पश्चिमी युरोप सादरीकरणाच्या संस्कृतीत अभिजातवाद. पश्चिम युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझम

मुख्यपृष्ठ / घटस्फोट
  • नोवोट्रोइटस्काया माध्यमिक शाळा.
  • पूर्ण: अकरावीचा विद्यार्थी
  • लामोनोवा स्वेतलाना.
  • नेता: MHC शिक्षक:
  • चेरकासोवा आर.ए.
  • वर्ष 2009.
  • अभिजातता, एक दिशा म्हणून, प्रथम इटालियन विचारवंतांनी उल्लेख केला होता, परंतु त्याचा विकास फ्रान्समध्ये झाला, ज्याला त्याचे पूर्वज मानले जाते. फ्रेंच अभिजातवाद, या प्रवृत्तीच्या सर्व मूलभूत तत्त्वांवर खरे राहून, फ्रेंच मास्टर्सच्या हाताने फक्त स्पर्श केलेल्या इतर सर्व गोष्टींपेक्षा कमी विलासी आणि भव्य नव्हते.
  • याउलट, जर्मनीमध्ये क्लासिकिझम एक अधिक तपस्वी प्रवृत्ती बनली आहे, जागा स्वातंत्र्य, घट्ट बसवलेले फॉर्म आणि स्पष्ट, कठोर छायचित्रांना प्रोत्साहन देते. हे खरं साम्राज्य आहे, प्रत्येक गोष्टीत कारण, विशेषत: आर्किटेक्चरमध्ये.
  • मला असे म्हणायला हवे की रशियन क्लासिकिझमने उपरोक्त सर्व दिशानिर्देशांची वैशिष्ट्ये एकत्र करण्यास व्यवस्थापित केले आणि त्यांच्या स्वतःच्या अद्वितीय वैशिष्ट्यांना जोडले. रशियन कला आणि सांस्कृतिक व्यक्तिमत्त्वांच्या समजुतीच्या प्रिझममधून जाणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीप्रमाणे, रशियन आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला मध्ये क्लासिकिझम अधिक "अत्यावश्यक" आणि कमी स्थिर झाले आहे. याव्यतिरिक्त, क्लासिकवादानेच रशियन विज्ञान आणि शिक्षणाचा उदय सुरू झाला. म्हणूनच आपण असे म्हणू शकतो की युरोपमधील इतर कोणत्याही देशात शास्त्रीय विचारसरणीची रशियासारखी स्पष्ट नोंद नाही. येथे, ही दिशा शैक्षणिक संस्थांचा उदय, पुरातत्वशास्त्र, इतिहास, भाषांतर क्रियाकलापांच्या विकासाशी संबंधित आहे.
  • रशियन क्लासिकिझमची भरभराट 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या - 1 9 व्या शतकांमधील 1 तृतीयांश आहे, जरी आधीच 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. 17 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमच्या शहरी नियोजनाच्या अनुभवासाठी सर्जनशील आवाहन (सेंट पीटर्सबर्गच्या आर्किटेक्चरमध्ये) द्वारे चिन्हांकित. (सममितीय-अक्षीय नियोजन प्रणालीचे तत्त्व). रशियन क्लासिकिझमने रशियासाठी एक नवीन, अभूतपूर्व, व्याप्ती, राष्ट्रीय मार्ग आणि रशियन धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीच्या भरभराटीच्या ऐतिहासिक टप्प्यातील वैचारिक परिपूर्णतेला मूर्त रूप दिले.
  • आर्किटेक्चरमध्ये आरंभिक रशियन क्लासिकिझम (1760-70 चे दशक; जे. बी. व्हॅलिन-डेलामोट, ए. एफ. कोकोरिनोव, यू. एम. फेल्टेन, के. आय. ब्लँक, ए. रिनाल्डी) अजूनही बॅरोक आणि रोकोकोमध्ये अंतर्भूत असलेल्या फॉर्मची प्लास्टीसिटी, संवर्धन आणि गतिशीलता टिकवून ठेवतात. क्लासिकिझमच्या परिपक्व युगाचे आर्किटेक्ट्स (1770 -90 चे दशक; व्हीआय बाझेनोव्ह, एमएफ काझाकोव्ह, आयई नोबल इस्टेट आणि शहरांच्या नवीन, औपचारिक इमारतींमध्ये.
  • आर्किटेक्चरमध्ये रशियन क्लासिकिझमचे वैशिष्ठ्य म्हणजे संघटित राज्य शहरी नियोजनाचे अभूतपूर्व प्रमाण आहे: 400 हून अधिक शहरांसाठी नियम विकसित केले गेले, कोस्ट्रोमा, पोल्टावा, टवर, यारोस्लाव आणि इतर शहरांची केंद्रे जोडली गेली; शहरी योजनांचे "नियमन" करण्याचा सराव, एक नियम म्हणून, जुन्या रशियन शहराच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित नियोजन संरचनेसह क्लासिकिझमची तत्त्वे सलगपणे एकत्र केली.
  • रशियन क्लासिकिझमची कामे केवळ रशियन आणि युरोपियन आर्किटेक्चरच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचा अध्यायच नाही तर आपला जिवंत कलात्मक वारसा देखील आहे. हा वारसा संग्रहालय मूल्य म्हणून नव्हे तर आधुनिक शहराचा एक आवश्यक घटक म्हणून जगतो आहे. 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस तयार केलेल्या इमारती आणि जोड्यांमध्ये वास्तुशिल्प स्मारकांचे नाव जोडणे जवळजवळ अशक्य आहे - ते वृद्धत्वाच्या चिन्हेपासून मुक्तपणे सर्जनशील ताजेपणा टिकवून ठेवतात.
  • 1932 नंतर, रशियन आर्किटेक्चर होते
  • फक्त एका दिशेला परवानगी, एक
  • शैली, नंतर टोपणनाव "स्टालिनिस्ट
  • साम्राज्य शैली ". या शैलीत बांधलेले
  • स्तंभ, स्टुको आणि
  • शिल्पे असू शकतात आणि असावीत
  • शतकांपासून विजयाचा गौरव करा
  • साम्यवादी साम्राज्य. ही अधिकृत शैली सोव्हिएत युनियनमध्ये जवळजवळ शतकाच्या एक चतुर्थांश अस्तित्वात होती. 1955 पर्यंत. त्याचे शिखर मॉस्कोमधील सात उंच इमारती मानले जाऊ शकते. दुसरे महायुद्ध संपल्यानंतर तीन वर्षांनी ते उभारले जाऊ लागले, जेव्हा यूएसएसआरच्या युरोपियन भागाची बहुतेक शहरे आणि गावे अजूनही भग्नावस्थेत होती. पण सोव्हिएत सरकारने पाश्चिमात्य देशांना त्याची शक्ती, त्याची अक्षम्य क्षमता दाखवणे आवश्यक होते.
  • चला या सात "गगनचुंबी इमारती" लक्षात ठेवा:
  • - स्पॅरो (नंतर लेनिन) हिल्सवरील मॉस्को विद्यापीठाच्या इमारतींचे कॉम्प्लेक्स; कुतुझोव्स्की प्रॉस्पेक्ट वर हॉटेल "युक्रेन"; स्मोलेन्स्काया स्क्वेअरवर परराष्ट्र मंत्रालयाची इमारत; लाल गेटवरील प्रशासकीय आणि निवासी इमारत; हॉटेल "लेनिनग्राडस्काया" तीन स्थानकांच्या चौकाजवळ; Kotelnicheskaya तटबंदी वर निवासी इमारत; Vosstaniya चौक वर निवासी इमारत.
  • राजधानीच्या नवीन राज्य जागेची ही वास्तुशिल्पे आहेत. बदललेल्या निसर्गासह, मॉस्को बनवण्याचा हेतू आहे: उलटलेल्या नद्या आणि वाळवंट जे फुललेले बाग बनले आहेत, एक नवीन नैसर्गिक-भौगोलिक घटना, समाजवादी मातृभूमीचे पर्वत आणि समुद्र यांच्या प्रमाणात. त्या काळापासून, कोणतीही नवीन इमारत, ती लायब्ररी (लेनिनच्या नावावर लायब्ररी, आता स्टेट रशियन लायब्ररी), थिएटर (रेड आर्मीचे थिएटर, आता रशियन आर्मीचे थिएटर), शैक्षणिक संस्था (मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी, मॉस्को स्टेट टेक्निकल युनिव्हर्सिटी), पब्लिशिंग हाऊस (Pravda, 1992 वर्षे "प्रेस" पासून) राज्याचे वास्तुशिल्प अवतार म्हणून दिसू पाहते, वास्तुशास्त्राद्वारे कोणतीही संस्था राज्य व्यवस्थेचा एक अविभाज्य भाग बनण्याचा प्रयत्न करते, त्यात आपली उपस्थिती घोषित करते सत्तेची पदानुक्रम.
  • मॅटवे कझाकोव्हचे नाव सर्वांशी घट्टपणे जोडलेले आहे
  • क्लासिक (अग्निपूर्व) मॉस्को, कारण
  • ही त्याच्या मुख्य, सर्वोत्तम इमारती होत्या
  • मग शहराला तोंड द्या. जवळजवळ सगळेच होते
  • प्रौढ क्लासिकिझमच्या शैलीमध्ये बांधलेले.
  • काझाकोव्ह जवळजवळ एकमेव आहे
  • रशियातील प्रबोधनाचे कलाकार तयार केले
  • ज्याला शाळा म्हणतात. पूर्ण सह
  • कारण रशियन बद्दल बोलले जाऊ शकते
  • कॉसॅक शाळेचा क्लासिकवाद. तसे,
  • अगदी झ्लाटोस्टोव्स्की लेनमधील आर्किटेक्टचे घर हे केवळ एका कुटुंबाचे निवासस्थान नव्हते, तर एक प्रकारचे कला विद्यापीठ देखील होते. येथे, काझाकोव्हच्या नेतृत्वाखाली, एक वास्तुशिल्प शाळा अनेक वर्षे चालली. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये आर्किटेक्ट रोडियन काझाकोव्ह, एगोटोव्ह, सोकोलोव्ह, बोव, ट्यूरिन, बकारेव्ह आहेत.
  • त्यापैकी बर्‍याच लोकांच्या प्रयत्नांमुळे धन्यवाद, मॉस्को, कझाकोव्स्काया मॉस्को, 1812 मध्ये जळून गेले, पुनर्संचयित झाले. आर्किटेक्ट स्वतः त्या विनाशकारी घटनांपासून वाचला नाही. फ्रेंच मॉस्कोमध्ये प्रवेश करण्यापूर्वी, कुटुंबाने जुन्या मास्टरला रियाझनमध्ये नेले. तेथे त्याला शहराच्या मृत्यूची बातमी भेटली, ज्याला त्याच्या संपूर्ण आयुष्यातील श्रम दिले गेले.
  • कझाकोव्ह मॅटवे फेडोरोविच.
  • 18 व्या शतकात रशियामध्ये, आर्किटेक्चर हे कदाचित सर्वात समृद्ध कला प्रकार होते, जे विशेषतः वसिली इवानोविच बाझेनोव्हच्या कामात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुप होते, जरी त्याने त्याच्या भव्य योजनांचा एक क्षुल्लक भाग साकारला. बाझेनोव्ह हे त्यांच्या काळातील सर्वोत्तम अभ्यासक आणि बांधकाम व्यावसायिकांपैकी एक होते. त्याच्याद्वारे डिझाइन केलेल्या इमारती नियोजनातील सुलभता आणि स्वरुपाच्या सुरेखता या दोन्ही द्वारे ओळखल्या गेल्या.
  • बाझेनोव्ह वसिली इवानोविच.

