शैली मेमरी म्हणजे काय? संगीत फॉर्म: कालावधी

मुख्यपृष्ठ / इंद्रिये

साहित्यिक नायक एक जटिल, बहुआयामी व्यक्ती आहे. तो एकाच वेळी अनेक आयामांमध्ये जगू शकतो: वस्तुनिष्ठ, व्यक्तिनिष्ठ, दैवी, राक्षसी, पुस्तकी. तो दोन रूपे घेतो: अंतर्गत आणि बाह्य. हे दोन प्रकारे जाते: अंतर्मुख आणि बहिर्मुखी.

नायकाच्या आंतरिक स्वरूपाचे चित्रण करण्यात एक अतिशय महत्वाची भूमिका त्याच्या चेतना आणि आत्म-जागरूकतेद्वारे खेळली जाते. नायक केवळ तर्क करू शकत नाही, प्रेम करू शकतो, परंतु भावनांची जाणीव देखील करू शकतो, त्याच्या स्वतःच्या क्रियाकलापांचे विश्लेषण करू शकतो. साहित्यिक नायकाचे व्यक्तिमत्व विशेषतः त्याच्या नावावरून स्पष्टपणे दिसून येते. व्यवसाय, व्यवसाय, वय, नायकाचा इतिहास समाजीकरणाची प्रक्रिया पेडल करतो.

16. शैलीची संकल्पना. "शैलीची मेमरी", शैली सामग्री आणि शैली वाहक

शैली ही प्रत्येक प्रकारची ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित अंतर्गत उपविभाग आहे, सामग्री आणि स्वरूपाच्या सामान्य वैशिष्ट्यांसह कार्य करते. त्यांच्यापैकी प्रत्येकामध्ये स्थिर गुणधर्मांचा एक विशिष्ट संच आहे. अनेक साहित्य प्रकारांचे मूळ आणि मूळ लोककथांमध्ये आहे. शैलींना पद्धतशीरपणे आणि वर्गीकृत करणे कठीण आहे (साहित्याच्या शैलींच्या विपरीत), त्यांचा जिद्दीने प्रतिकार करा. सर्व प्रथम, कारण त्यापैकी बरेच आहेत: प्रत्येक काल्पनिक कथांमध्ये शैली विशिष्ट असतात (पूर्वेकडील देशांच्या साहित्यात हायकू, टंका, गझेल). याव्यतिरिक्त, शैलींना भिन्न ऐतिहासिक व्याप्ती आहे; दुसऱ्या शब्दांत, शैली एकतर सार्वत्रिक किंवा ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थानिक आहेत. साहित्यिक शैलींमध्ये (सामग्री, आवश्यक गुणांव्यतिरिक्त) संरचनात्मक, औपचारिक गुणधर्म असतात ज्यांची निश्चितता भिन्न असते.

पारंपारिक शैली, काटेकोरपणे औपचारिकपणे, एकमेकांपासून वेगळे, स्वतंत्रपणे अस्तित्वात आहेत. ते कठोर नियमांद्वारे निर्धारित केले जातात - कॅनन्स. शैलीचा सिद्धांत ही स्थिर आणि घन शैली वैशिष्ट्यांची एक विशिष्ट प्रणाली आहे. शैलीची प्रामाणिकता, पुन्हा, आधुनिकपेक्षा प्राचीन कलेचे वैशिष्ट्य आहे.

कॉमेडी हा नाटकाचा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये कृती आणि पात्रांचा कॉमिकच्या स्वरूपात अर्थ लावला जातो; शोकांतिकेच्या विरुद्ध. कुरुप आणि हास्यास्पद, मजेदार आणि विचित्र सर्वकाही प्रदर्शित करते, समाजातील दुर्गुणांची थट्टा करते.

प्रबोधन (D. Diderot, G. E. Lessing) पासून नाटक हा अग्रगण्य प्रकारांपैकी एक आहे. मुख्यतः एखाद्या व्यक्तीचे खाजगी जीवन त्याच्या तीव्र संघर्षात चित्रित करते, परंतु, शोकांतिकेच्या विपरीत, समाजाशी किंवा स्वत: शी निराशाजनक संबंध नाही.

शोकांतिका हा एक प्रकारचा नाट्यमय कार्य आहे जो नायकाच्या दुर्दैवी नशिबाबद्दल सांगतो, अनेकदा मृत्यूला सामोरे जावे लागते.

कविता म्हणजे श्लोकात लिहिलेले साहित्य.

एलेगी हा गीतात्मक कवितेचा एक प्रकार आहे. स्थिर वैशिष्ट्ये: आत्मीयता, निराशेचे हेतू, दुःखी प्रेम, एकाकीपणा, पृथ्वीवरील अस्तित्वाची कमजोरी इ.

प्रणय - वाद्य (प्रामुख्याने पियानो) सोबत आवाजासाठी संगीतमय आणि काव्यात्मक कार्य

सॉनेट - एक घन प्रकार: 14 ओळींची कविता, 2 क्वाट्रेन-क्वाट्रेन (2 यमकांसाठी) आणि 2 तीन-ओळींच्या टेरसेट (2 किंवा 3 यमकांसाठी) तयार करतात.

गाणे हा गेय काव्याचा सर्वात प्राचीन प्रकार आहे; अनेक श्लोक आणि कोरस असलेली कविता.

निबंध - सर्वात विश्वासार्ह प्रकारची कथा, महाकाव्य साहित्य, वास्तविक जीवनातील तथ्ये प्रदर्शित करते.

कथा हे मध्यम स्वरूप आहे; एक काम जे नायकाच्या जीवनातील घटनांची मालिका हायलाइट करते.

कविता ही एक प्रकारची गीतात्मक महाकाव्य आहे; काव्यात्मक कथाकथन.

कथा एक लहान फॉर्म आहे, एक पात्राच्या आयुष्यातील एका घटनेबद्दल एक कार्य.

कादंबरी हा एक उत्तम प्रकार आहे; एक कार्य, ज्यामध्ये अनेक पात्रे सहसा भाग घेतात, ज्यांचे भाग्य एकमेकांशी जोडलेले असते.

महाकाव्य - महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक कालखंड किंवा प्रमुख ऐतिहासिक घटना दर्शविणारे कार्य किंवा कार्यांचे चक्र.

"शैली मेमरी" ची संकल्पना

शैली ही प्रत्येक प्रकारची ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित अंतर्गत उपविभाग आहे, सामग्री आणि स्वरूपाच्या सामान्य वैशिष्ट्यांसह कार्य करते.

"शैलीची मेमरी" ही एक गोठलेली, औपचारिक अर्थपूर्ण रचना आहे, ज्याच्या बंदिवासात प्रत्येक निर्माता आहे ज्याने ही शैली निवडली आहे.

शैली-निर्मितीची सुरुवात ही दोन्ही काव्यात्मक मीटर (मीटर), आणि स्ट्रोफिक संघटना आणि विशिष्ट उच्चार बांधणीसाठी अभिमुखता आणि बांधकाम तत्त्वे होती. प्रत्येक शैलीसाठी कलात्मक माध्यमांचे कॉम्प्लेक्स काटेकोरपणे नियुक्त केले गेले. शैलीच्या नियमांनी लेखकांच्या सर्जनशील इच्छाशक्तीला वश केले.

संशयाच्या दिवसांत, फारसे यशस्वी नसलेल्या थिएटर सीझनबद्दल, "नवीन लाट" च्या संकटाबद्दल, थिएटरमधील पवित्र आणि अपवित्र बद्दल वेदनादायक प्रतिबिंबांच्या दिवसात, एखाद्याला अपरिहार्यपणे "ऑप्टिक्स" आणि "ट्विस्ट" बदलणे आवश्यक आहे. काहीतरी अर्थपूर्ण पाहण्यासाठी व्यावसायिक लेन्स. त्यामुळे आधुनिक रंगभूमीचे प्रकार समजून घेण्याची गरज भासू लागली. आधुनिक कामगिरीच्या शैलीची कमतरता स्पष्ट आहे, परंतु नाट्य जाणीवेद्वारे समजली जात नाही. अजिबात एक प्रकार आहे का? स्टेज शैलीचा शास्त्रीय शैलीशी काय संबंध आहे? शास्त्रीय शैलींचा लेखकाच्या रंगभूमीशी आणि निर्मात्याच्या विकसित कलात्मक चेतनेशी कसा संबंध आहे? किंवा निर्माता विकसित झालेला नाही आणि त्याची शैली स्मृती झोपलेली आहे? प्रेक्षक शैली ठरवतो का?

सर्वात सामान्य शब्दात समस्या "मऊ" करण्यासाठी आणि नंतर शैलीच्या प्रिझमद्वारे कामगिरीकडे पहाण्यासाठी, आम्ही एकदा संपादकीय कार्यालयात जमलो. आम्ही डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी लेव्ह झॅक्स (सौंदर्यशास्त्राच्या वतीने), कला इतिहासाचे उमेदवार निकोलाई पेसोचिन्स्की (थिएटर स्टडीज आणि थिएटर इतिहासाच्या वतीने), मरीना दिमित्रेव्हस्काया, ओल्गा स्कोरोचकिना आणि एलेना ट्रेत्याकोवा (कला इतिहासाचे सर्व उमेदवार, संपादकांकडून) PTZh आणि थिएटर समालोचनाच्या वतीने) आणि मारिया स्मरनोव्हा-नेवस्वितस्काया (सामान्यत: मानवतावादी विचारातून). जर तुम्ही, प्रिय वाचक आणि सहकाऱ्यांनो, आम्ही किमान काही निष्कर्षापर्यंत पोहोचलो आहोत असे वाटत असेल तर तुम्ही चुकत आहात. आमचे संभाषण हा केवळ एका विषयाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आहे जो आम्हाला महत्त्वाचा वाटतो.

लिओ झॅक्स. समकालीन नाट्यकलेतील शैलीची परिस्थिती समजून घेण्याचा प्रयत्न करणे हे आमचे कार्य मला दिसते. अनेक शतके (आणि येथे शिखर, अर्थातच, 17 वे शतक आहे, जरी हे 18 व्या, थोड्या प्रमाणात 19 व्या पर्यंत लागू होते), ही शैली कलात्मक चेतना आणि कलात्मक सराव दोन्हीची एक आधारभूत रचना म्हणून समजली गेली: क्लासिकल काळातील फ्रेंच थिएटरच्या कठोर शैली प्रणालीचा उल्लेख न करता, आम्ही डिडेरोटची आठवण करू शकतो, ज्याने या प्रणालीचा लक्षणीय विस्तार केला, पेटी-बुर्जुआ नाटकाचा सिद्धांत विकसित केला.

पण 20 व्या शतकातील शैलीचा अभ्यास केला तर चित्र पूर्णपणे वेगळे दिसेल. आणि येथे मनोरंजक गोष्ट म्हणजे सिद्धांत आणि सराव यांच्यातील खोल विसंगती.

सिद्धांतकारांना शैलीची मूलभूत भूमिका लक्षात आली आहे (येथे ऐतिहासिक काव्यशास्त्राच्या संशोधकांची आठवण करून दिली जाऊ शकते आणि अनेकांची नावे शैक्षणिक विसेलोव्स्कीपासून बाख्तिनपर्यंत दिली जाऊ शकतात). एमएम बाख्तिन यांनी शैलीचा सिद्धांत एक अविभाज्य प्रकारचा कलात्मक अभिव्यक्ती म्हणून तयार केला आहे, ज्याची मूळ, अनुवांशिक सामग्री आहे आणि (जी खूप मनोरंजक आहे) स्मरणशक्ती आहे. म्हणजे, बाख्तिनच्या मते, एक परंपरा आहे आणि शैली कलाकाराची पर्वा न करता ही परंपरा लक्षात ठेवते. कलाकाराला हवे असो वा नसो, शैलीची वस्तुनिष्ठ स्मृती असते हे त्यांनी दाखवून दिले. जेव्हा एखादा कलाकार विशिष्ट आधुनिकतेच्या आधारे एखाद्या विशिष्ट सामग्रीकडे वळतो तेव्हा ही स्मृती कार्य करते आणि आजची सर्जनशीलता जुन्या अनुभवाच्या काही थरांची अभिव्यक्ती बनते. बाख्तिनने त्याच्या लहान वयातही हे ठामपणे सांगितले - पी.एन. मेदवेदेव यांच्या नावाखाली प्रकाशित झालेल्या पुस्तकात, साहित्यिक समीक्षेतील औपचारिक पद्धतीला समर्पित, आणि राबेलायस आणि दोस्तोव्हस्की यांच्या परिपक्व कामांमध्ये आणि नंतरच्या नोट्समध्ये. आणि बाख्तिनची आणखी एक महत्त्वाची कल्पना, जी विसाव्या शतकातील मानवतेच्या हितसंबंधांशी जुळते, ती म्हणजे पुरातन लोकांमध्ये स्वारस्य. कोणत्याही विकसित, प्रस्थापित शैलीचे मूळ पुरातन आहे.

