इव्हान फिरसोव्ह. तरुण चित्रकार

कलाकार फिरसोव, ग्रेड 4 द्वारे एका तरुण चित्रकाराच्या पेंटिंगवर निबंध

योजना

1.चित्राची ओळख

2. कॅनव्हासचा प्लॉट

3. चित्रकला उत्तेजित करते अशा भावना

अलीकडेच आमची ओळख रशियन कलाकार I.I च्या कामाशी झाली. फिरसोवा. 1760 मध्ये रंगवलेले "यंग पेंटर" - त्याच्या चित्रांपैकी मला एक विशेष आवडले. सामान्य लोकांचे चित्रण करणारे हे पहिले रशियन चित्र होते, थोरांचे नाही.

चित्र त्याच्या साधेपणाने आकर्षित करते. यात मोठी कथा किंवा गुंतागुंतीचे कथानक नाही. फक्त एक मुलगा एका लहान मुलीचे पोर्ट्रेट रंगवत आहे. रंगीबेरंगी नाही, उदास नाही. सामान्य लोकांसह एक सामान्य चित्र. ते म्हणतात की कल्पक सर्वकाही सोपे आहे. मला वाटते की फिरसोव्हने हे त्याच्या कृतींनी सिद्ध केले.

खोली लहान आहे, अधिक प्रकाश देण्यासाठी खिडकीवर हिरवा पडदा काढला आहे. कलाकाराने गडद कॅमिसोल, शॉर्ट पँट आणि पांढरे गुडघा मोजे घातले आहेत. त्याच्या हातात ब्रश आहे आणि त्याच्या उजवीकडे जमिनीवर पेंट आहे. खोलीच्या भिंतींवर चित्रे टांगलेली आहेत. मुलगी खूप लहान आहे, तिला जास्त वेळ बसून पोज करायला आवडत नाही, आई तिच्या मुलीला प्रेमाने मिठी मारते आणि तिला अस्वस्थ न होण्यास सांगते. मुलीचा चेहरा गोरा आणि पांढरे कुरळे आहेत. तिने गुलाबी रंगाचा ड्रेस घातला आहे. तिच्या पायाखाली एक बेंच ठेवली जाते जेणेकरून मुलाला थकवा येऊ नये.

मऊ टोनल गुलाबी आणि पिवळे, क्रीम आणि पांढरे, आणि सूक्ष्म लाल हिरव्या आणि तपकिरीसह चांगले जोडतात. आणि मुलगी अगदी सारखीच आहे, तरुण कलाकाराने तिचे पोर्ट्रेट त्याच्या कॅनव्हासवर चांगले रंगवले. "यंग पेंटर" हे चित्र मला हसवते. मी कदाचित मोठा समीक्षक नसेन, पण लेखकाने त्यात मांडलेल्या प्रेमळपणाची आणि प्रेमाची मी प्रशंसा करू शकतो.

चित्रकलेवरील निबंध युवा चित्रकार कलाकार फिरसोव, 5 वी इयत्ता

योजना

1. कलाकार फिरसोव

2.रंग श्रेणी

3. चित्राचे कथानक

4.माझे मत

इव्हान इव्हानोविच फिरसोव्ह हा अठराव्या शतकातील रशियन कलाकार आहे. त्याच्या चित्रात त्याने त्या काळातील प्रथेप्रमाणे थोर व्यक्तींचे चित्रण केले नाही तर सामान्य लोकांचे चित्रण केले. ते चित्र होते “यंग पेंटर”.

रंगांच्या दंगलीने चित्र वेगळे केले जात नाही. सुसंगत टोन, त्यावेळेस परिचित, त्याच्या जादूच्या ब्रशला स्पर्श करून निर्मात्याला मागे टाकत नाही. गुलाबी-राखाडी पॅलेट, गडद हिरव्यासह, साधे रंग आहेत जेणेकरून दर्शक मुख्य पात्रांपासून विचलित होऊ नयेत. लालित्य आणि साधेपणा त्याच्या चित्रातील पात्रांच्या जगाला वेढलेले मूड आणि वातावरण अचूकपणे व्यक्त करते.

आमच्या आधी एक मुलगा आहे, एक किशोरवयीन, जो त्याच्या कलाकुसरीत आधीच निपुण आहे. तो, खुर्चीवर बसून, एका लहान मुलीचे तिच्या आईने मिठी मारल्याचे चित्र काढले. लहान मुलगी कलाकाराचे काम पाहण्यास उत्सुक आहे, परंतु तिची आई तिला थांबायला सांगते आणि इकडे तिकडे न फिरायला सांगते. मुलीने आज्ञाधारकपणे गुडघ्यावर हात जोडले, ती धूर्तपणे हसली. खोली लहान, चमकदार आहे, भिंतींवर पेंटिंग्ज आहेत. कलाकाराजवळच्या टेबलावर छोटी शिल्पे आहेत आणि फरशीवर पेंट्स आहेत.

या चित्रात विविध भावना आहेत: कोमलता, प्रेम, कळकळ. तेच तुमचे लक्ष वेधून घेणारे आहेत. तरुण कलाकाराचे काम चांगले होते हे दर्शवते की मुलगी स्वतःसारखी दिसते. मला हे चित्र आवडले, ते खरे आहे. लेखकाने निर्माण केलेले जग अचानक जिवंत झाले.

एका निबंधाचे (सूक्ष्म चित्रासह) दोन गुणांसह मूल्यांकन केले जाते: पहिला गुण योग्यतेसाठी, योग्य विचार केलेल्या रचनांच्या चौकटीत, विषय प्रकट करण्यासाठी आणि मुख्य कल्पना व्यक्त करण्यासाठी (एखाद्याच्या कल्पना साकार करण्यासाठी) दिले जाते. तसेच या उद्देशासाठी योग्य भाषा साधनांचा योग्य आणि योग्य वापर करण्याच्या क्षमतेसाठी; दुसरा - भाषेच्या नियमांचे पालन करण्यासाठी.

मूल्यांकन योजना खालीलप्रमाणे असू शकते: L - F - R, जेथे L - तार्किक त्रुटी, F - तथ्यात्मक, R - भाषण त्रुटी आणि उणीवा; І – ν – Г, जिथे І – शब्दलेखन त्रुटींची संख्या, ν – विरामचिन्हे त्रुटींची संख्या, Г – व्याकरणाच्या चुका. तपासताना, शिक्षक सामग्रीच्या सादरीकरणातील सुसंगततेचे उल्लंघन, विषयासह निबंधातील सर्व भागांचे पालन आणि मुख्य कल्पना व्यक्त करण्याच्या कार्याकडे आणि विषयाच्या पूर्णतेकडे देखील लक्ष देतो. कामाच्या भाषण स्वरूपाचे विश्लेषण करताना, आम्ही वापरलेल्या भाषेच्या अर्थाची विविधता आणि अभिव्यक्ती आणि भाषणाची व्याकरणात्मक रचना तसेच निबंधाची शैलीत्मक एकता लक्षात घेतो.

विषय. इव्हान इव्हानोविच फिरसोव्ह यांच्या "यंग पेंटर" या चित्रावर आधारित निबंधाची तयारी.

धड्याची उद्दिष्टे: 1) कलाकृतीचे वर्णन करण्याची क्षमता विकसित करा;

2) त्यांच्या अर्थामध्ये भिन्न असलेल्या वाक्यांशांच्या विविध रचना लिहिण्यासाठी वापरण्याची क्षमता विकसित करा;

3) कलात्मक भाषणातील वाक्यांशांच्या भूमिकेबद्दल जागरूकता प्राप्त करा.

आय . निबंधाची तयारी करत आहे(चित्राचे परीक्षण, योजना तयार करणे).

I. I. Firsov ची पेंटिंग "यंग पेंटर" हे रशियन शैलीतील चित्रकलेच्या रहस्यमय स्मारकांपैकी एक आहे. हे सर्वात जुने आणि त्याच वेळी दररोजच्या शैलीतील सर्वात परिपूर्ण उदाहरणांपैकी एक आहे.

कलाकाराबद्दल फारसे माहिती नाही: इव्हान फिरसोव्हने मॉस्कोमध्ये स्वतःच्या खर्चावर चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि मुख्यत्वे मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील नाट्यमय दृश्ये आणि पॅलेस इंटीरियर सजवण्यात गुंतले होते. आधीच सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांपैकी एक, तो कला अकादमीमध्ये शिकण्यासाठी पॅरिसला गेला. "यंग पेंटर" ही पेंटिंग फिरसोव्हने पॅरिसमधील वास्तव्यादरम्यान रंगवली होती असे मानले जाते.

चला पाचव्या-इयत्तेच्या विद्यार्थ्यांना रशियन धड्यांमध्ये पेंटिंगची कोणती कामे आधीच परिचित झाली आहेत हे लक्षात ठेवण्यास सांगा आणि या कामांच्या शैलींना नाव देण्याचा प्रयत्न करूया. पाचवी-इयत्तेतील विद्यार्थी ए.ए. रायलोव्ह (“फील्ड रोवन”), व्ही.डी. पोलेनोव्ह (“अबरामत्सेवोमधील शरद ऋतू”), एम.ए. व्रुबेल (“द स्वान प्रिन्सेस”), व्ही.एल. बोरोविकोव्स्की (“ई. एन. आर्सेनेवाचे पोर्ट्रेट”), इ. .

आपण विद्यार्थ्यांचे लक्ष या वस्तुस्थितीकडे वेधून घेऊ या की आता त्यांच्यासमोर एक चित्र आहे जे अशा शैलीचे आहे ज्याशी विद्यार्थी अद्याप अपरिचित आहेत - दैनंदिन शैलीचे. पाचव्या इयत्तेच्या विद्यार्थ्यांसाठी ही संकल्पना समजून घेऊ. रोजची शैली ही ललित कलेची एक शैली आहे जी दैनंदिन जीवनातील घटना आणि दृश्ये प्रतिबिंबित करण्यासाठी समर्पित आहे. आम्ही मुलांना I. I. Firsov चे दैनंदिन स्केच विचारात घेण्यासाठी आणि वर्णन करण्यासाठी आमंत्रित करतो.

सर्व प्रथम, आम्ही पाचव्या-ग्रेडर्सना कलात्मक कॅनव्हासच्या कथानकाची रूपरेषा सांगू आणि त्याची स्पष्ट व्याख्या प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करू. याचं उत्तर असं काही असू शकतं.

I. I. फिरसोव्हने एका तरुण कलाकाराची भूमिका केली जी एका लहान मुलीचे पोर्ट्रेट तयार करते. लहान मॉडेल खेळकर आणि अस्वस्थ आहे, ती एका जागी जास्त वेळ बसू शकत नाही आणि तिची आई तिचा हात तिच्याकडे दाबते जेणेकरून मुलगी शांत होईल.

यानंतर, आम्ही कलात्मक जागेत आकृत्यांच्या स्थानाचे तसेच चित्रातील प्रत्येक पात्राच्या चेहर्यावरील भावाचे अधिक तपशीलवार वर्णन करण्याची क्षमता विकसित करतो.

कलाकार मोकळेपणाने एका उंच चित्रफलकाच्या मागे बसतो आणि त्याचा ब्रश कॅनव्हासवर हलवतो, तपशील रंगवतो. त्याच्या डाव्या हातात पॅलेट आणि ब्रशेस आहेत, पेंट्सचा बॉक्स जमिनीवर आहे. त्याची नजर कॅनव्हासवर केंद्रित आहे, केसांमधून केसांचे पट्टे बाहेर आले आहेत, परंतु तरुणाच्या हे लक्षात येत नाही. तरुण कलाकार प्रेरणाने भारावून जातो; तो निस्वार्थपणे आणि उत्साहाने तयार करतो.

मॉडेल अद्याप लहान आहे, म्हणून ती स्वतः खुर्चीवर बसते आणि तिचे पाय बेंचवर उभे आहेत. तिला इतका वेळ न हलवता बसणे अवघड आहे, तिने आज्ञाधारकपणे आपले हात दुमडले, परंतु तिच्या चेहऱ्यावर एक धूर्त हास्य आहे. मुलीने तिचे डोके तिच्या आईच्या विरूद्ध दाबले, जी बाळाला मिठी मारते आणि तिला शांतपणे बसायला लावते. कलाकाराने कुशलतेने एका तरुण महिलेची शांत आणि सौम्य तीव्रता व्यक्त केली, तिच्या मुलीला इच्छित पोझ राखण्याची गरज संयमाने समजावून सांगितली.

चित्रकाराचा स्टुडिओ अगदी प्रकाशाने भरलेला आहे, जो कलाकाराच्या डावीकडे असलेल्या खिडकीतून ओततो. कलाकाराने चित्रफलक सेट केला जेणेकरून प्रकाश थेट कॅनव्हासवर पडेल आणि त्याने खिडकीकडे किंचित वळले आणि आपले डोके मागे फेकले जेणेकरून प्रकाश आणि सावलीच्या खेळाने पोर्ट्रेटच्या निर्मितीमध्ये व्यत्यय आणू नये.

पेंटिंगच्या पार्श्वभूमीवर आर्ट वर्कशॉपची नेहमीची वैशिष्ट्ये आहेत: एक संगमरवरी दिवाळे, एक पुतळा, अनेक पुस्तके आणि भिंतीवर दोन चित्रे.

"यंग पेंटर" या पेंटिंगमध्ये, कलाकाराने एकाच वेळी सामान्य, दैनंदिन जीवनाचे आकर्षण आणि मुक्त सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेचे काव्यात्मक आकर्षण व्यक्त केले.

तरुण कलाकाराने पोर्ट्रेट तयार करताना चित्रण केले आहे आणि स्त्री आणि मुलगी खरोखरच साधे आहेत. चित्रातील पात्रांची पोझेस आरामशीर आहेत, त्यांच्या चेहऱ्यावरील हावभाव नैसर्गिक आहेत आणि ते ज्या क्षणात टिपले आहेत त्या क्षणाशी सुसंगत आहेत. त्याच वेळी, पेंटिंगची मुख्य थीम सर्जनशील प्रक्रिया मानली जाऊ शकते आणि कॅनव्हासच्या निर्मात्याने "यंग पेंटर" कलाकाराच्या स्टुडिओमध्ये राज्य करणारे काव्यमय वातावरण व्यक्त केले, पेंटिंगचे मुख्य पात्र.

राखाडी-गुलाबी रंग योजना चित्राच्या सामान्य वर्णांशी संबंधित आहे. I. E. Grabar ने कलाकाराच्या कौशल्याबद्दल लिहिले: “फिरसोव्ह मुक्तपणे आणि हळूवारपणे लिहितो... गुलाबी, लिंगोनबेरी-लाल, पांढरा आणि फिकट पिवळा रंग, कॅनव्हासच्या पहिल्या भागात प्रचलित, मुलाच्या कॅमिसोलच्या हिरव्या रंगाच्या छटासह हळूवारपणे एकत्र केले जातात. डावा. ही सावली पार्श्वभूमीतील पडद्याच्या खोल हिरव्या टोनमध्ये त्याचा प्रतिध्वनी शोधते.
अशी विनम्र, काळजीपूर्वक विचार केलेली, रंगीबेरंगी श्रेणी चित्राच्या संयमित कवितेला आणि त्यात सांडलेल्या नैतिक शुद्धतेच्या वातावरणात योगदान देते.

II . नियोजन.

एकत्रितपणे योजना तयार करणे उपयुक्त ठरेल. हे असे काहीतरी असू शकते.

आय. I. I. फिरसोव्हची पेंटिंग "यंग पेंटर" ही रोजच्या शैलीतील सर्वोत्तम उदाहरणांपैकी एक आहे.

II. चित्राचे वर्णन.

1. चित्राचे कथानक.

2. पेंटिंगचे पात्र.

3. कला कार्यशाळेची प्रतिमा.

4. रंग योजना.

III. कलाकाराचे कौशल्य.

III . शब्दसंग्रह कार्य.

1. अपरिचित शब्दांच्या शाब्दिक अर्थांचे निर्धारण.

आतील- खोलीची आतील जागा.

बनावट- जंगम हात आणि पाय असलेली एक लाकडी बाहुली, जी कलाकार मानवी पोझेस चित्रित करण्यासाठी मॉडेल म्हणून वापरतात.

चित्रफलक- एक स्टँड ज्यावर स्ट्रेचरवर कॅनव्हास ठेवला आहे किंवा कलाकाराने काम करण्यासाठी बोर्ड.

पॅलेट- डाव्या हाताच्या अंगठ्याला छिद्र असलेला एक पातळ बोर्ड, जो कलाकारांना पेंट्स मिक्स करण्यासाठी देतो.

रंग स्पेक्ट्रम- पेंटिंगसाठी रंगांची निवड.

2. व्यायामामध्ये लेक्सिकल डेटा विश्लेषण. 336 वाक्ये.

आम्ही वाक्ये वाचतो आणि निबंधात त्यांचा वापर करण्याची शक्यता निश्चित करतो.

3. चित्राच्या मौखिक वर्णनादरम्यान वापरल्या जाणाऱ्या वाक्प्रचारांचे रेकॉर्डिंग, त्यातील पात्रे आणि चित्रित कला कार्यशाळेच्या आतील भागात वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी.

रशियन शैलीतील पेंटिंगचे स्मारक, एक खेळकर आणि अस्वस्थ मॉडेल, पेंट्सचा एक बॉक्स, एक केंद्रित देखावा, प्रेरणेने कॅप्चर केलेले, निःस्वार्थपणे आणि उत्साहाने तयार केलेले, एक धूर्त स्मित, कुशलतेने व्यक्त केलेले, शांत आणि प्रेमळ तीव्रता, संयमाने समजावून सांगणारे, अगदी प्रकाशाने भरलेले. , खिडकीतून ओतणे, खिडकीकडे वळणे, आपले डोके मागे फेकणे, प्रकाश आणि सावलीचा खेळ, कला कार्यशाळेची वैशिष्ट्ये, संगमरवरी दिवाळे, पुतळा, सामान्य, दैनंदिन जीवनाचे आकर्षण, काव्यात्मक आकर्षण, मुक्त सर्जनशीलतेची प्रक्रिया, आरामशीर पोझेस, काव्यमय वातावरण, राखाडी-गुलाबी रंग.

4. सशक्त वर्गात, तुम्ही I. E. Grabar च्या विधानावर आणि या विधानाची चर्चा विद्यार्थ्यांना सादरीकरण किंवा विनामूल्य श्रुतलेख देऊ शकता.

D. z.: I. I. Firsov (व्यायाम 336) यांच्या "यंग पेंटर" या चित्रावर आधारित निबंध.

रशियन चित्रकारांची सर्व नावे, विशेषत: रशियन ललित कलेच्या निर्मितीच्या सुरुवातीपासूनची, आमच्या काळापर्यंत टिकली नाहीत. इव्हान इवानोविच फिरसोव्ह, 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी एक कलाकार, काही प्रमाणात भाग्यवान होता. केवळ विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीलाच आपल्यापर्यंत पोहोचलेल्या चित्रकलेची त्यांची लेखकत्वाची पुष्टी झाली.

I. फिरसोव्हची चित्र काढण्याची क्षमता आनुवंशिक होती - त्याचे आजोबा आणि वडील पेंटिंग करत होते, लाकूडकाम करणारे म्हणून काम करत होते आणि सोनार होते. कलात्मक हस्तकलेचे कौशल्य असलेले, इव्हान फिरसोव्ह जूनियरला शहर आणि शाही राजवाडे सजवण्यासाठी काम करण्यासाठी मॉस्कोहून सेंट पीटर्सबर्गला पाठवण्यात आले. त्याच्या प्रतिभेची नोंद झाली आणि कॅथरीन II च्या वैयक्तिक सूचनेनुसार, तो 1765 मध्ये पॅरिसला रवाना झाला, जिथे त्याने रॉयल ॲकॅडमी ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचरमध्ये आपली कौशल्ये सुधारली. वरवर पाहता, I. फिरसोव्ह यांच्याशी सुसंगत असलेला कलाकार चार्डिन होता, जो 18 व्या शतकात फ्रान्समधील शैलीतील दृश्यांचा अग्रगण्य मास्टर होता. आय. फिर्सोव्हचे पेंटिंग, चार्डिन शैलीमध्ये साकारलेले, कलाकाराच्या कौशल्यापासून कोणत्याही प्रकारे अडथळा आणत नाही. तिच्यातील प्रत्येक गोष्ट अत्यंत संतुलित आहे आणि सर्वकाही, अगदी वस्तू, जसे ते म्हणतात, वापरात आहेत.

इव्हान फिरसोव्हची पेंटिंग "यंग पेंटर" ही रशियन दैनंदिन शैलीची सर्वात जुनी, परंतु आधीच परिपूर्ण उदाहरणांपैकी एक आहे.
या चित्राचे कथानक सोपे आहे. एका प्रशस्त स्टुडिओमध्ये, अगदी प्रकाशाने भरलेला, एक मुलगा कलाकार चित्रफलकासमोर बसतो आणि उत्साहाने मुलीचे पोर्ट्रेट रंगवतो. एक प्रौढ स्त्री, आई किंवा मोठी बहीण, लहान मॉडेलला शांतपणे बसण्यास आणि तिची पोज राखण्यासाठी प्रवृत्त करते. कलाकाराच्या पायावर पेंट्सचा एक उघडा बॉक्स आहे, टेबलवर पेंटिंग वर्कशॉपचे नेहमीचे प्रॉप्स आहेत: एक संगमरवरी दिवाळे, अनेक पुस्तके, मानवी आकृतीचे चित्रण करणारा पेपर-मॅचे मॅनेक्विन.

फिरसोवने लिहिलेला सीन आयुष्यातून हिरावून घेतल्यासारखे वाटते. कलाकार कुशलतेने पोझेस आणि हालचालींची आरामशीर नैसर्गिकता व्यक्त करतो.
खऱ्या वास्तववादीच्या उत्कट निरीक्षणाच्या वैशिष्ट्यांसह, आईची शांत आणि प्रेमळ तीव्रता, छोट्या मॉडेलची धूर्तता आणि अधीरता आणि तरुण चित्रकाराची निःस्वार्थ उत्कटता दर्शविली आहे. पात्रांची सत्यनिष्ठा ही काव्यात्मक मोहिनीची भावना निर्माण करते जी संपूर्ण चित्रात व्यापते.

कलात्मक कौशल्याच्या पातळीवर, फिरसोव्हची चित्रकला 18 व्या शतकातील रशियन चित्रकलेतील सर्वात परिपूर्ण कामांपैकी एक आहे. हे अगदी स्पष्ट आहे की फिरसोव्ह हा प्रथम श्रेणीचा कलाकार आहे ज्यात चित्रात्मक अभिव्यक्तीच्या माध्यमांची निर्दोष आज्ञा आहे. त्याचे रेखाचित्र मुक्त आणि अचूक आहे; ज्या जागेत दृश्य उलगडते ते निर्दोष कौशल्याने तयार केले जाते, रचनामध्ये कोणतीही जाणीवपूर्वक योजना जाणवत नाही, ती नैसर्गिक आणि त्याच वेळी लयबद्ध आहे; चित्राचा रंग विशेष काव्यात्मक अभिव्यक्तीने संपन्न आहे, त्याच्या गुलाबी-राखाडी, चांदीच्या टोनसह, जे फिरसोव्हच्या पात्रांचे आध्यात्मिक वातावरण इतके चांगले व्यक्त करते.

त्याची सामग्री, संकल्पना आणि व्हिज्युअल फॉर्मच्या बाबतीत, 18 व्या शतकातील रशियन कलेमध्ये "यंग पेंटर" चे कोणतेही अनुरूप नाहीत.
18 व्या शतकात चित्रकला शैलीचा विकास संथ गतीने पुढे गेला. तिला ग्राहकांमध्ये जवळजवळ कोणतीही मागणी नव्हती आणि तिला कला अकादमीचे संरक्षण मिळाले नाही. रशियन कलाकारांमध्ये पोर्ट्रेटमध्ये तज्ञ होते, ऐतिहासिक पेंटिंगमध्ये, सजावट करणारे होते आणि शतकाच्या शेवटी लँडस्केप चित्रकार दिसू लागले, परंतु एकही मास्टर नव्हता जो स्वतःला दररोजच्या शैलीमध्ये पूर्णपणे समर्पित करेल.

ही स्थिती अर्थातच योगायोगाने उद्भवलेली नाही. दैनंदिन विषयांकडे दुर्लक्ष करणे हे न्यायालय आणि उदात्त संस्कृतीचे वैशिष्ट्य आहे. हे ज्ञात आहे की लुई चौदाव्याने व्हर्साय पॅलेसच्या भिंतींमधून महान डच शैलीतील चित्रकारांची चित्रे काढून टाकण्याचे आदेश दिले होते आणि त्यांना "राक्षस" म्हटले होते. 18 व्या शतकातील जागतिक कलेच्या दैनंदिन शैलीचे यश थेट बुर्जुआ विचारसरणीच्या विकासाशी आणि तिसऱ्या इस्टेटच्या सामाजिक आणि राजकीय भूमिकेच्या उदयाशी संबंधित आहे. एलिझाबेथन आणि कॅथरीनच्या काळातील रशियन वास्तवात, चित्रकला शैलीच्या भरभराटीसाठी कोणतीही परिस्थिती नव्हती, कारण देशाच्या सांस्कृतिक जीवनाचे नेतृत्व पूर्णपणे अभिजनांच्या हातात राहिले. दैनंदिन थीम, जिवंत आधुनिकतेला उद्देशून, कलेतील "उत्कृष्ट" आणि "वीर" च्या मागणीसह अधिकृत कलात्मक मार्गदर्शक तत्त्वांचा विरोध करतात.

पोर्ट्रेट, जे अभिजनांच्या जीवनात इतके आवश्यक होते आणि अधिकृत मान्यता नसतानाही विकसित केले गेले होते, ते "उच्च" कला मानले जात नव्हते. आणि दैनंदिन चित्रकला शैक्षणिक सिद्धांतकारांनी विकसित केलेल्या शैलींच्या श्रेणीमध्ये अगदी शेवटचे, सर्वात खालचे स्थान व्यापले आहे.
हे 18 व्या शतकातील रशियन कलेत दररोजच्या चित्रांची अत्यंत कमतरता स्पष्ट करते. तथापि, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की परिमाणवाचक कमतरता शैलीच्या क्षेत्रात रशियन मास्टर्सने जे काही केले होते त्याच्या असामान्य उच्च कलात्मक गुणवत्तेद्वारे पूर्णपणे भरपाई केली जाते. या आश्चर्यकारक घटनेचे उत्तर काय आहे? असे नाही का की, ग्राहकांच्या अभिरुचीचा आणि अकादमीच्या अधिकृत गरजांचा विचार न करता, सर्जनशीलतेच्या आंतरिक गरजेतून उद्भवलेल्या सर्व प्रामाणिकपणासह, उत्कृष्ट समाजाने तिरस्कृत केलेल्या दैनंदिन थीमवरील कामे कलाकारांनी "स्वतःसाठी" तयार केली आहेत?

18 व्या शतकातील रशियन कलाकारांच्या छोट्या यादीत, ज्यांनी दैनंदिन शैलीच्या क्षेत्रात काम केले, त्यात फिरसोव्ह व्यतिरिक्त, पोर्ट्रेट चित्रकार एम. शिबानोव्ह यांची चित्रे "शेतकरी लंच" आणि "वेडिंग कॉन्ट्रॅक्ट सेलिब्रेशन" आणि ऐतिहासिक चित्रकार I. Ermenev, रशियन शेतकऱ्यांच्या चित्रणासाठी समर्पित एका आश्चर्यकारकपणे शक्तिशाली जलरंग मालिकेचे लेखक.
फिरसोव त्याच्या “यंग पेंटर” सह या यादीत कालक्रमानुसार प्रथम स्थानावर आहे. कलाकाराच्या नशिबाबद्दल आणि पुढील कार्याबद्दल जवळजवळ कोणतीही माहिती आमच्यापर्यंत पोहोचली नाही. या मास्टरचे नाव रशियन कलेच्या इतिहासात दिसले आणि त्यात एक सन्माननीय स्थान घेतले, खरं तर, अगदी अलीकडे.

19व्या शतकात, "यंग पेंटर" ला ए. लोसेन्को यांचे कार्य म्हणून सूचीबद्ध केले गेले होते आणि त्यांची बनावट स्वाक्षरी देखील होती "ए. लोसेन्को 1756". खरे आहे, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, कला तज्ञांना हे अगदी स्पष्ट होते की पेंटिंगमध्ये लोसेन्कोच्या कामात काहीही साम्य नाही. पण त्याचे लेखकत्व अंदाजच राहिले. या चित्रकलेचा लेखक पाश्चात्य युरोपियन मास्टर्समध्ये शोधला जावा असे सुचवण्यासाठी विविध गृहीतके बांधली गेली. प्रसिद्ध जर्मन खोदकाम करणारा आणि चित्रकार डी. खोडोवेत्स्की यांचे नाव देखील घेतले गेले. परंतु 1913 मध्ये, आय. ग्रॅबरच्या पुढाकाराने, लोसेन्कोची स्वाक्षरी काढून टाकण्यात आली आणि त्याखाली ते सापडले - मूळ, फ्रेंचमध्ये लिहिलेले “I. फिरसोव."
आर्काइव्हल दस्तऐवज सूचित करतात की रशियन कलाकार इव्हान फिरसोव्ह, शाही थिएटरचे डेकोरेटर, 1760 च्या मध्यात पॅरिसमध्ये राहत होते आणि काम करत होते. असे गृहीत धरले जाऊ शकते की "द यंग पेंटर" पॅरिसमध्ये लिहिले गेले होते: हे विशेषतः चित्रातील पात्रांच्या गैर-रशियन देखाव्याद्वारे सूचित केले जाते.

इव्हान फिर्सोव्हने स्वाक्षरी केलेले आणखी एक काम टिकून आहे - सजावटीचे पॅनेल “फुले आणि फळे”, 1754 ची तारीख आणि एकेकाळी कॅथरीन पॅलेसची सजावट. परंतु या कामात, खडबडीत आणि विद्यार्थ्यासारखे, "यंग पेंटर" च्या व्हर्च्युओसो पेंटिंगशी समानता शोधणे कठीण आहे. हे देखील ज्ञात आहे की 1771 मध्ये फिरसोव्हने अनेक चिन्हे आणि सजावटीच्या पेंटिंग्ज अंमलात आणल्या ज्या आमच्यापर्यंत पोहोचल्या नाहीत. "तरुण चित्रकार" उल्लेखनीय रशियन मास्टरच्या कामात एकटाच राहतो. वरवर पाहता, फिरसोव्हला त्या कलेच्या क्षेत्रामध्ये सर्वात अचूकपणे भेट दिली गेली होती, ज्याला 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन वास्तवात इतका कमी अनुप्रयोग सापडला.

इव्हान फिरसोव्हची पेंटिंग "यंग पेंटर" ही रशियन शैलीतील पेंटिंगच्या पहिल्या कामांपैकी एक आहे.
आर्काइव्हल दस्तऐवज दर्शविते की रशियन कलाकार इव्हान फिरसोव्ह, शाही थिएटर्सचे डेकोरेटर, 1760 च्या दशकाच्या मध्यात पॅरिसमध्ये राहत होते आणि काम करत होते, जिथे त्यांनी रॉयल ॲकॅडमी ऑफ पेंटिंग आणि स्कल्पचरमध्ये आपली कौशल्ये सुधारली.

तेथे, "यंग पेंटर" ही पेंटिंग फिरसोव्हने रंगविली होती असे मानले जाते, हे विशेषतः, पेंटिंगमधील पात्रांच्या गैर-रशियन स्वरूपाद्वारे सूचित केले जाते.

1768 मध्ये रशियाला परतल्यावर त्यांनी ऑपेरा परफॉर्मन्ससाठी डेकोरेटर म्हणून काम केले. I.I. च्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांबद्दलची माहिती अत्यंत दुर्मिळ आहे. फिरसोव पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत. पण त्याचे चित्र अप्रतिम आहे.

या चित्राचे कथानक सोपे आहे. एका प्रशस्त स्टुडिओमध्ये, अगदी प्रकाशाने भरलेला, एक मुलगा कलाकार चित्रफलकासमोर बसतो आणि उत्साहाने मुलीचे पोर्ट्रेट रंगवतो. एक प्रौढ स्त्री, आई किंवा मोठी बहीण, लहान मॉडेलला शांतपणे बसण्यास आणि तिची पोज राखण्यास प्रवृत्त करते. कलाकाराच्या पायावर पेंट्सचा एक उघडा बॉक्स आहे, टेबलवर पेंटिंग वर्कशॉपचे नेहमीचे प्रॉप्स आहेत: एक संगमरवरी दिवाळे, अनेक पुस्तके, मानवी आकृतीचे चित्रण करणारा पेपर-मॅचे मॅनेक्विन.

फिरसोवने लिहिलेला सीन आयुष्यातून हिरावून घेतल्यासारखे वाटते. कलाकार कुशलतेने पोझेस आणि हालचालींची आरामशीर नैसर्गिकता व्यक्त करतो. खऱ्या वास्तववादीच्या उत्कट निरीक्षणाच्या वैशिष्ट्यांसह, आईची शांत आणि प्रेमळ तीव्रता, छोट्या मॉडेलची धूर्तता आणि अधीरता आणि तरुण चित्रकाराची निःस्वार्थ उत्कटता दर्शविली आहे.
पात्रांची सत्यनिष्ठा काव्यात्मक मोहिनीची भावना निर्माण करते जी संपूर्ण चित्रात व्यापते.

"द यंग पेंटर" मध्ये सर्व काही उत्सवपूर्ण, कलात्मक, असामान्य आहे; आणि कपड्यांचे तेजस्वी रंग, आणि आश्चर्यकारक हिरवा पडदा, आणि भिंतींवर चित्रे आणि टेबलवरील कलेचे गुणधर्म. एकूण रंग सुसंवाद असामान्य आणि सुंदर आहे.

वस्तू आणि आकृत्यांसह रंगमंचाचा गोंधळ देखील लक्षात घेण्याजोगा आहे: मुलगी आणि तिच्या आईसाठी जागा सोडण्यासाठी चित्रे आणि शिल्पे डावीकडे गर्दी करतात, चित्रकला कलाकाराकडून त्याचे मॉडेल अस्पष्ट करते. जवळजवळ कोणतीही मोकळी जागा किंवा आतील भाग नाही, ज्यामध्ये दररोजच्या शैलीचा आत्मा असतो ...
आणि तरीही, या चित्रात रशियन पेंटिंगमध्ये घरातील खाजगी जीवन प्रथमच दिसते.
आय. फिर्सोव्ह यांनी काढलेले चित्र, चार्डिन शैलीत साकारलेले, वसंत ऋतु निर्माण न करणाऱ्या एकमेव गिळण्यासारखे, रशियामधील दैनंदिन पेंटिंगची सुरूवात चिन्हांकित करत नाही - अद्याप वेळ आली नव्हती.

कलात्मक कौशल्याच्या पातळीवर, फिरसोव्हची चित्रकला 18 व्या शतकातील रशियन चित्रकलेतील सर्वात परिपूर्ण कामांपैकी एक आहे. हे अगदी स्पष्ट आहे की फिरसोव्ह हा प्रथम श्रेणीचा कलाकार आहे ज्यात चित्रात्मक अभिव्यक्तीच्या माध्यमांची निर्दोष आज्ञा आहे. त्याचे रेखाचित्र मुक्त आणि अचूक आहे; ज्या जागेत दृश्य उलगडते ते निर्दोष कौशल्याने तयार केले जाते, रचनामध्ये कोणतीही जाणीवपूर्वक योजना जाणवत नाही, ती नैसर्गिक आणि त्याच वेळी लयबद्ध आहे;

चित्राचा रंग विशेष काव्यात्मक अभिव्यक्तीने संपन्न आहे, त्याच्या गुलाबी-राखाडी, चांदीच्या टोनसह, जे फिरसोव्हच्या पात्रांचे आध्यात्मिक वातावरण इतके चांगले व्यक्त करते.
त्याची सामग्री, संकल्पना आणि व्हिज्युअल फॉर्मच्या बाबतीत, 18 व्या शतकातील रशियन कलेमध्ये "यंग पेंटर" चे कोणतेही अनुरूप नाहीत. 18 व्या शतकातील रशियन कलाकारांच्या छोट्या यादीत, ज्यांनी दैनंदिन शैलीच्या क्षेत्रात काम केले, त्यात फिरसोव्ह व्यतिरिक्त, पोर्ट्रेट चित्रकार एम. शिबानोव्ह यांची चित्रे "शेतकरी लंच" आणि "वेडिंग कॉन्ट्रॅक्ट सेलिब्रेशन" आणि ऐतिहासिक चित्रकार I. Ermenev, रशियन शेतकऱ्यांच्या चित्रणासाठी समर्पित एका आश्चर्यकारकपणे शक्तिशाली जलरंग मालिकेचे लेखक.

18 व्या शतकात चित्रकला शैलीचा विकास संथ गतीने पुढे गेला. तिला ग्राहकांमध्ये जवळजवळ कोणतीही मागणी नव्हती आणि तिला कला अकादमीचे संरक्षण मिळाले नाही. रशियन कलाकारांमध्ये पोर्ट्रेटमध्ये तज्ञ होते, ऐतिहासिक पेंटिंगमध्ये, सजावट करणारे होते आणि शतकाच्या शेवटी लँडस्केप चित्रकार दिसू लागले, परंतु एकही मास्टर नव्हता जो स्वतःला दररोजच्या शैलीमध्ये पूर्णपणे समर्पित करेल.
फिरसोव त्याच्या “यंग पेंटर” सह या यादीत कालक्रमानुसार प्रथम स्थानावर आहे. कलाकाराच्या नशिबाबद्दल आणि पुढील कार्याबद्दल जवळजवळ कोणतीही माहिती आमच्यापर्यंत पोहोचली नाही. या मास्टरचे नाव रशियन कलेच्या इतिहासात दिसले आणि त्यात एक सन्माननीय स्थान घेतले, खरं तर, अगदी अलीकडे.

19व्या शतकात, "यंग पेंटर" ला ए. लोसेन्को यांचे कार्य म्हणून सूचीबद्ध केले गेले होते आणि त्यांची बनावट स्वाक्षरी देखील होती "ए. लोसेन्को 1756". खरे आहे, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, कला तज्ञांना हे अगदी स्पष्ट होते की पेंटिंगमध्ये लोसेन्कोच्या कामात काहीही साम्य नाही. पण त्याचे लेखकत्व अंदाजच राहिले. या चित्रकलेचा लेखक पाश्चात्य युरोपियन मास्टर्समध्ये शोधला जावा असे सुचवण्यासाठी विविध गृहीतके बांधली गेली. प्रसिद्ध जर्मन खोदकाम करणारा आणि चित्रकार डी. खोडोवेत्स्की यांचे नाव देखील घेतले गेले. रशियन चित्रकारांची सर्व नावे आमच्या काळापर्यंत टिकली नाहीत. इव्हान इव्हानोविच फिरसोव्ह काही प्रमाणात भाग्यवान होता. केवळ विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीसच आपल्यापर्यंत पोहोचलेल्या चित्रकलेचे त्यांचे लेखकत्व शेवटी पुष्टी झाली.<
1913 मध्ये, आय. ग्रॅबरच्या पुढाकाराने, लोसेन्कोची स्वाक्षरी काढून टाकण्यात आली आणि त्याच्या खाली फ्रेंचमध्ये लिहिलेले मूळ सापडले, “I. फिरसोव."

हे देखील ज्ञात आहे की 1771 मध्ये फिरसोव्हने अनेक चिन्हे आणि सजावटीच्या पेंटिंग्ज अंमलात आणल्या ज्या आमच्यापर्यंत पोहोचल्या नाहीत. "तरुण चित्रकार" उल्लेखनीय रशियन मास्टरच्या कामात एकटाच राहतो. वरवर पाहता, फिरसोव्हला त्या कलेच्या क्षेत्रामध्ये सर्वात अचूकपणे भेट दिली गेली होती, ज्याला 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन वास्तवात इतका कमी अनुप्रयोग सापडला.

बर्याच काळापासून, ए. लोसेन्को यांना "यंग पेंटर" या पेंटिंगचे लेखक मानले जात होते, थोड्या वेळाने, कला इतिहासकारांनी लेखकत्व जर्मन कलाकार डी. खोडोवेत्स्की म्हणून ओळखले, जे चित्रण केलेल्या पात्रांच्या पोशाखांच्या भिन्नतेवर आधारित होते. 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी रशियन पारंपारिक पोशाखांसह चित्र. केवळ 1913 पर्यंत, संशोधक I. ग्रॅबरच्या कार्याबद्दल धन्यवाद, हे सिद्ध झाले की "यंग पेंटर" ही पेंटिंग रशियन मास्टर इव्हान इव्हानोविच फिरसोव्ह यांनी 1760 मध्ये रंगवली होती.

फिरसोव्हला आत्मविश्वासाने चित्रकला शैलीचे संस्थापक म्हटले जाऊ शकते. दुर्दैवाने, कलाकाराच्या हयातीत ही कला शैली लोकप्रिय नव्हती आणि अधिकृत अकादमी ऑफ आर्ट्सने बर्याच काळापासून ओळखली नाही. कदाचित, त्यावेळी लोकांच्या चित्रकला शैलीला नकार दिल्यामुळे, कॅनव्हास “यंग पेंटर” हे I.I.चे एकमेव चित्र आहे. फिरसोवा, जो आजपर्यंत टिकून आहे.

हे निश्चितपणे ज्ञात आहे की महान कलाकार केवळ चित्रकलाच नव्हे तर इव्हान इव्हानोविच पहिल्या रशियन ऑपेराच्या डिझाइनमध्ये थेट सहभागी होता. हा आदरणीय, उत्कृष्ट माणूस ज्या काळात जगला आणि त्याच्या अपरिचित उत्कृष्ट कृती तयार केल्या त्या काळाच्या खूप पुढे होता.

हयात असलेल्या ऐतिहासिक स्त्रोतांनुसार, "यंग पेंटर" ही पेंटिंग फ्रान्सच्या सहलीदरम्यान कलाकाराने रंगवली होती. तुलनेने अलीकडे सापडलेल्या मास्टरची अस्सल स्वाक्षरी देखील फ्रेंचमध्ये लिहिलेली आहे.

गडद हिरव्या पडद्यांसह एका खिडकीने अंधुकपणे उजळलेल्या एका लहान खोलीची प्रतिमा, अगदी तरुण कलाकाराच्या स्टुडिओच्या सर्जनशील वातावरणात दर्शकांना विसर्जित करते. कदाचित सुमारे तेरा वर्षांचा मुलगा पोर्ट्रेट विकून आपली उदरनिर्वाह करत असेल, परंतु बहुधा तो व्यायामशाळेत मिळवलेल्या कौशल्यांचा सन्मान करत असेल. असे वाटते की तरुण पोर्ट्रेट पेंटरने त्याच्या पेंटिंगसाठी बराच वेळ दिला आहे; त्याला स्पष्टपणे त्याचे स्नायू ताणायचे आहेत जे बैठे कामामुळे कडक झाले आहेत आणि लहान बसणारा स्पष्टपणे थकलेला आहे. पांढऱ्या एप्रनसह साध्या कोरल ड्रेसमध्ये एक मुलगी आणि तिचे केस तिच्या पोशाखाशी जुळणाऱ्या हेडड्रेसच्या वर उंचावलेले आहेत आणि कोणत्याही क्षणी अभिनय करण्यास तयार असलेल्या एका लहान मुलीला विनवणी करत आहे. पिकलेल्या पीचच्या रंगाच्या फ्लफी ड्रेसमध्ये गव्हाचे-सोनेरी केस असलेली मुलगी तिच्या मोठ्या गुरूला चिकटून आणखी काही पोज देण्यास सहमत आहे.

तरुण कलाकार परिश्रमपूर्वक पोर्ट्रेट रंगवतो, सर्वात मोठे साम्य साधण्याचा प्रयत्न करतो आणि त्याच्या कामाचा दृश्य परिणाम खूप चांगला आहे. लाकडी चित्रकलेचा आकार, तेलाने माखलेला बोटांचे ठसे असलेला टॉवेल आणि कलासाहित्य असलेली खुली छाती यावरून कोणीही ठरवू शकतो की तरुण प्रतिभा त्याच्या स्टुडिओमध्ये आहे.

भिंती दोन फ्रेम केलेल्या पोर्ट्रेटने सुशोभित केल्या आहेत, कदाचित एखाद्या तरुण कलाकाराने, किंवा कदाचित अधिक व्यावसायिक कलाकारांनी, त्याची प्रेरणा आणि उदाहरण म्हणून काम केले आहे.

खिडकीजवळ एक जड प्लास्टर किंवा संगमरवरी पुतळा असलेले टेबल आहे. असंख्य लेसेस आणि महागड्या कापडांच्या पटांची कृपा शक्य तितक्या अचूकपणे सांगण्यासाठी कलाकार बहुतेकदा अशा दिवाळे वापरतात, त्यावर विलासी हेडड्रेस घालतात, जे त्या काळातील श्रीमंत महिलांमध्ये लोकप्रिय होते.

कदाचित, सोनेरी केस असलेल्या बाळाच्या कुटुंबासाठी पोर्ट्रेट खूप महत्वाचे आहे. मुलाच्या सोयीसाठी, लहान पायांसाठी एक स्टँड देखील आहे. ती स्त्री, तिच्या हाताच्या स्थितीनुसार, स्पष्टपणे काहीतरी सुधारणारे म्हणत आहे, गर्भवती आहे, तिला उभे राहणे निश्चितच कठीण आहे, परंतु गैरसोय असूनही, ती त्या मुलीच्या जवळ राहते, जिला पटकन उडी मारून पहायचे आहे. कॅनव्हासवर तिची प्रतिमा.

कोणास ठाऊक, कदाचित फिरसोव्हची चित्रकला आत्मचरित्रात्मक असेल; तरुण चित्रकाराला सर्जनशील यश आणि सार्वजनिक मान्यता मिळावी अशी मनापासून इच्छा आहे, जेणेकरून संपूर्ण जगाला आनंद देणारी पुढील पेंटिंग त्याच्या ब्रशची असेल.