क्लासिकिझमच्या विकासात नेपोलियन फ्रान्स आघाडीवर होता, त्यानंतर जर्मनी, इंग्लंड आणि इटली. नंतर, ही दिशा रशियाकडे आली. आर्किटेक्चरमधील अभिजातवाद हा तर्कसंगत तत्त्वज्ञानाचा एक प्रकारचा अभिव्यक्ती बनला आणि त्यानुसार, सुसंवादी, वाजवी जीवनाची इच्छा दर्शविली गेली.

आर्किटेक्चर मध्ये क्लासिकिझम शैली

क्लासिकिझमचा युग युरोपियन शहरी नियोजनातील एका अत्यंत महत्त्वाच्या काळावर पडला. मग, केवळ निवासी युनिट्सच मोठ्या प्रमाणावर घातली गेली नाहीत, तर अनिवासी वस्तू आणि सार्वजनिक ठिकाणी देखील स्थापत्य रचना आवश्यक आहे: रुग्णालये, संग्रहालये, शाळा, उद्याने इ.

क्लासिकिझमचा उदय

जरी क्लासिकिझमचा उदय पुनर्जागरणात झाला असला तरी 17 व्या शतकात तो सक्रियपणे विकसित होऊ लागला आणि 18 व्या शतकापर्यंत ते आधीच युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये बळकटपणे अडकले होते. क्लासिकिझमची संकल्पना प्राचीन वास्तूंच्या रूपात सर्व आर्किटेक्चरल फॉर्म तयार करणे होती. क्लासिकिझमच्या युगाची आर्किटेक्चर स्मारकता, कठोरता, साधेपणा आणि सुसंवाद यासारख्या प्राचीन मानकांकडे परत येण्याद्वारे दर्शविले जाते.

आर्किटेक्चर मध्ये क्लासिकिझमबुर्जुआ वर्गाचे आभार मानले - ही त्याची कला आणि विचारधारा बनली, कारण पुरातन काळापासून बुर्जुआ समाज गोष्टींच्या योग्य क्रमाने आणि विश्वाच्या संरचनेशी संबंधित होता. बुर्जुआ वर्गाने स्वतःला नवनिर्मितीच्या अभिजात वर्गाला विरोध केला आणि परिणामी, क्लासिकिझमला "क्षीण कला" चा विरोध केला. तिने आर्किटेक्चरमधील अशा शैलींना रोकोको आणि बॅरोक अशा कलेचे श्रेय दिले - ते खूप गुंतागुंतीचे, शिथिल, नॉन -रेखीय मानले गेले.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील सौंदर्यशास्त्राचे पूर्वज आणि प्रेरक मानले जातात जोहान विंकेलमन, एक जर्मन कला समीक्षक, जे विज्ञान म्हणून कलेच्या इतिहासाचे संस्थापक आहेत, तसेच पुरातन काळाच्या कलेबद्दल वर्तमान कल्पना आहेत. जर्मन समीक्षक-शिक्षक गॉथोल्ड लेसिंग यांनी त्यांच्या "लाओकून" या कामात क्लासिकिझमच्या सिद्धांताची पुष्टी केली आणि बळकट केले.

पश्चिम युरोपच्या आर्किटेक्चरमध्ये अभिजातवाद

फ्रेंच क्लासिकवाद इंग्रजीपेक्षा खूप नंतर विकसित झाला. या शैलीचा जलद विकास पुनर्जागरण, विशेषतः उशीरा गॉथिक बॅरोकच्या वास्तुशास्त्रीय स्वरूपाच्या पालनाने अडथळा आणला होता, परंतु लवकरच फ्रेंच आर्किटेक्ट्सने आर्किटेक्चरमध्ये सुधारणा सुरू होण्याआधी आत्मसमर्पण केले आणि अभिजाततेचा मार्ग उघडला.

जर्मनीमध्ये क्लासिकिझमचा विकास ऐवजी अनियंत्रित पद्धतीने झाला: हे एकतर पुरातन वास्तुशास्त्रीय स्वरूपाचे काटेकोर पालन करून किंवा बरोक शैलीच्या प्रकारांमध्ये मिसळल्याने दर्शविले गेले. या सर्वांसह, जर्मन क्लासिकिझम फ्रान्समधील क्लासिकिझमसारखेच होते, म्हणूनच, लवकरच पश्चिम युरोपमध्ये या शैलीच्या प्रसारामध्ये अग्रगण्य भूमिका जर्मनी आणि त्याच्या स्थापत्य शाळेत गेली.

कठीण राजकीय परिस्थितीमुळे, क्लासिकिझम नंतरही इटलीमध्ये आला, परंतु त्यानंतर लवकरच रोम हे क्लासिकिझम आर्किटेक्चरचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र बनले. इंग्लंडमध्ये देशी घरांची सजावट करण्याची शैली म्हणून अभिजातता उच्च पातळीवर पोहोचली.

आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझम शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत:

  • साधे आणि भौमितिक आकार आणि खंड;
  • क्षैतिज आणि अनुलंब रेषा बदलणे;
  • परिसराची संतुलित मांडणी;
  • प्रतिबंधित प्रमाण;
  • सममितीय घर सजावट;
  • स्मारक कमानी आणि आयताकृती रचना.

पुरातनतेच्या ऑर्डर सिस्टीमचे अनुसरण करून, कोलोनेड्स, रोटुंडा, पोर्टिको, भिंतीच्या पृष्ठभागावरील आराम, आणि छतावरील पुतळे क्लासिक्स शैलीमध्ये घरे आणि भूखंडांच्या डिझाइनमध्ये वापरले जातात. क्लासिकिझमच्या शैलीमध्ये इमारतींच्या सजावटीसाठी मुख्य रंग योजना हलकी, पेस्टल रंग आहे.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील खिडक्या, एक नियम म्हणून, वरच्या दिशेने लांब, आयताकृती आकारात, आकर्षक सजावट न करता. दरवाजे बहुतेक वेळा पॅनेल केलेले असतात, कधीकधी सिंह, स्फिंक्स इत्यादीच्या स्वरूपात पुतळ्यांनी सजवलेले असतात, घराचे छप्पर, उलट, टाइलने झाकलेले असते.

क्लासिकिस्ट घरे तयार करण्यासाठी सामान्यतः वापरली जाणारी सामग्री म्हणजे लाकूड, वीट आणि नैसर्गिक दगड. सजावट करताना, ते सोनेरी, कांस्य, कोरीवकाम, मोती आणि जडणे वापरतात.

रशियन क्लासिकिझम

आर्किटेक्चर मध्ये क्लासिकिझम 18 व्या शतकातील रशिया युरोपियन क्लासिकिझमपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, कारण त्याने फ्रान्सचे मॉडेल सोडून दिले आणि स्वतःच्या विकासाचा मार्ग अवलंबला. जरी रशियन आर्किटेक्ट्स नवनिर्मितीच्या वास्तुविशारदांच्या ज्ञानावर विसंबून होते, तरीही त्यांनी रशियामधील क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये पारंपारिक तंत्र आणि हेतू लागू करण्याचा प्रयत्न केला. 19 व्या शतकातील युरोपियन, रशियन क्लासिकिझम आणि नंतर रशियन साम्राज्य शैलीच्या विपरीत, 1812 च्या युद्धाच्या पार्श्वभूमीवर त्यांच्या डिझाइनमध्ये (भिंत सजावट, स्टुको मोल्डिंग, पुतळ्यांची निवड) लष्करी आणि देशभक्तीपर थीम वापरली.

रशियन आर्किटेक्ट इव्हान स्टारोव, मॅटवे काझाकोव्ह आणि वसिली बाझेनोव्ह रशियामध्ये क्लासिकिझमचे संस्थापक मानले जातात. रशियन क्लासिकिझम पारंपारिकपणे तीन कालखंडांमध्ये विभागलेला आहे:

  • लवकर - तो काळ जेव्हा बॅरोक आणि रोकोकोची वैशिष्ट्ये अद्याप रशियन आर्किटेक्चरमधून पूर्णपणे बदलली गेली नव्हती;
  • प्रौढ - पुरातन वास्तूचे कठोर अनुकरण;
  • उशीरा, किंवा उच्च (रशियन साम्राज्य) - रोमँटिकिझमच्या प्रभावाद्वारे दर्शविले जाते.

