सर्जनशील क्रियाकलाप ही लोकांनी निर्माण केलेली कला आहे. लोककला

लोककला

कलात्मक, लोककला, लोककथा, श्रमिक लोकांची कलात्मक सर्जनशील क्रियाकलाप; कविता, संगीत, नाट्य, नृत्य, वास्तुकला, लोकांनी निर्माण केलेल्या आणि जनतेमध्ये अस्तित्वात असलेल्या ललित आणि सजावटीच्या-लागू कला. सामूहिक कलात्मक निर्मितीमध्ये, लोक त्यांच्या श्रम क्रियाकलाप, सामाजिक आणि दैनंदिन जीवन, जीवन आणि निसर्गाचे ज्ञान, पंथ आणि विश्वास प्रतिबिंबित करतात. सामाजिक श्रम अभ्यासादरम्यान विकसित झालेला सामाजिक सिद्धांत, लोकांची मते, आदर्श आणि आकांक्षा, त्यांची काव्यात्मक कल्पना, विचारांचे सर्वात श्रीमंत जग, भावना, अनुभव, शोषण आणि दडपशाहीचा विरोध, न्यायाची स्वप्ने आणि आनंद. जनतेचा शतकानुशतके जुना अनुभव आत्मसात केल्यामुळे, एन.टी. वास्तवाचे कलात्मक आत्मसात करण्याची खोली, प्रतिमांची सत्यता आणि सर्जनशील सामान्यीकरणाच्या सामर्थ्याने ओळखली जाते.

सर्जनशील कलेची सर्वात श्रीमंत प्रतिमा, थीम, हेतू आणि रूपे वैयक्तिक (जरी एक नियम म्हणून, निनावी) सर्जनशीलता आणि सामूहिक कलात्मक चेतनेच्या जटिल द्वंद्वात्मक ऐक्यात उद्भवतात. शतकानुशतके, लोकसाहित्य वैयक्तिक कारागिरांनी शोधलेल्या उपायांची निवड, सुधारणा आणि समृद्ध करत आहे. सातत्य, कलात्मक परंपरांची स्थिरता (ज्यामध्ये, वैयक्तिक सर्जनशीलता प्रकट होते) परिवर्तनशीलता, वैयक्तिक कामांमध्ये या परंपरेच्या विविध अंमलबजावणीसह एकत्रित केले जातात.

कलेची सामुहिकता, जी तिचा कायम आधार आणि अमर परंपरा आहे, ती कामे किंवा त्यांच्या प्रकारांच्या निर्मितीच्या संपूर्ण प्रक्रियेदरम्यान स्वतः प्रकट होते. सुधारणा, परंपरेनुसार त्याचे एकत्रीकरण, त्यानंतरची सुधारणा, संवर्धन आणि कधीकधी परंपरेचे नूतनीकरण यासह ही प्रक्रिया वेळेत अत्यंत लांब आहे. सर्व प्रकारच्या N. t साठी हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की एखाद्या कामाचे निर्माते एकाच वेळी त्याचे कार्यकर्ते असतात आणि कामगिरी, पर्यायाने, परंपरा समृद्ध करणारे पर्याय निर्माण करू शकतात; कला जाणणाऱ्या लोकांशी कलाकारांचा जवळचा संपर्क देखील महत्त्वाचा आहे, जे स्वतः सर्जनशील प्रक्रियेत सहभागी म्हणून काम करू शकतात. दीर्घकाळ टिकणारी अविभाज्यता, त्याच्या प्रकारांची अत्यंत कलात्मक एकता, लोककलांच्या मुख्य वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच आणि सजावटीच्या कला लोक विधी सादरीकरणात विलीन झाल्या; लोक निवास, वास्तुकला, कोरीवकाम, चित्रकला, मातीची भांडी, भरतकाम एक अविभाज्य संपूर्ण तयार केले; लोककविता संगीताशी आणि त्याच्या ताल, संगीताशी आणि बहुतेक कामांच्या कामगिरीच्या स्वरूपाशी जवळून संबंधित आहे, तर संगीत शैली सहसा कविता, कामगार हालचाली, नृत्य यांच्याशी संबंधित असतात. N. ची कामे आणि कौशल्ये थेट पिढीपासून पिढीपर्यंत प्रसारित केली जातात.

संपूर्ण जगाच्या कलात्मक संस्कृतीचा ऐतिहासिक आधार होता. त्याची आरंभिक तत्त्वे, सर्वात पारंपारिक रूपे, प्रकार आणि अंशतः प्रतिमा प्राचीन काळापासून पूर्व-वर्ग समाजात उद्भवल्या, जेव्हा सर्व कला ही लोकांची निर्मिती आणि मालमत्ता होती (आदिम कला पहा). मानवजातीच्या सामाजिक विकासासह, वर्गीय समाजाची निर्मिती, श्रम विभागणी, एक व्यावसायिक "उच्च", "वैज्ञानिक" कला हळूहळू उदयास येत आहे. N. t. जागतिक कलात्मक संस्कृतीचा एक विशेष थर देखील तयार करतो. हे सामाजिक सामग्रीमध्ये भिन्न आणि समाजाच्या वर्गीय भेदांशी संबंधित असलेल्या स्तरांना वेगळे करते, परंतु भांडवलशाही काळाच्या सुरूवातीस, सामाजिक शास्त्राची सार्वभौमिक व्याख्या ग्रामीण भागातील कामगार जनतेची सामूहिक पारंपारिक कला आणि नंतर शहर . लोकांच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या मूलभूत तत्त्वांसह सेंद्रिय संबंध, जगाकडे पाहण्याची वृत्तीची काव्यात्मक अखंडता आणि सतत पॉलिशिंग लोककलेचा उच्च कलात्मक स्तर निर्धारित करते. याव्यतिरिक्त, N. ने विशेषीकरणाचे विशेष प्रकार विकसित केले आहेत, त्यात कौशल्य आणि प्रशिक्षणाचे सातत्य.

N. t. भिन्न, अनेकदा एकमेकांपासून खूप दूर, अनेक सामान्य वैशिष्ट्ये आणि हेतू असतात जे समान परिस्थितीत उद्भवतात किंवा सामान्य स्त्रोताकडून वारशाने मिळतात. त्याच वेळी, शतकानुशतके एन.टी.ने प्रत्येक लोकांच्या राष्ट्रीय जीवन आणि संस्कृतीची वैशिष्ठ्ये आत्मसात केली आहेत. त्याने त्याचा जीवनदायी श्रम आधार कायम ठेवला, राष्ट्रीय संस्कृतीचा खजिना राहिला, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकतेची अभिव्यक्ती. यामुळे एन.टी.च्या प्रभावाची ताकद आणि फलदायीता निश्चित झाली. एफ. रबेलिस आणि डब्ल्यू. शेक्सपियर, ए. एस. पुष्किन आणि एन. ए. नेक्रसोव, पी. ब्रुजेल आणि एफ. ग्लिंका आणि खासदार मुसॉर्गस्की. याउलट, एन. टी ने "उच्च" कलेतून बरेच काही घेतले, ज्यात विविध अभिव्यक्ती आढळल्या - शेतकऱ्यांच्या झोपड्यांवरील शास्त्रीय पेडिमेंट्सपासून लोकगीतांपर्यंत महान कवींच्या शब्दांपर्यंत. लोकांच्या क्रांतिकारी मनःस्थितीचा आणि त्यांच्या आनंदासाठी त्यांच्या संघर्षाचा अमूल्य पुरावा N. t ने जतन केला आहे.

भांडवलशाही अंतर्गत, एकदा बुर्जुआ सामाजिक-आर्थिक संबंधांच्या क्षेत्रात आल्यानंतर वैज्ञानिक सिद्धांत अत्यंत असमानपणे विकसित होतो. त्याच्या बर्‍याच शाखा कमी होतात, पूर्णपणे गायब होतात किंवा विस्थापन होण्याची धमकी दिली जाते; इतर त्यांचे मूल्य गमावतात कारण ते औद्योगिकीकरण करतात किंवा बाजारातील मागणीशी जुळवून घेतात. 19 व्या शतकात. 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता, लोकशाही आणि राष्ट्रीय मुक्ती चळवळींची वाढ आणि रोमँटिसिझमचा विकास N. T मध्ये स्वारस्य जागृत करतो. जागतिक संस्कृतीवर लोकसाहित्याचा प्रभाव वाढत आहे, लोककलांच्या काही हरवलेल्या शाखा पुनर्संचयित केल्या जात आहेत, संग्रहालये आणि त्याच्या संरक्षणासाठी सोसायटी आयोजित केल्या आहेत. त्याच वेळी, सार्वजनिक आणि खाजगी परोपकार सहसा N. च्या व्यापारी उद्देशांसाठी, "पर्यटन उद्योगाचे" हितसंबंध, ज्यासाठी ते सर्वात प्राचीन वैशिष्ट्ये आणि धार्मिक-पितृसत्ताक संस्कारांची लागवड करतात.

N. च्या जतन आणि विकासासाठी समाजवादी समाजात परिस्थिती निर्माण झाली आहे. राष्ट्रीय लोकपरंपरेचा वारसा आणि पुष्टीकरण, हे समाजवादाच्या कल्पनांनी व्यापलेले आहे, नवीन, बदललेले वास्तव प्रतिबिंबित करण्याचे मार्ग; N. t. राज्य आणि सार्वजनिक संस्थांच्या पद्धतशीर समर्थनाचा आनंद घेतो, त्याच्या मालकांना बक्षिसे आणि सन्माननीय पदके दिली जातात. संशोधन संस्थांचे एक जाळे - संस्था आणि संग्रहालये तयार केली गेली आहेत जी वैज्ञानिक संशोधनाच्या अनुभवाचा अभ्यास करतात आणि त्याच्या विकासात योगदान देतात. लोककलांचे अनेक पारंपारिक प्रकार संपत आहेत (उदाहरणार्थ, विधी लोककथा, षड्यंत्र आणि लोकनाट्य), परंतु इतरांना जीवनात नवीन स्थान मिळत आहे. जनतेच्या कलात्मक संस्कृतीचे नवे प्रकारही जन्माला येत आहेत. कलात्मक चळवळींपेक्षा वेगळ्या स्वरूपाच्या, पण अंशतः त्याचा वारसा वापरणाऱ्या हौशी कला उपक्रम (गायक, नृत्यदिग्दर्शक संग्रह, लोक थिएटर्स इ.) तीव्रतेने विकसित होत आहेत. अनेक शतकांपासून तयार केलेल्या सर्जनशील कलेची उच्च उदाहरणे चिरंतन जिवंत सांस्कृतिक वारशाचे महत्त्व टिकवून ठेवतात, जनतेच्या कलात्मक अनुभवाचा खजिना.

लोक काव्यात्मक सर्जनशीलता - एका विशिष्ट लोकांची वस्तुमान मौखिक कलात्मक सर्जनशीलता; आधुनिक विज्ञानात या संज्ञेद्वारे दर्शविलेल्या त्याच्या प्रकार आणि प्रकारांची संपूर्णता, इतर नावे आहेत - लोकसाहित्य, मौखिक साहित्य, लोककविता, लोककथा. मानवी भाषण निर्मितीच्या प्रक्रियेत शाब्दिक कलात्मक निर्मिती उद्भवली. प्री-क्लास समाजात, ते इतर प्रकारच्या मानवी क्रियाकलापांशी जवळून संबंधित आहे, जे त्याच्या ज्ञानाची सुरुवात आणि धार्मिक आणि पौराणिक कल्पनांना प्रतिबिंबित करते. समाजाच्या सामाजिक भिन्नतेच्या प्रक्रियेत, विविध प्रकारचे आणि मौखिक मौखिक सर्जनशीलतेचे प्रकार उद्भवले, विविध सामाजिक गट आणि स्तरांचे हित व्यक्त केले. त्याच्या विकासामध्ये सर्वात महत्वाची भूमिका श्रमिक लोकांच्या सर्जनशीलतेद्वारे बजावली गेली. लेखनाच्या आगमनाने, साहित्य उद्भवले जे ऐतिहासिकदृष्ट्या तोंडी N. सह t.

तोंडी एन.टी.चे सामूहिक स्वरूप त्यांच्या अस्तित्वाबद्दल. त्याच वेळी, बदल खूप भिन्न असू शकतात - किरकोळ शैलीत्मक बदलांपासून ते संकल्पनेच्या महत्त्वपूर्ण पुनर्रचनेपर्यंत. स्मरणात, तसेच ग्रंथांच्या भिन्नतेमध्ये, विलक्षण स्टिरियोटाइपिकल सूत्रांद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली जाते - विशिष्ट प्लॉट परिस्थितींशी संबंधित तथाकथित सामान्य ठिकाणे, मजकूरापासून मजकुरापर्यंत (उदाहरणार्थ, महाकाव्यांमध्ये - काठीसाठी सूत्र घोडा इ.)

अस्तित्वाच्या प्रक्रियेत, शाब्दिक N.T च्या शैली त्यांच्या इतिहासाच्या "उत्पादक" आणि "अनुत्पादक" कालावधी ("वय") अनुभवतात (उदय, प्रसार, वस्तुमान भांडारात प्रवेश, वृद्धत्व, विलुप्त होणे) आणि हे शेवटी सामाजिक आणि सांस्कृतिक - समाजातील दैनंदिन बदलांशी जोडलेले आहे. लोकजीवनात लोकसाहित्याच्या ग्रंथांच्या अस्तित्वाची स्थिरता केवळ त्यांच्या कलात्मक मूल्याद्वारेच नव्हे तर जीवनशैलीतील बदल, जागतिक दृष्टीकोन, त्यांच्या मुख्य निर्माते आणि रखवालदार - शेतकरी यांच्या अभिरुचीनुसार देखील स्पष्ट केली जाते. विविध शैलींच्या लोकसाहित्याचा ग्रंथ बदलता येण्याजोगा आहे (जरी वेगवेगळ्या प्रमाणात). तथापि, एकूणच, पारंपारिकतेला व्यावसायिक साहित्यिक कामांपेक्षा साहित्यिक प्रतिभेमध्ये प्रचंड ताकद आहे.

शाब्दिक एन.टी.चे सामूहिक स्वरूप याचा अर्थ असा नाही की तो अव्यक्त आहे: प्रतिभावान मास्तरांनी केवळ निर्मितीवरच सक्रियपणे प्रभाव टाकला नाही तर सामूहिक गरजांनुसार ग्रंथांचा प्रसार, सुधारणा किंवा रुपांतर देखील केले. श्रम विभाजनाच्या परिस्थितीत, कलाकारांचे एक प्रकारचे व्यवसाय उद्भवले. एन. टी. (प्राचीन ग्रीक रॅपसोड्स आणि एडी, रशियन स्कोमोरोख्स, युक्रेनियन कोबझार (कोबझार पहा), कझाक आणि किर्गिझ अकिन्स इ.). मध्य पूर्व आणि मध्य आशियातील काही देशांमध्ये, काकेशसमध्ये, मौखिक N चे संक्रमणकालीन रूप विकसित झाले आहेत: विशिष्ट व्यक्तींनी तयार केलेली कामे तोंडी वितरित केली गेली, परंतु मजकूर तुलनेने कमी बदलला, लेखकाचे नाव सहसा ज्ञात होते आणि बहुतेकदा ते सादर केले गेले मजकूरात (उदाहरणार्थ, किर्गिझस्तानमधील टोकटोगुल सॅटिलगानोव्ह, आर्मेनियामधील सयाट-नोव्हा).

शैली, थीम, प्रतिमा, शाब्दिक N.T च्या काव्याची समृद्धता त्याच्या सामाजिक आणि दैनंदिन कार्याच्या विविधतेमुळे, तसेच कामगिरीचे मार्ग (एकल, कोरस, कोरस आणि एकल कलाकार), मजकूराचे संयोजन यामुळे आहे माधुर्य, स्वर, हालचाली (गायन, गायन आणि नृत्य, कथाकथन, अभिनय, संवाद इ.). इतिहासाच्या ओघात, काही शैलींमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले, गायब झाले, नवीन दिसू लागले. सर्वात प्राचीन काळात, बहुतेक लोकांकडे वडिलोपार्जित दंतकथा, श्रम आणि धार्मिक विधी, षड्यंत्र होते. नंतर, जादुई, रोजच्या कथा, प्राण्यांच्या कथा, एपिक ए ची पूर्व-राज्य (पुरातन) रूपे आहेत. राज्यत्वाच्या निर्मिती दरम्यान, एक उत्कृष्ट वीर महाकाव्य आकार घेतला, नंतर ऐतिहासिक गाणी (गाणे पहा), गाथागीत (बॅलाड पहा) उद्भवली. नंतरही, एक अतिरिक्त विधी गीत गीत, प्रणय, चास्तुष्का आणि इतर लहान गीतात्मक शैली आणि, शेवटी, कार्यरत लोककथा (क्रांतिकारी गाणी, मौखिक कथा इ.) तयार झाल्या.

विविध लोकांच्या शाब्दिक N. च्या कलाकृतींचे तेजस्वी राष्ट्रीय रंग असूनही, अनेक हेतू, प्रतिमा आणि त्यामधील प्लॉट देखील समान आहेत. उदाहरणार्थ, युरोपियन लोकांच्या परीकथांच्या कथांपैकी सुमारे दोन तृतीयांश कथा इतर लोकांच्या परीकथांमध्ये समांतर आहेत, जी एकतर स्त्रोताकडून विकास झाल्यामुळे, किंवा सांस्कृतिक परस्परसंवादामुळे किंवा तत्सम घटनांच्या उदयामुळे सामाजिक विकासाच्या सामान्य कायद्यांचा आधार.

सामंती युगाच्या उत्तरार्धात आणि भांडवलशाहीच्या काळापर्यंत, मौखिक न्यूरल लेखन लिखित साहित्याच्या तुलनेने स्वतंत्रपणे विकसित झाले. नंतर, लोक पर्यावरणात प्रवेश करण्यापूर्वी साहित्यिक अधिक सक्रियतेने कार्य करतात (उदाहरणार्थ, ए.एस. पुष्किन यांचे "द कैदी" आणि "द ब्लॅक शॉल", एन.ए. नेक्रसोव्ह यांचे "कोरोबेनिकी"; याविषयी मोफत रशियन कविता, लोकप्रिय मध्ये देखील पहा. साहित्य). दुसरीकडे, लोक कथाकारांचे कार्य साहित्याची काही वैशिष्ट्ये (पात्रांचे वैयक्तिकरण, मानसशास्त्र इ.) प्राप्त करते. समाजवादी समाजात, शिक्षणाची उपलब्धता प्रतिभा प्रकट करण्यासाठी आणि सर्वात हुशार लोकांच्या सर्जनशील व्यावसायिकतेसाठी समान संधी प्रदान करते. सामूहिक साहित्यिक आणि कलात्मक संस्कृतीचे विविध प्रकार (गीतकारांची रचनात्मकता, चास्तुश्की, अंतर्बाह्य आणि व्यंगात्मक दृश्यांची रचना इ.) व्यावसायिक समाजवादी कलेच्या जवळच्या संपर्कात विकसित होतात; त्यापैकी, मौखिक N. चे पारंपारिक प्रकार विशिष्ट भूमिका बजावत राहतात. अभिरुची, दैनंदिन जीवन. हे साहित्याच्या विकासावर टी च्या शाब्दिक N. चा खोल प्रभाव देखील ठरवते. एम. गॉर्की म्हणाले: "... शब्दांच्या कलेची सुरुवात लोकसाहित्यात आहे" ("साहित्यावर", 1961, पृ. 452). एन च्या टी च्या रेकॉर्ड बद्दल, त्याचा अभ्यास आणि अभ्यासाची पद्धतशीर तत्त्वे, लोकगीत पहा.

लोक संगीत (संगीत लोककथा) - मुखर (मुख्यतः गाणे), वाद्य आणि गायन -वाद्य लोकांची सामूहिक सर्जनशीलता; नियमानुसार, ते लिखित नसलेल्या स्वरूपात अस्तित्वात आहे आणि पारंपारिक कार्यप्रणालीद्वारे प्रसारित केले जाते. संपूर्ण लोकांची मालमत्ता असल्याने, संगीताचे संगीत प्रदर्शन मुख्यत्वे प्रतिभावान नगेट्सच्या परफॉर्मिंग आर्टचे आभार आहे. कोबझार, गुस्लीयार (गुसली पहा), बफूनरी (स्कोमोरोख पहा), आशुग, अकिन, कुशी (कुय पहा), बखशी, गुसान (गुसान पहा), हाफिज, ओलोनखोसुत (ओलोनखो पहा), एड (पहा एडी) , जुगल, मिन्स्ट्रेल, शिपलमन आणि इतर विविध सामाजिक रचनांच्या संगीत परंपरा अपवादात्मक स्थिर आणि दृढ आहेत. प्रत्येक ऐतिहासिक युगात, कमी -अधिक प्राचीन आणि बदललेली कामे एकत्र राहतात, तसेच त्यांच्या आधारावर नव्याने तयार केलेल्या. एकत्रितपणे, ते तथाकथित पारंपारिक संगीत लोककथा तयार करतात. हे शेतकरी वर्गाच्या संगीतावर आधारित आहे, जे बराच काळ सापेक्ष स्वातंत्र्याची वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवते आणि एकूणच, तरुण, लिखित परंपरेशी संबंधित संगीतापेक्षा वेगळे असते. संगीताचे मुख्य प्रकार आहेत गाणी (गाणे पहा), महाकाव्य दंतकथा (उदाहरणार्थ, रशियन महाकाव्ये, याकुत ओलोनखो), नृत्य धून, नृत्य कोरस (उदाहरणार्थ, रशियन डिट्टीज (चास्तुष्का पहा)), वाद्यांचे तुकडे आणि सूर (सिग्नल, नृत्य). संगीत लोकसाहित्याचा प्रत्येक भाग शैलीत्मक आणि शब्दार्थाने संबंधित प्रकारांच्या संपूर्ण प्रणालीद्वारे प्रस्तुत केला जातो जो त्याच्या कामगिरीच्या प्रक्रियेत लोकसंगीतातील बदलांचे वैशिष्ट्य करतो.

