18 व्या शतकातील साहित्यातील रोमँटिसिझम. एक साहित्यिक चळवळ म्हणून रोमँटिझम

1.स्वच्छंदता(fr. रोमँटिझम) - XVIII-XIX शतकांमधील युरोपियन संस्कृतीची एक घटना, जी प्रबोधनाची प्रतिक्रिया आणि त्याद्वारे उत्तेजित वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती आहे; 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीत वैचारिक आणि कलात्मक दिशा - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. व्यक्तीच्या अध्यात्मिक आणि सर्जनशील जीवनाचे आंतरिक मूल्य, मजबूत (अनेकदा बंडखोर) आकांक्षा आणि पात्रांची प्रतिमा, अध्यात्मिक आणि बरे करणारा स्वभाव हे त्याचे वैशिष्ट्य आहे. तो मानवी क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रात पसरला. 18 व्या शतकात, विचित्र, विलक्षण, नयनरम्य आणि पुस्तकांमध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या आणि प्रत्यक्षात नसलेल्या प्रत्येक गोष्टीला रोमँटिक म्हणतात. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रोमँटिसिझम हे अभिजातवाद आणि प्रबोधनाच्या विरुद्ध, नवीन दिशेचे पदनाम बनले. स्वच्छंदताप्रबोधनाच्या युगाची जागा घेते आणि औद्योगिक क्रांतीशी एकरूप होते, जे स्टीम इंजिन, स्टीम लोकोमोटिव्ह, स्टीमबोट, फोटोग्राफी आणि कारखान्याच्या बाहेरील बाजूने चिन्हांकित होते. जर प्रबोधन त्याच्या तत्त्वांवर आधारित तर्क आणि सभ्यतेच्या पंथाने वैशिष्ट्यीकृत केले असेल, तर रोमँटिसिझम निसर्गाच्या पंथाची, भावनांना आणि माणसातील नैसर्गिकतेची पुष्टी करतो. रोमँटिसिझमच्या युगातच पर्यटन, पर्वतारोहण आणि पिकनिकच्या घटना तयार झाल्या, ज्याची रचना मनुष्य आणि निसर्गाची एकता पुनर्संचयित करण्यासाठी केली गेली. "लोक शहाणपणाने" सुसज्ज असलेल्या आणि सभ्यतेने खराब न केलेल्या "उदात्त जंगली" च्या प्रतिमेची मागणी आहे. लोकसाहित्य, इतिहास आणि वांशिकशास्त्रातील स्वारस्य जागृत होत आहे, जे राजकीयदृष्ट्या राष्ट्रवादात प्रक्षेपित केले जाते. स्वच्छंदतावादाच्या जगाच्या केंद्रस्थानी व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व आहे, संपूर्ण आंतरिक स्वातंत्र्य, परिपूर्णता आणि नूतनीकरणासाठी प्रयत्नशील आहे. एका मुक्त रोमँटिक व्यक्तीने जीवनाला भूमिकेचे प्रदर्शन, जागतिक इतिहासाच्या रंगमंचावरील नाट्यप्रदर्शन म्हणून पाहिले. स्वच्छंदतावाद वैयक्तिक आणि नागरी स्वातंत्र्याच्या विकृतींनी व्यापलेला होता; स्वातंत्र्य आणि नूतनीकरणाच्या कल्पनेने राष्ट्रीय मुक्ती आणि क्रांतिकारी लढ्यासह वीर निषेधाच्या इच्छेचे पोषण केले. अभिजातवाद्यांनी घोषित केलेल्या "निसर्गाचे अनुकरण" ऐवजी, रोमँटिक सर्जनशील क्रियाकलाप ठेवतात, जीवन आणि कला यांच्या आधारावर जगाचे परिवर्तन आणि निर्मिती करतात. क्लासिकिझमचे जग पूर्वनिर्धारित आहे - रोमँटिसिझमचे जग सतत तयार केले जात आहे. स्वच्छंदतावादाचा आधार द्वैत (स्वप्नांचे जग आणि वास्तविक जग) ही संकल्पना होती. या जगांमधील मतभेद - अस्तित्त्वात असलेल्या वास्तविक जगाच्या नकारापासून स्वच्छंदतावादाचा प्रारंभ हेतू - प्रबुद्ध जगापासून सुटका होता - भूतकाळातील गडद युगापर्यंत, दूरच्या विदेशी देशांमध्ये, कल्पनारम्यतेकडे. पलायनवाद, "अज्ञानी" युग आणि शैलींमध्ये उड्डाण, रोमँटिक कला आणि जीवन व्यवहारात ऐतिहासिकतेच्या तत्त्वाचे पोषण केले. स्वच्छंदतावादाने स्वत:ची किंमत शोधलीसर्व सांस्कृतिक युग आणि प्रकार. त्यानुसार, 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या शेवटी रोमँटिसिझमच्या सिद्धांतकारांनी कलात्मक सर्जनशीलतेचे मुख्य तत्त्व म्हणून ऐतिहासिकता पुढे मांडली. प्रबोधनाने कमी प्रभावित झालेल्या देशांमध्ये, एक रोमँटिक माणूस, संस्कृतीच्या समानतेची जाणीव करून, राष्ट्रीय पाया, त्याच्या संस्कृतीची ऐतिहासिक मुळे, त्याच्या स्त्रोतांचा शोध घेण्यास धावून गेला आणि त्यांना प्रबुद्ध विश्वाच्या कोरड्या वैश्विक तत्त्वांशी विरोधाभास केला. म्हणूनच, रोमँटिसिझमने एथनोफिलिझमला जन्म दिला, ज्याचे वैशिष्ट्य इतिहास, राष्ट्रीय भूतकाळ आणि लोककथांमध्ये अपवादात्मक रूची आहे. प्रत्येक देशात, स्वच्छंदतावादाने एक स्पष्ट राष्ट्रीय रंग प्राप्त केला. कलेत, हे शैक्षणिकतेच्या संकटात आणि राष्ट्रीय-रोमँटिक ऐतिहासिक शैलींच्या निर्मितीमध्ये प्रकट झाले.

साहित्यातील स्वच्छंदता.रोमँटिझम प्रथम जर्मनीमध्ये जेना स्कूलच्या लेखक आणि तत्वज्ञानी (डब्ल्यूजी वॅकेनरोडर, लुडविग टायक, नोव्हालिस, एफ. आणि ए. श्लेगल) यांच्यात निर्माण झाला. एफ. श्लेगेल आणि एफ. शेलिंग यांच्या कार्यात रोमँटिसिझमचे तत्त्वज्ञान पद्धतशीरपणे मांडले गेले. जर्मन रोमँटिसिझमच्या पुढील विकासामध्ये, परीकथा आणि पौराणिक आकृतिबंधांमधील स्वारस्य वेगळे केले गेले, जे विशेषतः विल्हेल्म आणि जेकब ग्रिम, हॉफमन या बंधूंच्या कार्यात स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले. हेनने, रोमँटिसिझमच्या चौकटीत आपले काम सुरू करून, नंतर त्याच्यावर गंभीर पुनरावृत्ती केली.

इंग्लंड मुख्यत्वे जर्मन प्रभावामुळे आहे. इंग्लंडमध्ये, त्याचे पहिले प्रतिनिधी लेक स्कूल, वर्डस्वर्थ आणि कोलरिजचे कवी आहेत. त्यांनी त्यांच्या दिशेचा सैद्धांतिक पाया स्थापित केला, जर्मनीच्या प्रवासादरम्यान शेलिंगचे तत्त्वज्ञान आणि पहिल्या जर्मन रोमँटिक्सच्या विचारांशी परिचित झाले. इंग्रजी रोमँटिसिझम हे सामाजिक समस्यांमध्ये स्वारस्य द्वारे दर्शविले जाते: ते आधुनिक बुर्जुआ समाजाला विरोध करतात जुन्या, पूर्व-बुर्जुआ संबंध, निसर्गाचे गौरव, साध्या, नैसर्गिक भावना. इंग्रजी रोमँटिसिझमचा एक प्रमुख प्रतिनिधी बायरन आहे, जो पुष्किनच्या शब्दात, "निस्तेज रोमँटिसिझम आणि हताश अहंकाराने कपडे घातलेला आहे." त्यांचे कार्य आधुनिक जगाविरुद्ध संघर्ष आणि निषेध, स्वातंत्र्य आणि व्यक्तिवादाचा गौरव यांच्या मार्गाने ओतप्रोत आहे. तसेच, इंग्रजी रोमँटिसिझममध्ये शेली, जॉन कीट्स, विल्यम ब्लेक यांच्या कार्याचा समावेश आहे. रोमँटिसिझम इतर युरोपीय देशांमध्ये देखील पसरला, उदाहरणार्थ, फ्रान्स (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), इटली (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), पोलंड ( अॅडम मिकीविच, ज्युलियस स्लोवाकी, झिगमंट क्रॅसिंस्की, सायप्रियन नॉर्विड) आणि यूएसए मध्ये (वॉशिंग्टन इरविंग, फेनिमोर कूपर, डब्ल्यूसी ब्रायंट, एडगर पो, नॅथॅनियल हॉथॉर्न, हेन्री लाँगफेलो, हर्मन मेलविले).

रशियन साहित्यात स्वच्छंदतावाद. सहसा असे मानले जाते की रशियामध्ये व्ही.ए.च्या कवितेत रोमँटिसिझम दिसून येतो. झुकोव्स्की (जरी 1790-1800 च्या काही रशियन काव्यात्मक कृतींचे श्रेय बहुतेकदा प्री-रोमँटिक चळवळीला दिले जाते जे भावनावादातून विकसित होते). रशियन रोमँटिसिझममध्ये, शास्त्रीय परंपरांपासून स्वातंत्र्य दिसून येते, एक बालगीत, एक रोमँटिक नाटक तयार केले जाते. कवितेचे सार आणि अर्थाची नवीन कल्पना पुष्टी केली जाते, जी जीवनाचे स्वतंत्र क्षेत्र म्हणून ओळखली जाते, माणसाच्या सर्वोच्च, आदर्श आकांक्षांची अभिव्यक्ती; जुना दृष्टिकोन, ज्यानुसार कविता एक रिकामा करमणूक होती, काहीतरी पूर्णपणे सेवा करण्यायोग्य, आता शक्य नाही. ए.एस.ची सुरुवातीची कविता. पुष्किन देखील रोमँटिसिझमच्या चौकटीत विकसित झाला (शेवटला "टू द सी" कविता मानली जाते). रशियन रोमँटिसिझमचे शिखर एम.यू.ची कविता म्हणता येईल. लेर्मोनटोव्ह, "रशियन बायरन". तात्विक गीत F.I. Tyutchev रशिया मध्ये रोमँटिसिझम पूर्ण आणि मात दोन्ही आहे.

2. बायरन (1788-1824) - महान इंग्रजी कवी, 19व्या शतकातील युरोपियन साहित्यात बायरॉन चळवळीचे संस्थापक. बायरनचे पहिले प्रमुख काम म्हणजे "चाइल्ड हॅरोल्ड" या कवितेतील पहिली दोन गाणी, जी 1812 मध्ये छापून आली. बायरनच्या युरोपियन पूर्वेतील प्रवासातील प्रवासातील छाप होती, चाइल्ड हॅरॉल्डच्या व्यक्तिमत्त्वाभोवती पूर्णपणे बाह्य मार्गाने एकत्र आले. या प्रतिमेची मुख्य वैशिष्ट्ये भविष्यात बायरनच्या सर्व कामांच्या मध्यवर्ती आकृत्यांमध्ये पुनरावृत्ती केली गेली, विकसित आणि गुंतागुंतीच्या, कवीच्या स्वतःच्या आध्यात्मिक जीवनाची उत्क्रांती प्रतिबिंबित करतात आणि सर्वसाधारणपणे जागतिक दु:खाच्या वाहकाची प्रतिमा तयार करतात. "बायरॉनिक" नायक, ज्याने 19व्या शतकाच्या पहिल्या तीन दशकांपर्यंत युरोपियन साहित्यावर वर्चस्व गाजवले. . या व्यक्तिरेखेचे ​​सार, तसेच सर्व युरोपियन रोमँटिसिझम, मानवी व्यक्तीचा निषेध आहे, जो रुसोकडे चढला आहे, त्याला बंधनकारक असलेल्या सामाजिक व्यवस्थेविरुद्ध आहे. आधुनिक इतिहासातील महान घटनांनी भरलेल्या तीन दशकांनी बायरन रुसोपासून विभक्त झाला आहे. या काळात, फ्रेंच राज्यक्रांतीसह युरोपियन समाजाने भव्य योजना आणि उत्कट आशांचा युग आणि अत्यंत कटू निराशेचा काळ अनुभवला. शंभर वर्षांपूर्वी सत्ताधारी इंग्लंड, आताच्या प्रमाणेच, राजकीय आणि सामाजिक प्रतिक्रियेच्या शीर्षस्थानी उभा होता आणि इंग्रजी "समाज" ने त्याच्या प्रत्येक सदस्याकडून नैतिक आणि धर्मनिरपेक्ष नियमांच्या अधिकृतपणे मान्यताप्राप्त संहितेला बिनशर्त बाह्य सबमिशनची मागणी केली. हे सर्व, स्वत: कवीच्या बेलगाम आणि उत्कट स्वभावाच्या संबंधात, बायरन रौसोच्या निषेधात खुल्या आव्हानात बदलले, समाजाशी तडजोड न केलेले युद्ध आणि त्याच्या नायकांना खोल कटुता आणि निराशेची वैशिष्ट्ये दिली. चाइल्ड हॅरोल्डच्या पहिल्या गाण्यांनंतर लगेचच दिसलेल्या आणि पूर्वेकडील छाप प्रतिबिंबित केलेल्या कामांमध्ये, नायकांच्या प्रतिमा अधिकाधिक उदास होत आहेत. ते एका रहस्यमय गुन्हेगारी भूतकाळाने दबले गेले आहेत जे त्यांच्या विवेकबुद्धीवर खूप आहे आणि ते लोक आणि नशिबावर सूड घेण्याची कबुली देतात. या "लुटारू प्रणय" च्या भावनेने "ग्यौरा", "कोर्सेर" आणि "लारा" ही पात्रे लिहिली आहेत.

