काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन आणि त्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये. सजावटीचे स्थिर जीवन काळा आणि पांढरा

तरीही जीवन छायाचित्रे अगदी सामान्य म्हणून ओळखली जातात. बऱ्याचदा, अनेक छायाचित्रकारांना त्यांचे स्थिर आयुष्य कृष्णधवल मध्ये सादर करणे आवडते. हे करण्यासाठी, आपल्याला वस्तू शोधणे, आपल्या वातावरणातील दैनंदिन वस्तूंची तुलना करणे आणि पोत आणि टोनमधील फरक वाढवणे आवश्यक आहे. काळ्या आणि पांढऱ्यामध्ये रूपांतरित केल्याने फोटो स्वतः पाहताना आपल्याला बरेच पर्याय मिळतात.

काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन आपल्याला फोटो, पोत आणि आकारांच्या ओळींवर लक्ष केंद्रित करण्यास अनुमती देते. या प्रकरणात, या घटकांवर लक्ष केंद्रित करणे खूप सोपे आहे, कारण रंगांद्वारे विचलित होण्याची गरज नाही. या तंत्राचा चांगला वापर केवळ त्याच्या अखंडतेच्या दृष्टीने अधिक वस्तुनिष्ठ प्रतिमा प्राप्त करण्यास अनुमती देणार नाही तर विविध वस्तू आणि सामग्रीमधील तणाव वाढविण्यास देखील अनुमती देईल. अशी जोड्या सर्वत्र आढळू शकतात, उदाहरणार्थ, उद्यानात, किनाऱ्यावर इ. तुम्ही कोणत्याही वस्तूंची छायाचित्रे घेऊ शकता. याव्यतिरिक्त, आपण जोड्यांमध्ये किंवा अधिक वस्तूंचे छायाचित्रण करू शकता. हे लक्षात घ्यावे की फोटोला काळ्या आणि पांढऱ्यामध्ये रूपांतरित करण्याच्या समान पद्धती वापरण्याची शिफारस केलेली नाही.

काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन तयार करण्यासाठी, आपल्याकडे असणे आवश्यक आहे:

आमच्या चित्रकलेच्या वर्गांमध्ये, अजूनही तयार केलेल्या जीवनाकडे विशेष लक्ष दिले जाते सजावटीच्या पेंटिंग तंत्र.

सजावटीची चित्रकला एक वैविध्यपूर्ण आणि व्यापक थीम आहे. आमच्या शिक्षकांनी विकसित केलेले, पेंट्ससह काम करण्यासाठी सजावटीच्या तंत्राच्या अभ्यासावर धड्यांची मालिका आहे. उदाहरणांसाठी, विशेष स्थिर जीवन तयार केले गेले आहे, ज्यावर आपण सजावटीच्या शैलीची विविध तंत्रे आणि वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दर्शवू शकता.

असाइनमेंटचा उद्देश सजावटीचे स्थिर जीवन आहे.

• सजावटीच्या पेंटिंग साधनांचा वापर करून वस्तूंचे चित्रण करायला शिका.
• आकारात रंग बदलणे, विभाजित करणे आणि व्यवस्था करणे या कौशल्यांवर प्रभुत्व मिळवा.
• सजावटीच्या पेंटिंगचे वेगवेगळे तंत्र वापरून पहा.

सजावटीच्या चित्रकला शैली शैक्षणिक अभ्यासक्रमात बसत नाहीत आणि पेंटिंगच्या मूलभूत नियमांच्या विरुद्ध आहेत असा एक व्यापक विश्वास आहे. खरं तर, हा एक खोल गैरसमज आहे. सजावटीच्या शैलीची सर्व तंत्रे आणि तत्त्वे थेट शैक्षणिक कार्यक्रमाचे अनुसरण करतात आणि त्याचा पुढील विकास आणि सर्व शैक्षणिक कलेची सतत उत्क्रांती आहे.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, साधे मॉडेलिंग आणि वास्तववादी प्रतिमेची अनुपस्थिती चुकीची प्रतिमा सादर करू शकते. कामाची सजावटीची कामगिरी इतर अनेक, अधिक जटिल कार्ये करते.