लोकसंगीताच्या शैलीची समृद्धी ही त्याच्या महत्वाच्या कार्याच्या विविधतेचा परिणाम आहे. शेतकऱ्याच्या संपूर्ण कामकाज आणि कौटुंबिक जीवनासह संगीत: वार्षिक कृषी मंडळाच्या कॅलेंडर सुट्ट्या (कॅरोल (कोल्याडका पहा), वेस्न्यंका, श्रोवेटाइड, कुपला गाणी), शेतातील काम (कापणी, कापणीची गाणी), जन्म, लग्न (लोरी आणि लग्न) गाणी), मृत्यू (अंत्यसंस्कार विलाप). पशुपालक लोकांमध्ये, गाणी घोडा पाळण्याशी संबंधित होती, गुरेढोरे कोरल इ. नंतर, सर्व लोकांच्या लोककथांमध्ये गीतात्मक शैली सर्वाधिक विकसित झाल्या, जिथे श्रम, विधी, नृत्य आणि महाकाव्य गाणी किंवा वाद्यांच्या साध्या, छोट्या सुरांची जागा तपशीलवार आणि कधीकधी जटिल स्वरुपात संगीत सुधारणा - गायन (उदाहरणार्थ, रशियन रेंगाळणारे गाणे, रोमानियन आणि मोल्डाव्हियन डोईना) आणि वाद्य (उदाहरणार्थ, ट्रान्सकार्पाथियन व्हायोलिन वादक, बल्गेरियन घोडेस्वार, कझाक डोंब्रा वादक, किर्गिझ कोमुझिस्ट, तुर्कमेन डुटारिस्ट, उझ्बेक, ताजिक, इंडोनेशियन, जपानी आणि इतर वाद्य कलाकार आणि वाद्यवृंद).

लोकसंगीताच्या विविध प्रकारांमध्ये, विविध प्रकारचे मेलो विकसित झाले आहेत - पठणात्मक (कॅरेलियन, रुन्स, रशियन महाकाव्य, दक्षिण स्लाव्हिक महाकाव्य) पासून समृद्ध सजावटीपर्यंत (जवळच्या आणि मध्य पूर्व संगीत संस्कृतींची गीतात्मक गाणी), पॉलीफोनी (पॉलीफोनी पहा) ( पॉलीरिथमिक आफ्रिकन लोकांच्या जोड्यांमध्ये व्होल्सचे संयोजन, जर्मन कोरल कॉर्ड, जॉर्जियन क्वार्टर-सेकंड आणि मिडल रशियन अंडर-व्हॉईस पॉलीफोनी, लिथुआनियन कॅनोनिकल सुटार्टाइन), लय (लय पहा आणि नृत्य हालचाली), स्केल सिस्टीम (आदिम संकीर्ण-व्हॉल्यूम मोडपासून विकसित डायटोनिक "फ्री मेलोडिक स्ट्रक्चर" पर्यंत). श्लोक, दोहे (जोडलेले, सममितीय, असममित इ.) आणि सर्वसाधारणपणे कामांचे प्रकार देखील भिन्न आहेत. म्युझिकल N. कोरल आणि इन्स्ट्रुमेंटल पॉलीफोनीचे प्रकार विविध आहेत - हेटेरोफोनी (हेटेरोफोनी पहा) आणि बोर्डन (सतत आवाज देणारी बास पार्श्वभूमी) पासून जटिल पॉलीफोनिक आणि जीवांच्या निर्मितीपर्यंत. प्रत्येक राष्ट्रीय लोक संगीत संस्कृती, ज्यामध्ये संगीत आणि लोकसाहित्याच्या बोलींची एक प्रणाली आहे, एक संगीत आणि शैलीत्मक संपूर्ण बनवते आणि त्याच वेळी इतर संस्कृतींसह मोठ्या लोककथा आणि वांशिक लोकसंख्येमध्ये एकत्र येते (उदाहरणार्थ, युरोपमध्ये - स्कॅन्डिनेव्हियन, बाल्टिक, कार्पेथियन, बाल्कन , भूमध्य आणि इ.).

लोकसंगीताचे निर्धारण (20 व्या शतकात ध्वनी रेकॉर्डिंग तंत्रज्ञानाच्या साहाय्याने) एका विशेष वैज्ञानिक शिस्तीचा केंद्रबिंदू आहे - संगीत नृवंशविज्ञान, आणि त्याचे संशोधन नृवंशविज्ञान (संगीत लोककथा) आहे.

लोकसंगीताच्या आधारावर, व्यावहारिकदृष्ट्या सर्व राष्ट्रीय व्यावसायिक शाळा उद्भवल्या, त्यापैकी प्रत्येकात लोकसाहित्याचा वारसा असलेल्या विविध उपयोगांचे नमुने आहेत - लोकगीतांच्या सोप्या व्यवस्थेपासून ते वैयक्तिक सर्जनशीलतेपर्यंत, लोकसाहित्याच्या संगीत विचारांना मुक्तपणे मूर्त स्वरूप देणे, विशिष्ट लोकसंगीतासाठी विशिष्ट कायदे परंपरा. आधुनिक वाद्य सराव मध्ये, एन.टी. व्यावसायिक आणि हौशी कलेच्या विविध प्रकारांसाठी एक सुपीक शक्ती आहे.

रशियात, शेतकरी, सैनिक आणि कारखान्याच्या वातावरणामध्ये सर्वात व्यापक होते नाटक झार मॅक्सिमिलियन आणि त्याचा बंडखोर मुलगा अॅडॉल्फ, द बोट (रूपे - द बोट, द बँड ऑफ रॉबर्स, स्टेपन रझिन, द ब्लॅक रेव्हन); “झार हेरोड” आणि “फ्रेंचने मॉस्को कसा घेतला” ही नाटके देखील सादर केली गेली. त्यांच्या प्रकारानुसार, ते जुलमी, वीर किंवा तथाकथित दरोडा नाटकांचे आहेत जे अनेक लोकांमध्ये ओळखले जातात. झार मॅक्सिमिलियनला एक साहित्यिक स्रोत आहे - द क्राउन ऑफ डेमेट्रियस (1704) हे शालेय नाटक, जे सेंट डेमेट्रियसच्या जीवनावर आधारित आहे; बोट (18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) डाऊन द मदर वोल्गा या लोकगीताचे स्टेजिंग आहे. या नाटकांची अंतिम निर्मिती 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील - 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील कवींच्या रचनांच्या तुकड्यांच्या मजकुरामध्ये समाविष्ट करण्याशी संबंधित आहे. - जी. आर. डेरझाविन, के. एन. बत्युशकोव, ए. एस. पुष्किन, एम. यू. लर्मोनटोव्ह, लोकप्रिय कादंबऱ्यांचे हेतू आणि प्रतिमा. रशियामध्ये, "द मास्टर", "द नेकेड मास्टर", "पेट्रुष्का" ही उपहासात्मक नाटकेही होती.

लोकनाट्याचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य (तसेच सर्वसाधारणपणे लोकगीत कला) पोशाख आणि रंगमंच, हालचाली आणि हावभाव यांचे खुले अधिवेशन आहे; सादरीकरणादरम्यान, कलाकारांनी थेट प्रेक्षकांशी संवाद साधला, जे संकेत देऊ शकतात, कृतीमध्ये हस्तक्षेप करू शकतात, निर्देशित करू शकतात आणि कधीकधी त्यात भाग घेऊ शकतात (कलाकारांच्या गायकासह गाणे, गर्दीच्या दृश्यांमध्ये लहान पात्रांचे चित्रण). लोकनाट्य, नियमानुसार, स्टेज किंवा देखावे नव्हते. त्यातील मुख्य स्वारस्य पात्रांच्या पात्रांच्या प्रकटीकरणाच्या खोलीवर नाही, तर शोकांतिका किंवा परिस्थिती आणि स्थितींच्या विनोदी स्वरूपावर केंद्रित आहे. वीराच्या वीकएंड मोनोलॉग्स, अभिनेत्यांनी गाणी सादर करणे (लोक किंवा विशेष कामगिरीसाठी तयार केलेले), ऑपेरा मधील एरियस हे खूप महत्वाचे आहेत. लोकनाट्यात दोन प्रकारचे पात्र आहेत - नाट्य (वीर किंवा रोमँटिक) आणि हास्य. प्रथम पत्ते, एकपात्री संवाद आणि संवादांच्या उच्च शैलीद्वारे ओळखले जातात, दुसरे - कॉमिक, विडंबन तंत्र, शब्दांवरील नाटक. लोकनाट्यातील सादरीकरणाच्या परंपरेने नंतर एका विशेष प्रकारच्या नाट्य सादरीकरणाचा उदय निश्चित केला, ज्याने स्थिर स्वरूप प्राप्त केले. या सादरीकरणांना अनेक देशांमध्ये पारंपारिक रंगमंच म्हणतात. प्राचीन काळापासून, आशियाई देशांमध्ये लोक नृत्य पॅन्टोमिमिक सादरीकरण व्यापक आहे. त्यांच्या आधारावर, आशियातील लोकांचे पारंपारिक नाट्यगृह तयार झाले: इंडोनेशियातील वायांग-टॉपेंग चित्रपटगृहे, सुमारे कोलम. श्रीलंका (सिलोन), भारतातील कथकली इ.

लोकनाट्याच्या कलात्मक आणि सादरीकरण तंत्रांची मौलिकता व्यावसायिक रंगभूमीच्या कामगारांनी आकर्षित केली आणि वापरली गेली (डब्ल्यू. शेक्सपियर, मोलिअर, के. गोल्डोनी, ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की, ई. डी फिलिप आणि इतर).

लोकनृत्य हे N. च्या सर्वात प्राचीन प्रकारांपैकी एक आहे. नृत्य हा सण आणि जत्रांमध्ये लोक सादरीकरणाचा एक भाग होता. गोल नृत्य आणि इतर विधी नृत्याचा देखावा लोकविधीशी संबंधित आहे (सिलोन फायर डान्स, टॉर्चसह नॉर्वेजियन नृत्य, बर्च झाडाला कर्लिंग करण्याच्या विधींशी संबंधित स्लाव्हिक गोल नृत्य, पुष्पहार विणणे, आग पेटविणे). विधी क्रियांपासून हळूहळू दूर जात, गोल नृत्ये नवीन सामग्रीने भरली गेली, रोजच्या जीवनाची नवीन वैशिष्ट्ये व्यक्त केली. शिकार, पशुपालनात गुंतलेले लोक, नृत्यामध्ये प्राणी जगावर निरीक्षण परावर्तित करतात. प्राणी, पक्षी, पाळीव प्राण्यांचे चरित्र आणि सवयी लाक्षणिक आणि स्पष्टपणे व्यक्त केल्या गेल्या: उत्तर अमेरिकन भारतीयांमध्ये बायसनचे नृत्य, इंडोनेशियन पेंचक (वाघ), अस्वलाचे याकूत नृत्य, पामीर - गरुड, चिनी , भारतीय - मोर, फिनिश - बैल, रशियन क्रेन, गुस, नॉर्वेजियन कॉकफाइटिंग, इत्यादी ग्रामीण श्रमांच्या थीमवर नृत्य आहेत: कापणी करणाऱ्यांचे लाटवियन नृत्य, लाकूडतोड करणाऱ्यांचे हटसुल नृत्य, एस्टोनियन शूमेकरचे नृत्य, बेलारूसियन लिआनोक, मोल्डाव्हियन पोएम (द्राक्षे), उझ्बेक रेशीम कीटक, ताक (कापूस). हस्तकला आणि कारखान्याच्या श्रमाच्या आगमनाने, नवीन लोकनृत्ये दिसतात: युक्रेनियन कूपर, काचेच्या ब्लोअरचे जर्मन नृत्य, कॅरेलियन “कापड कसे विणले जाते”, इत्यादी लोकनृत्य सहसा लष्करी भावना, शौर्य, शौर्य दर्शवते; तलवारबाजी तंत्र, जॉर्जियन होरुमी, बेरीकोबा, स्कॉटिश तलवार नृत्य, कोसॅक नृत्य इत्यादीसह नृत्य कला एकत्र करणे. प्रेमाची थीम नृत्य N. t मध्ये एक महत्त्वाचे स्थान व्यापते. मुळात ही नृत्ये स्पष्टपणे कामुक होती; नंतर, भावनांचा खानदानीपणा, स्त्रीबद्दल आदरयुक्त वृत्ती व्यक्त करणारे नृत्य दिसू लागले (जॉर्जियन कर्तुली, रशियन बायनोव्हचे क्वाड्रिल, पोलिश मजूर).

प्रत्येक राष्ट्राने स्वतःच्या नृत्य परंपरा, प्लास्टिकची भाषा, हालचालींचा विशेष समन्वय, संगीताशी चळवळीचा संबंध जोडण्याच्या पद्धती विकसित केल्या आहेत; काहींसाठी, नृत्य वाक्यांशाचे बांधकाम संगीतासह समकालिक आहे, इतरांसाठी (बल्गेरियन लोकांमध्ये) ते समकालिक नाही. पश्चिम युरोपच्या लोकांची नृत्ये पायांच्या हालचालीवर आधारित आहेत (हात आणि शरीर जसे होते तसेच होते), तर मध्य आशिया आणि पूर्वेच्या इतर देशांच्या लोकांच्या नृत्यामध्ये मुख्य लक्ष हात आणि शरीराच्या हालचालीसाठी दिले जाते. लोकनृत्यामध्ये, तालबद्ध तत्त्व नेहमीच वर्चस्व गाजवते, ज्यावर नर्तकाने जोर दिला आहे (स्टंपिंग, टाळ्या वाजवणे, रिंग्ज वाजवणे, घंटा). लोक वाद्यांच्या साथीने अनेक नृत्य सादर केले जातात जे नृत्यांगना अनेकदा त्यांच्या हातात धरतात (कास्टनेट्स, डफ, ड्रम, डोईरा, अकॉर्डियन, बलालय). काही नृत्य घरगुती उपकरणे (स्कार्फ, टोपी, डिश, वाडगा, वाडगा) सह केले जातात. कामगिरीच्या चारित्र्यावर पोशाखाचा मोठा प्रभाव आहे: उदाहरणार्थ, पायांच्या तळांना झाकणारा एक लांब ड्रेस रशियन आणि जॉर्जियन नर्तकांच्या हालचाली सुरळीत करण्यास मदत करतो; रशियन आणि हंगेरियन पुरुषांच्या नृत्यातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण चळवळ म्हणजे ताठ बुटांच्या शिखरावर मारणे.

यूएसएसआर मध्ये लोकनृत्याची भरभराट आणि लोकप्रियता नवीन रंगमंचाच्या उदयाला हातभार लावली - लोकनृत्याची जोड. 1937 मध्ये, यूएसएसआर फोक डान्स एन्सेम्बल तयार केले गेले, ज्याने व्यावसायिक कोरिओग्राफीमध्ये स्टेज लोकनृत्याला मान्यता दिली. शास्त्रीय बॅलेमध्ये लोकनृत्याचे घटक देखील वापरले जातात. सोव्हिएत युनियनच्या सर्व प्रजासत्ताकांमध्ये व्यावसायिक लोकनृत्याचे समूह आणि गाणे आणि नृत्याचे समूह तयार केले गेले आहेत. लोक रंगमंच नृत्याचे व्यावसायिक आणि हौशी समूह जगभरातील देशांमध्ये व्यापक आहेत (नृत्य पहा).

लोक आर्किटेक्चर, व्हिज्युअल आणि डेकोरेटिव्ह आर्ट्समध्ये साधने, इमारती (लाकडी आर्किटेक्चर, निवासस्थान पहा), घरगुती भांडी आणि घरगुती सामान (वुड इन आर्ट, लोखंड, सिरेमिक्स, आर्ट वार्निश, फर्निचर, तांबे, कला भांडे, काच पहा), कपडे आणि कापड यांचा समावेश आहे. (भरतकाम, किलिम, कार्पेट, लेस, टाच, कपडे, आर्ट फॅब्रिक्स पहा), खेळणी (टॉय पहा), लोकप्रिय प्रिंट इ. मातीची भांडी, विणकाम, कलात्मक कोरीवकाम, सजावटीची पेंटिंग, फोर्जिंग, कलात्मक कास्टिंग, खोदकाम, पाठलाग इ. लोक आर्किटेक्चर आणि कला आणि हस्तकला भौतिक उत्पादनाशी संबंधित आहेत आणि थेट रचनात्मक आहेत; म्हणून त्यांच्यामध्ये सौंदर्य आणि उपयोगितावादी कार्ये, कल्पनारम्य विचार आणि तांत्रिक कल्पकता यांचे संलयन.

वस्तुनिष्ठ वातावरण तयार करणे आणि आकार देणे आणि श्रम प्रक्रिया, दैनंदिन जीवन, दिनदर्शिका आणि कौटुंबिक विधी, वस्तुनिष्ठ आणि सौंदर्याचा अभिव्यक्ती देणे, प्राचीन काळापासून हळूहळू बदलत्या लोकजीवनाचा अविभाज्य भाग होता. एन.टी.च्या काही वैशिष्ट्यांमध्ये श्रम आणि जीवनाचे मानदंड, पंथ आणि विश्वास, नवपाषाण आणि कांस्य युगाशी संबंधित आहेत. एन.टी.चा सर्वात सामान्य घटक म्हणजे अलंकार, जो पुरातन काळात जन्माला आला आहे, जो रचनाची सेंद्रिय एकता साध्य करण्यास मदत करतो आणि अंमलबजावणीच्या तंत्रासह, वस्तूची भावना, प्लास्टिकचे स्वरूप आणि साहित्याचे नैसर्गिक सौंदर्य. काही शोभेच्या आकृतिबंधांमध्ये, ज्याचा मूळतः पौराणिक अर्थ होता ("जागतिक वृक्ष", "महान देवी" जे येतील, सौर चिन्हे), आदिम चेतनेची वैशिष्ट्ये, निसर्गाशी संवाद साधण्याचे पौराणिक आणि जादुई मार्ग. ही प्राचीन मुळे दाखवतात, उदाहरणार्थ, लोक खेळण्यामध्ये, जे आदिम पंथ प्लास्टिकची वैशिष्ट्ये शोधते. एन.टी.ची कामे सहसा एक किंवा दुसर्या प्रथेशी विशिष्ट संबंधात अंतर्भूत असतात, जी पंथ प्रकृतीची स्मृती किंवा या प्रथेची पौराणिक स्थिती नष्ट झाल्यावरही कायम राहते. हे एन.टी.च्या अनेक वस्तूंची नाजूकता आणि क्षणभंगुरता देखील स्पष्ट करते.

सामाजिक उच्च वर्गाच्या "उच्च" कलेच्या विपरीत, N. t ला कलात्मक शैलीतील विरोधाभासी बदल माहित नाहीत. त्याच्या उत्क्रांतीच्या वेळी, स्वतंत्र नवीन हेतू दिसतात, परंतु शैलीकरण आणि जुन्या हेतूंच्या स्पष्टीकरणाचे स्वरूप अधिक बदलते; एकेकाळी जगाबद्दलच्या स्वदेशी कल्पनांशी संबंधित असलेल्या प्रतिमांनी हळूहळू संकुचित उपयोगितावादी अर्थ प्राप्त केला (उदाहरणार्थ, घरगुती वस्तू सजवलेल्या विविध आकर्षण आणि शब्दलेखनात) किंवा पूर्णपणे सजावटीची भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली, तर ऑब्जेक्टचा आकार बहुतेक वेळा फक्त होतो किरकोळ संरचनात्मक आणि कार्यात्मक बदल ... N. मध्ये एखाद्या गोष्टीची संकल्पना सहसा तयारीच्या मॉडेलमध्ये किंवा रेखांकनात निश्चित केलेली नसते, परंतु मास्टरच्या मनात आणि हातात राहते; त्याच वेळी, त्याच्या वैयक्तिक कल्पकतेचे परिणाम, कामाच्या सर्वात तर्कसंगत पद्धतींच्या विकासास कारणीभूत आहेत, हे लोकांच्या समूहाने स्वीकारले पाहिजे. यामुळे, वयोमर्यादा निवडीद्वारे निश्चित केलेली परंपरा सतत, परंतु केवळ आंशिक, विशिष्ट बदल घडवते. सर्वात जुन्या वस्तू (उदाहरणार्थ, बदकाच्या स्वरूपात लाकडी लाडू) निसर्गाच्या अगदी जवळ असू शकतात; N. मध्ये या फॉर्मचे नंतरचे स्पष्टीकरण, मूळ टायपोलॉजी आणि लाक्षणिक आधार जपून, त्यांना सामान्यीकरण आणि सजावटीच्या शैलीबद्ध करण्याच्या शतकानुशतके जुन्या पद्धती, तांत्रिक साधन आणि साहित्याच्या तर्कशुद्ध वापरासह एकत्र करा.

समाजातील वर्गभेद म्हणून, समाजातील खालच्या स्तरातील गरजा भागविणाऱ्या ना नफा व्यवसायाच्या उदयासाठी पूर्व अटी तयार केल्या जातात आणि सुरुवातीला स्वत: साठी आणि ग्रामीण हस्तकलांसाठी घरगुती कलात्मक कामात कमी केले गेले. इटालो-एट्रस्कॅन मंडळाच्या प्राचीन कला (उदाहरणार्थ, व्होटिव्ह ऑब्जेक्ट्समध्ये), विशेष लोक शाखेची उपस्थिती आधीच आढळली आहे, नवपाषाण शिल्पकलेची आठवण करून देणारी). राजवाड्याची मूळ स्मारके आणि अगदी धार्मिक वास्तुकला स्पष्टपणे लोक लाकडी आणि दगडी आर्किटेक्चर (एजियन मेगारॉन, जर्मनिक हॅले), भटक्यांचे पोर्टेबल निवास इत्यादींच्या सोप्या प्राचीन उदाहरणांशी स्पष्टपणे संबंधित आहेत, परंतु नंतर शहरी आणि जागीर बांधणीचे मार्ग आणि लोक आर्किटेक्चर, प्रामुख्याने शेतकरी जीवनात सेवा (निवास घर, मळणी, धान्याचे कोठार, धान्याचे कोठार, इ.).

मध्ययुगीन युरोपमध्ये, सरंजामी-चर्च संस्कृतीला आदिवासी व्यवस्थेची सांस्कृतिक परंपरा, आर्थिक आणि राजकीय अलिप्तता, स्थानिक देवांचा पंथ जपण्याच्या इच्छेने विरोध केला गेला; याची अभिव्यक्ती मध्ययुगीन कलेतील लोकप्रिय प्रवाह बनते, सहसा प्राणी शैलीच्या प्रतिमांसह संतृप्त (प्राणी शैली पहा). मूर्तिपूजक दागिने-ताबीजांमध्ये विशिष्ट शुद्धतेसह व्यक्त केलेले लोकप्रिय विश्वदृष्टी, स्मारकांमध्ये देखील दिसते जे न्यायालय आणि चर्चवरील लोकसंस्कृतीच्या प्रभावाची उदाहरणे आहेत (अशी व्लादिमीर-सुझदल शाळेची सवलत आहे (व्लादिमीर-सुजदल शाळा पहा) , रोमनस्क्यू आणि गॉथिक चर्चांचे विचित्र प्लास्टिक, हस्तलिखितांचे अलंकार). तथापि, कमोडिटी-मनी रिलेशनशिपचा अविकसित विकास, जीवनाच्या स्वरूपाचा कमकुवत भेद, तसेच मध्ययुगीन कलेचे मूलभूत गुप्तता आणि लोक पर्यावरणाशी निगडीत असलेल्या घटकांनी एन.टी.च्या संपूर्ण अलगावमध्ये योगदान दिले नाही. जे नंतर विकासाच्या सुरुवातीच्या भांडवली टप्प्यात प्रवेश केले, विशेषत: मध्ययुगीन रशियामध्ये, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत अशीच परिस्थिती कायम आहे. पूर्वेकडील देशांमध्ये, ज्याने मध्ययुगीन जीवनशैली विशेषतः दीर्घ काळ (19 व्या आणि 20 व्या शतकापर्यंत) जतन केली आहे, सर्व सजावटीच्या आणि लागू केलेल्या कला लोक हस्तकला कौशल्यांनी सखोल आहेत आणि हस्तकलेची उच्च विकसित कला नाही. विशेषाधिकारित वर्गातील हस्तकलेपासून मूलभूतपणे भिन्न; अनेक देशांच्या ललित कलांमध्ये, लोकप्रिय प्रवाह (चीनी, जपानी, भारतीय लोकप्रिय प्रिंट) मजबूत आहे. शेवटी, ज्या देशांमध्ये वसाहतवाद टिकून राहिला आहे, प्राचीन स्वदेशी संस्कृती सहसा एन.

सरंजामशाही आणि समाजव्यवस्थेच्या विघटनामुळे, बाजारासाठी काम करणारी लोककला शिल्प आकार घेऊ लागली; याबद्दल धन्यवाद, विज्ञानाची कला, अजूनही लोकांच्या जीवनपद्धतीशी घनिष्ठ संबंध राखत असताना, नवीन प्रकारची उत्पादने, नवीन रूपे आणि विषयांवर प्रभुत्व मिळवत आहे. दुसरीकडे, कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाचे प्रकटीकरण आणि प्राचीन कलेचा पंथ, जो पुनर्जागरणात दृढपणे प्रस्थापित झाला, या वस्तुस्थितीला कारणीभूत आहे की एन टी स्थानिक आणि अलिप्त, मूळ पुरातन काळाशी जोडलेले अधिक स्पष्टपणे दिसून येते. लोककला संस्कृती - धार्मिक कलेची कामे (मतदान चित्र, काचेवर रंगवलेले चिन्ह, चित्रित शिल्प), जे 16 व्या -17 व्या शतकापासून वेगाने विकसित झाले. (विशेषत: कॅथोलिक पंथांच्या देशांमध्ये), उत्सवांची सजावट, लोकप्रिय प्रिंट्स, त्यांच्या भोळ्या पुरातनपणासह, आधीच "उच्च" कलेच्या अभिनव, कधीकधी नाविन्यपूर्ण असामान्य कार्यांपेक्षा पूर्णपणे भिन्न लाक्षणिक प्रणाली आहे; घरगुती वस्तूंच्या शैलीमध्ये अशीच विसंगती उद्भवते. हे अंतर कमी स्पष्ट आहे जिथे लोकसाहित्याचे घटक विशेषाधिकारित वर्ग आणि चर्चच्या संस्कृतीत खोलवर प्रवेश करतात. रशियामध्ये, हे स्वतः प्रकट झाले, उदाहरणार्थ, गावातील वाड्याच्या आर्किटेक्चरमध्ये. Kolomenskoye (17 व्या शतक), त्याच्या लोक लाकडी आर्किटेक्चरच्या प्रकारांच्या विपुलतेसह, आणि लॅटिन अमेरिकेत - बरोक चर्चच्या सजावटीमध्ये, ज्याने कोलंबियन सभ्यतेच्या कलेची वैशिष्ट्ये आत्मसात केली. 17-18 शतकांमध्ये. N. मध्ये. वैचारिक सिद्धांत लक्षणीयपणे कमकुवत आहे. वनस्पती आकृतिबंधांमध्ये, आता सर्वत्र प्रतिकात्मक आणि भौमितिक नमुन्यांची जागा घेतल्याने, सजावटीची व्यवस्था मोकळी आणि अधिक वैविध्यपूर्ण बनते. अधिकाधिक ताजी निरीक्षणे आणि दैनंदिन भूखंड वैज्ञानिक साहित्यात शिरत आहेत, आणि समाजाच्या वरच्या स्तरातील जीवनाचे एक काल्पनिक कथा लोककथा अर्थ लावण्याची इच्छा, प्रबळ शैलींचे स्वरूप घेण्याची आणि महागड्या पोतचे अनुकरण करण्याची इच्छा वेळ घेणारे साहित्य, वाढत आहे. तथापि, नवीन आकृतिबंध आणि रूपे (नवनिर्मितीचा काळ, बरोक, साम्राज्य शैली), एन. सर्वसाधारणपणे, 17 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. N. फॉल्सचा उत्तरार्ध, ज्याने त्याच्या प्रकार आणि प्रकारांची एक विलक्षण विविधता दिली. N. ला सुसज्ज करून ही सोय करण्यात आली. पूर्वी त्याच्यासाठी दुर्गम साहित्य आणि साधने, नवीन तांत्रिक क्षमतांचा उदय, लोककलाकारांच्या क्षितिजाचा विस्तार आणि लोकगीते आणि व्यंगांचा विकास.

19 व्या शतकात. भांडवलशाही अर्थव्यवस्थेच्या व्यवस्थेत गहनतेने विकसित होणारे कला हस्तकला उत्पादन अधिकाधिक गुंतलेले आहे; बहुतेक देशांतील व्यावसायिक हस्तकला पुराणमतवादी घरगुती हस्तकलेपासून पूर्णपणे विभक्त आहे. रशियामध्ये, 1861 नंतर, लोककला आणि हस्तकलांनी अखिल-रशियन बाजारासाठी काम करणाऱ्या खाजगी कार्यशाळांचे पात्र मिळवले. हस्तकलेचे अरुंद विशेषीकरण, श्रमांचे वाढते विभाजन आणि हेतूंचे मानकीकरण अशा नमुने आणि आकारांना जन्म देते जे तांत्रिक अंमलबजावणीच्या व्हर्चुओसो तंत्रांमध्ये अत्यंत विलीन झालेले असतात (कधीकधी जवळजवळ मशीनच्या वेगाने पोहोचतात); त्याच वेळी, हस्तकला, ​​यांत्रिकदृष्ट्या निर्दोष कारागिरी अधिक सर्जनशीलतेची जागा घेत आहे. मोठ्या प्रमाणात शहरी उत्पादनाच्या मॉडेलचे अनुकरण करून, अनेकदा अपघाती आणि कलाविरोधी, मास्टर्स लोकसाहित्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण तांत्रिक आणि सौंदर्याच्या तत्त्वांची एकता नष्ट करतात. रचना, पूर्वी काटेकोरपणे संघटित, अर्थपूर्ण संघटनांनी भरलेली, मुक्त, पण कमी तार्किक बनतात. पेंटिंगमध्ये, टेम्पेरा पेंट्स ऑइल पेंट्सद्वारे आणि नंतर अॅनिलीनद्वारे बदलले जातात; लोक चिन्ह आणि लोकप्रिय प्रिंट्सची जागा ओलिओग्राफीद्वारे घेतली जाते; प्लास्टिकमध्ये, त्रिमितीय ऑब्जेक्ट फॉर्म त्याची वास्तुकला हरवते. पूर्वी वस्तूमध्ये विलीन झालेली प्रतिमा आणि आभूषण आता पृष्ठभागावर चिकटवलेले चित्र बनले आहे. काही उद्योग, स्वस्त कारखाना उत्पादनांशी स्पर्धा करू शकत नाहीत, कमी पडतात किंवा मरतात, परंतु इतर उद्भवतात आणि विस्तारतात, मुख्यतः तंत्रज्ञान, शैली आणि व्यावसायिक इझेल आर्ट आणि व्यावसायिक कला उद्योगाची उदाहरणे वापरून. पूर्वी सर्वात श्रीमंत N.T (इंग्लंड, डेन्मार्क, नेदरलँड्स) असलेल्या अनेक देशांमध्ये, तो जवळजवळ पूर्णपणे नाहीसा झाला आहे, परंतु औद्योगिकदृष्ट्या मागास भागात तीव्रतेने विकसित होत आहे ज्यांनी मध्ययुगीन संस्कृतीचे शक्तिशाली स्तर जपले आहेत (रशियामधील उत्तर प्रांत, फ्रान्स मध्ये ब्रिटनी, ऑस्ट्रिया मध्ये टायरॉल, स्लोव्हाकिया, बाल्कन देश, स्पेन, इटली मध्ये सिसिली).

19 व्या शतकाच्या मध्यापासून, मौखिक लोककथेचे मूल्य ओळखल्यानंतर, अनेक देशांमध्ये लोक सजावटीच्या कलेमध्ये रस होता. त्या काळापासून, कलेचे सौंदर्यशास्त्र (राष्ट्रीय आणि विदेशी दोन्ही), त्याची रंगीबेरंगी आणि लय व्यावसायिक वास्तुकला आणि ललित आणि सजावटीच्या कलांवर वाढत्या प्रमाणात प्रभाव टाकत आहे. वैज्ञानिक साहित्याच्या संकलनाचे संकलन सुरू होते, सार्वजनिक संस्था आणि परोपकारी मंडळे अनेक मरणा -या व्यवसायाचे पुनरुज्जीवन करतात आणि नवीन संघटित करतात. 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी या उपक्रमाला विशेष वाव मिळाला. "आधुनिक" शैलीचा प्रसार आणि संबंधित राष्ट्रीय-रोमँटिक ट्रेंडसह. तथापि, "आधुनिक" चे लोक कारागीर, कलाकार आणि सिद्धांतकारांवर ईझेल-प्रकारचे उपाय लादणे सहसा N. च्या वैशिष्ट्यांबद्दल समजण्याची कमतरता दर्शविते. तत्सम चुका नंतर केल्या गेल्या (1930 -1950 च्या सोव्हिएत पद्धतीसह); असंख्य भांडवलशाही देशांमध्ये, उलट, लोक शिल्पकला आणि अलंकार अमूर्त कलेच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला गेला.

आधुनिक N. ची कामे प्रामुख्याने सजावटीच्या वस्तू आणि स्मृतिचिन्हे आहेत, जे एखाद्या विशिष्ट परिसरातील लोकसंस्कृतीच्या विशिष्टतेची लाक्षणिकरित्या साक्ष देतात; त्यांच्या स्पष्ट हस्तकलेच्या देखाव्याद्वारे, ते प्रामुख्याने प्रमाणित औद्योगिक माध्यमांद्वारे तयार केलेल्या वातावरणात राष्ट्रीय परंपरा आणि तत्काळ मानवतेची वैशिष्ट्ये देतात. विकसनशील देशांच्या अर्थव्यवस्थांमध्ये लोककला आणि हस्तकला महत्वाची भूमिका बजावतात. अनेक देशांमध्ये (प्रामुख्याने यूएसएसआर आणि इतर समाजवादी राज्यांमध्ये) लोक हस्तकला आणि त्यांच्या कलात्मक मौलिकतेचे संरक्षण करण्यासाठी निधी मागितला जात आहे, लोककलाकारांच्या क्रियाकलापांना स्पर्धा आणि प्रदर्शनांद्वारे प्रोत्साहित केले जाते, व्यावसायिक शाळा आणि महाविद्यालये कलाकार आणि कलाकारांना प्रशिक्षण देतात. वैज्ञानिक संशोधन संस्था आणि संग्रहालयांच्या सहभागासह, परंपरांचा सखोल अभ्यास केला जातो आणि N. चे नमुने गोळा केले जातात, विशेषतः, आधुनिक जीवनशैलीशी सुसंगत उत्पादने आणि सजावटीच्या तंत्रांवर प्रकाश टाकण्यासाठी. एन.टी.चा कला उद्योगावर अबाधित प्रभाव आहे, घरगुती वस्तूंचे सर्वात अर्थपूर्ण स्वरूप आणि सजावट शोधण्यात मदत करणे; एन.टी.ची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये हौशी कारागीर, तसेच लोककलांच्या अनुभवाचा वापर करून व्यावसायिक कलाकारांच्या कामात राहतात. यूएसएसआरमध्ये, अनेक रखडलेल्या लोककलांचे पुनरुज्जीवन केले गेले, अनेकांना सोव्हिएत जीवनाशी संबंधित नवीन विकास आणि अभिमुखता प्राप्त झाली (उदाहरणार्थ, आयकॉन पेंटिंगची पूर्वीची केंद्रे लाखे लघुचित्रांची जगप्रसिद्ध केंद्रे बनली). सोव्हिएत वैज्ञानिक साहित्याच्या विविध प्रकार आणि शैलींमध्ये, लोकपरंपरेचे काळजीपूर्वक जतन करणे रूचींची व्याप्ती आणि सोव्हिएत वास्तवाची सक्रिय धारणा एकत्र केली जाते.

N. वर. विविध लोकांमध्ये, साहित्य, आर्किटेक्चर आणि ललित कला, संगीत, नृत्यनाट्य, नाटक रंगमंच, सर्कस, वैयक्तिक देश आणि यूएसएसआरच्या प्रजासत्ताकांवरील लेख पहा.

लिट.: Chicherov V.I., K. Marx आणि F. Engels बद्दल लोककथा. ग्रंथसूची साहित्य, संग्रहात: सोव्हिएत लोककथा, क्रमांक 4-5, एम. - एल., 1934; बोंच-ब्रुएविच व्हीडी, सहावा लेनिन मौखिक लोककलांवर, "सोव्हिएत एथनोग्राफी", 1954, क्रमांक 4; लेनिन वारसा आणि लोकसाहित्याचा अभ्यास, L., 1970. Propp V. Ya. सेक्शन ऑफ फिलोलॉजिकल सायन्सेस, एल., 1946; त्याचे, लोकगीत आणि वास्तव, "रशियन साहित्य", 1963, क्रमांक 3; चिचेरोव्ह सहावा, सिद्धांताचे प्रश्न आणि लोककलांचा इतिहास, एम., १ 9 ५;; Gusev V.E., Aesthetics of folklore, L., 1967; PG Bogatyrev, लोककला सिद्धांताचे प्रश्न, M., 1971; क्रॅव्हत्सोव्ह एनआय, स्लाव्हिक लोकसाहित्याच्या समस्या, एम., 1972; Chistov KV माहिती सिद्धांताच्या प्रकाशात लोककथांची विशिष्टता, "तत्त्वज्ञानाच्या समस्या", 1972, क्रमांक 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del Folklore in Europa, Torino, 1952 (रशियन भाषांतर - M., 1960); कॉर्सो आर., लोकगीत, चौथी आवृत्ती, नेपोली, 1953; थॉम्पसन एस., लोकसाहित्याचा मोटिफिन्डेक्स, वि. 1-6, ब्लूमिंग्टन, 1955-58; अर्ने A. लोककथेचे प्रकार. एक वर्गीकरण आणि ग्रंथसूची, 2 संस्करण., हेल्स., 1964; क्रॅपे ए. एच., लोकसाहित्याचे विज्ञान, एन. वाई., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obiect. प्राचार्य. Metodă. कॅटेगरी, बुक., 1970.

मेल्ट्स एम. या., रशियन लोककथा. ग्रंथसूची निर्देशांक, 1945-1959, एल., 1961; त्याच 1917-1944, एल., 1966; त्याच 1960-1965, एल., 1967; कुशनेरेवा झेडआय, यूएसएसआरच्या लोकांची लोककथा. रशियन मध्ये ग्रंथसूची स्रोत (1945-1963), एम., 1964; वोक्सकुंडलीचे ग्रंथसूची इफी बी, -एलपीझेड., 1919-957; [सातत्य], मध्ये: इंटरनॅशनल फोक्सकुंडलीचे बिब्लिओग्रिफी बॉफी, 1954-70.

बार्टोक बी., लोकसंगीत का आणि कसे गोळा करावे [ट्रान्स. हंग पासून.], एम., 1959; Kvitka K.V., Fav. काम करते ..., टी. 1-, एम., 1971-1973; उष्णकटिबंधीय आफ्रिकेच्या लोकांच्या संगीत संस्कृतीवरील निबंध, लेखांचा संग्रह. कला., कॉम्प. आणि घासणे. एल. गोल्डन, एम., 1973; बोस F. Nettl B., ethnomusicology L. 1964 मध्ये सिद्धांत आणि पद्धत; Brăiloiu S. Folklore musical, त्याच्या पुस्तकात: CEuvres, v. 2, बुक., 1969, पृ. 19-130.

अल्फेरोव ए. डी., पेट्रुष्का आणि त्याचे पूर्वज, एम., 1895: ओंचुकोव्ह एन. ई., उत्तर लोकनाट्ये, सेंट पीटर्सबर्ग, 1911; 17 व्या -20 व्या शतकातील रशियन लोकनाट्य. नाटकांचे मजकूर आणि सादरीकरणाचे वर्णन, सं., प्रवेश. कला. आणि पी.एन. बेरकोव्ह, एम., 1953 च्या टिप्पण्या: च्या सामान्य संपादनाखाली पश्चिम युरोपियन रंगमंचाचा इतिहास. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., The Origin of the Theatre, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., रशियन मौखिक लोकनाट्य, M., 1959; Dzhivelegov A.K., इटालियन लोक विनोदी ..., 2 रा संस्करण., M., 1962; कोहेन C. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, नववी. एडी., पी., 1948.

ताकाचेन्को टीएस लोक नृत्य एम., 1954; Goleizovsky K. Ya. रशियन लोक नृत्यदिग्दर्शनाच्या प्रतिमा, एम., 1964; सामाजिक नृत्याचा ज्ञानकोश, एन.वाय., 1972.

K. V. Chistov(साहित्य),

I. I. Zemtsovsky(संगीत),

N.I.Savushkina(थिएटर),

ए. के. चेकालोव, एम. एन. सोकोलोव(आर्किटेक्चर, ललित आणि सजावटीच्या कला).

लोककला ही जनतेची सामूहिक सर्जनशीलता आहे. रशियन विज्ञानात, कधीकधी ते इतर पदांद्वारे देखील नियुक्त केले जाते: लोक कविता, लोक कविता, मौखिक कविता; लोकसाहित्य, मौखिक साहित्य. हे सर्व पदनाम दर्शवतात की ही एक कला आहे जी लोकांच्या समूहाने तयार केली आहे.

तत्सम संज्ञा इतर लोकांमध्ये अस्तित्वात आहेत: जर्मन विज्ञानात, फ्रेंच आणि इटालियन लोकांमध्ये Volksdichtung (लोक कविता, लोककला) हा शब्द स्वीकारला जातो - tra dition populaire, le tradizioni popolari (लोक परंपरा, प्रथा).

यासह, आंतरराष्ट्रीय संज्ञा लोककथा आहे. भाषांतरित, याचा अर्थ: लोकांचे शहाणपण, राष्ट्रीय ज्ञान. १ th व्या शतकाच्या मध्यापासून ही आंतरराष्ट्रीय संज्ञा मोठ्या प्रमाणावर वापरात आली आहे.

परदेशात ते शब्दाच्या व्यापक अर्थाने समजले जाते आणि "लोककथा" च्या संकल्पनेमध्ये लोकांच्या आध्यात्मिक आणि भौतिक संस्कृतीचा संपूर्ण परिसर समाविष्ट आहे. रशियन विज्ञानामध्ये, लोककथांना लोककवितेचा अर्थ देणारी संज्ञा समजली गेली आहे. कधीकधी याला लोकसंगीत म्हणून संबोधले जाते आणि नंतर ते म्हणतात: संगीत लोककथा. नृत्य कलेला सहसा लोक नृत्यदिग्दर्शन म्हणतात; लोककला उत्पादने सहसा लोककला म्हणून बोलली जातात.

लोककवितेसाठी "लोककथा" या शब्दाचा वापर अगदी योग्य आहे. कष्टकरी लोकांची काव्यात्मक सर्जनशीलता खरोखरच केवळ कलेचा एक प्रकार नाही, तर त्यात लोकप्रिय विश्वास आणि चालीरीतींचे घटक देखील असतात. भव्य महाकाव्य, हृदयस्पर्शी गीत, लोकनाट्य लोकांच्या सामूहिक सर्जनशीलतेच्या सामर्थ्याने तयार केले गेले. याचा अर्थ असा नाही की ही कामे एकाच वेळी अनेक लोकांनी रचली आणि सादर केली पाहिजेत. ते अनेकदा एका व्यक्तीने गायले किंवा पठण केले. परंतु असे प्रत्येक काम, ते एका व्यक्तीने किंवा अनेक लोकांनी निर्माण केले आहे की नाही याची पर्वा न करता, सामूहिक लोककलेच्या परंपरांवर अवलंबून राहून, शतकानुशतके जनतेच्या संचित सामूहिक काव्यात्मक सर्जनशीलता व्यक्त केली आणि सामान्य केली, आणि अस्तित्वात होती आणि त्याच्या चौकटीत विकसित झाली. लोककथा श्रमजीवी लोकांच्या शक्तिशाली सर्जनशील शक्तींचे प्रतिबिंबित करतात, त्यांच्याशी प्रतिकूल शक्तींवर अंतिम विजय मिळवण्याचा विश्वास. लोककला आपल्याला संस्कृती आणि कलेच्या इतिहासात सार्वजनिक जीवनात लोकांची भूमिका समजून घेण्यासाठी मौल्यवान साहित्य पुरवते.

रशियन विज्ञानात, ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीनंतर "लोककथा" हा शब्द व्यापक झाला. त्याच वेळी, लोककलेच्या विज्ञानाला लोककथा अभ्यासाचे नाव मिळाले.

19 व्या शतकातील साहित्य आणि लोकसाहित्याच्या अभ्यासातील बहुतेक शाळा आणि कल. लोकांच्या तोंडी सामूहिक सर्जनशीलतेचा अभ्यास केला, परंतु त्यांचे सार त्यांना वेगवेगळ्या प्रकारे समजले. आदर्शवादी पदे घेणाऱ्या संशोधकांनी त्याच्याविषयी विशिष्ट गूढ लोकभावनेचे प्रकटीकरण म्हणून सांगितले जे अनंतकाळापासून अस्तित्वात आहे आणि केवळ विविध राष्ट्रीय कपडे परिधान केलेले आहे. सामूहिक सर्जनशीलतेच्या भौतिकवादी व्याख्येद्वारे याला विरोध करण्यात आला, ज्याला जनसामान्यांची कला, सामाजिक जीवनातील काही विशिष्ट परिस्थितींमध्ये तयार केली गेली. वर्ग संघर्षाच्या तीव्रतेच्या काळात ही समस्या विशिष्ट शक्तीने उपस्थित केली गेली; विशेषतः 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ही परिस्थिती होती. त्या वेळी, प्रतिगामी बुर्जुआच्या विचारवंतांनी कलेच्या अभ्यासाच्या लोकशाही तत्त्वांवर भयंकर हल्ला चढवला, लोकांना एक निष्क्रिय द्रव्य, सर्जनशील क्रियाकलाप करण्यास असमर्थ घोषित केले. फादर नीत्शेने, उदाहरणार्थ, मान्यता ओळखली की लोक संस्कृती आणि कला अंधश्रद्धेची मूल्ये तयार करण्यास सक्षम आहेत.

सिद्धांत, ज्यानुसार लोककथा केवळ सत्ताधारी, शोषक वर्गाची निर्मिती म्हणून पाहिल्या गेल्या, लोकांच्या क्रियाकलापांना संस्कृतीच्या इतिहासातून हटवले. तर, अनेक बुर्जुआ संशोधकांच्या कार्यात, लोककथा उधार घेण्याचे विधान शासक वर्गातील संस्कृतीच्या स्थलांतराविषयीच्या प्रतिपादनासारखे वाटू लागले, जिथून, कलेच्या, चालीरिती, सांस्कृतिक कौशल्यांची कामे लोकांमध्ये उतरतात. या संकल्पनेनुसार, "निष्क्रिय वस्तुमान", सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये असमर्थ, "उच्च" मंडळांमधून "फॅशन" घेते, जेव्हा ते आधीच वापरात नाही. जर्मन शास्त्रज्ञ हॅन्स नौमन यांच्या लेखनात आढळलेल्या "कमी संस्कृती" च्या सिद्धांतातील सर्वात उल्लेखनीय अभिव्यक्ती, पहिल्या महायुद्धानंतर लिहिलेल्या.

असे प्रतिगामी सिद्धांत अजूनही बुर्जुआ शास्त्रज्ञांच्या एका विशिष्ट भागामध्ये फिरत आहेत, जे असा तर्क करतात की कामगार सर्जनशीलतेमध्ये असमर्थ आहेत, लोकसंस्कृती, लोककलांना स्वतंत्र काहीतरी म्हणून पाहण्याचा प्रयत्न करतात, आणि शासक वर्गाच्या संस्कृतीचे दोषपूर्ण प्रतिबिंब म्हणून नाही, "अवैज्ञानिक" आहेत.

भांडवलदार देशांतील लोकसाहित्याच्या प्रतिगामी वर्तुळात ही मते मोठ्या प्रमाणावर प्रसारित केली जातात, परंतु त्याच वेळी ते लोकांच्या सर्जनशील वंध्यत्वाच्या या संकल्पनेला विरोध करणाऱ्या प्रगत सांस्कृतिक आणि वैज्ञानिक कामगारांचा निषेध कारणीभूत ठरतात आणि भडकवत आहेत. अशा प्रकारे, भांडवलदार देशांच्या कम्युनिस्ट प्रेसने संस्कृतीच्या निर्मिती आणि विकासात लोकांच्या महान भूमिकेवर अनेक लेख प्रकाशित केले. या समस्येवरील प्रतिगामी संकल्पनांविरोधातील लढा, सामूहिक आणि वैयक्तिक सर्जनशीलता, हौशी आणि व्यावसायिक कला यांच्यातील संबंधांचे योग्य कव्हरेज भूतकाळात आणि वर्तमानात कलात्मक सर्जनशीलतेच्या विकासाचे स्वरूप समजून घेण्यासाठी खूप महत्वाचे आहे.

थेट संबंध, सर्जनशील कृत्यांची सातत्य, अलंकारिक आणि शैलीत्मक स्वरुपाची समानता ही लोकसाहित्याची बाह्य चिन्हे नाहीत, परंतु त्याची आवश्यक गुणवत्ता, जी लोकसाहित्याची वस्तुमान गैर-वैयक्तिक कलात्मक सामग्री पकडते. तो थेट लोकप्रिय आहे. लोकसाहित्याला केवळ असे कार्य म्हटले जाऊ शकते ज्याने लोकांमध्ये जीवन प्रक्रियेत सामग्री आणि स्वरूप प्राप्त केले आहे - एकतर पुन्हा सांगणे, गाणे किंवा एकाच सर्जनशील कृतीचा परिणाम म्हणून, परंतु कलात्मकतेवर अवलंबून असलेले लोकांशी संबंधित अनुभव. कामांची शैली आणि प्रतिमा नेहमी जनतेच्या आध्यात्मिक जगाचा शिक्का सहन करतात आणि या कारणास्तव ते म्हणतात की लोकसाहित्याचा लेखक नाही, त्याचे लेखक लोक आहेत.

लोकसाहित्याच्या वैशिष्ट्यांचा विचार केल्याने आपल्याला त्याच्या वैशिष्ट्यांचा संबंध समजून घेण्याची परवानगी मिळते, ज्याला वेगवेगळ्या संशोधकांनी वारंवार बोलावले आहे. काही चिन्हे प्रमुख आहेत, इतर व्युत्पन्न, किरकोळ आहेत, काही आवश्यक आहेत, इतर क्षुल्लक आहेत. वैज्ञानिक साहित्यात, विशेषतः, पर्यायांची बहुलता, परिवर्तनशीलता, अज्ञातता, परंपरा, मौखिकता आणि व्यावसायिकतेचा अभाव सहसा दर्शविला जातो.

लोकसाहित्याच्या इतर गुणधर्मांपेक्षा वेगळा मानला गेलेला फरक, लोकसाहित्याला साहित्यापासून वेगळे करणारे एक आवश्यक वैशिष्ट्य म्हणून ओळखले जाऊ शकत नाही. शेवटी, साहित्यातही परिवर्तनशीलता आहे: कामाच्या वेगवेगळ्या लेखकांच्या आवृत्त्या आहेत. तथापि, लोकसाहित्यामध्ये, परिवर्तनशीलता वेगवेगळ्या व्यक्तींकडून निर्माण होणाऱ्या संयुक्त सर्जनशीलतेचा परिणाम आहे आणि साहित्यात ते केवळ एखाद्या कार्याच्या सर्जनशील इतिहासाची, लेखकाच्या तीव्र कृतीची साक्ष देते, जो कलात्मक संकल्पनेच्या सर्वोत्तम अंमलबजावणीच्या शोधात आहे . खरे आहे, मध्ययुगीन साहित्यामध्ये कामाची अशी विविधता देखील होती, जी लोकसाहित्यासारखीच आहे, तेथे सूची - आवृत्त्या आणि हस्तलिखितांच्या आवृत्त्या होत्या, परंतु हे केवळ असे सूचित करते की लोकसाहित्य ऐतिहासिकदृष्ट्या साहित्याच्या आधी आहे आणि त्याच्या सुरुवातीच्या प्रकारांवर प्रभाव टाकते. तथापि, थोडक्यात, मध्ययुगीन लिखित कामांची परिवर्तनशीलता लोककथांपेक्षा वेगळी आहे. १ th व्या शतकात त्यांनी याबद्दल लिहिले. ओ. अशा प्रकारे त्याने फरक ओळखला. "वैयक्तिक सर्जनशीलतेची कमतरता, जे लोकांच्या मौखिक साहित्यात फरक आहे, हे दीर्घ काळापर्यंत लिहिताना स्वतःला एका विशिष्ट मर्यादेपर्यंत प्रकट करत राहते," या वैज्ञानिकाने पुढे लिहिले: याद्या अनियंत्रितपणे दिसू शकतात " संक्षेप आणि प्रसार ”,“ बिल्ड-अप ”. ऑफ मिलरने याद्या आणि लोकसाहित्याच्या आवृत्त्या ("रीटेलिंग्ज") मध्ये एक महत्त्वाचा फरक पाहिला की मौखिक कामे "कित्येक शतके फक्त स्मरणशक्तीने" जतन केली गेली, परंतु एखाद्या व्यक्तीच्या किंवा अनेक व्यक्तींच्या स्मृतीद्वारे नाही: ती जतन केली गेली "सामान्य श्रम, सामायिक स्मृतीचा सहभाग". “त्याउलट, एका कोपऱ्यात, शास्त्री त्यांचे काम शांतपणे करत होते, थांबवायला, विचार करायला कोणी नव्हते: पहा, इथे तुम्ही ते चुकवले, तेथे समजले नाही आणि ते चुकीने पुन्हा लिहिले, आणि तेथे, घाईत, लिहिले (...) चार्टरद्वारे सर्व काही सहन केले जाते! ” - ओएफ मिलर उद्गारले. ते पुढे म्हणाले, "लोकसाहित्याची रचना पुन्हा सांगताना," अगदी उलट, प्रसिद्धी झाली ... जर एखाद्या लोक गायकाने त्याच्या स्वत: च्या रचनांना जास्त वाव देण्याचा प्रयत्न केला असता, तर ते लगेच एक स्पष्ट मतभेदासारखे वाटले असते. सार्वजनिक सुनावणी. फक्त हळूहळू, हळूहळू, बदलणारी सुरुवात होऊ शकते, ज्यामुळे त्यांची रूपे बनतात, सामान्य लोकांच्या कोर्टाने सतत तपासलेल्या गाण्यांच्या रीटेलिंगमध्ये प्रवेश करतात. " जर हस्तलिखित आवृत्ती सर्जनशीलतेचे फळ आहे आणि लेखकाद्वारे कामात केलेले बदल, तर लोक आवृत्ती ही सर्जनशीलता आणि जनतेने स्वीकारलेल्या आणि स्वीकारलेल्या बदलांचा परिणाम आहे. त्यामुळे फरक. ती, तिच्या स्वत: च्या मार्गाने, वस्तुमान आणि लेखकाच्या सर्जनशीलतेमधील फरक प्रकट करते. लोककथा आणि लिखित-पुस्तक भिन्नता यांचे बरोबरी करणे अशक्य आहे. तफावत नंतर एक वैशिष्ट्य बनते जे लोकसाहित्याला साहित्यापासून लक्षणीयरीत्या वेगळे करते जेव्हा ते सोबत काय आहे हे विचारात घेतले जाते. लोकसाहित्यामध्ये, परिवर्तनशीलता सामूहिक सामूहिक सर्जनशीलतेची प्रक्रिया प्रकट करते, ही त्याची मौलिकता आहे आणि याद्या आणि लेखकांच्या आवृत्त्यांनुसार पुस्तकाच्या कार्याच्या भिन्नतेपासून फरक आहे.

गुप्तता ही संकल्पना लोकसाहित्याला लागू होत नाही. अनामिकता म्हणजे एका काव्यात्मक कार्याला एक निर्माता-लेखक होता, परंतु त्याचे नाव काही कारणास्तव अज्ञात राहिले. लोकसाहित्य कार्य करते, जरी त्यांचे प्रारंभिक मूळ कोणाकडे आहे, परंतु, असंख्य बदल आणि जोडण्यांच्या परिणामी, व्यक्तीपासून व्यक्तीकडे जाते, अस्तित्वाच्या वातावरणाशी संबंधित एक फॉर्म प्राप्त केला आहे. या प्रकरणात, कोणीही असे म्हणू शकत नाही की एक लेखक होता ज्याने ते तयार केले. या कार्याने अनेक लोकांची सर्जनशीलता आत्मसात केली आहे, आणि त्यापैकी कोणीही स्वतंत्रपणे घेतले नाही, लेखक म्हणून ओळखले जाऊ शकते. लोकसाहित्यातील पहिल्या व्यक्तीचे सर्जनशील कार्य आधीच अस्तित्वात असलेल्या काव्यात्मक परंपरांपासून मुक्त नाही हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे. उदयोन्मुख कामे नेहमी आधीच्या सर्जनशीलतेवर अवलंबून असतात: ऐतिहासिक गाण्यांनी महाकाव्यांचे गुणधर्म घेतले; गीताची गाणी विलाप आणि लग्नाची गाणी खूप आहेत; XIV - XVI शतकांची गाणी. 17 व्या-19 व्या शतकातील लष्करी-ऐतिहासिक आणि सामाजिक-रोजच्या गाण्यांवर प्रभाव टाकला; ditties गीतात्मक रेंगाळणे आणि नृत्य गाणी गुणधर्म निपुण आहेत; किस्से रोजच्या व्यंगात्मक कथांची वैशिष्ट्ये इ.

सांगितल्याप्रमाणे खालीलप्रमाणे परंपरा हे खरंच एक आवश्यक वैशिष्ट्य आहे जे लोकसाहित्याला साहित्यापासून वेगळे करते, परंतु, परिवर्तनशीलतेच्या विचारात, कोणती परंपरा आहे याचे प्रकटीकरण शोधणे आणि विचारात घेणे आवश्यक आहे. साहित्य देखील स्वतःच्या पद्धतीने पारंपारिक आहे: काव्य परंपरेच्या बाहेर, साहित्याचा विकास अकल्पनीय आहे. व्हीजी बेलिन्स्की यांनी लिहिले: “पुश्किनचे संग्रहालय पूर्वीच्या कवींच्या निर्मितीद्वारे पोषित आणि वाढवले ​​गेले. अधिक सांगू: तिने त्यांना त्यांची योग्य मालमत्ता म्हणून स्वतःमध्ये घेतले आणि त्यांना नवीन, बदललेल्या स्वरूपात जगाकडे परत केले. असे म्हटले जाऊ शकते आणि सिद्ध केले जाऊ शकते की डेरझाविन, झुकोव्स्की आणि बतियुशकोव्हशिवाय पुष्किन नसते, की तो त्यांचा विद्यार्थी होता; पण असे म्हणता येत नाही आणि त्याहून कमी सिद्ध झाले की त्याने त्याच्या शिक्षकांकडून आणि मॉडेल्सकडून काहीतरी उधार घेतले आहे. "

सर्वात प्रतिभावान गायक, कथाकार, कथाकार यांच्या कामात आढळलेल्या सामान्य परंपरेला सादर करणे म्हणजे त्यापैकी प्रत्येकाने वास्तविकतेचे एक सामान्य वस्तुमान सामायिक केले, त्यांचे कलात्मक विचार आणि संकल्पना सामान्यतः स्वीकारलेल्या लोकांमध्ये विलीन केल्या. साहित्यात, कलाकार त्याच्या लोकांचे, पर्यावरणाचे, वर्गाचे देखील प्रतिनिधित्व करतो, परंतु वैयक्तिक, अद्वितीय अभिव्यक्तीमध्ये. हे, विशेषतः, साहित्यिक परंपरेचे वैशिष्ट्य स्पष्ट करू शकते की ते पूर्ववर्तींच्या श्रमांचा थेट वापर प्रतिबंधित करते. अशा प्रकारे, लोकसाहित्यातील सर्जनशीलतेची पारंपारिकता तोंडी सर्जनशीलतेच्या लोक, सामूहिक पायाची अभिव्यक्ती म्हणून पाहिली जाऊ शकते. परंपरा लोकसाहित्याच्या सामूहिकतेशी एक घटना आणि सार म्हणून संबंधित आहे.

मौखिकता हे अनेक संशोधकांनी सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य मानले आहे जे लोकसाहित्यातील शब्दांच्या कलेला लेखनापासून वेगळे करते. फरक खरोखर खूप महत्वाचा आहे, परंतु मौखिकता हे क्वचितच एक चिन्ह मानले जाऊ शकते जे आपल्याला लोकसाहित्यापासून नेहमीच अचूकपणे वेगळे करण्याची परवानगी देते, जर आपण कलात्मक निर्मितीमध्ये मौखिक स्वरूपासह असलेल्या गोष्टी लक्षात घेतल्या नाहीत. साहित्यिक सर्जनशीलता लक्षात घेऊन,

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की लोक गायक आणि कथाकारांच्या कलेचे व्यावसायिक नसणे हे लोकसाहित्याचे इतके वैशिष्ट्य नाही की केवळ त्यावर अवलंबून राहून ते व्यावसायिक कलेपासून वेगळे आहे.

तर शब्दांची कला म्हणून लोककथा काय आहे? हा त्यांच्या संयुक्त सामूहिक श्रमाचा परिणाम म्हणून लोकांनी, श्रमजीवी लोकांनी तयार केलेल्या कलेच्या मौखिक कलाकृतींचा संच आहे. लोकसाहित्य आणि साहित्यामध्ये सामान्य वैशिष्ट्य म्हणजे कलात्मक सर्जनशीलतेशी संबंधित असल्याचे ओळखणे, आणि विशिष्ट वैशिष्ट्य जे लोकसाहित्याला साहित्यापासून वेगळे करते ते मौखिक वस्तुमान, परंपरांवर आधारित गैर-व्यावसायिक सर्जनशीलतेची प्रक्रिया आहे. लोकांची पारंपारिक सामूहिक मौखिक कलात्मक निर्मिती - लोककथा ही सर्वात लहान व्याख्येत आहे.

जर आपण लोककलेच्या कार्यात्मक सामग्रीबद्दल बोललो तर त्याची सर्वात मूलभूत कार्ये हायलाइट करणे आवश्यक आहे, जसे की: सौंदर्याचा, संप्रेषणाचा, कलेच्या आधुनिक स्वरूपामध्ये रूपांतरणाच्या स्पष्ट घटकांसह एकत्रित, शैक्षणिक, संज्ञानात्मक इ.

परिचय लोककला

राष्ट्रीय कला रंगमंच म्हणजे काव्य, संगीत, नाट्य, नृत्य, वास्तुकला, लोकांनी निर्माण केलेल्या आणि जनतेमध्ये प्रचलित असलेल्या सुरेख आणि सजावटीच्या-लागू कला. सामूहिक कलात्मक निर्मिती कार्य, दैनंदिन जीवन, जीवन आणि निसर्गाचे ज्ञान, पंथ आणि विश्वास प्रतिबिंबित करते आणि लोकप्रिय दृश्ये, आदर्श आणि आकांक्षा, काव्यात्मक कल्पना, विचार, भावना, अनुभव, न्याय आणि आनंदाची स्वप्ने प्रतिबिंबित करते. लोककला ही वास्तवाचे कलात्मक आत्मसात करण्याची खोली, प्रतिमांची सत्यता, सर्जनशील सामान्यीकरणाच्या सामर्थ्याने ओळखली जाते.

लोककलांचे एक प्रकार. इतर गोष्टींबरोबरच, हौशी कलाकारांनी वैयक्तिकरित्या (गायक, वाचक, संगीतकार, नर्तक, कलाबाज) किंवा एकत्रितपणे (मंडळे, स्टुडिओ, लोक थिएटर्स) कलाकृतींची निर्मिती आणि कामगिरी यांचा समावेश आहे. पूर्व क्रांतिकारी रशियामध्ये, हौशी कलाकार मंडळे आणि सोसायट्यांमध्ये क्लब आणि सभांमध्ये एकत्र आले. कामगारांचे मंडळ, लोक थिएटर देखील होते, जे अधिकाऱ्यांच्या कडक नियंत्रणाखाली होते.

हौशी कला- ललित आणि सजावटीच्या क्षेत्रातील जनतेची गैर -व्यावसायिक कलात्मक सर्जनशीलता - लागू, संगीत, नाट्य, नृत्यदिग्दर्शन आणि सर्कस कला, सिनेमा, फोटोग्राफी, इत्यादी हौशी कलेमध्ये कलाकृतींची निर्मिती आणि कामगिरी समाविष्ट आहे. एकटा.

हौशी कला गट- कलेच्या प्रकारांपैकी एक प्रेमींची सर्जनशील संघटना, क्लब किंवा इतर सांस्कृतिक संस्थांमध्ये स्वैच्छिक आधारावर काम करणे. सामूहिक हौशी कामगिरीमध्ये अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. हे एकच ध्येय, नेते, स्वराज्य संस्था, तसेच सार्वजनिक आणि वैयक्तिक आकांक्षा आणि हौशी संघातील सदस्यांच्या आवडीचे संयोजन आहे.

हौशी सर्जनशीलतेची आवश्यक चिन्हे: हौशी सामूहिक सहभागाची स्वेच्छा, हौशी सहभागींचा पुढाकार आणि क्रियाकलाप, हौशी समूहांच्या सदस्यांची आध्यात्मिक प्रेरणा, मोकळ्या वेळेत हौशी कामगिरीचे कार्य. हौशी सर्जनशीलतेची विशिष्ट चिन्हे: संघटना, हौशी सहभागींमध्ये क्रियाकलापांसाठी विशेष तयारीचा अभाव, व्यावसायिक सामूहिकांपेक्षा कमी क्रियाकलाप, उपकार इत्यादी.

हौशी सर्जनशीलता-एक अनोखी सामाजिक-सांस्कृतिक घटना, बहु-प्रकार आणि बहु-कार्यात्मक संरचनेसह, ज्यात विश्रांती आणि कलात्मक संस्कृतीचे गुणधर्म आहेत. तुम्हाला माहिती आहेच की, विश्रांती हा मोकळ्या वेळेचा एक भाग आहे ज्याचा उद्देश वैयक्तिक विकास, संवादासाठी वापरला जाणे, अध्यात्मिक संस्कृतीच्या मूल्यांचा वापर, मनोरंजन, विविध प्रकारचे अनियमित उपक्रम जे विश्रांती आणि व्यक्तिमत्त्वाचा पुढील विकास सुनिश्चित करतात.

हौशी कामगिरी सौंदर्याच्या शिक्षणात महत्वाची भूमिका बजावते. कलेमध्ये सामील झाल्यामुळे, एखाद्या व्यक्तीची सौंदर्य जाणण्याची आणि त्याची प्रशंसा करण्याची क्षमता विकसित होते, त्याची सांस्कृतिक पातळी वाढते आणि आध्यात्मिकरित्या विकसित होते. "नृत्यदिग्दर्शक हौशी समूह, सौंदर्यात्मक व्यक्तिमत्त्व निर्मितीची कामे पूर्ण करणे, मोठ्या प्रमाणावर संगोपन आणि शिक्षणाचे कारण बनवणे. ही कामे नृत्याच्या कलेद्वारे सोडवली जातात", "सक्रिय, आध्यात्मिकदृष्ट्या समृद्ध व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती हे ध्येय आहे हौशी रंगमंच. " प्रामाणिकपणे, वरील कोणत्याही इतर प्रकारच्या हौशी सर्जनशीलतेला श्रेय दिले जाऊ शकते. मग ते गायन असो, संगीतबद्ध करणे किंवा संगीत सादर करणे, सर्कस सादरीकरणात भाग घेणे, ललित आणि सजावटीच्या कलाकृती तयार करणे, हे सर्व व्यक्तीच्या बौद्धिक आणि सामान्य सांस्कृतिक पातळीच्या विकासास हातभार लावते.

"हौशी कामगिरी ... केवळ कलात्मक कौशल्याची शाळाच नाही, तर कदाचित त्याहूनही महत्त्वाचे म्हणजे जीवनाची शाळा, नागरिकत्वाची शाळा. दुसऱ्या शब्दांत, सक्रिय कलात्मक क्रियाकलाप जागृत करणे आणि त्याच्या क्षमता विकसित करणे, एखादी व्यक्ती करते केवळ कलेमध्ये स्वतःला ठासून सांगत नाही, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, स्वतःला समाजाचा एक सदस्य म्हणून सांगते, ज्यांचे उपक्रम आणि ज्यांची प्रतिभा सामाजिकदृष्ट्या आवश्यक आणि उपयुक्त आहे. "

हौशी कामगिरी एक सामाजिक-शैक्षणिक मूल्य म्हणून पाहिले जाऊ शकते जे कार्य प्रणाली लागू करते: माहिती आणि संज्ञानात्मक; संवादात्मक; सामाजिक, ज्यामध्ये कलात्मक उत्पादन, नैतिक मूल्ये, निकष, संस्कृतीच्या विकासाच्या विविध ऐतिहासिक कालखंडाची वैशिष्ट्ये असलेले आदर्श असतात, ज्यामुळे सातत्य सुनिश्चित होते, ते पिढ्यानपिढ्या प्रसारित करण्याची क्षमता; सौंदर्याचा, कारण त्यात समाजाच्या जीवनात, दैनंदिन जीवनात, भाषेत, प्लास्टिक, रूपांमध्ये सौंदर्याची कल्पना आहे; शैक्षणिक, व्यक्तीच्या आध्यात्मिक मूल्यांच्या आणि गरजांच्या विकास आणि बदलामध्ये योगदान देणे.

हौशी कामगिरीच्या स्वरूपाद्वारे, लोकसाहित्य आणि व्यावसायिक कलेचा संवाद, त्यांचे कलाकार, सौंदर्याचा नियम, तंत्रे इत्यादी घडतात.

लोककथा- लोककला, बहुतेकदा तोंडी; लोकांची कलात्मक सामूहिक सर्जनशील क्रियाकलाप, त्यांचे जीवन, दृश्ये, आदर्श प्रतिबिंबित करतात; लोकांनी निर्माण केले आणि लोकांमध्ये अस्तित्वात असलेल्या कविता (दंतकथा, गाणी, कथा, किस्से, परीकथा, महाकाव्य), लोकसंगीत (गाणी, वाद्यांच्या सुर आणि नाटके), थिएटर (नाटक, व्यंगात्मक नाटक, कठपुतळी थिएटर), नृत्य आर्किटेक्चर, व्हिज्युअल आणि कला आणि हस्तकला.

व्याख्या

लोककला, ज्याचा उगम प्राचीन काळी झाला, संपूर्ण जगाच्या कलात्मक संस्कृतीचा ऐतिहासिक आधार आहे, राष्ट्रीय कलात्मक परंपरांचा स्रोत आहे, राष्ट्रीय चेतनेचा प्रतिपादक आहे. काही संशोधक लोककलांना सर्व प्रकारच्या गैर-व्यावसायिक कला (हौशी कला, लोक थिएटरसह) म्हणून देखील संदर्भित करतात.

"लोककथा" या शब्दाची अचूक व्याख्या करणे कठीण आहे, कारण लोककलांचे हे स्वरूप अपरिवर्तनीय आणि ओसीफाइड नाही. लोकसाहित्य सतत विकास आणि उत्क्रांतीच्या प्रक्रियेत आहे: आधुनिक थीमवर आधुनिक वाद्यांच्या साथीने चास्तुष्का सादर केल्या जाऊ शकतात, नवीन परीकथा समकालीन घटनांना समर्पित केल्या जाऊ शकतात, लोकसंगीत रॉक संगीताने प्रभावित होऊ शकते आणि आधुनिक संगीत स्वतःच लोककथा, लोककला आणि कला आणि कलाकुसरीच्या घटकांचा समावेश संगणक ग्राफिक्स इत्यादींनी होऊ शकतो.

लोकसाहित्याचा टायपॉलॉजी

लोककथा दोन गटांमध्ये विभागली गेली आहे- विधी आणि गैर-विधी. विधी लोककथांमध्ये समाविष्ट आहे: कॅलेंडर लोकगीते (कॅरोल, मास्लेनित्सा गाणी, वेस्न्यंका), कौटुंबिक लोककथा (कौटुंबिक कथा, लोरी, लग्नाची गाणी, विलाप), अधूनमधून (षड्यंत्र, मंत्र, यमक). विधीविरहित लोकसाहित्य चार गटांमध्ये विभागले गेले आहे: लोकगीत नाटक, कविता, गद्य आणि भाषण परिस्थितीची लोककथा. लोकगीत नाटकांमध्ये समाविष्ट आहे: पेट्रुष्का थिएटर, जन्माचे दृश्य, धार्मिक नाटक.

लोककवितेचा समावेश होतो: महाकाव्य, ऐतिहासिक गाणे, आध्यात्मिक श्लोक, गीतगीत, गाणे, क्रूर प्रणय, डिट्टी, मुलांची काव्यात्मक गाणी (काव्यात्मक विडंबने), दु: खी कविता. लोकसाहित्य गद्य पुन्हा दोन गटांमध्ये विभागले गेले आहे: विलक्षण आणि अप्रतिम. परीकथा गद्यामध्ये समाविष्ट आहे: एक परीकथा (जी, यामधून, चार प्रकारची असू शकते: एक परीकथा, प्राण्यांबद्दल एक परीकथा, एक घरगुती कथा, एक संचयी कथा) आणि किस्सा. कल्पित नसलेल्या गद्यामध्ये समाविष्ट आहे: दंतकथा, दंतकथा, बायलिच्का, पौराणिक कथा, स्वप्नाची कथा. भाषण परिस्थितीच्या लोककथांमध्ये हे समाविष्ट आहे: नीतिसूत्रे, म्हणी, शुभेच्छा, शाप, टोपणनावे, टीझर्स, संभाषणात्मक भित्तीचित्र, कोडे, जीभ पिळणे आणि काही इतर. लोकसाहित्याचे लिखित प्रकार देखील आहेत, जसे की आनंदाची पत्रे, भित्तिचित्र, अल्बम (उदाहरणार्थ, गाण्यांची पुस्तके).

लोककला - कलात्मक, लोककला, लोककथा, लोकांची कलात्मक सर्जनशील क्रियाकलाप; कविता, संगीत, नाट्य, नृत्य, वास्तुकला, लोकांनी निर्माण केलेल्या आणि जनतेमध्ये अस्तित्वात असलेल्या ललित आणि सजावटीच्या-लागू कला. सामूहिक कलात्मक निर्मितीमध्ये, लोक त्यांच्या श्रम क्रियाकलाप, समाज आणि दैनंदिन जीवन, जीवन आणि निसर्गाचे ज्ञान, पंथ आणि विश्वास प्रतिबिंबित करतात. लोककलेमध्ये, जे सामाजिक श्रमाच्या अभ्यासक्रमात विकसित झाले आहे, लोकांची मते, आदर्श आणि आकांक्षा, त्यांची काव्यात्मक काल्पनिक कल्पना, भावना, अनुभव, न्याय आणि आनंदाची स्वप्ने यांचे श्रीमंत जग मूर्त स्वरुप आहे. लोकांचा शतकानुशतके जुना अनुभव आत्मसात केल्यामुळे, लोककला वास्तविकतेच्या कलात्मक आत्मसातपणा, प्रतिमांची सत्यता, सर्जनशील सामान्यीकरणाच्या सामर्थ्याने ओळखली जाते.

लोककथा - मौखिक लोककला: परीकथा, वीर महाकाव्य, नीतिसूत्रे आणि म्हणी, कोडे, नर्सरी गाणी, गाणी इ.

लोकसाहित्याचे वैशिष्ठ्य म्हणजे त्याची स्पष्ट प्रादेशिक संलग्नता आणि ऐतिहासिक सुसंगतता. लोकसंस्कृतीचा ऐतिहासिकदृष्ट्या ठोस प्रकार म्हणून लोकसाहित्य अपरिवर्तित राहत नाही, परंतु लोकांबरोबर विकसित होते, आधी अस्तित्वात असलेल्या सर्व मौल्यवान गोष्टी शोषून घेते आणि नवीन सामाजिक बदल प्रतिबिंबित करते. म्हणून, लोकसाहित्य नेहमीच मूळ आणि आधुनिक असते. या कारणास्तव त्याने आपले शैक्षणिक कार्य टिकवून ठेवले आहे आणि आता आपल्या आजी-आजोबांच्या काळाप्रमाणे शैक्षणिक प्रक्रियेत त्याचा वापर केला जाऊ शकतो.

शैली, थीम, प्रतिमा, लोकसाहित्याच्या काव्याची समृद्धता त्याच्या सामाजिक आणि दैनंदिन कार्याच्या विविधतेमुळे तसेच कामगिरीचे मार्ग (एकल, कोरस, कोरस आणि एकल वादक), मेलोडी, मजकूरसह मजकूराचे संयोजन, हालचाली (गायन, गायन आणि नृत्य, सांगणे, अभिनय करणे, संवाद इ.). इतिहासाच्या ओघात, काही शैलींमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले, गायब झाले, नवीन दिसू लागले. सर्वात प्राचीन काळात, बहुतेक लोकांकडे वडिलोपार्जित दंतकथा, श्रम आणि धार्मिक विधी, षड्यंत्र होते. नंतर, जादुई, दैनंदिन कथा, प्राण्यांच्या कथा, महाकाव्याची पूर्व-राज्य (पुरातन) रूपे आहेत. राज्यत्वाच्या निर्मितीदरम्यान, एक उत्कृष्ट वीर महाकाव्य तयार केले गेले, त्यानंतर ऐतिहासिक गाणी आणि गाणी तयार झाली. नंतरही, अतिरिक्त विधी गीत गीत, रोमान्स, डिटी आणि इतर लहान गीतात्मक शैली आणि शेवटी, कार्यरत लोककथा तयार झाल्या.

रशियाच्या वेगवेगळ्या लोकांच्या लोकसाहित्याच्या कार्यांना उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग असूनही, अनेक हेतू, प्रतिमा आणि त्यातील प्लॉट देखील समान आहेत.

लोककलांमध्ये, कथा कदाचित सर्वात मोठा चमत्कार आहे. परीकथा वाचणे, आपण ते न लक्षात घेता, स्वतःला कल्पनेच्या दयेवर शोधतो. परीकथा नेहमी अविश्वसनीय, असंभवनीय गोष्टींबद्दल सांगतात, परंतु त्याच वेळी, कल्पनारम्य एक विशिष्ट कल्पना देते, सामान्यतः हायपरबोलिक प्रतिमांमध्ये साकारली जाते: चांगले आणि वाईट सतत संघर्षात असतात. कथेमध्ये वाईट आणि मातृभूमीच्या शत्रूंविरूद्ध लढा, चांगल्या आणि न्यायाचे रक्षण करण्याची मागणी आहे. त्यात, जीवनाचे नैतिक नियम, नैतिक तत्त्वे, निकष, सौंदर्याचा आदर्श यांचे विधान अतिशय स्पष्टपणे व्यक्त केले आहे. एक परीकथा चांगल्या शक्तीवर विश्वास ठेवण्यास मदत करते, जी स्वतः जिंकत नाही, परंतु अडचणींवर मात करून आणि वाईटाशी लढून.

उपहासात्मक कथेत, लोक आळशीपणा, जीवनाचे आशीर्वाद सहज मिळवण्याची इच्छा, लोभ आणि इतर मानवी उणीवांची थट्टा करतात. आणि उलट, नशीब, साधनसंपत्ती, परस्पर सहाय्य आणि मैत्रीची स्तुती करते.

हे निष्पन्न झाले की एक परीकथा एकाच वेळी सत्य आणि काल्पनिक दोन्ही आहे. "एक परीकथा खोटी आहे, परंतु त्यात एक इशारा आहे: एक चांगला सहकारी - एक धडा."

कथेची एक विशिष्ट भाषिक शैली आहे, जी मधुरता, विविध वाक्यांची पुनरावृत्ती (एकेकाळी; एका विशिष्ट राज्यात, दूरच्या राज्यात इ.) द्वारे दर्शवली जाते. परीकथांची भाषा अतिशय सुंदर आहे: मधुर आणि काव्यात्मक, यात अनेक रूपके, तुलना, तसेच योग्य आणि शिकवणारी नीतिसूत्रे आणि म्हणी आहेत. ही सर्व वैशिष्ट्ये परीकथा विविध वयोगटातील मुलांच्या संगोपनासाठी आणि शिक्षणासाठी एक अपरिहार्य साधन बनवते.

वीर महाकाव्य हे एका काल्पनिक कथेची खूप आठवण करून देणारे आहे, परंतु त्याच्या विपरीत, महाकाव्यात काल्पनिक नसून वास्तविक नायक आहेत (इल्या-मुरोमेट्स, सडको इ.). महाकाव्यात, लोक धैर्य, धैर्य, मातृभूमीवरील प्रेमाचा गौरव करतात. वीर महाकाव्याचा एक छोटासा प्रवास मुलांना या घटनांच्या नायकांसह गेल्या वर्षांच्या ऐतिहासिक घटनांशी परिचित करेल. आमच्या पूर्वजांनी या घटनांना कसे वागवले ते मुले शिकतील, कारण हे काम नेहमीच लेखकाच्या आत्म्याचे प्रतिबिंबित करते.

Aphorism, नीतिसूत्रे, म्हणी लोक शहाणपणाचा स्रोत आहेत. ते दैनंदिन जीवन, चालीरीती प्रतिबिंबित करतात, बर्याचदा परीकथांसह आच्छादित होतात. हजारो वर्षांपासून सत्यापित केलेल्या लोकांमध्ये सुधारणा, नैतिक सल्ला, शिकवणी, आज्ञा जतन करण्याचा हा एक प्रकार आहे.

नीतिसूत्रे पुरातन नाहीत, भूतकाळ नाही, तर लोकांचा जिवंत आवाज आहे. लोक त्यांच्या आठवणीत फक्त तेच ठेवतात जे त्यांना आज, उद्या आवश्यक आहे. जर एखादी म्हण भूतकाळाबद्दल बोलते, तर त्याचे वर्तमान आणि भविष्याच्या दृष्टिकोनातून मूल्यांकन केले जाते - भूतकाळ लोकप्रिय आदर्श आणि अपेक्षांशी किती प्रमाणात जुळतो यावर अवलंबून त्याचा निषेध केला जातो किंवा मंजूर केला जातो.

या म्हणीमध्ये लोकांचे जीवनाचे मूल्यमापन, लोकांच्या मनाचे निरीक्षण, वैश्विक मानवी मूल्ये आहेत. नीतिसूत्रे आणि म्हणी एखाद्या व्यक्तीचे भाषण सजवतात आणि समृद्ध करतात, शब्दसंग्रह विस्तृत करतात, कल्पनाशक्ती विकसित करतात. खरंच, सर्वात सोपा नीतिसूत्रे किंवा म्हणी वापरण्यासाठी, मुलाने परिस्थितीचे पटकन आकलन केले पाहिजे, ते नीतिसूत्रावर कसे लागू करावे, पुन्हा त्यांच्या पत्रव्यवहाराची तुलना करा आणि त्यानंतरच आपला निर्णय व्यक्त करा.

विचारांची अचूकता आणि लॅकोनिक सादरीकरण आपल्याला लहानपणापासूनच नीतिसूत्रे आणि म्हणी पटकन शिकण्याची परवानगी देते, त्यांना इच्छा म्हणून नाही तर जीवनातील एक आदर्श म्हणून समजते.

कोडे हा लोककलांचा एक प्रकार आहे, जो नीतिसूत्रे आणि म्हणींप्रमाणे लहान लोककथा प्रकारांना देखील संदर्भित करतो. कोडेचे मूल्य त्यांच्या प्रतिमा, कलात्मकता आणि कवितेत आहे. उज्ज्वल, ठोस, रंगीबेरंगी कलात्मक प्रतिमा आपल्या आजूबाजूच्या जगाकडे नवीन मार्गाने पाहण्यास, वास्तवाचा काव्यात्मक दृष्टिकोन विकसित करण्यास, त्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता आणि म्हणून तर्कशुद्धपणे विचार करण्यास मदत करतात. उपमा, रूपक, व्यक्तिमत्त्व, हायपरबोले यासारख्या कोडीत वापरल्या जाणाऱ्या काव्यात्मक माध्यमांमुळे धन्यवाद, जादुई परिवर्तन सोप्या वस्तूंसह घडते: कॉर्नचा कान बुरूज बनतो, गाजर स्केटसह युवती बनते. कोडीच्या या वैशिष्ट्यावर भर देत, M.A. Rybnikova लिहिले: "एक कोडे एक मौखिक प्रतिमा, कवितेचे धान्य, एक रूपक की की आहे."

कोडे मध्ये रूपक आणि तुलना इतर साहित्यिक आणि लोकसाहित्याच्या प्रकारांतील रूपकांपेक्षा आणि तुलनांपेक्षा वेगळी आहे कारण ती येथे एक मनोरंजक खेळ समस्येच्या रूपात सादर केली गेली आहे आणि श्रोता किंवा वाचकाचे लक्ष विशेषतः सोडवण्याच्या गरजेकडे निर्देशित केले गेले आहे, जुळवून घेणे आणि तुलना करणे. परिणामी, कोडेची अतिशय कलात्मक विशिष्टता ही अशी पायरी आहे जी एखाद्या व्यक्तीला शिडीवर चढवते ज्यामुळे काव्यात्मक प्रतिमा, कलात्मक विचार आणि सर्जनशीलतेचा विकास होतो.

त्यांच्या सामग्रीमधील कोडे लोकसंस्कृतींच्या निर्मिती आणि विकासाचा इतिहास प्रतिबिंबित करतात. हे त्यांचे विशेष मूल्य आहे. ते जगाच्या एकतेबद्दल आणि त्याच्या कायद्यांविषयी प्रथम कल्पना तयार करतात. नीतिसूत्रे आणि म्हणी विपरीत, त्यांचा उद्देश विविध वस्तू आणि घटनांची ओळख किंवा समानता शोधणे आहे.

कोडे मुलाच्या स्मृती, त्याच्या अलंकारिक आणि तार्किक विचार, मानसिक प्रतिक्रियांच्या विकासात योगदान देतात. हे कोडे मुलाला विविध वस्तूंच्या चिन्हाची तुलना करण्यास शिकवते, त्यांच्यात सामान्य जमीन शोधा आणि अशा प्रकारे वस्तूंचे वर्गीकरण करण्याची, क्षुल्लक चिन्हे टाकण्याची त्याची क्षमता तयार करते. दुसऱ्या शब्दांत, कोडेच्या मदतीने सैद्धांतिक सर्जनशील विचारसरणीचे पाया तयार होतात.

मुलांसह शैक्षणिक कार्यात, आपण लोकसाहित्याचे इतर लहान प्रकार वापरू शकता ज्यात विशिष्ट विकासात्मक आणि अध्यापन कार्ये आहेत: जीभ twisters, शुद्ध twisters, योग्य, ध्वन्यात्मक शुद्ध भाषण विकसित करण्यासाठी वापरले; यमक (खेळाचा घटक); बार्कर्स (गाण्याचे प्रकार).

लोक संगीत (संगीत लोककथा) - गायन (गाणे), वाद्य आणि गायन -वाद्य लोकांची सामूहिक सर्जनशीलता. संपूर्ण लोकांची मालमत्ता असल्याने, संगीत लोककथा अस्तित्वात आहेत प्रतिभावान नगेट्स सादर करण्याच्या कलेमुळे (कोबझार , गुस्लर, बफून इ.). लोकसंगीताचा उगम खूप पुढे गेला आहे. विविध समाज आणि रचनांच्या संगीत परंपरा अपवादात्मक स्थिर आणि दृढ आहेत. प्रत्येक ऐतिहासिक युगात, कमी -अधिक प्राचीन संगीत कामे एकत्र राहतात आणि त्यांच्या आधारावर नव्याने तयार होतात. एकत्रितपणे, ते पारंपारिक संगीत लोककथा तयार करतात.

संगीताच्या लोककथांचा मुख्य प्रकार म्हणजे गाणी, महाकाव्य दंतकथा (रशियन महाकाव्ये), नृत्याची धून, नृत्य कोरस (रशियन डिट्टीज), वाद्यांचे तुकडे आणि सूर (सिग्नल, नृत्य). संगीत लोकसाहित्याचा प्रत्येक भाग शैलीत्मक आणि शब्दार्थाने संबंधित प्रकारांच्या संपूर्ण प्रणालीद्वारे प्रस्तुत केला जातो जो त्याच्या कामगिरीच्या प्रक्रियेत लोकसंगीतातील बदलांचे वैशिष्ट्य करतो.

लोकसंगीताच्या शैलीची समृद्धी ही त्याच्या महत्वाच्या कार्याच्या विविधतेचा परिणाम आहे. शेतकऱ्यांच्या संपूर्ण कामकाज आणि कौटुंबिक जीवनासह संगीत:

वार्षिक कृषी मंडळाच्या कॅलेंडर सुट्ट्या (कॅरोल, स्प्रिंग फुले, मास्लेनित्सा, कुपला गाणी);

शेतातील काम (कापणी, कापणीची गाणी);

जन्म, लग्न (लोरी आणि लग्नाची गाणी);

मृत्यू (अंत्यसंस्कार विलाप).

नंतर, लोकगीतांमध्ये गीतात्मक शैली सर्वाधिक विकसित झाल्या, जिथे श्रम, विधी, नृत्य आणि महाकाव्य गाणी किंवा वाद्य सुरांच्या साध्या, लहान सुरांची जागा तपशीलवार आणि कधीकधी जटिल संगीत सुधारणा - व्होकल (रशियन रेंगाळणारे गाणे) आणि वाद्यांनी घेतली.

लोककलांच्या इतर कलांपेक्षा या गाण्याचे अनेक फायदे आहेत. हे त्याच्या शुद्ध स्वरूपात भावना व्यक्त करते, आत्म्याच्या हालचालीची कल्पना केली जात नाही. गाण्याचे आणखी एक गुण म्हणजे त्याची वैश्विकता. कोणतेही लोकगीत त्याच्या परफॉर्मरला त्यात कोणतेही बदल करण्याची परवानगी देते, ते विविध परिस्थितींशी संबंधित आहे.

लोकांनी बरीच गाणी तयार केली: कथा आणि नर्सरी कविता, लोरी, मंत्र, विनोद, दंतकथा. आणि त्यांची शैक्षणिक कार्ये वेगळी आहेत. पण जे साम्य आहे ते म्हणजे संगीत आणि शब्दांचा सौंदर्याचा प्रभाव, आशयाचा नैतिक प्रभाव, सामूहिकतेचा संगोपन आणि भावनिक संवेदनशीलता.

मौखिक लोककलांशी सेंद्रियपणे जोडलेल्या रूपांमध्ये अस्तित्वात असलेले लोकनाट्य, प्राचीन काळात उद्भवले: शिकार आणि कृषी सुट्ट्यांसह गेम्समध्ये पुनर्जन्माचे घटक होते. कॅलेंडर आणि कौटुंबिक संस्कार (ख्रिसमस ड्रेसिंग, विवाह इ.) मध्ये कृतीचे नाट्यीकरण उपस्थित होते. नाट्यमय क्रियांच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, सर्जनशील, खेळकर सुरवात वाढविली जाते: विवाह सोहळा (रशियन कॉमेडी गेम "पखोमुष्का") विडंबन करणारे खेळ आणि कामगिरी दिसून येते. अशा कार्यक्रमांनी लोकनाट्य आणि नाटकाच्या पुढील विकासासाठी आधार म्हणून काम केले.

लोकनाट्यात, थेट अभिनेत्यांचे नाट्यगृह आणि कठपुतळी रंगमंच यांच्यात फरक केला जातो, ज्याला अनेकदा नाटकाच्या नायक (रशियामध्ये पेट्रुष्का, इंग्लंडमधील पंच, इटलीतील पुल्सीनेला, चेक प्रजासत्ताकातील कास्पारेक इ.) असे नाव दिले जाते. पेट्रुष्काचे रशियन थिएटर युक्रेनियन जन्माच्या देखाव्याच्या जवळ होते, बेलारूसीयन बॅटलेका. लोक कठपुतळी रंगमंचाचे विविध प्रकार बाहुल्यांचे प्रकार, त्यांची नियंत्रण प्रणाली (रीड बाहुल्या, कठपुतळी - धाग्यांवरील बाहुल्या - इत्यादी) च्या फरकाने निर्धारित केले गेले. लोक कठपुतळी चित्रपटगृहांनी परीकथा आणि दंतकथा पुन्हा सांगणारी नाटके सादर केली, "भटकंतीचे भूखंड" सादर केले.

लोकनाट्यात प्रहसन प्रदर्शन आणि तथाकथित नंदनवन (नाट्यमय मजकुरासह हलणारी चित्रे दाखवणे) देखील समाविष्ट आहे.

लोकनाट्याचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य (तसेच सर्वसाधारणपणे लोकगीत कला) पोशाख आणि रंगमंच, हालचाली आणि हावभाव यांचे खुले अधिवेशन आहे; सादरीकरणादरम्यान, कलाकारांनी थेट प्रेक्षकांशी संवाद साधला, जे संकेत देऊ शकतात, कृतीमध्ये हस्तक्षेप करू शकतात, निर्देशित करू शकतात आणि कधीकधी त्यात भाग घेऊ शकतात (कलाकारांच्या गायकासह गाणे, गर्दीच्या दृश्यांमध्ये लहान पात्रांचे चित्रण). लोकनाट्य, नियमानुसार, स्टेज किंवा देखावे नव्हते. त्यातील मुख्य स्वारस्य पात्रांच्या पात्रांच्या प्रकटीकरणाच्या खोलीवर नाही, तर शोकांतिका किंवा परिस्थिती आणि स्थितींच्या विनोदी स्वरूपावर केंद्रित आहे.

लोक रंगभूमी तरुण प्रेक्षकांना मौखिक लोककथांसह परिचित करते, स्मृती, कल्पनारम्य विचार विकसित करते. विनोदी पात्रे लोकांच्या दुर्गुणांची थट्टा करतात, नाट्यपूर्ण सहानुभूती शिकवतात. त्यांच्या साध्या सादरीकरणात सहभागी होऊन, मुल योग्य आणि सुंदर बोलणे, प्रेक्षकांसमोर भाषण देणे, लाजाळूपणावर मात करणे शिकते.

लोकनृत्य हा लोककलांचा सर्वात जुना प्रकार आहे. सण आणि जत्रांमध्ये लोक नृत्याचा भाग हा नृत्य होता. गोल नृत्य आणि इतर विधी नृत्याचा देखावा लोक विधींशी संबंधित आहे (स्लाव्हिक गोल नृत्ये बर्च झाडाला बांधणे, पुष्पहार विणणे, आग पेटवणे) या विधीशी संबंधित आहेत. विधी क्रियांपासून हळूहळू दूर जात, गोल नृत्ये नवीन सामग्रीने भरली गेली, रोजच्या जीवनाची नवीन वैशिष्ट्ये व्यक्त केली. शिकार, पशुपालनात गुंतलेले लोक, नृत्यामध्ये प्राणी जगावर निरीक्षण परावर्तित करतात. प्राणी, पक्षी, पाळीव प्राण्यांचे चरित्र आणि सवयी लाक्षणिक आणि स्पष्टपणे व्यक्त केल्या गेल्या: अस्वलाचे याकूत नृत्य, रशियन क्रेन, गॅंडर इत्यादी ग्रामीण श्रमांच्या थीमवर नृत्य आहेत: कापणी करणाऱ्यांचे लाटवियन नृत्य, लाकूडतोड करणाऱ्यांचे हटसुल नृत्य, शूमेकर्सचे एस्टोनियन नृत्य, बेलारूसी लिआनोक, मोल्डाव्हियन पोएम (द्राक्ष). लोकनृत्य सहसा लष्करी आत्मा, शौर्य, शौर्य, युद्धाच्या दृश्यांचे पुनरुत्पादन करतात (जॉर्जियन खोरुमी, बेरीकोबा, कोसॅक नृत्य इ.) प्रतिबिंबित करतात. नृत्य लोककलेमध्ये प्रेमाची थीम एक महत्त्वाचे स्थान व्यापते: भावनांचा खानदानीपणा व्यक्त करणारी नृत्ये, स्त्रीबद्दल आदरयुक्त वृत्ती (जॉर्जियन कर्तुली, रशियन बायनोव्स्काया स्क्वेअर नृत्य).

लोकनृत्यामध्ये, तालबद्ध तत्त्व नेहमीच वर्चस्व गाजवते, ज्यावर नर्तकाने जोर दिला आहे (स्टंपिंग, टाळ्या वाजवणे, घंटा वाजवणे). लोक वाद्यांच्या साथीने अनेक नृत्य सादर केले जातात जे नृत्यांगना अनेकदा त्यांच्या हातात धरतात (अकॉर्डियन, बलालय). काही नृत्य घरगुती उपकरणे (स्कार्फ) सह केले जातात. कामगिरीच्या चारित्र्यावर पोशाखाचा मोठा प्रभाव आहे: उदाहरणार्थ, पायांच्या तळांना झाकणारा लांब ड्रेस रशियन नर्तकांच्या हालचाली सुरळीत करण्यास मदत करतो; रशियन पुरुष नृत्यातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण चळवळ म्हणजे हार्ड बूटच्या शिखरावर मारणे.

नृत्य आपल्याला प्लॅस्टिकिटी, हालचालींचा विशेष समन्वय, संगीतासह हालचालींचा संबंध जोडण्याची तंत्रे विकसित करण्यास अनुमती देते. मुले लयबद्धपणे हालचाल करण्यास शिकतात, एकमेकांशी गतीमध्ये संवाद साधतात (गोल नृत्य, चालणे).

रशियातील सर्वात महत्वाच्या लोक हस्तकलांमध्ये मातीची भांडी, विणकाम, कलात्मक कोरीवकाम, सजावटीची पेंटिंग (गझेल, खोखलोमा), फोर्जिंग, कलात्मक कास्टिंग, खोदकाम, पाठलाग करणे इ.

लोककलांच्या काही वैशिष्ट्यांमध्ये, कार्य आणि जीवनाचे नियम, संस्कृती आणि विश्वास शोधले जातात. सर्वात सामान्य घटक म्हणजे पुरातन काळात जन्माला आलेला अलंकार, जो रचनेची सेंद्रिय एकता प्राप्त करण्यास मदत करतो आणि अंमलबजावणीचे तंत्र, ऑब्जेक्टची जाणीव, प्लास्टिकचे स्वरूप आणि सामग्रीचे नैसर्गिक सौंदर्य यांच्याशी खोलवर जोडलेले आहे. लोककलेतील एखाद्या गोष्टीची कल्पना सहसा तयारीच्या मॉडेलमध्ये किंवा रेखांकनात निश्चित केलेली नसते, परंतु मास्टरच्या मनात आणि हातात राहते; त्याच वेळी, त्याच्या वैयक्तिक कल्पकतेचे परिणाम, कामाच्या सर्वात तर्कसंगत पद्धतींच्या विकासास कारणीभूत आहेत, हे लोकांच्या समूहाने स्वीकारले पाहिजे. यामुळे, वयोमर्यादा निवडीद्वारे निश्चित केलेली परंपरा सतत, परंतु केवळ आंशिक, विशिष्ट बदल घडवते. सर्वात जुन्या वस्तू (उदाहरणार्थ, बदकाच्या स्वरूपात लाकडी लाडू) निसर्गाच्या अगदी जवळ असू शकतात; नंतर, सामान्य स्वरूप आणि अलंकारिक आधार टिकवून ठेवताना, ते सामान्यीकरण, सजावटीच्या शैलीकरण, तांत्रिक साधन आणि साहित्याच्या तर्कसंगत वापरासह शतकानुशतके जुन्या पद्धतींसह एकत्र करतात.

कारागीरांना बर्याच काळापासून खूप मूल्य दिले गेले आहे. त्यांच्या कौशल्यांचे रहस्य पिढ्यानपिढ्या, वडिलांपासून ते मुलापर्यंत, भूतकाळातील शहाणपण आणि अनुभव आणि वर्तमानातील शोध यांची सांगड घालण्यात आली आहे. लहानपणापासूनच मुले कामात गुंतलेली होती, त्यांच्या पालकांना मदत करत होती.

संयुक्त कार्य मुलांना कलाकुसर अधिक चांगले करण्यास, मार्गदर्शक (पालक) चा अनुभव स्वीकारण्यास आणि परिश्रम करण्यास मदत करते.

अशा प्रकारे, सर्वात श्रीमंत प्रतिमा, थीम, हेतू, लोककलांची रूपे वैयक्तिक (जरी, एक नियम म्हणून, निनावी) सर्जनशीलता आणि सामूहिक कलात्मक चेतनेच्या जटिल एकतेमध्ये उद्भवतात. शतकानुशतके, लोक वैयक्तिक कारागिरांनी शोधलेल्या उपायांची निवड, सुधारणा आणि समृद्ध करत आहेत. लोककलांचे सामूहिक स्वरूप, जो त्याचा कायमचा आधार आणि अमर परंपरा बनवतो, कामे किंवा त्यांच्या प्रकारांच्या निर्मितीच्या संपूर्ण प्रक्रियेदरम्यान स्वतः प्रकट होतो. सुधारणा, परंपरेनुसार त्याचे एकत्रीकरण, त्यानंतरची सुधारणा, संवर्धन आणि कधीकधी परंपरेचे नूतनीकरण यासह ही प्रक्रिया वेळेत अत्यंत लांब आहे. लोककलांच्या सर्व प्रकारांसाठी हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की एखाद्या कार्याचे निर्माते एकाच वेळी त्याचे कार्यकर्ते असतात आणि परफॉर्मन्स, पर्यायाने परंपरा समृद्ध करणारे पर्याय निर्माण करू शकतात. कला जाणणाऱ्या लोकांशी कलाकारांचा जवळचा संपर्क देखील महत्त्वाचा आहे, जे स्वतः सर्जनशील प्रक्रियेत सहभागी म्हणून काम करू शकतात. हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की दीर्घकाळ टिकणारी अविभाज्यता, विविध शैलींची अत्यंत कलात्मक एकता: कविता, संगीत, नृत्य, नाट्य, सजावटीच्या कला लोक विधी क्रियांमध्ये विलीन झाल्या; लोक निवास, वास्तुकला, कोरीवकाम, चित्रकला, मातीची भांडी, भरतकाम एक अविभाज्य संपूर्ण तयार केले; लोककविता संगीताशी आणि त्याच्या ताल, संगीताशी आणि बहुतेक कामांच्या कामगिरीच्या स्वरूपाशी जवळून संबंधित आहे, तर संगीत शैली सहसा कविता, कामगार हालचाली, नृत्य यांच्याशी संबंधित असतात. लोकसंस्कृतीची कामे आणि कौशल्ये पिढ्यानपिढ्या दिली जातात.

मी स्वत: साठी टिनच्या डब्यातून घर बांधणार आहे

आणि मी माझ्यासाठी एक चमकदार लाल कोट शिवेल

आणि मी माझे आयुष्य जुन्या परीकथांमधून एक विलक्षण म्हणून जगेल,

कोण तोंड उघडून जगाकडे पाहतो.

व्हिक्टर लुफेरोव "मी एक घर बांधेल ..."

सर्जनशीलतेची व्याख्या का?

काय संशोधन करावे आणि काय संशोधन करावे आणि इतर कशाबद्दल बोलत आहेत हे स्पष्ट करण्यासाठी.

एक संशोधक म्हणून, मला नेहमी प्रयोगकर्त्याचा सुवर्ण नियम आठवत असतो: इतर निरीक्षकांनी लक्षात न घेतलेले काहीतरी नवीन शोधण्यापूर्वी, आपण प्रथम एक नवीन वैचारिक उपकरण तयार केले पाहिजे. विशिष्ट अभ्यासाची वस्तू त्याच्या अभ्यासासाठी पुरेशी पद्धत ठरवते.

आइन्स्टाईनचे चरित्रकार एक शिकवणारा संभाषण सांगतात. जेव्हा तरुण वर्नर फॉन हायसेनबर्गने आईनस्टाईनसोबत भौतिक सिद्धांताच्या त्याच्या योजना सामायिक केल्या ज्या पूर्णतः निरीक्षण करण्यायोग्य तथ्यांवर आधारित असतील आणि त्यात कोणतीही अटकळ नसेल, तेव्हा त्याने संशयाने डोके हलवले:

आपण या घटनेचे निरीक्षण करू शकता की नाही हे आपण कोणत्या सिद्धांताचा वापर करता यावर अवलंबून आहे. नक्की काय पाळले जाऊ शकते हे सिद्धांत ठरवते.

विज्ञानात, शब्दावलीचा आदर करण्याची प्रथा आहे. एखाद्या समस्येचा विचार करताना, शास्त्रज्ञ दृष्टीने विचार करतो. दरम्यान, प्रत्येक संज्ञा जुने, आधीच अस्तित्वात असलेले दृश्य प्रतिबिंबित करते. हा शब्द एखाद्या वस्तूची पारंपारिक, परिचित दृष्टी लादण्याचा प्रयत्न करतो. खरं तर, अटी वैज्ञानिक प्रतिमानांची संरक्षण यंत्रणा आहेत, जे वैज्ञानिकांच्या मानसिक जडपणाचे सूचक आहेत.

सर्जनशीलता म्हणजे काय? सुरुवातीला, आम्ही सर्जनशीलतेच्या 126 व्याख्यांचे विश्लेषण केले. Istरिस्टॉटलचा असा विश्वास होता की जग शाश्वत आहे; काळाच्या अर्थाने, त्याची सुरुवात किंवा शेवट नाही. निसर्गातील सर्जनशीलता ही निरंतर निर्मिती आणि विनाशाची प्रक्रिया आहे, ज्याचा हेतू म्हणजे पदार्थाकडे आत्म्याचा दृष्टिकोन, पदार्थावर फॉर्मचा विजय, जो शेवटी माणसात साकारला जातो.

निर्माण करा, अस्तित्व देणे, निर्माण करणे, निर्माण करणे, निर्माण करणे, निर्मिती करणे, जन्म देणे. देवच निर्माण करतो. चांगले झाड चांगले फळ देते, मॅट. मनाने तयार करा, वैज्ञानिक किंवा कलात्मकदृष्ट्या तयार करा. कायदा अपराध निर्माण करतो. | उत्पादन करा, करा, करा, दुरुस्ती करा. वडिलांना घाणेरड्या युक्त्या करू नका. निर्णय आणि सत्य तयार करा. वाईट करत आहे, तू काय विचार करत आहेस? जे तुम्ही स्वतःसाठी करू इच्छित नाही, ते तुमच्या मित्राला करू नका. एखाद्याची स्मरणशक्ती निर्माण करणे, लक्षात ठेवणे. दानधर्म करा. मी ज्याची सेवा करतो, मी इच्छाशक्ती निर्माण करतो. पहिल्या मजेच्या वेळी वाइन, आणि नंतर ते वेडे बनवते ... आपल्यासाठी जे काही घडते - सर्व आपल्या पापांसाठी. दरवाजा बंद कर. त्यांनी त्रास दिला! खिडकी उघड. गरीब असल्याचे नाटक केले. त्रास गेला - गेट विसर्जित करा! चला एक चांगले कार्य करूया. जग निर्माण झाले, आणि आम्हाला विचारले गेले नाही! निर्मिती, कृती. क्रियापद द्वारे. | सर्व काही निर्माण केले, निर्माण केले; निर्मिती, प्राणी. आणि बूगर ही देवाची निर्मिती आहे. प्रत्येक सृष्टी निर्माणकर्त्याला ओळखते. | रचना, आणि सर्वसाधारणपणे मानवी मनाने निर्माण केलेली प्रत्येक गोष्ट. प्रसिद्ध लेखकांच्या अमर निर्मिती. ब्रायलोव्हची निर्मिती. आणि मानवी हातांची प्रत्येक निर्मिती नाशवंत आहे. तो माणूस, हा दयनीय, ​​वेदनादायक प्राणी आहे! Tvorevo बुध psk. काय विरघळले आहे, द्रवरूप; पीठ बुध तयार केला. एक पात्र ज्यामध्ये काहीतरी विरघळते, विशेषतः. एक बॉक्स, किंवा बोर्डांनी म्यान केलेला खड्डा, ज्यामध्ये वाळूने पाण्यावर चुना तयार केला जातो ... निर्माता, देव, निर्माता, निर्माता. स्वर्ग आणि पृथ्वीचा निर्माता. | निर्माता, निर्माता, कलाकार, शोधक, लेखक, संस्थापक. वक्तृत्वाचा निर्माता "जगाची निर्मिती". शेतकऱ्यांच्या वर्तमान, मुक्त जीवनाचा निर्माता. माझे वडील एक निर्माते आहेत, माझी आई एक नर्स आहे. बरेच अनुकरण करणारे आहेत, परंतु निर्माता नाहीत. निर्माता, -निता, कर्ता. त्रासांचा निर्माता, चांगला, चमत्कार. -ते प्रकरण, व्याकरण नावांच्या घोषणेमध्ये, म्हणजे साधन, साधन, कोणाकडून, या प्रश्नाला ... प्राणी च. tvarina साहेब. सृष्टी, एक दैवी प्राणी, एक सजीव, किड्यापासून व्यक्तीपर्यंत. प्रत्येक प्राणी परमेश्वराचा गौरव करतो, पण माणूस गौरव करतो ... सर्जनशीलता cf. निर्मिती, निर्मिती, सक्रिय मालमत्ता म्हणून निर्मिती; सर्जनशील, निर्मात्याशी आणि सर्जनशीलतेशी संबंधित. कवी, चित्रकार आणि शिल्पकार यांची सर्जनशीलता प्रतिमांमध्ये दिसून येते: भाषणांमध्ये, स्केच आणि पेंटमध्ये, मूर्तीमध्ये. (दाल व्ही. लिव्हिंग ग्रेट रशियन भाषेचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश).

क्रिएटिव्हिटी ही एक अशी क्रिया आहे जी गुणात्मक नवीन काहीतरी निर्माण करते आणि विशिष्टता, सामाजिक आणि ऐतिहासिक विशिष्टतेने ओळखली जाते. सर्जनशीलता एखाद्या व्यक्तीसाठी विशिष्ट आहे, कारण नेहमीच एखाद्या निर्मात्याला गृहित धरतो - सर्जनशील क्रियाकलापांचा विषय. FOLK CREATIVITY (लोककला, लोककथा), लोकांच्या कलात्मक सामूहिक सर्जनशील क्रियाकलाप, त्यांचे जीवन, दृश्ये, आदर्श प्रतिबिंबित करतात; लोक कलाकारांनी तयार केलेले आणि लोकांमध्ये लोकप्रिय कविता (दंतकथा, गाणी, परीकथा, महाकाव्ये), संगीत (गाणी, वाद्य सुर आणि नाटके), थिएटर (नाटक, व्यंग्यात्मक नाटक, कठपुतळी थिएटर), नृत्य, ललित आणि सजावटीच्या कला. त्याचा जन्म पुरातन काळात झाला होता, कोणत्याही प्रकारच्या कलात्मक क्रियाकलापांच्या परंपरेशी जवळून संबंधित आहे आणि जागतिक कलात्मक संस्कृतीचा ऐतिहासिक आधार आहे (आधुनिक विश्वकोश शब्दकोश).

क्रिएटिव्हिटी ही अभूतपूर्व माणसाची एक पूर्णपणे मूळ निर्मिती आहे, ... मानवी स्वभावाचा एक प्रकटीकरण (एन. ए. बर्ड्याव).

क्रिएटिव्हिटी ही एक अशी क्रिया आहे जी गुणात्मक नवीन काहीतरी निर्माण करते आणि विशिष्टता, मौलिकता आणि सामाजिक-ऐतिहासिक विशिष्टतेद्वारे ओळखली जाते. सर्जनशीलता एखाद्या व्यक्तीसाठी विशिष्ट असते, कारण ती नेहमीच एका निर्मात्याला मानते - सर्जनशील क्रियाकलापांचा विषय (मोठा विश्वकोश शब्दकोश (बीईएस).

क्रिएटिव्हिटी - क्रियाकलाप, त्याचे सार आणि विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे नवीन, अतुलनीय निसर्गाची निर्मिती आणि मनुष्य, समाजाच्या सांस्कृतिक क्रियाकलापांमध्ये (संस्कृतीशास्त्र. एक संक्षिप्त शब्दकोश).

क्रिएटिव्हिटी ही नवीन मूल्ये निर्माण करण्याची एक मानसिक प्रक्रिया आहे, जी "मुलांच्या नाटकाची सुरूवात आणि बदल" आहे (मानसशास्त्रीय शब्दकोष).

क्रिएटिव्हिटी - एक क्रियाकलाप, ज्याचा परिणाम म्हणजे नवीन साहित्य आणि आध्यात्मिक मूल्यांची निर्मिती (संक्षिप्त मानसशास्त्रीय शब्दकोश. ए. व्ही. पेट्रोव्स्की, एम. जी. यारोशेव्स्की यांच्या सामान्य संपादनाखाली).

क्रिएटिव्हिटी एक अद्वितीय संकलन आहे, निर्मात्यासाठी समजण्यायोग्य आणि इतरांना समजण्यासारखे नाही. (करमानोव ए.)

Bogoyavlenskaya आणि Matyushkin च्या संशोधनाच्या आधारावर, त्यानुसार CREATIVITY ची व्याख्या एक प्रकारच्या पलीकडे (सध्याची परिस्थिती किंवा विद्यमान ज्ञान) (V.N.Druzhinin) म्हणून केली जाऊ शकते.

लाक्षणिक अर्थाने, निर्मिती, क्रिएटिव्हिटीला नवीन गोष्टींचा परिचय, विशेषत: आत्म्याच्या, क्रिएटिव्ह कल्पनाशक्तीच्या क्रियाकलापांच्या परिणामी प्रतिमांची निर्मिती असे म्हणतात. (तत्त्वज्ञानाचा संक्षिप्त ज्ञानकोश).

रशियन भाषेत सर्जनशीलतेच्या संकल्पनेच्या जवळ कोणते शब्द अस्तित्वात आहेत? चला रशियन भाषेचा शब्दकोश ओझेगोवा एसआय उघडू: “निर्मिती, -आय, सीएफ. (उच्च). एक काम, सर्जनशीलतेचा परिणाम. पुष्किनची महान निर्मिती.

CREATOR, -rtsa, m. (उच्च). 1. निर्माण करणाऱ्या व्यक्तीने काहीतरी निर्माण केले आहे. सर्जनशीलपणे. सोव्हिएत लोक - तथाकथित नवीन जग. 2. देव एक पौराणिक प्राणी म्हणून ज्याने जग निर्माण केले.

क्रिएटिव्ह: इन्स्ट्रुमेंटल - एक केस जे प्रश्नाचे उत्तर कशासह देते? तयार करा, -ryu, -you; इतकं नाही. 1. सर्जनशील (उच्च) तयार करा. कलाकार सौंदर्य निर्माण करतो. 2. करणे, करणे (काही कर्मे) करणे, पार पाडणे. टी. चांगले. टी. चाचणी आणि शिक्षा. तो काय करत आहे हे माहित नाही (पुस्तक). आपण फक्त काय करत आहात! (उठ). II सोव्ह. तयार करा, -ryu, -rish; -रेनी (-यॉन, -एना). 2, -ryu, -you तयार करा; -रेनी (-यॉन, -एना); इतकं नाही. तयार करा (काही n. रचना), विरघळणारे, द्रवीकरण. T. dough. टी. चुना. II सोया. बंद, -Ryu, -rish; -रेनी (-यॉन, -एना). 1G adj. सर्जनशील, व्या, व्या (विशेष).

तयार करा (-ryus, -yesya, 1 आणि 2 l. वापरलेले नाही), -हे; nonsov. (बोलचाल). केले जाणे, घडणे (सहसा काहीतरी विचित्र किंवा निंदनीय). इथे काय चालले आहे? त्याच्यामध्ये काहीतरी चूक आहे. 1 | घुबडे. तयार करणे (-ryus, -you, 1 आणि 2 l. न वापरलेले), -य. एक चमत्कार घडला.

क्रिएटिव्ह, - अरे, व्या. 1. सर्जनशीलता पहा. 2. सर्जनशील, स्वतंत्रपणे काहीतरी तयार करणे. नवीन, मूळ. टी. श्रम. सर्जनशील विचार करा. लोकांच्या सर्जनशील शक्ती.

सर्जनशीलता, -ए, सीएफ. नवीन सांस्कृतिक किंवा भौतिक मूल्यांची निर्मिती. कलात्मक टी. लोकांचे टी. पुष्किन. टी. नवकल्पनाकार. II अॅप. सर्जनशील, व्या, व्या. T. भेट. टी. लेखकाचा मार्ग ”.

प्रतिभा - क्षमतांचा एक संच (प्रतिभा), आपल्याला क्रियाकलापांचे उत्पादन मिळवण्याची परवानगी देते, जे नवीनता, उच्च परिपूर्णता आणि सामाजिक महत्त्व (मानसशास्त्रीय शब्दकोश. एड. व्ही. व्ही. डेव्हिडोव्ह, ए. व्ही. झापोरोझेट्स, बी. एफ. लोमोव इ.) द्वारे ओळखले जाते. .

अलीकडे दिसले आणखी एक शब्द - "सर्जनशीलता",कल किंवा निर्माण करण्याची क्षमता या संकल्पनेच्या जवळ.

सृजनशीलतेची संकल्पना (लॅट. क्रिएटिओ - निर्मिती), टॉरेन्सने सादर केलेली, शब्दाच्या व्यापक अर्थाने तयार करण्याची क्षमता दर्शवते - नवीन कल्पना तयार करण्याची क्षमता आणि समस्या सोडवण्याचे अपारंपरिक मार्ग शोधण्याची क्षमता. सर्जनशीलता, स्पष्टपणे आणि टॉरन्स द्वारे परिभाषित केलेली नाही, मानवी क्रियाकलापांच्या कोणत्याही क्षेत्रात सर्जनशील क्रियाकलापासाठी समानार्थी म्हणून ओळखली जात आहे (अडास्किना एए)

सर्जनशीलता ही एक सर्जनशील व्यक्ती आहे, समस्या सोडवण्याच्या गैर-मानक मार्गांकडे झुकलेली, मूळ आणि गैर-मानक कृती करण्यास सक्षम, नवीन गोष्टी शोधणे, अद्वितीय उत्पादने तयार करणे (V.N.Druzhinin).

"सर्जनशीलतेचे क्षेत्र संशोधन करणे कठीण आहे आणि बरेच विवाद आहेत, कारण या समस्येशी संबंधित तथ्यांचे अनुभवजन्य क्षेत्र खूप विस्तृत आहे. सर्जनशीलता, विविध संकल्पनांमध्ये दिसणारी, एक कोडेचे तुकडे म्हणून दिसून येते जी अद्याप कोणीही संपूर्णपणे एकत्र करू शकलेली नाही. 60 च्या दशकात परत. सर्जनशीलतेच्या 60 हून अधिक व्याख्यांचे वर्णन केले गेले आहे आणि जसे लेखकाने नमूद केले आहे, "त्यांची संख्या दररोज वाढत आहे" ... वरवर पाहता, आजपर्यंत जमलेल्या सर्जनशीलतेच्या परिभाषांची संख्या आधीच अंदाज लावणे कठीण आहे. संशोधकांनी लक्षात घेतल्याप्रमाणे, "सर्जनशीलता म्हणजे काय हे समजून घेण्याच्या प्रक्रियेस स्वतः सर्जनशील कृतीची आवश्यकता असते. सर्जनशीलतेच्या व्याख्येपासून सुरुवात करून, आपण स्वत: ला अपयशी ठरवतो, कारण सर्जनशीलता अद्याप संकल्पनात्मक आणि अनुभवात्मकपणे परिभाषित केलेली नाही." एका ताज्या अभ्यासाच्या लेखकांनी सर्जनशीलतेची व्याख्या "काहीतरी अर्थपूर्ण आणि नवीन साध्य करणे ... दुसऱ्या शब्दांत, लोक जग बदलण्यासाठी हेच करतात" (टॉर्शिना केए) म्हणून परिभाषित करतात.

अविश्वसनीयपणे मोठ्या संख्येने व्याख्येचा उदय आणि त्यांची विसंगती या क्षेत्रातील टर्मिनोलॉजिकल संकट आणि टर्मिनोलॉजिकल शोध दर्शवते.

शिक्षणतज्ज्ञ व्लादिमीर वसिलीविच शारोनोव्ह यांनी खालील प्रकारच्या सर्जनशील क्रियाकलापांची निवड केली, ज्याचे प्रतिनिधित्व तीन मुख्य गटांद्वारे केले जाऊ शकते.

अ) मूलभूतपणे नवीन उपाय पुढे आणण्यासाठी उपक्रम.

ब) या नवीन गोष्टीच्या व्यावहारिक अंमलबजावणीची मूलभूत शक्यता निश्चित करण्यासाठी तपशीलवार, काँक्रिटीकरण, त्यावर कार्य करणे.

क) जीवनात नवीन कल्पनांचे भाषांतर करण्यासाठी क्रियाकलाप, विविध भौतिक स्वरूपात त्यांचे ऑब्जेक्टिफिकेशन.

सर्जनशील क्रियाकलापांचे हे वर्गीकरण आधुनिक विज्ञान विज्ञानाच्या चौकटीत जन्माला आले आणि प्रामुख्याने वैज्ञानिक सर्जनशीलतेचे प्रकार (मूलभूत, लागू आणि तांत्रिक ज्ञान) संदर्भित करते. पण तिच्या मते, तिला सर्जनशीलतेचे श्रेय दिले जाऊ शकते.

साहित्यात उपलब्ध सर्जनशीलतेच्या व्याख्येमुळे त्याचे काही सामान्य पाया काढणे शक्य होते. सर्वप्रथम, सर्जनशील कृतीच्या अंतिम उत्पादनाची गुणात्मक, मूलभूत नवीनता. दुसरे म्हणजे, सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या परिसरात या गुणवत्तेची थेट अनुपस्थिती. तिसरे, सर्जनशीलता ही एक क्रिया आहे.

सर्जनशीलता खालील निकषांनुसार वर्गीकृत केली जाऊ शकते:

• व्यक्तिमत्त्व, किंवा अंतर्गत, आत्मा सोडण्यापूर्वी, आणि वस्तुनिष्ठ, किंवा बाह्य, आत्मा सोडल्यानंतर (V. V. Rozanov "On Understanding");

Ject व्यक्तिशः वैयक्तिक (वैयक्तिक सर्जनशीलता, वैयक्तिक पुढाकार) आणि व्यक्तिशः सामूहिक (लोककला);

"चाचणी आणि त्रुटी" द्वारे किंवा संज्ञानात्मक आकलनाद्वारे जन्मलेले, ज्याच्या परिणामांमध्ये थेट प्रारंभिक परिसर नसतो;

· राखाडी आणि कायदेशीर. सर्जनशीलता नियंत्रित आणि अनियंत्रित आहे.

सर्जनशीलतेचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे उत्पादनाची मूलभूत नवीनता, म्हणजेच सर्जनशील विचार हे मूलभूतपणे नवीन समाधानाच्या शोधाद्वारे दर्शविले जाते, विद्यमान प्रणालीच्या पलीकडे जाऊन, जे अभिसरण किंवा भिन्न विचारांच्या व्याख्येशी जुळत नाही. आठवा की जे. भिन्न विचारांमध्ये अस्पष्ट डेटावर आधारित अनेक निर्णय निर्माण करणे समाविष्ट आहे. परस्पर विचार हा एकमेव योग्य परिणाम शोधण्याच्या उद्देशाने आहे आणि पारंपारिक बुद्धिमत्ता चाचण्यांद्वारे त्याचे निदान केले जाते.

सर्जनशीलतेच्या सिद्धांतामध्ये दोन मूलभूत विधाने आहेत, ज्यांना बहुसंख्य संशोधकांनी पाठिंबा दिला आहे. पहिला: शिक्षणतज्ज्ञ एडी अलेक्झांड्रोव्हच्या दृष्टिकोनातून, सर्जनशीलता हे एखाद्या व्यक्तीचे विशिष्ट प्रजाती वैशिष्ट्य आहे, जे त्याला प्राण्यांच्या जगापासून सर्वात आवश्यक मार्गाने वेगळे करते. हे सर्जनशील असण्याची क्षमता आहे, म्हणजे काही मूलभूतपणे नवीन गुणवत्ता निर्माण करणे, जी एखाद्या व्यक्तीला निसर्गापासून वेगळे करते, त्याला निसर्गाचा विरोध करते आणि श्रम, चेतना, संस्कृतीचा स्रोत म्हणून कार्य करते. दुसरे: सर्जनशीलता ही सर्वात सक्रिय अवस्था आणि मानवी स्वातंत्र्याचे प्रकटीकरण आहे. त्याच्या सामग्रीद्वारे, ते खेळाशी जवळून संबंधित, शिक्षणतज्ज्ञ व्ही. व्ही. शारोनोव म्हणतात.

अस्तित्वात असलेल्या सर्जनशीलतेच्या सरासरी व्याख्येनुसार, केलरचे चिंपांझी, जे एक काठी दुसऱ्यामध्ये घालतात आणि त्याबरोबर फळे काढतात, ते देखील त्यांच्या प्रजातींच्या तुलनेत सर्जनशीलतेमध्ये गुंतलेले होते. केवळ मानवांमध्ये सर्जनशीलतेच्या संभाव्यतेबद्दलचे विधान, तपशीलवार तपासणी केल्यावर, धूळ मध्ये विरघळते, कारण प्राण्यांमध्ये रोजच्या-तत्वज्ञानाच्या आणि मानसिक सर्जनशीलतेमध्ये अनेक समानता आहेत.

सर्जनशीलता ही केवळ मानवी क्रियाकलापांची घटना नाही, तर, उदाहरणार्थ, प्राण्यांचे वर्तन (ग्रेट मानसशास्त्रीय शब्दकोश. बी. मेशेरीयाकोव्ह, व्ही. झिन्चेन्को यांचे सामान्य संपादन).

खेळाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे फालतूपणा (सेराविन, 2002); त्याबद्दल गंभीर दृष्टिकोन ठेवून सर्जनशीलता अशक्य आहे असा तर्क कोण देऊ शकतो.

मुख्य वादग्रस्त मुद्द्यांपैकी एक म्हणजे सर्जनशीलता कोणत्याही प्रकारच्या मानवी क्रियाकलापांमध्ये अंतर्निहित आहे. शिक्षणतज्ज्ञ ए.डी. अलेक्झांड्रोव्ह दार्शनिक आणि मानसशास्त्रीय साहित्यात इतके दुर्मिळ नसल्याबद्दल, मानवी क्रियाकलापांच्या प्रकारांचे मूलभूत विभाजन सर्जनशील (सर्जनशील) आणि गैर-सर्जनशील (पुनरुत्पादक) मध्ये करतात.

या संदर्भात, स्टॅनिस्लाव्स्कीचा विरोधाभास आठवण्यासारखा आहे, ज्याचा सार म्हणजे भूमिकेसाठी अभिनेत्याच्या सर्जनशील, नवीन, मूलभूतपणे नवीन योगदानाच्या डिग्रीचे मूल्यांकन कसे करावे. अभिनेत्याच्या क्रियाकलापांमध्ये अभिसरण आणि भिन्न दरम्यानची ओळ कोठे आहे? तीन समान प्रकारच्या तज्ञांच्या व्यक्तिपरक मूल्यांकनात:

अभिनेत्याचे आत्म-समाधान, त्याचे कॅथर्टिक आत्म-साक्षात्कार,

त्याचे सहकारी आणि समीक्षकांच्या व्यावसायिक मूल्यांकनात,

दर्शक, सार्वजनिक, पत्रकारांच्या ओळखीत.

यापैकी कोणते मूल्यांकन स्वतः अभिनेता, त्याच्या सर्जनशील आणि प्रेक्षकांच्या यशासाठी अधिक लक्षणीय आहे? त्यांचे मोजमाप कोठे आहे? या मूल्यांकनांचा निकष काय आहे आणि इतिहासात त्याचे योगदान काय आहे? नवीन, वैयक्तिक योगदान आणि अनुभव, इतिहास यात फरक कुठे आहे? स्टॅनिस्लावस्की विरोधाभास - मानवी क्रियाकलापांच्या मूल्यांकनाच्या व्यक्तिनिष्ठतेचे उत्पादन - आपल्या कोणत्याही क्रियाकलापांमध्ये स्वतः प्रकट होते.

असे मानले जाते की नवीन गुणवत्ता - सर्जनशीलतेचे उत्पादन - तेव्हाच उद्भवते जेव्हा ज्ञानाच्या दोन (किंवा अधिक) तुलनेने स्वायत्त प्रणाली एका नवीन प्रणालीमध्ये एकत्र केल्या जातात. या नवीन प्रणालीच्या चौकटीत त्यांचा संवाद आहे ज्यामुळे नवीन गुणवत्तेचा उदय होतो. हा काही योगायोग नाही, विशेषतः, ज्ञानाची सीमावर्ती क्षेत्रे ही सर्वात सर्जनशील संभाव्य मानली जातात आणि व्यावहारिक जीवनात, हे नियम म्हणून, संक्रमणकालीन कालावधी आहेत (V.V.Sharonov).

सर्जनशीलतेची एक मुख्य समस्या अशी आहे की रशियन भाषेच्या स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोशातही, जिथे सर्जनशीलतेची व्याख्या आहे, तेथे "क्रिएटिव्हिटी" या शब्दाचा त्याच्या हेतूसाठी वापर करण्याचे एकही प्रकरण नाही.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), हंगेरियन कवी. त्याचे कार्य, इंप्रेशनवाद आणि प्रतीकवादाच्या जवळ ...

सर्जनशीलता कॅमस, पोषण आणि सामाजिक टीका, XX शतकाच्या दुःखद चेतनेची अभिव्यक्ती बनली.

कल्पनारम्य कलाकृतींची उत्कृष्ट कामे जागतिक आणि राष्ट्रीय संस्कृतीच्या विकासातील सर्वात महत्वाच्या टप्प्या आहेत. साहित्याचा अभ्यास भाषाशास्त्राने केला जातो, प्रामुख्याने साहित्यिक टीका.

सुल्तान वेलेट मुहम्मद बेहेद्दीन (1226 - 1312), तुर्की सूफी कवी (सूफीवाद पहा). जे रुमीचा मुलगा. त्याने फारसीमध्ये लिहिले. सर्व सर्जनशीलता वडिलांचे जीवन, उपक्रम आणि शिकवण यांना समर्पित आहे.

अॅब्स्ट्रॅक्ट आर्ट (अमूर्ततावाद, अलंकारिक कला, अलंकारिक कला), 20 व्या शतकातील आयसो-कल्चरमधील ट्रेंडचा एक संच, नैसर्गिक, सहज ओळखता येण्याजोग्या ऑब्जेक्टिव्हिटीला ओळी, रंग आणि आकारांच्या कमी-अधिक मोफत खेळासह (प्लॉट आणि विषयाचा केवळ अंदाज लावला जातो, प्रतीकात्मकपणे निहित होतो किंवा पूर्णपणे गायब होतो). प्राचीन काळापासून, गैर-वस्तुनिष्ठ सर्जनशीलता अलंकार किंवा नॉन-फिनिटोच्या रूपात अस्तित्वात आहे, परंतु केवळ अलीकडील इतिहासात त्याने विशेष सौंदर्याचा कार्यक्रमात आकार घेतला आहे. अमूर्त कलेच्या संस्थापकांमध्ये व्ही व्ही. त्याची अनेक रूपे होती: भौमितिक अमूर्तता, अमूर्त अभिव्यक्तीवाद, अनौपचारिक, टाकीझम, पेंटिंग नंतरचे अमूर्त.

अलायबेव अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच (1787-1851) - रशियन संगीतकार. रशियन शहरी लोकसाहित्याच्या परंपरेतील गायन सर्जनशीलता लवकर. 19 वे शतक

ARTIST (Lat from French artiste. Ars - art), अभिनेता सारखाच. व्यापक अर्थाने, कोणत्याही कलेच्या क्षेत्रात सर्जनशीलतेमध्ये गुंतलेली व्यक्ती. लाक्षणिक अर्थाने, एक व्यक्ती ज्याने त्याच्या व्यवसायात प्रभुत्व प्राप्त केले आहे.

... मास्टरचे कार्य त्याच्याद्वारे स्थापन केलेल्या फियोडोसिया पिक्चर गॅलरीमध्ये पूर्णपणे प्रस्तुत केले गेले आहे, जे आता त्याचे नाव धारण करते (फियोडोसिया पिक्चर गॅलरी आयके आयवाझोव्स्कीच्या नावावर आहे).

90% प्रकरणांमध्ये, "सर्जनशीलता" या शब्दाचा अर्थ शब्दकोशात एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाचे वर्णन म्हणून केला जातो ज्याचे कार्य समाजाने सामाजिकदृष्ट्या वांछनीय म्हणून ओळखले आहे. उदाहरणार्थ: "... मास्टरचे कार्य त्याच्याद्वारे स्थापन केलेल्या फियोडोसिया पिक्चर गॅलरीमध्ये सर्वात जास्त दर्शविले गेले आहे, आता त्याचे नाव (फिडोसिया पिक्चर गॅलरी आयके आयवाझोव्स्कीच्या नावावर आहे)." 100 पैकी 99 प्रकरणांमध्ये, "क्रिएटिव्हिटी" हा शब्द समाजाच्या दृष्टीकोनात बदल घडवून आणण्यासाठी वापरला जातो उत्पादनसर्जनशीलता आता सर्जनशीलतेच्या 4 प्रकारच्या व्याख्या आहेत: दैनंदिन सर्जनशीलता, व्यापक अर्थाने विद्यमान प्रणालीच्या पलीकडे जाणे, नवीन सामग्री आणि आध्यात्मिक मूल्यांची निर्मिती म्हणून सर्जनशीलता, क्रियाकलाप म्हणून सर्जनशीलता आणि क्रियाकलापांचे उत्पादन म्हणून सर्जनशीलता. परिभाषाची अस्पष्टता सर्जनशीलतेच्या स्वरूपाचे सार आहे. जसे आपण पाहू शकतो, बहुतेक परिभाषा सर्जनशीलता एक क्रियाकलाप म्हणून दर्शवतात आणि जेव्हा "सर्जनशीलता" हा शब्द वापरला जातो तेव्हा उत्पादनाचा अर्थ होतो. म्हणजेच, सर्जनशीलता हे एक उत्पादन म्हणून समजले जाते ज्यास मान्यता आवश्यक असते आणि ज्याची आपण "आर्ट गॅलरी" मध्ये ओळख करून घेऊ शकता. "आर्ट गॅलरी" मध्ये आपण सर्जनशीलतेने नव्हे तर निर्मितीसह परिचित होतो.

"दररोज" संज्ञा "सर्जनशीलता" विचारात घ्या. सुमारे आठ वर्षांपूर्वी मी हेअरड्रेसरमध्ये सुरक्षा प्रशासक म्हणून काम केले. बॉसने मला संध्याकाळी प्लंबरला कॉल करण्यास सांगितले, ज्याने रात्रभर फिनिश हेड वॉशर दुरुस्त करायचे होते आणि पैसे सोडले. या पैशात भाग घेताना मला वाईट वाटले, आणि मला अजूनही त्याच्यासोबत रात्रभर बसायचे असल्याने, मी ठरवले की उच्च शिक्षण घेतलेल्या व्यक्तीसाठी काहीही अशक्य नाही आणि मी स्वतः सिंक दुरुस्त करण्याचा निर्णय घेतला. मी ते वेगळे केले आणि संरचनेचा अभ्यास केला, नंतर ते एकत्र केले आणि सिंकने काम केले. पण तीन तपशील होते जे मी समाविष्ट केले नाहीत. मी रात्रभर सिंक वेगळे केले आणि पुन्हा एकत्र केले, या भागांची उपयुक्तता काय आहे हे समजले नाही. सकाळच्या दिशेने, तरीही, मी ते दोन भागांशिवाय एकत्र केले आणि ते दोन वर्षे ब्रेकडाउनशिवाय काम केले. काही लेखकांच्या मते, ही सर्जनशीलता असेल, परंतु मला येथे सर्जनशीलता दिसत नाही कारण मी वॉशिंग सिस्टिमचा अभ्यास केला आणि नंतर, या ज्ञानाचा वापर करून मी त्याची दुरुस्ती केली. माझ्या मते, ज्ञानआणि कौशल्यविद्यमान प्रणालीच्या या ज्ञानाचा वापर करणे हे नवीन अंतराळ प्रणालींच्या शोधापेक्षा मूलभूतपणे वेगळे आहे. एक अविश्वसनीय सहकारी विचारू शकतो: “तुम्हाला असे वाटत नाही की नवीन इंटरगॅलेक्टिक सिस्टम्सचा शोध हा कार धुण्याचे निराकरण करण्याचा एक मार्ग आहे? शेवटी, त्यांचा शोध लोकांनी विकसित केलेल्या काही कायद्यांनुसार पुढे जातो आणि त्याच वेळी नवीनतेचा कोणताही घटक नसतो. व्यवस्थेच्या पलीकडे जाण्यासारखे नाही! " या प्रकरणाची वस्तुस्थिती अशी आहे की नवीन कायदा शोधण्यापूर्वी, एक सर्जनशील शोध आवश्यक आहे. एखादी व्यक्ती "जमिनीवर बसलेली" इंटरगॅलेक्टिक सिस्टमची विविधता जाणत नाही; तो त्यांना प्रकट करण्यापूर्वी, त्यांच्या अस्तित्वाची सैद्धांतिक शक्यता मान्य करणे आणि सिद्ध करणे आवश्यक आहे आणि नंतर ते समाजाला सिद्ध करणे आवश्यक आहे. दुर्दैवाने, असे म्हटले जाऊ शकत नाही की सर्जनशीलता शोध पासून शोध पर्यंत उत्तरोत्तर जाते किंवा प्रत्येक पुढील सर्जनशील शोध भिन्न आहे का? हे बहुधा अशाप्रकारे आणि तसे घडते. ही समस्या संशोधकांसाठी खूप कठीण आहे, अनेक बाबतीत ती "उत्क्रांती कशी होते" या प्रश्नासारखीच आहे - उत्तरोत्तर किंवा आपत्तींच्या मदतीने. सर्जनशीलता ही एक वैयक्तिक क्रियाकलाप आहे आणि क्रियाकलापांचे उत्पादन सामूहिक आहे, कारण केवळ पूर्ववर्तींच्या कामगिरीच्या तुलनेत आपण परिणामी उत्पादनाची मूलभूत नवीनता निर्धारित करू शकतो. खरं तर, "दोन किंवा तीन भागांशिवाय सिंक" हे नवीन उत्पादन मानले जाऊ शकते, परंतु सामान्य मानवी अनुभवाच्या तुलनेत या सिंकमध्ये मूलभूत नवीनता नाही. यानिमित्ताने, मी टोगलीअट्टीमधील गणिताच्या प्राध्यापकाशी केलेली चर्चा आठवते. प्राध्यापकाचा असा विश्वास होता की त्याच्या विद्याशाखेत विद्यार्थ्यांना सर्जनशीलता शिकवली जाते, त्यांना नवीन मार्गांनी आणि मार्गांनी (भिन्न विचार) ज्ञात समस्या सोडवण्यास भाग पाडते, आणि मी म्हणालो की ते त्यांच्या विद्यार्थ्यांना सर्जनशीलता शिकवत नाहीत, परंतु पूर्णपणे भिन्न क्रियाकलाप - विद्यमान गणिती प्रणालीचे ज्ञान लागू करण्याची क्षमता. कदाचित, प्रमाणित मार्गाने समस्या सोडवण्याची क्षमता - सामान्य जागरूकता (अभिसरण विचार), विषयाचे चांगले ज्ञान, अनेक मार्गांनी समस्या सोडवण्याची क्षमता - साधनसंपत्ती (भिन्न विचार), आणि सर्जनशीलता अजून काहीतरी आहे जागरूकता आणि साधनसंपत्तीपेक्षा. सर्जनशीलता विद्यमान प्रणालीच्या पलीकडे जात आहे, म्हणजेच, गणितज्ञ विद्यार्थ्याला एका विशिष्ट प्रणालीसह यावे लागेल, त्याचा अभ्यास करावा लागेल आणि त्याच्या ज्ञानाचा वापर करून नवीन नियमांचा वापर करून नवीन प्रणालीतून समस्या सोडवावी लागेल, आणि तरीही ते सिद्ध करण्यास सक्षम असेल समाजासाठी की हे सर्व होते आणि आहे. म्हणजेच, विचार भिन्न, अभिसरण आणि सर्जनशील मध्ये विभागले जाऊ शकतात.

अभिसरण विचारांची व्याख्या करण्यात कोणतीही अडचण नाही. उदाहरणार्थ, एमए खोलोदनाया "अभिसरण बौद्धिक क्षमता - स्तर, एकत्रित आणि बुद्धिमत्तेच्या प्रक्रियात्मक गुणधर्मांच्या स्वरूपात परिभाषित करतात - जे दिलेल्या अटींनुसार एकच (सामान्य) परिणाम शोधण्याच्या उद्देशाने बौद्धिक क्रियाकलापांच्या पैलूंपैकी एक वैशिष्ट्यीकृत करते. क्रियाकलाप. " भिन्न विचारसरणीची व्याख्या अस्पष्ट आहे: संशोधक हे एकतर सर्वकाही म्हणून परिभाषित करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत जे अभिसरण विचारांच्या व्याख्येत समाविष्ट नाही किंवा ते या व्याख्येत शक्य असलेल्या सर्व गोष्टी काढण्याचा प्रयत्न करीत आहेत - ही क्रियाकलाप एक सैद्धांतिक आणि संशोधन आहे या संकल्पनेचे संकट. “भिन्न क्षमता (किंवा सर्जनशीलता) ही तात्पुरत्या वातावरणात विविध प्रकारच्या मूळ कल्पना निर्माण करण्याची क्षमता आहे. शब्दाच्या संकुचित अर्थाने सर्जनशीलता म्हणजे भिन्न विचार (अधिक स्पष्टपणे, जे. गुइलफोर्डच्या मते भिन्न उत्पादक उत्पादकतेचे संचालन), ज्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे त्याच ऑब्जेक्टबद्दल अनेक समान बरोबर कल्पना मांडण्याची तयारी. शब्दाच्या व्यापक अर्थाने सर्जनशीलता म्हणजे सर्जनशील, बौद्धिक क्षमता, ज्यात अनुभवात काहीतरी नवीन आणण्याची क्षमता (एफ. बॅरॉन), नवीन समस्या सोडवताना किंवा समोर येताना मूळ कल्पना निर्माण करण्याची क्षमता (एम. उल्लाह), समस्या आणि विरोधाभासांबद्दल जागरूक राहण्याची क्षमता, आणि परिस्थितीच्या गहाळ घटकांविषयी गृहितके देखील तयार करणे (ई. टॉरन्स), विचार करण्याच्या स्टिरियोटाइपिकल पद्धती सोडण्याची क्षमता (जे. गिलफोर्ड) ”(एमए खोलोदनाया 2002).

सर्जनशीलतेचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे प्रणालीच्या पलीकडे जाणे. अपरिहार्यपणे प्रणालींचे विलीनीकरण किंवा छेदनबिंदू नाही, मुद्दा नवीन शोधणे किंवा तयार करणे आहे. जर तुम्ही सर्जनशीलता समजून घेण्यासाठी पद्धतशीर दृष्टिकोन विचारात घेतला नाही, तर प्लंबिंग म्हणून माझे प्रणालीचे ज्ञान, आइन्स्टाईनच्या कार्यापेक्षा वेगळे नाही. पण हे तसे नाही! आइन्स्टाईनचे कार्य मूलभूतपणे भिन्न क्रम आहे. या संज्ञेची दैनंदिन समज आणि मानसशास्त्र यांच्यात फरक करणे किंवा नवीन सर्जनशीलता सादर करणे आवश्यक आहे जे खरे सर्जनशीलता आणि प्रणालीचे चांगले ज्ञान यांच्यात फरक करेल. वास्तविक सर्जनशीलतेद्वारे, लेखक नेहमीच चौकटीच्या पलीकडे जाणे समजतो.

तथापि, सिस्टमच्या पलीकडे जाणारी खरी सर्जनशीलता त्या प्रणालीमध्ये त्याचे वर्णन आवश्यक आहे. म्हणजेच, जेव्हा आपण सर्जनशीलतेला एका विशिष्ट प्रणालीमध्ये नेऊन परिभाषित करतो तेव्हा आपण ते लगेच गमावतो. मला क्लासिकचे शब्द आठवले: "तुम्ही एखाद्या कलाकाराला स्वतःच तयार केलेल्या कायद्यांद्वारे न्याय देऊ शकता."

सर्जनशीलता परिभाषित करण्याचे सर्व काम मला "द मीटिंग प्लेस बदलता येत नाही" या चित्रपटाच्या दुसऱ्या पर्वाची आठवण करून देते, जेव्हा झेग्लोव्ह आणि शारापोव्ह किरपिचची पिकपॉकेट पकडत होते. त्याने तपासनीस झेग्लोव्हला उत्तर दिले की सर्जनशीलता दररोज एका संशोधकाला प्रतिसाद देते जो त्यास अभिसरणात्मक पद्धतीने परिभाषित करण्याचा प्रयत्न करतो.

तर तुमच्याकडे कोस्ट्या सप्रकिनच्या विरोधात कोणतीही (गुन्हेगारी) पद्धती नाही.

सर्जनशीलतेचे संशोधक त्याची नेमकी त्याच प्रकारे व्याख्या करतात, ज्यामुळे गुन्हेगारी अन्वेषण विभागाच्या तपासनीस झेग्लोव्हने पिकपॉकेट किर्पिच पकडले.

जर आपण एखाद्या गोष्टीची व्याख्या करू शकत नाही, तर याचा अर्थ असा नाही की आपण त्याची चौकशी करू शकत नाही. प्रामाणिकपणे सांगायचे तर, सर्जनशीलतेच्या आकलनामध्ये विज्ञानाच्या विकासातील संकट हे वैज्ञानिक प्रतिमानातील संकट आहे, जे त्याची विसंगती दर्शवते. सर्जनशीलतेमध्ये कोणतेही प्रतिमान नाहीत.

जर आपण एखाद्या गोष्टीची व्याख्या करू शकत नाही, तर याचा अर्थ असा नाही की आपण त्याची चौकशी करू शकत नाही. खरं सांगायचं तर, विज्ञानाच्या विकासात आणि सर्जनशीलतेच्या जाणिवेतील संकट हे वैज्ञानिक प्रतिमेचे संकट आहे, जे त्याची विसंगती दर्शवते. सर्जनशीलतेमध्ये कोणतेही प्रतिमान नाहीत. A.N. लूकने लिहिले आहे की विचार सतत अस्पष्ट, अस्पष्टपणे परिभाषित, अपुऱ्या परिभाषित संकल्पनांसह चालते. जसजसे एखादी व्यक्ती अनुभूतीच्या मार्गावर प्रगती करत जाते तसतशी संकल्पना अधिक आणि अधिक पूर्णपणे परिभाषित केली जाते, परंतु ती कधीही संपुष्टात येऊ शकत नाही. आम्ही सर्जनशीलतेला "संदिग्ध डेटावर आधारित" मूलभूतपणे नवीन उपाय शोधण्याशी संबंधित क्रियाकलाप म्हणून परिभाषित करतो. म्हणजेच, आम्ही तांत्रिक आणि अस्पष्ट असूनही एक व्याख्या देतो.

एम. बोवेन यावर जोर देतात की मानसशास्त्रज्ञ त्याच्या प्रॅक्टिसमध्ये विविध प्रकारच्या घटनांचा सामना करतात जे बर्याचदा वैज्ञानिक तर्कशास्त्राच्या चौकटीत बसत नाहीत, मानसिक वास्तवाशी संबंधित असतात, ज्याचे मुख्य सार अप्रत्याशिततेमध्ये व्यक्त केले जाते. हे सर्व मानसशास्त्रज्ञांच्या वास्तविकतेच्या आकलनाच्या अखंडतेचे उल्लंघन करू शकते आणि परिणामी, क्लायंटच्या संबंधात व्यावसायिक क्रियांची गुणवत्ता कमी करू शकते. हे आश्चर्यकारक नाही की अनेक मानसशास्त्रज्ञांना मानसिक वास्तव वर्णन करण्यासाठी व्यावसायिक भाषा आणि विचार करण्याच्या पद्धतीची कमतरता जाणवू लागली आहे.

आम्ही उपाय शोधण्याच्या तत्त्वावर आधारित विचारांच्या प्रकारांचे तुलनात्मक विश्लेषण केले (तक्ता 1) आणि या निष्कर्षापर्यंत पोहोचलो की, गिल्डफोर्डने ओळखलेल्या दोन प्रकारच्या विचारांव्यतिरिक्त, सर्जनशील विचारांचा एकल विचार करणे योग्य आहे, जे "अस्पष्ट डेटावर आधारित" मूलभूत नवीन उपाय शोधण्याशी संबंधित आहे ते डेटाच्या स्वरूपापासून स्वतंत्र आहे (डेटा अजिबात उपलब्ध नसेल). गिल्डफोर्ड, टॉरन्स आणि इतरांच्या चाचण्या सर्जनशील विचारांना स्पर्श न करता, भिन्न आणि अभिसरणात्मक विचारसरणीची तपासणी करतात, कारण ते विद्यमान प्रणालीच्या दिलेल्या परिस्थितीमध्ये अंदाज लावण्याच्या उपायांच्या शोधावर आधारित आहेत.

आता जेव्हा आपण रचनात्मकतेची रणनीतिकदृष्ट्या व्याख्या केली आहे आणि या उपक्रमाच्या नवीन दृष्टीसाठी एक नवीन वैचारिक उपकरण तयार केले आहे, गेल्या शतकात वापरल्या गेलेल्या सर्जनशीलतेच्या संशोधनासाठी पद्धती आणि दृष्टिकोन विश्लेषित करण्याची आणि नवीन दृष्टीसाठी पुरेशी संशोधन पद्धती विकसित करण्याची वेळ आली आहे. .

तक्ता # 1