बायरनची राजकीय मुक्त विचारसरणी आणि त्याच्या धार्मिक आणि नैतिक विचारांच्या स्वातंत्र्यामुळे संपूर्ण इंग्रजी समाजाने त्याच्यावर खरा छळ केला, ज्याने त्याच्या अयशस्वी विवाहाच्या इतिहासाचा फायदा घेऊन त्याला न ऐकलेले पापी म्हणून कलंकित केले. बायरन, शापाने, त्याच्या जुन्या जीवनाशी आणि जन्मभूमीशी सर्व संबंध तोडतो आणि स्वित्झर्लंडमधून नवीन प्रवासाला निघतो. येथे त्याने चाइल्ड हॅरोल्ड आणि "मॅनफ्रेड" चे तिसरे गाणे तयार केले. या कवितेचे चौथे आणि शेवटचे गाणे बायरनने आधीच इटलीमध्ये लिहिले होते. प्राचीन इटलीच्या अवशेषांमध्ये त्याची भटकंती पुन्हा निर्माण केली आणि इटालियन लोकांच्या मुक्तीसाठी अशा उत्कट आवाहनाने प्रभावित झाले की ते इटलीच्या प्रतिगामी सरकारांच्या नजरेत एक धोकादायक क्रांतिकारी कृती म्हणून दिसले. इटलीमध्ये, बायरन कार्बोनारी चळवळीत सामील झाला, ज्याची इच्छा XIX शतकाच्या 20 च्या दशकात होती. ऑस्ट्रियन राजवट आणि स्वतःच्या सरकारच्या जुलूमशाहीपासून इटलीची मुक्तता आणि राष्ट्रीय एकीकरणासाठी. तो लवकरच सर्वात सक्रिय कार्बनी विभागांपैकी एकाचा प्रमुख बनला आणि कार्बनवादाच्या कल्पनांचा प्रसार करण्यासाठी आणि पॅन-युरोपियन उदारमतवादी चळवळीला पाठिंबा देण्यासाठी लंडनमध्ये एका अवयवाची स्थापना केली. या वर्षांमध्ये, बायरनने उर्वरित अपूर्ण कविता "डॉन जुआन" तयार केली, जी संपूर्ण सभ्य समाजावर एक तेजस्वी व्यंग्य आहे. 1823 मध्ये, ग्रीसच्या मुक्तीच्या समर्थकांनी बायरनला बंडखोर ग्रीसचा प्रमुख बनण्याची ऑफर दिली. बायरनने या कॉलचे पालन केले, एक स्वयंसेवक तुकडी गोळा केली आणि ग्रीसला गेला. ग्रीक सैन्याच्या संघटनेवरील कामांपैकी, तो आजारी पडला आणि 1824 मध्ये मिसोलुंगी येथे त्याचा मृत्यू झाला. बायरनच्या कवितेचा पुष्किन आणि विशेषतः लेर्मोनटोव्हच्या काव्यात्मक कार्यावर मोठा प्रभाव पडला. जॉर्ज गॉर्डन बायरन यांचा जन्म 22 जानेवारी 1788 रोजी लंडनमध्ये झाला. त्याच्या वडिलांच्या पंक्तीत, रक्षक अधिकारी जॉन बायरन, बायरन सर्वोच्च खानदानी खानदानी लोकांमधून आला होता. पालकांचे लग्न अयशस्वी झाले आणि गॉर्डनच्या जन्मानंतर लवकरच आई तिच्या लहान मुलाला अॅबरडीन शहरात स्कॉटलंडला घेऊन गेली.

3. अर्न्स्ट थियोडोर विल्हेल्म अॅमेडियस हॉफमन (24 जानेवारी, 1776, कोनिग्सबर्ग - 25 जून, 1822, बर्लिन) - जर्मन लेखक, संगीतकार, रोमँटिक दिग्दर्शनाचा कलाकार. संगीतकार म्हणून टोपणनाव जोहान क्रेइसलर (जर्मन: Johannes Kreisler) आहे. हॉफमनचा जन्म एका प्रशियाच्या राजेशाही वकिलाच्या कुटुंबात झाला होता, पण जेव्हा मुलगा तीन वर्षांचा होता तेव्हा त्याचे आईवडील वेगळे झाले आणि त्याचे पालनपोषण त्याच्या आजीच्या घरी त्याच्या काका, वकील, हुशार आणि हुशार यांच्या प्रभावाखाली झाले. प्रतिभावान माणूस, परंतु कल्पनारम्य आणि गूढवादाला प्रवण. हॉफमनने सुरुवातीच्या काळात संगीत आणि रेखांकनासाठी उल्लेखनीय क्षमता दर्शविली. परंतु, त्याच्या काकांच्या प्रभावाशिवाय, हॉफमनने स्वत: साठी न्यायशास्त्राचा मार्ग निवडला, ज्यातून त्याने आपले पुढील जीवन खंडित करण्याचा आणि कलांसह पैसे कमविण्याचा प्रयत्न केला. जर्मन रोमँटिसिझमच्या विकासातील हॉफमनचे कार्य वास्तविकतेच्या अधिक तीव्र आणि दुःखद आकलनाच्या टप्प्याचे प्रतिनिधित्व करते, जेना रोमँटिकच्या अनेक भ्रमांचा नकार आणि आदर्श आणि वास्तविकता यांच्यातील संबंधांची पुनरावृत्ती. हॉफमनचा नायक विडंबनाच्या माध्यमातून त्याच्या सभोवतालच्या जगाच्या बंधनातून सुटण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु, वास्तविक जीवनातील रोमँटिक संघर्षाची नपुंसकता लक्षात घेऊन, लेखक स्वत: त्याच्या नायकावर हसतो. हॉफमनची रोमँटिक विडंबना आपली दिशा बदलते; जेन्सेनच्या विपरीत, ते कधीही पूर्ण स्वातंत्र्याचा भ्रम निर्माण करत नाही. हॉफमन कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वावर बारकाईने लक्ष केंद्रित करतो, असा विश्वास आहे की तो स्वार्थी हेतू आणि क्षुल्लक चिंतांपासून मुक्त आहे.

स्वच्छंदता

साहित्यात, "रोमँटिसिझम" या शब्दाचे अनेक अर्थ आहेत.

कलात्मक पद्धतीचा अर्थ कलेत जगाला समजून घेण्याचा एक विशिष्ट मार्ग आहे, म्हणजे, वास्तविकतेच्या घटनेची निवड, चित्रण आणि मूल्यांकनाची मूलभूत तत्त्वे. संपूर्णपणे रोमँटिक पद्धतीची मौलिकता कलात्मक कमालवाद म्हणून परिभाषित केली जाऊ शकते, जी रोमँटिक विश्वदृष्टीचा आधार असल्याने, कामाच्या सर्व स्तरांवर आढळते - समस्या आणि प्रतिमा प्रणालीपासून शैलीपर्यंत.

जगाचे रोमँटिक चित्र श्रेणीबद्ध आहे; त्यातील साहित्य अध्यात्माच्या अधीन आहे. या विरुद्ध लोकांचा संघर्ष (आणि दुःखद ऐक्य) वेगवेगळे मार्ग घेऊ शकते: दैवी - शैतानी, उदात्त - आधार, स्वर्गीय - पृथ्वीवरील, खरे - खोटे, मुक्त - अवलंबित, अंतर्गत - बाह्य, शाश्वत - क्षणिक, नियमित - अपघाती, इच्छित - वास्तविक, अनन्य - सामान्य. रोमँटिक आदर्श, क्लासिकिस्ट्सच्या आदर्शाच्या विरूद्ध, ठोस आणि अंमलबजावणीसाठी उपलब्ध, परिपूर्ण आहे आणि म्हणूनच, क्षणिक वास्तवाशी शाश्वत विरोधाभास आहे. प्रणयाचे कलात्मक विश्वदृष्टी, म्हणूनच, परस्पर अनन्य संकल्पनांच्या विरोधाभास, संघर्ष आणि विलीनीकरणावर तयार केले गेले आहे - संशोधक एव्ही मिखाइलोव्ह यांच्या मते, ते "संकटांचे वाहक आहे, काहीतरी संक्रमणकालीन आहे, अंतर्गत अनेक बाबतीत भयंकर अस्थिर, असंतुलित आहे. " जग कल्पना म्हणून परिपूर्ण आहे - जग एक मूर्त स्वरूप म्हणून अपूर्ण आहे. न जुळणाऱ्यांशी समेट करणे शक्य आहे का?

अशा प्रकारे दुहेरी जग उद्भवते, रोमँटिक विश्वाचे एक सशर्त मॉडेल, ज्यामध्ये वास्तविकता आदर्शापासून दूर आहे आणि स्वप्न अवास्तव दिसते. बहुतेकदा या जगांमधील दुवा म्हणजे प्रणयाचे आंतरिक जग असते, ज्यामध्ये कंटाळवाणा "इथे" पासून सुंदर "THEHER" पर्यंतची इच्छा जगते. जेव्हा त्यांचा संघर्ष सोडवता येत नाही तेव्हा उड्डाणाचा हेतू वाटतो: अपूर्ण वास्तवातून इतरतेकडे सुटणे ही मोक्ष म्हणून कल्पित आहे. चमत्काराच्या शक्यतेवर विश्वास अजूनही 20 व्या शतकात टिकून आहे: ए.एस. ग्रीनच्या "स्कार्लेट सेल्स" कथेत, ए. डी सेंट-एक्सपेरीच्या तात्विक कथा "द लिटल प्रिन्स" आणि इतर अनेक कामांमध्ये.

रोमँटिक कथानक बनविणारे कार्यक्रम सहसा उज्ज्वल आणि असामान्य असतात; ते एक प्रकारचे "टॉप" आहेत ज्यावर कथा तयार केली गेली आहे (रोमँटिसिझमच्या युगात मनोरंजन हा एक महत्त्वाचा कलात्मक निकष बनतो). कामाच्या इव्हेंट स्तरावर, रोमँटिक्सची क्लासिक प्रशंसनीयतेची "साखळी फेकून देण्याची" इच्छा स्पष्टपणे शोधली जाते, कथानकाच्या बांधकामासह लेखकाच्या पूर्ण स्वातंत्र्यासह त्यास विरोध करते आणि हे बांधकाम वाचकांना सोडून देऊ शकते. अपूर्णतेची भावना, विखंडन, जणू काही "पांढरे डाग" "स्वत: पूर्ण करण्यासाठी कॉल करत आहे. रोमँटिक कामांमध्ये जे घडत आहे त्याच्या विलक्षण स्वरूपाची बाह्य प्रेरणा एक विशेष स्थान आणि कृतीची वेळ असू शकते (उदाहरणार्थ, विदेशी देश, दूरचा भूतकाळ किंवा भविष्यकाळ), तसेच लोक अंधश्रद्धा आणि दंतकथा. "अपवादात्मक परिस्थिती" चे चित्रण प्रामुख्याने या परिस्थितीत अभिनय करणारे "अपवादात्मक व्यक्तिमत्व" प्रकट करणे हा आहे.कथानकाचे इंजिन म्हणून पात्र आणि पात्र "साक्षात्कार" करण्याचा एक मार्ग म्हणून कथानक यांचा जवळचा संबंध आहे, म्हणूनच, प्रत्येक घटनात्मक क्षण एखाद्याच्या आत्म्यात घडणार्‍या चांगल्या आणि वाईट यांच्यातील संघर्षाची एक प्रकारची बाह्य अभिव्यक्ती आहे. रोमँटिक नायक.

रोमँटिसिझमच्या कलात्मक कामगिरींपैकी एक म्हणजे मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे मूल्य आणि अक्षम्य जटिलतेचा शोध.मनुष्याला रोमँटिक्सद्वारे एक दुःखद विरोधाभास समजले जाते - सृष्टीचा मुकुट, "नशिबाचा अभिमानी मास्टर" आणि त्याला अज्ञात शक्तींच्या हातात एक कमकुवत-इच्छेचे खेळणे आणि कधीकधी त्याच्या स्वतःच्या आवडीप्रमाणे. व्यक्तीचे स्वातंत्र्य हे तिची जबाबदारी सूचित करते: चुकीची निवड केल्यावर, एखाद्याने अपरिहार्य परिणामांसाठी तयार असले पाहिजे. अशाप्रकारे, स्वातंत्र्याचा आदर्श (राजकीय आणि तात्विक दोन्ही बाजूंनी), जो मूल्यांच्या रोमँटिक पदानुक्रमात एक महत्त्वाचा घटक आहे, त्याला स्व-इच्छेचा उपदेश आणि काव्यात्मकता म्हणून समजू नये, ज्याचा धोका रोमँटिकमध्ये वारंवार प्रकट झाला. कार्य करते

नायकाची प्रतिमा बहुतेकदा लेखकाच्या "मी" च्या गीतात्मक घटकापासून अविभाज्य असते, एकतर त्याच्याशी व्यंजन किंवा परदेशी असल्याचे दिसून येते. कोणत्याही परिस्थितीत, रोमँटिक कार्यात लेखक-निवेदक सक्रिय स्थान घेतात; कथन व्यक्तिनिष्ठ असते, जे रचनात्मक स्तरावर देखील प्रकट केले जाऊ शकते - "कथेतील कथा" तंत्राचा वापर करून. तथापि, रोमँटिक कथनाची सामान्य गुणवत्ता म्हणून सब्जेक्टिव्हिटी लेखकाच्या मनमानीपणाचा अंदाज लावत नाही आणि "नैतिक निर्देशांकांची प्रणाली" रद्द करत नाही. नैतिक स्थितीवरूनच रोमँटिक नायकाच्या विशिष्टतेचे मूल्यांकन केले जाते, जे त्याच्या महानतेचे पुरावे आणि त्याच्या कनिष्ठतेचे संकेत दोन्ही असू शकते.

पात्राच्या "विचित्रपणा" (गूढपणा, इतरांशी भिन्नता) लेखकाने सर्व प्रथम, पोर्ट्रेटच्या मदतीने जोर दिला आहे: अध्यात्मिक सौंदर्य, वेदनादायक फिकटपणा, अर्थपूर्ण देखावा - ही चिन्हे दीर्घकाळ स्थिर झाली आहेत, जवळजवळ क्लिच, म्हणूनच वर्णनांमध्ये तुलना आणि आठवणी इतक्या वारंवार येतात, जणू काही मागील नमुने "उद्धृत" करत आहेत. येथे अशा सहयोगी पोर्ट्रेटचे एक सामान्य उदाहरण आहे (एनए पोलेव्हॉय “द ब्लिस ऑफ मॅडनेस”): “मला तुमच्याशी एडेलगेयडाचे वर्णन कसे करावे हे माहित नाही: तिची तुलना बीथोव्हेनच्या जंगली सिम्फनी आणि वाल्कीरी मेडन्सशी केली गेली, ज्यांच्याबद्दल स्कॅन्डिनेव्हियन स्काल्ड्सने गायले... तिचा चेहरा... अल्ब्रेक्ट ड्युरेरच्या मॅडोनाच्या चेहऱ्यासारखा विचारपूर्वक मोहक होता... एडेलगाइड हा कवितेचा आत्मा आहे असे वाटले ज्यामुळे शिलरने त्याच्या टेकलाचे वर्णन केले तेव्हा त्याला प्रेरणा दिली आणि गोएथेने जेव्हा त्याचे चित्रण केले तेव्हा मिग्नॉन.

रोमँटिक नायकाचे वर्तन देखील त्याच्या अनन्यतेचा पुरावा आहे (आणि कधीकधी - समाजातून "वगळलेले"); बर्‍याचदा ते सामान्यतः स्वीकृत नियमांमध्ये "फिट होत नाही" आणि पारंपारिक "खेळाच्या नियमांचे" उल्लंघन करते ज्याद्वारे इतर सर्व पात्रे जगतात.

रोमँटिक कार्यांमध्ये समाज हा सामूहिक अस्तित्वाचा एक विशिष्ट रूढी आहे, विधींचा एक संच जो प्रत्येकाच्या वैयक्तिक इच्छेवर अवलंबून नसतो, म्हणून येथे नायक "गणित प्रकाशमानांच्या वर्तुळातील अधर्मी धूमकेतूसारखा आहे." हे "पर्यावरणाच्या विरूद्ध" असल्यासारखे बनले आहे, जरी त्याचा निषेध, व्यंग किंवा संशय हे इतरांशी झालेल्या संघर्षामुळेच जन्माला आले आहेत, म्हणजेच काही प्रमाणात समाजाने कंडिशन केलेले आहे. रोमँटिक चित्रणातील "धर्मनिरपेक्ष जमावाचा" ढोंगीपणा आणि मृतत्व अनेकदा नायकाच्या आत्म्यावर सत्ता मिळविण्याच्या प्रयत्नात असलेल्या सैतानी, नीच सुरुवातीशी संबंधित आहे. गर्दीतील माणूस अविभाज्य होतो: चेहर्‍याऐवजी - मुखवटे (मास्करेड मोटिफ - ई. ए. पो. "मास्क ऑफ द रेड डेथ", व्ही. एन. ऑलिन. "स्ट्रेंज बॉल", एम. यू. लर्मोनटोव्ह. "मास्करेड",

रोमँटिसिझमचे एक आवडते संरचनात्मक साधन म्हणून अँटिथिसिस, विशेषतः नायक आणि जमाव (आणि अधिक व्यापकपणे, नायक आणि जग यांच्यातील) संघर्षात स्पष्ट होते. हा बाह्य संघर्ष लेखकाने निर्माण केलेल्या रोमँटिक व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकारानुसार अनेक रूपे घेऊ शकतो. चला या प्रकारच्या सर्वात वैशिष्ट्यांकडे वळूया.

नायक भोळा विक्षिप्त आहे, जो आदर्श साकारण्याच्या शक्यतेवर विश्वास ठेवतो, तो "समजूतदार लोक" च्या दृष्टीने अनेकदा हास्यास्पद आणि हास्यास्पद असतो. तथापि, तो त्याच्या नैतिक सचोटी, सत्याची बालिश इच्छा, प्रेम करण्याची क्षमता आणि परिस्थितीशी जुळवून घेण्यास असमर्थता, म्हणजेच खोटे बोलण्यात त्यांच्यापेक्षा अनुकूलपणे भिन्न आहे. ए.एस. ग्रिनच्या "स्कार्लेट सेल्स" कथेच्या नायिकेला देखील "प्रौढांची" गुंडगिरी आणि उपहास असूनही, एखाद्या चमत्कारावर विश्वास कसा ठेवावा आणि त्याच्या देखाव्याची प्रतीक्षा कशी करावी हे माहित असलेल्या स्वप्नाच्या सत्यातल्या आनंदाने सन्मानित करण्यात आले.

रोमँटिक्ससाठी, बालिश हे सामान्यतः अस्सलसाठी समानार्थी शब्द आहे - अधिवेशनांचे ओझे नाही आणि दांभिकतेने मारले जात नाही. या विषयाचा शोध अनेक शास्त्रज्ञांनी रोमँटिसिझमच्या मुख्य गुणांपैकी एक म्हणून ओळखला आहे. “18 व्या शतकात मुलामध्ये फक्त एक लहान प्रौढ दिसत होता.

नायक एक दुःखद एकटा आणि स्वप्न पाहणारा आहे, समाजाने नाकारलेला आणि जगापासून त्याच्या परकेपणाची जाणीव असलेला, इतरांशी उघड संघर्ष करण्यास सक्षम आहे. ते त्याला मर्यादित आणि असभ्य वाटतात, केवळ भौतिक हितसंबंधांसाठी जगतात आणि म्हणूनच रोमँटिकच्या आध्यात्मिक आकांक्षांसाठी काही प्रकारचे दुष्ट, शक्तिशाली आणि विनाशकारी जगाचे प्रतीक आहेत. एच

विरोधी "व्यक्तिमत्व - समाज" "मार्जिनल" आवृत्तीमध्ये सर्वात धारदार वर्ण प्राप्त करतो नायक - रोमँटिक भटकंती किंवा दरोडेखोरजो आपल्या अपवित्र आदर्शांसाठी जगाचा बदला घेतो. उदाहरणांमध्ये खालील कामांतील पात्रांचा समावेश आहे: व्ही. ह्यूगोचे “लेस मिझरेबल्स”, सी. नोडियरचे “जीन स्बोगर”, डी. बायरनचे “कोर्सेर”.

नायक एक निराश, "अतिरिक्त" व्यक्ती आहे, ज्याला संधी मिळाली नाही आणि यापुढे समाजाच्या फायद्यासाठी आपली प्रतिभा ओळखू इच्छित नाही, त्याने आपली पूर्वीची स्वप्ने आणि लोकांमधील विश्वास गमावला आहे. तो एक निरीक्षक आणि विश्लेषक बनला, अपूर्ण वास्तवावर निर्णय घेऊन, परंतु ते बदलण्याचा किंवा स्वत: ला बदलण्याचा प्रयत्न करत नाही (उदाहरणार्थ, ए. मुसेटच्या कन्फेशन ऑफ द सन ऑफ द एज, लेर्मोनटोव्हच्या पेचोरिनमधील ऑक्टेव्ह). अभिमान आणि स्वार्थ यामधील पातळ रेषा, स्वतःच्या अनन्यतेची जाणीव आणि लोकांबद्दल तिरस्कार यावरून स्पष्ट होऊ शकते की एकाकी नायकाचा पंथ अनेकदा त्याच्या रोमँटिसिझममध्ये का विलीन होतो: एएस पुष्किनच्या "जिप्सीज" कवितेतील अलेको आणि एम. गॉर्कीच्या कथेतील लॅरा "ओल्ड वुमन इझरगिल" यांना त्यांच्या अमानुष अभिमानामुळे तंतोतंत एकाकीपणाची शिक्षा देण्यात आली.

नायक - राक्षसी व्यक्तिमत्व, केवळ समाजालाच नव्हे, तर निर्मात्यालाही आव्हान देणारे, वास्तविकतेशी आणि स्वतःशी एक दुःखद विसंगतीसाठी नशिबात आहे. सत्य, चांगुलपणा आणि सौंदर्य यांचा त्याच्या आत्म्यावर अधिकार असल्यामुळे त्याचा निषेध आणि निराशा ही संगोपनीयपणे जोडलेली आहे. लर्मोनटोव्हच्या कार्याचे संशोधक व्ही.आय. कोरोविन यांच्या म्हणण्यानुसार, “... एक नायक जो नैतिक स्थिती म्हणून राक्षसीपणाची निवड करण्यास प्रवृत्त आहे, त्याद्वारे चांगल्याची कल्पना सोडून देतो, कारण वाईट हे चांगल्याला जन्म देत नाही तर केवळ वाईटालाच जन्म देते. परंतु हे एक "उच्च वाईट" आहे, कारण ते चांगल्याच्या तहानने ठरवले जाते. अशा नायकाच्या स्वभावाची बंडखोरता आणि क्रूरता सहसा इतरांसाठी दुःखाचे कारण बनते आणि त्याला आनंद देत नाही. सैतान, प्रलोभन आणि शिक्षा करणारा "व्हाइसरॉय" म्हणून काम करत, तो स्वतः कधीकधी मानवीदृष्ट्या असुरक्षित असतो, कारण तो उत्कट आहे. हे योगायोग नाही की रोमँटिक साहित्यात जे. काझोटच्या त्याच नावाच्या कथेवरून नाव दिलेले “प्रेमातील राक्षस” चे स्वरूप व्यापक झाले. लेर्मोनटोव्हच्या "डेमन" मधील या हेतूच्या आवाजाचे "प्रतिध्वनी" आणि व्ही.पी. टिटोव्हच्या "वासिलिव्हस्कीवर एकांत घर" आणि एन.ए. मेलगुनोव्हच्या कथेत "तो कोण आहे?"

नायक - देशभक्त आणि नागरिक, फादरलँडच्या भल्यासाठी आपला जीव देण्यास तयार, बहुतेकदा त्याच्या समकालीन लोकांच्या समजूतदारपणाने आणि मान्यतेला भेटत नाही. या प्रतिमेमध्ये, अभिमान, रोमँटिकसाठी पारंपारिक, विरोधाभासीपणे निःस्वार्थतेच्या आदर्शासह एकत्र केला आहे - एकाकी नायकाद्वारे सामूहिक पापाचे स्वैच्छिक प्रायश्चित्त (शब्दाच्या शाब्दिक, गैर-साहित्यिक अर्थाने). पराक्रम म्हणून बलिदानाची थीम विशेषत: डिसेम्ब्रिस्टच्या "नागरी रोमँटिसिझम" चे वैशिष्ट्य आहे.

त्याच नावाच्या रायलीव्ह ड्यूमामधील इव्हान सुसानिन आणि "ओल्ड वुमन इझरगिल" या कथेतील गॉर्की डॅन्को स्वतःबद्दल असेच म्हणू शकतात. एम. यू. लेर्मोनटोव्हच्या कामात, हा प्रकार देखील सामान्य आहे, जो व्ही. आय. कोरोविनच्या मते, “... शतकाबरोबरच्या त्याच्या विवादात लेर्मोनटोव्हचा प्रारंभिक बिंदू बनला. परंतु आता ही केवळ सार्वजनिक हिताची संकल्पना नाही, जी डिसेम्ब्रिस्टमध्ये तर्कसंगत आहे आणि ती नागरी भावना नाही जी एखाद्या व्यक्तीला वीर वर्तनासाठी प्रेरित करते, परंतु तिचे संपूर्ण आंतरिक जग.

नायकाचा आणखी एक सामान्य प्रकार म्हणता येईल आत्मचरित्रात्मक, जसे की ते कलावंताच्या दुःखद नशिबाच्या आकलनाचे प्रतिनिधित्व करते, ज्याला दोन जगाच्या सीमेवर जगण्यास भाग पाडले जाते: सर्जनशीलतेचे उदात्त जग आणि सृष्टीचे सामान्य जग. संदर्भाच्या रोमँटिक चौकटीत, अशक्यतेची तळमळ नसलेले जीवन प्राणीवादी अस्तित्व बनते. हे अस्तित्व आहे, ज्याचा उद्देश साध्य करण्यायोग्य आहे, हाच व्यावहारिक बुर्जुआ सभ्यतेचा आधार आहे, जो रोमँटिक सक्रियपणे स्वीकारत नाही.

केवळ निसर्गाची नैसर्गिकता आपल्याला सभ्यतेच्या कृत्रिमतेपासून वाचवू शकते - आणि या रोमँटिसिझममध्ये भावनात्मकतेसह व्यंजन आहे, ज्याने त्याचे नैतिक आणि सौंदर्याचा महत्त्व शोधले ("मूड लँडस्केप"). रोमँटिक, निर्जीव निसर्ग अस्तित्वात नाही - हे सर्व अध्यात्मिक आहे, कधीकधी मानवीकृत देखील आहे:

त्यात आत्मा आहे, स्वातंत्र्य आहे, प्रेम आहे, भाषा आहे.

(F. I. Tyutchev)

दुसरीकडे, एखाद्या व्यक्तीची निसर्गाशी जवळीक म्हणजे त्याची “स्व-ओळख”, म्हणजेच त्याच्या स्वतःच्या “निसर्ग” सह पुनर्मिलन, जी त्याच्या नैतिक शुद्धतेची गुरुकिल्ली आहे (येथे, “नैसर्गिक” संकल्पनेचा प्रभाव जेजे रौसोचा माणूस" लक्षात येण्याजोगा आहे).

असे असले तरी, पारंपारिक रोमँटिक लँडस्केप भावनावादीपेक्षा खूप वेगळे आहे: सुंदर ग्रामीण विस्ताराऐवजी - ग्रोव्ह, ओक जंगले, फील्ड (क्षैतिज) - पर्वत आणि समुद्र दिसतात - उंची आणि खोली, कायमस्वरूपी "लाट आणि दगड" लढणारे. साहित्यिक समीक्षकाच्या मते, "... प्रणयरम्य कलामध्ये निसर्ग एक मुक्त घटक, एक मुक्त आणि सुंदर जग म्हणून पुन्हा तयार केला जातो, मानवी मनमानीच्या अधीन नाही" (एन. पी. कुबरेवा). वादळ आणि गडगडाटाने रोमँटिक लँडस्केपला गती दिली, विश्वाच्या अंतर्गत संघर्षावर जोर दिला. हे रोमँटिक नायकाच्या उत्कट स्वभावाशी संबंधित आहे:

अरे मी भावासारखा आहे

मला वादळाला मिठी मारण्यात आनंद होईल!

ढगांच्या डोळ्यांनी मी मागे लागलो

मी माझ्या हाताने वीज पकडली ...

(एम. यू. लेर्मोनटोव्ह. "म्स्यरी")

रोमँटिकिझम, भावनावादाप्रमाणे, कारणाच्या क्लासिक पंथाचा विरोध करतो, असा विश्वास आहे की "जगात बरेच काही आहे, मित्र होराशियो, ज्याचे आपल्या ज्ञानी माणसांनी स्वप्नातही पाहिले नव्हते." पण भावनावादी जर भावनांना बौद्धिक मर्यादांवर मुख्य उतारा मानत असेल तर रोमँटिक कमालवादी आणखी पुढे जातो. भावना उत्कटतेने बदलली जाते - अतिमानवी, अनियंत्रित आणि उत्स्फूर्त मानवी नाही. ती नायकाला सामान्यांपेक्षा उंच करते आणि त्याला विश्वाशी जोडते; हे वाचकांना त्याच्या कृतींचे हेतू प्रकट करते आणि अनेकदा त्याच्या गुन्ह्यांसाठी एक निमित्त बनते.

रोमँटिक मानसशास्त्र नायकाच्या शब्द आणि कृतीची आंतरिक नियमितता दर्शविण्याच्या इच्छेवर आधारित आहे, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, अकल्पनीय आणि विचित्र. त्यांची स्थिती चरित्र निर्मितीच्या सामाजिक परिस्थितीद्वारे (जसे ते वास्तववादात असेल) द्वारे प्रकट होत नाही, परंतु चांगल्या आणि वाईटाच्या अतिमानवी शक्तींच्या संघर्षातून, ज्याचे रणभूमी मानवी हृदय आहे (ही कल्पना यात दिसते. ETA Hoffmann ची कादंबरी "Elixirs Satan"). .

रोमँटिक इतिहासवाद पितृभूमीचा इतिहास कुटुंबाचा इतिहास समजून घेण्यावर आधारित आहे; राष्ट्राची अनुवांशिक स्मृती त्याच्या प्रत्येक प्रतिनिधीमध्ये राहते आणि त्याच्या चारित्र्यामध्ये बरेच काही स्पष्ट करते. अशा प्रकारे, इतिहास आणि आधुनिकता जवळून जोडलेले आहेत - बहुतेक रोमँटिक लोकांसाठी, भूतकाळाकडे वळणे हा राष्ट्रीय आत्मनिर्णय आणि आत्म-ज्ञानाचा एक मार्ग बनतो. परंतु अभिजातवाद्यांच्या विपरीत, ज्यांच्यासाठी वेळ हे एक अधिवेशनाशिवाय दुसरे काही नाही, रोमँटिक लोक ऐतिहासिक पात्रांचे मानसशास्त्र भूतकाळातील चालीरीतींशी जोडण्याचा प्रयत्न करतात, "स्थानिक चव" आणि "झीटजिस्ट" पुन्हा तयार करण्यासाठी मास्करेड म्हणून नव्हे तर घटना आणि लोकांच्या कृतींसाठी प्रेरणा म्हणून. दुसऱ्या शब्दांत, "युगात विसर्जन" घडणे आवश्यक आहे, जे कागदपत्रे आणि स्त्रोतांचा सखोल अभ्यास केल्याशिवाय अशक्य आहे. "कल्पनेने रंगीत तथ्ये" - हे रोमँटिक इतिहासवादाचे मूळ तत्व आहे.

ऐतिहासिक व्यक्तींबद्दल, रोमँटिक कामांमध्ये ते क्वचितच त्यांच्या वास्तविक (डॉक्युमेंटरी) स्वरूपाशी संबंधित असतात, लेखकाच्या स्थानावर आणि त्यांच्या कलात्मक कार्यावर अवलंबून आदर्श बनतात - उदाहरण सेट करण्यासाठी किंवा चेतावणी देण्यासाठी. हे वैशिष्ट्य आहे की त्याच्या "प्रिन्स सिल्व्हर" या चेतावणी कादंबरीत, एके टॉल्स्टॉयने इव्हान द टेरिबलला फक्त एक जुलमी म्हणून दाखवले आहे, राजाच्या व्यक्तिमत्त्वातील विसंगती आणि जटिलता लक्षात न घेता, आणि रिचर्ड द लायनहार्ट प्रत्यक्षात अजिबात उत्तुंग व्यक्तीसारखे नव्हते. "इव्हान्हो" या कादंबरीत डब्ल्यू. स्कॉटने दर्शविल्याप्रमाणे किंग-नाइटची प्रतिमा.

या अर्थाने, पंखहीन आधुनिकतेला आणि अध:पतन झालेल्या देशबांधवांना विरोध करणारे राष्ट्रीय अस्तित्वाचे आदर्श (आणि त्याच वेळी, भूतकाळातील वास्तविक) मॉडेल तयार करण्यासाठी भूतकाळ वर्तमानापेक्षा अधिक सोयीस्कर आहे. लेर्मोनटोव्हने "बोरोडिनो" कवितेत व्यक्त केलेली भावना -

होय, आमच्या काळात लोक होते,

पराक्रमी, डॅशिंग जमात:

बोगाटीर - तुम्ही नाही, -

अनेक रोमँटिक कामांचे वैशिष्ट्य. बेलिंस्की, लेर्मोंटोव्हच्या "गाणे ... व्यापारी कलाश्निकोव्ह बद्दल" बद्दल बोलताना, यावर जोर दिला की ते "... कवीच्या मनाच्या स्थितीची साक्ष देते, आधुनिक वास्तवाशी असमाधानी आहे आणि त्यातून दूरच्या भूतकाळात नेले आहे, ते पाहण्यासाठी. तिथल्या जीवनासाठी, जे त्याला सध्या दिसत नाही."

रोमँटिक कवितातथाकथित शिखर रचना द्वारे दर्शविले जाते, जेव्हा क्रिया एका घटनेभोवती तयार केली जाते, ज्यामध्ये नायकाचे पात्र सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होते आणि त्याचे पुढील - बहुतेकदा दुःखद - नशीब निश्चित केले जाते. इंग्रजी रोमँटिक डीजी बायरन ("ग्यौर", "कोर्सेर") च्या काही "पूर्व" कवितांमध्ये आणि एएस पुश्किन ("काकेशसचा कैदी", "जिप्सी") च्या "दक्षिणी" कवितांमध्ये हे घडते. Lermontov च्या "Mtsyri", "गाणे ... व्यापारी कलाश्निकोव्ह", "दानव" मध्ये.

रोमँटिक नाटकक्लासिक अधिवेशनांवर मात करण्याचा प्रयत्न करते (विशेषतः, स्थळ आणि वेळेची एकता); तिला वर्णांचे भाषण वैयक्तिकरण माहित नाही: तिचे पात्र "समान भाषा" बोलतात. हे अत्यंत विरोधाभासी आहे, आणि बहुतेकदा हा संघर्ष नायक (लेखकाच्या अंतर्गत जवळचा) आणि समाज यांच्यातील एक असंबद्ध संघर्षाशी संबंधित असतो. शक्तींच्या असमानतेमुळे, टक्कर क्वचितच आनंदी समाप्तीमध्ये संपते; दुःखद शेवट मुख्य पात्राच्या आत्म्यामधील विरोधाभास, त्याच्या अंतर्गत संघर्षाशी देखील संबंधित असू शकतो. लेर्मोनटोव्हचे "मास्करेड", बायरनचे "सरदानपाल", ह्यूगोचे "क्रॉमवेल" हे रोमँटिक नाट्यकलेची वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरणे म्हणून नावे दिली जाऊ शकतात.

रोमँटिसिझमच्या युगातील सर्वात लोकप्रिय शैलींपैकी एक म्हणजे कथा (बहुतेकदा रोमँटिक लोक या शब्दाला कथा किंवा लघुकथा म्हणतात), जी अनेक थीमॅटिक प्रकारांमध्ये अस्तित्वात होती. धर्मनिरपेक्ष कथेचे कथानक प्रामाणिकपणा आणि ढोंगीपणा, खोल भावना आणि सामाजिक परंपरा (ई. पी. रोस्टोपचिना. "द्वंद्वयुद्ध") यांच्यातील विसंगतीवर आधारित आहे. दैनंदिन कथा नैतिक कार्यांच्या अधीन आहे, जे इतरांपेक्षा काहीसे वेगळे लोकांचे जीवन चित्रित करते (एम.पी. पोगोडिन. "काळा आजार"). तात्विक कथेमध्ये, समस्येचा आधार "अस्तित्वाचे शापित प्रश्न" आहे, ज्याची उत्तरे पात्र आणि लेखक देतात (एम. यू. लर्मोनटोव्ह. "फॅटलिस्ट"), उपहासात्मक कथाविजयी असभ्यतेचा नाश करण्याच्या उद्देशाने आहे, जी वेगवेगळ्या रूपात मनुष्याच्या आध्यात्मिक सारासाठी मुख्य धोका दर्शवते (व्ही. एफ. ओडोएव्स्की. "द टेल ऑफ अ डेड बॉडी बेलॉन्गिंग टू वन नो व्हू"). शेवटी, विलक्षण कथा कथानकात अलौकिक पात्रे आणि घटनांच्या प्रवेशावर बांधली गेली आहे, दररोजच्या तर्कशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून अकल्पनीय, परंतु नैतिक स्वभाव असलेल्या अस्तित्वाच्या उच्च नियमांच्या दृष्टिकोनातून नैसर्गिक आहे. बर्‍याचदा, पात्राच्या अगदी वास्तविक कृती: निष्काळजी शब्द, पापी कृत्ये चमत्कारिक प्रतिशोधाचे कारण बनतात, एखाद्या व्यक्तीच्या प्रत्येक गोष्टीसाठी त्याच्या जबाबदारीची आठवण करून देतात (एएस पुष्किन. "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", एनव्ही गोगोल. "पोर्ट्रेट ”).

परीकथांद्वारे लोककथा शैलीमध्ये रोमांसचे एक नवीन जीवन श्वास घेण्यात आले, केवळ मौखिक लोककलांच्या स्मारकांच्या प्रकाशन आणि अभ्यासात योगदान दिले नाही तर त्यांची स्वतःची मूळ कामे देखील तयार केली; आपण ग्रिम, डब्ल्यू. गौफ, एएस पुश्किन, पीपी एरशोव्ह आणि इतर भाऊ आठवू शकतो. शिवाय, परीकथा समजली आणि वापरली गेली - जगाकडे पाहण्याचा लोक (मुलांचा) दृष्टिकोन पुन्हा निर्माण करण्याच्या मार्गावरून - लोक कल्पनारम्य म्हणतात (उदाहरणार्थ, ओएम सोमोव्हचे "किकिमोरा") किंवा मुलांना उद्देशून केलेल्या कामांमध्ये (उदाहरणार्थ, व्हीएफ ओडोएव्स्कीचे "द टाउन इन अ स्नफबॉक्स"), खरोखर रोमँटिक सर्जनशीलतेच्या सामान्य गुणधर्मासाठी, सार्वत्रिक "कॅनन" कवितेचे”: “काव्यात्मक प्रत्येक गोष्ट विलक्षण असली पाहिजे,” नोव्हालिसने दावा केला.

रोमँटिक कलात्मक जगाची मौलिकता भाषिक पातळीवरही प्रकट होते. रोमँटिक शैली, अर्थातच, विषम, अनेक वैयक्तिक प्रकारांमध्ये दिसणारी, काही सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत. हे वक्तृत्व आणि एकपात्री आहे: कामांचे नायक लेखकाचे "भाषिक जुळे" आहेत. हा शब्द त्याच्या भावनिक आणि अर्थपूर्ण शक्यतांसाठी त्याच्यासाठी मौल्यवान आहे - रोमँटिक कलेत याचा अर्थ नेहमी दैनंदिन संप्रेषणापेक्षा खूप जास्त असतो. पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप वर्णनांमध्ये सहयोगीता, उपमा, तुलना आणि रूपकांसह संपृक्तता विशेषतः स्पष्ट होते, जिथे मुख्य भूमिका उपमांद्वारे खेळली जाते, जणू एखाद्या व्यक्तीचे विशिष्ट स्वरूप किंवा निसर्गाचे चित्र बदलणे (अस्पष्ट करणे). रोमँटिक प्रतीकवाद काही शब्दांच्या शाब्दिक अर्थाच्या अंतहीन "विस्तार" वर आधारित आहे: समुद्र आणि वारा स्वातंत्र्याचे प्रतीक बनतात; सकाळची पहाट - आशा आणि आकांक्षा; निळे फूल (नोव्हालिस) - एक अप्राप्य आदर्श; रात्र - विश्वाचे रहस्यमय सार आणि मानवी आत्मा इ.

रशियन रोमँटिसिझमचा इतिहास 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात सुरू झाला. अभिजातवाद, प्रेरणा स्त्रोत आणि चित्रणाचा विषय म्हणून राष्ट्रीय वगळून, "उग्र" सामान्य लोकांसाठी कलात्मकतेच्या उच्च उदाहरणांना विरोध केला, ज्यामुळे साहित्याची "एकरसता, मर्यादा, परंपरागतता" (ए. एस. पुष्किन) होऊ शकत नाही. म्हणूनच, हळूहळू प्राचीन आणि युरोपियन लेखकांच्या अनुकरणाने लोकांसह राष्ट्रीय सर्जनशीलतेच्या उत्कृष्ट उदाहरणांवर लक्ष केंद्रित करण्याची इच्छा निर्माण केली.

रशियन रोमँटिसिझमची निर्मिती आणि निर्मिती 19 व्या शतकातील सर्वात महत्वाच्या ऐतिहासिक घटनेशी जवळून जोडलेली आहे - 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धातील विजय. राष्ट्रीय आत्म-चेतनाचा उदय, रशिया आणि तेथील लोकांच्या महान उद्देशावरील विश्वास, पूर्वी बेल्स-लेटरच्या सीमेबाहेर राहिलेल्या गोष्टींमध्ये स्वारस्य उत्तेजित करते. लोकसाहित्य, घरगुती दंतकथा मौलिकता, साहित्याचे स्वातंत्र्य यांचे स्त्रोत म्हणून समजल्या जाऊ लागल्या आहेत, ज्याने अद्याप स्वतःला क्लासिकिझमच्या विद्यार्थ्यांच्या अनुकरणापासून पूर्णपणे मुक्त केले नाही, परंतु या दिशेने पहिले पाऊल उचलले आहे: जर आपण शिकलात तर तुमचे पूर्वज. ओएम सोमोव्ह या कार्याची रचना अशा प्रकारे करतात: “... रशियन लोक, लष्करी आणि नागरी गुणांमध्ये वैभवशाली, सामर्थ्यवान आणि विजयांमध्ये उदार, जगात वास्तव्य करणारे, जगातील सर्वात मोठे, निसर्ग आणि आठवणींनी समृद्ध असले पाहिजेत. त्यांची स्वतःची लोककविता, अनन्य आणि परकीय कथांपासून स्वतंत्र.

या दृष्टिकोनातून, व्हीए झुकोव्स्कीचे मुख्य गुण "अमेरिकेच्या स्वच्छंदतावादाचा शोध" मध्ये नाही आणि रशियन वाचकांना सर्वोत्तम पाश्चात्य युरोपीय उदाहरणांची ओळख करून देण्यात नाही, परंतु जागतिक अनुभवाच्या सखोल राष्ट्रीय आकलनामध्ये आहे. ऑर्थोडॉक्स जागतिक दृष्टिकोनासह, जे पुष्टी करते:

या जीवनातील आमचा सर्वात चांगला मित्र म्हणजे प्रॉव्हिडन्सवरील विश्वास, कायद्याच्या निर्मात्याचा आशीर्वाद ...

("स्वेतलाना")

साहित्याच्या विज्ञानातील डेसेम्ब्रिस्ट के.एफ. रायलीव्ह, ए.ए. बेस्टुझेव्ह, व्ही.के. कुचेलबेकर यांच्या रोमँटिसिझमला सहसा "नागरी" म्हटले जाते, कारण पितृभूमीची सेवा करण्याचे पथ्य त्यांच्या सौंदर्यशास्त्र आणि कार्यामध्ये मूलभूत आहे. ऐतिहासिक भूतकाळातील आवाहनांना, लेखकांच्या म्हणण्यानुसार, "त्यांच्या पूर्वजांच्या कारनाम्यांसह सहकारी नागरिकांच्या शौर्याला उत्तेजित करण्यासाठी" (ए. बेस्टुझेव्हचे के. रायलीव बद्दलचे शब्द), म्हणजे, वास्तविकतेतील वास्तविक बदलास हातभार लावण्यासाठी म्हणतात. , जे आदर्शापासून दूर आहे. डिसेम्ब्रिस्ट्सच्या काव्यशास्त्रात असे होते की रशियन रोमँटिसिझमची व्यक्ती-विरोधी, तर्कसंगतता आणि नागरिकत्व यासारखी सामान्य वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली होती - अशी वैशिष्ट्ये जी दर्शवितात की रशियामध्ये रोमँटिसिझम हा त्यांच्या विनाशकांपेक्षा ज्ञानाच्या कल्पनांचा वारस आहे.

14 डिसेंबर, 1825 च्या शोकांतिकेनंतर, रोमँटिक चळवळ एका नवीन युगात प्रवेश करते - नागरी आशावादी पॅथॉसची जागा तात्विक अभिमुखता, आत्म-सखोलतेने, जग आणि मनुष्यावर राज्य करणारे सामान्य कायदे शिकण्याचा प्रयत्न करते. रशियन रोमँटिक्स-विज्ञानी (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) जर्मन आदर्शवादी तत्त्वज्ञानाकडे वळतात आणि ते त्यांच्या मूळ मातीत "कलम" करण्याचा प्रयत्न करतात. 20 - 30 च्या उत्तरार्धात - चमत्कारिक आणि अलौकिक गोष्टींसाठी उत्कटतेचा काळ. ए.ए. पोगोरेल्स्की, ओ.एम. सोमोव्ह, व्ही.एफ. ओडोएव्स्की, ओ.आय. सेन्कोव्स्की, ए.एफ. वेल्टमन काल्पनिक कथेच्या शैलीकडे वळले.

रोमँटिसिझमपासून वास्तववादाकडे सामान्य दिशेने, 19 व्या शतकातील महान अभिजात - एएस पुष्किन, एम. यू. लर्मोनटोव्ह, एनव्ही गोगोल यांचे कार्य विकसित होते आणि एखाद्याने त्यांच्या कामातील रोमँटिक सुरुवातीवर मात करण्याबद्दल बोलू नये, परंतु परिवर्तनाबद्दल बोलू नये. आणि कलेतील जीवन समजून घेण्याची वास्तववादी पद्धत समृद्ध करणे. पुष्किन, लर्मोनटोव्ह आणि गोगोल यांच्या उदाहरणावरून असे दिसून येते की रोमँटिसिझम आणि वास्तववाद, 19व्या शतकातील रशियन संस्कृतीतील सर्वात महत्त्वाच्या आणि सखोल राष्ट्रीय घटना म्हणून, एकमेकांना विरोध करत नाहीत, ते परस्पर अनन्य नाहीत, परंतु पूरक आहेत. , आणि त्यांच्या संयोगातूनच आपल्या शास्त्रीय साहित्याची अनोखी प्रतिमा जन्माला येते. . जगाचा अध्यात्मिक रोमँटिक दृष्टीकोन, वास्तविकतेचा सर्वोच्च आदर्शाशी संबंध, एक घटक म्हणून प्रेमाचा पंथ आणि अंतर्दृष्टी म्हणून कवितेचा पंथ हे अद्भूत रशियन कवी FI Tyutchev, AA Fet, एके टॉल्स्टॉय यांच्या कार्यात आढळू शकतात. . अतार्किक आणि विलक्षण असण्याच्या रहस्यमय क्षेत्राकडे तीव्र लक्ष देणे हे तुर्गेनेव्हच्या उशीरा कामाचे वैशिष्ट्य आहे, जे रोमँटिसिझमच्या परंपरा विकसित करते.

शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन साहित्यात, रोमँटिक प्रवृत्ती "संक्रमणकालीन युग" मधील व्यक्तीच्या दुःखद जागतिक दृश्याशी आणि जगाचे परिवर्तन करण्याच्या त्याच्या स्वप्नाशी संबंधित आहेत. रोमँटिक्सद्वारे विकसित केलेल्या प्रतीकाची संकल्पना, रशियन प्रतीककारांच्या (डी. मेरेझकोव्स्की, ए. ब्लॉक, ए. बेली) च्या कार्यात विकसित आणि कलात्मकरित्या मूर्त स्वरुप देण्यात आली होती; दूरच्या भटकंतीबद्दलचे प्रेम तथाकथित निओ-रोमँटिसिझम (एन. गुमिलिओव्ह) मध्ये दिसून आले; कलात्मक आकांक्षांचा कमालवाद, जागतिक दृष्टिकोनाचा विरोधाभास, जग आणि माणूस यांच्या अपूर्णतेवर मात करण्याची इच्छा हे एम. गॉर्कीच्या सुरुवातीच्या रोमँटिक कार्याचे अविभाज्य घटक आहेत.

विज्ञानामध्ये, कालक्रमानुसार सीमांचा प्रश्न, ज्याने कलात्मक चळवळ म्हणून रोमँटिसिझमच्या अस्तित्वाला मर्यादा घातल्या, तरीही तो खुला आहे. 19व्या शतकाच्या 40 चे दशक पारंपारिकपणे म्हटले जाते, परंतु आधुनिक अभ्यासांमध्ये अधिकाधिक वेळा या सीमांना मागे ढकलण्याचा प्रस्ताव दिला जातो - काहीवेळा लक्षणीयपणे, 19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत किंवा 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत. एक गोष्ट निर्विवाद आहे: जर रोमँटिसिझमने एक ट्रेंड म्हणून स्टेज सोडला आणि वास्तववादाला मार्ग दिला, तर रोमँटिसिझम एक कलात्मक पद्धत म्हणून, म्हणजेच कलेत जग समजून घेण्याचा एक मार्ग म्हणून, त्याची व्यवहार्यता आजपर्यंत टिकवून ठेवते.

अशा प्रकारे, शब्दाच्या व्यापक अर्थाने रोमँटिसिझम ही भूतकाळातील ऐतिहासिकदृष्ट्या मर्यादित घटना नाही: ती शाश्वत आहे आणि तरीही साहित्यिक घटनेपेक्षा काहीतरी अधिक दर्शवते. "एखादी व्यक्ती जिथे जिथे आहे तिथे रोमँटिसिझम आहे ... त्याचे क्षेत्र ... हे एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण आंतरिक, जिव्हाळ्याचे जीवन आहे, आत्मा आणि हृदयाची ती रहस्यमय माती आहे, जिथून सर्व चांगल्या आणि उदात्त वाढीसाठी अनिश्चित आकांक्षा आहेत, कल्पनेने निर्माण केलेल्या आदर्शांमध्ये समाधान शोधण्याचा प्रयत्न करणे. “अस्सल रोमँटिसिझम हा केवळ साहित्यिक कल नाही. तो बनण्याचा प्रयत्न केला आणि बनला ... भावनांचे एक नवीन रूप, जीवन अनुभवण्याचा एक नवीन मार्ग ... रोमँटिकिझम म्हणजे एखाद्या व्यक्तीला, संस्कृतीचा वाहक, घटकांशी नवीन संबंध जोडण्याचा, संघटित करण्याचा मार्ग याशिवाय दुसरे काही नाही. ... रोमँटिसिझम हा एक आत्मा आहे जो कोणत्याही गोठवणाऱ्या स्वरूपात झटतो आणि शेवटी त्याचा स्फोट होतो...” व्हीजी बेलिंस्की आणि एए ब्लॉक यांची ही विधाने, परिचित संकल्पनेच्या सीमारेषा ढकलून, तिची अक्षयता दर्शवतात आणि तिचे अमरत्व स्पष्ट करतात: जोपर्यंत व्यक्ती एक व्यक्ती राहते, रोमँटिसिझम कलेत तसेच दैनंदिन जीवनात अस्तित्वात असेल.

रोमँटिसिझमचे प्रतिनिधी

प्रवाह 1. व्यक्तिपरक-गेय रोमँटिसिझम, किंवा नैतिक आणि मानसिक (चांगल्या आणि वाईटाच्या समस्या, गुन्हा आणि शिक्षा, जीवनाचा अर्थ, मैत्री आणि प्रेम, नैतिक कर्तव्य, विवेक, प्रतिशोध, आनंद यांचा समावेश आहे): व्ही.ए. झुकोव्स्की (गाथा "ल्युडमिला", "स्वेतलाना", " द ट्वेल्व्ह स्लीपिंग मेडन्स", "द फॉरेस्ट किंग", "एओलियन हार्प"; उपन्यास, गाणी, प्रणय, संदेश; कविता "अब्बाडॉन", "ओंडाइन", "नल आणि दमयंती"), केएन बट्युशकोव्ह (संदेश, कथा, कविता) .

2. सार्वजनिक-नागरी रोमँटिसिझम:के.एफ. रायलीव्ह (गेय कविता, "विचार": "दिमित्री डोन्स्कॉय", "बोगदान खमेलनित्स्की", "येरमाकचा मृत्यू", "इव्हान सुसानिन"; कविता "वोनारोव्स्की", "नालिवाइको"),

ए.ए. बेस्टुझेव्ह (टोपण नाव - मार्लिंस्की) (कविता, कथा "फ्रीगेट" नाडेझदा "", "सेलर निकितिन", "अमलात-बेक", "भयंकर भविष्य सांगणे", "आंद्रे पेरेयस्लाव्स्की"),

बी. एफ. रावस्की (नागरी गीत),

A. I. Odoevsky (एलीज, ऐतिहासिक कविता वासिलको, पुष्किनच्या सायबेरियाला संदेशाला प्रतिसाद),

डी.व्ही. डेव्हिडोव्ह (नागरी गीत),

व्ही.के. कुचेलबेकर (नागरी गीत, नाटक "इझोरा"),

3. "बायरोनिक" रोमँटिसिझम: ए.एस. पुष्किन("रुस्लान आणि ल्युडमिला" ही कविता, नागरी गीत, दक्षिणेकडील कवितांचे एक चक्र: "काकेशसचा कैदी", "रॉबर ब्रदर्स", "बख्चिसरायचा कारंजे", "जिप्सी")

एम. यू. लेर्मोनटोव्ह (नागरी गीत, कविता “इझमेल-बे”, “हदजी अबरेक”, “द फ्यूजिटिव्ह”, “डेमन”, “म्स्यरी”, नाटक “स्पॅनियर्ड्स”, ऐतिहासिक कादंबरी “वादिम”),

I. I. Kozlov (कविता "Chernets").

4. तात्विक रोमँटिसिझम:डी. व्ही. वेनेविटिनोव्ह (नागरी आणि तात्विक गीत),

व्ही. एफ. ओडोएव्स्की (लघुकथा आणि तात्विक संभाषणांचा संग्रह "रशियन नाईट्स", रोमँटिक कथा "बीथोव्हेनची शेवटची चौकडी", "सेबॅस्टियन बाख"; विलक्षण कथा "इगोशा", "सिलफाइड", "सॅलॅमंडर"),

एफ.एन. ग्लिंका (गाणी, कविता),

व्ही. जी. बेनेडिक्टोव्ह (तात्विक गीत),

F. I. Tyutchev (तात्विक गीत),

E. A. Baratynsky (नागरी आणि तात्विक गीत).

5. लोक-ऐतिहासिक रोमँटिसिझम: M. N. Zagoskin (ऐतिहासिक कादंबरी "युरी मिलोस्लाव्स्की, किंवा रशियन 1612 मध्ये", "रोस्लाव्हलेव्ह, किंवा 1812 मध्ये रशियन", "अस्कोल्ड्स ग्रेव्ह"),

I. I. Lazhechnikov (ऐतिहासिक कादंबरी "आईस हाऊस", "लास्ट नोविक", "बसुरमन").

रशियन रोमँटिसिझमची वैशिष्ट्ये. व्यक्तिनिष्ठ रोमँटिक प्रतिमेमध्ये एक वस्तुनिष्ठ सामग्री होती, जी 19व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश रशियन लोकांच्या सार्वजनिक मूडच्या प्रतिबिंबात व्यक्त केली गेली होती - निराशा, बदलाची अपेक्षा, पश्चिम युरोपीय भांडवलशाही आणि रशियन निरंकुश, सरंजामशाही पाया या दोघांचाही नकार. .

राष्ट्रासाठी झटत आहे. रशियन रोमँटिक लोकांना असे वाटले की लोकांच्या भावनेचे आकलन करून ते जीवनाच्या आदर्श तत्त्वांमध्ये सामील होत आहेत. त्याच वेळी, रशियन रोमँटिसिझममधील विविध ट्रेंडच्या प्रतिनिधींमध्ये "लोक आत्मा" ची समज आणि राष्ट्रीयतेच्या तत्त्वाची सामग्री भिन्न होती. तर, झुकोव्स्कीसाठी, राष्ट्रीयत्व म्हणजे शेतकरी आणि सर्वसाधारणपणे गरीब लोकांबद्दल मानवी वृत्ती; त्याला ते लोकसंस्कार, भावगीते, लोक चिन्हे, अंधश्रद्धा आणि दंतकथा या कवितेत सापडले. रोमँटिक डिसेम्ब्रिस्टच्या कामांमध्ये, लोक चरित्र केवळ सकारात्मक नाही, तर वीर, राष्ट्रीयदृष्ट्या विशिष्ट आहे, जे लोकांच्या ऐतिहासिक परंपरांमध्ये मूळ आहे. त्यांना ऐतिहासिक, दरोडेखोर गाणी, महाकाव्ये, वीर कथांमध्ये असे पात्र सापडले.

- एक आश्चर्यकारक लेखक जो सहजपणे एक गीतात्मक लँडस्केप तयार करू शकतो, जे आपल्याला निसर्गाची वस्तुनिष्ठ प्रतिमा नाही तर आत्म्याचा रोमँटिक मूड दर्शविते. झुकोव्स्की रोमँटिसिझमचा प्रतिनिधी आहे. त्याच्या कृतींसाठी, त्याच्या अतुलनीय कवितेसाठी, त्याने आत्म्याचे जग, मानवी भावनांचे जग निवडले आणि त्याद्वारे रशियन साहित्याच्या विकासात मोठे योगदान दिले.

स्वच्छंदतावाद झुकोव्स्की

झुकोव्स्कीला रशियन रोमँटिसिझमचे संस्थापक मानले जाते. त्यांच्या हयातीतही, त्यांना रोमँटिसिझमचे जनक म्हटले जाते, आणि योग्य कारणासाठी. लेखकाच्या कामातील ही दिशा उघड्या डोळ्यांना दिसते. झुकोव्स्कीने त्याच्या कामात एक संवेदनशीलता विकसित केली जी भावनावादातून उद्भवली. आपण कवीच्या गीतांमध्ये रोमँटिसिझम पाहतो, जिथे प्रत्येक कामात भावनांचे चित्रण केले जाते आणि आणखीही. कला माणसाचा आत्मा प्रकट करते. बेलिंस्कीने म्हटल्याप्रमाणे, झुकोव्स्कीने त्याच्या कामात वापरलेल्या रोमँटिक घटकांमुळे, रशियन साहित्यातील कविता लोकांना आणि समाजासाठी प्रेरित आणि अधिक सुलभ बनली. लेखकाने रशियन कवितेला नवीन दिशेने विकसित होण्याची संधी दिली.

झुकोव्स्कीच्या रोमँटिसिझमची वैशिष्ट्ये

झुकोव्स्कीच्या रोमँटिसिझमची खासियत काय आहे? रोमँटिसिझम आपल्यासमोर क्षणभंगुर, किंचित ग्रहणक्षम आणि कदाचित मायावी अनुभव म्हणून सादर केला जातो. झुकोव्स्कीची कविता ही लेखकाच्या आत्म्याची एक छोटीशी कथा आहे, त्याच्या विचारांची, स्वप्नांची प्रतिमा आहे, जी प्रदर्शित केली गेली आणि त्यांचे जीवन कविता, बालगीत, कथांमध्ये आढळले. लेखकाने आम्हाला आंतरिक जग दाखवले जे एक व्यक्ती भरलेले असते, आध्यात्मिक स्वप्ने आणि अनुभवांचे व्यक्तिमत्व. त्याच वेळी, मानवी हृदय ज्या भावनांनी ओतप्रोत आहे त्या भावनांचे वर्णन करण्यासाठी, आकार आणि आकार नसलेल्या भावनांचे वर्णन करण्यासाठी, लेखक भावनांची निसर्गाशी तुलना करण्याचा अवलंब करतो.

एक रोमँटिक कवी म्हणून झुकोव्स्कीची योग्यता ही आहे की त्याने केवळ त्याचे आंतरिक जगच दाखवले नाही, तर सर्वसाधारणपणे मानवी आत्म्याचे चित्रण करण्याचे साधन देखील शोधले, ज्यामुळे इतर लेखकांना रोमँटिसिझम विकसित करणे शक्य झाले, जसे की

19व्या शतकाच्या सुरुवातीला विकसित झालेली कलात्मक पद्धत. आणि रशियासह बहुतेक युरोपियन देशांच्या कला आणि साहित्यात तसेच युनायटेड स्टेट्सच्या साहित्यात दिशा (प्रवाह) म्हणून मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. नंतरच्या काळात, "रोमँटिसिझम" हा शब्द 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धाच्या कलात्मक अनुभवाच्या आधारे मोठ्या प्रमाणात लागू केला जातो.

प्रत्येक देशातील रोमँटिक्सच्या कार्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत, जी राष्ट्रीय ऐतिहासिक विकासाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे स्पष्ट केली आहेत आणि त्याच वेळी त्यात काही स्थिर सामान्य वैशिष्ट्ये देखील आहेत.

रोमँटिसिझमच्या या सामान्यीकरण वैशिष्ट्यामध्ये, कोणीही फरक करू शकतो: ज्या ऐतिहासिक मातीवर ते उद्भवते, पद्धतीची वैशिष्ट्ये आणि नायकाचे पात्र.

युरोपियन रोमँटिसिझम ज्या सामायिक ऐतिहासिक आधारावर उद्भवला तो फ्रेंच क्रांतीशी संबंधित टर्निंग पॉइंट होता. रोमँटिक लोकांनी त्यांच्या काळापासून क्रांतीद्वारे मांडलेल्या वैयक्तिक स्वातंत्र्याची कल्पना स्वीकारली, परंतु त्याच वेळी पाश्चात्य देशांमध्ये त्यांना आर्थिक हितसंबंधांचा विजय असलेल्या समाजात माणसाची असुरक्षितता जाणवली. म्हणूनच, बर्याच रोमँटिक लोकांच्या वृत्तीमध्ये बाह्य जगासमोर गोंधळ आणि गोंधळ, व्यक्तीच्या नशिबाची शोकांतिका असते.

XIX शतकाच्या सुरूवातीस रशियन इतिहासाची मुख्य घटना. 1812 चे देशभक्तीपर युद्ध आणि 1825 चा डिसेम्बरिस्ट उठाव होता, ज्याचा रशियाच्या कलात्मक विकासाच्या संपूर्ण वाटचालीवर मोठा प्रभाव पडला आणि रशियन रोमँटिक्सची चिंता करणारे विषय आणि समस्यांची श्रेणी निश्चित केली (19 व्या शतकातील रशियन साहित्य पहा).

परंतु रशियन रोमँटिसिझमच्या सर्व मौलिकता आणि मौलिकतेसाठी, त्याचा विकास युरोपियन रोमँटिक साहित्याच्या सामान्य चळवळीपासून अविभाज्य आहे, ज्याप्रमाणे राष्ट्रीय इतिहासाचे टप्पे युरोपियन घटनांपासून अविभाज्य आहेत: डेसेम्ब्रिस्टच्या राजकीय आणि सामाजिक कल्पना क्रमशः आहेत. फ्रेंच क्रांतीने मांडलेल्या मूलभूत तत्त्वांशी संबंधित.

आजूबाजूच्या जगाला नाकारण्याच्या सामान्य प्रवृत्तीमुळे, रोमँटिसिझममध्ये सामाजिक-राजकीय विचारांची एकता निर्माण झाली नाही. त्याउलट, समाजाविषयी रोमँटिक्सचे विचार, समाजातील त्यांची स्थिती, त्यांच्या काळातील संघर्ष तीव्रपणे भिन्न होते - क्रांतिकारक (अधिक तंतोतंत, बंडखोर) ते रूढिवादी आणि प्रतिगामी. यामुळे रोमँटिसिझमला प्रतिगामी, चिंतनशील, उदारमतवादी, पुरोगामी इत्यादींमध्ये विभाजित करण्याचे कारण मिळते. तथापि, पुरोगामीपणा किंवा प्रतिक्रियावाद हे रोमँटिसिझमच्या पद्धतीबद्दल नव्हे तर सामाजिक, तात्विक किंवा राजकीय विचारांबद्दल बोलणे अधिक योग्य आहे. लेखक, उदाहरणार्थ, व्ही.ए. झुकोव्स्की सारख्या रोमँटिक कवीचे कलात्मक कार्य, त्याच्या राजकीय आणि धार्मिक विश्वासापेक्षा खूप विस्तृत आणि समृद्ध आहे.

एकीकडे व्यक्तीबद्दल विशेष स्वारस्य, आजूबाजूच्या वास्तवाकडे तिच्या वृत्तीचे स्वरूप, आणि दुसरीकडे आदर्श (नॉन-बुर्जुआ, अँटी-बुर्जुआ) च्या वास्तविक जगाला विरोध. रोमँटिक कलाकार वास्तविकतेचे अचूक पुनरुत्पादन करण्याचे कार्य स्वत: ला सेट करत नाही. त्याच्याकडे त्याचा दृष्टिकोन व्यक्त करणे अधिक महत्त्वाचे आहे, शिवाय, जगाची स्वतःची, काल्पनिक प्रतिमा तयार करणे, बहुतेकदा सभोवतालच्या जीवनाच्या विरोधाभासाच्या तत्त्वावर, जेणेकरुन या काल्पनिक गोष्टींद्वारे, कॉन्ट्रास्टद्वारे, सर्वांपर्यंत पोचवावे. वाचक त्याचे आदर्श आणि त्याने नाकारलेले जग नाकारले. रोमँटिसिझममधील ही सक्रिय वैयक्तिक सुरुवात कलाकृतीच्या संपूर्ण संरचनेवर आपली छाप सोडते, त्याचे व्यक्तिनिष्ठ चरित्र निर्धारित करते. रोमँटिक कविता, नाटक आणि इतर कलाकृतींमध्ये घडणाऱ्या घटना केवळ लेखकाच्या आवडीच्या व्यक्तिमत्त्वाची वैशिष्ट्ये प्रकट करण्यासाठी महत्त्वाच्या असतात.

तर, उदाहरणार्थ, एम. यू. लर्मोनटोव्ह यांच्या "द डेमन" कवितेतील तमाराची कथा मुख्य कार्याच्या अधीन आहे - "अस्वस्थ आत्मा" पुन्हा तयार करणे - राक्षसाचा आत्मा, वैश्विक प्रतिमांमध्ये शोकांतिका व्यक्त करणे. आधुनिक माणसाचा आणि शेवटी, कवीचा स्वतःचा वास्तवाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन,

कुठे ते न घाबरता कसे कळत नाही
ना द्वेष ना प्रेम.

रोमँटिसिझमच्या साहित्याने त्याच्या नायकाला पुढे केले आहे, बहुतेकदा लेखकाचा वास्तविकतेकडे दृष्टीकोन व्यक्त केला जातो. ही व्यक्ती विशेषत: तीव्र भावना असलेली, इतरांनी पाळलेले कायदे नाकारणार्‍या जगाप्रती अनोखी तीक्ष्ण प्रतिक्रिया असलेली व्यक्ती आहे. म्हणूनच, त्याला नेहमी त्याच्या सभोवतालच्या लोकांपेक्षा वरचे स्थान दिले जाते ("... मी लोकांसाठी तयार केलेला नाही: मला त्यांच्यासाठी खूप अभिमान आहे, ते माझ्यासाठी खूप वाईट आहेत," एम. लर्मोनटोव्हच्या नाटक "ए स्ट्रेंज मॅन" मध्ये आर्बेनिन म्हणतात) .

हा नायक एकाकी आहे, आणि एकाकीपणाची थीम विविध शैलींच्या कामांमध्ये बदलते, विशेषत: अनेकदा गीतांमध्ये ("हे जंगली उत्तरेमध्ये एकाकी आहे ..." जी. हेन, "ओकचे पान एका प्रिय शाखेतून आले ... एम. यू. लेर्मोनटोव्ह). जे. बायरनच्या प्राच्य कवितांचे नायक लेर्मोनटोव्हचे नायक एकाकी आहेत. बंडखोर नायक देखील एकाकी आहेत: बायरनचा केन, ए. मिकीविचचा कॉनरॅड वॉलनरॉड. ही अपवादात्मक परिस्थितीत अपवादात्मक पात्रे आहेत.

रोमँटिसिझमचे नायक अस्वस्थ, उत्कट, अदम्य आहेत. “माझा जन्म लाव्हासारख्या खदखदणाऱ्या आत्म्याने झाला आहे,” अर्बेनिन लेर्मोनटोव्हच्या मास्करेडमध्ये उद्गार काढले. बायरनच्या नायकाला “घृणास्पद म्हणजे विश्रांतीची आळशी”; "... हे एक मानवी व्यक्तिमत्त्व आहे, जे सामान्यांविरुद्ध रागावलेले आहे आणि त्याच्या अभिमानास्पद बंडखोरीमध्ये, स्वतःवर झुकलेले आहे," व्ही. जी. बेलिंस्की यांनी बायरनच्या नायकाबद्दल लिहिले.

रोमँटिक व्यक्तिमत्त्व, बंडखोरपणा आणि नकार वाहणारे, डिसेम्ब्रिस्ट कवींनी स्पष्टपणे पुन्हा तयार केले आहे - रशियन रोमँटिसिझमच्या पहिल्या टप्प्याचे प्रतिनिधी (के. एफ. रायलीव्ह, ए. ए. बेस्टुझेव्ह-मार्लिंस्की, व्ही. के. क्युचेल्बेकर).

एखाद्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक आणि आध्यात्मिक जगामध्ये वाढलेल्या स्वारस्याने गीतात्मक आणि गीतात्मक-महाकाव्य शैलींच्या भरभराटीस हातभार लावला - अनेक देशांमध्ये हे रोमँटिसिझमचे युग होते ज्याने महान राष्ट्रीय कवींना पुढे केले (फ्रान्समध्ये - ह्यूगो, पोलंडमध्ये - मिकीविच, इंग्लंडमध्ये - बायरन, जर्मनीमध्ये - हेन). त्याच वेळी, मानवी "मी" मध्ये रोमँटिक्सच्या गहनतेने 19 व्या शतकातील मनोवैज्ञानिक वास्तववाद अनेक प्रकारे तयार केला. इतिहासवाद हा रोमँटिसिझमचा प्रमुख शोध होता. जर संपूर्ण जीवन रोमँटिक्सच्या आधी गतीमध्ये, विरोधाच्या संघर्षात दिसले, तर हे भूतकाळाच्या चित्रणात देखील दिसून आले. जन्म झाला

ऐतिहासिक कादंबरी (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), ऐतिहासिक नाटक. रोमँटिक्सने राष्ट्रीय आणि भौगोलिक अशा दोन्ही काळातील रंग रंगीतपणे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी मौखिक लोककला, तसेच मध्ययुगीन साहित्याची कामे लोकप्रिय करण्यासाठी बरेच काही केले. त्यांच्या लोकांच्या मूळ कलेचा प्रचार करून, रोमँटिक लोकांनी प्रत्येक संस्कृतीच्या अद्वितीय वैशिष्ट्यांवर जोर देऊन इतर लोकांच्या कलात्मक खजिन्याकडे लक्ष वेधले. लोककथांकडे वळताना, रोमँटिक्सने बहुधा बॅलडच्या शैलीमध्ये दंतकथा मूर्त केल्या - नाट्यमय सामग्रीसह एक कथानक गाणे (जर्मन रोमँटिक्स, इंग्लंडमधील "लेक स्कूल" चे कवी, रशियामधील व्ही. ए. झुकोव्स्की). रोमँटिसिझमचे युग साहित्यिक अनुवादाच्या भरभराटीने चिन्हांकित केले गेले (रशियामध्ये, व्ही. ए. झुकोव्स्की हे केवळ पश्चिम युरोपियनच नव्हे तर पूर्वेकडील कवितेचे एक तेजस्वी प्रचारक होते). क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने विहित केलेले कठोर नियम नाकारून, रोमँटिक्सने सर्व लोकांद्वारे तयार केलेल्या विविध कलात्मक प्रकारांवर प्रत्येक कवीचा हक्क घोषित केला.

क्रिटिकल रिअॅलिझमच्या उदयाने रोमँटिसिझम लगेच दृश्यातून नाहीसा होत नाही. उदाहरणार्थ, फ्रान्समध्ये ह्यूगोच्या "लेस मिसरेबल्स" आणि "93 वे इयर" सारख्या प्रसिद्ध रोमँटिक कादंबऱ्या स्टेन्डल आणि ओ. डी बाल्झॅक या वास्तववादी सर्जनशील मार्गाच्या पूर्ण झाल्यानंतर अनेक वर्षांनी तयार केल्या गेल्या. रशियामध्ये, एम. यू. लर्मोनटोव्हच्या रोमँटिक कविता, एफ. आय. ट्युटचेव्हचे गीत तेव्हा तयार केले गेले जेव्हा साहित्याने स्वतःला वास्तववादाचे महत्त्वपूर्ण यश घोषित केले होते.

पण रोमँटिसिझमचे नशीब तिथेच संपले नाही. अनेक दशकांनंतर, वेगवेगळ्या ऐतिहासिक परिस्थितीत, लेखक पुन्हा एकदा कलात्मक प्रतिनिधित्वाच्या रोमँटिक माध्यमांकडे वळले. तर, तरुण एम. गॉर्की, एकाच वेळी वास्तववादी आणि रोमँटिक अशा दोन्ही कथा रचत, रोमँटिक कामांमध्येच त्यांनी संघर्षाचे पथ्य, समाजाच्या क्रांतिकारी पुनर्रचनेसाठी उत्स्फूर्त प्रेरणा पूर्णपणे व्यक्त केली ("जुन्या मधील डॅन्कोची प्रतिमा. वुमन इझरगिल", "सॉन्ग ऑफ द फाल्कन", "सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल").

तथापि, XX शतकात. स्वच्छंदतावाद ही आता अविभाज्य कलात्मक चळवळ राहिलेली नाही. आम्ही केवळ वैयक्तिक लेखकांच्या कामात रोमँटिसिझमच्या वैशिष्ट्यांबद्दल बोलत आहोत.

सोव्हिएत साहित्यात, रोमँटिक पद्धतीची वैशिष्ट्ये अनेक गद्य लेखक (ए. एस. ग्रिन, ए. पी. गायदार, आय. ई. बाबेल) आणि कवी (ई. जी. बाग्रित्स्की, एम. ए. स्वेतलोव्ह, के. एम. सिमोनोव्ह, बी. ए. रुचेव्ह) यांच्या कार्यात स्पष्टपणे प्रकट झाली.

स्वच्छंदता- 18 व्या-19 व्या शतकातील पश्चिम युरोप आणि रशियाच्या कला आणि साहित्यातील एक कल, ज्यात जीवनातील घटनांद्वारे प्रेरित असामान्य प्रतिमा आणि कथानकांसह समाधानी नसलेल्या वास्तवाचा विरोध करण्याची लेखकांची इच्छा असते. रोमँटिक कलाकार त्याला आयुष्यात काय पहायचे आहे ते त्याच्या प्रतिमांमध्ये व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो, जे त्याच्या मते, मुख्य, परिभाषित असले पाहिजे. ते विवेकवादाची प्रतिक्रिया म्हणून उदयास आले.

साहित्यिक रूपे

स्वच्छंदता- 18 व्या शतकाच्या शेवटी विकसित झालेली दिशा - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. रोमँटिसिझम हे व्यक्ती आणि त्याच्या आतील जगामध्ये विशेष स्वारस्य द्वारे दर्शविले जाते, जे सामान्यतः एक आदर्श जग म्हणून दर्शविले जाते आणि वास्तविक जगाचा विरोध केला जातो - सभोवतालची वास्तविकता रशियामध्ये, रोमँटिसिझममध्ये दोन मुख्य प्रवाह आहेत: निष्क्रीय रोमँटिसिझम (एलीजिक) ), व्हीए झुकोव्स्की अशा रोमँटिसिझमचे प्रतिनिधी होते; पुरोगामी रोमँटिसिझम, त्याचे प्रतिनिधी इंग्लंडमधील जे.जी. बायरन, फ्रान्समधील व्ही. ह्यूगो, जर्मनीतील एफ. शिलर, जी. हेन हे होते. रशियामध्ये, पुरोगामी रोमँटिसिझमची वैचारिक सामग्री के. रायलीव्ह, ए. बेस्टुझेव्ह, ए. ओडोएव्स्की आणि इतरांनी एएस पुष्किनच्या सुरुवातीच्या कवितांमध्ये "काकेशसचा कैदी", "जिप्सी" आणि "जिप्सी" या कवींनी पूर्णपणे व्यक्त केली होती. एमयू लेर्मोनटोव्ह "डेमन" ची कविता.

स्वच्छंदता- शतकाच्या सुरूवातीस उदयास आलेली एक साहित्यिक चळवळ. रोमँटिसिझमचे मूलभूत तत्त्व रोमँटिक द्वैत तत्त्व होते, जे नायकाचा तीव्र विरोध दर्शवते, त्याचा आदर्श, त्याच्या सभोवतालच्या जगाला. आधुनिक विषयांपासून इतिहास, परंपरा आणि दंतकथा, स्वप्ने, स्वप्ने, कल्पनारम्य, विदेशी देशांच्या जगाकडे रोमँटिक्सच्या प्रस्थानामध्ये आदर्श आणि वास्तविकतेची विसंगतता व्यक्त केली गेली. स्वच्छंदतावादाला व्यक्तीमत्वाची विशेष आवड असते. रोमँटिक नायक गर्विष्ठ एकाकीपणा, निराशा, एक दुःखद वृत्ती आणि त्याच वेळी बंडखोरपणा आणि बंडखोर भावना द्वारे दर्शविले जाते. (ए. एस. पुष्किन."काकेशसचा कैदी", "जिप्सी"; M.Yu.Lermontov."Mtsyri"; एम. गॉर्की."सॉन्ग ऑफ द फाल्कन", "ओल्ड वुमन इझरगिल").

स्वच्छंदता(18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19व्या शतकाचा पूर्वार्ध)- इंग्लंड, जर्मनी, फ्रान्समध्ये सर्वाधिक विकसित (J.Byron, V.Scott, V.Hugo, P.Merime). 1812 च्या युद्धानंतर राष्ट्रीय उठावाच्या पार्श्‍वभूमीवर रशियामध्ये त्याचा उगम झाला, त्याला स्पष्ट सामाजिक अभिमुखता आहे, नागरी सेवा आणि स्वातंत्र्य-प्रेमळ कल्पनेने ओतप्रोत आहे. (के.एफ. रायलीव्ह, व्ही.ए. झुकोव्स्की).नायक असामान्य परिस्थितीत उज्ज्वल, अपवादात्मक व्यक्तिमत्त्व आहेत. रोमँटिसिझम एक आवेग, एक विलक्षण जटिलता, मानवी व्यक्तिमत्त्वाची आंतरिक खोली द्वारे दर्शविले जाते. कलात्मक अधिकार्यांना नकार. कोणतीही शैली विभाजने, शैलीत्मक भेद नाहीत; सर्जनशील कल्पनाशक्तीच्या पूर्ण स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्नशील.

वास्तववाद: प्रतिनिधी, विशिष्ट वैशिष्ट्ये, साहित्यिक प्रकार

वास्तववाद(लॅटिनमधून. वास्तविक)- कला आणि साहित्यातील एक प्रवृत्ती, ज्याचे मुख्य तत्व म्हणजे टायपिफिकेशनद्वारे वास्तविकतेचे सर्वात परिपूर्ण आणि अचूक प्रतिबिंब. XIX शतकात रशियामध्ये दिसू लागले.

साहित्यिक रूपे

वास्तववाद- साहित्यातील कलात्मक पद्धत आणि दिशा. त्याचा आधार जीवनाच्या सत्याचा सिद्धांत आहे, ज्याचे कलाकार त्याच्या कार्यात जीवनाचे सर्वात परिपूर्ण आणि खरे प्रतिबिंब देण्यासाठी आणि घटना, लोक, बाह्य जगाच्या वस्तू आणि निसर्गाचे चित्रण करताना सर्वात मोठे जीवनमान जतन करण्यासाठी मार्गदर्शन करतात. प्रत्यक्षात आहेत. वास्तववादाने 19व्या शतकात सर्वात मोठा विकास गाठला. ए.एस. ग्रिबॉएडोव्ह, ए.एस. पुष्किन, एम.यू. लर्मोनटोव्ह, एल.एन. टॉल्स्टॉय आणि इतरांसारख्या महान रशियन वास्तववादी लेखकांच्या कार्यात.

वास्तववाद- एक साहित्यिक प्रवृत्ती ज्याने 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन साहित्यात स्वतःची स्थापना केली आणि संपूर्ण 20 व्या शतकात पार केली. वास्तववाद साहित्याच्या संज्ञानात्मक शक्यतांच्या प्राधान्याची पुष्टी करतो, वास्तविकता शोधण्याची त्याची क्षमता. कलात्मक संशोधनाचा सर्वात महत्वाचा विषय म्हणजे वर्ण आणि परिस्थिती यांच्यातील संबंध, पर्यावरणाच्या प्रभावाखाली पात्रांची निर्मिती. मानवी वर्तन, वास्तववादी लेखकांच्या मते, बाह्य परिस्थितींद्वारे निर्धारित केले जाते, जे तथापि, त्यांच्या इच्छेला विरोध करण्याची त्याची क्षमता नाकारत नाही. यामुळे वास्तववादी साहित्याचा मध्यवर्ती संघर्ष - व्यक्तिमत्व आणि परिस्थितीचा संघर्ष निश्चित झाला. वास्तववादी लेखक विकासातील वास्तवाचे चित्रण करतात, गतिशीलतेमध्ये, स्थिर, वैशिष्ट्यपूर्ण घटना त्यांच्या अद्वितीय वैयक्तिक अवतारात सादर करतात. (ए. एस. पुष्किन."बोरिस गोडुनोव", "युजीन वनगिन"; एनव्ही गोगोल."डेड सोल्स"; कादंबऱ्या I.S. तुर्गेनेव्ह, JI.N. टॉल्स्टॉय, F.M. Dostoevsky, A.M. Gorky,कथा I.A. बुनिना, A.I. कुप्रिन; पी.ए. नेक्रासोव्ह."रशियामध्ये कोण चांगले जगले पाहिजे", इ).

वास्तववाद- 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन साहित्यात स्वतःची स्थापना केली, एक प्रभावशाली साहित्यिक प्रवृत्ती आहे. जीवनाचा शोध घेतो, त्याच्या विरोधाभासांचा शोध घेतो. मूलभूत तत्त्वे: लेखकाच्या आदर्शासह जीवनातील आवश्यक पैलूंचे वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब; विशिष्ट वर्णांचे पुनरुत्पादन, विशिष्ट परिस्थितीत संघर्ष; त्यांचे सामाजिक आणि ऐतिहासिक कंडिशनिंग; "व्यक्तिमत्व आणि समाज" च्या समस्येमध्ये प्रचलित स्वारस्य (विशेषत: सामाजिक कायदे आणि नैतिक आदर्श, वैयक्तिक आणि वस्तुमान यांच्यातील चिरंतन संघर्षात); पर्यावरणाच्या प्रभावाखाली पात्रांच्या पात्रांची निर्मिती (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov).

गंभीर वास्तववाद- एक कलात्मक पद्धत आणि साहित्यिक दिशा जी 19 व्या शतकात विकसित झाली. त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाच्या सखोल विश्लेषणासह सामाजिक परिस्थितीशी सेंद्रिय संबंधात मानवी वर्णाचे चित्रण. ए.एस. पुश्किन, आय.व्ही. गोगोल, आय.एस. तुर्गेनेव्ह, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोव्हस्की, ए.पी. चेखोव्ह हे रशियन गंभीर वास्तववादाचे प्रतिनिधी आहेत.

आधुनिकता- XIX च्या उत्तरार्धाच्या कला आणि साहित्यातील ट्रेंडचे सामान्य नाव - XX शतकाच्या सुरुवातीस, बुर्जुआ संस्कृतीचे संकट व्यक्त करते आणि वास्तववादाच्या परंपरेच्या ब्रेकद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. आधुनिकतावादी - विविध नवीन ट्रेंडचे प्रतिनिधी, जसे की ए. ब्लॉक, व्ही. ब्रायसोव्ह (प्रतीकवाद). व्ही. मायाकोव्स्की (भविष्यवाद).

आधुनिकता- 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धाची एक साहित्यिक चळवळ, ज्याने स्वतःला वास्तववादाचा विरोध केला आणि अनेक चळवळी आणि शाळांना अतिशय वैविध्यपूर्ण सौंदर्यात्मक अभिमुखतेसह एकत्र केले. पात्र आणि परिस्थिती यांच्यातील कठोर संबंधाऐवजी, आधुनिकतावाद मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या आत्म-मूल्याची आणि आत्मनिर्भरतेची पुष्टी करतो, कारणे आणि परिणामांच्या कंटाळवाण्या मालिकेसाठी त्याची अपरिवर्तनीयता.

उत्तर आधुनिकतावाद- वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक बहुलवादाच्या युगात (20 व्या शतकाच्या शेवटी) जागतिक दृष्टीकोन आणि सांस्कृतिक प्रतिक्रियांचा एक जटिल संच. पोस्टमॉडर्न विचारसरणी मूलभूतपणे श्रेणीबद्ध आहे, जागतिक दृश्याच्या अखंडतेच्या कल्पनेला विरोध करते, एकल पद्धती किंवा वर्णनाच्या भाषेच्या मदतीने वास्तविकतेवर प्रभुत्व मिळवण्याची शक्यता नाकारते. उत्तर-आधुनिकतावादी लेखक साहित्याला प्रामुख्याने भाषेची वस्तुस्थिती मानतात, म्हणून ते लपवत नाहीत, परंतु त्यांच्या कामांच्या "साहित्यिक स्वरूपावर" भर देतात, एका मजकुरात वेगवेगळ्या शैली आणि विविध साहित्यिक युगांची शैली एकत्र करतात. (A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeevआणि इ.).

अवनती (अधोगती)- मनाची एक विशिष्ट अवस्था, एक संकट प्रकारची चेतना, निराशा, नपुंसकता, मानसिक थकवा या अनिवार्य घटकांसह व्यक्त केलेली मानसिक थकवा आणि व्यक्तीच्या आत्म-नाशाचे सौंदर्यीकरण. अधोगती-इन-द-मूड कामे सौंदर्याने लुप्त होत जातात, पारंपारिक नैतिकतेला ब्रेक लावतात आणि मरण्याची इच्छा असते. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या लेखकांच्या कृतींमध्ये अवनतीची वृत्ती दिसून आली. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybashevaआणि इ.

प्रतीकवाद- 1870-1910 च्या युरोपियन आणि रशियन कलेतील कल. प्रतीकवाद हे परंपरा आणि रूपक द्वारे दर्शविले जाते, तर्कहीन बाजूच्या शब्दात जोर - ध्वनी, ताल. "प्रतीक" हे नाव "प्रतीक" च्या शोधाशी संबंधित आहे जे लेखकाचा जगाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन प्रतिबिंबित करू शकते. प्रतीकवादाने बुर्जुआ जीवनशैलीचा नकार, आध्यात्मिक स्वातंत्र्याची तळमळ, पूर्वसूचना आणि जागतिक सामाजिक-ऐतिहासिक आपत्तींची भीती व्यक्त केली. रशियामधील प्रतीकवादाचे प्रतिनिधी ए.ए. ब्लॉक (त्याची कविता एक भविष्यवाणी बनली, "न ऐकलेले बदल" चे आश्रयदाता), व्ही. ब्रायसोव्ह, व्ही. इव्हानोव्ह, ए. बेली.

प्रतीकवाद(19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस)- प्रतीकाद्वारे अंतर्ज्ञानाने समजून घेतलेल्या सार आणि कल्पनांची कलात्मक अभिव्यक्ती (ग्रीक "प्रतीक" मधून - एक चिन्ह, ओळखण्याचे चिन्ह). लेखकांना स्वतःला अस्पष्ट असलेल्या अर्थाचे अस्पष्ट संकेत किंवा विश्वाचे सार, कॉसमॉस शब्दांमध्ये परिभाषित करण्याची इच्छा. अनेकदा कविता निरर्थक वाटतात. वैशिष्ट्य म्हणजे वाढलेली संवेदनशीलता, सामान्य व्यक्तीला न समजणारे अनुभव दाखवण्याची इच्छा; अर्थांचे अनेक स्तर; जगाची निराशावादी धारणा. फ्रेंच कवींच्या कार्यात सौंदर्यशास्त्राचा पाया विकसित झाला आहे P. Verlaine आणि A. Rimbaud.रशियन प्रतीकवादी (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) decadents ("decadents") म्हणतात.

प्रतीकवाद- पॅन-युरोपियन आणि रशियन साहित्यात - पहिला आणि सर्वात लक्षणीय आधुनिकतावादी कल. प्रतीकवादाची मुळे दोन जगाच्या कल्पनेसह रोमँटिसिझमशी जोडलेली आहेत. कलेत जग जाणून घेण्याच्या पारंपारिक कल्पनेला प्रतीकवाद्यांनी सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत जगाची निर्मिती करण्याच्या कल्पनेला विरोध केला. सर्जनशीलतेचा अर्थ म्हणजे गुप्त अर्थांचे अवचेतन-अंतर्ज्ञानी चिंतन, केवळ कलाकार-निर्मात्यासाठी प्रवेशयोग्य. तर्कशुद्धपणे अज्ञात गुप्त अर्थ सांगण्याचे मुख्य साधन म्हणजे चिन्ह ("वरिष्ठ प्रतीकवादी": व्ही. ब्रायसोव्ह, के. बालमोंट, डी. मेरेझकोव्स्की, 3. गिप्पियस, एफ. सोलोगुब;"तरुण प्रतीकवादी": ए. ब्लॉक, ए. बेली, व्ही. इवानोव).

अभिव्यक्तीवाद- 20 व्या शतकाच्या 1ल्या तिमाहीतील साहित्य आणि कलेतील एक कल, ज्याने माणसाच्या व्यक्तिनिष्ठ आध्यात्मिक जगाला एकमात्र वास्तविकता म्हणून घोषित केले आणि कलेचे मुख्य ध्येय म्हणून त्याची अभिव्यक्ती. अभिव्यक्तीवाद हे कलात्मक प्रतिमेचे आकर्षकपणा, विचित्रपणा द्वारे दर्शविले जाते. या ट्रेंडच्या साहित्यातील मुख्य शैली गीतात्मक कविता आणि नाटक आहेत आणि बहुतेकदा काम लेखकाच्या उत्कट एकपात्री नाटकात बदलते. विविध वैचारिक प्रवृत्ती अभिव्यक्तीवादाच्या रूपात मूर्त स्वरूप धारण केल्या होत्या - गूढवाद आणि निराशावादापासून तीक्ष्ण सामाजिक टीका आणि क्रांतिकारी आवाहनांपर्यंत.

अभिव्यक्तीवाद- एक आधुनिकतावादी चळवळ जी जर्मनीमध्ये 1910-1920 मध्ये तयार झाली. अभिव्यक्तीवाद्यांनी जगाचे चित्रण करण्यासाठी इतके शोधले नाही की जगाच्या समस्यांबद्दल आणि मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या दडपशाहीबद्दल त्यांचे विचार व्यक्त केले जातील. अभिव्यक्तीवादाची शैली रचनांच्या तर्कसंगतता, अमूर्ततेची प्रवृत्ती, लेखक आणि पात्रांच्या विधानांची तीक्ष्ण भावनिकता आणि कल्पनारम्य आणि विचित्रपणाचा मुबलक वापर याद्वारे निर्धारित केली जाते. रशियन साहित्यात, अभिव्यक्तीवादाचा प्रभाव त्याच्या कामात प्रकट झाला एल. अँड्रीवा, ई. झाम्याटिना, ए. प्लॅटोनोव्हाआणि इ.

एक्मेइझम- 1910 च्या दशकातील रशियन कवितेतील एक प्रवृत्ती, ज्याने प्रतीकात्मक आवेगांपासून "आदर्श" कडे कवितेची मुक्तता, प्रतिमांच्या अस्पष्टता आणि तरलतेपासून, भौतिक जगाकडे परत येणे, विषय, "निसर्ग" च्या घटकांची घोषणा केली. शब्दाचा नेमका अर्थ. प्रतिनिधी एस. गोरोडेत्स्की, एम. कुझमिन, एन. गुमिलिव्ह, ए. अख्माटोवा, ओ. मंडेलस्टम आहेत.

एक्मेइझम - रशियन आधुनिकतावादाचा प्रवाह जो प्रतीकात्मकतेच्या टोकाच्या प्रतिक्रियेच्या रूपात उद्भवला आणि वास्तविकतेला उच्च घटकांची विकृत समानता मानण्याच्या त्याच्या सतत प्रवृत्तीसह. वैविध्यपूर्ण आणि दोलायमान पृथ्वीवरील जगाचा कलात्मक विकास, मनुष्याच्या अंतर्गत जगाचे हस्तांतरण, संस्कृतीचे सर्वोच्च मूल्य म्हणून प्रतिपादन हे ऍकिमिस्ट्सच्या कवितेत मुख्य महत्त्व आहे. अ‍ॅमेस्टिक कवितेमध्ये शैलीत्मक संतुलन, प्रतिमांची चित्रात्मक स्पष्टता, अचूकपणे समायोजित रचना आणि तपशीलांची तीक्ष्णता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. (एन. गुमिल्योव. एस. गोरोडेत्स्की, ए. अख्माटोवा, ओ. मंडेलस्टम, एम. झेंकेविच, व्ही. नार्वुत).

भविष्यवाद- XX शतकाच्या 10-20 च्या दशकातील युरोपियन कलेतील अवंत-गार्डे ट्रेंड. पारंपारिक संस्कृती (विशेषत: त्याची नैतिक आणि कलात्मक मूल्ये) नाकारून, "भविष्याची कला" तयार करण्याच्या प्रयत्नात, भविष्यवादाने शहरवाद (मशीन उद्योग आणि मोठ्या शहराचे सौंदर्यशास्त्र), डॉक्युमेंटरी सामग्री आणि कल्पनारम्य यांचे विणकाम, आणि कवितेतील नैसर्गिक भाषा देखील नष्ट केली. रशियामध्ये, भविष्यवादाचे प्रतिनिधी व्ही. मायाकोव्स्की, व्ही. ख्लेबनिकोव्ह आहेत.

भविष्यवाद- एक अवांत-गार्डे चळवळ जी इटली आणि रशियामध्ये जवळजवळ एकाच वेळी उद्भवली. भूतकाळातील परंपरा मोडीत काढण्याचा उपदेश, जुन्या सौंदर्यशास्त्राचा चुराडा करणे, नवीन कला निर्माण करण्याची इच्छा, भविष्यातील कला, जग बदलण्यास सक्षम असणे हे मुख्य वैशिष्ट्य आहे. मुख्य तांत्रिक तत्त्व "शिफ्ट" तत्त्व आहे, जे काव्यात्मक भाषेच्या शाब्दिक नूतनीकरणामध्ये अश्लीलता, तांत्रिक संज्ञा, निओलॉजिझम, शब्दाच्या सुसंगततेच्या नियमांचे उल्लंघन करून, ठळक प्रयोगांमध्ये प्रकट होते. वाक्यरचना आणि शब्द निर्मितीचे क्षेत्र. (व्ही. ख्लेब्निकोव्ह, व्ही. मायाकोव्स्की, व्ही. कामेंस्की, आय. सेव्हेरियनिनआणि इ.).

अवंत-गार्डे- 20 व्या शतकातील कलात्मक संस्कृतीतील एक चळवळ, सामग्री आणि स्वरूपात दोन्ही कलेच्या मूलगामी नूतनीकरणासाठी प्रयत्नशील; पारंपारिक ट्रेंड, फॉर्म आणि शैलींवर कठोरपणे टीका करताना, अवंत-गार्डिझम अनेकदा मानवजातीच्या सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक वारशाचे महत्त्व कमी करण्यासाठी खाली येतो, ज्यामुळे "शाश्वत" मूल्यांकडे शून्यवादी वृत्ती निर्माण होते.

अवंत-गार्डे- 20 व्या शतकातील साहित्य आणि कलेतील एक प्रवृत्ती, विविध ट्रेंड एकत्र करून, त्यांच्या सौंदर्यात्मक कट्टरतावादात (दादावाद, अतिवास्तववाद, मूर्खपणाचे नाटक, "नवीन कादंबरी", रशियन साहित्यात - भविष्यवाद).अनुवांशिकदृष्ट्या आधुनिकतेशी जोडलेले आहे, परंतु कलात्मक नूतनीकरणाची इच्छा पूर्ण करते आणि टोकाला जाते.

निसर्गवाद(19व्या शतकातील शेवटचा तिसरा)- वास्तविकतेची बाह्यतः अचूक कॉपी करण्याची इच्छा, मानवी वर्णाची "वस्तुनिष्ठ" वैराग्यपूर्ण प्रतिमा, कलात्मक ज्ञानाची वैज्ञानिक ज्ञानाशी तुलना करणे. हे नशिब, इच्छा, सामाजिक वातावरण, जीवन, आनुवंशिकता, शरीरविज्ञान यावरील व्यक्तीचे आध्यात्मिक जग यांच्या पूर्ण अवलंबित्वाच्या कल्पनेवर आधारित होते. लेखकासाठी, कोणतेही अनुपयुक्त कथानक किंवा अयोग्य थीम नाहीत. लोकांच्या वर्तनाचे स्पष्टीकरण देताना सामाजिक आणि जैविक कारणे समान पातळीवर ठेवली जातात. फ्रान्समध्ये विशेष विकास प्राप्त झाला (जी. फ्लॉबर्ट, गॉनकोर्ट बंधू, ई. झोला, ज्यांनी निसर्गवादाचा सिद्धांत विकसित केला)फ्रेंच लेखक रशियातही लोकप्रिय होते.