मॉस्कोमध्ये अर्मेनियन कलेच्या दशकात अराम खाचातुरियनच्या पहिल्या बॅले "हॅपीनेस" च्या यशानंतर, किरोव लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या संचालनालयाने संगीतकाराला नवीन बॅले मागवले. वर्षात कॉन्स्टँटिन डेरझाविन यांनी लिहिलेले लिब्रेटो "हॅपीनेस" बॅलेच्या काही कथानकांच्या हालचालींवर आधारित होते, ज्याने खाचातुरियनला त्याच्या पहिल्या बॅलेमध्ये असलेल्या सर्वोत्तम कामात जतन करण्याची परवानगी दिली, स्कोअरला लक्षणीय पूरक बनवले आणि सिंफोनिकली विकसित केले.

1943 मध्ये, संगीतकाराला या बॅलेसाठी प्रथम पदवी स्टालिन पारितोषिक मिळाले, जे त्याने यूएसएसआर सशस्त्र दलाच्या निधीमध्ये योगदान दिले. नंतर, बॅलेच्या संगीतावर आधारित, संगीतकाराने तीन वाद्यवृंद सुइट तयार केले. 1950 च्या दशकाच्या मध्यावर, बोलशोई थिएटर गायने बॅलेकडे वळले. बोरिस प्लेटनेव्हच्या नवीन लिब्रेटोवर आधारित, अराम खाचातुरियनने बॅले स्कोअरमध्ये लक्षणीय बदल केला, मागील संगीताच्या अर्ध्याहून अधिक पुनर्लेखन केले

वर्ण

• Hovhannes, सामूहिक शेत अध्यक्ष
• गयाने, त्यांची मुलगी
• आर्मेन, मेंढपाळ
• नुने, सामूहिक शेतकरी
• करेन, सामूहिक शेतकरी
• कझाकोव्ह, भूवैज्ञानिक मोहिमेचे प्रमुख
• अज्ञात
• गिको, सामूहिक शेतकरी
• आयशा, सामूहिक शेतकरी
• इश्माएल
• कृषीशास्त्रज्ञ
• भूवैज्ञानिक
• बॉर्डर गार्डचे प्रमुख

ही कारवाई आज आर्मेनियामध्ये (म्हणजे XX शतकाच्या 30 च्या दशकात) होते.

स्टेज लाइफ

लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचे नाव एस एम किरोव्ह

• गयाने - नतालिया डुडिंस्काया (नंतर अल्ला शेलेस्ट)
• आर्मेन - कॉन्स्टँटिन सर्जीव (तत्कालीन सेमियोन कॅप्लान)
• नुने - तातियाना वेचेस्लोवा (नंतर परी बालाबिना)
• करेन - निकोलाई जुबकोव्स्की (नंतर व्लादिमीर फिडलर)
• गिको - बोरिस शेवरोव
• आयशा - नीना अनिसिमोवा

• गयाने - रायसा स्ट्रुचकोवा (नंतर नीना फेडोरोवा, मरीना कोंड्राट्येवा)
• आर्मेन - युरी कोंड्राटोव्ह (नंतर युरी गॉफमन)
• मरियम - नीना चकलोवा (नंतर नीना टिमोफीवा, नीना चिस्टोवा)
• जॉर्ज - यारोस्लाव सेख
• नुन्ने - ल्युडमिला बोगोमोलोवा
• करेन - एस्फांडयार काशानी (तत्कालीन जॉर्जी सोलोव्योव्ह)

कामगिरी 11 वेळा झाली, शेवटची कामगिरी वर्षाच्या 24 जानेवारीला होती

लिब्रेटो लेखक आणि नृत्यदिग्दर्शक मॅक्सिम मार्टिरोस्यान, प्रॉडक्शन डिझायनर निकोलाई झोलोटारेव, उत्पादन कंडक्टर अलेक्झांडर कोपीलोव्ह

वर्ण

• गायने - मरीना लिओनोवा (नंतर इरिना प्रकोफीवा)
• आर्मेन - अलेक्सी लाझारेव (नंतर व्हॅलेरी अनिसिमोव्ह)
• नेरसो - बोरिस अकिमोव (नंतर अलेक्झांडर वेट्रोव्ह)
• नुने - नतालिया आर्किपोवा (नंतर मरीना नुडगा)
• करेन - लिओनिड निकोनोव्ह
• लेझगिंका - एलेना अखुलकोवा आणि अलेक्झांडर वेत्रोव

कामगिरी 3 वेळा आयोजित केली गेली, शेवटची कामगिरी वर्षाच्या 12 एप्रिल रोजी होती

मॉस्को म्युझिकल थिएटर K. Stanislavsky आणि V. I. Nemirovich-Danchenko यांच्या नावावर आहे

"गयाने" बॅले मधून सुट एक एकांकिका आहे. लिब्रेटो लेखक आणि नृत्यदिग्दर्शक अलेक्सी चिचिनाडझे, उत्पादन डिझायनर मरीना सोकोलोवा, उत्पादन कंडक्टर व्लादिमीर एडेलमन

वर्ण

• गयाने - मार्गारीटा ड्रोझडोवा (नंतर एलेनोरा व्लासोवा, मार्गारीटा लेविना)
• आर्मेन - वादिम तेदेव (नंतर व्हॅलेरी लँत्राटोव्ह, व्लादिमीर पेट्रूनिन)
• नुने - एके गायसीना (नंतर एलेना गोलिकोवा)
• करेन - मिखाईल क्रॅपिविन (नंतर व्याचेस्लाव सार्किसोव्ह)

लेनिनग्राड माली ऑपेरा आणि बॅले थिएटर

3 कृत्यांमध्ये बॅले. लिब्रेटो, नृत्यदिग्दर्शन आणि रचना - बोरिस आयफमॅन, उत्पादन डिझायनर झेडपी अर्शाकुनी, संगीत दिग्दर्शक आणि उत्पादन कंडक्टर ए. एस. दिमित्रीव

वर्ण

• गयाने - तातियाना फेसेन्को (तत्कालीन तमारा स्टेटकुन)
• गिको - वसिली ओस्ट्रोव्स्की (नंतर कॉन्स्टँटिन नोवोसेलोव्ह, व्लादिमीर अडझामोव्ह)
• आर्मेन - अनातोली सिडोरोव (तत्कालीन एस. ए. सोकोलोव)
• मत्सक - हर्मन जॅमुएल (नंतर इव्हगेनी मायसिश्चेव्ह)

इतर चित्रपटगृहांमध्ये प्रदर्शन

ग्रंथसूची

• काबालेव्स्की डी."एमेलियन पुगाचेव्ह" आणि "गायने" // सोव्हिएत संगीत: मासिक. - एम., 1943. - क्रमांक 1.
• काबालेव्स्की डी.अराम खाचातुरियन आणि त्याचा बॅले "गायने" // प्रवाद: वृत्तपत्र. - एम., 1943. - क्रमांक 5 एप्रिल.
• केल्दिश यू."गायने" // सोव्हिएत संगीत: मासिक चे नवीन उत्पादन. - एम., 1952. - क्रमांक 2.
• स्ट्रॅझेंकोवा आय."गयाने" - अराम खचातुरियन यांचे नृत्यनाट्य. - एम., 1959.
• टिग्रानोव्ह जी.... - एम .: सोव्हिएत संगीतकार, 1960.- 156 पी. - 2750 प्रती.
• आर्मशेव्हस्काया के., वैनोनेन एन."गयाने". कामाची शेवटची वर्षे //. - एम .: कला, 1971. - एस 241-252. - 278 पृ. - 10,000 प्रती.
• शेरेमेटेव्हस्काया एन."गायने" // संगीत जीवन: मासिक. - एम., 1978. - क्रमांक 10.
• ईसाम्बाव एम.फक्त एक शब्द नाही // सोव्हिएत संस्कृती: वृत्तपत्र. - एम., 1989. - क्रमांक 11 जुलै.
• अँटोनोवा के.जीवनाची सुट्टी - नृत्याची सुट्टी // बेनोयर लॉज क्रमांक 2. - चेल्याबिंस्क: प्रकाशक तातियाना लुरी, 2008. - पी. 151-152. - 320 पी. - 1000 प्रती. -ISBN 978-5-89851-114-2.

"गायन (बॅले)" लेखावर एक समीक्षा लिहा

नोट्स (संपादित करा)

दुवे

• अराम खाचातुरियन आभासी संग्रहालयाच्या वेबसाइटवर

गयाने (बॅले) मधील उतारा

25 ऑगस्ट रोजी हा सगळा दिवस, जसे त्याचे इतिहासकार सांगतात, नेपोलियनने घोड्यावर बसून खर्च केला, परिसराची पाहणी केली, त्याच्या मार्शलनी त्याला सादर केलेल्या योजनांवर चर्चा केली आणि वैयक्तिकरित्या त्याच्या सेनापतींना आदेश दिले.
कोलोचेच्या बाजूने रशियन सैन्याच्या स्वभावाची मूळ ओळ तुटली होती आणि या रेषेचा काही भाग, म्हणजे रशियन लोकांचा डावा भाग, 24 तारखेला शेवार्डिंस्की रेडबूट पकडण्याच्या परिणामी परत नेण्यात आला. रेषेचा हा भाग तटबंदी नव्हता, यापुढे नदीने संरक्षित केला नाही आणि त्याच्या समोर एकटे अधिक मोकळे आणि समतल स्थान होते. प्रत्येक लष्करी आणि लष्करी नसलेल्या माणसाला हे स्पष्ट होते की रेषेच्या या भागावर फ्रेंचांनी हल्ला करायचा होता. असे वाटले की यासाठी अनेक विचारांची आवश्यकता नाही, की सम्राट आणि त्याच्या मार्शलच्या अशा एकाकीपणा आणि त्रासदायकतेची गरज नाही, आणि त्या विशेष श्रेष्ठ क्षमतेला, ज्याला जीनियस म्हणतात, ज्याला ते नेपोलियनचे वर्णन करायला आवडतात, अजिबात गरज नव्हती; परंतु ज्या इतिहासकारांनी नंतर या घटनेचे वर्णन केले आणि जे लोक नंतर नेपोलियनला घेरले आणि त्यांनी स्वतः वेगळा विचार केला.
नेपोलियन मैदानावर स्वार झाला, त्या क्षेत्राकडे विचारपूर्वक पाहत होता, त्याने स्वत: शी मंजुरीने किंवा अविश्वसनीयपणे आपले डोके हलवले आणि त्याच्या आजूबाजूच्या सेनापतींना त्याच्या निर्णयांना मार्गदर्शन करणाऱ्या विचारशील हालचालीची माहिती न देता त्यांना केवळ आदेशाच्या स्वरूपात अंतिम निष्कर्ष दिला. रशियन लोकांच्या डाव्या बाजूला बायपास करण्यासाठी ड्यूक ऑफ एकमहल नावाचा डेवउटचा प्रस्ताव ऐकल्यानंतर नेपोलियन म्हणाला की हे का केले जाऊ नये, हे का आवश्यक नाही हे स्पष्ट केल्याशिवाय. जनरल कम्पेन (ज्याला फ्लशवर हल्ला करायचा होता) च्या प्रस्तावावर, जंगलात त्याच्या विभागाचे नेतृत्व करण्यासाठी, नेपोलियनने तथाकथित ड्यूक ऑफ एल्चिंगेन, ने ने स्वतःला लक्षात घेण्याची परवानगी दिली असली तरी, त्याने संमती व्यक्त केली जंगलातील ती हालचाल धोकादायक होती आणि विभाजनाला अस्वस्थ करू शकते ...
शेवर्डिन्स्की रिडॉब्टच्या समोरील क्षेत्राची तपासणी केल्यानंतर, नेपोलियनने थोडा वेळ शांतपणे विचार केला आणि रशियन तटबंदीच्या विरोधात कारवाईसाठी उद्या दोन बॅटरी उभ्या कराव्या लागणाऱ्या ठिकाणांकडे लक्ष दिले आणि ज्या ठिकाणी फील्ड तोफखाना पुढील रांगेत उभे होते. त्यांना.
हे आणि इतर आदेश दिल्यानंतर, तो त्याच्या मुख्यालयात परतला आणि लढाईचा स्वभाव त्याच्या हुकुमाखाली लिहिला गेला.
हा स्वभाव, ज्याबद्दल फ्रेंच इतिहासकार उत्साहाने आणि इतर इतिहासकार मनापासून बोलतात, ते खालीलप्रमाणे होते:
“पहाटेच्या वेळी, प्रिन्स एकमहलच्या ताब्यात असलेल्या मैदानावर, रात्री उभारलेल्या दोन नवीन बॅटरी, दोन विरोधी शत्रूंच्या बॅटरीवर गोळीबार करतील.
त्याच वेळी, 1 ला कॉर्प्सचे तोफखाना प्रमुख, जनरल पेरनेट्टी, कोंपन विभागाच्या 30 तोफा आणि देसी आणि फ्रायंट डिव्हिजनच्या सर्व हॉविझर्ससह पुढे जातील, फायर उघडतील आणि शत्रूच्या बॅटरीवर ग्रेनेडने हल्ला करतील. जे ते वागतील!
24 रक्षक तोफखाना तोफा,
कोंपण विभागाच्या 30 तोफा
आणि Friant आणि Desse विभागाच्या 8 तोफा,
एकूण - 62 तोफा.
3 रा कॉर्प्सचे तोफखाना प्रमुख, जनरल फौच, 3 व्या आणि 8 व्या कॉर्प्सच्या सर्व हॉविट्जर, एकूण 16, बॅटरीच्या बाजूने ठेवतील, जे डाव्या तटबंदीवर फायर करण्यासाठी नियुक्त केले आहे, जे एकूण 40 असेल त्याविरुद्ध बंदुका.
एक किंवा दुसर्या तटबंदीच्या विरूद्ध गार्ड तोफखान्याच्या सर्व हॉविझर्ससह काम करण्यासाठी जनरल सोर्बियर पहिल्या क्रमाने तयार असणे आवश्यक आहे.
तोफखाना चालू ठेवताना, प्रिन्स पोनियाटोव्स्की गावात, जंगलात जाईल आणि शत्रूच्या स्थितीला बायपास करेल.
जनरल कॉम्पन जंगलातून प्रथम किल्ला पकडण्यासाठी जाईल.
अशा प्रकारे लढाईत प्रवेश केल्यावर, शत्रूच्या कृतींनुसार आदेश दिले जातील.
उजव्या विंगच्या तोफांचे आवाज ऐकताच डाव्या बाजूच्या तोफेचे काम सुरू होईल. मोरन डिव्हिजन आणि व्हाईसराय डिव्हिजनचे रायफल जेंव्हा उजव्या विंगकडून हल्ल्याची सुरुवात होतील तेंव्हा ते जोरदार गोळीबार करतील.
उपराष्ट्र [बोरोडिनो] गावाचा ताबा घेईल आणि त्याचे तीन पूल ओलांडेल, त्याच उंचीवर मोरन आणि जेरार्डच्या विभागांसह, जे त्यांच्या नेतृत्वाखाली, रेडबूटकडे जाईल आणि उर्वरित लोकांसह ओळीत प्रवेश करेल. सैन्य.
हे सर्व क्रमाने केले जाणे आवश्यक आहे (le tout se fera avec ordre et methode), शक्य असेल तेव्हा सैन्य राखीव ठेवून.
शाही छावणीत, मोझाइस्क जवळ, 6 सप्टेंबर 1812 ".
हा स्वभाव, अगदी अस्पष्ट आणि गोंधळात टाकून लिहिलेला, - जर तुम्ही नेपोलियनच्या हुशारीने धार्मिक भय न बाळगता नेपोलियनच्या आदेशांना वागण्याची परवानगी दिली तर - चार गुण - चार आदेशांचा समावेश होता. यापैकी कोणतेही आदेश असू शकत नाहीत आणि अंमलातही आले नाहीत.
स्वभाव म्हणतो, प्रथम: जेणेकरून नेपोलियनने पेरनेट्टी आणि फौचेच्या तोफांसह निवडलेल्या ठिकाणी बॅटरीची व्यवस्था केली, फक्त एकशे आणि दोन तोफा, ज्यांना त्यांच्याशी संरेखित करावे लागेल, त्यांनी गोळीबार केला आणि रशियन फ्लेश आणि बॉम्बसह शेलसह बमबारी केली. . हे होऊ शकले नाही, कारण शेल नेपोलियनने नियुक्त केलेल्या ठिकाणांपासून रशियन कामांपर्यंत पोहोचले नाहीत आणि नेपोलियनच्या आदेशाविरूद्ध जवळच्या कमांडरपर्यंत रिकाम्यावर गोळीबार केलेल्या या एकशे दोन तोफा त्यांना पुढे ढकलल्या.

पान 1

"गयाने" हे बॅलेट 1942 मध्ये खाचातुरियन यांनी लिहिले होते. दुसऱ्या महायुद्धाच्या कठोर दिवसांमध्ये, "गयाने" चे संगीत एका उज्ज्वल आणि जीवनदायी कथेसारखे वाटले. फार पूर्वी नाही "Gayane" Khachaturian बॅले "आनंद" लिहिले. समान प्रतिमा प्रकट करणाऱ्या वेगळ्या कथानकात, बॅले थीमवर आणि संगीतामध्ये "गायन" साठी स्केच म्हणून दिसले: संगीतकाराने "हॅपीनेस" पासून "गायने" पर्यंत सर्वोत्कृष्ट संख्या सादर केल्या.

अराम खचातुरियनच्या अद्भुत कामांपैकी एक "गयाने" ची निर्मिती केवळ पहिल्या बॅलेनेच तयार केली नाही. एखाद्या व्यक्तीच्या आनंदाची थीम - त्याची चैतन्यशील सर्जनशील ऊर्जा, जगाबद्दलच्या त्याच्या समजुतीची पूर्णता - इतर शैलींच्या कामांमध्ये खचातुरियनने देखील प्रकट केली. दुसरीकडे, संगीतकाराच्या संगीताच्या विचारसरणीचा सिंफोनिक स्वभाव, त्याच्या संगीताचा ज्वलंत रंग आणि प्रतिमा.

के. डेरझाविन यांनी लिहिलेले लिब्रेटो "गयाने", सांगते की एक तरुण सामूहिक शेत महिला गायन तिच्या पतीच्या सामर्थ्यातून कशी उदयास येते, एक सामूहिक शेतावर काम कमी करणारी एक निर्जन; ती त्याच्या विश्वासघातकी कारवाया कशी उघड करते, तोडफोड करणाऱ्यांशी त्याचा संबंध, जवळजवळ निशाण्याला बळी पडणे, जवळजवळ सूडाचा बळी बनणे आणि शेवटी, गयाने नवीन, आनंदी जीवन कसे शिकते.

1 क्रिया.

आर्मेनियन सामूहिक शेतीच्या कापसाच्या शेतात नवीन पीक घेतले जात आहे. सामूहिक शेतकरी गयाने हे सर्वोत्तम आणि सक्रिय कामगार आहेत. तिचा पती, गिको, सामूहिक शेतातील नोकरी सोडतो आणि गायाने त्याच्याकडे अशी मागणी करतो, जो त्याची मागणी पूर्ण करण्यास नकार देतो. एकत्रित शेतकरी गिकोला त्यांच्या मधून बाहेर काढतात. सामूहिक शेतात आलेल्या सीमावर्ती तुकडीचे प्रमुख कझाकोव्ह हे या दृश्याचे साक्षीदार आहेत.

