संगीतासाठी चांगले कान. संगीतासाठी कानांच्या अनेक श्रेणी आहेत

संगीतासाठी कानाचा स्वभाव

संगीतासाठी कानांचे प्रकार

संगीतासाठी कानांच्या अनेक प्रकारांपैकी, एक किंवा दुसर्या कारणास्तव, खालील गोष्टी लक्षात घेतल्या पाहिजेत:

संगीतासाठी कानाचा विकास

एक विशेष वाद्य आणि अध्यापनशास्त्रीय शिस्त - सोल्फेगिओ - संगीतासाठी कानाच्या विकासाशी थेट संबंधित आहे. तथापि, सक्रिय आणि बहुमुखी संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत संगीतासाठी कान सर्वात प्रभावीपणे विकसित होतात. उदाहरणार्थ, विशेष हालचाली, श्वासोच्छवासाचे व्यायाम आणि नृत्यासह लयबद्ध श्रवण विकसित करणे उचित आहे.

संगीतासाठी मुलांच्या कानाच्या विकासास अतिशय महत्वाचे सौंदर्य आणि शैक्षणिक मूल्य आहे. परंतु बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, चांगली संगीत क्षमता असलेली मुले देखील विशेष शैक्षणिक कार्यक्रमांनुसार त्यांच्या संगीताच्या कानाच्या विकासात गुंतण्याची मोठी इच्छा दर्शवत नाहीत. अशा प्रकरणांमध्ये पालक आणि शिक्षकांचे कार्य हे आहे की संगीतमय प्रतिभाशाली मुलांना त्यांच्या संगीत कानाच्या विकासासाठी काही मोकळ्या मोडमध्ये आणि काही अधिक आरामदायी सर्जनशील वातावरणात योग्य परिस्थिती आणि संधी उपलब्ध करून देणे.

सध्या, अनेक संगणक कार्यक्रम आधीच तयार केले गेले आहेत ("इयर मास्टर प्रो", "संगीत परीक्षक", संच "म्युझिकल आर्केड", "उखोग्रीझ" इ.), जे संगीत कानाच्या विकासावर आत्म-अभ्यासासाठी आहेत. . परंतु हे कार्यक्रम, अर्थातच, संगीताच्या कानाच्या विकासावरील वर्गांना अतिरिक्त सहाय्य म्हणून मानले गेले पाहिजेत, जे अनुभवी आणि पात्र शिक्षकांच्या देखरेखीखाली आयोजित केले जातात.

देखील पहा

नोट्स (संपादित करा)

साहित्य

• मायकापर एस.एम., संगीतासाठी कान, त्याचा अर्थ, निसर्ग, वैशिष्ट्ये आणि योग्य विकासाची पद्धत, एम., 1900, पी.,. 1915.
• मालत्सेवा ई., श्रवण संवेदनांचे मुख्य घटक, पुस्तकात: राष्ट्रगीताच्या शारीरिक आणि मानसशास्त्रीय विभागाच्या कामांचा संग्रह, खंड. 1, एम., 1925.
• टेप्लोव्ह बी., संगीत क्षमतेचे मानसशास्त्र, M.-L., 1947.
• नाझाकिन्स्की ई., संगीताच्या धारणेच्या मानसशास्त्रावर, एम., 1972.
• गर्बुझोव्ह एन., ध्वनी-पिच सुनावणीचे झोनल स्वरूप, M.-L., 1948.
• कारसेवा, एम.व्ही."सोल्फेगिओ - संगीताच्या कानाच्या विकासासाठी सायकोटेक्निक्स." एम., 1999 (2 रा संस्करण. 2002).
• Starcheus M.S.संगीतकाराचे श्रवण. - एम .: मॉस्क. राज्य कंझर्वेटरीच्या नावावर पीआय चायकोव्हस्की, 2003.
• किरणारस्काया डी.के.संगीत क्षमता. - एम .: प्रतिभा-XXI शतक, 2004.
• स्टंपफ एस., Die Anfänge der Musik, 1911 (रशियन भाषांतर "The Origin of Music". Leningrad, 1927).
• स्टंपफ के., Tonpsychologie, 1883, Bd. 1, 1890, बीडी. 2 ("संगीत समजांचे मानसशास्त्र").
• मेयर एम. एफ., संगीताच्या मानसशास्त्रीय सिद्धांतामध्ये योगदान (1901).
• मेयर एम., द म्युझिशियन्स अंकगणित (1929).
• मेयर एम., आम्ही कसे ऐकतो: टोन संगीत कसे बनवतात (1950).

दुवे

• "शास्त्रीय संगीत आणि जाझ बद्दल संगीतकार" साइटवर "संगीतासाठी कानांचे प्रकार"
• "MusTeacH हा संगीत क्षमतांच्या विकासासाठी एक विनामूल्य ऑनलाइन कार्यक्रम आहे"

श्रेण्या:

• संगीताच्या संज्ञा
• संगीत शिक्षण
• ध्वनीशास्त्र
• क्षमता
• संगीतशास्त्र
• समजांचे मानसशास्त्र
• संगीताचे सौंदर्यशास्त्र
• सौंदर्यशास्त्र
• संस्कृतीशास्त्र

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010.

• चाल
• बास, अॅनेटा याकोव्लेव्हना

इतर शब्दकोषांमध्ये "संगीतासाठी कान" काय आहे ते पहा:

संगीतासाठी कान- (इंग्लिश म्युझिक हियरिंग) पिच हियरिंग, म्हणजेच संगीताच्या आवाजाची पिच आणि त्यांचे अनुक्रम जाणण्याची आणि पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता. तुलना न करता ध्वनींची पिच ओळखण्याची आणि पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता पूर्ण पिचमध्ये फरक करा ...

संगीत कान- एखाद्या व्यक्तीची वाद्य आवाजाचे काही गुण ओळखण्याची क्षमता, त्यांच्यामध्ये कार्यात्मक संबंध जाणण्याची क्षमता. संगीतासाठी कानाचे प्रकार: संगीताच्या आवाजाची परिपूर्ण खेळपट्टी निश्चित करण्याची पूर्ण क्षमता; सापेक्ष व्याख्या ...... विश्वकोश शब्दकोश

सुनावणी- नाम, मी., उप. अनेकदा रूपशास्त्र: (नाही) काय? ऐकणे आणि ऐकणे, का? ऐकणे, (पहा) काय? काय ऐकत आहे? कशाबद्दल ऐकत आहे? सुनावणी बद्दल; पीएल. काय? अफवा, (नाही) काय? अफवा, का? अफवा (पहा) काय? काय अफवा? कशाबद्दल अफवा? अफवांबद्दल, अवयवांची समज ... ... दिमित्रीवचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश

सुनावणी- श्रवण, एम. केवळ 1 युनिट्स. पाच बाह्य इंद्रियांपैकी एक, ज्यामुळे आवाज जाणणे शक्य होते, ऐकण्याची क्षमता. कान हा ऐकण्याचा अवयव आहे. तीक्ष्ण सुनावणी. "त्याच्या कानावर एक कर्कश आवाज आला." तुर्जेनेव्ह. "मी तुम्हाला गौरवाची शुभेच्छा देतो, जेणेकरून माझे ऐकून तुमचे नाव आश्चर्यचकित होईल ... उषाकोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश

सुनावणी- श्रवण विश्लेषकाद्वारे ध्वनी समजून घेण्याची आणि बाह्य वातावरणात नेव्हिगेट करण्याची क्षमता. श्रवण प्रणालीमध्ये बाह्य जगाच्या प्रक्रियेचे प्रतिबिंब ध्वनी प्रतिमेच्या स्वरूपात उद्भवते, ज्यामध्ये तीन मापदंड ओळखले जाऊ शकतात: 1) ... ... महान मानसशास्त्रीय विश्वकोश

श्रवण- कदाचित तुम्हाला माहित असेल की ग्रेट बीथोव्हेनला श्रवण अवयवांच्या आजाराने ग्रासले होते आणि आयुष्याच्या अखेरीस त्याने काहीही ऐकले नाही. तसेच त्याला त्याच्या नवीनतम रचनांचे प्रदर्शन ऐकता आले नाही. कसे, तुम्ही विचारता. शेवटी, प्रत्येकाला माहित आहे की ऐकणे ही मुख्य गोष्ट आहे ... ... संगीत शब्दकोश

सुनावणी- मी (ऑडिटस) फंक्शन जे मानव आणि प्राण्यांद्वारे ध्वनी संकेतांची धारणा सुनिश्चित करते. श्रवण संवेदनाची यंत्रणा श्रवण विश्लेषकाच्या क्रियाकलापांद्वारे निर्धारित केली जाते. विश्लेषकाच्या परिधीय भागामध्ये बाह्य, मध्य आणि आतील कान समाविष्ट असतात ... वैद्यकीय विश्वकोश

संगीत श्रवण- संगीत पूर्णपणे समजून घेण्याची व्यक्तीची क्षमता, रचना आणि क्रियाकलाप करण्यासाठी आवश्यक पूर्व शर्त. S. m. Muses चा आधार. विचार आणि विचार. मूल्यांकन क्रियाकलाप. एसएमची टायपॉलॉजी अद्याप पूर्णपणे विकसित झालेली नाही. करू शकतो …… संगीत विश्वकोश

संगीत- adj., uptr. cf. बऱ्याचदा मॉर्फोलॉजी: संगीत, संगीत, वाद्य, वाद्य; अधिक संगीत; बंक बेड म्युझिकली 1. म्युझिकल म्हणजे ज्याचा संगीताशी संबंध आहे. संगीत शाळा. | संगीताची संध्याकाळ. | अनेक आहेत ......... दिमित्रीवचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश

संगीतमय डिक्टेशन- वाद्य शिस्त solfeggio च्या अभ्यासात सराव केला जातो. म्युझिकल डिक्टेशन म्हणजे कानांनी नोट्स रेकॉर्ड करणे: शिक्षक अनेक वेळा संगीताचा तुकडा वाजवतो (एक-आवाज, दोन-आवाज किंवा पॉलीफोनिक), त्यानंतर ... ... विकिपीडिया

पुस्तके

• संगीतासाठी कान, त्याचा अर्थ, निसर्ग आणि वैशिष्ट्ये आणि योग्य विकासाची पद्धत. अंक क्रमांक 24, मेकापार एस.एम. प्रसिद्ध सोव्हिएत पियानोवादक, संगीतकार आणि शिक्षक एस.एम. मैकापर (1867-1938) यांचे पुस्तक वाचकांच्या लक्ष वेधण्यासाठी दिले आहे. लेखक संगीतासाठी कानाची घटना, त्याचे स्वरूप आणि ... मालिका शोधतो:

संगीत कान एक प्रकारची मानवी क्षमता दर्शवते, जी जैविक श्रवणशक्तीपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, ज्ञान, कौशल्ये, अनुभव संपादन करून विकसित होत आहे. ही घटना अत्यंत गुंतागुंतीची, गुंतागुंतीची, बहुआयामी आहे, बुद्धिमत्तेच्या अनेक पैलूंवर परिणाम करणारे, विविध प्रकार, वाण, गुणधर्म असलेले.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

अतिरिक्त शिक्षणाची नगरपालिका अर्थसंकल्पीय संस्था

इर्बिट नगरपालिका निर्मिती शहर

"इर्बिट म्युझिक स्कूल"

विषयावरील पद्धतशीर संदेश:

संगीतासाठी कान -

त्याच्या विकासाचे दिशानिर्देश आणि पद्धती

विकसक: गोलोव्किना व्हीए,

पियानो शिक्षक

इर्बिट 2016

संगीतासाठी कान -

त्याच्या विकासाचे दिशानिर्देश आणि पद्धती.

"श्रवणविरोधी" अध्यापनशास्त्र म्हणजे हात आणि डोळ्यांच्या स्मृतीचा वापर करून कमीत कमी प्रतिकार करण्याची हालचाल. "

बी टेप्लोव्ह

संगीतकारांना शिकवण्यातील मुख्य समस्या म्हणजे संगीतासाठी कानाचा विकास. संगीतकारांसाठी सु-विकसित कानांना खूप महत्त्व आहे. हे दृश्यातून वाचण्याची क्षमता वाढवते, लक्षात ठेवण्याची गती वाढवते, संगीताच्या कार्यप्रदर्शनावर आत्म-नियंत्रण वाढवते (गाणे किंवा वाद्य वाजवताना). सर्व मुले संगीतासाठी कानाची पूर्व आवश्यकता घेऊन जन्माला येतात आणि त्याच्या विकासाची शक्यता जवळजवळ न संपणारी आहे.संगीताच्या कानाच्या विकासामध्ये एक विशेष शिस्त गुंतलेली आहे - सॉल्फेगिओ, तथापि, संगीतासाठी कान प्रामुख्याने संगीत क्रियाकलाप प्रक्रियेत सक्रियपणे विकसित होत आहे.
सुनावणीचा यशस्वी विकास अनेक घटकांवर अवलंबून असतो, परंतु विशेषतः वेळेवर, शक्य तितक्या लवकर, संगीताच्या जगात विसर्जन. जगभरातील कंपनी "सोनी" चे संस्थापक मसारा इबुका यांनी त्यांच्या "तीन नंतर खूप उशीर झाले" या पुस्तकात बालपणापासून योग्य संगोपन करण्याच्या गरजेबद्दल सांगितले आहे. तो गृहीत धरतो की लहान मुलांमध्ये काहीही शिकण्याची क्षमता असते. त्यांचा असा विश्वास आहे की ते 2, 3 किंवा 4 वर्षांमध्ये कोणत्याही प्रयत्नाशिवाय जे शिकतात ते भविष्यात त्यांना अडचणीने दिले जाते किंवा मुळीच नाही. त्याच्या मते, प्रौढ जे अडचणाने शिकतात, मुले खेळून शिकतात.

तांबोव मधील सैद्धांतिक शिक्षकाचा अनुभव M.V. कुशनिरा जपानी संशोधकाच्या अनुभवाची पुष्टी देखील करतात. त्याने लहानपणापासूनच आपल्या मुलाला संगीताची भाषा शिकवायला सुरुवात केली. पहिल्या दिवसापासून त्याच्या मुलाला शास्त्रीय संगीत ऐकण्याची संधी मिळाली, स्पर्श संवेदनांद्वारे ताल समजला. काही वर्षांनी तो लहानपणी ऐकलेले संगीत गाऊ शकत होता. M.V. कुशनीरला खात्री आहे की प्रत्येक मुलाने लहानपणापासूनच संगीताचे सामान जमा केले पाहिजे, कारण ते कोणत्याही उदात्त कुटुंबात होते (लोरी गाणे, संगीत वाजवणे). M.V. कुशनिरने आपल्या वर्गात कृत्रिमरित्या संगीताचे सामान तयार केले.

संगीतासाठी कानाचे गुणधर्म आणि प्रकार.

संगीतासाठी कान म्हणजे संगीत तयार करणे, सादर करणे आणि सक्रियपणे जाणणे आवश्यक क्षमतांची संपूर्णता.

संगीत कान एक प्रकारची मानवी क्षमता दर्शवते, जैविक श्रवणशक्तीपेक्षा लक्षणीय भिन्न, ज्ञान, कौशल्ये, अनुभव संपादन करून विकसित. ही घटना अत्यंत गुंतागुंतीची, गुंतागुंतीची, बहुआयामी आहे, बुद्धिमत्तेच्या अनेक पैलूंवर परिणाम करणारे, विविध प्रकार, वाण, गुणधर्म असलेले.

संगीताच्या कानात संगीताचे दोन्ही घटक किंवा संगीत ध्वनींचे गुण (पिच, व्हॉल्यूम, टेंब्रे) आणि त्यांच्यामधील कार्यात्मक जोडणी (मोडल फीलिंग, रिदमची भावना) या दोन्हीची उच्च सूक्ष्मता आहे.

संगीतासाठी 2 प्रकारचे कान आहेत:

1. वास्तविक जीवनातील संगीताची श्रवणविषयक धारणा करण्याची क्षमता, किंवासंगीतासाठी बाह्य कान;
2. अंतर्गत संगीत ऐकण्याची आणि वाजवण्याची क्षमता -संगीतासाठी आतील कानकिंवा अंतर्गत श्रवण सादरीकरण.

संगीताच्या कानाचे बाह्य (धारणा म्हणून) आणि अंतर्गत (संगीत साहित्याचे सादरीकरण) मध्ये विभाजन दोन मानसिक प्रक्रियांशी संबंधित आहे ज्याद्वारे वास्तविक जग लोकांच्या मनात प्रतिबिंबित होते, म्हणजे, घटना आणि वस्तूंची धारणा आणि त्यांचे सादरीकरण .

संगीतासाठी कान अनेक समाविष्ट करतातप्रजाती:

• ध्वनी खेळपट्टी,
• मधुर,
• पॉलीफोनिक,
• सुसंवादी,
• लाकूड - गतिशील.
• अंतर्गत (संगीत आणि श्रवण प्रदर्शन).

अर्थात, जर एखादी प्रजाती अविकसित असेल तर आपण ती शिकण्याच्या प्रक्रियेत लगेच जाणवू शकता. मेलोडिक, हार्मोनिक, टिंब्रे-डायनॅमिक कान सुशिक्षित आणि विकसित करणे आवश्यक आहे. तेथे मुखर श्रवण देखील आहे, म्हणजेच योग्यरित्या उच्चारण्याची क्षमता, परंतु त्याच्या अपूर्णतेची भरपाई आंतरिक श्रवणाने केली जाऊ शकते.

श्रवणीय श्रवण

टेप्लोव्हच्या म्हणण्यानुसार, "संगीताची उंची ऐकल्याशिवाय संगीतवाद होऊ शकत नाही."

अभ्यासाच्या वेळी, कामावर काम करताना ध्वनी-पिच ऐकणे विकसित होते. सॉल्फेगिंग मोठ्या प्रमाणात प्रभावित करते, विशेषत: जेव्हा खेळासह एकत्र केले जाते. प्रारंभिक प्रशिक्षणासाठी योग्य दृष्टिकोनाने, आपण शिक्षित करू शकता आणि पिच श्रवण परिपूर्णतेकडे आणू शकता.

विकास अटी:

• ट्यून केलेले इन्स्ट्रुमेंट सुसंवादाची भावना देते.
• गायन उंचीची भावना देते (एक प्रभावी साधन). सोबत गाणे हा श्रवणविषयक विचारांच्या प्रकटीकरणाचा एक प्रकार आहे. उच्चारित पफिंग, बझिंगसह आत्म-निरीक्षणाची पद्धत म्हणून.

पद्धती:

• वाद्याशी एकरूप होणे;
• गेम दरम्यान खेळल्या जाणाऱ्या मेलोडीचे व्हॉइस डबिंग (शचापोव्ह);
• 2, 3, 4 आवाजात एक गाणे (बाख). प्राध्यापक संकेताने त्यांची खेळपट्टी पूर्ण विकसित केली;
• एकाच वेळी कान ओळखण्यासह मंद दृष्टी वाचणे

अंतर, जीवा;

• वाक्यांशांद्वारे गायन आणि वादन बदलणे (न्यूहाउस);
• कीबोर्डवर थेट अंमलबजावणी करण्यापूर्वी मुख्य विषय आणि हेतू पूर्णपणे गाणे.

मधुर श्रवण.

मेलोडिक श्रवण हे माधुर्यच्या समजात तंतोतंत संगीताच्या धून म्हणून प्रकट होते, नंतरच्या ध्वनींची मालिका म्हणून नाही. जरी स्वभावाची शुद्धता, पुनरुत्पादनाची अचूकता आणि संगीताच्या चिंतनाची धारणा आवश्यक आहे.

1. इंटोनेशन म्हणजे आवाजाचे आकलन. मधुर श्रवण कलात्मक गुणवत्तेच्या थेट प्रमाणात आहे. "इंटोनेशन हा वाद्य प्रतिमेचा मुख्य भाग आहे, वाद्य भाषणाचे साधन म्हणून, ज्यावर कामगिरीची सामग्री अवलंबून असते" (केएन इग्मुनोव्ह).
2. "मध्यांतर हे सर्वात लहान इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स आहे" (BV Asafiev). एक मधुर मध्यांतर एक किंवा दुसर्या प्रकारचे ताण आहे.
3. मधुर रेखाचित्र अनुभवायला हवे. हे त्याच्या भावना आणि त्याची लवचिकता, प्रतिकार, मानसशास्त्रीय वजन याद्वारे समजले जाते.

अ) जवळ किंवा दूर;

ब) व्यंजन किंवा विसंगती;

क) घाबरण्याच्या आत किंवा "त्याच्या बाहेर" (सावशिन्स्की).

रेखांशाचा (क्षैतिज) इंटोनेशन-मध्यांतर संरचना ऐकणे, म्हणजे. "संगीत शब्द" (हेतू) - मधुर सुनावणीच्या विकासाचा एक महत्त्वाचा पैलू

1. मधुर संपूर्णतेची धारणा.

पियानोला एक मजबूत, दोलायमान, श्रवणविषयक कल्पना पुन्हा निर्माण करण्याची आवश्यकता आहे. म्हणून, अशा प्रकारे विचार करणे आणि कार्य करणे आवश्यक आहे की "लहान मोठ्याद्वारे शोषले जाते, मोठे आणखी लक्षणीय असते, जेणेकरून विशिष्ट कार्ये मध्यवर्ती लोकांच्या अधीन असतात" (बेरेनबॉइम). "अनुदैर्ध्य सुनावणी - क्षैतिज विचार" (के. इग्मुनोव).

ए. रुबिनस्टीनच्या नाटकाबद्दल मायकापर कसे सांगतात ते येथे आहे: "वाक्यांशांची एक प्रचंड रचना, हेतूंच्या स्पष्टतेसह, मधुरता, त्याच्या रचनेत समाविष्ट केलेले भाग, त्याला एका अविभाज्य संपूर्ण मध्ये एकत्र केले गेले, जसे की प्रचंड आवाजाच्या एका वाक्यासारखे. "

एल. ओबोरिनने गेममध्ये कौतुक केले "ध्वनीपासून आवाजापर्यंत तणाव, हेतूच्या समोच्च आराम, प्रामाणिकपणा, परंतु परवानगी नाही."

सर्जनशीलता रशियन पियानो शाळेच्या राष्ट्रीय गुणांपैकी एक आहे. जे. फ्लायरने केवळ गायनच नव्हे तर रचनेचे इतर तपशील गाण्याची शिफारस केली, ज्यामुळे त्यांना मानवी आवाजाच्या आवाजाच्या जवळ आणले.

पद्धती आणि तंत्र:

अ) संगतीशिवाय एक धून वाजवणे.

ब) एका सोप्या साथीवर (गोल्डनविझर) माधुर्याची धारणा.

क) पियानोवर संगत करणे आणि एक मेलोडी गाणे, शक्यतो "स्वतःला".

ड) आराम, पीपी वर राग वाजवणे (एन. मेडटनर).

डी.असाफिएवने प्रत्येक मिनिटाला कानातून आवाज देणाऱ्या प्रवाहाच्या उलगडण्याच्या तर्कशास्त्राची जाणीव, अर्थ, थेट भाषणातून मागणी केली.

पॉलीफोनिक श्रवण.

जेव्हा प्रत्येक होलो, त्याच्या खालच्या भागात, स्वतंत्रपणे गातो, स्वतंत्रपणे स्वतःचे उच्चारण करतो, स्वतंत्रपणे एक संगीत विचार घोषित करतो - तेव्हाच "पियानोचा आत्मा चमकू लागतो" (मार्टिनसेन).

पॉलीफोनिक कान सर्वत्र आवश्यक आहे, कारण कोणत्याही स्वरूपामध्ये किंवा शैलीमध्ये अनेक संगीत रेषा जाणण्याची आणि चालवण्याची क्षमता आवश्यक असते. श्रवण लक्ष, त्याची स्थिरता आणि वितरण महत्वाचे आहे.

काही मुख्य आज्ञा:

1. सावली करण्याची क्षमता, ध्वनी संरचनांचे वैयक्तिक घटक हायलाइट करा.
2. म्युझिकल फॅब्रिकचे धागे "एकत्र चिकटून" राहू देऊ नका, गुंतागुंत होऊ द्या.

फ्लायर आणि इग्मुनोव्ह यांच्यानुसार "ध्वनी दृष्टीकोन", कलाकारांप्रमाणे: फोरग्राउंड, पार्श्वभूमी, क्षितीज रेखा केवळ पॉलीफोनीमध्येच नाही तर होमोफोनीमध्ये देखील.

पद्धती आणि तंत्र:

d) पॉलीफोनिक कामांच्या मुखर जोड्याद्वारे कामगिरी.

सर्व fugues एन Medtner च्या वर्गात गायले होते.

e) पूर्ण वाजवणे, एक आवाज मोठ्या प्रमाणात दाखवणे, इतरांना अस्पष्ट करणे.

कर्णमधुर श्रवण.

मुलांचा संगीताचा विकास, त्यांच्या श्रवणविषयक तयारीसाठी स्पर्शिक संवेदना आवश्यक असतात, म्हणजे. सुसंवाद जगात व्यावहारिक विसर्जन. तो क्षण येतो जेव्हा सुसंवादाच्या लाक्षणिक-सैद्धांतिक मास्टरींगमधून प्रॅक्टिकलकडे जाणे आवश्यक असते, अन्यथा सुसंवाद हा केवळ एक सैद्धांतिक विषय ठरेल आणि यामुळे विद्यार्थ्यांचा संगीताचा विकास कमी होऊ शकतो. अभिप्राय आवश्यक आहे, जे वाद्य वाजवतानाच जन्माला येते: "मी ऐकतो - मला वाटते".

सुसंवादी श्रवण हा सुसंवाद ऐकण्यासाठी एक प्रकटीकरण आहे: कॉम्प्लेक्सत्यांच्या एकाच वेळी संयोजनात विविध उंची. यात समाविष्ट आहे: वेगळे करण्याची क्षमताविसंगत करारांमधून व्यंजन; जीवांच्या मोडल फंक्शन्स आणि त्यांच्या गुरुत्वाकर्षणाबद्दल श्रवण "उदासीनता नाही"; भागांमध्ये योग्य आणि चुकीच्या साथीदारांची सुवाच्यता. या सर्वांसाठी अशी कौशल्ये आणि क्षमता तयार करण्यासाठी कार्य आवश्यक आहे.

हार्मोनिक श्रवण निर्मितीची यंत्रणा:

अ) जीवांच्या विचलित कार्याची धारणा;

ब) उभ्या आवाजाच्या स्वभावाची धारणा. जीवा उभ्या. पुनरावृत्ती, मास्टरींगमुळे कल्पनांची निर्मिती होते. श्रवणविषयक चेतनामध्ये जीवाच्या सूत्रांचे निराकरण आणि एकत्रीकरणाद्वारे सुसंवादी श्रवण तयार होते.

हार्मोनिक कनेक्शनमध्ये "पीअरिंग" बंद करा, दीर्घकालीन संपर्कांच्या प्रक्रियेत जोडलेले उत्तराधिकार "प्रबोधन" करा आणि कर्णमधुर कान जोपासा.

"टोनॅलिटीज आणि मध्यांतरांच्या नियमांचे ज्ञान, जीवांचा अंदाज लावणे आणि आवाज-अग्रगण्य-संगीत प्रतिभा द्या" (एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह).

तंत्र आणि विकास पद्धती:

1. जोपर्यंत आपण रचनेची रचना, त्याची मोड्युलेशन योजना, मधुर आणि हार्मोनिक सामग्री, या शब्दांकन, शेड्स, पेडल इ.
2. त्यांच्या संकुचित "संपीडित" सुसंवाद आणि अनुक्रमिक, "चेन" प्लेबॅकचे कीबोर्डवरील (ओबोरिन, न्यूहॉस) त्यांच्या रचनांचे निष्कर्ष.
3. नवीन किंवा गुंतागुंतीच्या जीवांच्या स्वरूपाचे कार्यप्रदर्शन. क्रशिंग पद्धत, सरलीकरण.
4. बदलणे, हार्मोनिक बेस राखताना पोत सुधारणे.
5. सुरांशी सुसंगत संवादाची निवड, नजरेतून डिजिटल बास वाजवणे.

सुसंवादी श्रवणशक्तीच्या विकासासाठी काही पद्धती असल्याने, प्रत्येकजण शक्य तितक्या प्रगती करत आहे. हे तराजूचे रंगीत टप्पे आहेत, नंतर त्याच रंगाच्या कार्डांवर मध्यांतर, जीवांसाठी चित्रे आहेत.

सर्व प्रकारच्या खेळांचा (श्रवण, दृश्य, कल्पनारम्य) शोध लावला जातो, अंदाजे खालील क्रमाने:

1. मध्यांतर.
2. ट्रायड्स (टीडीटी, टीएसटी). क्रमशः डायटोनिक आणि क्रोमॅटिक स्केल स्टेप्समध्ये खेळा.
3. हार्मोनिक अनुक्रम, सामान्य ध्वनीनुसार कनेक्शन बनवणे.
4. मार्च, वॉल्ट्ज, पोल्का आणि

इ. दोन किंवा एका हाताने जीवा, त्यांना तोडणे.

1. डी आणि त्याच्या कानासाठी परवानग्या हाताळणे, नोट्सचे नाव देणे, अनुक्रमे सेकंदांनी.
2. गाण्यांची निवड, सोबत किंवा गाण्यांच्या पुस्तकांमध्ये तयार धून वापरणे आणि त्यांच्यासाठी साथीची निवड.

टिंब्रे डायनॅमिक श्रवण.

हे कानांच्या कार्याचे सर्वोच्च स्वरूप आहे. लाकडी गतीशीलतेसाठी लक्षणीय कामगिरीच्या संधी आहेत. संगीत ऐकण्यापासून, परंतु विशेषतः सादरीकरणामध्ये सर्व प्रकारच्या वाद्य सराव मध्ये हा प्रकार महत्त्वाचा आहे. हे महत्वाचे आहे की विद्यार्थी संगीत लाकडामध्ये ऐकतो: आवाज उबदार - थंड, मऊ - तीक्ष्ण, हलका - गडद, ​​तेजस्वी - मॅट इ.

ध्वनीसाठी कलात्मक आवश्यकता निश्चित करणे आणि ठोस करणे हे शिक्षकाचे मुख्य कार्य आहे. रूपक, प्रतिमा संघटना, अचूक तुलना श्रवण कल्पनेच्या विकासात योगदान देते. जर तुम्हाला एखाद्या विद्यार्थ्याच्या खराब विकसित टेंब्रे-डायनॅमिक सुनावणीचा सामना करावा लागत असेल तर तुम्ही बारीकसारीक गोष्टी अतिशयोक्तीने खेळल्या पाहिजेत. शेड्ससह अधिक खेळा, सूक्ष्म बारकावे शोधा, कानाने इच्छित आवाज काढा.

अंतर्गत सुनावणी.

हे संगीत आणि श्रवण प्रदर्शन आहेत. या प्रकारच्या सुनावणीचा विकास मुख्य आणि अत्यंत महत्वाच्या कामांपैकी एक आहे:

1. "वाद्य किंवा आवाजाच्या मदतीशिवाय टोन आणि त्यांचे संबंध दृश्यास्पद करण्याची क्षमता." (रिम्स्की-कोर्साकोव्ह).
2. मनमानी करण्याची क्षमता, बाह्य ध्वनीवर अनिवार्य अवलंबनामुळे मर्यादित नाही, श्रवण प्रतिनिधींसह कार्य करण्यासाठी.
3. परफॉर्मिंग इंट्रा-ऑडिटरी इमेज एक निओप्लाझम आहे, आणि आवाजाची साधी प्रत नाही. म्हणून, पहिल्या चरणांपासून निवडीकडे लक्ष देणे महत्वाचे आहे: मी चळवळ पाहतो, ऐकतो, ऐकतो - कल्पना करतो. मानसिकदृष्ट्या खेळणे म्हणजे विचार करणे. (ए. रुबिनस्टीन). वाद्याशिवाय वाजवणे देखील योग्य आहे.

विकास तंत्र:

1. कान द्वारे निवड, स्थलांतर.
2. त्यानंतरच्या साहित्याच्या पूर्व तयारीसह मंद गतीने कामगिरी करणे.
3. "बिंदीदार रेषा" पद्धतीने खेळणे - एक वाक्यांश मोठ्याने, एक वाक्यांश "स्वतःला" आणि त्याच वेळी चळवळीचे सामंजस्य राखणे.
4. मूक कीबोर्ड प्ले - बोटांनी चाव्याला हलका स्पर्श केला.
5. एकाच वेळी मजकूर वाचून अल्प-ज्ञात रचना ऐकणे.
6. "स्वतःला" वाद्य सामग्रीवर प्रभुत्व मिळवणे.
7. डोळ्यांनी एखादा तुकडा किंवा त्याचा तुकडा मनापासून शिकणे, आणि त्यानंतरच कीबोर्डवर त्याचे प्रभुत्व मिळवणे.

इतिहासाची सैर.

जर तुम्ही संगीताच्या शिक्षणाच्या इतिहासात थोडे खोलात गेलात, तर हे लक्षात घेतले पाहिजे की, दरबारी जे थोर आणि राजांच्या दरबारात सेवा बजावत होते त्यांना संगीत शिक्षण असणे आवश्यक होते, कारण त्यांना सतत गाणे गायचे आणि विविध वाद्ये वाजवायची होती . कलाकारांमध्ये मात्र सुधारणा करण्याची क्षमता अत्यंत मोलाची होती. रशियामध्ये, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्ध - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून शैक्षणिक संस्थांमध्ये संगीत शिक्षण अनिवार्य शिस्त म्हणून सादर केले गेले. खाजगी शिक्षक दिसतात. सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये - रंगोफ; Gnesins मॉस्को मध्ये आहेत; मेकापार Tver मध्ये आहे.

जुन्या प्रकारच्या संगीत शाळेने शौकीन आणि भविष्यातील व्यावसायिकांच्या प्रशिक्षणात फरक केला नाही. परिस्थिती हळूहळू बदलत आहे.

जवळपास सर्वकाही करू शकणारे संगीतकार बाजूला सरकतात. संकुचित प्रोफाइल तज्ञांसाठी वेळ येत आहे. आता आम्ही पुन्हा पालकत्वाच्या वेगळ्या दृष्टिकोनाकडे परत येत आहोत. पण ऐकण्याच्या कौशल्यावर वेगवेगळ्या ठिकाणी वेगळ्या पद्धतीने भर दिला जातो. आर. शुमन यांच्या मते, श्रवणशक्तीचा विकास हा सर्वात महत्वाचा आहे.

श्रवणशक्तीच्या विकासासह कौशल्ये विकसित करणे म्हणजे शिकणे. सर्व काही श्रवण कल्पनेवर अवलंबून असते. क्रिएटिव्ह काम यांत्रिक कामांपेक्षा अधिक अवघड आहे, कानाला प्रशिक्षण देणे बोटांच्या प्रशिक्षणापेक्षा अधिक कठीण आहे (इगुमुनोव्ह).

"प्रत्येक नोट, अनुक्रम, लय, सुसंवाद आणि नोट्समध्ये सापडलेल्या सर्व दिशानिर्देशांची जाणीव होईपर्यंत कीबोर्डवर धाव न घेतल्यास विद्यार्थी स्वतः खूप चांगली सेवा करेल." (I. हॉफमन).

साहित्य:

1. अलेक्सेव ए.ए. पियानो वाजवायला शिकवण्याची पद्धत. एम., 1978.
2. मिलिच B. विद्यार्थी-पियानोवादक यांचे शिक्षण. के., 1982
3. V. V. Kryukova संगीत शिक्षणशास्त्र. - रोस्तोव एन / ए: "फिनिक्स", 2002.
4. Tsypin G.M. पियानो वाजवायला शिकत आहे. एम., 1984.
5. एपी शापोव्ह संगीत शाळा आणि महाविद्यालयात पियानो धडा. के., 2001

ऐकणे ही एखाद्या व्यक्तीची वेगवेगळ्या ध्वनींमध्ये ओळखण्याची आणि ओळखण्याची क्षमता आहे.

संगीतासाठी कान ही अधिक परिपूर्ण आणि गुंतागुंतीची संकल्पना आहे, अनेक घटकांची अवस्था, म्हणजे. संगीतासाठी कानांचे प्रकार.

संगीतासाठी कानाचे प्रकार:

आवाजाची उंची

मधुर

हार्मोनिक

टिंब्रे डायनॅमिक

संगीतासाठी कान म्हणजे ध्वनी अनुक्रमाची पदवी ओळखणे, ध्वनींमधील संबंध पकडणे, लक्षात ठेवणे, आंतरिकरित्या प्रतिनिधित्व करणे आणि जाणीवपूर्वक संगीत अनुक्रमांची पुनरुत्पादन करण्याची क्षमता.

श्रवणीय श्रवणएखाद्या व्यक्तीची ध्वनीची पिच ओळखण्याची आणि निर्धारित करण्याची क्षमता आहे. हे सापेक्ष आणि निरपेक्ष असू शकते.

निरपेक्ष खेळपट्टी म्हणजे इतरांशी संबंधित नसलेल्या वैयक्तिक ध्वनींची पिच ओळखण्याची किंवा पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता, ज्याची पिच ज्ञात आहे.

सक्रिय - जेव्हा खेळपट्टी ओळखली जाते आणि खेळली जाते.

निष्क्रिय - जेव्हा खेळपट्टी ओळखली जाते परंतु पुनरुत्पादित नाही.

संगीतकारासाठी पूर्ण सुनावणी घेणे इष्ट आहे, परंतु आवश्यक नाही. संगीतकाराला चांगले ऐकणे आवश्यक आहे.

पिच ऐकण्याच्या विकासासाठी पद्धती:

इन्स्ट्रुमेंटवर दृष्टीपासून विश्लेषणापर्यंत मुख्य विषय गाणे.

सॉल्फेगिंग

डिक्टेशन रेकॉर्डिंग

गायन मध्यांतर

मधुर श्रवण (क्षैतिज)- हा पिच ऐकण्याचा अधिक जटिल प्रकार आहे.

मेलोडिक श्रवण म्हणजे त्यांच्या तार्किक अनुक्रम आणि एकमेकांशी संबंध (जसे की मेलोडी) मध्ये संगीताच्या आवाजाची पिच जाणण्याची क्षमता.

विकास पद्धती:

मागच्या भागापासून स्वतंत्रपणे एक गायन

मधुर आवाज मोठ्याने गाताना एक साथ सादर करणे

कानाने जुळवणे

संगीत ऐकणे

डिक्टेशन रेकॉर्डिंग

हार्मोनिक श्रवण (अनुलंब)- आमच्या सुनावणीचे वैशिष्ट्य - संलयन जाणण्याची क्षमता

अनुलंब आवाज येतो. त्याचे आभार, आम्ही हार्मोनिक संयोजन ध्वनींमध्ये विघटित करू शकतो. त्या. एकूणात आवाज ऐकण्याची क्षमता (म्हणजे सुसंवाद) आणि त्यापैकी कोणताही हायलाइट करा.

कर्णमधुर श्रवण एखाद्या व्यक्तीला स्वभावाने दिले जात नाही - हे एक कौशल्य आहे आणि ते विकसित होते.

विकास पद्धती:

सर्व हर्मोनिक बदल ऐकून, संथ गतीने प्ले करा.

सुसंवाद कार्यातून काढा

नवीन जीवांची अर्पिगेटेड कामगिरी

विविध सुरांवर सुसंगत संवादाची निवड

पॉलीफोनिक श्रवणएकाच वेळी अनेक ओळखण्याची आणि पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता आहे

आवाज ओळी.

एकाग्रतेसह पॉलीफोनी वाजवणे, कोणत्याही विशिष्ट आवाजाकडे लक्ष देणे

टिंब्रे डायनॅमिक श्रवण- हे लाकूड आणि गतिशीलतेच्या संबंधात त्याच्या प्रकटीकरणात संगीताचे कान आहे.

मुख्य विकास पद्धत संगीत ऐकणे आहे.

अध्यापनशास्त्रीय अभ्यासामध्ये, अंतर्गत सुनावणीसारखी गोष्ट आहे.

आतील सुनावणी म्हणजे ऐकण्याची क्षमता, कागदावर रेकॉर्ड केलेल्या ध्वनींच्या आवाजाची कल्पना करा.

संगीतासाठी कानसाध्या श्रवणशक्तीच्या विपरीत हे केवळ अद्वितीय नाही, हे एखाद्या व्यक्तीच्या विचार आणि स्मरणशक्तीच्या कार्याचा परिणाम आहे. हे, शिवाय, पैलू आणि उप -प्रजातींचा संपूर्ण संच आहे, त्यापैकी सर्वात लक्षणीय म्हणजे संगीतासाठी निरपेक्ष, सापेक्ष आणि अंतर्गत कान. परंतु काही लोकांना हे माहित आहे की आणखी आठ श्रेणी देखील याच्या आहेत.

संगीतासाठी निरपेक्ष कान

जेव्हा ते संगीतासाठी विकसित कानाबद्दल बोलतात, जे संगीतकार, संगीतकार आणि गायक यांच्यासाठी महत्वाचे आहे, काही कारणास्तव त्यांना वाटते की आम्ही परिपूर्ण खेळपट्टीबद्दल बोलत आहोत. मात्र, तसे नाही. शेवटी संगीतासाठी योग्य कान- ऐकलेल्या ध्वनींच्या खेळपट्टी आणि लाकडासाठी ही व्यक्तीची आदर्श स्मृती आहे. या प्रकारची सुनावणी असलेल्या व्यक्तीला स्वभावाने असते. त्याच्यासाठी, नोट्स ऐकणे म्हणजे इतर कोणालाही वर्णमाला ऐकण्यासारखे आहे.

सराव दाखवल्याप्रमाणे, परिपूर्ण खेळपट्टीची उपस्थिती चांगली आवाज क्षमता आणि संगीतकार म्हणून करिअरची पूर्वस्थितीची हमी देत ​​नाही. आणि कधीकधी ते दुखतेही, कारण अशी प्रतिभा असलेली व्यक्ती विश्रांती घेते आणि संगीतासाठी नातेवाईक कानाच्या विकासाबद्दल विसरते.

संगीतासाठी सापेक्ष कान

या प्रकारचा श्रवण हा संगीतकार आणि गायक यांच्यासाठी खूप महत्त्वाचा आहे. हे, निरपेक्ष सुनावणीच्या विरूद्ध, स्वतःला मानवी स्मृतीचे वैशिष्ट्य म्हणून नव्हे तर एक विशेष विचार म्हणून प्रकट करते जे कालांतराने विकसित होते आणि जे सर्व व्यावसायिक संगीतकारांकडे एक किंवा दुसर्या प्रमाणात असते.

संगीतासाठी सापेक्ष किंवा मध्यांतर कानआपल्याला एखाद्या कामामध्ये किंवा ध्वनी संबंधांचा एक भाग ऐकण्याची अनुमती देते, आणि केवळ नोटच नाही तर त्यांची व्याख्या करा. या प्रकारच्या सुनावणीचा एकमेव दोष म्हणजे त्याची सापेक्षता, जी फक्त ऐकलेल्या आवाजाच्या अंदाजे व्याख्येत आणि त्याच्या आवाजाच्या आवाजामध्ये व्यक्त केली जाते.

संगीतासाठी "विशेष" प्रकारचे कान

जर सापेक्ष श्रवण हे एक कौशल्य आहे जे प्रत्येक संगीतकारामध्ये विकसित होते, तर ऐकण्याचे असे पैलू देखील आहेत जे दोघांनाही त्यांचा हळूहळू विकास प्राप्त करू शकतात आणि योग्य पातळीवर कधीही प्रभुत्व मिळवू शकत नाहीत. मध्यांतर सुनावणीत त्यांच्यात काय साम्य आहे ते म्हणजे त्यांची ओळख विचार करण्याच्या प्रक्रियांना देखील सूचित करते. आणि संगीताच्या कानाचे हे आणखी आठ पैलू आहेत:

• मोडल,
• लयबद्ध,
• आंतरिक,
• सुसंवादी,
• पॉलीफोनिक,
• लाकूड,
• पोत,
• आर्किटेक्टोनिक

याव्यतिरिक्त, त्यापैकी बरेचदा स्वतंत्र प्रतिभा असतात. उदाहरणार्थ, ज्या व्यक्तीने कधीही संगीताचा अभ्यास केलेला नाही, परंतु ज्याला नैसर्गिकरित्या लयबद्ध श्रवणशक्ती लाभलेली आहे, ती सहजपणे ऐकलेल्या लयीचे पुनरुत्पादन करू शकते.

संगीतासाठी कानाचे हे प्रकार या वस्तुस्थितीमुळे एकत्रित होतात की, त्यांना काही विशिष्ट संकुचित संगीत क्रियाकलापांसाठी अनेकदा आवश्यक असते. तर, पॉलीफोनी आणि लय ऐकण्याची आणि ओळखण्याची क्षमता संगीतकारांना खूप मदत करते. जरी सामान्य वाद्य सराव मध्ये, हे सर्व पैलू ऐकण्याचे बरेच फायदे आणतात.

संगीतासाठी अंतर्गत कान

ज्याने संगीत प्रतिभा विकसित केली आहे आणि नोट्सच्या आवाजाशी परिचित आहे तो नोट्सने झाकलेल्या कागदाच्या शीटवर पटकन पाहू शकतो आणि "पाहिलेले" संगीत गुंफू शकतो. तथापि, शक्यता संगीतासाठी आतील कानते केवळ स्मृतीवरच नव्हे तर कल्पनेवर देखील आधारित आहेत. हे कल्पनेचे आभार आहे की एक संगीतकार नवीन संक्रमणे "ऐकू" शकतो, त्याच धून कसा वाजेल ते शोधू शकतो, परंतु वेगळ्या ताल किंवा वेगळ्या वाद्यावर वाजवले जाऊ शकते, मेलोडी थेट प्ले न करता.

"माझ्या कानात अस्वल आला आहे" असे म्हणत संगीताच्या बाबतीत किती लोकांना कनिष्ठ वाटते. सुनावणी नाही आणि गरज नाही या कल्पनेची बहुतेक लोकांना सवय झाली. जरी, अशी विधाने करण्यापूर्वी, आपण सुरुवातीला संगीतासाठी कान म्हणजे काय हे शोधले पाहिजे.

हे लक्षात ठेवण्यासारखे आहे की मानवी क्षमता एका कारणामुळे उद्भवतात. आपली प्रत्येक क्षमता एका अत्यावश्यक गरजातून येते. एक माणूस दोन पायांवर चालायला शिकला कारण त्याला हात मोकळे करणे आवश्यक होते.

संगीतासाठी कानाची परिस्थिती अंदाजे समान आहे. जेव्हा सजीवांना आवाज वापरून संवाद साधण्याची आवश्यकता असते तेव्हा हे कार्य दिसून आले. संगीतासाठी एखाद्या व्यक्तीचे कान भाषणासह विकसित झाले. बोलायला शिकण्यासाठी, आपल्याला सामर्थ्य, कालावधी, खेळपट्टी आणि लाकडाद्वारे आवाज वेगळे करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. खरं तर, हे कौशल्य आहे की लोक संगीतासाठी कान म्हणतात.

संगीतासाठी कान - मानवी क्षमतेचा एक संच जो त्याला संगीत पूर्णपणे जाणू देतो आणि त्याचे काही फायदे आणि तोटे पुरेसे मूल्यांकन करतो; संगीत कलेच्या क्षेत्रात यशस्वी सर्जनशील क्रियाकलापांसाठी आवश्यक असलेली सर्वात महत्वाची व्यावसायिक गुणवत्ता: सर्व व्यावसायिक संगीतकार, संगीतकार, कलाकार, ध्वनी अभियंता, संगीतशास्त्रज्ञ यांच्याकडे संगीतासाठी विकसित कान असणे आवश्यक आहे.

संगीताचे कान द्वंद्वात्मकरित्या एखाद्या व्यक्तीच्या सामान्य संगीताच्या देणगीशी जोडलेले असतात, जे संगीत प्रतिमांना त्याच्या भावनिक संवेदनशीलतेच्या उच्च प्रमाणात व्यक्त केले जाते, कलात्मक छापांची ताकद आणि चमक, अर्थपूर्ण संघटना आणि या प्रतिमांमुळे होणारे मानसिक अनुभव.

संगीतासाठी एक कान सूक्ष्म सायकोफिजिओलॉजिकल संवेदनशीलता आणि वेगळ्या वाद्य ध्वनींच्या गुणधर्मांच्या (त्यांची उंची, आवाज, लाकूड, सूक्ष्मता इत्यादी) आणि वैयक्तिक ध्वनींमधील विविध कार्यात्मक जोडण्यांच्या संबंधात स्पष्टपणे मनो-भावनिक प्रतिसाद देते. त्या किंवा संगीताच्या दुसर्या भागाचा अविभाज्य संदर्भ.

संगीतासाठी कानाचा सखोल अभ्यास दुसऱ्या सहामाहीत सुरू झाला. XIX शतक. G. Helmholtz आणि K. Stumpf यांनी ध्वनी कंपन हालचालींचे बाह्य विश्लेषक म्हणून आणि संगीत ध्वनींच्या समजण्याच्या काही वैशिष्ट्यांची श्रवण अवयवाच्या कार्याची सविस्तर कल्पना दिली; अशा प्रकारे त्यांनी सायकोफिजियोलॉजिकल ध्वनिकीचा पाया घातला. एन.ए. शैक्षणिक स्थितीतून संगीतासाठी कानाचा अभ्यास केला - संगीत क्रियाकलापांचा आधार म्हणून; त्यांनी संगीतासाठी कानाच्या विविध अभिव्यक्तींचे वर्णन केले, टायपॉलॉजी विकसित करण्यास सुरवात केली. 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात. बीएम टेप्लोव्ह "द सायकोलॉजी ऑफ म्युझिकल अॅबिलिटीज" चे महत्त्वपूर्ण सामान्यीकरण कार्य दिसून आले, जिथे प्रथमच मानसशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून संगीतासाठी कानाची समग्र कल्पना देण्यात आली.

संगीताच्या कानाचे विविध पैलू, गुणधर्म आणि प्रकटीकरणांचा अभ्यास अशा विशिष्ट वैज्ञानिक शाखांद्वारे केला जातो जसे की संगीत मानसशास्त्र, संगीत ध्वनीशास्त्र, मानसोपचारशास्त्र, श्रवणविषयक मनोविज्ञान, धारणा न्यूरोसाइकोलॉजी.

संगीतासाठी कानांचे प्रकार

संगीतासाठी कानांच्या अनेक प्रकारांपैकी, एक किंवा दुसर्या कारणास्तव, खालील गोष्टी लक्षात घेतल्या पाहिजेत:

परिपूर्ण खेळपट्टी - संदर्भ ध्वनींशी तुलना न करता संगीताच्या आवाजाची परिपूर्ण खेळपट्टी निर्धारित करण्याची क्षमता, ज्याची सुरवातीपासूनच ओळख आहे; निरपेक्ष सुनावणीचा सायकोफिजियोलॉजिकल आधार हा ध्वनीच्या पिच आणि लाकडासाठी एक विशेष प्रकारची दीर्घकालीन स्मृती आहे; या प्रकारची सुनावणी जन्मजात आहे आणि वैज्ञानिक आकडेवारीनुसार, कोणत्याही विशेष व्यायामाच्या मदतीने मिळवता येत नाही, जरी या दिशेने संशोधन चालू आहे; यशस्वी व्यावसायिक (कोणत्याही वाद्य) क्रियाकलापांसाठी, परिपूर्ण सुनावणीची उपस्थिती त्याच्या मालकांना कोणतेही महत्त्वपूर्ण फायदे देत नाही; आकडेवारीनुसार, दहा हजारांपैकी एका व्यक्तीकडे परिपूर्ण खेळपट्टी असते आणि व्यावसायिक संगीतकारांमध्ये, अनेक डझन पैकी सुमारे एक परिपूर्ण खेळपट्टी असते;

सापेक्ष (किंवा मध्यांतर) श्रवण - संगीताच्या मध्यांतरांमध्ये, सुरात, जीवांमध्ये इत्यादींमध्ये पिच गुणोत्तर निश्चित करण्याची आणि पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता, तर पिच संदर्भ ध्वनीशी तुलना करून निश्चित केली जाते (उदाहरणार्थ, व्यावसायिक व्हायोलिन वादकांसाठी, जसे की संदर्भ ध्वनी बारीक ट्यून केलेला आहे "अ" पहिल्या अष्टकाची नोट, ट्यूनिंग काटा वारंवारता ज्याची 440 हर्ट्झ आहे); सर्व व्यावसायिक संगीतकारांमध्ये सापेक्ष खेळपट्टी चांगली विकसित झाली पाहिजे;

आतील कान - वैयक्तिक ध्वनी, मधुर आणि हार्मोनिक बांधकामे, तसेच संगीताचे तयार केलेले तुकडे स्पष्टपणे दृश्यमान करण्याची क्षमता (बहुतेकदा - संगीतमय नोटेशन किंवा स्मृतीमधून); या प्रकारचे श्रवण एखाद्या व्यक्तीच्या "स्वतःला" संगीत ऐकण्याच्या आणि अनुभवण्याच्या क्षमतेशी निगडीत आहे, म्हणजे बाह्य आवाजावर कोणत्याही प्रकारचा भरवसा न ठेवता;

आंतरिक सुनावणी - संगीताची अभिव्यक्ती (अभिव्यक्ती) ऐकण्याची क्षमता, त्यात अंतर्भूत संप्रेषणात्मक संबंध प्रकट करण्याची क्षमता; इंटोनेशन हियरिंगला पिचमध्ये विभागले गेले आहे (त्यांच्या संपूर्ण पिच स्केलच्या संबंधात संगीत ध्वनी निश्चित करण्याची अनुमती देते, ज्यामुळे संगीतकारांना "इच्छित टोन मारण्याची अचूकता" प्रदान केली जाते), आणि मधुर, संपूर्ण माधुर्याची एक समग्र धारणा प्रदान करते, आणि केवळ त्याचेच नाही वैयक्तिक ध्वनी मध्यांतर;

कर्णमधुर श्रवण - सुसंवादी व्यंजन ऐकण्याची क्षमता - ध्वनी आणि त्यांचे अनुक्रम यांचे संयोजन, तसेच त्यांना विस्तृत स्वरूपात (आर्पेगिएट) पुनरुत्पादित करा - आवाजासह किंवा कोणत्याही वाद्यावर. सराव मध्ये, हे व्यक्त केले जाऊ शकते, उदाहरणार्थ, दिलेल्या संगीताच्या कानाद्वारे निवड किंवा पॉलीफोनिक गायन मध्ये गायन, जे कलाकाराला प्राथमिक संगीत सिद्धांताच्या क्षेत्रात प्रशिक्षण नसले तरीही शक्य आहे;

मोडल हियरिंग - प्रत्येक वैयक्तिक आवाजाची (म्युझिकल नोट) मोडल -टोनल फंक्शन्स ("स्थिरता", "अस्थिरता", "तणाव", "रिझोल्यूशन", "डिस्चार्ज" यासारख्या संकल्पनांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत) ओळखण्याची क्षमता त्या किंवा इतर संगीत रचनेच्या संदर्भात;

पॉलीफोनिक श्रवण - संगीताच्या तुकड्याच्या सामान्य ध्वनी फॅब्रिकमध्ये दोन किंवा अधिक स्वतंत्र आवाजांची एकाच वेळी हालचाल ऐकण्याची क्षमता;

लयबद्ध श्रवण - सक्रियपणे (मोटर) संगीत अनुभवण्याची क्षमता, संगीताच्या लयीची भावनिक अभिव्यक्ती जाणवणे आणि त्याचे अचूक पुनरुत्पादन करणे;

लाकूड श्रवण - वैयक्तिक ध्वनी आणि विविध ध्वनी संयोजनांचे रंगीत रंग संवेदनशीलतेने जाणण्याची क्षमता;

टेक्सचर श्रवण - संगीत कार्याच्या परिष्कृत पोतच्या सर्व सूक्ष्म बारकावे समजून घेण्याची क्षमता;

आर्किटेक्टोनिक कान - कामाच्या सर्व स्तरावर संगीताच्या स्वरूपाच्या संरचनेचे विविध नमुने कॅप्चर करण्याची क्षमता इ.

संगीतासाठी कानाचा विकास

एक विशेष वाद्य आणि अध्यापनशास्त्रीय शिस्त - सोल्फेगिओ - संगीतासाठी कानाच्या विकासाशी थेट संबंधित आहे. तथापि, सक्रिय आणि बहुमुखी संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत संगीतासाठी कान सर्वात प्रभावीपणे विकसित होतात. उदाहरणार्थ, विशेष हालचाली, श्वासोच्छवासाचे व्यायाम आणि नृत्यासह लयबद्ध श्रवण विकसित करणे उचित आहे.

संगीतासाठी मुलांच्या कानाच्या विकासास अतिशय महत्वाचे सौंदर्य आणि शैक्षणिक मूल्य आहे. परंतु बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, चांगली संगीत क्षमता असलेली मुले देखील विशेष शैक्षणिक कार्यक्रमांनुसार त्यांच्या संगीताच्या कानाच्या विकासात गुंतण्याची मोठी इच्छा दर्शवत नाहीत. अशा प्रकरणांमध्ये पालक आणि शिक्षकांचे कार्य हे आहे की संगीतमय प्रतिभाशाली मुलांना त्यांच्या संगीत कानाच्या विकासासाठी काही मोकळ्या मोडमध्ये आणि काही अधिक आरामदायी सर्जनशील वातावरणात योग्य परिस्थिती आणि संधी उपलब्ध करून देणे.

सध्या, अनेक संगणक प्रोग्राम आधीच तयार केले गेले आहेत जे संगीत कानाच्या विकासावर आत्म-अभ्यासासाठी आहेत.

संगीतासाठी कान: मिथक आणि वास्तव.

वेगवेगळ्या वयोगटात, लोक वेगवेगळ्या प्रकारे संगीत ऐकतात. हे खरं आहे. एक मूल प्रति सेकंद 30,000 कंपनांच्या वारंवारतेसह आवाज ओळखण्यास सक्षम आहे, परंतु किशोरवयीन (वीस वर्षांपर्यंत) ही आकडेवारी 20,000 कंपने प्रति सेकंद आहे आणि साठ वर्षांच्या वयात ती प्रति सेकंद 12,000 कंपने कमी होते. . एक चांगले संगीत केंद्र प्रति सेकंद 25,000 कंपनांच्या वारंवारतेसह सिग्नल देते. म्हणजेच, साठ वर्षांवरील लोक यापुढे त्याच्या सर्व फायद्यांचे कौतुक करू शकणार नाहीत, ते फक्त आवाजाच्या श्रेणीची संपूर्ण रुंदी ऐकणार नाहीत.

आपण कोणत्या वयात आपल्या श्रवणशक्तीचे प्रशिक्षण घेण्यास सुरुवात करता हे महत्त्वाचे नाही. चुकीचे. अमेरिकन संशोधकांना असे आढळले आहे की परिपूर्ण खेळपट्टी असलेल्या लोकांची सर्वात मोठी टक्केवारी 4 ते 5 वर्षे वयोगटातील संगीताचा अभ्यास करू लागलेल्या लोकांमध्ये दिसून येते. आणि ज्यांनी 8 वर्षांनंतर संगीत बनवायला सुरुवात केली, परिपूर्ण खेळपट्टी असलेले लोक जवळजवळ कधीच सापडत नाहीत.

पुरुष आणि स्त्रिया सारखेच संगीत ऐकतात. खरं तर, स्त्रिया पुरुषांपेक्षा चांगले ऐकतात. मादी कानाद्वारे समजल्या जाणाऱ्या फ्रिक्वेन्सीची श्रेणी पुरुषांच्या तुलनेत खूप विस्तृत आहे. ते अधिक अचूकपणे उच्च ध्वनी जाणतात, टोनॅलिटीज, इंटोनेशन अधिक चांगले ओळखतात. याव्यतिरिक्त, 38 वर्षांच्या होईपर्यंत महिलांची श्रवणशक्ती कमी होत नाही आणि पुरुषांमध्ये ही प्रक्रिया 32 च्या सुरुवातीला सुरू होते.

संगीतासाठी कानाची उपस्थिती व्यक्ती ज्या भाषेत बोलते त्यावर अवलंबून नसते. चुकीचे. कॅलिफोर्निया विद्यापीठातील एका संशोधकाने 115 अमेरिकन आणि 88 चीनी संगीत विद्यार्थ्यांच्या डेटाची तुलना करून हे सिद्ध केले. चीनी टोनल आहे. हे भाषांच्या समूहाचे नाव आहे ज्यात, स्वरावर अवलंबून, समान शब्द अनेक (दहा पर्यंत) अर्थ प्राप्त करू शकतो. इंग्रजी टोनल नाही. विषयांमध्ये परिपूर्ण खेळपट्टीचा अभ्यास केला गेला. त्यांना केवळ 6%ने वारंवारतेमध्ये फरक करणारे आवाज वेगळे करावे लागले. परिणाम प्रभावी आहेत. परिपूर्ण खेळपट्टी चाचणी 60% चिनी आणि फक्त 14% अमेरिकन लोकांनी उत्तीर्ण केली. संशोधकाने हे स्पष्ट केले की चीनी भाषा अधिक मधुर आहे आणि चिनी लोकांना मोठ्या संख्येने ध्वनी फ्रिक्वेन्सीमध्ये फरक करण्याची सवय आहे. अशाप्रकारे, जर एखाद्या व्यक्तीची भाषा संगीतमय असेल, तर त्याला बहुधा संगीतासाठी पूर्ण कान असतील.

कमीतकमी एकदा ऐकलेली एक धून आपल्या मेंदूत आयुष्यभर साठवली जाते. हे खरं आहे. अमेरिकन शास्त्रज्ञांनी संगीताच्या आठवणींसाठी जबाबदार सेरेब्रल कॉर्टेक्सचे क्षेत्र शोधले आहे. हा तोच श्रवण कॉर्टेक्स आहे जो संगीताच्या धारणेसाठी जबाबदार आहे. हे निष्पन्न झाले की आमच्यासाठी किमान एकदा एक मेलडी किंवा गाणे ऐकणे पुरेसे आहे, कारण ते आधीच या श्रवण क्षेत्रामध्ये साठवले गेले आहे. यानंतर, जरी आपण ऐकलेले गाणे किंवा गाणे ऐकले नाही, तरीही श्रवण क्षेत्र अजूनही त्याच्या "संग्रहणांमधून" काढण्यास आणि आपल्या मेंदूत "मेमरीमधून" प्ले करण्यास सक्षम आहे. प्रश्न एवढाच आहे की ही धून किती खोलवर दडलेली आहे. आवडती आणि अनेकदा ऐकलेली गाणी अल्पकालीन स्मृतीमध्ये साठवली जातात. आणि खूप पूर्वी ऐकलेली किंवा क्वचितच ऐकलेली धून दीर्घकालीन स्मृतींच्या "कपाट" मध्ये जमा केली जातात. तरीसुद्धा, काही इव्हेंट किंवा ध्वनी अनुक्रम अनपेक्षितपणे आमच्या स्मृतींना त्यांच्या "डब्या" मधून या विसरलेल्या धून काढण्यासाठी आणि आपल्या मेंदूमध्ये खेळण्यास भाग पाडतात.

संगीतासाठी कान हा वारसा आहे. हे मत बर्याच काळापासून आहे आणि व्यापक आहे. परंतु अलीकडेच शास्त्रज्ञांनी वैज्ञानिकदृष्ट्या ते सिद्ध केले आहे. संशोधकांना असे आढळून आले की संगीताच्या श्रवणशक्ती नसलेल्या लोकांमध्ये, उजव्या गोलार्धातील कनिष्ठ फ्रंटल गाइरसमध्ये धून चांगल्या प्रकारे जाणणाऱ्या आणि पुनरुत्पादित करणाऱ्यांपेक्षा कमी पांढरे पदार्थ असतात. हे शक्य आहे की हे शारीरिक वैशिष्ट्य अनुवांशिकरित्या निर्धारित केले गेले आहे.

प्राण्यांना संगीताला कान नसतात. ते फक्त संगीत वेगळ्या प्रकारे ऐकतात. प्राण्यांना जास्त ध्वनी फ्रिक्वेन्सी समजतात. आणि जर लोक प्रति सेकंद 30,000 स्पंदने पकडण्यास सक्षम असतील, तर कुत्रे, उदाहरणार्थ, प्रति सेकंद 50,000 ते 100,000 कंपनांच्या वारंवारतेसह ध्वनी नोंदणी करतात, म्हणजेच ते अल्ट्रासाऊंड देखील उचलतात. जरी प्राण्यांमध्ये युक्तीची भावना असते, तरी आमचे पाळीव प्राणी माधुर्य जाणू शकत नाहीत. म्हणजेच, ते ध्वनींच्या जीवांच्या संयोगांना एका विशिष्ट क्रमाने जोडत नाहीत ज्याला मेलोडी म्हणतात. प्राण्यांना संगीताला फक्त ध्वनींचा संच समजतो आणि त्यापैकी काहींना प्राणी जगाचे संकेत मानले जातात.

संगीतासाठी कान ही एक क्षमता आहे जी वरून दिली जाते आणि जी विकसित केली जाऊ शकत नाही. चुकीचे. ज्यांनी म्युझिक स्कूलमध्ये प्रवेश केला त्यांना कदाचित आठवत असेल की त्यांना फक्त गाणेच नव्हे, तर मेलोडी (उदाहरणार्थ, टेबलटॉपवर पेन्सिलसह) टॅप करण्यास सांगितले होते. स्पष्टीकरण सोपे आहे. शिक्षकांना येणाऱ्या युक्तीचे आकलन करायचे होते. हे निष्पन्न झाले की ही युक्तीची भावना आहे जी आपल्याला जन्मापासूनच दिली जाते (किंवा दिली जात नाही) आणि ती विकसित करणे अशक्य आहे. आणि जर एखाद्या व्यक्तीकडे नसेल तर संगीत शिक्षक त्याला काहीही शिकवू शकणार नाहीत. तसे, ज्यांच्याकडे कुशलतेची भावना नाही त्यांची टक्केवारी खूपच कमी आहे. पण इच्छा असल्यास, संगीतासाठी कानांसह इतर सर्व काही शिकवले जाऊ शकते.

संगीतासाठी कान दुर्मिळ आहे. चुकीचे. खरं तर, जो कोणी बोलू शकतो आणि बोलू शकतो त्याला ते आहे. खरंच, बोलण्यासाठी, आपण ध्वनी पिच, व्हॉल्यूम, टेंब्रे आणि इंटोनेशनद्वारे वेगळे केले पाहिजे. ही कौशल्येच संगीतासाठी कान या संकल्पनेत समाविष्ट आहेत. म्हणजेच जवळजवळ सर्व लोकांचे संगीतासाठी कान असतात. फक्त एकच प्रश्न आहे, त्यांना कोणत्या प्रकारचे संगीत कान आहेत? पूर्ण किंवा अंतर्गत? संगीतासाठी कानाच्या विकासाचा सर्वोच्च टप्पा म्हणजे परिपूर्ण खेळपट्टी. हे केवळ संगीताचा सराव (वाद्य वाजवण्याच्या) परिणामी प्रकट झाले आहे. बर्याच काळापासून असे मानले जात होते की ते स्वतःला विकासासाठी कर्ज देत नाही, परंतु आता परिपूर्ण सुनावणी विकसित करण्याच्या पद्धती ज्ञात आहेत. सुनावणीच्या विकासाची सर्वात कमी पातळी ही आंतरिक श्रवण आहे, आवाजाशी जुळलेली नाही. अशी श्रवणशक्ती असलेली व्यक्ती मधुरता ओळखू शकते, त्यांना स्मृतीपासून पुनरुत्पादित करू शकते, परंतु गाऊ शकत नाही. संगीतासाठी बहिरेपणाला श्रवण विकासाचे क्लिनिकल स्तर म्हणतात. फक्त 5% लोकांकडे आहे.

संगीताला कान असणारे चांगले गाऊ शकतात. हे खरे आहे, परंतु केवळ अंशतः. चांगले गाण्यासाठी, संगीतासाठी कान असणे पुरेसे नाही. आपण आपला आवाज, व्होकल कॉर्ड नियंत्रित करण्यास देखील सक्षम असणे आवश्यक आहे. आणि हे एक कौशल्य आहे जे शिक्षण प्रक्रियेत मिळवले जाते. जवळजवळ प्रत्येकजण गाण्यात खोटेपणा ऐकू शकतो, परंतु कोणत्याही प्रकारे प्रत्येकजण स्वत: स्वच्छपणे गाऊ शकत नाही. शिवाय, जे गातात त्यांना असे वाटते की ते खोटेपणाशिवाय गात आहेत, परंतु त्यांच्या सभोवतालचे लोक त्यांच्या सर्व चुका पाहू शकतात. हे या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले गेले आहे की प्रत्येक व्यक्ती स्वत: ला त्याच्या आतील कानाने ऐकते आणि परिणामी इतर जे ऐकतात त्यापेक्षा काहीतरी वेगळे ऐकतात. त्यामुळे एक नवशिक्या कलाकार कदाचित नोट्स गहाळ आहे या वस्तुस्थितीपासून अनभिज्ञ असेल. खरं तर, चांगले गाण्यासाठी, फक्त एक कर्णमधुर कान असणे पुरेसे आहे. श्रवण विकासाचा हा स्तर सर्वात कमी मानला जातो. हे एक नाव ऐकण्यासाठी आणि आवाजाने पुनरुत्पादित करण्याच्या क्षमतेला दिलेले नाव आहे. आणि तरीही, अशा क्षमतेच्या सुरुवातीच्या अनुपस्थितीतही त्याचा विकास शक्य आहे.

जर तुम्हाला खरोखरच संगीत आवडत असेल आणि ते शिकायचे असेल तर तुम्ही ऐकण्याच्या अभावामुळे जटिल होऊ नये. तुम्ही संगीतासाठी किती सक्षम आहात हे फक्त सराव करून दाखवले जाईल. संगीत बनवा आणि यात परिणाम साध्य करा, 95% लोक करू शकतात. शिवाय, तुम्ही जितके संगीतामध्ये व्यस्त व्हाल तितकेच संगीतासाठी तुमचे कान विकसित होतील. परिपूर्ण पर्यंत - परिपूर्णतेला मर्यादा नाहीत. मुख्य गोष्ट म्हणजे इच्छा असणे आणि आपल्या क्षमतेवर शंका न घेणे!