तो स्वतःला अभिनेता मानत होता, नाटककार नव्हता.

त्याने "द मिसॅन्थ्रोप" हे नाटक लिहिले आणि फ्रेंच द अकादमी, ज्याने त्याचा द्वेष केला, त्यांना इतका आनंद झाला की त्यांनी त्यांना शिक्षणतज्ज्ञ बनण्याची आणि अमर पदवी मिळवण्याची ऑफर दिली. पण हे अटीवर आहे. की तो एक अभिनेता म्हणून रंगमंचावर जाणे थांबवेल. मॉलिअरने नकार दिला. त्याच्या मृत्यूनंतर, शिक्षणतज्ज्ञांनी त्याचे स्मारक उभारले आणि त्याला लॅटिनमध्ये श्रेय दिले: त्याचे वैभव अनंत आहे आमच्या वैभवाच्या परिपूर्णतेसाठी आम्ही त्याची आठवण करतो.

कॉलिनीच्या नाटकांबद्दल मोलिअरचा आदर होता. नाट्यगृहात शोकांतिका रंगली पाहिजे असे त्यांचे मत होते. आणि तो स्वतःला एक दुःखद अभिनेता मानत असे. तो एक अतिशय सुशिक्षित व्यक्ती होता. क्लर्मोंट कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. त्याने ल्युक्रेटियसचे लॅटिनमधून भाषांतर केले. तो बफून नव्हता. बाह्य आकडेवारीनुसार, तो हास्य अभिनेता नव्हता. त्याच्याकडे खरोखरच दुःखद अभिनेत्याचा सर्व डेटा होता - एक नायक. फक्त त्याचा श्वास कमजोर होता. पूर्ण श्लोकासाठी पुरेसे नव्हते. त्यांनी रंगभूमीला गांभीर्याने घेतले.

मोलिअरने सर्व भूखंड उधार घेतले आणि ते त्याच्यासाठी मुख्य नव्हते. त्याच्या नाटकावर कथानकाचा आधार घेणे अशक्य आहे. मुख्य गोष्ट म्हणजे पात्रांचा संवाद, कथानक नाही.

त्याने 3 महिन्यांत कलाकारांच्या विनंतीनुसार डॉन जिओव्हानी लिहिले. म्हणून, हे गद्य मध्ये लिहिले आहे. यमक करायला वेळ नव्हता. जेव्हा तुम्ही मोलिअर वाचता, तेव्हा तुम्हाला स्वतः मोलीअरने कोणती भूमिका बजावली हे समजून घेणे आवश्यक आहे. कारण त्याने मुख्य भूमिका साकारली होती. त्याने अभिनेत्यांसाठी त्यांची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन सर्व भूमिका लिहिल्या. जेव्हा तो मंडळात दिसला लाग्रेंज ज्याने प्रसिद्ध रजिस्टर ठेवले. त्याने त्याच्यासाठी वीर भूमिका आणि डॉन जुआन त्याच्यासाठी भूमिका लिहायला सुरुवात केली. मोलिअरला स्टेज करणे अवघड आहे, कारण नाटक लिहिताना त्याने त्याच्या मंडळीतील कलाकारांच्या सायकोफिजियोलॉजिकल क्षमता विचारात घेतल्या. कठीण गोष्ट आहे. त्याचे अभिनेते सोन्याचे होते. रॅसीनशी त्याने अभिनेत्री (मार्क्विस टेरेसा डुपरक) मुळे भांडण केले, ज्यांना रेसिनने तिच्यासाठी अँड्रोमाचेची भूमिका लिहिण्याचे आश्वासन देऊन स्वतःला आमिष दाखवले.

Moliere उच्च विनोद निर्माता आहे.

उच्च विनोद म्हणजे गुडीशिवाय कॉमेडी आहे(बायकोची शाळा, टार्टुफ, डॉन जुआन, मिसर, मिशानथ्रोप). तेथे चांगले पात्र शोधण्याची गरज नाही.

खानदानी मध्ये एक फिलिस्टीन एक उदात्त विनोदी नाही.

पण त्याला प्रहसनही आहे.

उच्च विनोद म्हणजे एखाद्या व्यक्तीमध्ये दुर्गुणांना जन्म देणारी यंत्रणा होय.

मुख्य पात्र - ऑर्गन (मोलिअरने खेळलेला)

Tartuffe 3 कृत्यांमध्ये दिसते.

प्रत्येकजण त्याच्याबद्दल वाद घालतो आणि दर्शकाने काही दृष्टिकोन घेणे आवश्यक आहे.

ऑर्गोन एक मूर्ख नाही, परंतु त्याने टर्टुफला घरात का आणले आणि त्याच्यावर इतका विश्वास का ठेवला? ऑर्गोन तरुण नाही (सुमारे 50), आणि त्याची दुसरी पत्नी एल्मीरा जवळजवळ त्याच्या मुलांसारखीच आहे. त्याने स्वतःसाठी आत्म्याची समस्या सोडवली पाहिजे. आणि तरुण पत्नीबरोबर आध्यात्मिक आणि सामाजिक जीवन कसे एकत्र करावे. 17 व्या शतकासाठी हे नाटक बंद करण्याचे मुख्य कारण होते. पण राजाने हे नाटक बंद केले नाही. मोलीअरने राजाला केलेली सर्व अपील या वस्तुस्थितीशी जोडलेली होती की नाटक बंद का झाले याचे कारण त्याला माहित नव्हते. आणि त्यांनी ते बंद केले कारण अण्णा, राजाची ऑस्ट्रियन आई. आणि राजा आईच्या निर्णयावर प्रभाव टाकू शकला नाही.

ती 69 मध्ये मरण पावली आणि 70 मध्ये नाटक लगेच खेळले गेले. काय अडचण होती? अनुग्रह म्हणजे काय आणि धर्मनिरपेक्ष व्यक्ती काय या प्रश्नामध्ये. आर्गॉन चर्चमध्ये एका उदात्त पोशाखात टार्टुफला भेटतो, त्याने त्याला पवित्र पाणी आणले. या दोन गुणांची सांगड घालणारी व्यक्ती शोधण्याची ऑर्गोनची खूप इच्छा होती आणि त्याला तेच वाटले Tartuffe अशी व्यक्ती. तो त्याला घरात घेऊन जातो आणि वेडा झाल्यासारखे वाटते. घरातील प्रत्येक गोष्ट उलटी झाली. Moliere एक तंतोतंत मानसिक यंत्रणा संदर्भित. जेव्हा एखादी व्यक्ती आदर्श बनू इच्छिते, तेव्हा तो शारीरिकदृष्ट्या आदर्श स्वतःच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न करतो. तो स्वतःला तोडायला सुरुवात करत नाही, तर आदर्श स्वतःच्या जवळ आणतो.

Tartuffe कोठेही कोणालाही फसवत नाही. तो फक्त उद्धटपणे वागतो. प्रत्येकाला समजते. याशिवाय तो एक मूर्ख आहे मॅडम पर्नेल आणि ऑर्गोना . डोरीन - गृहिणी मारियाना या नाटकात गुडी नाही. उद्धटपणे वागतो. मोक्स आर्गॉन. स्वच्छ - भाऊ एल्मीरा , ऑर्गनचा मेहुणा

ऑर्गोन टार्टुफला सर्व काही देतो. त्याला शक्य तितक्या मूर्तीच्या जवळ जायचे आहे. स्वतःला मूर्ती बनवू नका. हे स्वातंत्र्याच्या मानसिक कमतरतेबद्दल आहे. सुपर ख्रिश्चन नाटक.

जर एखादी व्यक्ती काही कल्पना घेऊन जगली तर कोणतीही शक्ती त्याला पटवू शकत नाही. ऑर्गोन तिच्या मुलीला लग्नात देतो. तो आपल्या मुलाला शाप देतो आणि त्याला घराबाहेर काढतो. त्याची संपत्ती देते. त्याने त्याच्या साथीदाराला दुसऱ्याचा बॉक्स दिला. एल्मीरा एकमेव होता जो त्याला निराश करू शकला. आणि शब्दात नाही तर कृतीत.

हे नाटक मॉलिअर थिएटरमध्ये खेळण्यासाठी त्यांनी एक टेबल, फ्रिन्ज्ड टेबलक्लोथ आणि शाही हुकुम वापरला. तेथील अभिनय अस्तित्वाने सर्वकाही संपवले. थिएटर किती अचूक आहे.

ऑर्गोन टेबलाखाली असताना अनमास्क सीन. बराच काळ टिकतो. आणि जेव्हा तो बाहेर पडतो तेव्हा त्याला एक आपत्ती येते. हे उच्च विनोदाचे लक्षण आहे. उच्च विनोदाचा नायक एका वास्तविक शोकांतिकेतून जात आहे. तो आता इथे आहे. ओथेलो प्रमाणे, ज्याला समजले की त्याने डेसडेमोनाचा गळा दाबला नसावा. आणि जेव्हा मुख्य पात्राला त्रास होतो, तेव्हा दर्शक विचित्रपणे हसतो. ही एक विरोधाभासी चाल आहे. प्रत्येक नाटकात मोलिअरचे असे दृश्य असते.

जेवढा जास्त त्रास होतो हरपागोन मिझरमध्ये (मोलिअरची भूमिका) ज्यांच्याकडून कास्केट चोरीला गेला होता, मजेदार दर्शक. तो ओरडतो - पोलिस! मला अटक करा! माझा हात कापून टाका! तुम्ही कशावर हसत आहात? तो दर्शकाशी बोलतो. तुम्ही माझे पाकीट चोरले का? तो स्टेजवर बसलेल्या खानदानींना विचारतो. गॅलरी हसते. किंवा कदाचित तुमच्यामध्ये चोर आहे? तो गॅलरीकडे वळतो. आणि प्रेक्षक अधिकाधिक हसत आहेत. आणि जेव्हा ते आधीच हसणे थांबवतात. मग थोड्या वेळाने त्यांना समजले पाहिजे. ते हरपागॉन ते आहेत.

पाठ्यपुस्तके टारटफबद्दल शेवटबद्दल लिहित असतात. जेव्हा गार्ड राजाच्या हुकुमासह येतो, तेव्हा ते लिहितात - नाटकाला तोडण्यासाठी मोलीअर राजाला सवलत देण्यास विरोध करू शकला नाही ... हे खरे नाही!

फ्रान्समध्ये राजा हा आध्यात्मिक जगाचा शिखर आहे. हे कारण, कल्पनांचे मूर्त स्वरूप आहे. ऑर्गोनने त्याच्या प्रयत्नांमुळे त्याच्या कुटुंबाच्या जीवनात दुःस्वप्न आणि विध्वंस टाकला आहे. आणि जर आपण ऑर्गोनला घराबाहेर हाकलून लावले तर ते नाटक कशाबद्दल आहे? तो फक्त एक मूर्ख आहे आणि या गोष्टीबद्दल. पण हा संभाषणाचा विषय नाही. शेवट नाही. डिक्री असलेला गार्ड एक प्रकारचा फंक्शन (कारमधील देव), एक प्रकारची शक्ती म्हणून दिसून येतो जो ऑर्गनच्या घरात ऑर्डर आणण्यास सक्षम आहे. त्याला माफ केले आहे, घर आणि पेटी त्याला परत केली गेली, आणि टार्टफ तुरुंगात गेला. आपण घरात गोष्टी व्यवस्थित ठेवू शकता, परंतु डोक्यात नाही. कदाचित तो घरात एक नवीन टर्टफ आणेल? .. आणि आम्ही समजतो की हे नाटक एखाद्या व्यक्तीसोबत खरोखर बदलण्याची शक्यता नसतानाही, एक आदर्श घेऊन येण्याच्या, या आदर्शाच्या जवळ येण्याची मानसिक यंत्रणा प्रकट करते. माणूस हास्यास्पद आहे. जेव्हा एखादी व्यक्ती एखाद्या कल्पनेत आधार शोधू लागते तेव्हा तो ऑर्गॉनमध्ये बदलतो. हे नाटक आमच्यासाठी चांगले चालले नाही.

फ्रान्समध्ये, 17 व्या शतकापासून, एक गुप्त षडयंत्रकारी समाज होता (ऑस्ट्रियातील अण्णा यांच्या नेतृत्वाखालील गुप्त सामूहिक समाज किंवा पवित्र भेटवस्तूंचा समाज), ज्याने नैतिकता पोलिसांची कार्ये केली. ही राज्यातील तिसरी राजकीय शक्ती होती. कार्डिनल रिचेलियू या समाजाशी परिचित होते आणि लढले होते आणि राणीबरोबरच्या त्यांच्या संघर्षाचा हा आधार होता.

यावेळी, जेसुइट ऑर्डर सक्रियपणे कार्य करण्यास सुरवात केली. ज्यांना धर्मनिरपेक्ष आणि आध्यात्मिक जीवन एकत्र कसे करावे हे माहित आहे. सलून मठाधिपती दिसतात (अरामीस असे आहे). त्यांनी धर्मनिरपेक्ष लोकसंख्येसाठी धर्माला आकर्षक बनवले.याच जेसुइट्सने घरात घुसून मालमत्ता जप्त केली. कारण ऑर्डर कशासाठी अस्तित्वात होती. आणि Tartuffe हे नाटक सर्वसाधारणपणे राजाच्या वैयक्तिक आदेशावर लिहिले गेले. मंडळीमध्ये, मोलिअरकडे अभिनेता फार्सर होता, त्याने ग्रोवेन डू पार्क (?) खेळला होता. आणि पहिली आवृत्ती प्रहसन होती. टारटफने सर्वकाही काढून टाकले आणि ऑर्गनला बाहेर काढले. व्हर्सायच्या सुरुवातीला टर्टफ खेळला गेला. आणि कायदा 1 च्या मध्यभागी, राणी उठली आणि निघून गेली, लगेचच स्पष्ट झाले की टार्टुफ कोण आहे. नाटक बंद होते जरी ती हस्तलिखितांमध्ये मुक्तपणे फिरली आणि खाजगी घरात खेळली गेली. पण मोलिअरच्या मंडळीला हे करण्याची परवानगी नव्हती. न्यूसियस रोमहून आला आणि मोलिअरने त्याला विचारले की त्याला हे खेळण्यास मनाई का आहे? तो म्हणाला, मला समजत नाही. सामान्य तुकडा. आम्ही इटलीमध्ये वाईट लिहितो. मग टारटफच्या भूमिकेचा कलाकार मरतो आणि मॉलिअरने नाटक पुन्हा लिहिले. टर्टुफ अधिक गुंतागुंतीच्या पात्रासह एक उदात्त माणूस बनतो. नाटक आपल्या डोळ्यांसमोर बदलत आहे. मग नेदरलँड्सशी युद्ध सुरू झाले, राजा तिथून निघून गेला आणि मॉलिअर पॅरिस संसदेच्या अध्यक्षांना अपील लिहितो, हे माहीत नाही की या क्रमाने ऑस्ट्रियाच्या अॅनीचा उजवा हात आहे. आणि अर्थातच नाटक पुन्हा मनाई आहे

जॅन्सेनिस्ट आणि जेसुइट्सने ग्रेसवर वाद सुरू केला. परिणामी, राजाने त्या सर्वांचा समेट केला आणि टार्टुफ हे नाटक खेळले. जॅन्सेनिस्टांना वाटले की टार्टुफ जेसुइट आहे. आणि जेसुइट्स की तो जनसेनिस्ट आहे.

हास्यास्पद नाण्यांचे यश असूनही, मोलिअरची मंडळी अजूनही बरीच यश मिळवत नसली तरीही वारंवार शोकांतिका खेळते. अपयशांच्या मालिकेनंतर, मॉलिअर एक उल्लेखनीय धाडसी कल्पना घेऊन आला. शोकांतिका मोठ्या सामाजिक, नैतिक समस्या उपस्थित करण्याच्या संधीसह आकर्षित करते, परंतु ती यश आणत नाही, ती पॅलेस रॉयलच्या प्रेक्षकांच्या जवळ नाही. विनोद जास्तीत जास्त प्रेक्षकांना आकर्षित करतो, परंतु त्यात जास्त आशय नाही. याचा अर्थ असा होतो की नैतिक समस्यांना शोकांतिकेतून पारंपारिक प्राचीन पात्रांसह सामान्य लोकांच्या आधुनिक जीवनाचे चित्रण करणाऱ्या विनोदात स्थानांतरित करणे आवश्यक आहे. ही कल्पना पहिल्यांदा कॉमेडी स्कूल फॉर हबेंड्स (1661) मध्ये साकारली गेली, त्यानंतर आणखी उज्ज्वल कॉमेडी स्कूल फॉर वाइव्हज (1662). शिक्षणाचा प्रश्न त्यांच्यात उभा आहे. हे उघड करण्यासाठी, मोलिअरने फ्रेंच प्रहसनाचे कथानक आणि मुखवटे इटालियन कॉमेडीचे संयोजन केले आहे: त्याने पालकांना चित्रित केले आहे जे पालकांशिवाय सोडलेल्या मुलींना नंतर लग्न करण्यासाठी त्यांना वाढवतात.

मोलिअरचे परिपक्व काम. 1664-1670 वर्षे. महान नाटककारांच्या सर्जनशीलतेच्या सर्वोच्च फुलांसाठी. या वर्षांतच त्याने आपले सर्वोत्तम विनोद तयार केले: "टार्टुफ", "डॉन जुआन", "द मिशानथ्रोप", "द मिझर", "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी."

मोलिअरची सर्वात मोठी विनोदी "टार्टफ, किंवा फसवणारा”(1664-1669) हे सर्वात कठीण भाग्य होते. 1664 मध्ये राजाने त्याची पत्नी आणि आईच्या सन्मानार्थ आयोजित केलेल्या भव्य महोत्सवाच्या वेळी हे प्रथमच आयोजित केले गेले. मोलिअरने एक उपहासात्मक नाटक लिहिले ज्यामध्ये त्याने "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" उघड केले - एक गुप्त धार्मिक संस्था ज्याने देशातील सर्व क्षेत्रांना वश करण्याचा प्रयत्न केला. राजाला विनोद आवडला, कारण त्याला चर्चमनची शक्ती वाढण्याची भीती होती. पण ऑस्ट्रियाची राणी मदर Anneनी व्यंगामुळे प्रचंड संतापली होती: शेवटी, ती "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" ची अनधिकृत संरक्षक होती. चर्चचा अपमान केल्याबद्दल पादरींनी मोलिअरला क्रूर छळ आणि खांबावर जाळण्याची मागणी केली. कॉमेडीवर बंदी होती. परंतु मोलिअरने त्यावर काम करणे सुरू ठेवले, तो मूळ आवृत्तीत दोन नवीन क्रिया जोडतो, पात्रांचे वैशिष्ट्य सुधारतो आणि बऱ्याच विशिष्ट घटनांच्या टीकेपासून अधिक सामान्यीकृत समस्यांकडे जातो. "टार्टफ" एक "उच्च विनोदी" ची वैशिष्ट्ये घेते.

ऑस्ट्रियाच्या अण्णांचे 1666 मध्ये निधन झाले. मोलिअरने याचा फायदा घेतला आणि 1667 मध्ये पॅलेट्स-रॉयलच्या मंचावर टार्टुफची दुसरी आवृत्ती सादर केली. त्याने नायकाचे नाव पन्युल्फ ठेवले, ज्याला कॉमेडी "द डिसीव्हर" असे म्हटले गेले, विशेषतः कठोर व्यंगात्मक परिच्छेद टाकून किंवा मऊ केले. विनोद एक उत्तम यश होते, परंतु पहिल्या कामगिरीनंतर पुन्हा बंदी घालण्यात आली. नाटककाराने हार मानली नाही. शेवटी, 1669 मध्ये, त्याने टार्टुफची तिसरी आवृत्ती दिली. या वेळी मोलिअरने नाटकाचा उपहासात्मक आवाज तीव्र केला, त्याचे कलात्मक स्वरूप परिपूर्णतेकडे आणले. टार्टुफची ही तिसरी आवृत्ती होती जी प्रकाशित झाली आणि तीनशे वर्षांहून अधिक काळ स्टेजवर वाचली आणि सादर केली गेली.

मोलिअरने आपले मुख्य लक्ष टार्टुफचे पात्र तयार करणे आणि त्याच्या नीच कारवाया उघड करण्यावर केंद्रित केले. टार्टुफ (त्याचे नाव, मोलिअरने तयार केलेले, "फसवणूक" या शब्दावरून आले आहे) एक भयंकर ढोंगी आहे. तो धर्माच्या मागे लपतो, संत असल्याचे भासवतो, पण तो स्वतः कशावरही विश्वास ठेवत नाही, गुपचूप आपले व्यवहार सांभाळतो. A. पुश्किनने टार्टुफ बद्दल लिहिले: “मोलीयर येथे, एक ढोंगी त्याच्या उपकारकर्त्याच्या पत्नीच्या मागे धावतो, एक ढोंगी; पाण्याचा ग्लास विचारतो, ढोंगी. " टार्टुफसाठी, ढोंगीपणा हा एक प्रमुख वर्ण गुण नाही, तो स्वतःच वर्ण आहे. टर्टुफचे हे पात्र नाटकादरम्यान बदलत नाही. पण तो हळूहळू उलगडत जातो. टार्टुफची भूमिका साकारताना, मॉलिअर विलक्षण लॅकोनिक होता. कॉमेडी टार्टफच्या 1962 ओळींपैकी 272 पूर्ण आणि 19 अपूर्ण ओळी (मजकुराच्या 15% पेक्षा कमी) आहेत. तुलना करण्यासाठी: हॅम्लेटची भूमिका पाच पट अधिक आहे. आणि मोलीअरच्या विनोदातच, टर्टफची भूमिका ऑर्गनच्या भूमिकेपेक्षा जवळजवळ 100 ओळी कमी आहे. कृत्यांनुसार मजकुराचे वितरण अनपेक्षित आहे: कृत्ये I आणि II मध्ये स्टेजवर पूर्णपणे अनुपस्थित, टार्टुफ केवळ अधिनियम III (166 पूर्ण आणि 13 अपूर्ण ओळी) मध्ये वर्चस्व गाजवतो, अधिनियम IV मध्ये त्याची भूमिका लक्षणीयरीत्या कमी होते

(89 पूर्ण आणि 5 अपूर्ण रेषा) आणि कायदा V (17 पूर्ण आणि एक अपूर्ण रेषा) मध्ये जवळजवळ गायब. तथापि, टार्टुफची प्रतिमा त्याची शक्ती गमावत नाही. हे पात्राच्या कल्पना, त्याच्या कृती, इतर पात्रांची धारणा, ढोंगीपणाच्या आपत्तीजनक परिणामांच्या चित्रणातून प्रकट होते.

विनोदाची रचना अतिशय विलक्षण आणि अनपेक्षित आहे: मुख्य पात्र टार्टुफ केवळ तिसऱ्या कृतीत दिसते. पहिली दोन कृत्ये टार्टुफ बद्दल विवाद आहेत. कुटुंबातील प्रमुख, ज्यात टार्टुफ आला, ऑर्गन आणि त्याची आई मॅडम पर्नेल टार्टुफला पवित्र मानतात, त्यांचा ढोंगीवरचा विश्वास अमर्याद आहे. टार्टुफने त्यांच्यामध्ये जो धार्मिक उत्साह निर्माण केला ते त्यांना आंधळे आणि मजेदार बनवते. दुसऱ्या ध्रुवावर - ऑर्गनचा मुलगा डॅमिस, मुलगी मारियाना तिच्या प्रिय वलेरा, पत्नी एल्मीरा आणि इतर नायकांसह. टार्टुफचा तिरस्कार करणाऱ्या या सर्व पात्रांपैकी नोकर डोरेन वेगळे आहे. मॉलिअरच्या अनेक विनोदांमध्ये, लोकांमधील लोक हुशार, अधिक संसाधनशील, अधिक उत्साही, त्यांच्या मालकांपेक्षा अधिक प्रतिभावान आहेत. ऑर्गनसाठी, टार्टुफ ही सर्व परिपूर्णतेची उंची आहे, डोरिनासाठी "एक भिकारी आहे जो पातळ आणि अनवाणी पाय येथे आला", आणि आता "स्वतःला शासक समजतो".

तिसरी आणि चौथी कृत्ये अगदी सारखीच रचली गेली आहेत: शेवटी दिसणारा टर्टफ दोनदा "माउसट्रॅप" मध्ये येतो, त्याचे सार स्पष्ट होते. या संताने ऑर्गनची पत्नी एल्मीराला फसवण्याचा निर्णय घेतला आणि पूर्णपणे निर्लज्जपणे वागला. प्रथमच, ऑर्गनचा मुलगा डॅमिस एल्मीराला त्याच्या स्पष्ट कबुलीजबाब ऐकतो. पण ऑर्गन त्याच्या साक्षात्कारांवर विश्वास ठेवत नाही, तो केवळ टार्टुफला हद्दपार करत नाही, उलट, त्याला त्याचे घर देतो. ऑर्गनला ते पाहण्यासाठी तो संपूर्ण देखावा विशेषतः पुनरावृत्ती व्हायला लागला. चौथ्या अभिनयाचा हा देखावा, ज्यामध्ये टार्टफ पुन्हा एल्मीराकडून प्रेमाची मागणी करतो, आणि आयोडीन टेबलवर बसतो आणि ऑर्गोन सर्व काही ऐकतो, हे मॉलिअरच्या सर्व कामात सर्वात प्रसिद्ध दृश्यांपैकी एक आहे.

आता ऑर्गनला सत्य समजले. पण अनपेक्षितपणे, मॅडम पर्नेल, ज्यांना टार्टुफच्या गुन्ह्यावर विश्वास नाही, त्याला आक्षेप घेतात. ऑर्गन तिच्यावर कितीही रागावला असला तरी, टार्टुफने आतापर्यंत त्याच्या मालकीच्या घरातून संपूर्ण कुटुंबाची हकालपट्टी केली नाही आणि राजाला देशद्रोही म्हणून ऑर्गनला अटक करण्यासाठी एक अधिकारी आणला नाही (ऑर्गनने टार्टुफला गुप्त कागदपत्रे सोपविली फ्रोंडे सहभागी). अशाप्रकारे मोलिअर ढोंगीपणाच्या विशेष धोक्यावर जोर देतो: ढोंगी व्यक्तीच्या आधारभूत आणि अनैतिकतेवर विश्वास ठेवणे कठीण आहे जोपर्यंत आपण त्याच्या गुन्हेगारी कारवायांना थेट सामोरे जात नाही, आपण त्याचा चेहरा पवित्र मुखवटाशिवाय पाहू शकता.

पाचवा कायदा, ज्यामध्ये टार्टफने आपला मुखवटा फेकून दिला, ऑर्गन आणि त्याच्या कुटुंबाला सर्वात मोठ्या संकटांची धमकी दिली, दुःखद वैशिष्ट्ये प्राप्त केली, विनोद ट्रॅजिकोमेडीमध्ये विकसित होतो.टर्टुफमधील ट्रॅजिकॉमिकचा आधार ऑर्गनची अंतर्दृष्टी आहे. जोपर्यंत तो टार्टुफवर आंधळेपणाने विश्वास ठेवत होता, तोपर्यंत त्याने फक्त हशा आणि निंदा केली. ज्या व्यक्तीने आपली मुलगी पत्नी टार्टुफला देण्याचा निर्णय घेतला आहे, जरी तिला माहित होते की तिला वलेरा आवडतो, इतर भावना जागृत करू शकतो का? पण शेवटी ऑर्गनला त्याची चूक कळली, त्याबद्दल पश्चात्ताप झाला. आणि आता तो खलनायकाचा बळी ठरलेली व्यक्ती म्हणून दया आणि करुणा निर्माण करू लागतो. ऑर्गोनसह संपूर्ण कुटुंब रस्त्यावर होते यावरून परिस्थितीचे नाटक तीव्र झाले आहे. आणि हे विशेषतः नाट्यमय आहे की कोठेही जतन केले जात नाही: कामाचा नायक कोणीही टार्टुफवर मात करू शकत नाही.

परंतु मोलिअर, शैलीचे कायदे पाळत, कॉमेडीचा आनंदाने शेवट करतो: हे निष्पन्न झाले की ज्या अधिकाऱ्याला टार्टुफने ऑर्गनला अटक करण्यासाठी आणले होते त्याला स्वतः टार्टुफला अटक करण्याचा शाही आदेश आहे. राजा बऱ्याच काळापासून या लुटारूच्या मागे लागला होता आणि टार्टुफचे उपक्रम धोकादायक बनताच त्याला ताबडतोब अटक करण्यासाठी हुकुम पाठवण्यात आला. तथापि, टार्टुफचा शेवट उशिर आनंदी शेवट दर्शवतो. Tartuffe एक विशिष्ट व्यक्ती नाही, पण एक सामान्य प्रतिमा, एक साहित्यिक प्रकार, त्याच्या मागे हजारो ढोंगी आहेत. दुसरीकडे, राजा एक प्रकार नाही, परंतु राज्यातील एकमेव व्यक्ती आहे. कल्पना करणे अशक्य आहे की त्याला सर्व टार्टुफबद्दल माहित असेल. अशा प्रकारे, कामाची शोकांतिका सावली त्याच्या आनंदी समाप्तीद्वारे काढली जात नाही.

शतकानुशतके, टार्टफ मॉलीअरचा सर्वात लोकप्रिय विनोदी राहिला. ह्यूगो आणि बाल्झाक, पुष्किन आणि बेलिन्स्की यांनी या कार्याचे खूप कौतुक केले. टार्टफ हे नाव ढोंगी व्यक्तीचे घरगुती नाव बनले आहे.

1664 मध्ये टार्टुफच्या बंदीमुळे मोलीयरच्या मंडळीचे लक्षणीय नुकसान झाले: कामगिरीचा वर्षाचा मुख्य प्रीमियर असावा. नाटककार तातडीने नवीन कॉमेडी लिहितो - "डॉन जुआन". 1664 मध्ये पूर्ण झाले, ते पुढील वर्षी लवकर वितरित केले गेले. जर आम्हाला आठवत असेल की 1664 चा टर्टफ अजून ग्रेट टर्टफ नाही, पण तीन-अभिनय नाटक ज्यामध्ये सुधारणा आणि पॉलिश करणे आवश्यक होते, हे स्पष्ट होईल की डॉन जिओव्हानी, जे टार्टफच्या सुरुवातीच्या आवृत्तीपेक्षा नंतर दिसले, ते पहिले का मानले जाते Moliere द्वारे छान विनोदी.

कथानक 17 व्या शतकातील स्पॅनिश लेखकाने एका नाटकातून घेतले आहे. Tirso de Molina "The Seville Mischief, or the Stone Guest" (1630), जिथे डॉन जुआन (फ्रेंचमध्ये - डॉन जुआन) प्रथम दिसले. म्हणून आम्हाला हा जागतिक साहित्यिक आयोडीन प्रकार मोलीयरने नायकाला दिलेल्या नावाने माहित आहे. फ्रेंच नाटककार Tirso de Molina च्या नाटकाचे कथानक खूप सोपे करते. तो डॉन जुआन आणि त्याचा नोकर Sganarelle यांच्यातील संघर्षावर लक्ष केंद्रित करतो.

डॉन जुआन हे नाव एका स्वतंत्र व्यक्तीचे घरगुती नाव बनले आहे जे अनेक स्त्रियांना फसवते आणि नंतर त्यांना सोडून देते. डॉन जुआनची ही मालमत्ता मॉलिअरच्या विनोदी चित्रपटातून आली आहे, ती त्याच्या अभिजात वर्गाशी संबंधित आहे, ज्यात प्रत्येक गोष्टीला परवानगी आहे आणि ज्याला कोणत्याही गोष्टीची जबाबदारी वाटत नाही.

डॉन जुआन एक अहंकारवादी आहे, परंतु तो त्याला वाईट मानत नाही, कारण अहंकार समाजातील कुलीन व्यक्तीच्या विशेषाधिकृत स्थितीशी पूर्णपणे सुसंगत आहे. कुलीन व्यक्तीचे चित्र नास्तिकतेला पूरक आहे, धर्माचा पूर्ण अवमान आहे.

डोई जुआनची खानदानी स्वतंत्र विचारसरणी Sganarelle च्या बुर्जुआ विवेकबुद्धीच्या विरूद्ध आहे. Moliere कोणाच्या बाजूने आहे? कोणाचेच नाही. जर डॉन जिओव्हानीच्या मुक्त विचाराने सहानुभूती जागृत केली, तर जेव्हा डोई जिओव्हानी टार्टुफ सारख्या ढोंगीपणाचा अवलंब करते तेव्हा ही भावना नाहीशी होते. त्याचा विरोधक Sganarelle, जो नैतिकता आणि धर्माचे रक्षण करतो, भ्याड आहे, ढोंगी आहे, त्याला इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा पैशावर जास्त प्रेम आहे.

म्हणूनच, नाटकाच्या समाप्तीमध्ये, जे कॉमेडीमधून ट्रॅजिकोमेडीमध्ये देखील वाढते, दोन्ही नायकांना त्यांच्या पात्रांप्रमाणे शिक्षा मिळेल: डॉन

जोआओ नरकात पडतो, त्याने मारलेल्या कमांडरच्या पुतळ्याला वाहून नेले आणि Sganarelle ला वाटते की मालकाने नरकात पडून त्याला पैसे दिले नाहीत. "माझा पगार, माझा पगार, माझा पगार!" - कॉमेडी Sganarelle च्या या दु: खी रडण्याने संपते.

चर्चमधील लोकांना लगेच समजले की हा अपघात नाही की मोलीअरने नाटकात धर्माचे रक्षण करण्यासाठी सॅनारेले सारख्या मूर्खपणाची सूचना दिली होती. कॉमेडी 15 वेळा चालली आणि त्यावर बंदी घालण्यात आली. हे नाटककाराच्या मृत्यूनंतर प्रकाशित झाले आणि पुन्हा 1841 मध्ये फ्रान्समध्ये पुन्हा सादर झाले.

कॉमेडी मध्ये "मिसँथ्रोप"(1666) मोलिअरने मानवजातीचा द्वेष - दुसर्या दुर्गुणांची चौकशी करण्याचा निर्णय घेतला. तथापि, तो विनोदी गैरसमज Alcesta एक नकारात्मक पात्र नायक नाही. उलट, तो एक प्रामाणिक, सरळ नायक काढतो ज्याला स्वतःमध्ये मानवी तत्त्व जपायचे आहे. पण ज्या समाजात तो राहतो त्या समाजात भयानक छाप पडते, "सगळीकडे घोर अन्यायाचे राज्य आहे."

Moliere विनोदी Alceste च्या नायकला पडद्यावर उठवल्यानंतर लगेचच स्टेजवर आणते, कोणतीही तयारी न करता. तो आधीच तयार झाला आहे: "मला सोडा, कृपया, एकटा!" . अंतराचे कारण असे आहे की अल्सेस्टसने फिलिंटद्वारे खूपच गरम रिसेप्शन पाहिले ज्याला त्याने क्वचितच ओळखले होते, जसे त्याने नंतर कबूल केले. फिलिंट ते हसवण्याचा प्रयत्न करतो ("... जरी अपराध जड आहे, / मला आता स्वत: ला फाशी देऊ नका"), जे अल्केस्टकडून निषेधाला उत्तेजन देते, जो अजिबात स्वीकारत नाही आणि विनोद अजिबात समजत नाही: "तुम्ही चुकीच्या वेळी विनोद कसा करता!" फिलिंटचे स्थान: "समाजात फिरत असताना, आम्ही सभ्यतेच्या उपनद्या आहोत, / जे शिष्टाचार आणि रीतिरिवाज दोन्ही आवश्यक आहेत." अल्सेस्टाचे उत्तर: “नाही! आपण निर्दयी हाताने / धर्मनिरपेक्ष खोट्या आणि सर्व शून्यतेच्या सर्व अपमानास शिक्षा दिली पाहिजे. / आपण लोक असले पाहिजे ... ". फिलिंटची स्थिती: “परंतु अशी काही प्रकरणे आहेत जेव्हा ही सत्यता / हास्यास्पद किंवा जगासाठी हानिकारक असेल. / कधीकधी - तुमची तीव्रता मला क्षमा करू शकते! - / आपल्या अंत: करणात काय आहे ते आपण लपवले पाहिजे. " अल्केस्टचे मत: “सर्वत्र - विश्वासघात, देशद्रोह, बदमाशी, चापलूसी, / सर्वत्र घृणा अन्याय राज्य करतो; / मी संतापामध्ये आहे, मला स्वतःशी सामना करण्याची शक्ती नाही, / आणि मला संपूर्ण मानवजातीला आव्हान द्यायचे आहे! ". उदाहरण म्हणून, अल्केस्टस एका विशिष्ट ढोंगी व्यक्तीचा उल्लेख करतो ज्याच्यावर त्याच्यावर खटला चालला आहे. फिलिंट या माणसाच्या विध्वंसक वैशिष्ट्याशी सहमत आहे, आणि म्हणूनच तो अल्केस्टला त्याच्या टीकेमध्ये न गुंतता, परंतु या प्रकरणाच्या सारात सुचवतो. परंतु अल्केस्टस, न्यायालयाच्या निर्णयाची वाट पाहत असताना, त्याला काहीही करायचे नाही, जर तो "लोकांमध्ये असभ्यता आणि द्वेष" ची पुष्टी मिळाल्यासच तो आनंदाने केस गमावेल. पण, मानवजातीचे मूल्य इतके कमी का आहे, तो फालतू सेलिमेनीच्या उणीवा सहन करत आहे का, तो त्यांना खरोखर लक्षात घेत नाही का, फिलिंट त्याच्या मित्राला विचारतो. अल्केस्टस उत्तर देते: “अरे नाही! माझ्या प्रेमाला आंधळेपणा माहित नाही. / त्यातील सर्व कमतरता मला निःसंशयपणे स्पष्ट आहेत.<...>माझ्या प्रेमाची आग - ज्यावर माझा मनापासून विश्वास आहे - / तिच्या आत्म्याला दुर्गुणातून स्वच्छ करेल. अल्सेस्टस येथे आला, सेलिमेनीच्या घरी, तिला स्वतःला समजावून सांगण्यासाठी. सेलिमेनीचा एक प्रशंसक, ऑरंटेस दिसतो. तो अल्सेस्टाला मित्र बनण्यास सांगतो, त्याची प्रतिष्ठा अमर्यादपणे उंचावते. यासाठी, अल्केस्ट मैत्रीबद्दल आश्चर्यकारक शब्द उच्चारतो:

“शेवटी, मैत्री हा एक संस्कार आहे आणि एक रहस्य त्याच्यासाठी प्रिय आहे; / तिने इतके फालतू खेळ करू नये. / आवडीचे संघटन म्हणजे मैत्रीची अभिव्यक्ती; प्रथम - अनुभूती, नंतर - संबंध. " Orontes मैत्रीची वाट पाहण्यास सहमत आहे आणि Alcestus ला तो शेवटचा सॉनेट लोकांसमोर सादर करू शकतो का ते सल्ला विचारतो. अल्केस्टस चेतावणी देतो की तो एक समीक्षक म्हणून खूप प्रामाणिक आहे, परंतु हे ऑरंटेसला थांबवत नाही: त्याला सत्याची आवश्यकता आहे. फिलिंट त्याचे सॉनेट "होप" ऐकतो: "मी याहून अधिक सुंदर श्लोक कुठेही ऐकला नाही" - आणि अल्केस्ट: "तो फक्त फेकून देण्यास चांगला आहे! /<...>रिक्त शब्द खेळ, कला किंवा फॅशन. / होय, माझ्या देवा, निसर्ग असे म्हणतो का? " - आणि लोकगीताचे श्लोक दोनदा वाचतात, जिथे प्रेमाबद्दल फक्त अलंकार न करता सांगितले जाते. ओरोंटे नाराज आहेत, वाद जवळजवळ द्वंद्वयुद्धाकडे नेतो आणि केवळ फिलिंटचा हस्तक्षेप परिस्थितीला कमी करतो. विवेकी फिलिंट शोक करतो: “तुम्ही शत्रू बनवले! बरं, पुढे विज्ञान. / आणि तुमच्यासाठी सॉनेटची किंचित स्तुती करणे फायदेशीर ठरेल ... ", अल्सेस्टाचे उत्तर:" अधिक शब्द नाही. "

दुसरी कृती, पहिल्याप्रमाणेच, कोणत्याही तयारीशिवाय सेलिमेनासह अल्सेस्टाच्या वादळी स्पष्टीकरणासह सुरू होते: “मी तुम्हाला संपूर्ण सत्य सांगावे अशी तुमची इच्छा आहे का? / मॅडम, तुमच्या स्वभावाने माझ्या आत्म्याला त्रास दिला आहे, / तुम्ही मला अशा वागणुकीने त्रास दिला. / आम्हाला पांगणे आवश्यक आहे - मी अस्वस्थतेने पाहतो. " अल्केस्टस त्याच्या प्रियकराला फालतूपणासाठी निंदा करतो. सेलिमेना उत्तर देते: चाहत्यांना काठीने चालवू नका. अल्केस्ट: "येथे काठीची गरज नाही - पूर्णपणे भिन्न अर्थ: / कमी सौम्यता, सौजन्य, कोक्वेट्री<...>/ दरम्यान, तुम्हाला हे प्रेमसंबंध आवडतात! " - आणि मग मोलिअरने अल्सेस्टेच्या तोंडात शब्द ठेवले, ज्याला अनेक संशोधक त्याच्या वैयक्तिक अनुभवांचे मूर्त स्वरूप मानतात, ज्याने सेलिमेनीची भूमिका साकारलेल्या त्याच्या पत्नी अरमांडा बेजार्टला उद्देशून म्हटले: “आम्ही तुझ्यावर कसे प्रेम केले पाहिजे जेणेकरून नाही तुमच्याबरोबर भाग घेण्यासाठी! / ओ! जर मी माझे हृदय तुमच्या हातातून फाडू शकलो, / असह्य यातनांपासून मुक्त करू शकलो, / त्याबद्दल मी स्वर्गाचे आभार मानतो.<...>/ मी माझ्या पापांसाठी तुझ्यावर प्रेम करतो.<...>/ माझा वेड न समजण्यासारखा आहे! / मॅडम, माझ्याइतके कोणी प्रेम केले नाही. "

सेलिमेना पाहुणे घेते, ज्यांच्याशी तो अनेक परिचितांना स्पर्श करतो. तिचा पाठीराखा हुशार आहे. अल्सेस्टस पाहुण्यांवर या निंदाला प्रोत्साहन देत असल्याचा आरोप करतात, जेव्हा लोकांशी भेटताना त्यांची थट्टा केली जाते, तेव्हा ते स्वतःला त्यांच्या हातात फेकतात आणि त्यांना मैत्रीचे आश्वासन देतात. मग सेलिमेना अल्सेस्टाला कठोर वर्णने देते: “विरोधाभास ही त्याची खास भेट आहे. / सार्वजनिक मत त्याच्यासाठी भयंकर आहे, / आणि त्याच्याशी सहमत होणे हा एक सरळ गुन्हा आहे. / तो स्वत: ला कायमचा बदनाम समजेल, / जेव्हाही तो धैर्याने प्रत्येकाच्या विरोधात गेला! " आगमन करणाऱ्या जेंडरमेला अल्सेस्टेला प्रशासनाकडे नेण्याचा आदेश आहे: सोननेटच्या टीकेचा अशा अनपेक्षित स्वरूपात परिणाम झाला. परंतु अल्केस्टसने आपला निर्णय मवाळ करण्याच्या सर्व सल्ल्यांना नकार दिला: "जोपर्यंत राजाने स्वतः मला जबरदस्ती केली नाही, / जेणेकरून मी अशा श्लोकांची स्तुती आणि प्रशंसा केली नाही, / मी त्याचा सॉनेट वाईट आहे असा युक्तिवाद करेन / आणि कवी स्वत: त्याच्यासाठी पळवाटा लायक आहे ! "

कायदा तिसरा धर्मनिरपेक्ष मोरेसच्या रूपरेषेसाठी समर्पित आहे: सेलिमेनीची मर्जी मिळवणारे मार्क्वाइज क्लिटांद्रे आणि अकायत, जर त्यापैकी एकाला प्राधान्य देत असतील तर ते एकमेकांना मदत करण्यास तयार आहेत; सेलिमेना, तिचा मित्र अर्सिनोचे काटेकोरपणे वर्णन करणारी, तिच्या आगमनाबद्दल वादळी आनंदाचे चित्रण करते, प्रत्येकजण इतरांना जगात त्यांच्याबद्दल सांगितलेल्या सर्व ओंगळ गोष्टी सांगतो, या स्क्रीनसह आयोडीनला विष आणि स्वतःपासून जोडतो. अल्केस्ट फक्त अंतिम फेरीत दिसतो. तो आर्सिनोकडून त्याच्या बुद्धिमत्तेची आणि इतर गुणांची "कोर्टाने दखल घेतली पाहिजे" ची स्तुती ऐकली, जी ती तिच्या कनेक्शनद्वारे योगदान देऊ शकते. परंतु अल्केस्टस हा मार्ग नाकारतो: "मी न्यायालयात आयुष्यासाठी नशिबाने निर्माण केलेला नाही, / मी मुत्सद्दी खेळाकडे कल नाही, - / मी बंडखोर, बंडखोर आत्मा घेऊन जन्मलो, / आणि मी दरबारी लोकांमध्ये यशस्वी होऊ शकत नाही. / माझ्याकडे एकच भेट आहे: मी प्रामाणिक आणि धैर्यवान आहे, / आणि मी कधीही लोकांशी खेळू शकणार नाही ”; ज्या व्यक्तीला आपले विचार आणि भावना कसे लपवायचे हे माहित नाही त्याने जगात काही स्थान घेण्याचा हेतू सोडला पाहिजे, “परंतु, उन्नतीची आशा गमावल्यानंतर, / आम्हाला नकार, अपमान सहन करण्याची आवश्यकता नाही. / आम्ही आमच्यासाठी कधीही मूर्ख खेळू नये, / मध्यम गाण्यांची स्तुती करण्याची गरज नाही, / सुंदर स्त्रियांच्या लहरीपणा सहन करण्याची गरज नाही / आणि रिकाम्या मार्क्वाइज सहन करण्याची बुद्धी! ". मग आर्सिनो सेलिमेनीकडे जातो आणि आश्वासन देतो की त्याच्याकडे अल्केस्टशी तिच्या बेवफाईचे अचूक पुरावे आहेत. त्याने, मित्राची निंदा केल्याबद्दल अर्सिनॉयची निंदा केल्यावर, तरीही या पुराव्याशी परिचित व्हायचे आहे: "मला फक्त एकच गोष्ट हवी आहे: प्रकाश पडू द्या. / संपूर्ण सत्य शोधा - इतर कोणत्याही इच्छा नाहीत. "

फिलिंटच्या कथेचा कायदा IV कार्यालयातील एका दृश्याचे पुनरुज्जीवन करतो जिथे न्यायाधीशांनी ऑरेंटेसच्या सॉनेटबद्दल अल्सेस्टेला आपले मत बदलण्यास भाग पाडण्याचा प्रयत्न केला. तो जिद्दीने आपल्या भूमिकेवर उभा राहिला: “तो एक प्रामाणिक कुलीन आहे, यात काही शंका नाही, / तो शूर, योग्य, दयाळू आहे, परंतु तो एक वाईट कवी आहे;<...>/ त्याला फक्त मला माफ करा, माझ्यावर विश्वास ठेवा, / जर त्याने त्या क्रूर मृत्यूच्या वेदनेखाली लिहिल्या असतील. " सामंजस्य तेव्हाच साध्य झाले जेव्हा अल्केस्टसने तात्पुरते मार्गाने एक वाक्यांश उच्चारण्यास सहमती दर्शविली: "मी, सर, मला खेद वाटतो की मी इतका कठोरपणे न्याय करतो, / मी तुम्हाला मैत्रीपासून मनापासून आवडेल / तुम्हाला सांगू की कविता निर्विवादपणे चांगली आहे ! ”. सेलिमेनाचा चुलत भाऊ एलिएन्टे, ज्यांना फिलिंटने ही कथा सांगितली आहे, अल्सेस्टेला त्याच्या प्रामाणिकपणासाठी उच्च गुण देते आणि वार्ताहरला कबूल करते की ती अल्केस्टबद्दल उदासीन नाही. फिलिंट, त्या बदल्यात, एलिअँटेवरील त्याच्या प्रेमाची कबुली देतो. Moliere, अशाप्रकारे, Andromache च्या प्रीमियरच्या एक वर्ष आधी, Racine Racine सारखीच एक प्रेम साखळी तयार करते, जिथे नायकांना अप्रामाणिक प्रेम दिले जाते, प्रत्येकजण दुसऱ्यावर प्रेम करणाऱ्यावर प्रेम करतो. द मिशॅन्थ्रोपमध्ये, फिलिंट एलियन्टेला आवडतो, जो अल्सेस्टावर प्रेम करतो, जो सेलिमेनीवर प्रेम करतो, जो कोणावरही प्रेम करत नाही. रेसिनमध्ये, अशा प्रेमामुळे शोकांतिका निर्माण होते.

एलिएन्से सेलिमेनीवरील अल्सेस्टेच्या प्रेमाला प्रोत्साहन देण्यास तयार आहे, अशी आशा बाळगून की अल्सेस्टे स्वतः तिच्या भावना लक्षात घेईल; फिलिंट इलिएन्टेच्या अनुकूलतेची वाट पाहण्यासाठी तितकीच तयार आहे जेव्हा ती अलसेस्टेबद्दलच्या भावनांपासून मुक्त असते; सेलेमेन प्रेमाच्या अभावामुळे ओझे नाही. ते जास्त काळ काळजी करणार नाहीत, त्यांना पाहिजे ते साध्य न केल्याने, अल्सेस्टा आर्सिनॉयच्या प्रेमात पडणे आणि सेलिमेनी अकायेत, क्लिटँड्रे, ऑरंटेस यांच्या प्रेमात पडणे, ज्यांच्या उथळ भावना "मिसाँथ्रोप" मधील प्रेम साखळीला गुंतागुंत करतात, कोणत्याही प्रकारे प्रतिक्रिया देत नाहीत एलियंटच्या प्रेमाच्या दुरवस्थेला. आणि केवळ अल्केस्टच्या भावनांचा ताण त्याच्या स्थितीला दुःखद जवळ करतो. तो अफवांवर विश्वास ठेवण्यास प्रवृत्त नाही. पण आर्सिनो त्याला सेलिमेनीकडून ओरोंटेसला एक पत्र देते, कोमल भावनांनी भरलेले. सेलिमेनीच्या बेवफाईची खात्री करून, अल्केस्टस लग्नाचा प्रस्ताव घेऊन एलिअँटेकडे धाव घेतो, हे लपवत नाही की तो मत्सराने प्रेरित आहे आणि सेलीमीनवर बदला घेण्याची इच्छा आहे. सेलिमिनचे स्वरूप सर्वकाही बदलते: ती आश्वासन देते की तिने हे पत्र तिच्या मित्राला लिहिले आहे. अल्केस्टचे गंभीर मन त्याला सांगते की ही फक्त एक युक्ती आहे, परंतु तो विश्वास ठेवण्यास प्रवृत्त आहे, कारण तो प्रेमात आहे: "मी तुझा आहे, आणि मला शेवटपर्यंत अनुसरण करायचे आहे, / तू आंधळ्या माणसाला प्रेमात कसे फसवतेस." नायकाचे असे विभाजन, जेव्हा त्याच्यातील एक प्राणी दुसर्‍याचे गंभीरपणे निरीक्षण करतो, हे एक उदाहरण आहे जे एखाद्याला निष्कर्षापर्यंत पोहोचण्यास अनुमती देते: द मिशांथ्रोपमध्ये, मॉलिअर फ्रेंच साहित्यात मानसशास्त्राच्या तत्त्वाची पुष्टी करण्यासाठी रेसिनच्या पुढे आहे.

कृती V मध्ये, अल्सेस्टाच्या समाजाशी संघर्षाचा ताण त्याच्या सर्वोच्च विकासापर्यंत पोहोचतो. अल्केस्टसने न्यायालयात केस गमावली, जरी त्याचा विरोधक चुकीचा होता आणि ध्येय साध्य करण्यासाठी सर्वात कमी मार्ग वापरला - आणि प्रत्येकाला हे माहित होते. अल्केस्टसला समाज सोडून जायचे आहे आणि केवळ सेलिमेना त्याला काय सांगेल याची वाट पाहत आहे: "मला आवडले पाहिजे की नाही हे मला माहित असणे आवश्यक आहे, / आणि पुढील आयुष्य तिच्या उत्तराने ठरवले जाईल." पण योगायोगाने अल्सेस्टस ओरिंटेसने सेलीमेनला विचारलेला नेमका तोच प्रश्न ऐकतो. ती तोट्यात आहे, तिला तिच्याबद्दल आवड असणाऱ्या कोणत्याही तरुणांना गमवायचे नाही. सेलिमेनीच्या पत्रांसह अकस्ता आणि क्लिटॅन्ड्रसचा देखावा, ज्यात ती अलसेस्टेसह तिच्या सर्व चाहत्यांबद्दल निंदा करते, यामुळे घोटाळा होतो. अल्सेस्ट वगळता प्रत्येकजण सेलिमेनी सोडतो: त्याला त्याच्या प्रियकराचा द्वेष करण्याची ताकद मिळत नाही आणि एलिएन्टे आणि फिलिंटला हे रॅसीनच्या दुःखद नायकांच्या भविष्यातील टायरड्स सारख्या श्लोकांसह स्पष्ट करते: “तुम्ही पहा, मी माझ्या दुखीचा गुलाम आहे आवड: / मी माझ्या गुन्हेगाराच्या कमकुवतपणाच्या सामर्थ्यात आहे! / पण हा शेवट नाही - आणि, माझी लाज वाटेल, / प्रेमात, तू बघ, मी शेवटपर्यंत जाईन. / आम्हाला शहाणे म्हटले जाते ... या शहाणपणाचा अर्थ काय आहे? / नाही, प्रत्येक हृदय मानवी कमकुवतपणा लपवते ... "तो सेलिमेनीला सर्व काही माफ करण्यास तयार आहे, दुसऱ्याच्या प्रभावाशी बेवफाईचे औचित्य सिद्ध करण्यासाठी, तिचे तारुण्य, परंतु तो आपल्या प्रिय व्यक्तीला समाजाच्या बाहेर, वाळवंटात जीवन सामायिक करण्यासाठी कॉल करतो, वाळवंटात: "अरे, जर आपण प्रेम करतो, तर आपल्याला संपूर्ण जगाची गरज का आहे?" सेलिमेना अल्सेस्टेची पत्नी होण्यास तयार आहे, परंतु तिला समाज सोडून जाणे आवडणार नाही, असे भविष्य तिला आकर्षित करत नाही. तिला वाक्य संपवायला वेळ नाही. अल्केस्टसला आधी सर्व काही समजले होते, आता तो निर्णयासाठी योग्य आहे: “पुरे! मी ताबडतोब बरा झालो: / तुम्ही आता तुमच्या नकाराने हे केले. / तुम्ही हृदयाच्या खोलवर जाऊ शकत नसल्यामुळे - / जसे मला तुमच्यामध्ये सर्वकाही सापडले, म्हणून माझ्यामध्ये सर्वकाही शोधा, / कायमचा निरोप घ्या; एक ओझे म्हणून, / मुक्तपणे, शेवटी, मी तुझ्या साखळ्या फेकून देईन! ". अल्केस्टसने समाज सोडण्याचा निर्णय घेतला: “प्रत्येकाने माझा विश्वासघात केला आणि प्रत्येकजण माझ्यावर क्रूर आहे; / भंवरातून मी निघेन, जेथे दुर्गुण राज्य करतात; / कदाचित जगात असा कोपरा असेल, / जिथे एखादी व्यक्ती त्याच्या सन्मानाची कदर करण्यास मोकळी असेल ”(एमई लेव्हबर्ग यांनी अनुवादित).

अल्सेस्टाची प्रतिमा मानसिकदृष्ट्या जटिल आहे, ज्यामुळे त्याचा अर्थ लावणे कठीण होते. कवयित्रीमध्ये लिहिल्याप्रमाणे मिशानथ्रोपचा उद्देश महान उद्देशांसाठी होता, पॅलेस रॉयलच्या सध्याच्या भांडारातील समस्या सोडवण्यासाठी नाही. नाटककाराने मूळ उपशीर्षक काढून टाकले - "हाइपोकॉन्ड्रियाक इन लव", जे एखाद्याला अंदाज लावू देते की कल्पना कोणत्या दिशेने प्रथम विकसित झाली आणि शेवटी लेखकाने काय सोडले. मोलिअरने अल्केस्टच्या प्रतिमेबद्दलची आपली समज स्पष्ट केली नाही. कॉमेडीच्या पहिल्या आवृत्तीत, त्याने त्याचा माजी शत्रू डोनो डी विझा "लेटर ऑन द मिसॅन्थ्रोप" टाकला. या पुनरावलोकनातून, असे झाले की प्रेक्षक फिलिंटला एक व्यक्ती म्हणून मान्यता देतात जो टोकाला जाणे टाळतो. "मिशानथ्रोपबद्दल, मग त्याने स्वतःमध्ये चांगले होण्याची इच्छा जागृत केली पाहिजे." असे मानले जाते की मोलिअरने हा आढावा कॉमेडी आवृत्तीत ठेवला, ज्यामुळे त्याच्याशी दृढ झाला.

पुढच्या शतकात परिस्थिती बदलते. जे.-जे. अल्सेस्टसची खिल्ली उडवल्याबद्दल रुसोने मॉलीअरची निंदा केली: "जिथे मिशानथ्रोप हास्यास्पद आहे तिथे तो फक्त एका सभ्य व्यक्तीचे कर्तव्य पार पाडतो" ("लेटर टू डी अलेम्बर्ट").

अल्केस्ट खरोखर मजेदार आहे का? अशाप्रकारे तो विनोदी पात्रांद्वारे (प्रथम - फिलिंट: कायदा I, यावल. 1), परंतु नाटककाराने निर्माण केलेल्या परिस्थितीनुसार नाही. तर, ऑरंटेसच्या सॉनेटसह दृश्यात, ऑरंटेस हास्यास्पद दिसतो, अल्सेस्टे नाही (ऑरंटेस अल्सेस्टची मैत्री प्राप्त करतो, त्याला सॉनेटबद्दल बोलण्यास सांगतो, तो स्वतःच कवितेचे महत्त्व कमी करतो, त्याने या गोष्टीचा उल्लेख केला " काही मिनिटे, ”इ.). कविता स्पष्टपणे कमकुवत आहेत, म्हणून फिलिंटची स्तुती अयोग्य आहे आणि त्याला कोणतेही श्रेय नाही. सॉनेटवर टीका करणे हे क्षुल्लक नाही, परिणामांचा आधार घेत: जेंडरमे अल्सेस्टेला कार्यालयाकडे नेतात, जिथे न्यायाधीश ऑरंटेस आणि अल्सेस्टे यांच्यात समेट करण्याचा मुद्दा ठरवतात. आणि इतर बाबतीत, धर्मनिरपेक्ष समाजाचे प्रतिनिधी अपुरेपणा दर्शवतात. अल्सीस्टा खेळत असलेल्या मोलीएरेने पात्राच्या कॉमिक पात्रावर नव्हे तर कास्टिसीटी आणि व्यंगांवर जोर दिला.

अल्केस्टस खरोखरच एक गैरवर्तनवादी आहे का? लोकांबद्दलची त्यांची विधाने सेलिमेनी, आर्सिनो, “निंदा शाळेत” मधील इतर सहभागी, फिलिंट यांच्या हल्ल्यांपेक्षा अधिक मार्मिक नाहीत, जे म्हणतात: “मी सहमत आहे की सर्वत्र खोटे बोलणे, अपमान करणे, / सर्वत्र द्वेष आणि लोभ राज्य करतात, / ते फक्त युक्त्या आता नशिबाकडे नेतात, / की लोकांना वेगळ्या प्रकारे निर्माण करावे लागेल. " "द मिशानथ्रोप" या विनोदाचे नाव दिशाभूल करणारे आहे: अलसेस्टस, उत्कट प्रेमासाठी सक्षम, सेलिमेनीपेक्षा कमी गैरसमज आहे, जो कोणावरही प्रेम करत नाही. अल्केस्टची गैरप्रकार नेहमीच विशिष्ट परिस्थितींमध्ये प्रकट होते, म्हणजे. त्याचे हेतू आहेत, आणि त्याचे पात्र बनत नाही, जे या नायकाला इतर पात्रांपासून वेगळे करते. हे वैशिष्ट्य आहे की जर फ्रेंच भाषेत टार्टुफ किंवा हार्पागॉनची नावे योग्य नावे झाली तर Alcesta हे नाव नाही, उलट, योग्य नाव "misanthrope" ने त्याच्या वैयक्तिक नावाची जागा घेतली, जसे की रुसो, ज्याने ते राजधानीसह लिहिले पत्र, परंतु त्याचा अर्थ बदलला, तो गैरप्रकार नव्हे तर स्पष्टपणा, प्रामाणिकपणा, प्रामाणिकपणाचे प्रतीक बनला.

मॉलिअरने प्रतिमांची प्रणाली आणि विनोदाचे कथानक अशा प्रकारे विकसित केले की अल्केस्टस समाजाकडे ओढला गेला नाही, तर समाज त्याच्याकडे आला. सुंदर आणि तरुण सेलिमेनी, विवेकी एलियंट, दांभिक आर्सिनो त्याचे प्रेम शोधण्यासाठी आणि वाजवी फिलिंट आणि अचूक ऑरंटेस - त्याची मैत्री कशामुळे बनते? अल्केस्टस तरुण आणि कुरुप नाही, तो श्रीमंत नाही, त्याला कोणतेही संबंध नाहीत, त्याला न्यायालयात ओळखले जात नाही, तो सलूनमध्ये चमकत नाही, राजकारण, विज्ञान किंवा कोणत्याही कलामध्ये गुंतत नाही. साहजिकच, तो इतरांकडे नसलेल्या गोष्टींकडे आकर्षित होतो. एलिआन्टे या गुणधर्माला म्हणतात: “अशी प्रामाणिकपणा ही एक विशेष गुणवत्ता आहे; / त्यात काही उदात्त वीरता आहे. / आमच्या दिवसांसाठी हे एक अत्यंत दुर्मिळ वैशिष्ट्य आहे, / Ia तिला वारंवार भेटायला आवडेल. " प्रामाणिकपणा हे अल्सेस्टाचे पात्र आहे (तो मूलभूत गुण जो त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये आहे). समाजाला अलसेस्टाचे वैयक्तिकरण करायचे आहे, त्याला इतरांसारखे बनवायचे आहे, परंतु या व्यक्तीच्या आश्चर्यकारक लवचिकतेचा देखील हेवा करतो. अशी विश्वास ठेवण्याची प्रदीर्घ परंपरा आहे की अल्सेस्टा मोलिअरच्या प्रतिमेत स्वत: चे चित्रण केले आहे, सेलिमेनीच्या प्रतिमेत - त्याची पत्नी अरमांडो बोजार्ट. परंतु प्रीमियरच्या दर्शकांनी विनोदी पात्रांमध्ये पूर्णपणे भिन्न नमुने पाहिले: अल्केस्टस - ड्यूक डीएस मोंटोसियर, ओरोंटे - ड्यूक डी सेंट -एग्नन, आर्सिनो - डचेस डी नॅव्हेले इ. मोलिअर, राजाला त्याच्या संदेशांनुसार, समर्पण, "व्हर्साय इम्प्रोम्प्टू", फिलिंटसारखे आहे. मोलीरेच्या पात्राच्या संरक्षित वर्णनामुळे याची पुष्टी होते, कारण त्याला त्याच्या समकालीन लोकांनी आठवले होते: "त्याच्या पात्राबद्दल, मोलिअर दयाळू, उपयुक्त, उदार होता." अल्केस्टस हे बहुधा नाटककाराचे चित्र नसून त्याचा छुपा आदर्श आहे. म्हणूनच, बाहेरून, अल्सेस्टेची त्याच्या टोकाच्या प्रवृत्तीशी संबंधित उपहास करण्याचे कारण दिले जाते, परंतु कामाच्या संरचनेमध्ये एक छुपा थर आहे जो अल्सेस्टाला एक वास्तविक दुःखद नायक म्हणून उंचावतो जो स्वतःचे भाग्य निवडतो. म्हणूनच, अंतिम फेरीत, केवळ दुःखी नोट्सच आवाज येत नाहीत, तर अल्सेस्टची मुक्तीची कबुलीजबाबही, जेव्हा तो, कॉर्निलेच्या नायकांप्रमाणे, योग्य मार्ग निवडला तेव्हा आला. त्याच्या कार्यात, मोलिअरने प्रबोधनाच्या कल्पनांचा चमकदार अंदाज लावला. अल्केस्टस 18 व्या शतकातील माणूस आहे. मोलीयरच्या वेळी, तो अजूनही खूप एकटा आहे, तो एक दुर्मिळता आहे आणि कोणत्याही दुर्मिळतेप्रमाणे आश्चर्य, उपहास, सहानुभूती, प्रशंसा होऊ शकते.

"मिसॅन्थ्रोप" चा कथानक मूळ आहे, जरी साहित्यात गैरप्रकाराचा हेतू नवीन नव्हता (इ.स.पूर्व 5 व्या शतकात राहणाऱ्या अथेन्सच्या टिमॉनची कथा, ल्युसियनच्या "टिमॉन द मिशान्थ्रोप" च्या चरित्रात प्रतिबिंबित झाली. मार्क अँटनी, तुलनात्मक चरित्र "प्लूटार्क, डब्ल्यू. शेक्सपियर इत्यादी" टिमॉन ऑफ अथेन्स "मध्ये समाविष्ट). प्रामाणिकपणाची थीम निःसंशयपणे टार्टुफमधील ढोंगीपणाच्या थीमशी जोडलेली आहे, ज्यावरून मिलिथ्रोपच्या निर्मितीच्या वर्षांमध्ये मोलिअरने लढा दिला होता तो बंदी उठवण्यासाठी.

बॉइलॉसाठी, मोलीयर प्रामुख्याने द मिशॅन्थ्रोपचे लेखक होते. व्हॉल्टेअरनेही या कामाचे खूप कौतुक केले. रसो आणि मर्से यांनी अल्सेस्टेची चेष्टा केल्याबद्दल नाटककारावर टीका केली. फ्रेंच क्रांतीच्या प्रारंभी, फॅब्रे डी एग्लांटिनने "फिलिंट मोलीएरे, किंवा कंटिन्युएशन ऑफ द मिसॅन्थ्रोप" (1790) हा विनोदी चित्रपट तयार केला. त्यात अल्केस्टसची पैदास एका वास्तविक क्रांतिकारकाने केली होती आणि फिलिंट हा टार्टुफसारखा ढोंगी होता. Alcesta Goethe ची प्रतिमा, रोमान्स, खूप कौतुक झाले. अल्सीस्टच्या प्रतिमेची जवळचीता आणि ग्रिबोयेडोव्हच्या कॉमेडी "वॉय फ्रॉम विट" मधील चॅटस्कीच्या प्रतिमेबद्दल बोलण्याचे कारण आहे.

मिशानथ्रोपची प्रतिमा मानवी प्रतिभाच्या महान निर्मितींपैकी एक आहे, तो हॅम्लेट, डॉन क्विक्सोट आणि फॉस्टच्या बरोबरीचा आहे. "मिसाँथ्रोप" हे "हाय कॉमेडी" चे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहे. हे काम फॉर्ममध्ये परिपूर्ण आहे. मोलिअरने त्याच्या इतर नाटकांपेक्षा जास्त काम केले. हे त्याचे सर्वात प्रिय काम आहे, त्यात गीतावाद आहे, जो अल्सेस्टच्या त्याच्या निर्मात्याच्या प्रतिमेची जवळची साक्ष देतो.

द मिसॅन्थ्रोपनंतर लवकरच, टॉलटफसाठी लढा सुरू ठेवणारे मॉलीयर अल्पावधीत गद्यामध्ये विनोदी लेखन करतात. "कंजूस"(1668). आणि पुन्हा, एक सर्जनशील विजय, प्रामुख्याने नायकाच्या प्रतिमेशी संबंधित. हे हारपॅगन आहे, क्लींट आणि एलिझाचे वडील, जे मारियानाच्या प्रेमात आहेत. मोलीअरने प्राचीन रोमन नाटककार प्लॉटसने सांगितलेली कथा त्याच्या काळातील पॅरिसमध्ये हस्तांतरित केली. हरपागॉन त्याच्या स्वतःच्या घरात राहतो, तो श्रीमंत आहे, पण कंजूस आहे. लोभ, सर्वोच्च मर्यादा गाठल्यानंतर, पात्राच्या व्यक्तिमत्त्वाचे इतर सर्व गुण विस्थापित करतो, त्याचे पात्र बनतो. अवेरिस हार्पागॉनला वास्तविक शिकारी बनवते, जे त्याच्या नावावर प्रतिबिंबित होते, लॅटिनमधून मोलीयरने बनवले हार्पागो- "हार्पून" (विशेष अँकरचे नाव, जे समुद्री लढाई दरम्यान बोर्डिंग लढाईपूर्वी शत्रूची जहाजे ओढली, लाक्षणिक अर्थ - "पकडणारा").

मिझरमधील कॉमिक हा व्यंगात्मक पात्राइतका कार्निव्हल प्राप्त करत नाही, ज्यामुळे कॉमेडीला मोलिअरच्या व्यंग (शिताफीसह) चे शिखर बनते. हरपागॉनच्या प्रतिमेत, वर्णाकडे अभिजात दृष्टिकोन, ज्यात विविधता एकतेला उत्पन्न करते, सामान्यीकृत वैशिष्ट्यपूर्ण व्यक्ती, विशिष्ट स्पष्टतेसह व्यक्त केली गेली. शेक्सपियर आणि मोलीयरच्या नायकांची तुलना करताना अलेक्झांडर पुश्किनने लिहिले: “शेक्सपियरने तयार केलेले चेहरे मोलिअरसारखे नाहीत, अशा प्रकारचे आणि अशा उत्कटतेचे प्रकार आहेत, असे आणि असे दुर्गुण आहेत, परंतु जिवंत प्राणी, अनेक आवेशांनी भरलेले आहेत, अनेक दुर्गुण आहेत; परिस्थिती दर्शकांसमोर त्यांची विविध आणि बहुमुखी पात्र विकसित करतात. मोलीयर कंजूस आहे, आणि फक्त ... "(" टेबल-टॉक "). तथापि, वर्ण चित्रण करण्यासाठी मोलिअरचा दृष्टिकोन खूप उत्कृष्ट कलात्मक प्रभाव आहे. त्याची पात्रे इतकी लक्षणीय आहेत की त्यांची नावे घरगुती नावे बनली. होर्डपॅन हे नाव घरगुती नाव आणि होर्डिंगची आवड दर्शविण्यासाठी एक घरगुती नाव बनले (अशा वापराचे पहिले ज्ञात प्रकरण 1721 चे आहे).

मोलिअरचा शेवटचा उत्तम विनोद - "कुलीन वर्गातील बुर्जुआ"(1670), हे "कॉमेडी-बॅले" प्रकारात लिहिले गेले होते: राजाच्या निर्देशानुसार, त्यात नृत्य समाविष्ट करावे लागले ज्यात तुर्की समारंभांची थट्टा होईल. प्रसिद्ध संगीतकार जीन-बॅप्टिस्ट लुली (1632-1687), मूळचे इटलीचे रहिवासी, एक अद्भुत संगीतकार, जे मॉलीअरशी कॉमेडी-बॅलेट्सच्या आधीच्या कामाद्वारे आणि त्याच वेळी परस्पर शत्रुत्वाने जोडलेले होते त्यांना सहकार्य करणे आवश्यक होते. मोलिअरने विनोदी कथानकात कुशलतेने नृत्य देखावे सादर केले, त्याच्या बांधकामाची एकता जपली.

या बांधकामाचा सामान्य नियम असा आहे की पात्रांची विनोद मोरेच्या विनोदाच्या पार्श्वभूमीवर दिसते. नैतिकतेचे वाहक हे मुख्य पात्र जॉर्डन वगळता विनोदाचे सर्व नायक आहेत. नैतिकतेचे क्षेत्र म्हणजे समाजातील रूढी, परंपरा, सवयी. पात्र हे क्षेत्र केवळ एकूणातच व्यक्त करू शकतात (जसे जॉर्डनची पत्नी आणि मुलगी, त्याचे नोकर, शिक्षक, कुलीन डोरंट आणि डोरीमेन, ज्यांना बुर्जुआ जॉर्डनच्या संपत्तीमधून नफा मिळवायचा आहे). त्यांना वैशिष्ट्ये आहेत, परंतु चारित्र्य नाही. ही वैशिष्ट्ये, जरी विनोदीपणे टोकदार, तरीही विश्वासार्हतेचे उल्लंघन करत नाहीत.

नैतिकतेच्या विनोदातील पात्रांप्रमाणे जॉर्डन, विनोदी पात्र म्हणून काम करते. मोलिअरच्या पात्राचे वैशिष्ठ्य म्हणजे प्रत्यक्षात अस्तित्वात असलेली प्रवृत्ती एकाग्रतेच्या इतक्या प्रमाणात आणली जाते की नायक त्याच्या नैसर्गिक, "वाजवी" ऑर्डरच्या चौकटीतून बाहेर पडतो. डॉन जुआन, अल्सेस्टे, हरपागॉन, टार्टुफ, ऑर्गन - सर्वोच्च प्रामाणिकपणा आणि अप्रामाणिकपणाचा नायक, उदात्त आकांक्षा आणि मूर्खांचे शहीद.

जॉर्डन हा एक बुर्जुआ आहे ज्याने कुलीन बनण्याचा निर्णय घेतला. चाळीस वर्षे तो त्याच्या स्वतःच्या जगात राहिला, त्याला कोणतेही विरोधाभास माहित नव्हते. हे जग सामंजस्यपूर्ण होते, कारण त्यातील प्रत्येक गोष्ट त्याच्या जागी होती. जॉर्डन पुरेसे हुशार, बुर्जुआ जाणकार होते. खानदानी जगात जाण्याची इच्छा, जी बुर्जुआ जॉर्डनचे पात्र बनली आहे, सुसंवादी कौटुंबिक व्यवस्थेचा नाश करते. जॉर्डन एक जुलमी, जुलमी बनतो, जो क्लीओन्टेला त्याच्या प्रेमळ लुसिल, जॉर्डनची मुलगी यांच्याशी लग्न करण्यापासून रोखतो, कारण तो एक थोर नाही. आणि त्याच वेळी, तो अधिकाधिक सहजपणे फसलेल्या एका भोळ्या मुलासारखा दिसतो.

जॉर्डन आनंदी हास्य आणि उपहासात्मक, हास्याचा निषेध करतो (आठवते की हास्याच्या प्रकारांमधील हा फरक एमएम बख्तीन यांनी मोलीयरच्या कामांचा संदर्भ देऊन स्पष्टपणे सिद्ध केला होता).

क्लीओन्ट्सच्या तोंडून, नाटकाची कल्पना मांडली गेली आहे: “विवेकबुद्धी न बाळगता लोक स्वतःला खानदानी दर्जाचा अभिमान बाळगतात - या प्रकारची चोरी, वरवर पाहता, एक प्रथा बनली आहे. पण मी या स्कोअरवर आहे, मी कबूल करतो, अधिक हुशार. माझा विश्वास आहे की सर्व फसवणूक एका सभ्य व्यक्तीवर सावली टाकते. ज्यांच्याकडून स्वर्गाने तुम्हाला जगात जन्माला आणले आहे त्यांच्याबद्दल लाज वाटणे, काल्पनिक शीर्षकासह समाजात चमकणे, तुम्ही खरोखर आहात असे नसल्याचा आव आणणे - हे माझ्या मते आध्यात्मिक अर्थाचे लक्षण आहे. "

पण हा विचार विनोदी कथानकाच्या पुढील विकासाशी विसंगत आहे. नाटकाच्या शेवटी उदात्त क्लीओन्ट, ल्युसिलेशी लग्न करण्यासाठी जॉर्डनची परवानगी मिळवण्यासाठी, तुर्की सुलतानचा मुलगा असल्याचे भासवतो आणि प्रामाणिक मॅडम जॉर्डन आणि लुसिल या फसवणूकीत त्याला मदत करतात. फसवणूक यशस्वी झाली, पण शेवटी जॉर्डन जिंकला, कारण त्याने प्रामाणिक लोकांना, त्याच्या नातेवाईकांना आणि नोकरांना, त्यांची प्रामाणिकता आणि सभ्यता असूनही फसवण्यास भाग पाडले. जॉर्डनच्या प्रभावाखाली जग बदलत आहे. हे बुर्जुआ संकुचित विचारसरणीचे जग आहे, जग जेथे पैशाचे राज्य आहे.

मोलिअरने विनोदाची काव्यात्मक आणि गूढ भाषा उच्च पातळीवर नेली, त्याने विनोदी तंत्र आणि रचना उत्कृष्टपणे पारंगत केली. त्याच्या सेवा विशेषतः विनोदी पात्रांच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण आहेत, ज्यात अंतिम सामान्यीकरण महत्त्वपूर्ण विश्वासार्हतेद्वारे पूरक आहे. मोलिअरच्या अनेक पात्रांची नावे घरगुती नावे बनली आहेत.

तो जगातील सर्वात लोकप्रिय नाटककारांपैकी एक आहे: एकट्या पॅरिसमधील कॉमेडी फ्रान्सेझच्या मंचावर, तीनशे वर्षांत, त्याच्या विनोदांना तीस हजारांपेक्षा जास्त वेळा दाखवण्यात आले आहे. जागतिक कला संस्कृतीच्या नंतरच्या विकासावर मोलिअरचा जबरदस्त प्रभाव पडला. रशियन संस्कृतीने मोलिअरला पूर्णपणे प्रभुत्व प्राप्त केले होते. लिओ टॉल्स्टॉय त्याच्याबद्दल सुंदरपणे म्हणाले: "मोलिअर कदाचित सर्वात लोकप्रिय आहे आणि म्हणूनच नवीन कलेचा एक उत्कृष्ट कलाकार आहे."

• 1. XVII शतक युरोपियन साहित्याच्या विकासातील एक स्वतंत्र टप्पा म्हणून. मुख्य साहित्यिक दिशा. फ्रेंच क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र. "काव्यात्मक कला" एन. Boileau
• 2. इटालियन आणि स्पॅनिश बॅरोकचे साहित्य. मारिनो आणि गोंगोरा यांचे गीत. बारोक सिद्धांतकार.
• 3. बदमाश कादंबरीची शैली वैशिष्ट्ये. "डॉन पाब्लोस नावाच्या बदमाशाच्या जीवनाची कहाणी" क्वेवेडोने.
• 4. स्पॅनिश राष्ट्रीय नाटकाच्या इतिहासातील काल्डेरॉन. धार्मिक आणि तात्विक नाटक "जीवन एक स्वप्न आहे"
• 5. 17 व्या शतकातील जर्मन साहित्य. मार्टिन ओपित्झ आणि अँड्रियास ग्रिफियस. Grimmelshausen ची कादंबरी "Simplicius Simplicissimus".
• 6. 17 व्या शतकातील इंग्रजी साहित्य. जॉन डॉन. सर्जनशीलता मिल्टन. मिल्टनचे पॅराडाइज एक धार्मिक आणि तत्त्वज्ञानात्मक महाकाव्य म्हणून हरवले. सैतानाची प्रतिमा.
• 7. फ्रेंच क्लासिकिझमचे रंगमंच. क्लासिकिस्ट शोकांतिकेच्या निर्मितीचे दोन टप्पे. पियरे कॉर्निल आणि जीन रेसिन.
• 8. संघर्षाचा शास्त्रीय प्रकार आणि शोकांतिका "सिड" कॉर्निले मध्ये त्याचे निराकरण.
• 9. कॉर्निल "होरेस" च्या शोकांतिका अंतर्गत अंतर्गत कलहची परिस्थिती.
• 10. रेसिन "अँड्रोमाचे" च्या शोकांतिकेमध्ये कारणाचा तर्क आणि आवेशांचा स्वार्थ.
• 11. रेसिनच्या शोकांतिका "फेड्रा" मधील मानवी पापीपणाची धार्मिक आणि तात्विक कल्पना.
• 12. सर्जनशीलता Moliere.
• 13. मोलिअरची कॉमेडी "टार्टफ". वर्ण निर्मितीची तत्त्वे.
• 14. जागतिक साहित्यात डॉन जुआनची प्रतिमा आणि मोलिअरच्या विनोदात.
• 15. क्लासिकिझमच्या "हाय कॉमेडी" चे उदाहरण म्हणून मोलीअरचे गैरसमज.
• 16. युरोपियन साहित्याच्या इतिहासातील प्रबोधनाचे युग. इंग्रजी शैक्षणिक कादंबरीतील व्यक्तीबद्दल वाद.
• 17. "लाइफ अँड अमेझिंग अॅडव्हेंचर्स ऑफ रॉबिन्सन क्रूसो" डी. डीफोने मनुष्याविषयी तत्त्वज्ञानात्मक उपमा म्हणून
• 18. 18 व्या शतकातील साहित्यातील प्रवासाची शैली. जे. स्विफ्ट यांनी गुलिव्हर्स ट्रॅव्हल्स आणि लॉरेंस स्टर्नद्वारे फ्रान्स आणि इटलीमधून एक भावनात्मक प्रवास.
• 19. सर्जनशीलता पी. रिचर्डसन आणि मिस्टर फिल्डिंग. "कॉमिक एपिक" म्हणून हेन्री फील्डिंगची "द स्टोरी ऑफ टॉम जोन्स, फाउंडलिंग".
• 20. लॉरेन्स स्टर्नचे कलात्मक शोध आणि साहित्यिक नावीन्य. लाइफ अँड ओपिनिअन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शेंडी, जेंटलमॅन "एल. स्टर्न" एक "विरोधी कादंबरी" म्हणून.
• 21. XVII-XVIII शतकांच्या पश्चिम युरोपियन साहित्यातील रोमन. Prevost च्या "Chevalier de Grillot and Manon Lescaut चा इतिहास" मधील बदमाश आणि मानसशास्त्रीय कादंबरीची परंपरा.
• 22. फ्रेंच साहित्याच्या इतिहासातील मोंटेस्क्वी आणि व्होल्टेअर.
• 23. डेनिस डिडेरॉटची सौंदर्यात्मक दृश्ये आणि सर्जनशीलता. "बुर्जुआ नाटक". प्रबोधन वास्तववादाचे कार्य म्हणून "द नन" कथा.
• 24. 18 व्या शतकातील फ्रेंच साहित्यातील तत्वज्ञानाच्या कथेची शैली. व्होल्टेअरचे "कॅन्डाइड" आणि "इनोसंट". डेनिस डिडेरॉट लिखित "रामाऊचा पुतण्या".
• 26. युरोपियन साहित्याच्या इतिहासातील "संवेदनशीलतेचे वय" आणि एलच्या कादंबऱ्यांमध्ये एक नवीन नायक. स्टर्न, जे. जे. रुसो आणि गोएथे. भावनिकतेच्या साहित्यात निसर्गाच्या आकलनाचे नवीन प्रकार.
• 27. 18 व्या शतकातील जर्मन साहित्य. लेसिंगचे सौंदर्यशास्त्र आणि नाटक. एमिलिया गॅलोटी.
• 28. विद्यार्थ्यांचे नाटक. "दरोडेखोर" आणि "विश्वासघात आणि प्रेम".
• 29. साहित्यिक चळवळ "वादळ आणि हल्ला". गोएथे यांची कादंबरी द सेफरिंग ऑफ यंग वेर्थर. वेर्थर शोकांतिकेची सामाजिक आणि मानसिक उत्पत्ती.
• 30. गॉथे "फॉस्ट" ची शोकांतिका. तात्विक समस्या.
• 22. फ्रेंच साहित्यातील मॉन्टेस्कीव आणि व्होल्टेअर.
• 26. युरोपियन साहित्याच्या इतिहासातील "संवेदनशीलतेचे वय" आणि स्टर्न, रूसो, गोएथेच्या कादंबऱ्यांमध्ये एक नवीन नायक. भावनावादात निसर्गाच्या आकलनाच्या नवीन पद्धती.
• लॉरेन्स स्टर्न (1713 - 1768).
• 20. लॉरेन्स स्टर्न यांचे कलात्मक शोध आणि साहित्यिक नावीन्य. लाइफ अँड ओपिनिअन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शेंडी, जेंटलमॅन "एल. स्टर्न" एक "विरोधी कादंबरी" म्हणून.

15. क्लासिकिझमच्या "हाय कॉमेडी" चे उदाहरण म्हणून मोलीअरचे गैरसमज.

Mis "मिसाँथ्रोप" - मोलिअरची एक गंभीर विनोद, ज्यावर त्याने दीर्घ आणि काळजीपूर्वक काम केले (1664-1666).

नाटकाची क्रिया पॅरिसमध्ये झाली. एक तरुण तरुण अल्सेस्ट ढोंग, सेवा आणि खोटेपणाच्या कोणत्याही प्रकटीकरणासाठी अत्यंत असुरक्षित होता. त्याने त्याचा मित्र फिलिंटवर इतर लोकांबद्दल खोटी चापलूसी केल्याचा आरोप केला. अशा निर्लज्जपणाला आवडत नाही.

मला प्रामाणिकपणा हवा आहे जेणेकरून शब्द नाही

तोंडातून उडून गेले नाही जसे आत्म्यापासून.

फिलिंटला त्या काळातील जगात राज्य केलेल्या कायद्यांनुसार जगण्याची सवय होती: एखाद्या व्यक्तीबद्दल खरी वृत्ती असूनही, इतरांच्या प्रेमाला प्रतिसाद देण्यासाठी.

Alsest साठी, हे अनैसर्गिक आहे. तो शांतपणे सहन करू शकला नाही की लोकांना चापलूसीची संभाषण, प्रशंसा करण्याची सवय कशी लागली, ज्याच्या मागे, खरं तर, सर्वात खोल लपलेले आहे. त्याच्या मते, प्रत्येकाचा आदर करणे आणि प्रेम करणे अशक्य होते. हे आहे शुद्ध सायकोफंट आणि फरार.

पृथ्वीवर आदर तेथे वर्चस्व नाही

जो प्रत्येकाचा आदर करतो, त्याला आदर माहित नाही ...

तुमची सेवा ही किरकोळ उत्पादनासारखी आहे

मला मित्र म्हणून परस्पर मित्राची गरज नाही.

प्रतिसादात, फिलिंटने नमूद केले की त्यांनी उच्च समाजात एक विशिष्ट स्थान व्यापले आहे आणि म्हणून त्याचे कायदे आणि चालीरीती पाळाव्या लागल्या.

अलसेस्टने असत्याशिवाय जीवनाचा उपदेश केला, खरं तर, आपल्या अंतःकरणाने अनुभवण्यासाठी आणि केवळ त्याच्या हाकेला अनुसरून, आपल्या भावनांना मुखवटाखाली कधीही लपवू नका.

फिलिंट एक सभ्य व्यक्ती आहे तो एका प्रकारे अल्सेस्टच्या दृष्टिकोनाशी सहमत आहे तथापि, नेहमीच नाही - उदाहरणार्थ, अगदी कधीकधी जेव्हा शांत राहणे आणि आपले मत ठेवणे अधिक चांगले आणि अधिक योग्य होते

हे घडते - मी तुम्हाला विचारतो की हे रागात घेऊ नका

जेव्हा वाजवी असेल, जो घामाचा विचार करतो.

फिलिंटने अलसेस्टला असे विचार करायला लावले की मोकळेपणा आणि सत्यता नेहमीच फायदेशीर नसते.

तथापि, नंतरचे खात्री पटू शकत नाही त्याच्या आत्म्यामध्ये एक संघर्ष परिपक्व झाला आहे - तो आधीच त्याच्याभोवती असत्य, विश्वासघात आणि विश्वासघात सहन करण्यास अक्षम आहे.

अलसेस्ट हा खरा मनुष्य-द्वेष करणारा आहे, त्याने सर्वात जास्त मानव जातीचा तिरस्कार करण्यास सुरुवात केली.

फिलिंट आश्चर्यचकित आहे: अलसेस्टच्या मते, त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये एकही व्यक्ती नव्हती जो नैतिकता आणि सद्गुणांच्या बाबतीत त्याच्या मित्राच्या सर्व आवश्यकता पूर्ण करेल.

फिलिंटने अलसेस्तोवीला अधिक संयमित राहण्याचा सल्ला दिला ...

आणि निसर्गाच्या वर, तुम्ही माणूस दिसता.

जरी तिच्यात दोष आणि पापे सापडतील

पण आपल्याला लोकांमध्ये कसे जगायचे आहे

म्हणून प्रत्येक गोष्टीत उपाय पाळणे आवश्यक आहे

आणि अगदी नैतिकतेच्या जवळ जाऊ नका.

आपल्यासाठी खरे मन, विवेक आई आपल्याला सांगते

शेवटी, शहाणपण देखील फसवू नये.

Alsestiv मित्र लोकांना जसे आहे तसे स्वीकारतो.

ही सर्व पापे मला आणि तुम्हाला माहीत आहेत

विशिष्ट

आणि माझ्यावर नाराज किंवा रागावले

ज्याने खूप वाईट, कपट, खोटे टोचले

मांसाच्या पतंगापेक्षा हे अधिक आनंददायी आहे

का एक क्रूर लांडगा, आणि एक धूर्त आणि चवदार माकड.

फिलिंटला शेवटी समजले की त्याचा मित्र बदलता येत नाही.तरीही, त्याला ते विचित्र वाटले: अशा सत्यप्रेमींना मुलगी, कोणतेही हृदय कसे सापडले.

अल्सेस्टच्या जागी, त्याने सेलिमेनीकडे कोणत्याही प्रकारे नजर रोखली नाही त्याला मध्यम, सभ्य आणि विवेकी अरसिनो आणि एलिअंटा सेलिमेनी आवडतात - तिच्या काळाचा एक विशिष्ट प्रतिनिधी, बढाईखोर, स्वार्थी, गर्विष्ठ, तीक्ष्ण जीभ इ. खरोखर अलसेस्ट, ज्याने जगावर इतक्या उत्साहाने टीका केली, त्याने आपल्या प्रियकराच्या उणीवा आणि दुर्गुण पाहिले नाहीत?

अल्सेस्टला तरुण विधवेवर प्रेम होते, तिच्या कमतरता इतरांपेक्षा वाईट माहित होत्या, परंतु तो त्यांच्याशी स्पर्धा करू शकला नाही.

त्याने फिलिंटच्या मताशी सहमती दर्शविली की त्याने त्याचे भाग्य एलिअँटेशी जोडले पाहिजे आणि दुर्दैवाने मनाला कधीही प्रेम वाटले नाही.

दोन मित्रांमधील संभाषणाने ऑरंटेसच्या आगमनामध्ये व्यत्यय आणला. त्याने अल्सेस्टची वचनबद्धता शोधली, परंतु नंतरच्या व्यक्तीने त्याच्याकडे लक्षही दिले नाही. शिक्षण आणि वस्तुनिष्ठता असूनही, ऑरंटेस त्याला त्याच्या शैलीतील साहित्यिक प्रयोगांचे निष्पक्ष न्यायाधीश म्हणून विचारतात. अलसेटने नकार दिला (I "माझे मोठे पाप आहे: मी माझ्या वाक्यात खूप प्रामाणिक आहे \"), परंतु ऑरॉन्टीसने आग्रह धरला अलसेस्ट वाचल्यानंतर मला काहीही बोलायचे नव्हते आणि त्याबद्दल आपले मत व्यक्त करण्यास अजिबात संकोच केला नाही सॉनेट

सेन्सॉरच्या मताशी ओरोंटीस सहमत नव्हते. त्याला खात्री आहे की त्याचा सॉनेट, जरी हे पूर्णपणे परिपूर्ण काम नव्हते, तरी ते सामान्यपणाचे उदाहरण नव्हते. हे अत्यंत स्पष्टवक्तेपणा अलसेस्टा ओरोंटे त्या लोकांपैकी नव्हते ज्यांनी इतक्या सहजपणे क्षमा केली प्रतिमा

आल्सेस्ट आतील सेलिमीन बदलण्याचा प्रयत्न करतो, अन्यथा ते कधीही एकत्र राहू शकत नाहीत.

त्याने तिच्यावर आरोप केला की तिने स्वतःकडे बरेच चाहते आकर्षित केले, आणि हे ठरवण्याची वेळ आली आहे. ती प्रत्येकाशी प्रेमळ होती आणि प्रत्येकाला आशा देण्यासारखे नाही. तो तिच्याकडे तिच्या भावना कबूल करतो, परंतु तिला आश्चर्य वाटले की तो तरुण विचित्र मार्गांनी केले:

हे खरे आहे: तुम्ही स्वतःसाठी एक नवीन मार्ग निवडला आहे.

आणि पृथ्वीवर, कदाचित, कोणीही सापडले नाही

जो कोणी स्वतःला सिद्ध करेल तो भांडण आणि भांडणात पडला.

तर, अल्सेस्ट - a "सेलिमेनीच्या प्रेमात असलेला तरुण,", जसे की पात्रांच्या यादीमध्ये त्याचे वर्णन केले आहे. 17 व्या शतकातील साहित्यासाठी एक विशिष्ट कृत्रिम निर्मिती, त्याचे नाव, अलसेस्टा (अल्केस्टिडा, एडमेटची पत्नी ज्याने मृत्यूपासून वाचवण्यासाठी आपले जीवन दिले) ग्रीक भाषेत Al "अल्की -" - धैर्य, शौर्य, धैर्य, शक्ती, संघर्ष, \ "अल्केईस -" - मजबूत, शक्तिशाली.

तथापि, कामाची कारवाई पॅरिसमध्ये झाली, मजकुरामध्ये खानदानी आणि लष्करी रँक (1651 मध्ये तयार) च्या प्रतिमेतील प्रकरणांचा विचार करण्यासाठी न्यायालयाचा उल्लेख आहे, T "टार्टुफ \" आणि इतरांच्या संबंधात कारस्थानांचा इशारा तपशील ज्याने नमूद केले आहे की अलसेस्ट एक समकालीन आणि स्वदेशी एम.

या प्रतिमेचा हेतू दान, प्रामाणिकपणा, तत्त्वांचे पालन करणे आहे, तथापि, मर्यादा आणली गेली, जसे की ती गैरसोयीमध्ये बदलली, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीला समाजाशी संबंध प्रस्थापित करण्यापासून रोखले गेले आणि त्याचा मालक मनुष्य-द्वेष करणारा बनला.

लोकांच्या वृत्तीबद्दल नायकाची विधाने से-लिमेन, अर्सिनोई आणि "खंडणीच्या शाळेतील" इतर सहभागींच्या हल्ल्याइतकी तीक्ष्ण नव्हती.

कॉमेडीचे नाव Mis "Misanthrope" दिशाभूल करणारे होते: Alsest, उत्कट प्रेम करण्यास सक्षम, सेलिमिनेपेक्षा कमी चुकीचे होते, कोणालाही अजिबात आवडत नाही. चांगले हेतू होते.

खालील सूचक आहे: जर टार्टुफ किंवा हार्पागॉनच्या नावांना फ्रेंचमध्ये नावांची चिन्हे मिळाली, तर त्याउलट, अलसेस्टचे नाव: त्याउलट mis "misanthrope \" या संकल्पनेने त्याचे वैयक्तिक नाव बदलले, परंतु ते त्याच्या अर्थापासून बदलले - ते बनले द्वेषपूर्ण लोकांचे नव्हे तर सरळपणा, प्रामाणिकपणा, प्रामाणिकपणाचे प्रतीक ...

अशा प्रकारे, मॉलिअरने प्रतिमांची एक प्रणाली आणि विनोदाचे कथानक विकसित केले, जेणेकरून अल्सेस्ट समाजाकडे ओढला गेला नाही, तर समाज त्याच्याकडे नाटककाराने दर्शकाला विचारले की सुंदर आणि तरुण सेल लाइमेन, समजूतदार एलियान्टे, ढोंगी आर्सिनो त्याच्या प्रेमाचा शोध घेतो, पण हुशार फिलिंट आणि तंतोतंत ऑरंटेस - तंतोतंत त्याची मैत्री? कोव, तो न्यायालयात ओळखला जात नव्हता, तो उत्कृष्ट सलूनमध्ये वारंवार भेट देणारा नाही, राजकारण, विज्ञान किंवा कोणत्याही प्रकारच्या कलेत व्यस्त नाही. यात शंका नाही की त्याच्याकडे लक्ष वेधले गेले ते इतर पात्रांमध्ये काय आहे. एलिअंटचे पात्र छेडले गेले हे वैशिष्ट्य: Such "अशी प्रामाणिकपणा ही एक विशेष मालमत्ता आहे; / त्यात काही उदात्त वीरता आहे \" प्रामाणिकपणा हा अलसेस्टच्या चारित्र्याचा प्रमुख भाग होता. सोसायटीला त्याचे वैयक्तिकरण करायचे होते, त्याला इतरांसारखे बनवायचे होते, त्याच वेळी हेवा वाटतो या माणसाची विलक्षण नैतिक स्थिरता.

Shlyakova Oksana Vasilievna
स्थान:रशियन भाषा आणि साहित्याचे शिक्षक
शैक्षणिक संस्था: MBOU OSOSH क्रमांक 1
परिसर:स्थिती ऑर्लोव्स्की, रोस्तोव प्रदेश
साहित्याचे नाव:पद्धतशीर विकास
थीम:ग्रेड 9 मधील साहित्य धडा "जे. बी. मोलिअर" टार्टुफ ". मोलिअरचे कौशल्य आणि नावीन्य
प्रकाशनाची तारीख: 20.02.2016
अध्याय:माध्यमिक शिक्षण

साहित्य धडा सारांश (ग्रेड 9)

धडा विषय
:
जे. बी. Moliere "Tartuffe". मोलिअरचे कौशल्य आणि नाविन्य. विषय आणि

विनोदाची प्रासंगिकता.

धड्याचा उद्देश
: खालील उद्दिष्टांच्या अंमलबजावणीसाठी साहित्य धड्यात एक लाक्षणिक-भावनिक शैक्षणिक परिस्थिती निर्माण करणे: शैक्षणिक-झेड-बी च्या विनोदी सामग्रीशी परिचित होणे. विनोदी कलाकार म्हणून मोलिअरच्या कौशल्यामध्ये काय आहे, लेखक कोणत्या क्लासिकिझमच्या परंपरेचे पालन करतो आणि त्याचा नावीन्य काय आहे हे निर्धारित करण्यासाठी मोलिअर "टार्टुफ". शैक्षणिक-गटांमध्ये सहकार्याच्या प्रक्रियेत विद्यार्थ्यांच्या आत्म-विकासासाठी आणि आत्म-साक्षात्कारासाठी परिस्थिती निर्माण करणे, जागतिक संस्कृतीत सामील होण्याची इच्छा जागृत करणे, परंपरेशिवाय संस्कृती अस्तित्वात नाही ही कल्पना देहभानात आणणे. विकसनशील - साहित्यिक कार्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता विकसित करणे, स्वतंत्रपणे तयार करणे आणि त्यांचे दृष्टिकोन वाजवीपणे व्यक्त करणे.
धडा प्रकार
: नवीन साहित्य शिकण्याचा धडा
उपकरणे
: J.B. Moliere "Tartuffe" चे विनोदाचे मजकूर, धड्याच्या विषयावर स्लाइड दाखवण्यासाठी मल्टीमीडिया इन्स्टॉलेशन आणि विद्यार्थ्यांचे सादरीकरण, कामाचे चित्रण.
धडा सामग्री
मी.
संस्थात्मक, प्रेरक टप्पे
:
1. शुभेच्छा.

2. लाक्षणिक-भावनिक शैक्षणिक परिस्थितीची निर्मिती
(संपूर्ण धड्यात). शास्त्रीय संगीतासह नाट्य सादरीकरणातील दृश्यांचे चित्रण करणाऱ्या स्लाइड बोर्डवर दाखवल्या आहेत.
3. शिक्षकाचा शब्द
फ्रान्स ... 17 व्या शतकाच्या मध्यात ... जीन बॅप्टिस्ट मोलीयरची नाटके जबरदस्त यशाने रंगमंचावर सादर केली जात आहेत. त्याचे विनोद इतके लोकप्रिय आहेत की खुद्द फ्रान्सचा राजा लुई चौदावा, मॉलीयर थिएटरला न्यायालयात आपली कला दाखवण्यासाठी आमंत्रित करतो आणि या प्रतिभावान नाटककाराच्या कार्याचा एकनिष्ठ चाहता बनतो. जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासात मोलीअर एक अद्वितीय प्रतिभा आहे. शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने तो एक थिएटर माणूस होता. मोलीरे हे त्यांच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट अभिनय मंडळाचे निर्माते आणि दिग्दर्शक होते, त्यातील अग्रगण्य अभिनेता आणि थिएटरच्या संपूर्ण इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट कॉमिक अभिनेत्यांपैकी एक, दिग्दर्शक, नवकल्पनाकार आणि नाट्य सुधारक. तथापि, आज तो प्रामुख्याने एक प्रतिभावान नाटककार म्हणून ओळखला जातो.
4 ध्येय सेटिंग
आज धड्यात आम्ही मोलिअर नाटककाराचे कौशल्य आणि नवकल्पना काय आहे हे त्याच्या प्रसिद्ध कॉमेडी "टार्टुफ" च्या उदाहरणावर आधारित शोधण्याचा प्रयत्न करू आणि त्याची कॉमेडी आज संबंधित आणि स्थानिक मानली जाऊ शकते का यावर आम्ही विचार करू. नोटबुकमध्ये धड्याचा विषय “Zh.B. Moliere "Tartuffe". मोलिअरचे कौशल्य आणि नाविन्य. विनोदाचा विषय आणि प्रासंगिकता. "
II. नवीन सामग्रीवर काम करा.

1. वैयक्तिक विद्यार्थी प्रकल्पाचे सादरीकरण "जे.बी. मोलिअरची सर्जनशीलता"
मला वाटते की जीन बॅप्टिस्ट मोलिअरच्या चरित्र आणि कार्यामधून काही तथ्य जाणून घेणे आपल्यासाठी सर्वात मनोरंजक असेल. तान्या झ्वोनारेवा आम्हाला याबद्दल सांगतील, ज्यांनी वैयक्तिक कार्य प्राप्त करून सादरीकरण तयार केले. विद्यार्थ्यांच्या कथेसह स्लाइडचे प्रात्यक्षिक. विद्यार्थी नाटककारांच्या कामाचे मुख्य टप्पे नोटबुकमध्ये नोंदवतात.
- धन्यवाद तातियाना. तुमचे कार्य उत्कृष्ट गुणांना पात्र आहे. मला फक्त काहीतरी जोडायचे आहे:
2. शिक्षकाचा शब्द
... Moliere हे जीन बॅप्टिस्ट पोक्वेलिनचे स्टेज नाव आहे, एक उत्कृष्ट शास्त्रीय शिक्षण प्राप्त झालेल्या श्रीमंत पॅरिसियन बुर्जुआचा मुलगा. त्याला लवकर थिएटरची आवड होती, त्याने वयाच्या 21 व्या वर्षी पहिली मंडळी आयोजित केली. हे पॅरिसमधील चौथे थिएटर होते, परंतु लवकरच दिवाळखोरीत गेले. भटक्या अभिनेत्याच्या आयुष्यासाठी मॉलिअरने 12 वर्षे पॅरिस सोडले. त्याच्या मंडळीचे भांडार भरून काढण्यासाठी, मोलिअर नाटके लिहू लागला. मोलिअर हा जन्मजात विनोदी कलाकार आहे, त्याच्या लेखणीखाली आलेली सर्व नाटके विनोदी शैलीशी संबंधित आहेत: मनोरंजक विनोदी, सिटकॉम, नैतिकतेचे विनोद, विनोदी -बॅले, "उच्च" - क्लासिक विनोदी. "उच्च" विनोदाचे उदाहरण म्हणजे "टार्टफ, किंवा फसवणारा", जे तुम्ही आजच्या धड्यासाठी वाचले आहे. ही विनोद मोलीअरसाठी सर्वात कठीण होती आणि त्याच वेळी त्याला त्याच्या आयुष्यात सर्वात मोठे यश मिळाले.
3. कामावर काम करणे

अ)
- लक्षात ठेवूया
विनोदी आशय
... थोडक्यात सांगा
प्लॉट…
- नक्कीच, विनोद वाचताना, आपण. प्रत्येकाने आपापल्या पद्धतीने, तिच्या नायकांची, नाटकातील दृश्यांची कल्पना केली.
ब)
मजकूरातून निवडण्याचा आत्ता प्रयत्न करा
या दृश्यांशी जुळणारे शब्द.

शब्दसंग्रह कार्य
- कोणत्या प्रकारच्या
दुर्गुण
लेखकाची थट्टा करतो का? (ढोंग आणि धर्मांधता)
ढोंगीपणा
- वर्तन ज्यामध्ये प्रामाणिकपणा, द्वेषपूर्ण हेतू, कल्पित प्रामाणिकपणा, सद्गुण यांचा समावेश आहे.
धर्मांधता
- धर्मांधांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वर्तन. एक ढोंगी म्हणजे एक भोंदू आहे जो सद्गुण आणि धार्मिकतेच्या मागे लपलेला असतो.
जी) -
आणि या विनोदाबद्दल कसे आहे ते येथे आहे
महान लोक बोलले
: एएस पुश्किन: "अमर" टार्टुफ "हा हास्य प्रतिभाच्या सर्वात मजबूत तणावाचे फळ आहे ... उच्च विनोद हा केवळ हास्यावर आधारित नाही, तर पात्रांच्या विकासावर आधारित आहे - आणि ते सहसा शोकांतिकेच्या जवळ येते." व्ही.जी. बेलिन्स्की: "..." टार्टफ "च्या निर्मात्याला विसरता येणार नाही! यात बोली भाषेची काव्यात्मक समृद्धी जोडा ... लक्षात ठेवा की विनोदी भाषेतून अनेक अभिव्यक्ती आणि कविता सुविचारात बदलल्या आहेत - आणि तुम्हाला मॉलिअरसाठी फ्रेंचांचा कृतज्ञ उत्साह समजेल! .. " - तुम्ही या विधानांशी सहमत आहात का? - गटांमध्ये काम करून त्यांची निष्पक्षता सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करूया. आता प्रत्येक गट कोणत्या मुद्द्यांवर विचार करेल यावर आम्ही चर्चा करू आणि नंतर आपण तो गट निवडा ज्यामध्ये आपल्या मते, आपल्यासाठी काम करणे मनोरंजक असेल. लक्ष द्या, ए.एस. या विधानामध्ये विरोधाभास आहे का?
e) तयारीचा टप्पा: उत्तरांसाठी आवश्यक ज्ञान अद्ययावत करणे.
चला अनुमान करूया. तर, कॉमेडी 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी लिहिली गेली. यावेळी युरोपमध्ये कोणत्या साहित्यिक प्रवृत्तीचे वर्चस्व आहे? (क्लासिकिझम) या कलात्मक पद्धतीची मुख्य वैशिष्ट्ये लक्षात ठेवा ...
अभिजातवाद
- एक साहित्यिक दिशा, ज्याची मुख्य मालमत्ता विशिष्ट नियमांचे पालन आहे, प्रत्येक लेखकासाठी अनिवार्य; शास्त्रीय आणि आदर्श मॉडेल म्हणून पुरातन काळाचे आवाहन. क्लासिकिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये 1. कारणाचा पंथ; हे काम दर्शक किंवा वाचकांना सूचना देण्याचा आहे. 2. शैलींची कठोर पदानुक्रम. उच्च कमी शोकांतिका सामाजिक जीवन, ऐतिहासिक घटनांचे चित्रण केले आहे; अभिनय नायक, सेनापती, सम्राट कॉमेडी सामान्य लोकांचे दैनंदिन जीवन ode दंतकथा महाकाव्य व्यंग चित्रित केले आहे 3. मानवी पात्रांची सरळ रितीने मांडणी केली आहे, फक्त एका वर्ण वैशिष्ट्यावर जोर दिला आहे, सकारात्मक आणि नकारात्मक वर्ण विरोधाभासी आहेत. 4. कामात एक नायक-रेझोनेटर आहे, एक पात्र जो दर्शकासाठी एक नैतिक धडा उच्चारतो, रेझोनेटरच्या तोंडून लेखक स्वतः बोलतो .. 5. तीन युनिटीचा क्लासिक नियम: वेळेची एकता, ठिकाण आणि कृती. एका नाटकात साधारणपणे 5 कृत्ये असतात. - तर,
पहिल्या गटाला असाइनमेंट: "पत्रव्यवहाराच्या दृष्टीने कॉमेडी" टार्टुफ "चा विचार करा

किंवा क्लासिकिझमच्या या नियमांशी विसंगती "
(बोर्डवर प्रश्न हायलाइट केले जातात)
- एएस पुष्किन, शब्द वापरून
"हाय कॉमेडी" बहुधा नावीन्यपूर्ण असावी

विनोदी शैलीतील मोलीअर.

-साहित्यात नावीन्य म्हणजे काय?
? (परंपरा चालू ठेवणे, त्यापलीकडे जाणे). - शोध, सोपे नाही
दुसऱ्या गटाला: "ए.एस. पुष्किन नाटकाला" टार्टुफ "का म्हणतात?

"हाय कॉमेडी"? विनोदी कलाकार मोलिअरचा नाविन्य काय होता? "
या प्रश्नाचे उत्तर तुम्ही मॉलिअरने त्याच्या विनोदी पत्रिकेला लिहिलेल्या प्रस्तावनेत शोधू शकता. - आणि शेवटी,
तिसऱ्या गटाला असाइनमेंट: "कॉमेडी" टार्टफ "च्या मजकूरात अभिव्यक्ती शोधा,

ज्याला aphorisms मानले जाऊ शकते "
-अफोरिझम म्हणजे काय? (लहान अर्थपूर्ण हुकूम)
f) गटांमध्ये काम करा. तिसरा गट - संगणकावर
... प्रश्नांची उत्तरे-कार्ये ...
1 गट. "अनुरूपता किंवा विसंगतीच्या दृष्टीने कॉमेडी टार्टफचा विचार करा

क्लासिकिझमचे हे नियम "
कॉमेडी "टर्टफ" क्लासिकिझमच्या नियमांशी संबंधित आहे, कारण: कॉमेडी ही एक कमी शैली आहे ज्यामध्ये बोलली जाणारी भाषा असते. म्हणून, उदाहरणार्थ, या विनोदात, सामान्य शब्दसंग्रह सहसा आढळतो: "मूर्ख", "एक कुटुंब नाही तर एक वेडा आश्रय." "टार्टफ" मध्ये पाच कृत्ये असतात, सर्व क्रिया एका दिवसात एकाच ठिकाणी, ऑर्गनच्या घरात केल्या जातात - हे सर्व क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. विनोदाची थीम हिरो आणि राजे नव्हे तर सामान्य लोकांचे जीवन आहे. टार्टुफचा नायक बुर्जुआ ऑर्गन आणि त्याचे कुटुंब आहे. विनोदाचा हेतू एखाद्या व्यक्तीला परिपूर्ण होण्यापासून रोखणाऱ्या दोषांची उपहास करणे आहे. या विनोदात दांभिकता आणि ढोंगीपणा सारख्या दुर्गुणांची थट्टा केली जाते. पात्रे गुंतागुंतीची नाहीत, एका वैशिष्ट्यावर टारटफमध्ये भर देण्यात आला आहे - ढोंगीपणा. क्लेन्थेस टर्टफला "निसरडा साप" म्हणतो, तो कोणत्याही परिस्थितीतून "पाण्यातून कोरडा" बाहेर येतो, संत दिसतो आणि देवाच्या इच्छेबद्दल ओरडतो. त्याचा ढोंगीपणा नफ्याचा स्रोत आहे. खोट्या उपदेशांबद्दल धन्यवाद, त्याने चांगल्या स्वभावाच्या आणि त्याच्या इच्छेनुसार ऑर्गनवर विश्वास ठेवला. टार्टुफ स्वतःला ज्या स्थितीत सापडतो, तो केवळ ढोंगीसारखा वागतो. एल्मीराला त्याच्या प्रेमाची कबुली देत, तो मॅरिएनशी लग्न करण्यास विरोध करत नाही; तो चर्चमध्ये देवाला प्रार्थना करतो, प्रत्येकाचे लक्ष स्वतःकडे आकर्षित करतो: आता ते अचानक त्याच्या तोंडातून बाहेर पडले, मग त्याने अश्रूंनी स्वर्गात हात उचलला, आणि नंतर तो धूळ चुंबन घेत बराच वेळ पडून राहिला. आणि ही खरी नम्रता आहे, जर "नंतर त्याने स्वर्गात पश्चाताप केला, की त्याने करुणेची भावना न देता ते दिले." नायकामध्ये फक्त एका गुणवत्तेवर भर दिला जातो - हे क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य देखील आहे. मोलिअरची कॉमेडी "टार्टुफ" एक वैशिष्ट्यपूर्ण क्लासिक काम आहे.
गट 2. ए.एस. काय

मॉलिअरचा हा विनोदी अभिनेता होता का? "
ए.एस. पुश्किन मोलिअरच्या कॉमेडीला "उच्च" म्हणतात, कारण फसव्या टार्टुफला उघड केल्याने, हे स्पष्ट आहे की लेखक एका व्यक्तीच्या ढोंगीपणा आणि ढोंगीपणाचा निषेध करतो, परंतु सामाजिक दुर्गुण, दुर्गुण जे समाजाला मारतात. विनोदात टार्टुफ अजिबात एकटा नाही असे नाही: त्याचा नोकर लॉरेन्ट आणि बेलीफ लॉयल आणि वृद्ध महिला, ऑर्गनची आई, मॅडम पेरनेल, ढोंगी आहेत. हे सर्वजण त्यांच्या कृतींना धार्मिक भाषणांनी झाकून ठेवतात आणि इतरांच्या वागण्याकडे जागरूकपणे पाहतात. आणि असे किती लोक आजूबाजूला असू शकतात याची जाणीव झाल्यावर ते थोडे दुःखी होते. दुसऱ्या गटाच्या उत्तरामध्ये शिक्षकाची भर: - खरंच, पहिल्या गटाने सिद्ध केल्याप्रमाणे, मोलिअर क्लासिकिझमचे नियम पाळतो, परंतु, तुम्हाला माहिती आहे की, योजना महान कामांना लागू होत नाहीत. नाटककार, क्लासिकिझमच्या परंपरांचे निरीक्षण करून, विनोदी (कमी शैली) दुसऱ्या पातळीवर नेतो. मुलांनी अतिशय सूक्ष्मपणे लक्षात घेतले की कॉमेडी केवळ हास्यच नव्हे तर दुःखी भावना देखील निर्माण करते. हा मोलिअरचा नावीन्य आहे - त्याच्या कामात, विनोद हा जनतेला आनंद देण्यासाठी डिझाइन केलेला एक प्रकार थांबला आहे, त्याने विनोदी विषयात वैचारिक सामग्री आणि सामाजिक तीक्ष्णता आणली.
विनोदी शैलीतील त्याच्या नावीन्यपूर्णतेवर प्रतिबिंबित करत मोलीरेने स्वतः लिहिले: (बोर्डवर हायलाइट करा): “मला जवळून पाहण्याऐवजी उच्च भावनांबद्दल पसरवणे, कवितेत नशीबाशी लढा देणे, नशिबाला दोष देणे, देवांना शाप देणे खूप सोपे वाटते. व्यक्तिशः मजेदार वैशिष्ट्यांवर आणि स्टेजवर समाजाच्या दुर्गुणांना अशा प्रकारे दाखवा की ते मनोरंजक होते ... जेव्हा तुम्ही सामान्य लोकांचे चित्रण करता, तेव्हा तुम्हाला खरोखर निसर्गाकडून लिहावे लागते. पोर्ट्रेट सारखीच असली पाहिजेत आणि जर तुमच्या काळातील लोक त्यांच्यामध्ये ओळखले गेले नाहीत तर तुम्ही तुमचे ध्येय साध्य केले नाही ... सभ्य लोकांना हसवणे सोपे नाही ... "मोलिअर अशा प्रकारे कॉमेडीला शोकांतिकेच्या पातळीवर नेतो, म्हणतो की विनोदाचे काम लेखकाच्या शोकांतिकेपेक्षा अधिक कठीण आहे.
3 गट "विनोदी मजकूरात शोधा" टार्टफ "अभिव्यक्ती ज्याचा विचार केला जाऊ शकतो

aphorisms "

जी) अनुमानित प्रश्न
- तुम्हाला आधीच माहित आहे की मोलिअर एक अद्भुत अभिनेता होता, त्याच्या प्रत्येक नाटकात एक भूमिका होती जी त्याने स्वतः साकारली होती आणि या पात्राचे पात्र नेहमीच नाटकात सर्वात संदिग्ध असते. हे देखील मोलिअरचे नावीन्य आहे.
- "टारटफ" कॉमेडीमध्ये तो कोण खेळला असे तुम्हाला वाटते?
("टार्टुफ" मध्ये त्याने ऑर्गन खेळला)
-का?
(ही अशी प्रतिमा आहे जी दुःखद इतकी विनोदी नाही. शेवटी, टार्टुफ घराचा मालक, ऑर्गन, व्यवसायात यशस्वी प्रौढ, माणूस, कुटुंबाचा पिता जो प्रत्येकाला टार्टुफबद्दल सत्य सांगण्याची हिंमत करतो, त्याच्या मुलाच्या घरातून हद्दपार करतो अशा प्रत्येकाशी तोडण्यास तयार आहे.)
“ऑर्गनने स्वतःला अशी फसवणूक का होऊ दिली?
(तो टार्टुफच्या धार्मिकतेवर आणि "पवित्रतेवर विश्वास ठेवतो, त्याच्यामध्ये त्याचे आध्यात्मिक मार्गदर्शक पाहतो, कारण टार्टुफ एक सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ आहे, तो त्याला उघड करण्याचा ऑर्गनच्या नातेवाईकांच्या प्रयत्नांना इशारा देतो. त्याच्या स्वत: च्या आंतरिक सामग्रीचा अभाव आहे, ज्याची तो भरपाई करण्याचा प्रयत्न करतो. कारण टार्टुफच्या चांगुलपणावर आणि अचूकतेवर विश्वास ठेवून
- तुम्हाला कसे वाटते, कॉमेडी "टार्टुफ" संबंधित आणि सामयिक मानले जाऊ शकते?

आज स्वारस्य आहे? का?
- खरंच, तुमच्यापैकी अनेकांना विनोद आवडला आणि काही लोकांनी अभिनयात हात घालण्याची इच्छा व्यक्त केली. (विद्यार्थी स्केच दाखवतात.)
III. मूल्यांकन परिणाम
("Molière's TV" सादरीकरणासाठी, पोस्टरसाठी, गटांमध्ये काम करण्यासाठी - सर्वात सक्रिय विद्यार्थी, तर्कसंगत, पूर्ण उत्तरे देत आहेत). धडा सारांश: - धड्यात तुम्हाला काय आवडले? -विनोदी कलाकार म्हणून मॉलिअरचे कौशल्य काय आहे? त्याचा नावीन्य?
गृहपाठ:
विनोदी मंचाची परवानगी मागण्यासाठी राजाकडे एक याचिका लिहा (17 व्या शतकातील कुलीन व्यक्तीच्या वतीने)