रशियन क्लासिकिझम बांधकामाच्या प्रमाणात युरोपियन क्लासिकिझमपेक्षा वेगळे आहे: या शैलीमध्ये, संपूर्ण जिल्हे आणि शहरे तयार करण्याची योजना होती, तर नवीन शास्त्रीय इमारती शहराच्या जुन्या रशियन आर्किटेक्चरसह एकत्रित केल्या जाणार होत्या.

रशियन क्लासिकिझमचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे प्रसिद्ध पाशकोव्ह हाऊस, किंवा पशकोव्ह हाऊस - आता रशियन राज्य ग्रंथालय. इमारत क्लासिकिझमच्या संतुलित, यू-आकाराच्या लेआउटचे अनुसरण करते: यात मध्यवर्ती इमारत आणि बाजूचे पंख (पंख) असतात. पंख पेडीमेंटसह पोर्टिको म्हणून डिझाइन केले आहेत. घराच्या छतावर सिलेंडरच्या आकाराचे बेलवेडेअर आहे.

रशियन आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझमच्या शैलीतील इमारतींची इतर उदाहरणे मुख्य अॅडमिरल्टी, अनीचकोव्ह पॅलेस, सेंट पीटर्सबर्गमधील कझान कॅथेड्रल, पुष्किनमधील सेंट सोफिया कॅथेड्रल आणि इतर आहेत.

आर्किटेक्चर आणि आतील भागात क्लासिकिझम शैलीची सर्व रहस्ये आपण खालील व्हिडिओमध्ये शोधू शकता:

बॅरोक आणि क्लासिकिझमची स्थापत्य तत्त्वे रशियासह पश्चिम आणि पूर्व युरोपच्या सर्व देशांसाठी सार्वत्रिक होती. तथापि, प्रत्येक प्रदेशात, वास्तुविशारदांनी सार्वभौम तत्त्वांचा थोडा वेगळा अर्थ लावला. आजची सामग्री पश्चिम युरोपच्या विविध देशांमध्ये 17 व्या आणि 18 व्या शतकातील इमारतींमधील फरकासाठी समर्पित आहे.

पुनर्जागरण आर्किटेक्चरने एकाच वेळी दोन विरोधी दिशानिर्देशांना जन्म दिला, बॅरोक आणि पॅलेडियनवाद, प्रारंभिक क्लासिकवाद. बरोक युगाच्या निर्मात्यांनी कठोरपणा आणि ऑर्डरचे अनिवार्य पालन करण्याच्या शास्त्रीय कल्पना नाकारल्या. या शैलीतील इमारती समृद्ध सजावट, वक्र आकार आणि विकृत दृष्टीकोनातून वैशिष्ट्यीकृत आहेत. आर्किटेक्ट्सने कलेच्या विविध क्षेत्रांना विलीन करण्याचा प्रयत्न केला: उदाहरणार्थ, शिल्पकला, आर्किटेक्चर आणि बाग आणि पार्क आर्ट बारोक एन्सेम्बलमध्ये विलीन.

बॅरोकचा उगम इटलीमध्ये झाला आणि तेथून पश्चिम युरोपमध्ये पसरला. जिओव्हानी लोरेन्झो बर्निनी आणि फ्रान्सिस्को बोरोमिनी - उशीरा पुनर्जागरण शैलीचा वारसा स्वीकारलेल्या दोन मुख्य व्यक्तींना हायलाइट करण्यासारखे आहे.

बर्निनीने केवळ चर्च, चॅपल्स आणि धर्मनिरपेक्ष इमारतीच तयार केल्या नाहीत, तर त्यांनी वास्तू आणि शिल्पकला, जसे की कारंजे आणि कबरेचे दगड अशा मोठ्या वस्तूंच्या निर्मितीवरही काम केले. व्हॅटिकनमधील सेंट पीटर्स स्क्वेअरचा प्रकल्प, तसेच सेंट पीटर्स कॅथेड्रल आणि तेथील व्यासपीठाची सजावट ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत. बर्नीनी रोमच्या देखाव्यावर काम केले: त्याने रस्ते आणि मध्यवर्ती चौक जोडले. पेट्रा स्क्वेअरवरील दोन भव्य अर्धवर्तुळाकार वसाहतींपासून तयार झालेला अंडाकृती आकाराचा आखाडा, जिथे शहरातील रहिवासी पोपला अभिवादन करू शकतील, ही खरी बरोक उत्कृष्ट नमुना आहे. त्याने अनेक कारंजे देखील डिझाइन केले जे नेहमीच त्याच्या आवडीचे विषय राहिले आहेत, विशेषत: ट्रायटन फाऊंटन आणि रोममधील चार नद्यांचे झरे.

इटालियन बरोक युगाचा दुसरा निर्माता, फ्रांसेस्का बोरोमिनी, शास्त्रीय तोफ आणि मागील नियमांपासून पूर्णपणे निघून गेला. त्याने अविश्वसनीय गुंतागुंतीच्या जागांची रचना केली आणि त्याला मायकेल एंजेलो बुओनारोटी परंपरेचा वारस मानले जाते. हे अंतर्गत फरक, तसेच सरळ रेषांची अनुपस्थिती आणि विचित्र वास्तुशास्त्रीय तपशीलांसह अंतर्भागाची एक जटिल मांडणी द्वारे दर्शविले गेले. त्याने पॅलाझो बार्बेरिनी आणि सेंट पीटर बॅसिलिकाच्या वैयक्तिक घटकांची रचना केली.

फ्रान्समध्ये, बॅरोक दोन उत्कृष्ट आर्किटेक्चरल शैलींचा वापर करून क्लासिकिझममध्ये नैसर्गिकरित्या विलीन होते: क्लासिकिझम लेआउटची सुसंवाद आणि बरोकची समृद्ध सजावट. याचे एक उदाहरण म्हणजे प्रसिद्ध व्हर्साय कोर्ट आणि त्याची आलिशान आतील सजावट.

बरोक शैली ऑस्ट्रियामध्ये देखील आढळते. सुरुवातीला, इटालियन आर्किटेक्ट सॅंटिनो सोलारी, ज्यांनी साल्झबर्गमध्ये राजवाडा बांधला, त्यात काम केले आणि ऑस्ट्रियन आर्किटेक्ट व्हॉन एर्लार्च आधीच शॉनब्रुन पॅलेस बांधत होते. जर्मनीमध्ये, आर्किटेक्ट मॅथियस पेपेलमॅन - झ्विंगर (ओपन -एअर फेस्टिव्हल कॉम्प्लेक्स) आणि फ्रौएनकिर्चेच्या इमारतींद्वारे ड्रेस्डेनमध्ये बरोक शैलीचे पूर्णपणे प्रतिनिधित्व केले गेले.

युरोपमध्ये क्लासिकिझमच्या विकासाच्या इतिहासाकडे जाण्यापूर्वी, या मूलभूत तत्त्वांची आठवण करूया ज्यावर या शैलीची वास्तुकला बांधली गेली. तिचे स्वरूप आणि तपमानाची भूमिती, रंगांची कोमलता आणि इमारतींच्या बाह्य आणि अंतर्गत सजावटीची लॅकोनिझिझम होती. इमारतींची सममितीय-अक्षीय रचना शास्त्रीय आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्य आहे. घरांच्या डिझाइनमध्ये ठराविक घटकांचा वापर केला गेला: कोलोनेड्स, रोटुंडा, पोर्टिको, भिंतीवरील आराम आणि छतावरील पुतळे. खिडक्या आयताकृती बनवल्या गेल्या होत्या, आकर्षक सजावट न करता वरच्या दिशेने वाढवल्या होत्या. घरे हलक्या पेस्टल रंगांनी रंगवलेली होती.

पश्चिम युरोपमधील क्लासिकिझमच्या इतिहासाची सुरुवात इटालियन आर्किटेक्ट आंद्रेया पॅलाडियो यांच्यापासून झाली, जी आम्हाला पूर्वीच्या साहित्यापासून परिचित आहे. त्यांनी प्राचीन ग्रीक आणि रोमन मंदिरांचा अभ्यास केला आणि स्थापत्यशास्त्राच्या योजनांसह अनेक ग्रंथ लिहिले. लक्षात ठेवा की ऑर्डर अनुलंब आणि क्षैतिज घटकांचा स्पष्ट क्रम आहे. ऑर्डरमध्ये प्रमाणांची प्रणाली समाविष्ट आहे, घटकांची रचना आणि व्यवस्था लिहून दिली आहे. सुरुवातीच्या शास्त्रीय शैलीमध्ये (नंतर पॅलेडियन असे म्हटले गेले), व्हेनिसच्या उदात्त नागरिकांच्या धर्मनिरपेक्ष वाड्या बांधल्या गेल्या, विशेषतः, व्हिला रोटोंडा आणि व्हिला कॅप्रा. हे पॅलाडियो होते ज्यांनी पश्चिम युरोपच्या आर्किटेक्चरसाठी क्लासिकिझमची मूलभूत तत्त्वे तयार केली.