2 क्रिया.

नातेवाईक आणि मित्र गयाने यांचे मनोरंजन करण्याचा प्रयत्न करतात. घरात गिकोचा देखावा पाहुण्यांना पांगण्यास भाग पाडतो. 3 अनोळखी लोक Giko मध्ये येतात. गायनला तिच्या पतीचे तोडफोड करणाऱ्यांशी संबंध आणि सामूहिक शेतात आग लावण्याच्या त्याच्या हेतूबद्दल कळते. गुन्हेगारी कटाला रोखण्यासाठी गयानेचे प्रयत्न व्यर्थ आहेत.

3 क्रिया.

कुर्दांचे अभिमानी शिबिर. अल्पवयीन मुलगी आयशा तिच्या प्रिय आर्मेनची (गायनेचा भाऊ) वाट पाहत आहे. आर्मेन आणि आयशा यांच्यातील बैठकीत तीन अनोळखी व्यक्ती सीमेवर जाण्याच्या मार्गाच्या शोधात व्यत्यय आल्यामुळे व्यत्यय आला. आर्मेन, त्यांचे मार्गदर्शक म्हणून स्वेच्छेने, काझाकोव्हच्या तुकडीसाठी पाठवते. तोडफोड करणाऱ्यांना ताब्यात घेण्यात आले.

अंतरावर आग भडकते - हे सामूहिक शेताद्वारे आग लावण्यात आले आहे. एका तुकडीसह कुसाक्स आणि कुर्द एकत्रित शेतकऱ्यांच्या मदतीसाठी धावले.

4 क्रिया.

राखेतून पुनर्जन्म घेतलेले सामूहिक शेत पुन्हा आपले कामकाज सुरू करण्याची तयारी करत आहे. यानिमित्ताने सामूहिक शेतीला सुट्टी असते. सामूहिक शेताच्या नवीन जीवनापासून गायनचे नवीन जीवन सुरू होते. तिच्या निर्जन पतीशी संघर्ष करताना तिने स्वतंत्र कामकाजाच्या जीवनाचा हक्क सांगितला. आता गायने प्रेमाची एक नवीन, उज्ज्वल भावना शिकली. गयाने आणि कझाकोव्हच्या आगामी लग्नाच्या घोषणेने सुट्टी संपली.

नृत्यनाट्य दोन मुख्य दिशांमध्ये विकसित होते: गायनेचे नाटक, लोकांच्या जीवनाची चित्रे. खाचातुरियनच्या सर्व उत्कृष्ट कृत्यांप्रमाणेच, "गयाने" चे संगीत ट्रान्सकाकेशियन लोकांच्या संगीत संस्कृतीशी आणि सर्वात जास्त त्याच्या मूळ आर्मेनियन लोकांशी सखोल आणि सेंद्रियपणे जोडलेले आहे.

खचातुरियनने बॅलेमध्ये अनेक अस्सल लोकगीतांचा परिचय दिला. ते संगीतकार केवळ एक ज्वलंत आणि अर्थपूर्ण मधुर साहित्य म्हणून वापरत नाहीत, तर लोकजीवनात असलेल्या अर्थानुसार ते वापरतात.

खाचटुरियनने "गायन" मध्ये वापरलेले रचनात्मक आणि संगीत-नाट्य तंत्र अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहे. संपूर्ण, सामान्यीकृत संगीत वैशिष्ट्ये बॅलेमध्ये प्रामुख्याने महत्त्व प्राप्त करतात: पोर्ट्रेट स्केचेस, लोक, शैली चित्रे, निसर्गाची चित्रे. ते पूर्ण, बंद संगीत संख्यांशी अनुरूप आहेत, ज्याच्या अनुक्रमिक सादरीकरणात उज्ज्वल सूट-सिम्फोनिक चक्र बहुतेकदा तयार होतात. विकासाचे तर्क, स्वतंत्र वाद्य प्रतिमांना एकाच संपूर्ण मध्ये एकत्र करणे, वेगवेगळ्या प्रकरणांमध्ये भिन्न आहे. तर, अंतिम चित्रात, चालू असलेल्या सुट्टीमुळे नृत्याचे एक मोठे चक्र एकत्र आले आहे. काही प्रकरणांमध्ये, संख्यांचे फेरबदल गीतात्मक आणि आनंदी, उत्साही किंवा उत्साही, धाडसी, शैली आणि नाट्यमय यांच्या लाक्षणिक, भावनिक विरोधाभासांवर आधारित आहे.

वाद्य आणि नाट्य साधने देखील पात्रांच्या वैशिष्ट्यांमध्ये स्पष्टपणे भिन्न आहेत: एपिसोडिक पात्रांचे अविभाज्य पोर्ट्रेट स्केच गायनच्या भागातील नाट्यमय संगीताच्या विकासासह विरोधाभासी आहेत; गायनचे विनामूल्य, गीतात्मक समृद्ध संगीत हे विविध नृत्य तालांना विरोध करते जे गायनचे मित्र आणि नातेवाईकांचे संगीत पोर्ट्रेट अधोरेखित करतात.

खाचातुरियन प्रत्येक पात्राच्या संबंधात लेटमोटीफच्या तत्त्वाचा सातत्याने पाठपुरावा करतात, जे प्रतिमा आणि संपूर्ण कार्याला संगीताचे मूल्य आणि स्टेज एकरूपता देते. गायनेच्या सुरांच्या विविधता आणि विकासामुळे, तिची संगीत प्रतिमा बॅलेमधील इतर पात्रांच्या तुलनेत जास्त लवचिकता प्राप्त करते. गायनची प्रतिमा संगीतकाराने सातत्यपूर्ण विकासात प्रकट केली आहे, जसे तिच्या भावना विकसित होतात: लपलेल्या दु: खापासून ("गायनचा डान्स", क्रमांक 6) आणि नवीन भावनेची पहिली झलक ("गायेंचा डान्स", क्रमांक 8) , नाटकाने भरलेल्या संघर्षातून (कृती 2) - नवीन हलकी भावना, नवीन जीवन (अभिनय 4, क्र. 26) ची ओळख.

अराम खाचातुरियनने आर्मेनियन गाणे जगासमोर आणले,
महान प्रतिभेच्या प्रिझमद्वारे परावर्तित.
अवेतिक इशाक्यान

१ 39 ३ the च्या सुरुवातीला, खचातुरियन यांना येरेवन ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर कडून ए.ए. मॉस्कोमध्ये आर्मेनियन कलेच्या दशकासाठी बॅले लिहिण्याचा स्पेन्डीरोवाचा प्रस्ताव.
"माझ्या कामाचा पहिला टप्पा," संगीतकाराने लिहिले, "मला ज्या साहित्यावर काम करायचे होते त्यापासून स्वतःला परिचित करणे होते. यामध्ये विविध धून रेकॉर्ड करणे आणि आर्मेनियन फिलहार्मोनिक सोसायटीच्या विविध समूहांनी सादर केलेल्या या धून ऐकणे समाविष्ट होते. " इंप्रेशनची संपत्ती, थेट संपर्क
लोकांचे जीवन आणि संस्कृती सर्जनशील प्रक्रियेची प्रेरणा आणि वेग निर्धारित करते.
खचातुरियन आठवते, "बॅलेवरील काम, असामान्यपणे तीव्रतेने पुढे गेले, मी म्हणेन, असेंब्ली लाइनच्या बाजूने. मी लिहिलेले संगीत (मी, नेहमीप्रमाणे, ते लगेचच स्कोअरमध्ये लिहिले) लगेच काही भागांमध्ये शास्त्रज्ञांना आणि नंतर ऑर्केस्ट्राला हस्तांतरित केले गेले. कामगिरी म्हणजे, रचनाच्या टाचांवर, आणि मी लगेच तयार केलेल्या संगीताचे वैयक्तिक तुकडे प्रत्यक्ष आवाजात ऐकू शकलो. ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व एक आश्चर्यकारक, अनुभवी कंडक्टर के एस सारडझेव यांनी केले, ज्यांनी मला या प्रक्रियेत खूप मदत केली ”.
प्रीमियर त्याच वर्षी सप्टेंबरमध्ये झाला.

G. Hovhannisyan यांनी लिब्रेट्टोवर लिहिलेले बॅले "हॅपीनेस", सीमा रक्षक, सामूहिक शेतकरी, गावातील तरुणांचे जीवन, कार्य आणि संघर्ष यांची कथा सांगते. 1930 च्या सोव्हिएत साहित्य आणि कलेशी संबंधित असलेल्या श्रम, देशाचे संरक्षण आणि देशभक्ती या विषयांवर बॅले स्पर्श करते. बॅलेट एका आर्मेनियन सामूहिक शेत गावात, अरारत खोऱ्याच्या फुललेल्या बागांमध्ये, सीमा चौकीवर घडते; प्लॉटच्या मध्यभागी सामूहिक शेत मुलगी करीन आणि तरुण सीमा रक्षक आर्मेन यांचे प्रेम आहे.
संगीतकाराने लोकजीवनाचे रंगीबेरंगी संगीत रेखाटन तयार केले. लोकांच्या जीवनाचे वैशिष्ट्य असलेल्या मोठ्या नृत्याच्या दृश्यांनी एक मोठी छाप सोडली: रेड आर्मीला (पहिली दृश्य) कन्सक्रिप्शन पाहणे, सामूहिक शेतीची कापणी (तिसरा देखावा), चिंता आणि धोक्याने भरलेल्या सीमावर्ती पोस्टचे जीवन (2 रा आणि 4 था देखावा) शेवटी, सामूहिक शेतावर सुट्टी (5 वा देखावा). पायनियर डान्स (क्रमांक 1), मसुद्यांचा नृत्य (क्रमांक 3), "द ग्रेप हार्वेस्ट" (क्रमांक 7) आणि वृद्ध पुरुषांचा नृत्य (क्रमांक 8) हे विशेषतः वेगळे होते.
वस्तुमान दृश्यांसह, काही अभिनय कलाकारांना बॅलेमध्ये लहान संगीत वैशिष्ट्ये देखील मिळाली. चेहरे सर्वप्रथम, हे मुख्य पात्र - कॉर्निसच्या गीतात्मक, स्त्रीलिंगी आणि मोहक प्रतिमेचा संदर्भ देते. करीनची प्रतिमा तिच्या अनेक एकल नृत्यात आणि तिच्या मित्रांसह नृत्यात विकसित केली गेली आहे (उदाहरणार्थ, अधिनियम I मध्ये सौम्य दुःखाने रंगलेल्या एकलमध्ये किंवा अधिनियम III मधील गुळगुळीत, सुंदर नृत्य), मोठ्या प्रमाणात कापणीच्या दृश्यात, करीन आणि अर-मेन यांना निरोप देण्याचा देखावा (कायदा I). आर्मेनच्या संगीतमय चित्रणात (विशेषतः, तोडफोड करणाऱ्यांशी त्याच्या संघर्षाच्या दृश्यात), म्हातारा माणूस गॅबो-बिड्झा (ही प्रतिमा अस्सल लोक विनोदाची वैशिष्ट्ये संपन्न आहे), जोकर आणि आनंदी सहकारी अवेते .
बॅलेमध्ये सिंफोनिक संगीत दृश्ये आहेत जी सर्वात नाट्यमय परिस्थिती प्रकट करण्यास मदत करतात. उदाहरणार्थ, बॅलेच्या मुख्य लेटमोटीफ्सच्या संघर्ष आणि संघर्षावर तयार केलेले सिम्फोनिक चित्र "बॉर्डर" - संघर्षाची प्रबळ इच्छाशक्ती, उत्साही हेतू, तोडफोड करणाऱ्यांचा अशुभ, कोनीय हेतू आणि मधुर थीम प्रेम इतर काही सोव्हिएत संगीतकारांप्रमाणेच, खचातुरियन, बॅले शैलीची व्याप्ती वाढवण्याच्या आणि त्याची अभिव्यक्ती वाढवण्याच्या प्रयत्नात, मातृभूमीचा गौरव करणाऱ्या शेवटच्या गाण्यात सादर केले.
बॅले "हॅपीनेस" च्या संगीताचा मुख्य फायदा त्याच्या महान भावनिकतेमध्ये, गीतावादात, त्याच्या खऱ्या राष्ट्रीयतेमध्ये आहे. संगीतकाराने लोकनृत्य सर्जनशीलतेची अप्रतिम उदाहरणे वापरली: आर्मेनियन नृत्य "Pshati Tsar" - "Spar Tree" ("Gathering Grapes" मध्ये), Cries of couples - Dance of the Cranes (Dance of Collective Farmers), "Dui, Dui "(वृद्ध पुरुषांच्या नृत्यामध्ये)," अष्टारकी "-" अष्टारक "(गॅबो-बिडझाच्या नृत्यामध्ये), मूळ आणि मनोरंजक तालबद्ध
"शालाहो" आणि इतर, तसेच युक्रेनियन होपाक, लेझगिंका, रशियन नृत्य. नृत्यनाट्याचे संगीत फॅब्रिक लोकसाहित्याने भरलेले आहे. हे विविध प्रकारचे लय आकर्षित करते, जे आर्मेनियन लोकनृत्याच्या समृद्ध लयकडे परत जाते (उदाहरणार्थ, तीन-बीट जीवा ताल मूळ आहे, "शलाहो" मधील दोन-बीट ट्रंपेट थीमसह, वेगवेगळ्या आवाजात जुळणारे उच्चारण "द्राक्ष कापणी" मध्ये). सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या सहाय्याने, संगीतकार काकेशसच्या लोक वाद्यांच्या लाकडांना सूक्ष्मपणे सांगतो.
24 ऑक्टोबर 1939 रोजी मॉस्कोमध्ये आर्मेनियन कलेच्या दशकादरम्यान, येरेवन ऑपेरा आणि बॅले थिएटरने यूएसएसआरच्या बोल्शोई थिएटरच्या मंचावर "हॅपीनेस" बॅले सादर केले.
सार्वजनिक आणि प्रेसने बॅलेच्या संगीताचे सकारात्मक मूल्यांकन केले, संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शनाच्या कलातील एक मुख्य विषय सोडवण्याच्या खचाटुरियनच्या पुढाकाराची नोंद घेतली. त्याच वेळी, बॅलेचे तोटे देखील लक्षात आले. मुळात त्यांनी लिब्रेट्टोची चिंता केली, ज्याला योजनाबद्ध कथानक तरतुदी, नाटकातील ढिलेपणा, पात्रांच्या पात्रांचा खराब विकास यामुळे त्रास झाला. काही प्रमाणात, हे संगीतावर देखील लागू होते. याकडे लक्ष वेधले गेले की सर्व संगीत प्रतिमा खोलवर विकसित होत नाहीत, काही दृश्यांना चित्रण, संगीत नाट्यशास्त्र - विखंडन आणि काही रंगीबेरंगी संख्या आवश्यक प्रमाणात एकत्र केल्या जात नाहीत. सिम्फोनिक विकासाद्वारे.
संगीतकाराला स्वतःच रचनेतील उणीवा जाणवल्या,
1940 मध्ये, एस., एम. किरोव्ह यांनी ओनर आणि बॅलेचे लेनिनग्राड शैक्षणिक रंगमंच नवीन बॅलेट तयार करण्यासाठी आमंत्रित केले. त्याच वर्षी, संगीतकाराच्या इच्छेनुसार, केआय डेरझाविन ने लिब्रेटो "गायने" लिहिले. एका नवीन कथानकावर आधारित, त्याच वेळी त्याने "हॅपीनेस" नाटकाची काही नाट्यमय स्थिती आणि पात्रं टिकवून ठेवली. Libretto_ "Gayane" कथानकाचा सखोल विकास, नाट्यमय संघर्ष आणि लिब्रेटो "हॅपीनेस" पेक्षा मुख्य पात्रांच्या प्रतिमांद्वारे ओळखले गेले, जरी त्यात अनेक कमतरता देखील होत्या.
लिबरेटोने संगीतकाराला "हॅपीनेस" च्या संगीतापासून सर्व उत्तम जतन करणे शक्य केले, ज्यात डान्स ऑफ द पायनियर, घानायन ऑफ द कन्सक्रिप्ट्स, "फेअरवेल", "द एक्झिट ऑफ ओल्ड मेन आणि ओल्ड वुमन", " करीन विथ फ्रेंड्स ", मी अभिनयाचा शेवट," द ग्रेप हार्वेस्ट ", द्राक्षांसह कॅरीनचा डान्स, क्रेनचा डान्स, होपाक," शालाहो ", लेझगिंका, सिम्फोनिक चित्र" बॉर्डर "इ.
परंतु बॅले "गायन" चे संगीत त्याच्या सिम्फोनिक विकासात अधिक समृद्ध, अधिक सामान्यीकृत, अधिक विस्तारित आणि सेंद्रिय आहे. खाचटुरियनने एक नवीन कृती (III) लिहिली, अनेक नवीन वाद्य संख्या, ज्यात व्यापकपणे ओळखले जाणारे साबेर डान्स, मुख्य पात्राची संगीत प्रतिमा लक्षणीय समृद्ध आहे, लीटमोटीफ अधिक विकसित आहेत.

गायन स्कोअर 1942 च्या शेवटी पूर्ण झाले. 3 डिसेंबर रोजी लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये नाटकाचे आयोजन एस.एम. किरोव्ह यांच्या नावावर करण्यात आले होते, जे नंतर पेर्ममध्ये होते.
डी. काबालेव्स्की यांनी लिहिले, "आम्ही आनंदाने सांगू शकतो, की गेयाने सोव्हिएत संगीत आणि सोव्हिएत बॅलेच्या इतिहासात एक नवीन पान लिहित आहे."
चला "गायन" बॅलेच्या संगीत आणि स्टेज अॅक्शनचा विकास कृत्यांद्वारे शोधूया.
बॅले लहान वाद्यवृंद परिचयाने उघडते. त्याच्या उन्नत मेजरगा संगीतामध्ये, एखादी व्यक्ती स्वर आणि लय ऐकू शकते जी बॅलेच्या अनेक संगीत थीममध्ये ओळखली जाऊ शकते. येथे, प्रथमच, एक आमंत्रित-धम्माल संघर्षाची प्रबळ इच्छाशक्ती दिसते. परिस्थितीनुसार बदलत, तो बॅलेच्या मुख्य पात्रांपैकी एक - बॉर्डर गार्ड काझाकोव्हच्या वैशिष्ट्यांशी देखील जोडेल. स्कोअरच्या दुसर्या आवृत्तीत, शत्रू सैन्याचा अशुभ हेतू प्रस्तावनेमध्ये देखील सादर केला आहे.
बॅलेचा कायदा I हा एक शैलीचा दररोज रंगविलेला चित्र आहे जो समृद्ध रंगांनी रंगवलेला आहे. मध्यरात्रीचा जळणारा सूर्य त्याच्या किरणांनी सोव्हिएत आर्मेनियाच्या सीमावर्ती प्रदेशांपैकी एका विस्तृत पसरलेल्या दरीत भरतो. अंतरावर बर्फाच्छादित पर्वतांची साखळी दिसते. Schastye सामूहिक शेतावर एक नवीन पीक गोळा केले जात आहे. कामगारांच्या डोक्यावर एक तरुण सामूहिक शेतकरी गायने आणि तिचा भाऊ आर्मेन आहे.
सिंफोनिक विकासाच्या एकाच प्रवाहात मास डान्स पर्यायी: "कापूस उचलणे", कापसाचे नृत्य, पुरुषांचे नृत्य. ते स्टेज अॅक्शनमध्ये प्रवेश करतात, मुक्त श्रमाच्या आनंदाची भावना निर्माण करतात, निसर्गाच्या भेटवस्तूंची उदार विपुलता.
त्यांच्या रंगांच्या तेजस्वीतेच्या दृष्टीने, ही नृत्ये अनैच्छिकपणे एम.सारायन यांच्या सनी चित्रांशी संबंध जोडतात.
पहिल्या नृत्याचे संगीत (क्र. 1 आणि 1-अ) आर्मेनियन लोकगीत "Pshati Tsar" ("Spar tree") च्या मधुरतेवर आधारित आहे:

संगीतकार कुशलतेने ताल-स्वर भिन्नतेचे तंत्र वापरतो, आर्मेनियन लोक संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण मोडल बारकावे (डोरियन आणि एओलियन मायनरच्या चिन्हावर जोर दिला जातो). प्रत्येक नवीन कामगिरीसह, माधुर्य आकृतीत, त्याच्या स्वतःच्या प्रेरक घटकांमधून उद्भवणारे प्रतिध्वनी आणि स्वतंत्र मेलोडिक रूपरेषा मिळवण्याने वाढले आहे. या आधारावर, विविध पॉलीमेलोडिक रचना तयार केल्या जातात.
नृत्याच्या ऑस्टिनाटा ताल, असममित उपाय, पॉलीरिथ्मीचे घटक, विविध स्वरांमध्ये न जुळणारे उच्चारण इत्यादींमध्ये लयबद्ध व्यत्ययांमुळे संगीत गतिमान होते.
प्रथम लाकडासह, नंतर तांब्याने, नृत्याची मुख्य थीम (जीवाच्या स्वरूपात) महान ध्वनी शक्ती प्राप्त करते. या सगळ्यामुळे नृत्याच्या संगीताला एक विशेष पूर्ण रक्त येते.
पुढील एक - मंद, कृपेने परिपूर्ण, लहरी लयबद्ध, मऊ मेलीस्मांनी सजलेला - कॉटन डान्स (क्रमांक 2) देखील लोक हेतूंवर आधारित आहे. संगीतकाराने आश्चर्यकारकपणे जैविक लोकनृत्या "गणा अरी मनु अरी" ("ये आणि परत") च्या गोलाकार गोलाकार नृत्याच्या रूपांसह एकत्र केले - "गोंड": "अष्टारकी" ("अष्टारक") आणि "डारिको ओइनार", त्यांच्या आधारावर एक विलक्षण फॉर्म रोंडो तयार करणे. प्रथम नृत्य मेलोडी परावृत्त (मुख्य) म्हणून भूमिका बजावते, आणि इतर दोन-भाग (एफ-मॉल).
सूती नृत्य पहिल्या नृत्याशी विरोधाभासी आहे, परंतु खचातुरियनचे पॉलीरिथमिक कॉम्बिनेशन आणि स्वतंत्र मधुर ओळींचे लेअरिंगचे आवडते तंत्र देखील लक्ष वेधून घेतात. उदाहरणार्थ, बासरी आणि रणशिंग (निःशब्द) च्या अर्थपूर्ण वाद्याच्या मुख्य थीम (व्हायोलिनद्वारे सादर केलेले) च्या एकाच वेळी आवाज काढू या:

तिसरे नृत्य देखील लोक आधारावर तयार केले गेले आहे (क्रमांक 3, पुरुषांचे नृत्य). आर्मेनियन वीर आणि लग्नाच्या नृत्याची चव, लोक वाद्यांच्या आवाजाचे पात्र (संगीतकाराने लोक पर्क्यूशन वाद्य, डायरा, स्कोअरमध्ये सादर केले) त्यात उल्लेखनीयपणे व्यक्त केले आहे. हे सर्वात सिम्फॉनिकली विकसित मास बॅले नृत्यापैकी एक आहे. लोकनृत्या "ट्रिगी" ची लॅपिडरी थीम शिंगांवर आमंत्रित करते

ऑर्केस्ट्राच्या गतिमान हालचालींमध्ये नवीन रजिस्टर आणि गट कॅप्चर करणे, संगीत एक शक्तिशाली आवाजापर्यंत वाढते. विशेष पुरुषत्व, नृत्याची प्रेरणा उत्साही लयबद्ध व्यत्यय, टॉनिकचे स्वभावपूर्ण गायन, चिडचिडीच्या डिग्रीमध्ये दुसरे बदल, सतत तीव्र स्वर पुनरावृत्ती, छिद्र पाडण्याची आठवण करून देईल, जणू गुदमरणे, झुरना सूर.
सामर्थ्य आणि तारुण्याचे हे नृत्य दृश्यांकडे नेते (3-ए-3-ए), जिथे बॅलेच्या मुख्य पात्रांचे प्रदर्शन दिले जाते आणि एक नाट्यमय संघर्ष सुरू होतो.
मैदानावर विश्रांतीचा तास येतो. ते पाणी आणि वाइन, ब्रेड, मांस, फळे यांचे जग आणतात. गालिचे पसरवले जात आहेत. एकत्रित शेतकरी एका झाडाखाली स्थित आहेत, काही छतच्या सावलीत. तरुण लोक नाचत आहेत. फक्त गयाने दुःखी आणि चिंताग्रस्त आहेत. तिचा पती गिको मद्यपान करत आहे, त्याच्या कुटुंबाला त्रास देत आहे, सामूहिक शेतातील नोकरी सोडत आहे. आता त्याने मागणी केली की त्याची बायको त्याच्याबरोबर निघून जा. गयाने स्पष्टपणे नकार दिला. सामूहिक शेतकरी त्याच्याशी तर्क करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. गिको आणि गायनचा भाऊ आर्मेन यांच्यात भांडण झाले.
यावेळी, सीमा सैनिक तुकडी काजाकोव्ह, दोन सैनिकांसह, सामूहिक शेतात आले. Giko नाहीसे. एकत्रित शेतकरी सीमा रक्षकांचे स्वागत करतात, त्यांना फुले देतात, त्यांच्यावर उपचार करतात. काझाकोव्ह एक मोठा लाल रंग निवडतो आणि तो गायनला देतो. काझाकोव्ह आणि सैनिक निघून गेल्यानंतर, गिको पुन्हा दिसू लागले. त्याने पुन्हा मागणी केली की गयाने तिची नोकरी सोडावी, तिचा अपमानास्पद अपमान करावा. संतप्त सामूहिक शेतकरी गिकोला दूर नेतात.
प्रत्येक नायकाचे वैशिष्ट्य दर्शविण्यासाठी, संगीतकार नृत्य-पोर्ट्रेट तयार करतो, वैयक्तिक स्वर शोधतो ", लेटमोटीफ्स. आर्मेन नृत्य (क्रमांक 7) धैर्यवान, उत्साही मार्चिंग लय आणि मजबूत उच्चारणांसह चिन्हांकित आहे, जे आर्मेनियन लोकनृत्य जसे की" कोचारी. "विरोधाभासी आवाज (फ्रेंच हॉर्न आणि सेलो).
चौथा आणि आठवा अंक ("कझाकोव्हचे आगमन" आणि "निर्गमन") मजबूत इच्छाशक्तीने, आवाहक स्वरांनी, झेपातील लय, धम्माल सिग्नल, डायनॅमिक पंपिंगने भरलेले आहेत.)
बॅलेच्या प्रस्तावनेतही, एक निर्णायक, वीर हेतू होता (सक्रिय चढत्या पाचव्यापासून सुरुवात). या दृश्यांमध्ये तो कझाकोव्हच्या लिटमोटीफचा अर्थ घेतो.

जीवन आणि स्वभावाने परिपूर्ण असलेल्या नून आणि करेन (क्रमांक 5) चे नृत्य गायनचे मित्र - जोकर, आनंदी सहकारी करेन आणि भडक नून यांचे चित्रण करते. या जोडीचे विखुरलेले पात्र दोन्ही जिवंत वाजवण्याच्या आकृतिबंधांद्वारे (तार आणि नंतर लाकूड) आणि टिमपनी, सापळे आणि मोठे ड्रम आणि भव्य पियानोद्वारे वाजवलेल्या लहरी ताल द्वारे व्यक्त केले जाते.
भांडणाच्या दृश्याच्या संगीतामध्ये (क्र. 3-अ), शत्रू सैन्याचे वैशिष्ट्य असणारे एक लीटमोटीफ उद्भवते; (येथे तो गिकोशी संबंधित आहे, आणि नंतर घुसखोरांच्या प्रतिमांशी संबंधित असेल). एकतर अशुभपणे रेंगाळणारे (बास्क्लेरिनेट, बेससून, डबल बेससमध्ये), आता धोकादायकपणे हल्ला करत आहे, ते तीव्र प्रतिमांशी संबंधित तीव्र स्वरुपाच्या तीव्रतेने विरोधाभास करते.
हा हेतू विशेषतः "फायर" सिम्फोनिक चित्रात तीव्रतेने विकसित होतो; जेव्हा तृतीयांश, सहाव्या आणि शेवटी, ट्रायटोनमध्ये सादर केले जाते तेव्हा ते अधिकाधिक धोकादायक बनते.

कायदा 1 मध्ये गायेंची प्रतिमा पूर्णपणे प्रदर्शित केली गेली आहे. तिच्या सुंदर, खोल मानवी स्वभावाचे चित्रण करण्यासाठी, तिचे भावनिक अनुभव प्रकट करण्यासाठी, खचातुरियनने त्याच्या मेलोची सर्व अर्थपूर्ण शक्ती दिली, त्याच्या संगीताच्या गीतात्मक क्षेत्राच्या सर्व छटा दाखवल्या. हे गेनेच्या संबंधात होते की विशेषत: मानवीय, मानसशास्त्रीय अर्थपूर्ण, गीतात्मक उबदार स्वरांनी बॅलेच्या संगीतात प्रवेश केला.

गायनचे वैशिष्ट्य असलेल्या संगीताने खाचटुरियनच्या अनेक गीतांच्या विषयांची विशेषतः पियानो आणि व्हायोलिन मैफिलींमधून आत्मसात केल्याचे दिसते. यामधून, सेकंड सिम्फनी, सेलो कॉन्सर्टो आणि बॅले "स्पार्टाकस" (फ्रिगियाची प्रतिमा) ची अनेक गीतात्मक पृष्ठे या क्षेत्राशी संबंधित असतील.

गायनेची प्रतिमा, शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने, बॅलेची मध्यवर्ती प्रतिमा आहे. हे वस्तुमान कर्षणाने अतूटपणे जोडलेले आहे. पहिल्यांदाच, गयानेचे वैशिष्ट्य अधिनियम I मध्ये तिच्या पतीशी भांडणाच्या दृश्यात (क्रमांक 3-अ) आणि तिच्या दोन नृत्यात (क्र. ब आणि 8) दिले आहे. भांडणाच्या दृश्यात, एक हेतू उद्भवतो (व्हायोलिन, सेलो आणि फ्रेंच शिंगांसाठी), जे भविष्यात गायनच्या स्वभावाच्या सर्वात सक्रिय पैलूंशी संबंधित असेल. भावनिक शक्तीने भरलेले, आतील नाटकाने परिपूर्ण, ते गायनच्या भावना, तिचा राग, राग, संघर्षात लवचिकता व्यक्त करते.

बॅलेमधील सर्वात नाट्यमय क्षणांमध्ये, गयानेचा हा हेतू आणि शत्रू सैन्याचा हेतू एकापेक्षा जास्त वेळा टक्कर देईल (अधिनियम II, क्रमांक 12, 14, अधिनियम III मध्ये - क्रमांक 25 मध्ये).
भांडणाच्या दृश्याच्या शेवटच्या भागात गायनेच्या पात्राचे इतर पैलू साकारले आहेत: स्त्रीत्व, कोमलता. हा भाग भावनिक कळस आहे.
बेसूनच्या दुःखद व्यथित वाक्यांशावर आधारित एका छोट्या सुधारात्मक परिचयानंतर, व्हायोलिन सोलोची एक अर्थपूर्ण, भावपूर्ण माधुर्य, वीणा आणि स्ट्रिंग पंचकाच्या समान लयबद्ध जीवांच्या पार्श्वभूमीवर दिसून येते.

मधुर, आश्चर्यकारकपणे प्लास्टिक, ती सुंदर रंगवते, कोमलता आणि कवितेने भरलेली
गायनचे स्वरूप नैतिक शुद्धता आणि आध्यात्मिक खानदानीपणाची भावना निर्माण करते. ही चाल गायनेच्या लीटेमाचा अर्थ प्राप्त करते आणि बॅलेच्या संगीतामध्ये वारंवार दिसून येते, बदलते आणि संगीत आणि स्टेज अॅक्शनच्या विकासावर अवलंबून असते.
कायदा I मधील गयानेच्या प्रतिमेचा आणखी खुलासा; तिच्या दोन नृत्यात (क्रमांक 6 आणि 8) घडते.
त्यापैकी पहिल्यामध्ये, वरील लिट-विषय सेलोससह सादर केला जातो आणि नंतर तो दोन भागांच्या आविष्कारात (म्यूटसह व्हायोलिन) विकसित केला जातो.

संगीत विनवणी, संयमित मानसिक वेदनांनी संतृप्त आहे. दुसरे नृत्य, जे वीणेच्या थरथरत्या उत्तेजित आर्पेगिओवर आधारित आहे, ते एक हलके दुःख आहे.
तर, नृत्यनाट्याचा अभिनय म्हणजे पात्रांचे प्रदर्शन, संगीत-नाट्यमय संघर्षाची सुरुवात, "क्रिया" आणि "प्रति-कृती" च्या शक्तींच्या टक्करची सुरुवात आहे.
शेवटी, पहिले नृत्य ("कापूस उचलणे") पुन्हा आवाज करते, अभिनयाच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत अंतःकरण आणि टोनल कमान फेकते.
कायदा दुसरा दर्शकाला गयानेच्या घरी घेऊन जातो. नातेवाईक, मैत्रिणी, मित्र तिचे मनोरंजन करण्याचा प्रयत्न करत आहेत. पहिले नृत्य मोहिनी आणि कृपेने भरलेले आहे - कार्पेट विणणाऱ्या मुली (क्रमांक 9). सुरांचे सूक्ष्म विणकाम, मऊ प्रतिध्वनी, अनुकरण, रंगीबेरंगी माफक तुलना (विविध स्वरूपाचे आकृतिबंध इतर आवाजात सातत्याने "बासमध्ये टॉनिकवर अतिप्रमाणित केले जातात", शेवटी, आश्चर्यकारक मधुरतेसह, हे नृत्य काही मुलींच्या गीताच्या गायकांसारखे आणि नृत्यासारखे दिसते Komitas किंवा Spendiarov.

नृत्याची रचनात्मक रचना रोंडोच्या रूपात येते. संगीतविषयक थीमवाद हा अतिशय वैविध्यपूर्ण आणि आर्मेनियन लोकसंगीताच्या जवळ आहे (थीमपैकी एक एक अस्सल लोकगीत "कलोसी इर्कन" - "द रिम ऑफ द व्हील" च्या तुकड्यावर आधारित आहे). भागांची दुय्यम टोनल तुलना आवाजात ताजेपणा जोडते.
कार्पेट मेकर्सचा डान्स त्यानंतर "तुश" (क्रमांक 10) त्याच्या उत्साही उत्सवाच्या स्वरांसह आणि खेळण्याने भरलेला आहे आणि न्युन व्हेरिएशन्स (क्र. 10-अ) च्या कल्पक धूर्ततेने त्यांच्या लहरी लय आणि सयाट-नोव्हाच्या प्रसिद्ध आवाजासह. गाणे "कानी वूर डीजेनेम" ("जोपर्यंत मी तुझी प्रिय आहे"). नुनेच्या प्रतिमेच्या अनुषंगाने, संगीतकाराने सयाट-नोव्हाच्या गीतात्मक सुरांना एक आनंदी, सजीव पात्र दिले.

व्हेरिएशनची जागा हेवी कॉमेडी डान्स ऑफ द ओल्ड मेन (क्रमांक 11) ने घेतली आहे. त्यात दोन लोकनृत्याच्या धून वापरल्या जातात जे तालबद्ध आहेत.
G. Khubov च्या योग्य अभिव्यक्तीनुसार, सूचीबद्ध नृत्य प्रतिनिधित्व करतात, एक प्रकारचा "परिचयात्मक इंटरमेझो", त्याच्या मऊ गीतावाद आणि निव्वळ शेतकरी विनोदाने, नंतरच्या संख्यांच्या तीव्र नाटकाला अगदी विरोधाभासी आहे.
मजेदार आणि उबदार मनातील मैत्रीचे वातावरण गीकोच्या आगमनाने मोडले आहे (क्र. 12). बदललेली गीतात्मक थीम - गायन (व्हायोला सोलो) दुःखी वाटते. कमी झालेल्या सातव्या जीवांचे ओस्टिनेट ट्रिपल, “कर्कश” रीटेन्शन्समुळे तीव्र, धोक्याची घंटा. काहीतरी: कडकपणाची भावना, सतर्कता बासमध्ये नियमितपणे लयबद्ध टॉनिक ऑर्गन पॉइंटची ओळख करून देते ज्यात सतत भावना दोन टॉनिक - डी आणि जी. गायनचे लेटमोटीफ दिसते, जे भांडणाच्या दृश्यात वाजले (मी अभिनय करतो). या वेळी, अनुक्रमिक दबाव, मजबूत कळस, फ्रेट-हार्मोनिक तीव्रता (दोन विस्तारित सेकंदांसह एक धडधड), शेवटी, सातत्याने वारंवार कण्हत असलेल्या सेकंदांमुळे, ते त्याच्या विकासात आणखी उत्तेजित, सक्रिय वर्ण प्राप्त करते ). आणि पुन्हा, भांडणाच्या दृश्याप्रमाणे, परंतु तीव्र आवाजात (ट्रॉम्बोन, तुबा), गिकोचा अशुभ हेतू विरोधात प्रवेश करतो.

पाहुणे निघून जातात. गायाने बाळाला धडकी भरवली. श्रोत्याचे लक्ष तिच्या भावनिक अनुभवांकडे वळते. गायनची लोरी (क्रमांक 13) सुरू होते - बॅलेच्या सर्वात प्रेरित संख्यांपैकी एक.
मुलाला झुलवत, गयाने त्याच्या विचारांना शरण जातो. आर्मेनियन लोकसंगीतामध्ये पसरलेल्या लोरी शैलीचे येथे खोलवर मानसशास्त्रीय विमानात भाषांतर केले आहे. क्लेरनेटच्या दु: खी उतरत्या तृतीयांशच्या पार्श्वभूमीवर ओबोच्या रडणाऱ्या वाक्यांसह लोरीची सुरुवात होते. पुढे (वीणा आणि बेसूनच्या पार्श्वभूमीवर बासरीवर, आणि नंतर व्हायोलिनवर फ्रेंच हॉर्नच्या पार्श्वभूमीवर) एक सौम्य, भावपूर्ण सूर वाहतो.

मध्य भागातील संगीत उत्तम अभिव्यक्ती प्राप्त करते. चढते अनुक्रमिक परिच्छेद, तणावपूर्ण ध्वनी जीवांमुळे तीव्र झालेला, उत्कट आध्यात्मिक उद्रेक, निराशा आणि दुःखाच्या संगीतात वाढतो.

"थान कृणा हगल" ("खेळू शकत नाही") या लोकगीतातील गीताचा एक भाग सेंद्रियपणे लोरीच्या संगीतात विणलेला आहे:

घुसखोर Giko येतात. तो त्यांना सामूहिक शेताला आग लावण्याच्या त्याच्या निर्णयाची माहिती देतो. व्यर्थ गायनाने त्यांचा मार्ग अडवण्याचा, तिच्या पतीला गुन्हा करण्यापासून रोखण्याचा प्रयत्न केला; ती मदतीसाठी हाक मारते. गिकोने गायनला दूर ढकलले, तिला कुलूप लावले आणि गुन्हेगारांबरोबर लपले.
हा देखावा (क्रमांक 14) तीव्र नाटकाने चिन्हांकित आहे; हे अधिनियम 1 मधील भांडणाच्या दृश्याचे चालू आणि विकास आहे. त्यात, गिको आणि गयाने यांचे हेतू देखील टक्कर देतात. परंतु "येथे टक्कर अधिक विरोधाभासी पात्र प्राप्त करते. ती गतिशील सिम्फोनिक विकासात साकारली आहे. कॉर्ड सादरीकरणात शत्रू सैन्याची थीम, पॉलीफोनिक कॉम्बिनेशनमध्ये, तांब्याच्या गहन वापरासह, धोकादायक, अशुभ वाटते.
गयानेच्या प्रामाणिकपणे विकसित लीटमोटीफ, लोरीच्या भयानक आवाजाच्या कर्कश आवाजाने याला विरोध आहे. शेवटी, वीणा च्या ostiiata वाक्यांशावर, Gayane च्या विकृत थीम (बास सनई द्वारे पाठ केलेले) प्रवेश करते.
हा म्युझिकल नंबर शेवटच्या भागात सेंद्रियपणे विलीन होतो, ज्यामुळे धक्का बसलेल्या तरुणीची प्रतिमा उघड होते.
अधिनियम III कुर्दांच्या एका उंच डोंगराळ गावात घडतो. आधीच ऑर्केस्ट्राच्या परिचयात, एक नवे वर्तुळ दिसू लागले: उत्साही, उत्साही कुर्दिश नाच.
एक अतिशय रंगीत घरगुती पार्श्वभूमी दिसते ज्याच्या विरोधात कारवाई होते. आर्मेन त्याची प्रिय कुर्दिश मुलगी लिशेनशी भेटतो. पण कुर्दिश तरुण इस्माईलचेही तिच्यावर प्रेम आहे. मत्सराने तो आर्मेनकडे धाव घेतो. आयशाचे वडील तरुण लोकांशी समेट करतात. डोंगरात हरवलेले घुसखोर दिसतात आणि सीमेवर जाण्याचा मार्ग शोधत असतात. निर्दयीपणाचा संशय घेऊन, आर्मेन शांतपणे सीमा रक्षकांसाठी पाठवतो आणि त्याने अनोळखी लोकांना सीमेवर नेण्याचे काम हाती घेतले.
मागील कृत्यांप्रमाणे, संगीत स्टेज क्रिया विरोधाभासांच्या आधारावर विकसित होते. "प्रस्तावनेचे जलद नृत्य संगीत पहाटेच्या रंगीत चित्राने बदलले आहे (क्रमांक 15).
विविध टोनल थर लावणे (रंगीबेरंगी पॉलीटोनल रिलेशन्स दिसतात), ऑर्केस्ट्राच्या अत्यंत रजिस्टरचे कव्हरेज, स्ट्रिंगच्या वरच्या आवाजात "झगमगाट" थरथरणाऱ्या अष्टक, ऑल्टो हार्मोनिक्स, सेलोस आणि वीणा यांचे सुप्त उसासे, जसे गोठलेले अवयव बिंदू बास मध्ये, अखेरीस, "गेजस" मुगाम जवळ, एक मेलोडी (एकल वादक पिकोलो बासरी मध्ये) ची ओळख - सर्वकाही हवा, जागा, जागृत निसर्गाची भावना निर्माण करते.

आयशाची इंटोनेशन प्रतिमा थेट पहाटेच्या संगीतातून उदयास येते. कुर्दिश मुलीचे नृत्य (क्रमांक 16) त्याच्या वॉल्ट्झ ताल, अर्थपूर्ण, व्हायोलिनच्या काव्यात्मक स्वरासह कृपा आणि कृपेने भरलेले आहे. खालच्या दिशेने हालचाल (खालच्या आवाजात) आणि बासरीचे सौम्य प्रतिध्वनी जे मुख्य रागांसह असतात ते नृत्याला सुस्तपणा, कोमलतेची विशेष भावना देतात.
कुर्दिश नृत्य सुरू होते (क्रमांक 17). हे धैर्यवान, दृढ इच्छाशक्तीच्या लय (पर्क्यूशन वाद्यांद्वारे तीव्रतेने जोर दिले जाते), युद्धजन्य स्वरांनी दर्शविले जाते. सशक्त उच्चारण, तीक्ष्ण टोनल शिफ्ट न थांबता येणारी, उत्स्फूर्तपणे फोडणारी ऊर्जा निर्माण करते.

आणि पुन्हा आयशा (क्र. 18) चे सौम्य संगीत वाजते: तिचे वॉल्ट्झ कंडेन्स्ड स्वरूपात पुनरावृत्ती होते. तीव्र विरोधाभासी प्रतिमा एकत्र करून, तीन-भागांचा विस्तारित फॉर्म तयार केला जातो.
यानंतर आयशा आणि आर्मेन (क्र. १) यांचे प्रेमगीत आहे. हे आर्मेनच्या हेतूवर आणि आयशाच्या अर्थपूर्ण माधुर्यावर आधारित आहे.
एका छोट्या दृश्यानंतर (क्रमांक 20, इस्माईलचा मत्सर आणि त्याचा आर्मेनशी समेट), तेथे एक आर्मेनियन-कुर्दिश नृत्य आहे जो ऊर्जा आणि सामर्थ्याने भरलेला आहे, जो लोक नृत्य "कोचारी" (क्रमांक 21) ची आठवण करून देतो.
खालील भाग (क्रमांक 22-24, देखावा, आर्मेनची तफावत, घुसखोरांचा देखावा आणि आर्मेनशी त्यांचा संघर्ष) या कायद्याचा कळस तयार करतो, जो त्याच वेळी नाट्यमय संघर्षाचा निषेध आहे.
काझाकोव्हच्या नेतृत्वाखालील सीमा रक्षक, आर्मेनच्या मदतीसाठी आणि घुसखोरांना ताब्यात घेतात ("षडयंत्र उघड करणे", क्रमांक 24-ए). अंतरावर आगीची झगमगाट फुटते - हे गिको ("फायर", क्रमांक 25) द्वारे पेटवलेले सामूहिक शेत गोदाम आहे. सामूहिक शेतकरी आग विझवतात. गुन्हा केल्यामुळे, गिको लपण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु त्याला गयानेच्या लोकांसमोर थांबवले जाते आणि त्याचा निषेध केला जातो. राग आणि निराशेच्या भरात, गिकोने तिच्यावर चाकूने वार केले. गुन्हेगाराला ताब्यात घेऊन दूर नेले जाते.
या दृश्यांमध्ये, संगीत एक प्रचंड नाट्यमय तणाव, एक अस्सल सिम्फोनिक विकास पोहोचते. शत्रू सैन्याचा अशुभ हेतू ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली तुतीला कापून पुन्हा, सतत वाढत आहे. कझाकोव्हच्या प्रतिमेशी संबंधित वीर हेतूने त्याला विरोध आहे, परंतु येथे अधिक सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त होतो. शत्रू सैन्याच्या हेतूची प्रत्येक नवीन अंमलबजावणी त्याला विरोध करण्याच्या नवीन हेतूंना जन्म देते, संघर्षाच्या वीर प्रतिमांचे बळकटीकरण आणि विस्तार करते. या आकृतिबंधांपैकी एक खाचटुरियनच्या द्वितीय सिम्फनीमधील अलार्म थीमच्या आवाजाशी संबंधित आहे आणि दुसरा नंतर संगीतकाराने लिहिलेल्या आर्मेनियन एसएसआरच्या राज्यगीतामध्ये एक इंटोनेशन तुकडा म्हणून समाविष्ट केला जाईल.
आगीच्या दृश्यात, गिकोचे हेतू, शत्रू सैन्याने पुन्हा रागाच्या हेतूने, गायनेचा तग धरला.
चिन्हांकित लय, अॅक्सेंटचे समक्रमित बदल, वरच्या नोंदींमध्ये कवचे रस्ते ओरडणे, चढत्या अनुक्रमांचे जोरदार पंपिंग, शक्तिशाली फोर्टिसिमोमध्ये गतिशीलता वाढणे आणि शेवटी, तांबेचे भयानक उद्गार - हे सर्व एक उग्र घटकाची प्रतिमा तयार करते, तीव्र करते नाट्यमय ताण. हे नाट्यमय संगीत दृश्य गायन (अडागियो) च्या गीतात्मक विधानात बदलते - संपूर्ण चित्राचा भावनिक निष्कर्ष. गयानेची गीतात्मक थीम येथे शोकाकुल विलापांचे पात्र प्राप्त करते; हे इंग्रजी हॉर्नच्या दु: खी माधुर्यापासून (ट्रेमोलो व्हायोलिनच्या पार्श्वभूमीवर आणि व्हायोलिन आणि व्हायोलांच्या सेकंदांच्या कर्कश आवाजांपासून) नाट्यमय तणावपूर्ण वाद्यवृंद तुतीपर्यंत विकसित होते.

शेवटचा, चतुर्थ कायदा बॅलेचा अर्थपूर्ण परिणाम आहे.
वेळ निघून गेली. "हॅपीनेस" सामूहिक शेत, ज्याला आगीने ग्रासले आहे, परत ओळीवर आले आहे आणि कापणी साजरी करते. पाहुणे इतर सामूहिक शेतातून, लष्करी युनिटमधून आले: रशियन, युक्रेनियन, जॉर्जियन, कुर्द. जखमेतून सावरलेले काझाकोव्ह आणि गायन आनंदाने भेटतात. ते उदात्त आणि शुद्ध प्रेमाच्या भावनेने जोडलेले आहेत. गायन आणि रशियन योद्धा यांचे प्रेम ही केवळ नृत्यनाट्याची गीतात्मक थीम नाही तर ती रशियन आणि आर्मेनियन लोकांमधील मैत्रीच्या कल्पनेचे प्रतीक आहे. आनंदी नृत्य सुरू होते. गेने आणि कझाकोव्ह, आयशा आणि आर्मेन, नुने आणि करेन यांच्या आगामी लग्नाच्या घोषणेने सुट्टी संपते. प्रत्येकजण तरुणांचे स्वागत करतो, मुक्त श्रम, लोकांची मैत्री, सोव्हिएत मातृभूमीचे गौरव करतो.

शेवटच्या कृत्याचे संगीत सूर्याच्या चंद्रांनी प्रकाशित झाले आहे असे दिसते. आधीच त्याची सुरुवात (क्र. 26, प्रस्तावना, देखावा आणि अडागियो गायने) प्रकाशाच्या, जीवनाच्या, आनंदाच्या भावनेने ओतप्रोत आहे. वीणा, बासरी आणि शहनाई च्या arpeggio च्या पार्श्वभूमीवर, एक उत्साही सुधारात्मक संगीत आहे, सूर्याला 1 लोक स्तोत्रांची आठवण करून देणारी - "साडी".
आनंदाने डान्सच्या धून वाजवून, गायनचा लीटेमा पुन्हा दिसतो. आता ती रोमँटिकदृष्ट्या काव्यात्मक, विस्तृत कॅन्टिलेनामध्ये वाढत आहे. त्यात शोकपूर्ण, शोकपूर्ण अंतर्भाव गायब होतात आणि सर्व काही तेजस्वी आणि आनंदी फुलते (वीणावरील तिहेरी असलेले प्रमुख आर्पेगिओस, रंगीत टोनल जुगलबंदी, "वृक्ष" च्या प्रकाश नोंदणी). (उदाहरण 15 पहा).
Adagio Gayane ची जागा गुलाबी मुली आणि नून (क्र. 27) च्या डौलदार नृत्याने घेतली आहे, अधिनियम I (क्रमांक 4 पासून) च्या संगीतावर आधारित एक वस्तुमान देखावा (क्रमांक 28) आणि वृद्ध पुरुष आणि स्त्रियांचा शांत नृत्य. (क्र. २).
त्यानंतर विविध राष्ट्रांच्या नृत्यावर आधारित विस्तारित डान्स सूट आहे - बंधू प्रजासत्ताकांमधून आलेले पाहुणे नाचत आहेत.
सूटची सुरुवात अग्निमय स्वभावाच्या लेझगिंका (क्रमांक 30) ने होते, ज्यामध्ये हेतू विकास, तीक्ष्ण लयबद्ध व्यत्यय, एका सेकंदासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण टोनल विस्थापन, प्रतिध्वनीचा परिचय, असममित वाक्ये खचातुरियनने गतिशीलतेमध्ये मोठी वाढ केली.
ऑर्केस्ट्रामध्ये बालायकाचे सजीव सूर ऐकू येतात: आळशी, जणू काही अनिच्छेने, रशियन नृत्याची (31 क्रमांकाची) माधुरी आत येते.

प्रत्येक नवीन चालनासह, ते गती, शक्ती, ऊर्जा मिळवत आहे. संगीतकाराने रशियन लोकसंगीताची वैशिष्ठ्ये समजून घेतली. नृत्य विविधता स्वरूपात लिहिले आहे. हेतू, लय, वाद्यवृंद टिंब्रे मोठ्या कौशल्याने विविध आहेत, सजीव सजावटीचे आवाज सादर केले जातात, तीक्ष्ण टोनल शिफ्ट वापरल्या जातात इ.
धैर्यवान शक्ती, उत्साह आणि पराक्रमाने परिपूर्ण, रशियन नृत्याची जागा तितक्याच चमकदारपणे ऑर्केस्ट्रेटेड आणि सिम्फॉनिकली विकसित आर्मेनियन नृत्याने घेतली: "शालाहो" (क्रमांक 32) आणि "उझुंदारा" (क्रमांक 33). मला या नृत्याची अपवादात्मक लयबद्ध तीक्ष्णता (विशेषतः, न जुळणारे उच्चार, असममित वाक्यांची उपस्थिती), तसेच त्यांची मौलिक मौलिकता लक्षात घ्यायला आवडेल.
विस्तारित वॉल्ट्झ (क्र. 34) नंतर, "ओरिएंटल" मोडल रंगाने चिन्हांकित, बॅलेमध्ये प्रवेश करणाऱ्या सर्वात तेजस्वी आणि मूळ संख्यांपैकी एक - साबरसह नृत्य (क्र. 35).
हे नृत्य विशेषतः ज्वलंत स्वभाव, उर्जा, ट्रान्सकाकेशसच्या लोकांच्या लढाऊ नृत्याच्या लयची वेगवान मूलभूत शक्ती स्पष्ट करते (उदाहरण 17 पहा).
आर्मेन आणि वंचित कायदा III च्या द्वंद्वयुद्धापूर्वीही आपल्या परिचित असलेल्या, एक लयीत चालणारी सुरेल लय (अल्टो सॅक्सोफोन, व्हायोलिन, व्हायोलस, सेलोस) साठी या उन्मादात सादर करून संगीतकार मोठा प्रभाव प्राप्त करतो. "Kalosi prken" च्या स्वरांवर आधारित बासरीचे मऊ उपक्रम त्याला एक विशेष आकर्षण देतात. पॉलीरिथमियाच्या घटकांकडे लक्ष वेधले जाते: दोन आणि तीन-बीटचे संयोजन वेगवेगळ्या आवाजात.

माधुर्य (अल्टो सॅक्सोफोन, व्हायोलिन, व्हायोलस, सेलोससाठी), आर्मेनच्या द्वैत द्वारे आम्हाला परिचित आहे आणि तिसऱ्या कायद्यापासून वंचित आहे. "Kalosi prken" च्या स्वरांवर आधारित बासरीचे मऊ उपक्रम त्याला एक विशेष आकर्षण देतात. पॉलीरिथमियाच्या घटकांकडे लक्ष वेधले जाते: दोन आणि तीन-बीटचे संयोजन वेगवेगळ्या आवाजात.

हे कृत्य एका वादळी होपाक (क्र. ३)) ने संपले आहे, जे एका रोंडोच्या जवळ आले आहे (एका भागात, युक्रेनियन लोकगीत “बकरी कशी गेली” वापरली जाते) आणि अंतिम मार्चमध्ये उत्साहाने.
ए. खाचातुरियन यांच्या कार्याचे प्रमुख वैचारिक हेतू "गयाने" बॅलेमध्ये साकारलेले आहेत. हे उदात्त सोव्हिएत देशभक्ती, वैयक्तिक आणि सामाजिक हितसंबंधांच्या आपल्या समाजातील रक्ताचे संबंध आहेत. नृत्यनाट्य आनंदी कामकाजाचे, आपल्या देशातील लोकांची बंधुत्व मैत्री, सोव्हिएत लोकांची उंच आध्यात्मिक प्रतिमा आणि समाजवादी समाजाच्या शत्रूंच्या गुन्ह्यांना कलंकित करते.
दैनंदिन जीवनात, नाट्यमय ढिलेपणावर, आणि काही ठिकाणी दूरदर्शी लिबरेटोवर मात केल्यामुळे, खचातुरियन लोकनाट्यांच्या पार्श्वभूमीवर आणि रोमँटिकरीत्या, मानवी पात्रांच्या संघर्षाद्वारे, बॅलेची सामग्री संगीतात वास्तववादीपणे अनुवादित करू शकले. निसर्गाची काव्यात्मक चित्रे. लिब्रेट्टोच्या प्रोसेझिम्सने खाचटुरियनच्या संगीताच्या गीतकार आणि कवितेला मार्ग दिला, बॅलेट "गायन" ही सोव्हिएत लोकांबद्दल एक वास्तववादी संगीत आणि कोरिओग्राफिक कथा आहे, "समकालीन कलेच्या सर्वात आश्चर्यकारक आणि क्वचितच भावनिक घटनांपैकी एक."

स्कोअरमध्ये लोकजीवनाचे अनेक प्रभावी रंगीबेरंगी देखावे आहेत. कमीतकमी कापणीचा देखावा किंवा लोकांमधील मैत्रीच्या कल्पनेला मूर्त रूप देणारी बॅले फिनाले आठवणे पुरेसे आहे. थेट नृत्यनाट्यातील लोक देखावे आणि संगीतमय परिदृश्यांशी संबंधित. निसर्ग केवळ नयनरम्य पार्श्वभूमी नाही; बॅलेच्या सामग्रीच्या पूर्ण आणि अधिक स्पष्ट प्रकटीकरणात योगदान देत, ती विपुलतेची कल्पना, लोकांचे समृद्ध जीवन, त्यांचे आध्यात्मिक सौंदर्य व्यक्त करते. उदाहरणार्थ, I ("हार्वेस्टिंग") आणि III ("डॉन") कृत्यांमध्ये निसर्गाची रंगीत संगीत चित्रे आहेत.

सोव्हिएत स्त्री गायनच्या आध्यात्मिक सौंदर्याची आणि पराक्रमाची थीम संपूर्ण बॅलेमधून चालते. गयानेची बहुआयामी प्रतिमा तयार केल्याने, तिचे भावनिक अनुभव सत्य सांगून, खचातुरियन सोव्हिएत कलेच्या सर्वात महत्वाच्या आणि कठीण कामांपैकी एक सोडवण्याच्या जवळ आले - सकारात्मक नायकाच्या प्रतिमेचे मूर्त स्वरूप, आपल्या समकालीन. गायनचे पात्र बॅलेची मुख्य मानवतावादी थीम प्रकट करते - नवीन माणसाची थीम, नवीन नैतिकतेचे वाहक. आणि ही "अनुनाद आकृती" नाही, अमूर्त कल्पना धारक नाही, परंतु समृद्ध आध्यात्मिक जगासह सजीव व्यक्तीची वैयक्तिक प्रतिमा, खोल मानसिक अनुभव. या सर्वांनी गायन मोहिनी, आश्चर्यकारक उबदारपणा, अस्सल मानवतेची प्रतिमा दिली.
गयाने बॅलेमध्ये कोमल प्रेमळ आई आणि एक शूर देशभक्त म्हणून दाखवले गेले आहे ज्यांना लोकांसमोर आपल्या गुन्हेगार पतीला उघड करण्याची ताकद आहे आणि महान भावनांना सक्षम स्त्री म्हणून दाखवले आहे. संगीतकार गायनेच्या दुःखाची खोली आणि तिने जिंकलेल्या आणि मिळवलेल्या आनंदाची परिपूर्णता दोन्ही प्रकट करते.
गयानेची अंतर्ज्ञान प्रतिमा महान आंतरिक एकतेने चिन्हांकित आहे; हे एक काव्यात्मक एकपात्री प्रयोग आणि अधिनियम I च्या दोन गीतात्मक नृत्यापासून, भांडणाच्या दृश्याद्वारे आणि लोरीद्वारे उत्साही प्रेम अडागिओ - शेवटच्या कझाकोव्हसह युगल द्वारे विकसित होते. या प्रतिमेच्या विकासात आपण सिम्फनीबद्दल बोलू शकतो.
गायनचे वैशिष्ट्य असलेले संगीत आर्मेनियन लोक मेलोच्या गीतात्मक क्षेत्राशी सेंद्रियपणे जोडलेले आहे. बॅलेची सर्वात प्रेरित पाने नायिकेला समर्पित आहेत. त्यांच्यामध्ये, संगीतकाराचे अर्थपूर्ण साधन, सहसा श्रीमंत, सजावटीचे, मऊ, मऊ, अधिक पारदर्शक होते. हे स्वतःला मधुर, आणि सुसंवाद आणि वाद्यवृंद मध्ये प्रकट करते.
गयाने नुनेची मैत्रीण, आयशा कुर्दिश मुलगी आणि गयानेचा भाऊ आर्मेन यांच्याकडे वाद्य वैशिष्ट्ये आहेत. यातील प्रत्येक प्रतिमा त्याच्या स्वतःच्या स्वरांच्या श्रेणीने संपन्न आहे: नून - खेळकर, भीतीदायक, आयशा - सौम्य, सुस्त आणि त्याच वेळी आतील स्वभावाने चिन्हांकित, आर्मन - धैर्यवान, दृढ इच्छाशक्ती, वीर. कझाकोव्हचे चित्रण कमी स्पष्टपणे, एकतर्फी केले गेले आहे, मुख्यतः धूमधडाक्याच्या हेतूने. त्याची संगीतमय प्रतिमा पुरेशी पटण्यासारखी नाही आणि थोडीशी स्केच आहे. गिकोच्या प्रतिमेबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते, मुख्यतः फक्त एका रंगासह - बासमध्ये अशुभ, रेंगाळणाऱ्या रंगीबेरंगी हालचाली.
त्याच्या सर्व स्वरांच्या विविधतेसह, गीको आणि पुरुषांना वगळता पात्रांची संगीतमय भाषा लोकांच्या संगीत भाषेशी सेंद्रियपणे जोडलेली आहे.
बॅले "गायन" कृत्रिम आहे; गीत-मनोवैज्ञानिक, दररोज आणि सामाजिक नाटकाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित.
खचातुरियनने शास्त्रीय नृत्यनाट्याच्या परंपरा आणि लोक-राष्ट्रीय संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शक कला यांचे खरे संश्लेषण साध्य करण्याचे कठीण सर्जनशील कार्य धैर्याने आणि प्रतिभेने सोडवले. संगीतकार विविध प्रकारचे आणि "वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य" प्रकारांचा व्यापक वापर करतो, विशेषतः लोकप्रिय लोक देखाव्यांमध्ये. लोकसंगीताच्या लय आणि लयाने संतृप्त, आणि बर्याचदा लोक नृत्याच्या अस्सल नमुन्यांवर आधारित, ते वास्तविक दैनंदिन पार्श्वभूमी किंवा वैयक्तिक पात्रांची वैशिष्ट्ये दर्शविण्याचे साधन म्हणून काम करतात. उदाहरणार्थ, अधिनियम I मधील पुरुष नृत्य, अधिनियम II मधील कुर्दिश नृत्य, कृपा आणि कृपेने भरलेले मुलींचे नृत्य, कॅरेनचे संगीत वैशिष्ट्य, इत्यादी नृत्य -पोर्ट्रेट मुख्य पात्रांचे वैशिष्ट्य दर्शवतात - गायने, आर्मेन, नुने, इत्यादी भिन्नतेचे शास्त्रीय रूप बॅले, अडागिओ, पास डी ड्यूक्स, पास डी ट्रॉईस, पास (गट, इत्यादी) मध्ये भरलेले आहेत. , pas de deux Nune and Kareia - एक विनोदी युगल, "अब्रबान" सारख्या आर्मेनियन लोकगीतांशी संबंध निर्माण करणारा, शेवटी, भांडणाचा नाट्यमय देखावा (दुसरा कायदा) - एक प्रकारची पास डी क्रिया इ. "आणि" मतभेद " ) - फॉर्म्स जे नंतर ("स्पार्टाकस" मध्ये) विशेष महत्त्व प्राप्त करतील.
लोकांचे वर्णन करताना, खचातुरियन मोठ्या संगीत आणि कोरिओग्राफिक जोड्यांचा व्यापक वापर करतात. कॉर्प्स डी बॅले येथे एक स्वतंत्र आणि नाटकीय प्रभावी भूमिका घेते (आणि त्याहूनही अधिक "बॅलेट" स्पार्टाकस "मध्ये). बॅले "गयाने" च्या स्कोअरमध्ये तपशीलवार पॅन्टोमाईम्स, सिम्फोनिक चित्रे ("डॉन", "फायर") असतात, थेट कृतीच्या विकासात समाविष्ट असतात. खाम्चुरियनची सिम्फनिस्ट म्हणून प्रतिभा आणि कौशल्य त्यांच्यामध्ये विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाले.
असे मत आहे की खचातुरियन अंतिम फेरीत यशस्वी झाले नाहीत, कथितपणे एंड-टू-एंड क्रियेतून वगळले गेले आणि विचलनाचे स्वरूप आले. असे दिसते की हे तसे नाही. सर्वप्रथम, बॅले शैलीच्या इतिहासाने हे दर्शविले आहे की विचलन केवळ संगीत आणि कोरिओग्राफिक नाटकाचा विरोधाभास करत नाही, उलट, त्याच्या मजबूत आणि प्रभावी घटकांपैकी एक आहे, परंतु, जर ते प्रकटीकरणात योगदान देते कामाच्या कल्पनेची. अंतिम विचलन आम्हाला असेच वाटते - विविध राष्ट्रांच्या नृत्याची स्पर्धा. ही नृत्ये इतक्या तेजस्वी, रंगीबेरंगी, अशा भावनिक सामर्थ्याने आणि स्वभावाने भरलेली आहेत, म्हणून एकमेकांना सेंद्रियपणे पूरक आहेत आणि अंतिम दिशेने वाढणाऱ्या आवाजाच्या एकाच प्रवाहात विलीन होतात, जेणेकरून त्यांना संपूर्ण कोर्सशी एक अतूट कनेक्शन समजले जाते. बॅले मधील कार्यक्रम, त्याच्या मध्यवर्ती कल्पनेसह.
गायनमध्ये म्युझिकल आणि कोरिओग्राफिक सूट महत्त्वाची भूमिका बजावतात; ते "प्रचलित" कृतीचे साधन म्हणून काम करतात, "ठराविक परिस्थिती" ची रूपरेषा बनवतात, सामूहिक नायकाच्या प्रतिमेला मूर्त रूप देतात. सूट विविध स्वरूपात दिसतात - अधिनियम II च्या सुरूवातीस सूक्ष्म सूटपासून तपशीलवार अंतिम वळण पर्यंत.

बॅलेट सर्जनशीलतेच्या शास्त्रीय परंपरेचे अनुसरण करून, सोव्हिएत संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शक कलेच्या सर्वात श्रीमंत अनुभवावर अवलंबून राहून, खचातुरियन बॅलेच्या समजण्यापासून पुढे एक आंतरिक संगीत नाटकासह एक अविभाज्य संगीत स्टेज कार्य करते, सातत्याने सातत्यपूर्ण सिंफोनिक विकासासह. प्रत्येक कोरिओग्राफिक देखावा नाट्यमय आवश्यकतेच्या अधीन असणे आवश्यक आहे, मुख्य कल्पना प्रकट करणे.
संगीतकाराने लिहिले, "माझ्यासाठी बॅले संगीताचे सिंफनाइझ करणे कठीण काम होते.
या किंवा त्या देखाव्याच्या नाट्यमय भूमिकेवर अवलंबून, ही किंवा ती संख्या, खचातुरियन विविध संगीत प्रकारांकडे वळते- सर्वात सोप्या जोड्या, दोन आणि तीन भागांपासून जटिल सोनाटा बांधकामांपर्यंत. संगीताच्या विकासाच्या अंतर्गत एकतेसाठी प्रयत्नशील, तो वैयक्तिक संख्यांना तपशीलवार संगीत प्रकार, संगीत आणि कोरिओग्राफिक दृश्यांमध्ये एकत्र करतो. या संदर्भात सूचित करणारा संपूर्ण कायदा I आहे, जो इंटोनेशन आणि टोनल आर्च द्वारे तयार केला गेला आहे आणि कॉटन डान्स, जो रोंडो फॉर्मच्या संरचनेत समान आहे आणि शेवटी, अॅक्ट II, त्याच्या नाट्यमय वाढीमध्ये सतत.
बॅलेटच्या संगीत नाटकात लीटमोटीफ्सचे महत्त्वपूर्ण स्थान आहे. ते संगीताला एकता देतात, प्रतिमांच्या अधिक संपूर्ण प्रकटीकरणात योगदान देतात, बॅलेचे सिंफनायझेशन करतात. हे आर्मेन, कझाकोव्हचे शूर सैन्य, गिकोचे अशुभ लेटमोटीफ, शत्रू सैन्य आहेत, जे त्यांच्याशी तीव्र विरोधाभास करतात.
गयानेच्या गीतात्मक लिटेमाला पूर्ण विकास प्राप्त होतो: ते पहिल्या कृतीमध्ये हळुवारपणे, हळुवारपणे वाटले आणि भविष्यात ते अधिक आणि अधिक उत्तेजित झाले; नाटकीय तणावपूर्ण. अंतिम फेरीत ते प्रबोधित वाटते. गयानेचा लीटमोटीफ, तिच्या रागाचा आणि निषेधाचा हेतू देखील महत्वाची भूमिका बजावते.
ते बॅले आणि लेयन्टीनेशनमध्ये भेटतात, जसे की "कालोसी प्रेकन" या लोकगीताचा उच्चार, डान्स ऑफ द कार्पेट मेकर्स, आर्मेन आणि आयशाच्या जोडीमध्ये आणि डान्स विथ सबर्स.
बॅले संगीताची सर्वात मजबूत बाजू म्हणजे त्याचे राष्ट्रीयत्व. "गयाने" चे संगीत ऐकताना, मार्टिरोस सर्यनच्या शब्दांशी सहमत होऊ शकत नाही: "जेव्हा मी खचातुरियनच्या कार्याबद्दल विचार करतो, तेव्हा एक शक्तिशाली, सुंदर झाडाची प्रतिमा माझ्यासमोर उगवते, ज्याची मुळे माझ्या मूळमध्ये खोलवर रुजलेली आहेत. जमीन, त्याचे सर्वोत्तम रस शोषून घेणे. पृथ्वीची शक्ती त्याच्या "फळे आणि पाने, भव्य मुकुटच्या सौंदर्यात राहते. मूळ लोकांच्या सर्वोत्तम भावना आणि विचार, त्याचा सखोल आंतरराष्ट्रीयवाद खाचातुरियनच्या कामात मूर्त स्वरुप आहे."
"गायने" मध्ये लोकसंगीताची अस्सल उदाहरणे मोठ्या प्रमाणावर वापरली जातात. संगीतकार श्रम, विनोदी, गेय, वीर गाणी आणि नृत्य, लोकसंगीताकडे वळतो - आर्मेनियन, रशियन, युक्रेनियन, जॉर्जियन, कुर्दिश. लोकगीतांचा वापर करून, खचातुरियन त्यांना सुसंवाद, पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रा, सिम्फोनिक विकासाची विविध साधने समृद्ध करतात. त्याच वेळी, तो लोक मॉडेलचा आत्मा, चारित्र्य जपण्यात मोठी संवेदनशीलता दाखवतो.
"लोकगीतासाठी काळजीपूर्वक आणि संवेदनशील वृत्तीचे तत्त्व, ज्यात संगीतकार, थीम अखंड सोडून, ​​सुसंवाद आणि पॉलीफोनीसह समृद्ध करण्याचा प्रयत्न करतो, ऑर्केस्ट्रा आणि कोरस इत्यादीच्या रंगीत माध्यमांसह त्याची अभिव्यक्ती वाढवते आणि वाढवते, खूप फलदायी असू शकतात "1 हे शब्द A. खचातुरियन" गायने "बॅलेला पूर्णपणे लागू आहेत.
आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, "गॅदरिंग कॉटन" मध्ये "Pshati Tsar" या लोकगीताचा वापर केला जातो, जो गहन विकासाच्या अधीन असतो: संगीतकार धैर्याने तालबद्ध-आंतरिक भिन्नता, प्रेरक विखंडन आणि वैयक्तिक हेतू "धान्य" चे एकत्रीकरण वापरतो. सुती नृत्य हे गीतात्मक लोकनृत्याच्या गाण्यांवर आधारित आहे "गणा अरी मे अरी" आणि दोन सामूहिक नृत्य - गोंड. पुरुषांचा उत्स्फूर्त नृत्य (कायदा I) लोक पुरुष नृत्याच्या हेतूंमुळे वाढतो ("ट्रंगी" आणि "झोक्सकोय लग्न"). आर्मेनियन वीर आणि लग्नाच्या नृत्याचे रंग, लोक वाद्यांच्या आवाजाचे स्वरूप (येथे संगीतकाराने लोक पर्क्यूशन वाद्ये सादर केली - डूल, डायरा) स्कोअरमध्ये उल्लेखनीयपणे व्यक्त केले आहे. या नृत्याचे संगीत देखील लोक लयबद्ध स्वरांच्या सिंफोनिक विकासाचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण आहे.
लोकनृत्ये "शालाहो", "उझुन-दारा", रशियन नृत्य, हॉपक, तसेच युक्रेनियन गाणे "जसे की बकरी गेली, गेली" कायदा IV मध्ये एक उत्तम सिंफोनिक विकास प्राप्त झाला. लोक थीम समृद्ध आणि विकसित करणे, संगीतकाराने विविध लोकांच्या संगीताच्या वैशिष्ठ्यांचे उत्कृष्ट ज्ञान दर्शविले. “लोक (आर्मेनियन, युक्रेनियन, रशियन) हेतूंवर प्रक्रिया करताना, - के. सारदझेव लिहितात, - संगीतकाराने स्वतःचे विषय तयार केले, सोबत (काउंटरपॉईंट) लोक, भावना आणि रंगात इतक्या प्रमाणात शैलीशी संबंधित आहेत की त्यांचे सेंद्रिय एकता आश्चर्यचकित करते आणि बनवते प्रशंसा ".
खाचातुरियन बहुतेक वेळा वैयक्तिक संगीत, लोकसंगीतचे तुकडे त्याच्या संगीतात "घेतात". अशाप्रकारे, आर्मेनच्या व्हेरिएशनमध्ये (क्रमांक 23), "वाघर्षपात नृत्य" चा एक प्रेरक भाग सादर केला जातो, वृद्ध पुरुष आणि वृद्ध स्त्रियांच्या नृत्यामध्ये - लोकनृत्य "डोय, डोय", जुन्या नृत्यामध्ये पुरुष - लोकनृत्ये "कोचरी", "अष्टारकी", "क्यंड्रबास", आणि आर्मेनियन -कुर्दिश नृत्य - मधुर,. लोक कुस्ती खेळासह (आर्मेनियन "कोख", जॉर्जियन "सचिदाओ").
संगीतकार "कालोसी, प्रेकन" या लोकगीताच्या प्रेरक भागाकडे तीन वेळा वळले (कार्पेट मेकर्सच्या डान्समध्ये, आर्मेन आणि आयशाच्या जोडीमध्ये - लोकगीताचा पहिला भाग, डान्स विथ सबर्स - द शेवटचा विभाग), आणि प्रत्येक वेळी त्यात एक नवीन लयबद्ध स्वरूप आहे.
लोकसंगीताची बरीच वैशिष्ट्ये, त्याच्या पात्राची वैशिष्ठ्ये आणि स्वारस्ये खचातुरियनच्या मूळ, स्वतःच्या थीममध्ये प्रवेश करतात, प्रतिध्वनी आणि दागिने त्यांच्यावर आधारित आहेत. या संदर्भात वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, उदाहरणार्थ, डान्स ऑफ आर्मेन, डान्स ऑफ करेन आणि नुने, आर्मेनियन-कुर्दिश नृत्य, डान्स विथ साबर, लेझगिंका.
यासंदर्भात नुनेची भिन्नता देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: - पहिल्या उपायांमध्ये "सर सिपाणे खलाटे" ("ढगामध्ये सिपाईचे शिखर") आणि "पाओ मुशली, मुशली ओग्लान "(" तू मुशचा आहेस, मुशचा माणूस आहेस "), आणि दुसऱ्या वाक्यात (बार 31–46) -" आह, अख्खिक, त्समोव अख्खिक "(" अरे, ती मुलगी scythe ”) आणि Sayat-Nova चे सुप्रसिद्ध गाणे“ Kani vur dzhanem ”(“ Bye I am your sweetheart ”).

संगीताच्या भाषेच्या राष्ट्रीयत्वाचे लोरी हे एक अद्भुत उदाहरण आहे. येथे, अक्षरशः प्रत्येक स्वरात, गायन आणि स्वरांच्या विकास पद्धतींमध्ये, आर्मेनियन लोकगीतांची वैशिष्ट्ये आहेत. प्रस्तावना (बार 1-9) लोकपरंपरेच्या अंतर्ज्ञानावर आधारित आहे; माधुर्याच्या सुरुवातीच्या चाली (बार 13-14, 24-जी -25) अनेक लोकगीतांच्या सुरवातीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत ("करमीर वरद" "लाल गुलाब", "बोबिक मी काळे, पुशे"-"बोबिक, करा सोडू नका, हिमवर्षाव आहे ", इ.);. मधल्या भागाच्या शेवटी (बार 51-52 आणि 62-63) काव्यात्मक स्त्री नृत्य गाण्याचा हेतू “थान, द क्रन हगल” (“नाही, मी नाचू शकत नाही”) सेंद्रियपणे सादर केला आहे.
मोठ्या कौशल्याने, आर्मेनियन लोक आणि आशुग संगीताच्या शैलीमध्ये खोल प्रवेशासह, खचातुरियन लोकसाहित्याची वैशिष्ट्ये असलेली तंत्रे वापरतात: तालाचे मधुर गायन, मुख्य हेतू
"धान्य", प्रामुख्याने सुरांची हळूहळू हालचाल, त्यांचा अनुक्रमिक विकास, सादरीकरणाचे सुधारित स्वरूप, विविधतेच्या पद्धती इ.
"गायने" चे संगीत हे लोकगीतांच्या प्रक्रियेचे एक अद्भुत उदाहरण आहे. खचातुरियनने रशियन संगीताच्या क्लासिक्सच्या परंपरा विकसित केल्या आणि स्पेंडीयरोव्ह, ज्यांनी अशा प्रक्रियेची आश्चर्यकारक उदाहरणे दिली. खाचटुरियनसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे कायम ठेवलेल्या मेलोडीच्या पद्धती - (बदलत्या सुसंवाद आणि वाद्यवृंदासह), अनेक लोक धून किंवा त्यांचे तुकडे एकत्र करणे, सिम्फोनिक विकासाच्या शक्तिशाली प्रवाहात लोक स्वरांचा समावेश करणे.
बॅले संगीताची लोककथा आणि मेट्रो-लयबद्ध पैलू लोक आधारावर आधारित आहेत.
खचातुरियन अनेकदा लयबद्ध ऑस्टिनॅटो, उच्चारणांचा जटिल बदल, माप आणि तालबद्ध स्टॉपच्या मजबूत बीट्सचे विस्थापन या पद्धती वापरतात आणि विकसित करतात, लोकसंगीतात इतके सामान्य आहे, साध्या दोन-, तीन-, चार-बीटला अंतर्गत गतिशीलता आणि मौलिकता देते. आपण आठवूया, उदाहरणार्थ, नून आणि कॅरेनचा नृत्य, नुनेची भिन्नता, कुर्दिश नृत्य इ.
संगीतकार मिश्रित आकार, असममित रचना, * पॉलीरिदम (कॉटन डान्स, "उझुंदरा" इ.) चे घटक कुशलतेने वापरतात, जे बहुतेक वेळा आर्मेनियन लोकसंगीत आणि लयबद्ध भिन्नतेच्या विविध पद्धती आणि प्रकारांमध्ये आढळतात. कुर्दिश नृत्य, साबर नृत्य आणि इतर अनेक भागांमध्ये तालची गतिशील भूमिका उत्तम आहे.
"गायन" मध्ये आर्मेनियन नृत्याचे सर्वात श्रीमंत जग जिवंत झाले, आता सौम्य, डौलदार, स्त्रीलिंगी (कार्पेट विणकरांचे नृत्य) -, आता भीतीदायक (नृत्य. नून आणि
करेया, नुनेची विविधता), नंतर धैर्यवान, स्वभावपूर्ण, वीर (पुरुषांचे नृत्य, "ट्रन-गी", साबरसह नृत्य इ.). जेव्हा आपण बॅलेचे संगीत ऐकता, तेव्हा आर्मेनियन लोकनृत्याबद्दल गोर्कीचे वरील शब्द अनैच्छिकपणे मनात येतात.
नृत्यनाट्याचे राष्ट्रीय पात्र देखील खाचटुरियनच्या आर्मेनियन संगीताच्या मोडल वैशिष्ट्यांच्या सखोल आकलनाशी संबंधित आहे. अशा प्रकारे, नृत्य "शालाहो" मध्ये एक किरकोळ मोड वापरला जातो, जो हार्मोनिक टेट्राकोर्ड्स (दोन वाढलेल्या सेकंदांसह एक मोड) वर आधारित असतो; वॉल्ट्झमध्ये (क्रमांक 34) - दोन, वाढलेल्या सेकंदांसह (कमी II आणि VI पायऱ्या), नैसर्गिक आणि कमी VII अंश; पुरुषांच्या नृत्यामध्ये - आयोनियन आणि मिक्सोलिडियन पद्धतींच्या चिन्हांसह प्रमुख; आयशा डान्समध्ये - नैसर्गिक, मधुर आणि हार्मोनिक मूडच्या चिन्हे असलेले एक अल्पवयीन; "गॅदरिंग कॉटन" मध्ये - एका आवाजात नैसर्गिक अल्पवयीन आणि दुसऱ्यामध्ये डोरियन सहाव्या पायरीसह; नृत्यामध्ये "उझुइदारा" हार्मोनिक मायनरी माधुर्य आणि सुसंगततेमध्ये फ्रिजीयन II पदवीसह अल्पवयीन. खाचातुरियन दोन किंवा अधिक पाया आणि केंद्रांसह अर्मेनियन संगीतामध्ये सामान्य व्हेरिएबल मोड देखील वापरतात, "एका टॉनिकसाठी भिन्न आंतरिक" भरणे "आणि एका स्केलसाठी भिन्न टॉनिक केंद्र.
उंचावलेल्या आणि खालच्या पायऱ्या एकत्र करून, लहान सेकंदांचा वापर करून, तृतीयांश वगळता, संगीतकार लोकसंगीताच्या अप्रतीम क्रमाने जवळ येणारा ध्वनी प्रभाव निर्माण करतो.
सद्भावना लोक आधाराशी सेंद्रियपणे जोडलेली आहे. हे, विशेषतः, कार्यात्मक-हार्मोनिक आणि मॉड्यूलेशन संबंधांच्या तर्कशास्त्रावर आणि लोक पद्धतींच्या पायऱ्यांवर आधारित कॉर्डिकवर शोधले जाऊ शकते. आर्मेनियन लोकसंगीतामध्ये विस्तारित, चल मोड, मोड्यूलेशनची वैशिष्ट्ये व्यक्त करण्याच्या इच्छेमुळे बहुतेक प्रकरणांमध्ये सुसंवादात असंख्य बदल होतात.
"गायन" च्या सुसंवादात लोक पद्धतींच्या मुख्य क्षेत्राचा वापर आणि अर्थ लावण्याच्या विविध पद्धतींवर जोर दिला पाहिजे.

"प्रत्येक राष्ट्रीय राग त्याच्या आंतरिक हार्मोनिक संरचनेच्या दृष्टिकोनातून योग्यरित्या समजून घेणे आवश्यक आहे." - खचातुरियन लिहितात. यामध्ये, विशेषतः, त्याने "संगीतकाराच्या कानाच्या क्रियाकलापांचे सर्वात महत्वाचे प्रकटीकरण" पाहिले.
"हार्मोनिक माध्यमांच्या राष्ट्रीय निश्चिततेसाठी माझ्या वैयक्तिक शोधांमध्ये," खचातुरियन यावर जोर देतात, "लोक वाद्यांच्या विशिष्ट आवाजाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण रचना आणि परिणामी ओव्हरटोनच्या प्रमाणासह मी वारंवार श्रवणविषयक कल्पनेतून पुढे गेलो आहे. मला खरोखरच आवडते, उदाहरणार्थ, डांबरचा आवाज, ज्यातून गुणगुण आश्चर्यकारकपणे सुंदर आणि खोलवर रोमांचक सुसंवाद काढण्यास सक्षम आहेत, त्यात त्यांची स्वतःची नियमितता, त्यांचा सर्वात आतील अर्थ आहे. ”
खचातुरियन बहुतेक वेळा क्वार्ट्स, क्वार्टो-पाचव्या जीवा किंवा सहाव्या जीवांमध्ये (अधोरेखित वरच्या चतुर्थांश सह) मेलोडी मार्गदर्शक वापरतात. हे तंत्र काही ओरिएंटल स्ट्रिंग वाद्यांवर ट्यूनिंग आणि वाजवण्याच्या सरावातून आले आहे.
विविध प्रकारचे ऑर्गन पॉइंट्स आणि ऑस्टिनॅटो गायन स्कोअरमध्ये महत्वाची भूमिका बजावतात, जे लोकसंगीताच्या सरावाकडे देखील जातात. काही प्रकरणांमध्ये, ऑर्गन पॉइंट्स, बास ऑस्टिनॅटो नाट्यमय तणाव, आवाजाची गतिशीलता (अधिनियम III चा परिचय, "षडयंत्र उघड करणे" देखावा, सबर्ससह नृत्य इ.), इतरांमध्ये ते शांततेची भावना निर्माण करतात, शांतता (" पहाट ").
खाचातुरियनचे सामंजस्य लहान सेकंदांसह संतृप्त आहेत. हे वैशिष्ट्य, अनेक आर्मेनियन संगीतकारांच्या कामाचे वैशिष्ट्य (Komitas, R. Melikyan, इ.), केवळ एक रंगीत अर्थ नाही, परंतु काकेशसच्या लोकांचे काही वाद्य वाजवताना उद्भवलेल्या ओव्हरटोनशी संबंधित आहे (डांबर , कामंचा, साझ). खचातुरियनच्या संगीतात दुसरे टोनल शिफ्ट खूप ताजे वाटतात.
खचातुरियन अनेकदा मेलोडिक कॉर्ड कनेक्शन वापरतात; वर्टिकल बहुतेक वेळा स्वतंत्र स्वरांच्या स्वरांवर ("गायन हार्मोनीज") च्या संयोजनावर आधारित असते, ज्यामध्ये वेगवेगळ्या स्वरांमध्ये वेगवेगळ्या मोडवर जोर दिला जातो. खाचातुरियन बहुतेक वेळा आर्मेनियन लोक पद्धतींच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांवर जोर देते - मोडल केंद्रांमध्ये बदल - फंक्शन व्हेरिएबल्सच्या वापराशी सुसंगत.
खाचातुरियनची सुसंवादी भाषा समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण आहे. एक अद्भुत रंगतदार, तो रंगीबेरंगी, लयबद्ध सुसंवादाच्या शक्यतांचा कुशलतेने वापर करतो: ठळक टोनल विचलन, अनहर्मोनिक परिवर्तन, ताजे ध्वनी समांतरता, बहुस्तरीय सुसंवाद (विस्तृत श्रेणीत), जीवा ज्यामध्ये विविध पायऱ्या आणि अगदी की एकत्र केल्या जातात.
प्रामुख्याने निसर्गाच्या काव्यात्मक चित्रांशी निगडित या प्रकारच्या सुसंवादाच्या विरूद्ध, "गायने" च्या स्कोअरमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त होणाऱ्या सुसंवादाची अनेक उदाहरणे आहेत, जे नायकांच्या भावनिक अनुभवांना प्रकट करण्यास योगदान देतात,
हे सामंजस्य आहेत जे मेलोसच्या गीतात्मक, गीतात्मक-नाट्यपूर्ण पात्रावर जोर देतात. ते अर्थपूर्ण रीटेन्शन, बदललेले व्यंजन, गतिशील अनुक्रम इत्यादींनी परिपूर्ण आहेत. गायनाची प्रतिमा प्रकट करणारी संगीताची अनेक पृष्ठे उदाहरणे म्हणून काम करू शकतात. तर, गायनच्या एकल (देखावा क्र. 3-अ) मध्ये, संगीतकार किरकोळ की (नैसर्गिक एकासह) मध्ये प्रमुख उपमहाद्वीप वापरतो, तसेच तृतीय पदवीचा वाढलेला त्रिकूट, ज्यामुळे दुःखी माधुर्याला काही ज्ञान मिळते रचना. डी मेजर आणि बी किरकोळ, इतर अर्थपूर्ण माध्यमांसह, नायिकेला पकडलेला आनंद व्यक्त करते. गयाने (12-14 दृश्ये) च्या आध्यात्मिक नाटकावर जोर देऊन, खाचातुरियन कमी आणि बदललेल्या जीवांचा वापर करतात, थांबे, अनुक्रम इत्यादींनी भरलेले असतात.

शत्रू सैन्याने एक वेगळ्या प्रकारचे सामंजस्य दर्शविले आहे. हे प्रामुख्याने तीक्ष्ण ध्वनी, विसंगत जीवा, संपूर्ण स्वर, ट्रायटोन आधारावर सुसंवाद, कठोर समांतरता आहेत.
खचातुरियनसाठी सुसंवाद हे संगीत नाटकाचे प्रभावी माध्यम आहे.
"गयाने" मध्ये खाचटुरियनची पॉलीफोनीची आवड दिसून आली. त्याची उत्पत्ती आर्मेनियन लोकसंगीताच्या काही वैशिष्ठ्यांमध्ये, शास्त्रीय आणि आधुनिक पॉलीफोनीच्या नमुन्यांमध्ये आणि शेवटी, खाचातुरियनच्या रेषेवरील वैयक्तिक झुकाव, विविध संगीताच्या ओळींच्या एकाच वेळी संयोजनात आहे. हे विसरता कामा नये की खाचातुरियन हा पॉलीफोनिक लेखनाचा सर्वात मोठा मास्टर, मायास्कोव्हस्कीचा विद्यार्थी होता, ज्याला विकसित पॉलीफोनीच्या नाट्यमय शक्यता पूर्णपणे जाणवल्या. याव्यतिरिक्त, आर्मेनियन लोकसंगीताचे सर्जनशील अनुवाद करताना, खचातुरियन मुख्यत्वे कोमीटासच्या अनुभवावर आणि तत्त्वांवर अवलंबून होते, जसे तुम्हाला माहिती आहे, आर्मेनियन लोक स्वर-स्वरांवर आधारित पॉलीफोनिक संगीताचे उत्कृष्ट नमुने देणाऱ्या पहिल्यापैकी एक.

खचातुरियन कुशलतेने पॉलीफोनिक तंत्रांचा वापर करतो, आर्मेनियन लोक धून सादर करतो. तो आश्चर्यकारकपणे सेंद्रियपणे कॉन्ट्रापंटल रेषा एकत्र करतो - तो "पूरक" रंगीबेरंगी किंवा डायटॉनिक चाली, निरंतर नोट्स, सजावटीच्या आवाजांचा परिचय देतो.
संगीतकार अनेकदा मल्टी लेयर "कन्स्ट्रक्शन्स-मेलोडिक, लयबद्ध, लाकूड-रजिस्टर वापरतो आणि बरेचदा शोध पॉलीफोनीकडे वळतो.
नाटकाचे एक शक्तिशाली माध्यम म्हणून, "गयाने" (उदाहरणार्थ, सिम्फोनिक चित्र "फायर" मधील संगीतामध्ये विरोधाभासी प्रतिमांचा विरोधाभास, पॉलीफोनीला खूप महत्त्व आहे.
प्रचंड जीवन-पुष्टी देणारी शक्ती, खचातुरियनच्या संगीतामध्ये अंतर्भूत ऊर्जेचा प्रचंड शुल्क "गायने" च्या वाद्यवृंदात प्रकट झाला. तिच्याकडे वॉटर कलर टोनचे वैशिष्ट्य कमी आहे. हे सर्वप्रथम त्याच्या तीव्रतेने धडकते, जसे की सूर्याच्या किरणांद्वारे आत प्रवेश केल्याने, रंग, समृद्ध रंग, विरोधाभासी जुगलबंदीने भरलेले. नाट्यपूर्ण कार्याच्या अनुषंगाने, खचातुरियन दोन्ही एकल वाद्ये वापरतात (उदाहरणार्थ, पहिल्या अडागियो गयानेच्या सुरुवातीला बससून, तिच्या शेवटच्या अडागिओमध्ये सनई), आणि शक्तिशाली तुट्टी (गयानेच्या प्रतिमेशी संबंधित भावनिक कळसात, नाटकीयदृष्ट्या समृद्ध दृश्यांमध्ये अनेक वस्तुमान नृत्य, उदाहरणार्थ, "फायर"). आम्ही बॅलेमध्ये पारदर्शक, जवळजवळ ओपनवर्क ऑर्केस्ट्रेशन (लाकूड, तार, "डॉन" मधील विस्तृत व्यवस्थेत वीणा) आणि चमकदार बहुरंगी (रशियन नृत्य, साबरसह नृत्य इ.) दोन्ही भेटतो. ऑर्केस्ट्रेशन एक विशेष समृद्धी, शैली, रोजची दृश्ये, लँडस्केप स्केचेस देते. खाचातुरियन ला आर्मेनियन लोक वाद्यांच्या आवाजाच्या रंग आणि वर्णाने जवळ असलेल्या टिंब्रे सापडतात. "कापूस गोळा करणे" मधील थीम आयोजित करण्यासाठी ओबो, ओल्ड मेनच्या डान्समध्ये दोन बासरी, उझुंदरमधील सनई, कॉटन डान्समध्ये मूक असलेले कर्णे, डान्स विथ सबर्समधील सॅक्सोफोन सारख्या आवाजासारखे आहेत दुडुक आणि झुर्णा. लक्षात घेतल्याप्रमाणे, संगीतकाराने स्कोअर आणि अस्सल लोक वाद्ये सादर केली - डूल (नृत्य क्रमांक 2 मध्ये), दैरू (नृत्य क्रमांक 3 मध्ये). नृत्य क्रमांक 3 मधील एका स्कोअर प्रकारात, कामंच आणि डांबर देखील सादर केले जातात.
विविध प्रकारचे पर्क्यूशन वाद्ये (टंबोरिन, स्नेअर ड्रम, झिलोफोन इत्यादींसह) तल्लखपणे वापरल्या जातात, मारहाण केली जाते, जसे लोकसंगीत, नृत्याची लय (साबर डान्स, लेझगिंका, आर्मेनियन-कुर्दिश नृत्य इ.).
ऑर्केस्ट्राल टिंब्रेसचा वापर वर्णनाचे वैशिष्ट्य म्हणून अपवादात्मक कौशल्याने केला जातो. तर, गयानेच्या संगीतमय चित्रणात, गीतात्मक, भावनिक अर्थपूर्ण तंतू, लाकूड, वीणा प्रचलित आहे. बासुन आणि सोलो व्हायोलिनच्या हृदयस्पर्शी वाक्यांशांसह प्रथम अडागियो गायन आठवू या, डान्स ऑफ गयाने (अॅक्ट I, क्रमांक 6) मधील तारांद्वारे मांडलेला सर्वात काव्यात्मक शोध समान कृती (क्रमांक 8), सुरवातीला ओबोची दुःखी वाक्ये आणि लोरीच्या शेवटी सेलोस, आर्पेगिओच्या पार्श्वभूमीवर लाकडी वीणेचा आवाज आणि अडागिओ गायनमधील शिंगांच्या निरंतर जीवा ( IV कायदा). आर्मेन आणि कझाकोव्हचे वैशिष्ट्य लाकडाचे हलके लाकूड, "वीर" तांब्याचे आहे, तर गिको आणि घुसखोरांना बास सनई, कॉन्ट्राबासून, ट्रॉम्बोन, टुबाचे उदास आवाज आहेत.
संगीतकाराने नूनेच्या खेळकर विचित्र बदलांच्या ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये खूप चातुर्य आणि कल्पकता दाखवली, आयशाची सुस्त वाल्ट्झ, मोहिनीने भरलेली डान्स ऑफ द कार्पेट मेकर्स, गुलाबी मुलींचा डान्स आणि इतर संख्या.
मधुर ओळींच्या विरोधाभास वाढवण्यासाठी, "पॉलीफोनिक अनुकरणांच्या आराम मध्ये, संगीत प्रतिमांच्या संयोजनात किंवा संघर्षात. वादनाने एक महत्वाची भूमिका बजावली जाते. चला तांबे (आर्मेनचे लीटमोटीफ) आणि स्ट्रिंग्स (आयशाच्या लीटमोटीफ) ची तुलना करू या. आर्मेन आणि आयशाचे युगल, बेसून (गीकोचा हेतू) आणि अधिनियम III च्या समाप्तीमध्ये इंग्लिश हॉर्न (गायनची थीम), एकीकडे स्ट्रिंग, लाकूड आणि फ्रेंच हॉर्नच्या "टक्कर" वर, आणि ट्रॉम्बोन आणि कर्णे इतर, "फायर" या सिंफोनिक चित्राच्या कळसात.
ऑर्केस्ट्रल रंगांचा विविध प्रकारे वापर केला जातो, जेव्हा मजबूत भावनिक फुगवणे तयार करणे, सिम्फोनिक डेव्हलपमेंटद्वारे वैयक्तिक संख्या एकत्र करणे आणि लिटमोटीफ्सचे लाक्षणिक रूपाने रूपांतर करणे आवश्यक असते. वर, लक्ष वेधले गेले, उदाहरणार्थ, गायनच्या लिटेमामध्ये काय बदल झाले, विशेषतः ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये झालेल्या बदलांमुळे: पहिल्या अडागिओमध्ये व्हायोलिन, आविष्कारात म्यूट आणि सेलोसह व्हायोलिन, नृत्यातील वीणा (क्र. 8-अ), अधिनियम II च्या समाप्तीमध्ये बास क्लेरनेट एकल, अधिनियम III च्या समाप्तीमध्ये इंग्रजी हॉर्न आणि बासरी दरम्यान संवाद, फ्रेंच हॉर्न आणि नंतर अधिनियम IV च्या सुरुवातीला इंग्रजी हॉर्न, एकल शहनाई, बासरी, सेलो, अडागियो कायद्यातील ओबो IV. "गयाने" च्या गुणाने संगीतकाराचे "टिंब्रेसची नाट्यशास्त्र" वर उत्कृष्ट प्रभुत्व दाखवले.

जसे सांगितले गेले होते, बॅले रशियन शास्त्रीय संगीताच्या परंपरेच्या सखोल सर्जनशील अंमलबजावणीची ज्वलंत कल्पना देते: हे लोक थीमच्या विकास आणि संवर्धन आणि त्यांच्या आधारावर तपशीलवार संगीत प्रकारांच्या निर्मितीवर प्रभुत्व दर्शवते. , नृत्य संगीताला सिंफनाइझ करण्याच्या पद्धतींमध्ये, समृद्ध शैलीतील ध्वनी लेखनामध्ये, गीतात्मक अभिव्यक्तीच्या तीव्रतेमध्ये, शेवटी, नृत्यनाट्याचे संगीत आणि कोरिओग्राफिक नाटक म्हणून व्याख्या करण्यात. “अशाप्रकारे,“ आयशाचे प्रबोधन ”, जिथे अत्यंत नोंदवहीचे धाडसी संयोग धाडसपणाच्या बिंदूवर लागू केले जातात, स्ट्रॅविन्स्कीचे नयनरम्य पॅलेट लक्षात आणते आणि सेबर डान्स त्याच्या उन्मत्त ऊर्जा आणि तीक्ष्ण आवाजाच्या आनंदाने परत जातो महान नमुना - बोरोडिनचे पोलोवत्सियन नृत्य. यासह, लेझिन्का बालाकिरेवची ​​शैली पुनरुज्जीवित करते, आणि दुसरा अडागिओ गायने "आणि लुल्बी रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ओरिएंटल मेलडीजच्या हळुवारपणे दुःखी रूपरेषा लपवतात."
परंतु प्रभाव आणि प्रभाव काहीही असो, लोक आणि शास्त्रीय संगीताशी संगीतकाराचा सर्जनशील संबंध कितीही व्यापक आणि सेंद्रिय असला तरीही, प्रत्येक नोटमध्ये नेहमी आणि नेहमीच, सर्वप्रथम, वैयक्तिक सर्जनशील स्वरूपाची अनन्य मौलिकता, खाचातुरियनच्या स्वत: च्या हस्तलेखनाला मान्यता आहे. त्याच्या संगीतात, सर्वप्रथम, आपल्या आधुनिकतेतून जन्माला आलेले स्वर, लय ऐकू येतात.
बॅले ठामपणे सोव्हिएत आणि परदेशी चित्रपटगृहांच्या भांडारात दाखल झाली आहे. पहिल्यांदाच, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, हे लेनिनग्राड थिएटरने एस.एम. किरोव्हच्या नावावर ठेवले होते. 1945 आणि 1952 मध्ये त्याच थिएटरद्वारे नवीन निर्मिती केली गेली. 1943 च्या वसंत Gayतूमध्ये, गयाने यांना राज्य पुरस्कार देण्यात आला. नंतर A.A. Spendiarov Yerevan Opera and Ballet Theatre (1947), USSR च्या Bolshoi थिएटर (1958) आणि सोव्हिएत युनियनच्या इतर अनेक शहरांमध्ये बॅलेचे आयोजन करण्यात आले. परदेशातील रंगमंचावर "गयाने" हे यश आहे. खचातुरियन यांनी "गायन" या बॅलेच्या संगीतामधून रचलेल्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी तीन सूट जगभरातील ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केले जातात.
नृत्यनाट्याच्या पहिल्याच निर्मितीला प्रेसमधून उत्साहवर्धक प्रतिसाद मिळाला. “संगीत“ गायने ”श्रोत्याला जीवन, प्रकाश आणि आनंदाच्या विलक्षण कायाकल्पाने मोहित करते. तिचा जन्म तिच्या मातृभूमीसाठी, तिच्या अद्भुत लोकांसाठी, तिच्या श्रीमंत, रंगीबेरंगी स्वभावासाठी झाला - काबालेव्स्कीने लिहिले. "गायने" च्या संगीतात भरपूर मधुर सौंदर्य, कर्णमधुर ताजेपणा, मेट्रो-लयबद्ध कल्पकता आहे. तिचा वाद्यवृंद छान आहे. "
बॅलेचे स्टेज लाइफ एका विलक्षण पद्धतीने विकसित झाले आहे. जवळजवळ प्रत्येक उत्पादनात, लिब्रेट्टोच्या कमतरता दूर करण्याचा प्रयत्न केला गेला, एक स्टेज सोल्यूशन शोधण्यासाठी जे खाचातुरियनच्या स्कोअरशी अधिक पूर्णपणे जुळेल. विविध स्टेज आवृत्त्या उद्भवल्या, ज्यामुळे काही प्रकरणांमध्ये बॅलेच्या संगीतात काही बदल झाले.
काही निर्मितींमध्ये, स्टेज तरतुदी सादर केल्या गेल्या, वैयक्तिक दृश्यांना एक सामयिक पात्र दिले. आंशिक कथानक आणि नाट्यमय बदल केले गेले, कधीकधी खाचटुरियनच्या संगीताच्या वर्ण आणि शैलीशी देखील विरोधाभासी होते.
ऑपेरा आणि बॅलेचे स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डेंचेन्को थिएटर बॅलेची एकांकिका आवृत्ती सादर करत आहे; लेनिनग्राड माली ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये कथानकात आमूलाग्र बदल करण्यात आले.
बोल्शोई थिएटरच्या मंचावर बॅलेच्या निर्मितीसाठी, व्ही. प्लेटेनेव्हने एक नवीन लिब्रेटो तयार केले. आर्मेनियाच्या पर्वतांमध्ये शिकारींच्या जीवनाबद्दल सांगणे, हे प्रेम आणि मैत्री, निष्ठा आणि धैर्याचे गौरव करते, विश्वासघात, स्वार्थ, कर्तव्याविरूद्ध गुन्हा कलंकित करते.
संगीतकाराकडून आवश्यक असलेले नवीन लिब्रेटो केवळ बॅले स्कोअरचे मूलगामी पुनर्नियोजनच नव्हे तर अनेक नवीन संगीत क्रमांकांची निर्मिती देखील आवश्यक आहे. सर्वप्रथम, ही स्वतः संगीतकाराच्या सिम्फॉनिकली विकसित लोकप्रिय गाण्यांवर आधारित नाट्यमय नृत्य भागांची मालिका आहे. अशाप्रकारे, कायदा I ची सुरवात - सूर्याने प्रकाशित केलेल्या आर्मेनियन लँडस्केपचे चित्र, तसेच शेवटच्या चित्रातील एक समान भाग प्रसिद्ध खाचातुरियनच्या "सॉन्ग ऑफ येरेवन" वर आधारित आहे. हे गाणे संगीतकाराच्या गायन गीतांचे एक उत्तम उदाहरण आहे. त्याच्या सर्व मोडल-इंटोनॅशनल स्ट्रक्चरमध्ये, आर्मेनियन अशुग मेलोस (विशेषतः, सयात-नोव्हाची उत्कट-उत्साही गाणी) आणि सोव्हिएत मास गीतलेखनासह सेंद्रिय संबंध सहज ओळखले जातात. "सॉन्ग ऑफ येरेवन" हे मुक्त आर्मेनिया आणि त्याच्या सुंदर राजधानीचे मनापासून गाणे आहे.

मरियम (कायदा I) च्या एकल नृत्यामध्ये, खचातुरियनच्या "आर्मेनियन मेजवानी" च्या स्वरांचा वापर केला जातो आणि तिच्या नृत्यामध्ये अधिनियम II च्या दुसऱ्या सीनच्या समाप्तीमध्ये - "मुलीचे गाणे".
नवीन स्कोअरमध्ये लीटमोटीफची प्रणाली मोठ्या प्रमाणात विकसित केली गेली. चला तरुण शिकारींच्या स्वभाविक कूच करण्याच्या हेतूकडे लक्ष द्या. तो प्रास्ताविकात दिसतो आणि नंतर जोरदार नाट्यमय झाला आहे.आर्मेन आणि जॉर्जच्या पहिल्या नृत्य जोडीमध्ये, मैत्रीचा लीटमोटीफ वाटतो. कथानकाच्या विकासाच्या आधारावर, तो जॉर्जच्या गुन्ह्याशी संबंधित शेवटच्या भागामध्ये, विशेषत: भांडणाच्या दृश्यात, मोठ्या बदलांना सामोरे जातो (येथे तो शोकाकुल, दुःखद वाटतो). मैत्रीच्या हेतूला गुन्हेगारी हेतूने विरोध केला आहे, जो मागील बॅले आवृत्त्यांमध्ये गीकोच्या थीमची आठवण करून देतो. पूर्वीच्या बॅले आवर्तनांमधून आयशाच्या स्वप्नांवर आधारित गेयनेचा लीटेमा स्कोअरचा मध्य आहे. हे कधीकधी उत्कट, उत्साही (अडागियो गायन आणि जॉर्जच्या प्रेमात), नंतर भीतीदायक (वॉल्ट्झ), नंतर दुःखी, विनवणी करणारे (अंतिम फेरीत) वाटते. प्रेमाच्या लीटमोटीफ्स, जॉर्जचे अनुभव, गडगडाटी वादळे इत्यादींचाही गहन विकास झाला.
बॅलेची पहिली आवृत्ती मुख्य मानून, खचातुरियनने विशेषतः यावर जोर दिला की त्याने नवीन स्टेज, कोरियोग्राफिक आणि प्लॉट सोल्यूशन्स शोधणे सुरू ठेवण्याचा अधिकार नाकारला नाही. पहिल्यापेक्षा मूलभूतपणे वेगळ्या असलेल्या क्लेव्हियर (मॉस्को, 1962) च्या नवीन आवृत्तीच्या प्रस्तावनेत, संगीतकाराने लिहिले: “लेखक म्हणून मला अजून पूर्ण खात्री नाही की कोणता प्लॉट चांगला आणि अधिक अचूक आहे. मला असे वाटते की हा प्रश्न वेळेनुसार सोडवला जाईल. " आणि पुढे; "हे प्रकाशन, विद्यमान पहिल्या आवृत्तीसह, थिएटर आणि नृत्यदिग्दर्शकांना भविष्यातील निर्मितीसाठी निवड प्रदान करेल."
सोव्हिएत थीमवरील सर्वोत्कृष्ट कलाकृतींपैकी "गायने" बॅलेने सोव्हिएत संगीत आणि कोरिओग्राफिक कलामध्ये प्रवेश केला. यू. व्ही. केल्दिश, - ए. "गयाने" च्या संगीताने सर्वाधिक लोकप्रियता मिळवली आहे. ज्वलंत राष्ट्रीय चरित्र, ज्वलंत स्वभाव, भावपूर्णता आणि मधुर भाषेची समृद्धी आणि शेवटी, विस्तृत व्याप्ती आणि नाट्यमय प्रतिमांसह साउंड पॅलेटची एक आकर्षक विविधता - हे या अद्भुत कार्याचे मुख्य गुण आहेत. "

कलाकार एन. ऑल्टमन, कंडक्टर पी. फेल्ड.

प्रीमियर 9 डिसेंबर 1942 रोजी किरोव ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (मरिन्स्की थिएटर), मोलोटोव्ह शहर (पेर्म) येथे झाला.

वर्ण:

• Hovhannes, सामूहिक शेत अध्यक्ष
• गयाने, त्यांची मुलगी
• आर्मेन, मेंढपाळ
• नुने, सामूहिक शेतकरी
• करेन, सामूहिक शेतकरी
• कझाकोव्ह, मोहिमेचे प्रमुख
• अज्ञात
• गिको, सामूहिक शेतकरी
• आयशा, सामूहिक शेतकरी
• कृषीशास्त्रज्ञ, सामूहिक शेतकरी, भूवैज्ञानिक, सीमा रक्षक आणि सीमा रक्षकाचे प्रमुख

20 व्या शतकाच्या 1930 च्या दशकात ही कारवाई आर्मेनियामध्ये झाली.

अंधारी रात्र.पावसाच्या दाट जाळ्यात अज्ञात व्यक्तीची आकृती दिसते. सावधपणे ऐकून आणि आजूबाजूला बघून, तो स्वतःला पॅराशूट ओळींपासून मुक्त करतो. नकाशा तपासताना तो खात्री करतो की तो निशाण्यावर आहे. पाऊस कमी होतो. दूर डोंगरात, गावातील दिवे झगमगतात. अनोळखी व्यक्ती आपले अंगरखे काढून घेते आणि जखमेसाठी पट्ट्यांसह अंगरखेमध्ये राहते. जोरदार लंगडत तो गावाच्या दिशेने निघतो.

1. सनी सकाळ.सामूहिक शेत बागांमध्ये वसंत workतु काम जोरात आहे. गीको आपला वेळ घेतो आणि आळशीपणे कामावर जातो. सामूहिक शेतातील सर्वोत्तम ब्रिगेडच्या मुलींना घाई आहे. फोरमॅन त्यांच्यासोबत आहे - एक तरुण आनंदी गयाने. गीको तिला थांबवतो, त्याच्या प्रेमाबद्दल बोलतो, तिला मिठी मारू इच्छितो. एक तरुण मेंढपाळ आर्मेन रस्त्यावर दिसतो. गयाने आनंदाने त्याच्या दिशेने धावतो. पर्वतांमध्ये उंच, मेंढपाळांच्या छावणीजवळ, आर्मेनला धातूचे तुकडे सापडले आणि ते गायनला दाखवले. Giko त्यांना मत्सराने पाहतो.

विश्रांतीच्या तासांमध्ये, एकत्रित शेतकरी नाचू लागतात. गिकोने गयाने त्याच्यासोबत नाचावे, त्याला मिठी मारण्याचा प्रयत्न केला. आर्मन मुलीला अनाहूत प्रेमापासून वाचवते. गीको रागावला आहे आणि भांडण्याचे कारण शोधत आहे. रोपांची टोपली हिसकावून, गिकोने रागाने ते खाली फेकले, स्वतःच्या मुठींनी आर्मेनवर फेकले. गयाने त्यांच्यामध्ये उभे राहून गिकोला सोडण्याची मागणी केली.

एक तरुण सामूहिक शेतकरी करेन धावत येतो आणि पाहुण्यांच्या आगमनाची माहिती देतो. काझाकोव्ह मोहिमेच्या प्रमुखांच्या नेतृत्वाखालील भूगर्भशास्त्रज्ञांचा एक बाग बागेत समाविष्ट आहे. एक अनोळखी व्यक्ती त्यांच्या मागे येते. त्याने भूवैज्ञानिकांचे सामान नेण्यासाठी भाड्याने घेतले आणि त्यांच्याबरोबर राहिले. एकत्रित शेतकरी पाहुण्यांचे मनापासून स्वागत करतात. अस्वस्थ नुने आणि कॅरेन पाहुण्यांच्या सन्मानार्थ नृत्य सुरू करतात. गयानेही नाचत आहे. पाहुणे आर्मेनचे नृत्य कौतुकाने पाहतात. स्टार्ट सिग्नल वाजतो. Hovhannes अभ्यागतांना बाग दाखवते. गयाने एकटे पडले आहेत. ती तिच्या मूळ सामूहिक शेताच्या दूरच्या पर्वत आणि बागांचे कौतुक करते.

भूवैज्ञानिक परततात. आर्मन त्यांना अयस्क दाखवतो. मेंढपाळाला भूगर्भशास्त्रज्ञांचा शोध लागला आणि ते शोधात गेले. आर्मन त्यांच्या सोबत जाण्याचे काम करतो. एक अज्ञात व्यक्ती त्यांच्याकडे पहात आहे. गयाने कोमलतेने आर्मेनला निरोप देतो. गिको, हे पाहून, मत्सराने पकडले गेले. अज्ञात Giko सह empathizes आणि मैत्री आणि मदत देते.

2. गयाने येथे काम केल्यानंतरमित्र जमले. कझाकोव्ह प्रवेश करतो. गयाने आणि तिचे मित्र काझाकोव्ह यांना विणलेले कार्पेट दाखवतात आणि आंधळ्या माणसाची बफ खेळतात. मद्यधुंद गिको आला. सामूहिक शेतकरी त्याला सोडून जाण्याचा सल्ला देतात. पाहुण्यांना भेटल्यानंतर, सामूहिक शेताचे अध्यक्ष गिकोशी बोलण्याचा प्रयत्न करतात, परंतु तो ऐकत नाही आणि गायनला त्रास देतो. ती मुलगी रागाने गीकोचा पाठलाग करते.

भूवैज्ञानिक आणि आर्मेन दरवाढीवरून परतत आहेत. आर्मेनचा शोध हा अपघात नाही. पर्वतांमध्ये एक दुर्मिळ धातूचा साठा सापडला. गिकोच्या खोलीत रेंगाळणे, संभाषणाचा साक्षीदार बनतो. भूवैज्ञानिक जाण्यासाठी सज्ज होत आहेत. आर्मेन कोमलतेने गायनला डोंगराच्या उतारावरून आणलेले फूल देते. हे अज्ञात व्यक्तीबरोबर खिडक्यांमधून जाताना गिकोने पाहिले आहे. मोहिमेसह, आर्मेन आणि होव्हनेस निघाले. कझाकोव्ह गायनला धातूचे नमुने असलेली बॅग ठेवण्यास सांगतो.

रात्र. अज्ञात व्यक्तीने गयाने यांच्या घरात प्रवेश केला. तो आजारी असल्याचे भासवतो आणि थकून कोसळतो. गयाने त्याला मदत करतो आणि पाणी आणण्यासाठी घाई करतो. एकटे सोडले, तो भूवैज्ञानिक मोहिमेतील साहित्याचा शोध घेऊ लागला. परतताना गायनला कळले की तिच्या समोर एक शत्रू आहे. धमकी देऊन, अज्ञाताने गायने यांच्याकडे साहित्य सोपवण्याची मागणी केली. लढा दरम्यान, गालिचा कोसळतो, कोनाडा झाकतो. एक पिशवी आहे ज्यामध्ये धातूचे ढेकूळ आहेत. अज्ञात व्यक्ती गोणी घेते, गयाने बांधते आणि घराला आग लावते. आग आणि धूर खोली भरतात. गिको खिडकीतून उडी मारतो. त्याच्या चेहऱ्यावर भीती आणि गोंधळ आहे. अज्ञाताने विसरलेली काठी पाहून, गिकोला समजले की अपराधी हा त्याचा अलीकडचा परिचित आहे. गिकोने जैनला ज्वालांमध्ये घराबाहेर नेले.

3. तारांकित रात्र.डोंगरावर उंच सामूहिक शेत मेंढपाळांचे छावणी आहे. सीमा रक्षकांचा एक साहित्य जवळून जात आहे. मेंढपाळ इझमेल आपल्या प्रिय आयशाचे बासरी वाजवून मनोरंजन करतो. आयशा सहजतेने नाचू लागते. मेंढपाळ गोळा होत आहेत. आर्मेन येतो, त्याने भूवैज्ञानिकांना आणले. येथे, खडकाच्या पायथ्याशी, त्याला खनिज सापडले. मेंढपाळ होचरी लोकनृत्य सादर करतात. त्यांची जागा अर्मेन घेते. त्याच्या हातात जळणाऱ्या मशाल रात्रीच्या अंधारातून कापल्या.

पर्वतराजी आणि सीमा रक्षकांचा एक गट येतो. हाईलँडर्स त्यांना सापडलेले पॅराशूट घेऊन जातात. शत्रूने सोव्हिएत जमिनीत प्रवेश केला आहे! दरीवर एक चमक वाढली. गावात आग लागली आहे! प्रत्येकजण तिथे धाव घेतो.

ज्वाळा भडकत आहेत. त्याच्या प्रतिबिंबांमध्ये अज्ञात व्यक्तीची आकृती चमकली. तो लपवण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु एकत्रित शेतकरी सर्व बाजूंनी जळत असलेल्या घराकडे धावत आहेत. अज्ञात व्यक्ती बॅग लपवते आणि गर्दीत हरवते. गर्दी ओसरली. एक अज्ञात व्यक्ती गीकोला पकडते, त्याला गप्प राहण्यास सांगते आणि यासाठी तो पैशाचा वाड देतो. Giko त्याच्या चेहऱ्यावर पैसे फेकतो आणि गुन्हेगाराला पकडू इच्छितो. Giko जखमी आहे पण लढा सुरू आहे. गयाने मदतीला येतात. गिको पडतो. शत्रू गयाने येथे शस्त्रास लक्ष्य करत आहे. आर्मेन वेळेत पोहोचतो आणि सीमा रक्षकांनी वेढलेल्या शत्रूकडून रिव्हॉल्व्हर पकडतो.

4. शरद तूतील.सामुहिक शेतीने भरपूर पीक घेतले आहे. प्रत्येकजण सुट्टीच्या दिवशी एकत्र येतो. आर्मन घाईने गायनकडे गेला. आर्मन मुलांना थांबवतो आणि त्याच्याभोवती नृत्य सुरू करतो. सामुहिक शेतकरी फळांच्या टोपल्या, वाइनचे भांड घेऊन जात आहेत. बंधू प्रजासत्ताकांमधील अतिथी - रशियन, युक्रेनियन, जॉर्जियन, सुट्टीसाठी आमंत्रित, आगमन. शेवटी आर्मन गायनला पाहतो. त्यांची बैठक आनंद आणि आनंदाने भरलेली आहे. लोक चौकात गर्दी करतात. येथे एकत्रित शेतकऱ्यांचे जुने मित्र आहेत - भूवैज्ञानिक आणि सीमा रक्षक. सर्वोत्कृष्ट ब्रिगेड बॅनरसह सादर केले आहे. काझाकोव्ह होव्हनेसला आर्मेनला अभ्यासाला जाऊ देण्यास सांगतो. होव्हनेस सहमत आहे. एका नृत्याची जागा दुसऱ्याने घेतली. खणखणीत घंटा वाजवणे, नुने आणि तिचे मित्र नाचतात. पाहुणे त्यांचे राष्ट्रीय नृत्य सादर करतात - रशियन, डॅशिंग युक्रेनियन होपाक.

तिथेच चौकात टेबल्स लावल्या आहेत. चष्मा उंचावून, प्रत्येकजण मुक्त श्रम, सोव्हिएत लोकांची अविनाशी मैत्री आणि सुंदर मातृभूमीची प्रशंसा करतो.

1930 च्या उत्तरार्धात, अराम खाचातुरियन (1903-1978) यांना "हॅपीनेस" बॅलेसाठी संगीत तयार करण्याचे काम देण्यात आले. "स्टालिनिस्ट सूर्याखाली" आनंदी जीवनाबद्दल त्या काळासाठी पारंपारिक असलेले नाटक मॉस्कोमध्ये आर्मेनियन कलेच्या दशकासाठी तयार केले जात होते. खाचातुरियन यांनी आठवले: “मी १ 39 ३ of चा वसंत तु आणि उन्हाळा आर्मेनियामध्ये घालवला, भविष्यातील नृत्यनाट्य“ हॅपीनेस ”साठी साहित्य गोळा केले. माझ्या जन्मभूमी, लोककलांच्या सुरांचा सखोल अभ्यास इथेच सुरू झाला.” सहा महिन्यांनंतर, सप्टेंबर, बॅले आर्मेनियन ऑपेरा थिएटर आणि A. A. Spendiarov नृत्यनाटिका येथे आयोजित केली गेली आणि एक महिन्यानंतर ते मॉस्कोमध्ये दाखवण्यात आले. प्रचंड यश असूनही, स्क्रिप्ट आणि संगीत नाटकातील कमतरता लक्षात आल्या.

काही वर्षांनंतर, संगीतकार कॉन्स्टँटिन डेरझाविन (1903-1956) यांनी लिहिलेल्या नवीन लिब्रेटोवर लक्ष केंद्रित करून संगीताच्या कामावर परतले. "गायन" या मुख्य पात्राच्या नावावर सुधारित बॅले, राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये एस.एम. किरोव्ह यांच्या नावावर ठेवण्यासाठी तयार केले जात होते, परंतु महान देशभक्त युद्धामुळे सर्व योजना भंगल्या. थिएटर मोलोटोव्ह (पर्म) शहरात हलवण्यात आले, जिथे संगीतकार काम सुरू ठेवण्यासाठी आला.

"1941 च्या पतनात, मी बॅलेवर कामावर परतलो," खाचातुरियन आठवले. - आज हे विचित्र वाटू शकते की त्या गंभीर चाचण्यांच्या दिवसांमध्ये आपण बॅलेच्या कामगिरीबद्दल बोलू शकतो. युद्ध आणि बॅले? संकल्पना खरोखर विसंगत आहेत. पण जीवनाने दाखवल्याप्रमाणे, एका महान देशव्यापी उठावाची थीम प्रदर्शित करण्याच्या माझ्या योजनेत विचित्र काहीही नव्हते, एका मोठ्या आक्रमणाच्या वेळी लोकांची एकता. मातृभूमीवर प्रेम आणि निष्ठा या विषयाला दुजोरा देणारी, देशभक्तीपर कामगिरी म्हणून बॅलेची कल्पना केली गेली. थिएटरच्या विनंतीनुसार, स्कोअर पूर्ण केल्यानंतर, मी "द डान्स ऑफ द कुर्ड्स" लिहायला संपवले - जे नंतर "डान्स विथ सबर्स" म्हणून प्रसिद्ध झाले. मी दुपारी तीन वाजता ते तयार करायला सुरुवात केली आणि न थांबता, पहाटे दोन वाजेपर्यंत काम केले. दुसऱ्या दिवशी सकाळी, ऑर्केस्ट्राचे आवाज पुन्हा लिहिले गेले आणि एक तालीम झाली आणि संध्याकाळी - संपूर्ण बॅलेची ड्रेस रिहर्सल. सेबर डान्सने ऑर्केस्ट्रा, बॅले आणि हॉलमध्ये उपस्थित असलेल्यांना लगेच प्रभावित केले. "

मोलोटोव्हमधील यशस्वी प्रीमियरचे पहिले कलाकार नतालिया दुदिन्स्काया (गायने), कॉन्स्टँटिन सर्गेईव (आर्मेन), बोरिस शवरोव (गीको) होते.

"गायन" आणि "स्पार्टाकस" बॅलेसाठी संगीत हे खचातुरियनच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक आहे. "गयाने" चे संगीत लेटमोटीफ्स, उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग, स्वभाव आणि तल्लख वापरून व्यापक सिम्फोनिक विकासाद्वारे ओळखले जाते. यात प्रामाणिकपणे अर्मेनियन धून समाविष्ट आहे. कोमल भावनेने ओतप्रोत गेलेल्या गझलेची आठवण येते. कित्येक दशकांपासून, खरा हिट म्हणजे सेबर डान्स, आग आणि धैर्याने भरलेला, बोरोडिनच्या ऑपेरा प्रिन्स इगोरच्या पोलोव्हेशियन नृत्याची आठवण करून देणारा. सतत पायदळी तुडवणारा ताल, तीक्ष्ण सामंजस्य, भोवरा गती मजबूत, धैर्यवान लोकांची ज्वलंत प्रतिमा तयार करण्यात मदत करते.

संगीतशास्त्रज्ञ सोफिया काटोनोव्हा यांनी लिहिले: “खाचटुरियनची गुणवत्ता ही प्राचीन आर्मेनियन कलेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण परंपरा आणि शैलींचे पुनरुत्पादन आणि लोक सादरीकरणाच्या विशिष्ट शैलीमध्ये त्यांचे प्रसारण दोन्ही होते. संगीतकारासाठी, गायनमधील एका आधुनिक थीमकडे वळणे, त्या काळातील अस्सल वैशिष्ट्येच नव्हे तर त्याच्या राष्ट्राचा देखावा आणि मानसिक मेकअप, त्याच्या आसपासच्या जीवनाचे प्रतिबिंबित करण्याच्या त्याच्या प्रेरणादायी सर्जनशील पद्धतीचा आधार घेणे महत्वाचे होते. "

"गायन" नाटकाची बॅले मास्टर नीना अनिसिमोवा (1909-1979) प्रसिद्ध अॅग्रीपिना वाग्नोवाची विद्यार्थिनी होती, किरोव थिएटरची एक उत्कृष्ट पात्र नृत्यांगना 1929 ते 1958 पर्यंत. गायनवर काम करण्यापूर्वी, अनिसिमोव्हाला फक्त काही मैफिलीचे संख्‍या सादर करण्याचा अनुभव होता.

बॅले तज्ज्ञ मेरिएटा फ्रॅंगोपुलो यांनी लिहिले, "थिएटरने संगीताच्या या भागाला आवाहन केले," वीर प्रतिमांना मूर्त रूप देण्याची सोव्हिएत कोरिओग्राफिक कलेची इच्छा व्यक्त केली आणि या संदर्भात, मोठ्या सिंफोनिक स्वरूपाचे आवाहन केले. खाचातुरियनचे उज्ज्वल संगीत, नाटक आणि गीतात्मक ध्वनींनी परिपूर्ण, आर्मेनियन लोकगीतांनी परिपूर्ण आहे, व्यापक सिम्फोनिक विकासाच्या तंत्रात विकसित झाले आहे. या दोन तत्त्वांच्या संयोजनावर खाचातुरियनने स्वतःचे संगीत तयार केले. अनिसिमोवाने स्वतःला एक समान कार्य सेट केले. "गयाने" समृद्ध संगीत आणि कोरिओग्राफिक आशयाचा परफॉर्मन्स आहे. काही नृत्यनाट्य संख्या - जसे की नुने आणि करेनची युगलगीत, नूनची विविधता - नंतर "डान्स विथ सबर्स" सारखे अनेक कॉन्सर्ट कार्यक्रमांचा भाग बनले, ज्याचे संगीत आहे अनेकदा रेडिओवर सादर केले. तथापि, बॅलेच्या नाटकाच्या कनिष्ठतेने दर्शकावर त्याचा प्रभाव खूपच कमकुवत केला, ज्यामुळे लिबरेटोला अनेक वेळा पुन्हा काम करण्याची आवश्यकता निर्माण झाली आणि त्यानुसार, कामगिरीचा रंगमंच देखावा. "

कथानकाच्या आधारावर पहिले बदल 1945 मध्ये आधीच झाले होते, जेव्हा लेरोनग्राडला परतलेल्या किरोव थिएटरने गायनला अंतिम रूप दिले. नाटकात प्रस्तावना नाहीशी झाली, तोडफोड करणाऱ्यांची संख्या तीन झाली, गिको गायनचा नवरा झाला. नवीन नायक दिसले - नुने आणि करेन, त्यांचे पहिले कलाकार तात्याना वेचेस्लोवा आणि निकोलाई जुबकोव्स्की होते. परिदृश्य देखील बदलले, वदिम रेंडिन नवीन कलाकार बनले. 1952 मध्ये त्याच नाट्यगृहावर या नाटकाचे पुन्हा काम करण्यात आले.

1957 मध्ये, बोलेशोई थिएटरमध्ये बोरिस प्लेटेनेव्ह (3 कृत्ये, प्रस्तावनासह 7 चित्रे) द्वारे नवीन स्पष्टीकरणात्मक आणि नैसर्गिक लिपीसह बॅले गायन सादर केले गेले. नृत्यदिग्दर्शक वसिली वैनोनेन, दिग्दर्शक एमिल कॅप्लान, कलाकार वादिम रेंडिन, कंडक्टर युरी फेयर. प्रीमियरमधील मुख्य भाग रायसा स्ट्रुचकोवा आणि युरी कोंड्राटोव्ह यांनी नृत्य केले होते.

१ 1970 s० च्या अखेरीपर्यंत, बॅले यशस्वीरित्या सोव्हिएत आणि परदेशी टप्प्यांवर सादर केले गेले. मनोरंजक उपायांपैकी, लेनिनग्राड माली ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये बोरिस आयफमॅनची पदवी प्रदर्शन (1972) लक्षात घेतली पाहिजे (नंतर कोरिओग्राफरने रीगा आणि वॉर्सामध्ये बॅलेच्या नवीन आवृत्त्या तयार केल्या). नृत्यदिग्दर्शक, संगीताच्या लेखकाच्या संमतीने, हेर आणि मत्सराची दृश्ये सोडून दिली आणि दर्शकाला एक सामाजिक नाटक देऊ केले. आर्मेनियामध्ये सोव्हिएत सत्तेच्या स्थापनेच्या पहिल्या वर्षांविषयीचे कथानक. मत्सकच्या मुठीचा मुलगा गेने गिकोचा पती वडिलांचा विश्वासघात करू शकत नाही. एका गरीब कुटुंबात वाढलेल्या गयाने आपल्या पतीवर मनापासून प्रेम करतात, पण आर्मेनच्या नेतृत्वाखालील नवीन सरकारला पाठिंबा देतात. मला आठवते की कोमसोमोल सदस्यांच्या "रेड वेज" ने "ऐतिहासिकदृष्ट्या सशर्त" मत्सक कसे चिरडले. जुन्या रूढींना सवलत म्हणजे श्रीमंत वडिलांनी स्वतःच्या मुलाची हत्या केली. प्रीमियरमध्ये तातियाना फेसेन्को (गायने), अनातोली सिडोरोव (आर्मेन), वसिली ओस्ट्रोव्स्की (गिको), हरमन जमुएल (मत्सक) यांनी नृत्य केले. कामगिरीने 173 कामगिरीचा प्रतिकार केला.

21 व्या शतकात, गायन बॅले चित्रपटगृहातून गायब झाले, मुख्यतः अयशस्वी स्क्रिप्टमुळे. रशियन बॅलेच्या वागानोवा अकादमीच्या पदवीप्रदर्शनामध्ये निना अनिसिमोवाच्या कामगिरीचे स्वतंत्र देखावे आणि संख्या दरवर्षी सादर केली जातात. "सेबर डान्स" मैफिलीच्या स्टेजवर वारंवार पाहुणे राहतो.

A. डेजेन, I. स्टुपनिकोव्ह

A. I. Khachaturyan "Gayane"

चार कृत्यांमध्ये बॅले

1941 च्या अखेरीस A. खचातुरियन यांनी नवीन बॅलेच्या स्कोअरवर काम सुरू केले. पेर्ममध्ये त्या वेळी असलेल्या लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या जवळच्या सहकार्याने हे काम पुढे गेले. प्रीमियर 3 डिसेंबर 1942 रोजी झाला आणि तो खूप यशस्वी झाला.

1957 मध्ये, मॉस्कोच्या बोल्शोई थिएटरमध्ये बॅलेचे नवीन उत्पादन आयोजित केले गेले. लिब्रेटो बदलले गेले आणि खाचातुरियनने मागील संगीताच्या अर्ध्याहून अधिक लिहिले. आपल्या देशातील बॅले आर्टच्या इतिहासात बॅले खाली गेले. त्यातील संगीताने तीन मोठ्या सिम्फोनिक सूट्सचा आधार बनवला आणि काही सुइट्स, उदाहरणार्थ, "द सेबर डान्स" ने जगभरात प्रसिद्धी मिळवली.

नृत्यनाट्य "गायने" हे गहन लोकभावनेचे, संगीत भाषेत अविभाज्य, असाधारण रंगीबेरंगी वाद्यांनी चिन्हांकित केलेले कार्य आहे.

प्लॉट:

सामूहिक शेत होव्हहॅन्सच्या चेअरमनची मुलगी गयाने, अज्ञात लोकांना पकडण्यास आणि निष्प्रभावी करण्यास मदत करते, ज्यांनी भूगर्भशास्त्रज्ञांची रहस्ये चोरण्यासाठी अर्मेनियाच्या प्रदेशात गुप्तपणे प्रवेश केला. तिचे मित्र आणि प्रेमळ गायन आर्मेन तिला यात मदत करतात. आर्मेन गिकोचा प्रतिस्पर्धी शत्रूला नकळत मदत केल्याबद्दल त्याच्या जीवाची किंमत देत आहे.