एडवर्ड हॉपर काम करतो. अमेरिकन कलाकार एडवर्ड हॉपरच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन लावत आहे

कला इतिहासकार एडवर्ड हॉपरला वेगवेगळी नावे देतात. "रिकाम्या जागांचे कलाकार", "युगाचे कवी", "खिन्न समाजवादी वास्तववादी". परंतु आपण जे काही नाव निवडता, ते सार बदलत नाही: हॉपर हे अमेरिकन चित्रकलेतील एक उज्ज्वल प्रतिनिधींपैकी एक आहे, ज्याची कामे कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाहीत.

गॅस स्टेशन, 1940

अमेरिकेत ग्रेट डिप्रेशन दरम्यान अमेरिकनची सर्जनशील पद्धत आकार घेऊ लागली. हॉपरच्या कार्याचे विविध संशोधक टेनेसी विल्यम्स, थिओडोर ड्रेझर, रॉबर्ट फ्रॉस्ट, जेरोम सेलिंगर, डीसीर्को आणि डेलवॉक्स या कलाकारांसह त्यांच्या कामांमध्ये आच्छादन शोधतात, नंतर त्यांना डेव्हिडच्या चित्रपटांमध्ये त्याच्या कार्याचे प्रतिबिंब दिसू लागले. लिंच ...

यापैकी काही तुलनांना वास्तविक आधार आहे की नाही हे निश्चितपणे माहित नाही, परंतु एक गोष्ट स्पष्ट आहे: एडवर्ड हॉपरने अत्यंत सूक्ष्मपणे काळाच्या आत्म्याचे चित्रण केले, नायकांच्या पोझेसमध्ये, त्याच्या कॅनव्हासच्या रिक्त जागांमध्ये ते व्यक्त केले, एका अनोख्या रंगसंगतीत.

याला जादुई वास्तववादाचे प्रतिनिधी म्हणून संबोधले जाते. खरंच, त्याची पात्रे, ज्या वातावरणात तो त्यांना ठेवतो, तो दैनंदिन जीवनात अगदी साधा आहे. तरीसुद्धा, त्याचे कॅनव्हासेस नेहमीच काही प्रकारचे अंडरस्टेटमेंट प्रतिबिंबित करतात, नेहमी एक छुपा संघर्ष प्रतिबिंबित करतात, विविध प्रकारचे अर्थ लावतात. कधीकधी, मूर्खपणाच्या टप्प्यावर पोहोचणे. उदाहरणार्थ, त्याचे चित्र "द नाईट कॉन्फरन्स" कलेक्टरने विक्रेत्याला परत केले, कारण त्याने त्यात लपलेले साम्यवादी षडयंत्र पाहिले.

संध्याकाळची बैठक, 1949

हॉपरचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र "द नाईट उल्लू" आहे. एका वेळी, त्याचे पुनरुत्पादन जवळजवळ प्रत्येक अमेरिकन किशोरवयीन मुलाच्या खोलीत लटकले होते. चित्राचा प्लॉट अत्यंत सोपा आहे: रात्रीच्या कॅफेच्या खिडकीत, तीन अभ्यागत बार काउंटरच्या मागे बसलेले आहेत, त्यांना बारटेंडरद्वारे सेवा दिली जाते. असे दिसते की तेथे उल्लेखनीय काहीही नाही, परंतु जो कोणी अमेरिकन कलाकाराचे चित्र पाहतो तो जवळजवळ शारीरिकदृष्ट्या एखाद्या मोठ्या शहरातील एकाकीपणाची उत्कृष्ट, वेदनादायक भावना अनुभवतो.

नाईट उल्लू, 1942

एकेकाळी हॉपरचा जादुई वास्तववाद त्याच्या समकालीनांनी स्वीकारला नव्हता. अधिक "मनोरंजक" पद्धतींच्या सामान्य प्रवृत्तीसह - क्यूबिझम, अतिवास्तववाद, अमूर्ततावाद - त्याची चित्रे कंटाळवाणी आणि अप्रभावी वाटली.
“ते फक्त समजू शकत नाहीत- हॉपर म्हणाला, - की कलाकाराची मौलिकता ही फॅशनेबल पद्धत नाही. हे त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे. ”

आज, त्याचे काम अमेरिकन ललित कलेतील केवळ एक मैलाचा दगड नाही, तर एक सामूहिक प्रतिमा, त्याच्या काळाची भावना मानली जाते. त्याच्या एका चरित्रकाराने एकदा लिहिले: "एडवर्ड हॉपरच्या चित्रांमधून, वंशज कोणत्याही पाठ्यपुस्तकापेक्षा त्या काळाबद्दल अधिक शिकतात."आणि, कदाचित, एका अर्थाने, तो बरोबर आहे.

हॉपर, एडवर्ड (1882 - 1967)

हॉपर, एडवर्ड

एडवर्ड हॉपरचा जन्म 22 जुलै 1882 रोजी झाला. तो गॅरेट हेन्री हॉपर आणि एलिझाबेथ ग्रिफिथ स्मिथचा दुसरा मुलगा होता. लग्नानंतर, तरुण जोडपे एलिझाबेथच्या विधवा आईजवळ, न्यूयॉर्कजवळील एक लहान पण संपन्न बंदर Nyack मध्ये स्थायिक झाले. तेथे, बाप्टिस्ट हॉपर त्यांच्या मुलांना वाढवतील: मॅरियन, 1880 मध्ये जन्मलेले आणि एडवर्ड. स्वभावाच्या नैसर्गिक प्रवृत्तीमुळे, किंवा कडक संगोपन केल्याबद्दल धन्यवाद, एडवर्ड मूक आणि माघार घेईल. जेव्हा शक्य असेल तेव्हा तो निवृत्त होण्यास प्राधान्य देईल.

कलाकाराचे बालपण

पालक आणि विशेषतः आईने आपल्या मुलांना चांगले शिक्षण देण्यासाठी प्रयत्न केले. तिच्या मुलांची सर्जनशीलता विकसित करण्याचा प्रयत्न करत, एलिझाबेथ त्यांना पुस्तके, नाट्य आणि कलांच्या जगात बुडवते. तिच्या मदतीने नाट्य प्रदर्शन, सांस्कृतिक संभाषण आयोजित केले गेले. भाऊ आणि बहिणीने त्यांच्या वडिलांच्या ग्रंथालयात वाचनासाठी बराच वेळ घालवला. एडवर्ड अमेरिकन अभिजात, रशियन आणि फ्रेंच लेखकांनी अनुवादित केलेल्या वाचनांशी परिचित होतो.

यंग हॉपरला चित्रकला आणि चित्रकलेची आवड लवकर झाली. तो फिल मे आणि फ्रेंच ड्राफ्ट्समन गुस्तावे डोरे (1832-1883) यांचे चित्र कॉपी करून स्वतःला शिक्षित करतो. एडवर्ड वयाच्या दहाव्या वर्षी त्याच्या पहिल्या स्वतंत्र कामांचे लेखक होतील.

डोंगरावर वसलेल्या त्याच्या घराच्या खिडक्यांतून, मुलगा हडसन खाडीत प्रवास करणारी जहाजे आणि नौकायन जहाजांची प्रशंसा करतो. सीस्केप त्याच्यासाठी जीवनासाठी प्रेरणास्त्रोत राहील - कलाकार युनायटेड स्टेट्सच्या पूर्व किनारपट्टीचे दृश्य कधीही विसरणार नाही, बहुतेकदा त्याच्या कामांमध्ये परत येतो. वयाच्या पंधराव्या वर्षी, तो वडिलांनी दिलेल्या भागांमधून वैयक्तिकरित्या सेलबोट बांधतो.

एका खाजगी शाळेत शिकल्यानंतर, एडवर्डने न्याकच्या हायस्कूलमध्ये प्रवेश केला, ज्याला त्याने 1899 मध्ये पदवी प्राप्त केली. हॉपर सतरा वर्षांचा आहे आणि त्याला एक तीव्र इच्छा आहे - एक कलाकार बनण्याची. आपल्या मुलाच्या सर्जनशील प्रयत्नांना नेहमीच पाठिंबा देणारे पालकही त्याच्या निर्णयावर खुश आहेत. ते ग्राफिक आर्ट्स, किंवा अजून चांगले, रेखांकन सुरू करण्याची शिफारस करतात. त्यांच्या सल्ल्याचे पालन केल्यानंतर, हॉपरने प्रथम चित्रकाराच्या व्यवसायाचा अभ्यास करण्यासाठी न्यूयॉर्कमधील कॉरस्पॉन्डन्स स्कूल ऑफ इलस्ट्रेटिंगमध्ये प्रवेश घेतला. त्यानंतर 1900 मध्ये त्याने न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्टमध्ये प्रवेश केला, ज्याला चेस स्कूल म्हटले जाते, जिथे तो 1906 पर्यंत अभ्यास करेल. तेथे त्यांचे शिक्षक प्रोफेसर रॉबर्ट हेन्री (1865-1929) असतील, एक चित्रकार ज्यांच्या कार्यावर पोर्ट्रेट्सचा प्रभाव होता. एडवर्ड एक मेहनती विद्यार्थी होता. त्याच्या प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, त्याला अनेक शिष्यवृत्ती आणि पुरस्कार मिळाले आहेत. 1904 मध्ये, द स्केच पुस्तकाने चेस स्कूलच्या उपक्रमांवर एक लेख प्रकाशित केला. एका मॉडेलचे चित्रण करून हा मजकूर हॉपरच्या कार्याद्वारे सचित्र करण्यात आला. तथापि, कलाकाराला यशाची आणि कीर्तीची चव मिळण्यापूर्वी आणखी बरीच वर्षे प्रतीक्षा करावी लागेल.

पॅरिसचे अपरिवर्तनीय आकर्षण

1906 मध्ये, हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, हॉपरने C.C. फिलिप्स आणि कंपनीच्या जाहिरात ब्यूरोमध्ये नोकरी घेतली. ही किफायतशीर स्थिती त्याच्या सर्जनशील महत्वाकांक्षा पूर्ण करत नाही, परंतु ती त्याला स्वतःला पोसण्याची परवानगी देते. त्याच वर्षी ऑक्टोबरमध्ये, कलाकार, त्याच्या शिक्षकाच्या सल्ल्यानुसार, पॅरिसला भेट देण्याचा निर्णय घेतो. देगास, मॅनेट, रेम्ब्रांट आणि गोया यांचे एक महान प्रशंसक, रॉबर्ट हेन्रीने हॉपरला त्याच्या इंप्रेशनचा साठा समृद्ध करण्यासाठी आणि युरोपियन कलेशी सविस्तर परिचित होण्यासाठी युरोपला निर्देशित केले.

