दिनारा अलीयेवा, ऑपेरा गायक: चरित्र. दिनारा अलीयेवा: “एखाद्या व्यक्तीसाठी सर्वात आरामदायक जागा घरी असते, परंतु मी बाकूला माझे घर मानतो” - फोटो दिनारा फुआद किझी अलीयेवा कुटुंबातील मुले

भांडार

भांडारात देखील:
मगडा(जी. पुचीनी द्वारे स्वॅलो)
लॉरेटा(G. Puccini द्वारे "Gianni Schicchi")
मार्गारीटा("फॉस्ट" Ch. गौनोद)
तात्याना(पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "युजीन वनगिन")
लिओनोरा(G. Verdi द्वारे "Troubadour")
डोना एल्विरा(डब्लू. ए. मोझार्ट द्वारे डॉन जिओव्हानी)

टूर

2010 मध्ये तिने क्लागेनफर्ट स्टेट थिएटर (ऑस्ट्रिया) येथे लिओनोरा (जी. वर्डी, दिग्दर्शक आंद्रेज ज़ागार्सचे इल ट्रोव्हाटोर) ची भूमिका केली.
2011 मध्ये, तिने लॅटव्हियन नॅशनल ऑपेरामध्ये डोना एल्विरा (डब्लू. ए. मोझार्ट द्वारे डॉन जिओव्हानी), व्हायोलेटा (जी. वर्डी द्वारे ला ट्रॅव्हिएटा) आणि तातियाना (पी. त्चैकोव्स्की द्वारे यूजीन वनगिन) यांच्या भूमिका केल्या; व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा येथे डोना एल्विरा (डॉन जिओव्हानी) चा भाग; तिने फ्रँकफर्ट ऑपेरा येथे व्हायोलेटा (ला ट्रॅव्हिएटा) म्हणून पदार्पण केले.
2013 मध्ये, तिने बव्हेरियन स्टेट ऑपेरा येथे ज्युलिएटचा भाग (जे. ऑफनबॅकचे द टेल्स ऑफ हॉफमन), ड्यूश ऑपर बर्लिन येथे व्हायोलेटाचा भाग, सालेर्नो येथे मिमीचा भाग (जी. पुचीनी लिखित ला बोहेम) गायले. ऑपेरा (इटली).
2014 मध्ये - व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा येथे तातियानाचा भाग; डोना एल्विराचा ड्यूश ऑपेरा, फ्रँकफर्ट ऑपेरा येथे मिमीचा भाग.
2015 मध्ये तिने ड्यूश ऑपरमध्ये मॅग्डा (जी. पुचीनी द्वारे स्वॅलो) आणि इस्त्राईल ऑपेरा येथे लिओनोरा (जी. वर्डी द्वारे इल ट्रोव्हटोर) चा भाग सादर केला.
2016 मध्ये - ब्रुसेल्समधील टिट्रो ला मोनेई येथे तमाराचा भाग (ए. रुबिनस्टाईन लिखित डेमॉन) आणि ओव्हिएडो ऑपेरा (स्पेन) येथे मारियाचा भाग (पी. त्चैकोव्स्की द्वारे मझेप्पा).
तिने पर्मा येथील टिट्रो रेजिओ (मॅसिमो झानेट्टीद्वारे आयोजित) येथे जी. वर्डी यांच्या इल ट्रोव्हटोरच्या नवीन निर्मितीमध्ये लिओनोरा म्हणून काम केले.
2018-19 मधील सहभागांमध्ये हॅम्बुर्ग स्टेट ऑपेरा येथे व्हायोलेटा (G. Verdi द्वारे La Traviata), Doutsche Oper Berlin येथे Mimi (G. Puccini द्वारे La Boheme), Latvian National Opera येथे Elvira (G. Verdi ची एर्नानी) यांचा समावेश आहे. व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा येथे लिऊ (जी. पुचीनी द्वारे ट्यूरंडॉट) आणि व्हॅलोईसची एलिझाबेथ (जी. वर्डीचे डॉन कार्लोस).

मारिया कॅलासच्या मृत्यूच्या 30 व्या वर्धापनदिनानिमित्त, थेस्सालोनिकी कॉन्सर्ट हॉलमध्ये G. Verdi च्या La traviata (Violetta) च्या मैफिलीच्या कार्यक्रमात भाग घेतला.
तिने बोलशोई थिएटर (2008) आणि सेंट पीटर्सबर्ग (2009) मधील मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये एलेना ओब्राझत्सोवाच्या वर्धापन दिनाच्या मैफिलीत भाग घेतला.
2018 मध्ये तिने कॉन्सर्ट हॉलमध्ये "महान कलाकार दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीच्या स्मरणार्थ" एकल मैफिली दिली. पी.आय. त्चैकोव्स्की (कंडक्टर अलेक्झांडर स्लाडकोव्स्की) आणि प्राग रुडॉल्फिनम येथे रोमान्स (कंडक्टर इमॅन्युएल वुइलौम).
मार्च 2019 मध्ये, तिने ओल्गा टोकमाकोवा (फ्रान्समधील बोलशोई थिएटर टूर, कंडक्टर तुगान सोखिएव्ह) चा भाग सादर करत एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या द मेड ऑफ प्सकोव्हच्या मैफिलीत भाग घेतला.

व्लादिमीर फेडोसेव्ह आणि त्चैकोव्स्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, व्लादिमीर स्पिवाकोव्ह, मॉस्को व्हर्चुओसी चेंबर ऑर्केस्ट्रा आणि रशियाचा नॅशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, मार्क गोरेन्स्टाईन आणि स्टेट ऑर्केस्ट्रा, मार्क गोरेन्स्टीन आणि स्टेट ऑर्केस्ट्रा, निकोव्स्की ऑर्केस्ट्रा आणि स्टेट ऑर्केस्ट्रा यांच्यासोबत सतत सहयोग करते. पीटर्सबर्ग स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. युरी टेमिरकानोव यांनी आयोजित केलेल्या सेंट पीटर्सबर्ग फिलहार्मोनिकच्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह तिने वारंवार सादरीकरण केले, दोन्ही विशेष कार्यक्रमांसह आणि ख्रिसमस मीटिंग्ज आणि आर्ट्स स्क्वेअर उत्सवांचा भाग म्हणून, आणि 2007 मध्ये इटलीमध्ये या ऑर्केस्ट्रासह दौरा केला.
गायकाने प्रसिद्ध इटालियन कंडक्टरसह सहयोग केले: फॅबियो मास्ट्रेंजेलो, ज्युलियानो कॅरेला, ज्युसेप्पे सब्बातिनी आणि इतर
दिनारा अलीयेवा यांनी यूएसए आणि विविध युरोपियन देशांमध्ये यशस्वीरित्या कामगिरी केली. मॉन्टे कार्लो ऑपेरा येथे रशियन सीझन फेस्टिव्हलमध्ये सादर केलेल्या न्यूयॉर्कच्या कार्नेगी हॉल (2008) मधील म्युझिकल ऑलिंपस महोत्सवाच्या मैफिलीमध्ये, गायकाने पॅरिसमधील गॅव्हो हॉलमध्ये (2007) क्रेसेंडो महोत्सवाच्या गाला मैफिलीत भाग घेतला. (कंडक्टर दिमित्री युरोव्स्की, 2009).

डिस्कोग्राफी

छापणे

- प्रथम, आपल्यासाठी सर्वात महत्वाच्या अलीकडील घटनांबद्दल आम्हाला सांगा.

एप्रिलमध्ये मी बर्लिन (डॉश ऑपर बर्लिन) मध्ये पदार्पण केले, जिथे मी व्हर्डीच्या ला ट्रॅव्हिएटामध्ये व्हायोलेटाचा भाग सादर केला. आणि दुसर्‍याच दिवशी मी म्युनिकहून परत आलो, जिथे मी बायरिचेन स्टॅट्सपर (बॅव्हेरियन स्टेट ऑपेरा) मध्ये पदार्पण केले, ऑफेनबॅकच्या ऑपेरा "टेल्स ऑफ हॉफमन" मध्ये ज्युलिएटचा भाग सादर केला. प्रोडक्शनमध्ये ज्युसेप्पे फिग्लियानोटी, कॅथलीन किम, अण्णा मारिया मार्टिनेझ आणि इतरांसारख्या जगप्रसिद्ध ऑपेरा गायकांनी भाग घेतला होता.

- तुम्ही किती वेळा दौऱ्यावर जाता?

बर्‍याचदा... वेळापत्रक खूपच घट्ट असते.

हे सांगणे कठीण आहे. थिएटरमध्ये, सर्व काही जादूच्या वातावरणाने व्यापलेले आहे, सर्वत्र आपल्याला एखाद्या परीकथेसारखे वाटते

- आणि घरी पुन्हा कधी ऐकू येईल?

ते तुम्हाला आमंत्रित करताच (हसतात). मला वाटते की येथे बरेच काही थिएटर, फिलहारमोनिक आणि अझरबैजानच्या संस्कृती आणि पर्यटन मंत्रालयाच्या नेतृत्वावर अवलंबून आहे.

- तुम्हाला बोलशोई थिएटरमध्ये कशामुळे आणले?

सुधारण्याची, वाढण्याची, नवीन उंची गाठण्याची आणि जागतिक ओळख मिळवण्याची ही वेळ आहे. तथापि, हे कोणासाठीही गुपित नाही की बोलशोई थिएटरमध्ये गाणे हे कोणत्याही गायकाचे (गायक) स्वप्न आहे, या प्रसिद्ध थिएटरचा एकल वादक होण्याचा उल्लेख नाही. माझे स्वप्न पूर्ण झाले आहे. पण या पदकालाही एक फ्लिप बाजू आहे. देशाच्या मुख्य थिएटरमध्ये सादरीकरण करणे आणि जगभरात त्याचे प्रतिनिधित्व करणे हे एक अतिशय जबाबदारीचे काम आहे.

