रशियामध्ये थिएटरच्या उदयाचा इतिहास. प्राचीन रशियाचे साहित्य आणि संगीत

स्लाइड 2

स्लाइड 3

स्लाइड 4

स्लाइड 5

स्लाइड 6

स्लाइड 7

स्लाइड 8

स्लाइड 9

स्लाइड 10

स्लाइड 11

स्लाइड 12

स्लाइड 13

स्लाइड 14

स्लाइड 15

स्लाइड 16

स्लाइड 17

स्लाइड 18

स्लाइड 19

स्लाइड 20

स्लाइड 21

स्लाइड 22

स्लाइड 23

रशियन थिएटर रशियन थिएटर (रशियन थिएटर) युरोपियन, पूर्व किंवा अमेरिकन थिएटरपेक्षा निर्मिती आणि विकासाच्या वेगळ्या मार्गाने गेले. या मार्गाचे टप्पे रशियाच्या इतिहासाच्या मौलिकतेशी जोडलेले आहेत - त्याची अर्थव्यवस्था, सामाजिक रचनेतील बदल, धर्म, रशियन लोकांची विशेष मानसिकता इ. थिएटर

रशियन थिएटर थिएटरची उत्पत्ती आणि निर्मिती त्याच्या विधी आणि औपचारिक स्वरूपात, प्रत्येक प्राचीन समुदायाप्रमाणे, रशियामध्ये देखील व्यापक होती, ती रहस्यमय स्वरूपात अस्तित्वात होती. या प्रकरणात, आमचा अर्थ गूढ हा मध्ययुगीन युरोपियन थिएटरचा एक प्रकार म्हणून नाही, परंतु दैनंदिन आणि पवित्र उद्दिष्टांशी संबंधित गट क्रिया म्हणून आहे, बहुतेकदा - मानवी समुदायाच्या कार्यासाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या परिस्थितीत देवतेची मदत मिळवणे.

रशियन थिएटरची उत्पत्ती आणि निर्मिती. हे कृषी चक्राचे टप्पे होते - पेरणी, कापणी, नैसर्गिक आपत्ती - दुष्काळ, महामारी आणि एपिझूटिक्स, आदिवासी आणि कौटुंबिक घटना - विवाह, बाळंतपण, मृत्यू इ. हे प्राचीन आदिवासी आणि कृषी जादूवर आधारित प्रातेत्रे सादरीकरण होते, म्हणून या काळातील रंगभूमीचा अभ्यास मुख्यतः लोकसाहित्यकार आणि नृवंशशास्त्रज्ञांनी केला आहे, थिएटर इतिहासकारांनी नाही. परंतु हा टप्पा अत्यंत महत्त्वाचा आहे - कोणत्याही सुरुवातीप्रमाणे जो विकासाचा वेक्टर सेट करतो.

रशियन थिएटरची उत्पत्ती आणि निर्मिती अशा धार्मिक कृतींमधून, रशियन थिएटरच्या विकासाची ओळ लोककथा, लोकनाट्य म्हणून जन्माला आली, अनेक रूपांमध्ये सादर केली गेली - एक कठपुतळी थिएटर (पेट्रोष्का, जन्म देखावा इ.), एक बूथ. (raek, अस्वलाची मजा इ.), भटके नट (वीणावादक, गायक, कथाकार, कलाबाज इ.), इ. 17 व्या शतकापर्यंत रशियामधील थिएटर केवळ लोकसाहित्य म्हणून विकसित झाले, युरोपमधील इतर कोणतेही नाट्य प्रकार नव्हते. 10व्या-11व्या शतकापर्यंत रशियन थिएटर पूर्व किंवा आफ्रिकेच्या पारंपारिक थिएटरच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मार्गावर विकसित झाले - विधी, लोकसाहित्य, पवित्र, मूळ पौराणिक कथांवर आधारित

रशियन थिएटरची उत्पत्ती आणि निर्मिती अंदाजे 11 व्या शतकापासून. परिस्थिती बदलत आहे, प्रथम - हळूहळू, नंतर - अधिक जोरदार, ज्यामुळे रशियन थिएटरच्या विकासामध्ये मूलभूत बदल झाला आणि युरोपियन संस्कृतीच्या प्रभावाखाली त्याची पुढील निर्मिती झाली.

व्यावसायिक रंगमंच व्यावसायिक थिएटरचे पहिले प्रतिनिधी बफून होते, जे रस्त्यावरील प्रदर्शनाच्या जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये काम करत होते. बफूनचा पहिला पुरावा 11 व्या शतकातील आहे, ज्यामुळे हे सुनिश्चित करणे शक्य होते की बफून कला ही एक घटना आहे जी तत्कालीन समाजाच्या सर्व स्तरांच्या जीवनात फार पूर्वीपासून तयार झाली होती आणि त्यात प्रवेश केला होता. रशियन मूळ बफून कलेच्या निर्मितीवर, संस्कार आणि विधींमधून आलेले, भटक्या युरोपियन आणि बायझंटाईन कॉमेडियन - हिस्ट्रियन्स, ट्राउबाडॉर, वैगंटेस यांच्या "टूर" मुळे देखील प्रभावित झाले.

1551 मध्ये रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या स्कूल-चर्च थिएटर "स्टोग्लॅव्ही" कॅथेड्रलने धार्मिक-राज्य ऐक्याची कल्पना स्थापित करण्यात निर्णायक भूमिका बजावली आणि आध्यात्मिक शैक्षणिक संस्था तयार करण्याचे कर्तव्य पाळकांना सोपवले. या कालावधीत, शालेय नाटक आणि शाळा-चर्च सादरीकरण दिसू लागले, जे या शैक्षणिक संस्था (कॉलेज, अकादमी) थिएटरमध्ये रंगवले गेले. राज्य, चर्च, प्राचीन ऑलिंपस, शहाणपण, विश्वास, आशा, प्रेम इत्यादींचे व्यक्तिमत्त्व करणारे आकडे स्टेजवर दिसू लागले, पुस्तकांच्या पृष्ठांवरून हस्तांतरित केले गेले.

शाळा आणि चर्च थिएटर कीवमध्ये उद्भवल्यानंतर, शाळेचे चर्च थिएटर इतर शहरांमध्ये दिसू लागले: मॉस्को, स्मोलेन्स्क, यारोस्लाव्हल, टोबोल्स्क, पोलोत्स्क, टव्हर, रोस्तोव्ह, चेर्निगोव्ह इ. ब्रह्मज्ञानविषयक शाळेच्या भिंतींमध्ये वाढल्यानंतर, त्याने चर्चच्या संस्कारांचे नाट्यीकरण पूर्ण केले: चर्चने अधिकृतपणे ठरवलेली सार्वजनिक प्रार्थना व पूजाविधी, पवित्र सप्ताह सेवा, ख्रिसमस, इस्टर आणि इतर संस्कार. उदयोन्मुख बुर्जुआ जीवनाच्या परिस्थितीत उदयास आलेल्या, शाळेच्या रंगभूमीने आपल्या मातीवर प्रथमच अभिनेता आणि रंगमंचाला दर्शक आणि सभागृहापासून वेगळे केले, प्रथमच नाटककार आणि अभिनेता दोघांसाठी एक विशिष्ट रंगमंच प्रतिमा निर्माण केली. .

कोर्ट थिएटर रशियामधील कोर्ट थिएटरची निर्मिती झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या नावाशी संबंधित आहे. त्याच्या कारकिर्दीचा काळ युरोपशी राजनैतिक संबंध वाढविण्यावर केंद्रित असलेल्या नवीन विचारसरणीच्या निर्मितीशी संबंधित आहे. युरोपियन जीवनशैलीच्या अभिमुखतेमुळे रशियन न्यायालयाच्या जीवनात बरेच बदल झाले. I. रोझानोव्ह. पहिल्या कोर्ट थिएटरच्या संस्थापक आर्टमन सर्गेविच मॅटवीव्हचे पोर्ट्रेट

कोर्ट थिएटर. पहिले कोर्ट थिएटर आयोजित करण्याचा अलेक्सी मिखाइलोविचचा प्रयत्न देखील 1660 चा आहे: झारसाठी ऑर्डर आणि खरेदीच्या “यादी” मध्ये, इंग्लिश व्यापारी गेब्डॉन, अलेक्सी मिखाइलोविचच्या हाताने, “जर्मन भूमीतून विनोदी कलाकारांना बोलावणे” हे कार्य लिहिले आहे. मस्कोविट राज्याकडे". मात्र, हा प्रयत्न फसला; रशियन कोर्ट थिएटरची पहिली कामगिरी मे 1672 मध्येच झाली, झारने एक हुकूम जारी केला ज्यामध्ये कर्नल निकोलाई फॉन स्टेडन (बॉयर मॅटवीवचा मित्र) यांना "कॉमेडी खेळू शकणारे" लोक शोधण्याची सूचना देण्यात आली होती.

कोर्ट थिएटर परफॉर्मन्स हे मॉस्को कोर्टातील आवडत्या मनोरंजनांपैकी एक बनले आहे. 26 रशियन कलाकार होते. मुलांनी स्त्री भूमिका केल्या. आर्टॅक्सर्क्सेसच्या कृतीत एस्तेरची भूमिका ब्लूमेंट्रोस्टच्या मुलाने केली होती. दोन्ही परदेशी आणि रशियन कलाकारांना एका विशेष शाळेत प्रशिक्षित केले गेले होते, जे 21 सप्टेंबर 1672 रोजी जर्मन सेटलमेंटमधील ग्रेगरीच्या घराच्या अंगणात उघडण्यात आले होते. रशियन आणि परदेशी विद्यार्थ्यांना शिकवणे कठीण झाले आणि 1675 च्या उत्तरार्धात दोन थिएटर शाळा सुरू झाल्या: पोलिश कोर्टात - परदेशी लोकांसाठी, मेश्चान्स्काया स्लोबोडामध्ये - रशियन लोकांसाठी

कोर्ट थिएटर पहिल्या कोर्ट थिएटरचे स्वरूप पीटर I (1672) च्या जन्माशी जुळले, ज्याने लहानपणी या थिएटरचे शेवटचे प्रदर्शन पाहिले. सिंहासनावर आरूढ झाल्यानंतर आणि रशियाच्या युरोपीयकरणावर एक मोठे काम सुरू केल्यावर, पीटर I मदत करू शकला नाही परंतु त्याच्या नाविन्यपूर्ण राजकीय आणि सामाजिक कल्पनांना प्रोत्साहन देण्यासाठी थिएटरकडे वळला.