सिद्धांताला शैलींचे महत्त्व कळले असताना, कलात्मक व्यवहारात, अगदी उलट गोष्टी घडू लागल्या. हे विसाव्या शतकातील वास्तववाद आणि आधुनिकतावाद आणि अर्थातच उत्तर आधुनिकतेच्या वैशिष्ट्यांमुळे होते. शैलीतील जाणीव अस्पष्ट आहे, शैलींमधील सीमांची तीव्रता नष्ट झाली आहे, त्यांचे स्पष्ट, निश्चित आणि काही प्रमाणात कॅनोनाइज्ड रूपरेषा आहेत, शैलींचे वर्णन सक्रिय परस्पर प्रभावाने बदलले आहे, विलीनीकरण - आणि शैली सहजीवनांची निर्मिती, " मिश्रित" शिखर बनते: शोकांतिका, दुःखद प्रहसन, इ. डी. परंतु तंतोतंत कारण सर्व काही मिसळले आहे, माझ्या निरीक्षणानुसार, शैली घटक आज प्रॅक्टिशनर्सच्या मनात अनुपस्थित आहे, ते शैलीला मागे टाकल्यासारखे कार्य करतात, त्यांच्यासाठी ते आवश्यक नाही. आणि असे दिसते की जर आज सर्व काही मिसळले गेले असेल आणि सर्व शैली समान असतील आणि सर्व एकत्र केले जाऊ शकतात, तर शैली महत्वहीन आहे आणि शैलीची कोणतीही समस्या नाही. कलाविश्वात ‘मिससेजेनेशन’ फोफावत असतानाही याच्याशी सहमत होणे अशक्य आहे. शेवटी, जेव्हा जीवनात मिश्र विवाहातून मूल जन्माला येते, तेव्हा याचा अर्थ असा नाही की तो रशियन किंवा ज्यू नाही. यात दोघांचे अनुवांशिक गुणधर्म आहेत.

कलेतही असेच घडते. मिसळून, परस्परांवर प्रभाव टाकून, या शैलींनी त्यांचा मूळ आशयाचा आधार कायम ठेवला आणि काही कारणास्तव एखादी शैली कलात्मक अभ्यासातून बाहेर पडली किंवा परिघावर गेली, तर याचा अर्थ त्याच्या मूळ शब्दार्थाशी काहीतरी घडत आहे. आज, पारंपारिक शैली प्रणाली अनेक नवीन शैलींनी समृद्ध झाली आहे, इतर प्रकारच्या कलेतील शैली रंगभूमीवर येतात, जे पूर्वी नाट्य व्यवहारात नव्हते, आणि दुसरीकडे, जीवन स्वतःच, त्याच्या शैली नाट्यकलांचे नवीन प्रकार तयार करतात. . "मास" शैली - थ्रिलर, गुप्तहेर कथा, कल्पनारम्य. O. Menshikov चे "स्वयंपाकघर" काय आहे? अर्थात, हे मास-कल्ट फँटसीवर आधारित "मिश्रण" आहे.

स्वतंत्रपणे, नवीन शैलींच्या महत्त्वपूर्ण पोषणाबद्दल बोलणे आवश्यक आहे, जे जुन्या शैलींमध्ये संवादाचे नवीन प्रकार, संप्रेषण, भाषा, नवीन जागा समाविष्ट केल्यामुळे उद्भवते, जेव्हा जुनी शैली आपली वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवते, परंतु बनते. पूर्णपणे वेगळं. कारण एक शैली हा जगाला एका विशिष्ट प्रकारे पाहण्याचा आणि समजून घेण्याचा एक मार्ग आहे, तो कलेच्या शतकानुशतके जुन्या सरावाने स्फटिक बनलेला वास्तविकतेचा एक दृष्टिकोन आहे.

मरिना दिमित्रेव्स्काया.शैलीला त्याचा भूतकाळ आठवतो असे तू म्हणालास. आता कलावंताचे जेनर चैतन्य म्हणा. शैलीच लक्षात राहिली तर कलाकाराच्या चैतन्याला काही देणेघेणे नसते... कोणाला काय आठवते?

L.Z. आता मी शैलीच्या वस्तुनिष्ठ तर्कावर भर देतो, परंतु हे तर्क कलाकारांच्या मनात राहतात. एखाद्या कलाकाराने शोकांतिका रंगवण्याचे काम हाती घेतले, तर असे करून तो शोकांतिकेच्या प्रकारात केंद्रित असलेल्या शक्तींच्या कृती क्षेत्रात येतो. जर त्याने कॉमेडी रंगमंचावर काम केले तर तो या शैलीमध्ये पकडलेल्या एका विशिष्ट जागतिक दृष्टिकोनासह कार्य करतो. जर तुम्ही दोन पायांवर चालत असाल तर - ही एक चाल प्रणाली आहे, चार वर - दुसरी. मी एक पारंपारिक आहे, आणि शैलीच्या स्मृतीची थीम ही मला काळजी करते. आणि, या संबंधात, आधुनिक रंगभूमीच्या समृद्धीबरोबरच, महत्त्वाच्या, पारंपारिक, शब्दार्थी शैलींच्या परिघात कसे विलोपन होते. शैलीचे अवमूल्यन. आणि येथे माझे आवडते उदाहरण शोकांतिका आहे. आज आपण काय पाहतो?

एलेना ट्रेत्याकोवा.दुःखद जगात त्याला स्थान नाही हे आपण पाहतो...

L.Z. तेथे कोणत्याही आधुनिक शोकांतिका नाहीत, परंतु जेव्हा ते शास्त्रीय गोष्टी घेतात - प्राचीन, शेक्सपियर (आणि येथे माझ्यासाठी उदाहरण म्हणजे एन. कोल्याडा "रोमियो आणि ज्युलिएट" ची उल्लेखनीय, मनोरंजक, भावनिक स्पर्श करणारी कामगिरी आहे, ज्याबद्दल PTZh ने Nos मध्ये लिहिले आहे. 24 आणि 26), - शैलीच्या मूलभूत वैशिष्ट्यांचे उच्चाटन आहे: शोकांतिकेचे वैचारिक प्रमाण, खोली, जीवनाच्या दुःखद कायद्यांमध्ये प्रवेश, थिएटर जगाच्या शोकांतिकेला विरोध करणार्या व्यक्तीला पाहण्याची क्षमता गमावते. , आणि असेच. शेवटी, प्राचीन, शेक्सपियर, रेसीन शोकांतिका कशामुळे शोकांतिका बनली? अशी व्यक्ती जी दुःखद संघर्ष आणि आपत्तीचा भाग आहे, परंतु, दुसरीकडे, जगाचा संपूर्ण भार आपल्या खांद्यावर घेण्यास उठते आणि स्वतःला ठामपणे सांगते - अगदी मृत्यूच्या किंमतीवरही.

एम.डी. पण शोकांतिका रंगभूमीपासून फार काळ गायब आहे, विसाव्या शतकात ही एक सखोल परिधीय शैली आहे!

L.Z. ओखलोपकोव्हने, उदाहरणार्थ, सोव्हिएत थिएटरमध्ये ते स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला ...

एम.डी. आणि बिंबवले नाही.

L.Z. आता बघा. आपण एका दुःखद युगात (वस्तुनिष्ठपणे) जगतो. एका जगाची जागा दुसऱ्याने घेतली आहे. व्यक्तिमत्त्व हरवले आहे, मूल्य प्रणाली कोलमडत आहे, भरून न येणारे नुकसान, रस्त्यावरील काटे... जीवनात, शोकांतिकेचा वैचारिक आणि भावनिक अर्थ घडवणारी प्रत्येक गोष्ट आहे, परंतु कला, ज्याने हे सर्व पकडले पाहिजे होते, ती सोडत आहे. ते आणि पेटी-बुर्जुआ नाटक हा आज मुख्य प्रकार होत आहे. पण क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक "डिडेरोटियन" उदात्त अर्थाने नाही, तर अत्यंत अश्लील, "पोस्ट-गॉर्की" अर्थाने आहे. मेलोड्रामा, रोजची कॉमेडी, किस्सा हावी आहे. म्हणजेच, खाजगी जीवनाने त्याच्या खाजगी, स्वयंपूर्ण अर्थाने सर्व काही भरले आहे आणि वास्तविकतेचे दुःखद प्रमाण पार्श्वभूमीत मिटते.

ई.टी. कदाचित हे मृत्यूच्या संकल्पनेचे अवमूल्यन झाल्यामुळे आहे. मृत्यू ही अस्तित्वात्मक श्रेणी म्हणून ओळखली जात नाही. जेव्हा अमेरिकन सिनेमात ते दर मिनिटाला मारतात आणि कोणाला काहीच वाटत नाही, आणि जेव्हा 11 सप्टेंबरला आम्ही सगळे बसलो होतो, टीव्हीवर हजारो लोकांचा मृत्यू पाहिला आणि आपण चित्रपट पाहत आहोत अशी भावना होती. संस्कृती आणि जीवनाने आपल्याला शोकांतिकेच्या शैलीपासून लस दिली आहे.

एम.डी. 17 व्या शतकात, त्यांनी टीव्हीवर सकाळपासून रात्रीपर्यंत मृत्यू पाहिला नाही ...

L.Z. 17 वे शतक हे रक्तरंजित आणि दीर्घ युद्धांचे शतक आहे. शंभर वर्षांचे युद्ध!

एम.डी. परंतु हे जनसंस्कृती, व्हिडिओ क्रमाने अलिप्त नव्हते.

L.Z. मनुष्य एका छोट्या जगात राहत होता आणि विश्वाचा विचार करत होता (किंग लिअरमधील वादळ). आणि आपण एका विशाल जगात राहतो, परंतु आपण एका लहान जागेचा अनुभव घेतो.

मारिया स्मरनोव्हा-नेस्वितस्काया.मला माहित नाही की मीडिया किंवा जगाचा अत्यंत संकुचितपणा दोषी आहे की नाही, परंतु मला असे वाटते की एका व्यक्तीला सर्व बाजूंनी घेरणारे दुःखद वास्तव त्याला शोकांतिका नाकारण्यास निर्देशित करते. त्याला ती नको आहे. मुले "वांका झुकोव्ह" वाचतात आणि हसतात, शिक्षक आश्चर्यचकित होतात - शेवटी, ते नेहमी का रडले? आणि त्यांना काळजी करायची नाही, त्यांना हे घर पुरेसे दिसते. व्यक्तीला मानसोपचार प्रभाव हवा असतो.

एम.डी. नाट्यगृह हे स्थलांतराचे ठिकाण बनत असल्याचे स्पष्ट झाले आहे. पण हे महत्त्वाचे आहे: त्यांनी शोकांतिका आणि नाटक सोडले - ते कुठे आले?

L.Z. त्या काळातील प्रकार म्हणजे मेलोड्रामा.

एम.डी. कदाचित एक लहान जागा एखाद्या खाजगी व्यक्तीसाठी मोक्ष आहे ज्याला तो समजतो त्या विशाल जगात, आणि म्हणून तो एक मेलोड्रामा निवडतो, एक सोप ऑपेरा जो स्वतःशी सुसंगत आहे? त्याला अनंताची भीती वाटते, त्याला जवळच्या मर्यादेची आवश्यकता आहे, जिथे त्याला पूर्ण वाटेल.

M.S.-N. आणि मला असे वाटते की ते "सहभागी" या शैलीत आले आहेत (यामध्ये टेलिव्हिजनने मदत केली). एखाद्या व्यक्तीला भाग घेण्याची इच्छा असते, परंतु काहीतरी आरामदायक असते.

L.Z. पण सोप ऑपेरा हा मेलोड्रामाचा थेट उत्तराधिकारी आहे. स्मरणशक्ती कमी होणे आणि त्यानंतर आई आणि स्मरणशक्ती वाढणे. आजी गमावणे आणि त्यानंतर आजीचे संपादन ...

एम.डी. मेलोड्रामामध्ये, मला रडावे लागेल आणि काहीतरी विश्वास ठेवावा लागेल. मेलोड्रामा ही शोकांतिका कमी होते. आणि येथे शैलीचे अनुकरण आहे. किंवा अनुकरण.

ओल्गा स्कोरोचकिना.विसाव्या शतकातील मानवजात संस्कृतीतील शोकांतिकेने कंटाळली आहे. आणि एक शैली म्हणून शोकांतिका थकू शकत नाही?

L.Z. चेतना खचून जाते, आणि शैली संस्कृतीच्या सुस्तीत जाते, पंखांमध्ये वाट पाहत असते. लवकरच किंवा नंतर, ते पुन्हा दिसून येईल.

निकोले पेसोचिन्स्की. 20 व्या शतकात कोणतीही शोकांतिका नाही, कारण जागतिक दृष्टिकोनाची कोणतीही "शास्त्रीय" संपूर्णता नाही, एखादी व्यक्ती मूल्यांची पारंपारिक पदानुक्रम गमावत आहे. नीत्शेच्या म्हणण्यानुसार "देव मेला आहे," आणि कलेमध्ये, खरंच, शोकांतिकेची मानसिकता बांधलेली कोणतीही उभी रेषा नाही.

L.Z. शोकांतिका नेहमीच चेतनेच्या फ्रॅक्चरमधून उद्भवली आहे. संपूर्ण चैतन्य त्याला जन्म देत नाही. या अर्थाने, बहुधा, 20 व्या शतकातील चेतनेने शोकांतिका निर्माण केली असावी आणि ती निर्माण केली असावी. सार्त्र घ्या किंवा अॅब्सर्ड थिएटर घ्या.