- थिएटरचा तुमचा आवडता भाग कोणता आहे?

हे सांगणे कठीण आहे. थिएटरमध्ये, सर्व काही जादूच्या वातावरणाने व्यापलेले आहे, सर्वत्र आपल्याला एखाद्या परीकथेसारखे वाटते. पण तरीही एक दृश्य आहे. जरी कधीकधी सभागृहात बसणे छान असते.

- मॉस्कोला जाण्यापूर्वी आपल्या जीवनाबद्दल सांगा?

तिने पियानोमध्ये बुल-बुल नावाच्या शाळेतून पदवी प्राप्त केली, नंतर - कंझर्व्हेटरी (उत्कृष्ट गायक खुरामन कासिमोवाचा वर्ग), दोन वर्षे ती एमएफ अखुंदोव्हच्या नावावर असलेल्या ऑपेरा आणि बॅलेटच्या अझरबैजान ड्रामा थिएटरची एकल कलाकार होती. आणि मग, ओस्टॅप बेंडरने म्हटल्याप्रमाणे, तिला समजले की "मोठ्या गोष्टी माझ्यासाठी वाट पाहत आहेत" आणि ती मॉस्को जिंकण्यासाठी गेली.

मला स्वतःहून पुढे जायचे नाही. आता माझे जीवन मॉस्कोशी पूर्णपणे जोडलेले आहे, जिथे मी राहतो आणि काम करतो. गेल्या पाच वर्षांत, युरोपमधील अनेक अग्रगण्य चित्रपटगृहांकडून अनेक प्रस्ताव प्राप्त झाले आहेत, परंतु मला कोणतेही मुख्य निर्णय घेण्याची घाई नाही. मला वाटते की याकडे जबाबदारीने आणि संतुलितपणे संपर्क साधला पाहिजे.

- तुमचे पालक संगीताच्या जगाशी जोडलेले आहेत. मी एक अमिट चिन्ह सोडले अंदाज?

होय. आई-वडील आणि आजी-आजोबा दोघांचाही संगीत आणि रंगमंचाशी संबंध होता. अर्थात, याचा माझ्या जीवनावर परिणाम झाला आणि एका अर्थाने माझी निवड पूर्वनिश्चित झाली.

- आपल्या मते, ऑपेरा क्षेत्रात यश मिळविण्यासाठी काय आवश्यक आहे?

कदाचित केवळ प्रतिभा पुरेसे नाही. कोणत्याही व्यवसायात यश मिळवण्यासाठी कठोर परिश्रम करावे लागतात. तुम्ही चिकाटीने, निःस्वार्थपणे, पूर्ण समर्पणाने, विश्वास ठेवून पुढे जाण्याची गरज आहे. यश आणि कीर्ती मिळवण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे.

कोणत्याही व्यवसायात यशस्वी होण्यासाठी कठोर परिश्रम करावे लागतात.

- आणि तरीही ... तुमच्या कारकिर्दीत संधीचा एक घटक होता? कलाकाराच्या कारकिर्दीत काम आणि नशीब यांची तुलना कशी होते?

अपघात? कदाचित नाही. मी आजपर्यंत जे काही मिळवले आहे ते एक नमुना, चिकाटी आणि जिंकण्याची इच्छा यांचे प्रतिफळ आहे. आणि काम आणि नशीब या एकमेकांपासून अविभाज्य संकल्पना आहेत. उदाहरणार्थ, भाग्यवान म्हटल्या जाणार्‍या यशस्वी लोकांचेच उदाहरण घ्या... ते इतरांपेक्षा खूप जास्त आणि कठोर परिश्रम करतात. पलंगावर पडून राहून त्यांच्यापैकी कोणालाही यश मिळण्याची शक्यता नाही. म्हणून, माझा विश्वास आहे की नशीब हे सतत कामाचे अंतिम परिणाम आहे.

- तू स्वतःला शिकवणार नाहीस का?

अशा योजना आहेत. मला माझी स्वतःची शाळा हवी आहे, पण ती थोड्या वेळाने आहे (हसते). जरी आता बरेच लोक माझ्याकडे वळतात आणि ऐकण्याची विनंती करतात. दुर्दैवाने, माझ्याकडे अजून त्यासाठी वेळ नाही...

नियमानुसार, मी कामगिरीपूर्वी बाहेर जात नाही. जर हे हॉटेल असेल तर मी खोलीत राहून विश्रांती घेतो, खारट खात नाही आणि थंड पिऊ नका, कमी बोलण्याचा प्रयत्न करा, इत्यादी.

- तुम्हाला कोणाच्या मैफिलीला जायला आवडेल? हे फक्त शास्त्रीय गायनाबद्दल नाही...

शक्यतोवर, मी जेसी नॉर्मन, रेनी फ्लेमिंग, अँजेला जॉर्जिओ आणि इतर अनेक सारख्या महान ऑपेरा गायकांच्या मैफिली चुकवण्याचा प्रयत्न करतो. मला जॅझ संगीत आवडते.

- आज तुम्ही कोणत्या प्रकल्पांवर काम करत आहात? तुम्ही अलीकडे कुठे परफॉर्म केले आहे, भविष्यासाठी तुम्ही काय नियोजन केले आहे?

मी सध्या व्लादिमीर स्पिवाकोव्हच्या ऑर्केस्ट्रासह व्हर्डी गाला कार्यक्रमासह फ्रान्समधील 25 व्या कोलमार आंतरराष्ट्रीय महोत्सवात सादरीकरणाची तयारी करत आहे. हा एक एकल कार्यक्रम आहे ज्यामध्ये संगीतकाराच्या जन्माच्या 200 व्या वर्धापनदिनानिमित्त फक्त वर्दीच्या एरियाचा समावेश आहे. पुढे, माझी प्रागमधील ऑर्डिनरी हाऊसमध्ये एकल मैफिल आहे, पुढील अल्बमचे रेकॉर्डिंग आहे आणि व्हिएन्नासह आघाडीच्या युरोपियन थिएटर्ससह अनेक करार आहेत, जेथे मी "युजीन वनगिन", बव्हेरियन ऑपेरा हाऊसच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतो. म्युनिक (“ला ट्रॅविटा”), ड्यूश ऑपेरा, इ.

तुम्ही कधी स्टेजची भीती अनुभवली आहे का?

भीती - नाही! फक्त उत्साह. माझा विश्वास आहे की जर तुम्हाला रंगमंचाची भीती वाटत असेल तर तुम्ही क्वचितच कलाकार आणि संगीतकार होऊ शकता. जेव्हा मी रंगमंचावर जातो तेव्हा मी सर्वकाही विसरतो आणि फक्त जगतो आणि तयार करतो.

- वरवर पाहता, आपण एक मजबूत व्यक्ती आहात. आणि कठीण काळात तुमचा आधार कशामुळे मिळतो, तुम्ही कशातून शक्ती मिळवता?

मी सतत सर्वशक्तिमान देवाकडे वळतो. रोज. आज माझा परफॉर्मन्स असो वा नसो काही फरक पडत नाही... मी फक्त अल्लाहवर विश्वास ठेवून जगतो.

- तुम्ही किती वेळा थिएटरला भेट देता किंवा श्रोता म्हणून मैफिलीला उपस्थित राहता?

मी सर्व सर्वात मनोरंजक भेट देण्याचा प्रयत्न करतो.

- तुमचे लग्न झाले आहे का?

माझ्या वैयक्तिक आयुष्यात सर्व काही ठीक आहे...

- तुम्ही गेली अनेक वर्षे परदेशात अझरबैजानचे यशस्वीरीत्या प्रतिनिधित्व करत आहात. तुमचे ध्येय काय आहे?

माझ्या मैफिलींनंतर लोकांना माझ्या देशाच्या संस्कृतीबद्दल आस्था निर्माण होते, त्यांचा त्याकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन बदलतो हे जाणून मला आनंद होतो. मी केवळ गायक म्हणून नव्हे तर दैनंदिन जीवनात एक व्यक्ती म्हणूनही अझरबैजानचे योग्य प्रतिनिधित्व करण्याचा प्रयत्न करतो. मी भविष्यात माझ्या देशाचे गौरव करण्याचा प्रयत्न करेन - ते सर्वोत्तम पात्र आहे!

- आणि शेवटचा प्रश्न. जगाच्या वेगवेगळ्या भागात राहणाऱ्या आमच्या देशबांधवांना तुम्ही काय शुभेच्छा देऊ शकता?

माझी इच्छा आहे की त्यांना शांती मिळावी आणि ते एका कारणाने किंवा दुसर्‍या कारणास्तव ज्या घरी संपले तेथे त्यांना वाटेल. आणि, नक्कीच, - आनंद!

रुगिया अश्रफली

बोलशोई थिएटरचे एकल कलाकार - अभिजात गोष्टींमध्ये स्वारस्य पुनरुज्जीवन, व्यवसायाच्या नावाखाली त्याग आणि स्वतःच्या सामर्थ्यावर विश्वास.

रिहर्सल आणि परफॉर्मन्समधील ब्रेक दरम्यान, ऑपेरा पुनरावलोकनाचे मुख्य संयोजक, बोलशोई थिएटरचे एकल कलाकार दिनारा अलीयेवा इझ्वेस्टिया स्तंभलेखकाशी भेटले.

- तुम्ही कलाकारांना कोणत्या तत्त्वानुसार आमंत्रित करता?

