विषयावरील संगीतावरील साहित्य: संगीत अभिव्यक्तीचे साधन. विषयावरील संगीत धड्याची रूपरेषा: संगीत अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून संगीत अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून मेलोडी

प्राचीन ग्रीक तत्वज्ञानी प्लेटोच्या मते संगीत, जगात अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला जीवन आणि आनंद देते, हे पृथ्वीवरील सुंदर आणि उदात्ततेचे मूर्त स्वरूप आहे.

इतर कोणत्याही कलाप्रकाराप्रमाणे, संगीताचे स्वतःचे आहे विशिष्ट वैशिष्ट्ये आणि अर्थपूर्ण अर्थ... उदाहरणार्थ, संगीत चित्रकला सारख्या विविध घटनांचे चित्रण करण्यास सक्षम नाही, परंतु ते एखाद्या व्यक्तीचे अनुभव, त्याची भावनिक स्थिती अगदी अचूक आणि सूक्ष्मपणे व्यक्त करू शकते. त्याच्या सामग्रीमध्ये कलात्मक आणि अंतर्ज्ञानी प्रतिमा आहेत ज्या संगीतकाराच्या मनात तयार झाल्या आहेत, मग ते संगीतकार, कलाकार किंवा श्रोते असतील.

प्रत्येक कला प्रकारासाठी फक्त एक भाषा वैशिष्ट्य असते. संगीतामध्ये ध्वनींची भाषा अशी भाषा म्हणून काम करते.

तर, संगीताच्या अभिव्यक्तीचे मुख्य माध्यम कोणते आहेत जे संगीत कसे जन्माला येतात याचे रहस्य उघड करते?

• संगीताच्या कोणत्याही तुकड्याचा आधार, त्याची अग्रगण्य सुरुवात आहे माधुर्य... मेलोडी हा मोनोफोनिक आवाजात व्यक्त केलेला एक विकसित आणि पूर्ण संगीत विचार आहे. हे खूप भिन्न असू शकते - दोन्ही गुळगुळीत आणि अचानक, शांत आणि मजेदार इ.
• संगीतात, मेलोडी अभिव्यक्तीच्या दुसर्या माध्यमापासून नेहमीच अविभाज्य असते - लय, ज्याशिवाय ते अस्तित्वात नाही. ग्रीक भाषेतून अनुवादित, लय म्हणजे "आयाम", म्हणजेच लहान आणि लांब ध्वनींचा एकसमान, सातत्याने बदल. संगीताच्या चारित्र्यावर प्रभाव पाडण्याची क्षमता असलेली ही लय आहे. उदाहरणार्थ, गीतावाद एका गुळगुळीत ताल, काही भावना - एक मधूनमधून ताल वापरून संगीताच्या तुकड्याला दिला जातो.
• तितकेच महत्त्वाचे सुसंवादअभिव्यक्तीचे साधन म्हणून. त्याचे दोन प्रकार आहेत: प्रमुख आणि किरकोळ. त्यांचे एकमेकांमधील फरक हे आहे की प्रमुख संगीत श्रोत्यांमध्ये स्पष्ट, आनंदी भावना आणि किरकोळ - थोडे दुःखी आणि स्वप्नाळू होते.
• पेस- हा किंवा त्या संगीताचा तुकडा ज्या वेगाने सादर केला जातो त्या वेगाने व्यक्त करतो. हे वेगवान (एलेग्रो), मंद (अडागिओ) किंवा मध्यम (अँडांटे) असू शकते.
• संगीत अभिव्यक्तीचे एक विशेष साधन आहे लाकूडहे कोणत्याही आवाज आणि वाद्याच्या ध्वनी वैशिष्ट्याचे रंग दर्शवते. हे लाकडाचे आभार आहे की एखाद्या वाद्याचा मानवी किंवा "आवाज" ओळखला जाऊ शकतो.

संगीत अभिव्यक्तीच्या अतिरिक्त माध्यमांमध्ये समाविष्ट आहे पोत- विशिष्ट सामग्रीवर प्रक्रिया करण्याची पद्धत, स्ट्रोककिंवा आवाज काढण्याचे मार्ग, गतिशीलता- आवाजाची शक्ती.

वरील सर्व अर्थपूर्ण माध्यमांच्या किंवा त्यांच्या भागाच्या सुसंवादी संयोजनाबद्दल धन्यवाद, संगीत दिसून येते जे जीवनात जवळजवळ सर्वत्र आपल्यासोबत आहे.

संगीत अभिव्यक्ती: संगीताच्या एका तुकड्याचे विश्लेषण कसे करावे

प्रत्येक कलेची स्वतःची तंत्रे आणि भावना प्रसारित करण्याची यंत्रणा असते, म्हणून संगीताची स्वतःची भाषा असते. वाद्य अभिव्यक्तीचे साधन टिंब्रे, टेम्पो, मोड, रिदम, मीटर, रजिस्टर, डायनॅमिक्स आणि मेलोडी द्वारे दर्शविले जाते. याव्यतिरिक्त, संगीताच्या एका भागाचे विश्लेषण करताना, उच्चारण आणि विराम, स्वर किंवा सुसंवाद लक्षात घेतले जातात.

मेलोडी

मेलोडी हा रचनेचा आत्मा आहे, तो आपल्याला तुकड्याचा मूड समजून घेण्यास आणि दुःखाच्या किंवा मजेच्या भावना व्यक्त करण्यास अनुमती देतो, मेलोडी स्पास्मोडिक, गुळगुळीत किंवा अचानक असू शकते. लेखक ते कसे पाहतो यावर सर्व काही अवलंबून आहे.

पेस

टेम्पो अंमलबजावणीची गती निर्धारित करते, जी तीन वेगात व्यक्त केली जाते: हळू, वेगवान आणि मध्यम. त्यांच्या पदनाम्यासाठी, इटालियन भाषेतून आमच्याकडे आलेल्या अटी वापरल्या जातात. तर, हळूसाठी - अडागिओ, वेगवान - प्रेस्टो आणि अलेग्रोसाठी, आणि मध्यम - अँडांटेसाठी. याव्यतिरिक्त, वेग वेगवान, शांत इ.

लय आणि आकार

संगीताच्या अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून ताल आणि मीटर संगीताचा मूड आणि हालचाल निर्धारित करतात. लय वेगळी असू शकते, शांत, एकसमान, अचानक, सिंकोपेटेड, स्पष्ट इत्यादी. संगीत कसे वाजवायचे हे ठरवणाऱ्या संगीतकारांसाठी आकार आवश्यक आहे. ते क्वार्टरच्या स्वरूपात अपूर्णांकात लिहिलेले आहेत.

लाड

संगीतातील झुंज त्याची दिशा ठरवते. जर ते अल्पवयीन असेल तर ते दुःखी, दुःखी किंवा विचारशील-स्वप्नाळू आहे, कदाचित नॉस्टॅल्जिक असेल. मेजर आनंदी, आनंदी, स्पष्ट संगीताशी संबंधित आहे. चिडचिड देखील व्हेरिएबल असू शकते, जेव्हा एखाद्या अल्पवयीनाची जागा मेजरने घेतली आणि उलट.

टिंब्रे

टिंब्रे संगीताला रंग देते, म्हणून संगीताला मोठ्याने, गडद, ​​प्रकाश इत्यादी म्हणून दर्शविले जाऊ शकते.

नोंदणी करा

संगीताचे रजिस्टर कमी, मध्यम आणि उच्च मध्ये विभागले गेले आहे, परंतु हे थेट संगीतकार, किंवा कामाचे विश्लेषण करणारे तज्ञांसाठी महत्वाचे आहे.

स्वर, उच्चारण आणि विराम यासारखे अर्थ आपल्याला संगीतकार काय सांगण्याचा प्रयत्न करीत आहे हे स्पष्टपणे समजून घेण्यास अनुमती देतात.

विषयावर: पद्धतशीर घडामोडी, सादरीकरणे आणि नोट्स

विषय: "संगीताचे स्वरूप आणि संगीत अभिव्यक्तीचे साधन" उद्दिष्टे: विविध स्वरूपाचे श्रवण, दृश्य आणि श्रवण संगीत यांच्यातील फरक ओळखण्याची, संगीताची उपलब्ध साधने निश्चित करण्यासाठी विद्यार्थ्यांची क्षमता बळकट करण्यासाठी ...

सादरीकरण "संगीत अभिव्यक्तीचे साधन"

संगीत तुम्हाला विचार करायला लावते, तुम्हाला आराम करण्यास मदत करते, शिकवते ... आम्ही याबद्दल अधिक सांगू शकतो का? चला प्रयत्न करू....

आपले चांगले काम नॉलेज बेसमध्ये पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे त्यांच्या अभ्यासात आणि कामात ज्ञानाचा आधार वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

Http: //www.site/ वर पोस्ट केलेले

संगीत अभिव्यक्तीचा अर्थ

संगीताचा उगम प्राचीन काळी झाला. वाद्य वाद्य, कलाकारांच्या प्रतिमांसह सापडलेल्या अनेक वस्तूंद्वारे याचा पुरावा मिळतो, जरी दूरच्या काळातील संगीत कार्ये आपल्यापर्यंत पोहोचलेली नाहीत.

बर्याच काळापासून, संगीत हे एखाद्या व्यक्तीचे वैयक्तिक गुण, त्याच्या आध्यात्मिक जगाला आकार देण्याचे एक महत्त्वाचे आणि अपूरणीय साधन म्हणून ओळखले गेले आहे. प्राचीन ग्रीसमध्ये, अशी शिकवण देखील होती ज्यात मानवी भावनांवर संगीताचा प्रभाव सिद्ध झाला. हे सिद्ध झाले आहे की काही गाणी धैर्य आणि लवचिकता मजबूत करतात, तर इतर, उलट, लाड करतात.

कला म्हणून संगीताची मौलिकता काय आहे? चला त्याची तुलना चित्रकला, शिल्पकला, साहित्याशी करूया.

संगीत, या प्रकारच्या कलेच्या सारख्याच सुसंगततेसह, जीवनाच्या घटनेचे चित्रण किंवा वर्णन करू शकत नाही (जरी त्यात चित्रकलेच्या काही शक्यता आहेत).

ध्वनी विशिष्ट आशय व्यक्त करू शकतात? आम्ही संगीत सामग्री काय म्हणतो?

प्रख्यात मानसशास्त्रज्ञ बी.एम. टेप्लोव्हने लिहिले: "सर्वात थेट आणि त्वरित अर्थाने, संगीताची सामग्री भावना, भावना, मूड आहे." (संगीत क्षमतेचे मानसशास्त्र - एम.; एल., 1947. - एस. 7.)

संगीताचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते एखाद्या व्यक्तीची भावनिक स्थिती मोठ्या उत्स्फूर्ततेने आणि सामर्थ्याने व्यक्त करू शकते, भावनांची सर्व समृद्धी आणि वास्तविक जीवनात अस्तित्वात असलेल्या छटा.

संगीत हे कलेचे एक तात्पुरते स्वरूप आहे या वस्तुस्थितीमुळे (चित्रकला, शिल्पकला यांच्या विरोधात), त्यात मूड, अनुभव, भावनिक आणि मानसशास्त्रीय स्थितींची गतिशीलता बदलण्याची क्षमता आहे. अशाप्रकारे, संगीताच्या प्रत्येक भागामध्ये एक विशिष्ट "कामुक कार्यक्रम" (मानसशास्त्रज्ञ व्हीजी रझ्निकोव्हचा शब्द) असतो, जो कालांतराने उलगडतो.

संगीत वास्तविकतेच्या कोणत्याही विशिष्ट घटना दर्शवू शकते आणि चित्रित करू शकते - लाटांचा आवाज, वाऱ्याचा कण्हणे, झऱ्याचा स्प्लॅश, ओनोमाटोपियाद्वारे पक्ष्यांचे गायन.

तथाकथित प्रोग्राम संगीत आहे, ज्यामध्ये संगीतकार एकतर कामाचे शीर्षक दर्शवतो, म्हणजे काही सामान्यीकृत कार्यक्रमाची उपस्थिती दर्शवते किंवा विशिष्ट साहित्यिक मजकुरासाठी संगीत लिहितो. कार्यक्रम संगीतामध्ये, विविध प्रकारचे चित्रात्मक क्षण अधिक सामान्य आहेत, परंतु हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की अगदी तेजस्वी चित्रात्मक कामांमध्ये नेहमीच भावनिक अर्थ असतो: पक्ष्याचा किलबिलाट मैत्रीपूर्ण, आनंदी आणि भितीदायक असू शकतो; लाटांचा आवाज - शांत किंवा धोकादायक.

म्हणून, अभिव्यक्ती नेहमीच संगीतात निहित असते आणि चित्रण दुय्यम महत्त्व आहे. प्रत्येक कामात अलंकारिकता अस्तित्वात नाही, परंतु अगदी तेजस्वी चित्रमय संगीत नेहमीच मूड, भावनिक आणि मानसिक स्थिती व्यक्त करते.

संगीत, शब्दाशी संबंधित नसलेल्या संगीतासह, विशिष्ट विचार व्यक्त करते आणि सामान्यीकरणाचे कारण बनते. परंतु ते आवाज, मधुरतेच्या भावनिक धारणाद्वारे उद्भवतात, जेव्हा श्रोता विकासाचा मागोवा घेतो, वर्ण, थीमचा संघर्ष, कामाच्या भागांमध्ये विविध प्रतिमांची तुलना करतो.

चित्रकला, शिल्पकलेच्या तुलनेत संगीताचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याच्या पुनरुत्पादनासाठी मध्यस्थाची गरज.

प्रख्यात शास्त्रज्ञ आणि संगीतशास्त्रज्ञ, संगीतकार बी.व्ही. असफिएव्हने नमूद केले की संगीतकाराने निर्माण केलेल्या प्रक्रियेच्या त्रिमूर्तीमध्ये संगीत अस्तित्वात आहे, कलाकाराने पुनरुत्पादन आणि श्रोत्याद्वारे समज.

संगीतकाराचा मध्यस्थ असल्याने कलाकाराने पुनरुज्जीवित करणे, संगीताचा एक भाग वाजवणे, सर्जनशीलपणे ते समजून घेणे आणि लेखकाने व्यक्त करण्याचा विचार आणि भावना व्यक्त करणे आवश्यक आहे.

सर्वसाधारणपणे, संगीताच्या अर्थपूर्ण शक्यतांमध्ये पुरेशी स्थिरता असते. म्हणून, उदाहरणार्थ, शोक संगीत सर्व लोकांना शोक म्हणून आणि सौम्य - कोमल म्हणून समजले जाते. संगीत ऐकणे ही एक सर्जनशील प्रक्रिया आहे, कारण समान कार्य विविध लोकांमध्ये विविध संगीत आणि गैर-संगीत प्रदर्शनांना जन्म देते, जीवनाचा अनुभव, संगीत समजण्याच्या अनुभवावर अवलंबून असते.

संगीताच्या भाषेची अभिव्यक्ती कशावर आधारित आहे? संगीताच्या अभिव्यक्तीची साधने कोणती?

यामध्ये टेम्पो, डायनॅमिक्स, रजिस्टर, टेंब्रे, लय, सुसंवाद, सुसंवाद, मेलोडी, इंटोनेशन इत्यादींचा समावेश आहे.

संगीताची प्रतिमा एका विशिष्ट संयोगाने तयार केली जाते! संगीत अभिव्यक्तीचे साधन. उदाहरणार्थ, एक बळकट वर्ण बऱ्यापैकी जोरात गतिशीलता द्वारे व्यक्त केला जाऊ शकतो, एक कमी रजिस्टर संयमित टेम्पोसह. सौम्य वर्ण - शांत गती, मऊ गतिशीलता आणि मोजलेली लय. वैयक्तिक संगीताची भूमिका म्हणजे प्रतिमा तयार करणे; समान नाही. प्रत्येक वाद्य प्रतिमेवर अभिव्यक्तीच्या विशिष्ट माध्यमांचा प्रभाव असतो.

संगीताच्या भाषेची अभिव्यक्ती अनेक प्रकारे भाषणाच्या अभिव्यक्तीसारखी असते. भाषणाच्या स्वरांमधून संगीताच्या उत्पत्तीबद्दल एक गृहितक आहे, नेहमी भावनिक रंगीत.

संगीत आणि भाषण यात अनेक समानता आहेत. संगीताचे ध्वनी speech, भाषणाप्रमाणे, कानाद्वारे समजले जातात. आवाजाच्या साहाय्याने, एखाद्या व्यक्तीच्या भावनिक अवस्थे प्रसारित होतात: हशा, रडणे, चिंता, आनंद, कोमलता इ. भाषणात स्वर रंगणे लाकूड, खेळपट्टी, आवाजाची ताकद, भाषण टेम्पो, अॅक्सेंट, विराम वापरून व्यक्त केले जाते. म्युझिकल इंटोनेशनमध्ये समान अभिव्यक्ती क्षमता आहेत.

BV Asafiev ने शास्त्रीयदृष्ट्या संगीताच्या कलेला इंटोनेशन आर्ट म्हणून सिद्ध केले, ज्याची विशिष्टता ही आहे की ती संगीताच्या भावनिक आणि अर्थपूर्ण सामग्रीला मूर्त स्वरुप देते, ज्याप्रमाणे एखाद्या व्यक्तीची आंतरिक स्थिती भाषणाच्या स्वरात साकारली जाते. स्पीच इंटोनेशन प्रामुख्याने भावना, मूड, स्पीकरचे विचार व्यक्त करतात, जसे की संगीत स्वर. म्हणून, एखाद्या व्यक्तीचे उत्तेजित भाषण वेगवान गती, मी सातत्य किंवा लहान विरामांची उपस्थिती, उंची वाढणे, उच्चारणांची उपस्थिती द्वारे दर्शविले जाते. संभ्रम व्यक्त करणारे संगीत सहसा समान वैशिष्ट्ये असते. एखाद्या व्यक्तीचे शोकपूर्ण भाषण, जसे शोकपूर्ण संगीत (शांत, मंद), विराम, उद्गारांनी व्यत्यय आणतो. मी

बी.व्ही.असाफिएव्हने दोन शब्दांत इंटोनेशन हा शब्द वापरला. पहिला सर्वात लहान अर्थपूर्ण-अर्थपूर्ण कण, "धान्य-इंटोनेशन", प्रतिमेचा "सेल" आहे. उदाहरणार्थ, पहिल्यावर (लहान सेकंदाचा अंतर) भर देऊन दोन उतरत्या आवाजाचा उच्चार सहसा वेदना, उसासा, रडणे आणि माधुर्यामध्ये वरच्या दिशेने चार ध्वनी (प्रति चौथा) वर जोर देऊन व्यक्त होतो. दुसरा आवाज एक सक्रिय सुरुवात आहे.

या शब्दाचा दुसरा अर्थ व्यापक अर्थाने वापरला जातो: संगीताच्या तुकड्याच्या लांबीइतकाच स्वर. या अर्थाने, इंटोनेशन प्रक्रियेच्या बाहेर संगीत अस्तित्वात नाही. वाद्य स्वरुप ही स्वर बदलण्याची प्रक्रिया आहे.

व्यापक अर्थाने संगीताचे स्वरूप म्हणजे सर्व वाद्य माध्यमांची संपूर्णता जे आशय व्यक्त करते. एका संकुचित मध्ये - संगीताच्या तुकड्याची रचना, त्याच्या वैयक्तिक भागांचे आणि एका भागामधील विभागांचे गुणोत्तर, म्हणजे तुकड्याची रचना.

संगीताच्या ऐहिक स्वरूपामुळे विकासाची प्रक्रिया, सर्व प्रकारचे बदल व्यक्त करणे शक्य होते. एखाद्या कामाचा अर्थ समजून घेण्यासाठी, ते जाणवण्यासाठी, संगीत प्रतिमांच्या विकासाचे अनुसरण करणे आवश्यक आहे.

फॉर्म तयार करण्यासाठी तीन तत्त्वे महत्वाची आहेत: पुनरावृत्ती, कॉन्ट्रास्ट, विकास (भिन्नता).

पुनरावृत्ती भिन्न असू शकते. सलग दोनदा पुनरावृत्ती होणारे एक संगीत वाक्यांश एका थांबाची जागा घेते, हे सखोल ऐकण्यास, माधुर्य लक्षात ठेवण्यास मदत करते. दुसर्या प्रकरणात, पुनरावृत्ती दरम्यान एक विरोधाभासी थीम वाटते. अशा पुनरावृत्तीची भूमिका खूप छान आहे: ते संगीताच्या नाटकाचा आधार बनतात, कारण ते प्रतिमेचे प्रधानत्व निश्चित करण्यास परवानगी देतात.

पुनरावृत्ती विभागांमध्ये विरोधाभासी भाग असल्यास, एक साधा तीन-भाग फॉर्म तयार होतो. हे योजनाबद्धपणे खालीलप्रमाणे चित्रित केले जाऊ शकते: ABA.

थीमच्या पुनरावृत्तीचे अर्थपूर्ण महत्त्व वाढते जर ती स्वतः नवीन प्रतिमा (बी) दिसल्यानंतर बदलली. पारंपारिकपणे, त्याचे “दुसरे स्वरूप A1 म्हणून नियुक्त केले आहे. या प्रकरणात, तीन-भाग फॉर्म ABA1 आकृतीद्वारे दर्शविले जाऊ शकते.

पुनरावृत्ती दुसर्या तत्त्वाशी संबंधित आहे - कॉन्ट्रास्ट, जे आपल्याला पुनरावृत्ती बंद करण्याची परवानगी देते. कॉन्ट्रास्ट संगीतातील मूडचा बदल व्यक्त करण्यास मदत करते, ते विरोधासारखे वाटू शकते. म्हणून, उदाहरणार्थ, जर पहिला भाग निष्काळजीपणा, मजेने भरलेला असेल तर मधला भाग एक विरोधाभासी प्रतिमा (चिंता, वाईट इ.) सादर करतो. तिसऱ्या भागात, पुनरावृत्ती अचूक आहे किंवा बदलली आहे यावर अवलंबून, एखादी व्यक्ती प्रतिमेच्या विकासाचे अनुसरण करू शकते, संगीत नाटक.

कॉन्ट्रास्ट आकार देण्याच्या दुसर्या तत्त्वाशी संबंधित आहे - विकास. जर थीममध्ये दोन (किंवा अधिक) विरोधाभासी घटक असतील किंवा फॉर्मच्या विभागात अनेक थीम असतील तर यामुळे संघर्ष, त्यांच्या टक्कर, विकासाची शक्यता निर्माण होते. या तत्त्वामध्ये विविधता आहे - विविधता विकास, जो लोक सुधारणेतून उद्भवतो.

आकार देण्याची ही तीन तत्त्वे सहसा संयोजनात आढळतात. समान तत्त्वांचा वापर करून अधिक जटिल संगीत प्रकार तयार केले जातात.

चला संगीताचे काही प्रकार - संगीताचे प्रकार दर्शवूया. संगीत अभिव्यक्तीचे स्वरूप

व्यापकपणे सांगायचे तर, संगीताला मुखर आणि वाद्यांमध्ये विभागले जाऊ शकते. गायन संगीत हे एका शब्दाशी, काव्यात्मक मजकुराशी संबंधित आहे. त्याची वाण एकल, जोड आणि कोरल संगीत आहेत. वाद्य संगीतात, सामग्री अधिक सामान्यपणे व्यक्त केली जाते. त्याच्या वाणांमध्ये एकल, जोड आणि वाद्यवृंद संगीत समाविष्ट आहे.

परंतु केवळ स्वर आणि वाद्य संगीतामध्ये संगीताची विभागणी अत्यंत अनियंत्रित आहे. लोक आणि शास्त्रीय संगीताच्या विविध प्रकार आहेत.

साइटवर पोस्ट केले

तत्सम कागदपत्रे

V.F. चे जीवन आणि कार्य ओडोएव्स्की. V.F. ची भूमिका रशियन संगीत संस्कृतीत ओडोएव्स्की. चर्च संगीताचे विश्लेषण. संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांच्या वैशिष्ट्यांचे व्यावसायिक विश्लेषण, बाखच्या पॉलीफोनीची वैशिष्ट्ये. संगीतात मानसशास्त्राची चिन्हे.

12/02/2013 रोजी गोषवारा जोडला


नवनिर्मितीच्या संगीत संस्कृतीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये: गाण्याच्या प्रकारांचा उदय (माद्रिगल, व्हिलनसिओ, फ्रॉटोल) आणि वाद्य संगीत, नवीन शैलींचा उदय (एकल गाणे, कॅन्टाटा, ओरेटेरियो, ऑपेरा). संकल्पना आणि मुख्य प्रकारचे संगीत पोत.

अमूर्त, 01/18/2012 जोडले


विद्यार्थ्यांच्या संगीत संस्कृतीचे संगोपन करण्याची वैशिष्ट्ये. स्वर आणि कोरल काम. विद्यार्थ्यांचे कार्यकारी भांडार. संगीत ऐकणे. Metrhythmics आणि खेळ क्षण. आंतरविद्याशाखीय संप्रेषणे. नियंत्रणाचे प्रकार. "श्रमिक गाणी". ग्रेड 3 साठी संगीत धड्याचा एक तुकडा.

चाचणी, 04/13/2015 जोडली


संगीताच्या सिद्धांताचा विकास, तत्त्वज्ञान आणि गणिताशी त्याचा संबंध. ध्वनिक कायदे तयार करणे. ओव्हरटोन सिस्टम आणि समान स्वभाव. टेम्पोची संकल्पना आणि पदनाम, एखाद्या व्यक्तीवर त्याचा प्रभाव. इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या आधुनिक गतीची वैशिष्ट्ये.

अमूर्त, 01/14/2010 जोडले


कोरल संगीताच्या विकासाचे टप्पे. गायकाची सामान्य वैशिष्ट्ये: टायपोलॉजी आणि परिमाणात्मक रचना. गायन आणि कोरल तंत्रांची मूलभूत गोष्टी, संगीत अभिव्यक्तीचे साधन. Choirmaster फंक्शन्स. प्राथमिक शाळेत भांडार निवडण्यासाठी आवश्यकता.

टर्म पेपर, 02/08/2012 जोडला


मुखर संगीताचा उगम. पुढील स्तरावर संगीताची निर्मिती. ऑपेराच्या परिचयाचे सार. युरोपियन संगीत शिकवणींना आफ्रिकन तालांमध्ये मिसळणे. जाझचे मुख्य दिशानिर्देश. इलेक्ट्रॉनिक उपकरणांचा वापर. संगीताची शैली निश्चित करण्यात अडचण.

04/08/2014 रोजी गोषवारा जोडला


ध्वनी कलात्मक प्रतिमांमध्ये वास्तव प्रतिबिंबित करणारी कला. संगीत आणि वय यांच्यातील संबंध. वर्ण आणि संगीत यांच्यातील संबंध निश्चित करणे. संगीताचे मुख्य प्रकार. संगीताची अष्टपैलुत्व आणि आधुनिक मानवी जीवनात त्याचे महत्त्व.

सादरीकरण 03/16/2017 जोडले


संगीत जीवन समजून घेण्याच्या पद्धती आणि पद्धती. संगीताच्या उत्पत्तीविषयी गृहितके. जीवनाचे मूल्य आणि त्याचे धडे म्हणून संगीत. एएफ द्वारे भाषेच्या तत्त्वज्ञानाचा एक पैलू म्हणून संगीत अभिव्यक्ती लोसेव. म्युझिक थेरपीचे तत्त्वज्ञानात्मक पाया. नीत्शेच्या तत्त्वज्ञानाचे संगीत हेतू.

02/27/2010 रोजी अहवाल जोडला


संगीत रोमँटिकिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जर्मन संगीताच्या विकासातील विरोधाभास. संगीतकाराचे संक्षिप्त चरित्र. I. ब्रह्म यांच्या कार्यात अग्रगण्य शैली क्षेत्रे. मोडल-हार्मोनिक भाषा आणि आकार देण्याची वैशिष्ट्ये.

टर्म पेपर, 03/08/2015 जोडला


पियानो वाजवायला शिकताना संगीताची धारणा विकसित करणे. संगीत शब्दार्थाची संकल्पना. हेडन्स इन्स्ट्रुमेंटल थिएटर: ए स्पेस ऑफ मेटामोर्फोसिस. एका संगीत शाळेत हेडन. मजकुराच्या योग्य वाचनावर काम करा. संगीताच्या तुकड्याचा अर्थ.

स्पष्ट संगीत

मेलोडी

"मेलोडी नेहमी मानवी विचारांची शुद्ध अभिव्यक्ती असेल"
C. गौनोद

संगीताचे अभिव्यक्त साधन समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण आहे. जर चित्रकला आणि रंगकाम करणारा एक कलाकार, लाकडी किंवा संगमरवरी शिल्पकार आणि लेखक आणि कवी शब्दात आसपासच्या जीवनाची चित्रे पुन्हा तयार करतात, तर संगीतकार ते वाद्यांच्या मदतीने करतात. नॉन-म्युझिकल ध्वनी (आवाज, दळणे, rustling) विपरीत. संगीताच्या आवाजाला अचूक खेळपट्टी आणि विशिष्ट कालावधी असतो. याव्यतिरिक्त, त्यांचे वेगवेगळे रंग असू शकतात, मोठ्याने किंवा शांतपणे आवाज येऊ शकतात आणि त्वरीत किंवा हळू केले जाऊ शकतात. मीटर ताल, मोड आणि सुसंवाद, रजिस्टर आणि टेंब्रे, डायनॅमिक्स आणि टेम्पो हे सर्व संगीत कलेचे अर्थपूर्ण साधन आहेत.

संगीत अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन म्हणजे मेलोडी. ती कोणत्याही कामाचा आधार आहे. पीआय चायकोव्स्की, हे महान संगीतकार, म्हणाले: "मेलोडी हा संगीताचा आत्मा आहे."तिच्यासाठी कुठे नाही तर - आता तेजस्वी आणि आनंदी, आता चिंताजनक आणि खिन्न - आम्ही मानवी आशा, दुःख, चिंता, प्रतिबिंब ऐकतो ... "

"मेलोडी" हा शब्द दोन शब्दांमधून आला आहे - मेलोस - गाणे आणि ओडे - गायन. माधुर्य म्हणजे एका आवाजात व्यक्त केलेला संगीतमय विचार. सर्वसाधारणपणे, माधुर्य म्हणजे तुम्ही आणि मी गाऊ शकतो. जरी आपण हे सर्व संपूर्णपणे लक्षात ठेवले नसले तरी, आम्ही त्याचे काही हेतू, वाक्ये गुंफतो. खरंच, संगीत भाषणात, तसेच मौखिक भाषणात, वाक्ये आणि वाक्ये दोन्ही आहेत. अनेक ध्वनी हेतू बनवतात - माधुर्याचा एक लहान कण. अनेक हेतू वाक्यांश बनवतात आणि वाक्ये वाक्ये बनवतात.

लोक संगीत सर्जनशीलता हा अद्भुत सुरांचा एक अक्षम्य खजिना आहे. जगातील लोकांची सर्वोत्तम गाणी त्यांच्या सौंदर्याने आणि अभिव्यक्तीने ओळखली जातात.

उदाहरणार्थ, एक रशियन लोकगीत "अहो, शेतात एक चिकट आहे"... तिची चाल हलकी आणि डौलदार आहे. हलणारा टेम्पो, गुळगुळीत हालचाल, हलका मोठा रंग आनंदी मूड, तरुणपणा आणि आनंदाची भावना व्यक्त करण्यास मदत करतो.

गाण्यातील माधुर्याचे वेगळे पात्र "अरे तू लहान रात्री"... मुलीच्या उदास मूडची तुलना येथे एका गडद शरद .तूतील रात्रीशी केली जाते. किरकोळ प्रमाणात एक विस्तृत माधुर्य विनासायास वाहते.

एफ. शुबर्ट यांचे सेरेनेड- आवाजासाठी तयार केलेल्या सर्वात भावपूर्ण गीतातील धून. इतर कोणत्याही सेरेनेड प्रमाणे, हे प्रेयसीच्या सन्मानार्थ रात्री गायले जाते ...

"सेरेनेड" च्या माधुर्यात आम्ही त्या सर्व भावनांचा अंदाज लावतो ज्याद्वारे प्रियकराचे हृदय रात्रीच्या या वेळी राहते; आणि कोमल दुःख, आणि तळमळ, आणि त्वरित भेटण्याची आशा. कदाचित शुबर्टचे "सेरेनेड" आनंदी प्रेमाबद्दल आहे: तो दिवस येईल, प्रेमी भेटतील आणि तरीही तिची माधुरी आपल्याला बरेच काही प्रकट करते - जे शब्दात नाही आणि जे सामान्यतः सांगणे खूप कठीण आहे. तरुण, प्रिय, तिच्याकडे उडणारी एक रात्रीची गाणी - ही कामाची सामग्री आहे, जी सर्वात महत्वाची वगळता सर्व गोष्टींची यादी करते. मुख्य गोष्ट मधुरतेत आहे जी आपल्याला सांगते की सर्वात आनंदी प्रेमातही किती दुःख आहे आणि एखादी व्यक्ती त्याच्या आनंदात कशी दुःखी असू शकते.

जगात बरीच मजेदार गाणी आहेत, जी आनंदाच्या क्षणांमध्ये किंवा सुट्टीच्या दिवसांमध्ये जन्माला येतात. जरी सेरेनेड्समध्ये - मुख्यतः दुःखी आणि कंटाळवाणा - एखाद्याला आनंद आणि आशावादाने परिपूर्ण आनंदी आणि मोबाईल धून सापडतात. सुंदर आणि डौलदार कोण माहित नाही W. A. ​​Mozart चे "लिटिल नाईट सेरेनेड", ज्याचा मधुर सण रात्रीच्या प्रकाश आणि मोहिनीने भरलेला आहे!

18 व्या शतकात व्हिएन्नामध्ये, ज्या व्यक्तीकडे आपण लक्ष देऊ इच्छित आहात त्याच्या खिडकीखाली लहान रात्री मैफिली आयोजित करण्याची प्रथा होती. अर्थात, त्याच्या सन्मानार्थ सादर केलेल्या संगीताचा अर्थ प्रेमाच्या सेरेनेडसारखा अजिबात गीतात्मक आणि अंतरंग नव्हता, उलट मनोरंजक आणि किंचित खोडकर होता. म्हणूनच, अशा रात्रीच्या मैफिलीत अनेक लोकांनी भाग घेतला - शेवटी, आनंद लोकांना एकत्र करतो! मोझार्टच्या सेरेनेडच्या कामगिरीसाठी एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आवश्यक होता - व्हिएनीज रात्रीच्या शांततेत इतक्या जादुईपणे गायलेल्या सद्गुण आणि अर्थपूर्ण वाद्यांचा संग्रह.

"लिटल नाईट सेरेनेड" मधली सूक्ष्मता आणि कृपेने मोहित करते; ते ऐकताना, आम्हाला असे वाटत नाही की हे फक्त रोजचे संगीत आहे, जे रात्रीच्या मैफिलीच्या ऑर्डरद्वारे लिहिलेले आहे. उलटपक्षी, त्याच्या आवाजात आमच्यासाठी जुन्या व्हिएन्नाची प्रतिमा आहे, एक असामान्य संगीत शहर, जिथे दिवस -रात्र अद्भुत गायन किंवा व्हायोलिन वादन ऐकू येते आणि अगदी हलके संगीतही विलक्षण सुंदर होते - शेवटी, मोझार्टने ते लिहिले!

हलके मोझार्टच्या धुनने मोहित, रशियन गायक एफ. चालियापिनने महान व्हिएनीज क्लासिकबद्दल आपला दृष्टिकोन व्यक्त केला: “तुम्ही घरात जाता, साध्या, अनावश्यक सजावट न करता, आरामदायक, मोठ्या खिडक्या, प्रकाशाचा समुद्र, सभोवताली हिरवळ, सर्वकाही मैत्रीपूर्ण आहे, आणि एक पाहुणचार करणारा यजमान तुम्हाला भेटतो, तुम्हाला बसतो आणि तुम्हाला खूप चांगले वाटते की आपण सोडू इच्छित नाही. हा मोझार्ट आहे. "

हे प्रामाणिक शब्द मोझार्टच्या संगीताची फक्त एक बाजू प्रतिबिंबित करतात - जे तेजस्वी प्रतिमा आणि मनःस्थितीशी संबंधित आहे. पण, कदाचित, संगीताच्या संपूर्ण शतकानुशतके जुन्या इतिहासात, तुम्हाला असा संगीतकार सापडणार नाही, ज्याची धून फक्त आनंदी आणि कर्णमधुर असेल. आणि हे स्वाभाविक आहे: शेवटी, जीवन कधीही केवळ उज्ज्वल नसते, फक्त स्पष्ट असते, नुकसान आणि निराशा, चुका आणि भ्रम त्यात अपरिहार्य असतात.

हे कलेमध्ये आहे की त्या भावना आणि प्रतिबिंब ज्यासह एखादी व्यक्ती जगते ती सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होते.

आणि म्हणूनच, त्याच मोझार्ट, ज्याने "लिटिल नाईट सेरेनेड" लिहिले, तोच मोझार्ट, ज्याला संगीतकार ए. रुबिनस्टाईनने हेलियोस म्हटले - संगीताच्या सूर्याचा देव, ज्याबद्दल त्याने उद्गार काढले: "संगीतात शाश्वत सूर्यप्रकाश - तुमचे नाव मोझार्ट आहे!"- सर्व जगाच्या कलेतील सर्वात शोकाकुल रचनांपैकी एक - त्याची विनंती.

आपल्या आयुष्यातील शेवटचे महिने या कार्यासाठी समर्पित करणाऱ्या मरणशील संगीतकाराने त्याच्या एका पत्रात याबद्दल लिहिले: “माझ्या आधी माझे अंत्यसंस्कार गीत आहे. मी ते अपूर्ण सोडू शकत नाही. "

रिक्वेमला मोझार्टला एका विशिष्ट अनोळखी व्यक्तीने, सर्व काळ्या वेशात, ज्याने एकदा संगीतकाराच्या घरावर दार ठोठावले आणि हा आदेश एका अत्यंत महत्वाच्या व्यक्तीचा आदेश म्हणून दिला. मोझार्ट उत्साहाने कामाला लागला, तर आजारपण आधीच त्याची शक्ती कमी करत होता.

रिक्वेमच्या काळात मोझार्टच्या मनाची स्थिती अलेक्झांडर पुश्किनने "मोझार्ट आणि सालेरी" या छोट्या शोकांतिकामध्ये मोठ्या नाट्यमय शक्तीने व्यक्त केली.

माझा काळा माणूस मला रात्रंदिवस त्रास देतो.
तो सावलीप्रमाणे सर्वत्र माझा पाठलाग करतो.
आणि आता मला असे वाटते की तो स्वतः आमच्याबरोबर आहे - तिसरा बसला आहे.

मोझार्टला त्याची विनंती पूर्ण करण्यासाठी वेळ नव्हता. संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर, त्याचे विद्यार्थी F. Süsmayr यांनी अपूर्ण विभाग पूर्ण केले, ज्याला मोझार्टने संपूर्ण कार्याच्या कल्पनेसाठी पूर्णपणे समर्पित केले.

मोझार्ट "लॅक्रिमोसा" च्या सुरुवातीला थांबला, नंतर तो पुढे चालू ठेवू शकला नाही. या भागामध्ये, जो रचनाच्या कळसात प्रवेश करतो, आधीच्या भागांचा राग, भय, अंधकारानंतर, उदात्त गीतात्मक दु: खाची स्थिती निर्माण होते. मेलोडी "लॅक्रिमोसा" ("अश्रुपूर्ण दिवस")उसासे आणि रडण्याच्या तीव्रतेवर आधारित, त्याच वेळी खोल प्रामाणिकपणा आणि भावनांच्या उदात्त संयमाचे उदाहरण दर्शवित आहे.

त्चैकोव्स्कीची ख्रिसमस संगीताची कथा सुंदर तेजस्वी धूनांनी भरलेली आहे: कधी तीव्रतेने नाट्यमय, कधी शांत आणि सौम्य, कधी गाणे किंवा नृत्य. कोणीही असे म्हणू शकते की या नृत्यनाट्यातील संगीत त्याच्या अत्यंत अभिव्यक्ततेपर्यंत पोहोचले आहे - इतके खात्रीशीर आणि विश्वासार्हपणे ते हॉफमनच्या उदात्त आणि हृदयस्पर्शी परीकथेच्या घटनांबद्दल सांगते.

जर्मन साहित्यातून परीकथेच्या कथानकाला आवाहन असूनही, द नटक्रॅकरचे संगीत सर्वसाधारणपणे त्चैकोव्स्कीच्या संगीताप्रमाणेच रशियन आहे. नवीन वर्षाची नृत्ये आणि हिवाळ्यातील निसर्गाची जादुई चित्रे - हे सर्व नृत्यनाट्यात आहे जे रशियामध्ये वाढलेल्या प्रत्येक व्यक्तीला त्याच्या संस्कृती, संगीत आणि चालीरितीच्या वातावरणात जवळ आणि समजण्यायोग्य आहे. पी.चायकोव्स्कीने स्वतः कबूल केले की हा योगायोग नाही: "मला अजून अशी व्यक्ती भेटली नाही जी मदर रशियाच्या प्रेमात जास्त आहे ... मला रशियन व्यक्ती, रशियन भाषण, रशियन मानसिकता, चेहऱ्यांचे रशियन सौंदर्य, रशियन चालीरीती आवडतात."

माधुर्य ऐकत आहे बॅट द नटक्रॅकर मधील पास डी ड्यूक्स,आपल्याला आश्चर्य वाटते की संगीतात मानवी भाषणाची किती सजीव अभिव्यक्ती आहे! कदाचित, या गुणधर्मामध्ये, मानवी आवाजाच्या स्वरातून मधुरतेचे मूळ पुन्हा पुन्हा प्रकट होते. तिच्यासाठी अगदी छोट्या छटा उपलब्ध आहेत - एक प्रश्न, उद्गार आणि अगदी लंबगोल ...

या भागाच्या संगीताचा आंतरिक विकास ऐका - आणि तुम्हाला खात्री पटेल की त्यात सर्व प्रकारच्या भावनिक अभिव्यक्ती आहेत. पण त्यात महान रोमँटिक हेन हीने काय म्हटले ते देखील समाविष्ट आहे: "जेथे शब्द संपतात, संगीत सुरू होते."कदाचित या शब्दांची अचूकता विशेषतः स्पष्ट आहे जेव्हा ते मेलोडीच्या बाबतीत येते: शेवटी, ही ती मेलोडी आहे जी जिवंत भाषणाच्या स्वराच्या सर्वात जवळ आहे. आणि तरीही - मधुरतेची सामग्री शब्दात व्यक्त करणे शक्य आहे का? लक्षात ठेवा किती स्पर्श करणारा, किती विलक्षण अर्थपूर्ण "मेलोडी" ("युरीडिसची तक्रार")ऑपेरा पासून के. ग्लक "ऑर्फियस आणि युरीडिस"आणि शब्दांचा अवलंब न करता ती किती बोलू शकते.

या तुकड्यात, संगीतकार एका शुद्ध माधुर्याकडे वळला - आणि हे संगीत स्वतःच संपूर्ण जग जिंकण्यात यशस्वी झाले!

हे असे म्हटले गेले आहे की मेलोडी ही एक अशी भाषा आहे जी प्रत्येकासाठी जवळची आणि समजण्यासारखी आहे - वेगवेगळ्या वेळी राहणारे, भिन्न भाषा बोलणारे लोक, मुले आणि प्रौढ? खरंच, कोणत्याही व्यक्तीसाठी, आनंद त्याच प्रकारे व्यक्त केला जातो, आणि मानवी दुःख सर्वत्र सारखेच असते, आणि सौम्य स्वरूपाला असभ्य आणि अत्यावश्यकतेने कधीही गोंधळून जाऊ शकत नाही, मग ती कोणतीही भाषा असो. आणि जर आपण स्वतःला आपल्यासाठी प्रिय असलेल्या प्रतिमा आणि आशा बाळगतो, तर ज्या क्षणांमध्ये आपल्याला उत्तेजित करणारी धून वाजते, त्या तेजस्वी, सजीव, मूर्त बनतात.

याचा अर्थ असा नाही की माधुर्य स्वतःचा अंदाज लावते - आपल्या लपलेल्या भावना, आपले न बोललेले विचार? शेवटी, हा काही योगायोग नाही की ते म्हणतात: "आत्म्याचे तार" जेव्हा त्यांना असे नियुक्त करायचे असते जे आपल्याला आपल्या सभोवतालच्या जगाच्या अमर्याद सौंदर्याला जाणण्याची आणि प्रेम करण्याची संधी देते.

चला सारांश देऊ:
1. मेलोडी म्हणजे काय आणि ते कसे आहे?
2. संगीताच्या कोणत्या प्रकारांमध्ये बहुधा मेलोडी प्रभावशाली असते?
३. अशा अनेक धूनांचा विचार करा ज्यात विविध स्वर व्यक्त होतील: दुःखी, प्रेमळ, आनंदी इ.
४. पी. चायकोव्स्कीचे शब्द कसे समजतात: "संगीत हा संगीताचा आत्मा आहे"
5. संगीताचा आशय माधुर्याच्या पात्रावर कसा परिणाम करतो?

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण: 17 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीताचे आवाज:
"अरे, तू लहान रात्री", रशियन लोकगीत (दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीने सादर केलेले), एमपी 3;
"अरे, तू थोडी रात्र", रशियन लोकगीत (ऑप्टिना पुस्टिन मठाच्या सेंट पीटर्सबर्गच्या अंगणातील पुरुष गायकांनी सादर केलेले), एमपी 3;
"अरे, तू छोटी रात्र", रशियन लोकगीत (फ्योडोर चालियापिन द्वारे सादर केलेले), एमपी 3;
गडबड. ऑपेरा "ऑर्फियस आणि युरीडिस" मधून "मेलोडी", एमपी 3;
“ए, शेतात एक लिपोन्का”, रशियन लोकगीत (सर्गेई लेमेशेव यांनी सादर केलेले), एमपी 3;
मोझार्ट. लहान रात्री सेरेनेड, एमपी 3;
मोझार्ट. Requiem "Lacrimosa" ("A Tearful Day"), mp3;
त्चैकोव्स्की. बॅट "नटक्रॅकर", एमपी 3 पासून पास डी ड्यूक्स;
शुबर्ट. सेरेनेड, एमपी 3;
3. लेख, डॉक्स.

प्रत्येक कलेची स्वतःची खास भाषा असते, भावना व्यक्त करण्याची स्वतःची तंत्रे असतात, स्वतःचे अर्थपूर्ण अर्थ असतात. पेंट्स आणि रेखांकन, उदाहरणार्थ, पेंटिंगचे अर्थपूर्ण माध्यम आहेत. कुशलतेने त्यांचा वापर करून, कलाकार चित्रे तयार करतो. काव्यात्मक यमक वापरून, कवी, कविता लिहिताना, आपल्याशी शब्दांच्या भाषेत बोलतो. नृत्य कलेचा आधार नृत्य आहे, नाट्य कला म्हणजे कलाकारांचे नाटक.

संगीताची स्वतःची खास भाषा असते, ती ध्वनींची भाषा असते. संगीताचे अर्थपूर्ण अर्थ: मेलडी, लय, टेम्पो, सुसंवाद, लाकूड, वेळ स्वाक्षरी, नोंदणी. याव्यतिरिक्त, संगीताच्या एका भागाचे विश्लेषण करताना, उच्चारण आणि विराम, स्वर किंवा सुसंवाद लक्षात घेतले जातात.

मेलोडी. हा संगीताच्या कोणत्याही तुकड्याचा आधार आहे, हा रचनाचा आत्मा आहे, त्याचा विचार आहे. माधुर्य आपल्याला संगीताचा मूड समजून घेण्यास अनुमती देते: दुःखी किंवा मजेदार. हे गुळगुळीत किंवा अचानक, स्पास्मोडिक किंवा सुखदायक असू शकते.

लय. निसर्गातील प्रत्येक गोष्ट लयच्या अधीन आहे. हृदयाचा ठोका आहे, मेंदूची लय आहे. दिवस सकाळ, दिवस, संध्याकाळ आणि रात्रीच्या लयमध्ये विभागलेला आहे. Asonsतू बदल ही देखील ग्रहाची लय आहे.

ग्रीकमधून अनुवादित, "ताल" शब्दाचा अर्थ "परिमाण" आहे. हे लहान आणि लांब आवाजाची एकसमान पुनरावृत्ती आहे. लय नसलेले संगीत म्हणजे फक्त ध्वनींचा संग्रह आहे. गुळगुळीत ताल संगीताला गीतावाद देते, स्पास्मोडिक, अचानक लय चिंता आणि उत्साह निर्माण करते.

पेस. हा वेग आहे ज्यावर तुकडा कार्यान्वित केला जातो. हे मंद, वेगवान आणि मध्यम असू शकते. टेम्पो दर्शविण्यासाठी इटालियन संज्ञा वापरल्या जातात. उदाहरणार्थ, जलद गती - एलेग्रो, प्रेस्टो; मंद - अडागिओ; मध्यम गती - andante. हे इटालियन शब्द टेम्पो दर्शविण्यासाठी संपूर्ण जग वापरतात. याव्यतिरिक्त, वेग शांत, सजीव, उत्साही असू शकतो ...

संगीताच्या काही शैलींचे स्वतःचे निश्चित परिमाण असतात. म्हणूनच, वॉल्ट्झ किंवा कानाद्वारे मार्च शिकणे इतके सोपे आहे.

ठीक आहे. संगीतामध्ये दोन विरोधाभासी पद्धती आहेत, एक प्रमुख, जे संगीत आनंद, प्रसन्नता, मजा आणि एक लहान, उदासी आणि दुःखाचे संरक्षक संत व्यक्त करते.

टिंब्रे. हा ध्वनीचा रंग आहे. प्रत्येक वाद्याचे स्वतःचे लाकूड असते, अगदी मानवी आवाजाप्रमाणे.

आकार. कागदावर लय लिहिण्यासाठी हे आवश्यक आहे. संगीत आकार भिन्न आहेत आणि अपूर्णांकात लिहिलेले आहेत: दोन चतुर्थांश, तीन चतुर्थांश ...

नोंदणी करा. कमी, मध्यम आणि उच्च मध्ये विभाजित. ते थेट संगीतकारांनी, किंवा विशिष्ट माधुर्याचे विश्लेषण करणाऱ्या तज्ञांनी आवश्यक आहे.

वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलांमध्ये आपण अभिव्यक्तीची संबंधित साधने शोधू शकतो. हे, उदाहरणार्थ, एक प्रतिमा, स्वर, ताल, मूड, कॉन्ट्रास्ट, विविध छटा आहेत.

संगीत आणि चित्रकला. चित्रकला म्हणजे आपल्या जगाची वास्तविक चित्रे, किंवा कलाकारांच्या चेतनेद्वारे तयार केलेली काल्पनिक चित्रे. पेंटिंगच्या अभिव्यक्तीचे साधन: रंग आणि नमुना, स्ट्रोकची अभिव्यक्ती, हलकी हवा वातावरण, चियारोस्कोरो, कॉन्ट्रास्ट. चित्रकला, तसेच संगीत, प्रतिमा, मूडच्या मदतीने मूड तयार करते! इंटोनेशन म्हणजे रेषा, मेलोडी ड्रॉइंग, संगीताचा टेम्पो म्हणजे चित्राची रचना, सामंजस्य म्हणजे मूड, लाकूड म्हणजे रंगमान. ध्वनी आणि रंग यांच्यातील संबंधांची उदाहरणे असंख्य आहेत. काही चित्रकार एका विशिष्ट रंगाला एका विशिष्ट संगीताच्या लाकडाशी थेट जोडतात. आम्ही तथाकथित "रंग सुनावणी" बद्दल बोलत आहोत. असे उत्कृष्ट रशियन संगीतकार रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि स्क्रिबीन होते. प्रत्येक टोनॅलिटी त्यांना एका विशिष्ट रंगात रंगवलेली दिसत होती आणि या संदर्भात, एक अनोखी चव होती. सर्व प्रकारच्या पेंटिंग्ज आणि शिल्पांच्या छाप्याखाली अनेक संगीत कामे तयार केली गेली.

संगीत आणि साहित्य. त्याच्या मूळ स्वरुपात, संगीत आणि कविता एकच संपूर्ण अस्तित्वात होती. वाद्य वाजवणे हे प्रामुख्याने साथीला मर्यादित होते. केवळ 17 व्या शतकात संगीत सर्जनशीलतेचे एक स्वतंत्र रूप बनले. मग सर्व प्रकारच्या साहित्यकृतींना समकालीन संगीतामध्ये साधर्म्य मिळू लागले. हे सर्व प्रकार आणि संच आहेत. कादंबरीसारख्या साहित्य प्रकाराचा उदय सोनाटा फॉर्मच्या उदयाशी जवळून संबंधित आहे. साहित्य आणि संगीत एकमेकांशी जोडलेले आहेत. उदाहरणार्थ, ऑर्फियस, फॉस्ट, डॉन जुआन, ओफेलिया, रोमियो आणि ज्युलियट सारख्या साहित्यिक पात्रांनी संगीतामध्ये महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे. कित्येक शतकांपासून, त्यांच्या आयुष्याने संगीतकारांच्या मनाची आणि कल्पनाशक्तीला उत्तेजित आणि उत्तेजित केले आहे. आणि परिणामी, युरोपियन संगीत चमकदार रंगीत ऑपेरा, बॅले, सिम्फनीसह समृद्ध झाले आहे.

संगीत आणि वास्तुकला. गोएथे आर्किटेक्चरला "गोठलेले संगीत" म्हणतात. आजकाल, संगीताला एक द्वंद्वात्मक कला मानण्याची प्रथा आहे जी अत्यंत रचनात्मकतेसह अपवादात्मक भावनिकतेची जोड देते. म्हणूनच, संगीताच्या कलाकृती, जी अचूक गणनेवर आधारित आहेत, आर्किटेक्चरच्या सर्वात जवळच्या मानल्या जातात. डेबसीचे "द सनकेन कॅथेड्रल", बिझेटचे "रोम" सिम्फनी, मिलौचा स्वीट "कॅसल ऑफ फायर" आणि इतर बरीचशी वास्तू संरचनांच्या प्रतिमांद्वारे प्रेरित होती.