तळाशी एक वास्तववादी काम आहे. गॉर्कीच्या "एट द बॉटम" नाटकाची वैचारिक आणि कलात्मक मौलिकता

किताई-गोरोडच्या तळघरांमध्ये जीवनाचे वर्णन करताना, मॅक्सिम गॉर्कीने त्याचे छद्म नाव पूर्णपणे न्याय्य केले: हे नाटक आश्रयस्थानातील रहिवाशांच्या वास्तविक भविष्य कटुता आणि निराशेने व्यापलेले आहे. समाजाच्या अगदी तळाशी, कामगार वर्ग आणि बुर्जुआ, खालचे वर्ग, जे जुन्या पद्धतीने जगू शकत नव्हते आणि उच्च वर्ग, जे विद्यमान व्यवस्था बदलू शकत नव्हते, यांच्यातील विरोधाभास स्पष्टपणे दिसतात. लेखक व्हीएलच्या आदर्शवादी तत्त्वज्ञानाशी युक्तिवाद करतात. सोलोव्योव्ह, वाचकाला हताश आणि निराश लोकांचे क्रूर आणि उग्र वास्तव उघड करतो. गॉर्कीच्या मते, त्यांना साखरेच्या सांत्वन आणि रिक्त आशेने मदत केली जाऊ शकत नाही: त्यांना व्यावहारिक उपायांची आवश्यकता आहे जी जीवनापासून दूर असलेल्या तत्वज्ञांपैकी कोणीही देऊ शकत नाही.

शयनगृह हा त्या काळातील एक सूक्ष्म समाज आहे: त्याच्या सर्व कैद्यांना कठोर आणि कधीकधी फक्त दुःखद जीवन परिस्थितीमुळे गरिबीच्या अनिश्चित कठोर परिश्रमामुळे शिक्षा झाली. ते सर्व - "माजी" अभिनेते किंवा कारागीर, मुक्त होऊ पाहत आहेत, परंतु गडद अंधारकोठडीत जिवंत गाडले गेले आहेत. त्यापैकी प्रत्येक, त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने, सामान्य जीवनात परत येण्यास शक्तीहीन आहे. अभिनेत्याची प्रतिमा, उदाहरणार्थ, आत्म्याच्या मृत्यूचे प्रतीक आहे. टिक हा एक अहंकारी असतो, त्याची चूक समजून घेण्यास असमर्थ असतो: तो एकटा बाहेर पडू शकत नाही, परंतु त्याला कोणाबरोबर मुक्त होऊ इच्छित नाही आणि शेवटी, केवळ एकीमध्येच लोकांची संपूर्ण शक्ती मिळू शकते.

एट द बॉटम हे नाटक चेखोवच्या रंगभूमीच्या परंपरा पुढे चालू ठेवते. यात अनेक कथानक, एक गीतात्मक लिटमोटीफ आणि भाषण वैशिष्ट्ये आहेत (ल्यूक नीतिसूत्रे आणि म्हणींमध्ये लोक शहाणपणावर अवलंबून आहे, सॅटिन वैज्ञानिक संज्ञा आणि वैज्ञानिक शब्दसंग्रह चालवते).

मनुष्याबद्दलच्या नायकांच्या वादात, सत्य आणि मानवतावादाबद्दल, वाईट आणि चांगल्याच्या श्रेणींमध्ये तत्त्वज्ञानात्मक समस्या व्यक्त केल्या जातात. या बहुभाषिकांसाठी उत्प्रेरक म्हणजे ल्यूकची प्रतिमा, जो "माणूस काहीही करू शकतो - जर त्याला हवे असेल तर" सारखे उपदेश करतात. सॅटिन लूकच्या कल्पनांचे समर्थन करतो, परंतु लोकांबद्दल दया दाखवत नाही, परंतु त्यांना स्वातंत्र्याचा वापर करण्यास शिकवले पाहिजे. दोघेही समजून घेतात आणि पाहतात: एखाद्या व्यक्तीचा अपमान होतो, परंतु त्याला वेगवेगळ्या प्रकारे "उन्नत" करायचे असते. सत्याच्या प्रश्नावर, लूक आणि सॅटिन विरोधी दृष्टिकोनाची बाजू मांडतात. ल्यूक मोक्षासाठी खोटे उपदेश करतो आणि लागू करतो, तर सॅटिन, उलट, सत्य मानतो, परंतु समाजाच्या आरोग्यासाठी कटु आणि घृणास्पद औषधी आहे.

घटनाक्रम ल्यूकच्या युटोपियन तत्त्वज्ञानाचे खंडन करतात: अभिनेता आत्महत्या करतो, अण्णा सामान्य उदासीनतेच्या वातावरणात मरण पावला, वास्का isश सायबेरियात निर्वासित झाला. फसविलेल्या लोकांना व्यर्थ अपेक्षा ठेवून उपदेशक निघून जातो. दार्शनिक नाटकाची विशिष्टता या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की सॅटिनच्या कल्पना (लेखक स्वतः ज्याचे संरक्षण करतो) त्याच्या जीवनशैलीशी विरोधाभास आहे, म्हणजेच तो फक्त एका लेखकाचा आवाज आहे, विचारांचा कवच आहे कामाचा आधार. नायक स्वतः दुय्यम आहे, तो काय म्हणतो हे महत्त्वाचे आहे. एखाद्या व्यक्तीचा आदर्श एका अभिमानी व्यक्तीबद्दल एकपात्री भाषेत अस्पष्ट असतो, तो अमूर्त असतो आणि त्याचा साटनशी कोणताही तार्किक संबंध नसतो: कोणीही त्याच्या बरोबरीचे नसावे, परंतु मानवी सन्मानाच्या रक्षणासाठी त्याचे उत्कट भाषण ही एक अनुकरणीय कल्पना आहे जी प्रत्येकाने केली पाहिजे खोट्या विरुद्ध स्वीकारा.

1902 मध्ये मॅक्सिम मॅक्सिमोविच पेशकोव्ह यांनी लिहिलेले, "बुर्जुआ" (1901) नाटकानंतर हे सलग दुसरे आहे. या लेखकाची सर्वोत्कृष्ट नाट्यनिर्मिती म्हणून ती जगभरात ओळखली जाते. हे काम लेखकाने परिचित असलेल्या जीवनातील साहित्यावर लिहिलेले आहे. निझनी नोव्हगोरोड आश्रयस्थानांमध्ये, गोर्कीने स्वतःच्या डोळ्यांनी नाटकातील जवळजवळ सर्व पात्रांचे नमुने पाहिले. त्यापैकी प्रत्येक सामान्य अर्थ व्यक्त करण्यासाठी महत्वाचे आहे, स्वतःचे "सत्य" वाहते, इतरांपेक्षा वेगळे.

"माजी लोक"

कामातील बहुतेक पात्र "माजी लोक" आहेत ही वस्तुस्थिती अत्यंत महत्वाची आहे. त्यापैकी प्रत्येकजण एकेकाळी समाजाचा सदस्य होता, सामाजिक भूमिका पार पाडत असे. आता, आश्रयामध्ये, नायकांमधील फरक नाहीसे झाले आहेत, ते सर्व फक्त लोक आहेत, काही प्रमाणात वैयक्तिकतेपासून वंचित आहेत. "एट द बॉटम" नाटकातील "तळाशी" ची प्रतिमा समजून घेण्यासाठी, त्याच्या पात्रांचे हे वैशिष्ट्य विचारात घेणे आवश्यक आहे.

नाटकाच्या समस्या

लेखक सामाजिक भूमिकांवर इतके लक्ष केंद्रित करत नाही जितके सर्वसाधारण, मानवी चेतनेच्या बहुतेक वैशिष्ट्यांसाठी सर्वात महत्वाचे. "जगण्यात काय मदत करते आणि अडथळा आणते?", "मानवी सन्मान कसा मिळवायचा?" - मॅक्सिम गोर्की या प्रश्नांची उत्तरे शोधत आहे. म्हणून, नाटकाची सामग्री केवळ सामाजिक समस्यांपुरती मर्यादित नाही, ज्यात तात्विक आणि नैतिक विषयांचा समावेश आहे. "तळाशी" सर्वसाधारणपणे व्यापक मानवी अस्तित्वातील जीवनाचा तळ आहे, आणि केवळ सामाजिक संदर्भातच नाही.

"तळाशी" नाटकातील "तळाशी" ची प्रतिमा

शतकाच्या शेवटी रशियन समाज येणाऱ्या भयंकर सामाजिक आपत्तीबद्दल तीव्रपणे जागरूक होता. त्याच्या कामात, लेखकाने त्याच्या समकालीन जगाची स्थिती अपोकॅलिप्टिक रंगांमध्ये दर्शविली. "खड्डे" आणि तळघरांमध्ये राहणारे नायक न्यायाच्या दिवसाची वाट पाहत आहेत. हे जीवन एक प्रकारची परीक्षा आहे: पुनरुत्थानासाठी कोण सक्षम आहे, नवीन जीवनासाठी आणि शेवटी कोणाचा नाश झाला.

नाटकाचा प्रतीकात्मक, अपोकॅलिप्टिक आवाज विशेषतः काही समकालीन थिएटर आणि चित्रपट दिग्दर्शकांना तीव्रपणे जाणवला. उदाहरणार्थ, दक्षिण-पश्चिम मधील मॉस्को थिएटरच्या निर्मितीमध्ये (व्हॅलेरी रोमानोविच बेल्याकोविच दिग्दर्शित), निवारा दोन मजली बंकांच्या ओळींसह रिकाम्या गडद जागेत बदलतो, दररोजची वैशिष्ट्ये गमावतो. सर्व वर्ण पांढरे कपडे घालतात आणि क्रॉस करतात, जणू न्यायाच्या दिवसापूर्वी. कामगिरीचा कोर्स "अस्तित्वात्मक" दृश्यांनी व्यापलेला आहे: आश्रय "थडग्याच्या पलीकडे" निळा प्रकाश आणि धुराच्या ढगांनी भरलेला आहे, आणि तिथले रहिवासी अचानक शांत झाले आणि सोमनाम्ब्युलिस्टांप्रमाणे बंकांवर फिरू लागले आणि लिहायला लागले जर त्यांना दुष्ट अज्ञात शक्तीने त्रास दिला असेल. या व्याख्येतील "एट द बॉटम" नाटकातील "तळाशी" ची प्रतिमा सामाजिक संदर्भांच्या पलीकडे जाऊन मर्यादेपर्यंत विस्तारते.

कामात प्रतीकात्मकता आणि वास्तववाद

कामाच्या आवाजाचे प्रतीकात्मकता प्रतिमेतील सामाजिक आणि मानसशास्त्रीय वास्तववादाच्या तत्त्वांचे पालन करण्यासह एकत्र केले जाते. "खड्डा" ची थीम, लोकांच्या अपमानित, दडपलेल्या अस्तित्वाचे प्रतीक म्हणून तळघर, विशेषतः मोठ्याने ऐकले जाते. हे केवळ जीवनाचे वास्तव प्रतिबिंबित करत नाही (त्या वेळी रशियामधील गरीब खरोखर प्रामुख्याने तळघरांमध्ये राहत होते), परंतु बरेच काही. गॉर्कीची इच्छा होती की मनुष्याने "दिव्य" सार गाठले पाहिजे, आध्यात्मिक विमानात "दिव्य" पराक्रमाची पुनरावृत्ती केली पाहिजे. हे करण्यासाठी, तथापि, त्याला स्वतःच्या आत्म्याचे पुनरुत्थान करण्याची वेदनादायक आणि कठीण कृती करावी लागली. हा निव्वळ योगायोग नाही की आश्रयाचे दगडी खांब ख्रिस्ताच्या थडग्यासह गुहेसारखे दिसतात. प्रतिमांचे वैशिष्ट्य ("तळाशी") या बायबलसंबंधी पात्राशी तुलना करण्याच्या आधारावर चालते, त्याच्यासारखे बनण्याची क्षमता.

लोक आणि "मानव"

या तळघरात, एखाद्या व्यक्तीला दैनंदिन जीवनातून बाहेर फेकले जाते, मालमत्ता आणि बचतीपासून वंचित, सामाजिक स्थिती, बर्याचदा अगदी नाव देखील. नाटकातील बर्‍याच पात्रांना फक्त टोपणनावे आहेत जी स्पष्टपणे एट द बॉटमच्या नायकांच्या प्रतिमा स्पष्ट करतात. गोर्की) पात्रांची संपूर्ण गॅलरी तयार करते: अभिनेता, बॅरन, कुटिल झोब, क्वाश्न्या, तातारिन. असे दिसते की या लोकांमध्ये फक्त समानता आहेत. लेखक, हा मानसिक प्रयोग त्याच्या कामाच्या नायकांवर टाकत, हे सांगू इच्छितो की, पडझडीची संपूर्ण खोली असूनही, या "पूर्वीच्या लोकांनी" अजूनही जिवंत आत्मा टिकवून ठेवला आहे आणि "पुनरुत्थान" करू शकतो.

"जीवनाच्या तळाशी" प्रतिमा प्रणालीमध्ये दुसरा प्रकार समाविष्ट आहे. "मालक" च्या "वरच्या", वरच्या तळघर जगाचे प्रतिनिधी - कोस्टिलेव, आश्रयाचे मालक, ब्लडसकर आणि प्रूड, त्याची पत्नी वासिलिसा, तिचा प्रियकर वास्का Ashशला तिच्या स्वतःच्या पतीचा खून करण्यास प्रवृत्त करते - त्यांना पुनर्जन्मासाठी असमर्थ म्हणून दाखवले जाते , शेवटी मृत प्राणी. वडील ल्यूकने उच्चारलेल्या "रहस्यमय" वाक्यांशांपैकी हे स्पष्ट होते: "तेथे लोक आहेत, आणि इतर आहेत - आणि लोक ...". मग तो कोस्टिलेव्हला समजावून सांगतो की "लोक" म्हणजे ज्यांचे आत्मा नांगरलेल्या सुपीक जमिनीसारखे असतात, नवीन कोंब देण्यास सक्षम असतात.

खरा-खोटा विरोध

अलेक्सी मॅक्सिमोविच गोर्की, एक लेखक आणि एक व्यक्ती, "सत्य - असत्य" या विरोधाच्या निर्विवादपणामुळे नेहमीच त्रास देत आहे. दोन "सत्य" ची जुळवाजुळव - एखाद्या व्यक्तीच्या डोक्यावर मारणारा आणि सर्जनशील उर्जा उत्तेजित करणारा, "एट द बॉटम" नाटकाच्या मध्यभागी आहे. बॅरन, टिक, बुबनोव, अॅशच्या प्रतिमा कडू सत्याचे वाहक आहेत आणि त्याबद्दल लेखकाच्या स्वतःच्या कल्पना साटनच्या प्रसिद्ध एकपात्री ("प्रत्येक गोष्ट एका व्यक्तीमध्ये आहे, प्रत्येक गोष्ट एका व्यक्तीसाठी आहे!" मध्ये अंतर्भूत आहे.) .

दोस्तोव्स्कीने एकदा कबूल केले की जर त्याला येशू ख्रिस्त आणि सत्य यांच्यामध्ये निवड करायची असेल तर तो ख्रिस्त निवडेल. त्याला नास्त्य, लुका, अभिनेता आणि इतरांनी निवडले असते. नायकांच्या प्रतिमा "एट द बॉटम" मुख्यत्वे या दृष्टिकोनाचे किंवा दुसर्या (बॅरन, बुबनोव्ह, क्लेश, )श) च्या पालनाने वैशिष्ट्यीकृत आहेत. दुसरीकडे, अलेक्से मॅक्सिमोविच, त्याच्या कार्यासह आणि विशेषतः या कार्यासह, तो म्हणाला की तो एका व्यक्तीच्या बाजूने निवड करत आहे.

वाचक आणि समीक्षकांच्या प्रतिक्रिया

नाटकाचे प्रचंड यश असूनही, "ना शेवटी त्याने जे केले त्यावर पूर्णपणे समाधानी नव्हते. बहुतेक समीक्षकांच्या आणि जनतेच्या प्रतिक्रियेतून त्याला समजले की" खोटे सांत्वन देणारे "उपदेशक ल्यूक सर्वात महत्वाचे आणि लक्षणीय म्हणून उदयास आले होते ज्याला योग्य विरोधक नव्हता. नंतरच्या पुनरावलोकनांमध्ये आणि मुलाखतींमध्ये, अलेक्से मॅक्सिमोविचने "फसव्या" लुकाचा निषेध केला, परंतु अवचेतनपणे त्याच्यावर प्रेम केले. म्हणूनच वडील खूप विरोधाभासी आणि रहस्यमय ठरले. खोटे सांत्वन देणे "जवळजवळ त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत.

आउटपुट

गॉर्की मानवी मानसशास्त्र आणि चेतनेच्या सर्वात वेदनादायक आणि धोकादायक वैशिष्ट्यांपैकी एक दर्शवू शकले - वास्तविकतेबद्दल असंतोष, त्याची टीका आणि त्याच वेळी बाहेरील मदतीवर अवलंबून राहणे, "चमत्कारीक" मोक्ष आणि अडचणींपासून मुक्त होण्याची शक्यता यासाठी कमकुवतपणा, एखाद्याच्या जीवनासाठी जबाबदार असण्याची इच्छा नसणे आणि स्वतंत्रपणे ते तयार करणे. हा जीवनाचा अगदी "तळ" आहे, जिथे कोणत्याही वर्गाचा आणि सामाजिक दर्जाचा प्रतिनिधी असू शकतो. अशा लोकांसाठी, लूकचे “सांत्वनदायक खोटे” हानिकारक आणि धोकादायक, अगदी प्राणघातक आहे (अभिनेता लक्षात ठेवा, ज्याने नाटकाच्या शेवटी स्वत: ला फाशी दिली) कारण सत्य, ज्याचा त्यांना लवकरच किंवा नंतर सामना करावा लागेल, ते कोणत्याही प्रकारे नाही खूप सुंदर.

जगात वाईट आहे, आणि त्याचा प्रतिकार करणे आवश्यक आहे, आणि स्वप्नांच्या आणि कल्पनेच्या जगात त्यापासून पळून जाऊ नका. जे लोक कल्पनेला प्राधान्य देतात ते कमकुवत असतात. सत्याचा सामना करू शकणाऱ्या जीवनासाठी अधिक योग्य असलेल्या लोकांचा त्यांना विरोध आहे. अलेक्सी मॅक्सिमोविच एक खरा मानवतावादी म्हणून काम करतो, एखाद्या व्यक्तीचे डोळे उघडतो, त्याच्या डोळ्यांना सांत्वनदायक आश्वासने न देता, जे एखाद्या व्यक्तीला अपमानित करणाऱ्या खोट्यांवर आधारित असतात.

"ऑन द बॉटम" नाटकातील "तळाची" प्रतिमा ही लेखकाच्या कार्यातील सर्वात शक्तिशाली प्रतिमांपैकी एक आहे, ज्यात वाचक आणि समीक्षक पुन्हा पुन्हा विचार, कल्पना आणि प्रेरणा रेखाटतात.

नायक काल्पनिक असू शकतात, परंतु ज्या घटना आणि काळ ते अस्तित्वात आहेत ते वास्तविक आहेत. "मदर" कादंबरी लिहिण्याची पूर्व आवश्यकता 19 व्या शतकाच्या अखेरीस गॉर्कीमध्ये दिसली, जरी कादंबरी स्वतःच 1907 मध्ये तयार केली गेली. 19 व्या शतकाचा शेवट क्रांतिकारी चळवळीचा उदय आणि कामगार वर्गाच्या सामाजिक आणि राजकीय चेतनेची निर्मिती म्हणून दर्शविले जाऊ शकते.

ही कल्पना (क्रांतीची कल्पना) संपूर्ण कादंबरीतून चालते. कादंबरीचे लेखन लेखकाचे मूळ आणि क्रांतिकारकांशी त्याच्या सुरुवातीच्या ओळखीमुळे सुलभ झाले. हे कनेक्शन त्याच्या पुढील कामात दिसून आले. "आई" ही कादंबरी एक अभिनव काम आहे, हे लेखकाच्या कार्यातील मध्यवर्ती पुस्तक मानले जाऊ शकते. कदाचित त्याच्यासाठीच ते आयुष्यभर गेले, या कादंबरीचे मूलभूत काम त्याच्या सर्व कामातून घेऊन गेले. शेवटी, 1907 मध्ये, कादंबरी तयार झाली. रशियासाठी हा एक त्रासदायक काळ होता - 1905 मध्ये पहिल्या रशियन क्रांतीच्या पराभवाचा काळ.

क्रांतीचे खूप कमी खरे सेनानी आहेत जे खरोखरच त्याच्या कारणासाठी समर्पित होते. रक्तरंजित बदलांनी घाबरलेले बहुसंख्य, झारवादाचे अनुयायी बनले, बाकीचे एकतर क्रांतीच्या कारणापासून मागे हटले, किंवा शत्रूंच्या बाजूने गेले. पण क्रांतीच्या "मुलांसाठी" हे काही फरक पडले नाही आणि कादंबरी तंतोतंत दर्शवते की कामगारांच्या आयुष्यातील वळणबिंदू, जेव्हा त्यांच्यासाठी जीवनाची सर्व सामान्य पाया कोसळतात आणि लोक त्यांच्या मुक्तीसाठी लढण्यासाठी उठतात. मुक्ती ही नैतिकतेइतकी शारीरिक नाही. कामगार त्यांच्या स्वत: च्या आवाजाच्या अधिकारासाठी, त्यांच्या हक्कांसाठी आणि स्वातंत्र्यांसाठी, स्वतःसाठी आणि त्यांच्या कुटुंबीयांच्या सन्मानासाठी उभे राहतात. कामाच्या मुख्य समस्यांपैकी एक म्हणजे कामगारांच्या क्रांतिकारी चेतनेची वाढ आणि सर्वहारा चळवळीच्या विकासाची समस्या.

या पुस्तकातच, कादंबरीचा नायक त्याच्या आयुष्यात प्रथमच एक क्रांतिकारी कामगार बनला, ज्याच्या जीवनाचा अर्थ समाजवादी शिबिराचा विजय आहे. आपल्या कामात, गॉर्की हे दर्शवतात की क्रांतीचे विचार लोकांमध्ये कसे खोल आणि खोलवर प्रवेश करतात आणि पुस्तकाचा नायक एकटा नाही, त्याला स्पष्ट आणि लपलेले दोन्ही समर्थक आहेत. आणि हुकूमशाहीचे अनुयायी या राजवटीला जपण्याचा कितीही प्रयत्न केला तरी, येणाऱ्या क्रांतीची बीजे दाबण्यासाठी ते यशस्वी होणार नाहीत. जनतेच्या राजकीय जाणिवा वाढीस सुरुवात झाली आहे. आणि एखाद्या दिवशी तो त्याच्या सर्वोच्च बिंदूवर पोहोचेल - अपोगी. मग इतिहासाचे चाक थांबवता येत नाही किंवा दुसऱ्या दिशेने फिरवता येत नाही. तथापि, पॉल त्वरित खरा क्रांतिकारक बनला नाही. क्रांतीचा त्यांचा मार्ग कठीण आणि कठीण होता. त्याला कामगारांच्या हृदयाची किल्ली लगेच सापडली नाही. केवळ कालांतराने पॉलने खऱ्या सेनानीचा अनुभव घेतला.

व्लासोव्ह आणि त्याच्या मित्रांचे कार्य "लोकांकडे जाणे" होते, म्हणजेच त्यांना क्रांतीची कल्पना जनतेपर्यंत पोहोचवायची होती. आणि हळूहळू, कालांतराने, ते कामगारांचा विश्वास जिंकण्यात यशस्वी होतात. आणि मग त्यांचा प्रचार अधिकाधिक सक्रिय होतो आणि लढण्यासाठी उठणाऱ्या लोकांचे मंडळ अधिक व्यापक होते. ग्रामीण भागातही मोठ्या प्रमाणावर काम उलगडले गेले. क्रांतिकारकांनी शेतकऱ्यांमध्ये क्रांतिकारी प्रचाराला खूप महत्त्व दिले. आणि या संदर्भात रायबिनची भूमिका उत्तम आहे. येथे हे दाखवले आहे की एका उत्स्फूर्त बंडखोरातून तो एक जागरूक क्रांतिकारक कसा बनतो. पॉलच्या क्रियाकलापांचा सर्वोच्च बिंदू मे दिवस प्रात्यक्षिक आहे. ती कामगार आणि विचारवंतांच्या छोट्या क्रांतिकारी वर्तुळातून दडपशाहीविरोधातील जनसंघर्षाकडे संक्रमणाची रूपरेषा व्यक्त करते. हा रशियाच्या कामगार वर्गाचा ऐतिहासिक मार्ग आहे.

सर्वहारा क्रांतिकारी संघर्षाचा उठाव आणि त्याची व्याप्ती पॉलच्या वैचारिक आणि राजकीय वाढीसाठी योगदान देते. पावेल व्लासोव्ह शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने क्रांतिकारक बनल्यानंतर, त्याला अटक केली जाते आणि नंतर खटला चालवला जातो. आमच्यापुढे चाचणीत आधीच एक पूर्णपणे भिन्न व्यक्ती आहे. पावेल व्लासोव्ह प्रतिवादी नाही, तो निरंकुशता आणि बुर्जुआ व्यवस्थेचा एक जबरदस्त न्यायाधीश आहे. न्यायाधीश होण्याचा अधिकार त्याला त्याच्या कार्यकर्त्याची पदवी, क्रांतिकारी कम्युनिस्ट, जनतेचा नेता, ज्यांच्याशी त्याने लढण्यासाठी संघटित केले होते, ही पदवी दिली आहे. आणि जर 1905 मध्ये पॉलसारखे थोडे होते, तर 1917 मध्ये अशा लोकांनी क्रांती केली. आता आम्ही प्रामुख्याने कादंबरीच्या मुख्य पात्राबद्दल बोललो - पावेल व्लासोव्ह, परंतु सर्व का -

गॉर्कीने आपल्या कादंबरीला त्याच्या नायकाच्या नावाने नव्हे तर संपूर्ण मानवजातीच्या सर्व सजीवांच्या - आईच्या नावाने नाव दिले आहे का? शेवटी ती "आई" का आहे? वरवर पाहता, कारण त्यांच्या माता त्यांच्या मुलांसह हिंसा, असमानता आणि अधर्म विरुद्धच्या लढ्यात सामील झाल्या. या संदर्भात, पेलागेया निलोव्हना, एक स्त्री जी तिच्या मुलावर अनंत प्रेम करते, तिची प्रतिमा उल्लेखनीय आहे. मी कोणत्याही आईबद्दल असेच म्हणू शकतो, परंतु प्रत्येक आई तिच्या स्वतःच्या मुलांच्या कल्पना आणि मते समजून घेणार नाही आणि सामायिक करणार नाही, त्यापेक्षा अधिक मूलगामी. जेव्हा आपण पहिल्यांदा पेलागेया निलोव्हनाला भेटतो, तेव्हा आपल्याला एका गडद, ​​दबलेल्या, आज्ञाधारक स्त्रीची प्रतिमा दिसते - असह्य जीवनाचा बळी.

परंतु संपूर्ण कादंबरीमध्ये, आम्हाला पेलागेया निलोवनाचे रूपांतर एका व्यक्तीमध्ये कसे होते हे पाहण्याची संधी आहे, जी जागृत, संतप्त, आत्मविश्वासू लोकांच्या अविनाशी सामर्थ्याने आत्मविश्वास निर्माण करते. निलोव्हनाच्या अनुभवांना समर्पित केलेल्या पानांनी माझ्यावर खूप छाप पाडली. पावेल आणि निलोव्हना यांच्या अटकेदरम्यान, तुम्ही समजता की त्यांना तुरुंगात टाकण्यात आले असले तरी, क्रांतीचे कारण पुढे चालू राहील. आणि ते फक्त सर्वहाराच्या विजयाने संपेल. "आई" कादंबरी गोर्कीच्या कामात वास्तववादाची वैशिष्ट्ये का प्रतिबिंबित करते?

माझ्या मते, कारण कादंबरीत लेखकाने 1917 च्या ऑक्टोबर क्रांतीच्या सुरुवातीच्या काळात मूळ वास्तव चित्रित केले आहे. गोर्की कादंबरीत कामगार वर्गाच्या हक्कांसाठी आणि स्वातंत्र्यांसाठी शौर्य संघर्षाच्या विषयाला महत्त्वाची भूमिका देते.

कादंबरी खरी आहे कारण ती इतिहासावर आधारित आहे: जेव्हा आपण हे काम वाचतो तेव्हा आपल्याला समजते की आपल्या लोकांना दुसरा पर्याय नव्हता. हा या कार्याचा वास्तववाद आहे.

मक्सिम गोर्की हे अलेक्सी मॅक्सिमोविच पेशकोव्ह (16 मार्च (28), 1868, निझनी नोव्हगोरोड, रशियन साम्राज्य - 18 जून, 1936, गोरकी, मॉस्को प्रदेश, यूएसएसआर) चे साहित्यिक टोपणनाव आहे - रशियन लेखक, गद्य लेखक, नाटककार.

Konstantin Petrovich Pyatnitsky ला समर्पित

वर्ण:

मिखाईल इवानोव कोस्टिलेव, 54, निवारा मालक.

वासिलिसा कार्पोव्हना, त्याची पत्नी, 26 वर्षांची.

नताशा, तिची बहीण, 20 वर्षांची.

मेदवेदेव, त्यांचे काका, एक पोलीस, 50 वर्षांचे.

वास्का Ashश, 28 वर्षांची.

टिक, आंद्रे मिट्रिक, लॉकस्मिथ, 40 वर्षांचा.

अण्णा, त्यांची पत्नी, 30 वर्षांची.

नास्त्या, मुलगी, 24 वर्षांची.

Kvashnya, ravioli व्यापारी, 40 वर्षाखालील.

बुबनोव, कॅप, 45 वर्षांचा.

बॅरन, 33 वर्षांचा.

सॅटिन, अभिनेता - समान वयाचे: 40 पेक्षा कमी.

ल्यूक, भटकणारा, 60 वर्षांचा.

अल्योश्का, एक शूमेकर, 20 वर्षांची.

कुटिल गोइटर, टार्टर - क्रिच्निकी.

नावे किंवा भाषणांशिवाय अनेक ट्रॅम्प.

M.Yu द्वारा "एट द बॉटम" नाटकाचे विश्लेषण.

नाटक, त्याच्या स्वभावानुसार, रंगमंचावर सादर केले जाते.... रंगमंचाच्या विवेचनाकडे अभिमुखता कलाकाराला लेखकाचे स्थान व्यक्त करण्याच्या माध्यमात मर्यादित करते. ती, महाकाव्याच्या लेखकाच्या विपरीत, तिचे स्थान थेट व्यक्त करू शकत नाही - केवळ अपवाद म्हणजे लेखकाचे शेरे, जे वाचक किंवा अभिनेत्यासाठी आहेत, पण जे दर्शक पाहणार नाही. नायकांचे एकपात्री संवाद आणि संवादांमध्ये लेखकाचे स्थान व्यक्त केले जाते, त्यांच्या कृतींमध्ये, प्लॉटच्या विकासात.याव्यतिरिक्त, नाटककार कामाच्या प्रमाणात मर्यादित आहे (कामगिरी दोन, तीन, जास्तीत जास्त चार तास चालू शकते) आणि पात्रांच्या संख्येत (त्या सर्वांना स्टेजवर "फिट" असणे आवश्यक आहे आणि वेळ असणे आवश्यक आहे कामगिरीच्या मर्यादित वेळेत आणि स्टेजच्या जागेत स्वतःला जाणता).

म्हणून , त्यांच्यासाठी अत्यंत महत्त्वपूर्ण आणि महत्त्वपूर्ण प्रसंगी नायकांमध्ये तीव्र संघर्ष... अन्यथा, नाटक आणि स्टेज स्पेसच्या मर्यादित प्रमाणात पात्र स्वतःला साकारू शकणार नाहीत. नाटककार अशी गाठ बांधतो, जेव्हा एखादी व्यक्ती गोंधळलेली नसते तेव्हा एखादी व्यक्ती सर्व बाजूंनी स्वतःला दाखवते. ज्यात नाटकात कोणतेही "अनावश्यक" नायक असू शकत नाहीत- सर्व नायकांना संघर्षात समाविष्ट करणे आवश्यक आहे, चळवळ आणि नाटकाच्या कोर्सने त्या सर्वांना पकडले पाहिजे. म्हणूनच, एक कठोर, संघर्षमय परिस्थिती, प्रेक्षकांसमोर खेळणे, एक प्रकारचे साहित्य म्हणून नाटकाचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य ठरते.

गॉर्कीच्या "एट द बॉटम" नाटकातील प्रतिमेचा विषय(1902) खोल सामाजिक प्रक्रियांच्या परिणामी जीवनाच्या तळाशी फेकलेल्या लोकांची चेतना बनते... स्टेज माध्यमांद्वारे चित्रण करण्याच्या अशा वस्तूला मूर्त स्वरूप देण्यासाठी, लेखकाला एक योग्य परिस्थिती, संबंधित संघर्ष शोधावा लागला, परिणामी रात्रीच्या निवासस्थानाच्या चेतनेचे विरोधाभास, त्याची ताकद आणि कमकुवतता सर्वात जास्त असेल पूर्णपणे प्रकट. यासाठी सामाजिक, सामाजिक संघर्ष योग्य आहे का?

खरंच, सामाजिक संघर्ष अनेक पातळ्यांवर नाटकात मांडला आहे. सर्वप्रथम, हे वसतिगृहाचे मालक, पती / पत्नी कॉस्टिलेव्ह आणि त्यातील रहिवाशांमध्ये संघर्ष आहे.... हे संपूर्ण नाटकात नायकांना जाणवते, परंतु असे दिसून आले की ते स्थिर, गतिशील नसलेले, विकसनशील नसलेले आहे... हे कारण आहे कोस्टिलेव्ह स्वतः आश्रयाच्या रहिवाशांपासून सार्वजनिक अर्थाने इतके दूर गेलेले नाहीत. मालक आणि व्यापारी यांच्यातील संबंध केवळ तणाव निर्माण करू शकतात, परंतु नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनू शकत नाहीत जे नाटक "सुरू" करू शकतात.

याशिवाय , भूतकाळातील प्रत्येक नायकाने स्वतःचा सामाजिक संघर्ष अनुभवला होता, परिणामी तो त्याच्या आयुष्याच्या "तळाशी" आश्रयामध्ये गेला.

परंतु हे सामाजिक संघर्ष मूलभूतपणे दृश्यातून बाहेर काढले जातात, भूतकाळाकडे वळवले जातात आणि म्हणूनच नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनत नाहीत. आम्ही फक्त सामाजिक त्रासांचा परिणाम पाहतो ज्याने लोकांच्या जीवनावर इतका दुःखद परिणाम केला आहे, परंतु हे संघर्ष स्वतःच नाहीत.

नाटकाच्या शीर्षकात सामाजिक तणावाची उपस्थिती आधीच सूचित केली आहे. शेवटी, जीवनाच्या "तळाशी" अस्तित्वाची वस्तुस्थिती देखील "वेगवान", त्याच्या वरच्या मार्गाची उपस्थिती मानते, ज्यासाठी पात्र प्रयत्न करतात. परंतु हे नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनू शकत नाही - शेवटी, हे तणाव गतिशीलतेशिवाय देखील आहे, नायकांच्या "तळापासून" दूर जाण्याचे सर्व प्रयत्न व्यर्थ ठरले.अगदी पोलीस कर्मचारी मेदवेदेवचा देखावा नाट्यमय संघर्षाच्या विकासाला चालना देत नाही.

कदाचित, पारंपारिक प्रेम संघर्षाने आयोजित केलेले नाटक आहे का? खरंच, असा संघर्ष नाटकात आहे. हे वसका hesशेस, वासिलिसा, कोस्टिलेवची पत्नी, वसतिगृहाचे मालक आणि नताशा यांच्यातील संबंधांद्वारे निश्चित केले जाते.

प्रेमकथेचे प्रदर्शन निवारामध्ये कोस्टिलेव्हचे स्वरूप आणि आश्रयस्थानांचे संभाषण असल्याचे दिसून येते, ज्यावरून हे स्पष्ट होते की कोस्टिलेव आश्रयामध्ये त्याची पत्नी वासिलिसा शोधत आहे, जो वास्का withशसह त्याच्याशी फसवणूक करीत आहे. प्रेमाच्या संघर्षाचा उद्रेक - आश्रयामध्ये नताशाचा देखावा, ज्यासाठी राख वासिलिसा सोडते... प्रेमाच्या संघर्षाच्या विकासाच्या दरम्यान, हे स्पष्ट होते की नताशाशी असलेले संबंध राख समृद्ध करतात, त्याला नवीन जीवनासाठी पुनरुज्जीवित करतात.

प्रेमाच्या संघर्षाचा कळस मूलभूतपणे देखाव्याच्या बाहेर काढला जातो.: वासिलिसा नताशाला उकळत्या पाण्याने कसे घासते हे आम्हाला दिसत नाही, आम्ही फक्त स्टेजच्या मागे आवाज आणि किंचाळण्यापासून आणि रात्रीच्या निवाऱ्यांच्या संभाषणावरून शिकतो. वास्का अॅशने कोस्टिलेव्हची हत्या प्रेमाच्या संघर्षाची शोकांतिका ठरली.

नक्कीच प्रेम संघर्ष हा सामाजिक संघर्षाचा एक पैलू आहे... तो दर्शवितो की "तळाशी" च्या मानवविरोधी परिस्थिती एखाद्या व्यक्तीला अपंग करते आणि सर्वात उदात्त भावना, अगदी प्रेम देखील व्यक्तीच्या समृद्धीकडे नेत नाही, तर मृत्यू, दुखापत आणि कठोर परिश्रमांकडे जाते. अशाप्रकारे प्रेम संघर्ष सोडल्यानंतर, वसिलिसा त्यातून विजयी झाली, तिचे सर्व लक्ष्य एकाच वेळी साध्य केले: तिने तिचा माजी प्रियकर वास्का पेप्लू आणि तिची प्रतिस्पर्धी नताशाचा बदला घेतला, तिच्या न आवडलेल्या पतीपासून सुटका केली आणि वसतिगृहाची एकमेव शिक्षिका बनली. वासिलिसामध्ये मानवी काहीही शिल्लक नाही आणि तिची नैतिक दुर्बलता सामाजिक परिस्थितीची विशालता दर्शवते ज्यामध्ये आश्रयाचे रहिवासी आणि त्याचे मालक दोघेही विसर्जन करतात.

हो प्रेम संघर्ष स्टेज अॅक्शन आयोजित करू शकत नाही आणि नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनू शकत नाही, जर फक्त कारण, रात्रीच्या लॉजर्ससमोर उलगडणे, त्याचा स्वतःवर परिणाम होत नाही . तेया संबंधांच्या दुरवस्थेत उत्सुकतेने स्वारस्य आहे, परंतु त्यामध्ये सहभागी होऊ नका, उर्वरित केवळ बाहेरील दर्शकांद्वारे... म्हणून, प्रेम संघर्ष देखील अशी परिस्थिती निर्माण करत नाही जी नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनू शकते.

आपण पुन्हा एकदा पुनरावृत्ती करूया: गॉर्कीच्या नाटकातील चित्रणाचा विषय केवळ आणि इतकाच नाही की वास्तविकतेचे सामाजिक विरोधाभास किंवा त्यांच्या निराकरणाचे संभाव्य मार्ग नाही; त्याचा त्याच्या सर्व विरोधाभासांमध्ये रात्रीच्या निवासस्थानांच्या चेतनेमध्ये स्वारस्य आहे. प्रतिमेचा असा विषय तत्वज्ञानाच्या नाटकाच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे. शिवाय, त्यासाठी कलात्मक अभिव्यक्तीचे अपारंपारिक प्रकार देखील आवश्यक आहेत: पारंपारिक बाह्य क्रिया (घटनांची मालिका) तथाकथित अंतर्गत कृतीला मार्ग देत आहे. दैनंदिन जीवनाचे रंगमंचावर पुनरुत्पादन केले जाते: वसतिगृहांमध्ये किरकोळ भांडणे होतात, नायकांपैकी एक दिसतो आणि अदृश्य होतो. परंतु ही अशी परिस्थिती नाही जी कथानक बनवते. तत्त्वज्ञानाच्या समस्या नाटककाराला नाटकाच्या पारंपारिक स्वरूपाचे रुपांतर करण्यास भाग पाडतात: कथानक नायकांच्या कृतींमध्ये नव्हे तर त्यांच्या संवादांमध्ये प्रकट होतो; गॉर्की नाट्यमय कृतीचे अतिरिक्त-इव्हेंट मालिकेत भाषांतर करते.

प्रदर्शनात आपण असे लोक पाहतो, जे थोडक्यात, त्यांच्या आयुष्याच्या तळाशी असलेल्या त्यांच्या दुःखद परिस्थितीला सामोरे गेले आहेत. विरोधाचे कथानक लूकचे स्वरूप आहे. बाहेरून, याचा कोणत्याही प्रकारे रात्रीच्या निवासस्थानाच्या जीवनावर परिणाम होत नाही, परंतु त्यांच्या मनात तीव्र कार्य सुरू होते. लुका ताबडतोब त्यांच्या लक्ष केंद्रीत होतो आणि कथानकाचा संपूर्ण विकास त्याच्यावर केंद्रित होतो. प्रत्येक नायकामध्ये, तो त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या उज्ज्वल बाजू पाहतो, त्या प्रत्येकाकडे किल्ली आणि दृष्टिकोन शोधतो. आणि यामुळे नायकांच्या जीवनात खरी क्रांती होते. आतील क्रियांचा विकास त्या क्षणी सुरू होतो जेव्हा नायक स्वतःमध्ये नवीन आणि चांगल्या जीवनाचे स्वप्न पाहण्याची क्षमता शोधतात.

हे निष्पन्न झाले की त्या चमकदार बाजू,काय नाटकाच्या प्रत्येक पात्रामध्ये लूकचा अंदाज लावला आणि त्याचे खरे सार तयार केले... बाहेर वळते, वेश्या नास्त्य सुंदर आणि उज्ज्वल प्रेमाची स्वप्ने; अभिनेता, मद्यधुंद व्यक्ती, सर्जनशीलता आठवते आणि स्टेजवर परत येण्याचा गंभीरपणे विचार करते; "आनुवंशिक" चोर वास्का राख स्वत: मध्ये प्रामाणिक जीवनाची इच्छा शोधते, सायबेरियाला जायचे आहे आणि तेथे एक मजबूत मास्टर बनू इच्छित आहे.

स्वप्ने गॉर्कीच्या नायकांचे खरे मानवी सार, त्यांची खोली आणि शुद्धता प्रकट करतात.

हा सामाजिक संघर्षाचा आणखी एक पैलू आहे: नायकांच्या व्यक्तिमत्त्वाची खोली, त्यांच्या उदात्त आकांक्षा त्यांच्या सध्याच्या सामाजिक स्थितीशी स्पष्ट विरोधाभास आहेत. समाजाची रचना अशी आहे की एखाद्या व्यक्तीला त्याचे खरे सार जाणण्याची संधी मिळत नाही.

लूकआश्रयस्थानामध्ये दिसण्याच्या पहिल्या क्षणापासून, त्याने आश्रयस्थानात बदमाशांना पाहण्यास नकार दिला. "मी बदमाशांचा देखील आदर करतो, माझ्या मते, एकही पिसू वाईट नाही: प्रत्येकजण काळा आहे, प्रत्येकजण उडी मारत आहे."- म्हणून तो म्हणतो, त्याच्या नवीन शेजाऱ्यांना नावे देण्याच्या त्याच्या अधिकाराचे औचित्य साधून "प्रामाणिक लोक"आणि बुबनोव्हचा आक्षेप नाकारणे: "प्रामाणिक होता, होय, शेवटचा वसंत तू."या पदाची उत्पत्ती लूकच्या भोळ्या मानववंशशास्त्रात आहे, जो यावर विश्वास ठेवतो एखादी व्यक्ती सुरुवातीला चांगली असते आणि केवळ सामाजिक परिस्थिती त्याला वाईट आणि अपूर्ण बनवते.

लूकची ही कथा -बोधकथा सर्व लोकांबद्दल त्याच्या उबदार आणि परोपकारी वृत्तीचे कारण स्पष्ट करते - ज्यात जीवनाच्या "तळाशी" आहेत. .

लुकाचे स्थान नाटकात अतिशय गुंतागुंतीचे दिसते आणि त्याच्याबद्दल लेखकाचा दृष्टिकोन संदिग्ध दिसतो. ... एकीकडे, लूक त्याच्या उपदेशात पूर्णपणे उत्सुक नाही आणि लोकांमध्ये जागरूक करण्याच्या त्याच्या इच्छेमध्ये, सर्वोत्तम, तात्पुरते लपलेले, त्यांच्या स्वभावाच्या बाजू, ज्याचा त्यांना संशयही नव्हता - ते त्यांच्या स्थितीशी इतक्या विरोधाभासी आहेत समाजाच्या अगदी तळाशी. तो त्याच्या वार्ताहरांना मनापासून शुभेच्छा देतो, नवीन, चांगले जीवन साध्य करण्याचे वास्तविक मार्ग दाखवतो. आणि त्याच्या शब्दांच्या प्रभावाखाली, नायकांना खरोखरच कायापालट अनुभवतो.

अभिनेतामद्यपींसाठी विनामूल्य रुग्णालयात जाण्यासाठी मद्यपान थांबवते आणि पैसे वाचवते, त्याला त्याची गरज नाही असा संशयही नाही: सर्जनशीलतेकडे परत येण्याचे स्वप्न त्याला त्याच्या आजारावर मात करण्याची शक्ती देते.

राखनताशासोबत सायबेरियाला जाण्याची आणि तिथे पाय ठेवण्याच्या इच्छेनुसार त्याचे आयुष्य अधीनस्थ करते.

टिकची पत्नी नास्त्य आणि अण्णाची स्वप्नेखूपच भ्रामक आहेत, परंतु ही स्वप्ने त्यांना आनंदी वाटण्याची संधी देखील देतात.

नास्त्यती स्वतःला टॅब्लॉइड कादंबऱ्यांची नायिका मानते, तिच्या अस्तित्वात नसलेल्या राऊल किंवा गॅस्टनच्या स्वप्नांमध्ये ती आत्मत्यागाची पराक्रम दाखवते जी ती खरोखर सक्षम आहे;

मरणारे अण्णा,नंतरच्या जीवनाचे स्वप्न पाहणे, काही प्रमाणात निराशेची भावना देखील सोडते: फक्त बुबनोव्हहोय बॅरन, जे लोक इतरांबद्दल आणि स्वतःसाठी पूर्णपणे उदासीन आहेत, ते ल्यूकच्या शब्दांना बहिरा राहतात.

लूकची स्थिती वादातून उघड झाली आहेबद्दल सत्य काय आहे, जे त्याच्याबरोबर बुबनोव्ह आणि बॅरनसह उद्भवले, जेव्हा नंतरचे निर्दयीपणे राउलची नास्त्याची निराधार स्वप्ने उघड करतात: “येथे ... तुम्ही म्हणता - ते खरे आहे ... हे खरे आहे, हे नेहमीच एखाद्या व्यक्तीच्या आजारामुळे नसते ... नेहमी खरा आत्मा नाही तुम्ही बरे कराल ... ”दुसऱ्या शब्दांत, ल्यूक खोटे सांत्वन करणाऱ्या व्यक्तीसाठी दान देण्याची पुष्टी करतो. पण ल्यूक हक्क सांगतो तेच खोटे आहे का?

आमच्या साहित्यिक टीकेवर दीर्घ काळापासून वर्चस्व आहे की गॉर्कीने ल्यूकचे सांत्वनदायक प्रवचन स्पष्टपणे नाकारले. पण लेखकाचे स्थान अधिक क्लिष्ट आहे.

वास्का hesशेस खरंच सायबेरियाला जाईल, परंतु मुक्त स्थायिक म्हणून नाही, तर कोस्टिलेव्हच्या हत्येसाठी दोषी ठरवलेल्या दोषी म्हणून.

अभिनेता, ज्याने स्वतःवर विश्वास गमावला आहे, तो ल्यूकने सांगितलेल्या नीतिमान भूमीच्या बोधकथेच्या नायकाच्या भवितव्याची पुनरावृत्ती करेल. नायकाला हा कथानक सांगण्यावर विश्वास ठेवून, चौथ्या कृतीत स्वतः गोर्की त्याला पराभूत करेल आणि थेट उलट निष्कर्ष काढेल. लूकने एका माणसाबद्दल एक बोधकथा सांगितली ज्याने धार्मिक देशाच्या अस्तित्वावर विश्वास गमावून स्वतःचा गळा दाबला, असा विश्वास आहे की एखाद्या व्यक्तीला आशेपासून वंचित ठेवता येत नाही, अगदी एक भ्रामक देखील. गॉर्की, अभिनेत्याच्या नशिबाद्वारे, वाचक आणि दर्शकांना आश्वासन देतात की ही एक खोटी आशा आहे जी एखाद्या व्यक्तीला अडकवू शकते. मागील प्रश्नाकडे परत या: लूकने आश्रयातील रहिवाशांना कोणत्या प्रकारे फसवले?

अभिनेता त्याच्यावर मोफत रुग्णालयाचा पत्ता न सोडल्याचा आरोप करतो ... सर्व नायक हे मान्य करतात आशाजे लूकने त्यांच्या आत्म्यात रुजवले - खोटे... पण शेवटी त्याने त्यांना जीवनाच्या तळापासून बाहेर आणण्याचे आश्वासन दिले नाही - त्यांनी फक्त त्यांच्या भयभीत विश्वासाचे समर्थन केले की एक मार्ग आहे आणि त्यांच्यासाठी ते आदेश दिले गेले नाही. स्वत: वरचा विश्वास, जो रात्रीच्या रहिवाशांच्या मनात जागृत झाला होता, तो खूपच नाजूक ठरला आणि ज्या नायकाला तो आधार देण्यास सक्षम होता त्याच्या अदृश्य होण्याने तो लगेच संपला. हे सर्व नायकांच्या कमकुवतपणाबद्दल, त्यांची असमर्थता आणि कोस्टिलेव्हच्या छोट्या घरात अस्तित्वासाठी विनाश करणाऱ्या निर्दयी सामाजिक परिस्थितीचा प्रतिकार करण्यासाठी कमीतकमी काहीतरी करण्याची इच्छा नसणे आहे.

म्हणूनच, लेखक मुख्य आरोपाला लूकला नाही, तर अशा नायकांना संबोधतात जे त्यांच्या इच्छेला वास्तवाच्या विरोधात सामर्थ्य शोधू शकत नाहीत. तर गोर्की रशियन राष्ट्रीय स्वभावाची एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रकट करण्यास व्यवस्थापित करतो: वास्तविकतेबद्दल असंतोष, त्याबद्दल तीव्र टीका वृत्ती आणि हे वास्तव बदलण्यासाठी काहीही करण्याची पूर्ण इच्छाशक्ती नाही. ... म्हणूनच लूकला त्यांच्या अंतःकरणात इतका उबदार प्रतिसाद मिळतो: शेवटी, तो बाह्य परिस्थितीनुसार त्यांच्या जीवनातील अपयश स्पष्ट करतो आणि अयशस्वी जीवनासाठी नायकांना स्वतःला दोष देण्यास अजिबात प्रवृत्त नाही. आणि या परिस्थितीत कसा तरी बदल करण्याचा प्रयत्न करण्याचा विचार लुका किंवा त्याच्या कळपाला होत नाही. म्हणून, म्हणून नायक नाटकीयपणे ल्यूकच्या जाण्याचा अनुभव घेत आहेत: त्यांच्या आत्म्यात जागृत आशा त्यांच्या पात्रांमध्ये आंतरिक आधार शोधू शकत नाही; त्यांना "भिकारहित" ल्यूक सारख्या व्यावहारिक अर्थाने अशा असहाय व्यक्तीच्या बाह्य समर्थनाची नेहमीच आवश्यकता असेल.

लुका निष्क्रिय चेतनेचा विचारवंत आहे, त्यामुळे गॉर्कीसाठी अस्वीकार्य आहे.

लेखकाच्या मते, निष्क्रीय विचारधारा केवळ नायकाला त्याच्या सद्य स्थितीशी समेट करू शकते आणि नास्त्य, अण्णांसह अभिनेत्याबरोबर घडलेल्या स्थितीप्रमाणे त्याला हे स्थान बदलण्याचा प्रयत्न करण्यास प्रोत्साहित करणार नाही. ... पण या नायकाला कोण आक्षेप घेऊ शकतो, जो त्याच्या निष्क्रिय विचारसरणीला किमान काहीतरी विरोध करू शकतो?निवारामध्ये असा कोणी नायक नव्हता. तळाची ओळ अशी आहे की तळाशी वेगळी वैचारिक स्थिती विकसित होऊ शकत नाही, म्हणूनच लूकच्या कल्पना त्याच्या रहिवाशांच्या इतक्या जवळ आहेत. परंतु त्याच्या उपदेशाने जीवनात नवीन पदाच्या उदयाला चालना दिली. सॅटिन त्याचे प्रवक्ते बनले.

त्याला चांगले ठाऊक आहे की त्याच्या मनाची स्थिती लूकच्या शब्दांवर प्रतिक्रिया ठरते: “होय, तो होता, जुना यीस्ट, ज्याने आमच्या रूममेट्सला आंबट केले ... वृद्ध माणूस? ती एक हुशार मुलगी आहे! .. म्हातारा चार्लाटन नाही! सत्य काय आहे? माणूस - हेच सत्य आहे! त्याला हे समजले ... तू - नाही! .. त्याने ... माझ्यावर जुन्या आणि घाणेरड्या नाण्यावर acidसिडसारखे काम केले ... "अपमान - एक वेगळी जीवन स्थिती व्यक्त करते. परंतु सामाजिक परिस्थिती बदलण्यास सक्षम असलेल्या सक्रिय चेतनेच्या निर्मितीच्या दिशेने ही अजूनही पहिली पायरी आहे.

नाटकाचा दुःखद शेवट (अभिनेत्याची आत्महत्या) "एट द बॉटम" नाटकाच्या शैलीच्या स्वरूपाचा प्रश्न निर्माण करतो.मला नाटकाचे मुख्य प्रकार आठवू द्या. त्यांच्यातील फरक प्रतिमेच्या विषयानुसार निश्चित केला जातो. कॉमेडी एक नैतिक-वर्णनात्मक शैली आहे, म्हणून कॉमेडीमधील प्रतिमेचा विषय हा त्याच्या विकासाच्या अ-वीर क्षणी समाजाचे चित्र आहे. शोकांतिकेतील चित्रण हा विषय बहुतेक वेळा नायक-विचारवंताचा समाज, बाह्य जग आणि अतुलनीय परिस्थितींशी दु: खद, अघुलनशील संघर्ष बनतो. हा संघर्ष बाह्य क्षेत्रातून नायकाच्या चेतनेच्या क्षेत्राकडे जाऊ शकतो. या प्रकरणात, आम्ही अंतर्गत संघर्षाबद्दल बोलत आहोत. नाटक हा एक प्रकार आहे जो दार्शनिक किंवा सामाजिक आणि दैनंदिन समस्यांच्या अभ्यासाकडे आकर्षित होतो.

नाटकाला तळाशी शोकांतिका मानण्याचे मला काही कारण आहे का? खरंच, या प्रकरणात, मला अभिनेत्याची नायक-विचारसरणी म्हणून व्याख्या करावी लागेल आणि त्याचा समाजाशी असलेला संघर्ष वैचारिक मानला जाईल, कारण मृत्यूमुळे नायक-विचारवंत त्याच्या विचारधारेची पुष्टी करतो. दु: खद विनाश हा शेवटचा आणि अनेकदा विरोधी शक्तीपुढे न झुकण्याचा आणि विचारांना प्रमाणित करण्याचा एकमेव मार्ग आहे.

मला नाही वाटत. त्याचा मृत्यू निराशा आणि पुनर्जन्मासाठी त्याच्या स्वतःच्या सामर्थ्यावर अविश्वास आहे. "तळाच्या" नायकांमध्ये वास्तविकतेला विरोध करणारे कोणतेही स्पष्ट विचारवंत नाहीत. शिवाय, त्यांची स्वतःची परिस्थिती त्यांना स्वतःच दुःखद आणि निराशाजनक समजत नाही. जेव्हा जीवनाबद्दल दुःखद दृष्टीकोन शक्य असेल तेव्हा ते अद्याप चेतनेच्या पातळीवर पोहोचलेले नाहीत, कारण ते सामाजिक किंवा इतर परिस्थितींना जाणीवपूर्वक विरोध करते.

गॉर्कीला त्याच्या आयुष्याच्या “तळाशी” कोस्टिलेव्हच्या छोट्या घरात स्पष्टपणे असा नायक सापडत नाही. म्हणून, तळाला एक सामाजिक-तात्विक आणि सामाजिक-दैनिक नाटक म्हणून मानणे अधिक तर्कसंगत असेल.

नाटकाच्या शैलीच्या स्वरूपाचे चिंतन करताना, नाटककारांच्या लक्ष्याच्या केंद्रस्थानी काय टक्कर आहेत, निदर्शनाचा मुख्य विषय काय होतो हे शोधणे आवश्यक आहे. एट द बॉटम या नाटकात गोर्कीच्या संशोधनाचा विषय म्हणजे शतकाच्या शेवटी रशियन वास्तवाची सामाजिक परिस्थिती आणि नायकांच्या मनात त्याचे प्रतिबिंब. या प्रकरणात, प्रतिमेचा मुख्य, मुख्य विषय म्हणजे रात्रीच्या निवासस्थानांची जाणीव आणि रशियन राष्ट्रीय पात्राच्या बाजू ज्या त्यामध्ये स्वतः प्रकट झाल्या.

गॉर्की नायकांच्या पात्रांवर प्रभाव टाकणारी सामाजिक परिस्थिती कोणती आहे हे ठरवण्याचा प्रयत्न करतात. हे करण्यासाठी, तो पात्रांची बॅकस्टोरी दर्शवितो, जी पात्रांच्या संवादांमधून दर्शकांना स्पष्ट होते.पण त्याच्यासाठी त्या सामाजिक परिस्थिती, "तळाशी" परिस्थिती दाखवणे जास्त महत्वाचे आहे ज्यात नायक आता स्वतःला शोधतात. ही त्यांची स्थिती आहे जी माजी खानदानी बॅरनला तीक्ष्ण बुबनोव आणि चोर वास्का Ashशशी बरोबरी करते आणि चेतनेची सामान्य वैशिष्ट्ये बनवते: वास्तविकतेला नकार देणे आणि त्याच वेळी त्याकडे निष्क्रिय दृष्टीकोन.

रशियन वास्तववादामध्ये, गेल्या शतकाच्या 40 च्या दशकापासून, एक कल विकसित होत आहे जो वास्तविकतेच्या संबंधात सामाजिक टीकेचे मार्ग दर्शवतो. ही दिशा आहे, ज्याचे प्रतिनिधित्व केले जाते, उदाहरणार्थ, गोगोल, नेक्रसोव्ह, चेर्निशेव्स्की, डोब्रोलीयुबोव, पिसारेव या नावांनी गंभीर वास्तववाद.

एट द बॉटम या नाटकात, गोर्कीने या परंपरा पुढे चालू ठेवल्या आहेत, जी जीवनातील सामाजिक पैलूंविषयी आणि अनेक बाबतीत, या जीवनात विसर्जित झालेल्या आणि त्याद्वारे आकार घेतल्या गेलेल्या नायकांना त्यांच्या गंभीर वृत्तीतून प्रकट होते.

वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे सर्वात सामान्य नाही: उलट, वैशिष्ट्यपूर्ण बहुतेक वेळा अपवादात्मक स्वरूपात प्रकट होते. विशिष्टतेचा न्याय करणे म्हणजे कोणत्या परिस्थितीने या किंवा त्या पात्राला जन्म दिला, या पात्राला कशामुळे जन्म दिला, नायकाची पार्श्वभूमी काय आहे, नशिबाची कोणती वळणे त्याला सद्य परिस्थितीत आणली आणि त्याच्या चेतनेचे काही गुण निश्चित केले.

"एट द बॉटम" नाटकाचे विश्लेषण (विरोध)

गॉर्कीच्या नाटकातील चेखोवची परंपरा. गॉर्की मूलतः चेखोवच्या नाविन्याबद्दल म्हणाले, कोण "ठार वास्तववाद"(पारंपारिक नाटक), प्रतिमा वाढवणे "आध्यात्मिक प्रतीक"... तणावपूर्ण कथानकातून पात्रांच्या तीव्र संघर्षातून द सीगलच्या लेखकाचे प्रस्थान असे ठरवले गेले. चेखोवच्या पाठोपाठ, गॉर्कीने रोजच्या, "घटना रहित" जीवनाची अस्वस्थ गती सांगण्यासाठी आणि नायकांच्या आंतरिक हेतूंचा "अंडरक्रेंट" हायलाइट करण्यासाठी प्रयत्न केले. केवळ या "ट्रेंड" चा अर्थ गॉर्कीला स्वाभाविकपणे, स्वतःच्या पद्धतीने समजला. चेखोव्हकडे परिष्कृत मूड आणि भावनांची नाटके आहेत. गॉर्कीमध्ये, जगाच्या विषम धारणांचा संघर्ष आहे, गॉर्कीने प्रत्यक्षात पाहिलेले विचारांचे "आंबणे". एकामागून एक त्यांची नाटके दिसू लागली, त्यापैकी बरीचशी "दृश्ये": "बुर्जुआ" (1901), "एट द बॉटम" (1902), "समर रेसिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रेन ऑफ द सन" (1905) ), "बर्बरियन" (1905).

एक सामाजिक-तत्त्वज्ञानविषयक नाटक म्हणून "तळाशी".या कामांच्या चक्रातून, विचारांची खोली आणि बांधकामाची परिपूर्णता "तळाशी" दिसते. मॉस्को आर्ट थिएटरने सादर केलेले आणि दुर्मिळ यश मिळवलेले हे नाटक त्याच्या "नॉन -स्टेज मटेरियल" - चेंगराचेंगरी, फसवणूक, वेश्यांच्या जीवनातून आश्चर्यचकित झाले - आणि असे असूनही, त्याची तात्विक समृद्धी. गडद, गलिच्छ निवारा असलेल्या रहिवाशांकडे एका विशेष लेखकाच्या दृष्टिकोनामुळे उदास रंग आणि भयावह रोजच्या जीवनावर "मात" करण्यास मदत झाली.

गॉर्की इतरांमधून गेल्यानंतर नाटकाला नाट्य पोस्टरवर अंतिम नाव मिळाले: "सूर्याशिवाय", "नोक्लेझका", "तळाशी", "जीवनाच्या तळाशी."मूळच्या विरूद्ध, ज्याने ट्रॅम्पची दुःखद स्थिती निर्माण केली, नंतरचे स्पष्टपणे अस्पष्ट होते आणि व्यापकपणे समजले गेले: "तळाशी" केवळ जीवनाचाच नाही तर प्रामुख्याने मानवी आत्म्याचा.

बुबनोव्हस्वतःबद्दल आणि त्याच्या रूममेट्सबद्दल म्हणतो: "... सर्व काही मिटले, एक नग्न माणूस राहिला." "वितळणे" मुळे, मागील स्थान गमावणे, नाटकाचे नायक खरोखर तपशील बायपास करतात आणि काही सामान्य मानवी संकल्पनांकडे गुरुत्वाकर्षण करतात. या आवृत्तीत, व्यक्तिमत्त्वाची अंतर्गत स्थिती स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. "गडद साम्राज्यामुळे" अस्तित्वाचा कडू अर्थ काढणे शक्य झाले, जे सामान्य परिस्थितीत अगोचर आहे.

लोकांच्या आध्यात्मिक विभक्ततेचे वातावरण. बहुभाषिक भूमिका. XX शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्व साहित्याचे वैशिष्ट्य. गॉर्कीच्या नाटकातील विभक्त, उत्स्फूर्त जगाबद्दल वेदनादायक प्रतिक्रिया दुर्मिळ प्रमाणात आणि मूर्त स्वरूपाची खात्री पटली. कोस्टिलेव्हच्या पाहुण्यांच्या परस्पर अलगावची स्थिरता आणि मर्यादा लेखकाने "बहुभाषिक" च्या मूळ स्वरूपात व्यक्त केली. कृतीत मीसर्व वर्ण बोलतात, परंतु प्रत्येकजण जवळजवळ इतरांचे ऐकल्याशिवाय स्वतःचे बोलतो. लेखक अशा "संप्रेषण" च्या सातत्यावर भर देतात. Kvashnya (नाटक तिच्या टीकेने सुरू होते) क्लेशशी वाद चालू ठेवतो, पडद्यामागे सुरू झाला. अण्णा "प्रत्येक दिवस" ​​जे थांबते ते थांबवायला सांगतात. बुबनोव्ह सॅटिनला व्यत्यय आणतो: "मी शंभर वेळा ऐकले आहे."

खंडित टिप्पणी आणि वादविवादाच्या प्रवाहात, प्रतिकात्मक ध्वनी असलेल्या शब्दांवर जोर दिला जातो. बुबनोव्हने दोनदा पुनरावृत्ती केली (रसाळ व्यवसाय करत आहे): "आणि तार सडलेले आहेत ..." नास्त्य वासिलिसा आणि कोस्टिलेव्ह यांच्यातील नातेसंबंधाचे वर्णन करते: "कोणत्याही जिवंत व्यक्तीला अशा पतीशी बांधून ठेवा ..." बुस्टनोव्हने नास्त्याच्या स्थितीबद्दल नोट्स दिली: "तुम्ही आहात सर्वत्र अनावश्यक. ”… एका विशिष्ट प्रसंगी सांगितलेली वाक्ये "सबटेक्स्ट" अर्थ प्रकट करतात: काल्पनिक जोडणी, दुर्दैवाचे व्यक्तिमत्व.

नाटकाच्या अंतर्गत विकासाची मौलिकता... पासून सेटिंग बदलते लूकचा देखावा.त्याच्या मदतीनेच रात्रीच्या आश्रयस्थानांच्या आत्म्यांच्या कॅशमध्ये भ्रामक स्वप्ने आणि आशा जीवनात येतात. नाटकाच्या II आणि III क्रियाआपल्याला "नग्न माणूस" मध्ये दुसर्‍या जीवनाचे आकर्षण पाहण्याची परवानगी देते. परंतु, खोट्या कल्पनांवर आधारित, त्याला केवळ दुर्दैवाने मुकुट घातला जातो.

या निकालात लूकची भूमिका अतिशय लक्षणीय आहे. एक हुशार, जाणकार वृद्ध माणूस त्याच्या वास्तविक वातावरणाकडे उदासीनपणे पाहतो, असा विश्वास ठेवतो की "चांगले लोक जगतात ... शंभर वर्षे आणि कदाचित अधिक - ते एका चांगल्या व्यक्तीसाठी जगतात." म्हणून, राख, नताशा, नास्त्य, अभिनेता यांचे भ्रम त्याला स्पर्श करत नाहीत. तरीसुद्धा, गॉर्कीने ल्यूकच्या प्रभावामुळे जे काही घडत होते ते मर्यादित केले नाही.

लेखक, मानवी विसंगतीपेक्षा कमी नाही, चमत्कारांवरील निष्कपट विश्वास स्वीकारत नाही. हे चमत्कारिक आहे की Ashश आणि नताशा सायबेरियाच्या काही "नीतिमान भूमी" मध्ये विचार करतात; अभिनेत्याला - संगमरवरी रुग्णालयात; टिक- प्रामाणिक कामात; नास्त्य प्रेमात आनंदात आहे. लूकची भाषणे काम करत होती कारण ती गुप्तपणे पाळलेल्या भ्रमांच्या सुपीक मातीवर पडली होती.

I च्या तुलनेत II आणि III कृत्यांचे वातावरण वेगळे आहे. आश्रयाचे रहिवासी काही अज्ञात जगासाठी निघून जातात असा एक क्रॉस-कटिंग हेतू आहे, रोमांचक अपेक्षा आणि अधीरतेचा मूड. ल्यूक Ashशला सल्ला देतो: “... येथून - पुढे जा! - सोडा! निघून जा ... "अभिनेता नताशाला म्हणतो:" मी निघतोय, निघतोय ...<...>तू पण निघून जा ... "hesशेस नताशाला राजी करते:" ... तुला तुझ्या स्वत: च्या मर्जीने सायबेरियाला जायचं आहे ... आम्ही तिथे जात आहोत, बरं? " पण पुन्हा एकदा, निराशेचे कडू शब्द वाजतात. नताशा: "कुठेही जायचे नाही." बुबनोव्हने एकदा "स्वतःला वेळेत पकडले" - त्याने गुन्हेगारी सोडली आणि कायमचे दारूबाज आणि फसवणूकीच्या वर्तुळात राहिले. सतीन, त्याचा भूतकाळ आठवून, ठामपणे म्हणतो: "तुरुंगानंतर कोणताही मार्ग नाही." आणि वेदना सह टिक कबूल करतो: "तेथे निवारा नाही ... काहीही नाही." फ्लॉफहाऊसमधील रहिवाशांच्या या शेरामध्ये परिस्थितीतून एक भ्रामक सुटका आहे. गॉर्की ट्रॅम्प्स, त्यांच्या नकारामुळे, दुर्मिळ नग्नता असलेल्या व्यक्तीसाठी हे शाश्वत नाटक अनुभवतात.

अस्तित्वाचे वर्तुळ बंद असल्याचे दिसत होते: उदासीनतेपासून - अप्राप्य स्वप्नापर्यंत, त्यातून - वास्तविक धक्के किंवा मृत्यू. दरम्यान, नायकांच्या या अवस्थेतच नाटककाराला त्यांच्या आध्यात्मिक बदलाचा स्रोत सापडतो.

कायदा IV चा अर्थ. कायदा IV ही परिस्थिती दर्शवते. आणि तरीही, काहीतरी पूर्णपणे नवीन घडते - ट्रॅम्पच्या पूर्वीच्या झोपलेल्या विचारांचे आंबायला सुरुवात होते. नास्त्य आणि अभिनेता पहिल्यांदा रागाने त्यांच्या मूर्ख वर्गमित्रांचा निषेध करतात. टाटर एक विश्वास व्यक्त करतो जो पूर्वी त्याच्यासाठी परका होता: आत्म्याला "नवीन कायदा" देणे आवश्यक आहे. टिक अचानक शांतपणे सत्य ओळखण्याचा प्रयत्न करत आहे. परंतु मुख्य गोष्ट त्यांच्या द्वारे व्यक्त केली जाते ज्यांचा दीर्घकाळापासून कोणावर आणि कशावरही विश्वास नाही.

बॅरन, कबूल करतो की त्याला "कधीच काही समजले नाही", विचारपूर्वक टिप्पणी करतो: "... शेवटी, काही कारणास्तव माझा जन्म झाला ..." हा गोंधळ प्रत्येकाला बांधून ठेवतो. आणि हे "मी का जन्मलो?" या प्रश्नाला जास्तीत जास्त बळकट करतो. साटन. हुशार, मूर्ख, तो भटक्यांचे योग्य मूल्यांकन करतो: "विटा म्हणून मूर्ख", "क्रूर", काहीही माहित नाही आणि जाणून घेऊ इच्छित नाही. म्हणून, सॅटिन (तो "मद्यपान करताना दयाळू आहे") आणि लोकांच्या सन्मानाचे रक्षण करण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांच्या शक्यता उघडण्यासाठी: "प्रत्येक गोष्ट एका व्यक्तीमध्ये असते, सर्वकाही एका व्यक्तीसाठी असते." सॅटिनच्या युक्तिवादाची पुनरावृत्ती होण्याची शक्यता नाही, दुर्दैवाचे जीवन बदलणार नाही (लेखक कोणत्याही शोभेपासून दूर आहे). पण सॅटिनच्या विचारांची उड्डाण प्रेक्षकांना भुरळ पाडते. प्रथमच त्यांना अचानक मोठ्या जगाच्या एका लहान कणासारखे वाटते. त्यामुळे अभिनेता त्याच्या नाशापुढे उभा राहत नाही, त्याचे आयुष्य कापून टाकतो.

बुबनोव्हच्या आगमनाने "कडू बंधू" ची विचित्र, पूर्णपणे जाणवलेली नाती एक नवीन सावली घेते. "लोक कुठे आहेत?" - तो ओरडतो आणि "गाणे ... रात्रभर" ऑफर करतो, त्याचे नशीब "रडतो". म्हणूनच अभिनेत्याच्या आत्महत्येच्या बातमीला सतीनने तीव्र प्रतिक्रिया दिली: "एह ... गाणे बरबाद केले ... तू मूर्ख."

नाटकाचे तात्विक आच्छादन.गॉर्कीच्या सामाजिक-तत्वज्ञानाच्या शैलीचे नाटक, अगदी त्याच्या महत्त्वपूर्ण सुसंगततेसह, निःसंशयपणे वैश्विक मानवी संकल्पनांचे लक्ष्य होते: अलगाव आणि लोकांचे संभाव्य संपर्क, अपमानजनक स्थितीवर काल्पनिक आणि वास्तविक मात, भ्रम आणि सक्रिय विचार, झोप आणि आत्मा जागृत करणे. . "एट द बॉटम" मधील पात्रांनी केवळ अंतःप्रेरणेने सत्याला स्पर्श केला, निराशेच्या भावनेतून मुक्त होत नाही. अशा मानसिक टक्कराने नाटकाचा दार्शनिक आवाज वाढवला, ज्यामुळे सार्वत्रिकता (अगदी बहिष्कृत लोकांसाठी) आणि अस्सल आध्यात्मिक मूल्यांची दुर्गमता प्रकट झाली. शाश्वत आणि झटपट, स्थिरता आणि त्याच वेळी परिचित निवेदनांची अनिश्चितता, एक लहान स्टेज स्पेस (एक घाणेरडे आश्रय) आणि मानवजातीच्या मोठ्या जगावरील प्रतिबिंब यामुळे लेखकाला रोजच्या जीवनात गुंतागुंतीच्या जीवनाच्या समस्यांना मूर्त रूप देण्याची अनुमती मिळाली. परिस्थिती

तळाशी माझा अध्याय सारांश आहे

कृती एक

गुहेसारखा तळघर. पडलेल्या प्लास्टरसह कमाल मर्यादा जड आहे. प्रेक्षकांकडून प्रकाश. उजवीकडे, कुंपणाच्या मागे, Ashशची कपाट आहे, बुबनोव्हच्या बंकच्या पुढे, कोपऱ्यात एक मोठा रशियन स्टोव्ह आहे, स्वयंपाकघरच्या दाराच्या समोर जेथे क्वाश्न्या, बॅरन, नास्त्य राहतात. स्टोव्हच्या मागे कापसाच्या पडद्यामागे रुंद पलंग आहे. बंकांच्या आसपास. अग्रभागामध्ये, एव्हिलसह एक विसे झाडाच्या स्टंपवर आहे. Kvashnya, Baron, Nastya च्या शेजारी बसून पुस्तक वाचत आहे. पडद्यामागील पलंगावर अण्णा जोरदार खोकला. बंकवर, तो टंबोरिनच्या जुन्या, फाटलेल्या पायघोळांची तपासणी करतो. त्याच्या पुढे, नवीन जागृत साटन खोटे बोलतो आणि गुरगुरतो. अभिनेता चुलीवर व्यस्त आहे.

वसंत तूची सुरुवात. सकाळ.

क्वाश्न्या, बॅरनशी बोलताना, पुन्हा कधीही लग्न न करण्याचे वचन देते. बुबनोव्ह सतीनला विचारतो की तो “गुरगुरतो” का? कवश्न्या तिची कल्पना विकसित करत आहे की ती एक मुक्त स्त्री आहे आणि "स्वत: ला गडावर देण्यास" सहमत होणार नाही. टिक तिला उद्धटपणे ओरडते: “तू खोटे बोलत आहेस! तू स्वतः अब्रामकाशी लग्न करशील. "

बॅरन नस्त्या वाचण्यापासून पुस्तक हिसकावून घेतो आणि "घातक प्रेम" असभ्य शीर्षकाने हसतो. नास्त्य आणि बॅरन पुस्तकावर भांडत आहेत.

क्वश्न्या एका जुन्या शेळीसह टिकला फटकारतो ज्याने आपल्या पत्नीला मृत्यूच्या दिशेने आणले. टिक आळशीपणे फटकारते. क्वाश्न्याला खात्री आहे की टिकला सत्य ऐकायचे नाही. अण्णा शांततेत मरण्यासाठी शांततेसाठी विचारतात, टिक त्याच्या पत्नीच्या शब्दांवर अधीरतेने प्रतिक्रिया देते आणि बुबनोव्ह तात्विकपणे टिप्पणी करतात: "आवाज मृत्यूला अडथळा नाही."

क्वाश्न्याला आश्चर्य वाटते की अण्णा अशा "भयंकर" सह कसे जगले? मरत असलेली स्त्री तिला एकटे सोडण्यास सांगते.

Kvashnya आणि बॅरन बाजारात जात आहेत. अण्णाने डंपलिंग्ज खाण्याची ऑफर नाकारली, परंतु क्वाश्न्या अजूनही डंपलिंग्ज सोडतो. बॅरन नास्त्याला चिडवतो, तिचा राग काढण्याचा प्रयत्न करतो आणि नंतर घाईघाईने क्वष्ण्याकडे निघतो.

शेवटी जागृत सतीन विचारतो की आदल्या दिवशी त्याला कोणी मारले आणि का. बुबनोव्ह युक्तिवाद करतात, हे सर्व सारखेच आहे, परंतु त्यांनी कार्डसाठी मारहाण केली. अभिनेता स्टोव्हमधून ओरडतो की एक दिवस सॅटिन पूर्णपणे मारला जाईल. स्टोव्हमधून उतरण्यासाठी आणि तळघर साफ करण्यास सुरुवात करण्यासाठी ही टिक अॅक्टरला कॉल करते. अभिनेता आक्षेप घेतो, आता बॅरनची पाळी आहे. बॅरन, स्वयंपाकघरातून डोकावत, त्याच्या व्यस्ततेमुळे स्वतःला बहाणा करतो - तो कवश्न्यासह बाजारात जातो. अभिनेत्याला काम करू द्या, त्याला काहीही करायचे नाही किंवा नास्त्य. नास्त्याने नकार दिला. Kvashnya अभिनेत्याला ते काढण्यास सांगते, ते खंडित होणार नाही. अभिनेता आजाराने निराश झाला आहे: त्याच्यासाठी धूळ श्वास घेणे हानिकारक आहे, त्याचे शरीर अल्कोहोलने विषारी आहे.

साटन न समजण्यासारखे शब्द उच्चारतो: "सयकंबर", "मॅक्रोबायोटिक्स", "ट्रान्सेंडेंटल". अण्णा तिच्या पतीला क्वाष्ण्याने सोडलेले डंपलिंग खाण्यासाठी आमंत्रित केले. ती स्वत: सुस्त झाली आहे, आसन्न समाप्तीची अपेक्षा करत आहे.

बुबनोव्ह सतीनला विचारतात की या शब्दांचा अर्थ काय आहे, परंतु सॅटिन आधीच त्यांचा अर्थ विसरला आहे आणि सर्वसाधारणपणे तो या सर्व संभाषणांना कंटाळला आहे, त्याने ऐकलेले सर्व "मानवी शब्द", कदाचित हजार वेळा.

अभिनेता आठवतो की त्याने एकदा हॅम्लेटमध्ये ग्रेव्हिगर खेळला होता, तेथून हॅम्लेटचे शब्द उद्धृत केले: “ओफेलिया! अरे, मला तुझ्या प्रार्थनेत आठवा! "

एक टिक, कामावर बसलेला, फाईलसह creaks. आणि सॅटिन आठवते की एकदा तारुण्यात त्याने टेलिग्राफ ऑफिसमध्ये सेवा केली, अनेक पुस्तके वाचली, एक सुशिक्षित व्यक्ती होती!

बुबनोव्ह संशयास्पदपणे लक्षात घेतात की त्याने ही कथा "शंभर वेळा!" ऐकली होती, परंतु तो स्वतः एक फरारी होता, त्याची स्वतःची स्थापना होती.

अभिनेत्याला खात्री आहे की शिक्षण म्हणजे मूर्खपणा आहे, मुख्य गोष्ट म्हणजे प्रतिभा आणि आत्मविश्वास.

दरम्यान अण्णा दरवाजा उघडण्यास सांगतात, ती भरडली आहे. टिक सहमत नाही: ती जमिनीवर थंड आहे, त्याला सर्दी आहे. अभिनेता अण्णांकडे जातो आणि तिला हॉलवेमध्ये घेऊन जाण्याची ऑफर देतो. रुग्णाला आधार देऊन तो तिला बाहेर हवेत घेऊन जातो. कोस्टिलेव त्यांच्याशी हसले, ते किती "अद्भुत जोडपे" आहेत.

कोस्टिलेव क्लेशला विचारतो की वासिलिसा सकाळी इथे होती का? टिक दिसली नाही. कोस्टिलेव क्लेशला फटकारतो की तो छोट्या घरात पाच रूबलसाठी जागा घेतो, पण दोन देतो, त्याने पन्नास रूबल टाकले पाहिजेत; "पळवाट लावणे चांगले" - टिक्स पॅरी. कोस्टिलेव्ह स्वप्न पाहतो की या पन्नास कोपेकसाठी तो दिवाचे तेल विकत घेईल आणि स्वतःच्या आणि इतरांच्या पापांसाठी प्रार्थना करेल, कारण टिक त्याच्या पापांबद्दल विचार करत नाही, म्हणून त्याने आपल्या पत्नीला कबरेत आणले. टिक टिकू शकत नाही आणि त्याच्या मालकावर ओरडू लागते. परतलेला अभिनेता म्हणतो की त्याने अण्णांना प्रवेशद्वारामध्ये चांगले स्थान दिले आहे. मालकाने लक्षात घेतले की पुढच्या जगात चांगल्या अभिनेत्यासाठी प्रत्येक गोष्टीची गणना केली जाईल, परंतु कोस्टिलेव्हने आता त्याच्यावरील अर्ध्या कर्जाची परतफेड केली तर अभिनेता अधिक समाधानी होईल. कोस्टिलेव्ह लगेच त्याचा टोन बदलतो आणि विचारतो: "हृदयाची दया पैशाशी बरोबरी करता येते का?" दया एक गोष्ट आहे, कर्तव्य दुसरी आहे. अभिनेता कोस्टिलेव्हला बदमाश म्हणतो. मालक Ashशच्या कपाटावर ठोठावतो. सॅटिन हसते की राख उघडेल आणि वसिलिसा त्याच्याबरोबर आहे. कोस्टिलेव्ह रागावला आहे. दरवाजा उघडून, ऐशने घड्याळासाठी कोस्टिलेव्हकडे पैशांची मागणी केली आणि जेव्हा त्याला कळले की त्याने पैसे आणले नाहीत, तेव्हा तो रागावला आणि मालकाला फटकारला. तो कोस्टिलेव्हला उद्धटपणे हलवतो, त्याच्याकडून सात रूबलच्या कर्जाची मागणी करतो. जेव्हा मालक निघून जातो तेव्हा अॅशला समजावून सांगितले जाते की तो त्याच्या पत्नीला शोधत होता. साटनला आश्चर्य वाटते की वास्का अद्याप कोस्टिलेव्हला कसे खिळले नाही. ऐशने उत्तर दिले की "अशा कचऱ्यामुळे तो आपले आयुष्य खराब करणार नाही." सॅटिन अॅशला शिकवते "कोस्टिलेव्हला हुशारीने मारून टाका, नंतर वासिलिसाशी लग्न करा आणि फ्लॉफाऊसचे मालक व्हा." Hesशेस अशा संभाव्यतेमुळे आनंदी नाहीत, वसतिगृहे त्याची सर्व मालमत्ता भवनात पितील, कारण तो दयाळू आहे. Isशला राग आला की कोस्टिलेव्हने चुकीच्या वेळी त्याला उठवले, त्याला फक्त एक स्वप्न पडले की त्याने एक प्रचंड ब्रीम पकडला. सतीन हसतो की ती ब्रीम नव्हती, पण वासिलिसा होती. राख सर्वांना वासिलिसासह नरकात पाठवते. रस्त्यावरून परत येणारी एक टिक थंडीत नाखूष आहे. त्याने अण्णाला आणले नाही - नताशा तिला स्वयंपाकघरात घेऊन गेली.

सॅटिन Ashशला निकेल मागतो, पण अभिनेता म्हणतो की त्यांना दोन पैशांची गरज आहे. रुबल मागितल्याशिवाय वसिली देते. सॅटिन चोराच्या दयाळूपणाची प्रशंसा करतो, "जगात चांगले लोक नाहीत." टिक लक्षात येते की त्यांच्यासाठी पैसे सोपे आहेत, म्हणून ते दयाळू आहेत. साटन ऑब्जेक्ट्स: "बर्‍याच लोकांना पैसे सहज मिळतात, परंतु काही भाग सहजतेने मिळतात," तो कारण देतो की जर काम आनंददायी असेल तर तो कदाचित काम करेल. “जेव्हा काम आनंद असते, तेव्हा आयुष्य चांगले असते! जेव्हा श्रम हे कर्तव्य असते, तेव्हा जीवन गुलामी असते! "

सॅटिन आणि अभिनेता पबमध्ये जातात.

अॅशने टिकला अण्णाच्या तब्येतीबद्दल विचारले, त्याने उत्तर दिले की तो लवकरच मरेल. Ashशने टिकला काम न करण्याचा सल्ला दिला. "कसे जगायचे?" - तो विचारतो. "इतर जगतात," notesश नोट करतात. टिक इतरांचा तिरस्काराने बोलते, त्याला विश्वास आहे की ते येथून बाहेर पडेल. राख वस्तू: त्याच्या सभोवतालच्या लोक टिकपेक्षा वाईट नाहीत आणि “त्यांना सन्मान आणि विवेकाची गरज नाही. आपण त्यांना बूटऐवजी घालू शकत नाही. ज्यांच्याकडे शक्ती आणि सामर्थ्य आहे त्यांच्यासाठी सन्मान आणि विवेक आवश्यक आहे. ”

थंड झालेला बुब्नोव प्रवेश करतो आणि, सन्मान आणि विवेकाबद्दल अॅशच्या प्रश्नाला उत्तर देताना म्हणतो की त्याला विवेकाची गरज नाही: "मी श्रीमंत नाही." राख त्याच्याशी सहमत आहे, पण माईट विरोधात आहे. बुबनोव्ह विचारतो: टिकला विवेक व्यापायचा आहे का? अॅश टिकला सॅटिन आणि बॅरनशी विवेकाबद्दल बोलण्याचा सल्ला देते: ते मद्यपी असले तरी ते हुशार आहेत. बुबनोव्हला खात्री आहे: "कोण मद्यधुंद आणि हुशार आहे - त्याच्यामध्ये दोन जमीन आहेत."

सॅटिनने कर्तव्यनिष्ठ शेजारी असणे सोयीचे आहे असे ऐश आठवते, परंतु स्वतः कर्तव्यनिष्ठ असणे "फायदेशीर नाही."

नताशा भटक्या लुकाला घेऊन आली. तो उपस्थित लोकांना नम्रपणे अभिवादन करतो. नताशाने नवीन पाहुण्याची ओळख करून दिली, त्याला स्वयंपाकघरात जाण्याचे आमंत्रण दिले. लुका आश्वासन देते: वृद्ध लोक - जिथे ते उबदार आहे, तेथे एक जन्मभूमी आहे. नताशा टिकला अण्णांसाठी नंतर यायला सांगते आणि तिच्याशी दयाळूपणे वागा, ती मरत आहे आणि ती घाबरली आहे. Objectsश ऑब्जेक्ट्स जे मरतात ते भितीदायक नाही आणि जर नताशाने त्याला मारले तर तो देखील स्वच्छ हाताने आनंदाने मरेल.

नताशाला त्याचे ऐकायचे नाही. राख नताशाचे कौतुक करते. तिला आश्चर्य वाटते की तिने त्याला का नाकारले, सर्व काही, शेवटी, ती येथे गायब होईल.

"तुमच्याद्वारे आणि हरवले जाईल"- बुबनोव्हला आश्वासन देते.

टिक आणि बुबनोव्ह म्हणतात की जर वाशिलिसाला Ashशच्या नताशाबद्दलच्या वृत्तीबद्दल कळले तर दोघेही अडचणीत येतील.

स्वयंपाकघरात, लुका एक शोकपूर्ण गाणे गातो. राख विचार करते की लोकांना अचानक खिन्नतेचा हल्ला का होतो? तो लुकाकडे ओरडत नाही. वास्काला सुंदर गायन ऐकायला आवडायचे आणि हा आक्रोश उदासीनता आणतो. लुका आश्चर्यचकित आहे. त्याला वाटले की त्याने चांगले गायले आहे. लुका म्हणते की नास्त्य किचनमध्ये बसून एका पुस्तकावर रडत आहे. बॅरन आम्हाला आश्वासन देतो की हा मूर्खपणा आहे. अॅशने बॅरनला अर्ध्या बाटली दारूसाठी सर्व चौकारांवर कुत्रा भुंकण्यासाठी आमंत्रित केले. बॅरन आश्चर्यचकित झाला की वास्का किती आनंदी आहे. शेवटी, आता ते समान आहेत. लूक बॅरनला पहिल्यांदा पाहतो. ग्राफोव्हने पाहिले, राजपुत्र आणि बॅरन - प्रथमच, "आणि तरीही खराब झाले."

ल्यूक म्हणतो की लॉजर्सचे आयुष्य चांगले आहे. पण बॅरन आठवते की तो अंथरुणावर असताना मलईसह कॉफी कसा प्यायचा.

लुका लक्षात घेते की लोक कालांतराने हुशार होतात. "ते वाईट आणि वाईट जगतात, परंतु त्यांना हवे आहे - सर्वकाही चांगले आहे, हट्टी आहे!" बॅरनला म्हातारीमध्ये रस आहे. तो कोण? तो उत्तर देतो: एक भटकणारा. तो म्हणतो की जगात प्रत्येकजण भटकणारा आहे आणि "आपली जमीन आकाशात भटकणारी आहे." बॅरन वास्कासह सरायपाशी जातो आणि लुकाला निरोप देऊन त्याला बदमाश म्हणतो. Alyosha एक accordion सह प्रवेश. तो ओरडायला लागतो आणि मूर्खासारखा वागू लागतो, जो इतरांपेक्षा वाईट नाही, मग मेडियाकिन त्याला रस्त्यावर का जाऊ देत नाही. वसिलिसा दिसतो आणि अल्योशाची शपथही घेतो, त्याला दृष्टीपासून दूर करतो. बुबनोव्हला दिसले तर त्याने अलोशाला गाडी चालवण्याचे आदेश दिले. बुबनोव्हने नकार दिला, परंतु वसिलिसा रागाने आठवण करून देते की तो दयाळूपणे जगतो, म्हणून त्याला मास्तरांचे पालन करू द्या.

लुकामध्ये स्वारस्य आहे, वसिलिसा त्याला दलाल म्हणतो, कारण त्याच्याकडे कागदपत्रे नाहीत. परिचारिका hesशेस शोधत आहे आणि, त्याला सापडत नाही, बुबनोव्ह येथे घाणीसाठी तुटून पडली: "जेणेकरून कोणतेही ठिपके नाहीत!" तळघर स्वच्छ करण्यासाठी ती रागाने नास्त्याला ओरडते. तिची बहीण इथे आहे हे कळल्यावर, वसिलिसा आणखीनच चिडते, वसतिगृहात ओरडते. बुबनोव्ह आश्चर्यचकित आहे की या महिलेमध्ये किती राग आहे. नास्त्याने उत्तर दिले की कोस्टिलेव्हसारख्या पतीसह, प्रत्येकजण निडर होईल. बुबनोव्ह स्पष्ट करतात: "शिक्षिका" तिच्या प्रियकराकडे आली, त्याला जागेवर सापडली नाही, आणि म्हणून राग आला. लुका तळघर स्वच्छ करण्यास सहमत आहे. बुब्नोवने नास्त्याकडून वसिलिसाच्या रागाचे कारण शिकले: अलोशका यांनी स्पष्ट केले की वासिलिसा राख थकली आहे, म्हणून ती त्या मुलाचा पाठलाग करत होती. नास्त्याने उसासा टाकला की ती येथे अनावश्यक आहे. बुबनोव्ह उत्तर देते की ती सर्वत्र अनावश्यक आहे ... आणि पृथ्वीवरील सर्व लोक अनावश्यक आहेत ...

मेदवेदेव आत आला आणि लुकाला विचारले, तो त्याला का ओळखत नाही? लूकने उत्तर दिले की सर्व जमीन त्याच्या साइटमध्ये समाविष्ट केलेली नाही, फक्त एकच शिल्लक आहे. मेदवेदेव Ashश आणि वासिलिसाबद्दल विचारतो, परंतु बुबनोव त्याला काहीही माहीत नसल्याचे नाकारतो. Kvashnya परत. मेदवेदेव तिला लग्नासाठी बोलावत असल्याची तक्रार. बुबनोव्ह या युनियनला मान्यता देते. पण क्वाष्ण्या स्पष्ट करतात: लग्न करण्यापेक्षा बर्फाच्या छिद्रात स्त्री चांगली असते.

लूक अण्णांना आत आणतो. क्वाश्न्या, रुग्णाकडे बोट दाखवत म्हणते की प्रवेशद्वाराच्या आवाजाने तिला मृत्यूच्या दिशेने नेले गेले. कोस्टिलेव्ह अब्राम मेदवेदेवला कॉल करते: नताशाला वाचवण्यासाठी, ज्याला तिच्या बहिणीने मारहाण केली. लुका अण्णांना विचारते की बहिणींनी काय शेअर केले नाही. तिने उत्तर दिले की ते दोघेही चांगले पोसलेले, निरोगी आहेत. अण्णा लुकाला सांगतो की तो दयाळू आणि सौम्य आहे. तो स्पष्ट करतो: "कुरकुरीत, म्हणूनच ते मऊ आहे."

दुसरी कृती

तीच सेटिंग. संध्या. बंकवर, सॅटिन, बॅरन, कुटिल झोब आणि टार्टर पत्ते खेळत आहेत, टिक आणि अभिनेता गेम पाहत आहेत. बुब्नोव्ह मेदवेदेव बरोबर चेकर्स खेळतो. लुका अण्णांच्या पलंगाजवळ बसली आहे. स्टेज मंदपणे दोन दिवे लावलेला आहे. एक जुगारावर जळत आहे, दुसरा बुबनोव्हजवळ आहे.

तातारिन आणि क्रिवॉय झोब गात आहेत, बुबनोव्ह देखील गात आहेत. अण्णा लुकाला तिच्या खडतर आयुष्याबद्दल सांगतात, ज्यात तिला मारहाणीशिवाय काहीच आठवत नाही. लुका तिला सांत्वन देते. पत्त्यांच्या खेळात भटकत असलेल्या सॅटिनवर टाटर ओरडतो. अण्णा आठवते की ती आयुष्यभर कशी उपाशी होती, तिला तिच्या कुटुंबाला जास्त खाण्याची भीती वाटत होती, अतिरिक्त तुकडा खाण्यासाठी; पुढील जगात तिची वाट पाहण्याची शक्यता आहे का? तळघरात, जुगाराच्या किंकाळ्या, बुबनोव ऐकल्या जातात आणि मग तो एक गाणे गातो:

आपल्या इच्छेनुसार रक्षण करा ...

मी पळून जाणार नाही ...

मलाही मोकळे व्हायचे आहे - अरे!

मी साखळी तोडू शकत नाही ...

कुटिल गोइटर सोबत गातो. टारटर ओरडतो की बॅरन त्याच्या बाहीवर कार्ड लपवत आहे, तो फसवत आहे. सॅटिन टाटरिनला शांत करतो, त्याला माहित आहे की: ते फसवणूक करणारे आहेत, तो त्यांच्याबरोबर खेळण्यास का सहमत झाला? बॅरन आश्वासन देतो की त्याने एक पैसा गमावला आहे आणि तीन रूबल नोटवर ओरडला. कुटिल गोइटर टारटरला समजावून सांगतो की जर अंथरुणावर राहणारे प्रामाणिकपणे जगू लागले तर ते तीन दिवसांत उपाशी मरतील! सॅटिनने बॅरनला फटकारले: तो एक सुशिक्षित माणूस आहे, परंतु त्याने कार्डमध्ये फसवणूक करणे शिकले नाही. अब्राम इवानोविच बुबनोव्हकडून हरला. साटन जिंकलेल्यांची गणना करते - तेहतीस कोपेक्स. अभिनेता तीन कोपेक मागतो आणि मग त्याला आश्चर्य वाटते की त्याला त्यांची गरज का आहे? सॅटिन लुकाला पबमध्ये बोलावतो, पण त्याने नकार दिला. अभिनेत्याला कविता वाचायची आहे, पण भितीने जाणवले की तो सर्व काही विसरला आहे, त्याने त्याची स्मृती पिण्यासाठी खर्च केला आहे. लुका अभिनेत्याला आश्वासन देतो की त्यांच्यावर दारूच्या नशेत उपचार केले जात आहेत, फक्त तो विसरला आहे की हॉस्पिटल कोणत्या शहरात आहे. लुका अभिनेत्याला खात्री देतो की तो बरा होईल, स्वतःला एकत्र आणेल आणि पुन्हा चांगले जगेल. अण्णा लुकाला तिच्याशी बोलण्यासाठी बोलवतात. टिक त्याच्या पत्नीसमोर उभी राहते, नंतर निघते. लुकाला टिकबद्दल वाईट वाटते - त्याला वाईट वाटते, अण्णा उत्तर देते की तिच्याकडे तिच्या पतीसाठी वेळ नाही. त्याच्याकडून तीही सुकून गेली. लुका अण्णांना सांत्वन देते की ती मरेल आणि बरे होईल. "मृत्यू - ते सर्वकाही शांत करते ... ते आमच्यासाठी प्रेमळ आहे ... जर तुम्ही मेलात तर तुम्ही विश्रांती घ्याल!" अण्णाला भीती वाटते की पुढील जगात अचानक तिची वाट पाहत आहे. लूक म्हणतो की प्रभू तिला फोन करतील आणि म्हणतील की ती कठीण जगली आहे, तिला आता विश्रांती द्या. अण्णा विचारते, जर ती बरी झाली तर? लुका विचारतो: नवीन पिठासाठी कशासाठी? परंतु अण्णांना अधिक जगायचे आहे, ती दुःख सहन करण्यास देखील सहमत आहे, जर शांतता तिची वाट पाहत असेल. राख प्रवेश करते आणि किंचाळते. मेदवेदेव त्याला शांत करण्याचा प्रयत्न करत आहे. लुका शांत राहण्यास सांगते: अण्णा मरत आहेत. राख लुकाशी सहमत आहे: “तू, आजोबा, जर तुम्ही कृपया - आदर करा! तुम्ही, भाऊ, चांगले केले. तुम्ही चांगले खोटे बोलता ... तुम्ही परीकथा आनंदाने बोलता! खोटे, काहीही नाही ... लहान, भाऊ, जगात आनंददायी! "

वास्का मेदवेदेवला विचारते की नताशाने वासिलिसाला वाईट रीतीने मारले का? पोलिस स्वतःला सबब सांगतो: "ही कौटुंबिक बाब आहे, त्याची नाही, hesशेस". वास्का आश्वासन देते की जर त्याला हवे असेल तर नताशा त्याच्याबरोबर निघून जाईल. मेदवेदेव संतापले की चोर त्याच्या भाचीसाठी योजना बनवण्याचे धाडस करतो. त्याने स्वच्छ पाण्यासाठी राख आणण्याची धमकी दिली. सुरुवातीला, वास्का, उत्कट मूडमध्ये, म्हणते: प्रयत्न करा. पण नंतर त्याने धमकी दिली की जर त्याला तपासकर्त्याकडे नेले तर तो गप्प बसणार नाही. तो तुम्हाला सांगेल की कोस्टिलेव्ह आणि वासिलिसा त्याला चोरी करण्यास प्रवृत्त करत होते, ते चोरीच्या वस्तू विकत आहेत. मेदवेदेव यांना खात्री आहे: कोणीही चोर मानणार नाही. पण अॅश आत्मविश्वासाने सांगते की ते सत्यावर विश्वास ठेवतील. राख आणि मेदवेदेव यांना गोंधळाची धमकी दिली जाते. अडचणीत येऊ नये म्हणून पोलीस कर्मचारी निघून जातात. Hesशेस स्मगली टिपणी: मेदवेदेव वसिलिसाकडे तक्रार करण्यासाठी धावला. बुबनोव वास्काला सावध राहण्याचा सल्ला देतात. पण राख, यारोस्लाव, आपण आपल्या उघड्या हातांनी घेऊ शकत नाही. "जर युद्ध झाले तर आम्ही लढू," चोराने धमकी दिली.

लुका Ashशला सायबेरियाला जाण्याचा सल्ला देते, वास्का विनोद करतो की तो सार्वजनिक खर्चाने घेईपर्यंत तो थांबेल. लुका सायबेरियात likeशेस सारख्या लोकांची गरज आहे हे पटवून देते: "त्यांच्यासारखे लोक आहेत - तुम्हाला त्यांची गरज आहे." राख उत्तर देते की त्याचा मार्ग पूर्वनियोजित होता: “माझा मार्ग मला सूचित केला आहे! माझ्या पालकांनी आपले संपूर्ण आयुष्य कारागृहात घालवले आणि मला तेच आदेश दिले ... जेव्हा मी लहान होतो, तेव्हा त्या वेळी त्यांनी मला चोर, चोरांचा मुलगा म्हटले ... "लुका सायबेरियाचे कौतुक करते, त्याला" सोनेरी बाजू "म्हणते. वास्काला आश्चर्य वाटते की लुका का खोटे बोलत आहे. म्हातारा उत्तर देतो: “आणि तुम्हाला त्याची वेदनादायक गरज का आहे ... याचा विचार करा! ती, खरंच, कदाचित तुझ्यासाठी एक बट ... ”ऐश लुकाला विचारते की देव आहे का? म्हातारा उत्तर देतो: “तुमचा विश्वास असेल तर तेथे आहे; तुमचा विश्वास नसल्यास, नाही ... तुम्ही ज्यावर विश्वास ठेवता त्यावर तुम्ही विश्वास ठेवता. बुबनोव्ह सरायखान्याकडे जातो आणि लुका, दरवाजा ठोठावत, जणू काही निघून जात आहे, काळजीपूर्वक स्टोव्हवर चढतो. वसिलिसा Ashशच्या खोलीत जाते आणि तिथे वसिलीला बोलावते. त्याने नकार दिला; तो सर्व गोष्टींनी कंटाळला होता आणि ती सुद्धा. राख वसिलिसाकडे पाहते आणि कबूल करते की, तिचे सौंदर्य असूनही, तिच्यासाठी तिच्या मनात कधीच नव्हते. वाशिलिसा नाराज आहे की अॅशेस अचानक तिच्या प्रेमात पडली. चोर समजावून सांगतो की, अचानक तिला प्राणांप्रमाणे आत्मा नसतो, ती तिच्या पतीसोबत असते. वसिलिसा Ashशला कबूल करते की तिला तिच्यातील आशा आवडली की तो तिला इथून बाहेर काढेल. जर तिने तिच्या बहिणीला तिच्या पतीपासून मुक्त केले तर ती तिला राख देऊ करते: "ही फसवणूक माझ्यापासून दूर करा." अॅश ग्रिन्स: तिने सर्वकाही छान विचार केला: तिचा पती - शवपेटीला, तिचा प्रियकर - कठोर परिश्रमासाठी आणि स्वतःला ... वशिलिसा त्याला स्वतःच्या मित्रांद्वारे मदत करण्यास सांगते, जर अॅश स्वतः इच्छित नसेल तर. नताल्या त्याचा पगार असेल. वासिलिसा तिच्या बहिणीला मत्सराने मारहाण करते आणि मग ती स्वतःच दयाळूपणे ओरडते. कोस्टिलेव्ह, जो शांतपणे आत आला, त्यांना पकडला आणि आपल्या पत्नीला ओरडला: "एक भिकारी ... एक डुक्कर ..."

राख कोस्टिलेव्हला दूर नेतो, परंतु तो मालक आहे आणि त्याने कोठे राहायचे हे स्वतःच ठरवले. राख कोस्टिलेव्हची कॉलर जोरदारपणे हलवते, परंतु लुका स्टोव्हवर आवाज काढतो आणि वास्का मालकाला जाऊ देतो. Hesशेसला समजले की लूकने सर्व काही ऐकले आहे आणि त्याने नाकारले नाही. त्याने मुद्दाम आवाज काढायला सुरुवात केली जेणेकरून राख कोस्टिलेव्हचा गळा दाबू नये. म्हातारा वास्काला वासिलिसापासून दूर राहण्याचा, नताशाला घेण्यास आणि तिच्याबरोबर येथून दूर जाण्याचा सल्ला देतो. Hesशेस काय करायचे ते ठरवू शकत नाही. ल्यूक म्हणतो की ऐश अजून तरुण आहे, त्याला "एक स्त्री मिळवायला वेळ मिळेल, इथे एकट्याने जाणे चांगले, ते त्याला इथे उध्वस्त करण्यापूर्वी."

अण्णा मेल्याचे वृद्ध व्यक्तीच्या लक्षात आले. Hesशेस मृत व्यक्तींना आवडत नाहीत. ल्यूक उत्तर देतो की तुम्हाला सजीवांवर प्रेम करण्याची गरज आहे. टिकला त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूची माहिती देण्यासाठी ते भवनात जातात. अभिनेत्याला पॉल बेरेंजरची एक कविता आठवली, जी सकाळी त्याला लुकाला सांगायची होती:

सज्जनहो! सत्य असेल तर संत

जगाला मार्ग सापडत नाही, -

जो वेडा होईल त्याला मान द्या

मानवजातीसाठी एक सुवर्ण स्वप्न!

उद्या जर जमीन आमचा मार्ग आहे

आमचा सूर्य प्रकाशवायला विसरलो

उद्या संपूर्ण जग उजळून निघेल

काही वेड्याचा विचार ...

नताशा, अभिनेत्याचे ऐकून त्याच्यावर हसली आणि त्याने विचारले, लुका कुठे गेली? उबदार होताच, अभिनेता नशेत वागणाऱ्या शहराच्या शोधात जाणार आहे. तो कबूल करतो की त्याचे स्टेज नाव Sverchkov-Zavolzhsky आहे, परंतु इथे कोणालाही माहित नाही आणि जाणून घ्यायचे नाही, त्याचे नाव गमावणे खूप अपमानास्पद आहे. “कुत्र्यांनाही टोपणनावे असतात. नावाशिवाय - कोणतीही व्यक्ती नाही. "

नताशा मृत अण्णाला पाहते आणि अभिनेता आणि बुबनोव्हला याबद्दल सांगते. बुबनोव्ह नोट्स: रात्री खोकला येणारा कोणीही नसेल. त्याने नताशाला इशारा दिला: राख "तिचे डोके फोडेल", नताशाला ती कोणापासून मरते याची पर्वा नाही. नवोदित अण्णांकडे पाहतात आणि नताशाला आश्चर्य वाटते की कोणीही अण्णांना खेद करत नाही. ल्यूक स्पष्ट करतो की तुम्हाला जिवंत लोकांबद्दल वाईट वाटणे आवश्यक आहे. "आम्हाला जिवंत लोकांबद्दल वाईट वाटत नाही ... आम्हाला स्वतःबद्दल वाईट वाटू शकत नाही ... कुठे आहे!" बुबनोव्ह तत्वज्ञान देते - प्रत्येकजण मरेल. प्रत्येकजण टिकला त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूची तक्रार पोलिसांना देण्याचा सल्ला देतो. तो दु: खी आहे: त्याच्याकडे फक्त चाळीस कोपेक आहेत, अण्णाला का दफन करायचे? कुटिल झोब आश्वासन देतो की तो एक पैसा गोळा करेल - फ्लॉपवर एक पैसा. नताशा अंधाराच्या मार्गावरून जाण्यास घाबरते आणि लुकाला तिच्याबरोबर जाण्यास सांगते. म्हातारा तिला सजीवांची भीती बाळगण्याचा सल्ला देतो.

नशेत वागणाऱ्या शहराचे नाव सांगण्यासाठी अभिनेता लुकाला ओरडतो. सॅटिनला खात्री आहे की प्रत्येक गोष्ट मृगजळ आहे. असे कोणतेही शहर नाही. तातार त्यांना थांबवतात जेणेकरून ते मृतांसमोर ओरडू नयेत. पण सॅटिन म्हणतो की मृतांना काळजी नाही. लूका दारात दिसते.

कायदा तीन

पडीक जमीन विविध कचऱ्याने साचली आहे. खोलीत रेफ्रेक्टरी विटांची भिंत आहे, उजवीकडे एक लॉग भिंत आहे आणि सर्व काही तणांनी वाढले आहे. डावीकडे कोस्टिलेव्हच्या आश्रयाची भिंत आहे. फळ्या आणि लाकूड भिंतींच्या दरम्यान एका अरुंद रस्तामध्ये असतात. संध्या. नताशा आणि नास्त्य बोर्डवर बसले आहेत. नोंदींवर - लुका आणि बॅरन, टिक आणि बॅरन जवळच आहेत.

नास्त्या तिच्या कथित माजी तारखेबद्दल तिच्या प्रेमात असलेल्या एका विद्यार्थ्याबद्दल बोलते, जो तिच्यावरील प्रेमामुळे स्वतःला गोळ्या घालण्यास तयार आहे. बुबनोव नास्त्याच्या कल्पनेवर हसतात, परंतु बॅरन पुढे खोटे बोलण्यात व्यत्यय आणू नका असे सांगतो.

नास्त्य कल्पना करत राहतो की विद्यार्थ्याचे पालक त्यांच्या लग्नाला संमती देत ​​नाहीत, तो तिच्याशिवाय जगू शकत नाही. ती कथितपणे राऊलचा निरोप घेते. प्रत्येकजण हसतो - शेवटच्या वेळी प्रेयसीला गॅस्टन म्हटले गेले. नास्त्य नाराज आहे की ते तिच्यावर विश्वास ठेवत नाहीत. ती म्हणते: तिला खरे प्रेम होते. लुका नस्त्याला सांत्वन देते: "मला सांग, मुलगी, काहीही नाही!" नताशा नास्त्याला आश्वासन देते की प्रत्येकजण हेवेदावेने असे वागतो. नास्त्या तिच्या प्रियकराला काय प्रेमळ शब्द बोलली याची कल्पना करणे चालू ठेवते, त्याला स्वतःचा जीव घेऊ नका, त्याच्या प्रिय पालकांना अस्वस्थ करू नका / द बॅरन हसते - ही घातक प्रेम या पुस्तकातील एक कथा आहे. दुसरीकडे लुका, नास्त्याला सांत्वन देते, तिच्यावर विश्वास ठेवते. बॅरन नास्त्याच्या मूर्खपणावर हसतो, तथापि, तिच्या दयाळूपणाची दखल घेतली. बुबनोव्ह आश्चर्य व्यक्त करतो की लोकांना खोटे का आवडते. नताशाला खात्री आहे: ते सत्यापेक्षा अधिक आनंददायी आहे. त्यामुळे तिचे स्वप्न आहे की उद्या एक विशेष अनोळखी व्यक्ती येईल आणि काहीतरी विशेष घडेल. आणि मग त्याला कळले की वाट पाहण्यासारखे काहीच नाही. बॅरनने तिचे वाक्य उचलले की प्रतीक्षा करण्यासारखे काहीच नाही आणि त्याला कशाचीही अपेक्षा नाही. सर्व काही आधीच झाले आहे ... झाले! नताशा म्हणते की कधीकधी ती स्वतःला मृत समजेल आणि तिच्यासाठी घाबरेल. बॅरन नताशावर दया करतो, ज्याला तिच्या बहिणीने त्रास दिला आहे. ती विचारते: कोण सोपे आहे?

अचानक टिक ओरडतो की प्रत्येकजण वाईट नाही. जर ते प्रत्येकासाठी असते तर ते इतके आक्षेपार्ह नसते. बुबनोव्ह टिकच्या रडण्याने आश्चर्यचकित झाला आहे. बॅरन नास्त्याला भेटायला जातो, अन्यथा ती त्याला पेय देणार नाही.

बुबनोव लोक खोटं बोलत आहेत याबद्दल दुःखी आहेत. ठीक आहे, नास्त्याचा वापर "माझा चेहरा रंगविण्यासाठी ... तो आत्म्याला लाली आणतो." पण लूक स्वतःच्या कोणत्याही फायद्याशिवाय का खोटे बोलत आहे? नास्त्याच्या आत्म्याला त्रास होऊ नये म्हणून लुका बॅरनला फटकारते. तिला हवं असेल तर तिला रडू दे. बॅरन सहमत आहे. नताशा लुकाला विचारते की तो दयाळू का आहे. म्हातारा खात्री आहे की कोणीतरी दयाळू असावा. “एखाद्या व्यक्तीला पश्चाताप करण्याची वेळ आली ... हे चांगले आहे ...” तो एक पहारेकरी असल्याने लुकाद्वारे संरक्षित डचात चढलेल्या चोरांवर कशी दया आली याची कथा सांगतो. मग हे चोर चांगले पुरुष निघाले. लुका निष्कर्ष काढते: “जर मी त्यांना दया केली नसती तर त्यांनी मला मारले असते ... किंवा आणखी काही ... आणि मग - न्यायालय आणि तुरुंग, पण सायबेरिया ... काय उपयोग आहे? तुरुंग - चांगले शिकवणार नाही, आणि सायबेरिया शिकवणार नाही ... आणि माणूस - शिकवेल ... होय! माणूस - चांगुलपणा शिकवू शकतो ... अगदी सहज! "

बुबनोव्ह स्वतः खोटे बोलू शकत नाही आणि नेहमी सत्य बोलतो. टिक उडी मारते जणू दंश करते आणि ओरडते, बुबनोव्हला सत्य कुठे दिसते?! "कोणतेही काम नाही - हेच सत्य आहे!" टिक प्रत्येकाचा तिरस्कार करते. लुका आणि नताशाला वेड्यासारखा दिसणाऱ्या माईटची खंत आहे. ऐश टिक बद्दल विचारतो आणि जोडतो की तो त्याच्यावर प्रेम करत नाही - तो वेदनादायक रागाने आणि गर्विष्ठ आहे. कशाचा अभिमान आहे? घोडे सर्वात मेहनती आहेत, म्हणून ते मानवांपेक्षा उंच आहेत का?

लुका, बुबनोव्हने सत्याबद्दल सुरू केलेले संभाषण चालू ठेवून, पुढील कथा सांगते. सायबेरियात एक माणूस राहत होता ज्याने "चांगल्या देश" वर विश्वास ठेवला होता ज्यामध्ये विशेष चांगल्या लोकांचे वास्तव्य होते. या माणसाने सर्व अपमान आणि अन्याय सहन केले या आशेने की तो कधीतरी तिथे जाईल, हे त्याचे आवडते स्वप्न होते. आणि जेव्हा शास्त्रज्ञ आला आणि सिद्ध केले की अशी जमीन नाही, तेव्हा या माणसाने शास्त्रज्ञाला मारले, त्याला बदमाश म्हणून शाप दिला आणि त्याने स्वतःला फाशी दिली. लुका म्हणते की तो लवकरच "युक्रेनियन लोकांसाठी" निवारा सोडेल, तिथल्या विश्वासाकडे पाहण्यासाठी.

ऐशने नताशाला त्याच्याबरोबर जाण्याची ऑफर दिली, तिने नकार दिला, पण अॅशने चोरी सोडण्याचे वचन दिले, तो साक्षर आहे - तो काम करेल. तो सायबेरियाला जाण्याची ऑफर देतो, आश्वासन देतो: आपण त्यांच्यापेक्षा वेगळे जगले पाहिजे, चांगले "जेणेकरून आपण आपला आदर करू शकाल".

लहानपणापासूनच त्याला चोर म्हटले जात होते, त्यामुळे तो चोर झाला. "नताशा, मला आणखी काहीतरी बोला," वास्का विचारते. पण नताशा कोणावर विश्वास ठेवत नाही, ती काहीतरी चांगल्याची वाट पाहत आहे, तिचे हृदय दुखते आणि नताशाला वास्का आवडत नाही. कधीकधी ती त्याला आवडते, आणि इतर वेळी त्याच्याकडे पाहणे त्रासदायक असते. ऐशने नताशाला समजावून सांगितले की कालांतराने ती तिच्याप्रमाणेच तिच्यावर प्रेम करेल. नताशा उपहासाने विचारते, ऐश एकाच वेळी दोघांवर प्रेम कसे करते: तिचे आणि वसिलिसाचे? राख उत्तर देते की तो एका दलदलीप्रमाणे बुडत आहे, त्याने जे काही पकडले ते सर्वकाही सडलेले आहे. जर ती पैशाची इतकी लोभी नसती तर तो वासिलिसाच्या प्रेमात पडू शकला असता. पण तिला प्रेमाची गरज नाही, पण पैसा, इच्छाशक्ती, अपमानाची गरज आहे. अॅश कबूल करतो की नताशा ही दुसरी बाब आहे.

लुका नताशाला वास्काबरोबर जाण्यास प्रवृत्त करते, फक्त त्याला अधिक वेळा आठवण करून देते की तो चांगला आहे. आणि इथे, ती कोणाबरोबर राहते? तिचे कुटुंब लांडग्यांपेक्षा वाईट आहे. आणि ऐश एक कठीण माणूस आहे. नताशाचा कोणावर विश्वास नाही. Ashशला खात्री आहे: तिच्याकडे एकच मार्ग आहे ... पण तो तिला तिथे जाऊ देणार नाही, उलट त्याने त्यालाच मारले. नताशाला आश्चर्य वाटले की Ashश अजून पती नाही, पण आधीच तिला मारणार आहे. वास्का नताशाला मिठी मारते आणि तिने धमकी दिली की जर वास्का तिला बोटाने स्पर्श करेल तर ती सहन करणार नाही, ती स्वतःचा गळा दाबेल. राखने शपथ घेतली की जर त्याने नताशाला अपमानित केले तर त्याचे हात सुकतील.

खिडकीजवळ उभी असलेली वसिलिसा सर्व काही ऐकते आणि म्हणते: “म्हणून आम्ही लग्न केले! सल्ला आणि प्रेम! .. ”नताशा घाबरली आहे, पण Ashशला खात्री आहे: आता कोणीही नताशाला नाराज करण्याचे धाडस करणार नाही. वासिलीला असे वाटते की वसीलीला अपमान किंवा प्रेम कसे करावे हे माहित नाही. तो कर्मांपेक्षा शब्दांमध्ये अधिक धाडसी आहे. "मालकिन" भाषेच्या विषारीपणावर लुका आश्चर्यचकित आहे.

कोस्टिलेव नताल्याला समोवर टाकण्यासाठी आणि टेबल सेट करण्यासाठी चालवतो. अॅशेस अडवतो, पण नताशा त्याला थांबवते जेणेकरून तो तिला आज्ञा देऊ नये, "खूप लवकर आहे!"

राख कोस्टिलेव्हला सांगते की त्यांनी नताशाची थट्टा केली आणि ते पुरेसे आहे. "आता ती माझी आहे!" कोस्टिलेव्ह्स हसतात: त्याने अद्याप नताशाला विकत घेतले नाही. वास्का धमकी देते की जास्त मजा करू नका, रडू नका. लुका अॅशेसचा पाठलाग करते, ज्याला वसिलिसा भडकवतो, त्याला भडकवायचे असते. अॅशने वसिलिसाला धमकी दिली आणि ती त्याला सांगते की ऐशची योजना पूर्ण होणार नाही.

लुस्टाने सोडण्याचा निर्णय घेतला हे खरे आहे का, हे कोस्टिलेव विचारतो. त्याने उत्तर दिले की तो जिथे डोळे दिसेल तिथे जाईल. कोस्टिलेव्ह म्हणतात की भटकणे चांगले नाही. पण लूक स्वतःला भटक्या म्हणवतो. पासपोर्ट नसल्यामुळे कोस्टिलेव्ह लुकाला फटकारतो. ल्यूक म्हणतो की "लोक आहेत, आणि लोक आहेत." कोस्टिलेव्ह लुकाला समजत नाही आणि रागावला आहे. आणि तो उत्तर देतो की कोस्टिलेव कधीही माणूस होणार नाही, जरी "प्रभु देव स्वतः त्याला आज्ञा देत असेल." कोस्टिलेव लुकाचा पाठलाग करतो, वासिलिसा तिच्या पतीशी सामील होते: लुकाची जीभ लांब आहे, त्याला बाहेर पडू द्या. लुका रात्री निघून जाण्याचे वचन देते. बुबनोव्हने पुष्टी केली की वेळेवर निघणे नेहमीच चांगले असते, तो वेळेवर निघून गेल्यानंतर कष्टातून कसा सुटला याबद्दल त्याची कथा सांगतो. त्याची पत्नी फ्यूरियर मास्टरच्या संपर्कात आली आणि इतकी हुशारीने की, पाहा, बुबनोव्हला विषबाधा होईल जेणेकरून तो हस्तक्षेप करणार नाही.

बुबनोव्हने आपल्या पत्नीला मारहाण केली आणि मास्टरने त्याला मारहाण केली. बुबनोव्हने आपल्या बायकोला "कसे" मारले पाहिजे याबद्दल विचार केला, परंतु स्वतःला पकडले आणि निघून गेला. कार्यशाळा त्याच्या पत्नीला सोपवण्यात आली होती, म्हणून तो बाल्कन म्हणून नग्न असल्याचे निष्पन्न झाले. बुबनोव हा मद्यपी आणि खूप आळशी आहे या गोष्टीमुळे हे सुलभ झाले आहे, कारण तो स्वतः लुकाला कबूल करतो.

सॅटिन आणि अभिनेता दिसतात. लुटाने अभिनेत्याला खोटे कबूल करावे अशी सॅटिनची मागणी आहे. अभिनेत्याने आज वोडका प्यायला नाही, पण काम केले - रस्त्यावर खडू होता. हे कमावलेले पैसे दर्शवते - दोन पाच डॉलर्स. सॅटिन त्याला पैसे देण्याची ऑफर देतो, पण अभिनेता म्हणतो की तो त्याच्या मार्गाने कमावतो.

सतीनची तक्रार आहे की त्याने कार्डमध्ये सर्व काही स्मिथेरिनमध्ये उडवले. एक "माझ्यापेक्षा अधिक हुशार आहे!" लूक सॅटिनला आनंदी व्यक्ती म्हणतो. सॅटिन आठवते की तारुण्यात तो मजेदार होता, त्याला लोकांना हसवायला, रंगमंचावर प्रतिनिधित्व करायला आवडायचे. लूक विचारतो की सॅटिन या जीवनात कसा आला? आत्मा उत्तेजित करण्यासाठी साटन अप्रिय आहे. अशी बुद्धिमान व्यक्ती अचानक तळाशी कशी आली हे लुकाला समजून घ्यायचे आहे. सॅटिनने उत्तर दिले की त्याने चार वर्षे आणि सात महिने तुरुंगात घालवले आणि तुरुंगानंतर तो आता कुठेही जात नाही. लुकाला आश्चर्य वाटते की सॅटिन तुरुंगात का गेला? तो उत्तर देतो की एका बदमाशासाठी, ज्याला त्याने उत्कटतेने आणि चिडून मारले. मी तुरुंगात पत्ते खेळायला शिकलो.

- आपण कोणासाठी मारले? लुका विचारतो. साटन उत्तर देतो की त्याच्या स्वतःच्या बहिणीमुळे, तथापि, त्याला अधिक काही सांगायचे नाही आणि त्याची बहीण नऊ वर्षांपूर्वी मरण पावली, ती गौरवशाली होती.

सॅटिन परत येणाऱ्या टिकला विचारतो की तो इतका उदास का आहे. लॉकस्मिथला काय करावे हे माहित नाही, कोणतेही साधन नाही - सर्व अंत्यसंस्कार "खाल्ले" होते. सॅटिन काहीही करू नका असा सल्ला देतो - फक्त जगा. पण टिकला अशा आयुष्याची लाज वाटते. साटन ऑब्जेक्ट्स, कारण लोकांना लाज वाटत नाही की त्यांनी अशा बेस्टियल अस्तित्वाला टिक केले.

नताशा किंचाळली. तिची बहीण तिला पुन्हा मारहाण करते. लुका वास्का Ashशला कॉल करण्याचा सल्ला देते आणि अभिनेता त्याच्या मागे धावतो.

क्रिवॉय झोब, तातारिन, मेदवेदेव लढ्यात भाग घेत आहेत. साटन वासिलिसाला नताशापासून दूर ढकलण्याचा प्रयत्न करतो. वास्का राख दिसते. तो प्रत्येकाला दूर ढकलतो, कोस्टिलेव्हच्या मागे धावतो. वास्का पाहते की नताशाचे पाय उकळत्या पाण्याने जळत आहेत, ती जवळजवळ बेशुद्ध अवस्थेत वसिलीला म्हणते: "मला घ्या, मला दफन करा." वासिलिसा दिसतो आणि ओरडतो की कोस्टिलेव्ह मारला गेला. वसिलीला काहीही समजत नाही, त्याला नताशाला हॉस्पिटलमध्ये नेण्याची इच्छा आहे, आणि नंतर तिच्या गुन्हेगारांशी हिशेब मिटवायचा आहे. (स्टेजवर दिवे निघतात. वेगळे आश्चर्यचकित करणारे उद्गार आणि वाक्ये ऐकली जातात.) मग वासिलिसा विजयी आवाजात ओरडते की तिच्या पतीची हत्या वास्का .शने केली होती. पोलिसांना फोन करतो. ती म्हणते की तिने सर्व काही स्वतः पाहिले. Hesशेस वासिलिसा जवळ येते, कोस्टिलेवच्या मृतदेहाकडे पाहते आणि विचारते की तिला मारू नका, वासिलिसा? मेदवेदेव पोलिसांना बोलवतो. साटन hesशेस शांत करतो: लढ्यात मारणे हा फार गंभीर गुन्हा नाही. तो, सॅटिन, म्हातारीलाही मारहाण करतो आणि साक्षीदार म्हणून काम करण्यास तयार असतो. राख कबुलीजबाब: वसिलिसा यांनी तिला तिच्या पतीची हत्या करण्याचा आग्रह केला. नताशा अचानक ओरडते की ऐश आणि तिची बहीण एकाच वेळी आहेत. वासिलिसा तिचा नवरा आणि बहीण यांच्यामुळे अस्वस्थ झाली होती, म्हणून त्यांनी तिच्या पतीची हत्या केली आणि तिचा अपमान केला, समोवर उलथून टाकला. नताशाच्या आरोपामुळे राख दंग झाली आहे. त्याला या भयंकर आरोपाचे खंडन करायचे आहे. पण ती ऐकत नाही आणि तिच्या अपराध्यांना शाप देते. सॅटिन देखील आश्चर्यचकित होतो आणि Ashशला सांगतो की हे कुटुंब "त्याला बुडवेल."

नताशा, जवळजवळ भ्रामक, तिच्या बहिणीने शिकवल्याची ओरड करते आणि वास्का hesशेसने कोस्टिलेव्हला ठार मारले आणि स्वतःला तुरुंगात टाकण्यास सांगितले.

कृती चार

पहिल्या कृत्यासाठी सेटिंग, पण तेथे राख जागा नाही. टिक टेबलवर बसतो आणि एकॉर्डियन दुरुस्त करतो. टेबलच्या दुसऱ्या टोकाला - सॅटिन, बॅरन, नास्त्य. ते वोडका आणि बिअर पितात. अभिनेता चुलीवर व्यस्त आहे. रात्र. वारा अंगणात आहे.

लुका गोंधळात कसा गायब झाला हे लक्षात आले नाही. द बॅरन पुढे म्हणतो: "... आगीच्या चेहऱ्यावरील धुरासारखे." साटन एका प्रार्थनेच्या शब्दात म्हणतो: "अशाप्रकारे, सज्जनांच्या चेहऱ्यावरून पापी गायब होतात." नास्त्य लुकासाठी उभे आहे, उपस्थित प्रत्येकाला गंज म्हणत आहे. सॅटिन हसतो: अनेकांसाठी, लुका दात नसलेल्या लोकांसाठी लहानसा तुकडा होता आणि बॅरन पुढे म्हणाला: "फोड्यांसाठी प्लास्टरसारखे." लूकसाठी टिक देखील उभी आहे, त्याला दयाळू म्हणत आहे. कुराण लोकांसाठी कायदा असावा अशी तातारची खात्री आहे. टिक सहमत आहे - आपण देवाच्या नियमांनुसार जगले पाहिजे. नास्त्याला येथून निघायचे आहे. सटाईन तिला वाटेत अभिनेत्याला सोबत घेऊन जाण्याचा सल्ला देते.

सॅटिन आणि बॅरन कलेच्या संगीतांची यादी करतात, परंतु त्यांना थिएटरचा आश्रय आठवत नाही. अभिनेता त्यांना सांगतो - हा मेलपोमेन आहे, त्यांना अज्ञानी म्हणतो. नस्त्या ओरडतो आणि हात हलवतो. सॅटिनने बॅरनला सल्ला दिला की शेजाऱ्यांना त्यांच्या इच्छेनुसार हस्तक्षेप करू नका: त्यांना ओरडू द्या, ते कोणास ठाऊक आहेत. बॅरन लुकाला चार्लेटन म्हणतो. नास्त्य रागाने त्याला चार्लेटन म्हणतो.

घडयाळाची नोंद आहे की लूकला "सत्य फारसे आवडले नाही, त्याने त्याविरुद्ध बंड केले." साटन ओरडतो की "माणूस सत्य आहे!" म्हातारा इतरांसाठी दया दाखवून खोटे बोलला. सॅटिन म्हणतो की त्याने वाचले: तेथे सत्य आहे, सांत्वन आहे, समेट आहे. परंतु हे खोटे बोलणे आवश्यक आहे जे आत्म्यामध्ये कमकुवत आहेत, जे त्या मागे ढालीसारखे लपतात. जो कोणी मालक आहे, त्याला जीवनाची भीती नाही, त्याला खोट्याची गरज नाही. “खोटं हा गुलामांचा आणि स्वामींचा धर्म असतो. सत्य हा मुक्त माणसाचा देव आहे. "

बॅरन आठवते की त्यांचे कुटुंब, जे फ्रान्समधून आले होते, कॅथरीनच्या अधीन श्रीमंत आणि थोर होते. नास्त्य व्यत्यय: बॅरनने प्रत्येक गोष्टीचा शोध लावला. तो चिडला आहे. सॅटिन त्याला शांत करतो, "... आजोबांच्या गाड्या विसरून जा ... भूतकाळातील गाडीत - तू कुठेही जाणार नाहीस ...". सतीन नस्त्याला नताशाबद्दल विचारतो. तिने उत्तर दिले की नताशा खूप पूर्वी हॉस्पिटल सोडून गेली आणि गायब झाली. वासिका कोणाशी अधिक ठामपणे "आसन" करेल, वास्का राख ते वासिलिसा किंवा ती वास्का. ते या निष्कर्षावर येतात की वसिली धूर्त आहे आणि "मुरगळणे" आहे आणि वास्का सायबेरियात कठोर परिश्रमात जाईल. बॅरन पुन्हा नास्त्याशी भांडतो, तिला समजावून सांगतो की तो त्याच्यासारखा नाही, बॅरन. नास्त्य प्रतिसादात हसतो - बॅरन तिच्या हँडआउटवर राहतो, "अळीसारखे - सफरचंद."

टाटर प्रार्थना करायला गेला हे पाहून सतीन म्हणतो: "माणूस मुक्त आहे ... तो प्रत्येक गोष्टीसाठी पैसे देतो, आणि म्हणून तो मुक्त आहे! .. माणूस सत्य आहे." साटन दावा करतो की सर्व लोक समान आहेत. “फक्त माणूस आहे, बाकी सर्व काही त्याच्या हाताचे आणि मेंदूचे काम आहे. मानव! छान आहे! हे अभिमानास्पद वाटते! " मग तो जोडतो की त्या व्यक्तीचा आदर केला पाहिजे, दया दाखवून अपमानित नाही. तो स्वतःबद्दल सांगतो की तो जाताना "दोषी, खुनी, धारदार" आहे

माणूस - हेच सत्य आहे!

एम. गॉर्की

एम. गॉर्कीची बहुआयामी प्रतिभा नाट्यात स्पष्टपणे प्रकट झाली एट द बॉटम या नाटकात, अलेक्से मॅक्सिमोविचने वाचकांना आणि प्रेक्षकांना रशियन जीवनाचा आतापर्यंतचा अज्ञात स्तर उघड केला: "पूर्वीच्या लोकांच्या" आश्रय, दुःख, आनंद आणि आशा. लेखकाने ते अत्यंत कठोर आणि सत्यतेने केले.

एट द बॉटम हे नाटक तात्विक प्रश्न उपस्थित करते आणि सोडवते: सत्य काय आहे? लोकांना त्याची गरज आहे का? वास्तविक जीवनात आनंद आणि शांती मिळवणे शक्य आहे का? सक्रिय जीवनातून बाहेर फेकलेले, "तळाशी" चे रहिवासी, दरम्यानच्या काळात, जटिल दार्शनिक प्रश्न, जीवनातील परिस्थिती जे वास्तव त्यांच्यासमोर ठेवतात ते सोडण्यास नकार देत नाहीत. ते पृष्ठभागावर "फ्लोट" करण्याचा प्रयत्न करत विविध परिस्थितींवर प्रयत्न करतात. त्या प्रत्येकाला "वास्तविक लोक" च्या जगात परतण्याची इच्छा आहे.

नायक त्यांच्या स्थानाच्या ऐहिकतेबद्दल भ्रमात आहेत. आणि फक्त बुबनोव्ह आणि सॅटिनला समजते की "तळापासून" बाहेर जाण्याचा कोणताही मार्ग नाही - हे फक्त मजबूत लोकांचेच आहे. कमकुवत लोकांना स्वत: ची फसवणूक आवश्यक आहे. लवकरच किंवा नंतर ते समाजाचे पूर्ण सदस्य बनतील या विचाराने ते स्वतःला सांत्वन देतात. ल्यूक, एक भटकणारा जो अनपेक्षितपणे त्यांच्यामध्ये दिसला, आश्रयस्थानांमध्ये या आशेला सक्रियपणे समर्थन देतो. म्हातारा प्रत्येकाशी योग्य स्वर शोधतो: तो अण्णांना मृत्यूनंतर स्वर्गीय आनंदाने सांत्वन देतो. तो तिला समजवतो की नंतरच्या आयुष्यात तिला शांतता मिळेल जी तिला आतापर्यंत वाटली नाही. वास्का अॅशेस लुका त्याला सायबेरियाला जाण्यास राजी करतो. मजबूत आणि प्रेरित लोकांसाठी हे ठिकाण आहे. तो नास्त्याला शांत करतो, तिच्या अनोळखी प्रेमाच्या कथांवर विश्वास ठेवतो. अभिनेत्याला एका विशेष क्लिनिकमध्ये मद्यपानातून बरे करण्याचे वचन दिले आहे. या सर्वांमधील सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे लूक निःस्वार्थपणे खोटे बोलतो. तो लोकांवर दया करतो, त्यांना जीवनासाठी उत्तेजन म्हणून आशा देण्याचा प्रयत्न करतो. पण म्हातारीचे सांत्वन उलट परिणाम आणते. अण्णा मरण पावला, अभिनेता मरण पावला, वास्का hesशेस तुरुंगात गेली. असे दिसते की सॅटिनच्या ओठांद्वारे, लेखक लूकचा निषेध करतो, भटक्याच्या तडजोडीच्या तत्त्वज्ञानाचा खंडन करतो. "एक सांत्वनदायक खोटे आहे, एक सामंजस्यपूर्ण खोटे आहे ... जो आत्म्यामध्ये कमकुवत आहे ... आणि जो दुसऱ्याच्या रसात राहतो - त्यांना खोट्यांची गरज आहे ... काहींना ते समर्थन देते, इतर त्याच्या मागे लपतात ... आणि त्याचे कोण आहे स्वतःचा स्वामी ... जो स्वतंत्र आहे आणि दुसऱ्याचे खात नाही - ते खोटे का बोलावे? खोटे हा गुलामांचा आणि स्वामींचा धर्म आहे ... सत्य हा मुक्त माणसाचा देव आहे! "

पण गॉर्की इतका साधा आणि सरळ नाही; हे वाचकांना आणि प्रेक्षकांना स्वतःसाठी निर्णय घेण्यास अनुमती देते: लूकला वास्तविक जीवनात आवश्यक आहे की ते वाईट आहेत? आणखी एक उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे वर्षानुवर्षे या पात्राकडे समाजाचा दृष्टिकोन बदलला आहे. जर "एट द बॉटम" नाटकाच्या निर्मितीदरम्यान लुका जवळजवळ एक नकारात्मक नायक होता, लोकांसाठी त्याच्या अमर्याद करुणेने, तर कालांतराने, त्याच्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला.

आमच्या क्रूर काळात, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला त्याचे एकटेपणा आणि इतरांना निरुपयोगी वाटते, तेव्हा लुकाला "दुसरे जीवन" मिळाले, जवळजवळ एक सकारात्मक नायक बनले. यांत्रिकदृष्ट्या, यावरील मानसिक शक्ती वाया न घालवता तो जवळच्या लोकांवर दया करतो, परंतु त्याला दुःख ऐकण्यासाठी वेळ मिळतो, त्यांच्यामध्ये आशा निर्माण होते आणि हे आधीच बरेच काही आहे.

"एट द बॉटम" हे नाटक काही अशा कलाकृतींपैकी एक आहे जे कालांतराने वयात येत नाही आणि प्रत्येक पिढी त्यांच्यामध्ये त्यांच्या विचार, वेळ, दृश्य परिस्थितीशी जुळणारे विचार शोधते. ही नाटककाराच्या प्रतिभेची मोठी ताकद आहे, भविष्यात पाहण्याची त्याची क्षमता आहे.

एट द बॉटम या नाटकात, गॉर्कीच्या नाटकाचा एक विलक्षण प्रकार - एक सामाजिक -तत्वज्ञानाच्या नाटकाचा प्रकार - स्फटिक.

पूर्व-क्रांतिकारी काळातील बहुतेक समीक्षकांनी एट द बॉटमला स्थिर नाटक म्हणून पाहिले, दैनंदिन जीवनातील रेखाचित्रांची मालिका, अंतर्गत संबंध नसलेली दृश्ये, कृती, विकास आणि नाट्यमय संघर्षांशिवाय एक नैसर्गिक नाटक म्हणून पाहिले.

एट द बॉटम मध्ये, गॉर्की विकसित होते, तीक्ष्ण करते, विशेषतः चेखोवच्या नाटकाचे तत्त्व वैशिष्ट्य स्पष्ट करते ...

जेव्हा ... गॉर्कीने लिहिले: "नाटक एक सिंफनीसारखे केले जाते: एक मुख्य लीटमोटीफ आणि विविध भिन्नता आहेत, त्यात बदल" (थिएटरला पत्र एलएपीपी / "लिटरातुर्णाय राजपत्र". 1931. एन 53), मग तो करू शकतो त्याचा स्वतःचा नाट्यमय अनुभव लक्षात ठेवा ... नाटकात अनेक "थीम", वैचारिक आणि थीमॅटिक कॉम्प्लेक्स दिसतात, जे सुप्रसिद्ध कल्पना आणि मनःस्थिती, पात्रांचे वैशिष्ट्य, त्यांची आकांक्षा, आदर्श आणि कृती, त्यांचे संबंध आणि नशीब, त्यांचे वैयक्तिक टक्कर "शोषून घेतात". एकही नशीब, एकच संघर्ष पहिल्यापासून शेवटपर्यंत समग्रपणे शोधता येत नाही; ते एका ठिपकेदार रेषेद्वारे, अधूनमधून, एपिसोडली रूपरेखित केले गेले आहेत, कारण त्यांनी सामाजिक-तात्विक समस्येचे निराकरण करण्यासाठी "थीम" च्या विकासात भाग घेत विशिष्ट थीमॅटिक कॉम्प्लेक्समध्ये प्रवेश केला पाहिजे.<...>

प्रदर्शनात नाटकात सोडवल्या जाणाऱ्या सर्व मुख्य समस्या मांडल्या आहेत; त्याच्या सर्व मुख्य विषय भ्रूण आहेत. वंचित, दबलेल्यांच्या अमानुष जीवनाशी कसा संबंध ठेवायचा? तुमचा क्रॉस धीराने वाहून घ्या?

करुणेने इतरांच्या यातना मऊ करणे? दिलासादायक भ्रमांना शरण जायचे? निषेध? प्रत्येकजण स्वत: साठी सक्रिय मार्ग शोधत आहे, म्हणा, कामात? या प्रश्नांची विविध उत्तरे वेगळी आहेत आणि एकप्रकारे नाटकाचे नायक एकत्र आणतात, जे अपेक्षेच्या स्थितीत होते. लूकचा देखावा प्रत्येक गोष्ट गतिमान करतो. तो काहींना दूर करतो, इतरांना पाठिंबा देतो, त्यांना मार्गदर्शन करतो, त्यांच्या आकांक्षांना औचित्य देतो. विविध मनोवृत्तींची प्रात्यक्षिक चाचणी सुरू होते.

6. "तळाशी" नाटकाचा नाट्यमय संघर्ष

बहुतेक समीक्षकांनी तळाला एक स्थिर नाटक म्हणून पाहिले, रोजच्या जीवनातील रेखाचित्रांची मालिका, अंतर्गत संबंध नसलेली दृश्ये, कृतीविरहित नैसर्गिक नाटक आणि नाट्यमय संघर्षांचा विकास म्हणून. खरं तर, "एट द बॉटम" नाटकात एक खोल आंतरिक गतीशीलता, विकास आहे ... प्रतिकृती, कृती, नाटकाची दृश्ये यांचे एकत्रीकरण रोजच्या किंवा कथानकाच्या प्रेरणांद्वारे नव्हे तर सामाजिक-तत्वज्ञानाच्या विकासाद्वारे निर्धारित केले जाते. समस्या, विषयांची चळवळ, त्यांचा संघर्ष. तो सबटेक्स्ट, तो अधोरेखित की V. Nemirovich-Danchenko आणि K. Stanislavsky यांनी चेखोवच्या नाटकांमध्ये शोधले, गॉर्कीच्या “एट द बॉटम” मध्ये निर्णायक महत्त्व प्राप्त झाले. ” "गॉर्की" तळाच्या "लोकांच्या चेतनेचे चित्रण करते. पात्रांच्या संवादांप्रमाणे कथानक बाह्य कृतीमध्ये इतके उलगडत नाही. हे लॉजर्सची संभाषणे आहेत जे नाट्यमय संघर्षाचा विकास निश्चित करतात.

एक आश्चर्यकारक गोष्ट: अंथरुणात राहणाऱ्यांना स्वतःहून वास्तविक स्थिती लपवायची असते, ते इतरांना खोटे ठरवण्यास अधिक आनंदित होतात. त्यांना त्यांच्या साथीदारांना दुर्दैवाने त्रास देण्यास, त्यांच्याकडून शेवटची गोष्ट काढून घेण्याचा प्रयत्न केल्याने त्यांना एक विशेष आनंद मिळतो - भ्रम

आम्ही काय पाहतो? हे निष्पन्न झाले की तेथे कोणतेही सत्य नाही. आणि किमान दोन सत्ये आहेत - "तळाशी" चे सत्य आणि मनुष्यातील सर्वोत्तम गोष्टींचे सत्य. गॉर्कीच्या नाटकात कोणते सत्य जिंकते? पहिल्या दृष्टीक्षेपात - "तळाशी" सत्य. कोणत्याही "लॉजर" ला "अस्तित्वाचा शेवट" मधून मार्ग नाही. नाटकातील कोणतेही पात्र चांगले होत नाही - फक्त वाईट. अण्णा मरण पावला, टिक शेवटी "बुडते" आणि आश्रयातून बाहेर पडण्याची आशा सोडून देते, तातारने आपला हात गमावला, याचा अर्थ तो बेरोजगार झाला, नताशा नैतिकरित्या मरण पावली, आणि कदाचित शारीरिकदृष्ट्या, वास्का hesशेस तुरुंगात गेली, अगदी बेलीफ मेदवेदेव रात्र निवारा बनतो ... निवारा प्रत्येकाला स्वीकारतो आणि कोणालाही बाहेर पडू देत नाही, एक व्यक्ती वगळता - भटक्या ल्यूक, ज्याने दुर्दैवी लोकांना परीकथांसह आनंद दिला आणि गायब झाला. सामान्य निराशेचा कळस म्हणजे अभिनेत्याचा मृत्यू, ज्यांना ल्यूकने पुनर्प्राप्ती आणि सामान्य जीवनासाठी व्यर्थ आशा निर्माण केली.

“या मालिकेचे सांत्वन करणारे सर्वात बुद्धिमान, ज्ञानी आणि बोलके आहेत. म्हणूनच ते सर्वात हानिकारक आहेत. लुका "एट द बॉटम" नाटकात असा दिलासा देणारा असावा, परंतु मी त्याला वरवर पाहता तसे बनवले नाही. "एट द बॉटम" हे कालबाह्य नाटक आहे आणि कदाचित आपल्या दिवसात हानिकारक देखील आहे "(गॉर्की, 1930 चे दशक).

7. "एट द बॉटम" नाटकातील सॅटिन, बॅरन, बुबनोव्ह यांच्या प्रतिमा

मॉस्को आर्ट पब्लिक थिएटरच्या मंडळीसाठी 1902 मध्ये गॉर्कीचे "एट द बॉटम" नाटक लिहिले गेले. बराच काळ गॉर्कीला नाटकाचे नेमके शीर्षक सापडले नाही. सुरुवातीला, "लिटल हाऊस", नंतर "सूर्यविना" आणि, शेवटी, "तळाशी" असे म्हटले गेले. नावाचा स्वतःच एक मोठा अर्थ आहे. जे लोक तळाशी पडले आहेत ते कधीही प्रकाशाकडे, नवीन जीवनासाठी उठणार नाहीत. अपमानित आणि अपमानित विषय रशियन साहित्यात नवीन नाही. आपण दोस्तोव्स्कीच्या नायकांना आठवूया, ज्यांना "इतर कोठेही जायचे नाही". दोस्तोव्स्की आणि गॉर्कीच्या नायकांमध्ये अनेक समानता आढळू शकतात: दारुड्या, चोर, वेश्या आणि मुरुमांचे हेच जग आहे. केवळ त्यालाच गोर्कीने आणखी भयानक आणि वास्तववादी दाखवले आहे. गॉर्कीच्या नाटकात, प्रेक्षकांनी प्रथमच नाकारलेल्या अपरिचित जगाला पाहिले. सामाजिक कनिष्ठ वर्गाच्या जीवनाबद्दल, त्यांच्या निराशाजनक भवितव्याबद्दल, जागतिक नाटक अद्याप इतके कळू शकले नाही. कोस्टिलेव्हो आश्रयाच्या तिजोरीखाली सर्वात भिन्न वर्ण आणि सामाजिक स्थितीचे लोक होते. त्या प्रत्येकाला त्याच्या स्वतःच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांनी संपन्न केले आहे. हा आहे कामगार माईट, प्रामाणिक कामाचे स्वप्न पाहणारा, आणि राख, योग्य जीवनाची आस बाळगणारा, आणि अभिनेता, सर्व त्याच्या पूर्वीच्या वैभवाच्या आठवणींमध्ये गढून गेलेले, आणि नास्त्य, उत्कटतेने महान, खरे प्रेमासाठी झटत आहेत. ते सर्व चांगल्या नशिबास पात्र आहेत. अधिक दुःखद आहे त्यांची परिस्थिती आता. या गुहेसारख्या तळघरात राहणारे लोक एक कुरुप आणि क्रूर क्रमानुसार दुःखद बळी आहेत ज्यात एखादी व्यक्ती मानव बनणे बंद करते आणि दु: खी अस्तित्व बाहेर काढण्यास नशिबात आहे. गॉर्की नाटकाच्या नायकांच्या चरित्रांचा तपशीलवार तपशील देत नाही, परंतु त्याने पुनरुत्पादित केलेली काही वैशिष्ट्ये देखील लेखकाचा हेतू पूर्णपणे प्रकट करतात. काही शब्दांत अण्णांच्या जीवनातील शोकांतिका वर्णन केली आहे. ती म्हणाली, “मी कधी भरले होते ते मला आठवत नाही.” मी भाकरीच्या प्रत्येक तुकड्यावर थरथरत होतो ... मी आयुष्यभर थरथरत होतो ... मला त्रास होत होता ... जणू मी दुसरा खाऊ शकत नाही एक ... माझे संपूर्ण आयुष्य मी चिंध्या मध्ये चाललो ... माझे सर्व दुःखी आयुष्य ... "कामगार टिक त्याच्या हताश लॉटबद्दल म्हणतो:" कोणतेही काम नाही ... शक्ती नाही ... हेच सत्य आहे! तेथे नाही आश्रय, आश्रय नाही! तुला मरावे लागेल ... हेच सत्य आहे! " समाजात प्रचलित असलेल्या परिस्थितीमुळे "तळाशी" रहिवासी जीवनातून बाहेर फेकले जातात. माणूस स्वत: वर सोडला जातो. जर तो अडखळला, गळफासातून बाहेर पडला तर त्याला "तळाशी", अपरिहार्य नैतिक आणि अनेकदा शारीरिक मृत्यूला सामोरे जावे लागते. अण्णा मरण पावला, अभिनेत्याने आत्महत्या केली, आणि बाकीचे थकले, शेवटच्या पदवीपर्यंत जीवनात विस्कळीत झाले. आणि इथेही, बहिष्काराच्या या भयानक जगात, "तळाशी" लांडगा कायदे चालू आहेत. "दुर्दैवी आणि वंचित पाहुण्यांकडून अगदी शेवटचा पैसा पिळून काढण्यास तयार असलेल्या" जीवनाचे मालक "असलेल्या जमीनदार कोस्टिलेव्हची आकृती घृणास्पद आहे. त्याची पत्नी वासिलिसा तिच्या अनैतिकतेबद्दल तितकीच घृणास्पद आहे. आश्रयस्थानातील रहिवाशांचे भयंकर भवितव्य विशेषतः स्पष्ट होते जर आपण एखाद्या व्यक्तीला ज्याला बोलावले जाते त्याच्याशी तुलना केली. एका रात्रीच्या घराच्या अंधाऱ्या आणि खिन्न कमानीखाली, दयनीय आणि अपंग, दुखी आणि बेघर भटक्या लोकांमध्ये, माणसाबद्दल, त्याच्या व्यवसायाबद्दल, त्याच्या सामर्थ्याबद्दल आणि त्याच्या सौंदर्याबद्दलचे शब्द एका पवित्र स्तोत्रासारखे वाटतात: "माणूस सत्य आहे! सर्व काही माणसामध्ये आहे, सर्व काही माणसासाठी आहे! फक्त एक माणूस आहे, बाकी सर्व त्याच्या हातांचे आणि त्याच्या मेंदूचे काम आहे! माणूस! हे महान आहे! हे अभिमानाने वाटते! " एखादी व्यक्ती काय असावी आणि एखादी व्यक्ती काय असू शकते याबद्दल अभिमानास्पद शब्द, एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तविक परिस्थितीचे चित्र अधिक स्पष्टपणे मांडतात, जे लेखक चित्रित करतो. आणि हा कॉन्ट्रास्ट एक विशेष अर्थ घेतो ... अभेद्य अंधाराच्या वातावरणात एखाद्या व्यक्तीबद्दल साटनचा ज्वलंत एकपात्री प्रयोग काहीसा अनैसर्गिक वाटतो, विशेषत: लुका गेल्यानंतर, अभिनेत्याने स्वत: ला फाशी दिली आणि वास्का Ashशला तुरुंगात टाकण्यात आले. लेखकाने स्वतःला हे जाणवले आणि या गोष्टीचे स्पष्टीकरण दिले की नाटकात एक तर्कसंगत असावा (लेखकाच्या विचारांचा प्रवक्ता), परंतु गॉर्कीने चित्रित केलेल्या नायकांना सामान्यतः कोणाच्याही कल्पनांचे प्रवक्ता म्हणता येणार नाही. म्हणून, गॉर्की आपले विचार सॅटिनच्या तोंडात टाकतो, सर्वात स्वातंत्र्य-प्रेमळ आणि न्यायी पात्र.

लेखकाने निझनी नोव्हगोरोडमध्ये एक नाटक लिहायला सुरुवात केली, जिथे, गॉर्कीच्या समकालीन, रोझोव्हच्या निरीक्षणानुसार, लोकांच्या कोणत्याही बडबडीला एकत्र येण्यासाठी सर्वोत्तम आणि सर्वात सोयीस्कर जागा होती ... (माझा नेहमीच विश्वास होता की गॉर्कीने नमुना घेतला निझनी नोव्हगोरोडमधील नायकांचा, कारण तो या शहरात राहत होता आणि त्याच्या सर्व भावी नायकांना वैयक्तिकरित्या ओळखत होता). हे पात्रांचे वास्तववाद, मूळांशी त्यांचे संपूर्ण साम्य स्पष्ट करते.

अलेक्सी मॅक्सिमोविच गॉर्की वेगवेगळ्या पदांवरून, वेगवेगळ्या जीवनातील परिस्थितींमध्ये, ट्रॅम्पचे आत्मा आणि पात्रांचा शोध घेतात, ते कोण आहेत हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात, ज्यामुळे अशा वेगवेगळ्या लोकांना जीवनाच्या तळाशी आणले. लेखक हे सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करीत आहे की रात्रीचे विश्रामगृह सामान्य लोक आहेत, ते आनंदाची स्वप्ने पाहतात, त्यांना प्रेम कसे करावे हे कळते, करुणा आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ते विचार करतात.

शैलीनुसार, एट द बॉटम या नाटकाचे तत्वज्ञान म्हणून वर्गीकरण केले जाऊ शकते, कारण नायकांच्या ओठांवरून आम्ही मनोरंजक निष्कर्ष ऐकतो, कधीकधी संपूर्ण सामाजिक सिद्धांत. उदाहरणार्थ, बॅरन स्वतःला सांत्वन देतो की प्रतीक्षा करण्यासारखे काहीच नाही ... मला कशाचीही अपेक्षा नाही! सर्व काही आधीच झाले आहे ... झाले! हे संपले! .. किंवा टंबोरिन म्हणून मी प्याले आणि मला आनंद झाला!

पण तत्वज्ञानाची खरी प्रतिभा सॅटिन या माजी टेलीग्राफ क्लर्ककडून येते. तो चांगल्या आणि वाईटाबद्दल, विवेकाबद्दल, माणसाच्या नशिबाबद्दल बोलतो. कधीकधी आपल्याला असे वाटते की तो लेखकाचा मुखपत्र आहे, इतक्या सुबकपणे आणि चतुराईने सांगण्यासाठी नाटकात दुसरे कोणी नाही. त्याचा वाक्यांश माणूस हे अभिमानाने वाटतो! पंख झाले.

परंतु सॅटिन या युक्तिवादांद्वारे आपली स्थिती योग्य ठरवते. तो एक प्रकारचा तळाचा विचारवंत आहे, त्याच्या अस्तित्वाला न्याय देणारा. सॅटिन नैतिक मूल्यांचा तिरस्कार उपदेश करतो आणि ते कुठे आहेत सन्मान, विवेक तुमच्या पायावर, बूटांऐवजी, तुम्ही मान किंवा विवेक घालणार नाही ... प्रेक्षक जुगारी आणि तीक्ष्ण यांच्याबद्दल आश्चर्यचकित होतात, जे त्याबद्दल बोलतात सत्य, न्यायाबद्दल, जगाची अपूर्णता, ज्यामध्ये तो स्वतः बहिष्कृत आहे.

परंतु नायकाचे हे सर्व तात्विक शोध हे केवळ मौखिक द्वंद्वयुद्ध आहेत ज्यात त्याच्या अँटीपॉडला जागतिक दृश्यात, ल्यूकसह. सॅटिनचे शांत, कधीकधी क्रूर वास्तववाद भटक्याच्या मऊ आणि विनम्र भाषणांशी टक्कर देते. ल्यूक लॉजर्सना स्वप्नांनी भरतो, त्यांना धीर धरण्यास प्रोत्साहित करतो. या संदर्भात, तो खरोखर रशियन व्यक्ती आहे, करुणा आणि आज्ञाधारकपणासाठी तयार आहे. हा प्रकार स्वतः गॉर्कीला खूप आवडतो. लोकांना आशा देण्यापासून लूकला कोणताही लाभ मिळत नाही, यात कोणताही स्वार्थ नाही. ही त्याच्या आत्म्याची गरज आहे. मॅक्सिम गॉर्कीच्या सर्जनशीलतेचे संशोधक I. नोविच लुकाबद्दल अशाप्रकारे बोलले ... तो या जीवनावरील प्रेमापासून आणि ते चांगले आहे या विश्वासापासून नाही तर आत्मसमर्पणापासून दुरावा, त्याच्याशी समेट करण्यापासून सांत्वन देतो. उदाहरणार्थ, लूक अण्णांना आश्वासन देतो की स्त्रीने तिच्या पतीचा मार सहन केला पाहिजे. धीर धरा! प्रत्येकजण, प्रिय, सहन करतो.

अचानक दिसणे, जसे अचानक, लुका गायब होतात, आश्रयाच्या प्रत्येक रहिवाशात त्याच्या शक्यता प्रकट करतात. नायकांनी जीवन, अन्याय, त्यांच्या हताश नशिबाबद्दल विचार केला.

केवळ बुबनोव आणि सॅटिन यांना रात्रीच्या निवासस्थानाच्या स्थितीत समेट केले गेले. बुबनोव्ह साटनपेक्षा वेगळा आहे कारण तो एखाद्या व्यक्तीला नालायक प्राणी मानतो, याचा अर्थ असा की तो घाणेरड्या जीवनासाठी पात्र आहे लोक सर्व जगतात ... जसे नदीवर चिप्स तरंगतात ... घर बांधतात ... चिप्स दूर करतात .. .

गॉर्की दाखवतात की भडकलेल्या आणि क्रूर जगात, फक्त जे लोक त्यांच्या पायावर ठामपणे उभे राहतात, ज्यांना त्यांच्या स्थानाची जाणीव आहे, ज्यांना कशाचाही तिरस्कार नाही, ते जिवंत राहू शकतात. भूतकाळात राहणारा निरुपयोगी रात्रीचा निवासी बॅरन, नस्त्या, जो जीवनाला कल्पनेने बदलतो, या जगात नष्ट होतो. अण्णा मरण पावला, अभिनेता स्वतःवर हात ठेवतो. त्याला अचानक त्याच्या स्वप्नाची अशक्यता, ती साकारण्याची अवास्तव जाणीव होते. उज्ज्वल जीवनाचे स्वप्न पाहणारी वास्का hesशेस तुरुंगात संपते.

लूक, त्याच्या इच्छेची पर्वा न करता, या वाईट लोकांच्या अजिबात मृत्यूचा दोषी ठरतो, निवारा असलेल्या रहिवाशांना आश्वासनांची आवश्यकता नसते, परंतु. लूक सक्षम नसलेल्या विशिष्ट क्रिया. तो नाहीसा होतो, उलट पळतो, हे सिद्ध करून त्याच्या सिद्धांताची विसंगती, ताकोच्या स्वप्नावर कारणाचा विजय, सज्जनांच्या चेहऱ्यावरून पापी गायब!

परंतु लुकाप्रमाणे सॅटिनही अभिनेत्याच्या मृत्यूचा दोषी नाही. मद्यपींसाठी हॉस्पिटलचे स्वप्न भंग केल्यानंतर, सतीन अभिनेत्याच्या आशेचे शेवटचे धागे फाडतो जे त्याला जीवनाशी जोडते.

गॉर्कीला हे दाखवायचे आहे की, केवळ स्वतःच्या ताकदीवर अवलंबून राहून, एखादी व्यक्ती तळागाळातून बाहेर पडू शकते. एखादी व्यक्ती काहीही करू शकते ... फक्त त्याला हवे असल्यास. पण नाटकात स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्न करणारी अशी मजबूत पात्रे नाहीत.

कामात आपण व्यक्तींची शोकांतिका, त्यांचे शारीरिक आणि आध्यात्मिक मृत्यू पाहतो. तळाशी, लोक त्यांची नावे आणि आडनावांसह मानवी सन्मान गमावतात. अनेक लॉजर्सना कुटील गोइटर, टाटरिन, अभिनेता अशी टोपणनावे आहेत.

गॉर्की मानवतावादी कामाच्या मुख्य समस्येकडे कसा जातो? तो खरोखरच माणसाचा क्षुल्लकपणा, त्याच्या आवडीचा आधार ओळखतो का? नाही, लेखक लोकांवर केवळ बलवानच नाही तर प्रामाणिक, मेहनती, मेहनती लोकांवर विश्वास ठेवतो. लॉकस्मिथ क्लेश नाटकातील अशी व्यक्ती आहे. पुनर्जन्माची खरी संधी असलेला तो एकमेव तळाचा रहिवासी आहे. त्याच्या नोकरीच्या पदवीचा अभिमान, माइट उर्वरित वसतिगृहांचा तिरस्कार करतो. पण हळूहळू, श्रमाच्या निरर्थकतेबद्दल सॅटिनच्या भाषणांच्या प्रभावाखाली, तो स्वतःवरचा विश्वास गमावतो, नशिबापुढे हात सोडून देतो. या प्रकरणात, तो यापुढे धूर्त ल्यूक नव्हता, परंतु सॅटिन-टेम्प्टर ज्याने व्यक्तीमध्ये आशा दाबली. असे दिसून आले की, जीवनातील पदांवर वेगवेगळी मते असणे, सॅटिन आणि ल्यूक समानपणे लोकांना मृत्यूकडे ढकलतात.

वास्तववादी पात्रांची निर्मिती करताना, गोर्की दररोजच्या तपशीलांवर भर देतो, एक हुशार कलाकार म्हणून काम करतो. एक उदास, क्रूड आणि आदिम अस्तित्व हे नाटक अशुभ, दडपशाहीने भरून टाकते, जे घडत आहे त्याच्या अवास्तवपणाची भावना वाढवते. आश्रय, जमीनीच्या पातळीच्या खाली स्थित, सूर्यप्रकाशाशिवाय, काही प्रमाणात दर्शकांना नरकाची आठवण करून देते ज्यात लोक मरत आहेत.

मरण पावलेल्या अण्णा लुकाशी बोलतात तेव्हा त्या दृश्यामुळे भीती निर्माण होते. तिचा हा शेवटचा संवाद कबुलीजबाब आहे. पण मद्यधुंद जुगारींच्या ओरडण्याने संभाषणात व्यत्यय येतो, एक तुरुंगातील गाणे. मानवी जीवनातील कमकुवतपणाची जाणीव होणे, त्याकडे दुर्लक्ष करणे विचित्र होते, कारण मृत्यूच्या वेळीही अण्णा पछाडलेले असतात.

नाटकाच्या नायकांचे अधिक चांगले प्रतिनिधित्व करण्यासाठी लेखकाची टिप्पणी आम्हाला मदत करते. संक्षिप्त आणि स्पष्ट, त्यात पात्रांचे वर्णन आहे, त्यांच्या पात्रांचे काही पैलू उघड करण्यास आम्हाला मदत करा. याव्यतिरिक्त, वर्णनाच्या कॅनव्हासमध्ये सादर केलेल्या तुरुंगातील गाण्यात एक नवीन, लपलेला अर्थ अंदाज लावला जातो. ज्या ओळी मला मोकळ्या करायच्या आहेत, होय, एह! .. मी साखळी तोडू शकत नाही ..., ते दाखवतात की तळाशी दृढतेने तिचे रहिवासी आहेत, आणि वसतिगृहे कितीही प्रयत्न केले तरीही त्याच्या मिठीतून सुटू शकत नाहीत.

नाटक संपले आहे, परंतु जीवनाचे सत्य काय आहे आणि एखाद्या व्यक्तीने कशासाठी प्रयत्न केले पाहिजेत या मुख्य प्रश्नांसाठी, गॉर्की एक अस्पष्ट उत्तर देत नाही, हे ठरवण्याचे आपल्यावर सोडून देते. सतीन एहचे अंतिम वाक्य ... गाणे उद्ध्वस्त केले ... मूर्ख संदिग्ध आहे आणि तुम्हाला विचार करायला लावतो. कोण मूर्ख आहे? हँगेड अभिनेता किंवा बॅरन ज्याने याबद्दल बातमी आणली टाइमपास, लोक बदलतात, परंतु, दुर्दैवाने, तळाचा विषय आजही संबंधित आहे. आर्थिक आणि राजकीय उलथापालथींमुळे अधिकाधिक लोक जीवनाच्या तळाशी जात आहेत. त्यांचे पद दररोज वाढत आहे. ते अपयशी आहेत असे समजू नका. नाही, बरेच हुशार, सभ्य, प्रामाणिक लोक तळाशी जातात. या अंधाराच्या साम्राज्यापासून शक्य तितक्या लवकर दूर जाण्यासाठी, पुन्हा पूर्ण जीवन जगण्यासाठी कृती करण्यासाठी ते प्रयत्न करतात. पण गरिबी त्यांना त्यांच्या अटी ठरवते. आणि हळूहळू एक व्यक्ती आपले सर्व सर्वोत्तम नैतिक गुण गमावते, संधीला शरण जाणे पसंत करते.

तळाशी असलेल्या नाटकासह गॉर्की हे सिद्ध करू इच्छित होते की केवळ संघर्षातच जीवनाचे सार आहे. जेव्हा एखादी व्यक्ती आशा गमावते, स्वप्न पाहणे थांबवते, तेव्हा तो भविष्यावरचा विश्वास गमावतो.