एन.पी. सर्व मूर्खपणा दुःखद आहे, परंतु तो अविभाज्य शोकांतिकेच्या रचनेत राहत नाही. ही केवळ अविभाज्य जाणीवेची शोकांतिका आहे. पण माझ्याकडे अधिक मूलगामी कल्पना आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस जेव्हा दिग्दर्शकाच्या रंगभूमीचा इतिहास सुरू झाला (अभिनेत्यांद्वारे नाटकांचे स्पष्टीकरण नाही, परंतु संपूर्णपणे तयार केलेले कार्यप्रदर्शन), शैलीनुसार कार्यक्रमाचे प्रदर्शन नियुक्त करणे कठीण झाले. स्टॅनिस्लाव्स्कीचे "द चेरी ऑर्चर्ड" (म्हणूनच चेखॉव्हचे घोटाळे) ही कोणती शैली आहे? मेयरहोल्डच्या पपेट शोबद्दल काय? होय, साहित्यिक समीक्षेत ब्लॉकच्या नाटकाला "गेय" म्हणतात. परंतु हे मेयरहोल्डच्या कामगिरीच्या शैलीमध्ये आणि त्याच्या संरचनेत काय स्पष्ट करते? मॅटरलिंकच्या "द डेथ ऑफ टेंटागाइल" ला "ए पीस फॉर द पपेट थिएटर" म्हणून नियुक्त केले आहे, परंतु ही एक शैली नाही. मेयरहोल्डच्या महानिरीक्षकांचे काय? Vakhtangov द्वारे कामगिरी? आणि "फेड्रा" तैरोव ही त्याच्या शुद्ध स्वरूपात शोकांतिका नाही.

ई.टी. 1930 च्या शेक्सपियरच्या कामगिरीबद्दल काय सांगाल? आशावादी शोकांतिका बद्दल काय?

एन.पी. आणि तेथे, अर्थातच, "शास्त्रीय" शैलींच्या कायद्यांचे उल्लंघन केले जाते. थिएटरसाठी कोणतेही माइलस्टोन प्रदर्शन शैली पदनामांच्या अधीन नाहीत.

एम.डी. एकांकिका वगळता. "विट पासून दु: ख" Tovstonogov एक शैली होती.

एन.पी. होय, टोवस्टोनोगोव्ह हा एक शैलीचा दिग्दर्शक आहे, हा अपवाद आहे. पण Efros नाही.

एम.डी. तो पूर्णपणे नाट्यमय आहे. द मॅरेज आणि डॉन जुआन (मूळतः दोन्ही कॉमेडी), आणि शोकांतिका रोमियो आणि ज्युलिएट नाटक बनली.

एन.पी. सर्वसाधारणपणे, मला शंका वाटू लागते की जेव्हा आपण रंगभूमीच्या कलेबद्दल बोलतो तेव्हा आपण नाट्यकलेबद्दल आपल्या मनात असलेल्या त्याच शैलीबद्दल बोलू शकतो. ब्रेख्तचे महाकाव्य थिएटर किंवा स्ट्रेहलरचे कॅम्पिएलो - त्यांची शैली आहे का? सर्जनशील पद्धत आणि शैली यांच्यातील परस्परसंवादाची समस्या आहे. आणि असे दिसून आले की स्टेज संरचना निर्धारित करणारी पद्धत रचना म्हणून शैलीला दडपते. आम्हाला शिकवले गेले आहे की शोकांतिका एका प्रकारच्या संघर्षावर, विनोद दुसर्‍यावर (कॉमिक विसंगती संघर्ष) आणि संघर्ष निराकरणावर नाटक तयार केले जाते. परंतु वेगवेगळ्या नाट्य प्रणालींमध्ये हे दडपले जाते आणि ज्याला समान शैली म्हणतात ते पूर्णपणे भिन्न असल्याचे दिसून येते. वेगवेगळ्या दिग्दर्शकांची एकाच शैलीत वेगवेगळी कामगिरी प्रणाली असते. सहयोगी संपादनाची पद्धत, उदाहरणार्थ, शैलीपेक्षा येथे अधिक निर्धारित करेल. दुसरा. चित्रपट समीक्षकांनी बरेच दिवस स्पष्टपणे सिनेमाला अधिकृत आणि शैलीमध्ये विभागले आहे. लेखकाचा सिनेमा हे एक विधान आहे जे शैलीच्या संरचनेचे पालन करत नाही आणि दर्शकांना वेगळ्या प्रकारे प्रभावित करते. आणि शैलीचा सिनेमा हा असा आहे की जो एका कठोर संरचनेचा आदर करतो आणि लोकांच्या बेशुद्ध समजुतीतील विशिष्ट सामान्य प्रक्रियांवर कोणत्या यंत्रणेद्वारे परिणाम करतो हे जाणतो. पुढे, मनोविश्लेषक सामील झाले, ज्यांनी, शैलीतील सिनेमाच्या चौकटीत, प्रत्येक शैलीचे स्वरूप स्थापित केले, उदाहरणार्थ, अॅक्शन चित्रपट आणि थ्रिलरमधील फरक. अॅक्शन मूव्हीमध्ये, नायक जिंकतो, ही एक परीकथा आहे जिथे, नायकाशी स्वतःची ओळख करून आणि "त्याला मदत करण्याचा प्रयत्न करून", आपण यश मिळवतो, दैनंदिन जीवनातील गुंतागुंतीपासून मुक्त होतो. थ्रिलरमध्ये, नायक एक बळी आहे, आम्ही त्याच्याशी ओळखतो आणि, सर्व धोके टाळून, आम्ही आमच्या स्वतःच्या खोल असमंजसपणापासून वाचण्याचा प्रयत्न करतो. मेलोड्रामा भावनांमध्ये गरीब जीवनाची कमतरता भरून काढते. कदाचित हे थिएटरला देखील लागू आहे, जे लेखक आणि शैलीमध्ये विभागलेले आहे? एंटरप्राइझ थिएटर स्पष्टपणे एक शैली आहे. असेही दिग्दर्शक आहेत ज्यांचे विचार पारंपरिक शैलीच्या सीमांचे उल्लंघन करत नाहीत. व्ही. पाझी, त्याने काहीही घातले तरीही, एक मेलोड्रामा (जरी तो “टोइबेले आणि तिचा राक्षस”, इतर विविध मनोवैज्ञानिक, गूढ, विनोदी हेतू असलेले नाटक घातला तरीही).

एम.डी. पण त्याच्या शोकांतिकांसोबत न्याक्रोश आहे. मी फक्त कल्पना बंद करतो की कलाकार शैलीची जाणीव. न्याक्रोशियस - पिरोस्मानी किंवा मॅकबेथ - त्याने कोणतीही शोकांतिका घातली तरीही, त्याच्याबरोबरचे सर्व काही नेहमीच निराकरण होत नाही. आणि स्टुरुआने काहीही घातले तरी एक शोकांतिका असेल.

ओ.एस. चित्रपट तज्ञ आम्हाला येथे मदत करणार नाहीत. लेखकाची रंगभूमी आणि शोकांतिकेची आठवण यांचा असा मिलाफ म्हणजे न्याक्रोशस!

एन.पी. आपण सामान्यतः स्टेज जॉनर ज्याला म्हणतो ते समजून घेणे छान होईल. येथे आपण रंगमंचाच्या संरचनेच्या नियमिततेबद्दल, नाट्यकृतीच्या विशिष्ट टायपोलॉजीबद्दल बोलले पाहिजे. ही, कदाचित, शैलींची एक पूर्णपणे भिन्न प्रणाली आहे, ज्याची तुलना केवळ सिनेमाशीच नाही, तर एक प्रकारचे साहित्य म्हणून नाट्यशास्त्राशी देखील आहे.

L.Z. मोठा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाजत आहे किंवा लहान आहे की नाही, सुरुवातीपासूनच शैलीत अंतर्भूत नसलेले गायन घटक सादर केले गेले आहेत किंवा नाही, गायक सहभागी झाले आहे की नाही, सिम्फनी एक सिम्फनी राहील. रंगभूमीने त्याचे सार टिकवून ठेवले आहे का?

एन.पी. चला आमच्या "नवीन लहर" चे सर्व परफॉर्मन्स घेऊया. ए. गॅलिबिनच्या "ला फंफ इन डर लुफ्ट" या नाटकात शोकांतिका आणि हास्य आणि मूर्खपणा दोन्ही होते, परंतु शैली निश्चित करता आली नाही. त्याच्या ‘अर्बन रोमान्स’चंही तेच. आणि A. Praudin द्वारे "डेड डेमन" च्या शैलीची व्याख्या कशी करावी? तुमानोव्हच्या चंद्र लांडग्यांमध्ये शोकांतिकेचे घटक होते (सौंदर्यविषयक श्रेणी म्हणून), परंतु शैलीच्या अर्थाने ही शोकांतिका नव्हती. आपल्याला एकतर ही संकल्पना पूर्णपणे सोडून द्यावी लागेल किंवा आपल्याला शैलीचा अर्थ काय आहे हे समजून घ्यावे लागेल. नाटकाच्या शैलीबद्दल आपल्याकडे सिद्धांत नाही. तसे, शैली श्रेणीचा असाच विनाश इतर कलांमध्ये होत नाही का? आम्ही सिनेमाबद्दल बोललो. आणि पेंटिंग मध्ये? समकालीन चित्रकला पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन माहित नाही ...

M.S.-N. होय, आणि आज वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलांमध्ये शैलींचे वर्गीकरण चुकीचे दिसते - खरंच, ललित कलांमध्ये, शैली सहसा प्रतिमेच्या विषयाद्वारे परिभाषित केली जाते: लँडस्केप, पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन, जे पडद्यामागे सर्वात मोठे आहे. आणि 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि संपूर्ण 20 व्या शतकातील कलेचा सर्वात महत्त्वाचा स्तर - प्रभाववाद, अमूर्त कला, सर्वोच्चता, अलंकारिक कला इ. जर आपण 20 व्या शतकातील कलेचा इतिहास घेतला, तर आपल्याला दिसेल की शैलीच्या संरचनेच्या कठोरतेमुळेच मूर्खपणा, अमूर्ततावाद इत्यादी, जे शैलींच्या बाहेर निर्माण झाले आहेत आणि अस्तित्वात आहेत, ते "एकत्र वाढू शकत नाहीत". कादंबरी कशी लिहितो याविषयी पहिली कादंबरी लिहिणाऱ्या आंद्रे गिडेची अॅब्सर्डची नाट्यमयता. साहित्य नसून केवळ लेखन ही प्रक्रिया आहे, असे सांगणारे बतैले. आणि - मालेविच द्वारे "ब्लॅक स्क्वेअर", जिथे धारणा शब्दार्थाने दर्शक आणि कामाच्या दरम्यानच्या जागेवर हस्तांतरित केली जाते. ब्लॅक स्क्वेअरची शैली काय आहे? जे पाहते तेच मिळते. जाणकाराच्या जाणीवेला, दर्शकाला, वाचकाला आवाहन. आणि मला असे वाटते की, चित्रकला, साहित्य आणि थिएटरमध्ये, आज शैलीची संकल्पना प्रेक्षक आणि काम यांच्यातील अंतराळात नेली जाते. गोठलेल्या संरचनेतून निघून जाणे, जे शैलीचे वर्गीकरण आहे, मला असे वाटते की खूप पूर्वी आणि दृढतेने केले गेले आहे. आपल्या सभ्यतेच्या मृत्यू आणि पुनरुज्जीवनानंतरच शैलीचे वर्गीकरण पुनरुज्जीवित केले जाऊ शकते.

L.Z. परंतु शैलीची पारंपारिक समज दोन खांबांवर अवलंबून आहे: एकीकडे, हे जगाचे एक विशिष्ट दृश्य आहे, परंतु या फॉर्मच्या संप्रेषणाचा एक विशिष्ट मार्ग देखील आहे.

एम.डी. सामान्यतः माझ्यासाठी शैलीची पारंपारिक समज हा एक कठीण प्रश्न आहे. आधुनिक व्यक्तीसाठी आजच्या प्राचीन शोकांतिकेचा सामना कसा करावा, ज्याची "भाग्य" ही संकल्पना "रॉक" च्या ग्रीक समजापेक्षा पूर्णपणे भिन्न आहे? संतप्त ग्रीक देवता एखाद्या व्यक्तीला त्याचे नशीब ठरवून निवड देत नाहीत (ओडिपसने निवडण्याचा प्रयत्न केला आणि प्रकरण कसे संपले ते आम्हाला आठवते). नवीन काळातील माणसाला हे समजते की प्रत्येक वेळी देव त्याला नैतिक निवड देतो आणि या निवडीवर अवलंबून, कृतीवर, तो त्याचा क्रॉस पुढे नेण्याची शक्ती देतो की नाही. निवडीची अनुपस्थिती किंवा त्याची केंद्रियता दुःखदला पूर्णपणे भिन्न अर्थ देते.

M.S.-N. पण आज रस्त्यावर एक काटा आहे: एक गोष्ट घातली आहे, सांस्कृतिक थर दुसरी बनवते, कामगिरी संदर्भासह संतृप्त आहे ...

एम.डी. आणि शैलीची अभिनयाची जाणही आहे. ओलेग बोरिसोव्ह जे काही खेळले, त्याने एक दुःखद फूट खेळली.

ओ.एस. आणि ओ. याकोव्हलेवा इफ्रॉसबरोबर काय खेळले हे महत्त्वाचे नाही, ही एक शोकांतिका होती.

एम.डी. माणूस हा एक प्रकार आहे. जी. कोझलोवा कितीही प्रसिद्धी देणारा असला तरीही, जगाची निव्वळ दुःखद किंवा निव्वळ विनोदी धारणा त्याच्यात अंतर्भूत होणार नाही. नाटक हा त्याचा प्रकार आहे. मला कलाकाराच्या शैलीबद्दलच्या जाणीवेची कल्पना आवडते, परंतु मी गॅलिबिन, प्राउडिन किंवा क्लिमची शैली परिभाषित करू शकत नाही.

ओ.एस. पद्धत शैलीची जागा घेते.

L.Z. पद्धत श्रेणीमध्ये आता काहीही समाविष्ट नाही. जागतिक दृष्टिकोनाबद्दल बोलणे चांगले आहे. सर्वसाधारणपणे, रंगमंच आणि हॉल यांच्यातील परस्परसंवादाचा एक मार्ग म्हणून रंगमंच मानवी संवादाच्या पूर्व-कलात्मक मार्गातून विकसित होतो. मानवी संवादाचे तीन प्रकार आहेत, जे तीन प्रकारच्या थिएटरशी संबंधित आहेत. काही नियमांनुसार अधिकृत भूमिका बजावणारे संप्रेषण आहे - हे एक अनुष्ठान थिएटर आहे जे मूलभूत, पद्धतशीर मूल्यांसह कार्य करते आणि येथे दर्शक देखील कृतीमध्ये समाविष्ट केला जातो, वैयक्तिक म्हणून नाही. रशियन थिएटरमध्ये हे नेहमीच फारच कमी होते, परंतु आम्ही तैरोव्ह आणि कुनेनच्या कलेमध्ये घटक शोधू शकतो आणि आता असे वळण ए. वासिलिव्हच्या बाबतीत घडत आहे. दुसरा प्रकार गेम कम्युनिकेशन आहे, जो परफॉर्मन्सच्या थिएटरशी संबंधित आहे. तुम्ही ज्या मैदानात खेळता ते तुम्हाला ऑफर केले जाते. आणि तिसरा म्हणजे परस्परसंवाद, आणि रशियन लोकांचे सर्वात प्रिय थिएटर असे आहे, अर्थातच, अनुभवाचे थिएटर.

एन.पी. हे सर्व कलात्मक पद्धतीच्या समस्यांशी संबंधित आहे. शिवाय, संस्कार आणि खेळ अगदी सुरुवातीपासून वेगळे नव्हते. आणि वासिलिव्हमध्ये आधिभौतिक आणि खेळकर स्वभाव आहे. आणि इथे हे फक्त मनोरंजक आहे की थिएटरच्या उत्पत्तीला एक शैली नाही, थिएटर सुरुवातीला समक्रमित आहे. कला शैलीशिवाय सुरू होते. दुसरीकडे, शैली ही एक संप्रेषणात्मक श्रेणी आहे. येथे आपण स्मॉल ड्रामा थिएटरचा "ऑर्केस्ट्रा" पाहत आहोत, आणि जर आम्हाला गिग्नॉल, प्रहसन, अश्लीलता इत्यादी काय आहेत हे माहित नसेल, जर मी या शैलीतील भाषेवर प्रभुत्व मिळवले नाही, तर मला निंदनीय वाटेल. मूर्खपणा शैलीचे सत्य आहे, खरोखर दर्शकांकडून येत आहे.

एम.डी. प्राचीन दर्शकांना काय माहित असावे? शोकांतिका आणि विनोदी. आणि विसाव्या शतकात किती शैली वाढल्या आहेत! त्याच वेळी, एन. पेसोचिन्स्कीने एकदा बरोबर म्हटल्याप्रमाणे, आमच्या दिग्दर्शकांची (विशेषत: प्रेक्षक) शैली स्मरणशक्ती 1930 च्या दशकातील अकड्रामाच्या कामगिरीच्या पलीकडे वाढलेली नाही. शैलींसाठी त्यांची सौंदर्यात्मक स्मृती कमी आहे. मला असे वाटते की आपले दिग्दर्शक कॉमिकमधून एकांकीका काढू शकतात, नाटकातून कॉमिक काढू शकतात, पण ते शोकांतिकेतून कॉमिक काढत नाहीत आणि कॉमिकमधून शोकांतिका काढत नाहीत. म्हणजेच, ते खांबासह काम करत नाहीत. स्विंग रुंद स्विंग नाही.

L.Z. "अॅट्राजेडी" असा एक शब्द आहे. जेव्हा सर्व काही एक शोकांतिका सारखे असते, परंतु कॅथर्सिस आणि इतर गोष्टी नसतात ...

M.S.-N. मानवजातीने त्याच्या अस्तित्वात अनेक वेळा ज्ञान गमावले आहे. अनेक वेळा सोनेरी विभागाचा सिद्धांत गमावला, नंतर पुन्हा उघडला, सापडला. आज, चहाच्या थैल्यांचे रहस्य आणि शोकांतिकेचा प्रकार हरवला आहे.

आता आपण संस्कृतीच्या सुसंगततेबद्दल, गायब होण्याबद्दल आणि केवळ शोकांतिका आणि विनोद यांच्यातच नव्हे तर कला आणि गैर-कला यांच्यातील सीमांच्या अनुपस्थितीबद्दल बोलू शकतो. समीक्षकांच्या मते आता बर्‍याच गोष्टी संस्कृतीच्या सीमांच्या बाहेर आहेत. आणि तरीही ते बहुसंख्य मानवजाती तंतोतंत संस्कृती आणि कलेची उत्पादने म्हणून वापरतात. आणि आणखी एक गोष्ट - आमच्या संभाषणाचा तर्क चर्चेसाठी याशी संबंधित आणखी एक समस्या निर्माण करतो - "स्वाद" ची समस्या, मूल्यांकनाची समस्या.

एम.डी. आर्केडिया नाटकात म्हटल्याप्रमाणे, “आम्ही एकाच वेळी सोडतो आणि उचलतो. जे आम्ही उचलत नाही ते आमच्या मागे लागलेले उचलतील.

संगीताचा प्रकार काय आहे

शैली मेमरी. अशी वेगवेगळी गाणी, नृत्य, मोर्चे...

संगीत सामग्रीचे विशाल जग कूटबद्ध केलेले आहे, सर्व प्रथम, शैलींमध्ये. "शैलीची स्मरणशक्ती" अशी एक संकल्पना देखील आहे, जी सूचित करते की शैलींनी एक मोठा सहयोगी अनुभव जमा केला आहे जो श्रोत्यामध्ये विशिष्ट प्रतिमा आणि कल्पना जागृत करतो.

उदाहरणार्थ, जेव्हा आपण वॉल्ट्ज किंवा पोल्का, मार्च किंवा लोरी ऐकतो तेव्हा आपल्याला काय दिसते?

हे खरे नाही का की आपल्या कल्पनेत, उदात्त नृत्य (वॉल्ट्ज), आनंदी तरुणाई, चैतन्यशील आणि हसत (पोल्का), सोज्वळ पायघड्या, शोभिवंत गणवेश (मार्च), मातृत्वाचा स्नेहपूर्ण आवाज, घर (लोरी) ताबडतोब फेर धरणारी जोडपी. आपल्या कल्पनेत दिसतात.

असे किंवा तत्सम प्रतिनिधित्व जगातील सर्व लोकांमध्ये या शैली निर्माण करतात.

अनेक कवींनी, विशेषतः अलेक्झांडर ब्लॉक, संगीताच्या या क्षमतेबद्दल लिहिले - स्मृतीमध्ये प्रतिमा आणि कल्पना जागृत करण्याची क्षमता:

भूतकाळाच्या नादात उगवतो
आणि बंद करा हे स्पष्ट दिसते:
ते माझ्यासाठी स्वप्न गाते
हे एका अद्भुत रहस्याने वाहते ...

ऐकत आहे: फ्रेडरिक चोपिन. एक फ्लॅट मेजर (तपशील) मध्ये Polonaise.

विशिष्ट शैलींना अपील करा आणि स्वतः संगीतकारांनी अनेकदा ज्वलंत आणि जिवंत प्रतिमा तयार केल्या. तर, अशी आख्यायिका आहे की ए फ्लॅट मेजरमध्ये पोलोनेझची रचना करणाऱ्या एफ. चोपिनने आपल्या आजूबाजूला पूर्वीच्या काळातील सज्जनांची आणि स्त्रियांची भव्य मिरवणूक पाहिली.

संगीत शैलीच्या या वैशिष्ट्यामुळे, ज्यामध्ये आठवणी, कल्पना आणि प्रतिमांचे प्रचंड स्तर आहेत, त्यापैकी बरेच संगीतकार जाणूनबुजून वापरतात - एक किंवा दुसर्या जीवन सामग्रीला तीक्ष्ण करण्यासाठी.

संगीताच्या कामांमध्ये किती वेळा अस्सल लोक शैली किंवा कुशलतेने अंमलात आणलेली शैली वापरली जाते हे प्रत्येकाला माहित आहे. तथापि, ते लोकांच्या जीवनशैलीशी सर्वात जवळून जोडलेले होते, ते कामाच्या वेळी आणि मजा दरम्यान, विवाहसोहळा आणि अंत्यसंस्कारात वाजत होते. अशा शैलींचा महत्त्वाचा आशय त्यांच्या ध्वनीत गुंफलेला नसतो, ज्यामुळे संगीतकार त्याच्या कलाकृतींमध्ये त्यांचा परिचय करून देऊन, श्रोत्याला वेळ आणि स्थानाच्या चवीमध्ये बुडवून पूर्ण सत्यतेचा प्रभाव प्राप्त करतो.

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका यांनी इव्हान सुसानिनमधील पोलिश कृती, माझुर्का आणि पोलोनेझच्या शैलींचा वापर केल्याबद्दल धन्यवाद, पोलिश सभ्यतेचे सूक्ष्म वैशिष्ट्य बनते, ऑपेराच्या पुढील विकासात भाग घेते - पोल्सच्या मृत्यूच्या दृश्यात आणि सुसानिन.

ऐकत आहे: ग्लिंका. ऑपेरा इव्हान सुसानिनमधील मजुरका.

निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या "सदको" मधील लोक महाकाव्ये ऑपेराला एक महाकाव्य अर्थ देतात, नायकांचे वैशिष्ट्यपूर्ण काव्यात्मक पद्धतीने.

सुनावणी: रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. ऑपेरा "सडको" मधील भव्य गाणे.

सेर्गेई प्रोकोफिएव्हच्या कॅनटाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की" मधील कोरेल क्रुसेडर नाइट्सचे वैशिष्ट्य दर्शविण्याचे एक ज्वलंत माध्यम बनते.

ऐकणे: प्रोकोफिएव्ह. कॅनटाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की" मधील "प्स्कोव्हमधील क्रुसेडर्स".

लोक शैली किंवा प्राचीन कलेच्या शैलीवर अवलंबून राहणे हे बहुधा सार्वत्रिक सांस्कृतिक मूल्यांचे आकलन करण्याचे साधन बनते.

फ्रेंच माणूस मॉरिस रॅव्हेल त्याच्या स्पॅनिश नृत्य "बोलेरो" मध्ये किती सांगू शकला...

श्रवण: रॅव्हेल. "बोलेरो".

स्पॅनिश भाषेतील मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका यांनी "जोटा ऑफ अरागॉन" आणि "नाइट इन माद्रिद"...

ऐकत आहे: ग्लिंका. "जोटा ऑफ अरागॉन" (तपशील).

"ओल्ड कॅसल" मधील विनम्र मुसॉर्गस्की, आम्हाला मध्ययुगीन युरोपच्या वातावरणात त्याच्या ट्रॉबाडॉर आणि भव्य दुःखी शूरवीरांसह विसर्जित करते...

ऐकत आहे: मुसोर्गस्की. "प्रदर्शनातील चित्रे" या मालिकेतील "ओल्ड कॅसल"

"इटालियन कॅप्रिकिओ" मधला प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की!

ऐकणे: त्चैकोव्स्की. "इटालियन कॅप्रिकिओ"

संगीताचा शतकानुशतके जुना इतिहास अशाच उदाहरणांनी भरलेला आहे. अशा प्रकारे, लोकगीत सादर केल्याने कार्याला एक उच्चारित राष्ट्रीय चव आणि एक विलक्षण वर्ण दोन्ही मिळते.

प्रत्येकाला रशियन लोक गाणे माहित आहे "शेतात एक बर्च होता." तिची चाल साधी आणि निगर्वी वाटते. तथापि, हेच गाणे पी. त्चैकोव्स्कीने त्याच्या चौथ्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीची मुख्य थीम म्हणून निवडले. आणि महान संगीतकाराच्या इच्छेनुसार, ते संपूर्ण चळवळीच्या संगीताच्या विकासाचे स्त्रोत बनले, संगीताच्या विचारांच्या प्रवाहावर अवलंबून त्याचे चरित्र आणि स्वरूप बदलले. तिने संगीताचा आवाज एकतर नृत्य किंवा गाण्याचे पात्र, मूड स्वप्नाळू आणि गंभीर दोन्ही देण्यास व्यवस्थापित केले - एका शब्दात, ती या सिम्फनीमध्ये असीम वैविध्यपूर्ण बनली, जे केवळ अस्सल संगीत असू शकते.

ऐकणे: त्चैकोव्स्की. सिम्फनी क्रमांक 4. फिनाले (खंड).

आणि तरीही, एकामध्ये - त्याची मुख्य गुणवत्ता - ती अबाधित राहिली: सखोल राष्ट्रीय रशियन आवाजात, जणू रशियाचा निसर्ग आणि देखावा कॅप्चर करत आहे, स्वतः संगीतकाराच्या हृदयाला खूप प्रिय आहे.

त्यामुळे आम्हाला पुन्हा एकदा खात्री पटली आहे की संगीताच्या एका तुकड्यात राष्ट्रीय गीत किंवा नृत्य शैलीचे आवाहन हे प्रतिमेचे ज्वलंत आणि विश्वासार्ह व्यक्तिचित्रण नेहमीच एक साधन असते.

हे का होत आहे?

हंगेरियन संगीतकार, लोकगीत संग्राहक बेला बार्टोक यांनी अगदी अचूकपणे हे सांगितले: “देशातील संगीत विशिष्ट उद्देशाने काम करते, गावातील अलिखित कायद्यांनुसार विशिष्ट चालीरीतींशी संबंधित विशिष्ट कार्यक्रम असतो... ख्रिसमस हा पुरातन काळातील कथांनी साजरा केला पाहिजे. , विवाहसोहळा केवळ काही विधींचे पालन करू शकतात, कापणीच्या वेळी कापणीची गाणी गाणे आवश्यक होते.

या शब्दांवरून हे स्पष्ट होते की अनेक शतकांपासून, एका विशिष्ट शैलीला नियुक्त केलेली संगीत सामग्री तिचा शाश्वत आणि अविभाज्य साथीदार बनली आहे, ज्यामुळे, विशिष्ट, दीर्घ-स्थापित शैलीचे संगीत ऐकताना, आम्ही त्याच्याशी संबद्ध होतो. विशिष्ट, केवळ अंतर्निहित सामग्री.

त्याचप्रमाणे, इतर शैली - वॉल्ट्ज, एलीजी, मार्च - त्यांची स्वतःची सामग्री आहे. आणि हे समजण्यासारखे आहे: तथापि, यापैकी प्रत्येक शैली विशिष्ट जीवन परिस्थिती किंवा विशेष मूडशी संबंधित आहे - कधीकधी काव्यात्मक आणि नृत्य, कधीकधी भव्य भव्य. अर्थात, प्रत्येक शैली विविध अर्थ लावण्याची परवानगी देते: उदाहरणार्थ, एक मार्च - मुख्य संगीत शैलींपैकी एक - विनोदी आणि गंभीर वर्ण दोन्ही असू शकतात.

दोन मार्चच्या आवाजाची तुलना करा:

प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीच्या "द नटक्रॅकर" बॅलेमधून मार्च

ऐकणे: त्चैकोव्स्की. "द नटक्रॅकर" बॅलेमधून मार्च.

आणि जॉर्ज बिझेटच्या ऑपेरा "कारमेन" मधील टोरेडोरचा मार्च...

ऐकणे: बिझेट. ऑपेरा कारमेन मधील टोरेडोरचा मार्च.

आणि वॉल्ट्जची किती विविधता आहे!

प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा "युजीन वनगिन" मधील वॉल्ट्ज चमकदार आणि पूर्ण-रक्तयुक्त वाटतात. त्याच्या आवाजात, आम्ही बॉलरूमच्या चमकदार प्रकाशाचा अंदाज लावतो, मोहक पाहुणे, जे गोंगाट आणि आनंदी संध्याकाळसाठी एकत्र येत आहेत.

ऐकणे: त्चैकोव्स्की. ऑपेरा यूजीन वनगिनमधील वॉल्ट्ज.

फ्रेडरिक चॉपिनचे वॉल्ट्ज काव्यात्मक आणि सौम्य आवाज करतात, एक प्रतिमा इतकी सूक्ष्म आणि स्वप्नवत बनवतात की कधीकधी नृत्यक्षमतेची भावना देखील पुसली जाते.

ऐकणे: चोपिन. ब मायनर मध्ये वॉल्ट्ज.

आणि तरीही, समृद्धता आणि विविधता असूनही, जे संगीताच्या कृतींमध्ये विविध शैलींच्या स्पष्टीकरणात भिन्न आहेत, मुख्य शैलींमध्ये ओळखण्यायोग्य राहतात.

तुम्ही एखाद्या विशिष्ट गाण्याच्या किंवा नृत्याच्या थेट कर्जाबद्दल बोलू शकता किंवा तुम्ही गाणे किंवा नृत्याबद्दल बोलू शकता, परंतु हे निर्णय काही स्थिर वैशिष्ट्यांच्या आकलनावर आधारित आहेत.

मधुरता, मधुरता, लांबी गाण्याच्या बाजूने साक्ष देतात, तीन भाग, "प्रदक्षिणा" तालाच्या निरंतरतेसह एकत्रितपणे, आम्हाला वॉल्ट्ज इत्यादीची आठवण करून देतात.

हे सर्व सूचित करते की, संगीत शैली कितीही समृद्ध असली तरीही, त्यांचे अर्थ कितीही खोल असले तरीही, संगीतामध्ये सामग्री संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमात प्रकट होते: राग आणि सुसंवाद, ताल आणि पोत, जे एकत्रितपणे संगीत अभिव्यक्तीचे एक रूप बनवतात. . ध्वनी, मंत्र, संगीत वाक्प्रचार आणि वाक्ये, अंतराल आणि जीवा, स्ट्रोक आणि छटा - या सर्वांची स्वतःची सामग्री आहे.

आणि, संगीत ऐकताना, हे ध्वनी, सूर आणि वाक्ये हळूहळू एक कर्णमधुर आवाजात कशी बनतात हे पाहणे, आम्हाला समजते: संगीत हे स्वयंपूर्ण आहे, थेट आवाजात ते सर्व संभाव्य परिपूर्णतेसह त्याची सामग्री व्यक्त करते. आणि संगीत स्वतः जगाबद्दल आणि आपल्या सर्वांबद्दल काय सांगू शकते हे तिच्यासाठी कोणतेही शब्द सांगू शकत नाहीत.

प्रश्न आणि कार्ये:

"शैली मेमरी" हा शब्दप्रयोग कसा समजतो?
संगीत कार्यात लोकसंगीत शैली का वापरली जाते? या कामांची नावे द्या.
शैलीतील मौलिकतेच्या निर्मितीमध्ये संगीत अभिव्यक्तीची साधने कशी गुंतलेली आहेत?

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण - 31 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
चोपिन. एक फ्लॅट मेजर (तुकडा), mp3 मध्ये Polonaise;
ग्लिंका. ऑपेरा "इव्हान सुसानिन", mp3 मधील मजुरका;
रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. ऑपेरा "सडको", mp3 मधील भव्य गाणे;
प्रोकोफीव्ह. कॅनटाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की", mp3 मधील "प्स्कोव्हमधील क्रुसेडर्स";
मॉरिस रेव्हेल. "बोलेरो", mp3;
ग्लिंका. "जोटा ऑफ अरागॉन" (तुकडा), mp3;
मुसोर्गस्की. "प्रदर्शनातील चित्रे", mp3 मालिकेतील "ओल्ड कॅसल";
त्चैकोव्स्की. "इटालियन कॅप्रिकिओ", mp3;
त्चैकोव्स्की. सिम्फनी क्रमांक 4. फिनाले (खंड), mp3;
त्चैकोव्स्की. बॅले "द नटक्रॅकर", mp3 मधून मार्च;
बिझेट. ऑपेरा "कारमेन", mp3 मधील टोरेडोरचा मार्च;
त्चैकोव्स्की. ऑपेरा "यूजीन वनगिन", mp3 मधील वॉल्ट्ज;
चोपिन. ब मायनर मध्ये वॉल्ट्ज, mp3;
3. सोबतचा लेख - धडा सारांश, docx.

तिकीट १
साहित्यिक शैली. त्यांचे वर्गीकरण. शैली मेमरी.

Lit.zhanry - ही कला आहे जी विकासाच्या प्रक्रियेत विकसित झाली आहे. साहित्य प्रकार. साहित्यिक वर्गीकरण सर्वात स्थिर, ऐतिहासिकदृष्ट्या पुनरावृत्ती करण्यायोग्य वर्ण असलेल्या शैली वैशिष्ट्यांवर आधारित आहे. एखाद्या कामाचे सर्वात महत्वाचे शैली वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे एक किंवा दुसर्या लिटचे असणे. जीनस: नाट्यमय, महाकाव्य, गीतात्मक आणि गीतात्मक-महाकाव्य शैली वेगळे आहेत. जनरामध्ये, प्रजाती ओळखल्या जातात - जेनेरिक फॉर्म. ते कामातील भाषणाच्या संघटनेत (कविता आणि गद्य), मजकूर (महाकाव्य आणि महाकाव्य), कथानकाच्या रचनेच्या तत्त्वांमध्ये भिन्न आहेत. शैलीतील समस्यांनुसार, कार्ये राष्ट्रीय-ऐतिहासिक असू शकतात. , नैतिक आणि रोमँटिक शैली. महाकाव्य शैली: 1) राष्ट्रीय-ऐतिहासिक शैली: - वीर गाणे - "विजय आणि पराभवांबद्दलचे गाणे", मुख्य नायक हेक्टर, अकिलीस संघाचा सर्वोत्तम प्रतिनिधी आहे). शारीरिक सामर्थ्य आणि लक्ष यांच्या हायपरबोलिक प्रतिमेचे संयोजन नैतिक गुण. - एक कविता - एका महत्त्वाच्या ऐतिहासिक घटनेबद्दलची कथा, नायकाची हायपरबोलिक प्रतिमा आणि कथनाचा वस्तुनिष्ठ स्वर. - कथा - वास्तविक ऐतिहासिक घटना ("द टेल ऑफ इगोरची मोहीम") - कथा 2) नैतिक वर्णनात्मक शैली: परीकथा, कविता, आयडील, व्यंगचित्र 3) रोमँटिक: "जादू" परीकथा, कादंबरी, कथा, लघुकथा, लघुकथा , निबंध.

नाटकीय शैली: - शोकांतिका - नायकाच्या मनातील संघर्ष, - नाटक - मांजरासारख्या जीवनाच्या शक्तींसह पात्रांचा संघर्ष. बाहेरून विरोध.- कॉमेडी- विनोदी किंवा व्यंगचित्रांनी भरलेले नाटक, कथानकाच्या संघर्षाच्या मदतीने पात्रे प्रकट होतात. गीतात्मक शैली:- ओड- उत्साही भावना व्यक्त करणारी कविता. - व्यंग्य - श्लोक, संताप व्यक्त करणे, संताप - शोक - श्लोक, दुःखाने भरलेला - एपिग्राम, एपिटाफ, मॅड्रिगल. गीत-महाकाव्य शैली: दंतकथा - थोडक्यात रूपकात्मक कथा आणि त्यानंतरची शिकवण - बालगीत - काव्यात्मक कथानक, कथानक गीतेने छेदले आहे
तिकीट २
^ साहित्यातील साहित्य आणि रिसेप्शन.

साहित्य हे सर्व काही आहे जे लेखकाने तयार केले आहे. साहित्यातून कलाकार त्याचे काम तयार करतो. पातळ मध्ये जगात, लेखकाने वापरलेल्या तंत्रांच्या प्रभावाखाली साहित्य बदलले आहे. कलेमध्ये वास्तवाच्या परिवर्तनाचा एक घटक. वास्तविकता - कथानक आणि कथानकामधील संबंध, म्हणजे. साहित्य आणि फॉर्मचे गुणोत्तर. साहित्य हे सर्व काही आहे जे लेखकाने तयार केले आहे. फॉर्म - लेखकाने सर्वकाही कसे व्यवस्थित केले. वाचक, वाचनाच्या प्रक्रियेत, फॉर्ममधून सामग्री काढतो, पात्रांची जीवनरेषा तयार करतो - कथानक (कालानुक्रमाने आयोजित केलेल्या घटना). कथानकाचे कथानकापासून प्लॉट बांधकामापर्यंतचे संक्रमण हे साहित्याचे, मांजरीचे परिवर्तन आहे. कलाकाराला त्याच्या नैसर्गिक स्वरुपात दिले जाते. गुप्तहेर कथा ही कथानक आणि कथानकामधील उत्कृष्ट विसंगती आहे. पातळ मध्ये वेळेचा तुकडा पुनर्रचना केला जाऊ शकतो. कामाचे प्लॉटिंग करण्याचे तंत्र - लेखकाचे तंत्र. रचनात्मक हालचाली. कथानक हा घटनांचा कालानुक्रमिक क्रम आहे. कथानक म्हणजे एखाद्या विशिष्ट कामात कथानक कसे सांगितले जाते. रचना - कथानक आणि कथानक यांच्यातील संबंध. एखाद्या कामात, वास्तविकता अमूर्त असते; ती लेखकाच्या आजूबाजूला नसते. कलाकार नैसर्गिक भाषेच्या जगात अस्तित्वात आहे, मांजर. वाचक समजतात. नैसर्गिक भाषा तिच्या सर्व समृद्धतेत भौतिक आहे, एक मांजर आहे. कलाकार या भाषेचे स्वतःमध्ये रूपांतर करतो.
तिकीट ३.
^ साहित्यिक कार्यात कलात्मक वेळ आणि जागा. क्रोनोटॉप.