सुरुवातीच्या क्लासिकिझमचे दुसरे प्रसिद्ध सिद्धांतकार विन्सेन्झो स्कॅमोझी, पॅलाडियोचा विद्यार्थी. त्याच्या "द आयडिया ऑफ युनिव्हर्सल आर्किटेक्चर" चा इंग्लिश आर्किटेक्ट इनिगो जोन्सवर मोठा प्रभाव होता, ज्याच्या मदतीने पॅलेडियनवाद (आणि क्लासिकिझम) इंग्रजी आर्किटेक्चरमध्ये प्रमुख शैली बनली. इटालियन मॉडेल्सनंतर लंडनमध्ये नियमित शहरी नियोजनाच्या सुरवातीचे श्रेय जोन्सच्या कार्याला दिले जाते: त्याने कोव्हेंट गार्डनमध्ये पहिले आधुनिक स्क्वेअर तयार केले. ग्रीनविच आणि सेंट पॉल कॅथेड्रलमधील क्वीन्स हाऊस डिझाईन करण्यासाठी जोन्स सर्वोत्तम ओळखले जातात.

ब्रिटनमधील क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरचा पुढील विकास स्कॉटिश आर्किटेक्ट रॉबर्ट अॅडम यांनी केला. त्याने स्वतःची, "अॅडम्स स्टाईल" विकसित केली, शास्त्रीय तोफांमध्ये मोहक आतील रचना जोडली.

त्याच वेळी, फ्रेंच आर्किटेक्ट जीन-जर्मेन सॉफ्लॉट यांनी क्लासिकिस्ट शैलीचा वापर शहरी विकासाचा आधार म्हणून करण्याचा प्रस्ताव दिला. पॅरिसमधील पॅन्थियनची इमारत हा त्याचा सर्वात प्रसिद्ध प्रकल्प आहे. फ्रान्समधील क्लासिकिझमच्या इतर आकृत्यांपैकी, फ्रँकोइस मानसार्ट हे लक्षात घेण्यासारखे आहे, ज्यांनी जरी बरोक शैलीमध्ये अनेक इमारती बांधल्या, तरीही नियमित लेआउटचे पालन केले. तसे, त्याच्या प्रकल्पांमध्ये त्याने वाकलेल्या उंच छताचा वापर केला, जो फ्रेंच घरांसाठी पारंपारिक आहे, ज्यामुळे छताखालील परिसर राहण्यायोग्य बनला. म्हणून अशा जागांचे नाव - मानसर छप्पर, पोटमाळा.

फ्रान्समधील क्लासिकिझमचे सर्वात प्रसिद्ध स्मारक (आणि त्याच वेळी बरोक), व्हर्सायचा राजवाडा आणि पार्क कॉम्प्लेक्स, आर्किटेक्ट लुई लेवॉक्स आणि फ्रान्सोइसचा नातू जुल्स आर्डेन-मानसार्ट यांनी डिझाइन केले होते.

जर्मनीमध्ये त्यांनी प्राचीन मास्तरांचा वारसा आणि इटालियन सहकाऱ्यांच्या अनुभवाचाही अभ्यास केला. बर्लिन आणि म्युनिक क्लासिकिझमच्या प्रसाराचे केंद्र बनले. एकीकडे, जर्मन क्लासिक्स देखील प्राचीन तोफांकडे गुरुत्वाकर्षित झाले. दुसरीकडे, त्याने फॉर्म आणि सामग्रीमध्ये सुसंवाद शोधण्याचा प्रयत्न केला, उदाहरणार्थ, स्थापत्य स्मारकांचे महत्त्व आणि भव्यता यावर जोर देण्यासाठी. बर्लिनमधील ब्रॅन्डेनबर्ग गेट हे आर्किटेक्ट लँगहॅन्सने दिलेले एक आकर्षक उदाहरण आहे.

क्लासिकिस्ट शैली विकसित झाली: 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, फ्रेंच आर्किटेक्ट्सने लष्करी वैभवाच्या रोमन मॉडेलमधून प्रेरणा घेतली. अशा प्रकारे साम्राज्य, शाही शैली दिसून आली. इमारती आणि स्मारके स्मारक होती आणि फ्रेंच साम्राज्याची महानता, सैन्याची ताकद दाखवणार होती. अशा वस्तूंमध्ये प्रसिद्ध आर्क डी ट्रायम्फेचा समावेश आहे, जो आर्किटेक्ट जीन चालग्रीन यांनी नेपोलियनच्या विजयाच्या सन्मानार्थ बांधला आहे, तसेच कॅरुसेल स्क्वेअरवरील कमान.

जर्मनीतील उशीरा क्लासिकिझम प्रसिद्ध आर्किटेक्ट लिओ वॉन क्लेन्झच्या कामांद्वारे दर्शविले जाते. त्याच्यासाठी म्यूनिख शहर त्याच्या क्लासिकिस्ट देखाव्याचे आहे. विशेषतः, त्याने अनेक गॅलरींसह एक चौरस तयार केला: त्यापैकी पिनाकोथेक (आर्ट गॅलरी), ग्लिप्टोटेक (पुरातन शिल्प संग्रहालय) आणि प्रोपिलेआ होते. वॉन क्लेन्झ यांनी परदेशातही काम केले: सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्यांनी न्यू हर्मिटेजची इमारत बांधली. नंतर, जर्मन साम्राज्याची शैली बायडरमेयर शैली बनली, सामान्य शहरवासीयांच्या जवळ, विविध आतील आणि बाह्य सजावट.

ब्रिटनमध्ये, साम्राज्य शैली देखील सादर केली गेली, ती रीजेन्सी म्हणून ओळखली जाते. प्रिन्स रीजेंट जॉर्ज तिसऱ्याच्या कारकिर्दीच्या काळापासून हे नाव मिळाले. या शैलीचा सर्वात महत्वाचा प्रतिनिधी म्हणजे आर्किटेक्ट जॉन नॅश. बर्‍याच वस्तू त्याच्या लेखकत्वाच्या आहेत. विशेषतः, हे रीजेंट स्ट्रीट आणि लँडस्केप रीजेंट पार्क, तसेच लंडनमधील ट्राफलगर स्क्वेअर कॉम्प्लेक्सचे शहरी लेआउट आहे.

खालील साहित्य मध्ये, आम्ही एकोणिसाव्या शतकातील वास्तुकलाकडे जाऊ. आमच्या बरोबर रहा!

धडा विकास जागतिक कला संस्कृती 11 वर्गात

धडा विषय: "पश्चिम युरोपच्या स्थापत्यशास्त्रात अभिजातवाद"

धडा प्रकार : नवीन साहित्याचा धडा परिचय

धडा फॉर्म: संगणक तंत्रज्ञानाचा वापर करून धडा-प्रवास

लक्ष्य : 1. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह विद्यार्थ्यांच्या परिचयासाठी परिस्थिती निर्माण करणे आणि व्हर्सायच्या औपचारिक-आर्किटेक्चरची कल्पना तयार करणे;
2. सामग्रीचा स्वतंत्रपणे अभ्यास करण्याची आणि सादरीकरणासाठी तयार करण्याच्या क्षमतेच्या विकासास प्रोत्साहन द्या; कलेच्या कार्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता विकसित करणे सुरू ठेवा;
3. कलाकृतींच्या समजण्याच्या संस्कृतीच्या शिक्षणाला प्रोत्साहन देणे.

उपकरणे: "पॅलेस ऑफ व्हर्साय" - संग्रहालयाचा दौरा सीडी, डब्ल्यूए मोझार्ट "सोनाटा क्रमांक 40" द्वारे ऑडिओ रेकॉर्डिंग

वर्ग दरम्यान

मी वेळ आयोजित करणे

एकमेकांकडे बघून हसा आणि तुमचे स्मित मला आणि तुमच्या मित्रांना द्या. धन्यवाद. तुमचे स्मित आनंददायी संवादासाठी अनुकूल आहेत, एक चांगला मूड तयार करतात.

II धडा ध्येय सेटिंग

बॅरोकचे औपचारिक वैभव आणि "रिक्त टिनसेल" ने क्लासिकिझमला मार्ग दिला - एक नवीन कलात्मक शैली. प्राचीन कलेचा अभ्यास केल्यानंतर आणि त्याला एक आदर्श म्हणून घेतल्यानंतर, क्लासिकिझमचे अनुयायी या निष्कर्षावर आले की मानवी जीवनाचा खरा आधार म्हणजे मन.
... इटालियन सोडूया
त्याच्या खोट्या चकाकीने रिकामे टिनसेल.
अर्थ सर्वात महत्वाचा आहे, परंतु त्यावर येण्यासाठी,
आपल्याला अडथळे आणि मार्ग पार करावे लागतील,
नियोजित मार्गाचे काटेकोरपणे पालन करा:
कधी कधी मनाला एकच रस्ता असतो ...
आपल्याला अर्थाबद्दल विचार करण्याची आवश्यकता आहे आणि त्यानंतरच लिहा!
N. Bouileau
अशा प्रकारे क्लासिकिझमचे एक विचारवंत, कवी निकोलस बोइलॉ यांनी आपल्या समकालीन लोकांना शिकवले.
आज आपल्याकडे प्रवासाचे धडे आहेत आणि आम्ही व्हर्सायच्या भव्य राजवाडा आणि उद्यानाचा आभासी दौरा करू, औपचारिक-आर्किटेक्चर आणि आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांशी परिचित होऊ.
आणि तुम्ही सर्व मला आज मदत कराल, कारण तुम्ही धड्यासाठी एक छोटासा संदेश तयार केला आहे.
III नवीन साहित्य शिकत आहे

धड्याचा विषय लिहा.
आर्किटेक्चरच्या कामात अभिजातवाद स्वतःला सर्वात स्पष्टपणे प्रकट करतो.

क्लासिकिझम (lat. क्लासिकस - अनुकरणीय) 17 व्या -19 व्या शतकातील युरोपियन कलेमध्ये एक कलात्मक शैली आणि सौंदर्याचा कल आहे.

या शैलीने कोणत्या नमुन्यांचे पालन केले असे तुम्हाला वाटते?

क्लासिकिझमला प्राचीन संस्कृतीच्या सर्वोत्तम कामगिरीद्वारे मार्गदर्शन केले गेले - ग्रीक ऑर्डर सिस्टम, सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता आणि स्मारकता. "आदर्श शहर" बद्दल नवनिर्मितीच्या वास्तुविशारदांच्या कल्पनांवर आधारित, आर्किटेक्ट्सने भौमितिक योजनेच्या काटेकोरपणे अधीन राहून एक नवीन प्रकारचा राजवाडा आणि पार्क जोड तयार केला.
अभिजातता द्वारे दर्शविले जाते रचना, सजावटीचा संयम, नियमित नियोजन प्रणाली आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता.
क्लासिकिझम बुद्धिवाद, कठोर तोफांच्या कल्पनांवर आधारित आहे.

आर्किटेक्चर मध्ये - कमाल मर्यादा किंवा तिजोरीची आतील पृष्ठभाग विभाजित करण्याचा घटक.
क्लासिकिझमची सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये वास्तुशास्त्रीय संरचनेच्या उदाहरणावर पाहिली जाऊ शकतात - व्हर्सायचा पॅलेस.
आता आपण एका उभ्या प्रवासाला जाऊ आणि प्रवासाच्या शेवटी आपल्याला या प्रश्नाचे उत्तर द्यावे लागेल: वर्सायला क्लासिकिझमच्या उत्कृष्ट कामांना का श्रेय दिले जाऊ शकते?
सर्वप्रथम सृष्टीच्या इतिहासाकडे व वर्सेस पॅलेसच्या स्थापत्य देखाव्याकडे वळू.

शतकाकडे जलद पुढे -
राजवाडा बांधण्याची वेळ,
जेव्हा कोर्ट कॅरीज करते
ते येथे पंख्याप्रमाणे झुंबडले.

व्हर्साय, एक गाव होते,
आजूबाजूला दलदल आणि शेते आहेत
लुईने सर्व मालमत्ता खरेदी केली,
जेणेकरून राजाचा वाडा येथे होता.

व्हर्साय पॅलेसचा इतिहास 1623 मध्ये लुई XIII च्या अत्यंत माफक शिकार किल्ल्यापासून सुरू होतो. या वाड्यात "सूर्य राजा" चे बालपण गेले - लुई चौदावा. तो या जागेच्या प्रेमात पडला आणि त्याने काहीतरी मोठे करण्याचे स्वप्न पाहिले जे युरोपला आश्चर्यचकित करेल. सिंहासनावर बसल्यानंतर त्याने शाही निवासस्थानाचे बांधकाम सुरू केले. 6 मे, 1682 रोजी, राजाने वर्सायमध्ये गंभीरपणे प्रवेश केला आणि या दिवसापासून वर्सायच्या जगप्रसिद्ध पॅलेसचा इतिहास सुरू झाला.
आर्किटेक्ट लुई लेव्हॉक्स, ज्युल्स-हार्डौईन मन्सर्ट आणि आंद्रे ले नत्रे यांनी व्हर्सायच्या स्थापत्य देखाव्याच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. वर्षानुवर्षे, ini पुन्हा तयार केले गेले आहे आणि त्याच्या आर्किटेक्चरमध्ये बरेच बदल झाले आहेत. संपूर्ण प्रचंड कॉम्प्लेक्स एका प्रोजेक्टनुसार तयार केले गेले. पूर्व पासून पश्चिम पर्यंत पसरलेल्या मुख्य अक्षाच्या बाजूने हा समूह विकसित होतो
राजवाड्याचे मुख्य प्रवेशद्वार सोनेरी गेट द्वारे आहे, जे शाही कोट आणि मुकुटाने सजलेले आहे. लुईस चौदावाचा अश्वारूढ पुतळा राजवाड्यासमोरील चौकात उभारला आहे.
पौराणिक कथेनुसार, जेव्हा लुई 5 वर्षांचा होता, तेव्हा तो बागेतून गेला आणि सूर्यप्रकाशित असलेल्या एका डबक्यात बघून ओरडला: - "मी सूर्य आहे!" तेव्हापासून त्याला असे म्हटले गेले - "द सन किंग"
व्हर्सायची मुख्य इमारत हा राजवाडा आहे, जिथे किरणांसह तीन ड्राइव्हवे एकत्र येतात. राजवाडा एका विशिष्ट टेकडीवर स्थित आहे आणि क्षेत्रावर एक प्रमुख स्थान व्यापलेला आहे. दर्शनी भागाची लांबी 570 मीटर पर्यंत पोहोचते आणि मध्यवर्ती भाग आणि दोन बाजूच्या रिसलित पंखांमध्ये विभागली जाते. दर्शनी भाग तीन मजल्यांनी दर्शविले जाते. पहिला मजला इटालियन पुनर्जागरण पॅलाझो पॅलेसच्या मॉडेलवर देहाती पोताने सजवलेला एक भव्य पाया म्हणून काम करतो. दुसरा मजला सर्वात मोठा आहे. हे उच्च कमानी असलेल्या खिडक्यांनी भरलेले आहे, ज्याच्या दरम्यान आयनिक स्तंभ आणि पिलास्टर आहेत. वरचा टप्पा लहान केला जातो आणि शिल्पकला गटांसह संपतो, ज्यामुळे इमारतीला एक विशेष लालित्य आणि प्रमाणात हलकेपणा येतो. दर्शनी भागावरील खिडक्या, पायलस्टर्स आणि स्तंभांची लय त्याच्या शास्त्रीय तीव्रतेवर जोर देते आणि बाहेरील एकरसता नष्ट करते.
महालाला अनेक प्रवेशद्वार आहेत. मध्यवर्ती इमारतीत पॉइंट्स, रिसेप्शन आणि राजा आणि राणीच्या खाजगी शयनकक्षांसाठी खोल्या आहेत. राजवाड्याच्या दक्षिणेकडील विंगमध्ये दरबारी, मंत्री, पाहुणे, पहिल्या महिलांचे चेंबर्स आणि उत्तर विंगमध्ये शाही अपार्टमेंट्स होते, जिथे प्रत्येक खोली विविध देवतांना समर्पित होती, ज्यांची नावे राजघराण्यातील सदस्यांशी रूपाने संबंधित होती .
हॉलच्या आतील सजावट
Lebrun ने उत्तम प्रकारे केले,
लाकूड, धातूसह रेखाचित्रे
उच्चतम स्तर आहे

राजवाड्याचे आतील भाग बरोक शैलीमध्ये सुशोभित केलेले आहेत: अनेक आरसे आणि उत्कृष्ट फर्निचर वापरले गेले. पौराणिक थीमवरील नयनरम्य फलक आणि टेपेस्ट्री राजाचा गौरव करतात. मोठ्या प्रमाणात सोनेरी कांस्य झूमर संपत्ती आणि विलासीपणाची छाप पूर्ण करतात. फक्त कल्पना करा: 700 खोल्या, 350 फायरप्लेस, 70 पायऱ्या आणि 2000 पेक्षा जास्त खिडक्या आणि पेंटिंग्ज, प्रिंट्स आणि फर्निचरची संख्या हजारो मध्ये मोजली जाते. राजवाड्यातील सर्वात मोठा हॉल मिरर गॅलरीने व्यापलेला आहे.

मिरर गॅलरीचा दर्शनी भाग -
सोने, काचेची विपुलता,
सभागृह अनन्यता दर्शवते
क्रिस्टलच्या परेड मार्चमध्ये.

विशाल हॉल 73 मीटर लांब, सुमारे 11 मीटर रुंद आणि सुमारे 13 मीटर उंच (स्लाइड 5) आहे. गॅलरीची जागा आरशांनी दृश्यास्पद विस्तारित केली आहे (त्यापैकी 357 आहेत). आरसे 17 खिडक्यांच्या विरुद्ध कोनाड्यात असतात आणि अनंततेची भावना निर्माण करतात. असे दिसते की भिंती कुठेतरी गायब होत आहेत. टक्कल विशाल खिडक्यांमधून आरशांकडे उडी मारते, जे तलावांच्या पाण्याच्या पृष्ठभागावर, फुलांचे विविध रंग आणि आकाशाचे निळसरपणा प्रतिबिंबित करते. संध्याकाळी. पॅलेस पॉइंट्स आणि ऑडिशनच्या दिवसांमध्ये, पॅनेलच्या आरशांमध्ये 3 हजार मेणबत्त्यांचा प्रकाश परावर्तित झाला. चकाकीचे नाटक, आरशांमध्ये परावर्तित होणारी सूर्याची किरणे डोळ्यांना चकित करतात आणि कल्पनेला चकित करतात. गॅलरी सर्व प्रकारच्या कांस्य-फ्रेम केलेल्या फुलदाण्या, चांदीच्या मजल्यावरील दिवे आणि कँडेलाब्रासह सजलेली होती. लेब्रुनने छतावरील पेंटिंगने लुई चौदाव्याच्या कृत्यांना मोठे केले. गॅलरी डझनभर क्रिस्टल झूमर, एल्सिन झाडांसह फुलदाण्यांनी सजलेली होती. हॉलमधील सर्व फर्निचर, ज्यात रोपांची भांडी, पुतळे चांदीचे होते, परंतु 1690 मध्ये ते एका नाण्यासाठी वितळले गेले.
मिरर गॅलरी द्वारे, द्वितीय मजल्याकडे जाणाऱ्या राजदूताच्या जिना बाजूने, आम्ही स्वतःला हरक्यूलिसच्या सलूनमध्ये पाहतो, जिथे भव्य स्वागत केले गेले. सलूनला संगमरवरी आणि सोनेरी कांस्याने समृद्ध केले आहे. फ्रँकोइस लेमनियर यांनी बनवलेल्या सीलिंग-प्लाफॉन्ड्सवर प्रचंड चित्रे, हर्क्युलिसच्या कारनाम्यांचे चित्रण करतात. हर्कुलसचे हॉल सहजपणे ग्रेट रॉयल चेंबर्समध्ये बदलते, ज्यात अनेक सलून असतात: हॉल ऑफ व्हीनस, हॉल ऑफ डायना, हॉल ऑफ अपोलो, हॉल ऑफ वॉर, बुल्स आय सलून.
राणीचा बेडरूम. लक्ष वेधून घेणारी पहिली गोष्ट म्हणजे राणीच्या पलंगाचा आकार. हे संपूर्ण बेडरूमसाठी प्रचंड आहे. बेडचेंबरमधील सर्व पृष्ठभाग सोन्याने मढवलेले आहेत, जे मालकाची स्थिती दर्शवतात.
राजाचा शयनकक्ष (हॉल ऑफ मर्क्युरी) राजवाड्याच्या मध्यवर्ती भागात स्थित आहे आणि उगवत्या सूर्याचा सामना करतो. फर्निचरचा मुख्य भाग बेड होता. भरतकाम केलेल्या छत अंतर्गत औपचारिक पलंग कमी कुंपणाने उर्वरित कक्षांपासून वेगळे केले जाते. शयनकक्षातून, एका ठिकाणी तीन महामार्ग एकत्र येण्याचे दृश्य होते, जे शक्तीच्या मुख्य एकाग्रतेचे प्रतीक होते. बाल्कनीतून राजा वर्सेल्स पार्कचे सर्व सौंदर्य पाहू शकत होता.