बोलशोई थिएटरमधील माझ्या मुख्य सेवेव्यतिरिक्त, मी अनेकदा परदेशी ऑपेरा स्टेजवर सादर करतो. मी अद्भुत एकलवादक आणि कंडक्टरसह सहयोग करतो, जे मॉस्कोमध्ये सहसा व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात असतात.

मला हे कलाकार महानगर जनतेला दाखवायचे होते आणि आमच्या संयुक्त प्रकल्पांचे अंशतः प्रात्यक्षिक दाखवायचे होते. याव्यतिरिक्त, मी नवीन नावे शोधण्याचा प्रयत्न करतो.

- कोणते भांडार विशेषतः यशस्वी आहे?

मला पुराणमतवादी म्हणायला आणि 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीचे संगीत सामान्य लोकांना आवडते असे म्हणायला मी घाबरत नाही. वर्दी, पुचीनी, बिझेट, त्चैकोव्स्की यांचे कार्य नेहमीच प्रेक्षकांच्या सहानुभूतीचे नेते होते आणि असतील, नंतरच्या वर्षांत कितीही मूळ आणि प्रगतीशील स्कोअर लिहिले गेले असले तरीही.

ऑपेरा शैक्षणिक शैलीत रंगवले गेले, परंतु चमकदार पोशाख आणि मनोरंजक दृश्यांसह, अजूनही मागणी आहे. हे स्पष्ट आहे की 21 व्या शतकात थिएटर 100 किंवा 50 वर्षांपूर्वी जशी होती तशी असू शकत नाही.

आज आम्ही व्हिडिओ प्रोजेक्शन, कल्पक स्टेज बांधकाम, वेगवेगळ्या युगांचे संकेत असलेले वेशभूषा वापरतो... परंतु दर्शकाला अशा थिएटरची आवश्यकता आहे जिथे सर्वकाही जीवनासारखे नसते, परंतु अधिक उजळ, अधिक नेत्रदीपक, अधिक नाट्यमय असते. आणि त्याच वेळी - सुंदर आणि उदात्त.

- गेल्या दोन-तीन वर्षात राजधानीत संगीत नाटकांची आवड वाढली आहे. तुम्ही याला कशाशी जोडता?

सुंदर अभिजात कलेची तळमळ. ऑपेरा, बहुतेक लोकांच्या मनात, एक अशी जागा आहे जिथे सुंदर वेशभूषेतील कलाकार गातात, प्रेक्षणीय दृश्यांनी वेढलेले. लोक संगीत थिएटरमध्ये आवाजाच्या सौंदर्याची आणि गायकांच्या कौशल्याची प्रशंसा करण्यासाठी, तीव्र भावना अनुभवण्यासाठी जातात.

नाटकाने भरलेले संगीत आणि उत्कटतेची तीव्रता, एखाद्या व्यक्तीला उदासीन ठेवू शकत नाही, त्याच्याशी सहानुभूती न बाळगणे अशक्य आहे. या मजबूत छापांसाठीच लोक ऑपेरामध्ये येतात.

- महोत्सवाचा भूगोल विस्तारण्याची तुमची योजना आहे का?

होय, माझ्याकडे अशा योजना आहेत. सर्वप्रथम, मी वेगवेगळ्या प्रदेशातील कलाकारांना आमंत्रित करणार आहे. दुसरे म्हणजे, मला इतर देशांमध्ये - विशेषत: माझ्या मूळ अझरबैजानमध्ये उत्सवाचे कार्यक्रम सादर करायचे आहेत. पण तरीही मी प्रवासाच्या अगदी सुरुवातीलाच आहे.

- तुम्ही खूप फेरफटका मारता. तुम्ही तुमच्या देशात परफॉर्म करण्यास सक्षम आहात का?

मी माझ्या मूळ बाकूशी संपर्कात राहण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु तेथे माझ्या क्वचितच मैफिली होतात. जरी मॉस्को, जे माझे दुसरे घर बनले आहे, ते घरातील कामगिरीचे श्रेय देखील दिले जाऊ शकते. दहा वर्षांपासून मी रशियाच्या बोलशोई थिएटरचा एकलवादक आहे आणि मला माझ्या सेवेचा खूप अभिमान आहे. मी विविध कार्यक्रमांमध्ये सहभागी आहे आणि मी आणखी गाण्यासाठी तयार आहे. लहानपणापासूनच स्वप्न पडले!

- ते परदेशात रशियन गायकांशी कसे वागतात?

रशियन ऑपेरा स्कूल आजपर्यंत जगातील सर्वात मजबूत शाळांपैकी एक आहे. व्यावहारिकरित्या असे कोणतेही ऑपेरा हाऊस नाही ज्यामध्ये रशियन गायकांमध्ये व्यस्तता नसेल.

आणि हे केवळ मस्कोविट्स किंवा पीटर्सबर्गर नाहीत तर देशाच्या वेगवेगळ्या प्रदेशातील कलाकार आहेत.

योगायोगाने, पाश्चात्य प्रभावासाठी, युक्रेन, बेलारूस आणि अगदी कॉकेशियन प्रजासत्ताक रशियापासून थोडे वेगळे आहेत. सोव्हिएटनंतरच्या जागेतील जवळजवळ सर्व स्थलांतरितांना अजूनही रशियन ऑपेरा स्कूलचे प्रतिनिधी मानले जाते आणि ते नियमितपणे जगाला तारे पुरवते.

- जेव्हा तुम्ही स्टेजवर जाता तेव्हा तुम्हाला काय वाटते?

मला वाटतं की कोणत्याही कलाकाराला परफॉर्मन्स सुरू होण्यापूर्वी थोडा उत्साह वाटतो. उत्साहासारखीच भावना चालू होते, मज्जातंतूंना गुदगुल्या करते, धैर्य देते आणि ऊर्जा देते जी हॉलमध्ये पाठविली जाते आणि शेवटी रंगमंचावर कलाकाराकडे परत येते.

जरी रशियन आणि विशेषत: मॉस्कोच्या प्रेक्षकांना स्पर्श करणे कठीण असले तरी, महानगरीय प्रेक्षक निवडक आहेत, अनेक मैफिलींद्वारे खराब झाले आहेत आणि नियमानुसार, संशयास्पद आहेत.

- तुम्हाला मैफिली किंवा परफॉर्मन्स जास्त आवडतात?

निःसंदिग्धपणे उत्तर देणे अशक्य आहे. एकीकडे, मैफलीत असंख्य स्टेज संमेलने नाहीत. स्टेज आणि स्टॉल्समध्ये ऑर्केस्ट्रल खड्डा नसल्यामुळे गायक प्रेक्षकांच्या जवळ येतो.

दुसरीकडे, ते अधिक जबाबदार आहे - आपण देखावा आणि पोशाखांच्या मागे "लपवू" शकत नाही. थिएटरमध्ये रंगमंचावरील वातावरण प्रतिमेत येण्यास मदत करते. परंतु या प्रकरणात, एक उजळ, अधिक नाट्यमय सादरीकरण, "मोठे स्ट्रोक" सह अभिनय कार्य आवश्यक आहे.

तुमची मातृभूमी अझरबैजान पितृसत्ताक परंपरांशी संबंधित आहे. तुमच्या नातेवाईकांनी तुमच्याकडून नम्रता, नम्रता मागितली आहे का? किंवा हा कालबाह्य स्टिरियोटाइप आहे?

अर्थात, एक स्टिरियोटाइप! अझरबैजानच्या सध्याच्या राष्ट्राध्यक्षांच्या पत्नीचे उच्च स्थान (मेहरीबान अलीयेवा यांनी देशाचे उपाध्यक्षपद स्वीकारले. - इझवेस्टिया) माझ्या कर्तृत्वापेक्षा हे पूर्वग्रह अधिक स्पष्टपणे दूर करते.

शिवाय, नम्रता आणि नम्रता पूर्णपणे भिन्न गोष्टी आहेत. होय, मी इतर ऑपेरा दिवांप्रमाणे फालतू कॉक्वेट बनण्याचा प्रयत्न करत नाही. पण हे राष्ट्रीयत्वामुळे नाही तर संगोपनामुळे आहे.

आज, एक साधे, स्वातंत्र्याचा अभाव वर्तन अनेकदा गर्विष्ठ मानले जाते आणि वर्तनातील असभ्य स्वातंत्र्याच्या अभावाला घट्टपणा म्हणतात. पण ते नाही! मी आवेगपूर्ण, भावनिक आहे, कधीकधी खूप जास्त. परंतु मी हे सार्वजनिकपणे प्रदर्शित करणे शक्य मानत नाही, कारण मी असेच वाढले आहे.

मी गंभीर सांस्कृतिक परंपरा असलेल्या बुद्धिमान कुटुंबात वाढलो. लहानपणापासून मला सन्मानाने वागायला आणि नशिबाच्या कोणत्याही वळणासाठी तयार राहायला शिकवले गेले.

- आपण आपल्या व्यवसायासाठी आपल्या वैयक्तिक जीवनाचा त्याग करू शकता?

मला वाटते की मी करू शकेन ... विचार करण्यासारखे काय आहे: कोणताही गायक, कलाकार सतत तिच्या करिअरसाठी तिच्या कुटुंबाचा त्याग करतो. स्वत: साठी न्यायाधीश: मला वेगवेगळ्या थिएटर्ससाठी नियमितपणे घर सोडावे लागते, आणि एक निर्मिती तयार करण्यासाठी, अगदी जलद गतीने, एक ते दोन महिने लागतात, तसेच परफॉर्मन्ससाठी वेळ लागतो ... अर्थात, माझा मुलगा अजूनही लहान असताना, मी त्याला नेहमी माझ्यासोबत घेऊन जा. आणि संपूर्ण कुटुंब मला सपोर्ट करते. हे माझ्यासाठी अमूल्य आहे.

- तुमच्याकडे सु-विकसित अंतर्ज्ञान आहे का?

मला अंतर्ज्ञानावर खरोखर विश्वास नाही, जरी असे काही क्षण आले जेव्हा त्याने मला निराश केले नाही. उदाहरणार्थ, मी अजूनही मॉस्कोला जाण्याचा निर्णय घेतला. माझ्या आत्म्याच्या खोलात असलेल्या एखाद्या गोष्टीने मला कोणत्या दिशेने जायचे आहे हे सांगितले आणि यामुळे माझ्यावर विश्वास ठेवण्यास मदत झाली. हे अंतर्ज्ञानापेक्षा कमी महत्वाचे नाही. आतील आवाज ऐकणे, नशिबाचे आवेग अनुभवणे पुरेसे नाही, एखाद्याने स्वतःच्या शक्तीवर विश्वास ठेवण्यास भाग पाडले पाहिजे, जे अधिक कठीण आहे.

- आपण लहानपणी कशाचे स्वप्न पाहिले आणि काय खरे झाले? आणि आपण आता कशाबद्दल स्वप्न पाहत आहात?

माझी मुख्य इच्छा पूर्ण झाली: बोलशोई थिएटरमध्ये गाणे. मी आनंदाने विवाहित आहे, मला एक प्रेमळ पती आणि एक अद्भुत मुलगा आहे. कोणत्याही नोकरी करणार्‍या पत्नी आणि आईप्रमाणे, मी कुटुंब आणि काम यांच्यात सुसंवाद साधण्याचा प्रयत्न करतो, मी माझ्या मुलाच्या संगोपनाला नाट्य जीवनाशी जोडण्याचा प्रयत्न करतो (जरी हे नेहमीच शक्य नसते).

पण, सर्व प्रथम, मी एक गायक आहे. म्हणून, माझ्या सर्वात महत्वाकांक्षी योजना सर्जनशीलतेशी संबंधित आहेत. अजून अनेक पार्ट्या आणि ऑपेरा आहेत जे मला करायला आवडेल. आणि, मला आशा आहे की, तिसर्‍या आणि त्यानंतरच्या अनेक ऑपेरा आर्ट फेस्टिव्हलसाठी माझ्या संस्थात्मक कल्पना पुरेशा असतील.

संदर्भ

दिनारा अलीयेवा (सोप्रानो) यांनी 2004 मध्ये अझरबैजान स्टेट म्युझिक अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली, ज्याचे नाव उझेयर गडझिबेकोव्ह आहे. 2002 ते 2005 पर्यंत ती अझरबैजान राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरची एकल कलाकार होती ज्याचे नाव ए. एम.एफ. अखुंदोव, जिथे तिने प्रमुख भूमिका केल्या. 2009 पासून - बोलशोई थिएटरमध्ये.

तिला "देवाची गायिका" म्हटले जाते, ज्याचा स्टेजवर जाण्याचा मार्ग स्वतः मॉन्टसेराट कॅबले यांनी "आशीर्वादित" होता. आणि एखाद्याला खात्री आहे की दिनारा अलीयेवा ही जागतिक ऑपेरा मारिया कॅलासची राणीचा पुनर्जन्म आहे. "दैवी सोप्रानो" च्या मालकाकडे अनेक प्रतिष्ठित पुरस्कार आहेत. बोलशोई थिएटरची एकल कलाकार दिनारा अलीयेवा रचमनिनोव्ह, ड्वोराक, कराएव, तसेच गेर्शविन आणि कान यांच्या कार्यांचे प्रणय सादर करते. ऑपेरा कला लोकप्रिय करण्यासाठी गायक विशेष लक्ष देतो. ती केवळ जगातील आघाडीच्या स्टेजवरच परफॉर्म करत नाही तर ती ऑपेरा आर्ट फेस्टिव्हलची आयोजक देखील आहे. तथापि, वास्तविक जीवनात ती एक ऑपेरा दिवा आहे, एक सहज संवाद साधणारी व्यक्ती आहे, विनोदाची अद्भुत भावना असलेली एक अतिशय मनोरंजक संवादक आहे. आम्ही अथेन्समध्ये दिनारा अलीयेवाशी भेटलो, तिच्या एकल मैफिलीपूर्वी, ज्यासह तिने "मारिया कॅलासच्या मेमरी डेज" मध्ये ग्रीक लोकांसमोर सादरीकरण केले.

- दिनारा, कृपया आम्हाला सांगा की यावेळी तू ग्रीकांवर कसा विजय मिळवणार आहेस?

ग्रीसची ही माझी पहिली भेट नाही. 2006 आणि 2009 मध्ये मी हेलासला भेट दिली, मारिया कॅलासला समर्पित स्पर्धेत भाग घेतला. ग्रीसच्या माझ्या एका सहलीच्या काही काळापूर्वी, मला व्हिसाची समस्या आली. परिस्थिती स्पष्ट करण्यासाठी, मी वैयक्तिकरित्या मॉस्कोमधील ग्रीक दूतावासात गेलो. मी कोणत्या उद्देशाने देशात जात आहे, असे मला विचारण्यात आले. जेव्हा मी घोषित केले की मी मारिया कॅलासला समर्पित गायन स्पर्धेत भाग घेण्यासाठी ग्रीसला जात आहे, तेव्हा ग्रीक राजदूताने ताबडतोब मला व्हिसा देण्याची सूचना दिली, मी मारिया कॅलासचा पुनर्जन्म असल्याचे सांगून. मी म्हणू शकतो की या मैफिलीचा एक विशेष अर्थ आहे आणि तो माझ्यासाठी खूप महत्वाचा आहे. त्यामध्ये, मी मुख्य भांडार गोळा केला, जो एकदा मारिया कॅलासने सादर केला होता. मी पहिला भाग - वर्डी, दुसरा - पुचीनी सादर करेन.

- दिनारा, तुला जगभर खूप फिरावे लागेल. प्रेक्षकांवर तुमची छाप काय आहे? सर्वात "हॉट" कुठे आहे आणि सर्वात "मागणी" कुठे आहे?

मी जगभरातील अनेक ठिकाणी सादरीकरण करतो आणि मी म्हणू शकतो की जवळजवळ सर्वत्र ते माझे स्वागत करतात. जरी, अर्थातच, ग्रीक लोकांशी तुलना करू नका. माझा जन्म अझरबैजानमध्ये, बाकूमध्ये झाला आहे आणि मला वाटते की आपल्या लोकांमध्ये काही समानता आहेत. जेव्हा तुम्ही अथेन्सला आलात, तेव्हा तुम्हाला सनी बाकूमध्ये घर वाटतं.

- तुम्ही निर्माण केलेल्या उत्सवाचे तुम्ही आयोजक आणि प्रेरणादायी आहात. कृपया आम्हाला त्याबद्दल सांगा.

मी माझा स्वतःचा महोत्सव आयोजित केला आहे, जो 2019 मध्ये तिसऱ्यांदा होणार आहे. त्याला ऑपेरा आर्ट म्हणतात. जागतिक तारकांशी माझा जवळचा संबंध आहे. रोलांडो व्हिलाझोनसारख्या प्रसिद्ध कलाकारासोबत काम करण्याची संधी मला मिळाली. माझे शेवटचे भागीदार होते: प्लॅसिडो डोमिंगो, दिमित्री होवरोस्टोव्स्की. याव्यतिरिक्त, मला ग्रीक कलाकारांसोबत काम करण्याचा अनुभव आहे. मी माझ्या उत्सवासाठी प्रसिद्ध गायक आणि कंडक्टर, एकल वादकांना आमंत्रित करतो. देव सणाला आशीर्वाद दे! आता आम्ही भूगोल विस्तारित केले आहे, मॉस्को व्यतिरिक्त, ते प्रागमध्ये आणि शक्यतो ग्रीसमध्ये आयोजित केले जाईल. आम्ही ग्रीक भागीदार आणि आयोजकांसह एकत्रितपणे हा प्रकल्प राबवू शकलो तर मला आनंद होईल.

- तुम्हाला कोणता एरिया "आवडतो", आणि कोणता "तुमच्या आवाजानुसार"?

वस्तुस्थिती अशी आहे की जेव्हा मी एखाद्या विशिष्ट खेळावर काम करतो तेव्हा तो माझा आवडता बनतो. त्यामुळे माझा आवडता कोणता हे सांगणे माझ्यासाठी कठीण आहे.

मी प्रत्येक प्रतिमेसाठी खूप प्रयत्न केले, जी नंतर "माझी आवडती प्रतिमा" बनते. म्हणून, एक गोष्ट निवडणे कठीण आहे.

- तुमची सर्वात संस्मरणीय कामगिरी कोणती होती?

2006 मध्ये मारिया कॅलास स्पर्धेत ग्रीसमध्ये माझे विशेष स्वागत झाले. आणि हे, मला पहिले नाही तर दुसरे पारितोषिक मिळाले असूनही.

हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की सार्वजनिक आणि नंतर ज्युरींनी सहमती दर्शविली की प्रथम स्थान माझ्या मालकीचे आहे, ते फक्त माझे असणे आवश्यक आहे! सर्वसाधारणपणे, जेव्हा मला द्वितीय पारितोषिक देण्यात आले, तेव्हा प्रेक्षक पुढे सरसावले, किंचाळू लागले आणि त्यांच्या पायांवर शिक्का मारून त्यांची नाराजी व्यक्त केली आणि त्याद्वारे घोषित केले की हे "माझ्यावर अन्याय" आहे. दहा वर्षे उलटली तरी ही संध्याकाळ मला आयुष्यभर आठवते.

तुम्हाला कोणत्या गायकासारखे व्हायला आवडेल? तुम्ही कोणाचे उदाहरण घ्याल?

- आता कॅलासचे अनुकरण करणारे बरेच गायक आहेत. खरं तर, माझा असा विश्वास आहे की कॅलास ही जागतिक ऑपेराची एक आयकॉन आहे आणि मी तिच्याशी तुलना केली याबद्दल मी खूप खुश आहे. मला वाटतं कदाचित साम्य असल्यामुळे जास्त. मी स्वतः या महान ग्रीक गायकाचे अनुकरण केले नाही. कारण ती एकमेव आहे. माझा विश्वास आहे की जागतिक ऑपेरामध्ये एक शब्द सांगण्यासाठी, तिच्यासारखे उत्कृष्ट आणि अविस्मरणीय होण्यासाठी तुमचे स्वतःचे व्यक्तिमत्त्व असणे आवश्यक आहे. मारिया कॅलासने स्वत:ला बेलिनी, रॉसिनी आणि डोनिझेट्टीच्या ओपेरामध्ये व्हर्च्युओसो कोलोरातुरापुरते मर्यादित ठेवले नाही, परंतु तिचा आवाज अभिव्यक्तीच्या मुख्य माध्यमात बदलला. स्पोंटिनीच्या वेस्टाल्का सारख्या शास्त्रीय ऑपेरा सिरीयापासून ते नवीनतम व्हर्डी ऑपेरा, पुक्किनीचे व्हेरिस्ट ऑपेरा आणि वॅगनरच्या संगीत नाटकांपर्यंत ती एक बहुमुखी गायिका बनली.

- तुमचे आवडते गायक कोणते आहेत?

माझे आवडते गायक मारिया कॅलास, मॉन्टसेराट कॅबले आहेत, ज्यांच्याशी मला खूप काही करायचे आहे. मुलगी असतानाच मी तिला बाकूमध्ये भेटलो. तिनेच मला "हिरवा दिवा" दिला, सार्वजनिकरित्या माझी प्रशंसा केली, "मुलीला" देवाची देणगी" आहे आणि "कापण्याची गरज नाही" असा आवाज आहे हे लक्षात घेऊन. कॅबले म्हणाले की मला आवाज प्रशिक्षणाची देखील गरज नाही, कारण निसर्गात उत्कृष्ट गायन क्षमता आहे. एका जागतिक ख्यातनाम व्यक्तीच्या स्तुतीने माझे आयुष्य बदलून टाकले. मला कळले की मला कशासाठी प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. त्या लहान वयात मी ठरवले की काहीही झाले तरी मी स्वतः सर्वकाही साध्य करेन. अर्थात, मी आजवर वोकल शिक्षक आणि शिक्षकांसोबत काम करतो.

- हे केवळ बाह्य साम्य आहे जे तुम्हाला मारिया कॅलासशी संबंधित करते?

आपण असे म्हणू शकतो की मारिया कॅलासने तिच्या कलात्मकतेने आणि करिष्माने संपूर्ण गायन जगाला उलटे केले. तिने साध्या परफॉर्मन्सला परफॉर्मन्स, थिएटर परफॉर्मन्समध्ये रूपांतरित केलं. यामध्ये आपण समान आहोत. मला फक्त स्टेजवर जाऊन गाणे जमत नाही. मी संगीताचा प्रत्येक तुकडा स्वतःमधून पार करतो, अनेकदा स्टेजवर रडत असतो, प्रतिमेत अवतरतो. स्टेजवर मी अशा प्रकारे खुलते. माझ्यासाठी लोकांद्वारे समजले जाणे महत्वाचे आहे, मला यातून खूप भावना येतात.

- तुम्ही कोणाला दिग्गज, ऑपेरा जगाचे प्रतीक मानता?

समकालीनांकडून - ही अण्णा नेट्रेबको आहे. तिने ऑपेरा गायकाबद्दलच्या सर्व रूढीवादी कल्पना नष्ट केल्या. पूर्वी, तेथे सिद्धांत होते: गायक एक पूर्ण, भव्य महिला असणे आवश्यक आहे. आता बरेचजण नेत्रेबकोसारखे बनण्याचा प्रयत्न का करतात? अन्या वेगळा आहे. तिच्या बुद्धिमत्तेबद्दल आणि प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, तिने एक चकित करणारी कारकीर्द केली आणि आता ती आधीच गीतेच्या संग्रहातून नाट्यमयतेकडे गेली आहे. ती स्टेजवर जे करते ते मला आवडते. ती मोठी कार्यकर्ता आहे. आज, तिच्या वयात, तिच्याकडे इतका शक्तिशाली शास्त्रीय संग्रह आहे आणि त्याशिवाय, शो व्यवसायातील एक स्टार आहे. अर्थात, मी आश्चर्यकारकपणे कृतज्ञ आहे आणि मॉन्टसेराट कॅबलेबद्दल मला खूप आदर आहे. मी तिच्या virtuoso तंत्राचा खूप मोठा चाहता आहे. मला अँजेला जॉर्जिओ आवडतात, विशेषत: तिच्या कामाची फुलं. रेने फ्लेमिंग. किंबहुना तिथे अनेक उत्तम कलाकार होते. ऑपेरा स्टेजसाठी 20 वे शतक "सुवर्ण" आहे. त्यांनी कलाकारांची भव्य आकाशगंगा दिली.

राजवटीनुसार जगणारे गायक आहेत. मैफिलीपूर्वी ते फोनवर बोलत नाहीत, विश्रांतीचे वेळापत्रक ते काटेकोरपणे पाळतात. मी तसे करू शकत नाही. मी वेळेवर झोपू शकत नाही, मी वेळापत्रकानुसार जेवतो. मी फक्त शारीरिकरित्या करू शकत नाही. फक्त एकच गोष्ट मी कदाचित थंड अन्नापासून स्वतःचे संरक्षण करण्याचा प्रयत्न करतो. जरी असे कलाकार आहेत जे मैफिलीपूर्वी शांतपणे आइस्क्रीम खातात. सर्व काही अगदी वैयक्तिक आहे. थंड, खारट आणि नटांचा माझ्या आवाजावर परिणाम होतो. मी तुम्हाला खात्री देतो, गायक परफॉर्मन्सपूर्वी कच्चे अंडे पितात ही मिथक विस्मृतीत गेली आहे. खरं तर, श्वास घेणे खूप महत्वाचे आहे. जर तुम्ही योग्य श्वास घेतला तर तुमचा आवाज बराच काळ ताजे राहील आणि थकवा येणार नाही. आणि, नक्कीच, आपल्याला आपला आवाज विश्रांती देण्याची आवश्यकता आहे. गायक जीवनात लॅकोनिक असतात, ते त्यांच्या आवाजाचे रक्षण करतात आणि कमी बोलण्याचा प्रयत्न करतात.

- आजचे तुमचे मुख्य स्वप्न काय आहे?

कारकिर्दीबद्दल, मी संगीताच्या इतिहासात काही ट्रेस सोडू इच्छितो. मला वाटतं तुम्ही काही केलंत तर ते शंभर टक्के केलं पाहिजे. म्हणून, मी पियानोवादक झालो नाही, जरी मी बराच काळ पियानो वाजवला. मला अनेकांपैकी एक व्हायचे नव्हते.

- तुमच्या मते, शास्त्रीय संगीत अधिक लोकप्रिय आणि श्रोत्यांसाठी आकर्षक कसे बनवायचे?

कदाचित अधिक ओपन एअर कॉन्सर्ट करा. ते जर्मनीमध्ये किती वेळा करतात आणि किती प्रेक्षक आहेत ते पहा. आणि आम्ही अलीकडेच याचा सराव करण्यास सुरुवात केली आहे, कदाचित अद्याप पुरेशा योग्य साइट्स नाहीत.

- दिनारा, तुझ्यासाठी सर्वोच्च आनंद काय आहे? प्रेम?

प्रेम म्हणजे आनंद. शांतता, मनःशांती. जेव्हा सर्व नातेवाईक आणि मित्र जवळ असतात तेव्हा प्रत्येकजण निरोगी असतो. जेव्हा तुम्हाला माहित असेल की कठीण काळात आणि आनंदात तुम्ही एकटे नाही आहात. जेव्हा तुम्हाला कळते की स्टेज व्यतिरिक्त तुम्हाला घर आहे, आराम आहे, आपुलकी आहे, एक मूल आहे. आता मैफिलीनंतर मी घरी पळतो, कारण एक छोटा माणूस माझी वाट पाहत आहे. तो माझ्याकडे हसतो, "आई" म्हणतो - हा आनंद आहे.

- तुला स्वयंपाक कसा करायचा ते माहिती आहे का? आणि तुमची आवडती ग्रीक डिश कोणती आहे?

मी चांगला स्वयंपाक करतो, पण माझ्याकडे त्यासाठी पुरेसा वेळ नाही. अझरबैजानी पाककृती खूप वैविध्यपूर्ण आणि अतिशय चवदार आहे. माझे आवडते ग्रीक पदार्थ tzatziki आणि ग्रीक कोशिंबीर आहेत. अरेरे, मला पदार्थांची नेमकी नावे माहित नाहीत, परंतु मी म्हणू शकतो की ग्रीक पाककृती खूप चवदार आहे.

खरे सांगायचे तर, मी स्वतःला ओळखत नाही ... परंतु मी निश्चितपणे काही आहारांचे पालन करतो. कधीकधी मी माझा आहार संतुलित करण्याचा प्रयत्न करतो, कारण तुम्हाला चरबी सहज मिळू शकते. माझा अंदाज आहे की जर माझा दिनक्रम असेल तर मी वेगळी दिसेन. असे दिसते की मी सर्वकाही पटकन करतो हे माझे रहस्य आहे. मला स्वत:बद्दल खेद वाटायला वेळ नाही. मला माहित नाही की मी दहा वर्षांत कसा दिसेल. पण आत्तासाठी, देवाचे आभार मानतो की सर्वकाही जसे आहे तसे आहे.

- आपल्याकडे मानवी आनंदासाठी वेळ आहे: पुस्तके, चित्रपट, नृत्य? तुम्ही काय पसंत करता?

दुर्दैवाने, माझ्याकडे पुस्तकांसाठी वेळ नाही. सिनेमा आणि टीव्हीवर - कमीतकमी. क्वचितच काही पाहण्याची संधी मिळते. आणि छंदाऐवजी माझ्याकडे काम, काम आणि पुन्हा काम आहे. कुटुंबासोबत विश्रांती आणि प्रवासासाठी क्वचितच वेळ मिळतो.

- मज्जासंस्थेचे नुकसान न करता वैयक्तिक जीवन आणि कार्य एकत्र करणे शक्य आहे का?

दुर्दैवाने, हे शक्य आहे, परंतु वैयक्तिक जीवनास हानी पोहोचवते. मूल क्वचितच मला पाहते. ते लहान असताना, मी ते माझ्यासोबत मैफिलीत नेऊ शकत नाही. पण लांबच्या सहलींवर, आम्ही संपूर्ण कर्मचार्‍यांसह निघतो: आई, आया. कसे तरी ते सर्व एकत्र बर्लिनला गेले, परिणामी, ते एकत्र आणि एकत्र आजारी पडले आणि मी पहिले दोन प्रीमियर गायले नाहीत. महिनाभर तालीम करून गाणे न गाणे हे भयंकर अपमानास्पद होते. गाणं कशाला, मला बोलताही येत नव्हतं. येथे एक व्हायरस आहे. म्हणूनच, अर्थातच, तांत्रिक आणि व्यावसायिक बाजूने, एकट्याने दौरा करणे चांगले आहे. परंतु आपल्या स्वतःच्या लहान माणसापासून बराच काळ दूर जाणे अत्यंत कठीण आहे!

ओल्गा स्टहिदु

ग्रीको-युरेशियन अलायन्सचे अध्यक्ष झेनोफोन लॅम्ब्राकिस यांनी मुलाखत आयोजित करण्यात मदत केल्याबद्दल संपादक त्यांचे आभार व्यक्त करतात.

फोटो - व्हिडिओ पावेल ओनोयको

दिनारा अलीवा(सोप्रानो) - आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते. बाकू (अझरबैजान) मध्ये जन्म. 2004 मध्ये तिने बाकू अकादमी ऑफ म्युझिकमधून पदवी प्राप्त केली. 2002 - 2005 मध्ये ती बाकू ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये एकल कलाकार होती, जिथे तिने लिओनोरा (वर्दीचे इल ट्रोव्होटोर), मिमी (पुचीनीचे ला बोहेमे), व्हायोलेटा (वर्दीचा ला ट्रॅव्हिएटा), नेड्डा (लिओनकाव्हलोचे पॅग्लियाची) यांचे भाग सादर केले. 2009 पासून, दिनारा अलीयेवा रशियाच्या बोलशोई थिएटरमध्ये एकल कलाकार आहे, जिथे तिने पुचीनीच्या तुरंडोटमध्ये लिऊ म्हणून पदार्पण केले. मार्च 2010 मध्ये, तिने बोलशोई थिएटरमध्ये ऑपेरेटा डाय फ्लेडरमॉसच्या प्रीमियरमध्ये भाग घेतला, पुक्किनीच्या टुरंडॉट आणि ला बोहेमच्या सादरीकरणात.

गायकाला आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये पुरस्कार देण्यात आले: बुल-बुल (बाकू, 2005), एम. कॅलास (अथेन्स, 2007), ई. ओब्राझत्सोवा (सेंट पीटर्सबर्ग, 2007), एफ. विनास (बार्सिलोना, 2010), ऑपेरालिया (मिलान), ला स्काला, 2010). तिला इरिना अर्खिपोवा इंटरनॅशनल फंड ऑफ म्युझिशियनचे मानद पदक आणि "नॉर्दर्न पाल्मायरामधील ख्रिसमस मीटिंग्ज" (कलात्मक दिग्दर्शक युरी टेमिरकानोव्ह, 2007) या उत्सवाच्या "विजय पदार्पणासाठी" विशेष डिप्लोमा देण्यात आला. फेब्रुवारी 2010 पासून, ते राष्ट्रीय संस्कृतीच्या समर्थनासाठी मिखाईल प्लेटनेव्ह फाउंडेशनचे शिष्यवृत्तीधारक आहेत.

दिनारा अलीयेवाने मॉन्सेरात कॅबले, एलेना ओब्राझत्सोवा यांच्या मास्टर क्लासेसमध्ये भाग घेतला आणि मॉस्कोमधील प्रोफेसर स्वेतलाना नेस्टेरेन्को यांच्याकडे प्रशिक्षण घेतले. 2007 पासून ते सेंट पीटर्सबर्गच्या कॉन्सर्ट वर्कर्स युनियनचे सदस्य आहेत.

गायक एक सक्रिय मैफिलीची क्रिया करतो आणि रशिया आणि परदेशातील अग्रगण्य ऑपेरा हाऊस आणि कॉन्सर्ट हॉलच्या टप्प्यांवर सादर करतो: स्टटगार्ट ऑपेरा हाऊस, थेस्सालोनिकीमधील ग्रँड कॉन्सर्ट हॉल, सेंट पीटर्सबर्गमधील मिखाइलोव्स्की थिएटर, मॉस्कोचे हॉल. कंझर्व्हेटरी, मॉस्को इंटरनॅशनल हाऊस ऑफ म्युझिक, कॉन्सर्ट हॉलचे नाव पी.आय. त्चैकोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक, तसेच बाकू, इर्कुट्स्क, यारोस्लाव्हल, येकातेरिनबर्ग आणि इतर शहरांच्या हॉलमध्ये आहे.

दिनारा अलीयेवा यांनी आघाडीच्या रशियन ऑर्केस्ट्रा आणि कंडक्टरसह सहयोग केले: त्चैकोव्स्की ग्रँड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर - व्ही. फेडोसेव्ह), रशियाचा नॅशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा आणि मॉस्को व्हर्चुओसी चेंबर ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर - व्ही. स्पिवाकोव्ह), राज्य शैक्षणिक सिम्फनी रशिया ऑर्केस्ट्रा. . ई. एफ. स्वेतलानोवा (कंडक्टर - एम. ​​गोरेन्स्टाईन), सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर - निकोलाई कॉर्नेव्ह). नियमित सहकार्यामुळे गायकाला रशियाच्या सन्मानित समूह, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहार्मोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि युरी टेमिरकानोव्ह यांच्याशी जोडले जाते, ज्यांच्यासोबत दिनारा अलीवाने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये विशेष कार्यक्रमांसह आणि ख्रिसमस मीटिंग्ज आणि आर्ट्स स्क्वेअर उत्सवांचा भाग म्हणून वारंवार सादरीकरण केले आहे. , आणि 2007 मध्ये तिने इटलीचा दौरा केला. गायकाने प्रसिद्ध इटालियन कंडक्टर फॅबियो मास्ट्रेंजेलो, ज्युलियन कोरेला, ज्युसेप्पे सब्बातिनी आणि इतरांच्या बॅटनखाली वारंवार गायले आहे.

दिनारा अलीयेवाचे दौरे युरोपच्या वेगवेगळ्या देशांमध्ये, यूएसए आणि जपानमध्ये यशस्वीरित्या आयोजित केले गेले. गायकाच्या परदेशी कामगिरीपैकी - पॅरिस गॅव्हो हॉलमधील क्रेसेंडो महोत्सवाच्या गाला कॉन्सर्टमध्ये सहभाग, न्यूयॉर्कच्या कार्नेगी हॉलमधील म्युझिकल ऑलिंपस महोत्सवात, कंडक्टर दिमित्री युरोव्स्कीसह मॉन्टे कार्लो ऑपेरा हाऊसमधील रशियन सीझन महोत्सवात, थेस्सालोनिकीमधील ग्रेट कॉन्सर्ट हॉल आणि अथेन्समधील मेगारॉन कॉन्सर्ट हॉलमध्ये मारिया कॅलासच्या स्मरणार्थ मैफिलींमध्ये. डी. अलीयेवा यांनी मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटर आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये एलेना ओब्राझत्सोवाच्या वर्धापन दिनाच्या मैफिलीत भाग घेतला.

मे 2010 मध्ये, अझरबैजान स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा एक मैफिल बाकूमध्ये उझेयर हाजीबेलीच्या नावावर झाला. जगप्रसिद्ध ऑपेरा गायक प्लॅसिडो डोमिंगो आणि आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते दिनारा अलीयेवा यांनी मैफिलीत अझरबैजानी आणि परदेशी संगीतकारांची कामे सादर केली.

गायकाच्या भांडारात वर्दी, पुचीनी, त्चैकोव्स्की, मोझार्टचे द मॅरेज ऑफ फिगारो आणि द मॅजिक फ्लूट, चर्पेन्टियरचे लुईस आणि गौनोदचे फॉस्ट, बिझेटचे द पर्ल फिशर्स आणि कारमेन, रिम्स्कीचे द पॅर्साक्लीओन आणि ब्रिझकोव्हे, रिम्स्की यांचे द मॅरेज ऑफ फिगारो आणि द मॅजिक फ्लूट यांचा समावेश आहे. त्चैकोव्स्की, रॅचमॅनिनॉफ, शुमन, शुबर्ट, ब्राह्म्स, वुल्फ, विला-लोबोस, फौर, तसेच ऑपेरामधील एरिया आणि गेर्शविनची गाणी, समकालीन अझरबैजानी लेखकांच्या रचना.

ई.एफ. स्वेतलानोव्ह राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ऑफ रशिया

2016 मध्ये, देशातील सर्वात जुने सिम्फोनिक जोड्यांपैकी एक असलेल्या E.F. स्वेतलानोव्हच्या नावावर असलेला रशियाचा स्टेट ऑर्केस्ट्रा 80 वर्षांचा झाला. अलेक्झांडर गौक आणि एरिक क्लेबर यांनी आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्राचे पहिले प्रदर्शन 5 ऑक्टोबर 1936 रोजी मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये झाले.

वर्षानुवर्षे, राज्य वाद्यवृंदाचे नेतृत्व उत्कृष्ट संगीतकार अलेक्झांडर गौक (1936-1941), नतन राखलिन (1941-1945), कॉन्स्टँटिन इव्हानोव (1946-1965) आणि इव्हगेनी स्वेतलानोव (1965-2000) यांनी केले. 2005 मध्ये, संघाचे नाव E.F. स्वेतलानोव्ह यांच्या नावावर ठेवण्यात आले. 2000-2002 मध्ये ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व 2002-2011 मध्ये व्हॅसिली सिनाइस्की यांनी केले. - मार्क गोरेन्स्टाईन. 24 ऑक्टोबर 2011 रोजी, व्लादिमीर युरोव्स्की, एक जगप्रसिद्ध कंडक्टर जो जगातील सर्वात मोठ्या ऑपेरा हाऊसेस आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह सहयोग करतो, त्यांना समूहाचे कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून नियुक्त केले गेले. 2016/17 हंगामापासून, राज्य ऑर्केस्ट्राचे मुख्य अतिथी कंडक्टर वसिली पेट्रेन्को आहेत.

मॉस्को कंझर्व्हेटरीचा ग्रेट हॉल, त्चैकोव्स्की कॉन्सर्ट हॉल, रशियाचे बोलशोई थिएटर, हाऊस ऑफ द युनियन्सचा कॉलम हॉल, मॉस्कोमधील स्टेट क्रेमलिन पॅलेस, यासह जगातील सर्वात प्रसिद्ध टप्प्यांवर ऑर्केस्ट्रा मैफिली आयोजित केल्या गेल्या. न्यूयॉर्कमधील कार्नेगी हॉल, वॉशिंग्टनमधील केनेडी सेंटर, व्हिएन्नामधील म्युसिक्वेरिन, लंडनमधील अल्बर्ट हॉल, पॅरिसमधील सॅले प्लेएल, ब्युनोस आयर्समधील नॅशनल ऑपेरा हाऊस कोलन, टोकियोमधील सनटोरी हॉल. 2013 मध्ये, ऑर्केस्ट्राने मॉस्कोमधील रेड स्क्वेअरवर प्रथमच सादर केले.

हर्मन अॅबेंड्रॉथ, अर्नेस्ट अॅन्सरमेट, लिओ ब्लेच, आंद्रेई बोरेइको, अलेक्झांडर वेडर्निकोव्ह, व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह, निकोलाई गोलोव्हानोव्ह, कर्ट सँडरलिंग, ओटो क्लेम्पेरर, किरील कोन्ड्राशिन, लोरिन माझेल, कर्ट माझूर, निकोलाई माल्को, आयन मारिन, इव्हगेन मार्केव्ह, मार्केव्हन, मार्केव्ह, एम. , चार्ल्स मुन्श, गिंटारस रिंकेविसियस, मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच, सॉलियस सोंडेकिस, इगोर स्ट्रॅविन्स्की, अरविद जॅन्सन्स, चार्ल्स डुथोइट, ​​गेनाडी रोझडेस्टवेन्स्की, अलेक्झांडर स्लाडकोव्स्की, लिओनार्ड स्लाटकिन, युरी टेमिरकानोव्ह, मिखाईल युरोव्स्की आणि इतर कंडक्टर.

इरिना अर्खिपोवा, गॅलिना विष्णेव्स्काया, सर्गेई लेमेशेव, एलेना ओब्राझत्सोवा, मारिया गुलेजिना, प्लॅसिडो डोमिंगो, मॉन्टसेराट कॅबले, जोनास कॉफमन, दिमित्री होवरोस्टोव्स्की, पियानोवादक एमिल गिलेस, व्हॅन क्लिबर्न, हेनरिक न्युहॉस, निकोलाई व्हॅलॉस्सोवा, मारिया पेत्रोवा, मारिया एल्विनोस्वा, निकोलाय वॉल्व्होस्काना, एल्विनोस्वा, ए. वीरसालादझे, इव्हगेनी किसिन, ग्रिगोरी सोकोलोव्ह, अलेक्सी ल्युबिमोव्ह, बोरिस बेरेझोव्स्की, निकोलाई लुगांस्की, डेनिस मात्सुएव, व्हायोलिनवादक लिओनिद कोगन, येहुदी मेनुहिन, डेव्हिड ओइस्ट्राख, मॅक्सिम वेन्गेरोव, व्हिक्टर पिकाईझेन, वडिम रेपिन, व्लादिमीर, व्लादिमीर, व्हिक्‍टर पिकाइजेन, व्हिक्‍टोल्‍या, व्लादिमीर स्‍पष्‍ट व्‍यक्‍ती. मस्तीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, नतालिया गुटमन, अलेक्झांडर क्न्याझेव्ह, अलेक्झांडर रुडिन.

अलिकडच्या वर्षांत, गटासह सहयोग करणार्‍या एकलवादकांची यादी गायक दिनारा अलीयेवा, आयडा गॅरीफुलिना, वॉल्ट्राउड मेयर, अण्णा नेत्रेबको, खिब्ला गेर्झमावा, अलेक्झांड्रीना पेंडाचन्स्काया, नाडेझदा गुलित्स्काया, एकटेरिना किचिगीना, के अब्दराकोव्ह, के अब्दराकोव्ह, के. वॅसिली लेड्युक, रेने पापे, पियानोवादक मार्क-आंद्रे हॅम्लेन, लीफ ओव्ह अँडस्नेस, जॅक-यवेस थिबोडेट, मित्सुको उचिडा, रुडॉल्फ बुचबिंडर, व्हायोलिनवादक लिओनिदास कावाकोस, पॅट्रिशिया कोपाचिन्स्काया, ज्युलिया फिशर, डॅनियल होप, निकोलाय झेडोलोव्ह, क्रिस्टिया, बार्सिलोव्ह क्रिस्टिया, बार्सिलोव्ह रॅचलिन, पिंचस झुकरमन. कंडक्टर दिमित्रीस बॉटिनिस, मॅक्सिम एमेलियानिचेव्ह, व्हॅलेंटीन युर्युपिन, मारियस स्ट्रॅविन्स्की, फिलिप चिझेव्हस्की, पियानोवादक आंद्रे गुगिनिन, लुकास डेबर्ग्यू, फिलिप कोपाचेव्हस्की, जॅन लिसेत्स्की, दिमित्री मास्लीव, अलेक्झांडर रोमानोव्स्की, दिमित्री मस्लीव्ह, अलेक्झांडर रोमानोव्स्की, मॅक्सिम एमेलियानिचेव्ह, व्हॅलेंटीन युर्युपिन यासह तरुण संगीतकारांसह संयुक्त कार्याकडे देखील लक्षणीय लक्ष दिले जाते. , व्हायोलिन वादक अलेना बायवा, आयलेन प्रिचिन, व्हॅलेरी सोकोलोव्ह, पावेल मिल्युकोव्ह, सेलिस्ट अलेक्झांडर रॅम.

1956 मध्ये पहिल्यांदा परदेशात प्रवास केल्यावर, ऑर्केस्ट्राने ऑस्ट्रेलिया, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, हाँगकाँग, डेन्मार्क, इटली, कॅनडा, चीन, लेबनॉन, मेक्सिको, न्यूझीलंड, पोलंड, यूएसए, थायलंड, फ्रान्स, चेकोस्लोव्हाकिया, स्वित्झर्लंड येथे रशियन कलेचे प्रतिनिधित्व केले आहे. , दक्षिण कोरिया, जपान आणि इतर अनेक देश.

बँडच्या डिस्कोग्राफीमध्ये रशिया आणि परदेशातील आघाडीच्या कंपन्यांनी प्रसिद्ध केलेल्या शेकडो रेकॉर्ड्स आणि सीडींचा समावेश आहे (मेलडी, बॉम्बा-पिटर, ड्यूश ग्रामोफोन, ईएमआय क्लासिक्स, बीएमजी, नॅक्सोस, चांडोस, म्युझिक उत्पादन डब्रिंगहॉस अंड ग्रिम, टोकाटा क्लासिक्स, फॅन्सीम्युझिक आणि इतर). या संग्रहातील एक विशेष स्थान रशियन सिम्फोनिक म्युझिकच्या अँथॉलॉजीने व्यापलेले आहे, ज्यामध्ये ग्लिंका ते स्ट्रॅविन्स्की (कंडक्टर येवगेनी स्वेतलानोव्ह) पर्यंतच्या रशियन संगीतकारांच्या कामांचे ऑडिओ रेकॉर्डिंग समाविष्ट आहे. ऑर्केस्ट्राच्या मैफिलींचे रेकॉर्डिंग मेझो, मेडिसी, रशिया 1 आणि कलतुरा टीव्ही चॅनेल आणि ऑर्फियस रेडिओद्वारे केले गेले.

अलीकडे, राज्य वाद्यवृंदाने ग्रॅफेनेग (ऑस्ट्रिया), बॅड किसिंजन (जर्मनी) मधील किसिंजर सोमर, हाँगकाँगमधील हाँगकाँग कला महोत्सव, ऑपेरा लाइव्ह, XIII आणि XIV मॉस्को आंतरराष्ट्रीय महोत्सव "गिटार व्हर्चुओसी" मॉस्को येथे, आठव्या आंतरराष्ट्रीय महोत्सवात सादर केले. पर्ममधील डेनिस मात्सुएव महोत्सव, क्लिनमधील चौथा आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की कला महोत्सव; अलेक्झांडर वुस्टिन, व्हिक्टर एकिमोव्स्की, सर्गेई स्लोनिम्स्की, अँटोन बटागोव्ह, आंद्रे सेम्योनोव्ह, व्लादिमीर निकोलाएव, ओलेग पायबर्डिन, एफ्रेम पॉडगाईट्स, युरी शेर्लिंग, बोरिस फिलानोव्स्की, ओल्गा बोचिखिना, रशियन प्रीमियर्स - बेएटहोवेन, माहेल्हेबिन, रशियन प्रीमियर - कामांचे जागतिक प्रीमियर सादर केले. नेमटिन, ऑर्फ, बेरियो, स्टॉकहॉसेन, टॅवेनर, कुर्टग, अॅडम्स, ग्रीस, मेसिआन, सिल्व्हेस्ट्रोव्ह, श्चेड्रिन, टार्नोपोल्स्की, गेनाडी ग्लॅडकोव्ह, व्हिक्टर किसिन; XV आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धा, I आणि II युवा पियानोवादक ग्रँड पियानो स्पर्धेसाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत भाग घेतला; सात वेळा "ऑर्केस्ट्रासह कथा" शैक्षणिक मैफिलीचे वार्षिक चक्र सादर केले; "अनदर स्पेस" च्या वास्तविक संगीताच्या उत्सवात चार वेळा भाग घेतला; रशिया, ऑस्ट्रिया, अर्जेंटिना, ब्राझील, ग्रेट ब्रिटन, पेरू, उरुग्वे, चिली, जर्मनी, स्पेन, तुर्की, चीन, जपान या शहरांना भेट दिली.

2016 पासून, राज्य वाद्यवृंद संगीतकार सर्जनशीलतेला समर्थन देण्यासाठी एक विशेष प्रकल्प राबवत आहे, ज्यामध्ये समकालीन रशियन लेखकांसह जवळचे सहकार्य समाविष्ट आहे. अलेक्झांडर वुस्टिन हे राज्य वाद्यवृंदाच्या इतिहासातील पहिले "निवासातील संगीतकार" बनले.

उत्कृष्ट सर्जनशील कामगिरीसाठी, संघाला 1972 पासून "शैक्षणिक" ही मानद पदवी प्रदान करण्यात आली आहे; 1986 मध्ये त्यांना ऑर्डर ऑफ द रेड बॅनर ऑफ लेबर, 2006, 2011 आणि 2017 मध्ये सन्मानित करण्यात आले. रशियन फेडरेशनच्या अध्यक्षांचे आभार मानण्यात आले.

अलेक्झांडर स्लाडकोव्स्की

रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट अलेक्झांडर स्लाडकोव्स्की हे मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीजचे पदवीधर आहेत. III आंतरराष्ट्रीय प्रोकोफिएव्ह स्पर्धेचे विजेते. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या स्टेट ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये मोझार्टच्या ऑपेरा ऑल वुमन डू इटसह पदार्पण केले. सेंट पीटर्सबर्गच्या स्टेट अकादमिक कॅपेलाच्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे ते मुख्य कंडक्टर होते, त्यांनी रशियन नॅशनल ऑर्केस्ट्रामध्ये देखील काम केले. 2005 मध्ये त्याला बिझेटच्या ऑपेरा कारमेनच्या निर्मितीसाठी सहाय्यक म्हणून मारिस जॅन्सन्सने आमंत्रित केले होते आणि 2006 मध्ये म्स्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच यांनी अज्ञात मुसॉर्गस्की कार्यक्रम (सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी येथे दोन्ही निर्मिती) च्या निर्मितीमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले होते. 2006 ते 2010 पर्यंत - युरी बाश्मेट यांनी आयोजित केलेल्या न्यू रशिया स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर.

2010 पासून, स्लाडकोव्स्की हे तातारस्तान प्रजासत्ताकच्या राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे कलात्मक संचालक आणि मुख्य संचालक आहेत. उस्तादने संघातील परिस्थिती आमूलाग्र बदलली, तातारस्तान प्रजासत्ताक आणि संपूर्ण देशाच्या संगीत आणि सामाजिक जीवनात त्याची स्थिती लक्षणीयरीत्या वाढवली. स्लाडकोव्स्कीच्या नेतृत्वाखाली GSO RT हा पहिला रशियन प्रादेशिक संघ आहे ज्याची कामगिरी Medici.tv आणि Mezzo टीव्ही चॅनेलवर रेकॉर्ड केली जाते. 2016 मध्ये, त्याच्या इतिहासात प्रथमच, ऑर्केस्ट्राने ब्रुकनरहॉस (लिंझ) मधील युरोपियन टूरचा भाग म्हणून मैफिली दिल्या आणि म्युसिकवेरीन (व्हिएन्ना) च्या गोल्डन हॉलमध्ये.

स्लाडकोव्स्कीने आयोजित केलेल्या वाद्यवृंदांनी म्युझिकल ऑलिंपस, पीटर्सबर्ग म्युझिकल स्प्रिंग, युरी टेमिरकानोव्हचा आर्ट्स स्क्वेअर फेस्टिव्हल, चेरी फॉरेस्ट, इरिना बोगाचेवा ऑल-रशियन ऑपेरा सिंगर्स कॉम्पिटिशन, रॉडियन श्चेड्रिन या फेस्टिव्हलसह प्रमुख आंतरराष्ट्रीय आणि फेडरल प्रकल्प आणि उत्सवांमध्ये भाग घेतला. सेल्फ-पोर्ट्रेट”, यंग युरो क्लासिक (बर्लिन), XII आणि XIII मॉस्को इस्टर फेस्टिव्हल, क्रेसेन्डो, स्लेस्विग-होल्स्टेन संगीत महोत्सव, वाइमर आर्ट्स फेस्टिव्हल, बुडापेस्ट स्प्रिंग फेस्टिव्हल, वर्ल्ड सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा व्ही फेस्टिव्हल, इलेव्हन क्लासेस फेस्टिव्हल फेस्टिव्हल, इलेव्हन क्लासेस ), "Crazy Day in Japan", "Khibla Gerzmava Invites", "Apriori Opera", Bratislava Music Festival, "Rusia Day in the World - रशियन डे" (Geneva) आणि इतर.

स्लाडकोव्स्की हे राखलिन सीझन, व्हाईट लिलाक, कझान ऑटम, कॉन्कॉर्डिया, फ्रेंड्स, क्रिएटिव्ह डिस्कव्हरी आणि मिरास संगीत महोत्सवातील डेनिस मत्सुएव्हचे संस्थापक आणि कलात्मक दिग्दर्शक आहेत. 2012 मध्ये, त्याने सोनी म्युझिक आणि आरसीए रेड सील रेकॉर्ड्स या लेबलांवर "तातारस्तान कंपोझर्सचे संगीत संकलन" आणि अल्बम "एनलाइटनमेंट" रेकॉर्ड केले. एप्रिल 2014 मध्ये, GSO RT ने, अलेक्झांडर स्लाडकोव्स्की यांच्या नेतृत्वाखाली, पॅरिसमधील UNESCO मुख्यालयात डेनिस मत्सुएव्ह यांना सदिच्छा दूत ही पदवी प्रदान करण्याच्या समारंभात सादरीकरण केले. 2014/15 च्या हंगामात, स्लाडकोव्स्कीने क्रेसेन्डो उत्सवाच्या 10 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित वर्धापन दिन मैफिलीचा एक भाग म्हणून रशियाच्या बोलशोई थिएटरमध्ये तातारस्तान प्रजासत्ताकच्या स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह सादर केले आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे ऑर्केस्ट्राचा कार्यक्रम सादर केला. तीन मैफिलींची पहिली टूर सदस्यता मेरिंस्की थिएटरच्या कॉन्सर्ट हॉलच्या मंचावर झाली.

स्लाडकोव्स्की आंतरराष्ट्रीय कॉन्सर्ट एजन्सी आयएमजी आर्टिस्टचा कलाकार आहे. जून 2015 मध्ये, त्याला एक स्मारक बॅज - "निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह" पदक देण्यात आला, ऑक्टोबरमध्ये तातारस्तान प्रजासत्ताकचे अध्यक्ष रुस्तम मिन्निखानोव्ह यांनी स्लाडकोव्स्कीला "डस्लिक" - "मैत्री" ऑर्डर सादर केला. 2016 मध्ये, मेस्ट्रोच्या बॅटनखाली, तीन महलर सिम्फनी, तसेच शोस्ताकोविचच्या सर्व सिम्फनी आणि कॉन्सर्ट, मेलोडिया फर्ममध्ये रेकॉर्ड केले गेले. 2016 मध्ये, अलेक्झांडर स्लाडकोव्स्की यांना राष्ट्रीय वृत्तपत्र "म्युझिकल रिव्ह्यू" नुसार "कंडक्टर ऑफ द इयर" आणि "पर्सन ऑफ द इयर इन कल्चर" या मासिकांनुसार "डेलोव्हॉय क्वार्टल" आणि इलेक्ट्रॉनिक वृत्तपत्र "बिझनेस ऑनलाइन" असे नाव देण्यात आले.