सजावटीच्या पेंटिंगमध्ये स्थानिक रंगाचा सखोल अभ्यास, रंगांच्या स्पॉट्सची रचना, अर्थपूर्ण उच्चारणांचा शोध आणि प्रभावी स्थानिक उपाय यांचा समावेश आहे.

कलाकाराला शक्य तितक्या स्पष्टपणे व्यक्त करणे आवश्यक आहे, किमान माध्यमांचा वापर करून, प्रतिमा, वास्तविक मॉडेलची छाप व्यक्त करण्यासाठी. शास्त्रीय मॉडेलिंगचा अवलंब न करता ऑब्जेक्ट, मटेरियल, टेक्सचरची मात्रा दाखवणे आवश्यक आहे. ऑब्जेक्टच्या आकाराचे विश्लेषण करण्याचे महत्त्व वाढत आहे; एक शैलीबद्ध प्रतिमा निवडणे आणि त्याचे अनुकरण करणे आवश्यक आहे जे ऑब्जेक्टला वास्तववादी प्रतिमेतून रंगीत विमानात स्थानांतरित करते.

सजावटीच्या पेंटिंगमध्ये, रेषा अधिक महत्वाची बनते, जी चित्रात एक पूर्ण वाढीव सहभागी बनते आणि रंग आणि टोनसह, एकूण रचना तयार करण्यात भाग घेते. रेषेची जाडी आणि अभिव्यक्ती बदलणे वस्तूच्या आवाजावर आणि प्लास्टीसिटीवर अधिक स्पष्टपणे जोर देते.

तसेच, स्ट्रोक लावण्याच्या आकार आणि वारंवारतेमध्ये बदल करून विस्तृत विविधता आणली जाऊ शकते, जे कॅनव्हासच्या पृष्ठभागास त्वरित सजावटीच्या पॅनेल किंवा मोज़ेकमध्ये बदलते.

सजावटीच्या पेंटिंगच्या शक्यतांशी परिचित होण्याच्या पहिल्या टप्प्यावर, आम्ही स्थिर जीवनाची मालिका लिहिण्याची शिफारस करतो, कारण स्थिर जीवनात सजावटीच्या शैलीचे तंत्र स्पष्टपणे प्रदर्शित करण्यासाठी वस्तू आणि कापडांचे संयोजन निवडण्याची संधी असते.

सजावटीच्या स्थिर जीवनाचे प्रकार.

अशी अनेक सामान्य तंत्रे आहेत ज्यांनी सराव आणि शिक्षण प्रक्रियेत चांगले काम केले आहे. नावे सशर्त निवडली गेली, कारण आधुनिक पेंटिंगमध्ये शैली आणि एकसमान नावांचे कोणतेही स्पष्ट, आंतरराष्ट्रीय वर्गीकरण नाही.

चिंध्यापासून चित्रकला.या तंत्रज्ञानातील सर्व रंगसंगती वेगळ्या विभागांच्या रूपात दर्शविल्या जातात, वस्तूंच्या संरचनेवर भर देतात आणि त्यांचे सर्वात अर्थपूर्ण गुणधर्म दर्शवतात. शुद्ध रंग आणि प्लानर स्पेस मॅपिंग हे सहसा वापरले जातात.

स्पष्टपणे परिभाषित रूपरेषासह चित्रकला.आकार आणि रंग संबंध वाढविण्यासाठी, तथाकथित "स्टेन्ड ग्लास पद्धत" वापरली जाते, जेव्हा सर्व वस्तू आणि फॉर्मच्या अपवर्तनाची ठिकाणे काळ्या किंवा गडद रेषांसह स्पष्ट केली जातात आणि रंगांमधील स्पष्ट रूपरेषा आणि सीमा तयार करतात. या तंत्रात केलेली कामे अतिशय नेत्रदीपक आणि ज्वलंत आहेत.

इतर सजावटीची तंत्रे घन रंगांच्या संयोगांवर, स्ट्रोकमध्ये विविध प्रकारचे बदल, पॅलेट चाकूचा वापर, रुंद ब्रशेस आणि इतर साधनांवर आधारित आहेत. लेखाचे स्वरूप प्रत्येक तंत्र आणि पेंट लावण्याच्या पद्धतीचे वर्णन करण्यास परवानगी देत ​​नाही. आमच्या वर्गांना भेट देऊन तुम्ही अधिक जाणून घेऊ शकता.

काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन विविध प्रकारे रंगविले जाऊ शकते. हे एक मानक पेन्सिल स्केच किंवा ठिपके किंवा अक्षरे एक मनोरंजक उदाहरण सारखे दिसू शकते. आज आम्ही तुम्हाला वेगवेगळ्या तंत्रांबद्दल सांगणार आहोत ज्या घरी सहजपणे पुनरावृत्ती करता येतील.

स्पॉट केलेले रेखाचित्र

काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन बहुतेक वेळा सजावटीचे बनवले जाते. का? कारण ते खूप फायदेशीर दिसते. रंग नसलेली वास्तववादी प्रतिमा अनेक तपशीलांसह पोर्ट्रेट, चित्रण किंवा तत्सम काहीतरी असल्यास योग्य वाटू शकते. वास्तववादी स्थिर जीवन विचारात घेणे फार मनोरंजक नाही. म्हणून, बरेच कलाकार सजावटीच्या कामांना प्राधान्य देतात. तरीही काळ्या आणि पांढर्या रंगाचे जीवन काढणे खूप सोपे आहे. प्रथम आपल्याला रचना तयार करण्याची आवश्यकता आहे. आपण जीवनातून काढू शकता, जे सोपे होईल किंवा आपल्या कल्पनेत उत्पादन घेऊन येऊ शकता. आमच्या बाबतीत, टेबलवर एक जग आणि सफरचंदांचा वाडगा आहे. भिंतीवर एक धनुष्य आणि ड्रेपरी लटकलेली आहे. जेव्हा शीटवर या सर्वांसाठी योग्य जागा सापडते आणि तपशील तयार केला जातो, तेव्हा आपण वस्तूंचे भागांमध्ये विभाजन करण्यास पुढे जाऊ शकता. शिवाय, हे अराजक पद्धतीने केले जाऊ नये, परंतु स्पष्टपणे विचार करा जेणेकरून पांढरे भाग काळ्या भागाला लागून असतील आणि कोणतीही वस्तू हरवली नाही.

रेषा रेखाचित्र

काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन विविध तंत्रांनी रंगविले जाऊ शकते. त्यापैकी एक रेषा वापरून रेखांकनाची प्रतिमा आहे. असे चित्र काढण्यासाठी, आपल्याला स्पष्टपणे व्यक्त केलेला पोत असलेल्या वस्तू घेणे आवश्यक आहे. जर असे झाले नाही तर दिलासा शोधावा लागेल. आपल्याला रचना तयार करून कृष्णधवल स्थिर जीवन रेखाटणे सुरू करणे आवश्यक आहे. प्रथम, आम्ही सर्व वस्तूंची रूपरेषा तयार करतो. आमच्या बाबतीत, हे फुले, सफरचंद आणि लाकडी टेबल असलेले एक घोकंपट्टी आहे. सर्व वस्तूंनी त्यांची जागा घेतल्यानंतर, आम्ही फॉर्म आणि नंतर तपशील तयार करण्यास सुरवात करतो. अंतिम कृती पोतची प्रतिमा आहे. मग आडव्या पट्टे, फुले आणि सफरचंद घेतो - एक कट -ऑफ लाइन. टेबलचा पोत दाखवण्याची खात्री करा. स्थिर जीवनात क्षैतिज आणि उभ्या रेषा एकत्र करण्याचा सल्ला दिला जातो जेणेकरून वस्तू विलीन होणार नाहीत, परंतु एकमेकांच्या विरूद्ध अनुकूलपणे उभे राहतील.

अक्षरांमधून रेखांकन

ही प्रतिमा काळा आणि पांढरा ग्राफिक्स म्हणून दिसेल. स्थिर जीवनामध्ये अक्षरे असतात जी सहजतेने शब्द आणि अगदी वाक्यांमध्ये बदलतात. अशी मूळ सजावटीची रचना कशी काढायची? प्रथम, आपण एक स्केच काढावा. पार्श्वभूमीवर कप आणि वृत्तपत्राची रूपरेषा तयार करा. त्यानंतर, आपल्याला टोनद्वारे रेखाचित्र विभाजित करण्याची आवश्यकता आहे. उदाहरणार्थ, घोक्यात असलेली कॉफी टोनमध्ये सर्वात श्रीमंत असावी, दुसरे स्थान पडत्या सावलीने घेतले जाते आणि तिसरे स्वतःचे आहे. अशा प्रकारे आपण संपूर्ण स्केच लाईन्ससह विभाजित करू शकता. यानंतर, जर तुम्हाला तुमच्या क्षमतेवर विश्वास असेल, तर तुम्ही जेल पेनने रेखांकनावर पेंट करू शकता आणि जर तुम्हाला काही काम होणार नाही याची काळजी वाटत असेल तर प्रथम पेन्सिलने अक्षरे अधोरेखित करा. खरे आहे, या प्रकरणात, आपल्याला शाईने अक्षरे वर्तुळावी लागतील. जेल पेन पेन्सिलवर असमाधानकारकपणे काढतो. वस्तूंच्या आकारानुसार अक्षरे लावली पाहिजेत. आणि उंची आणि रुंदीसह खेळण्याची खात्री करा. एक शब्द खूप अरुंद असू शकतो, तर दुसरा दोन ते तीन पट मोठा आहे. आपण अशा चित्रातील काही वाक्ये कूटबद्ध करू शकता किंवा आपण अनियंत्रित शब्द लिहू शकता.

फोटोग्राफीच्या इतर कोणत्याही शैलीप्रमाणे, रचनेशिवाय अजूनही जीवन अशक्य आहे. शिवाय, स्थिर जीवन ही तंतोतंत शैली आहे जिथे रचना प्राथमिक भूमिका बजावते आणि फोटोग्राफरकडून जवळचे लक्ष आवश्यक असते. शेवटी, जर लेखकाने खरोखरच चांगला क्षण घेतला तर एक रिपोर्ट फ्रेम खूप माफ केली जाऊ शकते. आणि घरगुती चित्रे - तुमच्या लक्षात आले आहे की मम्मींना त्यांच्या मुलाला फोटोमध्ये पाहताना कसे स्पर्श केला जातो, जरी ते सामान्य असले तरी? बाटल्यांसह नारिंगीचे छायाचित्रण करून आम्ही प्रेक्षकांकडून समान आनंद घेण्याची वाट पाहण्याची शक्यता नाही. सकारात्मक परिणाम होण्यासाठी तुम्हाला प्रयत्न करावे लागतील. आणि, अर्थातच, आपण इच्छित फ्रेमच्या रचनासह प्रारंभ केला पाहिजे.

तुलनेने सांगायचे तर, स्थिर जीवनात रचना ही फ्रेममधील वस्तूंचे एक सुसंवादी संयोजन आणि परस्परसंवाद आहे. रचनेद्वारे, आपण दर्शकाला आपल्याला पाहिजे असलेले सर्वकाही सातत्याने दर्शवू शकता, मूड तयार करू शकता, कल्पना सांगू शकता आणि कथा देखील सांगू शकता.

स्थिर जीवनातील रचना सशर्तपणे अनेक प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते:

• भौमितिक
  
• स्थानिक
  
• रंग

भौमितिक रचना

हे रहस्य नाही की सर्व वस्तूंचा भौमितिक (किंवा भौमितिक जवळ) आकार असतो. हे देखील रहस्य नाही की एखाद्या व्यक्तीने प्रत्येक आकृतीला त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गोष्टींशी जोडणे स्वाभाविक आहे. उदाहरणार्थ, कोपरे अवचेतनपणे पॉईंटर्सशी संबंधित आहेत. जेव्हा आपण बराच काळ चौरस किंवा आयत पाहता तेव्हा स्थिरतेची भावना असते (कदाचित कारण आपले अवचेतन मन स्थिर इमारत काढते). आणि वर्तुळ आरामदायक आणि शांततेची भावना निर्माण करते. हे लक्षात ठेवण्यासारखे आहे की क्षैतिज रेषा (खोटे बोलणारी व्यक्ती) उभ्या (उभे व्यक्ती) पेक्षा खूप शांत असतात. कर्णांबद्दल, चढत्या रेषा - खालच्या डाव्या कोपऱ्यातून वरच्या उजवीकडे जाणाऱ्या - उतरत्यापेक्षा घट्ट दिसतात: आम्ही अजूनही डावीकडून उजवीकडे वाचतो, आणि आमच्या टक ला चित्रावर "चढणे" आहे खूप वर. पण यात विजयाची एक विशिष्ट भावना दडलेली आहे, नाही का ?! वरच्या डावीकडून खालच्या उजवीकडे उतरणाऱ्या ओळी, त्याउलट, पारंपारिकपणे विश्रांती, दुःख किंवा अगदी कमी होण्याशी संबंधित आहेत.

या सर्व छोट्या युक्त्या त्यांच्या स्वतःच्या हेतूंसाठी वापरल्या जाऊ शकतात आणि वापरल्या जाऊ शकतात - संकल्पना, चित्राची कल्पना व्यक्त करण्यासाठी.

जागेसह वाटप

स्थिर जीवनात एखाद्या विशिष्ट वस्तूला ठळक करण्याची आवश्यकता असल्यास, त्याला मुख्य पात्राची भूमिका देऊन, येथे आपण स्थानिक रचनांवर खेळू शकता. उदाहरणार्थ, मुख्य विषय समोर ठेवा, इतर सर्वांसमोर. किंवा प्रकाश समायोजित करा जेणेकरून आघाडीचा घटक सर्वात तेजस्वी असेल आणि त्या वस्तू जे त्याच्या मागे आणि समोर आहेत ते मंदपणे प्रज्वलित होतील. आणि आपण ते अधिक धूर्तपणे करू शकता - धूप लावा किंवा सिगारेटचा धूर सोडा, अशा प्रकारे फ्रेममध्ये हवाई दृष्टीकोन काढा: मुख्य लक्ष समोरच्या वस्तूंवर केंद्रित केले जाईल, कारण दूरचे लोक रोमँटिक धुक्यात बुडतील.

आपण कॅमेराच्या तांत्रिक बाबींवर देखील खेळू शकता: जर आपल्याला प्रत्येक वस्तू तपशीलवार दाखवायची असेल, ज्यात बॅकड्रॉप किंवा ड्रेपरीजचा समावेश असेल तर शूटिंग perपर्चर बंद करून चालवावे. परंतु जर एखादी वस्तू हायलाइट करणे महत्त्वाचे असेल तर डायाफ्राम शक्य तितके उघडले पाहिजे. ऑप्टिक्सच्या शक्यतांकडे दुर्लक्ष करू नका: वाइड-अँगल लेन्ससह घेतलेल्या शॉट्समध्ये, वस्तू अत्यंत विकृत असतात आणि कॅमेराच्या जवळ जितकी वस्तू असते तितकी ती दूरच्या संबंधात मोठी दिसते. याउलट, लांब फोकल लांबी "गोळा" दृष्टीकोन, जागा जास्त सपाट होते.

रंग रचना

जर फोटोग्राफी b / w मध्ये केली गेली तर रंग प्रदर्शनाच्या गुणधर्मांबद्दल ज्ञान आम्हाला उपयोगी पडणार नाही. परंतु जर फोटोग्राफिक कार्याचे नियोजन रंगात केले गेले असेल तर संशोधनाच्या या क्षेत्राकडे दुर्लक्ष केले जाऊ नये. रंगाच्या मानसशास्त्राकडे डोळे फिरवताना, आपण पाहू की प्रत्येक रंगाचा मूळ रंगाव्यतिरिक्त, स्वतःचा अर्थपूर्ण भार आहे. उबदार रंग (केशरी, पिवळा, लाल, टेराकोटा) आपल्याला उन्हाळा, सूर्य, उबदारपणाची आठवण करून देतात. या स्वरांमध्ये निराकरण केलेले छायाचित्र पाहताना उद्भवणारी ही पहिली संघटना आहे. याव्यतिरिक्त, पेंटिंग कोर्समधून, आपण शिकू शकता की अशा वस्तू दृष्यदृष्ट्या जवळ दिसतात. थंड रंगांबद्दल काय म्हणता येत नाही: निळा, हिरवा, गुलाबी, जांभळा - हे रंग ऑब्जेक्टला दर्शकापासून थोडे दूर हलवतात आणि सहसा हिवाळा, थंड, पाण्याशी संबंधित असतात.

कॉन्ट्रास्टबद्दल लक्षात ठेवणे महत्वाचे आहे, कधीकधी आपण त्यावर खेळू शकता, परंतु बर्याचदा चुकीची कल्पना केलेली रंगसंगती संपूर्ण उत्पादनाचा अर्थ काढून टाकते किंवा विकृत करते. जर तुम्ही नारंगी पार्श्वभूमीवर काकडीचे छायाचित्र काढायचे ठरवले तर विचार करा की पार्श्वभूमी स्वतःकडे लक्ष वेधेल का? आणि ते खरोखरच तुम्हाला साध्य करायचे होते का? आपल्याला हे देखील लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की कोणत्याही ऑब्जेक्टमध्ये जवळच्या वस्तूंच्या रंगाच्या छटा प्रतिबिंबित किंवा शोषून घेण्याची क्षमता असते आणि त्याच पार्श्वभूमीवर एकाच रंगाच्या दोन वस्तू त्यांच्या पोतमधील फरकामुळे तंतोतंत भिन्न दिसू शकतात.

रंग संपृक्तता दर्शकावर देखील परिणाम करते: मऊ पेस्टल रंगांमधील रचना शांती आणि नॉस्टॅल्जियाची भावना निर्माण करतील आणि त्याउलट तेजस्वी, चमकदार रंग लक्ष वेधण्यासाठी, अभिव्यक्ती व्यक्त करण्यासाठी, ठामपणासाठी योग्य आहेत. म्हणूनच जाहिरात छायाचित्रकारांना चमकदार रंग खूप प्रिय आहेत, तर कला छायाचित्रण सहसा शांत, शांत स्वरात असते.

अर्थात, कोणत्याही रचनेने सामान्य रंग, चित्रामधील कायदा पूर्णपणे पाळला पाहिजे - अन्यथा ते वेगळे पडेल. म्हणूनच आपण रंगांच्या विरोधाभासांबद्दल सावधगिरी बाळगली पाहिजे, त्यांचा गंभीर परिणाम होऊ शकतो - दोन्ही कार्य अधिक मनोरंजक बनवण्यासाठी आणि अनावश्यक उच्चारण ठेवून ते नष्ट करण्यासाठी.

काळा आणि गोरा

रंगाची कमतरता असूनही, काळा आणि पांढरा तरीही जीवनाचे स्वतःचे कायदे आहेत आणि येथे कॉन्ट्रास्ट देखील महत्वाची भूमिका बजावते. या प्रकरणात समान रंग टोनद्वारे बदलला जातो - दुसरा गेम, परंतु त्याचे नियम देखील आहेत!

आपण कदाचित लक्षात घेतले असेल की जास्त वजन असलेल्या स्त्रिया क्वचितच पांढरे परिधान करतात. वस्तुस्थिती अशी आहे की काळ्यापेक्षा पांढरा अधिक विशाल दिसत आहे. काळ्या आणि पांढऱ्या प्रतिमेत, डोळा प्रथम सर्वात हलके ठिपके पकडतो आणि त्यानंतरच गडदकडे जातो. या प्रभावाचा उपयोग बरीच दृश्य फसवणुकीची चित्रे तयार करण्यासाठी केला जातो: जर तुम्ही अगदी काळ्या आणि पांढऱ्या पट्ट्या असलेल्या पत्रकाकडे पाहिले तर नक्कीच असे दिसून येईल की पांढरे पट्टे विस्तीर्ण आहेत. रचना तयार करताना आपण नेहमी हा नियम विचारात घेतला पाहिजे आणि हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की एक तेजस्वी पांढरी वस्तू, मग ती अग्रभागी किंवा पार्श्वभूमीत असली तरी या रचनेत नक्कीच मुख्य गोष्ट असेल आणि टक लावून बघितली जाईल प्रामुख्याने त्यावर.

विरोधाभास

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, विरोधाभास एक विशेष भूमिका बजावतात. प्रतिमेतील एका रचनेच्या चौकटीत विद्यमान, ते दोन्ही वस्तू हायलाइट करू शकतात आणि उलट, त्यांना लपवू शकतात. प्रकाश आणि सावलीच्या अगदी सहज लक्षात येण्याजोग्या चढउतारांवर बांधलेले हे काम, दर्शकांचे लक्ष वेधून घेणाऱ्या स्पॉट्सशिवाय, नीरस, नीरस, अप्रभावी वाटते. तीव्र विरोधाभास तणाव, गतिशीलता निर्माण करतात.

तृतीयांश नियम

अर्थात, रचनेबद्दल बोलताना, एक तृतीयांश नियमाचा उल्लेख करण्यात अपयशी ठरू शकत नाही. फ्रेमद्वारे आपल्या मनात चार रेषा काढणे - दोन आडव्या तीन समान भागांमध्ये विभागणे आणि दोन अनुलंब काढणे - आपण फ्रेमच्या सर्वात प्रभावी क्षेत्रांची गणना करू शकता: ते एकमेकांसह चार ओळींच्या छेदनबिंदूवर स्थित आहेत. या भागात रचनेचा मुख्य विषय ठेवणे उत्तम.

प्रत्यक्षात, तृतीयांशांचा नियम हा सुवर्ण गुणोत्तराचा एक सरलीकृत नियम आहे, जो मिळवणे काहीसे अधिक कठीण होईल. हे करण्यासाठी, फ्रेम आडव्या आणि अनुलंब आठ भागांमध्ये विभागली गेली पाहिजे. आणि नंतर उजवीकडे आणि डावीकडे, तसेच खाली आणि वर, 3/8 च्या अंतरावर रेषा काढा. सोनेरी विभागाचे बिंदू या ओळींच्या छेदनबिंदूवर असतील. परंतु तीन भागांमध्ये विभागणे हे आठ भागांपेक्षा अधिक सोयीस्कर आहे, म्हणून ते रचनामध्ये अधिक वेळा वापरले जाते: हा फरक प्रेक्षकाला तितकासा लक्षात येत नाही आणि फ्रेममध्ये सुसंवाद, जर यापैकी काही नियम पाळले गेले तर स्पष्ट

लय

लय, म्हणजे, समान किंवा तत्सम ओळींची पुनरावृत्ती, हे एक अतिशय शक्तिशाली रचनात्मक साधन आहे जे आपल्याला दर्शकांच्या टक लावून घेण्यास अनुमती देते. पर्यायी वस्तूंच्या "मार्गावर", आपण खूप दूर जाऊ शकता. पण ओव्हरप्ले करू नका - लय संपूर्ण रचना मारू शकते, गतिशीलतेपासून वंचित ठेवते आणि ती नीरस बनवते.

अंतर्गत संप्रेषणे

फोटोग्राफीसाठी सेटिंग तयार करताना, आपण हे सुनिश्चित केले पाहिजे की फ्रेममधील वस्तूंमध्ये कनेक्शन आहे. वस्तू आकार (अंडी आणि कांदा), रंग (टोमॅटो आणि लाल मिरची), अर्थ (सफरचंद आणि दालचिनीच्या काड्या) संबंधित असू शकतात. ऑब्जेक्ट्सने अपरिहार्यपणे संवाद साधला पाहिजे, प्रेक्षकाला मोहित केले पाहिजे, स्थिर जीवनात एका विषयापासून दुसऱ्या विषयाकडे पाहिले पाहिजे. हा दृष्टिकोन रचनेला अखंडता देतो, ते मनोरंजक, समजण्यायोग्य आणि त्याच वेळी रहस्यमय बनवते - एकाच वेळी सर्व अंतर्गत कनेक्शन उघड करणे अजिबात आवश्यक नाही, सर्वात मनोरंजक रचना आत लपलेले असू शकते किंवा दर्शकांपासून लपवले जाऊ शकते कमी वेळ, उदाहरणार्थ, प्रकाशासह.

आपण रचनेबद्दल अनिश्चित काळासाठी बोलू शकता, परंतु मुख्य गोष्ट ज्यावर स्थिर जीवन बांधले जाते (जसे की, इतर कोणत्याही शैलीतील छायाचित्रण) ही कल्पना, कथानक आणि चित्राचा आत्मा आहे. आणि रचना हे फोटोग्राफरच्या हातात जेवढे साधन आहे तेवढेच कॅमेरा. आपण दर्शकांना काय सांगू इच्छिता ते लक्षात ठेवा! आणि आपल्या स्वतःच्या हेतूंसाठी सर्व उपलब्ध रचनात्मक तंत्र वापरा.

स्थिर जीवनाचे बुद्धिबळ शैलीकरण. फोटोसह मास्टर क्लास

लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद! मी तुम्हाला सर्व सर्जनशील यशाची शुभेच्छा देतो!