नियमित लेआउटसह पार्क करा
आंद्रे ले नात्रे लक्षात आले,
विलक्षण कौशल्याने
त्याने एका ओळीत लॉन तोडले.

सक्षम तंदुरुस्त असलेल्या टोपल्या,
झाडे सलग कापली
आदिम व्यवस्थेचे जग
जिथे शैली आणि सुसंवाद प्रबळ आहे.

व्हर्साय केवळ त्याच्या भव्य राजवाड्यासाठीच नव्हे तर त्याच्या पार्कसाठी देखील प्रसिद्ध आहे, जे युरोपमधील सर्वात मोठे मानले जाते. त्याचे मुख्य निर्माते आंद्रे ले नेत्रे आर्किटेक्चर आणि लँडस्केप आर्टचे घटक एकत्र जोडले. व्हर्साय पार्क एक नियमित उद्यान आहे, म्हणजे. भौमितिक गणनेनुसार नियोजित. उद्यानाची संपूर्ण रचना कठोर सममितीच्या अधीन आहे: चमकदार फुलांचे बेड भौमितिक नमुन्यांच्या स्वरूपात बनवले जातात, सरळ अक्षाच्या बाजूने पूर्णपणे सपाट झाडाच्या गल्ल्या पसरतात, तलावांना योग्य आकार असतो.
पार्क एली, स्विमिंग पूल, फ्लॉवर बेड आणि लॉन हे राजवाड्याच्या हॉलचा विस्तार म्हणून समजले जातात आणि स्पष्ट भौमितिक आकार आहेत. ले नेत्रे यांनी प्रथम गल्लींचा आराखडा तयार केला, जो सूर्याच्या किरणांप्रमाणे मध्यभागी पसरला. त्याने कुशलतेने सरळ आणि पापी रेषा, विविध प्रमाण आणि ऑप्टिकल भ्रम एकत्र केले. झाडे, झुडपे योग्य शंकूच्या आकाराचे, गोलाकार किंवा पिरामिडल आकार घेतात. दुर्मिळ वनस्पती नॉर्मंडी आणि फ्लॅंडर्समधून सोडण्यात आल्या. वापरलेल्या हार्डवुड्सपासून: ओक, लिन्डेन, राख, बीच, मॅपल, चिनार, हॉर्नबीम, चेस्टनट आणि कॉनिफरमधून - यू आणि ऐटबाज. फळांच्या झाडांसाठी एक जागा होती - सफरचंद झाडे, नाशपाती, चेरी. उद्यानाचे वैशिष्ट्य असंख्य बॉस्केट्स आहेत - कृत्रिम खोबणी, ज्याच्या वेगवेगळ्या कोपऱ्यात कारंजे, पूल, कुरळे, बाग होते. सर्वात सुंदर म्हणजे "बॉलरूम डान्स" बॉस्केट, जेथे मेजवानी आणि खुल्या हवेत नृत्य आयोजित केले गेले. झाडांच्या मागे, एक जागा उघडते, जी क्लिप्ड झुडुपाच्या कडांसह एम्फीथिएटरच्या स्वरूपात बनते. अॅम्फीथिएटरच्या पायऱ्या समुद्राच्या कवच आणि दगडांनी सजवलेल्या आहेत, सोनेरी फुलदाण्यांनी आणि कँडेलाब्रासह सजवल्या आहेत. पाण्याचे कॅस्केड पायऱ्या खाली वाहतात. बॉस्केटमधील फ्लॉवर बेडचे क्षेत्र आणि पार्श्वभूमी रंगीत वाळूने शिंपडली गेली किंवा ताज्या फुलांऐवजी पोर्सिलेनसह एक मोहक नमुना लावला गेला.
गुळगुळीत लॉन कार्पेट फॅन्सी फ्लॉवर नमुन्यांसह चमकदार आणि विविधरंगी रंगांसह आश्चर्यचकित करतात. फुलदाण्यांमध्ये (150 हजार) ताजी फुले होती, जी बदलली गेली जेणेकरून वर्षाच्या कोणत्याही वेळी व्हर्साय सतत रंगात असेल. हे सर्व वैभव ग्रीनहाऊसमधून पसरलेल्या बदाम, चमेली, डाळिंब आणि लिंबाच्या वासाने पूरक होते. दक्षिण बाजूला, पायऱ्या "100 पायऱ्या" ग्रीनहाऊसकडे खाली जातात, जिथे उन्हाळ्यात टबमध्ये शेकडो विदेशी वनस्पती रस्त्यावर दिसतात. ज्युल्स हार्डौईन मन्सर्ट द्वारा निर्मित, ग्रीनहाऊसमध्ये एक आच्छादित केंद्रीय गॅलरी आणि मध्यभागी गोल तलावासह फ्लॉवर बेडसह उन्हाळी बाग समाविष्ट आहे.
उद्यानाचा मुख्य अक्ष - भव्य कालवा पश्चिम दिशेला आहे, जेणेकरून संध्याकाळी मावळणारा सूर्य, वाहिनीमध्ये परावर्तित होतो, तो पार्कच्या प्रकाशमय अक्षात वळतो आणि सरळ क्षितिजापर्यंत पसरतो. ग्रँड कालवा 1,670 मीटर लांब आणि 62 मीटर रुंद आहे. त्याचे वैभव फ्रान्सच्या सागरी श्रेष्ठतेचे प्रतीक आहे. त्याने अनेक समुद्र आणि नदीच्या पात्रांसह सागरी कामगिरीचे आयोजन केले आणि हिवाळ्यात ते बर्फ रिंक बनले.
उद्यानाचा गौरव कारंजे आहेत, ज्याची संख्या 2000 पर्यंत पोहोचते.
लॅटोना फाऊंटन - मूर्तिकार ब्र. बृहस्पति आणि लातोना यांच्या प्रेमाच्या प्राचीन ग्रीक कल्पनेवर आधारित मार्सी तयार केली गेली जी आपल्या मुलांची आई बनली - सौंदर्य अपोलोची देवता आणि शिकार डायनाची देवी. जेव्हा लातोना आणि तिच्या मुलांवर बृहस्पतिच्या लोकांनी हल्ला केला, संरक्षणासाठी लातोनाच्या विनंत्यांकडे लक्ष देऊन बृहस्पतिने लोकांना बेडूक बनवले. पौराणिक कथेचा हा भाग कारंजेच्या शिल्पात दिसून येतो. वरच्या प्लॅटफॉर्मच्या मध्यभागी लातोना आणि तिच्या मुलांचे पुतळे आहेत आणि खालच्या एका काठावर बेडूक आणि समुद्री कासवांमध्ये बदललेल्या लोकांच्या आकृत्या आहेत, ज्यांच्या तोंडातून पाण्याचे झरे निघतात. सर्वात सुंदर म्हणजे अपोलो कारंजे - शिल्पकार जे- बी. टयुबी. चार घोड्यांनी काढलेला रथ पाण्याच्या पृष्ठभागावरून वर येतो, अपोलोने चालवला आणि नवीन लोकांनी देवाच्या दृष्टिकोनाची घोषणा करत त्यांचे कवच उडवले. शिल्पकला गट शिसे पासून कास्ट आणि gilding सह झाकलेले आहे.
व्हर्साय पार्क शिल्पाने परिपूर्ण आहे. बहुतेक शिल्पे प्राचीन ग्रीक आणि रोमन पौराणिक कथांतील पात्र आहेत, जी विशेषतः राजाच्या सामर्थ्याचा गौरव करण्याच्या नावाखाली निवडली गेली.
ट्रायनान्स त्यांच्या स्वतःच्या बागांसह इमारतींच्या स्वतंत्र गटाचे प्रतिनिधित्व करतात. ट्रायनॉन हे एका गावाचे नाव होते जे लुई XIV ने हलके जेवणासाठी मंडप बांधण्याच्या उद्देशाने मिळवले.
ग्रँड ट्रायनॉन हा एक मजली गुलाबी संगमरवरी महाल आहे जो लुईस XIV ने त्याच्या प्रिय मॅडम डी मॉन्टेनॉनसाठी बांधला होता. एक अष्टकोनी बेलवेडेरे तलावावर बुरुज. त्याचा दर्शनी भाग विलासी आरामाने सजलेला आहे. मजला संगमरवरी चिप्सने मोकळा केला आहे, भिंती सुशोभित दागिन्यांनी सजवल्या आहेत. येथे राजाला मोकळा वेळ घालवायला आवडायचा.
छोटी ट्रायनॉन ही तीन मजली इमारत आहे, दर्शनी भाग ग्रीक आर्किटेक्चरच्या घटकांनी सजलेला आहे. पेटिट ट्रायनॉनच्या बागेत सर्वात मनोरंजक ठिकाण म्हणजे मेरी अँटोनेटचे शेत आहे, ज्यात 12 घरे आहेत: एक बुरुज, एक गिरणी, एक कबूतर, एक कोंबडीचा कोप, एक कुत्री, एक मासेमारी वर्कशॉप, एक झोपडी आणि ठेवण्यासाठी अंगण. शहामृग, हत्ती आणि गझेल. मुख्य इमारत म्हणजे तलावाच्या काठावर टाइल केलेल्या छताखाली राणीचे घर, ज्यामध्ये एक बडबड करत एक प्रवाह वाहतो, एक सुंदर पूल टाकला जातो. पांढरे हंस सुंदर पोहतात. शेतकरी मुलींना त्यांचे कपडे स्वच्छ धुवावे लागले आणि गाणे गावे लागले. गाई आणि डुकरांना दररोज धुतले जायचे आणि रंगीत धनुष्याने बांधले जायचे. तेथे भाजीपाला बाग होती जेथे आटिचोक, सॅवॉय आणि फुलकोबी वाढली. बागांना हॉर्नबीम आणि चेस्टनटच्या झाडांनी वेढलेले आहे. इमारतींच्या भिंती लतांनी झाकलेल्या आहेत. पायर्या, गॅलरी आणि बाल्कनीचे कुंपण सिरेमिक भांडी जिरेनियम, हायसिंथ आणि इतर फुलांनी सजवलेले होते.
व्हर्साय, काय मूर्त स्वरूप आहे!
बागांच्या लेसच्या मैदानात,
खरा हार बनला
गौरव आणि प्रेम शोषले.

IV प्राथमिक अँकरिंग

व्हर्सायच्या आसपास आमची चाल संपली.
1) वर्सायला क्लासिकिझमच्या उत्कृष्ट कामांना का श्रेय दिले जाऊ शकते?
क्लासिकिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये कोणती आहेत?
काय, तुमच्या मते, बरोक आणि पुनर्जागरण शैलींपेक्षा क्लासिकिझमच्या इमारतींमध्ये काय फरक आहे?
2) जोड्यांमध्ये काम करा
चला व्हर्साय चक्रातून रशियन कलाकार एएन बेनोईसची चित्रे पाहू. किंग्स वॉक.
- बेनोइटने त्याच्या चित्रांमध्ये राजा लुई चौदावाच्या न्यायालयीन जीवनाचे वातावरण कसे व्यक्त केले?
- त्यांना प्रतीकांची चित्रे म्हणून का पाहिले जाऊ शकते?

व्हीधडा सारांश
धड्याच्या निकालांचा सारांश, मूल्यांकन
ते तुमच्यासाठी मनोरंजक होते आणि तुम्ही तुमच्यासाठी नवीन काय शिकलात, तुम्हाला काही आश्चर्य वाटले का?

व्ही.घर. व्यायाम करा : 7.1, संदेश “एका उत्कृष्ट नमुनाचा इतिहास (मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्गच्या स्थापत्य स्मारकांच्या उदाहरणावर)
शेवटी, व्हर्सायच्या सुंदरतेवर आणखी एक नजर टाकूया.
Vii प्रतिबिंब.

सूटकेस. वाक्यांश सुरू ठेवा. हा धडा सोडून मी माझ्याबरोबर घेईन ...

धडा संपला.

क्लासिकिझम हा युरोपियन कलेतील एक ट्रेंड आहे ज्याने 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी भव्य बरोकची जागा घेतली. त्यांचे सौंदर्यशास्त्र बुद्धिवादाच्या विचारांवर आधारित होते. आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम हे प्राचीन आर्किटेक्चरच्या नमुन्यांना आवाहन आहे. याचा उगम इटलीमध्ये झाला आणि इतर युरोपियन देशांमध्ये त्वरीत अनुयायी सापडले.

आंद्रेया पॅलाडियो आणि विन्सेन्झो स्कॅमोझी

अँड्रिया पॅलाडियो (1508-1580) एक दगडफेक करणारा मुलगा होता. त्याला स्वतःच त्याच्या वडिलांचे कठोर हस्तकला चालू ठेवावे लागले. पण नशीब त्याला अनुकूल ठरले. कवयित्री आणि मानवतावादी जेजे ट्रिसिनो यांच्याबरोबरची बैठक, ज्यांनी तरुण अँड्रियामध्ये मोठी प्रतिभा पाहिली आणि शिक्षण मिळवण्यास मदत केली, ही त्यांच्या प्रसिद्धीच्या मार्गावरील पहिली पायरी होती.

पॅलाडियोमध्ये एक अद्भुत अंतःप्रेरणा होती. त्याला समजले की ग्राहक बरोकच्या वैभवामुळे थकले आहेत, त्यांना यापुढे शोमध्ये लक्झरी घालण्याची इच्छा नव्हती आणि त्यांना जे हवे होते ते देऊ केले, परंतु वर्णन करू शकले नाही. आर्किटेक्ट पुरातन काळाच्या वारशाकडे वळला, परंतु पुनर्जागरणातील मास्टर्सप्रमाणे भौतिक आणि कामुकतेवर लक्ष केंद्रित केले नाही. प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या इमारतींचे तर्कशुद्धता, सममिती आणि संयमित लालित्य यामुळे त्यांचे लक्ष वेधले गेले. नवीन दिशा त्याच्या लेखकाच्या सन्मानार्थ ठेवण्यात आली - पॅलेडियनवाद; हे आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझम शैलीसाठी संक्रमणकालीन बनले.

विसेंझो स्कॅमोझी (1552-1616) हा पॅलाडियोचा सर्वात हुशार विद्यार्थी मानला जातो. त्याला "क्लासिकिझमचे जनक" म्हटले जाते. त्याने त्याच्या शिक्षकांनी डिझाइन केलेल्या अनेक वस्तू पूर्ण केल्या. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध टिएट्रो ओलिम्पिको आहेत, जे अनेक वर्षांपासून जगभरातील चित्रपटगृहांच्या बांधकामासाठी एक मॉडेल बनले आहे, आणि व्हिला कॅप्रा, आर्किटेक्चरच्या इतिहासातील पहिले खाजगी घर, एका प्राचीन मंदिराच्या नियमांनुसार तयार केलेले.

क्लासिकिझमचे सिद्धांत

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीला काम केलेल्या पॅलाडियो आणि स्कॅमोझी यांनी नवीन शैलीच्या उदयाची अपेक्षा केली. शेवटी, आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमने फ्रान्समध्ये आकार घेतला. त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये बॅरोक शैलीशी तुलना करून समजणे सोपे आहे.

आर्किटेक्चरल शैलींचा तुलनात्मक चार्ट
तुलनात्मक वैशिष्ट्यअभिजातवादबॅरोक
इमारतीचा आकारसाधेपणा आणि सममितीआकारांची जटिलता, खंडांमध्ये फरक
बाह्य सजावटविवेकी आणि साधेसमृद्ध, राजवाड्यांचे दर्शनी भाग केकसारखे असतात
बाह्य सजावटीचे वैशिष्ट्यपूर्ण घटकस्तंभ, pilaster, राजधानी, पुतळाबुर्ज, कॉर्निस, स्टुको मोल्डिंग, बेस-रिलीफ
ओळीकडक, पुनरावृत्तीद्रव, विचित्र
खिडकीआयताकृती, फ्रिल्स नाहीआयताकृती आणि अर्धवर्तुळाकार, परिमितीभोवती फुलांची सजावट
दारेगोल स्तंभांवर भव्य पोर्टलसह आयताकृतीबाजूंच्या सजावट आणि स्तंभांसह कमानदार उघडणे
लोकप्रिय युक्त्यादृष्टीकोन प्रभावप्रमाण विकृत करणारे स्थानिक भ्रम

पश्चिम युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझम

लॅटिन शब्द क्लासिकस ("अनुकरणीय") एका नवीन शैलीला नाव दिले - क्लासिकिझम. युरोपच्या आर्किटेक्चरमध्ये, या दिशेने 100 वर्षांहून अधिक काळ वर्चस्व राखले. त्याने बॅरोक शैलीला स्थान दिले आणि आर्ट नोव्यू शैलीचा उदय होण्याचा मार्ग मोकळा केला.

इंग्रजी क्लासिकवाद

क्लासिकिझमचे जन्मस्थान इटली होते. तेथून ते इंग्लंडमध्ये पसरले, जिथे पॅलाडियोच्या विचारांना व्यापक आधार मिळाला. इंडिगो जोन्स, विल्यम केंट, क्रिस्टोफर वेरेन अनुयायी आणि कलेच्या नवीन दिशेचे उत्तराधिकारी बनले.

क्रिस्टोफर वेरेन (1632-1723) ऑक्सफोर्ड येथे गणित शिकवले, परंतु 32 व्या वर्षी ते उशिरा आर्किटेक्चरकडे वळले. ऑक्सफोर्डमधील शेल्डन युनिव्हर्सिटी आणि केंब्रिजमधील पेम्ब्रोक चॅपल या त्याच्या पहिल्या इमारती होत्या. या इमारतींची रचना करताना, आर्किटेक्ट बारोक स्वातंत्र्याला प्राधान्य देत, क्लासिकिझमच्या काही सिद्धांतांपासून विचलित झाला.

पॅरिसला भेट आणि नवीन कलेच्या फ्रेंच अनुयायांशी संवाद यामुळे त्याच्या सर्जनशीलतेला एक नवीन चालना मिळाली. 1666 मध्ये भीषण आग लागल्यानंतर, त्यालाच मध्य लंडनच्या पुनर्बांधणीचे काम देण्यात आले. त्यानंतर, त्यांनी राष्ट्रीय इंग्रजी क्लासिकिझमच्या संस्थापकाची ख्याती मिळवली.

फ्रेंच क्लासिकिझम

फ्रान्सच्या आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझमच्या उत्कृष्ट नमुनांनी एक महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे. या शैलीचे सर्वात जुने उदाहरण म्हणजे लक्समबर्ग पॅलेस, डी ब्रोसेसने विशेषतः मेरी डी मेडिसीसाठी डिझाइन केले आहे. संपूर्ण मापाने, वर्सायच्या राजवाडा आणि पार्कच्या बांधकामात क्लासिकिझमच्या प्रवृत्ती स्वतः प्रकट झाल्या.

क्लासिकिझमने फ्रेंच शहरांच्या नियोजन रचनेत लक्षणीय बदल केले. आर्किटेक्ट्सने वैयक्तिक इमारतींची रचना केली नाही, परंतु संपूर्ण आर्किटेक्चरल जोडणी केली. पॅरिस स्ट्रीट रिव्होली हे त्या काळातील नवीन इमारतींच्या तत्त्वांचे ज्वलंत उदाहरण आहे.

प्रतिभाशाली मास्टर्सच्या आकाशगंगेने फ्रेंच आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम शैलीच्या सिद्धांत आणि अभ्यासामध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. येथे फक्त काही नावे आहेत: निकोला फ्रान्कोइस मानसार्ट (हॉटेल माजारिन, वाल-डी-ग्रासेचे कॅथेड्रल, मैसन-लॅफिट पॅलेस), फ्रँकोइस ब्लोंडेल (सेंट-डेनिसचे प्रवेशद्वार), जुल्स हार्डौईन-मानसार्ट (व्हिक्टरी स्क्वेअर आणि लुईसचे जोड ग्रेट).

रशियाच्या आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझम शैलीची वैशिष्ट्ये

हे लक्षात घ्यावे की रशियामध्ये कॅथरीन II च्या कारकिर्दीत, पश्चिम युरोपपेक्षा जवळजवळ 100 वर्षांनंतर क्लासिकवाद व्यापक झाला. हे आपल्या देशातील विशिष्ट राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे:

1. सुरुवातीला त्याच्याकडे स्पष्ट अनुकरणात्मक वर्ण होता. रशियन आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमच्या काही उत्कृष्ट नमुने पाश्चात्य स्थापत्यशास्त्रीय जोड्यांचे एक प्रकारचे "लपलेले अवतरण" आहेत.

2. रशियन क्लासिकिझममध्ये अनेक भिन्न ट्रेंड आहेत. त्याचे मूळ परदेशी मास्तर, विविध शाळांचे प्रतिनिधी होते. तर, Giacomo Quarenghi पॅलेडियन होते, Vallin-Delamot फ्रेंच शैक्षणिक क्लासिकिझमचे समर्थक होते. रशियन आर्किटेक्ट्सनाही या दिशेची विशेष कल्पना होती.

3. वेगवेगळ्या शहरांमध्ये, क्लासिकिझमच्या कल्पना वेगळ्या समजल्या गेल्या. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्यांनी सहजपणे स्वतःची स्थापना केली. संपूर्ण आर्किटेक्चरल एन्सेम्बल या शैलीमध्ये बांधले गेले होते आणि त्याचा शहराच्या नियोजन संरचनेवर देखील प्रभाव पडला. मॉस्कोमध्ये, ज्यामध्ये पूर्णपणे शहरी वसाहतींचा समावेश होता, ते इतके व्यापक नव्हते आणि शहराच्या सामान्य देखावावर तुलनेने कमी परिणाम झाला. क्लासिकिझम शैलीमध्ये प्रांतीय शहरांमध्ये, केवळ वैयक्तिक इमारती बनविल्या जातात, मुख्यतः कॅथेड्रल आणि प्रशासकीय इमारती.

4. सर्वसाधारणपणे, रशियाच्या आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझमने वेदनारहितपणे मूळ घेतले. त्यासाठी वस्तुनिष्ठ कारणे होती. अलिकडे सेफडमचे उच्चाटन, उद्योगाचा विकास आणि शहरी लोकसंख्येचा झपाट्याने आर्किटेक्टसाठी नवीन आव्हाने उभी केली. बरोक, बांधकाम प्रकल्पांच्या तुलनेत अभिजातवाद स्वस्त आणि अधिक व्यावहारिक ऑफर करतो.

सेंट पीटर्सबर्गच्या आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझम शैली

क्लासिकिझम शैलीतील पहिल्या पीटर्सबर्ग इमारतींची रचना कॅथरीन II द्वारे आमंत्रित केलेल्या परदेशी मास्तरांनी केली होती. Giacomo Quarenghi आणि Jean Baptiste Vallin-Delamotte यांनी विशेष योगदान दिले.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) इटालियन क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी होते. ते डझनहून अधिक सुंदर इमारतींचे लेखक आहेत, जे आज सेंट पीटर्सबर्ग आणि त्याच्या परिसराच्या प्रतिमेशी जोडलेले आहेत. अकॅडमी ऑफ सायन्सेस, हर्मिटेज थिएटर, पीटरहॉफ मधील इंग्लिश पॅलेस, कॅथरीन इन्स्टिट्यूट फॉर नोबल मेडेन्स, त्सारकोय सेलो मधील मंडप - ही त्याच्या निर्मितीची संपूर्ण यादी नाही.

जीन बॅप्टिस्ट व्हॅलिन-डेलामोट (1729-1800), जन्माने फ्रेंच, रशियामध्ये 16 वर्षे जगले आणि काम केले. गोस्टिनी ड्वोर, स्मॉल हर्मिटेज, कॅथोलिक चर्च ऑफ कॅथरीन, कला अकादमीची इमारत आणि इतर अनेक त्याच्या डिझाईन्सनुसार बांधल्या गेल्या.

मॉस्को क्लासिकिझमची मौलिकता

18 व्या शतकातील पीटर्सबर्ग एक तरुण, वेगाने वाढणारे शहर होते. येथे आर्किटेक्ट्सची प्रेरणा फिरू शकते. त्याच्या विकासासाठी सामान्य प्रकल्प तयार केले गेले, स्पष्ट, अगदी रस्त्यांसह, एकाच शैलीत सुशोभित केले गेले, जे नंतर सुसंवादी आर्किटेक्चरल जोड बनले.

मॉस्कोमध्ये गोष्टी वेगळ्या होत्या. 1812 च्या आगीपूर्वी, तिला प्रबुद्ध लोकांच्या मते, भाजीपाला बाग आणि इतर स्वातंत्र्यांसाठी मध्ययुगीन शहरांच्या अव्यवस्थित रस्त्यांसाठी, तिच्या बहुमुखीपणासाठी, लाकडी इमारतींच्या प्राबल्यतेसाठी, "रानटी" साठी तिरस्कार करण्यात आला. "हे घरांचे शहर नव्हते, तर कुंपणाचे होते," इतिहासकार म्हणतात. निवासी इमारती घरांच्या खोलीत होत्या आणि रस्त्यावर चालणाऱ्या लोकांच्या नजरेपासून लपवल्या होत्या.

अर्थात, कॅथरीन द्वितीय किंवा तिचे वंशज हे सर्व पाडण्याची हिंमत करत नाहीत आणि नवीन शहर नियोजन नियमांनुसार शहर बांधण्यास सुरुवात करतात. मऊ पुनर्विकासाचा पर्याय निवडला गेला. आर्किटेक्ट्सला स्वतंत्र इमारती उभ्या करण्याचे काम देण्यात आले जे मोठ्या शहरी जागा आयोजित करतात. ते शहराचे वास्तुशिल्प वर्चस्व बनणार होते.

रशियन क्लासिकिझमचे संस्थापक

मॅटवे फेडोरोविच कझाकोव्ह (1738-1812) यांनी शहराच्या वास्तुशिल्प देखाव्यात मोठे योगदान दिले. त्याने परदेशात कधीही अभ्यास केला नाही, आम्ही असे म्हणू शकतो की त्याने वास्तुकलामध्ये वास्तविक रशियन क्लासिकिझम तयार केला. कोलोनेड, पेडिमेंट्स, पोर्टिको, घुमट, प्रतिबंधित सजावट असलेल्या त्यांच्या इमारतींसह, काझाकोव्ह आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांनी मॉस्कोच्या रस्त्यांवरील अराजकता सुव्यवस्थित करण्यासाठी, त्यांना थोडेसे समतल करण्यासाठी त्यांच्या सर्वोत्तम क्षमतेसाठी प्रयत्न केले. त्याच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण इमारतींमध्ये हे समाविष्ट आहे: क्रेमलिनमधील सिनेटची इमारत, बोल्शाया दिमित्रोवकावरील सभ्यता सभागृह, मॉस्को विद्यापीठाची पहिली इमारत.

कझाकोव्हचा मित्र आणि सहकारी - वसिली इवानोविच बाझेनोव्ह (1735-1799) यांनी तितकेच महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. त्याची सर्वात प्रसिद्ध इमारत म्हणजे पशकोव हाऊस. आर्किटेक्टने इमारतीच्या लेआउटमध्ये त्याच्या स्थानावर (वागनकोव्स्की हिलवर) चमकदार खेळ केला, परिणामी क्लासिकिझम आर्किटेक्चरचे प्रभावी उदाहरण मिळाले.

क्लासिकिझम शैलीने एक शतकाहून अधिक काळ आपले अग्रगण्य स्थान धारण केले आणि सर्व युरोपियन राज्यांच्या राजधानींचे वास्तुशिल्प स्वरूप समृद्ध केले.

21 2021 skudelnica.ru - प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे