शास्त्रीय नृत्यनाट्य "पॅरिसच्या ज्वाला." बोरिस असफिएव्ह यांचे संगीत. रशियाच्या बोलशोई थिएटरची तिकिटे नाचणाऱ्या पॅरिस बोल्शोई थिएटरची ज्योत

ग्रेट फ्रेंच क्रांतीच्या घटनांविषयीचे पौराणिक नृत्यनाट्य 1932 मध्ये सादर केले गेले आणि सोव्हिएत संगीत रंगभूमीच्या सर्वात मोठ्या यशांपैकी एक बनले. बोरिस असफिएवच्या संगीताचे नाटक आणि वसिली वायनोनेन यांचे कोरिओग्राफी मिखाईलॉव्स्की थिएटरचे मुख्य पाहुणे कोरिओग्राफर मिखाईल मेसेरर पुन्हा जिवंत करते. कोरिओग्राफिक घटक आणि दुर्गुण-दृश्ये पुनर्संचयित करून, तो प्रसिद्ध निर्मितीचे शौर्य आणि क्रांतिकारक-रोमँटिक उत्साह पुनरुत्थान करतो. व्याचेस्लाव ओकुनेव, रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, मिखाईलोव्स्की थिएटरचे मुख्य डिझायनर, नाटकाच्या रंगमंचावर काम करत आहेत. त्याच्या सर्जनशील सोल्यूशन्सचा आधार म्हणजे कलाकार व्लादिमीर दिमित्रीव यांनी 1932 च्या प्रीमियरसाठी तयार केलेले सेट आणि पोशाख. फ्रेंच क्रांतीच्या घटनांबद्दल ऐतिहासिक फ्रेस्को स्टेजवर परतली आणि प्रेक्षकांना स्वातंत्र्य आणि वैयक्तिक सन्मानाच्या लढाईच्या ज्वालांनी पेटवून दिले. सोव्हिएत बॅले थिएटरची सर्वात चमकदार कामगिरी म्हणून ओळखल्या गेलेल्या वसिली वायनोनने कोरिओग्राफी, मिखाईल मेसेररने पुन्हा तयार केली

वर्ण
गॅस्पर, शेतकरी
जीन आणि पियरे, त्याची मुले
फिलिप आणि जेरोम, मार्सेल्स
गिल्बर्ट
कोस्टा डी बेउरगार्डचे मार्क्विस
काउंट जेफ्रॉय, त्याचा मुलगा
मार्क्विसचे इस्टेट व्यवस्थापक
Mireille de Poitiers, अभिनेत्री
अँटोनी मिस्ट्रल, अभिनेता
कामदेव, कोर्ट थिएटरची अभिनेत्री
राजा लुई XVI
राणी मेरी अँटोनेट
समारंभांचे मास्टर
तिथे एक
जेकबिन वक्ता
नॅशनल गार्डचे सार्जंट
मार्सिले, पॅरिसियन, दरबारी, महिला, शाही रक्षक अधिकारी, स्विस, गेमकीपर

लिब्रेटो

ही कारवाई फ्रान्समध्ये 1791 मध्ये झाली.
प्रस्तावना
पहिला कायदा मार्सेलीस जंगलाच्या चित्रासह उघडतो, जिथे शेतकरी गॅसपार्ड आणि त्याची मुले जीन आणि पियरे ब्रशवुड गोळा करत आहेत. काउंट जोफ्रॉय, स्थानिक जमिनींच्या मालकाचा मुलगा, शिंगांच्या शिकारीच्या आवाजाने दिसतो. जीनला बघून, गणतीने त्याची बंदूक जमिनीवर सोडली आणि मुलीला मिठी मारण्याचा प्रयत्न केला, वडील धावत धावत आपल्या मुलीच्या रडण्याकडे आले. तो फेकलेली बंदूक पकडतो आणि काउंटकडे निर्देश करतो. मोजण्याचे नोकर आणि शिकारी निष्पाप शेतकऱ्याला पकडतात आणि त्याला त्यांच्याबरोबर घेऊन जातात.
पहिली कृती
दुसऱ्या दिवशी, गार्ड गासपार्डला टाउन चौकातून तुरुंगात घेऊन जातात. जीन शहरवासियांना सांगते की तिचे वडील निर्दोष आहेत आणि मार्किसचे कुटुंब पॅरिसला पळून गेले. गर्दीचा रोष वाढत आहे. खानदानी लोकांच्या कृत्यावर लोक संतापतात आणि तुरुंगात घुसतात. सुरक्षारक्षकांशी व्यवहार केल्यावर, जमावाने केसमेट्सचे दरवाजे तोडले आणि मार्कीस डी बेउरगार्डच्या कैद्यांना मुक्त केले. कैदी आनंदाने जंगलात पळून जातात, गॅस्पार एका फ्रायजियन टोपी (स्वातंत्र्याचे प्रतीक) एका कवटीवर ठेवतात आणि चौकाच्या मध्यभागी चिकटवतात - फरंडोल नृत्य सुरू होते. फिलिप, जेरोम आणि जीन एकत्र नृत्य करतात, "सुधारणे" च्या अडचणी आणि कल्पकतेमध्ये एकमेकांना मागे टाकण्याचा प्रयत्न करतात. अलार्मच्या आवाजामुळे सामान्य नृत्य व्यत्यय आणले जाते. पियरे, जीन आणि जेरोम यांनी लोकांना जाहीर केले की आता ते बंडखोर पॅरिसला मदत करण्यासाठी स्वयंसेवकांच्या तुकडीत दाखल होतील. अलिप्तता मार्सिलेच्या आवाजाकडे वळते.

दुसरी कृती

व्हर्सायमध्ये, मार्क्विस डी बीओरगार्ड अधिकाऱ्यांना मार्सिलेमधील घटनांबद्दल सांगतो. सरबांडे आवाज. नाट्य संध्याकाळी, राजा आणि राणी दिसतात, अधिकारी त्यांचे स्वागत करतात, तीन रंगांच्या पट्ट्या फाडतात आणि त्यांना पांढऱ्या लिलीसह - कोर्केडमध्ये बदलतात - बोरबन्सच्या हातांचा कोट. राजा गेल्यानंतर, त्यांनी बंडखोरांना प्रतिकार करण्यास सांगणारे पत्र लिहिले. खिडकीच्या बाहेर "मार्सिलेझ" आवाज येतो. अभिनेता मिस्त्रालला टेबलवर एक विसरलेला दस्तऐवज सापडला. गुप्त माहिती उघड करण्याच्या भीतीने, मार्कीस मिस्त्रालला ठार करतो, परंतु तो मरण्यापूर्वी तो कागदपत्र मिरेली डी पोईटियर्सकडे सोपवतो. क्रांतीचे फाटलेले तीन रंगांचे बॅनर लपवत अभिनेत्री राजवाडा सोडते.
तिसरी कृती
रात्री पॅरिस, लोकांची गर्दी चौकात येते, मार्सिले, औव्हरग्ने, बास्कसह प्रांतांमधून सशस्त्र तुकड्या. राजवाड्यावर हल्ला करण्याची तयारी केली जात आहे. Mireille de Poitiers मध्ये धावते, ती क्रांतीविरूद्धच्या षडयंत्राबद्दल बोलते. लोक शाही जोडप्याचे पुतळे काढतात, या देखाव्याच्या दरम्यान अधिकारी आणि मार्की चौकात येतात. जीन मार्कीसला थप्पड मारते. "कार्मॅग्नोला" आवाज, स्पीकर्स बोलतात, लोक खानदानी लोकांवर हल्ला करतात.
चौथा कायदा
माजी सरकारच्या राजवाड्यातील व्यासपीठावर, नवीन सरकारच्या "प्रजासत्ताकाचा विजय" चा भव्य उत्सव. Tuileries च्या कॅप्चर लोक उत्सव.

किंमत:
3000 घासण्यापासून.

बोरिस असफिएव्ह

पॅरिसची ज्योत

दोन कृत्यांमध्ये बॅले

कामगिरीमध्ये एक इंटरमिशन आहे.

कालावधी - 2 तास 15 मिनिटे.

अलेक्झांडर बेलिंस्की आणि अलेक्सी रॅटमन्स्की लिब्रेटो निकोलाई वोल्कोव्ह आणि व्लादिमीर दिमित्रीव यांच्या मूळ लिब्रेटोवर आधारित आणि वापरत आहे

नृत्यदिग्दर्शन - अलेक्सी रॅटमॅन्स्की वसिली वैनोनेन यांचे मूळ नृत्यदिग्दर्शन वापरून

स्टेज कंडक्टर - पावेल सोरोकिन

सेट डिझायनर्स - इल्या उत्किन, इव्हगेनी मोनाखोव्ह

पोशाख डिझायनर - एलेना मार्कोव्स्काया

लाइटिंग डिझायनर - डमीर इस्मागिलोव्ह

नृत्यदिग्दर्शक -दिग्दर्शकाचा सहाय्यक - अलेक्झांडर पेटुखोव

संगीत नाटकाची संकल्पना - युरी बुर्लका

गेल्या शतकाच्या 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीला सोव्हिएत नाट्य तज्ञ आणि संगीतकार बोरिस व्लादिमीरोविच असफिएव्ह यांना ग्रेट फ्रेंच क्रांतीच्या युगाला समर्पित बॅलेच्या विकासात भाग घेण्याची ऑफर मिळाली. तोपर्यंत, असफिएव्हच्या पट्ट्याखाली आधीच सात बॅलेट्स होती. नवीन निर्मितीची पटकथा प्रसिद्ध नाटककार आणि नाट्य समीक्षक निकोलाई वोल्कोव्ह यांनी लिहिली होती.