पेट्रोव्स्की थिएटर पेट्रोव्स्की थिएटर 17 व्या शतकाच्या शेवटी. युरोपमध्ये, मला तरुण पीटरला आवडणारे मास्करेड फॅशनमध्ये आले. 1698 मध्ये, फ्रिजियन शेतकऱ्याच्या पोशाखात, त्याने व्हिएनीज मास्करेडमध्ये भाग घेतला. पीटरने थिएटरच्या कलेद्वारे त्याच्या सुधारणा आणि नवकल्पना लोकप्रिय करण्याचा निर्णय घेतला. त्याने मॉस्कोमध्ये थिएटर बांधण्याची योजना आखली, परंतु उच्चभ्रूंसाठी नाही, परंतु प्रत्येकासाठी खुले आहे. 1698-1699 मध्ये, मॉस्कोमध्ये कठपुतळी थिएटर मंडळाने काम केले, ज्याचे नेतृत्व जान स्प्लावस्की होते आणि 1701 मध्ये पीटरने परदेशातील विनोदी कलाकारांना आमंत्रित करण्याची सूचना दिली. 1702 मध्ये, जोहान कुन्स्टचा ताफा रशियात आला

सार्वजनिक (सार्वजनिक) रंगभूमीचा उदय 1741 मध्ये एलिझाबेथ पेट्रोव्हना सिंहासनावर आरूढ झाल्यानंतर, युरोपियन रंगभूमीचा परिचय सुरूच राहिला. परदेशी मंडळींनी दरबारात दौरा केला - इटालियन, जर्मन, फ्रेंच, त्यापैकी - नाटक, ऑपेरा आणि बॅले, कॉमेडिया डेल'आर्टे. त्याच कालावधीत, राष्ट्रीय रशियन व्यावसायिक थिएटरचा पाया घातला गेला, एलिझाबेथच्या कारकिर्दीतच भविष्यातील "रशियन थिएटरचे जनक" फ्योडोर वोल्कोव्ह यांनी मॉस्कोमध्ये शिक्षण घेतले, ख्रिसमसच्या कार्यक्रमांमध्ये भाग घेतला आणि टूरिंगचा अनुभव घेतला. युरोपियन मंडळे.

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी शैक्षणिक संस्थांमधील थिएटर. शैक्षणिक संस्थांमध्ये थिएटर आयोजित केले जातात (1749 - सेंट पीटर्सबर्ग जेन्ट्री कॉर्प्स, 1756 - मॉस्को युनिव्हर्सिटी), रशियन नाट्यप्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग (आयोजक I. लुकिन), मॉस्कोमध्ये (आयोजक के. बायकुलोव्ह, खल्कोव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील लिपिक) आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे आयोजित केले जातात. ग्लुश्कोव्ह, मास्टर "इव्हानोव्ह आणि इतर), यारोस्लाव्हलमध्ये (आयोजक एन. सेरोव्ह, एफ. व्होल्कोव्ह). 1747 मध्ये, आणखी एक महत्त्वाची घटना घडली: पहिली काव्यात्मक शोकांतिका लिहिली गेली - खोरेव ए. सुमारोकोव्ह.

राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच हे सर्व राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगभूमीच्या उदयासाठी पूर्वआवश्यकता निर्माण करते. हे करण्यासाठी, 1752 मध्ये व्होल्कोव्हच्या मंडळाला यरोस्लाव्हल ते सेंट पीटर्सबर्गला बोलावण्यात आले. प्रतिभावान हौशी अभिनेते जेंट्री कॉर्प्समध्ये अभ्यास करण्यासाठी दृढनिश्चय करतात - ए. पोपोव्ह, आय. दिमित्रेव्स्की, एफ. आणि जी. वोल्कोव्ह, जी. एमेल्यानोव्ह, पी. इव्हानोव्हा आणि इतर. त्यापैकी चार महिला आहेत: ए. मुसिना-पुष्किना, ए. मिखाइलोवा, बहिणी एम. आणि ओ. अनानिव्ह.

पेट्रोव्स्की थिएटर पेट्रोव्स्की थिएटर पीटर द ग्रेट अंतर्गत, सायबेरियातील प्रदर्शनाची सुरुवात टोबोल्स्कच्या मेट्रोपॉलिटन, फिलोथियस लेश्चिन्स्कीने केली होती. 1727 च्या अंतर्गत हस्तलिखित क्रॉनिकलमध्ये असे म्हटले आहे: “फिलोथियस नाटकीय कामगिरीचा शिकारी होता, त्याने गौरवशाली आणि समृद्ध विनोद तयार केला, जेव्हा जमणार्‍या प्रेक्षकांसाठी विनोद करणे आवश्यक होते, तेव्हा तो कॅथेड्रल बेल्समध्ये प्रवेश करतो. निंदेची निर्मिती झाली आणि चित्रपटगृहे कॅथेड्रल आणि सेंट सर्जियस चर्च आणि व्ह्झवोझू यांच्यामध्ये होती, जिथे लोक जात होते. मेट्रोपॉलिटन फिलोथियसची नवीनता त्याच्या उत्तराधिकार्‍यांनी चालू ठेवली होती, त्यापैकी काही कीव अकादमीचे विद्यार्थी होते.

अण्णा इओनोव्हना अण्णा इओनोव्हना अंतर्गत थिएटरने विविध उत्सव, बॉल, मास्करेड्स, राजदूतांचे भव्य स्वागत, फटाके, रोषणाई आणि नाट्य मिरवणुकांवर प्रचंड रक्कम खर्च केली. तिच्या दरबारात, विदूषक संस्कृती पुनरुज्जीवित झाली, "बैठकी" बफूनची परंपरा चालू ठेवत - तिच्याकडे राक्षस आणि बौने, जेस्टर आणि फटाके होते. 6 फेब्रुवारी 1740 रोजी आईस हाऊसमध्ये काल्मिक जोकर बुझेनिनोवासोबत जेस्टर प्रिन्स गोलित्सिनचे "जिज्ञासू" लग्न सर्वात प्रसिद्ध नाट्य सुट्टी होती.

कायमस्वरूपी सार्वजनिक थिएटर पहिले रशियन कायमस्वरूपी सार्वजनिक थिएटर 1756 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे गोलोव्हकिंस्की हाऊसमध्ये उघडण्यात आले. एफ. वोल्कोव्हच्या यारोस्लाव्हल गटातील अनेक कलाकारांना कॉमिक अभिनेता वाय. शुम्स्कीसह जेंट्री कॉर्प्समध्ये प्रशिक्षित कलाकारांमध्ये जोडण्यात आले. थिएटरचे नेतृत्व सुमारोकोव्ह करत होते, ज्यांच्या क्लासिकिस्ट शोकांतिकेने प्रदर्शनाचा आधार बनविला. मंडपातील पहिले स्थान वोल्कोव्हने व्यापले होते, ज्याने सुमारोकोव्हची जागा दिग्दर्शक म्हणून घेतली आणि 1763 मध्ये त्याच्या मृत्यूपर्यंत हे पद सांभाळले (1832 मध्ये या थिएटरला अलेक्झांडरिन्स्की म्हटले जाईल - निकोलस I च्या पत्नीच्या सन्मानार्थ.)

ड्रामा थिएटरची निर्मिती मॉस्कोमधील पहिले सार्वजनिक प्रदर्शन 1756 चा आहे, जेव्हा विद्यापीठाच्या व्यायामशाळेच्या विद्यार्थ्यांनी, त्यांचे संचालक, कवी एम. खेरास्कोव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली, विद्यापीठाच्या भिंतींच्या आत एक थिएटर गट तयार केला. सर्वोच्च मॉस्को सोसायटीच्या प्रतिनिधींना प्रदर्शनासाठी आमंत्रित केले होते. 1776 मध्ये, माजी विद्यापीठ मंडळाच्या आधारे, एक नाटक थिएटर तयार केले गेले, ज्याला पेट्रोव्स्की (ते मेडॉक्स थिएटर देखील आहे) नाव मिळाले. रशियातील बोलशोई (ऑपेरा आणि बॅले) आणि माली (नाटकीय) थिएटर्स या थिएटरमधून त्यांची वंशावळ पुढे नेतात.

माली थिएटरचा इतिहास माली थिएटर हे रशियामधील सर्वात जुने थिएटर आहे. मॉस्को विद्यापीठात 1756 मध्ये, सम्राज्ञी एलिझावेटा पेट्रोव्हनाच्या सुप्रसिद्ध डिक्रीनंतर लगेचच त्याचा समूह तयार केला गेला, ज्याने आपल्या देशात व्यावसायिक थिएटरचा जन्म झाला: आम्ही आता विनोद आणि शोकांतिका सादर करण्यासाठी रशियन थिएटरची स्थापना करण्याचे आदेश दिले आहेत. ... व्यापारी वर्गिनचे घर, जिथे 1824 मध्ये माली थिएटर उघडले गेले

माली थिएटरचा इतिहास 1824 मध्ये, ब्यूवेसने थिएटरसाठी व्यापारी वर्जिनची हवेली पुन्हा बांधली आणि इम्पीरियल थिएटरच्या मॉस्को ट्रॉपच्या नाट्यमय भागाला पेट्रोव्स्की (आता टेट्रालनाया) स्क्वेअरवर स्वतःची इमारत मिळाली आणि त्याचे स्वतःचे नाव - माली रंगमंच. 1824 मध्ये, ब्यूवेसने थिएटरसाठी व्यापारी वर्जिनची हवेली पुन्हा बांधली आणि इम्पीरियल थिएटरच्या मॉस्को ट्रॉपच्या नाट्यमय भागाला पेट्रोव्स्काया (आता टेट्रालनाया) स्क्वेअरवर स्वतःची इमारत मिळाली आणि त्याचे स्वतःचे नाव - माली थिएटर. मॉस्को माली थिएटरची इमारत, XIX शतकाच्या 90 च्या दशकातील छायाचित्र

भावनावादाच्या युगाचा रंगमंच रशियामधील क्लासिकिझमचा काळ फार काळ टिकला नाही - आधीच 1760 च्या दशकाच्या मध्यापासून, भावनावादाची निर्मिती सुरू झाली. व्ही. लुकिन्स्की, एम. व्हेरीव्हकिन, एम. खेरास्कोव्ह, कॉमिक ऑपेरा, क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक यांच्या "आश्रू विनोदी" आहेत. 1773-1775 च्या शेतकरी युद्धाच्या काळात सामाजिक विरोधाभास वाढल्याने आणि लोकनाट्याच्या परंपरेमुळे नाट्य आणि नाट्यशास्त्रातील लोकशाही प्रवृत्तींना बळकटी देण्यात आली. म्हणून, समकालीनांच्या मते, शुम्स्कीने बफूनच्या जवळ खेळण्याचे तंत्र वापरले. एक उपहासात्मक विनोद विकसित होत आहे - अंडरग्रोथ डी. फोनविझिन

18 व्या शतकाच्या अखेरीस फोर्ट्रेस थिएटर्स. किल्ले थिएटर पसरत आहेत. नाट्य तज्ञांना - अभिनेते, नृत्यदिग्दर्शक, संगीतकार - येथे अभिनेत्यांसह वर्गासाठी आमंत्रित केले होते. काही किल्ले थिएटर (कुस्कोवोमधील शेरेमेटेव्ह आणि ओस्टँकिनो, अर्खंगेल्स्कमधील युसुपोव्ह) त्यांच्या निर्मितीच्या समृद्धतेमध्ये राज्य थिएटरला मागे टाकले. 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस काही सर्फ थिएटरचे मालक त्यांना व्यावसायिक उपक्रमांमध्ये बदलू लागले आहेत (शाखोव्स्काया आणि इतर). अनेक प्रसिद्ध रशियन कलाकार सर्फ थिएटरमधून बाहेर पडले, ज्यांना "विनामूल्य" थिएटरमध्ये खेळण्यासाठी क्विटरंटसाठी सोडले गेले होते - समावेश. इम्पीरियल स्टेजवर (एम. श्चेपकिन, एल. निकुलिना-कोसित्स्काया आणि इतर). कॅसल थिएटर नर्तक

शतकाच्या शेवटी थिएटर सर्वसाधारणपणे, 18 व्या शतकात रशियामध्ये व्यावसायिक थिएटर तयार करण्याची प्रक्रिया. संपला पुढील, 19 वे शतक, रशियन थिएटरच्या सर्व क्षेत्रांच्या जलद विकासाचा काळ बनला. हर्मिटेज थिएटर, कॅथरीन द ग्रेटच्या आदेशानुसार काही वर्षांत बांधले गेले

19 व्या रशियन थिएटर 19 व्या शतकातील रशियन थिएटर 19 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीस थिएटरच्या विकासाशी संबंधित 19 व्या अंक. साहित्य, विज्ञान आणि कला प्रेमींच्या मुक्त संस्थेच्या बैठकीत चर्चा झाली. Radishchev चे अनुयायी, I. Pnin, यांनी त्यांच्या एक्सपिरियन्स ऑन एनलाइटनमेंट विथ रिस्पेक्ट टू रशिया (1804) या पुस्तकात असा युक्तिवाद केला की थिएटरने समाजाच्या विकासात योगदान दिले पाहिजे. दुसरे म्हणजे, या काळात घडलेल्या देशभक्तीवरील शोकांतिकांच्या प्रासंगिकतेने, आधुनिक परिस्थितीच्या (अथेन्समधील ओडिपस आणि दिमित्री डोन्स्कॉय व्ही. ओझेरोव्ह, एफ. शिलर आणि डब्ल्यू. शेक्सपियरची नाटके) च्या संकेतांनी परिपूर्ण, रोमँटिसिझमच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. याचा अर्थ असा की अभिनयाची नवीन तत्त्वे, रंगमंचावरील पात्रांच्या वैयक्तिकरणाची इच्छा, त्यांच्या भावना आणि मानसशास्त्राचे प्रकटीकरण, पुष्टी केली गेली.

19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत थिएटरची दोन गटांमध्ये विभागणी. रशियन नाटक थिएटरचे स्वतंत्र दिशेने पहिले अधिकृत विभक्तीकरण झाले (पूर्वी, नाटक मंडळाने ऑपेरा आणि बॅलेसह एकत्र काम केले होते आणि समान कलाकार अनेकदा वेगवेगळ्या शैलींच्या कामगिरीमध्ये सादर करत असत). 1824 मध्ये, मेडॉक्सचे पूर्वीचे थिएटर दोन गटांमध्ये विभागले गेले - नाटक (माली थिएटर) आणि ऑपेरा आणि बॅले (बोल्शोई थिएटर). माली थिएटरला स्वतंत्र इमारत मिळते. (सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, नाटक मंडळ 1803 मध्ये संगीत मंडळापासून वेगळे झाले होते, परंतु 1836 मध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरच्या वेगळ्या इमारतीत जाण्यापूर्वी, ते अद्यापही मारिंस्की थिएटरमध्ये ऑपेरा आणि बॅले ट्रॉपसह एकत्र काम करत होते.)

अलेक्झांड्रिंस्की थिएटर अलेक्झांड्रिंस्की थिएटरसाठी, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. अधिक कठीण काळ निघाला. ऑस्ट्रोव्स्की, आय. तुर्गेनेव्ह, ए. सुखोवो-कोबिलिन, ए. पिसेम्स्की यांच्या नाटकांची स्वतंत्र निर्मिती असूनही, इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाच्या आदेशानुसार, वाउडेव्हिल आणि छद्म-लोकनाट्यशास्त्र हे त्या वेळी प्रदर्शनाचा मुख्य आधार बनले. या मंडळामध्ये अनेक प्रतिभावान कलाकारांचा समावेश होता ज्यांची नावे रशियन रंगभूमीच्या इतिहासात कोरलेली आहेत: ए. मार्टिनोव्ह, पी. वासिलिव्ह, व्ही. आसेनकोवा, ई. गुसेवा, यू. लिन्स्काया, व्ही. सामोइलोव्ह, नंतर, 19 व्या अखेरीस शतक - पी. स्ट्रेपेटोवा, व्ही. कोमिसारझेव्स्काया, एम. डॅल्स्की, के. वरलामोव्ह, एम. सविना, व्ही. स्ट्रेलस्काया, व्ही. डाल्माटोव्ह, व्ही. डेव्हिडॉव्ह आणि इतर. तथापि, यापैकी प्रत्येक तेजस्वी कलाकार जणू स्वतःच, अभिनय तारे दिसला. स्टेज जोडणी तयार केली नाही. सर्वसाधारणपणे, त्या वेळी अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरची स्थिती फारशी हेवा करण्यासारखी नव्हती: मंडळाचे नेते सतत बदलत होते, कोणतीही मजबूत दिशा नव्हती, प्रीमियरची संख्या वाढली आणि तालीम वेळ कमी झाला.

रशियामधील सर्वात मोठे ऑपेरा आणि बॅले थिएटर, आपल्या देशातील सर्वात जुन्या संगीत थिएटरपैकी एक. हे 1783 मध्ये उघडलेल्या स्टोन (बोल्शोई) थिएटरमधून उद्भवते. हे 1860 पासून आधुनिक इमारतीत (सर्कस थिएटरमध्ये आग लागल्यानंतर पुन्हा बांधलेले) अस्तित्वात आहे, त्याच वेळी त्याला एक नवीन नाव मिळाले - मारिन्स्की थिएटर.

शतकाच्या शेवटी थिएटर 19 व्या आणि 20 व्या शतकातील वळण हा रशियन थिएटरच्या वेगवान वाढीचा आणि वेगाने भरभराटीचा काळ बनला. हा काळ संपूर्ण जागतिक थिएटरसाठी एक टर्निंग पॉईंट होता: एक नवीन नाट्य व्यवसाय दिसू लागला - दिग्दर्शक आणि या संबंधात, दिग्दर्शकाच्या थिएटरचे मूलभूतपणे नवीन सौंदर्यशास्त्र तयार झाले. रशियामध्ये, या प्रवृत्ती विशेषतः उच्चारल्या जातात. हा सर्व रशियन कलेच्या अभूतपूर्व उदयाचा काळ होता, ज्याला नंतर रौप्य युग असे नाव मिळाले. आणि नाटक रंगमंच - कविता, चित्रकला, नेपथ्य, नृत्यनाट्य सोबत - जागतिक नाट्य समुदायाचे लक्ष वेधून घेऊन विविध प्रकारच्या सौंदर्यात्मक दिशांमध्ये दिसू लागले.

19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी रशियन थिएटर 19व्या-20व्या शतकाच्या वळणावर रशियन थिएटर 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी रशियाचा विचार करण्यासाठी. के. स्टॅनिस्लाव्स्की यांच्या आश्चर्यकारक नाविन्यपूर्ण कल्पना आणि व्ही. नेमिरोविच-डान्चेन्को (1898) सोबत त्यांनी तयार केलेले मॉस्को आर्ट थिएटर हे जागतिक नाट्यविषयक यशांचे केंद्रबिंदू ठरेल. मॉस्को आर्ट थिएटर ए.के. टॉल्स्टॉयच्या झार फेडर इओनोविचच्या सादरीकरणाने उघडले असूनही, ए. चेखॉव्हची नाट्यशास्त्र, रहस्यमय, आजही पूर्णपणे उघड झालेली नाही, नवीन थिएटरचे बॅनर बनले. मॉस्को आर्ट थिएटरच्या पडद्यावर एक सीगल आहे यात आश्चर्य नाही, जे चेखवच्या सर्वोत्कृष्ट नाटकांपैकी एकाचे शीर्षक आहे आणि ते थिएटरचे प्रतीक बनले आहे. परंतु जागतिक रंगभूमीसाठी स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या मुख्य गुणांपैकी एक म्हणजे प्रतिभावान विद्यार्थ्यांचे शिक्षण ज्यांनी त्याच्या नाट्य प्रणालीचा अनुभव आत्मसात केला आहे आणि ते सर्वात अनपेक्षित आणि विरोधाभासी दिशानिर्देशांमध्ये विकसित केले आहे (उज्ज्वल उदाहरणे व्ही. मेयरहोल्ड, एम. चेखोव्ह, ई. वख्तांगोव्ह).

सेंट पीटर्सबर्गमधील वेरा फ्योदोरोव्हना कोमिसारझेव्स्काया, व्ही. कोमिसारझेव्स्काया ही त्या काळातील "मुख्य व्यक्ती" होती. 1896 मध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरच्या रंगमंचावर पदार्पण करताना (त्यापूर्वी, ती स्टॅनिस्लावस्कीच्या हौशी कामगिरीमध्ये खेळली होती), अभिनेत्रीने जवळजवळ लगेचच प्रेक्षकांचे उत्कट प्रेम जिंकले. 1904 मध्ये स्थापन झालेल्या तिच्या स्वत: च्या थिएटरने रशियन रंगमंच दिग्दर्शकांच्या चमकदार नक्षत्राच्या निर्मितीमध्ये मोठी भूमिका बजावली. 1906-1907 मध्ये कोमिसारझेव्हस्कायाच्या थिएटरमध्ये, मेयरहोल्डने प्रथम राजधानीच्या रंगमंचावर परंपरागत थिएटरची तत्त्वे ठामपणे मांडली (नंतर त्यांनी इम्पीरियल थिएटर - अलेक्झांड्रिन्स्की आणि मारिंस्की, तसेच टेनिशेव्हस्की स्कूल आणि थिएटर स्टुडिओमध्ये त्यांचे प्रयोग चालू ठेवले. बोरोडिंस्काया रस्त्यावर)

मॉस्को आर्ट थिएटर मॉस्को आर्ट थिएटर मॉस्को आर्ट थिएटर हे थिएटर जीवनाचे केंद्र होते. तेथे कलाकारांचे एक चमकदार नक्षत्र जमले ज्यांनी मोठ्या संख्येने प्रेक्षकांना आकर्षित करणारे परफॉर्मन्स खेळले: ओ. निपर, आय. मॉस्कविन, एम. लिलिना, एम. अँड्रीवा, ए. आर्टेम, व्ही. काचालोव्ह, एम. चेखोव्ह आणि इतर. आधुनिक दिग्दर्शन: स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को व्यतिरिक्त, ही एल. सुलेर्झित्स्की, के. मार्दझानोव्ह, वख्तांगोव्ह यांची कामे होती; जगप्रसिद्ध जी. क्रॅग देखील निर्मितीसाठी आले होते. मॉस्को आर्ट थिएटरने आधुनिक परिदृश्याचा पाया घातला: एम. डोबुझिन्स्की, एन. रोरिच, ए. बेनोइस, बी. कुस्टोडिएव्ह आणि इतर त्याच्या कामगिरीच्या कामात गुंतले होते. त्या वेळी मॉस्को आर्ट थिएटरने संपूर्ण कलात्मक जीवन निश्चित केले. मॉस्को, समावेश. - आणि लहान नाट्य प्रकारांचा विकास; मॉस्को आर्ट थिएटरच्या स्किटच्या आधारे सर्वात लोकप्रिय मॉस्को कॅबरे थिएटर "द बॅट" तयार केले जात आहे.

1917 नंतर रशियन थिएटर नवीन सरकारला नाट्य कलेचे महत्त्व समजले: 9 नोव्हेंबर 1917 रोजी, पीपल्स कमिसर्सच्या कौन्सिलने सर्व रशियन थिएटर्सना राज्य शिक्षण आयोगाच्या कला विभागाच्या अधिकारक्षेत्रात हस्तांतरित करण्याचा हुकूम जारी केला. आणि 26 ऑगस्ट, 1919 रोजी, थिएटरच्या राष्ट्रीयीकरणाचा एक हुकूम निघाला, रशियाच्या इतिहासात प्रथमच, थिएटर पूर्णपणे एक राज्य प्रकरण बनले (प्राचीन ग्रीसमध्ये, असे राज्य धोरण 5 व्या वर्षाच्या सुरूवातीस केले गेले होते. शतक ईसापूर्व). अग्रगण्य थिएटर्सना शैक्षणिक पदवी प्रदान करण्यात आली: 1919 मध्ये - माली थिएटर, 1920 मध्ये - मॉस्को आर्ट थिएटर आणि अलेक्झांड्रिंस्की थिएटर (पेट्रोग्राड स्टेट अॅकॅडमिक ड्रामा थिएटरचे नाव बदलले). नवीन चित्रपटगृहे सुरू होत आहेत. मॉस्कोमध्ये - मॉस्को आर्ट थिएटरचा 3रा स्टुडिओ (1920, नंतर वख्तांगोव्ह थिएटर); थिएटर ऑफ द रिव्होल्यूशन (1922, नंतर - मायाकोव्स्की थिएटर); थिएटरचे नाव एमजीएसपीएस (1922, आज - मॉसोव्हेटच्या नावावर असलेले थिएटर); मुलांसाठी मॉस्को थिएटर (1921, 1936 पासून - सेंट्रल चिल्ड्रन्स थिएटर). पेट्रोग्राडमध्ये - बोलशोई ड्रामा थिएटर (1919); गोसेट (1919, 1920 मध्ये मॉस्कोला हलवले); तरुण प्रेक्षकांसाठी थिएटर (1922).

थिएटरचे नाव इव्हगेनी वख्तांगोव्हच्या नावावर आहे थिएटरचा इतिहास इव्हगेनी वख्तांगोव्हच्या नावावर आहे वख्तांगोव्ह त्याच्या जन्माच्या खूप आधीपासून सुरू झाला. 1913 च्या शेवटी, मॉस्कोच्या अठरा ते वीस वर्षांच्या तरुण विद्यार्थ्यांच्या गटाने स्टॅनिस्लाव्स्की प्रणालीनुसार नाट्य कलामध्ये गुंतण्याचा निर्णय घेत स्टुडंट ड्रामा स्टुडिओचे आयोजन केले.

1930 च्या दशकात थिएटर रशियन थिएटरमध्ये एक नवीन कालावधी 1932 मध्ये "साहित्यिक आणि कलात्मक संघटनांच्या पुनर्रचनेवर" बोल्शेविकांच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टीच्या केंद्रीय समितीच्या ठरावाने सुरू झाला. समाजवादी वास्तववादाची पद्धत ही कलेतली मुख्य पद्धत म्हणून ओळखली गेली. कलात्मक प्रयोगांची वेळ संपली आहे, जरी याचा अर्थ असा नाही की त्यानंतरच्या वर्षांनी नाट्य कलेच्या विकासात नवीन यश आणि यश आणले नाही. हे इतकेच आहे की अनुमत कलेचा "प्रदेश" संकुचित झाला आहे, विशिष्ट कलात्मक ट्रेंडच्या कामगिरीला मान्यता दिली गेली - एक नियम म्हणून, वास्तववादी. आणि एक अतिरिक्त मूल्यमापन निकष दिसू लागला: वैचारिक-विषयगत. म्हणून, उदाहरणार्थ, 1930 च्या दशकाच्या मध्यापासून रशियन थिएटरची बिनशर्त उपलब्धी तथाकथित नाटकांची कामगिरी आहे. “लेनिनियन्स”, ज्यामध्ये व्ही. लेनिनची प्रतिमा रंगमंचावर आणली गेली होती (वख्तांगोव्ह थिएटरमध्ये बंदूक असलेला माणूस, लेनिनच्या भूमिकेत बी. श्चुकिन; क्रांती थिएटरमध्ये प्रवदा, एम. स्ट्रॉच यांच्या भूमिकेत लेनिन इ.). "समाजवादी वास्तववादाचे संस्थापक" एम. गॉर्कीच्या नाटकांवर आधारित कोणतेही प्रदर्शन व्यावहारिकदृष्ट्या यशासाठी नशिबात होते. याचा अर्थ असा नाही की प्रत्येक वैचारिकदृष्ट्या सातत्यपूर्ण कामगिरी वाईट होती, कामगिरीच्या राज्य मूल्यमापनात केवळ कलात्मक निकष (आणि कधीकधी प्रेक्षक यश) निर्णायक ठरले नाहीत.

1930 च्या दशकातील थिएटर (आणि 1940 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, जेव्हा वैचारिक राजकारण चालू होते) रशियन थिएटरमधील अनेक व्यक्तींसाठी दुःखद होते. तथापि, रशियन थिएटर विकसित होत राहिले. नवीन दिग्दर्शकांची नावे दिसू लागली: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V. .सख्नोव्स्की, बी.सुश्केविच, आय.बेर्सनेव्ह, ए.ब्रायंटसेव्ह, ई.राडलोव्ह आणि इतर. ही नावे प्रामुख्याने मॉस्को आणि लेनिनग्राड आणि देशातील आघाडीच्या थिएटरच्या दिग्दर्शन शाळेशी संबंधित होती. तथापि, सोव्हिएत युनियनच्या इतर शहरांमधील अनेक दिग्दर्शकांच्या कामांना देखील प्रसिद्धी मिळत आहे: एन. सोबोल्श्चिकोव्ह-समारिन (गॉर्की), एन. सिनेलनिकोव्ह (खारकोव्ह), आय. रोस्तोव्हत्सेव्ह (यारोस्लाव्हल), ए. कानिन (रियाझान), व्ही. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), इ.
ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान थिएटर ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, रशियन थिएटर्स प्रामुख्याने देशभक्तीच्या थीमकडे वळले. या काळात लिहिलेली नाटके (एल. लिओनोव्हचे आक्रमण, ए. कोर्निचुकचा मोर्चा, अ गाय फ्रॉम अवर सिटी आणि के. सिमोनोव्हचे रशियन लोक), आणि ऐतिहासिक आणि देशभक्तीपर थीम असलेली नाटके (पीटर I एएन टॉल्स्टॉय, फील्ड मार्शल कुतुझोव्ह) या नाटकांवर रंगली. टप्पे
ग्रेट देशभक्तीपर युद्धाच्या काळात थिएटर १९४१-१९४५ या कालावधीचा रशिया आणि सोव्हिएत युनियनच्या नाट्यजीवनावर आणखी एक परिणाम झाला: प्रांतीय थिएटरच्या कलात्मक पातळीत लक्षणीय वाढ. मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील थिएटर्सचे स्थलांतर आणि परिघावरील त्यांच्या कार्यामुळे स्थानिक थिएटरमध्ये नवीन जीवन श्वासोच्छ्वास झाला, रंगमंच कला आणि सर्जनशील अनुभवाची देवाणघेवाण होण्यास हातभार लागला.

1950-1980 मध्ये रशियन थिएटर रशियन थिएटर 1950-1980 मध्ये रशियन थिएटर कलेच्या निर्मितीमध्ये लेनिनग्राडच्या अनेक कलाकारांनी मोठे योगदान दिले: आय. गोर्बाचेव्ह, एन. सिमोनोव्ह, यू. तोलुबीव, एन. चेरकासोव्ह, बी. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov आणि इतर (पुष्किन थिएटर); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich आणि इतर (Lensovet Theatre); व्ही. याकोव्लेव्ह, आर. ग्रोमाडस्की, ई. झिगान्शिना, व्ही. टायक्के आणि इतर (लेनिन कोमसोमोल थिएटर); टी. अब्रोसिमोवा, एन. बोयार्स्की, आय. क्रॅस्को, एस. लॅंडग्राफ, यू. ओव्स्यांको, व्ही. ओसोबिक आणि इतर (कोमिसार्झेव्स्काया थिएटर); ई. जंगर, एस. फिलीपोव्ह, एम. स्वेटिन आणि इतर (कॉमेडी थिएटर); एल. मकारीव, आर. लेबेदेव, एल. सोकोलोवा, एन. लावरोव, एन. इव्हानोव, ए. खोचिन्स्की, ए. शुरानोवा, ओ. वोल्कोवा आणि इतर (यंग स्पेक्टेटर थिएटर); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar आणि इतर (MDT, ज्याला युरोपचे थिएटर देखील म्हटले जाते). रशियन आर्मीचे थिएटर द थिएटर ऑफ द रशियन आर्मी हे संरक्षण मंत्रालयाच्या प्रणालीतील पहिले व्यावसायिक नाटक थिएटर आहे. 1946 पर्यंत याला रेड आर्मीचे थिएटर म्हटले जात असे, नंतर त्याचे नाव बदलून थिएटर ऑफ सोव्हिएत आर्मी असे ठेवण्यात आले (नंतर - सोव्हिएत आर्मीचे सेंट्रल अकादमिक थिएटर). 1991 पासून - रशियन सैन्याचे केंद्रीय शैक्षणिक थिएटर. द थिएटर ऑफ द रशियन आर्मी हे संरक्षण मंत्रालयाच्या प्रणालीतील पहिले व्यावसायिक नाटक थिएटर आहे. 1946 पर्यंत याला रेड आर्मीचे थिएटर म्हटले जात असे, नंतर त्याचे नाव बदलून थिएटर ऑफ सोव्हिएत आर्मी असे ठेवण्यात आले (नंतर - सोव्हिएत आर्मीचे सेंट्रल अकादमिक थिएटर). 1991 पासून - रशियन सैन्याचे केंद्रीय शैक्षणिक थिएटर.

