इटालियन संगीत वाद्ये. इटालियन नृत्य: इतिहास आणि त्यांचे प्रकार

इटालियन संगीताची उत्पत्ती प्राचीन रोमच्या संगीत संस्कृतीकडे परत जाते (प्राचीन रोमन संगीत पहा). प्राण्यांनी वाजवलेले संगीत. समाजातील भूमिका, राज्य. रोमन साम्राज्याचे जीवन, दैनंदिन जीवनात फरक. लोकसंख्येचे विभाग; संगीत समृद्ध आणि विविध होते. साधने प्राचीन रोमन संगीताचे नमुने आपल्यापर्यंत पोहोचले नाहीत, परंतु प्रचलित आहेत. त्याचे घटक मध्य शतकात टिकून आहेत. ख्रिस्त भजन आणि बंक. muses परंपरा चौथ्या शतकात जेव्हा ख्रिश्चन धर्माला राज्य घोषित करण्यात आले. धर्म, रोम, बायझेंटियमसह, चर्चने अधिकृतपणे ठरवलेली सार्वजनिक प्रार्थना व पूजाविधीच्या विकासाचे केंद्र बनले. गाणे, प्रथम. ज्याचा आधार सीरिया आणि पॅलेस्टाईनमधून निर्माण झालेला स्तोत्र होता. मिलानच्या आर्चबिशप अ‍ॅम्ब्रोसने स्तोत्रांच्या अँटीफोनिक गायनाचा सराव एकत्रित केला (अँटीफोन्स पहा), त्यांची राग नारच्या जवळ आणली. मूळ पाश्चात्य ख्रिस्ताची एक विशेष परंपरा त्याच्या नावाशी जोडलेली आहे. चर्च जप, ज्याला अम्ब्रोसियन मंत्र म्हणतात (पहा. अमृत जप). शेवटी. 6 व्या शतकात, पोप ग्रेगरी I च्या अंतर्गत, ख्रिस्ताचे ठोस रूप विकसित केले गेले. चर्चने अधिकृतपणे ठरवलेली सार्वजनिक प्रार्थना व पूजाविधी आणि तिच्या muses आदेश दिले. बाजू रोममध्ये एकाच वेळी तयार केलेला कोरिस्टर. शाळा ("स्कूल कॅन्टोरम") चर्च-गायकांसाठी एक प्रकारची अकादमी बनली. खटला आणि सर्वोच्च आमदार. या भागात शरीर. मुख्यचे एकीकरण आणि निर्धारण करण्याचे श्रेय ग्रेगरी I ला देण्यात आले. धार्मिक मंत्र. तथापि, नंतरच्या अभ्यासांनी ते मेलोडिक स्थापित केले आहे. तथाकथित शैली आणि आकार. ग्रेगोरियन गायनाने शेवटी 8-9 शतकांमध्येच आकार घेतला. रोमन कॅथोलिक. उपासनेच्या एकरूपतेसाठी प्रयत्नशील असलेल्या चर्चने ही एक पायांची शैली तयार केली. कोरस ख्रिस्तामध्ये रूपांतरित झालेल्या सर्व राष्ट्रांमध्ये गाणे. विश्वास ही प्रक्रिया अखेरपर्यंत पूर्ण झाली. 11 शतक, जेव्हा संबंधित मंत्रासह ग्रेगोरियन चर्चने अधिकृतपणे ठरवलेली सार्वजनिक प्रार्थना व पूजाविधी. मध्य, पश्चिम देशांमध्ये मंजूर केलेले नियम. आणि युझ. युरोप. त्याच वेळी, अभेद्यतेत गोठलेल्या ग्रेगोरियन गायनाचा पुढील विकास देखील थांबला. फॉर्म

शेवटपासून. पहिली सहस्राब्दी इ.स इटलीच्या प्रदेशात वारंवार शत्रूच्या घुसखोरीचा परिणाम म्हणून, तसेच पोपचा वाढलेला दडपशाही, ज्यामुळे सर्जनशीलतेच्या मुक्त प्रकटीकरणात अडथळा निर्माण झाला. पुढाकार, मी येतो. स्तब्धता, ते सामान्य म्यूजमध्ये लक्षणीय भूमिका बजावणे थांबवते. युरोपचा विकास. देश युरोपमध्ये घडलेल्या सर्वात महत्वाच्या बदल. 1ल्या आणि 2र्‍या सहस्राब्दीच्या वळणावर संगीत, शाही संगीतामध्ये एक कमकुवत आणि अनेकदा विलंबित प्रतिबिंब शोधा. संगीत शास्त्रज्ञ झॅप. आणि उत्तर-पश्चिम. युरोप आधीच 9व्या शतकात आहे. सर्वात प्रख्यात इटालियन, पॉलीफोनीच्या सुरुवातीच्या स्वरूपाचे औचित्य दिले. muses मध्ययुगीन सिद्धांतकार गुइडो डी "अरेझो (11वे शतक) यांनी एकतर्फी ग्रेगोरियन गायनाकडे मुख्य लक्ष दिले, फक्त ऑर्गनमवर थोडक्यात स्पर्श केला. 12व्या शतकातील पॉलीफोनीमध्ये. त्या काळातील पॉलीफोनिक शैलींच्या विकासासाठी इटलीच्या स्वतंत्र योगदानावर. एक नवीन 13-14 शतकांच्या उत्तरार्धात संगीत कलेचा उदय प्रारंभिक पुनर्जागरणाशी संबंधित होता, ज्याने मानवतावादी प्रवृत्तीची वाढ, धार्मिक कट्टरतेच्या अत्याचारापासून मानवी व्यक्तिमत्त्वाची प्रारंभिक मुक्ती, मुक्त आणि अधिक थेट समज दर्शविली. सरंजामदारांची शक्ती कमकुवत होण्याच्या आणि सुरुवातीच्या भांडवलशाही संबंधांच्या निर्मितीच्या काळात जग. अर्ली रेनेसान्सची संकल्पना संगीताच्या इतिहासात स्वीकारल्या गेलेल्या अर्स नोव्हाच्या व्याख्येशी सुसंगत आहे. त्यांची सामाजिक रचना आणि संस्कृतीत अधिक प्रगत दक्षिणेकडील प्रदेशांपेक्षा, ज्यामध्ये सामंती संबंध अजूनही दृढपणे जतन केले गेले होते. या शहरांनी सर्वात प्रतिभावान संगीतकार आणि संगीतकारांना आकर्षित केले एजिंग-परफॉर्मर्स. नवीन शैली आणि शैलीगत ट्रेंड येथे उदयास आले.

वाढीव अभिव्यक्तीची इच्छा गीतातून प्रकट झाली. मुक्तपणे अर्थ लावलेल्या धर्मांचे भजन. थीम - लौडाख, टू-राई रोजच्या जीवनात आणि धर्मांदरम्यान गायले गेले. मिरवणुका आधीच शेवटी. 12 वे शतक "लॉडिस्ट्सचे बंधुत्व" उद्भवले, ज्यांची संख्या 13 व्या आणि विशेषतः 14 व्या शतकात वाढली. अधिकार्‍यांच्या विरोधात फ्रान्सिस्कन ऑर्डरच्या भिक्षूंमध्ये लाड्स जोपासले गेले. रोमन चर्च, कधीकधी ते सामाजिक निषेधाचे हेतू प्रतिबिंबित करतात. मेलोडिक लाड बंकशी संबंधित आहे. स्रोत, भिन्न ताल. स्पष्टता, संरचनेची स्पष्टता, प्रचलित मुख्य रंग. त्यापैकी काही नृत्याच्या पात्रात जवळ आहेत. गाणी

फ्लोरेन्समध्ये धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनीच्या नवीन शैलींचा उदय झाला. wok घरगुती हौशी कामगिरीसाठी अभिप्रेत संगीत: मद्रीगल, कच्चा, बल्लाता. ते 2 किंवा 3 गोल होते. श्लोक मधुर मथळ्यांसह गाणी. वरचा आवाज, वेगळी लय. गतिशीलता, रंगीबेरंगी पॅसेजची विपुलता. माद्रिगल हा कुलीन आहे. कविता आणि संगीताच्या अत्याधुनिकतेने वैशिष्ट्यीकृत केलेली शैली. इमारत. त्यात सूक्ष्म कामुकतेचे वर्चस्व होते. थीम, व्यंग्यात्मक देखील मूर्त स्वरूप. हेतू, कधीकधी राजकीय आरोप. कॅसियाची सामग्री मूळतः शिकार करणारी चित्रे होती (म्हणूनच नाव: कॅसिया - शिकार), परंतु नंतर त्याची थीम विस्तृत होते आणि विविध शैलीतील दृश्यांचा समावेश करते. आर्स नोव्हा या धर्मनिरपेक्ष शैलींपैकी सर्वात लोकप्रिय म्हणजे बल्लाटा (मद्रिगाल प्रमाणेच एक नृत्य गाणे).

14 व्या शतकात इटलीमध्ये व्यापक विकास झाला. instr प्राप्त करते. संगीत मुख्य त्या काळातील वाद्ये म्हणजे ल्यूट, वीणा, फिडेल, बासरी, ओबो, ट्रम्पेट आणि इतर अवयव. प्रकार (पॉझिटिव्ह, पोर्टेबल). त्यांचा वापर गायनाच्या साथीसाठी आणि एकल किंवा एकत्र वादनासाठी केला जात असे.

इटालची भरभराट झाली. आर्स नोव्हा मध्यभागी येतो. 14 वे शतक 40 च्या दशकात. सर्जनशीलता उलगडते. त्याच्या सर्वात प्रमुख मास्टर्सच्या क्रियाकलाप - फ्लॉरेन्समधील जिओव्हानी आणि बोलोग्ना येथील जेकोपो. अंध कलावंत ऑर्गनिस्ट आणि कॉम्प. एफ. लँडिनो ही एक बहु-प्रतिभावान व्यक्ती, कवी, संगीतकार आणि शास्त्रज्ञ आहे ज्यांचा इटालियन मंडळांमध्ये आदर होता. मानवतावादी त्याच्या कामात, बंक्सशी संबंध अधिक तीव्र झाला आहे. उत्पत्ती, रागाने अभिव्यक्तीचे अधिक स्वातंत्र्य प्राप्त केले आहे, काहीवेळा उत्कृष्ट परिष्कार, फुलझाड आणि ताल. विविधता

उच्च पुनर्जागरण (16 वे शतक) च्या युगात, कलेने युरोपमध्ये अग्रगण्य स्थान घेतले. muses संस्कृती कलेच्या सामान्य उत्कर्षाच्या वातावरणात. संस्कृतीने विविध क्षेत्रात संगीतनिर्मिती गहनपणे विकसित केली. समाजाचा स्तर. त्याची चूल चर्चसोबत होती. हस्तकला च्या chapels. गिल्ड असोसिएशन, साहित्य आणि कलेच्या ज्ञानी प्रेमींची मंडळे, कधीकधी स्वतःला पुरातन काळानंतर कॉल करतात. अकादमी द्वारे नमुना. pl मध्ये. शहरांनी शाळा निर्माण केल्या ज्यांनी स्वतःला स्वतंत्र केले. I.m च्या विकासात योगदान. त्यापैकी सर्वात मोठे आणि सर्वात प्रभावी रोमन आणि व्हेनेशियन शाळा आहेत. कॅथलिक धर्माच्या मध्यभागी, रोम, पुनर्जागरण चळवळीने आणलेल्या नवीन कला प्रकारांना अनेकदा चर्चच्या विरोधाला सामोरे जावे लागले. अधिकारी परंतु, निषिद्ध आणि निषेध असूनही, संपूर्ण 15 व्या शतकात. रोमन कॅथोलिक मध्ये. पूजा दृढपणे बहुभुज स्थापित केली गेली. गाणे जी. डुफे, जोस्क्विन डेस्प्रेस आणि इतर संगीतकारांच्या फ्रँको-फ्लेमिश शाळेच्या प्रतिनिधींच्या क्रियाकलापांद्वारे हे सुलभ केले गेले, ज्यांनी पोपच्या चॅपलमध्ये वेगवेगळ्या वेळी सेवा केली. सिस्टिन चॅपलमध्ये (1473 मध्ये स्थापित) आणि गायन स्थळ. सेंट चे चॅपल पीटरने चर्चच्या सर्वोत्तम मास्टर्सवर लक्ष केंद्रित केले. केवळ इटलीतूनच नाही तर इतर देशांमधूनही गाणे. चर्च प्रश्न. गायन विशेष देण्यात आले. कौन्सिल ऑफ ट्रेंट (1545-63) कडे लक्ष वेधले, ज्याच्या निर्णयांमध्ये "अलंकारिक" पॉलीफोनिकच्या अत्यधिक उत्साहाचा निषेध करण्यात आला. संगीत, ज्यामुळे "पवित्र शब्द" समजणे कठीण होते आणि साधेपणा आणि स्पष्टतेची मागणी पुढे आणली गेली; धार्मिक विधींमध्ये धर्मनिरपेक्ष स्वरांचा परिचय निषिद्ध होता. संगीत पण, मंडळीच्या आकांक्षेच्या विरुद्ध. अधिकार्‍यांनी पंथ गायनातून सर्व नवकल्पना काढून टाकणे आणि शक्य असल्यास ते ग्रेगोरियन मंत्राच्या परंपरेकडे परत करणे, रोमन शाळेच्या संगीतकारांनी एक अत्यंत विकसित पॉलीफोनिक गाणे तयार केले. कला, ज्यामध्ये फ्रँको-फ्लेमिश पॉलीफोनीची सर्वोत्तम उपलब्धी लागू केली गेली आणि पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्राच्या भावनेने पुनर्विचार केला गेला. उत्पादनात या शाळेचे संगीतकार जटिल अनुकरण करणारे आहेत. तंत्र जीवा-हार्मोनिकसह एकत्र केले गेले. कोठार, अनेक डोके. टेक्सचरने कर्णमधुर आनंदाचे वैशिष्ट्य प्राप्त केले, मधुर तत्त्व अधिक स्वतंत्र झाले, वरचा आवाज अनेकदा हायलाइट केला गेला. रोमन शाळेचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी पॅलेस्ट्रिना आहे. त्याच्या आदर्श संतुलित, मनःस्थितीत प्रबुद्ध, कर्णमधुर कला कधीकधी राफेलच्या कामाशी तुलना केली जाते. गायन स्थळाचे शिखर असल्याने. कठोर शैलीचे पॉलीफोनी, पॅलेस्ट्रिनाच्या संगीतात त्याच वेळी होमोफोनिक विचारांचे विकसित घटक आहेत. क्षैतिज आणि उभ्या तत्त्वांच्या संतुलनासाठी प्रयत्न करणे हे त्याच शाळेतील इतर संगीतकारांचे वैशिष्ट्य देखील होते: के. फेस्टा, जी. अॅनिमुची (जे सेंट चॅपलच्या प्रमुख होते. 1555-71 मध्ये पीटर), क्लेमेन्स-नॉट-पोप, पॅलेस्ट्रिनाचे विद्यार्थी आणि अनुयायी - जी. नॅनिनो, एफ. अनेरियो आणि इतर. स्पॅनिशांनीही रोमन शाळेला संलग्न केले. पोपच्या चॅपलमध्ये काम करणारे संगीतकार: के. मोरालेस, बी. एस्कोबेडो, टी. एल. डी व्हिक्टोरिया ("स्पॅनिश पॅलेस्ट्रिना" टोपणनाव).

व्हेनेशियन शाळेचे संस्थापक ए. विलार्ट (मूळतः डच) होते, ज्यांनी 1527 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गच्या चॅपलचे नेतृत्व केले. मार्क आणि 35 वर्षे त्याचा नेता होता. त्याचे उत्तराधिकारी सी. डी पोप आणि स्पॅनिश सी. मेरुलो होते. ए. गॅब्रिएली आणि त्यांचा पुतण्या जे. गॅब्रिएली यांच्या कार्यात ही शाळा सर्वोच्च शिखरावर पोहोचली. पॅलेस्ट्रिना आणि रोमन शाळेतील इतर संगीतकारांच्या लेखनाच्या कठोर आणि संयमित पद्धतीच्या उलट, व्हेनेशियन लोकांची कला ध्वनी पॅलेटच्या वैभवाने, चमकदार रंगांची विपुलता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत होती. परिणाम. त्यांच्यासाठी बहु-संगीत तत्त्वाला विशेष महत्त्व होते. दोन गायकांचा विरोध, स्थित. चर्चच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये, डायनॅमिकसाठी आधार म्हणून काम केले. आणि रंगीत विरोधाभास. जे. गॅब्रिएलीसाठी सतत बदलणारी मतांची संख्या 20 पर्यंत पोहोचली. कोरसमध्ये विरोधाभास आहे. सोनोरिटीला साधनांच्या बदलाने पूरक होते. timbres, शिवाय, वादनांनी केवळ गायकांच्या आवाजाची नक्कल केली नाही तर स्वतंत्रपणे सादर केली. आणि कनेक्टिंग भाग. हार्मोनिक. भाषा असंख्य, अनेकदा ठळक क्रोमॅटिझम्सने भरलेली होती, ज्यामुळे तिला वाढीव अभिव्यक्तीची वैशिष्ट्ये मिळाली.

व्हेनेशियन शाळेच्या मास्टर्सच्या सर्जनशीलतेने नवीन प्रकारच्या उपकरणांच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. संगीत 16 व्या शतकात. साधनांची रचना लक्षणीयरीत्या समृद्ध झाली आहे आणि त्यांची अभिव्यक्ती विस्तारली आहे. संधी त्यांच्या मधुर उबदार आवाजासह नतमस्तक वाद्यांचे महत्त्व वाढले आहे. याच काळात क्लासिकची निर्मिती झाली. व्हायोला प्रकार; व्हायोलिन, प्रचलित पूर्वीचे preim. लोकजीवनात प्रा. muses साधन. ल्यूट आणि ऑर्गन एकल वाद्य म्हणून वर्चस्व गाजवत राहिले. 1507-09 मध्ये प्रकाशक ओ. Petrucci publ. ल्यूटसाठी 3 तुकड्यांचा संग्रह, अद्याप जतन केलेला आहे. वोक व्यसनाची चिन्हे. motet प्रकार polyphony. भविष्यात, हे अवलंबित्व कमकुवत होते, विशिष्ट साधने विकसित केली जातात. सादरीकरण तंत्र. 16 व्या शतकासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण. सोलो इंस्ट्रूचे प्रकार. संगीत - रिचरकार, कल्पनारम्य, कॅन्झोना, कॅप्रिकिओ. ऑर्ग. Villart च्या Richercars. त्याच्या पाठोपाठ, ही शैली जे. गॅब्रिएली यांनी विकसित केली होती, ज्यातील काही रिचर्स प्रेझेंटेशनमध्ये फ्यूगुकडे जातात. org मध्ये. व्हेनेशियन मास्टर्सचा टोकाटा एक सद्गुण आरंभ आणि मुक्त कल्पनाशक्तीची आवड प्रतिबिंबित करतो. 1551 मध्ये व्हेनिसमध्ये कामांचा संग्रह प्रकाशित झाला. clavier तुकडे नृत्य. वर्ण

पहिल्याचा उदय ए. आणि जे. गॅब्रिएली या नावांशी संबंधित आहे. चेंबर ensemble आणि orc चे नमुने. संगीत विविध वाद्यांसाठी त्यांची रचना. गाड्या (3 ते 22 पक्षांच्या) शनिमध्ये एकत्र केल्या गेल्या. "कॅनझोन्स आणि सोनाटास" ("कॅनझोनी ई सोनटे ...", संगीतकारांच्या मृत्यूनंतर 1615 मध्ये प्रकाशित). ही नाटके कॉन्ट्रास्टिंग डीकॉम्पच्या तत्त्वावर आधारित आहेत. instr गट (दोन्ही एकसंध - धनुष्य, लाकूड, पितळ आणि मिश्रित), to-ry नंतर प्राप्त झाले. मैफिलीच्या शैलीतील अवतार.

संगीतातील पुनर्जागरण कल्पनांची सर्वात संपूर्ण आणि ज्वलंत अभिव्यक्ती मॅड्रिगल होती, जी 16 व्या शतकात पुन्हा विकसित झाली. पुनर्जागरण काळात धर्मनिरपेक्ष संगीत निर्मितीच्या या सर्वात महत्त्वाच्या शैलीकडे अनेकांनी लक्ष दिले होते. संगीतकार मॅड्रिगल्स हे व्हेनेशियन ए. व्हिलार्ट, सी. डी पोप, ए. गॅब्रिएली, रोमन शाळेचे मास्टर के. फेस्टस आणि पॅलेस्ट्रिना यांनी लिहिले होते. मिलान, फ्लॉरेन्स, फेरारा, बोलोग्ना, नेपल्स येथे मॅड्रिगालिस्ट शाळा अस्तित्वात होत्या. माद्रिगल 16 वे शतक कवितेची अधिक संपत्ती आणि अत्याधुनिकतेमध्ये आर्स नोव्हा काळातील मद्रीगलपेक्षा वेगळे. सामग्री, परंतु मुख्य. त्याचे क्षेत्र प्रेम गीत राहिले, अनेकदा खेडूत, निसर्गाच्या सौंदर्याची उत्साही स्तुती सह. एफ. पेट्रार्कच्या कवितेचा माद्रिगलच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता (त्यांच्या अनेक कविता वेगवेगळ्या लेखकांनी संगीतबद्ध केल्या होत्या). माद्रीगालिस्ट संगीतकार एल. एरिओस्टो, टी. टासो आणि इतर प्रमुख पुनर्जागरण कवींच्या कार्याकडे वळले. 16 व्या शतकातील मद्रीगलांमध्ये. 4- किंवा 5-गोल जिंकले. एक गोदाम जे पॉलीफोनी आणि होमोफोनी घटक एकत्र करते. अग्रगण्य मधुर. आवाज व्यक्त करण्याच्या सूक्ष्मतेने ओळखला गेला. शेड्स, काव्यात्मक तपशीलांचे लवचिक हस्तांतरण. मजकूर एकूण रचना मुक्त होती आणि श्लोकांचे पालन केले नाही. तत्त्व 16 व्या शतकातील माद्रिगल मास्टर्सपैकी. प्रतिष्ठित डचमन जे. अर्काडेल्ट, ज्यांनी रोम आणि फ्लॉरेन्समध्ये काम केले. 1538-44 (6 पुस्तके) मध्ये प्रकाशित झालेले त्यांचे मद्रीगल पुष्कळ वेळा पुनर्मुद्रित केले गेले आणि डिसेंबरमध्ये पुनरुत्पादित केले गेले. मुद्रित आणि हस्तलिखिते. सभा या शैलीतील सर्वोच्च फुलणे सर्जनशीलतेशी संबंधित आहे. L. Marenzio, C. Monteverdi आणि C. Gesualdo di Venosa च्या क्रियाकलाप शेवटी. 16 - लवकर. 17 वे शतक जर Marenzio एक पातळ गोल द्वारे दर्शविले जाते. गीत प्रतिमा, नंतर Gesualdo di Venosa आणि Monteverdi मध्ये madrigal नाटकीय आहे, सखोल मनोवैज्ञानिक सह संपन्न. अभिव्यक्ती, त्यांनी सुसंवादाचे नवीन, असामान्य माध्यम वापरले. भाषा, स्वर धारदार केले. wok ची अभिव्यक्ती. गाणे प्लँक बेड हा I. m चा समृद्ध थर असतो. गाणी आणि नृत्ये, सुरांची मधुरता, जिवंतपणा, आग लावणारी लय. ital साठी. नृत्य 6/8, 12/8 आकाराचे आणि वेगवान, अनेकदा उत्तेजित, टेम्पो: सॉल्टेरेलो (13-14 शतकांचे रेकॉर्ड जतन केले गेले आहेत) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत, त्याच्याशी संबंधित प्यानशॉप (लोम्बार्डीचे नृत्य) आणि फोर्लन (व्हेनेशियन) , फ्रियुलियन नृत्य), टारंटेला (दक्षिणी इटालियन नृत्य जे देशभरात गाजले). टारंटेलासह, सिसिलियाना लोकप्रिय आहे (आकार समान आहे, परंतु टेम्पो मध्यम आहे, मेलडीचे पात्र वेगळे आहे - खेडूत). सिसिलियन लोक बारकारोल (व्हेनेशियन गोंडोलियर्सचे गाणे) आणि टस्कन रिसेटो (स्तुतीचे गाणे, प्रेमाची कबुली) जवळ आहेत. तक्रार करणारी गाणी मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध आहेत - lamento (विलापाचा एक प्रकार). रागाची प्लॅस्टिकिटी आणि मधुरता, तेजस्वी गीतरचना आणि बर्‍याचदा संवेदनशीलता हे इटलीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर पसरलेल्या नेपोलिटन गाण्यांचे वैशिष्ट्य आहे.

नार. संगीताचा प्रभाव प्रा. muses निर्मिती सर्वात मोठी साधेपणा आणि बंक्सची जवळीक. फ्रोटोला आणि विलानेला या प्रकारांचे मूळ वेगळे होते.

पुनर्जागरणाने संगीत-सैद्धांतिक विकासाला चालना दिली. इटली मध्ये विचार. आधुनिकतेचा पाया सुसंवादाचा सिद्धांत जे. त्सार्लिनो यांनी मांडला होता. बुध-शतक. त्याने 2 मूलभूत असलेल्या नवीन टोनल प्रणालीसह फ्रेटच्या सिद्धांताला विरोध केला. मोड - प्रमुख आणि किरकोळ. त्याच्या निर्णयांमध्ये, त्सार्लिनो मुख्यतः थेट श्रवणविषयक आकलनावर अवलंबून होता, अमूर्त शैक्षणिक गणना आणि संख्यात्मक क्रियांवर नाही.

16व्या आणि 17व्या शतकाच्या शेवटी साम्राज्यवादातील सर्वात मोठी घटना. ऑपेराचा उदय होता. पुनर्जागरणाच्या शेवटी दिसल्यानंतर, ऑपेरा तरीही त्याच्या कल्पना आणि संस्कृतीशी पूर्णपणे जोडलेला आहे. ऑपेरा स्टँड-अलोन म्हणून. हा प्रकार एकीकडे रंगभूमीतून वाढला. 16 व्या शतकातील परफॉर्मन्स, संगीतासह, दुसरीकडे - मॅड्रिगलकडून. टी-रा साठी संगीत अनेकांनी तयार केले होते. 16 व्या शतकातील प्रसिद्ध संगीतकार अशाप्रकारे, ए. गॅब्रिएलीने सोफोक्लीसच्या शोकांतिका "ओडिपस" (१५८५, विसेन्झा) साठी गायक-संगीतकार लिहिले. ऑपेराच्या अग्रदूतांपैकी एक होता ए. पॉलिझियानोचा द लीजेंड ऑफ ऑर्फियस (1480, मंटुआ). मद्रीगलमध्ये, लवचिक साधन विकसित केले जाईल. कवितेचे अवतार. संगीतातील मजकूर. एका गायकाद्वारे वादनासह माद्रीगाल सादर करण्याची सामान्य प्रथा. res त्यांना wok प्रकाराच्या जवळ आणले. मोनोडी, जो पहिल्या इटालचा आधार बनला. ऑपेरा शेवटी. 16 वे शतक मॅड्रिगल कॉमेडीची शैली नक्कल करण्याच्या कटातून उद्भवली. अभिनयाची साथ होती. मॅड्रिगल शैलीतील भाग. या शैलीचे एक विशिष्ट उदाहरण म्हणजे ओ. वेक्का यांचे "अम्फिपर्नास" (१५९४).

1581 मध्ये, एक वादविवाद दिसून आला. व्ही. गॅलीलीचा ग्रंथ "डायलोगो डेला म्युझिका अँटीका एट डेलिया मॉडर्ना" ("डायलोगो डेला म्युझिका अँटीका एट डेलिया मॉडर्ना"), ज्यामध्ये मंत्रोच्चार केला जातो. घोषणा (प्राचीन मॉडेलवर) मध्य-शतकाच्या "बर्बरिझम" च्या विरोधात होती. पॉलीफोनी दांतेच्या डिव्हाईन कॉमेडीचा एक उतारा, जो त्याने संगीतात ठेवला होता, तो या वॉकचे उदाहरण म्हणून काम करत होता. शैली गॅलिलिओच्या विचारांना कवी, संगीतकार आणि मानवतावादी शास्त्रज्ञांच्या गटाने समर्थन दिले जे 1580 मध्ये प्रबुद्ध फ्लोरेंटाइन काउंट जी. बर्डी (तथाकथित फ्लोरेंटाइन कॅमेराटा) च्या पुढाकाराने एकत्र आले. या मंडळाच्या सदस्यांनी ओ. रिनुचीनी यांच्या मजकुरासाठी जे. पेरी यांनी पहिले ऑपेरा - "डॅफ्ने" (1597-98) आणि "युरीडाइस" (1600) तयार केले. सोलो वॉक. res सह या ऑपेराचे भाग. basso continuo पठण मध्ये टिकून आहेत. रीतीने, मद्रिगल गोदाम गायकांमध्ये जतन केले जाते.

अनेक वर्षांनंतर "युरीडाइस" चे संगीत स्वतंत्रपणे गायक आणि कॉम्प्लेक्सद्वारे लिहिले गेले. J. Caccini, to-ry हे संग्रहाचे लेखक होते. सोलो चेंबर गाणी सह. "नवीन संगीत" ("Le nuove musiche", 1601), मुख्य. त्याच शैलीवर. तत्त्वे. या लेखनशैलीला "नवीन शैली" (स्टाइल नुओवो), किंवा "सचित्र शैली" (स्टाइल रॅपप्रेसेन्टेटिव्हो) असे संबोधले जात असे.

उत्पादन फ्लोरेंटाईन्स काही प्रमाणात तर्कसंगत आहेत, त्यांचे मूल्य मुख्य आहे. प्रायोगिक. अलौकिक संगीतकारांनी ऑपेरामध्ये खरा जीवन श्वास घेतला. नाटककार, शक्तिशाली शोकांतिक प्रतिभेचा कलाकार के. मोंटेवेर्डी. तो तरुणपणात ऑपेरेटिक शैलीकडे वळला, तो आधीपासूनच अनेकांचा लेखक होता. आध्यात्मिक ऑपरेशन. आणि धर्मनिरपेक्ष माद्रीगल. त्याचे पहिले ओपेरा "ऑर्फियस" (1607) आणि "Ariadne" (1608) हे पोस्ट होते. मंटुआ मध्ये. दीर्घ विश्रांतीनंतर, मॉन्टेव्हर्डीने पुन्हा व्हेनिसमध्ये ऑपेरा संगीतकार म्हणून काम केले. त्याच्या ऑपरेटिक सर्जनशीलतेचे शिखर - "द कॉरोनेशन ऑफ पोपपिया" (1642), उत्पादन. खरोखर शेक्सपियरची शक्ती, नाटकाच्या खोलीने ओळखली जाते. अभिव्यक्ती, पात्रांची कुशल शिल्पकला, तीव्रता आणि संघर्षाच्या परिस्थितीचा ताण.

व्हेनिसमध्ये, ऑपेरा अरुंद खानदानी लोकांच्या पलीकडे गेला. मर्मज्ञांचे मंडळ आणि सार्वजनिक तमाशा बनले आहे. 1637 मध्ये पहिले सार्वजनिक ऑपेरा हाऊस "सॅन कॅसियानो" येथे उघडले गेले (1637-1800 दरम्यान अशी 16 पेक्षा कमी थिएटर्स तयार केली गेली नाहीत). अधिक लोकशाही. श्रोत्यांच्या रचनेचाही कामांच्या स्वरूपावर परिणाम झाला. पौराणिक. या विषयाला ऐतिहासिक वळण मिळाले. वास्तविक कृतीसह कथा. व्यक्ती, dram. आणि वीर. सुरुवात विनोदी आणि काहीवेळा अगदी निष्ठुरपणे हास्यास्पद होती. वोक. रागाने उत्तम मधुरता प्राप्त केली; विविध प्रकारचे भाग. ही वैशिष्ट्ये, मॉन्टेव्हर्डीच्या शेवटच्या ओपेरांचे वैशिष्ट्य, 42 ओपेरांचे लेखक एफ. कॅव्हली यांच्या कार्यात पुढे विकसित केले गेले, त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय ऑपेरा जेसन (1649) होता.

रोममधील ऑपेरा येथे कॅथोलिक वर्चस्वाच्या प्रभावाखाली एक विलक्षण रंग मिळवला. ट्रेंड पुरातन वस्तू सोबत. पौराणिक प्लॉट्स ("द डेथ ऑफ ऑर्फियस" - "ला मोर्टे डी" ऑर्फियो "एस. लँडी, 1619; "अॅडोनिसची साखळी" - "डी. मॅझोची, 1626 द्वारे" ला कॅटेना डी "अडोन") धार्मिक संगीत नाटकात दाखल झाले. थीम्सचा अर्थ ख्रिस्तामध्ये. नैतिक योजना. बहुतेक म्हणजे. manuf रोमन स्कूल - ऑपेरा "सेंट अॅलेक्सी" लँडी (1632), त्याच्या मधुर द्वारे ओळखले जाते. संगीताची समृद्धता आणि नाटक, कोरसची विपुलता पोत विकसित झाली. भाग कॉमिकची पहिली उदाहरणे रोममध्ये दिसू लागली. ऑपेरा शैली: "दु:ख, त्याला आशा द्या" ("चे सॉफ्रे, स्पेरी", 1639) व्ही. मॅझोची आणि एम. मारझोली आणि "दाल माले इल बेने" ("दाल माले इल बेने", 1653) ए.एम. अब्बातिनी आणि मराझोली.

के सेर. 17 वे शतक ओपेरा पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्राच्या तत्त्वांपासून जवळजवळ पूर्णपणे निघून गेला, ज्याचा फ्लोरेंटाइन कॅमेराटाने बचाव केला. व्हेनेशियन ऑपेरा स्कूलशी संबंधित M.A.Chest च्या कामावरून याचा पुरावा मिळतो. त्यांच्या लेखनात एक आंदोलक नाटक आहे. वाचनाला मऊ मधुर रागाने विरोध केला जातो, गोलाकार वोक्सची भूमिका वाढली आहे. संख्या (अनेकदा नाट्यमयतेचे नुकसान होते. कृतीचे औचित्य). ऑनर "द गोल्डन ऍपल" ("इल पोर्नो डी"ओरो", 1667), सम्राट लिओपोल्ड I च्या लग्नाच्या निमित्ताने व्हिएन्ना येथे भव्यपणे आयोजित केलेला ऑपेरा, औपचारिक परेड परफॉर्मन्सचा नमुना बनला, जो तेव्हापासून व्यापक झाला आहे. युरोपमध्ये. तो आता पूर्णपणे इटालियन ऑपेरा नाही, - आर. रोलँड लिहितात, - हा एक प्रकारचा आंतरराष्ट्रीय न्यायालयीन ऑपेरा आहे ".

शेवटपासून. 17 वे शतक Ital च्या विकासात अग्रगण्य भूमिका. ऑपेरा नेपल्सला गेला. नेपोलिटन ऑपेरा स्कूलचा पहिला प्रमुख प्रतिनिधी एफ. प्रोव्हेंझेल होता, परंतु त्याचे खरे प्रमुख ए. स्कारलाटी होते. असंख्य ऑपरेटिक कामांचे लेखक (100 हून अधिक), त्यांनी ठराविक इटालियन रचना मंजूर केली. ऑपेरा-सिरिया, प्राण्यांशिवाय संरक्षित. शेवटी बदल. 18 वे शतक मुख्यालय या प्रकारच्या ऑपेरामधील एक स्थान एरियाचे आहे, सहसा 3-भाग दा कॅपो; वाचकांना सेवा भूमिका नियुक्त केली जाते, गायक आणि जोड्यांचे महत्त्व कमी केले जाते. पण तेजस्वी मधुर. स्कारलाटीची भेट, पॉलीफोनिक कौशल्य. अक्षरे, निःसंशय नाटककार. अंतर्ज्ञानाने संगीतकाराला, सर्व मर्यादा असूनही, एक मजबूत, प्रभावी प्रभाव प्राप्त करण्यास अनुमती दिली. स्कार्लाटीने गायन आणि वाद्य दोन्ही विकसित आणि समृद्ध केले. ऑपेराचे प्रकार. त्याने एक विशिष्ट इटालियन रचना विकसित केली. एक ऑपरेटिक ओव्हरचर (किंवा सिम्फनी, त्या वेळी स्वीकारलेल्या परिभाषेनुसार) वेगवान अत्यंत विभाग आणि मंद मधला भाग, जो सिम्फनीचा नमुना बनला. conc कार्य करते

ऑपेराच्या जवळच्या संबंधात, अतिरिक्त-साहित्यिक संगीताची नवीन शैली विकसित झाली. धर्म isk-va - वक्तृत्व. धर्मांतून उत्पन्न होतो. वाचन, बहुभुज गायन सोबत. laud, तिला स्वतःचे मिळाले. पूर्ण जे. करिसिमी यांच्या कामात फॉर्म. मुख्यतः बायबलसंबंधी थीमवर लिहिलेल्या ऑरेटोरिओसमध्ये, त्याने मध्यभागी विकसित झालेल्या ऑपरेटिक प्रकारांना समृद्ध केले. 17 वे शतक, कोरसची उपलब्धी. conc शैली कॅरिसिमी नंतर ही शैली विकसित करणाऱ्या संगीतकारांमध्ये, ए. स्ट्रॅडेला वेगळे होते (त्यांच्या साहसी चरित्रामुळे त्यांचे व्यक्तिमत्त्व पौराणिक बनले). नाटकातील घटक त्यांनी वक्तृत्वात आणले. दयनीयता आणि वैशिष्ट्ये. नेपोलिटन स्कूलच्या जवळजवळ सर्व संगीतकारांनी ऑरेटोरिओ शैलीकडे लक्ष दिले, जरी ऑपेराच्या तुलनेत, ऑरेटोरिओने त्यांच्या कामात दुय्यम स्थान व्यापले.

oratorio ची संबंधित शैली म्हणजे एक चेंबर कॅनटाटा, कधीकधी 2 किंवा 3 sopr सह आवाज. basso continuo. वक्तृत्वाच्या विरूद्ध, धर्मनिरपेक्ष ग्रंथ त्यात प्रामुख्याने होते. या शैलीतील सर्वात प्रमुख मास्टर्स कॅरिसिमी आणि एल. रॉसी (रोमन ऑपेरा स्कूलच्या प्रतिनिधींपैकी एक) आहेत. वक्तृत्वाप्रमाणे, कॅनटाटाने अर्थ खेळला. wok उत्पादनात भूमिका. फॉर्म जे नेपोलिटन ऑपेराचे वैशिष्ट्यपूर्ण बनले आहेत.

17 व्या शतकात पंथ संगीत क्षेत्रात. बाह्य, दिखाऊ महानतेच्या इच्छेचे वर्चस्व, Ch ने साध्य केले. arr प्रमाणांमुळे. परिणाम व्हेनेशियन शाळेच्या मास्टर्सने विकसित केलेले पॉलीकोरसचे तत्त्व हायपरबोलिक बनले. स्केल काही निर्मितीमध्ये. बारा 4-गोल पर्यंत वापरले. गायक महाकाय गायक. रचना असंख्य द्वारे पूरक होते. आणि उपकरणांचे विविध गट. पॅलेस्ट्रिना आणि त्याच्या अनुयायांच्या कठोर, संयमित शैलीची जागा घेऊन, भव्य बारोकची ही शैली विशेषतः रोममध्ये विकसित केली गेली. उशीरा रोमन शाळेचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी जी. अॅलेग्री (डब्ल्यू. ए. मोझार्ट यांनी कानाने रेकॉर्ड केलेले प्रसिद्ध "मिसेरेरे" चे लेखक), पी. अगोस्टिनी, ए.एम. अब्बातिनी, ओ. बेनेव्होली आहेत. त्याच वेळी, तथाकथित. "मैफिलीची शैली", सुरुवातीच्या इटालियनच्या अरिओ-पाठण गायनाच्या जवळ. ऑपेरा, ज्याची उदाहरणे ए. बांसिरी (१५९५) आणि एल. विडाना (१६०२) यांच्या पवित्र मैफिली आहेत. (वियाडाना असे म्हटले गेले होते, कारण ते नंतर निघाले, पुरेसे कारण नसताना, डिजिटल बासचा शोध.) सी. मॉन्टेवेर्डी, मार्को दा गॅलियानो, एफ. कॅव्हॅली, जी. लेग्रेन्झी आणि इतर संगीतकार, ज्यांनी त्यांना चर्चमध्ये आणले, त्यांनी लिहिले त्याच प्रमाणे. ऑपेरा किंवा चेंबर कॅनटाटाचे संगीत घटक.

नवीन फॉर्म आणि म्यूजच्या साधनांचा गहन शोध. अभिव्यक्ती समृद्ध आणि बहुमुखी मानवतावादी मूर्त रूप देण्याच्या इच्छेद्वारे निर्धारित केली जाते. सामग्री, instr च्या क्षेत्रात आयोजित करण्यात आली होती. संगीत org च्या महान मास्टर्सपैकी एक. आणि प्री-बाख काळातील क्लेव्हियर संगीत होते जी. फ्रेस्कोबाल्डी - एक उत्कृष्ट संगीतकार. व्यक्तिमत्व, ऑर्गन आणि हार्पसीकॉर्डवरील एक तेजस्वी गुणी, जो घरी आणि इतर युरोपमध्ये प्रसिद्ध झाला. देश तो त्यांनी परंपरेत आणला. richercar फॉर्म, कल्पनारम्य, टोकाटा, तीव्र अभिव्यक्ती आणि भावना स्वातंत्र्याची वैशिष्ट्ये, मधुरता समृद्ध केली. आणि सुसंवादी. भाषा, विकसित पॉलीफोनिक. पोत त्याच्या निर्मितीमध्ये. क्रिस्टलाइज्ड क्लासिक. स्पष्टपणे ओळखले जाणारे टोनल संबंध आणि सामान्य योजनेची पूर्णता असलेला फ्यूगचा प्रकार. फ्रेस्कोबाल्डीचे कार्य हे इटालचे शिखर आहे. org. खटला त्याच्या नाविन्यपूर्ण विजयांना इटलीमध्येच उत्कृष्ट अनुयायी सापडले नाहीत; ते इतर देशांतील संगीतकारांनी चालू ठेवले आणि विकसित केले. ital मध्ये. instr दुसऱ्या मजल्यावरील संगीत. 17 वे शतक प्रमुख भूमिका वाकलेल्या वाद्यांकडे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे व्हायोलिनकडे गेली. हे व्हायोलिन परफॉर्मिंग कलांची भरभराट आणि वादनाच्या सुधारणेमुळे होते. 17-18 शतकांमध्ये. इटलीमध्ये, प्रसिद्ध व्हायोलिन निर्मात्यांचे राजवंश (आमटी, स्ट्रादिवरी, गुरनेरी कुटुंबे) उदयास आले, ज्यांची वाद्ये आजपर्यंत अतुलनीय आहेत. उत्कृष्ट व्हायोलिन व्हर्चुओसो बहुतेक भागांसाठी संगीतकार होते, त्यांच्या कामात एकल व्हायोलिन कामगिरीचे नवीन तंत्र निश्चित केले गेले, नवीन संगीत विकसित केले गेले. फॉर्म

16व्या आणि 17व्या शतकाच्या शेवटी. व्हेनिसमध्ये, त्रिकूट सोनाटाची शैली विकसित झाली - एक बहु-भाग उत्पादन. 2 सोलो वाद्यांसाठी (बहुधा व्हायोलिन, परंतु ते संबंधित टेसिट्यूराच्या इतर वाद्यांद्वारे बदलले जाऊ शकतात) आणि बास. या शैलीचे 2 प्रकार होते (दोन्ही धर्मनिरपेक्ष चेंबर संगीत निर्मितीच्या क्षेत्राशी संबंधित होते): "चर्च सोनाटा" ("सोनाटा दा चिएसा") - एक 4-भागांचे चक्र, ज्यामध्ये हळू आणि वेगवान भाग बदलले जातात आणि "चेंबर सोनाटा" ("सोनाटा दा कॅमेरा"), अनेकांचा समावेश आहे. नृत्याचे तुकडे. पात्र, सूट जवळ. या शैलींचा पुढील विकास विशेषतः लक्षणीय आहे. ही भूमिका बोलोग्ना स्कूलने खेळली होती, ज्याने व्हायोलिन आर्ट मास्टर्सची चमकदार आकाशगंगा पुढे आणली होती. त्यांच्या वरिष्ठ प्रतिनिधींमध्ये एम. कझाटी, जे. विटाली, जे. बसानी यांचा समावेश आहे. व्हायोलिन आणि चेंबर एन्सेम्बल संगीताच्या इतिहासातील एक युग हे ए. कोरेली (बसानीचा विद्यार्थी) यांचे कार्य होते. त्याच्या क्रियाकलापाचा परिपक्व कालावधी रोमशी संबंधित होता, जिथे त्याने स्वतःची शाळा तयार केली, ज्याचे प्रतिनिधित्व पी. लोकाटेली, एफ. जेमिनियानी, जे. सोमिस यांसारख्या नावांनी केले. कोरेलीच्या कामात, त्रिकूट सोनाटाची निर्मिती पूर्ण झाली. त्याने कामगिरी वाढवली आणि समृद्ध केली. झुकलेल्या साधनांची शक्यता. तो रेससह सोलो व्हायोलिनसाठी सोनाटाच्या सायकलचा देखील आहे. वीणा कोन मध्ये उदयास आलेला हा नवीन प्रकार. 17 वे शतक, पदवी चिन्हांकित. प्रतिपादन मोनोडिक आहे. instr मध्ये तत्त्व. संगीत कोरेली, त्याच्या समकालीन जी. टोरेली यांच्यासमवेत, कॉन्सर्टो ग्रोसो - 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत चेंबर ऑर्केस्ट्रा संगीत निर्मितीचा सर्वात महत्वाचा प्रकार तयार केला.

शेवटपर्यंत. 17 - लवकर. 18 वे शतक वाढ आंतरराष्ट्रीय. I.m. Mn चा गौरव आणि अधिकार. परदेशी संगीतकारांना त्यांचे शिक्षण पूर्ण करण्यासाठी आणि मान्यता मिळविण्यासाठी इटलीला आकर्षित केले गेले, ज्यामुळे त्यांच्या मातृभूमीत मान्यता प्राप्त झाली. एक शिक्षक म्हणून, ते विशेषत: महान विद्वान संगीतकार, कॉम्प.साठी प्रसिद्ध होते. आणि सिद्धांतकार जेबी मार्टिनी (पद्रे मार्टिनी म्हणून ओळखले जाते). के.व्ही. ग्लक, डब्ल्यू.ए. मोझार्ट, ए. ग्रेत्री यांनी त्यांचा सल्ला वापरला. त्याला धन्यवाद, बोलोग्ना फिलहारमोनिक. अकादमी युरोपमधील सर्वात मोठ्या संगीत केंद्रांपैकी एक बनली आहे. शिक्षण

Ital. 18 व्या शतकातील संगीतकार मुख्य ऑपेराकडे लक्ष दिले गेले. त्यांच्यापैकी फक्त काही ऑपेरा हाऊसपासून दूर राहिले, ज्याने सर्व स्तरातील प्रेक्षकांना आकर्षित केले. या शतकातील ऑपेरा उत्पादन, व्हॉल्यूममध्ये अवाढव्य, विविध प्रकारच्या संगीतकारांनी तयार केले. प्रतिभेचे प्रमाण, ज्यामध्ये अनेक प्रतिभावान कलाकार होते. ओपेराच्या लोकप्रियतेला उच्च स्तरीय गायन कलाकारांनी प्रोत्साहन दिले. संस्कृती गायक तयार करत होते छ. arr कंझर्वेटरीजमध्ये - अनाथाश्रम, जे 16 व्या शतकात उद्भवले. नेपल्स आणि व्हेनिसमध्ये - इटालियनची मुख्य केंद्रे. 18 व्या शतकातील ऑपरेटिक जीवन. तेथे 4 conservatories होत्या, ज्यात म्युज. शिक्षणाचे नेतृत्व सर्वात मोठ्या संगीतकारांनी केले. गायक आणि संगीतकार. F. Pistocchi ची स्थापना बोलोग्ना (c. 1700) विशेष. संगीतकार शाळा उत्कृष्ट wok. एन. पोरपोरा हे शिक्षक होते, ते नेपोलिटन शाळेतील सर्वात विपुल ऑपेरा संगीतकारांपैकी एक होते. 18 व्या शतकातील बेल कॅन्टोच्या कलेतील प्रसिद्ध मास्टर्सपैकी. - मुख्य पतीचे कलाकार. कॅस्ट्राटी गायक ए. बर्नाची, कॅफेरेली, एफ. बर्नार्डी (टोपणनाव सेनेसिनो), फॅरिनेली, जी. क्रेसेंटिनी, ज्यांच्याकडे व्हर्च्युओसो वॉक होता, त्यांनी ऑपेरा-सिरीयात भूमिका केल्या. आवाजाच्या मऊ आणि हलक्या लाकडासह एकत्रित तंत्र; गायक एफ. बोर्डोनी, एफ. कुझोनी, के. गॅब्रिएली, व्ही. तेझी.

Ital. ऑपेराला विशेषाधिकार मिळाले. बहुतेक युरोपमधील स्थिती. राजधानी ती आकर्षित होईल. pl. इतर देशांतील संगीतकारांनी इटालियनमध्ये ओपेरा तयार केले. नेपोलिटन शाळेच्या भावना आणि परंपरांमधील मजकूर. त्यात स्पॅनियार्ड्स डी. पेरेझ आणि डी. टेराडेलास, जर्मन I. ए. हॅसे, झेक जे. मायस्लिव्हचेक सामील झाले होते. त्याच शाळेच्या मुख्य प्रवाहात ते वाहत होते. GF Handel आणि KV Gluck च्या क्रियाकलापांचा एक भाग. ital साठी. ऑपेरा दृश्ये रशियन लोकांनी लिहिली होती. संगीतकार - एम.एस. बेरेझोव्स्की, पी.ए. स्कोकोव्ह, डी.एस. बोर्टन्यान्स्की.

तथापि, नेपोलिटन ऑपेरा स्कूलचे प्रमुख ए. स्कारलाटी यांच्या हयातीतच, ऑपेरा-सिरीयाचा निर्माता, त्यातील अंतर्निहित कला प्रकट झाल्या. विरोधाभास, टू-राईने कठोर टीका करण्याचे कारण म्हणून काम केले. तिच्या विरोधात भाषणे. सुरुवातीला. 20 चे दशक 18 वे शतक व्यंगचित्रकार दिसला. पॅम्फ्लेट muses. सिद्धांतकार बी. मार्सेलो, ज्यामध्ये ऑपेरा लिबर्सच्या हास्यास्पद अधिवेशनांची खिल्ली उडवली. नाटकांच्या संगीतकारांकडे दुर्लक्ष. कृतीचा अर्थ, प्राइम डोनास आणि कास्ट्रेटेड गायकांचे अहंकारी अज्ञान. खोल नैतिकतेच्या अभावासाठी. सामग्री आणि बाह्यतेचा दुरुपयोग sovr टीका. मी एक इटाल ऑपेरा आहे. "ऑपेरावरील निबंध" ("सॅगिओ सोप्रा एल" ऑरेरा इन म्युझिक ...", 1754) मधील ज्ञानी एफ. अल्गारोटी आणि "द रिव्होल्यूशन ऑफ द इटालियन म्युझिकल थिएटर" ("ले रिव्होल्युझिओनी डेल) या कार्यात ज्ञानकोशीय विद्वान ई. अर्टेगा teatro musicale Italio dalla sua origine fino al presente ", v. 1-3, 1783-86).

लिब्रेटिस्ट कवी ए. झेनो आणि पी. मेटास्टेसिओ यांनी ऐतिहासिक आणि पौराणिक कथांची स्थिर रचना विकसित केली आहे. ऑपेरा-मालिका, ज्यामध्ये नाटकांचे पात्र काटेकोरपणे नियंत्रित केले गेले. कारस्थान, कलाकारांची संख्या आणि संबंध, सोलो वोक्सचे प्रकार. खोल्या आणि निसर्गरम्य ठिकाणी त्यांचे स्थान. क्रिया अभिजात नाटकाच्या नियमांचे पालन करून, त्यांनी ऑपेराला रचनेची एकता आणि सुसंवाद दिला, दुःखद मिसळण्यापासून मुक्त केले. विनोदी आणि विनोदी घटक. त्याच वेळी, या नाटककारांचे कार्यात्मक ग्रंथ अभिजातांच्या वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित आहेत. शौर्य, एक कृत्रिम, शिष्टाचार अत्याधुनिक भाषेत लिहिलेले. ऑपेरा सीरिया, isp. कट येण्याची वेळ अनेकदा आली होती. उत्सव, अनिवार्य सुरक्षित समाप्तीसह समाप्त होणे आवश्यक होते, तिच्या पात्रांच्या भावना सशर्त आणि अकल्पनीय होत्या.

सर्व आर. 18 वे शतक ऑपेरा-सिरीयाच्या प्रस्थापित क्लिचवर मात करण्याची प्रवृत्ती आणि संगीत आणि नाटक यांच्यातील जवळचा संबंध होता. क्रिया यामुळे सोबतच्या वाचनाच्या भूमिकेला बळकटी मिळाली, orc चे संवर्धन झाले. कोरसचे रंग, विस्तार आणि नाट्यीकरण. दृश्ये या नाविन्यपूर्ण प्रवृत्ती N. Jommelli आणि T. Traetta यांच्या कार्यात सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केल्या गेल्या, ज्यांनी Gluck च्या ऑपरेशनल सुधारणा अंशतः तयार केल्या. टॉरिडामधील ऑपेरा इफिगेनियामध्ये, जी. आबर्टच्या म्हणण्यानुसार, ट्राएटाने "ग्लकच्या संगीत नाटकाच्या अगदी गेटपर्यंत जाण्यासाठी व्यवस्थापित केले." तथाकथित संगीतकार. A. Sacchini आणि A. Salieri हे ग्लक सुधारणेचे खात्रीपूर्वक अनुयायी आणि अनुयायी होते.

सर्वात मजबूत विरोध सशर्त वीर आहे. ऑपेरा-सिरीया नवीन लोकशाहीने बनविली होती. ऑपेरा-बफा शैली. 17 वाजता आणि लवकर. 18 वे शतक कॉमिक ऑपेरा फक्त वेगळ्या नमुन्यांमध्ये सादर केला गेला. ते कसे स्वबळावर उभे आहेत. शैली तिने नेपोलिटन स्कूल एल. विंची आणि एल. लिओच्या वरिष्ठ मास्टर्समध्ये तयार करण्यास सुरुवात केली. प्रथम क्लासिक ऑपेरा बफाचा नमुना म्हणजे पेर्गोलेसीची "द मेड-लेडी" (मूळतः त्याच्या स्वत: च्या ऑपेरा-मालिका "द प्राउड प्रिझनर", 1733 च्या कृतींमध्ये मध्यांतर म्हणून वापरली जाते). प्रतिमांचा वास्तववाद, जिवंतपणा आणि संगीताची तीक्ष्णता. अनेकवचनी मध्ये इंटरल्यूड JB Pergolesi च्या व्यापक लोकप्रियतेमध्ये वैशिष्ट्यांनी योगदान दिले. देश, विशेषतः फ्रान्समध्ये, जिथे तिची पोस्ट. 1752 मध्ये एक भयंकर सौंदर्याचा उदय होण्यासाठी प्रेरणा म्हणून काम केले. पोलेमिक्स ("वॉर ऑफ द बफन्स" पहा) आणि फ्रेंचच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. nat कॉमिक प्रकार. ऑपेरा

बंक सह स्पर्श न गमावता. मुळे, इटालियन. ऑपेरा बफाने नंतर अधिक विकसित फॉर्म विकसित केले. ऑपेरा-सिरियाच्या विपरीत, सोलो वोक कटमध्ये प्रचलित होता. सुरुवात, कॉमिक मध्ये. ऑपेरा ensembles खूप महत्त्व प्राप्त. सर्वात विकसित जोडे जिवंत, वेगाने उलगडणाऱ्या फायनलमध्ये ठेवण्यात आले होते, जे एक प्रकारचे विनोदी कारस्थान होते. N. Logroshino या प्रकारच्या प्रभावी अंतिम जोड्यांचा निर्माता मानला जातो. के. गोल्डोनी, एक प्रमुख इटालियन, यांचा ऑपेरा बफाच्या विकासावर परिणामकारक प्रभाव होता. 18व्या शतकातील एक विनोदी कलाकार ज्याने आपल्या कामात प्रबोधनात्मक वास्तववादाच्या कल्पना प्रतिबिंबित केल्या. ते अनेक ऑपेरा लिबरचे लेखक होते, ज्यापैकी बहुतेक उत्कृष्ट इटालियन मास्टर्सने रचले होते. कॉमिक ऑपेरा व्हेनेशियन बी. गालुप्पी. 60 च्या दशकात. 18 वे शतक ऑपेरा बफामध्ये भावनाप्रधान प्रवृत्ती प्रकट होतात (उदाहरणार्थ, एन. पिक्किनीचा गोल्डोनीच्या मजकुरावरील ऑपेरा "चेक्किना, ऑर द गुड डॉटर", 1760, रोम). ऑपेरा बफा "फिलिस्टाइन ड्रामा" किंवा "टियरफुल कॉमेडी" च्या प्रकाराशी संपर्क साधतो, जो नैतिकता प्रतिबिंबित करतो. ग्रेट फ्रेंचच्या पूर्वसंध्येला तिसऱ्या इस्टेटचे आदर्श. क्रांती

N. Piccinni, G. Paisiello आणि D. Cimarosa यांचे काम 18 व्या शतकातील ऑपेरा बफाच्या विकासातील शेवटचा, सर्वोच्च टप्पा आहे. विनोदी घटकांना भावनांशी जोडणारी त्यांची निर्मिती. दयनीय, ​​मधुर. विविध प्रकारांसह समृद्धता, जिवंतपणा, कृपा आणि संगीताची गतिशीलता ऑपेरेटिक भांडारात जतन केली गेली आहे. अनेक मार्गांनी, या संगीतकारांनी मोझार्टशी संपर्क साधला आणि एका महान इटालियनचे काम तयार केले. पुढील शतकातील ऑपेरा संगीतकार जी. रॉसिनी. ऑपेरा-बफाची काही वैशिष्ट्ये नंतरच्या ऑपेरा-मालिकांद्वारे आत्मसात केली गेली, ज्यामुळे त्याचे स्वरूप अधिक लवचिकता, साधेपणा आणि मधुरतेची उत्स्फूर्तता आली. अभिव्यक्ती

म्हणजे. योगदान ital द्वारे केले गेले. 18 व्या शतकातील संगीतकार विकास decomp मध्ये. instr च्या शैली. संगीत व्हायोलिन कलेच्या क्षेत्रात, कोरेली नंतरचे महान मास्टर जी. टार्टिनी होते. सोलो व्हायोलिन सोनाटा आणि त्रिकूट सोनाटा या शैली विकसित करण्यासाठी, त्याच्या पूर्ववर्तींचे अनुसरण करत, त्याने त्यांना नवीन तेजस्वी अभिव्यक्तीने भरले, व्हायोलिन वादनाचे तंत्र समृद्ध केले, त्या काळातील नेहमीच्या आवाजाची श्रेणी विस्तृत केली. तारटिनीने स्वतःची शाळा तयार केली, ज्याचे नाव पडुआ (पडुआ शहरानंतर, जिथे त्याने आपले बहुतेक आयुष्य घालवले). पी. नरदिनी, पी. अल्बर्गी, डी. फेरारी हे त्यांचे विद्यार्थी होते. 2रा मजला मध्ये. 18 वे शतक वर्च्युओसो-परफॉर्मर म्हणून उलगडले. आणि सर्जनशील. सर्वात मोठे इटालियन, जी. पुन्यानी यांचे उपक्रम. शास्त्रीय व्हायोलिन वादक युग. त्याच्या अनेकांमध्ये. विद्यार्थी विशेषतः प्रसिद्ध जे.बी. विओटी, ज्यांच्या कामात कधीकधी आधीच रोमँटिक वाटले जाते. ट्रेंड

Orc. बोल्ड आणि मूळ म्हणून concerto grosso. नाविन्यपूर्ण कलाकार ए. विवाल्डी होते. डायनॅमिकसह ओळख करून देणारा हा प्रकार त्यांनी नाट्यमय केला. वाद्यांच्या मोठ्या आणि लहान गटांचा विरोधाभास (तुट्टी आणि कॉन्सर्टिनो) थीमॅटिक. विभागातील विरोधाभास. भाग, सायकलची 3-भाग रचना स्थापित केली, जी क्लासिकमध्ये संरक्षित आहे. instr मैफिल. (विवाल्डीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टचे जे.एस.बॅच यांनी खूप कौतुक केले, ज्यांनी त्यातील काही क्लॅव्हियर आणि ऑर्गनसाठी लिप्यंतर केले.)

जे.बी. पेर्गोलेसीच्या त्रिकूट सोनाटात, पूर्व-शास्त्रीय संगीताची वैशिष्ट्ये लक्षवेधी आहेत. "शौर्य" शैली. त्यांचा प्रकाश, पारदर्शक पोत जवळजवळ संपूर्णपणे होमोफोनिक आहे, राग मऊ मधुरपणा आणि कृपेने ओळखला जातो. संगीतकारांपैकी एक ज्याने थेट शास्त्रीय फुलांची तयारी केली. instr संगीत, जे. समार्टिनी (78 सिम्फनींचे लेखक, अनेक सोनाटस आणि विविध वाद्यांसाठी मैफिलीचे लेखक), सर्जनशीलतेच्या स्वभावामुळे मॅनहाइम आणि सुरुवातीच्या व्हिएनीज शाळांच्या प्रतिनिधींच्या जवळ होते. एल. बोचेरीनी यांनी प्री-रोमँटिक आणि शौर्य संवेदनशीलतेच्या त्यांच्या कार्यातील घटकांना एकत्र केले. उत्तेजित pathos आणि bunks जवळीक. स्रोत. तुमच्या लक्षात येईल. सेलिस्ट, त्याने एकल सेलो साहित्य समृद्ध केले, ते शास्त्रीय संगीताच्या संस्थापकांपैकी एक होते. झुकलेल्या चौकडीसारखे.

कलाकार एक चैतन्यशील आणि समृद्ध सर्जनशील कलाकार आहे. कल्पनारम्य, डी. स्कारलाटी यांनी अलंकारिक रचना आणि क्लेव्हियर संगीताच्या अभिव्यक्तीचे माध्यम विस्तारित आणि अद्यतनित केले. त्यांचे हार्पसीकॉर्डसाठीचे सोनाटस (लेखकाने त्यांना "व्यायाम" म्हटले आहे - "एस्सेरसिझी पर ग्रॅव्हिसेम्बालो"), वर्ण आणि सादरीकरणाच्या विविध तंत्रांचा मारा, त्या काळातील क्लेव्हियर कलेचा एक प्रकारचा ज्ञानकोश आहे. स्पष्ट आणि संक्षिप्त सोनाटात, स्कार्लाटीच्या थीमॅटिकला तीक्ष्ण केले जाते. विरोधाभास, स्पष्टपणे रेखांकित डॉस. सोनाटा प्रदर्शनाचे विभाग. स्कारलाटी नंतर, बी. गलुप्पी, डी. अल्बर्टी (ज्यांचे नाव अल्बर्टी बासच्या व्याख्येशी संबंधित आहे), जी. रुटिनी, पी. पॅराडिसी, डी. सिमारोसा यांच्या कामात क्लेव्हियर सोनाटा विकसित झाला. एम. क्लेमेंटी, डी. स्कारलाटीच्या पद्धतीच्या काही बाजू आत्मसात करून (जे विशेषतः "स्कारलाटीच्या शैलीमध्ये" 12 सोनाटाच्या निर्मितीमध्ये व्यक्त केले गेले होते), नंतर विकसित शास्त्रीय संगीताच्या मास्टर्सच्या जवळ आले. . शैली, आणि कधीकधी रोमँटिकच्या उत्पत्तीकडे जाते. सद्गुण

N. Paganini ने व्हायोलिन कलेच्या इतिहासात एक नवीन युग उघडले. एक कलाकार आणि संगीतकार म्हणून, तो सामान्यतः रोमँटिक कलाकार होता. कोठार ज्वलंत कल्पनारम्य आणि उत्कटतेने उत्कृष्ट सद्गुणांची जोड देऊन त्याच्या खेळाने अप्रतिम छाप पाडली. म.न. manuf पॅगानिनी ("24 कॅप्रिसेस" सोलो व्हायोलिन, व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट इ.) अजूनही व्हर्चुओसो व्हायोलिन साहित्याची अतुलनीय उदाहरणे आहेत. त्यांनी 19 व्या शतकातील व्हायोलिन संगीताच्या संपूर्ण त्यानंतरच्या विकासावरच नव्हे तर रोमँटिक संगीताच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींच्या कार्यावर देखील प्रभाव पाडला. पियानोवाद - एफ. चोपिन, आर. शुमन, एफ. लिस्झट.

पॅगानिनी हे महान इटालियन लोकांपैकी शेवटचे होते. मास्टर्स ज्यांनी टूल्सच्या क्षेत्रात काम केले. संगीत 19 व्या शतकात. संगीतकार आणि लोकांचे लक्ष जवळजवळ संपूर्णपणे ऑपेराकडे वेधले गेले होते. 18-19 शतकांच्या शेवटी. इटलीमधील ऑपेराने सुप्रसिद्ध स्थिरतेचा काळ अनुभवला. परंपरा. तोपर्यंत ऑपेरा-सिरिया आणि ऑपेरा-बफाच्या प्रकारांनी त्यांची शक्यता आधीच संपवली होती आणि विकसित होऊ शकली नाही. सर्वात मोठ्या इटालियनची सर्जनशीलता. या काळातील ऑपेरा संगीतकार जी. स्पोंटिनी इटलीच्या बाहेर (फ्रान्स आणि जर्मनीमध्ये) पुढे गेले. एस. मेयर (राष्ट्रीयतेनुसार एक जर्मन) यांनी ऑपेरा-सिरीयाच्या परंपरांना (काही उधार घेतलेल्या घटकांचे कलम करून) समर्थन करण्याचे प्रयत्न सर्वांगीण ठरले. एफ. पेर, ज्यांनी ऑपेरा-बफाकडे लक्ष वेधले होते, त्यांनी या शैलीमध्ये पैसिएलो आणि सिमारोसा यांच्या कृतींच्या तुलनेत मूलत: नवीन काहीही आणले नाही. (संगीताच्या इतिहासात, पेरचे नाव ऑपेरा लिओनोरा किंवा कॉन्ज्युगल लव्हचे लेखक म्हणून जतन केले गेले आहे, जे. बौली यांनी लिहिलेल्या मजकुरावर आधारित, ज्याने बीथोव्हेनच्या लिब्राचा स्रोत म्हणून काम केले. फिडेलिओ.)

इटालियन उच्च फुलांच्या. 19 व्या शतकातील ऑपेरा. जी. रॉसिनी यांच्या क्रियाकलापांशी संबंधित होते - एक संगीतकार ज्याने अतुलनीय सुरेल संगीत दिले आहे. चातुर्य, चैतन्यशील, उत्साही स्वभाव आणि निर्विवाद नाटककार. स्वभाव इटालियन भाषेतील सामान्य चढ-उतार त्याच्या कामात दिसून आला. देशभक्तीच्या वाढीमुळे निर्माण झालेली संस्कृती. राष्ट्रीय-रिलीझ होईल. आकांक्षा सखोल लोकशाही., नार. त्याच्या उत्पत्तीद्वारे, रॉसिनीची ऑपरेटिक सर्जनशीलता श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीला उद्देशून होती. त्याने नॅटचे पुनरुज्जीवन केले. ऑपेरा-बफाचा प्रकार आणि त्यामध्ये नवीन जीवन फुंकले, कृतीची वैशिष्ट्ये तीक्ष्ण आणि गहन केली. व्यक्ती, त्यांना वास्तवाच्या जवळ आणतात. त्याचे "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" (1816) हे इटालियनचे शिखर आहे. कॉमिक ऑपेरा रॉसिनी विनोदी तत्त्वाला व्यंग्यात्मक, मुक्ततेशी जोडते. त्याच्या काही ओपेरामध्ये समाजाचे थेट संकेत आहेत. आणि राजकीय. त्यावेळचे वातावरण. ऑपेरा, वीर नाटकांमध्ये. वर्ण, त्याने ऑपेरा-सिरीयाच्या गोठलेल्या क्लिचवर मात केली, विशेषतः, कोरसला विशेष महत्त्व दिले. सुरुवातीला. फळी बेड मोठ्या प्रमाणावर विकसित केले जात आहेत. राष्ट्रीय मुक्तीवरील रॉसिनीच्या शेवटच्या ऑपेरा "विल्हेम टेल" (1829) मधील दृश्ये. प्लॉट, रोमँटिक मध्ये व्याख्या. योजना

रोमँटिक एक ज्वलंत अभिव्यक्ती मिळवा. व्ही. बेलिनी आणि जी. डोनिझेट्टी यांच्या कार्यातील प्रवृत्ती, ज्यांचे क्रियाकलाप 30 च्या दशकात विकसित झाले. 19व्या शतकात जेव्हा चळवळ ना. इटलीमधील पुनरुज्जीवन (रिसॉर्जिमेंटो) ने एकता आणि राजकीय संघर्षाच्या निर्णायक टप्प्यात प्रवेश केला. देशाचे स्वातंत्र्य. बेलिनीच्या ऑपेरा नॉर्मा (1831) आणि द प्युरिटन्स (1835) मध्ये, राष्ट्रीय मुक्ती स्पष्टपणे ऐकू येते. हेतू, जरी नायकांच्या वैयक्तिक नाटकावर संगीतकाराने मुख्य भर दिला आहे. बेलिनी व्यक्त करण्यात निपुण होती. रोमँटिक cantilena, ज्याने MI Glinka आणि F. Chopin चे कौतुक केले. डोनिझेट्टीला सशक्त नाटकांची उत्कंठा आहे. प्रभाव आणि मार्मिक पोझिशन्स कधीकधी स्टिल्टेड मेलोड्रामामध्ये ओतले जातात. त्यामुळे, तो महान रोमँटिक. ऑपेरा ("लुक्रेटिया बोर्जिया", व्ही. ह्यूगो, 1833; "लुसियाडी लॅमरमूर", डब्ल्यू. स्कॉट, 1835) निर्मितीपेक्षा कमी व्यवहार्य ठरले. विनोदी शैली ("लव्ह पोशन", 1832; "डॉन पास्क्वेले", 1843), ज्या परंपरेत. ital टाइप करा. ऑपेरा-बफाने नवीन वैशिष्ट्ये आत्मसात केली: शैलीच्या पार्श्वभूमीचे महत्त्व वाढले, दररोजच्या प्रणय आणि गाण्याच्या स्वरांनी मेलडी समृद्ध झाली.

J.S Mercadante, G. Pacini आणि त्याच काळातील इतर काही संगीतकारांचे कार्य त्यांच्या स्वतःच्या बाबतीत वेगळे नव्हते. वैयक्तिक वैशिष्ट्ये, परंतु ऑपरेटिक फॉर्मचे नाट्यीकरण आणि संगीत समृद्ध करण्याची सामान्य प्रवृत्ती प्रतिबिंबित करते. निधी या संदर्भात, ते तात्काळ होते. जी. वर्दीचे पूर्ववर्ती - केवळ इटालियनच नव्हे तर संगीताच्या जगातही महान ऑपेरा नाटककारांपैकी एक. t-ra

वर्दीचे प्रारंभिक ओपेरा, जे 40 च्या दशकात रंगमंचावर दिसले. 19 व्या शतकात, शैलीत्मकदृष्ट्या अद्याप पूर्णपणे स्वतंत्र नाही ("नाबुको", "लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रुसेड", "एर्नानी"), त्यांच्या देशभक्तीने प्रेक्षकांचा उत्कट उत्साह जागृत केला. पॅथोस, रोमँटिक. भावनांचा उत्साह, वीरता आणि स्वातंत्र्याचे प्रेम. उत्पादनात 50 चे दशक ("रिगोलेट्टो", "ट्रॉउबाडोर", "ला ट्रॅविटा") त्याने एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक यश मिळवले. प्रतिमांची खोली, तीव्र, तीव्र आध्यात्मिक संघर्षांच्या मूर्त स्वरूपाची ताकद आणि सत्यता. वोक. वर्दीचे लेखन बाह्य सद्गुण, पॅसेज अलंकार यापासून मुक्त झाले आहे, ते मधुरतेचा एक सेंद्रिय अविभाज्य घटक बनले आहे. ओळी, एक्स्प्रेस प्राप्त. अर्थ 60-70 च्या ऑपेरामध्ये. ("डॉन कार्लोस", "एडा") तो पुढे नाटकांचे विस्तृत स्तर प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो. संगीतातील क्रिया, ऑर्केस्ट्राची भूमिका मजबूत करणे, संगीत समृद्ध करणे. इंग्रजी. त्याच्या शेवटच्या एका ओपेरामध्ये - "ओथेलो" (1886) वर्दी शेवटच्या निर्मितीवर आला. muses नाटके, ज्यामध्ये संगीत कृतीशी अतूटपणे जोडलेले असते आणि लवचिकपणे सर्व काही मनोवैज्ञानिकपणे व्यक्त करते. छटा

वर्दीचे अनुयायी, समावेश. लोकप्रिय ऑपेरा ला जिओकोंडा (1876) चे लेखक ए. पोन्चीएली, नवीन प्राण्यांसह त्याच्या ऑपेरेटिक तत्त्वांना समृद्ध करू शकले नाहीत. उपलब्धी त्याच वेळी, वर्दीच्या कार्याला वॅगनरच्या संगीत-नाटकांच्या अनुयायांकडून विरोध झाला. सुधारणा तथापि, इटलीमध्ये वॅग्नेरिनिझमची मुळे खोलवर नव्हती, वॅग्नरचा प्रभाव काही संगीतकारांमध्ये दिसून आला होता, जो ऑपेरेटिक नाटकाच्या तत्त्वांमध्ये सामंजस्यपूर्ण तंत्रांमध्ये नव्हता. आणि orc. अक्षरे बोइटो (1868) च्या ऑपेरा "मेफिस्टोफिलेस" मध्ये वॅग्नेरियन प्रवृत्ती प्रतिबिंबित झाल्या होत्या, टू-री टू-री वॅगनरच्या मोहाच्या टोकापासून दूर गेले.

शेवटी. 19 वे शतक इटलीमध्ये व्हेरिझम व्यापक झाला. मस्काग्नी (1890) च्या ग्रामीण ऑनर आणि लिओनकाव्हॅलो (1892) च्या पॅग्लियासीच्या ओपेराला मिळालेल्या प्रचंड यशामुळे इटालियन भाषेत हा ट्रेंड प्रबळ झाला. ऑपरेटिक सर्जनशीलता. U. Giordano (त्याच्या कामांपैकी सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा "André Chénier", 1896), F. Chilea verism मध्ये सामील झाले.

सर्वात मोठ्या इटालियनचे कार्य देखील या प्रवृत्तीशी संबंधित होते. वर्दी नंतर ऑपेरा संगीतकार - जी. पुचीनी. त्याचे उत्पादन. सहसा समर्पित रंगीबेरंगी घरगुती पार्श्‍वभूमीवर दाखवलेले सामान्य लोकांचे नाटक. त्याच वेळी, पुक्किनीचे ऑपेरा हे व्हेरिझममध्ये अंतर्भूत असलेल्या नैसर्गिकतेपासून मुक्त आहेत. भूत, अधिक सूक्ष्मता मानसिक भिन्न. विश्लेषण, भावपूर्ण गीतरचना आणि लेखनाची कृपा. सर्वोत्तम इटालियन परंपरेनुसार. bel canto, Puccini ने घोषणा धारदार केली. wok ची अभिव्यक्ती. मेलोडिक्स, गायनातील भाषणातील बारकावे अधिक तपशीलवार पुनरुत्पादनासाठी प्रयत्न केले. रंगीत कर्णमधुर. आणि orc. त्याच्या ओपेरांच्या भाषेत प्रभाववादाचे काही घटक आहेत. त्याच्या पहिल्या परिपक्व निर्मितीमध्ये. (La Bohème, 1896; Tosca, 1900) Puccini अजूनही इटालियनशी संबंधित आहे. 19 व्या शतकातील ऑपरेटिक परंपरा, भविष्यात त्याची शैली अधिक क्लिष्ट बनली, अभिव्यक्तीच्या माध्यमांनी अधिक तीक्ष्णता आणि एकाग्रता प्राप्त केली. इटालियन मध्ये एक विलक्षण घटना. ऑपरेटिक आर्ट - ई. वुल्फ-फेरारीचे कार्य, टू-रीने क्लासिकचे आधुनिकीकरण करण्याचा प्रयत्न केला. ऑपेरा-बफाचा प्रकार, त्याची परंपरा एकत्र करून. शैलीबद्ध फॉर्म उशीरा रोमँटिसिझमचे साधन ("जिज्ञासू महिला", 1903; "चार अत्याचारी", 1906, गोल्डोनीच्या प्लॉट्सवर). आर. डझांडोनाई, मुख्यत्वे वेरिझमच्या वाटेने चालत, काही नवीन म्युझसजवळ आले. 20 व्या शतकातील प्रवाह.

इटालची उच्च कामगिरी. 19 वाजता ऑपेरा - लवकर. 20 वे शतक वोक-परफॉर्मिंगच्या चमकदार भरभराटींशी संबंधित होते. संस्कृती इटालियन परंपरा. 19व्या शतकात तयार झालेल्या बेल कॅन्टो अनेकांनी कलेत विकसित केल्या आहेत. जगप्रसिद्ध गायकांच्या पिढ्या. त्याच वेळी, त्यांचे कार्यप्रदर्शन नवीन वैशिष्ट्ये प्राप्त करते, अधिक गीतात्मक आणि नाटकीय अर्थपूर्ण बनते. नाटकाला देणगी देणारा निव्वळ सद्गुणी पद्धतीचा शेवटचा उत्कृष्ट प्रतिनिधी. आवाज आणि तांत्रिक सौंदर्याच्या फायद्यासाठी सामग्री. आवाजाची गतिशीलता, A. Catalani होती. इटालियन मास्टर्समध्ये. wok शाळा पहिला मजला. 19 व्या शतकात, रॉसिनी, बेलिनी आणि डोनिझेट्टी - गायक गिउडिटा आणि ज्युलिया ग्रीसी, जे. पास्ता, गायक जी. मारिओ, जे.बी. रुबिनी यांच्या ऑपरेटिक सर्जनशीलतेच्या आधारे तयार झाले. 2रा मजला मध्ये. 19 वे शतक "वर्दी" गायकांची आकाशगंगा समोर येत आहे, ज्यात ए. बोसियो, बी. आणि के. मार्चिसिओ, ए. पट्टी हे गायक होते, गायक एम. बॅटिस्टिनी, ए. मॅझिनी, जे. अँसेल्मी, एफ. तामाग्नो , E. Tamberlik आणि इतर 20 व्या शतकात. glory ital. ऑपेरांना गायक ए. बार्बी, जी. बेलिन्सिओनी, ए. गल्ली-कुर्सी, टी. डॅल मॉन्टे, ई. आणि एल. टेट्राझिनी, गायक जे. डी. लुका, बी. गिगली, ई. कारुसो, टी. स्किपा, टिट्टा यांनी पाठिंबा दिला. रुफो आणि डॉ.

शेवटपासून. 19 वे शतक इटालच्या कामात ऑपेराचे महत्त्व. संगीतकार कमकुवत होत आहेत आणि लक्ष केंद्रीत instr च्या क्षेत्राकडे वळवण्याची प्रवृत्ती आहे. शैली सक्रिय क्रिएटिव्हचे पुनरुज्जीवन. साधनांमध्ये स्वारस्य. जे. सगांबती (युरोपमध्ये पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून ओळख मिळवली) आणि जी. मार्टुची यांच्या क्रियाकलापांनी संगीताचा प्रचार केला. परंतु एफ. लिस्झ्ट आणि आर. वॅगनर यांच्या प्रभावाखाली विकसित झालेल्या दोन्ही संगीतकारांचे कार्य पुरेसे स्वतंत्र नव्हते.

नवीन सौंदर्यशास्त्राचा सूत्रधार म्हणून. सर्व युरोपच्या विकासावर कल्पना आणि शैली तत्त्वांचा मोठा प्रभाव आहे. 20 व्या शतकातील संगीत एफ. बुसोनी - त्याच्या काळातील महान पियानोवादकांपैकी एक, एक प्रमुख संगीतकार आणि कला सिद्धांतकार. "नवीन क्लासिकिझम" ची संकल्पना त्यांच्यासमोर ठेवली गेली, एक कट ज्याला त्यांनी विरोध केला, एकीकडे, प्रभाववादी. प्रतिमांची तरलता, छटांची मायावीपणा, दुसरीकडे - "अराजकता" आणि शॉनबर्गच्या अनैतिकतावादाची "मनमानी". आपले सर्जनशील. बुसोनीची तत्त्वे 2 fp साठी "काउंटरपॉइंट फॅन्टसी" (1921), "इम्प्रोव्हायझेशन ऑन अ बाच चोरले" यासारख्या कामांमध्ये लागू केली गेली. (1916), तसेच ऑपेरा "हार्लेक्विन, किंवा विंडो", "टुरांडॉट" (दोन्ही पोस्ट. 1917), ज्यामध्ये त्याने विकसित वॉकचा त्याग केला. त्यांच्या इटलीची शैली. पूर्ववर्ती आणि प्राचीन बंक्सच्या प्रकाराशी संपर्क साधण्याचा प्रयत्न केला. कॉमेडी किंवा स्लॅपस्टिक.

निओक्लासिकिझमच्या मुख्य प्रवाहात, इटालियन सर्जनशीलतेने आकार घेतला. संगीतकार, कधीकधी नावाखाली एकत्र. "1880 चे गट." - I. Pizzetti, J. F. Malipiero, A. Casella. त्यांनी महान नटांच्या परंपरांचे पुनरुज्जीवन करण्याचा प्रयत्न केला. muses भूतकाळ, फॉर्म आणि शैलीसंबंधीचा संदर्भ देत. रिसेप्शन इटल. बरोक आणि ग्रेगोरियन गाणे गातात. प्रचारक आणि सुरुवातीच्या संगीताचे संशोधक, मालिपिएरो पब्लिक. संकलन के. मॉन्टेवेर्डी, इंस्ट्राची कामे. manuf A. विवाल्डी आणि अनेकांचा विसरलेला वारसा. ital 17व्या आणि 18व्या शतकातील संगीतकार त्याच्या कामात, तो जुन्या बारोक सोनाटा, रिचरकार इत्यादी प्रकारांचा वापर करतो. त्याचे ऑपेरा, डॉस. एक्सप्रेस वर. wok recitations आणि orc ची अल्प साधने. res., 20 च्या दशकात येणारे प्रतिबिंबित करा. verism विरुद्ध प्रतिक्रिया. कॅसेलाची निओक्लासिस्ट प्रवृत्ती php साठी "पार्टिता" मध्ये प्रकट झाली. ऑर्केस्ट्रा (1925), सूट "स्कारलाटियाना" (1926), काही संगीत थिएटरसह. manuf (उदाहरणार्थ, चेंबर ऑपेरा द लीजेंड ऑफ ऑर्फियस, 1932). त्याच वेळी, तो इटालियनकडे वळला. लोककथा (ऑर्केस्ट्रा "इटली", 1909 साठी रॅपसोडी). त्याच्या रंगीत orc. हे पत्र रशियन भाषेच्या प्रभावाखाली मोठ्या प्रमाणात विकसित केले गेले. आणि फ्रेंच. शाळा (बालाकिरेव्हचे इस्लामी ऑर्केस्ट्रेशन हे रशियन संगीताच्या त्याच्या आवडीला श्रद्धांजली होती). पिझेट्टीने त्याच्या ओपेरामध्ये धार्मिक-नैतिकता आणणारे घटक आणले आणि संगीत संतृप्त केले. इटालियन परंपरांना न जुमानता ग्रेगोरियन मंत्राच्या स्वरांसह भाषा. 19 व्या शतकातील ऑपेरा स्कूल. अनेक संगीतकारांच्या या गटात एक विशेष स्थान ओ. रेस्पीघी, ओआरसीचे मास्टर यांच्या कार्याने व्यापलेले आहे. ध्वनी लेखन (त्याच्या कार्याची निर्मिती एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या धड्यांद्वारे प्रभावित होती). सिम्फ मध्ये. रेस्पीघीच्या कविता ("रोमन फाउंटन्स", 1916; "पाइन्स ऑफ रोम", 1924) नारची स्पष्ट चित्रे देतात. जीवन आणि निसर्ग. निओक्लासिस्ट प्रवृत्ती त्याच्या नंतरच्या कार्यात केवळ अंशतः प्रतिबिंबित झाल्या. I.m. 1st मजला मध्ये एक लक्षणीय भूमिका. 20 वे शतक एफ. अल्फानो, व्हेरिस्ट चळवळीचे प्रमुख प्रतिनिधी (लिओ टॉल्स्टॉय यांच्या कादंबरीवर आधारित ऑपेरा पुनरुत्थान, 1904) यांनी भूमिका केली, जो नंतर प्रभाववादात विकसित झाला; M. Castelnuovo-Tedesco आणि V. Rieti, to-rye in the start. दुसरे महायुद्ध १९३९-४५ राजकीय द्वारे. हेतू त्यांच्या जन्मभूमी सोडून युनायटेड स्टेट्स मध्ये स्थायिक.

40 च्या वळणावर. 20 वे शतक I.m मध्ये लक्षात येण्याजोगे शैलीतील बदल घडतात. निओक्लासिसिझमच्या प्रवृत्ती प्रवाहांनी बदलल्या आहेत जे नवीन व्हिएनीज शाळेच्या तत्त्वांमध्ये एक किंवा दुसर्या स्वरूपात विकसित होतात. या संदर्भात सूचक सर्जनशील आहे. जी. पेट्रासीची उत्क्रांती, टू-री, ए. कॅसेला आणि आय.एफ. स्ट्रॅविन्स्की यांच्या प्रभावाचा अनुभव घेत, प्रथम मुक्त ऍटोनॅलिटीच्या स्थितीत गेले आणि नंतर - कठोर डोडेकॅफोनी. या काळातील सर्वात मोठा संगीतकार, I. M. - L. Dallapikkola, ज्यांच्या कार्याने दुसऱ्या महायुद्धानंतर सर्वांचे लक्ष वेधून घेतले. त्याच्या निर्मितीमध्ये. 40 आणि 50 चे दशक अभिव्यक्तीवाद आणि नातेसंबंधाची वैशिष्ट्ये प्रकट होतात. ए. बर्गच्या कामासाठी. त्यातील सर्वोत्कृष्ट मानवतावादी आहेत. अत्याचार आणि क्रूरतेचा निषेध (chor. triptych "कैद्यांची गाणी", 1938-1941; ऑपेरा "द प्रिझनर", 1944-48), ज्याने त्यांना विशिष्ट फॅसिस्ट विरोधी अभिमुखता दिली.

दुसऱ्या महायुद्धानंतर प्रगत झालेल्या तरुण पिढीतील संगीतकारांपैकी एल. बेरियो, एस. बुसोटी, एफ. डोनाटोनी, एन. कॅस्टिग्लिओनी, बी. मादेर्नो, आर. मालीपिएरो आणि इतरांनी प्रसिद्धी मिळवली. त्यांचे कार्य विविध गोष्टींशी संबंधित आहे. . अवंत-गार्डिझमचे प्रवाह - पोस्ट-वेबेरियन सिरियलिझम, सोनोरिस्टिक्स (सिरियल म्युझिक, सोनोरिझम पहा), एलेटोरिक्स आणि नवीन ध्वनी माध्यमांच्या औपचारिक शोधासाठी एक श्रद्धांजली आहे. बेरियो आणि मादेर्नो डी. 1954 मध्ये मिलान "स्टुडिओ ऑफ फोनोलॉजी" मध्ये, ज्याने इलेक्ट्रॉनिक संगीत क्षेत्रात प्रयोग केले. त्याच वेळी, यापैकी काही संगीतकार तथाकथित एकत्र करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. संगीताच्या अभिव्यक्तीचे नवीन माध्यम. 16-17 शतकातील संगीताचे प्रकार आणि तंत्रे असलेले अवांत-गार्डे.

आधुनिक मध्ये एक विशेष स्थान. I. m. साम्यवादी संगीतकार एल. नोनो यांचा आहे, जो शांततेसाठी सक्रिय सेनानी आहे. आंतरराष्ट्रीय कल्पनांना मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न करून तो आपल्या काळातील सर्वात तीव्र विषयांकडे वळतो. कामगारांची बंधुता आणि एकता, साम्राज्यवादाचा निषेध. दडपशाही आणि आक्रमकता. परंतु अवंत-गार्डे कलेची साधने, जी नोनो वापरतो, बहुतेकदा त्याच्या थेटपणाच्या इच्छेला विरोध करते. आंदोलन श्रोत्यांच्या व्यापक जनसमुदायावर प्रभाव.

अवंत-गार्डे प्रवृत्ती बाजूला ठेवून जे.सी. मेनोट्टी - इटालियन. संगीतकार युनायटेड स्टेट्समध्ये राहतो आणि काम करतो. त्याच्या कामात, मुख्यत: ऑपेरेटिक टी-रोमशी संबंधित, व्हेरिझमचे घटक विशिष्ट अभिव्यक्तीवादी रंग प्राप्त करतात, तर सत्य बोलण्याच्या स्वराचा शोध त्याला एम.पी. मुसॉर्गस्की यांच्याशी आंशिक संबंधात घेऊन जातो.

muses मध्ये. ऑपरेटिक tr मध्ये इटलीचे जीवन महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावत आहे. जगातील उत्कृष्ट ऑपेरा गटांपैकी एक म्हणजे मिलानमधील टिट्रो अल्ला स्काला, जो 1778 पासून अस्तित्वात आहे. इटलीमधील सर्वात जुन्या ऑपेराटिक टी-रॅममध्ये नेपल्समधील सॅन कार्लो (1737 मध्ये स्थापित), व्हेनिसमधील फेनिस (1792 मध्ये स्थापित) यांचा समावेश होतो. ). प्रमुख कला. रोमन ऑपेरा हाऊस (1880 मध्ये कोस्टान्झी थिएटरच्या नावाखाली उघडले, 1946 पासून रोमन ऑपेरा हाऊस) महत्त्व प्राप्त झाले. सर्वात प्रमुख आधुनिक हेही. ital ऑपेरा कलाकार - गायक G. Simionato, R. Scotto, A. Stella, R. Tebaldi, M. Freni; गायक जे. बेकी, टी. गोबी, एम. डेल मोनाको, एफ. कोरेली, जे. डि स्टेफानो.

ऑपेरा आणि सिम्फनीच्या विकासावर मोठा प्रभाव. 20 व्या शतकातील एक महान कंडक्टर ए. टोस्कॅनिनी यांनी इटलीमधील संस्कृती प्रदान केली होती. संगीत-प्रदर्शनाचे प्रमुख प्रतिनिधी. कलाकृती पी. अर्जेंटो, व्ही. डी सबाटा, जी. कॅन्टेली, टी. सेराफिन, आर. फासानो, व्ही. फेरेरो, सी. सेची यांनी आयोजित केल्या आहेत; पियानोवादक ए. बेनेडेटी मायकेलएंजेली; व्हायोलिन वादक जे. डी विटो; सेलिस्ट ई. मैनार्डी.

सुरुवातीपासून. 20 वे शतक इटलीच्या संगीत-संशोधनामध्ये गहन विकास प्राप्त झाला. आणि गंभीर विचार म्हणजे. संगीताच्या अभ्यासात योगदान. वारसा संगीतशास्त्रज्ञ जी. बार्बलन (इटालियन सोसायटी ऑफ म्युझिकॉलॉजीचे अध्यक्ष), ए. बोनाव्हेंटुरा, जे. एम. गट्टी, ए. डेला कोर्टे, जी. पन्नाईन, जे. राडी-चोट्टी, एल. टॉर्क्वे, एफ. टोरेफ्रांका आणि इतर एम. Dzafred आणि M. Mila प्रामुख्याने काम करतात. muses च्या क्षेत्रात. टीका इटलीमध्ये अनेक संग्रहालये प्रकाशित झाली आहेत. मासिके, समावेश. "Rivista Musicale Italiana" (ट्यूरिन, मिलान, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "Musica d" oggi" (मिलान, 1919-40, 1958-), "La Rassegna Musicale" (Turin, 1928-1928) ; रोम, 1941-1943, 1947-62), "बोलेटिनो बिब्लिओग्राफीको म्युझिकेल" (मिलान, 1926-33, 1952-), "इल कॉन्व्हेग्नो म्युझिकेल" (ट्यूरिन, 1964-), इ.

यांना समर्पित अनेक विश्वकोश प्रकाशित झाले आहेत संगीत आणि टी-रू, समावेश. "एन्साइक्लोपीडिया डेला म्युझिका" (v. 1-4, Mil., 1963-64), "Enciclopedia deello spettacolo" (v. 1-9, Roma, 1954-62).

विशेष हेही. muses uch सर्वात मोठी संस्था conservatories आहेत: रोममधील "सांता सेसिलिया" (1876 मध्ये संगीतमय लिसेयम म्हणून स्थापित, 1919 पासून - एक संरक्षक); बोलोग्नामधील जे.बी. मार्टिनीचे नाव (1942 पासून; 1804 मध्ये संगीतमय लिसेयम म्हणून स्थापित केले गेले, 1914 पासून त्याला कंझर्व्हेटरीचा दर्जा मिळाला); त्यांना व्हेनिसमधील बेनेडेट्टो मार्सेलो (1940 पासून, 1877 मध्ये संगीतमय लिसियम म्हणून स्थापित केले गेले, 1916 पासून ते उच्च विद्यालयाच्या बरोबरीचे आहे); मिलान (1808 मध्ये स्थापना, 1901 मध्ये जी. वर्दी यांच्या नावावर); त्यांना फ्लॉरेन्समधील एल. चेरुबिनी (1849 मध्ये एक संगीत संस्था, नंतर एक संगीत शाळा, संगीत अकादमी, 1912 पासून - एक संरक्षक म्हणून स्थापित). प्रा. संगीतकारांना विद्यापीठे, पॅपल अ‍ॅम्ब्रोसियन इन्स्टिट्यूट ऑफ सेक्रेड म्युझिक इत्यादींमधील संगीताच्या इतिहासाचे प्रशिक्षण दिले जाते. संस्था, तसेच वर्दीच्या वारशाच्या अभ्यासासाठी संस्थेत संगीतशास्त्रज्ञ आहेत. नोकरी. व्हेनिसमध्ये इंटर्नची स्थापना केली. प्रचार केंद्र ital. संगीत, टू-री दरवर्षी प्राचीन इटालियनच्या अभ्यासावर उन्हाळी अभ्यासक्रम ("म्युझिकल हॉलिडेज") आयोजित करते. संगीत अॅम्ब्रोसियन लायब्ररी आणि लायब्ररी ऑफ द मिलान कंझर्व्हेटरीमध्ये शीट म्युझिक आणि संगीतावरील पुस्तकांचा विस्तृत संग्रह आहे. प्राचीन वाद्ये, शीट म्युझिक आणि पुस्तकांचे भांडार मोठ्या प्रमाणावर ज्ञात आहेत (बोलोग्ना फिलहार्मोनिक अकादमीच्या ग्रंथालयात, जी.बी. मार्टिनीच्या ग्रंथालयात आणि बोलोग्ना येथील सॅन पेट्रोनियो चॅपलच्या आर्काइव्हजमध्ये) इटालियन इतिहासातील सर्वात श्रीमंत साहित्य. संगीत आहे. मार्सियानाचे ग्रंथालय, डी. चिनी फाउंडेशनचे ग्रंथालय आणि संग्रहालयाचे संग्रहालय. व्हेनिसमधील कंझर्व्हेटरीमधील उपकरणे.

इटली मध्ये, असंख्य आहेत. muses संघटना आणि अंमलात आणा. सामूहिक नियमित सिम्फनी. मैफिली द्वारे दिल्या जातात: ऑर्केस्ट्रा टी-डिच "ला स्काला" आणि "फेनिस", नॅट. अकादमी "सांता सेसिलिया", इटली. रोममधील रेडिओ आणि टेलिव्हिजन, ऑर्केस्ट्रा अबाउट-वा "आफ्टरनून म्युझिक" ("Роmmerigi musicali"), to-ry preim करतो. स्पॅनिश सह आधुनिक संगीत, चेंबर ऑर्केस्ट्रा "एंजेलिकम" आणि "रोमचे व्हर्चुओसी", सोसायटी "अॅम्ब्रोसियन पॉलीफोनी", मध्ययुगीन संगीताचा प्रचार करणारे, पुनर्जागरण आणि बारोक, तसेच बोलोग्ना थिएटर "कोमुनाले", बोलोग्ना चेंबर ऑर्केस्ट्रा आणि इतर गट

इटली मध्ये, अनेक आयोजित केले जातात. muses सण आणि स्पर्धा: इंटर्न. आधुनिक सण. संगीत (1930 पासून, व्हेनिस), "फ्लोरेन्टाइन म्युझिकल मे" (1933 पासून), स्पोलेटोमधील "फेस्टिव्हल ऑफ टू वर्ल्ड्स" (1958 पासून, जे. सी. मेनोट्टी यांनी स्थापित केले), "न्यू म्युझिक वीक" (1960 पासून, पालेर्मो), पियानो वादक स्पर्धा त्यांना F. Busoni in Bolzano (1949 पासून, दरवर्षी), संगीत आणि नृत्य स्पर्धेचे नाव Vercelli मध्ये JB Viotti (1950 पासून, वार्षिक), त्यांना स्पर्धा. ए. नेपल्समधील कॅसेला (1952 पासून, दर 2 वर्षांनी, 1960 पर्यंत, पियानोवादकांनी भाग घेतला, 1962 पासून - संगीतकार देखील), व्हायोलिन स्पर्धा. N. Paganini in Genoa (1954 पासून, वार्षिक), orc स्पर्धा. रोममधील कंडक्टर (1956 पासून, दर 3 वर्षांनी, राष्ट्रीय अकादमी "सांता सेसिलिया" द्वारे स्थापित), पियानोवादकांची स्पर्धा. E. Pozzoli in Seregno (1959 पासून, दर 2 वर्षांनी), तरुण कंडक्टरसाठी स्पर्धा. नोव्हारा मधील जी. कँटेली (1961 पासून, दर 2 वर्षांनी), बुसेटो मधील "वर्दीज व्हॉईसेस" (1961 पासून, दरवर्षी), गायन स्पर्धा. त्यांना सामूहिक. Arezzo मध्ये Guido d "Arezzo (1952 मध्ये राष्ट्रीय म्हणून स्थापना केली, 1953 पासून - आंतरराष्ट्रीय; वार्षिक, "Polyphonico" म्हणूनही ओळखली जाते), फ्लॉरेन्समधील G. Casado cello स्पर्धा (1969 पासून, दर 2 वर्षांनी).

Ital मध्ये. muses सोसायटी - कॉर्पोरेशन फॉर न्यू म्युझिक (इंटरनॅशनल सोसायटी ऑफ कंटेम्पररी म्युझिकचा विभाग; नॅशनल म्युझिक सोसायटी म्हणून 1917 मध्ये स्थापना झाली, 1919 मध्ये तिचे रूपांतर इटालियन सोसायटी ऑफ कंटेम्पररी म्युझिकमध्ये झाले, 1923 पासून - कॉर्पोरेशन), असोसिएशन ऑफ म्युझिक. लायब्ररी, सोसायटी ऑफ म्युझिकॉलॉजी इ. इटालियन द्वारे उत्तम कार्य केले जात आहे. muses पब्लिशिंग हाऊस आणि ट्रेडिंग कंपनी "रिकॉर्डी आणि कंपनी" (1808 मध्ये स्थापन), ज्याच्या शाखा pl. देश

साहित्य:इवानोव-बोरेत्स्की एम.व्ही., संगीत-ऐतिहासिक वाचक, व्हॉल. 1-2, एम., 1933-36; त्याचे, संगीताच्या इतिहासावरील साहित्य आणि दस्तऐवज, खंड 2, एम., 1934; कुझनेत्सोव्ह के.ए., संगीत आणि ऐतिहासिक पोर्ट्रेट, सेर. 1, एम., 1937; लिवानोवा टी., 1789 पूर्वी पश्चिम युरोपीय संगीताचा इतिहास, एम. - एल., 1940; Gruber R.I., संगीताचा सामान्य इतिहास, भाग एक, M., 1956, 1965; खोखलोव्हकिना ए., वेस्टर्न युरोपियन ऑपेरा. 18 व्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाचा पूर्वार्ध. निबंध, एम., 1962; युरोपियन कला इतिहासाचा इतिहास: पुरातन काळापासून 18 व्या शतकाच्या शेवटी, एम., 1963; युरोपियन कला इतिहासाचा इतिहास. 19व्या शतकाचा पूर्वार्ध, एम., 1965.

जगात अनेक लोक एकत्र राहतात, वेगवेगळ्या भाषांमध्ये संवाद साधतात. परंतु इतिहासात लोक केवळ शब्दातच बोलत नाहीत. प्राचीन काळी, त्यांच्या भावना आणि विचारांना आध्यात्मिक करण्यासाठी गाणी आणि नृत्यांचा वापर केला जात असे.

सांस्कृतिक विकासाच्या पार्श्वभूमीवर नृत्य कला

जागतिक कामगिरीच्या पार्श्वभूमीवर इटालियन संस्कृतीला खूप महत्त्व आहे. त्याच्या जलद वाढीची सुरुवात एका नवीन युगाच्या जन्माशी जुळते - पुनर्जागरण. वास्तविक, पुनर्जागरण तंतोतंत इटलीमध्ये उद्भवते आणि काही काळ इतर देशांना स्पर्श न करता अंतर्गतरित्या विकसित होते. त्याचे पहिले यश XIV-XV शतकांवर येते. नंतर ते इटलीतून संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले. लोककथांचा विकास देखील 14 व्या शतकात सुरू होतो. कलेचा ताजा आत्मा, जग आणि समाजाकडे पाहण्याचा वेगळा दृष्टीकोन, मूल्यांमधील बदल हे थेट लोकनृत्यांमध्ये दिसून आले.

पुनर्जागरणाचा प्रभाव: नवीन पास आणि बॉल

मध्ययुगात, संगीताच्या इटालियन हालचाली चरणबद्धपणे, सहजतेने, डोलत होते. पुनर्जागरणाने देवाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला, जो लोककथांमध्ये दिसून आला. इटालियन नृत्यांनी ऊर्जा आणि सजीव हालचाली मिळवल्या. म्हणून "पूर्णविराम" हे मनुष्याच्या पृथ्वीवरील उत्पत्तीचे प्रतीक आहे, निसर्गाच्या भेटवस्तूंशी त्याचा संबंध. आणि "बोटांवर" किंवा "उडी मारून" ही हालचाल माणसाची देवासाठीची धडपड आणि त्याच्या गौरवाची बरोबरी करते. इटालियन नृत्याचा वारसा त्यांच्यावर आधारित आहे. त्यांच्या संयोजनाला "बल्ली" किंवा "बॅलो" म्हणतात.

पुनर्जागरण काळातील इटालियन लोक संगीत वाद्ये

सोबतीला लोककलेचे सादरीकरण करण्यात आले. यासाठी, खालील साधने वापरली गेली:

• हार्पसीकॉर्ड (इटालियन "हार्पसीकॉर्ड"). प्रथम उल्लेख: इटली, XIV शतक.
• टंबोरिन (टंबोरिनचा एक प्रकार, आधुनिक ड्रमचा पूर्वज). नर्तकांनीही त्याचा वापर त्यांच्या हालचालींदरम्यान केला.
• व्हायोलिन (धनुष्य वाद्य 15 व्या शतकात उद्भवले). त्याची इटालियन विविधता व्हायोला आहे.
• ल्यूट (तोडलेले तार वाद्य.)
• दुडकी, बासरी आणि ओबो.

नृत्य विविधता

इटलीच्या संगीत जगताने विविधता प्राप्त केली आहे. नवीन वाद्ये आणि सुरांच्या उदयाने तालावर उत्साही हालचाली करण्यास प्रवृत्त केले. राष्ट्रीय इटालियन नृत्यांचा जन्म आणि विकास झाला. त्यांची नावे अनेकदा प्रादेशिक तत्त्वावर आधारित होती. त्यांच्या अनेक जाती होत्या. आज ओळखले जाणारे मुख्य इटालियन नृत्य म्हणजे बर्गमास्का, गॅलियार्डा, सॉल्टरेला, पावना, टारंटेला आणि पिझ्झा.

बर्गामास्का: क्लासिक पॉइंट्स

बर्गमास्का हे 16व्या-17व्या शतकातील लोकप्रिय इटालियन लोकनृत्य आहे, जे नंतर फॅशनच्या बाहेर गेले, परंतु संबंधित संगीताचा वारसा सोडला. गृह प्रदेश: उत्तर इटली, बर्गामो प्रांत. या नृत्यातील संगीत मजेदार, तालबद्ध आहे. टिक मीटर एक जटिल चार-बीट आहे. हालचाली सोप्या, गुळगुळीत, जोडलेल्या आहेत, प्रक्रियेत जोड्यांमधील बदल शक्य आहेत. सुरुवातीला, लोकनृत्याचे पुनर्जागरण काळात दरबाराच्या प्रेमात पडले.

विल्यम शेक्सपियरच्या "अ मिडसमर नाईटस् ड्रीम" या नाटकात याचा पहिला साहित्यिक उल्लेख दिसून आला. 18 व्या शतकाच्या शेवटी, बर्गमास्का सहजतेने नृत्य लोककथांमधून सांस्कृतिक वारशात वळते. बर्‍याच संगीतकारांनी त्यांची कामे लिहिण्याच्या प्रक्रियेत या शैलीचा वापर केला आहे: मार्को उसेलिनी, सोलोमन रॉसी, गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी, जोहान सेबॅस्टियन बाख.

19 व्या शतकाच्या अखेरीस, बर्गमास्कची वेगळी व्याख्या दिसून आली. हे संगीत मीटरचे जटिल मिश्रित मीटर, एक वेगवान टेम्पो (ए. पियाट्टी, सी. डेबसी) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. आजपर्यंत, लोकसाहित्य बर्गमास्कसचे प्रतिध्वनी टिकून आहेत, जे त्यांनी योग्य शैलीत्मक संगीताच्या साथीचा वापर करून बॅले आणि नाट्य प्रदर्शनांमध्ये यशस्वीरित्या मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न केला.

गॅलियार्डा: आनंदी नृत्य

गॅलियार्डा हे एक जुने इटालियन नृत्य आहे, जे पहिल्या लोकनृत्यांपैकी एक आहे. हे 15 व्या शतकात दिसू लागले. अनुवादित म्हणजे "आनंदी". खरं तर, तो खूप आनंदी, उत्साही आणि तालबद्ध आहे. हे पाच पायऱ्या आणि उडी यांचे एक जटिल संयोजन आहे. हे एक जोडी लोकनृत्य आहे ज्याने इटली, फ्रान्स, इंग्लंड, स्पेन, जर्मनीमध्ये खानदानी बॉल्सवर लोकप्रियता मिळवली आहे.

XV-XVI शतकांमध्ये, गॅलियर्ड त्याच्या कॉमिक फॉर्म, आनंदी, उत्स्फूर्त लयमुळे फॅशनेबल बनले. उत्क्रांती आणि मानक प्राइम कोर्ट नृत्य शैलीमध्ये परिवर्तनामुळे लोकप्रियता गमावली. 17 व्या शतकाच्या शेवटी, ते पूर्णपणे संगीतात बदलले.

प्राथमिक गॅलिअर्ड एक मध्यम गती द्वारे दर्शविले जाते, एक मीटर लांबी एक साधी तीन-बीट आहे. नंतरच्या काळात ते योग्य लयीत सादर केले जातात. हे गॅलियर्ड संगीत मीटरच्या जटिल लांबीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. या शैलीतील प्रसिद्ध समकालीन तुकडे हळू आणि अधिक आरामशीर आहेत. ज्या संगीतकारांनी त्यांच्या कामात गॅलियर्ड संगीत वापरले: व्ही. गॅलीली, व्ही. ब्रेक, बी. डोनाटो, डब्ल्यू. बर्ड आणि इतर.

Saltarella: लग्न मजा

Saltarella (Saltarello) हे सर्वात जुने इटालियन नृत्य आहे. हे खूप मजेदार आणि लयबद्ध आहे. पावले, उडी, वळणे आणि धनुष्य यांच्या संयोजनासह. मूळ: इटालियन सॉल्टरे पासून - "उडी मारणे". लोककलांच्या या स्वरूपाचे पहिले उल्लेख 12 व्या शतकातील आहेत. हे मूलतः एक साध्या दोन- किंवा तीन-बीट आकारात संगीताच्या साथीने सार्वजनिक नृत्य होते. 18 व्या शतकापासून, जटिल आकाराच्या संगीतापासून ते वाफेच्या सॉल्टरेलामध्ये सहजतेने पुनर्जन्म झाले आहे. शैली आजपर्यंत टिकून आहे.

XIX-XX शतकांमध्ये - ते एका मोठ्या इटालियन लग्नाच्या नृत्यात बदलले, जे लग्नाच्या उत्सवात नाचले गेले. तसे, त्या वेळी त्यांना कापणीची वेळ आली होती. XXI मध्ये - काही कार्निव्हलमध्ये सादर केले. या शैलीतील संगीत अनेक लेखकांच्या रचनांमध्ये विकसित केले गेले: एफ. मेंडेलसोहन, जी. बर्लिओझ, ए. कॅस्टेलोनो, आर. बार्टो, बी. बाझुरोव्ह.

पवना: कृपापूर्ण गांभीर्य

पवना हे एक जुने इटालियन बॉलरूम नृत्य आहे जे केवळ कोर्टात सादर केले जाते. दुसरे नाव ओळखले जाते - पाडोवाना (पाडोवा नावावरून; लॅटिन पावा वरून - मोर). हे नृत्य संथ, मोहक, गंभीर, दिखाऊ आहे. हालचालींच्या संयोजनात साध्या आणि दुहेरी पायऱ्या, कर्ट्सी आणि एकमेकांच्या तुलनेत भागीदारांच्या स्थितीत नियतकालिक बदल असतात. तिने केवळ पॉइंट्सवरच नाही तर मिरवणुकीच्या किंवा समारंभाच्या सुरुवातीला देखील नृत्य केले.

इटालियन पवना, इतर देशांच्या कोर्ट बॉलमध्ये प्रवेश करून, बदलला आहे. ती एक प्रकारची नृत्य "बोली" बनली. अशाप्रकारे, स्पॅनिश प्रभावामुळे "पव्हानिला" आणि फ्रेंच - "पसामेझो" चा उदय झाला. ज्या म्युझिकमध्ये स्टेप्स केले जात होते ते मंद, दोन-बीट होते. ताल आणि रचनेचे महत्त्वाचे मुद्दे जोर द्या. संगीत वारसा (पी. एटेनियन, आय. शीन, सी. सेंट-सेन्स, एम. रॅव्हेल) च्या कार्यांमध्ये जतन करून नृत्य हळूहळू फॅशनच्या बाहेर गेले.

टारंटेला: इटालियन स्वभावाचे अवतार

Tarantella एक इटालियन लोकनृत्य आहे जे आजपर्यंत टिकून आहे. तो उत्कट, उत्साही, तालबद्ध, आनंदी, अथक आहे. इटालियन टारंटेला नृत्य हा स्थानिकांचा ट्रेडमार्क आहे. यात उडी (बाजूला धरून) आणि पाय पुढे आणि मागे फेकणे यांचे संयोजन असते. टारंटो शहराच्या नावावरून हे नाव देण्यात आले. दुसरी आवृत्ती देखील आहे. ते म्हणाले की चावलेल्या लोकांना एक रोग होतो - टारंटिझम. हा आजार रेबीजसारखाच होता, ज्यातून त्यांनी नॉन-स्टॉप जलद हालचालींच्या प्रक्रियेत बरे होण्याचा प्रयत्न केला.

संगीत साध्या तीन-बीट किंवा जटिल वेळेत सादर केले जाते. ती वेगवान आणि मजेदार आहे. वैशिष्ट्ये:

1. नर्तकांच्या हातात असलेल्या अतिरिक्त साधनांसह (कीबोर्डसह) मूलभूत साधने एकत्र करणे (टंबोरिन आणि कॅस्टनेट्स).
2. मानक संगीताचा अभाव.
3. सुप्रसिद्ध तालाच्या चौकटीत वाद्य यंत्रांची सुधारणा.

F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky यांनी त्यांच्या रचनांमध्ये हालचालींमध्ये अंतर्निहित लय वापरली. टारंटेला अजूनही एक रंगीबेरंगी लोकनृत्य आहे, ज्याच्या मूलभूत गोष्टी प्रत्येक देशभक्ताने आत्मसात केल्या आहेत. आणि 21 व्या शतकात, ते आनंदी कौटुंबिक मेजवानी आणि भव्य विवाहसोहळ्यांमध्ये सामूहिक नृत्य करत आहेत.

पिझिका: एक ग्रूव्ही डान्स फाईट

पिझिका हे वेगवान इटालियन नृत्य आहे जे टारंटेला पासून घेतले जाते. त्याच्या स्वतःच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांच्या उदयामुळे इटालियन लोककथांचे नृत्य दिशा बनले. जर टारंटेला प्रामुख्याने सामूहिक नृत्य असेल, तर पिझ्झा केवळ जोडीदार बनला आहे. त्याहूनही जास्त खळखळाट आणि उत्साही, त्याला काही युद्धजन्य नोट्स मिळाल्या. दोन नर्तकांच्या हालचाली द्वंद्वयुद्धासारख्या असतात ज्यात मजेदार प्रतिस्पर्धी लढतात.

हे सहसा अनेक गृहस्थांसह स्त्रिया करतात. त्याच वेळी, उत्साही हालचाली करत, तरुणीने तिची मौलिकता, स्वातंत्र्य, वादळी स्त्री तत्त्व व्यक्त केले, परिणामी त्या प्रत्येकास नकार दिला. या गृहस्थांनी दबावाला बळी पडून महिलेबद्दलचे कौतुक दाखवून दिले. हे वैयक्तिक वैशिष्ट्य केवळ पिझ्झाचे वैशिष्ट्य आहे. एक प्रकारे, ती उत्कट इटालियन स्वभाव दर्शवते. 18 व्या शतकात लोकप्रियता मिळविल्यानंतर, पिझ्झाने आजपर्यंत ते गमावले नाही. हे मेळे आणि आनंदोत्सव, कौटुंबिक उत्सव आणि नाट्य आणि नृत्यनाट्य प्रदर्शनांमध्ये सादर केले जात आहे.

एका नवीनच्या उदयामुळे एक योग्य संगीत संगत तयार झाली. "पिझिकॅटो" दिसू लागले - धनुष्याने नव्हे तर बोटांनी चिमटीने नमन केलेल्या नोट्सवर तुकडे करण्याचा एक मार्ग. परिणामी, पूर्णपणे भिन्न ध्वनी आणि धून दिसतात.

जागतिक नृत्यदिग्दर्शनाच्या इतिहासातील इटालियन नृत्य

लोककला म्हणून उगम पावलेल्या, खानदानी बॉलरूममध्ये प्रवेश करून, नृत्य समाजाच्या प्रेमात पडले. हौशी आणि व्यावसायिक प्रशिक्षणाच्या उद्देशाने पासचे पद्धतशीर आणि ठोसीकरण करणे आवश्यक झाले. पहिले सैद्धांतिक नृत्यदिग्दर्शक इटालियन होते: डोमेनिको दा पिआसेन्झा (XIV-XV), गुग्लिएल्मो एम्ब्रेओ, फॅब्रिझियो कारोसो (XVI). ही कामे, हालचालींच्या सन्मानासह आणि त्यांचे शैलीकरण, बॅलेच्या जागतिक विकासासाठी आधार म्हणून काम केले.

दरम्यान, उगमस्थानी आनंदी साधे गावकरी आणि शहरवासी सॅटेरेला किंवा टारंटेला नाचत उभे होते. इटालियन लोकांचा स्वभाव तापट आणि चैतन्यशील आहे. पुनर्जागरण युग रहस्यमय आणि भव्य आहे. हे इटालियन नृत्यांचे वैशिष्ट्य आहेत. त्यांचा वारसा संपूर्ण जगात नृत्य कलेच्या विकासाचा आधार आहे. त्यांची वैशिष्ट्ये अनेक शतकांपासून संपूर्ण लोकांचा इतिहास, चरित्र, भावना आणि मानसशास्त्र यांचे प्रतिबिंब आहेत.

सांस्कृतिकदृष्ट्या पॅचवर्क इटलीने जगाला अतुलनीय कारागीर दिले आहेत. परंतु इटालियन अलौकिक बुद्धिमत्ता निर्माते स्वतः लोकसंस्कृतीसह प्रभावित होते. मधुर इटालियन गाणी. त्यांच्या जवळजवळ सर्वांचे लेखक आहेत, जे त्यांना लोक म्हणण्यापासून रोखत नाहीत.

हे कदाचित संगीत बनवण्याच्या इटालियन लोकांच्या नैसर्गिक प्रेमामुळे आहे. हे विधान इटलीच्या दक्षिणेकडील नेपल्सपासून उत्तर व्हेनिसपर्यंतच्या सर्व प्रदेशांना लागू होते, ज्याचा पुरावा देशभरात आयोजित अनेक गाण्याच्या उत्सवांद्वारे दिसून येतो. इटालियन गाणे जगभरात ओळखले जाते आणि आवडते: आमच्या पालकांना अजूनही "बेला चाओ" आणि "वाटेत" आठवते - मुस्लिम मॅगोमायेव यांनी गायलेली इटालियन लोकगीते, या देशाच्या गाण्यांचा सर्वोत्कृष्ट कलाकार म्हणून ओळखला जातो.

प्राचीन काळापासून इटालियन लोकगीते

जर इटालियन भाषा X शतकापर्यंत तयार झाली असेल, तर संशोधक इटालियन लोकगीतांच्या देखाव्याचे श्रेय XIII शतकाच्या अगदी सुरुवातीस देतात. सुटीच्या दिवसांत शहरातील चौकांमध्ये फिरणारे जुगलर आणि सेवकांनी गायलेली ही गाणी होती. त्यांच्यासाठी विषय प्रेम किंवा कौटुंबिक इतिहास होता. त्यांची शैली काहीशी असभ्य होती, जी मध्ययुगासाठी अगदी नैसर्गिक आहे.

आमच्यापर्यंत आलेले सर्वात प्रसिद्ध गाणे सिसिलियन चुल्लो डी'अल्कामोचे "कॉन्ट्रास्टो" ("प्रेम विवाद") आहे. ती मुलगी आणि तिच्या प्रेमात असलेला मुलगा यांच्यातील संवाद आहे. याशिवाय, "आत्मा आणि शरीर यांच्यातील वाद", "श्यामला आणि गोरा यांच्यातील वाद", "फालतू आणि ज्ञानी यांच्यातील वाद", "हिवाळा आणि उन्हाळा यांच्यातील वाद" ही अशीच संवाद गीते आहेत.

पुनर्जागरणाच्या काळात, दररोज संगीत बनवण्याची फॅशन इटलीच्या रहिवाशांमध्ये पसरली. सामान्य शहरवासी संगीत प्रेमींच्या मंडळांमध्ये एकत्र जमले, जिथे त्यांनी विविध वाद्ये वाजवली, शब्द आणि सुरांची रचना केली. तेव्हापासून, गाणी लोकसंख्येच्या सर्व विभागांमध्ये व्यापक झाली आहेत आणि इटलीमध्ये सर्वत्र वाजली आहेत.

वाद्ये आणि इटालियन लोकगीते

लोकसाहित्यांबद्दल बोलायचे तर, ज्या वाद्ये सादर केल्या गेल्या त्या वाद्यांचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. त्यापैकी काही येथे आहेत:

• १५ व्या शतकात त्याचे आधुनिक रूप मिळालेले व्हायोलिन. लोक उत्पत्तीचे हे वाद्य इटालियन लोकांना खूप आवडते.
• ल्यूट आणि त्याची पायरेनियन आवृत्ती विहुएला. 14व्या शतकात उपटलेली वाद्ये संपूर्ण इटलीमध्ये पसरली.
• डफ. एक प्रकारचा तंबोरीन जो प्रोव्हन्समधून इटलीमध्ये आला. टारंटेलाच्या परफॉर्मन्सदरम्यान नर्तक त्यांच्यासोबत होता.
• बासरी. इलेव्हन शतकात लाभ वितरण. हे बर्‍याचदा कलाकारांद्वारे तंबोरीनसह वापरले जाते.
• बॅरल ऑर्गन, एक वाऱ्याचे साधन जे 17 व्या शतकात इटलीमध्ये लोकप्रिय झाले. पोप कार्लो लक्षात ठेवा, प्रवासी संगीतकारांमध्ये ती विशेषतः प्रिय होती.

इटालियन लोकगीत "सांता लुसिया" - नेपोलिटन संगीताचा जन्म

नेपल्स ही कॅम्पानिया प्रदेशाची राजधानी आहे, दक्षिण इटलीमधील सर्वात प्रसिद्ध शहर आणि आश्चर्यकारकपणे गीतात्मक नेपोलिटन लोकगीत, सुंदर सांता लुसियाचे जन्मस्थान आहे.

त्याच्या सौंदर्यातील असामान्य निसर्ग, सौम्य हवामान आणि त्याच नावाच्या खाडीच्या किनाऱ्यावरील सोयीस्कर स्थानामुळे हे शहर आणि आजूबाजूचा परिसर असंख्य विजेते आणि सामान्य स्थायिकांसाठी असामान्यपणे आकर्षक बनला. 2500 वर्षांहून अधिक काळ, या शहराने अनेक संस्कृतींचा स्वीकार केला आहे आणि पुनर्विचार केला आहे ज्या या प्रदेशातील संगीत परंपरांवर प्रतिबिंबित करू शकत नाहीत.

नेपोलिटन लोकगीतांचा जन्म 13 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा मानला जातो, जेव्हा "द सन राइजेस" हे गाणे खूप लोकप्रिय होते. ही इटालियन नवजागरणाची पहाट आहे. इटालियन शहरांच्या जलद विकासाचा काळ आणि अंधकारमय युगापासून मानवी चेतनेचा उदय होण्याचा काळ. या कालावधीपर्यंत, लोकांनी नृत्य आणि गाणी पापी मानणे बंद केले, स्वत: ला जीवनाचा आनंद लुटू लागला.

XIV-XV शतकांमध्ये. विनोदी दोहे लोकांमध्ये लोकप्रिय होते, जे त्या दिवसाच्या विषयावर रचले गेले होते. 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, विलानेला (इटालियन गावातील गाणे) नेपल्समध्ये जन्म झाला - ल्यूटच्या साथीला अनेक आवाजात सादर केलेले दोहे.

तथापि, ज्ञात नेपोलिटन लोकगीतांचा उदय 19 व्या शतकात येतो. याच काळात टिओडोरो कॉट्राऊचे प्रसिद्ध इटालियन गाणे "सांता लुसिया" प्रकाशित झाले. हे बारकारोल (बार्क या शब्दापासून) च्या शैलीमध्ये लिहिलेले आहे, ज्याचा अर्थ "बोटमनचे गाणे" किंवा "पाण्यावरील गाणे" असा होतो. हे गाणे नेपोलिटन बोलीमध्ये सादर केले गेले होते आणि ते सांता लुसियाच्या किनारी शहराच्या सौंदर्याला समर्पित होते. बोलीभाषेतून इटालियनमध्ये अनुवादित केलेले हे पहिले नेपोलिटन काम आहे. हे एनरिको कारुसो, एल्विस प्रेस्ली, रॉबर्टिनो लोरेटी आणि इतर अनेक जगप्रसिद्ध कलाकारांनी सादर केले होते.

मूळ नेपोलिटन मजकूर

Comme se fr? Cceca la luna chiena...
lo mare ride, ll'aria? सेरेना...
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
सांता लुसिया! सांता लुसिया!

II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v? 'Spassarse j? Nno pe' mare ...
E'pronta e lesta la varca mia... सांता लुसिया!
सांता लुसिया! III ला t? Nna? posta pe’f? ना सीना...
e quanno stace la panza chiena, non c'? la m? nema melanconia!

सांता लुसिया! सांता लुसिया!
P? Zzo accostare la Varca mia?
सांता लुसिया!
सांता लुसिया! ...

क्लासिक इटालियन मजकूर (एनरिको कोसोविच, 1849)

Sul Mare luccica l'astro d'argento.

Sul Mare luccica l'astro d'argento.
प्लॅसिडा? l'onda, prospero? il vento.

सांता लुसिया! वेनिट सर्व चपळ बारचेट्टा मिया, सांता लुसिया! सांता लुसिया!

कोन questo zeffiro, cos? soave, Oh, com '? बेलो स्टार सुल्ला नवे!
Su passegieri, venite via!
सांता लुसिया!
सांता लुसिया!

Su passegieri, venite via!
सांता लुसिया!
सांता लुसिया!

इन फ्रा ले टेंडे, बंडीर ला सीना इन उना सेरा कॉस? सेरेना,

सांता लुसिया!
सांता लुसिया!
चि न दिमांडा, चि न देसिया ।
सांता लुसिया!
सांता लुसिया!


घोडी एस? placida, vento s? कॅरो,
स्कॉर्डर फा आय ट्रायबोली अल मारिनारो,
E va gridando con allegria,
सांता लुसिया! सांता लुसिया!

E va gridando con allegria,
सांता लुसिया! सांता लुसिया!


ओ डोल्से नेपोली, ओ सुओल बीटो,
Ove sorridere volle il creato,
तू सेई ल'इम्पेरो डेल'आर्मोनिया,
सांता लुसिया! सांता लुसिया!

तू सेई ल'इम्पेरो डेल'आर्मोनिया,
सांता लुसिया! सांता लुसिया!


किंवा चे तरडते? बेला? ला सेरा
Spira un'auretta fresca e leggiera.
वेनिट सर्व चपळ बारचेट्टा मिया, सांता लुसिया!
सांता लुसिया!

वेनिट सर्व चपळ बारचेट्टा मिया, सांता लुसिया!
सांता लुसिया!

रशियन मजकूर

समुद्र जेमतेम श्वास घेत आहे
निवांत विश्रांतीत
सर्फची ​​कुजबुज दुरून ऐकू येते.
आकाशात मोठे तारे उजळले, सांता लुसिया, सांता लुसिया!
अरे, किती संध्याकाळ - तारे आणि समुद्र!
पायथ्यापासून मंद वारा वाहतो.

तो सोनेरी स्वप्ने पाहतो,
सांता लुसिया, सांता लुसिया!
नाव हंस सारखी असते
दूर अंतरावर पाल
आकाशातील तारे
तेजस्वीपणे चमकणे.

अप्रतिम गाणे
मी रात्री ऐकतो
सांता लुसिया,
सांता लुसिया!
समुद्रावरची संध्याकाळ
उदासीनता पूर्ण
शांतपणे आम्ही प्रतिध्वनी करतो
गाणे ओळखीचे आहे.

अरे माझ्या नेपल्स
माझ्या नातेवाईकांनी मला दिले
सांता लुसिया,
सांता लुसिया!
चंद्रप्रकाशाने
समुद्र चमकतो.

अनुकूल वारा
पाल उडते.
माझी बोट हलकी आहे
ओअर्स मोठे आहेत ...
सांता लुसिया,
सांता लुसिया!

पडद्यामागे
होड्या एकांत
टाळता येईल
निर्लज्ज नजर.
बंदिस्त कसे बसायचे
रात्री असे?

सांता लुसिया,
सांता लुसिया!
नेपल्स माझे अद्भुत,
अरे, सुंदर जमीन,
जिथे हसतो
आम्ही स्वर्गाची तिजोरी आहोत.

आत्म्यामध्ये आनंद
अकस्मात ओततो ...
सांता लुसिया,
सांता लुसिया!
आम्ही हलके मार्शमॅलो आहोत
चला अंतरावर घाई करूया
आणि आपण सीगलसारखे पाण्याच्या वर जाऊ.

अहो, वाया घालवू नका
सोन्याचे घड्याळ...
सांता लुसिया,
सांता लुसिया!

समुद्र शांत आहे
सर्वांचे कौतुक करतो
आणि शोक खलाशी
ते लगेच विसरतात
ते फक्त गातात
गाणी डॅशिंग आहेत.

सांता लुसिया,
सांता लुसिया
अजून कशाची वाट पाहत आहात?
समुद्रात शांतता.
चंद्र चमकत आहे
निळ्या जागेत
माझी बोट हलकी आहे
ओअर्स मोठे आहेत ...

सांता लुसिया,
सांता लुसिया!
***

अनास्तासिया कोझुखोवा यांनी सादर केलेले इटालियन लोकगीत सांता लुसिया ऐका:

याशिवाय, आणखी एक नेपोलिटन गाणे "Dicitencello vuie" देखील आपल्या देशात प्रसिद्ध आहे; इथे ते "Tell a girl to your girlfriend" म्हणून ओळखले जाते. हे गाणे 1930 मध्ये संगीतकार रॉडॉल्फो फाल्व्हो यांनी लिहिले आणि एन्झो फुस्को यांनी लिहिले. रशियन भाषेतील आवृत्ती बहुतेक रशियन कलाकारांनी सादर केली, सर्गेई लेमेशेव्ह ते व्हॅलेरी लिओन्टिव्ह. रशियन व्यतिरिक्त, हे गाणे इतर अनेक भाषांमध्ये अनुवादित केले गेले आहे.

नेपोलिटन गाणी अभूतपूर्व प्रसिद्ध आहेत आणि जगभर आवडतात. 1920 मध्ये अँटवर्प येथे झालेल्या ऑलिम्पिक स्पर्धेत घडलेल्या घटनेवरून याचा पुरावा मिळतो. इटालियन संघाच्या पुरस्कार सोहळ्यादरम्यान, असे दिसून आले की बेल्जियन ऑर्केस्ट्राकडे इटालियन गाण्याच्या नोट्स नाहीत. आणि मग ऑर्केस्ट्राने "ओ, माय सन" ("ओ सोल मिओ) आवाज केला. सुरांच्या पहिल्याच आवाजात स्टेडियममधील प्रेक्षक गाण्याच्या शब्दांसह गाऊ लागले.

नेपल्स आणि आजूबाजूच्या क्षेत्राच्या गाण्याच्या परंपरेबद्दल बोलताना, दरवर्षी सप्टेंबरच्या सुरुवातीस आयोजित केलेल्या पिडिग्रोटा उत्सवाचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. पायडिग्रोटा हे नेपल्सजवळ स्थित एक ग्रोटो आहे, एकदा ते मूर्तिपूजक अभयारण्य म्हणून काम करत होते. 1200 मध्ये, हे स्थान पवित्र करण्यासाठी, येथे सेंट मेरी चर्चची उभारणी करण्यात आली, जी पायडिग्रोटा म्हणून ओळखली जाऊ लागली, ज्याचा अर्थ "ग्रोटोच्या पायथ्याशी" आहे.

कालांतराने, व्हर्जिन मेरीची धार्मिक उपासना आणि तिच्या सन्मानार्थ उत्सवांचे रूपांतर गाण्याच्या स्पर्धा-उत्सवात झाले. या संगीत महोत्सवादरम्यान, नेपल्सचे उत्कृष्ट लोककवी आणि गायक स्पर्धा करतात. कधीकधी असे होते की दोन गाण्यांना समान गुण मिळतात. आणि मग प्रेक्षक दोन शिबिरांमध्ये विभागले गेले आहेत, त्यापैकी प्रत्येक त्यांच्या मुठीने त्यांच्या आवडीच्या स्वरांचे रक्षण करण्यास तयार आहे. जर दोन्ही गाणी खरोखरच चांगली असतील तर, मैत्री जिंकते आणि संपूर्ण शहर या आवडत्या ट्यूनला गुंजतो.

इटालियन लोक गाणे "हॅपी"

काम प्रेम गीतांचे आहे, परंतु मजकूरातील शब्द तरुणपणाचा विश्वासघात आणि फालतूपणा लक्षात घेतात. ही कथा एका मुलीच्या दृष्टीकोनातून सांगितली गेली आहे जी तिच्या मैत्रिणीकडे वळते आणि विचारते: बॉल्सवर मुलींच्या इश्कबाज नजरेमागे काय लपलेले आहे हे त्याला माहित आहे का? मुलगी स्वतः अद्याप कोणाच्याही प्रेमात पडलेली नाही आणि म्हणूनच ती स्वतःला सर्वात आनंदी आणि "सर्व राण्यांपैकी सर्वात मोहक" मानते. एक तरुण इटालियन स्त्री डेझी आणि व्हायलेट्समध्ये फिरते, पक्ष्यांचा किलबिलाट ऐकते आणि ती किती आनंदी आहे याबद्दल त्यांना गाते आणि तिला फक्त त्यांच्यावरच प्रेम करायचे आहे.

खरंच, हे तंतोतंत लक्षात आले आहे की दुसर्या व्यक्तीसाठी तुमचे प्रेम वेदनादायक आसक्ती बनत नाही, तर जीवन, निसर्ग आणि तुमच्या सभोवतालच्या प्रत्येकाचा आनंद घेण्यासाठी वेळ आहे. जेव्हा तुम्ही मत्सर आणि चिंतेने पेटलेले असता तेव्हा हे सर्व कुठे लक्षात येते.

अनास्तासिया टेप्ल्याकोवा यांनी सादर केलेले रशियन भाषेतील इटालियन लोकगीत "हॅपी" ऐका:

इटालियन लोकगीतांमध्ये विनोद: "मॅकरोनी" बद्दल गाणे

हलक्या आणि आनंदी इटालियन वर्णाने खेळकर गाण्यांच्या व्यापक वितरणात योगदान दिले. अशा कामांपैकी, या खरोखर इटालियन डिशला समर्पित "मॅकरोनी" हे गाणे लक्षात घेण्यासारखे आहे. हे गाणे गात, अनाथ आणि गरीब कुटुंबातील मुले रस्त्यावरून जाणार्‍यांकडून भिक्षा मागून आपला उदरनिर्वाह करीत. कलाकाराच्या लिंगावर अवलंबून, मजकूराच्या नर आणि मादी आवृत्त्या आहेत. टारंटेलाच्या तालात हे गाणे तयार झाले आहे.

टारंटेला हे १५ व्या शतकापासून सादर केले जाणारे लोकनृत्य आहे. नियमानुसार, टारंटेला एका लयबद्धपणे पुनरावृत्ती करण्याच्या हेतूवर आधारित आहे. विशेष म्हणजे या रागावर नाचणे हे टारंटुलाने चावलेल्या लोकांसाठी बरे करण्याचे उपाय मानले जात असे. बर्याच काळापासून, संगीतकार इटलीच्या रस्त्यांवर भटकत होते, विशेषत: "टारंटिझम" असलेल्या रूग्णांसाठी हे संगीत सादर करत होते.

पास्ता (पुरुष आवृत्ती) एम. उलित्स्की द्वारा अनुवादित

1. मी अवशेषांमध्ये राहतो.
दुःखापेक्षा अधिक वेळा आनंदी.
मी अवशेषांमध्ये राहतो.
दुःखापेक्षा अधिक वेळा आनंदी.

एक टेबल बेड आणि बाल्कनी असलेले घर स्वेच्छेने पास्तासाठी वापरले जाईल.

2. हा स्वादिष्ट पदार्थ सर्वसामान्यांचा चांगला मित्र आहे.
हा स्वादिष्ट पदार्थ सर्वसामान्यांचा चांगला मित्र आहे.

पण महत्त्वाचे लोक पास्ता सॉससोबत खातात.

3. मरणारा लाल जोकर कसा वाचला हे तुम्हाला जाणून घ्यायचे आहे का?
मरणारा लाल विदूषक कसा वाचला हे तुम्हाला जाणून घ्यायचे आहे का?

शुतोव्स्कायाने त्याचा मुकुट काढून पास्ता बदलला.

4. आमचे टारंटेला गायले आहे, मी कोणाबरोबर डिनरला जावे?
आमची टारंटेला गायली आहे, मी कोणाबरोबर जेवायला जाऊ?

मी फक्त ओरडतो: "पास्ता!" - साथीदार लगेच दिसतात.

पास्ता (महिला आवृत्ती)

मी ऑलिव्हपेक्षाही काळा आहे
मी छताशिवाय एकटाच फिरतो
आणि तंबोऱ्याच्या आवाजाला
मी दिवसभर नाचायला तयार आहे
मी तुझ्यासाठी टारंटेला नाचवीन,
फक्त साथ द्या
एक सोल्डो द्या आणि खरेदी करा
पास्ता, पास्ता.

माझे मित्र Pulcinello
एका बाणाने मी हृदयात घायाळ झालो
फक्त मला पुलसीनेलोने पत्नी बनवायचे नव्हते.
त्याने जवळजवळ स्वतःला गोळी मारली
मी जवळजवळ बाल्कनीतून स्वतःला फेकून दिले
पण तो उत्कटतेने बरा झाला,
फक्त पास्ता गिळत आहे.

मी माझ्या भावाला वाढीसाठी गोळा केले,
प्रेयसी त्याच्या मागे निघून गेली,
सैनिक कसे बनवायचे
ते सर्व असुरक्षित आहेत का?
जेणेकरुन बंदुकांचा गोळीबार होणार नाही
आपल्याला सर्व काडतुसे काढण्याची आवश्यकता आहे,
उडण्यासाठी गोळ्यांऐवजी
पास्ता, पास्ता.

थोडं वाईट वाटलं तर
जर आजाराने तुम्हाला त्रास दिला,
किंवा कधी कधी पोट रिकामे असते
पास्ता तुमच्यासाठी चांगला आहे!
गुडबाय स्वाक्षरी,
शुभ प्रवास, सिग्नोरा डोना,
आपण खूप चांगले दिले पाहिजे
आणि पास्ता माझी वाट पाहत आहे!

मॅचेरोनी

1.Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.

वेंडेरेई आय मीई कॅन्झोनी पर अन सोल पियाटो दा मॅचेरोनी.

2. Pulcinella mezzo spento vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo spento vole a fare il testimento.

पुरचे अवेसे दाई पड्रोनी अन ग्रोसो पियाटो दि मॅचेरोनी.

3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
हो वेदुटो अन बुऑन टेनेन्टे चे कॅम्बियावा कॉल सर्जेन्टे.

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. टारंटेला si e cantata,
कारण carlini si e pagata.
टारंटेला si e cantata,
कारण carlini si e pagata.
सोनो एलेग्रो, ओ कॉम्पॅगोनी,
ne comperemo de 'maccheroni.
सोनो एलेग्रो, ओ कॉम्पॅगोनी,
ne comperemo de 'maccheroni.
***

अण्णा झिखालेन्को यांनी सादर केलेले रशियन भाषेतील इटालियन लोकगीत "मॅकारोनी" ऐका:

पाण्यावर व्हेनिसची गाणी

दक्षिण नेपल्स व्यतिरिक्त, इटलीचा उत्तरी मोती, व्हेनिस, भव्य आणि आश्चर्यकारक गाण्याच्या परंपरेने ओळखला जातो. हे सर्व प्रथम, गोंडोलियर्सच्या गाण्यांबद्दल आहे. हे प्रेम हेतू बारकारोलच्या शैलीशी संबंधित आहेत. ते अतिशय मधुर आणि उतावीळ आहेत.

गोंडोलियरचा मजबूत आणि सुंदर आवाज पाण्यावर ओअर्सच्या मंद फटक्यांचा प्रतिध्वनी करतो. विचित्र, परंतु 18 व्या शतकापर्यंत, बारकारोलला व्यावसायिक संगीतकारांचे लक्ष वेधले गेले नाही. तथापि, पुढच्या शतकात हे वगळले गेले होते. त्चैकोव्स्की, मेंडेलसोहन, चोपिन, ग्लिंका - हे फक्त काही संगीत प्रतिभा आहेत ज्यांना व्हेनेशियन लोकगीतांनी मोहित केले आणि त्यांच्या अमर कामांमध्ये त्याचे हेतू समाविष्ट केले.

दुर्दैवाने, आधुनिकता बारकारोलसह व्हेनेशियन परंपरांवर नकारात्मक परिणाम करते. उदाहरणार्थ, पर्यटकांच्या विनंतीनुसार, गोंडोलियर्स अनेकदा नेपोलिटन गाणे "ओ सोले मियो" गातात, जरी गोंडोलियर असोसिएशन याच्या विरोधात आहे कारण ते व्हेनेशियन नाही.

इटालियन पक्षकारांचे गाणे "बेला चाओ"

प्रसिद्ध पक्षपाती गाणे "बेला चाओ" ("फेअरवेल टू ब्युटी") देखील अभूतपूर्व लोकप्रियता मिळवते. दुसर्‍या महायुद्धाच्या वेळी प्रतिकाराच्या सदस्यांनी ते गायले होते. हे खरे आहे, ते संपूर्ण इटलीमध्ये वितरित केले गेले नाही, परंतु केवळ देशाच्या उत्तरेला, ऍपेनिन्समध्ये.

असे मानले जाते की गीते पॅरामेडिक किंवा डॉक्टरांनी लिहिली होती. आणि चाल स्पष्टपणे जुन्या मुलांच्या "स्लीपिंग पोशन" गाण्यातून घेतली गेली आहे. तथापि, कॅटानिया विद्यापीठातील आधुनिक इतिहासाचे प्राध्यापक लुसियानो ग्रॅनोझी यांच्या मते, 1945 पर्यंत, बेला सियाओ हे बोलोग्नाच्या आसपासच्या काही गनिमी गटांनीच केले होते.

इ पिचिया पिचिया
ला पोर्टिसेला
इ पिचिया पिचिया

इ पिचिया पिचिया
ला पोर्टिसेला डिसेंडो: "ओई बेला, मी व्हिएनी ए एप्रिल."
कोन उना मानो एप्रिल?
la porta e con la bocca
la gli d? अन बासिन.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha पाठवले?.
मा कॉस'हाय फट्टो, फिग्लिओला मिया,
चे तुटो इल मंडो पार्ला माल दी ते?
मा लसिया शुद्ध चे
il mondo ‘l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
माझ्यासाठी fatt sett'anni di prigion.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
l'? टँटो स्क्युरा,
मी फा पौरा,
la mi fa morir

Bella ciao (पर्यायांपैकी एक)

आज सकाळी मला जाग आली

आज सकाळी मला जाग आली
आणि मी खिडकीतून शत्रू पाहिला!
अरे गनिम मला घे
अरे, बेला सियाओ, बेला सियाओ, बेला सियाओ, सियाओ, सियाओ!
अरे, गनिमांनो, मला घेऊन जा,
माझा मृत्यू जवळ आला आहे असे मला वाटते!
जर मी लढाईत मरणे नशिबात असेल
अरे, बेला सियाओ, बेला सियाओ, बेला सियाओ, सियाओ, सियाओ!
जर मी लढाईत मरण्याचे ठरवले असेल तर - मला दफन करा.
डोंगरात उंच दफन करा
अरे, बेला सियाओ, बेला सियाओ, बेला सियाओ, सियाओ, सियाओ!
डोंगरात उंच दफन करा
लाल फुलाच्या सावलीत!

अरे, बेला सियाओ, बेला सियाओ, बेला सियाओ, सियाओ, सियाओ!
एक जाणारा जाणारा, एक फूल दिसेल
"सुंदर - तो म्हणेल - एक फूल!"
ती पक्षपातीची आठवण असेल
अरे, बेला सियाओ, बेला सियाओ, बेला सियाओ, सियाओ, सियाओ!
ती पक्षपातीची आठवण असेल
काय स्वातंत्र्य धाडसाने पडले!
***

Pyatnitsky Choir द्वारे सादर केलेले इटालियन पक्षपाती "बेला, ciao" गाणे ऐका:

प्रत्येकाचे आवडते पक्षपाती गाणे "फिशिया इल व्हेंटो" ("वारा वाहत आहे") हे होते, ते एक उच्चारित कम्युनिस्ट पात्र होते. म्हणून, युद्ध संपल्यानंतर, वैचारिक हेतूंसाठी, इटालियन सरकारने "बेला चाओ" या गाण्याचा प्रचार करण्यास सुरुवात केली. ज्यासाठी फक्त त्याचे आभार मानले पाहिजेत. कोणत्याही परिस्थितीत, 1947 च्या उन्हाळ्यात प्राग येथे झालेल्या युवक आणि विद्यार्थ्यांच्या 1ल्या आंतरराष्ट्रीय महोत्सवानंतर, चाळीच्या दशकाच्या शेवटी या गाण्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. त्यानंतर, संपूर्ण जगातील नामवंत आणि प्रसिद्ध गायकांनी ते अनेक वेळा कव्हर केले.

इटालियन लोकसंगीताचा विषय इतका मोठा आहे की एका लेखाच्या चौकटीत तो व्यक्त करणे अशक्य आहे. इटलीच्या संपूर्ण इतिहासाचे प्रतिबिंब लोकगीतांमध्ये दिसून आल्याने हे घडले आहे. आश्चर्यकारकपणे मधुर भाषा, विलासी निसर्ग आणि देशाच्या विकासाच्या अशांत इतिहासाने जगाला इटालियन लोकगीतासारखी सांस्कृतिक घटना दिली आहे.

← ← तुम्हाला तुमच्या मित्रांना त्यांच्यासोबत मनोरंजक आणि मौल्यवान साहित्य शेअर केल्याबद्दल धन्यवाद म्हणायचे आहे का? मग आत्ता डावीकडील सोशल मीडिया बटणांपैकी एक दाबा!
RSS ची सदस्यता घ्या किंवा तुमच्या मेलमध्ये नवीन लेख प्राप्त करा.

मँडोलिन हे एक तंतुवाद्य वाद्य आहे. त्याचे स्वरूप 16 व्या शतकातील आहे आणि रंगीबेरंगी इटली हे त्याचे जन्मभुमी बनले आहे. मँडोलिन हे एक वाद्य आहे जे लूटसारखे दिसते, कारण त्याचा आकार नाशपातीच्या आकाराचा असतो. हे ल्यूटपेक्षा वेगळे आहे कारण त्यात कमी तार आणि लहान मान आहे.

मूलभूतपणे, मँडोलिनमध्ये नेहमी चार जोडलेल्या तार असतात (ज्याला नेपोलिटन मँडोलिन म्हणून ओळखले जाते), आणि युगानुसार, ल्यूटमध्ये सहा किंवा अधिक तार असतात. या प्रकारच्या मँडोलिन व्यतिरिक्त, त्याचे इतर प्रकार ओळखले जातात:

• सिसिलियन - एक सपाट बॅक आणि चार ट्रिपल स्ट्रिंगसह;
• मिलानीज - सहा तारांसह, गिटारपेक्षा एक अष्टक जास्त;
• जेनोईज - पाच-तार असलेले मँडोलिन;
• फ्लोरेंटाइन

मेंडोलिन कसे वाजवायचे

सामान्यतः मँडोलिन पिकाने किंवा त्याऐवजी प्लेक्ट्रमने वाजवले जाते. तथापि, असे घडते की ते त्यांच्या बोटांनी खेळतात. मँडोलिनचा आवाज अद्वितीय आहे - ध्वनी (ट्रेमोलो) ची वेगवान आणि वारंवार पुनरावृत्ती या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केली जाते की जेव्हा आपण तारांना स्पर्श करता तेव्हा आवाज त्वरीत क्षीण होतो, म्हणजेच तो लहान होतो. म्हणूनच, आवाज लांबणीवर टाकण्यासाठी आणि एक कथित रेंगाळणारी टीप मिळविण्यासाठी, ट्रेमोलो वापरला जातो.

मँडोलिन त्याच्या स्थापनेनंतर एका शतकात इटलीच्या बाहेर व्यापकपणे प्रसिद्ध झाले. हे वाद्य खूप आवडते आणि त्वरीत लोक वाद्याचा दर्जा प्राप्त केला. आत्तापर्यंत, ती आधुनिक संस्कृतीत अधिकाधिक मूळ धरून पृथ्वीवर फिरते.

हे अगदी ज्ञात आहे की मोझार्टसारख्या प्रसिद्ध संगीतकाराने त्याच्या ऑपेरा डॉन जुआनमध्ये सेरेनेडमध्ये मॅन्डोलिन वापरले.

याव्यतिरिक्त, आजचे अनेक बँड, संगीतकार आणि गायक काही "स्वाद" देण्यासाठी या वाद्याचा वापर करतात. तुमच्या रचना.

मँडोलिनच्या मदतीने, तुम्ही उत्तम प्रकारे सोबत आणि एकल भाग खेळू शकता. उदाहरणार्थ, नेपोलिटन ऑर्केस्ट्रा ओळखले जातात, ज्यामध्ये वेगवेगळ्या आकाराच्या अनेक मँडोलिनमधून विलीन होणारे आवाज. मँडोलिनचा वापर सिम्फनी आणि ऑपेरा ऑर्केस्ट्रामध्ये देखील केला जातो. बँजो सोबत, अमेरिकन ब्लूग्रास आणि लोकसंगीतामध्येही मॅन्डोलिनचा वापर केला जातो.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, मँडोलिन हे एक अतिशय असामान्य वाद्य आहे आणि ते अनेकांना तंतोतंत आवडते कारण त्याचे ट्रम्प कार्ड हे ट्रेमोलो आहे, जे कदाचित तुम्हाला इतर वाद्य वाद्यांमध्ये सापडणार नाही.

मँडोलिन हे एक वाद्य आहे जे लोक वाद्यांच्या श्रेणीतील सर्वात लोकप्रिय आहे. कदाचित, काही वाद्ये अशा लोकप्रियतेचा अभिमान बाळगू शकतात. त्याऐवजी, मँडोलिन हे पारंपारिकपणे लोक मानले जाते, जरी अनेक संगीतकारांनी ते त्यांच्या कामात वापरले, त्यांना एक विशेष आकर्षण आणि विशिष्टता दिली. जरी मँडोलिन बहुतेकदा ऑर्केस्ट्रामध्ये वापरला जात असला तरी तो स्वतंत्र संगीत भाग म्हणून छान वाटतो. त्यावर इतर वाद्यांसह विविध एट्यूड्स आणि तुकडे केले जातात.

मँडोलिन आणखी कुठे प्रसिद्ध झाले?

तुलनेने झपाट्याने, मॅन्डोलिन इटलीमधून युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकाच्या उत्तरेकडे स्थलांतरित झाले आणि स्थानिक संगीतात दृढपणे स्थापित झाले. युरोपमध्ये, या साधनाने स्कॅन्डिनेव्हियन लोकांवर विजय मिळवला, ज्यांनी मॅन्डोलिनला विशेष कठोर सोनोरिटी दिली.

मेंडोलिनमध्ये सापेक्ष साधने असतात. हे मंडोला, बोझौकी आणि ऑक्टेव्ह मँडोलिन आहेत. आधुनिक काळातील रॉक अँड रोल हार्मोनीज एकाच मँडोलिनसारखे आहेत.

हे ज्ञात आहे की लेड झेपेलिन गटाच्या सदस्यांना मँडोलिनचा आवाज खूप आवडतो आणि ते त्यांच्या सुरांमध्ये वापरत होते. अगदी जिमी पेज, बँडचा एक सदस्य, मंडोलिनला मंडोला आणि गिटार नेकसह पूरक आहे. पॉल मॅककार्टनीनेही या अवघड वाद्यवादनाला प्राधान्य दिले.

त्याच्या उत्कृष्ट आवाजाव्यतिरिक्त, मँडोलिनचे अनेक निर्विवाद फायदे आहेत:

• सुसंवादी रचना;
• कॉम्पॅक्टनेस;
• सर्वसाधारणपणे इतर मँडोलिन किंवा इतर वाद्य वाद्यांसह संयोजन - गिटार, ब्लॉक बासरी.

मँडोलिनचे ट्यूनिंग काहीसे व्हायोलिनच्या ट्यूनिंगची आठवण करून देते:

• स्ट्रिंगची पहिली जोडी दुसऱ्या सप्तकाच्या e मध्ये ट्यून केली जाते;
• दुसरी जोडी - 1ल्या सप्तकाच्या A मध्ये,
• 1ल्या सप्तकाचा पुन्हा;
• तारांची चौथी जोडी लहान अष्टकाचा G आहे.

मँडोलिनची लोकप्रियता अधिकाधिक वाढत आहे. उदाहरणार्थ, "एरिया" गटाचा सदस्य वादिमीर खोल्स्टिनिन "पॅराडाईज लॉस्ट" या संगीत रचनामध्ये मॅन्डोलिन वापरतो. हे एपिडेमिया ग्रुपच्या मेटल ऑपेरामध्ये (वॉक युवर वे गाणे) आणि सर्गेई मावरिन (मकादश) द्वारे देखील वापरले जाते.

आणि R.E.M.चे प्रसिद्ध गाणे "लूजिंग माय रिलिजन" अप्रतिम मँडोलिन आवाजासह? असे दिसते की ती जगातील जवळजवळ सर्व देशांमध्ये ओळखली जाते.

मँडोलिन हे एक रहस्यमय वाद्य आहे. तिच्या यशाचे रहस्य अद्याप पूर्णपणे उलगडलेले नाही. जरी त्याच्या देखाव्याला चारशे वर्षांहून अधिक काळ लोटला असला तरीही, त्याची लोकप्रियता पूर्णपणे गमावत नाही, उलट उलटपक्षी, अधिकाधिक चाहते मिळवत आहेत. आधुनिक काळात, हे विविध प्रकारच्या संगीत शैलींमध्ये वाढत्या प्रमाणात वापरले जाते.

हे अतिशय आश्चर्यकारक आहे की मॅन्डोलिन कोणत्याही रचनेत पूर्णपणे बसण्यास सक्षम आहे, जवळजवळ कोणत्याही वाद्याचा आवाज सेट ऑफ किंवा हायलाइट करण्यास सक्षम आहे. या काहीशा जादुई वाद्याचा आवाज ऐकून, तुम्ही शूर शूरवीर, सुंदर स्त्रिया आणि गर्विष्ठ राजांच्या प्राचीन युगात डुंबल्यासारखे वाटतात.

व्हिडिओ: मेंडोलिन कसा वाटतो