जग पातळ आहे. जागा आणि काळाच्या बाहेर अस्तित्वात असू शकत नाही. विश्लेषण असे दर्शविते की कोणतीही घटना काळाशी जोडलेली असते आणि सध्या जे घडत आहे त्याच्याशी काल्पनिक जागा जोडलेली असते. उत्पादन आणि वेळ ही कलात्मक जगाची सार्वत्रिक वैशिष्ट्ये आहेत, ज्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. हुड. वेळ रिअल टाइमला वेगळा ठेवू शकतो, परंतु वास्तविक वेळेपासून कधीही स्वतःला पूर्णपणे वेगळे करू शकत नाही. कलात्मक निर्मिती आपण नेहमी आपल्या सभोवतालच्या जागेशी संबंधित असतो. समस्येसाठी भिन्न दृष्टीकोन वेळ:

1) साहित्यातील व्याकरणाचा काळ भूतकाळ, वर्तमान, भविष्य + विशिष्ट वैशिष्ट्ये (सोव्ह. आणि नॉन-सोव्ह. प्रजाती) रशियन भाषेत. 2) काळाच्या समस्येबद्दल लेखकाचा दृष्टिकोन हे लेखकाचे तत्त्वज्ञान आहे. 3) साहित्यासाठी आवश्यक thin.time thin म्हणून संशोधन करा. तथ्य साहित्य. ऐहिक आणि अवकाशीय संबंधांचा अत्यावश्यक परस्परसंबंध, साहित्यात कलात्मकपणे प्रभुत्व मिळवलेले, क्रोनोटोप (शब्दशः, "टाइम-स्पेस") आहे. आम्ही क्रोनोटोपला साहित्याचा एक औपचारिकपणे मूलभूत वर्ग समजतो. लिट मध्ये. क्रोनोटोप, संपूर्णपणे अवकाशीय आणि ऐहिक चिन्हांचे विलीनीकरण आहे. काळाची चिन्हे अंतराळात प्रकट होतात आणि अवकाश समजले जाते आणि काळानुसार बदलले जाते - हे क्रोनोटोपचे वैशिष्ट्य आहे. साहित्यात, क्रोनोटोपला महत्त्वपूर्ण शैलीचे महत्त्व आहे. शैली आणि शैलीचे प्रकार क्रोनोटोपद्वारे अचूकपणे निर्धारित केले जातात आणि क्रोनोटोपमध्ये वेळ ही अग्रगण्य सुरुवात आहे. क्र. वास्तविकतेच्या संबंधात साहित्यिक कार्याची कलात्मक एकता निर्धारित करते. क्रोनोटोपचा अर्थ: - प्लॉट - एचआर. कादंबरीच्या मुख्य कथानकाच्या घटनांची संघटनात्मक केंद्रे आहेत. त्यात प्लॉटच्या गाठी बांधल्या जातात आणि उघडल्या जातात. - चित्रमय - वेळ एक कामुक दृश्य पात्र प्राप्त करतो, कथानक घटना एकत्रित केल्या जातात. साहित्यातील वेळ आणि अवकाश वास्तविकता त्याच्या अवकाश-लौकिक समन्वयांमध्ये वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलांद्वारे वेगळ्या प्रकारे प्रभुत्व मिळवते. काल्पनिक कथा प्रामुख्याने जीवन प्रक्रियांचे पुनरुत्पादन करते ज्या कालांतराने घडतात, उदा. मानवी जीवन क्रियाकलाप (अनुभव, विचार, कल्पना इ.). लेसिंग या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की कवितेत प्रामुख्याने कृती पुनरुत्पादित केली जाते, म्हणजे. कालांतराने एकामागून एक घडणाऱ्या वस्तू आणि घटना. त्याच वेळी, वर्तमान काळ अक्षरशः आणि थेट पकडण्याची गरज लेखकाला बांधील नाही. साहित्यिक कार्यात, काही अत्यंत अल्प कालावधीचे काळजीपूर्वक, तपशीलवार वर्णन दिले जाऊ शकते (निकोलेन्का इर्तनेयेव्हने त्याच्या आईच्या शवपेटीवर अनुभवलेल्या भावनांचे टॉल्स्टॉयचे वर्णन "बालपण" मध्ये). अधिक वेळा लेखक दीर्घ कालावधीची संक्षिप्त वैशिष्ट्ये देतो. लेखक, जसे होते तसे, चित्रित केलेल्या क्रियेची वेळ ताणून आणि संकुचित करतात. अवकाशीय संबंधांवर प्रभुत्व मिळवताना, साहित्य इतर कलांपेक्षा कनिष्ठ आहे. लेसिंगने यावर जोर दिला की एकमेकांच्या शेजारी सहअस्तित्व असलेल्या वस्तू मुख्यतः चित्रकला आणि शिल्पकलेमध्ये चित्रित केल्या जातात. त्याच वेळी, त्यांनी असा युक्तिवाद केला की साहित्यकृतीमध्ये स्थावर वस्तूंचे वर्णन समोर आणू नये. अवकाशाच्या कलात्मक शोधात, शिल्पकला आणि चित्रकलेपेक्षा साहित्याचेही फायदे आहेत. लेखक पटकन एका चित्रातून दुसऱ्या चित्रात जाऊ शकतो, वाचकाला वेगवेगळ्या ठिकाणी सहज हस्तांतरित करतो. साहित्यिक कृतींमधील अवकाशीय प्रतिनिधित्वांचा सहसा सामान्यीकरणाचा अर्थ असतो (गोगोलच्या "डेड सोल्स" मधील रस्त्याचा आकृतिबंध एक जागा म्हणून जो निर्देशित, उद्देशपूर्ण चळवळीची कल्पना जागृत करतो). शब्दाच्या कलाकाराला, म्हणूनच, केवळ तात्पुरतीच नाही तर (ती निःसंशयपणे प्राथमिक आहे) भाषेत प्रवेश आहे, परंतु स्थानिक प्रतिनिधित्व देखील आहे.
तिकीट ४
^ कलेचा उगम. जग जाणून घेण्याचा एक मार्ग म्हणून कला. कलेची कार्ये.

जगाच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात, जेव्हा लोक आदिवासी व्यवस्थेत राहत होते, तेव्हा कलाकृती अद्याप अशा नव्हत्या. त्यांच्यामध्ये, कलात्मक सामग्री सामाजिक चेतनेच्या इतर पैलूंसह अविभाज्य ऐक्यात होती - पौराणिक कथा, जादू, नैतिकता, अर्ध-विलक्षण दंतकथा. या एकतेला ‘सिंक्रेटिझम’ म्हणतात. आदिम टीव्ही त्याच्या सामग्रीमध्ये समक्रमित होता. आदिम चेतना आणि टीव्हीचा मुख्य विषय होता निसर्ग, वनस्पती आणि प्राणी यांचे जीवन, विविध नैसर्गिक घटना. चेतना आणि टीव्हीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे अलंकारिकता. त्यांनी सर्व घटना एका विशेषतः मजबूत आणि ज्वलंत वैयक्तिक मूर्त स्वरूपात सादर केल्या. लोकांनी त्यांच्या कल्पनेत सामर्थ्य, महत्त्व, आकार अतिशयोक्तीपूर्ण केला, नकळतपणे निसर्गाच्या घटना टाइप केल्या. धर्मांधतेच्या प्रमाणात प्रतिनिधित्व आणि प्रतिमा भिन्न आहेत. एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे एन्थ्रोपोमॉर्फिझम - मनुष्याप्रमाणेच निसर्गाच्या जीवनाची जाणीव. लोकांनी जादूच्या मदतीने निसर्गावर प्रभाव टाकण्याचा प्रयत्न केला, असा विश्वास आहे की काही घटना अनुकरण किंवा जाणीवपूर्वक कृत्रिम पुनरुत्पादनामुळे होऊ शकतात. त्यांनी प्राणी काढले, शिकार करण्याच्या सोयीसाठी दगड आणि लाकडापासून आकृत्या कोरल्या किंवा प्राण्यांचे जीवन पुनरुत्पादित केले. भाषणाच्या विकासासह, प्राण्यांच्या अवतारावर आधारित "प्राणी" कथा उद्भवतात. सिंक्रेटिक टीव्हीपासून, कला विकसित होऊ लागल्या, प्रामुख्याने ललित कला - चित्रकला, शिल्पकला, स्टेज पॅन्टोमाइम आणि महाकाव्य साहित्य. विकासासह, विधी गोल नृत्य दिसू लागतात - एक सामूहिक नृत्य, गायन आणि कधीकधी पॅन्टोमाइमसह, सर्व मुख्य अभिव्यक्त कलांची सुरुवात: पातळ. नृत्य, संगीत, शाब्दिक बोल. नंतर, नाटक उद्भवते - पॅन्टोमिमिक क्रिया आणि पात्रांचे भावनिक भाषण यांचे संयोजन. गीत-कविता हळूहळू कोरल, विधी गीतातून निर्माण झाली. अशाच प्रकारे, संगीत ही एक विशेष प्रकारची कला, तसेच नृत्य कला म्हणून विकसित झाली. लोक टीव्हीच्या वैचारिक आशयाच्या दृष्टीने सर्व प्रकारच्या कलेचा उगम आदिम सिंक्रेटिकमध्ये झाला आहे. कलेची कार्ये: संज्ञानात्मक, मनोरंजनात्मक, सौंदर्याचा आनंद, नाटक (थिएटर) - शब्द, प्रतिमा, ध्वनी, संघटना, उपदेशात्मक, उपदेशात्मक (कथा, शिकवण, सामाजिक वास्तववादाचे साहित्य), संवादात्मक.
तिकीट ५
^ साहित्यिक प्रक्रियेची संकल्पना.

Lit.process - यावेळी दिसणार्‍या सर्व कामांची संपूर्णता. त्यावर मर्यादा घालणारे घटक:- लिटमधील साहित्याच्या सादरीकरणावर. विशिष्ट पुस्तक बाहेर आल्यावर प्रक्रियेवर परिणाम होतो. - प्रकाश. ही प्रक्रिया मासिके, वर्तमानपत्रे आणि इतर छापील प्रकाशनांच्या बाहेर अस्तित्वात नाही. ("यंग गार्ड", "न्यू वर्ल्ड", इ.) - साहित्यिक प्रक्रिया प्रकाशित कामांच्या टीकेशी संबंधित आहे. तोंडी टीका देखील L.P वर लक्षणीय परिणाम करते. 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीला टीकेला "लिबरल टेरर" हे नाव दिले गेले. साहित्यिक संघटना म्हणजे कोणत्याही विषयावर स्वतःला जवळचे समजणारे लेखक. ते साहित्यिक प्रक्रियेचा एक भाग जिंकून विशिष्ट गट म्हणून कार्य करतात. साहित्य, जसे होते, त्यांच्यामध्ये "विभाजित" आहे. ते एका विशिष्ट गटाच्या सामान्य भावना व्यक्त करणारे जाहीरनामे जारी करतात. लिटच्या निर्मितीच्या वेळी मॅनिफेस्टोस दिसतात. गट साहित्यासाठी n.20v. मॅनिफेस्टो हे अनैतिक आहेत (प्रतीककारांनी प्रथम तयार केले आणि नंतर जाहीरनामे लिहिले). जाहीरनामा आपल्याला गटाच्या भविष्यातील क्रियाकलाप पाहण्याची परवानगी देतो, ते काय वेगळे आहे ते त्वरित निर्धारित करू देते. नियमानुसार, जाहीरनामा (शास्त्रीय आवृत्तीमध्ये - गटाच्या क्रियाकलापांचा अंदाज) प्रकाशापेक्षा फिकट निघतो. वर्तमान, मांजर. तो कल्पना करतो.

साहित्यिक प्रक्रिया. साहित्यिक कामांमध्ये कलात्मक भाषणाच्या मदतीने, लोकांच्या भाषण क्रियाकलाप व्यापकपणे आणि विशेषतः पुनरुत्पादित केले जातात. शाब्दिक प्रतिमेतील एक व्यक्ती "भाषण वाहक" म्हणून कार्य करते. हे सर्व प्रथम, गीतात्मक नायकांना, नाट्यकृतींमधील पात्रांना आणि महाकाव्य कृतींच्या कथाकारांना लागू होते. कल्पनेतील भाषण प्रतिमेचा सर्वात महत्वाचा विषय म्हणून कार्य करते. साहित्य केवळ शब्दांद्वारे जीवनातील घटना नियुक्त करत नाही तर भाषण क्रियाकलाप देखील पुनरुत्पादित करते. प्रतिमेचा विषय म्हणून भाषणाचा वापर करून, लेखक त्यांच्या "अभौतिकता" शी संबंधित शाब्दिक चित्रांच्या योजनाबद्ध स्वरूपावर मात करतो. भाषणाशिवाय लोकांचे विचार पूर्णपणे साकार होऊ शकत नाहीत. म्हणूनच, साहित्य ही एकमेव कला आहे जी मुक्तपणे आणि व्यापकपणे मानवी विचारांवर प्रभुत्व मिळवते. विचार प्रक्रिया लोकांच्या अध्यात्मिक जीवनाचा केंद्रबिंदू आहे, तीव्र कृतीचा एक प्रकार. भावनिक जगाचे आकलन करण्याच्या पद्धती आणि माध्यमांमध्ये साहित्य हे कलाच्या इतर प्रकारांपेक्षा गुणात्मकदृष्ट्या वेगळे आहे. साहित्यात, मानसिक प्रक्रियांचे थेट चित्रण लेखकाच्या वैशिष्ट्यांच्या मदतीने आणि स्वतः पात्रांच्या विधानांच्या मदतीने वापरले जाते. लिट-रा कला प्रकारात एक प्रकारची सार्वत्रिकता आहे. भाषणाच्या मदतीने, आपण वास्तविकतेच्या कोणत्याही पैलूचे पुनरुत्पादन करू शकता; शाब्दिक शब्दाच्या दृश्य शक्यतांना खरोखर मर्यादा नाही. लिट-रा कलात्मक क्रियाकलापांच्या संज्ञानात्मक सुरुवातीस पूर्णपणे मूर्त रूप देते. हेगेलने साहित्याला ‘युनिव्हर्सल आर्ट’ म्हटले आहे. परंतु साहित्याच्या दृश्य आणि संज्ञानात्मक शक्यता विशेषत: 19व्या शतकात व्यापकपणे जाणवल्या, जेव्हा वास्तववादी पद्धत रशिया आणि पश्चिम युरोपीय देशांच्या कलेमध्ये अग्रगण्य पद्धत बनली. पुष्किन, गोगोल, दोस्तोव्हस्की, टॉल्स्टॉय यांनी कलात्मकरित्या त्यांच्या देशाचे आणि कालखंडाचे जीवन अशा पूर्णतेने प्रतिबिंबित केले जे इतर कोणत्याही प्रकारच्या कलेसाठी अगम्य आहे. काल्पनिक कथांचा अद्वितीय गुण म्हणजे त्याचे स्पष्ट, मुक्त समस्याप्रधान स्वरूप. हे आश्चर्यकारक नाही की हे साहित्यिक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात आहे, सर्वात बौद्धिक आणि समस्याप्रधान, कलेतील ट्रेंड तयार होतात: अभिजातवाद, भावनावाद इ.
तिकीट 6.
^ साहित्यिक कार्यात कथानक, कथानक, रचना.

कथानक म्हणजे पात्रांच्या कृतीतून विकसित होणाऱ्या घटनांचा अभ्यासक्रम. ही घटना किंवा विचार आणि अनुभवांची हालचाल आहे, ज्यामध्ये केवळ मानवी पात्रे, कृती, नियती, विरोधाभास, सामाजिक संघर्ष प्रकट होतात. रचना - घटनांच्या सादरीकरणाचा क्रम. प्लॉट फंक्शन: जीवनातील विरोधाभास शोधणे, म्हणजे. संघर्ष प्लॉट आणि रचनेचे गुणधर्म प्रॉब्लेमॅटिक्सद्वारे निर्धारित केले जातात. प्लॉट - मुख्य कार्यक्रम, कॅनव्हास, जे कामात वर्णन केले आहेत किंवा त्यामध्ये दर्शविले आहेत. कथानकाच्या रचनेत अनेक जटिल घटक असतात. शास्त्रीय कार्यांमध्ये, अशा घटकांमध्ये सामान्यतः प्रदर्शन (दर्शविलेले संघर्षातील पात्रांच्या वर्तनाची प्रेरणा, परिचय, सेटिंग), कथानक (मुख्य संघर्ष), क्रियेचा विकास, पराकाष्ठा (कृतीच्या विकासातील तणावाचा सर्वोच्च बिंदू) यांचा समावेश होतो. ) आणि निषेध (चित्रित संघर्षाचे निराकरण). एक प्रस्तावना आणि उपसंहार देखील आहे.

काम सहसा प्रस्तावनासह उघडते. हा मुख्य भूखंड विकासाचा एक प्रकारचा परिचय आहे. लेखक उपसंहाराचा अवलंब तेव्हाच करतो जेव्हा त्याला हे लक्षात येते की कार्यात निंदा स्पष्टपणे व्यक्त केलेली नाही. उपसंहार म्हणजे कार्यामध्ये दर्शविलेल्या घटनांमुळे उद्भवलेल्या अंतिम परिणामांचे चित्रण.
तिकीट 7
^ एक साहित्यिक शैली म्हणून Epos.

एपोस - ग्रीक "शब्द" पासून. एक वस्तू. कथनात्मक साहित्याचा प्रकार. प्रथम, महाकाव्य लोक वीर कथांचा एक प्रकार म्हणून उद्भवला: गाथा, बोधकथा, महाकाव्य, महाकाव्य गाणी, दंतकथा, वीर कथा, लोक वीर. कथा पुनर्जागरणाच्या आधी अस्तित्वात होते. गेल्या 3 शतकांमध्ये, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीकडे व्यक्ती म्हणून वळण येते (सामूहिक वर व्यक्तीचे प्राधान्य), तेव्हा हे महाकाव्य आपल्या आधुनिक आकलनामध्ये एक प्रकारचे साहित्य म्हणून उभे राहू लागते. स्पीकर मागील कृतीचा अहवाल देतो किंवा स्मरण करतो. भाषण आणि कार्यक्रम यांच्यामध्ये तात्पुरते अंतर राखले जाते. निवेदक, मांजरीकडून भाषण आयोजित केले जाते. एक कथाकार बनू शकतो (पुष्किनमधील ग्रिनेव्ह). महाकाव्य जागा आणि काळाच्या विकासापासून शक्य तितके मुक्त आहे. हे केवळ नायकच नाही तर भाषण वाहक देखील दर्शवते (कलात्मक भाषण जोडले आहे: लेखकाचे वर्णन, लेखकाचे वर्णन, लेखकाचे तर्क, एकपात्री आणि पात्रांचे संवाद). महाकाव्य हा एकमेव साहित्य प्रकार आहे जो नायक काय करतो हेच दाखवत नाही तर तो कसा विचार करतो हे देखील दाखवतो. इंट. मोनोलॉग्स - नायकाची जाणीव. पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप - तपशीलांना खूप महत्त्व आहे. जे घडले त्या अटीतटीचा आग्रह धरत नाही. महाकाव्याच्या कार्याची मात्रा अमर्यादित आहे. संकुचित अर्थाने, महाकाव्य हे भूतकाळातील वीर कथा आहे. महाकाव्यांच्या स्वरूपात आले ("इलियड" आणि "ओडिसी"), सागा - स्कॅन्डिनेव्हियन महाकाव्य, लहान महाकाव्य गाणी - रशियन महाकाव्ये
तिकीट 8
^ साहित्यिक मजकूराच्या अखंडतेची संकल्पना. साहित्यिक कार्याचे आंतरिक जग.

कलाकृतीच्या अखंडतेची संकल्पना स्पष्ट करण्यासाठी, एखाद्या कल्पनेच्या संकल्पनेतून नृत्य केले पाहिजे. ते म्हणजे चेर्न. म्हणते की कल्पनेच्या अचूक प्रकटीकरणासाठी, फॉर्म परिपूर्ण असणे आवश्यक आहे आणि कोणतेही अनावश्यक तपशील नसावेत. याला सर्व तपशिलांची वैचारिक आणि कलात्मक उपयुक्तता म्हणतात. तर, अशा कायद्यानुसार तयार केलेला केवळ उच्चार त्याच्या अखंडतेने (म्हणजे सर्व घटकांची एकता आणि गरज) ओळखला जातो. उच्चारांच्या अखंडतेचे विश्लेषण खूप विवादास्पद असू शकते. उदाहरणे: तुर्गेनेव्ह "ओआयडी". टेबलावर बॅस्ट शूज-ऍशट्रे P.P. किरसानोव्ह, त्याच्या ढोंगीपणाबद्दल बोलतांना, "रशियन" व्यक्तीसारखे वाटण्याची इच्छा. किंवा चेकॉव्हचे "विष्ण. बाग" सर्व तपशील खूप महत्वाचे आहेत. ते. आपण असे म्हणू शकतो की हा एक समग्र उच्चार आहे. कामाच्या मुख्य कल्पनेच्या संकल्पनेसाठी महत्त्वाचे असलेले सर्व तपशील, वर्ण आणि कृती यांची संपूर्णता, कामाचे आंतरिक जग बनवते.

तिकीट ९
^ साहित्यिक ट्रेंड. साहित्यिक जाहीरनाम्याची संकल्पना.

साहित्यिक दिशा म्हणजे विशिष्ट देश आणि कालखंडातील लेखकांची कामे ज्यांनी उच्च सर्जनशील चेतना आणि तत्त्वांचे पालन केले आहे, जे त्यांच्या वैचारिक आणि सर्जनशील आकांक्षांशी संबंधित सौंदर्यात्मक कार्यक्रमाच्या निर्मितीमध्ये प्रकट होते, "जाहिरनामा" च्या प्रकाशनात. ते व्यक्त करणे. इतिहासात प्रथमच, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस लेखकांचा एक संपूर्ण गट त्यांच्या सर्जनशील तत्त्वांच्या अनुभूतीसाठी उदयास आला, जेव्हा फ्रान्समध्ये क्लासिकिझम नावाचा एक अतिशय शक्तिशाली साहित्य प्रवृत्ती विकसित झाला. नागरी-नैतिकतेची एक वेगळी प्रणाली विश्वास आणि त्यांना त्यांच्या कामात सातत्याने व्यक्त केले. फ्रेंच क्लासिकिझमचा जाहीरनामा म्हणजे बोइल्यूचा काव्यात्मक ग्रंथ "पोएटिक आर्ट": कविता वाजवी हेतूने, समाजासाठी नैतिक कर्तव्याची कल्पना, नागरी सेवा. प्रत्येक शैलीचा स्वतःचा विशिष्ट फोकस आणि संबंधित कला प्रकार असावा. शैलीची ही प्रणाली विकसित करताना, कवी आणि नाटककारांनी प्राचीन साहित्याच्या सर्जनशील कामगिरीवर अवलंबून असले पाहिजे. त्या वेळी, नाटकाच्या कामांमध्ये वेळ, स्थळ आणि कृती यांचा समावेश असणे आवश्यक आहे हे विशेष महत्त्वाचे मानले जात असे. रशियन क्लासिकिझमचा कार्यक्रम 1940 च्या उत्तरार्धात तयार केला गेला. 18 वे शतक सुमारोकोव्ह आणि लोमोनोसोव्ह यांच्या प्रयत्नांनी आणि अनेक बाबतीत बोइलोच्या सिद्धांताची पुनरावृत्ती झाली. क्लासिकिझमचा एक अविभाज्य फायदा: त्याला सर्जनशीलतेची उच्च शिस्त आवश्यक आहे. सर्जनशील विचारांचे तत्त्व, एका कल्पनेसह संपूर्ण अलंकारिक प्रणालीचे प्रवेश, वैचारिक सामग्रीचा सखोल पत्रव्यवहार आणि कलात्मक स्वरूप हे या दिशेचे निःसंशय फायदे आहेत. 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या शेवटी स्वच्छंदतावादाचा उदय झाला. रोमँटिकांनी त्यांचे कार्य क्लासिकिझमचे विरोधी मानले. सर्जनशीलता, कल्पनारम्य, प्रेरणा यांच्या स्वातंत्र्यावर मर्यादा घालणाऱ्या कोणत्याही "नियमांना" त्यांनी विरोध केला. त्यांच्याकडे आहे

सर्जनशीलतेची स्वतःची आदर्शता होती - भावनिक. त्यांच्या सर्जनशीलतेची सर्जनशील शक्ती कारण नव्हती, परंतु त्यांच्या ऐतिहासिक अमूर्ततेतील रोमँटिक अनुभव आणि परिणामी आत्मीयता होती. युरोपच्या अग्रगण्य राष्ट्रीय साहित्यात, जवळजवळ त्याच वेळी, धार्मिक-नैतिकतेच्या रोमँटिक कार्ये आणि त्याउलट, नागरी सामग्री उद्भवली. या कामांच्या लेखकांनी त्यांच्या सर्जनशील आत्म-जागरूकतेच्या प्रक्रियेत संबंधित कार्यक्रम तयार केले आणि अशा प्रकारे औपचारिक साहित्यिक ट्रेंड तयार केले. 20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून. 19 वे शतक प्रगत युरोपियन देशांच्या लिटरमध्ये, जीवनाच्या वास्तववादी चित्रणाचा सक्रिय विकास सुरू झाला. वास्तववाद म्हणजे एखाद्या विशिष्ट देशाच्या आणि युगाच्या सामाजिक जीवनाच्या परिस्थितीद्वारे तयार केलेल्या त्यांच्या अंतर्गत नमुन्यांमधील पात्रांच्या सामाजिक पात्रांच्या पुनरुत्पादनाची निष्ठा. अग्रगण्य लेखकांच्या सार्वजनिक चेतनेमध्ये ऐतिहासिकवादाचा उदय, त्यांच्या ऐतिहासिक कालखंडातील सामाजिक जीवनाचे वेगळेपण ओळखण्याची क्षमता आणि म्हणूनच इतर ऐतिहासिक युगे ही सर्वात महत्त्वाची वैचारिक पूर्वस्थिती होती. 19व्या शतकातील वास्तववादी, जीवनातील विरोधाभासांच्या गंभीर प्रदर्शनात सर्जनशील विचारांच्या संज्ञानात्मक शक्तीचे प्रदर्शन. त्याच वेळी, त्यांनी त्याच्या विकासाच्या शक्यता समजून घेण्यात आणि म्हणूनच त्यांच्या आदर्शांच्या कलात्मक अवतारात कमकुवतपणा प्रकट केला. त्यांचे आदर्श, अभिजात आणि रोमँटिक यांच्यासारखे, काही प्रमाणात ऐतिहासिकदृष्ट्या अमूर्त होते. म्हणून, सकारात्मक वर्णांच्या प्रतिमा काही प्रमाणात योजनाबद्ध आणि मानक होत्या. 19 व्या शतकाच्या युरोपियन लिटरमध्ये त्याचा विकास सुरू झाला. लेखकांच्या विचारांच्या ऐतिहासिकतेतून निर्माण झालेला वास्तववाद हा गंभीर वास्तववाद होता. साहित्य संघटना या किंवा त्या गटाच्या सामान्य भावना व्यक्त करणारे जाहीरनामे जारी करतात. लिटच्या निर्मितीच्या वेळी मॅनिफेस्टोस दिसतात. गट साहित्यासाठी n.20v. मॅनिफेस्टो हे अनैतिक आहेत (प्रतीककारांनी प्रथम तयार केले आणि नंतर जाहीरनामे लिहिले). जाहीरनामा आपल्याला गटाच्या भविष्यातील क्रियाकलाप पाहण्याची परवानगी देतो, ते काय वेगळे आहे ते त्वरित निर्धारित करू देते. नियमानुसार, जाहीरनामा (शास्त्रीय आवृत्तीमध्ये - गटाच्या क्रियाकलापांचा अंदाज) प्रकाशापेक्षा फिकट निघतो. वर्तमान, मांजर. तो कल्पना करतो.
तिकीट 10
^ साहित्यिक कार्याची सामग्री. साहित्यिक कार्यात अधिकृत आणि वस्तुनिष्ठ कल्पना.

साहित्यिक कृतीची सामग्री शब्दात जीवनाचे पुनरुत्पादन करणे, मानवी भाषणाच्या सर्व शक्यतांचा वापर करून, कल्पित कला त्याच्या सामग्रीच्या अष्टपैलुत्व, विविधता आणि समृद्धतेमध्ये कलेच्या इतर सर्व प्रकारांना मागे टाकते. सामग्रीला सहसा उच्चारात थेट चित्रित केलेले असे म्हटले जाते, ते वाचल्यानंतर काय पुन्हा सांगितले जाऊ शकते. पण ते नक्की नाही. जर ही एक महाकाव्य किंवा नाट्यमय कथा असेल, तर आपण नायकाचे काय झाले याचा अंदाज लावू शकता किंवा घटनांबद्दल सांगू शकता. गीतात्मक कार्यात काय चित्रित केले आहे ते पुन्हा सांगणे सामान्यतः अशक्य आहे. म्हणून, कामात काय ज्ञात आहे आणि त्यात काय चित्रित केले आहे यातील फरक करणे आवश्यक आहे. पात्रे चित्रित केली जातात, सर्जनशीलतेने तयार केली जातात, लेखकाद्वारे काल्पनिक, सर्व प्रकारच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह संपन्न, विशिष्ट नातेसंबंधांमध्ये ठेवली जातात. सामग्री पातळ. उत्पादनामध्ये विविध पैलूंचा समावेश आहे, ज्याच्या व्याख्येसाठी तीन संज्ञा आहेत - विषय, समस्या, वैचारिक आणि भावनिक मूल्यांकन. विषय म्हणजे जीवनाच्या त्या घटना ज्या एका विशिष्ट विधानात, एखाद्या कामात, विशिष्ट काल्पनिक कथांमध्ये प्रतिबिंबित होतात. प्रॉब्लेमॅटिक्स हे त्या सामाजिक पात्रांचे लेखकाने केलेले वैचारिक आकलन आहे जे त्याने कामात चित्रित केले आहे. हे आकलन या वस्तुस्थितीत आहे की लेखक त्या संतांना एकत्र करतो आणि मजबूत करतो, चित्रित केलेल्या पात्रांचे संबंध, जे त्याच्या वैचारिक विश्वदृष्टीच्या आधारावर, तो सर्वात प्राणी मानतो. कलाकृती, कला. विशेषत: साहित्य, लेखकांची वैचारिक आणि भावनिक वृत्ती नेहमी व्यक्त करतात त्या सामाजिक पात्रांबद्दल. वैशिष्ट्याच्या वैचारिक मूल्यांकनामध्येच कलेच्या कार्यांचे वैचारिक सार सर्वात मजबूत आणि सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होते. लिटर
तिकीट 11
^ वैज्ञानिक आणि कलात्मक विचारांमधील फरक.

कला आणि विज्ञान एकाच गोष्टी नाहीत, परंतु त्यांचा फरक सामग्रीमध्ये नाही, परंतु केवळ या सामग्रीवर प्रक्रिया करण्याच्या पद्धतीमध्ये आहे. फिल युक्तिवादाने चालतो, कवी प्रतिमा आणि चित्रांसह, परंतु दोघेही एकच सांगतात. जिवंत आणि ज्वलंत भाषेने सशस्त्र असलेला कवी, वाचकांच्या कल्पनेवर वावरणारा, आणि तत्त्वज्ञ मनावर विराजमान करतो. एक सिद्ध करतो, दुसरा दाखवतो आणि दोन्ही पटवून देतो, फक्त एक तार्किक युक्तिवादाने, दुसरा चित्रांसह. पण पहिले काही लोक ऐकतात आणि समजतात, दुसरे - सर्वांनी. विज्ञान आणि कला तितक्याच आवश्यक आहेत आणि विज्ञान कला किंवा विज्ञानाची कला बदलू शकत नाही ...
तिकीट १२
^ व्याख्या संकल्पना.

अर्थ लावणे म्हणजे कलाकृतीचे स्पष्टीकरण, त्याचा अर्थ, कल्पना, संकल्पना यांचे आकलन. I-I पातळ पुन्हा जारी करणे म्हणून चालते. सामग्री, म्हणजे वैचारिक आणि तार्किक (साहित्यिक टीका, साहित्यिक समीक्षेचे मुख्य प्रकार), गीत-पत्रकारिता (निबंध) किंवा इतर कला मध्ये अनुवादाद्वारे. भाषा (थिएटर, सिनेमा, ग्राफिक्स). अर्थ पुरातन काळात आधीच झाला होता (सॉक्रेटीसने सिमोनाइड्सच्या गाण्याचा अर्थ लावला). पवित्र शास्त्राच्या दुभाष्यांपासून व्याख्याचा सैद्धांतिक पाया विकसित झाला आहे; त्यांची स्थिती रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राने विकसित केली होती. रशियन साहित्यिक समीक्षेमध्ये, "व्याख्यान" हा शब्द 1920 च्या दशकात दिसला, परंतु केवळ 70 च्या दशकात त्याला प्रासंगिकता मिळाली. St-va in-ii: हे मूळ कामाचा अर्थ राखून ठेवते, त्याच वेळी, व्याख्या केलेल्या कामात एक नवीन अर्थ दिसून येतो. मूळ अनुवादित करण्याचा कितीही प्रयत्न केला तरीही लेखक नेहमी काहीतरी नवीन, त्याच्या स्वत: च्या व्याख्या केलेल्या कामात सादर करतो. इंटरप्रिटरची धारणा नेहमी सामग्रीमध्ये येते. बदलाची कारणे - दुभाष्याने आपल्या दैनंदिन जीवनातून कालांतराने बाहेर गेलेल्या गोष्टी स्पष्ट केल्या पाहिजेत. अशा वेळी लेखकाच्या प्रतिक्रिया आवश्यक असतात. अर्थ लावताना, नेहमी एक अर्थपूर्ण अवशेष राहतात ज्याचा अर्थ लावला जाऊ शकत नाही.
तिकीट १३

धड्याची उद्दिष्टे:

Ø प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग म्हणून संगीत समजून घ्यायला शिका.

Ø संगीताच्या घटनेला भावनिक प्रतिसाद, संगीत अनुभवांची आवश्यकता शिक्षित करा.

Ø संगीत कलेच्या सर्वोच्च कामगिरीसह परिचित होण्याच्या आधारावर श्रोत्यांच्या संस्कृतीची निर्मिती.

Ø संगीत कार्यांची अर्थपूर्ण धारणा (संगीताच्या शैली आणि प्रकारांचे ज्ञान, संगीत अभिव्यक्तीचे साधन, संगीतातील सामग्री आणि स्वरूप यांच्यातील संबंधांची जाणीव).

धड्याची संगीत सामग्री:

Ø F. चोपिन.

Ø शेतात एक बर्च झाडी होती. रशियन लोक गाणे(सुनावणी).

Ø पी. त्चैकोव्स्की.

Ø व्ही. मुराडेली,कविता लिस्यान्स्की.शाळेचा मार्ग (गाणे).

Ø व्ही. बर्कोव्स्की, एस. निकिटिन,कविता A. वेलिचान्स्की.

अतिरिक्त साहित्य:

वर्ग दरम्यान:

I. संघटनात्मक क्षण.

II. धड्याचा विषय.

धड्याचा विषय: संगीत शैली काय सांगते. "शैलीची आठवण"

III. धड्याच्या विषयावर कार्य करा.

- तुम्हाला "शैलीची मेमरी" ही अभिव्यक्ती कशी समजते?

संगीत सामग्रीचे विशाल जग प्रामुख्याने शैलींमध्ये एन्क्रिप्ट केलेले आहे. "शैलीची स्मरणशक्ती" अशी एक संकल्पना देखील आहे, जे दर्शविते की शैलींनी एक मोठा सहयोगी अनुभव जमा केला आहे जो श्रोत्यांमध्ये विशिष्ट प्रतिमा आणि कल्पना जागृत करतो.

जेव्हा आपण वॉल्ट्ज किंवा पोल्का, मार्च किंवा लोरी ऐकतो तेव्हा आपण काय कल्पना करतो? आमच्या कल्पनेत, उदात्त नृत्य (वॉल्ट्ज), आनंदी तरुण, उत्साही आणि हसत (पोल्का), गंभीर पायरी, मोहक गणवेश (मार्च), प्रेमळ आईचा आवाज, घर (लोरी) ताबडतोब आपल्या कल्पनेत दिसतात. असे किंवा तत्सम प्रतिनिधित्व जगातील सर्व लोकांमध्ये या शैली निर्माण करतात.

अनेक कवींनी संगीताच्या या क्षमतेबद्दल लिहिले - स्मृतीमध्ये प्रतिमा आणि कल्पना जागृत करण्याची क्षमता.

विशिष्ट शैलींना अपील करा आणि स्वतः संगीतकारांनी अनेकदा ज्वलंत आणि जिवंत प्रतिमा तयार केल्या. म्हणून अशी एक आख्यायिका आहे की फ्रायडरीक चोपिन, फ्लॅट मेजरमध्ये पोलोनेझची रचना करणार्‍याने, त्याच्याभोवती पूर्वीच्या काळातील सज्जन आणि स्त्रियांची भव्य मिरवणूक पाहिली.

शैलींच्या या वैशिष्ट्यामुळे, ज्यामध्ये आठवणी, कल्पना आणि प्रतिमांचे प्रचंड स्तर आहेत, त्यापैकी बरेच संगीतकार हेतूने वापरतात - एक किंवा दुसर्या जीवन सामग्रीला तीक्ष्ण करण्यासाठी.

Ø F. चोपिन.एक फ्लॅट मेजर मध्ये Polonaise, Op. 53 क्रमांक 6 (सुनावणी).

अस्सल लोक शैली किंवा कुशलतेने अंमलात आणलेली शैली अनेकदा संगीताच्या कामांमध्ये वापरली जाते. तथापि, ते लोकांच्या जीवनशैलीशी सर्वात जवळून जोडलेले होते, ते कामाच्या वेळी आणि मजा दरम्यान, विवाहसोहळा आणि अंत्यसंस्कारात वाजत होते. अशा शैलींचा महत्त्वाचा आशय त्यांच्या ध्वनीत गुंफलेला नसतो, ज्यामुळे संगीतकार त्याच्या कलाकृतींमध्ये त्यांचा परिचय करून देऊन, श्रोत्याला वेळ आणि स्थानाच्या चवीमध्ये बुडवून पूर्ण सत्यतेचा प्रभाव प्राप्त करतो.

प्रत्येकाला रशियन लोक गाणे माहित आहे "शेतात एक बर्च होता." तिची चाल साधी आणि निगर्वी वाटते.

तथापि, हेच गाणे पी. त्चैकोव्स्कीने त्याच्या चौथ्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीची मुख्य थीम म्हणून निवडले. आणि महान संगीतकाराच्या इच्छेनुसार, ते संपूर्ण चळवळीच्या संगीताच्या विकासाचे स्त्रोत बनले, संगीताच्या विचारांच्या प्रवाहावर अवलंबून त्याचे चरित्र आणि स्वरूप बदलले. तिने संगीताचा आवाज एकतर नृत्य किंवा गाण्याचे पात्र, मूड स्वप्नाळू आणि गंभीर दोन्ही देण्यास व्यवस्थापित केले - एका शब्दात, ती या सिम्फनीमध्ये असीम वैविध्यपूर्ण बनली, जे केवळ अस्सल संगीत असू शकते.

Ø शेतात एक बर्च झाडी होती. रशियन लोक गाणे(सुनावणी).

Ø पी. त्चैकोव्स्की.सिम्फनी क्रमांक 4. IV चळवळ. तुकडा (श्रवण).

गायन आणि गायन कार्य.

Ø व्ही. मुराडेली,कविता लिस्यान्स्की.शाळेचा मार्ग (गाणे).

Ø व्ही. बर्कोव्स्की, एस. निकिटिन,कविता A. वेलिचान्स्की.विवाल्डीच्या संगीताला. (गाणे).

ध्वनी निर्मिती, शब्दलेखन, श्वासोच्छ्वास, कामगिरीचे वैशिष्ट्य यावर कार्य करा.

IV. धड्याचा सारांश.

संगीताच्या एका तुकड्यात राष्ट्रीय गाणे किंवा नृत्य शैलीला आवाहन करणे हे नेहमीच प्रतिमेचे ज्वलंत आणि विश्वासार्ह व्यक्तिचित्रण करण्याचे साधन असते.

V. गृहपाठ.

गाण्याचे बोल शिका.

संपादकाची निवड