रशियन सैन्याचे रंगमंच 1930-1931 मध्ये रेड आर्मीचे रंगमंच युए झवाडस्की यांच्या नेतृत्वाखाली होते. येथे त्याने मॉस्कोमध्ये त्यावेळचे एक उल्लेखनीय कार्यक्रम सादर केले, मस्तीस्लाव उदलोय I. प्रुट. एका स्टुडिओने थिएटरमध्ये काम केले, त्याच्या पदवीधरांनी मंडप पुन्हा भरला. 1935 मध्ये, थिएटरचे प्रमुख ए.डी. पोपोव्ह होते, ज्यांचे नाव रेड आर्मी थिएटरच्या हेयडेशी संबंधित आहे. वास्तुविशारद के.एस. अलाब्यान यांनी एक अतिशय खास नाट्य इमारतीचा एक प्रकल्प तयार केला - पाच-पॉइंट तारेच्या रूपात, दोन सभागृहांसह (1800 जागांसाठी ग्रेट हॉल), एक प्रशस्त स्टेज, तोपर्यंत अभूतपूर्व खोली द्वारे वैशिष्ट्यीकृत, अनेकांसह. कार्यशाळा, थिएटर सेवा, तालीम खोल्यांसाठी अनुकूल खोल्या. 1940 पर्यंत इमारत बांधली गेली, तोपर्यंत थिएटरने रेड आर्मीच्या हाऊसच्या रेड बॅनर हॉलमध्ये त्याचे प्रदर्शन केले, लांब दौरे केले.

सोव्हिएतोत्तर काळातील रशियन रंगभूमी सोव्हिएतोत्तर काळातील रशियन रंगभूमी 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीला राजकीय घडणीतील बदल आणि आर्थिक विध्वंसाच्या दीर्घ कालावधीने रशियन रंगभूमीचे जीवन आमूलाग्र बदलले. वैचारिक नियंत्रणाच्या कमकुवत होण्याच्या (आणि नंतर - आणि निर्मूलनाचा) पहिला कालावधी उत्साहासह होता: आता आपण प्रेक्षकांना काहीही घालू आणि दाखवू शकता. नाट्यगृहांचे केंद्रीकरण रद्द केल्यानंतर, थिएटर-स्टुडिओ, उद्योजक इत्यादींचे अनेक नवीन गट आयोजित केले गेले. तथापि, त्यापैकी काही नवीन परिस्थितीत टिकून राहिले - असे दिसून आले की, वैचारिक हुकूम व्यतिरिक्त, दर्शकांचा हुकूम देखील आहे: जनता फक्त त्यांना पाहिजे तेच पाहेल. आणि जर थिएटरला राज्य वित्तपुरवठा करण्याच्या परिस्थितीत, सभागृह भरणे फार महत्वाचे नसेल, तर आत्मनिर्भरतेसह, हॉलमध्ये पूर्ण घर जगण्यासाठी सर्वात महत्वाची अट आहे.

थिएटर आज, रशियन थिएटर संख्या आणि सौंदर्याच्या ट्रेंडच्या विविधतेच्या दृष्टीने रौप्य युगाशी संबंधित आहे. पारंपारिक नाट्यप्रवृत्तीचे दिग्दर्शक प्रयोगकर्त्यांच्या शेजारी आहेत. मान्यताप्राप्त मास्टर्स सोबत - पी. फोमेंको, व्ही. फोकिन, ओ. ताबाकोव्ह, आर. विक्ट्युक, एम. लेव्हिटिन, एल. डोडिन, ए. काल्यागिन, जी. व्होल्चेक, के. गिन्कास, जी. यानोव्स्काया, जी. ट्रोस्ट्यानेत्स्की, आय. रीचेलगौझ, के. रायकिन, एस. आर्ट्सिबाशेव, एस. प्रोखानोव, एस. व्रागोवा, ए. गॅलिबिन, व्ही. पाझी, जी. कोझलोव्ह, तसेच तरुण आणि अधिक कट्टरवादी अवांत-गार्डे कलाकार: बी. युखानानोव, ए. Praudin, A .Mighty, V.Kramer, Klim आणि इतर.

थिएटर आज सोव्हिएत नंतरच्या काळात, नाट्य सुधारणेचे स्वरूप नाटकीयरित्या बदलले, ते प्रामुख्याने थिएटर गटांना वित्तपुरवठा करण्याच्या क्षेत्रात, सर्वसाधारणपणे संस्कृतीसाठी राज्य समर्थनाची आवश्यकता आणि विशेषत: थिएटर इ. संभाव्य सुधारणांमुळे बरीच वैविध्यपूर्ण मते आणि गरमागरम वादविवाद होतात. या सुधारणेची पहिली पायरी म्हणजे 2005 मध्ये मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील अनेक थिएटर आणि शैक्षणिक नाट्य संस्थांना अतिरिक्त निधी देण्याबाबत रशिया सरकारचा डिक्री. तथापि, नाट्य सुधारणा योजनेच्या पद्धतशीर विकासापूर्वी अजून बराच पल्ला गाठायचा आहे. ते काय असेल ते अद्याप स्पष्ट नाही.

रशियन नाट्य सर्जनशीलता आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेच्या युगात उद्भवली आणि चित्रकला आणि वास्तुकलापेक्षा मोठ्या प्रमाणात लोक कलांशी संबंधित आहे. ज्या मातीवर त्याचे मूळ घटक दिसले ती स्लाव्हची उत्पादन क्रिया होती, ज्यांनी लोक संस्कार आणि सुट्ट्यांमध्ये ते नाट्यमय कलेच्या जटिल प्रणालीमध्ये बदलले.

स्लाव्हिक देशांमध्ये लोकसाहित्य नाट्य आजही अस्तित्वात आहे. विवाहसोहळा, अंत्यसंस्कार, कृषी सुट्ट्या हे जटिल विधी आहेत, जे काहीवेळा बरेच दिवस टिकतात आणि नाट्यमय क्रिया, गायन, नृत्य, पोशाख, देखावा (सामन्याचा पोशाख, वधू, गोल नृत्य, विधी किंवा मनोरंजन खेळ इ.) यासारख्या नाट्य घटकांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करतात. . प्राचीन स्लावांनी मृत निसर्गाच्या पुनरुत्थानाची सुट्टी देखील प्रतिबिंबित केली, जागतिक मूर्तिपूजकतेचे वैशिष्ट्य.

ख्रिश्चन धर्म स्वीकारल्यानंतर, समाजाच्या जीवनात लोक खेळांची भूमिका लक्षणीयरीत्या कमी झाली (चर्चने मूर्तिपूजक छळ केला). नाट्य लोककला मात्र 20 व्या शतकापर्यंत जिवंत राहिली. सुरुवातीला, त्याचे वाहक बफून होते. लोक खेळांमध्ये, लोकप्रिय "ममर्सचे खेळ", "शिकलेले अस्वल" सह "मृत" कामगिरी सादर केली गेली. पीपल्स थिएटरने पेत्रुष्का थिएटर दिले.

रशियामधील आवडते कठपुतळी शो होते - एक जन्म देखावा, नंतर एक जिल्हा (युक्रेन), दक्षिण आणि पश्चिमेला - बॅटलेका (बेलारूस). हे प्रदर्शन वरच्या आणि खालच्या स्तरांमध्ये विभागलेल्या लाकडी पेटीच्या मदतीने दिले गेले. वरच्या मजल्यावर, ख्रिस्त आणि राजा हेरोद यांच्या जन्माविषयी बायबलमधील कथेच्या थीमवर कामगिरीचा एक गंभीर भाग खेळला गेला. खालच्या मजल्यावर, दररोज कॉमिक आणि व्यंग्यात्मक दृश्ये दर्शविली गेली, अनेक प्रकारे पेत्रुष्का थिएटरची आठवण करून देणारी. हळूहळू, घरकुल कामगिरीचा गंभीर भाग कमी झाला आणि दुसरा भाग वाढला, नवीन कॉमिक दृश्यांना पूरक. आणि, दोन-स्तरीय बॉक्समधील घरकुल एक-स्तरीय बनले.

रशियामध्ये 17 व्या शतकापर्यंत, नाट्यकला हा लोक विधी, कॅलेंडर सुट्टी आणि गोल नृत्यांचा एक सेंद्रिय घटक होता. त्यातील घटकांचा चर्च सेवेत समावेश करण्यात आला होता, आणि येथेच, रशियन समाजात धर्मनिरपेक्ष तत्त्व तीव्र होत असताना, एक व्यावसायिक रंगमंच आकार घेऊ लागतो.

सुरुवातीला, लीटर्जिकल परफॉर्मन्स उद्भवले. चर्च सेवांचा प्रभाव वाढविण्यासाठी आणि राज्य आणि चर्च प्राधिकरणांच्या ऐक्याचा गौरव करण्यासाठी हे अतिशय जटिल नाट्यप्रदर्शन आहेत. "स्टोव्ह अॅक्शन" (ख्रिश्चनांवर राजा नेबुचदनेझरच्या हत्याकांडाचे एक मंचन) आणि "गाढवावर चालणे" (पाम रविवारी बायबलचे कथानक रेखाटणे) ज्ञात आहेत.

17 व्या शतकातील न्यायालय आणि शाळेतील थिएटरने रशियामधील नाट्य व्यवसायाच्या पुढील विकासास हातभार लावला. झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या काळातही, न्यायालयीन उत्सव, रिसेप्शन, समारंभ मोठ्या प्रमाणात नाट्यमयतेसह आकार घेऊ लागले - स्पष्टपणे आणि भव्यपणे. पहिले रशियन व्यावसायिक कॉमेडी थिएटर हे कोर्ट थिएटर होते आणि ते झारच्या नियमन केलेल्या "मजे"पैकी एक होते. हे 1662 मध्ये मॉस्कोच्या जर्मन क्वार्टर, I. ग्रेगरी, लूथरन ऑफिसर चर्चमधील धर्मशास्त्राचे मास्टर, पास्टर आणि शाळेचे प्रमुख होते. हीच इमारत 1672 मध्ये प्रीओब्राझेन्स्की गावात "आर्टॅक्सेरक्सेस ऍक्शन" नाटकाने उघडली गेली.

रशियामधील शालेय थिएटरचा उदय शालेय शिक्षणाच्या विकासाशी संबंधित आहे. पश्चिम युरोपमध्ये, हे 12 व्या शतकात मानवतावादी शाळांमध्ये एक प्रकारचे शैक्षणिक तंत्र म्हणून उद्भवले आणि सुरुवातीला केवळ अध्यापन आणि शैक्षणिक हेतूने काम केले. लॅटिन भाषा आणि बायबलसंबंधी कथा, काव्यशास्त्र आणि वक्तृत्व: विविध ज्ञानात प्रभुत्व मिळविण्यासाठी त्याने खेळाच्या रूपात विद्यार्थ्यांना मदत केली. 16 व्या शतकात, शाळेच्या थिएटरच्या आध्यात्मिक प्रभावाची शक्यता धार्मिक आणि राजकीय हेतूंसाठी वापरली जाऊ लागली: कॅथलिकांविरुद्धच्या लढ्यात ल्यूथर, लुथरनिझम आणि ऑर्थोडॉक्सी विरुद्ध जेसुइट्स. रशिया मध्ये, शाळा रोमन कॅथोलिक प्रभावाविरुद्धच्या लढ्यात ऑर्थोडॉक्सीने थिएटरचा वापर केला होता. त्याची उत्पत्ती साधू, कीव-मोहिला अकादमीचे पदवीधर, एक शिक्षित व्यक्ती, राजकारणी, शिक्षक आणि कवी शिमोन पोलोत्स्की यांनी केली होती. 1664 मध्ये तो मॉस्कोला आला आणि दरबारात शाही मुलांचा शिक्षक झाला. त्याच्या "रायमोलॉजियन" या कृतींच्या संग्रहात दोन नाटके प्रकाशित झाली - "नोव्हखुडोनोसर राजाबद्दलची विनोदी, सोन्याच्या शरीराबद्दल आणि गुहेत न जळलेल्या तीन मुलांबद्दल" आणि विनोदी "द परबल ऑफ द प्रोडिगल सन" "

एस. पोलोत्स्कीची नाटके त्यांच्या स्वभावानुसार कोर्ट थिएटरसाठी डिझाइन केलेली आहेत. त्यांच्या गुणवत्तेत, ते त्या काळातील शालेय नाटकांपेक्षा वरचेवर उभे आहेत आणि 18 व्या शतकातील रंगभूमीच्या विकासाची अपेक्षा करतात. अशाप्रकारे, "कॉमेडी मंदिर" चे कार्य आणि एस. पोलोत्स्कीच्या पहिल्या व्यावसायिक नाट्यकृतींचा देखावा ही रशियामधील जागतिक नाट्य संस्कृतीच्या कामगिरीवर प्रभुत्व मिळवण्याच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या आवश्यक आणि नैसर्गिक प्रक्रियेची सुरुवात होती.

शिमोन पोलोत्स्की हे केवळ प्रतिभावान कवी आणि नाटककार नव्हते. जागतिक कलात्मक संस्कृतीत, त्यांनी कलात्मक सर्जनशीलतेच्या समस्या - साहित्य, संगीत, चित्रकला लक्षात घेऊन सर्वात मोठा स्लाव्हिक कला सिद्धांतकार म्हणून महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. एक ब्रह्मज्ञानी म्हणून, त्यांनी नमूद केले की कला ही सर्वोच्च आध्यात्मिक सर्जनशीलता आहे. त्याला त्यांनी कविता, संगीत आणि चित्रकला श्रेय दिले.

कलेवर एस. पोलोत्स्कीचे सौंदर्यात्मक आणि शैक्षणिक दृश्ये मनोरंजक आहेत. साधूने असा युक्तिवाद केला की सौंदर्याची कला "लोकांसाठी आध्यात्मिक आणि आध्यात्मिक लाभ आहे." त्यांच्या तर्कानुसार काव्य, चित्रकला, संगीत हे सुसंवाद, प्रमाण आणि लय नसतात. कलेशिवाय, कोणतेही शिक्षण नाही, कारण लोकांच्या आत्म्यावर त्याच्या प्रभावामुळे, नकारात्मक भावना सकारात्मक भावनांनी बदलल्या जातात. संगीत आणि शब्दांच्या सौंदर्याने, अतृप्त धीर बनतात, आळशी कठोर कामगार बनतात, मूर्ख स्मार्ट बनतात, घाणेरडे अंतःकरणाने शुद्ध होतात.

एस. पोलोत्स्की यांनी स्लाव्हिक प्रदेशात ललित कलांचे पहिले वर्गीकरण तयार केले, चित्रकला सात लिबरल आर्ट्समध्ये उन्नत केली. हेच संगीताला लागू होते. त्याने त्याचे सौंदर्यात्मक मूल्य सिद्ध केले आणि स्वरांच्या सुसंवादी संयोजनात पॉलिफोनिक गायनाच्या चर्चची आवश्यकता सिद्ध केली. एस. पोलोत्स्की यांनी प्रख्यात संगीताची मोडल-टोनल विविधता त्याच्या शैक्षणिक कार्याद्वारे निर्धारित केली आहे.

blog.site, सामग्रीच्या पूर्ण किंवा आंशिक कॉपीसह, स्त्रोताची लिंक आवश्यक आहे.

एमकेओयू "टोरबीव्स्काया बेसिक स्कूलचे नाव ए.आय. डॅनिलोव्ह"

नोवोडुगिन्स्की जिल्हा, स्मोलेन्स्क प्रदेश

रशियामधील थिएटरचा इतिहास

झाले: प्राथमिक शाळेतील शिक्षक

स्मरनोव्हा ए.ए.

d. Torbeevo

2016

लोककला रशियन थिएटरची उत्पत्ती प्राचीन काळात लोककलांमध्ये झाली. हे विधी, सुट्ट्या होत्या. कालांतराने, विधींनी त्यांचा अर्थ गमावला आणि कार्यप्रदर्शन गेममध्ये बदलले. रंगमंचाचे घटक त्यांच्यामध्ये प्रकट झाले - नाट्यमय क्रिया, वेश, संवाद. सर्वात जुने थिएटर म्हणजे लोक कलाकारांचे खेळ - बफून.

बफून

1068 मध्ये बफून्सचा प्रथम उल्लेख इतिहासात आढळतो. ते कीव सोफिया कॅथेड्रलच्या भिंतींवर बफूनच्या कामगिरीचे चित्रण करणारे फ्रेस्कोच्या देखाव्याशी जुळतात. क्रॉनिकलर साधू बफूनला भुतांचे सेवक म्हणतो आणि कॅथेड्रलच्या भिंती रंगवणाऱ्या कलाकाराला त्यांची प्रतिमा चर्चच्या सजावटीमध्ये चिन्हांसह समाविष्ट करणे शक्य होते.

कीव मध्ये सोफिया कॅथेड्रल

सेंट सोफिया कॅथेड्रलच्या भिंतींवर फ्रेस्को

बफून कोण आहेत?

स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश V.I च्या संकलकाने दिलेली व्याख्या येथे आहे. डाळ:

"एक बफून, एक बफून, एक संगीतकार, एक पाइपर, एक चमत्कारी कार्यकर्ता, एक बॅगपायपर, एक गुस्लर, एक गाणी, विनोद आणि युक्त्यांसह नृत्य करणारा शिकारी, एक अभिनेता, एक विनोदकार, एक जोकर, एक बगबियर, एक लोमाका, एक थट्टा

अजमोदा (ओवा).

17 व्या शतकात, प्रथम मौखिक नाटके विकसित झाली, कथानकात साधी, लोकप्रिय मूड प्रतिबिंबित. पेत्रुष्का (त्याचे पहिले नाव वांका-राताटौइल) बद्दलच्या कठपुतळी कॉमेडीने एका हुशार आनंदी सहकाऱ्याच्या साहसांबद्दल सांगितले ज्याला जगातील कशाचीही भीती वाटत नव्हती. .

कोर्ट थिएटर

कोर्ट थिएटर तयार करण्याची योजना प्रथम 1643 मध्ये झार मिखाईल फेडोरोविच सोबत दिसून आली. मॉस्को सरकारने शाही सेवेत प्रवेश करण्यास सहमती देणारे कलाकार शोधण्याचा प्रयत्न केला. 1644 मध्ये, स्ट्रासबर्गमधील विनोदी कलाकारांचा एक गट पस्कोव्ह येथे आला. ते सुमारे एक महिना प्सकोव्हमध्ये राहिले, त्यानंतर काही अज्ञात कारणास्तव त्यांना रशियामधून काढून टाकण्यात आले.

झार मिखाईल फेडोरोविच रोमानोव्ह

रॉयल थिएटर रशियामधील पहिले रॉयल थिएटर झार अलेक्सी मिखाइलोविचचे होते आणि 1672 ते 1676 पर्यंत अस्तित्वात होते. त्याची सुरुवात बॉयर आर्टमन मॅटवीव्हच्या नावाशी संबंधित आहे. आर्टमन सेर्गेविचने मॉस्कोमध्ये राहणार्‍या जर्मन सेटलमेंटच्या पाद्री जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरीला अभिनय मंडळाची भरती करण्याचे आदेश दिले.

झार अलेक्सी मिखाइलोविच

आर्टमन मातवीव

पाद्रीने 64 तरुण पुरुष आणि किशोरवयीन मुलांची भरती केली आणि त्यांना अभिनय कौशल्ये शिकवण्यास सुरुवात केली.त्यांनी बायबलमधील एका कथेवर एक नाटक रचले. हे जर्मनमध्ये लिहिले गेले होते, परंतु कामगिरी रशियनमध्ये दिली गेली होती. 17 ऑक्टोबर 1672 रोजी, मॉस्कोजवळील झारच्या निवासस्थानी बहुप्रतिक्षित थिएटर उघडले गेले आणि पहिले नाट्यप्रदर्शन झाले.

मजेदार प्रभाग

रॉयल थिएटर, एक इमारत म्हणून, मनोरंजन चेंबर असे म्हटले जाते.

शाळा थिएटर

17 व्या शतकात, रशियामध्ये स्लाव्हिक-ग्रीक-लॅटिन अकादमीमध्ये स्कूल थिएटर दिसू लागले. ही नाटके शिक्षकांनी लिहिली होती आणि विद्यार्थ्यांनी ऐतिहासिक शोकांतिका, नाटके आणि व्यंग्यात्मक दैनंदिन देखावे सादर केले. शालेय नाट्यगृहातील व्यंगचित्रात्मक दृश्यांनी राष्ट्रीय नाट्यशास्त्रात विनोदी शैलीचा पाया घातला. शाळेच्या थिएटरच्या उत्पत्तीमध्ये एक प्रसिद्ध राजकीय व्यक्ती, नाटककार शिमोन पोलोत्स्की होती.

शिमोन पोलोत्स्की

किल्ला थिएटर्स

आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी, प्रथम सर्फ थिएटर दिसू लागले. फोर्ट्रेस थिएटर्सनी रंगमंचावर महिलांच्या देखाव्याला हातभार लावला. उत्कृष्ट रशियन सर्फ अभिनेत्रींपैकी एक आहे जी काउंट्स शेरेमेटेव्ह्सच्या थिएटरमध्ये चमकली. प्रास्कोव्या झेमचुगोवा-कोवालेव. किल्ले थिएटरच्या भांडारात प्रामुख्याने फ्रेंच आणि इटालियन, युरोपियन लेखकांच्या कामांचा समावेश होता.

शेरेमेटेव्ह मोजा

प्रास्कोव्या झेमचुगोवा-कोवालेवा

काउंट शेरेमेटेव्हचे फोर्ट्रेस थिएटर

होम थिएटर इमारत

शेरेमेटेव्ह्स

अभिनेत्यांचे पोशाख

थिएटर रूम

स्मोलेन्स्क शहरात थिएटर कधी दिसले?

1) 1708 मध्ये

2) 1780 मध्ये

3) 1870 मध्ये

4) 1807 मध्ये

1780 मध्ये आगमनासाठी कॅथरीन II सोबत सम्राट जोसेफ दुसरा , शहराचे गव्हर्नर, प्रिन्स एनव्ही रेपनिन यांनी एक "ऑपेरा हाऊस" तयार केले, जेथे "दोन्ही लिंगांच्या श्रेष्ठींनी" "रशियन कॉमेडी विथ अ कॉयर" सादर केले.

N. V. Repnin

कॅथरीन II

सम्राट जोसेफ II

स्मोलेन्स्क ड्रामा थिएटर कोणाचे नाव आहे?

1) ए.एस. पुष्किन?

2) एफ.एम. दोस्तोव्हस्की?

3) एल.एन. टॉल्स्टॉय?

4) ए.एस. Griboyedov?

स्मोलेन्स्कमध्ये कोणते थिएटर नाही?

चेंबर थिएटर

पपेट थिएटर

ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर

स्मोलेन्स्कमध्ये कोणतेही ऑपेरा आणि बॅले थिएटर नाही, एम.आय.च्या नावावर एक फिलहार्मोनिक आहे. ग्लिंका

स्मोलेन्स्क प्रादेशिक फिलहारमोनिक एम.आय. ग्लिंका

कॉन्सर्ट हॉल स्मोलेन्स्क फिलहारमोनिक

रशियन थिएटरच्या उदयाचा इतिहास

परिचय

रशियन थिएटरचा इतिहास अनेक मुख्य टप्प्यात विभागलेला आहे. प्रारंभिक, खेळकर टप्पा आदिवासी समाजात उद्भवतो आणि 17 व्या शतकापर्यंत संपतो, जेव्हा रशियन इतिहासातील नवीन कालावधीसह, थिएटरच्या विकासाचा एक नवीन, अधिक परिपक्व टप्पा सुरू होतो, ज्याचा पराकाष्ठा कायमस्वरूपी राज्याच्या स्थापनेमध्ये होतो. 1756 मध्ये व्यावसायिक थिएटर.

"थिएटर", "नाटक" हे शब्द फक्त 18 व्या शतकात रशियन शब्दकोशात आले. 17 व्या शतकाच्या शेवटी, "कॉमेडी" हा शब्द वापरला गेला आणि संपूर्ण शतकात - "मजा" (मनोरंजक कपाट, करमणूक कक्ष). लोकप्रिय लोकांमध्ये, "थिएटर" हा शब्द "अपमान" या शब्दाच्या आधी होता, "नाटक" - "खेळ", "खेळ" या शब्दाचा वापर केला गेला. रशियन मध्ययुगात, त्यांच्याशी समानार्थी व्याख्या सामान्य होत्या - "आसुरी", किंवा "शैतानी", बफून गेम्स. 16व्या-17व्या शतकात परदेशी लोकांनी आणलेल्या सर्व प्रकारच्या कुतूहलांना आणि फटाक्यांनाही मजा म्हटले जात असे. तरुण झार पीटर I च्या लष्करी व्यवसायांना देखील मजेदार म्हटले गेले. या अर्थाने, लग्न आणि कपडे घालणे या दोन्ही गोष्टींना "खेळ", "खेळ" असे म्हणतात. वाद्य वादनाच्या संदर्भात “प्ले” चा अर्थ पूर्णपणे वेगळा आहे: डफ वाजवणे, स्निफल्स इ. मौखिक नाटकाच्या संदर्भात “खेळ” आणि “खेळणे” हे शब्द 19व्या-20व्या शतकापर्यंत लोकांमध्ये जतन केले गेले.

लोककला

रशियन थिएटरची उत्पत्ती प्राचीन काळात झाली. त्याची उत्पत्ती लोक कला - विधी, कामगार क्रियाकलापांशी संबंधित सुट्ट्यांकडे जाते. कालांतराने, संस्कारांनी त्यांचा जादुई अर्थ गमावला आणि कामगिरी खेळांमध्ये बदलला. त्यांच्यामध्ये थिएटरचे घटक जन्माला आले - नाट्यमय क्रिया, वेश, संवाद. भविष्यात, सोप्या खेळांचे लोकनाट्यात रूपांतर झाले; ते सामूहिक सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत तयार केले गेले आणि लोकांच्या स्मरणात ठेवले गेले, पिढ्यानपिढ्या जात आहेत.

त्यांच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, खेळ वेगळे केले गेले, संबंधितांमध्ये विभागले गेले आणि त्याच वेळी अधिक आणि अधिक दूरच्या प्रकारांमध्ये - नाटक, विधी, खेळ. त्यांना केवळ या वस्तुस्थितीद्वारे एकत्र आणले गेले की ते सर्व वास्तविकतेचे प्रतिबिंबित करतात आणि अभिव्यक्तीच्या समान पद्धती वापरतात - संवाद, गाणे, नृत्य, संगीत, वेश, वेश, अभिनय.

खेळांमुळे नाट्यमय सर्जनशीलतेची आवड निर्माण झाली.

खेळ हे मूळत: आदिवासी समुदायाच्या संघटनेचे थेट प्रतिबिंब होते: त्यांच्यात गोल नृत्य, कोरिक वर्ण होते. गोल नृत्य खेळांमध्ये, कोरल आणि नाट्यमय सर्जनशीलता सेंद्रियपणे एकत्र केली गेली. खेळांमध्ये मुबलक प्रमाणात समाविष्ट असलेली गाणी आणि संवाद, खेळकर प्रतिमांचे वैशिष्ट्य बनविण्यात मदत करतात. सामूहिक स्मरणोत्सवांमध्ये देखील एक खेळकर पात्र होते; ते वसंत ऋतूशी एकरूप होण्याची वेळ आली होती आणि त्यांना "मर्मेड्स" म्हटले गेले. XV शतकात, "रुसालिया" च्या संकल्पनेची सामग्री खालीलप्रमाणे परिभाषित केली गेली: मानवी स्वरूपात भुते. आणि 1694 च्या मॉस्को “अझबुकोव्हनिक” ने आधीच मर्मेड्सची व्याख्या “बुफून गेम्स” म्हणून केली आहे.

आपल्या मातृभूमीच्या लोकांची नाट्य कला विधी आणि खेळ, विधी कृतींमध्ये उद्भवते. सरंजामशाहीच्या अंतर्गत, नाट्य कला एकीकडे, "लोकप्रिय जनतेने" जोपासली गेली, आणि दुसरीकडे, सरंजामशाही खानदानी, आणि त्यानुसार बफून वेगळे केले गेले.

957 मध्ये ग्रँड डचेस ओल्गा कॉन्स्टँटिनोपलमधील थिएटरशी परिचित झाली. 11 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या कीव सोफिया कॅथेड्रलच्या भित्तिचित्रांवर हिप्पोड्रोम कामगिरीचे चित्रण केले आहे. 1068 मध्ये, बफूनचा उल्लेख प्रथम इतिहासात केला गेला.

कीवन रसला तीन प्रकारचे थिएटर माहित होते: न्यायालय, चर्च, लोक.

बफूनरी

सर्वात जुने "थिएटर" लोक कलाकारांचे खेळ होते - बफून. लाजाळूपणा ही एक जटिल घटना आहे. बफूनला एक प्रकारचे जादूगार मानले जात असे, परंतु हे चुकीचे आहे, कारण बफून, विधींमध्ये भाग घेऊन, केवळ त्यांचे धार्मिक आणि जादुई चरित्रच वाढवत नाही, तर त्याउलट, सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष सामग्रीची ओळख करून दिली.

कोणीही बफून करू शकतो, म्हणजे, गाणे, नाचणे, विनोद करणे, स्किट्स चालवणे, वाद्य वाजवणे आणि अभिनय करणे, म्हणजे, एखाद्या व्यक्तीचे किंवा प्राण्याचे चित्रण करणे, कोणीही करू शकते. परंतु ज्याची कला आपल्या कलात्मकतेने जनसामान्यांच्या कलेच्या पातळीपेक्षा वर उभी राहिली तोच बनला आणि त्याला बुफून-कारागीर म्हटले गेले.

लोक रंगभूमीच्या समांतर, व्यावसायिक नाट्य कला विकसित झाली, ज्याचे वाहक प्राचीन रशियामध्ये बफून होते. रशियामधील कठपुतळी थिएटरचे स्वरूप बुफून खेळांशी जोडलेले आहे. कीव सोफिया कॅथेड्रलच्या भिंतींवर बफूनच्या कामगिरीचे चित्रण करणार्‍या फ्रेस्कोच्या देखाव्याशी बफून्सबद्दलची पहिली क्रॉनिकल माहिती वेळेत जुळते. क्रॉनिकलर साधू बफूनला भुतांचे सेवक म्हणतो आणि कॅथेड्रलच्या भिंती रंगवणाऱ्या कलाकाराला त्यांची प्रतिमा चर्चच्या सजावटीमध्ये चिन्हांसह समाविष्ट करणे शक्य होते. बफुन्स जनतेशी संबंधित होते आणि त्यांच्या कलेचा एक प्रकार म्हणजे "गम", म्हणजे व्यंगचित्र. स्कोमोरोखोव्हला "मूर्ख" म्हटले जाते, म्हणजेच थट्टा करणारे. भडकपणा, उपहास, व्यंग्य हे बफूनशी घट्टपणे जोडलेले राहतील.

बफुन्सची धर्मनिरपेक्ष कला चर्च आणि लिपिक विचारसरणीशी प्रतिकूल होती. बफूनच्या कलेबद्दल चर्चमधील लोकांचा द्वेष इतिहासकारांच्या नोंदींवरून दिसून येतो ("द टेल ऑफ बीगॉन इयर्स"). 11व्या-12व्या शतकातील चर्च शिकवणी घोषित करतात की वेशभूषा, ज्याचा आश्रय घेतात ते देखील पाप आहे. तातार जोखडाच्या वर्षांमध्ये बफुन्सचा विशेषतः तीव्र छळ झाला, जेव्हा चर्चने तपस्वी जीवन पद्धतीचा तीव्रपणे प्रचार करण्यास सुरुवात केली. कोणत्याही छळामुळे लोकांमधील बुफून कला नष्ट झाली नाही. त्याउलट, ते यशस्वीरित्या विकसित झाले आणि त्याचा उपहासात्मक नांगी अधिकाधिक तीव्र होत गेला.

प्राचीन रशियामध्ये कला-संबंधित हस्तकला ओळखल्या जात होत्या: चिन्ह चित्रकार, ज्वेलर्स, लाकूड आणि हाडे कोरणारे आणि पुस्तक लेखक. गायन, संगीत, नृत्य, कविता, नाटक यातील "धूर्त", "मास्टर" म्हणून बफून त्यांच्या संख्येशी संबंधित होते. परंतु त्यांना केवळ मनोरंजक, मजेदार लोक मानले जात असे. त्यांची कला वैचारिकदृष्ट्या लोकांच्या जनसामान्यांशी, कारागीर लोकांशी जोडलेली होती, सहसा सत्ताधारी जनतेला विरोध करते. यामुळे त्यांचे कौशल्य केवळ निरुपयोगीच नाही तर, सरंजामदार आणि पाळकांच्या दृष्टिकोनातून, वैचारिकदृष्ट्या हानिकारक आणि धोकादायक बनले. ख्रिश्चन चर्चच्या प्रतिनिधींनी ज्ञानी पुरुष आणि भविष्य सांगणाऱ्यांच्या पुढे बफून ठेवले. विधी आणि खेळांमध्ये अजूनही कलाकार आणि प्रेक्षक अशी कोणतीही विभागणी नाही; त्यांच्याकडे विकसित प्लॉट्सचा अभाव आहे, प्रतिमेत पुनर्जन्म. तीक्ष्ण सामाजिक हेतूंनी झिरपलेल्या लोकनाट्यात ते दिसतात. मौखिक परंपरेतील चौकोनी नाट्यगृहांचे स्वरूप लोकनाट्याशी जोडलेले आहे. या लोकनाट्यांतील अभिनेत्यांनी (बुफून) सत्तेत असलेल्यांची, पाळकांची, श्रीमंतांची, सहानुभूतीने सामान्य लोकांची थट्टा केली. लोकनाट्याचे सादरीकरण सुधारणेवर तयार केले गेले होते, ज्यात पँटोमाइम, संगीत, गायन, नृत्य, चर्च क्रमांक समाविष्ट होते; कलाकारांनी मुखवटे, मेक-अप, पोशाख, प्रॉप्स वापरले.

बफूनच्या कामगिरीच्या स्वरूपामुळे सुरुवातीला त्यांना मोठ्या गटांमध्ये एकत्र करण्याची आवश्यकता नव्हती. परीकथा, महाकाव्ये, गाणी, वाद्य वाजवण्यासाठी, फक्त एक कलाकार पुरेसा होता. बुफून त्यांची घरे सोडतात आणि कामाच्या शोधात रशियन भूमीवर फिरतात, खेड्यातून शहरांमध्ये जातात, जिथे ते केवळ ग्रामीणच नव्हे तर शहरवासीयांची आणि कधीकधी रियासतांचीही सेवा करतात.

बफून देखील लोक न्यायालयाच्या कामगिरीकडे आकर्षित झाले, जे बायझेंटियम आणि त्याच्या न्यायालयीन जीवनाच्या परिचयाच्या प्रभावाखाली गुणाकार झाले. जेव्हा मॉस्को कोर्टवर अॅम्युझिंग क्लोसेट (1571) आणि अॅम्युझमेंट चेंबर (1613) ची व्यवस्था केली गेली तेव्हा बफून्स स्वतःला कोर्ट जेस्टर्सच्या स्थितीत दिसले.

बफून्सच्या कामगिरीने विविध प्रकारच्या कलांना एकत्र केले: दोन्ही नाटकीय कला योग्य, आणि चर्च आणि "विविध" कला.

ख्रिश्चन चर्चने धार्मिक आणि गूढ घटकांसह संतृप्त लोक खेळ आणि धार्मिक आणि गूढ घटकांसह विधी कला असलेल्या बफूनच्या कलेचा विरोध केला.

बफूनचे प्रदर्शन व्यावसायिक थिएटरमध्ये विकसित झाले नाही. थिएटर ट्रॉप्सच्या जन्मासाठी कोणत्याही अटी नव्हत्या - तथापि, अधिकाऱ्यांनी बफूनचा छळ केला. मदतीसाठी धर्मनिरपेक्ष अधिकार्‍यांकडे वळत चर्चने म्हशींचाही छळ केला. बफूनच्या विरूद्ध XV शतकाच्या ट्रिनिटी-सेर्गियस मठाचा एक चार्टर पाठविला गेला, XVI शतकाच्या सुरूवातीस वैधानिक सनद. चर्चने मूर्तिपूजक विश्वदृष्टी (जादूगार, चेटकीण) च्या वाहकांच्या बरोबरीने बफूनला कायम ठेवले. आणि तरीही, बफून परफॉर्मन्स जिवंत राहिले, लोकनाट्य विकसित झाले.

त्याच वेळी, चर्चने आपला प्रभाव वाढवण्यासाठी सर्व उपाय केले. याने लीटर्जिकल नाटकाच्या विकासामध्ये अभिव्यक्ती आढळली. ख्रिस्ती धर्मासोबत काही धार्मिक नाटके आमच्याकडे आली, तर काही 15 व्या शतकात, “महान चर्च” (“जमिनीवर मिरवणूक”, “पाय धुणे”) च्या नव्याने दत्तक घेतलेल्या पवित्र चार्टरसह.

नाट्यमय आणि नेत्रदीपक प्रकारांचा वापर करूनही, रशियन चर्चने स्वतःचे थिएटर तयार केले नाही.

17 व्या शतकात, पोलोत्स्कच्या शिमोन (1629-1680) याने धार्मिक नाटकाच्या आधारे एक कलात्मक साहित्यिक नाटक तयार करण्याचा प्रयत्न केला, हा प्रयत्न अलिप्त आणि निष्फळ ठरला.

17 व्या शतकातील थिएटर

17 व्या शतकात, प्रथम मौखिक नाटके विकसित झाली, कथानकात साधी, लोकप्रिय मूड प्रतिबिंबित. पेत्रुष्का (त्याचे पहिले नाव वांका-राताटौइल) बद्दलच्या कठपुतळी कॉमेडीने एका हुशार आनंदी सहकाऱ्याच्या साहसांबद्दल सांगितले ज्याला जगातील कशाचीही भीती वाटत नव्हती. 17 व्या शतकात थिएटर खरोखर दिसू लागले - कोर्ट आणि स्कूल थिएटर.

कोर्ट थिएटर

कोर्ट थिएटरचा उदय पाश्चात्य संस्कृतीतील दरबारी अभिजनांच्या हितामुळे झाला. हे थिएटर मॉस्कोमध्ये झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या नेतृत्वाखाली दिसले. 17 ऑक्टोबर 1672 रोजी "द अॅक्शन ऑफ आर्टॅक्सर्क्सेस" (बायबलसंबंधी एस्तेरची कथा) नाटकाचे पहिले प्रदर्शन झाले. सुरुवातीला, कोर्ट थिएटरला स्वतःचा परिसर नव्हता, देखावा आणि पोशाख एका ठिकाणाहून दुसरीकडे हस्तांतरित केले गेले. जर्मन सेटलमेंटमधील पास्टर ग्रेगरी यांनी पहिले प्रदर्शन आयोजित केले होते, कलाकार देखील परदेशी होते. नंतर, त्यांनी सक्तीने रशियन "तरुणांना" भरती आणि प्रशिक्षण देण्यास सुरुवात केली. त्यांचे पगार अनियमितपणे दिले जात होते, परंतु त्यांनी देखावा आणि पोशाखांमध्ये कंजूषपणा केला नाही. परफॉर्मन्स मोठ्या वैभवाने ओळखले गेले, काहीवेळा वाद्य वाजवून आणि नृत्यासह. झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या मृत्यूनंतर, कोर्ट थिएटर बंद करण्यात आले आणि केवळ पीटर I च्या अंतर्गत प्रदर्शन पुन्हा सुरू झाले.

शाळा थिएटर

कोर्ट थिएटर व्यतिरिक्त, 17 व्या शतकात रशियामध्ये स्लाव्हिक-ग्रीक-लॅटिन अकादमीमध्ये, लव्होव्ह, टिफ्लिस आणि कीवमधील धर्मशास्त्रीय सेमिनरी आणि शाळांमध्ये एक शाळा थिएटर देखील होते. ही नाटके शिक्षकांनी लिहिली होती आणि विद्यार्थ्यांनी ऐतिहासिक शोकांतिका, युरोपियन चमत्कारांच्या जवळची रूपकात्मक नाटके, मध्यांतर - व्यंग्यात्मक दैनंदिन दृश्ये सादर केली ज्यात समाज व्यवस्थेच्या विरोधात निषेध व्यक्त केला गेला. शालेय रंगभूमीच्या मध्यांतराने राष्ट्रीय नाट्यशास्त्रातील विनोदी शैलीचा पाया घातला. शाळेच्या थिएटरच्या उत्पत्तीमध्ये एक प्रसिद्ध राजकीय व्यक्ती, नाटककार शिमोन पोलोत्स्की होती.

कोर्ट स्कूल थिएटरच्या देखाव्यामुळे रशियन समाजाच्या आध्यात्मिक जीवनाची व्याप्ती वाढली.

18 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे थिएटर

पीटर I च्या आदेशानुसार, 1702 मध्ये, सार्वजनिक थिएटर तयार केले गेले, जे मोठ्या प्रमाणावर लोकांसाठी डिझाइन केले गेले. विशेषतः त्याच्यासाठी, मॉस्कोमधील रेड स्क्वेअरवर नाही, एक इमारत बांधली गेली - “कॉमेडी टेंपल”. I. Kh. Kunst च्या जर्मन मंडळाने तेथे परफॉर्मन्स दिले. या भांडारात परदेशी नाटकांचा समावेश होता जे लोकांसोबत यशस्वी झाले नाहीत आणि 1706 मध्ये पीटर I च्या सबसिडी बंद झाल्यामुळे थिएटरचे अस्तित्व बंद झाले.

निष्कर्ष

आमच्या मातृभूमीच्या लोकांच्या कला सादरीकरणाच्या इतिहासातील एक नवीन पृष्ठ सेवक आणि हौशी थिएटरद्वारे उघडले गेले. 18 व्या शतकाच्या अखेरीपासून अस्तित्वात असलेल्या सर्फ़ ट्रूपमध्ये, वाउडेविले, कॉमिक ऑपेरा आणि बॅलेचे मंचन केले गेले. सर्फ थिएटर्सच्या आधारे, अनेक शहरांमध्ये खाजगी उद्योग उभे राहिले. आमच्या मातृभूमीच्या लोकांच्या व्यावसायिक थिएटरच्या निर्मितीवर रशियन नाट्य कलाचा फायदेशीर प्रभाव पडला. पहिल्या व्यावसायिक थिएटरच्या गटांमध्ये प्रतिभावान शौकीन - लोकशाही बुद्धिमत्ता प्रतिनिधींचा समावेश होता.

18 व्या शतकात रशियामधील थिएटरला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली, व्यापक जनतेची मालमत्ता बनली, लोकांच्या आध्यात्मिक क्रियाकलापांचे आणखी एक सार्वजनिक क्षेत्र.