"द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" चे लिब्रेटो एफ ग्रोसच्या "द मार्सेल्स" कादंबरीच्या घटनांवर आधारित आहे. वोल्कोव्ह व्यतिरिक्त, स्क्रिप्ट नाट्य कलाकार व्ही. दिमित्रीव आणि स्वतः बोरिस असफिएव्ह यांनी तयार केली. संगीतकाराने नंतर नमूद केले की त्याने द फ्लेम ऑफ पॅरिसवर केवळ संगीतकार आणि नाटककार म्हणून काम केले नाही तर लेखक, इतिहासकार, संगीतशास्त्रज्ञ म्हणूनही काम केले ... असफिएव्हने या नृत्यनाट्याच्या शैलीला "संगीत-ऐतिहासिक" म्हणून परिभाषित केले. लिब्रेटो तयार करताना, लेखकांनी प्रामुख्याने ऐतिहासिक घटनांवर लक्ष केंद्रित केले, पात्रांची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये वगळली. कादंबरीचे नायक दोन लढाऊ शिबिरांचे प्रतिनिधित्व करतात.

स्कोअरमध्ये, असफिएव्हने ग्रेट फ्रेंच क्रांतीच्या प्रसिद्ध स्तोत्रांचा वापर केला - मार्सेलाइझ, कार्मॅग्नोला, कॅरा, तसेच लोक आकृतिबंध आणि त्या काळातील संगीतकारांच्या कामातील काही उतारे. व्ही. वैनोनेन, एक तरुण आणि प्रतिभावान नृत्यदिग्दर्शक, ज्यांनी 1920 च्या दशकापासून यशस्वीरित्या या क्षमतेमध्ये स्वतःला दाखवले आहे, त्यांनी बॅले द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस सादर करण्यास सुरुवात केली. त्याला एका अतिशय कठीण कार्याचा सामना करावा लागला - नृत्याच्या माध्यमातून लोकांच्या वीर महाकाव्याचे मूर्त स्वरूप. वेनोनेनने आठवले की त्या काळातील लोकनृत्यांविषयीची माहिती व्यावहारिकरित्या जतन केली गेली नव्हती आणि हर्मिटेजच्या संग्रहणांमधून त्यांना अनेक खोदकाम करून अक्षरशः पुनर्संचयित करावे लागले. परिश्रमपूर्वक कामाचा परिणाम म्हणून, "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" हे एक नवीन नृत्यदिग्दर्शक कामगिरी म्हणून घोषित करून, वैनोनेनच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक बनले आहे. येथे कॉर्प्स डी बॅलेने प्रथमच लोकांच्या, क्रांतिकारकांच्या प्रभावी आणि बहुआयामी स्वतंत्र व्यक्तिरेखा साकारल्या, मोठ्या आणि मोठ्या प्रमाणावर शैलीच्या दृश्यांनी कल्पनाशक्तीला धक्का दिला.

ऑक्टोबर क्रांतीच्या 15 व्या वर्धापन दिनानिमित्त निर्मितीचा प्रीमियर झाला. लेनिनग्राडमधील किरोव ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या मंचावर 6 नोव्हेंबर (7), 1932 रोजी "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" हे बॅले प्रथमच दाखवण्यात आले. पुढच्या वर्षीच्या उन्हाळ्यात, व्हॅनोनेनने द फ्लेम्स ऑफ पॅरिसच्या मॉस्को प्रीमियरचे आयोजन केले. या नाटकाला लोकांमध्ये मागणी होती, मॉस्को आणि लेनिनग्राड चित्रपटगृहांच्या प्रदर्शनात आत्मविश्वासाने स्थान मिळवले आणि इतर शहरांमध्ये आणि देशांमध्ये यशस्वीरित्या दाखवण्यात आले. बोरिस असफिएव्हने 1947 मध्ये बॅलेची नवीन आवृत्ती तयार केली, स्कोअर थोडे कमी केले आणि वैयक्तिक भागांची पुनर्रचना केली, परंतु एकूणच नाटक जतन केले गेले. आजकाल तुम्ही राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटरमध्ये लोक-वीर बॅले "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" पाहू शकता. बोल्शोई थिएटरच्या मंचावर, बॅले फ्लेम्स ऑफ पॅरिस अलेक्सी रॅटमन्स्की आणि अलेक्झांडर बेलिन्स्की यांच्या लिब्रेटोवर आधारित आहे, जे दिमित्रीव आणि वोल्कोव्हच्या ग्रंथांचा वापर करून विकसित केले गेले आहे. अॅलेक्सी रॅटमन्स्कीने नृत्यदिग्दर्शनासह नृत्य सादर केले आहे, तसेच वैनोनेनची प्रसिद्ध कोरिओग्राफी देखील वापरली आहे.

मला असे वाटते की टीकाकार "स्टालिनिस्ट शैली" आणि तत्सम मूर्खपणाची घोषणा करण्यास सहमत होणार नाहीत - बॅले इतिहासावर, विशेषतः तुलनेने अलीकडील, आपल्याकडे अज्ञानाचा अग्रगण्य अंधार आहे. "स्टालिनिस्ट शैली" मध्ये 1930 च्या दशकातील सर्व व्यापक बॅले समाविष्ट आहेत, स्मारक खंड आणि उत्सवाच्या सजावटीमध्ये, ज्याचा एक अस्पष्ट धोका कमी होतो. स्टालिनच्या मेट्रो स्थानकांप्रमाणे. किंवा स्टालिनिस्ट गगनचुंबी इमारतींमध्ये, ज्यात दिग्दर्शक तैमूर बेकमांबेटोव्हने गडद आणि गॉथिक काहीतरी योग्यरित्या ओळखले. बॅले, भुयारी मार्ग आणि 1930 च्या गगनचुंबी इमारतींमुळे असा आत्मनिष्ठ, निर्विवाद आनंद पसरला की कोणत्याही संशयित व्यक्तीला, एकदा आत गेल्यावर लगेच सोव्हिएत कंघीने बाहेर काढल्या जाणार्या उवासारखे वाटले (जसे ते लवकरच घडले) .

नशिबाच्या विचित्र लहरीपणामुळे, नृत्यदिग्दर्शक अलेक्सी रॅटमन्स्की (द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस हे बोल्शोई बॅलेटचे प्रमुख म्हणून त्यांचे शेवटचे काम असेल) हे त्या लोकांपैकी एक आहेत जे आत्मसंतुष्टता आणि निःसंदिग्धतेसाठी सेंद्रियपणे परके आहेत. फ्रेंच क्रांतीच्या थीमवर "फ्लेम ऑफ पॅरिस", सोव्हिएत महोत्सव त्याला काय देतो? एक गूढ ... पण रॅटमन्स्कीला फार पूर्वीपासून सोव्हिएत बॅले आवडत होते, सोव्हिएत थीमवरील विविधता त्याच्या कामाच्या पोर्टफोलिओमध्ये एक प्रमुख स्थान व्यापत आहे आणि या प्रेमात एखादी व्यक्ती उदासीन हिस आणि ग्रामोफोन सुईच्या क्रॅकला स्पष्टपणे ओळखू शकते. ग्रामोफोन स्वतः डाचा येथे आहे आणि डाचा, उदाहरणार्थ, पेरेडेलकिनोमध्ये आहे. प्राण्याचे भय दूर झाले. रॅटमन्स्कीच्या चित्रणातील जुलूम सहसा हास्यास्पद असतो. आणि तिच्या मुलीच्या मूर्खपणासाठी गोड. म्हणून, रॅटमन्स्की उत्कृष्टपणे "द ब्राइट स्ट्रीम" (सोव्हिएत सामूहिक शेत विनोदी) आणि वाईट रीतीने - "बोल्ट" (सोव्हिएत औद्योगिक विरोधी परीकथा) निघाले.

आणि टीकाकार एक विनोद शेअर करतील. नेमिरोविच-डॅन्चेन्को "फ्लेम ऑफ पॅरिस" च्या कामगिरीवर बसले होते आणि त्याच्या शेजारी काम करणारा प्रतिनिधी स्टेजवरील नागरिक गप्प का होते आणि भविष्यात असे का होईल याची काळजी होती. नेमिरोविचने आश्वासन दिले: अरेरे - बॅले! आणि मग मंचावरून नागरिक "मार्सिलेझ" मध्ये घुसले. "आणि तुम्ही, बाबा, मी पाहिलं की तुम्हीही पहिल्यांदा बॅलेमध्ये आहात," मेहनतीने विजेत्याला प्रोत्साहित केले. ज्यावरून हे कमीतकमी स्पष्ट होते की "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" 1920 च्या दशकातील मरणा-या अवंत-गार्डे बॅलेचा अंशतः शेवटचा श्वास होता ज्यात गाणी, नृत्य, ओरडणे आणि काही "वर्चस्व" यांचे कोलाज होते. तथापि, तो अजूनही त्याच्या वेळेत टिकला नाही. त्याच्याकडून फक्त एक युक्ती होती पास डी ड्यूक्स, सर्व प्रकारच्या बॅले स्पर्धांमध्ये थकलेली आणि काही छद्म-लोकनृत्ये. बोलशोई थिएटरचे नवीन उत्पादन अयशस्वी होण्याची शक्यता (एक निंदनीय अपयश नाही, परंतु नदीत खाली सरकलेल्या धुतलेल्या किनार्यासारखी शांत) 50%आहे. हे फक्त एवढेच आहे की अलेक्सी रॅटमॅन्स्की हा एक नृत्यदिग्दर्शक आहे जो त्याला जे काही करतो त्यात रस आहे: कलात्मक गुणवत्तेच्या दृष्टीने, हे अजूनही कलेचे एक सत्य आहे, जे प्लॅटिनमच्या मोठ्या प्रमाणात समान आहे. जरी ते मार्सेलाइझ गातात.

फ्लेम्स ऑफ पॅरिस, ग्रेट फ्रेंच क्रांतीच्या घटनांबद्दल एक पौराणिक नृत्य, 1932 मध्ये आयोजित, सोव्हिएत संगीत थिएटरच्या सर्वात मोठ्या यशांपैकी एक बनले आहे. बोरिस असफिएवच्या संगीताचे नाटक आणि वसिली वायनोनेन यांचे कोरिओग्राफी मिखाईलॉव्स्की थिएटरचे मुख्य पाहुणे कोरिओग्राफर मिखाईल मेसेरर पुन्हा जिवंत करते. कोरिओग्राफिक घटक आणि दुर्गुण-दृश्ये पुनर्संचयित करून, तो प्रसिद्ध निर्मितीचे शौर्य आणि क्रांतिकारक-रोमँटिक उत्साह पुनरुत्थान करतो. व्याचेस्लाव ओकुनेव, रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, मिखाईलोव्स्की थिएटरचे मुख्य डिझायनर, नाटकाच्या स्टेज डिझाईनवर काम करत आहेत. त्याच्या सर्जनशील समाधानाचा आधार म्हणजे कलाकार व्लादिमीर दिमित्रीव यांनी 1932 च्या प्रीमियरसाठी तयार केलेले सेट आणि पोशाख.

बॅलेची लिब्रेटो (स्क्रिप्ट) प्रसिद्ध कला समीक्षक, नाटककार आणि नाट्य समीक्षक निकोलाई दिमित्रीविच वोल्कोव्ह (1894-1965) आणि नाट्य डिझायनर व्लादिमीर व्लादिमीरोविच दिमित्रीव (1900-1948) यांनी फ्रेडरिक ग्रोच्या ऐतिहासिक कादंबरीवर आधारित "द मार्सेल्स" लिहिले होते. "). संगीतकार बोरिस असफिएव्ह यांनीही स्क्रिप्टमध्ये योगदान दिले. द फ्लेम ऑफ पॅरिसच्या आधी त्यांनी सात बॅलेसाठी संगीत लिहिले. त्यांच्या मते, त्यांनी बॅलेवर "केवळ नाटककार-संगीतकार म्हणून नव्हे तर संगीतशास्त्रज्ञ, इतिहासकार आणि सिद्धांतकार आणि लेखक म्हणूनही काम केले, आधुनिक ऐतिहासिक कादंबरीच्या पद्धतींचा तिरस्कार न करता." त्यांनी नृत्यनाट्याची शैली "संगीत-ऐतिहासिक कादंबरी" म्हणून परिभाषित केली. लिब्रेटोच्या लेखकांचे लक्ष ऐतिहासिक घटनांवर केंद्रित होते, म्हणून त्यांनी वैयक्तिक वैशिष्ट्ये दिली नाहीत. नायक स्वतः अस्तित्वात नसतात, परंतु दोन लढाऊ शिबिरांचे प्रतिनिधी म्हणून.

संगीतकाराने महान फ्रेंच क्रांतीच्या युगाची सर्वात प्रसिद्ध गाणी वापरली - "सीए इरा", "मार्सिलेझ" आणि "कार्मॅग्नोला", जी कोरसने गायली आहेत, मजकुरासह, तसेच लोक साहित्य आणि काही कामांचे उतारे त्या काळातील संगीतकार: अडागिओ अधिनियम II - फ्रेंच संगीतकार मारेन मारे (1656-1728) च्या ऑपेरा "अल्सिना" मधून, त्याच कायद्यातून मार्च - जीन बॅप्टिस्ट लुली (1632-1687) च्या ऑपेरा "थिसस" मधून. एक्ट III मधील अंत्यसंस्कार गाणे एटिएन निकोलस मेगुल (1763-1817) च्या संगीतावर वाजवले जाते, अंतिम फेरीत लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770-1827) यांनी एग्मोंट ओव्हरचरमधील विजय गाणे वापरले आहे.

बॅले "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" हे लोक वीर नाटक म्हणून सोडवले गेले आहे. त्याचे नाटक अभिजात आणि लोकांच्या विरोधावर आधारित आहे आणि दोन्ही गटांना संबंधित संगीत आणि प्लास्टिक वैशिष्ट्ये दिली आहेत. ट्युलेरीजचे संगीत 18 व्या शतकातील कोर्ट आर्टच्या शैलीमध्ये टिकून आहे, लोक प्रतिमा क्रांतिकारी गाणी आणि मेगुल, बीथोव्हेन इत्यादींच्या उद्धरणांद्वारे व्यक्त केल्या जातात.

असफिएव्हने लिहिले: “एकूणच, द फ्लेम ऑफ पॅरिस हे एक प्रकारचे स्मारक सिम्फनी म्हणून बांधले गेले आहे, ज्यात सामग्री संगीत रंगमंचाद्वारे प्रकट केली गेली आहे. बॅलेचा कायदा I हा दक्षिण फ्रान्सच्या क्रांतिकारी मूड्सचा एक प्रकारचा नाट्यपूर्ण प्रदर्शन आहे. अधिनियम II मुळात एक सिम्फोनिक आणि अँन्टे आहे. अधिनियम II चे मुख्य रंग एक कठोर, खिन्न, अगदी "आवश्यक", अंत्यसंस्कार आहे, ही एक प्रकारची "जुन्या राजवटीसाठी अंत्यसंस्कार सेवा" आहे: म्हणूनच नृत्यासह अंगाची महत्त्वपूर्ण भूमिका आणि षडयंत्राचे शिखर - राजाच्या सन्मानार्थ राष्ट्रगीत (लुई XVI ची बैठक). तिसरा, लोकनृत्य आणि जनगीतांच्या मेलोवर आधारित केंद्रीय कायदा, व्यापकपणे विकसित नाट्यमय शेरझो म्हणून संकलित आहे. रागाच्या गाण्यांना बॅलेच्या शेवटच्या चित्रातील आनंदाच्या गाण्यांनी प्रतिसाद दिला जातो; अंतिम सामूहिक नृत्य क्रिया म्हणून रोंडो-कंडन्स. या स्वरूपाचा शोध लावला गेला नाही, परंतु स्वाभाविकपणे फ्रेंच क्रांतीच्या युगाच्या संपर्कातून जन्म झाला, ज्याने विचारांच्या समृद्धी, त्याच्या द्वंद्वात्मक खोली आणि गतिशीलतेच्या दृष्टीने संगीत स्वरूपाच्या विकासाच्या इतिहासात सिम्फनिझमची भरभराट सुनिश्चित केली. "

युवा नृत्यदिग्दर्शक वसिली वैनोनेन (1901-1964) यांनी नृत्यनाटिका सादर केली. एक वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांगना ज्याने 1919 मध्ये पेट्रोग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली, त्याने 1920 च्या दशकात स्वतःला एक प्रतिभावान नृत्यदिग्दर्शक म्हणून दाखवले. त्याचे कार्य अत्यंत कठीण होते. तो लोक-वीर महाकाव्याला नृत्यात साकारणार होता. नृत्यदिग्दर्शक आठवले, "एथ्नोग्राफिक साहित्य, साहित्यिक आणि चित्रण दोन्ही जवळजवळ कधीही वापरले जात नाही." - हर्मिटेजच्या संग्रहात सापडलेल्या दोन किंवा तीन खोदकामांवर आधारित, त्या काळातील लोकनृत्याचा न्याय करणे आवश्यक होते. फरांडोलाच्या मोकळ्या, आरामशीर पोझमध्ये मला फ्रान्सच्या गंमतीची कल्पना द्यायची होती. कार्मॅग्नोलाच्या आवेगपूर्ण ओळींमध्ये, मला आक्रोश, धमकी आणि बंडखोरीची भावना दाखवायची होती. " फ्लेम ऑफ पॅरिस व्हॅनोनेनची उत्कृष्ट निर्मिती बनली, नृत्यदिग्दर्शनातील एक नवीन शब्द: प्रथमच कॉर्प्स डी बॅलेने एका क्रांतिकारी लोकांची स्वतंत्र प्रतिमा, बहुआयामी आणि प्रभावी अशी मूर्ती साकारली. सूटमध्ये गटबद्ध केलेली नृत्ये मोठ्या शैलीच्या दृश्यांमध्ये रूपांतरित केली गेली, अशा प्रकारे व्यवस्था केली गेली की प्रत्येक नंतरचे एक मागीलपेक्षा मोठे आणि मोठे आहे. नृत्यनाट्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे कोरसमध्ये क्रांतिकारी गाण्यांचा परिचय.

"द फ्लेम ऑफ पॅरिस" चा प्रीमियर ऑक्टोबर क्रांतीच्या 15 व्या वर्धापन दिनानिमित्ताने आयोजित करण्यात आला होता आणि 7 नोव्हेंबर रोजी किरोव (मारिन्स्की) च्या नावावर लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये झाला (इतर स्त्रोतांनुसार - 6) नोव्हेंबर 1932, आणि पुढील वर्षी 6 जुलै रोजी वैनोनेन मॉस्को प्रीमियर झाला. अनेक वर्षांपासून हे नाटक दोन्ही राजधान्यांच्या स्टेजवर यशस्वीरित्या सादर केले गेले, देशातील इतर शहरांमध्ये तसेच समाजवादी छावणीच्या देशांमध्येही सादर केले गेले. 1947 मध्ये, असफिएव्हने बॅलेची नवीन आवृत्ती बनवली, स्कोअरमध्ये काही कपात केली आणि वैयक्तिक संख्येची पुनर्रचना केली, परंतु सर्वसाधारणपणे नाटक बदलले नाही.

आता "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" नावाचे नाटक फक्त मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या प्लेबिलवर आहे - परंतु 2008 मध्ये अलेक्झी रॅटमन्स्कीच्या लेखकाची आवृत्ती आहे. सेंट पीटर्सबर्ग मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये वसिली वैनोनेनची ऐतिहासिक कामगिरी पुनर्संचयित केली गेली आहे. हे शंभरहून अधिक लोकांना रोजगार देईल.

"द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस, ज्याचे नृत्यदिग्दर्शन वसिली वैनोनेन यांनी केले आहे, ही अशी कामगिरी आहे ज्याला आपण विशेषतः महत्त्व दिले पाहिजे," मला खात्री आहे मिखाईल मेसेरर, मिखाईलोव्स्की थिएटरचे नृत्यदिग्दर्शक-दिग्दर्शक, ज्यांनी बॅलेचे मूळ पुनर्संचयित केले. - मला वाटते की तुमचा इतिहास विसरणे, तुमचा भूतकाळ माहित नसणे, पुढे जाणे अधिक कठीण आहे. हे रशियन बॅलेवर देखील लागू होते. बरीच वर्षे मी अग्रगण्य पाश्चिमात्य चित्रपटगृहांमध्ये काम केले आणि प्रत्येक ठिकाणी मी त्यांच्या अभिमानासह कोणत्या अभिमानाने, त्यांच्या आदराने सर्वोत्तम निर्मितीचा आदर केला. इंग्लंडमध्ये अँथनी ट्यूडर आणि फ्रेडरिक tonस्टन, फ्रान्समधील रोलँड पेटिट, यूएसए मध्ये जॉर्ज बालांचिन - त्यांची कामगिरी तेथे काळजीने पाहिली जाते, जपली जाते, रंगमंचावर जतन केली जाते, कलाकारांच्या नवीन पिढ्यांना दिली जाते. मला प्रामाणिकपणे खेद आहे की आपल्या देशात 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील अनेक कलात्मकदृष्ट्या मौल्यवान नृत्यदिग्दर्शन प्रदर्शनातून व्यावहारिकदृष्ट्या गायब झाले आहे. लॉरेन्सियाच्या बाबतीत असे होते - रशियामध्ये ती कुठेही गेली नाही. तीन वर्षांपूर्वी आम्ही ते मिखाईलोव्स्की थिएटरमध्ये पुन्हा तयार केले - आणि आता ते आमच्या रिपरटोअर हिटपैकी एक आहे; लंडनमधील आमच्या दौऱ्याच्या कार्यक्रमात आधीच दोनदा कामगिरी समाविष्ट केली गेली. मला आशा आहे की फ्लेम्स ऑफ पॅरिस देखील प्रदर्शन आणि टूर पोस्टरवर त्याचे स्थान घेईल. ”

आता "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" नावाचे नाटक फक्त मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या प्लेबिलवर आहे - पण तिथे
2008 मध्ये वितरित केलेली अलेक्सी रॅटमन्स्कीची लेखकाची आवृत्ती आहे.
सेंट पीटर्सबर्ग मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये वसिली वैनोनेनची ऐतिहासिक कामगिरी पुनर्संचयित केली गेली आहे.
हे शंभरहून अधिक लोकांना रोजगार देईल

बोलत आहे दिमित्री अस्ताफीव्ह, निर्मितीचे निर्माते, प्राध्यापक: “नक्कीच, आम्ही त्या दर्शकांना परत करू शकत नाही ज्यांना 1930 च्या दशकात उत्साहाने कामगिरी मिळाली. मग, नाट्य संमेलनासाठी कोणताही भत्ता न देता, ते, सामान्य आवेगाने, त्यांच्या आसनांवरून उठले आणि त्यांच्या आवाजाच्या शीर्षस्थानी कलाकारांसह मार्सेलाइज गायले. पण जर आम्ही कामगिरी पुन्हा तयार करू शकलो, जे क्रांतिकारी रोमँटिझमच्या युगाचे प्रतीक होते, त्याची स्मृती नाहीशी होण्याआधी आणि असे लोक आहेत ज्यांच्यासाठी हे व्यावहारिकपणे "कौटुंबिक प्रकरण" आहे - म्हणजे मिखाईल मेसेरर करू. माझ्यासाठी, निर्मितीमध्ये भाग घेणे हे केवळ मिखाईलोव्स्की थिएटरचे दीर्घकालीन भागीदार म्हणून माझे काम चालूच नाही तर माझ्या सामाजिक स्थितीचे अभिव्यक्ती देखील आहे. आजच्या युरोपात जी मूल्ये आहेत ती ग्रेट फ्रेंच क्रांतीमुळे मांडली गेली. आणि जर आपला देश स्वतःला युरोपियन सभ्यतेचा एक भाग मानू इच्छित असेल तर आपण त्याच्या उत्पत्तीला श्रेय देऊ. "

प्लॉट (मूळ पुनरावृत्ती)

वर्ण: गॅस्पर, एक शेतकरी. जीन आणि पियरे, त्याची मुले. फिलिप आणि जेरोम, मार्सेल्स. गिल्बर्ट. कोस्टा डी बेउरगार्डचे मार्क्विस. काउंट जेफ्रॉय, त्याचा मुलगा. मार्कीस इस्टेटचे व्यवस्थापक. Mireille de Poitiers, अभिनेत्री. अँटोनी मिस्ट्रल, अभिनेता. कामदेव, कोर्ट थिएटरची अभिनेत्री. राजा लुई XVI. राणी मेरी अँटोनेट. समारंभांचे मास्टर. तिथे एक. जेकबिन वक्ता. नॅशनल गार्डचे सार्जंट. मार्सिले, पॅरिसियन, दरबारी, स्त्रिया. रॉयल गार्ड अधिकारी, स्विस, गेमकीपर.

मार्सिले जवळ जंगल. गॅस्पार्ड त्याच्या मुलांसह जीन आणि पियरे ब्रशवुड गोळा करत आहेत. शिकारीच्या शिंगांचे आवाज ऐकू येतात. हा पॅरिशचा मालक काउंट जिओफ्रॉयचा मुलगा आहे, जो त्याच्या जंगलात शिकार करतो. शेतकरी लपण्याची घाई करतात. गणना दिसते आणि, जीनीकडे जाताना, तिला मिठी मारायची आहे. तिचे वडील धावत येतात जीनीच्या रडण्याकडे. शिकारी आणि मोजण्याचे नोकर मारहाण करतात आणि जुन्या शेतकऱ्याला त्यांच्यासोबत घेऊन जातात.

मार्सिले स्क्वेअर. गॅसपार्डचे नेतृत्व सशस्त्र रक्षक करतात. जीन मार्सिल्सला सांगते की तिच्या वडिलांना तुरुंगात का पाठवले जाते. खानदानी लोकांच्या आणखी एका अन्यायाबद्दल लोकांचा रोष वाढत आहे. लोक तुरुंगात घुसतात, रक्षकांशी वागतात, केसमेट्सचे दरवाजे उघडून मारकीस डी बेअरगार्डच्या कैद्यांना सोडतात.

जीन आणि पियरे अंधारकोठडीतून बाहेर आलेल्या त्यांच्या वडिलांना मिठी मारतात. लोकांनी कैद्यांचे जल्लोषात स्वागत केले. अलार्मचे आवाज ऐकू येतात. नॅशनल गार्डची एक तुकडी प्लेकार्डसह प्रवेश करते: "फादरलँड धोक्यात आहे!" बंडखोर पॅरिसच्या मदतीसाठी स्वयंसेवकांना तुकड्यांमध्ये दाखल केले जाते. जीन आणि पियरे मित्रांसोबत रेकॉर्डिंग करत आहेत. मार्सिलेझच्या आवाजासाठी, अलिप्तता मोहिमेवर निघाली.

व्हर्साय. Marquis de Beauregard अधिकाऱ्यांना मार्सेलीमधील घटनांबद्दल सांगते.

व्हर्सायचे आयुष्य नेहमीप्रमाणे चालते. कोर्ट थिएटरच्या स्टेजवर, क्लासिक इंटरल्यूड खेळला जातो, ज्यामध्ये आर्मिडा आणि रिनाल्डो भाग घेतात. कामगिरीनंतर अधिकारी मेजवानी आयोजित करतात. राजा आणि राणी दिसतात. अधिकारी त्यांना अभिवादन करतात, निष्ठेची शपथ घेतात, तीन रंगांच्या पट्ट्या फाडून टाकतात आणि त्यांची पांढरी लिली - बोर्बन्सच्या शस्त्रास्त्रांसह कोकेडसाठी बदली करतात. राजा आणि राणी निघून गेल्यानंतर, अधिकारी क्रांतिकारक लोकांशी व्यवहार करण्यास परवानगी देण्याच्या विनंतीसह राजाकडे एक अपील लिहितो.

अभिनेता मिस्त्रालला टेबलवर एक विसरलेला दस्तऐवज सापडला. गुप्त माहिती उघड करण्याच्या भीतीने, मार्कीस मिस्त्रालला ठार करतो, परंतु तो मरण्यापूर्वी तो कागदपत्र मिरेली डी पोईटियर्सकडे सोपवतो. खिडकीच्या बाहेर "मार्सिलेझ" आवाज येतो. क्रांतीचे फाटलेले तीन रंगांचे बॅनर लपवून अभिनेत्री राजवाडा सोडते.

रात्र. पॅरिसचे ठिकाण. पॅरिसियन लोकांची गर्दी येथे येते, मार्सिले, ऑव्हर्न, बास्कसह प्रांतांमधून सशस्त्र तुकड्या. राजवाड्यावर हल्ला करण्याची तयारी केली जात आहे. Mireille de Poitiers धावा. ती क्रांतीविरोधातील षडयंत्राबद्दल बोलते. लोक चोंदलेले प्राणी सहन करतात ज्यात आपण शाही जोडप्याला ओळखू शकता. या देखाव्याच्या दरम्यान, अधिकारी आणि दरबारी मार्क्विसच्या नेतृत्वाखाली चौकात येतात. मार्कीस ओळखून जीनने त्याच्या तोंडावर थप्पड मारली.

जमाव खानदानाकडे धाव घेतो. कार्मॅग्नोला आवाज. स्पीकर्स बोलत आहेत. "सी इरा" या क्रांतिकारी गाण्याच्या आवाजासाठी लोक राजवाड्यात घुसतात, मुख्य जिना बाजूने हॉलमध्ये घुसतात. संकुचन येथे आणि तेथे सुरू होते. मार्कीस जीनवर हल्ला करतो, परंतु पियरे, त्याच्या बहिणीचे रक्षण करून त्याला ठार करते. आपल्या जीवनाचा त्याग करून टेरेसा अधिकाऱ्याकडून तिरंगा बॅनर घेतात.

जुन्या राजवटीचे रक्षक बंडखोर लोकांनी वाहून नेले आहेत. पॅरिसच्या चौकात, विजयी लोक नाचतात आणि क्रांतिकारी गाण्यांच्या आवाजाची मजा करतात.

दिमित्री झ्वानिया

22, 23, 24, 25, 26 जुलै रोजी मिखाईलोव्स्की थिएटरमध्ये प्रीमियर सादरीकरण होईल

• गॅस्पर, शेतकरी
• जीन, त्याची मुलगी
• पियरे, त्याचा मुलगा
• फिलिप, मार्सिले
• जेरोम, मार्सिले
• गिल्बर्ट, मार्सिले
• कोस्टा डी बेउरगार्डचे मार्क्विस
• काउंट जेफ्रॉय, त्याचा मुलगा
• Mireille de Poitiers, अभिनेत्री
• अँटोनी मिस्ट्रल, अभिनेता
• कामदेव, कोर्ट थिएटरची अभिनेत्री
• राजा लुई XVI
• राणी मेरी अँटोनेट
• मार्कीस इस्टेटचे व्यवस्थापकीय संचालक, टेरेसा, मास्टर ऑफ सेरेमनी, जेकबिन वक्ता, नॅशनल गार्डचे सार्जंट, मार्सिले, पॅरिसियन, कोर्ट ऑफ लेडीज, रॉयल गार्डचे अधिकारी, कोर्ट बॅलेचे अभिनेते आणि अभिनेत्री, स्विस, गेमकीपर

ही कारवाई फ्रान्समध्ये 1791 मध्ये झाली.

Marquis Costa de Beauregard च्या इस्टेटमधील जंगलमार्सेलीपासून दूर नाही. वृद्ध शेतकरी गॅसपार्ड आणि त्याची मुले जीन आणि पियरे ब्रशवुड गोळा करतात. शिकारीच्या शिंगांचे आवाज ऐकून गॅसपार्ड आणि पियरे निघून जातात. झुडपाच्या मागून मार्कीसचा मुलगा, काउंट जिओफ्रॉय दिसतो. तो आपली बंदूक जमिनीवर ठेवतो आणि जीनला मिठी मारण्याचा प्रयत्न करतो. गॅस्पार्ड जीनला मदत करण्यासाठी आपल्या मुलीच्या किंचाळण्याकडे परतला, त्याने आपली बंदूक उचलली आणि काउंटला धमकी दिली. काउंटने जीनला घाबरून काढून टाकले. मार्कीच्या नेतृत्वाखाली शिकारी दिसतात. काउंटने शेतकऱ्यावर हल्ल्याचा आरोप केला. मार्क्विसच्या चिन्हावर, शिकारींनी शेतकऱ्याला मारहाण केली. त्याचे स्पष्टीकरण कोणीही ऐकायचे नाही. व्यर्थात मुले मार्कीस विचारतात, ते त्यांच्या वडिलांना घेऊन जातात. मार्क्विस आणि त्याचे कुटुंब निवृत्त झाले.

मार्क्विसच्या किल्ल्यासमोर मार्सेल्स स्क्वेअर.पहाटे. मुले पाहतात की त्यांच्या वडिलांना वाड्यात कसे ओढले जात आहे. मग नोकर मार्कीसच्या कुटुंबासह पॅरिसला जातात, जिथे क्रांतिकारी परिस्थितीची प्रतीक्षा करणे अधिक सुरक्षित असते. पहाटे, चौक उत्साही मार्सिलेने भरलेला असेल, त्यांना मार्सेइलचा प्रतिक्रियात्मक महापौर मार्क्विसच्या किल्ल्याचा ताबा घ्यायचा आहे. मार्सेल्स फिलिप, जेरोम आणि गिल्बर्ट यांनी जीन आणि पियरे यांना त्यांच्या गैरप्रकारांबद्दल विचारले. मार्क्विसच्या उड्डाणाची माहिती मिळताच, जमाव किल्ल्यावर हल्ला करण्यास सुरुवात करतो आणि थोड्या प्रतिकारानंतर त्यात घुसतो. तेथून गॅस्पर येते, त्यानंतर कैद्यांनी अनेक वर्षे वाड्याच्या तळघरात घालवली. त्यांचे स्वागत करण्यात आले, आणि सापडलेल्या व्यवस्थापकाला जमावाच्या शिट्टीने मारहाण करण्यात आली. सामान्य मजा सुरू होते, सराईत दारूचा एक बॅरल बाहेर आणतो. गॅसपार्ड स्क्वेअरच्या मध्यभागी फ्रायजियन कॅप - स्वातंत्र्याचे प्रतीक असलेले पाईक चिकटवते. प्रत्येकजण फरंडोला नाचत आहे. तीन मार्सिले आणि जीन एकत्र नृत्य करतात, एकमेकांना मागे टाकण्याचा प्रयत्न करतात. अलार्मच्या आवाजाने नृत्य व्यत्यय आणले जाते. नॅशनल गार्डची एक तुकडी "द फादरलँड इज इन डेंजर" या घोषणेसह प्रवेश करते. पॅरिसच्या सन्स-कुलोट्सना मदत करण्याच्या गरजेबद्दल अलिप्तपणाच्या प्रमुखांच्या भाषणानंतर, स्वयंसेवकांची नोंदणी सुरू होते. त्यांच्या मुलांसह तीन मार्सिले आणि गॅसपार्ड हे पहिल्यांदा नोंदवले गेले आहेत. अलिप्तता त्याचे रँक वाढवते आणि मार्सिलेझच्या आवाजामुळे चौक सोडते.

व्हर्सायच्या पॅलेसमध्ये उत्सव.दरबारातील महिला आणि शाही रक्षकाचे अधिकारी सरबंद नाचतात. Marquis de Beauregard आणि Count Geoffroy प्रविष्ट करा आणि जमावाने त्यांचा किल्ला पकडल्याबद्दल सांगा. मार्कीस त्याच्यासाठी बदला घेण्यास आणि राजाला त्याचे कर्तव्य पार पाडण्यासाठी कॉल करतात. अधिकारी शपथ घेतात. समारंभांचे मास्टर तुम्हाला कोर्ट बॅलेचे प्रदर्शन पाहण्यासाठी आमंत्रित करतात. आर्मीडा आणि रिनाल्डो बद्दल कलाकार मिरेली डी पोईटियर्स आणि अँटोनी मिस्ट्रल एक खेडूत काम करतात. कामदेवच्या बाणांनी जखमी झालेले वीर एकमेकांच्या प्रेमात पडतात. थोड्या वेळानंतर, तो तिला सोडून जातो आणि तिने सूड म्हणून वादळ बोलावले. अविश्वासू प्रियकराची एक बोट तुटली आहे, त्याला किनाऱ्यावर फेकून देण्यात आले होते, पण तिथेच त्याचा फौजांनी पाठलाग केला. रिनाल्डो आर्मीडाच्या पायाशी मरण पावला. हळूहळू शांत होणाऱ्या लाटांच्या वर, एक आकृती उगवते, सूर्याला मूर्त रूप देते.

राजेशाही लोकांच्या "राष्ट्रगीता" च्या आवाजासाठी - ग्रेट्रीच्या "रिचर्ड द लायनहार्ट" ऑपेरा मधील एरियास: "ओ. रिचर्ड, माझा राजा. ”लुई सोळावा आणि मेरी अँटोनेट. अधिकारी तुफान स्वागत करतात. राजेशाही भक्तीच्या गर्दीत, ते त्यांचे रिपब्लिकन तिरंगा स्कार्फ फाडतात आणि पांढरे शाही धनुष्य करतात. कोणीतरी तिरंगा बॅनर पायदळी तुडवतो. शाही जोडपे निवृत्त होतात आणि दरबारातील स्त्रिया त्यांचे अनुसरण करतात. काउंट जिओफ्रॉयने त्याच्या मित्रांना राजाला केलेले आवाहन वाचले आणि लुईस XVI ला गार्डच्या रेजिमेंटच्या मदतीने क्रांती संपवण्याचा आग्रह केला. अधिकारी क्रांतीविरोधी प्रकल्पाची सहजपणे सदस्यता घेतात. मिरेलीला काहीतरी नृत्य करण्यास प्रवृत्त केले जाते, ती एक लहान नृत्य सुधारते. उत्साही टाळ्या नंतर, अधिकारी कलाकारांना सामान्य शेकॉनमध्ये भाग घेण्यास सांगतात. वाइन पुरुषांच्या डोक्यात नशा करते आणि मिरेलीला निघून जायचे आहे, परंतु अँटोनी तिला धीर धरण्यास प्रवृत्त करते. जिओफ्रॉय कलाकारासोबत उत्साहाने नाचत असताना, मिस्ट्रलने काउंटने टेबलवर सोडलेले आवाहन लक्षात घेतले आणि ते वाचण्यास सुरुवात केली. गणना, हे पाहून, मिरेलीला दूर ढकलते आणि, तलवार काढत, कलाकाराला प्राणघातक जखम करते. मिस्त्राल पडतो, अधिकार्‍यांनी नशेत असलेल्या काउंटला खुर्चीत बसवले, तो झोपी गेला. अधिकारी निघून जातात. Mireille पूर्ण गोंधळात आहे, कुणाला मदतीसाठी बोलावते, पण हॉल रिकामे आहेत. फक्त खिडकीच्या बाहेर मार्सिलेझचे वाढते आवाज ऐकू येतात. ही मार्सेली तुकडी पॅरिसमध्ये प्रवेश करते. मिरेलीला लक्षात आले की एका मृत साथीदाराच्या हातात एक कागद चिकटलेला आहे, ती ती वाचते आणि त्याला का मारले गेले हे समजते. ती तिच्या मित्राच्या मृत्यूचा बदला घेईल. कागद आणि फाटलेला तिरंगा बॅनर घेऊन, मिरेल राजवाड्याच्या बाहेर धावतो.

पहाटे. जॅकबिन क्लबसमोर पॅरिसमधील चौक.शहरवासीयांचे गट राजवाड्यावर हल्ला सुरू होण्याची वाट पाहत आहेत. मार्सेल्सच्या तुकडीचे स्वागत आनंददायक नृत्याने केले जाते. औवेर्नचे लोक नाचत आहेत, त्यानंतर बास्केस, कार्यकर्ता टेरेसा यांच्या नेतृत्वाखाली. गॅसपार्ड कुटुंबाच्या नेतृत्वाखालील मार्सेल्स त्यांच्या लढाई नृत्याने त्यांना उत्तर देतात. जेकबिनचे नेते मिरेईलसह एकत्र दिसतात. जमावाला राजाला दिलेल्या क्रांतिकारक प्रतिसादाची ओळख करून दिली जाते. जमाव शूर कलाकाराला सलाम करतो. लुई आणि मेरी अँटोनेटच्या दोन व्यंगचित्र बाहुल्या चौकात आणल्या जातात, जमाव त्यांची थट्टा करतो. यामुळे चौकातून जाणाऱ्या अधिकाऱ्यांच्या गटाचा संताप झाला. त्यापैकी एकामध्ये जीनने तिचा गैरवर्तन करणारा, काउंट जेफ्रॉयला ओळखले आणि त्याच्या तोंडावर थप्पड मारली. अधिकारी आपली तलवार काढतो, गिल्बर्ट मुलीच्या मदतीला धावतो. खानदानी लोकांना ओरडून चौकातून हाकलले जाते. टेरेसा राजाची बाहुली डोक्यावर परिधान करून, कंगनाने नाचू लागते. ट्युलेरीजवरील हल्ल्याला जाण्यासाठी कॉल केल्याने सामान्य नृत्य व्यत्यय आणले जाते. क्रांतिकारी गाणे "सा इरा" गाणे आणि बॅनर्स फडकवल्याने, लोक राजवाड्यात गर्दी करतात.

राजवाड्याच्या अंतर्गत पायऱ्या.तणावपूर्ण वातावरण, लोकांच्या जवळ येणारी गर्दी ऐकू येते. संकोचानंतर, स्विस सैनिकांनी आपले दायित्व पूर्ण करण्याचे आणि राजाचे संरक्षण करण्याचे वचन दिले. दरवाजे उघडले आणि लोकांनी गर्दी केली. चकमकींच्या मालिकेनंतर, स्विस वाहून गेले आणि लढाई राजवाड्याच्या आतील खोलीकडे गेली. मार्सिले जेरोम दोन अधिकाऱ्यांना ठार करतो, पण स्वतःच मरतो. गणना पळून जाण्याचा प्रयत्न करते, जीन त्याचा मार्ग अडवते. काउंटने तिचा गळा दाबण्याचा प्रयत्न केला, पण शूर पियरेने काउंटच्या घशात चाकू घातला. हातात तिरंगा बॅनर असलेल्या टेरेसा यांना एका दरबारीच्या गोळीने मारले. लढाई कमी होते, राजवाडा घेतला जातो. अधिकारी आणि दरबारी पकडले जातात आणि निःशस्त्र केले जातात. महिला घाबरून धावतात. त्यापैकी, एक, तिचा चेहरा पंख्याने झाकलेला, गॅस्पारला संशयास्पद वाटतो. हा एक छद्मी मार्कीस आहे, त्याला बांधून नेले जाते. गॅसपार्ड, हातात पंखा घेऊन, मार्कीसचे विडंबन करतो आणि विजयी पंख्यासाठी, वादळाने घेतलेल्या महालाच्या पायऱ्यांवर आनंदाने नाचतो.

अधिकृत उत्सव "प्रजासत्ताकाचा विजय".राजाच्या पुतळ्याची औपचारिक उधळण. Mireille de Poitiers ला रथातून बाहेर काढण्यात आले आहे, जे विजयाचे स्वरूप आहे. तिला टाकून दिलेल्या पुतळ्याऐवजी पायथ्याशी उचलले जात आहे. पुरातन शैलीतील पॅरिसियन थिएटर्सच्या कलाकारांच्या शास्त्रीय नृत्याने अधिकृत उत्सवाची सांगता झाली.

विजेत्यांची लोकांची सुट्टी.पराभूत कुलीन लोकांची खिल्ली उडवणाऱ्या व्यंगात्मक स्केचेससह सामान्य नृत्य एकमेकांशी जोडलेले असतात. जुबिलेंट पॅस डी ड्यूक्स जीन आणि मार्सिले मार्लबर्ट. अंतिम करग्नोला नृत्याला उच्चतम तणावात आणते.

सोव्हिएत काळात, क्रांतिकारी सुट्ट्यांच्या दिवसांसाठी प्रीमियर रिलीज करणे अपेक्षित होते. तथापि, "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" या क्रांतिकारी थीमवरील बॅलेने एक प्रकारचा विक्रम प्रस्थापित केला.

शिवाय, प्रीमियर 7 नोव्हेंबर, 1932 रोजी झाला आणि थिएटरची सर्वोत्तम शक्ती त्यात कार्यरत होती, ज्यात मुख्य कंडक्टर व्लादिमीर द्राणिश्निकोव्ह यांचा समावेश होता, ज्यांनी 6 नोव्हेंबरच्या पूर्वसंध्येला ओपेरा बदलला होता. , ऑक्टोबर क्रांतीच्या पंधराव्या वर्धापनदिनाला समर्पित लेनिनग्राड सिटी कौन्सिलच्या गंभीर बैठकीनंतर, नवीन बॅलेची तिसरी कृती सादर केली गेली - ट्युलेरी तयार करणे आणि घेणे. त्याच दिवशी मॉस्कोमध्ये, संबंधित बैठकीनंतर, त्याच कृती त्याच निर्मितीमध्ये दर्शविली गेली, बोलशोई थिएटरच्या मंडळीने घाईघाईने शिकली. सभेत केवळ निवडलेले सहभागीच नव्हे तर सामान्य प्रेक्षकांनाही फ्रेंच क्रांतीचा इतिहास, त्याचे कठीण टप्पे, 10 ऑगस्ट, 1892 च्या तारखेचा अर्थ, जेव्हा बॅलेचे मुख्य कार्यक्रम होतात तेव्हा जाणून घ्यावे लागले.

असे मानले जाते की "द फ्लेम ऑफ पॅरिस" ने सोव्हिएत बॅलेच्या विकासामध्ये एक नवीन टप्पा उघडला. अशा प्रकारे बॅले इतिहासकार वेरा क्रॉसोव्स्काया त्याचे वैशिष्ट्य दर्शवतात: "ऐतिहासिक आणि साहित्यिक कथानक, नाट्यमय नाटकाच्या सर्व कायद्यांनुसार प्रक्रिया केलेले, आणि ते स्पष्ट करणारे संगीत, चित्रित युगाच्या स्वर आणि लयमध्ये शैलीबद्ध केलेले, इतकेच नव्हे तर सोव्हिएत बॅले आर्टच्या निर्मितीच्या दिवसांमध्ये नृत्यदिग्दर्शनात हस्तक्षेप करू नका, परंतु त्यांना मदत देखील केली. नृत्यामध्ये कृती इतकी विकसित झाली नाही जितकी पॅन्टोमाइममध्ये होती, जुन्या बॅलेच्या पॅन्टोमाईमपेक्षा वेगळी. "

बॅलेचे संगीत 17 व्या आणि 18 व्या शतकातील फ्रान्सच्या संगीत संस्कृतीचे सेंद्रिय पुनर्रचना आहे. मुख्य सामग्री कोर्ट ऑपेरा, फ्रेंच स्ट्रीट गाणे आणि नृत्य सूर, तसेच फ्रेंच क्रांतीच्या काळातील व्यावसायिक संगीत होते. नृत्यनाट्याच्या संगीत रचनेत एक महत्त्वपूर्ण स्थान गायन, कोरल तत्त्वाला दिले जाते. गायन प्रस्तावना सहसा कामगिरीचे नाटक सक्रियपणे हलवते. संगीतकार जीन लुली, क्रिस्टोफ ग्लुक, आंद्रे ग्रेट्री, लुइगी चेरुबिनी, फ्रान्कोइस गोस्सेक, एटिएन मेगुल, जीन लेझर यांनी अंशतः वापरलेली कामे.

बोरिस असफिएव स्वतः या अनोख्या संपादनाच्या तत्त्वांबद्दल बोलले: “मी एक संगीत-ऐतिहासिक कादंबरी रचली, आधुनिक वाद्य भाषेत संगीत-ऐतिहासिक दस्तऐवज मला समजेल त्या प्रमाणात पुन्हा लिहिले. मी स्टाईलची अत्यावश्यक चिन्हे पाहून आवाज आणि अग्रणीच्या मूलभूत तंत्रांना स्पर्श न करण्याचा प्रयत्न केला. परंतु मी साहित्याची जुळवाजुळव केली आणि ती अशा प्रकारे तयार केली की संगीताची सामग्री संपूर्ण बॅलेमधून जात असलेल्या सिम्फोनिक-सतत विकासात प्रकट झाली. ग्रेट फ्रेंच क्रांतीच्या संगीतात बीथोव्हेनची वीरता आणि "उन्मत्त" रोमनवाद दोन्हीचा परिसर आहे ... बॅलेची पहिली कृती म्हणजे फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील प्रांतांच्या क्रांतिकारी मनःस्थितीचे नाट्यपूर्ण प्रदर्शन. ... जर दुसरी कृती मुळात एक सिम्फोनिक अँडेंटे असेल, तर तिसरी, लोकनृत्ये आणि वस्तुमान गीतांच्या मेलोवर आधारित बॅलेची मध्यवर्ती कृती, व्यापकपणे विकसित नाट्यमय शेरझो म्हणून कल्पना केली जाते. तिसऱ्या कृतीचे मध्यवर्ती मास नृत्य "कार्मॅग्नोला" च्या धून आणि क्रांतिकारी पॅरिसच्या रस्त्यावर वाजणारी वैशिष्ट्यपूर्ण गाण्यांवर विकसित होते. रागाची ही गाणी बॅलेच्या शेवटच्या चित्रातील आनंदाच्या गाण्यांनी प्रतिध्वनीत आहेत: रोंडो-कंट्री डान्स अंतिम, भव्य, नृत्य सादरीकरण म्हणून. संगीताच्या तुकड्याने स्मारक सिम्फनीचे स्वरूप घेतले ”.

"द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" मध्ये नायकाची जागा गर्दीने घेतली. सादरीकरणाचा प्रत्येक कळस सामूहिक नृत्याद्वारे सोडवला गेला. खानदानी शिबिराला एक अॅनाक्रिओन्टिक बॅले आणि नेहमीच्या बॅले पॅन्टोमाईमसह शास्त्रीय नृत्य देण्यात आले. बंडखोरांसाठी - रुंद चौकात भव्य नृत्य. येथे वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य अर्थातच वर्चस्व गाजवते, परंतु मार्सिले पास दे क्वात्रेमध्ये, ते शास्त्रीय नृत्यदिग्दर्शनाच्या समृद्धतेसह यशस्वीरित्या विलीन झाले.

फ्योडोर लोपुखोव्हने त्याच्या आठवणींमध्ये उत्पादनाच्या विशिष्ट पात्राचे व्यावसायिक मूल्यांकन केले: "द फ्लेम ऑफ पॅरिसने वैनोनेनला मूळ नृत्यदिग्दर्शक म्हणून दाखवले. आरक्षणाशिवाय ही कामगिरी स्वीकारणाऱ्यांपैकी मी नाही. मोठ्या पॅन्टोमाईम्समुळे ते नाट्यमय किंवा ऑपेरासारखे दिसते सादरीकरण. अनेक गायक नृत्यनाट्यात गायले जातात. जुन्या नृत्यनाट्यांमध्ये अनुपस्थित आहे. हे शास्त्रीय नृत्याच्या विनोदी स्पर्शामध्ये आहे, जे पूर्वी तुलनेने कमी होते. ते सहभागी pas de quatre च्या थेट कामगिरीमध्ये आहे. मुख्य गोष्ट म्हणजे प्रतिमेतील नृत्य आणि त्याच वेळी नृत्ये ब्रुवुरा आहेत, स्वतःमध्ये चमकत आहेत. बॅलेच्या शेवटच्या कृतीतून मार्सेली आणि जीनचे अंतिम युगल अजूनही व्यापक आहे. वैनोनेनने जुन्या क्लासिक्सच्या अनुभवावर चांगले प्रभुत्व मिळवले आणि त्याच्या जोडीला थेट नजरेने त्याचे युगल संगीतबद्ध केले शेवटचा अभिनय "डॉन क्विक्सोट" ... बास्कोन नृत्य, व्हॅनोनेनोने सादर केले मी, मुख्य गोष्टीसाठी विश्वासू आहे: लोकांचा आत्मा आणि कामगिरीची प्रतिमा, पॅरिसच्या ज्योतीची कल्पना. हे नृत्य बघून आमचा विश्वास आहे - 18 व्या शतकाच्या अखेरीस पॅरिसच्या अंधाऱ्या रस्त्यांवर बास्क अशा प्रकारे नाचले आणि बंडखोर लोक क्रांतीच्या आगीत अडकले. "

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, 1932 च्या प्रीमियरमध्ये सर्वोत्कृष्ट सैन्याने भाग घेतला: जीन - ओल्गा इओर्डन, मिरेले डी पोईटियर्स - नतालिया डुडिन्स्काया, टेरेसा - नीना अनिसिमोवा, गिल्बर्ट - वखतांग चाबुकियानी, अँटोनी मिस्त्रल - कॉन्स्टँटिन सर्जेव, लुडोविक - निकोलाई सोलियानिकोव्ह. लवकरच, काही कारणास्तव, नायक चाबुकियानीला मार्लबेर म्हटले जाऊ लागले.

6 जुलै 1933 रोजी बोलशोई थिएटरच्या प्रीमियरमध्ये मरीना सेमियोनोव्हा यांनी मिरेलीची भूमिका साकारली. नंतर, वैनोनेनच्या नृत्यदिग्दर्शनासह "द फ्लेम ऑफ पॅरिस" देशातील अनेक शहरांमध्ये, तथापि, नियमानुसार, नवीन आवृत्त्यांमध्ये सादर केले गेले. त्यापैकी पहिल्या मध्ये, 1936 मध्ये, "ब्रशवुडसह" प्रस्तावना किरोव थिएटरमध्ये गायब झाली, मार्कीसला मुलगा नव्हता, तेथे दोन मार्सिले होते - फिलिप आणि जेरोम, गॅसपार्ड ट्युलेरीजवरील हल्ल्यादरम्यान मरण पावले इ. मुख्य गोष्ट अशी आहे की मूळ कोरियोग्राफी मोठ्या प्रमाणावर जपली गेली होती आणि नवीन आवृत्त्यांमध्ये (1950, लेनिनग्राड; 1947, 1960, मॉस्को). एकट्या किरोव थिएटरने 80 पेक्षा जास्त वेळा बॅले सादर केले. 1964 मध्ये नृत्यदिग्दर्शकाच्या मृत्यूनंतर, "फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" बॅले हळूहळू स्टेजवरून गायब झाले. केवळ रशियन बॅले अकादमीमध्ये, वसिली वैनोनेनच्या नृत्यदिग्दर्शनाची सर्वोत्तम उदाहरणे शैक्षणिक साहित्य म्हणून वापरली गेली.

3 जुलै 2008 रोजी, द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस या बॅलेचा प्रीमियर, अलेक्सी रॅटमॅन्स्कीने कोरिओग्राफी केली वसिली वायनोनने मूळ कोरिओग्राफीचा वापर केला आणि 22 जुलै 2013 रोजी बॅले मिखाईल मेसेररच्या आवृत्तीत सादर करण्यात आली. मिखाईलोव्स्की थिएटर.

A. डेजेन, I. स्टुपनिकोव्ह

निर्मितीचा इतिहास

1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीला, असफिएव्ह, ज्यांनी आधीच सात बॅले लिहिले होते, त्यांना महान फ्रेंच क्रांतीच्या काळापासून प्लॉटवर आधारित बॅलेटच्या निर्मितीमध्ये भाग घेण्याची ऑफर देण्यात आली. एफ. ग्रोच्या "द मार्सेलीज" या ऐतिहासिक कादंबरीच्या घटनांवर आधारित स्क्रिप्ट, कला इतिहासकार, नाटककार आणि नाट्य समीक्षक एन. वोल्कोव्ह (1894-1965) आणि थिएटर डिझायनर व्ही. दिमित्रीव (1900-1948) ; Asafiev देखील त्यात योगदान दिले. त्यांच्या मते, त्यांनी बॅलेवर "केवळ नाटककार-संगीतकार म्हणून नव्हे तर संगीतशास्त्रज्ञ, इतिहासकार आणि सिद्धांतकार आणि लेखक म्हणूनही काम केले, आधुनिक ऐतिहासिक कादंबरीच्या पद्धतींचा तिरस्कार न करता." त्यांनी नृत्यनाट्याची शैली "संगीत-ऐतिहासिक कादंबरी" म्हणून परिभाषित केली. लिब्रेटोच्या लेखकांचे लक्ष ऐतिहासिक घटनांवर केंद्रित होते, म्हणून त्यांनी वैयक्तिक वैशिष्ट्ये दिली नाहीत. नायक स्वतः अस्तित्वात नसतात, परंतु दोन लढाऊ शिबिरांचे प्रतिनिधी म्हणून. संगीतकाराने महान फ्रेंच क्रांतीच्या युगाची सर्वात प्रसिद्ध गाणी वापरली - "Cаra", "Marseillaise" आणि "Carmagnola", जी कोरस द्वारे गायली जातात, मजकुरासह, तसेच लोक साहित्य आणि काही कामांचे उतारे त्या काळातील संगीतकार: अडागिओ अधिनियम II - फ्रेंच संगीतकार एम. मारे (1656-1728) च्या ऑपेरा "अल्सिना" मधून, त्याच कायद्यातून मार्च - जे.बी. अधिनियम III मधील अंत्यसंस्काराचे गाणे E. N. Megul (1763-1817) च्या संगीतासाठी गायले गेले आहे; अंतिम टप्प्यात, बीथोव्हेन (1770-1827) द्वारा एगॉमंट ओव्हरचरमधील विजय गाणे वापरले जाते.

युवा नृत्यदिग्दर्शक व्ही. वैनोनेन (1901-1964) यांनी नृत्यनाटिका सादर केली. एक वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांगना ज्याने 1919 मध्ये पेट्रोग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली, त्याने 1920 च्या दशकात स्वतःला एक प्रतिभावान नृत्यदिग्दर्शक म्हणून दाखवले. त्याचे कार्य अत्यंत कठीण होते. तो लोक-वीर महाकाव्याला नृत्यात साकारणार होता. नृत्यदिग्दर्शक आठवले, "एथ्नोग्राफिक साहित्य, साहित्यिक आणि चित्रण दोन्ही जवळजवळ कधीही वापरले जात नाही." - हर्मिटेजच्या संग्रहात सापडलेल्या दोन किंवा तीन कोरीव कामांवरून त्या काळातील लोकनृत्याचा न्याय करणे आवश्यक होते. फरांडोलाच्या मोकळ्या, आरामशीर पोझमध्ये मला फ्रान्सच्या गंमतीची कल्पना द्यायची होती. कार्मॅग्नोलाच्या आवेगपूर्ण ओळींमध्ये, मला आक्रोश, धमकी आणि बंडखोरीची भावना दाखवायची होती. " फ्लेम ऑफ पॅरिस व्हॅनोनेनची उत्कृष्ट निर्मिती बनली, नृत्यदिग्दर्शनातील एक नवीन शब्द: प्रथमच कॉर्प्स डी बॅलेने एका क्रांतिकारी लोकांची स्वतंत्र प्रतिमा, बहुआयामी आणि प्रभावी अशी मूर्ती साकारली. सूटमध्ये गटबद्ध केलेली नृत्ये मोठ्या शैलीच्या दृश्यांमध्ये रूपांतरित केली गेली, अशा प्रकारे व्यवस्था केली गेली की प्रत्येक नंतरचे एक मागीलपेक्षा मोठे आणि मोठे आहे. नृत्यनाट्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे कोरसमध्ये क्रांतिकारी गाण्यांचा परिचय.

ऑक्टोबर क्रांतीची 15 वी जयंती आणि लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये "द फ्लेम ऑफ पॅरिस" चा प्रीमियर एकमेव तारखेनुसार झाला. किरोव (मारिन्स्की) 7 रोजी (इतर स्त्रोतांनुसार - 6) नोव्हेंबर 1932, आणि पुढील वर्षी 6 जुलै रोजी, मॉस्को प्रीमियर व्हॅनोनेनने केले. अनेक वर्षांपासून हे नाटक दोन्ही राजधान्यांच्या स्टेजवर यशस्वीरित्या सादर केले गेले, देशातील इतर शहरांमध्ये तसेच समाजवादी छावणीच्या देशांमध्येही ते सादर केले गेले. 1947 मध्ये, असफिएव्हने बॅलेची नवीन आवृत्ती बनवली, स्कोअरमध्ये काही कपात केली आणि वैयक्तिक संख्येची पुनर्रचना केली, परंतु सर्वसाधारणपणे नाटक बदलले नाही.

बॅले "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" हे लोक वीर नाटक म्हणून सोडवले गेले आहे. त्याचे नाटक अभिजात आणि लोकांच्या विरोधावर आधारित आहे, दोन्ही गटांना संबंधित संगीत आणि प्लास्टिक वैशिष्ट्ये दिली जातात. ट्युलेरीजचे संगीत 18 व्या शतकातील कोर्ट आर्टच्या शैलीमध्ये टिकून आहे, लोक प्रतिमा क्रांतिकारी गाणी आणि मेगुल, बीथोव्हेन इत्यादींच्या उद्धरणांद्वारे व्यक्त केल्या जातात.

एल. मिखेवा

फोटोमध्ये: मिखाईलॉव्स्की थिएटरमध्ये बॅले "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस"