ललित कला संग्रहालय तेल अवीव. तेल अवीव म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स

इस्रायल म्युझियम ऑफ आर्टचा इतिहास

इस्रायलच्या अनेक प्रेक्षणीय स्थळांपैकी, तेल अवीवमधील संग्रहालये विशेषतः लक्षात घेतली पाहिजेत, त्यापैकी तेल अवीवमधील इस्रायल म्युझियम ऑफ आर्ट आहे. 1932 मध्ये ते तेल अवीवचे पहिले महापौर मीर डिझेंगॉफ यांच्या घरी स्थापन झाले होते, जे तरुण शहराच्या विकासासाठी एक मोठे पाऊल होते - कला संग्रहालय त्याचे सांस्कृतिक केंद्र बनले. आता यात १६व्या-१९व्या शतकातील युरोपियन कलाकारांचे आणि तरुण इस्रायली कलाकारांचे तसेच लोला एबनरचे शिल्पकलेचे उद्यान दर्शवणारे अनेक मोठे थीमॅटिक मंडप आहेत. शॉल-ए-मेलेह बुलेव्हार्डवर मुख्य इमारत आहे, जी तेथे 1971 मध्ये उघडली गेली.

कला संग्रहालयाचे आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्स

संग्रहालयात विविध कला प्रदर्शने आहेत जसे की 16व्या-19व्या शतकातील युरोपियन कला विभाग, आधुनिक कला विभाग, छायाचित्रण विभाग, रेखाचित्रे आणि उत्कीर्णन विभाग, वास्तुकला आणि डिझाइन विभाग. स्वतंत्रपणे, मला पहिल्या थीमॅटिक पॅव्हेलियनची नोंद घ्यायची आहे - हेलेना रुबिनस्टीनच्या समकालीन कलेचा मंडप, 1959 मध्ये शदेरोट तारसात वर उघडला गेला. आता ते प्रत्येकासाठी विविध प्रकारच्या कलात्मक क्रियाकलापांवर मास्टर क्लास आयोजित करते (तुम्हाला हे तेल अवीवमधील इतर संग्रहालयांमध्ये सापडणार नाही). याव्यतिरिक्त, कायमस्वरूपी प्रदर्शनांसह, अभ्यागतांच्या विशिष्ट मंडळाची आवड (प्रौढ, मुले, तरुण) कॅप्चर करण्याच्या उद्देशाने तात्पुरती थीमॅटिक देखील आहेत. म्युझियम ऑफ आर्टच्या आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्समध्ये अभ्यागतांसाठी एक रेस्टॉरंट आहे ज्याचे नाव डायनिंग हॉल आहे, एक विशाल लायब्ररी आहे.

संग्रहालयाचा मुख्य मंडप

2011 मध्ये तेल अवीव म्युझियम ऑफ आर्टसाठी एक महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम झाला. अमेरिकन वास्तुविशारद प्रेस्टन स्कॉट कोहेन यांनी या वस्तुस्थितीमध्ये योगदान दिले की संग्रहालयाचे क्षेत्र दुप्पट झाले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे अनेक नवीन मनोरंजक प्रदर्शने जोडली गेली. त्याने एक नवीन इमारत तयार केली, एक प्रकारचा "आधुनिकतावादाचा उत्कृष्ट नमुना", असामान्य आणि नेत्रदीपक डिझाइनसह. या पॅव्हेलियनमध्ये समकालीन कलेचे तात्पुरते प्रदर्शन आयोजित केले जाते, ज्याच्या विरुद्ध एक कायमस्वरूपी प्रदर्शने देखील आहेत, ज्यामध्ये 19 व्या शतकाच्या मध्यापासून ते आजपर्यंतच्या कलेची उत्क्रांती दर्शविली जाते.
तेल अवीवमधील कला संग्रहालय 20 व्या शतकातील सर्व कला चळवळींच्या प्रेमींना आवडेल - अतिवास्तववाद, प्रभाववाद, भविष्यवाद, घनवाद, रचनावाद, फौविझम आणि इतर अनेक. यात पी. ​​सेझन, ए. मॅटिस, सी. पिसारो, पी.-ओ यांसारख्या कलाकारांची कामे सादर केली जातात. रेनोइर, व्ही. कांडिन्स्की, पी. पिकासो, जे. पोलॉक.
अर्थात, जर तुम्ही इस्रायलला भेट देणार असाल आणि त्याहूनही अधिक तेल अवीवला भेट देणार असाल तर तुम्ही हे संग्रहालय पाहावे. हे अभ्यागतांसाठी आठवड्यातून सहा दिवस (रविवार वगळता) फक्त 48 शेकेलमध्ये खुले आहे.

मी तेल अवीव म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स बद्दलची माझी कथा अशा प्रकारे सुरू करणार होतो, परंतु नंतर, सवयीमुळे, मला सत्य समोर दिसले. किंवा त्याऐवजी, तिने माझ्याशी ते केले.

तिच्या डोळ्यात, मी करार वाचला - "पुढच्या वेळी." या करारात काहीतरी खोल बौद्ध होते, आणि मला जाणवले की या जीवनात मला पकडण्यासारखे काहीच नाही.

हे असे म्हणायचे आहे की अनुभव काही प्रमाणात बुद्धिमत्तेची कमतरता भरून काढतो आणि जर मला पुन्हा किंग सॉल स्ट्रीटवरील आर्ट गॅलरीला भेट द्यायला लागली तर मी सर्वकाही वेगळ्या पद्धतीने करेन.

प्रथम, घाई करू नका. या संग्रहालयासाठी तीन तास हा डोस नाही.

दुसरे म्हणजे, घाबरू नका - जर तुम्हाला चित्रे दिसत नाहीत, तर याचा अर्थ असा नाही की ते अस्तित्वात नाहीत. याचा अर्थ ते बहुधा इतरत्र स्थित आहेत.

तिसरे म्हणजे, संग्रहालयाला भेट देण्याची तुमची सर्व कौशल्ये विसरा - तुम्ही Ikea मध्ये नाही आणि Tretyakov गॅलरीमध्ये नाही. येथे रचना नॉन-लाइनरली तयार केली आहे. शिवाय - तेल अवीव संग्रहालय, मोठ्या प्रमाणात खाजगी संग्रहांचा संग्रह आहे. म्हणून, जर तुम्हाला "मिझने - ब्ल्यूमेंटल कलेक्शन" असे शिलालेख दिसले तर याचा अर्थ असा आहे की तेथे चित्रे आहेत. काही कारणास्तव, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी घाबरत नाही, गुगेनहेम संग्रहालयाला धक्का बसत नाही आणि काही कारणास्तव मिट्सने आणि ब्लुमेंथल क्लिम्टला इतरत्र पाहण्यास प्रवृत्त करतात.

चौथे, तुम्ही तुम्हाला हवे तितके म्युझियमचा आराखडा तुमच्या हातात फिरवू शकता, उजवीकडून डावीकडे स्पष्टीकरणे वाचू शकता आणि त्याउलट, तुम्ही समोर येऊन स्पष्टीकरण देण्यास सांगू शकता आणि तुम्ही आता नेमके कुठे आहात हे प्लॅनवर दाखवू शकता. - हे तुम्हाला मदत करणार नाही. अधिक तंतोतंत, आपण कुठे आहात हे आपल्याला समजेल, परंतु या माहितीचे पुढे काय करावे ...

"संग्रहालयाची पाच मजली इमारत ..." (हे विकिपीडियावरून आहे). आणि मला समजले नाही की पाच मजले आहेत. शिवाय, मला दाखवले आणि समजावून सांगेपर्यंत, डावीकडील हा क्रूर काँक्रीटचा मार्ग प्रत्यक्षात एक लिफ्ट आहे याचा मला अंदाज आला नाही.

आणि हा आधार एकटा नाही.

आणि इमारतीची अंतर्गत भूमिती अशी आहे की कोणत्याही ठिकाणी अनेक मार्गांनी पोहोचता येते. परंतु त्याच संभाव्यतेसह, आपण ज्या ठिकाणी आत्ताच होता आणि तेथे परत जाणार नाही तेथे जाण्याचे अनेक मार्ग आहेत. (प्रामाणिकपणे सांगायचे तर, मी कोणत्याही प्रकारे संग्रहालयाच्या काही बिंदूंपर्यंत पोहोचू शकलो नाही, जरी मी ज्यांच्यासाठी मार्ग सरळ केला ते माझ्यापेक्षा पुढे गेले आणि त्यांनी बरेच काही पाहिले. सर्वसाधारणपणे, मला समकालीन इस्रायली कलेची माहिती मिळाली नाही. ).

संग्रहालय खूप मोठे आहे. स्पष्टपणे वाढीसाठी बांधले गेले असले तरी, ब्रिस्बेन पेक्षा वेगळे असले तरी, जेथे एक अतिशय मनोरंजक संग्रह असलेले अनेक हॉल असलेले एक विशाल डोळ्यात भरणारा जवळजवळ रिकामा संग्रहालय संकुल पुन्हा बांधला गेला आहे आणि बाकीचे " माझ्या आजीने म्हटल्याप्रमाणे - "हे नंतरसाठी आहे."

संग्रहालय मुख्यत्वे भूमिगत आहे, जे एकीकडे, प्रकाश समाधान आणि मायक्रोक्लीमेटद्वारे न्याय्य आहे आणि दुसरीकडे, ते अशा देशात असले पाहिजे जेथे बॉम्ब निवारा इमारतीचा समान नैसर्गिक घटक आहे. शौचालय

म्हणून, मला दिलेल्या संग्रहालयाच्या योजनेचा मी सामना केला नाही. आणि तो गेला जिथे त्याचे डोळे दिसतात.

जरी मला पहिल्यांदा ते बरोबर समजले नाही.

पण 20 व्या शतकातील चित्रांचा किती छान संग्रह आहे!

अर्थात (किंवा कदाचित "अर्थातच" नाही), या काळातील चित्रकलेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन (19व्या शतकाच्या अखेरीसह) अधिक वैयक्तिक आणि व्यक्तिनिष्ठ आहे. तरीही, मी ही शक्यता नाकारत नाही की जर माझा जन्म चौदाव्या शतकात अंब्रियामध्ये झाला असता, तर माझी चित्रकलेची दृष्टी काही वेगळी असती.

वैयक्तिकरित्या, उदाहरणार्थ, डाली माझ्याबद्दल सहानुभूतीशील नाही (जरी, माझ्या मते, तो टीए संग्रहालयात नाही, जरी तो सर्वत्र आहे - मी त्याला सिंगापूरमधील शहराच्या चौकात देखील पाहिले आहे), कारण तो एक बदमाश आहे आणि कधीही नाही. मानवतावादी, परंतु एखाद्या कलाकारासाठी (कोणत्याही शैलीत - संगीतापासून शिल्पापर्यंत) हे गंभीरपणे महत्वाचे आहे, मला अवचेतनपणे किरिको आवडत नाही (जे, त्याउलट, अस्तित्वात आहे), माझा विश्वास आहे की मालेविच त्याच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" सोबत एक वस्तुस्थिती आहे. कलेच्या वस्तुस्थितीपेक्षा कलेचा इतिहास योग्य आहे, परंतु, प्रथम, मला याबद्दल कोणी विचारत नाही आणि दुसरे म्हणजे, हा माझा वैयक्तिक व्यवसाय आहे आणि मी हे स्थान कोणावर लादत नाही. तेल अवीवमधील संग्रहालयातील फ्लिपर्स किंवा पॅरिसमधील पॉम्पीडो संग्रहालयातील उसासे टाकणारे उशा अजूनही "नाईट वॉच" किंवा "बर्ज होलर्स ऑन द व्होल्गा" पेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहेत या अस्पष्ट संशयाने मला छळले आहे.

मी तुम्हाला सर्व चित्रे दाखवणार नाही, जरी माझ्याकडे बरीच आहेत - जेव्हा कॅमेऱ्यातील काडतुसे संपली, तेव्हा मी फोनवर स्विच केले - ते चांगले शूट होते.

देव त्याच्याबरोबर असो, फर्नांड लेगरसह; पियरे बोनार्ड... ही रचनात्मक त्रुटी आहे की आवश्यक आहे?

बरं, ठीक आहे. पण पिझारो चांगला आहे.

आणि Cezanne देखील.

आणि क्लॉड मोनेटच्या वॉटर लिली देखील आफ्रिकेतील वॉटर लिली आहेत. पॅरिस आणि तेल अवीवमध्येही.

ठीक आहे, मी संपूर्ण कॅटलॉग पोस्ट करणार नाही. मोदीग्लियानी यांचा समावेश आहे. मी तुम्हाला मार्क चागल दाखवतो. कमीतकमी "ज्यू विथ अ टोरा" - अगदी तेच इंडिपेंडन्स हॉलमध्ये लटकले आहे, ज्याबद्दल मी आधीच बोललो आहे

आणि "वेलिंग वॉल", 1932 मध्ये लिहिलेले

आणि मग चैम सौटिन आहे

आणि आश्चर्यकारक मॅक्स लिबरमन. आश्चर्यकारक, विलक्षण, भव्य!

श्रीमती गोएरिट्झ यांचे 1928 चे पोर्ट्रेट. आणि श्री. गोएरिट्झ हे एक कला संग्राहक आहेत ज्यांच्या कुटुंबाने त्यांच्या स्मरणार्थ हे पोर्ट्रेट तेल अवीव संग्रहालयाला दान केले.

अलेक्झांडर आर्किपेन्कोच्या कामांप्रमाणेच, जे पुढील खोलीत आहेत. मी त्याला कधीही जिवंत पाहिले नाही - शिल्पकलेतील एक क्यूबिस्ट.

आणि काय Ozanfant!

मग मला डी चिरिको आवडत नसेल तर? पण चित्र बरोबर आहे! "तत्वज्ञ आणि कवी" म्हणतात.

आणि Yves Tanguy देखील दाखवू इच्छित आहे.

रेने मॅग्रिट हे निःसंशयपणे ओळखण्यायोग्य आहे.

आणि Piet Mondrian इतका आहे की चित्र पोस्ट करण्यात काहीच अर्थ नाही.

बरं, मला माहीत नाही... हँग आउट करण्यासारखे काही आहे का? नाही, तुम्ही स्वतः संग्रहालयात जाण्याचा प्रयत्न करा.

ठीक आहे, मी तुम्हाला गुस्ताव क्लिम्ट दाखवतो, तसे व्हा.

परंतु जुन्या मास्टर्सच्या पेंटिंगसह अजूनही खोल्या आहेत. बरं, तिथं कसं जायचं हे भल्याभल्यांनी सुचवलं, नाहीतर तो चौकटीतल्या माशीसारखा लढला असता.

व्हॅन डायक, एक मिनिट थांबा. सोनाराचे पोर्ट्रेट. या संदर्भात, हे लगेच शोधणे देखील शक्य नाही - हे पात्राचे आडनाव आहे की व्यवसाय?

रेनॉल्ड्स पुन्हा.

बर्नार्ड बेलोटो. ड्रेस्डेनचे दृश्य. 1748. सांता बार्बरा, कॅलिफोर्नियाचे मिस्टर झोल्टन टोमन यांची भेट.

एकदम थकलो. इतके की या चित्रात दाखवलेल्या मावशीच्या नवऱ्याचे नाव त्याला आठवत नव्हते. काही कारणास्तव, "पॉलीफार्मची पत्नी" माझ्या आठवणीत आली, परंतु मी हे नाव औषधाशी जोरदारपणे जोडले.

मी थोडे सहन केले आणि आठवले. पतीचे नाव पोटीफर. त्याने फारोचे काम केले. आणि तिचे नाव काय होते - आणि कोणालाही अजिबात आठवत नाही. किंवा कदाचित कोणी विचारले नाही.

बर्‍याच, बर्‍याच गोष्टी आहेत, मला कोणी काय लिहिले हे देखील आठवत नाही, मला फक्त जोसेफ इस्त्रायलची “आफ्टर द स्टॉर्म” पेंटिंग आवडली, ज्यामध्ये सर्व काही ओळखण्यायोग्य आहे, हे एक डच कलाकार आहे.

खरं तर तो रब्बी होणार होता...

आणि या संग्रहालयात सतत निर्माण होणारा मुख्य प्रश्न म्हणजे अलंकारिक पेंटिंगवरील बंदी या पेंटिंगशी कशी जोडली जाते?

देवाचे आभार, कसे तरी एकत्र.

मॉरिझियो गॉटलीबसह.

मी आधीच कुठेतरी लिहिले आहे की जेव्हा तुम्ही स्वतःला एखाद्या आर्ट म्युझियममध्ये सर्वात गंभीर वेळेच्या दबावाच्या परिस्थितीत शोधता (आणि हे नेहमीच टूर दरम्यान घडते), तेव्हा सलग सर्व पेंटिंग्जवर न थांबणे इष्टतम आहे, परंतु स्वतः विचारलेल्या चित्रांजवळ. त्यासाठी .

म्हणून मी स्त्री चित्राजवळ थांबलो.

कारण ते चांगले आहे. खूप.

विशेषता प्लेट वाचा.

मग तो शेजारी टांगलेल्या मॉरीसी गॉटलीबच्या सेल्फ-पोर्ट्रेटकडे गेला. तो अर्थातच मोशे गॉटलीब आहे. तो मॉरिट्झ आहे. बरं, मॉरिस असू द्या.

हे सर्व पळताना घडत आहे, म्हणून मेंदूने मला त्याच क्षणी सांगितले की, तुला पहा, स्त्रीच्या पोर्ट्रेटखाली प्लेटवर लिहिलेले सर्व काही समजले नाही. मला परतावे लागले, कारण जर त्याच्यात काही चूक झाली तर तो माझा संपूर्ण मेंदू काढून घेईल.

बरं, अर्थातच, हे चित्र किबुट्झच्या एका रहिवाशाने दान केले होते आणि 1955 मध्ये देखील, जेव्हा सर्वांना माहित आहे की 1955 मॉडेलचे किबुट्झ हे श्रीमंत ठिकाण नाही आणि हे कसे केले जाते हे पाहून हे बोअर आश्चर्यचकित झाले होते. हॉलंडमधील एका महिलेच्या सहकार्याने पूर्णपणे समजण्यासारखे नाही.

मी विचारले. मग आधीच, मॉस्कोमध्ये.

हे लॉरा हेन्शेल-रोसेनफेल्डचे पोर्ट्रेट आहे, नंतर एक उत्कृष्ट शिक्षिका, तिच्या अध्यापनशास्त्रीय शाळेची निर्माती, तिला "मदर हेन्शेल" असे संबोधले गेले - पोर्ट्रेटमध्ये ती वीस वर्षांची आहे - लॉरा, जिच्यावर मॉरिशियस गॉटलीब प्रेम करत होते. आयुष्याची तेवीस वर्षे. त्याने तिला त्याच्या सर्व पेंटिंग्जमध्ये, कधीकधी अनेक वेळा, वेगवेगळ्या पात्रांच्या रूपात रंगवले - ती त्याच्या पेंटिंग्जमध्ये होती “ज्यूज प्रे इन द सिनेगॉग ऑन जजमेंट डे”, “युरिएल डी'अकोस्टा आणि जुडिथ”, “शाइलॉक आणि जेसिका”.

आणि ती दुसर्‍याच्या प्रेमात पडली, विशेषत: त्याने नकार दिल्यास स्वतःला गोळ्या घालण्याचे वचन दिले आणि त्याच्याशी लग्न केले.

वयाच्या ८६ व्या वर्षी अंध आणि अर्धांगवायू होऊन तिला ऑशविट्झला पाठवले जाईपर्यंत तिने दीर्घ आणि जवळजवळ आनंदी जीवन जगले. त्याचा शेवटचा उल्लेख 4 एप्रिल 1944 चा आहे. कदाचित ती आली नसेल...

तिची मोठी मुलगी मार्गारेट ऑशविट्झमध्ये मरण पावली, पण तिलामुलगी (आणि म्हणूनच, लॉराची नात), बॅट-शेवा शेफलान, जिवंत राहिली आणि 1955 मध्ये, लॉराची दुसरी मुलगी, वाल्या मार्क्स, हॉलंडमधील तिची मावशी, यांनी तेल अवीव म्युझियम ऑफ आर्टला एक पोर्ट्रेट दान केले, जे तेव्हा स्थित होते. इमारतीमध्ये तुम्हाला 16 रॉथस्चाइल्ड बुलेवर्ड येथे आधीच माहित आहे.

मॉरिशियस गॉटलीब आणि लॉरा हेन्शेल-रोसेनफेल्ड बद्दल तुम्ही एक आश्चर्यकारक लेख वाचू शकता http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875 जो मला कालच चुकून सापडला.

फक्त एकच गोष्ट जी वेळेसाठी दुरुस्त करणे आवश्यक आहे - लेख, वरवर पाहता, खूप पूर्वी लिहिलेला होता. बॅट-शेवा शेफलान यांचे 2007 मध्ये वयाच्या 97व्या वर्षी निधन झाले.

मी फोटोग्राफीच्या प्रदर्शनात जाऊ शकलो नाही, ज्याबद्दल मला नंतर बरेच काही सांगितले गेले. भूतकाळातील फुले (तसेच, अशा उज्ज्वल पेंटिंगसह हॉल आहेत) शिट्टीने उडून गेले. मी आधुनिक इस्रायली चित्रकलाही पाहिली नाही. तो मोजत नाही.

कदाचित, आणखी काहीतरी आहे जे मला दिसले नाही, परंतु संग्रहालयाच्या भिंतींमध्ये त्याच्या अस्तित्वाबद्दल मला माहिती नाही. पण हा अज्ञेयवाद आहे या अर्थाने की तो अस्तित्वात नसल्यासारखाच आहे.

कारण तेल अवीव म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये तीन तास पुरेसे नाहीत.

आपत्तीजनकपणे.

तेल अवीव म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स (तेल-अविव म्युझियम ऑफ आर्ट) हे इस्रायलमधील सर्वात मोठे कला संग्रहालय आहे. संग्रहालयाच्या संग्रहामध्ये परदेशी आणि इस्रायली कलाकारांच्या समकालीन आणि प्राचीन कलाकृतींचा समावेश आहे.

हे संग्रहालय 1932 मध्ये तेल अवीवचे पहिले महापौर मीर डिझेंगॉफ यांच्या घरी उघडण्यात आले होते, परंतु 1971 मध्ये ते 27 शॉल हॅमेलेक स्ट्रीट (27 किंग सॉल स्ट्रीट) येथे नवीन ठिकाणी हलविण्यात आले. आज, संग्रहालयाचे संग्रह दोन मुख्य इमारतींमध्ये आहेत, जे अनेक पॅसेजद्वारे एकमेकांशी जोडलेले आहेत, तसेच एक स्वतंत्र शिल्प उद्यान आहे. प्रवेशद्वारावर, आपण रशियन किंवा इंग्रजीमध्ये नकाशा घेऊ शकता, ज्यामध्ये तो तपशीलवार काढलेला आहे आणि कोणत्या मंडपांपैकी कोणते संकलन आहे यावर स्वाक्षरी केली आहे. येथे, अतिरिक्त (लहान) शुल्कासाठी, तुम्ही रशियन भाषेसह ऑडिओ मार्गदर्शक घेऊ शकता. हे लक्षात घेण्याजोगे आहे की संग्रहालयाच्या प्रत्येक पॅव्हेलियनमध्ये एका परोपकारी व्यक्तीचे नाव किंवा त्याऐवजी आडनाव आहे जो त्याच्या क्रियाकलापांना मदत करतो आणि संग्रहासाठी त्याच्या वैयक्तिक संग्रहातून चित्रे दान करतो. मोठ्या संग्रहालयासाठी हा एक नवीन, "खाजगी" परोपकारी दृष्टीकोन आहे, ज्यामुळे सामान्य लोकांना विविध कलाकृतींचा आनंद घेता येतो.

हे प्रदर्शन 20 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील कलेचे सर्वात महत्त्वाचे क्षेत्र सादर करते: फ्रेंच प्रभाववाद आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिझम, जर्मन अभिव्यक्तीवाद, रशियन रचनावाद, फौविझम, क्यूबिझम, भविष्यवाद, अतिवास्तववाद. पॉल सेझन, क्लॉड मोनेट, पियरे ऑगस्टे रेनोइर, हेन्री मूर, मार्क चागल, ऑगस्टे रॉडिन, साल्वाडोर डाली, गुस्ताव क्लिमट, अलेक्झांडर आर्किपेन्को, वासिली कॅंडिन्स्की, अँडी वॉरहोल, रॉय लिचटेन्स्टीन, तसेच फ्लेमिश आणि इटालियन मास्टर्सची कामे - ते कोनोलेट्टो, सर्वात प्रसिद्ध प्रभाववादी - मॅटिस, ब्रॅक, मॉन्ड्रियन, मिरो आणि इतर. संग्रहालयात तुम्ही पाब्लो पिकासोची वेगवेगळ्या कालखंडातील चित्रे पाहू शकता - हे कॅनव्हासेस एका कलाकाराच्या ब्रशचे आहेत याची कल्पना करणेही कठीण आहे. 1950 मध्ये, संग्रहालयाला पेगी गुगेनहाइमच्या वैयक्तिक संग्रहातून 36 चित्रे प्राप्त झाली, ज्यात जे. पोलॉक, डब्ल्यू. बॅजिओटिस, आर. पॉसेट-डार्ट, आय. टँग्युय, आर. मट्टा आणि ए. मॅसन यांच्या कलाकृतींचा समावेश आहे.

तेल अवीव म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये कलाकार, शिल्पकार आणि छायाचित्रकारांच्या कलाकृतींचा सर्वात व्यापक संग्रह आहे. इस्त्रायली कला अस्तित्वात आहे का आणि ती कशी दिसते हे पाहायचे असेल तर तुमचे स्वागत आहे. संग्रहालयाचा संपूर्ण मजला, आजपर्यंत, 3 कालखंडात विभागलेला आहे, इस्त्रायली मास्टर्सच्या कामासाठी देण्यात आला आहे. तेथे चित्रे, आणि एकाच थीमद्वारे एकत्रित केलेल्या वस्तूंचे विविध गट, आणि शिल्पे, ज्यात हलते, आणि व्हिडिओ आणि फोटो इंस्टॉलेशन्स आणि समकालीन कलेमध्ये “समृद्ध आणि आनंददायक” असलेली प्रत्येक गोष्ट आहे, जी अजूनही खूप तरुण आहे आणि अर्थातच. , वादग्रस्त. काही वस्तू, तसे, अतिशय उपरोधिक आहेत: हे एक रोमन वॉशबेसिन आहे ज्यात वरच्या बाजूला “कूलर” च्या खाली एक डबा बसवला आहे, पेंटिंग “गणवेशधारी सैनिकांसाठी विनामूल्य प्रवेश” आहे, ज्यामध्ये अतिशय आध्यात्मिक चेहऱ्याचे सैनिक मोकळेपणाने उभे आहेत. अशोभनीय शिल्पकला आणि प्रसिद्ध चित्रांचे विडंबन.

संग्रहालयाच्या मंडपांपैकी अंदाजे एक तृतीयांश मंडप सतत बदलत असलेल्या तात्पुरत्या प्रदर्शनांच्या स्वरूपात काम करतात. तुमच्याकडे यादी आहे सप्टेंबर-ऑक्टोबर 2012 साठी तात्पुरती प्रदर्शने(संग्रहालयाच्या अधिकृत माहितीपत्रकातील माहिती, इंग्रजीतून अनुवादित):

— असफ शहाम: आमच्या आत्म्याची चोरी करण्याचे नवीन मार्ग (इस्रायली छायाचित्रकार छायाचित्रण पुरस्कार). शहामने समकालीन फोटोग्राफीचे जटिल मूलभूत टूलकिट डिजीटल इफेक्टसह पहिल्या छायाचित्रांच्या संकल्पनेला जोडून आणि त्यांचा अनाठायीपणा समोर आणून तोडला.

— फ्रेडरिक एडलर: पथ आणि कोनाडे आणि क्रॅनीज.समाज आणि धार्मिक वर्चस्वावर प्रभाव टाकण्यासाठी कलेच्या सामर्थ्यावर विश्वास ठेवणारे जर्मन क्राफ्ट अलायन्सचे सदस्य फ्रेडरिक अॅडलर यांचे इस्रायलमधील पहिले प्रदर्शन.

— हेनरिक मंचच्या जागेत टक्कर.हेनरिक मंचच्या आधुनिक दृष्टिकोनातून हे प्रदर्शन सुप्रसिद्ध चित्रांना जोडून, ​​एकमेकांशी जोडून आणि एकमेकांविरुद्ध ढकलून पुन्हा सादर करते.

— त्याचे सर्व मुलगे: ब्रुगेल राजवंश.ब्रुगेल कुटुंबाच्या चार पिढ्या 16 व्या शतकाच्या मध्यापासून 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फ्लँडर्समध्ये राहत होत्या आणि काम करत होत्या. राजवंशाचा संस्थापक पीटर ब्रुगेल द एल्डर होता, परंतु प्रदर्शन - सुमारे 100 चित्रे, रेखाचित्रे आणि प्रिंट्स - बर्फाच्छादित नैसर्गिक वातावरणात त्यांचे मुलगे, नातवंडे, पणतू आणि जावई यांच्या जीवनावर लक्ष केंद्रित करते. गावं, शेतं, जंगलं, फुले, फुलपाखरे आणि छोटे कीटक.

— भारतातील समकालीन कलेचा गंभीर समूह.या प्रदर्शनात भारतातील सतरा प्रस्थापित आणि उदयोन्मुख कलाकारांची चित्रे, छायाचित्रे, शिल्पे आणि प्रतिष्ठापने सादर केली जातात. सर्व कामे भारतातील सामाजिक-राजकीय वास्तवाला वाहिलेली आहेत, गेल्या दोन दशकांतील उलथापालथींनी भरलेली आहे.

— यित्झाक पॅटकीन: भटकणारे बुरखे.मोठ्या अर्धपारदर्शक पडद्यांवर मऊ पेस्टल रंगात केलेल्या रेखाचित्रांच्या मालिकेचा जन्म यित्झाक पॅटकिनच्या निर्वासित काश्मिरी कवी आगा शैयद अली (1949-2001) यांच्याशी झालेल्या संवादातून झाला. पॅटकिनच्या कामांचा मुख्य भाग म्हणजे बहुराष्ट्रीयता, राजकीय स्वातंत्र्य, उच्च आणि निम्न संस्कृतीचे मिश्रण, नाट्यमय बुरख्याने झाकलेले.

— असफ बेन झवी: सर्वकाही विसरणे(मान्यताप्राप्त इस्रायली कलाकारांमधील रॅपपोर्टच्या नावावर पारितोषिक, 2011)

— ओरिट अक्ता हिल्देशीम: विकोली मध्ये(अलंकारिक वास्तववादी कलेसाठी चेम शिफ पुरस्कार, 2011)

— शर्ली बार-अमोट्झ: आनंदी दिवस(Andrea M. Bronfman Prize, 2012)

— पाच क्षण: तेल अवीव संग्रहालयाच्या आर्किटेक्चरमधील मार्गक्रमण.या प्रायोगिक प्रदर्शनाच्या केंद्रस्थानी रॉथस्चाइल्ड बुलेव्हार्डवरील डिझेंगॉफ इमारतीपासून हेरथा आणि पॉल अमीर इमारतीपर्यंतच्या संग्रहालयाच्या इमारतीची वास्तुकला आहे. संग्रहालयाच्या इतिहासातील पाच महत्त्वाचे क्षण पाच आर्किटेक्चरल प्रिझमद्वारे सादर केले जातात.

— खोली तयार करणे: समकालीन इस्रायली फोटोग्राफी.

— जेथे सायप्रेस वाढतात.हे प्रदर्शन 1941-2011 प्रोफेसर मोर्दचाई ओमेर यांच्या स्मृतींना समर्पित आहे.

या शरद ऋतूतील, संग्रहालयाच्या कायमस्वरूपी प्रदर्शनात अनेक कायमस्वरूपी प्रदर्शने देखील जोडली गेली आहेत:

— Irises आणि daffodils, dragonflies आणि फुलपाखरे: Emile Gall's काचेची भांडी;

— डेव्हिड क्लेरबट: वेळ दॅट रिमेन्स(व्हिडिओ प्रोजेक्शन);

— अल्बम "श्री. लांडगा"(रेखाचित्रांची मालिका).

संग्रहालय ज्या कॉम्प्लेक्समध्ये आहे त्या प्रदेशात सेंट्रल तेल अवीव लायब्ररी, अनेक आर्ट गॅलरी, तसेच ऑडिटोरियम आहेत ज्यात संगीत मैफिली आणि कला इतिहास विषयांवर व्याख्याने आयोजित केली जातात.

तुम्ही संपूर्ण दिवस तेल अवीव म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये सुरक्षितपणे जाऊ शकता. संग्रहालयाच्या प्रदेशावरील शिल्पकला उद्यानाजवळ एक आनंददायी जागा आहे जिथे आपण दुपारचे जेवण घेऊ शकता किंवा कॉफी पिऊ शकता आणि विपुल इंप्रेशनमधून विश्रांती घेऊ शकता आणि नंतर टूर सुरू ठेवू शकता. सर्व मंडपांना भेट देण्यास किमान ४ तास लागतील जे म्युझियमच्या खोल्यांमधून जाणाऱ्या प्रमाणित पर्यटकांपेक्षा किंचित कमी वेगाने. जर तुम्हाला लंच ब्रेक घ्यावासा वाटत असेल तर चालण्याच्या अंतरावर एक लोकप्रिय इटालियन रेस्टॉरंट आहे. संपूर्ण(4 Berkovich st.), आणि Weizman st., 2 येथील इमारतीत एकाच वेळी दोन कोशेर रेस्टॉरंट्स आहेत: एक मांस मांसआणि दुग्धशाळा युनो.

संग्रहालयात एक मोठे दुकान आहे जेथे तुम्ही इस्रायली कलाकारांच्या डिझायनर वस्तू खरेदी करू शकता. आणि संग्रहालयाच्या तळमजल्यावर एक परस्पर कार्यशाळा आहे जिथे आपण स्वतः "सौंदर्याला स्पर्श करू शकता" आणि मुलांना सुरक्षितपणे घेऊन जाऊ शकता किंवा कित्येक तास सोडू शकता, ज्यांना संग्रहालयाच्या प्रदर्शनातून विनामूल्य रंगीत चित्रे, रंगीत पेन्सिल, प्रदान केले जातात. क्रेयॉन, प्लॅस्टिकिन, पुस्तके आणि खेळ.

संग्रहालय दररोज सकाळी 10 पासून खुले असते: सोमवार, बुधवार आणि शनिवारी 16:00 पर्यंत; मंगळवार आणि गुरुवारी - 22:00 पर्यंत; शुक्रवारी - 14:00 पर्यंत. सुट्टीचा दिवस: रविवार. पत्ता: तेल अवीव, 27 शौल हा-मेलेक, फोन: +972-3-6961297

परदेशी आणि इस्रायलच्या नागरिकांसाठी "प्रौढ" तिकिटाची किंमत आहे 48 शेकेल. मुले, विद्यार्थी, निवृत्तीवेतनधारक, कलाकार आणि तेल अवीवमधील रहिवाशांसाठी फायदे प्रदान केले जातात, परंतु केवळ विशेष ओळखपत्रासह - पासपोर्टमध्ये तेल अवीव नोंदणी येथे पुरेसे नाही ...

हर्था आणि पॉल अमीरचा पॅव्हेलियन

तेल अवीव म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स(इंग्रजी) तेल अवीव कला संग्रहालय; हिब्रू מוזיאון תל אביב לאמנות ) ची स्थापना 1932 मध्ये झाली. हे इस्रायलमधील सर्वात मोठे आणि सर्वात महत्त्वाचे कला संग्रहालय मानले जाते. संग्रहालयाच्या प्रदर्शनात खालील विभागांचा समावेश आहे: इस्रायली कला, समकालीन कला, छायाचित्रण, रेखाचित्र, ग्राफिक्स, डिझाइन, आर्किटेक्चर आणि 16व्या - 19व्या शतकातील कला विभाग. मुख्य प्रदर्शनाव्यतिरिक्त, संग्रहालयात एक शिल्प उद्यान आणि एक युवा विभाग आहे. अस्तित्वाच्या पहिल्या वर्षांत, संग्रहालय डिझेंगॉफ हाऊसमध्ये कार्यरत होते, जेथे 1948 मध्ये इस्रायलच्या स्वातंत्र्याची घोषणा स्वीकारली गेली होती.

कथा

इस्त्रायली आणि परदेशी कलाकारांच्या कार्याचे प्रदर्शन करणारे संग्रहालय, सक्रिय तरुण शहराचे सांस्कृतिक केंद्र बनले. 14 मे 1948 रोजी त्याच्या इमारतीत इस्रायल राज्याची स्थापना घोषित करण्यात आली.

डिझेंगॉफ हाऊसमधील तेल अवीव संग्रहालयाचे यश आणि त्याच्या संग्रहाच्या विस्तारामुळे मोठ्या प्रदर्शन मंडपांची आवश्यकता निश्चित झाली. 1959 मध्ये, हेलेना रुबिनस्टीन पॅव्हेलियन शदेरोट टारसात उघडण्यात आले. 1971 मध्ये शॉल हामेलेह बुलेव्हार्डवरील संग्रहालयाची मुख्य इमारत उघडली गेली तेव्हा दोन्ही इमारतींमध्ये संग्रहालयाचे प्रदर्शन तैनात करण्यात आले होते.

1938 मध्ये, संग्रहालयाच्या मुख्य इमारतीमध्ये एक थीमॅटिक लायब्ररी तयार केली गेली, ज्यामध्ये सुमारे 50,000 पुस्तके, 140 नियतकालिके आणि कलाच्या विविध क्षेत्रांशी संबंधित 7,000 छायाचित्रे आहेत. जवळच एक शिल्प उद्यान आहे. अलीकडे, संग्रहालयाच्या पश्चिम भागात बांधलेल्या नवीन विभागाच्या गॅलरीसह प्रदर्शनाचे क्षेत्र वाढविण्यात आले आहे.

संग्रहालयाच्या विस्तारामुळे शास्त्रीय संगीत आणि जाझ मैफिली, चित्रपट प्रदर्शन, व्याख्याने, मुलांची नाटके आणि बरेच काही आयोजित करण्यात संग्रहालयाचा सहभाग यासह त्याच्या प्रदर्शनांची आणि व्यापक सांस्कृतिक क्रियाकलापांची पातळी आणि व्याप्ती वाढली आहे.

संग्रहालय संकुल

म्युझियम कॉम्प्लेक्समध्ये अनेक इमारतींचा समावेश आहे: मुख्य इमारत, ज्यामध्ये शौल हामेलेह बुलेव्हार्डवरील नवीन विंग समाविष्ट आहे; हबिमा थिएटरला लागून असलेले हेलेना रुबिनस्टीन पॅव्हेलियन आणि डिझेंगॉफ स्ट्रीटवरील शैक्षणिक केंद्र.

मुख्य इमारत

1971 मध्ये, संग्रहालयाचे संचालक डॉ. हैम गमझू यांनी बीट एरियल लायब्ररी आणि तेल अवीव जिल्हा न्यायालयाच्या शेजारी शौल हामेलेह बुलेवार्डवर संग्रहालयाची मुख्य इमारत पूर्ण केली. संग्रहालयाच्या मुख्य इमारतीची रचना वास्तुविशारद डॅन एइटन आणि यित्झाक याशर यांनी केली होती. या प्रकल्पासाठी त्यांना रिश्टर पारितोषिक देण्यात आले.

नवीन विभाग

2002 मध्ये, स्कल्पचर गार्डनला लागून असलेल्या म्युझियमच्या नवीन वेस्टर्न विंगच्या डिझाईनसाठी स्पर्धा जाहीर करण्यात आली, जी नवीन प्रवेशद्वार मंडप म्हणूनही काम करणार होती. प्रेस्टन स्कॉट कोहेनने ही स्पर्धा जिंकली.

या प्रकल्पांतर्गत नवीन विंगच्या बांधकामाची किंमत US$45 दशलक्ष होती. या उद्देशासाठी, अनेक देणग्या आकर्षित केल्या गेल्या, त्यापैकी सर्वात लक्षणीय सॅमी ऑफर आणि त्याच्या पत्नीने केले आणि 20 दशलक्ष शेकेल इतके होते. ऑफरने त्यांच्या वतीने आणि त्यांच्या पत्नीच्या वतीने संग्रहालयाच्या निर्मितीमध्ये गुंतवणूक केली. तथापि, संग्रहालयाचे नाव बदलण्याची मागणी करणार्‍या सार्वजनिक विरोधाच्या असंख्य विरोधांमुळे, ऑफरने देणगी रद्द केली आणि निधी उभारणी सुरूच ठेवली.

फेब्रुवारी 2007 मध्ये, पॉल आणि गेर्टा अमीर या प्रायोजकांनी नवीन विंगच्या बांधकामासाठी US$10 दशलक्ष वाटप केल्याची नोंद झाली. ऑक्‍टोबर 2011 मध्‍ये, एक नवीन विंग पूर्ण करण्यात आली, ज्यामध्ये मध्यवर्ती भागात हलक्या कॅसकेडची मांडणी केली गेली होती, त्याभोवती दहा प्रदर्शन मंडप होते, प्रत्येक वेगळ्या थीमला समर्पित होता. इमारत 2 नोव्हेंबर 2011 रोजी लोकांसाठी खुली करण्यात आली होती.

प्रकल्पाची किंमत सुमारे 225 दशलक्ष अमेरिकन डॉलर्स होती. मुख्य भाग - (140 दशलक्ष डॉलर्स) प्रायोजकांनी वित्तपुरवठा केला होता, उर्वरित - (85 दशलक्ष डॉलर्स) तेल अवीवच्या नगरपालिकेने वाटप केले होते.

संग्रहालयाची पाच मजली इमारत राखाडी काँक्रीटने बांधलेल्या क्वार्टरच्या आर्किटेक्चरमध्ये सुसंवादीपणे बसते. संग्रहालयाचा मध्यवर्ती आतील मंडप नैसर्गिक प्रकाशाने प्रकाशित आहे, पारदर्शक छतामधून आत प्रवेश करतो आणि संग्रहालयाच्या खोलवर पडणाऱ्या धबधब्याप्रमाणे पांढर्‍या भिंतींच्या बाजूने वाहतो. रात्रीच्या वेळी कृत्रिम प्रकाश असाच प्रभाव निर्माण करतो. प्रकाशाच्या या प्रवाहात फिरणारे अभ्यागत, आणि प्रकाशाचा प्रवाह स्वतः, रचनाचा गाभा म्हणून, एकाच जागेने जोडलेले आहेत.

2013 मध्ये नवीन इमारतीचे उद्घाटन नियोजित आहे, ज्यामध्ये एक वास्तुशिल्प संग्रह, छायाचित्रण आणि ललित कला संग्रहालय असेल.

संग्रहालय शाखा

हेलेना रुबिनस्टीन पॅव्हेलियन, जो 1959 मध्ये हबिमा थिएटरच्या शेजारी उघडला गेला होता, आता संग्रहालयाची एक शाखा आहे आणि ती समकालीन कलेसाठी समर्पित आहे. शाखा क्युरेटर, सुश्री एलेन गिंटन, कलाकार डेव्हिड गिंटन यांच्या पत्नी, अनेक तरुण समकालीन इस्रायली कलाकारांच्या वतीने कार्य करतात, त्यांना प्रदर्शन आयोजित करण्यात मदत करतात.

मेयरहॉफ एज्युकेशन सेंटर

Meyerhof कला शिक्षण केंद्र Dubnov रस्त्यावर स्थित आहे. केंद्र मुले, किशोरवयीन, शिक्षक आणि प्रौढांसाठी कला कार्यशाळा आयोजित करते. केंद्रामध्ये अभ्यासात्मक प्रदर्शने आहेत आणि शाळकरी मुलांसाठी सहलीचे आयोजन केले जाते.

संकलन

संग्रहालयात शास्त्रीय आणि आधुनिक कला, एक इस्रायली कला विभाग, एक शिल्प उद्यान आणि युवा कला विभाग यांचा समावेश आहे.

प्रदर्शन 20 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील कलेचे सर्वात महत्वाचे क्षेत्र सादर करते: फौविझम, जर्मन

तेल अवीव म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स हे इस्रायलमधील सर्वात मोठे आणि सर्वात महत्त्वाचे कला संग्रहालय मानले जाते. संग्रहालयाच्या प्रदर्शनात खालील विभागांचा समावेश आहे: इस्रायली कला, समकालीन कला, छायाचित्रण, रेखाचित्र, ग्राफिक्स, डिझाइन, आर्किटेक्चर आणि 16व्या - 19व्या शतकातील कला विभाग. मुख्य प्रदर्शनाव्यतिरिक्त, संग्रहालयात एक शिल्प उद्यान आणि एक युवा विभाग आहे. अस्तित्वाच्या पहिल्या वर्षांत, संग्रहालय डिझेंगॉफ हाऊसमध्ये कार्यरत होते, जेथे 1948 मध्ये इस्रायलच्या स्वातंत्र्याची घोषणा स्वीकारली गेली होती.

तेल अवीव म्युझियम ऑफ आर्ट 1932 मध्ये तेल अवीवचे पहिले महापौर मीर डिझेंगॉफ यांच्या घरी रोथस्चाइल्ड बुलेवर्ड येथे उघडण्यात आले. डिझेंगॉफने सल्लागार परिषदेच्या रचनेला मान्यता दिली, ज्यात हे समाविष्ट होते: रेउवेन रुबिन, एरी अल्वेइल, बत्या लिशान्स्की आणि चैम ग्लिक्सबर्ग. शहरासाठी नवीन संग्रहालयाचे महत्त्व डिझेंगॉफने आपल्या भाषणात सांगितले: इस्त्रायली आणि परदेशी कलाकारांचे कार्य प्रदर्शित करणारे संग्रहालय, सक्रिय तरुण शहराचे सांस्कृतिक केंद्र बनले. 14 मे 1948 रोजी त्याच्या इमारतीत इस्रायल राज्याची स्थापना घोषित करण्यात आली. डिझेंगॉफ हाऊसमधील तेल अवीव संग्रहालयाचे यश आणि त्याच्या संग्रहाच्या विस्तारामुळे मोठ्या प्रदर्शन मंडपांची आवश्यकता निश्चित झाली. 1959 मध्ये, हेलेना रुबिनस्टीन पॅव्हेलियन शदेरोट टारसात उघडण्यात आले. 1971 मध्ये शौल हामेलेह बुलेवार्डवरील मुख्य संग्रहालय इमारत उघडली तेव्हा, संग्रहालयाचे प्रदर्शन दोन्ही इमारतींमध्ये तैनात करण्यात आले होते. 1938 मध्ये, संग्रहालयाच्या मुख्य इमारतीमध्ये एक थीमॅटिक लायब्ररी तयार केली गेली, ज्यामध्ये सुमारे 50,000 पुस्तके, 140 नियतकालिके आणि कलाच्या विविध क्षेत्रांशी संबंधित 7,000 छायाचित्रे आहेत. जवळच एक शिल्प उद्यान आहे. अलीकडे, संग्रहालयाच्या पश्चिम भागात बांधलेल्या नवीन विभागाच्या गॅलरीसह प्रदर्शनाचे क्षेत्र वाढविण्यात आले आहे. संग्रहालयाच्या विस्तारामुळे शास्त्रीय संगीत आणि जाझ मैफिली, चित्रपट प्रदर्शन, व्याख्याने, मुलांची नाटके आणि बरेच काही आयोजित करण्यात संग्रहालयाचा सहभाग यासह त्याच्या प्रदर्शनांची आणि व्यापक सांस्कृतिक क्रियाकलापांची पातळी आणि व्याप्ती वाढली आहे.

संग्रहालय संकुल

म्युझियम कॉम्प्लेक्समध्ये अनेक इमारतींचा समावेश आहे: मुख्य इमारत, ज्यामध्ये शौल हामेलेह बुलेव्हार्डवरील नवीन विंग समाविष्ट आहे; हेलेना रुबिनस्टीन पॅव्हेलियन, हबिमा थिएटरला लागून, आणि डिझेंगॉफ स्ट्रीटवरील शैक्षणिक केंद्र.

मुख्य इमारत

1971 मध्ये, संग्रहालयाचे संचालक डॉ. हैम गमझू यांनी बीट एरियल लायब्ररी आणि तेल अवीव जिल्हा न्यायालयाच्या शेजारी शौल हामेलेह बुलेवार्डवर संग्रहालयाची मुख्य इमारत पूर्ण केली. संग्रहालयाच्या मुख्य इमारतीची रचना वास्तुविशारद डॅन एइटन आणि यित्झाक याशर यांनी केली होती. या प्रकल्पासाठी त्यांना रिश्टर पारितोषिक देण्यात आले.

नवीन विभाग

2002 मध्ये, स्कल्पचर गार्डनला लागून असलेल्या म्युझियमच्या नवीन वेस्टर्न विंगच्या डिझाईनसाठी स्पर्धा जाहीर करण्यात आली, जी नवीन प्रवेशद्वार मंडप म्हणूनही काम करणार होती. प्रेस्टन स्कॉट कोहेनने ही स्पर्धा जिंकली. या प्रकल्पाच्या अनुषंगाने नवीन विंग बांधण्यासाठी लागणारा खर्च…