हॉपर पॅरिसमध्ये ऑगस्ट 1907 पर्यंत राहील. तो लगेचच फ्रेंच राजधानीच्या मोहिनीला बळी पडला. नंतर, कलाकाराने लिहिले: "पॅरिस एक सुंदर, मोहक शहर आहे आणि अगदी भयंकर गोंगाट करणार्‍या न्यूयॉर्कच्या तुलनेत अगदी सभ्य आणि शांत आहे." एडवर्ड हॉपर वीस वर्षांचा आहे आणि त्याने युरोपीय खंडात आपले शिक्षण चालू ठेवले, संग्रहालये, गॅलरी आणि कला सलून ला भेट दिली. २१ ऑगस्ट १ 7 ० रोजी न्यूयॉर्कला परतण्यापूर्वी त्यांनी संपूर्ण युरोपमध्ये अनेक प्रवास केले. सर्वप्रथम, कलाकार लंडनला येतो, ज्याला तो "दु: खी आणि दुःखी" शहर म्हणून कायम ठेवतो; तेथे तो राष्ट्रीय दालनातील टर्नरच्या कामांशी परिचित होतो. मग हॉपर Amमस्टरडॅम आणि हार्लेमला जातो, जिथे तो उत्साहाने वर्मियर, हल्स आणि रेमब्रांटचा शोध घेतो. सरतेशेवटी, तो बर्लिन आणि ब्रुसेल्सला भेट देतो.

त्याच्या गावी परतल्यानंतर, हॉपर पुन्हा चित्रकार म्हणून काम करतो आणि एक वर्षानंतर तो पॅरिसला निघतो. यावेळी, मोकळ्या हवेत काम केल्याने त्याला अंतहीन आनंद मिळतो. इम्प्रेशनिस्टच्या पावलावर पाऊल टाकून, त्याने चेरनटन आणि सेंट-क्लाउड येथे सीनचे तटबंदी रंगवले. फ्रान्समधील खराब हवामानाने हॉपरला आपला प्रवास संपवण्यास भाग पाडले. तो न्यूयॉर्कला परतला, जिथे ऑगस्ट 1909 मध्ये त्याने जॉन स्लोन (1871-1951) आणि रॉबर्ट हेन्री यांच्या सहाय्याने आयोजित केलेल्या स्वतंत्र कलाकारांच्या प्रदर्शनाचा भाग म्हणून प्रथमच त्याच्या चित्रांचे प्रदर्शन केले. त्याच्या सर्जनशील प्रयत्नांनी प्रेरित होऊन, हॉपरने 1910 मध्ये युरोपला शेवटची भेट दिली. माद्रिदला जाण्यापूर्वी कलाकार मे मध्ये पॅरिसमध्ये अनेक आठवडे घालवेल. तेथे तो स्पॅनिश कलाकारांपेक्षा बुलफाइटने अधिक प्रभावित होईल, ज्यांच्याबद्दल तो नंतर एका शब्दाचा उल्लेख करणार नाही. न्यूयॉर्कला परतण्यापूर्वी, हॉपर टोलेडोमध्ये राहतो, ज्याचे वर्णन त्याने "एक अद्भुत जुने शहर" असे केले आहे. कलाकार पुन्हा कधीही युरोपमध्ये येणार नाही, परंतु या प्रवासामुळे बराच काळ प्रभावित राहील, नंतर कबूल केले: "या परताव्यानंतर, सर्वकाही मला खूप सामान्य आणि भयानक वाटले."

कठीण सुरुवात

अमेरिकन वास्तवाकडे परतणे कठीण आहे. हॉपर निधीसाठी हताश आहे. चित्रकाराच्या कामाबद्दलची तिची नापसंती दडपून, कलाकार, ज्यांना आपली उपजीविका भागवायला भाग पाडले जाते, ती पुन्हा तिच्याकडे परत येते. तो जाहिरात आणि सँडी मेगेसिन, मेट्रोपॉलिटन मेगेसिन आणि सिस्टीम: मेगेसिन ऑफ बिझनेस सारख्या नियतकालिकांसाठी काम करतो. तथापि, हॉपर प्रत्येक विनामूल्य मिनिटाला चित्रकला घालवते. "मला आठवड्यातून तीन दिवसांपेक्षा जास्त काम करायचे नव्हते," तो नंतर म्हणतो. - मी माझ्या सर्जनशीलतेसाठी वेळ वाचवला, चित्रणाने मला निराश केले.

हॉपर पेंटिंगमध्ये टिकून आहे, जो अजूनही त्याची खरी आवड आहे. पण यश कधीच मिळत नाही. 1912 मध्ये, कलाकार न्यूयॉर्कमधील मॅकडॉवेल क्लबमध्ये एकत्रित प्रदर्शनात आपली पॅरिसियन चित्रे सादर करतो (आतापासून ते 1918 पर्यंत येथे नियमितपणे प्रदर्शित केले जाईल). हॉपर मॅसेच्युसेट्स किनाऱ्यावरील ग्लॉसेस्टर या छोट्या शहरात सुट्टी घालवत आहे. त्याचा मित्र लिओन क्रॉलच्या सहवासात, तो बालपणाच्या आठवणींना परत करतो, समुद्र आणि जहाजे रेखाटतो जे त्याला नेहमीच मोहित करतात.

1913 मध्ये, कलाकारांच्या प्रयत्नांना शेवटी काही फळे येऊ लागली. फेब्रुवारीमध्ये राष्ट्रीय निवडणूक आयोगाने न्यूयॉर्कमधील आर्मरी शोमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले, हॉपरने आपले पहिले चित्र विकले. यशाचा उत्साह पटकन निघून जातो, कारण इतरांची ही विक्री पुढे येणार नाही. डिसेंबरमध्ये, कलाकार न्यूयॉर्कमधील वॉशिंग्टन स्क्वेअर नॉर्थ 3 मध्ये स्थायिक झाला, जिथे तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ राहिला.

पुढील वर्षे कलाकारासाठी खूप कठीण होती. तो चित्रांच्या विक्रीतून मिळणाऱ्या उत्पन्नातून जगू शकत नाही. म्हणून, हॉपर चित्रणांचा अभ्यास करत राहतो, बहुतेक वेळा तुटपुंज्या कमाईसाठी. 1915 मध्ये, हॉपरने मॅकडॉवेल क्लबमध्ये ब्लू इव्हिनिंगसह त्याच्या दोन कॅनव्हासचे प्रदर्शन केले आणि शेवटी समीक्षकांच्या लक्षात आले. तथापि, त्याचे एकल प्रदर्शन, जे व्हिटनी स्टुडिओ क्लबमध्ये होईल, तो फक्त फेब्रुवारी 1920 मध्ये थांबेल. त्या वेळी, हॉपर सत्तेतीस वर्षांचा होता.

चित्रकलेच्या क्षेत्रातील त्याच्या यशामुळे प्रोत्साहित झालेले कलाकार इतर तंत्रांचे प्रयोग करतात. त्याच्या एका कोरीव कामनाला 1923 मध्ये अनेक वेगवेगळे पुरस्कार मिळतील. हॉपर वॉटर कलर पेंटिंगमध्ये स्वत: चा प्रयत्न करतो.

कलाकार आपला उन्हाळा ग्लॉसेस्टरमध्ये घालवतो, जिथे तो लँडस्केप आणि आर्किटेक्चर पेंटिंग कधीच थांबवत नाही. तो मोठ्या वाढीवर काम करतो, तो प्रेमाद्वारे प्रेरित आहे. जोसेफिन व्हर्स्टाइल निविसन, ज्यांना कलाकार पहिल्यांदा न्यूयॉर्क ललित कला अकादमीमध्ये भेटले, त्याच भागात सुट्टी घालवतात आणि कलाकारांचे मन जिंकतात.

शेवटी एक कबुलीजबाब!

हॉपरच्या महान प्रतिभेबद्दल कोणतीही शंका न बाळगता, जोसेफिनने त्याला ब्रूकलिन संग्रहालयातील प्रदर्शनात सहभागी होण्यासाठी प्रेरित केले. कलाकार तेथे प्रदर्शित केलेले जल रंग त्याला महत्त्वपूर्ण यश मिळवून देतात आणि हॉपर वाढत्या ओळखीत आनंदित होतो. जोबरोबर त्यांचा प्रणय विकसित होत आहे, ते अधिकाधिक सामान्य मुद्दे शोधतात. दोन्ही रंगमंच, कविता, प्रवास आणि युरोप आवडतात. या काळात हॉपरला एक अतुलनीय कुतूहलाने ओळखले जाते. त्याला अमेरिकन आणि परदेशी साहित्य आवडते आणि तो मूळ भाषेत गोएथेच्या कविता मनापासून वाचू शकतो. कधीकधी तो फ्रेंचमध्ये आपल्या प्रिय जो यांना पत्र लिहितो. हॉपर हा सिनेमाचा एक उत्तम जाणकार आहे, विशेषत: कृष्णधवल अमेरिकन सिनेमा, ज्याचा प्रभाव त्याच्या कामात स्पष्टपणे दिसू शकतो. व्यक्तिमत्व देखावा आणि बुद्धिमान डोळे, उत्साही आणि जीवनाने परिपूर्ण असलेल्या या शांत आणि शांत मनुष्याने मोहित होऊन 9 जुलै 1924 रोजी जो एडवर्ड हॉपरशी लग्न केले. हे लग्न ग्रीनविच गावातील एका इव्हँजेलिकल चर्चमध्ये झाले.

1924 हे कलाकारांसाठी यशाचे वर्ष आहे. लग्नानंतर, आनंदी हॉपर फ्रँक रेन गेलेरी येथे वॉटर कलर प्रदर्शित करतो. सर्व कामे प्रदर्शनातून थेट विकली गेली. प्रलंबीत मान्यता मिळाल्यानंतर, हॉपर शेवटी एका चित्रकाराचे कंटाळवाणे काम सोडून आपली आवडती कला करू शकतो.

हॉपर झपाट्याने "फॅशनेबल" कलाकार बनत आहे. आता तो "बिले भरू शकतो." नॅशनल अ‍ॅकॅडमी ऑफ डिझाईनचे सदस्य म्हणून निवडून आले, त्यांनी हे पदवी स्वीकारण्यास नकार दिला, कारण पूर्वी अकादमीने त्यांचे काम स्वीकारले नव्हते. ज्यांनी त्याला अपमानित केले त्यांना कलाकार विसरत नाही, जसा ज्यांनी त्याच्यावर मदत केली आणि विश्वास ठेवला त्यांना तो कृतज्ञतेने आठवतो. हॅपर आयुष्यभर फ्रॅंक रेन गेलेरी आणि व्हिटनी संग्रहालयासाठी "विश्वासू" राहतील, ज्यासाठी त्याने त्याच्या कामांचे वतन दिले.

ओळख आणि गौरव वर्षे

1925 नंतर, हॉपरचे आयुष्य स्थिर झाले. कलाकार न्यूयॉर्कमध्ये राहतो आणि प्रत्येक उन्हाळ्यात न्यू इंग्लंडच्या किनाऱ्यावर घालवतो. नोव्हेंबर १ 33 ३३ च्या सुरुवातीला, न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात त्यांच्या कामांचे पहिले पूर्वलक्षी प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते. पुढच्या वर्षी, हॉपर ट्रुरो सॉसमध्ये एक कार्यशाळा बांधत आहेत जिथे ते त्यांच्या सुट्ट्या घालवतील. कलाकार विनोदाने घराला "चिकन कोऑप" म्हणतात.

तथापि, जोडीदाराचे या घराशी असलेले नाते त्यांना प्रवास करण्यापासून रोखत नाही. जेव्हा हॉपरला सर्जनशील प्रेरणेचा अभाव असतो, तेव्हा हे जोडपे जगात जातात. तर, 1943-1955 मध्ये, त्यांनी पाच वेळा मेक्सिकोला भेट दिली आणि अमेरिकेत फिरण्यात बराच वेळ घालवला. 1941 मध्ये, त्यांनी कोलोराडो, उटाह, नेवाडा वाळवंट, कॅलिफोर्निया आणि वायोमिंगला भेट देऊन कारमधून अर्धा अमेरिका प्रवास केला.

एडवर्ड आणि जो आदर्शपणे आणि एकमेकांशी परिपूर्ण सुसंवादाने जगतात, परंतु काही प्रकारचे शत्रुत्व त्यांच्या मिलनवर सावली टाकते. जो, जो एक कलाकार देखील होता, तिच्या पतीच्या प्रसिद्धीच्या छायेत शांतपणे सहन करतो. तीसच्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, एडवर्ड आंतरराष्ट्रीय ख्यातीचा कलाकार बनला आहे; त्याच्या प्रदर्शनांची संख्या वाढत आहे, आणि असंख्य पुरस्कार आणि बक्षिसे त्याला पास करत नाहीत. 1945 मध्ये, हॉपर नॅशनल इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स अँड लेटर्सचे सदस्य म्हणून निवडले गेले. 1955 मध्ये या संस्थेने त्यांना चित्रकलेच्या क्षेत्रात गुणवत्तेचे सुवर्णपदक दिले. १ 50 ५० मध्ये व्हिपनी म्युझियम ऑफ अमेरिकन आर्टमध्ये हॉपरच्या चित्रांचा दुसरा दृष्टिकोन घडला (हे संग्रहालय आणखी दोनदा कलाकार होस्ट करेल: १ 4 and४ आणि १ 1970 in० मध्ये). 1952 मध्ये, हॉपर आणि इतर तीन कलाकारांच्या कलाकृतींची निवड व्हेनिस बिएनाले येथे अमेरिकेचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी करण्यात आली. 1953 मध्ये, हॉपर, इतर कलाकारांसह - लाक्षणिक चित्रकलेचे प्रतिनिधी, "वास्तव" पुनरावलोकन संपादित करण्यात सहभागी झाले. ही संधी साधून, त्याने व्हिटनी संग्रहालयाच्या भिंतींमध्ये अमूर्त कलाकारांच्या वर्चस्वाचा निषेध केला.

1964 मध्ये, हॉपर आजारी पडू लागला. कलाकार बावन्न वर्षांचा आहे. ज्या अडचणींसह त्याला चित्रकला देण्यात आली होती, तरीही 1965 मध्ये त्याने दोन तयार केले, जे शेवटचे बनले. ही चित्रे माझ्या बहिणीच्या स्मरणार्थ लिहिली गेली जी या वर्षी मरण पावली. एडवर्ड हॉपर यांचे 15 मे 1967 रोजी वयाच्या पंचाहत्तरीत वॉशिंग्टन स्क्वेअरमधील त्यांच्या अटेलियरमध्ये निधन झाले. त्याच्या काही काळापूर्वीच त्याला साओ पाउलो येथील बिएनले येथे अमेरिकन चित्रकलेचा प्रतिनिधी म्हणून आंतरराष्ट्रीय मान्यता मिळाली. एडवर्ड हॉपरच्या संपूर्ण सर्जनशील वारशाचे व्हिटनी संग्रहालयात हस्तांतरण, जिथे आज त्याची बहुतेक कामे दिसू शकतात, ती कलाकाराची पत्नी जो करेल, जी त्याच्या एक वर्षानंतर या जगाचा निरोप घेईल.

अमेरिकन कलाकार एडवर्ड हॉपरला काहींनी शहरी, तर काहींनी जादुई वास्तववादाचे प्रतिनिधी आणि काहींनी पॉप आर्टचे पूर्ववर्ती मानले आहे. हॉपरच्या कामाचे प्रशंसक उत्साहाने त्याला "भ्रमाशिवाय स्वप्न पाहणारा" आणि "रिकाम्या जागेचा कवी" म्हणतात. हॉपरचे नाट्यमय चित्र "द नाईट उल्लू" सर्व मते एकत्र करते. हे लिओनार्डो दा विंचीची मोनालिसा, एडवर्ड मुंचची द स्क्रम किंवा कूलिजचे कुत्रे पोकर प्लेइंग म्हणून ओळखले जाऊ शकतात. या भागाच्या अविश्वसनीय लोकप्रियतेने त्याला पॉप संस्कृतीच्या आयकॉनमध्ये स्थान दिले आहे.

(एडवर्ड हॉपर, 1882-1967) 20 व्या शतकातील अमेरिकन शैलीच्या चित्रकलेचा प्रमुख प्रतिनिधी होता. आणि, जरी या काळात कलेचे नवे ट्रेंड जन्माला आले असले तरी, तो अवांतर गार्डे बदल आणि सहकाऱ्यांच्या प्रयोगांबद्दल उदासीन राहिला. फॅशनमध्ये टिकून राहणारे समकालीन क्यूबिझम, अतिवास्तववाद आणि अमूर्ततावाद आवडत होते आणि हॉपरचे चित्रकला कंटाळवाणे आणि पुराणमतवादी मानले गेले. एडवर्डने त्रास सहन केला, परंतु त्याच्या आदर्शांचा विश्वासघात केला नाही: “ ते कसे समजू शकत नाहीत: एखाद्या कलाकाराची मौलिकता ही कल्पकता नाही आणि पद्धत नाही, शिवाय, फॅशनेबल पद्धत नाही, ती व्यक्तिमत्त्वाची उत्कृष्टता आहे ».

आणि एडवर्ड हॉपरचे व्यक्तिमत्त्व अतिशय गुंतागुंतीचे होते. आणि खूप मागे घेतले. आणि इतक्या प्रमाणात की त्याच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या आयुष्याबद्दल आणि चारित्र्याबद्दल माहिती देण्याचा जवळजवळ एकमेव स्त्रोत म्हणजे त्याच्या पत्नीची डायरी. एका मुलाखतीत ती म्हणाली:

एके दिवशी, न्यूयॉर्कर मासिकाच्या एका कर्मचाऱ्याने एडवर्डच्या जीवनावर निबंध लिहिण्याचा प्रयत्न केला. आणि तो करू शकला नाही. साहित्य नव्हते. लिहायला काहीच नाही. त्याचे खरे चरित्र फक्त मीच लिहू शकतो. आणि ते शुद्ध दोस्तोव्स्की असेल« .

तर तो लहानपणापासूनच होता, जरी तो मुलगा न्याक (न्यूयॉर्क) शहरातील एका हेबरडाशेरी दुकानाच्या मालकाच्या चांगल्या कुटुंबात मोठा झाला. कुटुंब कलेसाठी अनोळखी नव्हते: आठवड्याच्या शेवटी, वडील, आई आणि मुले कधीकधी कला प्रदर्शनांना भेट देण्यासाठी किंवा थिएटरमध्ये जाण्यासाठी न्यूयॉर्कला येत. मुलाने जाड नोटबुकमध्ये गुपचूप आपले ठसे लिहिले. प्रौढांपासून तेथे बर्‍याच गोष्टी लपवल्या गेल्या. विशेषतः, त्याच्या भावना आणि तक्रारी, जेव्हा, वयाच्या 12 व्या वर्षी, तो अचानक उन्हाळ्यात 30 सेमी वाढला आणि भयंकर अस्ताव्यस्त आणि हलक्या दिसू लागला. प्रत्येक टप्प्यावर वर्गमित्रांनी त्याची थट्टा केली आणि त्याची छेड काढली. कदाचित या दुर्दैवी घटनेपासून, एडवर्ड हॉपरने वेदनादायक लाजाळूपणा, अलगाव आणि मौन कायमचे जतन केले आहे. त्याच्या पत्नीने तिच्या डायरीत लिहिले: “ एडला काहीतरी सांगणे म्हणजे अथांग विहिरीत दगड फेकण्यासारखे आहे. आपण स्प्लॅश ऐकणार नाही «.

स्वाभाविकच, हे त्याच्या चित्रांच्या शैलीमध्ये दिसून आले. हॉपरला निर्जीव आतील आणि वाळवंटातील लँडस्केप रंगवायला आवडायचे: रेल्वे डेड एंड्स कोठेही जात नाहीत, निर्जन कॅफे ज्यात एकटेपणा चमकतो. खिडकी उघडणे हे त्याच्या कार्याचे सतत लीटमोटीफ होते. कलाकार त्याच्या बंद जगातून मार्ग शोधत असल्याचे दिसत होते. किंवा, कदाचित, गुप्तपणे स्वतःसाठी प्रवेशद्वार उघडले: खिडक्यांमधून खोल्यांमध्ये पडणारा सूर्यप्रकाश हॉपरच्या तपस्वी चित्रांच्या थंडीला किंचित गरम करतो. आम्ही असे म्हणू शकतो की त्याच्या अंधकारमय परिदृश्य आणि अंतर्भागांच्या पार्श्वभूमीवर, त्याच्या कॅनव्हासवर सूर्याची किरणे रूपकाला मूर्त रूप देतात. अंधारात प्रकाशाचा किरण «.

पण मुख्यतः, हॉपरने त्याच्या चित्रांमध्ये एकाकीपणाचे चित्रण केले. अगदी सूर्यास्त, रस्ते आणि घरे हॉपर येथे एकटे असतात. त्याच्या कॅनव्हासवर चित्रित केलेले जोडपे, विशेषत: जोडपे कमी एकटे दिसत नाहीत. परस्पर असंतोष आणि स्त्री आणि पुरुष यांच्यातील दुरावा ही एडवर्ड हॉपरची सतत थीम आहे.

थीमला पूर्णपणे महत्वाचा आधार होता: त्याच्या आयुष्याच्या चाळीसाव्या वर्षी, हॉपरने त्याच्या एक वर्षाच्या जोसेफिन निविसनशी लग्न केले, ज्याला तो न्यूयॉर्क आर्ट स्कूलमधून ओळखत होता. ते एकाच वर्तुळात फिरले, समान आवडीनिवडींनी जोडले गेले आणि अनेक गोष्टींवर त्यांचे समान मत होते. परंतु त्यांचे कौटुंबिक जीवन सर्व प्रकारच्या भांडणे आणि घोटाळ्यांनी भरलेले होते, कधीकधी मारामारीपर्यंत पोहोचले. त्याच्या पत्नीच्या डायरीनुसार, असभ्य पती प्रत्येक गोष्टीसाठी दोषी होता. त्याच वेळी, परिचितांच्या आठवणींनुसार, हे स्पष्ट आहे की जो स्वतः कौटुंबिक चूलच्या आदर्श रखवालदारापासून दूर होता. उदाहरणार्थ, जेव्हा एके दिवशी तिच्या कलाकार मित्रांनी तिला विचारले: “ एडवर्डची आवडती डिश काय आहे? ", ती गर्विष्ठपणे म्हणाली:" आमच्या वर्तुळात खूप चवदार अन्न आणि खूप कमी चांगले चित्र आहे असे तुम्हाला वाटत नाही का? आमची आवडती डिश म्हणजे शिजवलेल्या सोयाबीनचे परोपकारी कॅन«.

हॉपरने जोडप्यांची चित्रे त्याच्या पत्नीशी असलेल्या नात्याची शोकांतिका स्पष्टपणे चित्रित केली आहेत. ते एकमेकांना त्रास देत आणि त्रास देत होते आणि त्याच वेळी ते अविभाज्य होते. फ्रेंच कविता, चित्रकला, नाट्य आणि सिनेमा यांच्या प्रेमामुळे ते एकत्र आले - त्यांच्यासाठी एकत्र राहण्यासाठी हे पुरेसे होते. १ 3 २३ नंतर रंगवलेल्या एडवर्डच्या कॅनव्हासेससाठी जोसेफिन अगदी संगीत आणि मुख्य मॉडेल होते. त्यांच्या रात्रीच्या घुबडांच्या चित्रात चित्रित केलेल्या काही उशिरा जेवणा -या पाहुण्यांमध्ये, लेखकाने पुन्हा एकदा, स्पष्टपणे, स्वतःचे आणि त्यांच्या पत्नीचे चित्रण केले आहे, त्यांच्या शेजारी बसलेल्या पुरुष आणि स्त्रीचे परकेपणा इतके स्पष्ट आहे.

योगायोगाने, ते चित्र आहे "रात्रीचे घुबड"युनायटेड स्टेट्स मध्ये कला एक आयकॉनिक काम बनले आहे. (मूळतः " नाईटहॉक्स", ज्याचे भाषांतर" घुबडे"). पर्ल हार्बरवरील हल्ल्यानंतर एडवर्ड हॉपरने 1942 मध्ये द नाईट उल्लू रंगवले. या घटनेमुळे संपूर्ण अमेरिकेत दडपशाही आणि चिंता निर्माण झाली. यामुळे हॉपरच्या चित्रकलेतील उदास-पसरलेले वातावरण स्पष्ट झाले, जेथे रात्रीचे जेवण करणारे एकटे आणि विचारशील असतात, एक निर्जन रस्ता दुकानाच्या खिडकीच्या मंद प्रकाशाने उजळतो आणि एक निर्जीव घर पार्श्वभूमी म्हणून काम करते. तथापि, लेखकाने नाकारले की त्याला एक प्रकारची उदासीनता व्यक्त करायची आहे. त्याच्या शब्दात, तो " कदाचित मोठ्या शहरात एकाकीपणाचे नकळत चित्रण केले आहे ».

कोणत्याही परिस्थितीत, हॉपरचा मध्यरात्रीचा कॅफे त्याच्या सहकाऱ्यांनी चित्रित केलेल्या शहर कॅफेपेक्षा गंभीरपणे भिन्न आहे. सहसा, या आस्थापनांमध्ये नेहमीच आणि सर्वत्र प्रणय आणि प्रेमाची चमक असते. आर्न्समधील नाईट कॅफेचे चित्रण करणारा व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, काळ्या रंगाचा अजिबात वापर करत नव्हता, त्याचे लोक खुल्या गच्चीवर बसले होते आणि फुलांच्या शेतासारखे आकाश ताऱ्यांनी व्यापलेले आहे.

त्याच्या रंगीबेरंगी पॅलेटची तुलना हॉपरच्या रंगांच्या थंडपणा आणि कंजूसपणाशी करता येते का? आणि, तरीही, "नाईट उल्लू" या पेंटिंगकडे बघून हे स्पष्ट होते की हॉपरच्या पत्राच्या जोर देणाऱ्या संक्षिप्ततेच्या मागे अभिव्यक्तीचा रस आहे. त्यांची मूक पात्रे, त्यांच्या स्वत: च्या विचारात मग्न, एका रंगमंचावर मृत्यूच्या फ्लोरोसेंट प्रकाशाने भरलेल्या नाटकात सहभागी असल्याचे दिसते. समांतर रेषांची भूमिती, शेजारच्या इमारतीच्या निर्जीव खिडक्यांची एकसमान लय, बार काउंटरच्या आसनांद्वारे प्रतिध्वनी, भव्य दगडी भिंती आणि पारदर्शक नाजूक काचेमुळे दर्शक संमोहित झाले आहेत, ज्याच्या मागे चार लोकांची आकडेवारी आहे त्यांनी प्रकाशाच्या बेटावर आश्रय घेतला आहे ... असे दिसते की लेखकाने त्यांना मुद्दाम इथे बंद केले आहे, रस्त्याच्या उदासीन अंधारापासून लपून - जवळून पाहिल्यास, आपण पाहू शकता की खोलीतून एकही दृश्यमान बाहेर पडत नाही.

चित्रकला "नाईट उल्लू"अमेरिकन संस्कृतीवर त्याचा मोठा प्रभाव होता. साहित्य, चित्रपट आणि पेंटिंगवर आधारित असंख्य विडंबन रिमेकसाठी उत्तर आधुनिकतावादींनी चित्रकला वापरली आहे.

एडवर्ड हॉपरच्या या कार्याचे संकेत आणि विडंबन अनेक चित्रे, चित्रपट, पुस्तके आणि गाण्यांमध्ये आढळतात. टॉम वेट्सने त्याच्या एका अल्बमला नाव दिले “ डिनरमध्ये नाईटहॉक्स» — « जेवणामध्ये रात्रीचे घुबड". हे चित्रकला दिग्दर्शक डेव्हिड लिंचच्या आवडत्या कामांपैकी एक आहे. रिडले स्कॉटच्या ब्लेड रनरमधील शहराच्या देखाव्यावरही त्याचा परिणाम झाला.

रात्रीच्या घुबडांपासून प्रेरित होऊन ऑस्ट्रियन कलाकार गॉटफ्राइड हेलनवेन नावाचा प्रसिद्ध रिमेक बनवला तुटलेल्या स्वप्नांच्या वाटा ". चेहरा नसलेल्या पात्रांऐवजी, त्याने एकाकीपणाच्या अवकाशात 4 सेलिब्रिटी ठेवल्या - मर्लिन मन्रो, हम्फ्रे बोगार्ट, एल्विस प्रेस्ली आणि जेम्स डीन. अशाप्रकारे, त्यांचे जीवन आणि प्रतिभा किती निरर्थक आहे हे सूचित करणे अकालीच शून्यात गेले: प्रेस्लीचा दीर्घकाळ वापर आणि अल्कोहोल आणि औषधांचा गैरवापर यामुळे मृत्यू झाला; मर्लिनचा मृत्यू अँटीडिप्रेसेंट ओव्हरडोजमुळे झाला; बोगार्टचा मृत्यू देखील अल्कोहोलच्या गैरवापराचा परिणाम होता आणि जेम्स डीनचा एका दुःखद कार अपघातात मृत्यू झाला.

विडंबन रिमेकच्या इतर लेखकांनी कलेच्या विविध क्षेत्रांतील अमेरिकन कलाकृती वापरल्या आहेत. सर्वप्रथम, सर्वात लोकप्रिय - अमेरिकन सिनेमा त्याच्या प्रसिद्ध पात्रांसह, कॉमिक्सचे सुपर -हिरो आणि संपूर्ण जगाला ज्ञात असलेल्या कथांसह. हॉपरच्या चित्रकलेचा मूड, काळ्या-पांढऱ्या फिल्म नोयरची उदास शैली पूर्णपणे जुळली ( चित्रपट नीर ).

खात्री करण्यासाठी, 40 च्या दशकातील नीर चित्रपटांतील फ्रेमचे "कट" पहा, जे गाण्याने बदलले गेले आहे " तुटलेल्या स्वप्नांच्या वाटा ". (2005 मध्ये, पंक ग्रीन डे गटाच्या सदस्यांनी सांगितले की त्यांच्या दुसर्‍या सिंगलला असे शीर्षक आणि संबंधित पोस्टर्स मिळाले, जे थेट हॉपरच्या चित्राने प्रभावित झाले.)

तसेच विडंबना म्हणजे, रिमेक इतर अनेक हॉलीवूड फेटीशवर खेळले गेले.

विविध लोकप्रिय शो आणि मालिका हॉपरच्या चित्रांचे विडंबन रिमेक बनण्याच्या भवितव्यापासून सुटल्या नाहीत.

अर्थात, कॅफेच्या बंद जागेवर विडंबने खेळली गेली, ज्यावर लेखकाने त्याच्या चित्रात भर दिला आहे.

आणि चित्राचे थंड स्वर आणि अनेक विनोदकांसाठी पॅलेटचा तपस्वीपणा बाह्य अवकाशाशी जोडला गेला.

सिटीस्केपचे सर्व प्रकारचे अमेरिकन क्लिचेस देखील वापरात होते.

बरं, आणि जिथे रात्रीची रस्ता आहे आणि जवळपास पोलिस नाहीत, हे अगदी तार्किक आहे की रस्त्यावर भित्तिचित्र गुंड बँकी दिसू शकतात, तथापि, तो येथे कॅफेच्या खिडकीत प्लास्टिकच्या खुर्च्या फेकत आहे.

आपण सर्व प्रकारच्या विषयांवर बनवलेल्या एडवर्ड हॉपरच्या पेंटिंगच्या उपरोधिक रीमेकची शेकडो उदाहरणे देखील देऊ शकता. हे सर्वात सामान्य इंटरनेट मेम्सपैकी एक आहे. आणि अशी प्रजननक्षमता केवळ याची पुष्टी करते की खरी कलाकृती काळाच्या अधीन नाहीत.

लहानपणापासून, रेखांकनाकडे आकर्षित, एडवर्ड प्रथम न्यूयॉर्कला गेला, जिथे त्याने जाहिरात कलाकारांच्या अभ्यासक्रमांमध्ये शिक्षण घेतले, त्यानंतर, रॉबर्ट हेन्रीच्या शाळेत शिकल्यानंतर, तो स्वतंत्र कलाकारांच्या पॅरास - मक्काला गेला. आणि हे फक्त एक अभ्यासक्रम जीवन नाही, वरील सर्व एक अद्वितीय हॉपर शैली निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडेल.

बुगवर्ड सेंट-मिशेलवर टग (1907)

मास्टरची सुरुवातीची चित्रे छापवाद्यांकडून कथानक आणि शैलीगत दोन्ही वारशाने मिळाली. प्रत्येकाचे अनुकरण करण्याची तरुण कलाकाराची इच्छा लक्षणीय आहे: देगास आणि व्हॅन गॉगपासून मोनेट आणि पिसारो पर्यंत. उन्हाळी इंटीरियर (1909), बिस्ट्रो (1909), टगबोट ऑन बुलेवर्ड सेंट -मिशेल (1907), सीन व्हॅली (1908) - ही स्पष्ट "युरोपियन" नंतरची चित्रे आहेत ज्यातून हॉपरची सुटका होईल. दहा वर्षे. या कामांना उत्कृष्ट आणि अत्यंत प्रतिभावान म्हटले जाऊ शकते, परंतु त्यांनी कलाकारांचे यश निश्चित केले नाही, जरी त्यांनी त्याच्या मुख्य विषयांची रूपरेषा दिली.

हॉपर एक शहरी कलाकार आहे, त्याच्या कॅनव्हासचा बहुतांश भाग शहरी जीवन आणि शहरवासीयांना समर्पित आहे, कमी वेळा आपण देश घरे शोधू शकता आणि स्वच्छ लँडस्केप इतके दुर्मिळ आहेत की आपण त्यांना एका हाताने मोजू शकता. तसेच लोकांचे पोर्ट्रेट, तसे. परंतु हॉपरमध्ये घरे "पोर्ट्रेट्स" नियमितपणे आढळतात, विशेषतः 1920 च्या दरम्यान, त्यापैकी "टॅलबॉट हाऊस" (1928), "कॅप्टन कीली हाऊस" (1931), "हाऊस बाय द रेलरोड" (1925). जर आपण इमारतींबद्दल बोललो तर मास्टर अनेकदा दीपगृहांचे चित्रण करतात: "एक दीपगृह असलेली हिल", "दीपगृह आणि घरे", "हाऊस ऑफ कॅप्टन अप्टन" (नंतरचे अर्धवेळ आणि "पोर्ट्रेट"), सर्व 1927 साठी.

कॅप्टन अप्टन हाऊस (1927)

फ्रेंच प्रभाव कॅबरे, चित्रपटगृहे, बिस्ट्रो, रेस्टॉरंट्स, ("मालक" "महिलांसाठी टेबल्स", "न्यूयॉर्क सिनेमा", "न्यूयॉर्क रेस्टॉरंट", "शेरीडन थिएटर", "टू इन स्टॉल्स "," स्वयंचलित "," चायनीज स्टू "," स्ट्रिपर ") यापैकी बहुतेक कथा 30 च्या दशकात येतात, परंतु हॉपरने 60 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत (" दोन विनोदी कलाकार "," इंटरमिशन "पर्यंत त्यांचे मृत्यू होईपर्यंत त्या लिहिणे थांबवले नाही ).

तथापि, आधीच ठिकाणांची नावे बदलल्यापासून, युरोपियन कलात्मक परंपरेवरील हॉपरच्या फोकसमधील बदलांचा अंदाज लावू शकतो, ज्याची जागा "स्कूल ऑफ ट्रॅश कॅन" ने घेतली होती, ज्याचे आयोजन हॉपरचे माजी मार्गदर्शक रॉबर्ट हेन्री यांनी केले होते. "बादल्या" त्या अमेरिकन प्रवाशांना, त्या काळासाठी समायोजित करण्यात आले, ज्यांनी शहरी गरीबांचे चित्रण केले.

अमेरिकन गाव (1912)

गटाची क्रिया ऐवजी क्षणभंगुर होती, परंतु, एखाद्याने विचार केला पाहिजे, तेव्हाच एक प्रकारचा "मातीवाद" चे धान्य एडवर्डच्या आत्म्यात बुडले, ज्यामध्ये तो 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून मूळ गाजवेल, "गाणे" अमेरिकन लोकांची जीवन पद्धती. हे लगेच होणार नाही - "अमेरिकन व्हिलेज" (1912), जे पिसारोच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कोनातून चित्रित केले गेले आहे, अर्धा रिकामा रस्ता 1916 पासून "यॉन्कर्स" सारख्या चित्रांसह एकत्र राहील, जे अजूनही प्रभावशाली आकर्षण टिकवून ठेवते.

हॉपरने आपला दृष्टिकोन किती वेळा आणि आमूलाग्र बदलला हे समजून घेण्यासाठी, आपण दोन चित्रे पाहू शकता: "मॅनहॅटन ब्रिज" (1926) आणि "लूप ऑफ मॅनहॅटन ब्रिज" (1928). कॅनव्हासेसमधील फरक सर्वात अननुभवी दर्शकाचे लक्ष वेधून घेईल.

मॅनहॅटन ब्रिज (1926) आणि मॅनहॅटन ब्रिज लूप (1928)

मॉडर्न, इंप्रेशनिझम, नियोक्लासिझिझम, अमेरिकन रिअलिझम ... जर तुम्ही कलाकाराच्या सर्वात प्रायोगिक कलाकृती जोडल्या तर काही लोकांचा असा विश्वास असेल की ती एका व्यक्तीने रंगवली आहेत, ती एकमेकांपासून खूप वेगळी आहेत. "नाईट उल्लू" मध्ये लोकप्रियता मिळवल्यानंतरही, हॉपरने आता आणि नंतर एका गोठलेल्या शिरापासून "जो इन वायोमिंग" (1946) सारख्या चित्रांकडे विचलित केले, ज्याने मास्टरसाठी असामान्य देखावा दर्शविला - मशीनच्या आतून.

वाहतुकीची थीम, कलाकारासाठी परकी नव्हती: त्याने गाड्या रंगवल्या ("लोकोमोटिव्ह डी. आणि आरजी", 1925), गाड्या ("रेल्वे ट्रेन", 1908), रस्ता जंक्शन ("रेल्वे सनसेट", 1929 ) आणि अगदी रेल्वे, त्यांना "हाऊस बाय द रेलरोड" (1925) या पेंटिंगमधील कदाचित सर्वात महत्वाचा घटक बनवते. कधीकधी असे वाटू शकते की प्रगतीची यंत्रे लोकांपेक्षा हॉपरमध्ये अधिक सहानुभूती निर्माण करतात - त्यांच्यामध्ये कलाकार योजनाबद्धतेपासून विचलित होतो, तपशील सोडत नाही.

रेल्वे सनसेट (1929)

हॉपरच्या मोठ्या संख्येने "आरंभिक" कामांकडे पाहताना, दुहेरी छाप निर्माण होते: एकतर त्याला पूर्णपणे भिन्न प्रकारे चित्र काढायचे होते, किंवा त्याला नेमके कसे काढायचे आहे हे त्याला अजिबात माहित नव्हते. हेच कारण होते की बरेच लोक कलाकाराला सुमारे वीस ओळखता येण्याजोग्या कॅनव्हासचे लेखक म्हणून ओळखतात, जे सहज वाचता येण्याजोग्या हॉपर शैलीमध्ये लिहिलेले आहे आणि त्याचे उर्वरित सर्व काम अन्यायाने लपलेले आहे.

मग तो काय आहे, "क्लासिक" हॉपर?

विंडोज Nightट नाईट (1928) हे पहिल्या खऱ्या अर्थाने हॉपर चित्रांपैकी एक मानले जाऊ शकते. जरी तिच्या खोलीत खिडकीजवळ असलेल्या मुलीचा हेतू "समर इंटीरियर" (1909) या कामावरून शोधला जाऊ शकतो आणि बर्‍याचदा आढळतो, नंतर "टाइपराइटरवर मुलगी" (1921), "सकाळी अकरा" (1926) ), तथापि, त्यांच्याकडे इमारतीच्या आतील बाजूस एक क्लासिक देखावा आहे, परंतु बाहेरून वैयक्तिक-हॉपर प्रवेश नाही, जो व्हॉईयुरिझमच्या सीमेवर आहे.

रात्री खिडक्या (1928)

"विंडोज" मध्ये, आम्ही गुप्तपणे मुलीला अंडरवेअरमध्ये पहात आहोत, तिच्या स्वतःच्या व्यवसायात व्यस्त आहोत. मुलगी काय करत आहे याचा आपण फक्त अंदाज लावू शकतो, तिचे डोके आणि हात घराच्या भिंतीने लपलेले आहेत. दृश्य दृष्टीने, चित्र विशेष आनंद, हाफटोन आणि इतर गोष्टींपासून मुक्त आहे. कथानकाबद्दल, दर्शकाला कथेचा फक्त एक तुकडा मिळतो, परंतु त्याच वेळी अनुमानांसाठी एक क्षेत्र आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे डोकावण्याचा अनुभव.

हे "डोकावणे" आहे, बाहेरून एक नजर, जे हॉपरला गौरव देईल. त्याची चित्रे सर्व बाबतीत सरलीकृत केली जातील: कंटाळवाणा नीरस आंतरिक, तपशीलांशिवाय, आणि तेच लोक, त्यांच्याशी जुळण्यासाठी वैयक्तिकृत केले गेले, ज्यांच्या चेहऱ्यावर अनेकदा एकही भावना नसते. हे "चॉप सुई" (1929) हे प्रसिद्ध "नाईट उल्लू" (1942) पासून फक्त प्रसिद्ध चित्रकला देखील वेगळे करते.

चोप सुई (1929)

प्रतिमांची साधेपणा जाहिरात कलेला उधार देते ज्याचा वापर हॉपरने आपला उदरनिर्वाह करण्यासाठी केला. परंतु ती प्रतिमांची योजनाबद्धता नव्हती ज्याने प्रेक्षकाला कलाकारांच्या कलाकृतींकडे आकर्षित केले, परंतु तंतोतंत ही संधी दुसऱ्या कोणाच्या आयुष्यात, किंवा अगदी ... स्वतःचीही. जाहिरात पोस्टर्सचे नायक कसे दिसतील हे शोधण्याची संधी बिलबोर्ड्स आणि सिटीलाइट्सवरील शिफ्ट "काम" केल्यानंतर, त्यांच्या चेहऱ्यावरील कर्तव्यावरील स्मित काढून "घरी" परतले. पुरुष आणि स्त्रिया, एकत्र आणि वेगळे, एक प्रकारची चिंताग्रस्त, कंटाळलेली सुन्नता, अनेकदा भावना न दाखवता. दृढतेच्या पातळीवर पोहोचलेल्या नायकांची भावनाशून्यता दर्शकामध्ये अवास्तव आणि चिंतेची भावना निर्माण करते.

कामाच्या दिवसानंतर थकवा किंवा झोपेनंतर सकाळी निस्तेज होणे - ही अनिवार्य हॉपर डिटेचमेंटची चिन्हे आहेत, जी कधीकधी मध्यान्ह कामाच्या कंटाळवाण्या आणि उदासीनतेमुळे पातळ होते. कदाचित, ग्रेट डिप्रेशनचाही हॉपरवर मोठा प्रभाव होता, ज्याने त्याला असे हजारो प्रकार, वंचित, अनावश्यक, ज्यांची निराशा त्याच्या स्वतःच्या नशिबाबद्दल उदासीनतेच्या पातळीपर्यंत कोसळली.

तत्त्वज्ञान मध्ये एक भ्रमण (1959)

निःसंशयपणे, सामान्य जीवनात बंद, न जुळणारे, कलाकाराने प्रतिमा आणि स्वतःचे काहीतरी, खोल वैयक्तिक जोडले. केवळ पन्नासच्या दशकातच त्याच्या प्रेमाला भेटल्यानंतर त्याने पुरुष आणि स्त्रियांच्या जोडप्यांना उदासीन आणि डिस्कनेक्ट केलेले, अगदी निराश म्हणून चित्रित केले. "फिलॉसॉफीमध्ये एक भ्रमण" (1959) या पेंटिंगमध्ये हे सर्वोत्तम प्रतिबिंबित होते.

शाब्दिक आणि अलंकारिक अर्थाने हॉपरची सर्वात "हलकी" कामे, पेंटिंग्ज आहेत, ज्यात सूर्यप्रकाश आहे, बहुतेकदा "वुमन इन द रेज ऑफ द सन" (1961), "समर इन द सिटी" (1950) , "मॉर्निंग सन" (1952), "सनशाइन ऑन द सेकंड फ्लोअर" (1960) किंवा अगदी "द सन इन एम्प्टी रूम" (1963) आणि "रूम बाय द सी" (1951) ही नायकाची भूमिका बजावत आहे. परंतु या उन्हाने भिजलेल्या कॅनव्हासमध्येही, नायकांच्या चेहऱ्यावर योग्य भावनांचा अभाव आणि त्यांना व्यापलेल्या जागेची वायुहीनता चिंताजनक आहे.

खोल्या बाय द सी (1951)

2017 मध्ये प्रसिद्ध झालेला, "इन द सन किंवा इन द शेड" कथांचा संग्रह हा वरील सर्व गोष्टींची एक प्रकारची पुष्टी आहे, अमेरिकन संस्कृतीवरील हॉपरच्या कार्याची प्रासंगिकता, महत्त्व आणि प्रभावावर जोर देते. प्रत्येक कथेला कलाकारांच्या चित्रांपैकी एकाचे नाव देण्यात आले आहे आणि त्याचे साहित्यिक "रुपांतर" आहे. संग्रहावर काम करणाऱ्या लेखकांनी चित्रांची व्याप्ती वाढवण्याचा, त्यांचा प्रागैतिहासिक पाहण्याचा आणि पडद्यामागील काय शिल्लक आहे ते दाखवण्याचा प्रयत्न केला. पुस्तकासाठीच्या कथा स्टीफन किंग, लॉरेन्स ब्लॉक, मायकेल कॉनेली, जॉयस कॅरोल ओट्स, ली चाईल्ड आणि इतर लेखकांनी प्रामुख्याने भयपट, थ्रिलर आणि डिटेक्टिव्ह प्रकारांमध्ये काम केल्या होत्या. हॉपरच्या रचनांची चिंता आणि रहस्य केवळ मास्तरांच्या हातात खेळले गेले.

याव्यतिरिक्त, एडवर्ड हॉपर हे सिनेमॅटोग्राफीचे मास्टर डेव्हिड लिंच यांचे आवडते कलाकार आहेत, "हाऊस बाय द रेलरोड" या पेंटिंगने अल्फ्रेड हिचकॉकच्या "सायको" या कल्पित चित्रपटाच्या दृश्यांचा आधार बनवला.

हाऊस बाय द रेलरोड (1925)

पर्यटक खोल्या (1945)

रविवारी सकाळी लवकर (1930)

रात्रीचे कार्यालय (1948)

सकाळी दक्षिण कॅरोलिना (1955)

किनारा (1941)

उन्हाळी संध्याकाळ (1947)

Quay de Grand Augustin (1909)

बार्बर शॉप (1931)

सर्कल थिएटर (1936)

अटिक छप्पर (1923)

रिकाम्या खोलीत सूर्य (1963)

दुसऱ्या मजल्यावर सूर्यप्रकाश (1960)

रेल्वे ट्रेन (1908)

ब्लू नाईट (1914)

शहर (1927)

गॅस स्टेशन (1940)

न्यूयॉर्क रेस्टॉरंट (1922)

हॉर्स ट्रेल (1939)

पेनसिल्व्हेनियामधील कोल टाउन (1947)

एका छोट्या शहरात कार्यालय (1953)

कॉर्न हिल (1930)

सर्फच्या लाटांवर (1939)

न्यूयॉर्क सिनेमा (1939)

ट्रम्प स्टीमर (1908)

टायपरायटरमध्ये मुलगी (1921)

बिस्ट्रो (1909)

शेरीडन थिएटर (1937)

केप कॉडवर संध्याकाळ (1939)

घर सनसेट (1935)

महिलांसाठी टेबल्स (1930)

शहर जवळ येत आहे (1946)

यॉन्कर्स (1916)

वायोमिंग मध्ये जो (1946)

पोंट डेस आर्ट्स (1907)

हास्केल हाऊस (1924)

केप कॉड मॉर्निंग (1950)

स्ट्रिपर (1941)

सकाळचा सूर्य (1952)

अज्ञात.

रात्रीचे घुबड (1942)

अशी आकर्षक चित्रकला आहे की ती दर्शकाला झटपट पकडते. कोणतीही भीती, सावधगिरी नाही, सर्व काही एकाच वेळी स्पष्ट दिसते, जसे पहिल्या दृष्टीक्षेपात प्रेमात. हे आश्चर्यकारक नाही की काळजीपूर्वक विचार, प्रतिबिंब आणि भावना अशा प्रेमाला दुखवू शकतात. बाहेरच्या तेजच्या मागे, काहीतरी खोल, ठोस काहीतरी शोधणे शक्य आहे का? वस्तुस्थिती नाही.

उदाहरणार्थ, दुसऱ्या शंभर वर्षांतील सर्वात फॅशनेबल इंप्रेशनवाद घ्या. कदाचित, आजच्या वस्तुमान प्रेक्षकांसाठी चित्रकलेच्या इतिहासात अधिक लोकप्रिय कल नाही. तथापि, एक कलात्मक दिशा म्हणून, प्रभाववाद आश्चर्यकारकपणे क्षणभंगुर ठरला, त्याच्या शुद्ध स्वरूपात लहान वीस वर्षे अस्तित्वात आहे. संस्थापक वडिलांनी अखेरीस कल्पना आणि पद्धतींचा थकवा जाणवत त्यांची निर्मिती सोडली. रेनोइर इंग्रेसच्या शास्त्रीय रूपांकडे परतला आणि मोनेटने अमूर्ततेकडे पाऊल टाकले.

उलटसुद्धा घडते. चित्रे नम्र आणि नम्र आहेत, हेतू सामान्य आहेत आणि तंत्रे पारंपारिक आहेत. येथे रस्त्यालगत एक घर आहे, येथे खिडकीजवळ एक मुलगी आहे आणि येथे साधारणपणे गॅस स्टेशन आहे. वातावरण नाही, प्रकाश प्रभाव नाही, रोमँटिक आवड नाही. जर तुम्ही तुमचे खांदे झटकून पुढे गेलात तर सर्व काही तसेच राहील. आणि जर तुम्ही थांबून बारकाईने पाहिले तर तुम्हाला एक पाताळ सापडेल.

हे विसाव्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध अमेरिकन कलाकारांपैकी एक एडवर्ड हॉपरचे चित्र आहे.

युरोपकडे लक्ष न देता

हॉपरच्या चरित्रात जवळजवळ कोणतीही उज्ज्वल घटना आणि अनपेक्षित वळणे नाहीत. त्याने अभ्यास केला, पॅरिसला गेला, काम केले, लग्न केले, काम सुरू ठेवले, मान्यता मिळाली ... फेकणे, घोटाळे, घटस्फोट, मद्यपान, धक्कादायक कृत्ये - पिवळ्या प्रेससाठी काहीही "तळलेले" नाही. यामध्ये, हॉपरची जीवनकथा त्याच्या चित्रांसारखीच आहे: बाह्यतः सर्व काही सोपे आहे, अगदी शांत आहे, परंतु खोलवर एक नाट्यमय तणाव आहे.

आधीच बालपणात, त्याने चित्र काढण्याची क्षमता शोधली, ज्यामध्ये त्याच्या पालकांनी त्याला प्रत्येक शक्य मार्गाने पाठिंबा दिला. शाळेनंतर, त्याने एक वर्ष पत्रव्यवहाराद्वारे चित्रणाचा अभ्यास केला आणि नंतर प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क आर्ट स्कूलमध्ये प्रवेश केला. अमेरिकन स्त्रोत त्याच्या प्रसिद्ध सहकारी विद्यार्थ्यांची संपूर्ण यादी देतात, परंतु त्यांची नावे रशियन प्रेक्षकाला जवळजवळ काहीच सांगत नाहीत. रॉकवेल केंटचा अपवाद वगळता ते सर्व राष्ट्रीय महत्त्व असलेले कलाकार राहिले.

१ 6 ०6 मध्ये हॉपरने आपले शिक्षण पूर्ण केले आणि एका जाहिरात एजन्सीसाठी चित्रकार म्हणून काम करण्यास सुरवात केली, पण गडी बाद होताना तो युरोपला गेला.

मला असे म्हणायला हवे की युरोप प्रवास हा अमेरिकन कलाकारांसाठी व्यावसायिक शिक्षणाचा जवळजवळ अनिवार्य भाग होता. त्या वेळी, पॅरिसचा तारा चमकत होता, आणि जगभरातून तरुण आणि महत्वाकांक्षी लोकांना जगातील नवीनतम यश आणि जागतिक चित्रकलेच्या प्रवृत्तींमध्ये सामील होण्यासाठी तेथे आणले गेले.

हे आश्चर्यकारक आहे की आंतरराष्ट्रीय कढईत या मद्यनिर्मितीचे परिणाम किती वेगळे होते. स्पॅनियार्ड पिकासोसारखे काही, विद्यार्थ्यांमधून पटकन नेते बनले आणि ते स्वतः कलात्मक फॅशनमध्ये ट्रेंडसेटर बनले. मेरी कॅसॅट आणि जेम्स अॅबॉट मॅकनील व्हिस्लर सारखे इतर प्रतिभावान असले तरी इतर कायमचे एपिगोन होते. तरीही इतर, उदाहरणार्थ रशियन कलाकार, त्यांच्या मायदेशात परतले, संक्रमित झाले आणि नवीन कलेच्या भावनेने त्यांच्यावर आरोप केले आणि आधीच घरीच त्यांनी जागतिक चित्रकलेच्या घरामागील भागातून त्याच्या अवंत-गार्डेकडे जाण्याचा प्रयत्न केला.

हॉपर सर्वांपेक्षा सर्वात मूळ ठरला. त्याने युरोपभर प्रवास केला, पॅरिस, लंडन, आम्सटरडॅममध्ये होता, न्यूयॉर्कला परतला, पुन्हा पॅरिस आणि स्पेनला गेला, युरोपियन संग्रहालयांमध्ये वेळ घालवला आणि युरोपियन कलाकारांना भेटला ... पण, अल्पकालीन प्रभावांव्यतिरिक्त, त्याचे चित्रकला आधुनिक ट्रेंडशी परिचित असलेल्या कोणत्याही प्रकारे प्रकट करू नका. सर्वसाधारणपणे, काहीही नाही, अगदी पॅलेट अगदी उज्ज्वल झाले!

त्याने रेम्ब्रांट आणि हल्सचे कौतुक केले, नंतर - एल ग्रीको, क्लोज टाईम मास्टर्स - एडॉअर्ड मॅनेट आणि एडगर देगास यांच्याकडून, जे आधीच त्या काळात क्लासिक बनले होते. पिकासोसाठी, हॉपरने सर्व गंभीरतेने दावा केला की त्याने पॅरिसमध्ये असताना त्याचे नाव ऐकले नाही.

यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे, परंतु वस्तुस्थिती कायम आहे. पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट नुकतेच मरण पावले होते, फौविस्ट आणि क्यूबिस्टांनी त्यांचे भाले आधीच तोडले होते, क्षितिजावर भविष्य घडले, चित्रकला दृश्यमान प्रतिमेपासून दूर गेली आणि चित्र विमानाच्या समस्या आणि मर्यादांवर लक्ष केंद्रित केले, पिकासो आणि मॅटिस चमकले . पण हॉपर, जाड गोष्टींमध्ये असल्याने, ते दिसत नाही.

आणि १ 10 १० नंतर त्याने अटलांटिक ओलांडला नाही, जरी त्याच्या चित्रांची प्रतिष्ठित व्हेनिस बिएनालेच्या अमेरिकन पॅव्हेलियनमध्ये प्रदर्शने झाली.

कामासाठी कलाकार

1913 मध्ये, हॉपर वॉशिंग्टन स्क्वेअरमध्ये न्यूयॉर्कमध्ये स्थायिक झाला, जिथे तो राहत होता आणि पन्नास वर्षांहून अधिक काळ काम करत होता - त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत. त्याच वर्षी, त्याने आपली पहिली पेंटिंग विकली, न्यूयॉर्कमधील प्रसिद्ध आर्मरी शोमध्ये प्रदर्शित झाली. कारकीर्द आशादायक वाटत होती आणि यश अगदी कोपर्यात होते.

ते इतके ढगाळ नसल्याचे दिसून आले. "आर्मरी शो" ची कल्पना युनायटेड स्टेट्स मधील समकालीन कलेचे पहिले प्रदर्शन म्हणून करण्यात आली होती आणि या क्षमतेने एक शानदार यश मिळवले आहे. तिने शौकीन, समीक्षक आणि कलाकारांचे डोळे वास्तववादापासून दूर केले आणि त्यांना अवंत-गार्डेकडे वळवले, जरी त्यात उपहास आणि घोटाळे होते. Duchamp, Picasso, Picabia, Brancusi, Braque च्या पार्श्वभूमीवर, हॉपरचा वास्तववाद प्रांतीय आणि जुनाट दिसला. अमेरिकेने ठरवले की युरोपला पकडणे आवश्यक आहे, श्रीमंत संग्राहकांना परदेशी कलांमध्ये रस निर्माण झाला आणि घरगुती कामांच्या एकल विक्रीमुळे हवामान झाले नाही.

हॉपरने अनेक वर्षे व्यावसायिक चित्रकार म्हणून काम केले. त्याने चित्रकलेचा त्याग केला आणि स्वत: ला कोरीव काम करण्यास समर्पित केले, जे त्या वेळी मुद्रण पुनरुत्पादनासाठी अधिक योग्य होते. तो सेवेत नव्हता, त्याने नियतकालिकांच्या आदेशांसह अर्धवेळ काम केले आणि या परिस्थितीचे सर्व त्रास अनुभवले, कधीकधी नैराश्यातही पडले.

तथापि, त्या काळात न्यूयॉर्कमध्ये, कलांचे आश्रयस्थान होते ज्यांनी अमेरिकन कलाकारांची कामे गोळा करण्याचा निर्णय घेतला - गर्ट्रूड व्हिटनी, लक्षाधीश वंडरबिल्टची मुलगी; तसे, ज्याच्याशी नरभक्षक एलोचका अयशस्वीपणे स्पर्धा केली, ज्याने बारा खुर्च्यांपैकी एकासाठी ओस्टॅप बेंडरकडून चहा गाळण्याची देवाणघेवाण केली.

रात्रीच्या सावल्या.

त्यानंतर, व्हिटनीने तिच्या समकालीन अमेरिकन कलाकारांचा संग्रह मेट्रोपॉलिटन म्युझियमला ​​देण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याच्या व्यवस्थापनाला ही भेट योग्य वाटली नाही. नाकारलेल्या गोळा करणार्‍याने सूड म्हणून जवळच तिचे स्वतःचे संग्रहालय स्थापन केले, जे अजूनही अमेरिकन कलेचे सर्वोत्तम संग्रहालय मानले जाते.

संध्याकाळचा वारा. 1921. अमेरिकन आर्ट संग्रहालय, न्यूयॉर्क

पण हे भविष्यात आहे. हॉपर व्हिटनीच्या स्टुडिओला भेट देत असताना, जिथे 1920 मध्ये त्याचे पहिले एकल प्रदर्शन झाले - 16 चित्रे. त्याच्या काही चित्रांनी लोकांचे लक्ष वेधून घेतले, विशेषतः "नाईट सावली" आणि "संध्याकाळचा वारा". पण तरीही तो एक मुक्त कलाकार होऊ शकला नाही आणि एक उदाहरण म्हणून पैसे कमवत राहिला.

कुटुंब आणि ओळख

1923 मध्ये हॉपरला त्याची भावी पत्नी जोसेफिन भेटली. त्यांचे कुटुंब मजबूत असल्याचे सिद्ध झाले, परंतु कौटुंबिक जीवन सोपे नाही. जोने तिच्या पतीला नग्न चित्र काढण्यास मनाई केली आणि आवश्यक असल्यास, तिने स्वत: ला उभे केले. मांजरीसाठीही एडवर्डला तिचा हेवा वाटला. त्याच्या शांतपणा आणि उदास स्वभावामुळे सर्व काही वाढले होते. “कधीकधी एडीशी बोलणे म्हणजे विहिरीत दगड फेकण्यासारखे होते. एक अपवाद वगळता: पाण्यात पडण्याचा आवाज ऐकू आला नसता, ”तिने कबूल केले.

एडवर्ड आणि जो हॉपर. 1933

असे असले तरी, जोने हॉपरला वॉटर कलरच्या शक्यतांची आठवण करून दिली आणि तो या तंत्राकडे परतला. त्याने लवकरच ब्रुकलिन संग्रहालयात सहा कलाकृतींचे प्रदर्शन केले आणि त्यापैकी एक संग्रहालयाने $ 100 मध्ये विकत घेतले. समीक्षकांनी प्रदर्शनाला दयाळूपणे प्रतिक्रिया दिली आणि अगदी माफक विषयांसह, हॉपरच्या जलरंगांचे चैतन्य आणि अभिव्यक्ती लक्षात घेतली. बाह्य संयम आणि अर्थपूर्ण खोलीचे हे संयोजन उर्वरित वर्षांसाठी हॉपरचे ट्रेडमार्क बनेल.

1927 मध्ये, हॉपरने "टू इन ऑडिटोरियम" हे पेंटिंग $ 1,500 मध्ये विकले आणि या पैशाने या जोडप्याने त्यांची पहिली कार घेतली. कलाकाराला स्केचवर जाण्याची संधी मिळाली आणि ग्रामीण प्रांतीय अमेरिका बराच काळ त्याच्या चित्रकलेचा मुख्य हेतू बनली.

सभागृहात दोन. 1927. कला संग्रहालय, टोलेडो

1930 मध्ये, कलाकाराच्या आयुष्यात आणखी एक महत्त्वाची घटना घडली. संरक्षक स्टीफन क्लार्कने त्याचे चित्र "द हाऊस बाय द रेलरोड" न्यूयॉर्कमधील मॉडर्न आर्ट संग्रहालयाला दान केले आणि तेव्हापासून ते तेथे ठळकपणे लटकले आहे.

म्हणून, त्याच्या पन्नासाव्या वाढदिवसाच्या थोड्या वेळापूर्वी, हॉपरने ओळखण्याच्या वेळेत प्रवेश केला. 1931 मध्ये त्याने 13 जलरंगांसह 30 कामे विकली. १ 32 ३२ मध्ये त्यांनी व्हिटनी संग्रहालयाच्या पहिल्या नियमित प्रदर्शनात भाग घेतला आणि त्यांच्या मृत्यूपर्यंत पुढील प्रदर्शनांना चुकवले नाही. 1933 मध्ये, कलाकाराच्या वर्धापनदिनानिमित्त, आधुनिक कला संग्रहालयाने त्यांच्या कार्याचा एक पूर्वलक्षी सादर केला.

म्हातारपणात उद्भवलेल्या आरोग्याच्या समस्या असूनही, त्याच्या आयुष्यातील पुढील तीस वर्षे, हॉपरने फलदायी काम केले. जो त्याच्यापासून दहा महिन्यांपर्यंत वाचला आणि व्हिटनी म्युझियमला ​​संपूर्ण कौटुंबिक संग्रहाचा वारसा दिला.

रात्रीचे घुबड. 1942. कला संस्था, शिकागो

त्याच्या परिपक्वताच्या वर्षांमध्ये, कलाकाराने अनेक मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुने तयार केले, उदाहरणार्थ, "अर्ली संडे मॉर्निंग", "मिडनाइट्स", "न्यूयॉर्कमधील कार्यालय", "पीपल इन द सन". या काळात, त्याला अनेक पुरस्कार मिळाले, कॅनडा आणि मेक्सिकोला प्रवास केला आणि अनेक पूर्वलक्षी आणि एकल प्रदर्शनांमध्ये सादर केले गेले.

पाळत ठेवणे संरक्षण

असे म्हणता येणार नाही की इतक्या वर्षांत त्याची चित्रकला विकसित झाली नाही. तरीसुद्धा, हॉपरला त्याच्या आवडत्या थीम आणि प्रतिमा लवकर सापडल्या आणि जर काही बदलले, तर ते त्यांच्या मूर्त स्वरूपाचे अनुनय होते.

जर हॉपरच्या कार्यासाठी एक संक्षिप्त सूत्र शोधणे आवश्यक असेल तर ते “अलगाव आणि अलगाव” असेल. त्याची पात्रं कुठे दिसत आहेत? ते मध्यभागी का गोठले? त्यांना संवाद सुरू करण्यापासून, एकमेकांशी संपर्क साधण्यास, हाक मारण्यास आणि प्रतिसाद देण्यापासून काय प्रतिबंधित करते? कोणतेही उत्तर नाही, आणि प्रामाणिकपणे सांगायचे तर, जवळजवळ कोणतेही प्रश्न नाहीत, किमान त्यांच्यासाठी. ते असे आहेत, हे असे जीवन आहे, हे जग आहे जे लोकांना अदृश्य अडथळ्यांसह वेगळे करते.

अडथळ्यांच्या या अदृश्यतेने हॉपरला गंभीरपणे चिंता केली, म्हणूनच त्याच्या चित्रांमध्ये अनेक खिडक्या आहेत. ग्लास एक दृश्य दुवा आहे, परंतु एक भौतिक अडथळा आहे. रस्त्यावरून दिसणारे त्याचे नायक आणि नायिका जगासाठी खुल्या आहेत असे वाटते, परंतु प्रत्यक्षात बंद, स्वतःमध्ये मग्न - "नाईट उल्लू" किंवा "न्यूयॉर्कमधील कार्यालय" वर एक नजर टाका. हे द्वैत नाजूक भेद्यता आणि जिद्दी दुर्गमपणा, अगदी दुर्गमपणाचे एक त्रासदायक संयोजन तयार करते.

जर, त्याउलट, आम्ही, नायकांसह, काचेतून बाहेर पाहिले तर खिडकी पुन्हा फसवते, फक्त काहीतरी पाहण्याच्या संधीसह छेडछाड करते. सर्वोत्तम म्हणजे, बाहेरील जग केवळ झाडांच्या किंवा इमारतींच्या श्रेणीद्वारे दर्शविले जाते आणि बर्याचदा खिडकीत काहीही दिसत नाही, उदाहरणार्थ, "संध्याकाळी वारा" किंवा "ऑटोमॅट" पेंटिंगमध्ये.

स्वयंचलित. 1927. कला केंद्र, डेस मोइन्स. संयुक्त राज्य

सर्वसाधारणपणे, मोकळेपणा आणि जवळीकता यांचे समान संयोजन हॉपरच्या खिडक्या आणि दारे अॅनिमेटेड पात्रांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. किंचित अजर दरवाजे, डोलणारे पडदे, बंद पट्ट्या, पूर्णतः अर्ध-बंद नसलेली दारे चित्राकडून चित्राकडे सरकतात.

पारदर्शक अभेद्य आहे, परंतु जे जोडले पाहिजे ते वेगळे आहे. म्हणूनच गूढ, कमी लेखणे आणि अयशस्वी संपर्काची सतत भावना.

लोकांमध्ये एकटेपणा, एका मोठ्या शहरात, प्रत्येकाच्या संपूर्ण दृष्टीने, 20 व्या शतकातील कलेची एक क्रॉस-कटिंग थीम बनली आहे, फक्त येथे, हॉपरसह, ते जिथे पळतात तेथून एकटेपणा नाही तर ते जतन केले जातात. त्याच्या पात्रांची जवळीक स्वसंरक्षणाचे एक नैसर्गिक रूप आहे, लहरी किंवा चारित्र्य गुण म्हणून नाही. त्यांच्यावर ओतणारा प्रकाश वेदनादायकपणे निर्दयी आहे आणि ते सर्वांना पाहण्यासाठी खुलेपणाने उघड आहेत आणि त्यांच्या सभोवतालच्या जगात एक प्रकारचा उदासीन धोका आहे. त्यामुळे बाह्य अडथळ्यांऐवजी अंतर्गत अडथळे उभे करावे लागतील.

नक्कीच, जर तुम्ही ऑफिसमधील भिंती नष्ट केल्यात तर कामाची कार्यक्षमता वाढेल, कारण एकमेकांसमोर, आणि त्याहूनही अधिक, बॉससह, लोक कमी विचलित होतात आणि बडबड करतात. परंतु जेव्हा प्रत्येकजण निगराणीखाली असतो, तेव्हा संप्रेषण थांबते आणि शांतता हा बचावाचा एकमेव प्रकार बनतो. नायक संयमित आहेत, प्रवृत्ती दडपल्या जातात, आकांक्षा खोलवर चालवल्या जातात - सुसंस्कृत, सुसंस्कृत लोक बाह्य सभ्यतेच्या संरक्षणात्मक चिलखत.

पलीकडे लक्ष

बर्याचदा, हॉपरची चित्रे गोठलेल्या क्षणाची छाप देतात. आणि हे चित्र असूनही चळवळ अजिबात दर्शवली जात नाही हे असूनही. परंतु चित्रपटाची एक फ्रेम म्हणून समजले जाते जे फक्त मागील चित्रपटाची जागा घेते आणि पुढचा मार्ग देण्यास तयार असते. हा योगायोग नाही की हॉपरचे अमेरिकन चित्रपट निर्मात्यांनी विशेषतः हिचकॉकने कौतुक केले आणि त्याचा प्रभाव लक्षात घेऊन फ्रेम बांधणीचे हॉलीवूडचे मानक मोठ्या प्रमाणावर तयार झाले.

कलाकाराने प्रेक्षकांचे लक्ष चित्रित क्षणाकडे इतके निर्देशित केले नाही जितके त्याच्या आधी किंवा त्याच्यामागील काल्पनिक घटनांकडे होते. हे कौशल्य, चित्रकलेच्या इतिहासात दुर्मिळ आहे, विरोधाभासाने छापवादाच्या कर्तृत्वांना एकत्र केले आहे, त्या क्षणाकडे त्याचे वाढलेले लक्ष आणि प्रभावोत्तरतावाद, जे काळाच्या प्रवाहाला क्षणिक कलात्मक प्रतिमेत संकुचित करू इच्छित होते.

हॉपर खरोखरच कॅनव्हासवर असण्याच्या मायावी क्षणाला घट्टपणे टिपण्यात यशस्वी झाला आणि त्याच वेळी सततच्या प्रवाहाचा इशारा दिला, ज्याने तो पृष्ठभागावर आणला आणि ताबडतोब भूतकाळातील गडद खोलीत नेला. जर भविष्यवादाने थेट चित्रात्मक विमानात हालचाली दर्शवण्याचा प्रयत्न केला, तर हॉपर चित्रकलेच्या सीमेपलीकडे घेऊन जातो, परंतु आपल्या समजण्याच्या मर्यादेत सोडतो. आपण ते पाहत नाही, पण आपल्याला ते जाणवते.

कलाकार चित्राच्या पलीकडे आपले लक्ष पुनर्निर्देशित करण्यास देखील व्यवस्थापित करतो, केवळ वेळेतच नाही तर अंतराळात देखील. पात्रं बाहेर कुठेतरी दिसतात, गॅस स्टेशनजवळून जाणारा महामार्ग प्रेक्षकांची नजर त्याच ठिकाणी खेचतो आणि रेल्वेवर डोळा फक्त ट्रेनचा शेवटचा डबा पकडतो. आणि बर्‍याचदा तो आता तिथे नसतो, ट्रेनने धाव घेतली आणि आम्ही अनैच्छिकपणे आणि अयशस्वीपणे त्याच्या मागे रेल्वेवर नजर टाकली.

हे जसे आहे तसे अमेरिका आहे - ना हरवलेल्यांची तळमळ, ना प्रगतीची स्तुती. पण जर ते फक्त अमेरिका असते, तर ते हॉपरच्या जगभरात प्रसिद्धीच्या झोतात पडले नसते, जसे त्याच्या समकालीनांपैकी तिला सर्वात वाईट कौशल्य मिळाले नाही. खरं तर, हॉपरने राष्ट्रीय साहित्याचा वापर करून सार्वत्रिक मानवी भावनांना स्पर्श केला. त्याने अमेरिकन पेंटिंगला आंतरराष्ट्रीय मान्यता मिळण्याचा मार्ग मोकळा केला, जरी युद्धानंतरच्या कलाकारांना, हॉपरने स्वतः ओळखले नसले तरी, तिला जागतिक कलेतील प्रमुख भूमिकांकडे नेले.

त्याचा मार्ग अद्वितीय आहे. दोलायमान कलात्मक ट्रेंडच्या अशांत जगात, त्याने कोणाच्याही प्रभावाला बळी न पडणे आणि रोमँटिसिझम आणि सामाजिक टीका, संकल्पनांसह अवांत-गार्डे वेड आणि सुस्पष्टतावाद आणि अतिवास्तववादाचा मुद्दाम नैसर्गिकपणा दरम्यान, स्वतःशी खरे राहणे, दरम्यान संकीर्ण मार्गावर चालणे व्यवस्थापित केले. शेवट.