निर्मितीचा इतिहास

तत्कालीन लोकप्रिय टेडी मारामारीच्या प्रतिमांमध्ये, त्यांनी एका वर्षासाठी पार्ट्यांमध्ये सादरीकरण केले आणि जुलै 1957 मध्ये, एका मैफिलीत, लेनन पॉल मॅककार्टनीला भेटला. हाडकुळा, लाजाळू माणसाने जॉनला त्याच्या गिटार कौशल्याच्या ज्ञानाने आश्चर्यचकित केले - तो केवळ चांगला वाजवत नाही, तर जीवाही जाणतो आणि गिटार ट्यून करू शकतो! स्वयं-शिकवलेल्या लेननसाठी, ज्याने बँजो, हार्मोनिका आणि गिटार ऐवजी कमकुवतपणे वाजवले, ते जवळजवळ देवांच्या कलेसारखे होते. इतका मजबूत संगीतकार त्याचे नेतृत्व काढून घेईल की नाही याबद्दल त्याला शंका होती, परंतु दोन आठवड्यांनंतर त्याने पॉलला द क्वारीमेनमध्ये रिदम गिटारिस्टच्या भूमिकेसाठी आमंत्रित केले.

स्वभावाने, पॉल आणि जॉन एकमेकांच्या आरशातील प्रतिमांसारखे होते: पहिला एक उत्कृष्ट विद्यार्थी आणि एक समृद्ध कुटुंबातील एक चांगला मुलगा आहे, दुसरा स्थानिक गुंड आणि भ्रष्ट आहे, ज्याला त्याच्या आईने लहानपणापासून सोडून दिले होते आणि नंतर वाढवले ​​होते. त्याच्या मावशीने.

कदाचित मुख्यत्वे त्यांच्या भिन्नतेमुळे, मुले जगातील सर्वात यशस्वी संगीत युगल बनविण्यास सक्षम होते. सहकार्याच्या सुरुवातीपासूनच ते दोघेही भागीदार आणि प्रतिस्पर्धी बनले. आणि जर पॉलने गिटार घेतल्यापासून संगीत तयार करण्यास सुरवात केली, तर जॉनसाठी ही क्रिया सुरुवातीला त्याच्या प्रतिभावान जोडीदाराकडून एक आव्हान बनली.

डझनभर वेगवेगळ्या नावांतून बदल केल्यानंतर, शेवटी, लिव्हरपूलचे लोक बीटल्सवर स्थायिक झाले - जॉन लेननला हा शब्द संदिग्ध असावा आणि त्यात काही खेळ असावा अशी इच्छा होती. आणि जर रशियामध्ये त्याचे भाषांतर सर्वप्रथम “बीटल्स” म्हणून केले गेले (जरी इंग्रजीमध्ये दुसरे शब्दलेखन बरोबर आहे - “बीटल्स”), तर बँड सदस्यांसाठी हे नाव बडी होली गट द क्रिकेट्स (“क्रिकेट्स”) म्हणून देखील संदर्भित होते. त्यांच्यावर प्रभाव पाडला आणि "द बीट", म्हणजेच "लय" या शब्दावर परिणाम झाला.

सर्जनशीलतेचे मुख्य टप्पे

हे मजेदार आहे की 1960 च्या उन्हाळ्यापर्यंत, बीटल्सकडे कायमस्वरूपी ड्रमर नव्हता - आणि काहीवेळा परफॉर्मन्ससाठी उपकरणे आणि स्थापनांमध्ये समस्या होत्या. हॅम्बुर्गमध्ये सादर करण्याच्या आमंत्रणाद्वारे सर्व काही निश्चित केले गेले होते, जे मुलांना मिळाले, एखाद्याला भाग्यवान संधीने म्हणता येईल. मग त्यांनी तात्काळ ड्रमर पॉल बेस्टला आमंत्रित केले, जो दुसर्‍या बँडमध्ये खेळतो. थकवणाऱ्या दौऱ्यानंतर, जिथे बीटल्स आतापर्यंत फक्त रंगमंचावरच कव्हर किंवा सुधारित खेळले, ते अधिक अनुभवी, "प्रौढ" संगीतकार म्हणून इंग्लंडला परतले.

ब्रायन एपस्टाईन आणि जॉर्ज मार्टिन यांची भेट

बीटल्सच्या लोकप्रियतेचे भवितव्य रेकॉर्ड स्टोअरचे मालक, त्याच्या व्यवसायाचे खरे उत्साही ब्रायन एपस्टाईन यांनी ठरवले होते, जो 1962 मध्ये समूहाचा अधिकृत व्यवस्थापक बनला होता. जर एपस्टाईनच्या आधी बीटल्सने स्टेजवर शॅगी आणि अगदी त्याने म्हटल्याप्रमाणे, “घाणेरडे” सादर केले, तर ब्रायनच्या नेतृत्वाखाली त्यांनी त्यांच्या प्रसिद्ध सूटमध्ये बदल केले, टाय घातला आणि “पॉटखाली” ट्रेंडी केशरचना केली. प्रतिमेवर काम केल्यानंतर, संगीत सामग्रीवर बरेच नैसर्गिक काम केले गेले.

एपस्टाईनने रेकॉर्डिंग स्टुडिओ पार्लोफोनच्या जॉर्ज मार्टिनला त्यांच्या पहिल्या गाण्यांचा डेमो पाठवला - त्यानंतर लगेचच झालेल्या बीटल्ससोबतच्या बैठकीत मार्टिनने त्यांची प्रशंसा केली परंतु त्यांना ड्रमर बदलण्याचा सल्ला दिला. लवकरच सर्वांनी एकमताने (एपस्टाईन आणि मार्टिन नेहमी गटाशी सल्लामसलत करत) या भूमिकेसाठी तत्कालीन लोकप्रिय बँड रोरी स्टॉर्म आणि हरिकेन्समधील आकर्षक आणि उत्साही रिंगो स्टारची निवड केली.

क्रेझी सक्सेस: बीटल्स वर्ल्ड टूर

बीटल्स

रेकॉर्ड आनंद, गीत आणि अर्थातच लयबद्ध रॉक आणि रोलने ओसंडून वाहत होता आणि बीटल्सचे मोहक सदस्य जगभरातील चाहत्यांसाठी तरुण आणि प्रामाणिकपणाचे रूप बनले. त्याच वर्षी आलेल्या "विथ द बीटल्स" या अल्बमने यशाची जोड दिली. "बीटल्स" हे पहिले संगीतकार होते ज्यांनी प्रेम, नातेसंबंध आणि खऱ्या प्रणयाबद्दल साधेपणाने आणि थोडे साधेपणाने गाणे गायले.

तेव्हाच "बीटलमॅनिया" ची संकल्पना उद्भवली - प्रथम त्याने यूकेमध्ये प्रवेश केला आणि नंतर इतर देशांमध्ये आणि महासागराच्या पलीकडे पाऊल ठेवले. बीटल्सच्या मैफिलीत, त्यांच्या सुंदर मूर्ती पाहून चाहते वेडावून गेले. मुलींनी असा आवाज काढला की संगीतकारांना कधीकधी ते काय गात आहेत ते ऐकू येत नाही. 1963-1966 मध्ये अमेरिकेतील त्यांच्या यशाची तुलना विजयी मिरवणुकीशी करता येईल. 1964 मध्ये तत्कालीन-लोकप्रिय एड सुलिव्हन शोमध्ये सादर केलेल्या द बीटल्सचे फुटेज पौराणिक बनले: उन्मादपूर्ण किंकाळ्या, अभेद्य संगीतकार, व्हॉइसओव्हर.

द बीटल्स ऑन द एड सुलिव्हन शो (1964)

अल्बम अ हार्ड डेज नाईट (1964) आणि मदत! (1965) मध्ये केवळ अद्भुत आणि आधीच खरोखर "बीटल" गाणी समाविष्ट नाहीत, परंतु समांतर संगीतमय चित्रपटांसह प्रेक्षकांना सादर केले गेले जे वास्तविक चाहत्यांसाठी भेटवस्तू बनले. , नंतर "मदत!" एक कलात्मक कथानक आधीच शोधला गेला होता, आणि बीटल्सने नवीन हास्यास्पद प्रतिमांवर प्रयत्न केला.

“मदत!” या अल्बममधील पॉल मॅककार्टनीचे पौराणिक गाणे “काल”, अधिकृत आवृत्तीनुसार, प्रथम इतर बीटल्सच्या सहभागाशिवाय, परंतु स्ट्रिंग चौकडीच्या मदतीने रेकॉर्ड केले गेले. "मिशेल" आणि "गर्ल" सोबत ही रचना गटाच्या सर्वोत्कृष्ट गीतात्मक गाण्यांच्या संग्रहात दाखल झाली आणि लिव्हरपूल फोरच्या कामाशी कधीही जवळून परिचित नसलेल्या प्रत्येकासाठी परिचित आहे.

थकवणारा जागतिक दौरे (कधीकधी दररोज मैफिली दिल्या जात होत्या) नंतर, संगीतकार प्रसिद्ध अॅबे रोड स्टुडिओमध्ये स्टुडिओच्या कामाकडे वळले. त्याच वेळी, बीटल्सचा आवाज अधिकाधिक बदलू लागला. उदाहरणार्थ, अल्बम रबर सोल (1965) मध्ये जॉर्ज हॅरिसनने "नॉर्वेजियन वुड" गाण्यासाठी वाजवलेला पहिला सितार होता. तसे, तोपर्यंत बँडचे सदस्य आधीच व्हर्च्युओसो मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट बनले होते.

द रिव्हॉल्व्हर (1966) आणि मॅजिकल मिस्ट्री टूर (1967) रेकॉर्ड, "एलेनॉर रिग्बी", "यलो सबमरीन" आणि "ऑल यू नीड इज लव्ह" या गाण्यांनी भव्य "सार्जंटला एक उत्कृष्ट पूल प्रदान केला. Pepper "s Lonely Hearts Club Band" (1967), ज्याने शेवटी गटाला एका नवीन स्तरावर नेले. बीटल्स केवळ संगीताच्या जगात मानक बनले नाही तर सायकेडेलिक आणि प्रगतीशील रॉकच्या नुकत्याच उदयास येत असलेल्या जगात "डोकावून" गेले. पुन्हा एकदा प्रतिबिंबित करणे आणि एकाच वेळी तयार करणे खरेतर, बीटल्स त्यांच्या युद्धविरोधी निषेध, ड्रग्सचे प्रयोग आणि काही प्रमाणात मुक्त प्रेमाच्या प्रचाराने हिप्पी युगाचे प्रतीक बनले.

बीटल्स

त्या वेळी, बीटल्स आधीच स्टेडियम गोळा करणार्‍या गटातून अर्धे प्रायोगिक, अर्धे ध्वनिक अल्बम रेकॉर्ड करणार्‍या चेंबर गटात बदलले होते. 1966 मध्ये वेम्बली स्टेडियममध्ये, बीटल्सने त्यांच्या भूतकाळाचा निरोप घेतला: मोठ्या चाहत्यांचा समावेश होता. या निर्णयामुळे कोणत्याही प्रचार किंवा जाहिरातींमुळे विचलित न होता संगीतदृष्ट्या विकसित होण्यास मदत झाली.

बीटल्सचे ब्रेकअप

संगीतकारांना वेगळे करणारे अधिकाधिक घटक दिसू लागले. 1968 च्या सुरूवातीस, त्यांनी महर्षी ध्यान शिक्षकासह भारतात एकत्र वेळ घालवण्याचा निर्णय घेतला - या अनुभवाचा प्रत्येकावर वेगवेगळ्या प्रकारे परिणाम झाला, परंतु बीटल्स एकमेकांशी परस्पर समंजस प्रस्थापित न करता इंग्लंडला परतले.

1968 मध्ये "द व्हाईट अल्बम" दुहेरी बाजू असलेली डिस्क रिलीझ केल्यावर, गटाने त्यांचे प्रयोग चालू ठेवले - रेकॉर्डमध्ये विविध रचना होत्या, त्यापैकी काही संगीतकारांनी आवाजावर काम करणे सुरू ठेवले. त्या वेळी, अॅबी रोड स्टुडिओमध्ये, बीटल्स नेहमी जॉन लेननची भावी पत्नी, कलाकार योको ओनो सोबत असत, ज्याने तिच्या कृत्यांमुळे सर्व संगीतकारांना भयंकर त्रास दिला - वातावरण अधिकाधिक तणावपूर्ण होत गेले.

सर्व विवाद असूनही, ग्रुप स्टुडिओमध्ये आणखी तीन अल्बम - "यलो सबमरीन" (1968) सायकेडेलिक कार्टून, "अॅबे रोड" आणि "लेट इट बी" (1970) च्या संगीतासह रिलीज करण्यात सक्षम झाला. पौराणिक कव्हर असलेले "अॅबे रोड", जेथे चौघे एकाच नावाचा रस्ता क्रॉस करतात, समीक्षकांनी चौकडीच्या सर्वात परिपूर्ण रेकॉर्डपैकी एक म्हणून ओळखले होते. त्या वेळी, जॉर्ज आणि जॉन यांनी त्यांचे पहिले अल्बम आधीच रेकॉर्ड केले होते आणि काही गाण्यांचे रेकॉर्डिंग या गटाने पूर्ण ताकदीने केले नाही. 1970 मध्ये, पॉल मॅककार्टनी, "लेट इट बी" च्या रिलीझची वाट न पाहता, त्याची डेब्यू डिस्क रिलीज केली आणि गटाच्या ब्रेकअपबद्दल अधिकृत पत्र प्रकाशित केले, ज्यामुळे चाहत्यांमध्ये संतापाची लाट पसरली.

घोटाळे

येशूपेक्षा बीटल्स अधिक लोकप्रिय आहेत

1966 मध्ये फिलीपिन्समध्ये दौऱ्यावर असलेल्या घोटाळ्यानंतर (गट पहिल्या महिलेशी संघर्षात आला), अमेरिकेत बीटल्स "येशूपेक्षा जास्त लोकप्रिय" आहेत या जॉन लेननच्या शब्दांमुळे आणि संगीतकार निराश झाल्याचे ओळखल्यामुळे ते संतप्त झाले. ख्रिस्ती धर्मात त्याच्या "मूर्ख आणि सामान्य" अनुयायांमुळे. या शब्दांमुळे दक्षिणेकडील राज्यांमध्ये बीटल्सच्या नोंदी मोठ्या प्रमाणात जाळल्या जातील आणि कु क्लक्स क्लानचा निषेधही होईल, अशी अपेक्षा कोणत्याही बँड सदस्याला नव्हती. मग ब्रायन एपस्टाईनला युनायटेड स्टेट्समधील नियोजित दौरा रद्द करावा लागला आणि लेननला जाहीर माफी मागावी लागली.

डिस्कोग्राफी

• "प्लीज प्लीज मी" (1963)
• "बीटल्ससह" (1963)
• "ए हार्ड डेज नाईट" (1964)
• बीटल्स फॉर सेल (1964)
• मदत! (१९६५)
• "रबर सोल" (1965)
• "रिव्हॉल्व्हर" (1966)
• "सार्जंट. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
• "जादुई मिस्ट्री टूर" (1967)
• बीटल्स (व्हाइट अल्बम म्हणूनही ओळखले जाते) (1968)
• "यलो पाणबुडी" (1968)
• अॅबी रोड (१९६९)
• "हे होऊ द्या" (1970)

बीटल्स बद्दल चित्रपट

• "ए हार्ड डेज नाईट" (1964)
• मदत! (१९६५)
• "यलो पाणबुडी" (1968)
• "हे होऊ द्या" (1970)
• "इमॅजिन: जॉन लेनन" (1988)
• "बीकमिंग जॉन लेनन" (2009)
• "जॉर्ज हॅरिसन: लिव्हिंग इन द मटेरियल वर्ल्ड" (2011)
• "द बीटल्स: आठवडय़ाला आठ दिवस" ​​(2016)

बीटल्स सदस्यांचे एकल प्रकल्प

पॉल मॅककार्टनी

एकलवादक असण्याबद्दल असुरक्षित वाटून, मॅककार्टनीने द विंग्ज तयार केले, ज्यांच्यासोबत त्यांनी 1971 ते 1979 पर्यंत 7 अल्बम रिलीज केले. सोलो सर पॉल यांनी 16 स्टुडिओ अल्बम रेकॉर्ड केले, त्यापैकी बरेच प्लॅटिनम होते. या क्षणी माजी बीटलचा शेवटचा रेकॉर्ड 2013 मध्ये "नवीन" आहे. नताली पोर्टमॅन आणि जॉनी डेप सारख्या जागतिक तारेने मॅककार्टनीच्या व्हिडिओंमध्ये वारंवार अभिनय केला आहे.

जॉन लेनन

सशर्त 10 वर्षांच्या एकल कारकीर्दीसाठी (8 डिसेंबर 1980 रोजी लेननला त्याच्या घराच्या प्रवेशद्वारावर गोळ्या घालून ठार मारण्यात आले), दिग्गज बीटलने 9 स्टुडिओ अल्बम जारी केले, त्यापैकी बरेच रिंगो स्टार, जॉर्ज हॅरिसन, फिल यांच्या सहकार्याने रेकॉर्ड केले गेले. स्पेक्टर आणि योको ओनो. संगीतकाराच्या दुःखद मृत्यूनंतर, त्याच्या नातेवाईकांच्या प्रयत्नातून, पूर्वी रिलीज न झालेल्या गाण्यांसह आणखी अनेक डिस्क रिलीझ केल्या गेल्या.

जॉन लेनन - कल्पना करा

लेननच्या कार्याचा त्यांच्या हयातीत आणि संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर संस्कृती, संगीत, लोकांच्या दृष्टिकोनावर मोठा प्रभाव पडला. इमॅजिन (1971) आणि डबल फॅन्टसी (1980) हे त्यांचे सर्वात यशस्वी रेकॉर्ड आहेत.

रिंगो स्टार

2018 पर्यंत, रिंगोने आधीच 19 रेकॉर्ड जारी केले होते, त्यापैकी बरेच प्लॅटिनम होते. त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, स्टारने माजी बीटल्ससह सहयोग करणे सुरू ठेवले, उदाहरणार्थ, पॉल मॅककार्टनीने त्याच्या नवीनतम अल्बम गिव्ह मोअर लव्ह (2017) च्या रेकॉर्डिंगमध्ये भाग घेतला.

2012 मध्ये, रिंगो स्टारला जगातील सर्वात श्रीमंत ड्रमर म्हणून नाव देण्यात आले - त्या वेळी त्याचे नशीब सुमारे $ 300 दशलक्ष होते.

जॉर्ज हॅरिसन

हॅरिसनच्या एकल कामात, कोणीही धीमा करू शकत नाही: उदाहरणार्थ, त्याने एकूण 10 स्टुडिओ अल्बम रेकॉर्ड केले, त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट ट्रिपल डिस्क "ऑल थिंग्ज मस्ट पास" (1970) आहे, ज्या रचनांमध्ये त्याच गाणे आहे. नाव आणि “माय स्वीट लॉर्ड” हे गाणे विशेषतः प्रख्यात आहे. हॅरिसन, ज्यांनी 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात हिंदू धर्म स्वीकारला, त्यांच्या कार्यात भारतीय पवित्र संगीत आणि धार्मिक ग्रंथांचा जोरदार प्रभाव होता. नोव्हेंबर 2001 मध्ये फुफ्फुसाच्या कर्करोगाने संगीतकाराचा मृत्यू झाला.

50 वर्षांपूर्वी, 5 ऑक्टोबर 1962 रोजी, बीटल्सचा पहिला रेकॉर्ड, लव्ह मी डू, विक्रीसाठी गेला होता.

द बीटल्स ("द बीटल्स") - एक ब्रिटीश रॉक बँड ज्याने सामान्यतः रॉक संगीत आणि रॉक संस्कृती या दोन्हींच्या विकासात आणि लोकप्रियतेसाठी खूप मोठे योगदान दिले आहे. XX शतकाच्या 60 च्या दशकातील जागतिक संस्कृतीची जोडणी ही एक उज्ज्वल घटना बनली.

20 जून 2004 रोजी, युरोपियन टूर 04 समर टूरचा एक भाग म्हणून, पॉल मॅककार्टनीची एकमेव मैफिली पॅलेस स्क्वेअरवर सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाली.

4 एप्रिल 2009 रोजी बीटल्सचे माजी सदस्य पॉल मॅककार्टनी आणि रिंगो स्टार यांनी न्यूयॉर्क शहरात सादरीकरण केले. या मैफिलीमध्ये संगीतकारांची दोन्ही एकल गाणी आणि बीटल्सच्या अनेक हिट गाण्यांचा समावेश होता. त्यांच्या संयुक्त मैफिलीतील पैसा तरुणांमध्ये आध्यात्मिक मूल्यांना चालना देण्यासाठी वापरला गेला.

2002 च्या जॉर्ज हॅरिसन ट्रिब्यूट कॉन्सर्टमध्ये त्यांनी शेवटचे एकत्र सादर केले.

फेब्रुवारी 2012 मध्ये, हे ज्ञात झाले की लिव्हरपूलमधील घरी, जेथे पौराणिक बीटल्स जॉन लेनन आणि पॉल मॅककार्टनी यांचे बालपण घालवले. ऐतिहासिक स्मारके, लँडमार्क्स आणि सीनिक प्रिझर्व्हेशन ऑर्गनायझेशनने याआधी दोन्ही इमारतींना संगीतकार तरुण असताना जशा दिसल्या त्याप्रमाणे दिसण्यासाठी पुनर्संचयित केले.

2001 पासून, युनेस्कोच्या निर्णयानुसार, 16 जानेवारी हा बीटल्सचा जागतिक दिवस म्हणून दरवर्षी साजरा केला जातो. जगभरातील संगीत प्रेमी गेल्या 20 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट बँड साजरा करत आहेत.

यूएसएसआरमध्ये, 1964 ते 1992 पर्यंत, क्रुगोझोर मासिक आणि मेलोडिया फर्मने पाश्चात्य संगीतकारांच्या संगीतासह लवचिक ग्रामोफोन रेकॉर्डच्या स्वरूपात रेकॉर्ड जारी केले, त्यामुळे 1974 मध्ये बीटल्सचे पाच रेकॉर्ड प्रसिद्ध झाले.

आरआयए नोवोस्ती आणि खुल्या स्त्रोतांकडून मिळालेल्या माहितीच्या आधारे हे साहित्य तयार करण्यात आले होते

फॅब फोर बद्दल लेख लिहिण्याचा प्रयत्न करणे हा एक वाईट व्यवसाय आहे. बहु-खंड पुस्तकासाठी पुरेशी सामग्री आहे आणि गाण्यातून शब्द काढणे अत्यंत कठीण आहे. परंतु तरीही, आम्ही ब्रिटीश "बग्स" च्या इतिहासातील काही तथ्ये गोळा करण्याचे ठरवले, जे कदाचित तुम्हाला माहित नसतील.

1. जॉन लेननचे वडील व्यापारी जहाजावर काम करत होते, पॉल मॅककार्टनीचे वडील कर्मचारी होते, जॉर्ज हॅरिसनचे वडील खलाशी होते आणि रिंगो स्टार बेकर होते.

2. बीटल्सचे संस्थापक, जॉन लेनन यांनी 1956 मध्ये द क्वारीमेन नावाचा पहिला गट तयार केला. संघात क्वारीबँक शाळेतील त्याच्या मित्रांचा समावेश होता.

3. बीटल्स हे नाव लेननच्या गटात जेव्हा नवीन सदस्य आले - पॉल मॅककार्टनी आणि नंतर - जॉर्ज हॅरिसन आले तेव्हा तयार केले गेले. त्यांचा क्वारी शाळेशी काहीही संबंध नव्हता.

लोकप्रिय

4. बीटल्स हे शब्दांवरील नाटक आहे, "बग्ज" (बीटल) आणि "बिट" (बीट) या शब्दांचे मिश्रण आहे.

5. ग्रुपमध्ये सामील होताना जॉर्ज हॅरिसन फक्त 16 वर्षांचा होता.

6. जॉन लेनन आणि पॉल मॅकार्टनी केवळ त्यांच्या संगीताच्या प्रेमामुळेच नव्हे तर एका सामान्य शोकांतिकेमुळे देखील जवळ आले: 1956 मध्ये, पॉलच्या आईचा कर्करोगाने मृत्यू झाला आणि दोन वर्षांनंतर, लेननने कार अपघातात आपली आई गमावली.

7. पौराणिक चारची रचना पाच वेळा बदलली. जानेवारी 1960 मध्ये, लेनन, मॅककार्टनी आणि हॅरिसन हे जॉनच्या आर्ट कॉलेजचे वर्गमित्र स्टुअर्ट सटक्लिफ यांच्यासोबत सामील झाले, जे बासवादक झाले. त्या वर्षाच्या उत्तरार्धात, बीटल्सला हॅम्बुर्गमध्ये त्यांची पहिली परदेशी मैफल खेळण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले. करारानुसार, गटाला ड्रमरची आवश्यकता होती, जो तात्काळ पीट बेस्ट बनला, जो लिव्हरपूल नाईट क्लबच्या मालकाचा मुलगा होता, जिथे बीटल्स अनेकदा सादर करत असे.

8. 1961 मध्ये, हॅम्बुर्गच्या बँडच्या दुसऱ्या दौऱ्यादरम्यान, स्टुअर्ट सटक्लिफ एका तरुण कलाकार आणि छायाचित्रकार, अॅस्ट्रिड किर्चेरच्या प्रेमात पडला. तिनेच पौराणिक बीटल हेअरकट आणले आणि लोकांनी कॉलरशिवाय - पियरे कार्डिन-शैलीतील जॅकेट ऐवजी तळलेले लेदर जॅकेट घालावे असे सुचवले. तिने नवीन प्रतिमेमध्ये बीटल्सचे पहिले व्यावसायिक फोटोशूट देखील केले. सटक्लिफने गट सोडण्याचा आणि अॅस्ट्रिडसोबत हॅम्बर्गमध्ये राहण्याचा निर्णय घेतला.

9. जॉन लेनन, पॉल मॅककार्टनी, जॉर्ज हॅरिसन, पीट बेस्ट - या रचनामध्ये, बीटल्सला त्यांचे पहिले यश मिळाले.

10. स्टुअर्ट सटक्लिफ यांचे 1962 मध्ये सेरेब्रल हॅमरेजमुळे हॅम्बुर्ग येथे निधन झाले. स्टीवर्ट फार कमी काळ गटात असूनही, त्याने बीटल्सच्या सर्व सदस्यांना प्रभावित केले. त्यांना मरणोत्तर चारपैकी पाचवे टोपणनाव देण्यात आले. 1994 चा चित्रपट द बीटल्स: 4+1 (द फिफ्थ ऑफ द फोर) बँडच्या इतिहासातील या कालावधीचा वर्णन करतो.

11. कर्ट रेमंड जोन्स - गटाच्या विकासावर प्रभाव टाकणारा इतिहासातील पहिला बीटलमॅन. 28 ऑक्टोबर 1961 रोजी, एका म्युझिक स्टोअरमध्ये, त्याने द बीटल्स या अल्प-ज्ञात बँडच्या माय बोनी गाण्यासाठी रेकॉर्ड मागितला. विक्रेत्याला संघाबद्दल काहीही माहित नव्हते, परंतु खरेदीदाराच्या सल्ल्यानुसार त्याने विचारले.
हा विक्रेता दिग्गज ब्रायन एपस्टाईन, गटाचा कायम व्यवस्थापक होता, ज्याने मुलांसाठी प्रथम व्यावसायिक रेकॉर्डिंग मिळवले आणि त्यांच्यासाठी मैफिलीचे उपक्रम आयोजित केले.
एपस्टाईनचे 27 ऑगस्ट 1967 रोजी निधन झाले आणि त्यांची कार्ये पॉल मॅककार्टनी यांनी अंशतः ताब्यात घेतली.

12. 1962 मध्ये, पहिल्या कराराच्या आधी, एपस्टाईनने ड्रमर पीट बेस्टची जागा घेतली, जो सामान्य स्तरावर पोहोचला नाही, रिंगो स्टार, जो संगीतकारांचा दीर्घकाळचा मित्र होता. त्यामुळे बीटल्सची अंतिम रचना स्थापित करण्यात आली, परंतु 1964 मध्ये, स्कॅन्डिनेव्हियाचा दौरा करण्यापूर्वी, स्टारला सर्दी झाली आणि त्याची जागा जिमी निकोलने घेतली.

13. रिंगो स्टारचे खरे नाव रिचर्ड स्टारकी आहे.

14. लव्ह मी डू आणि प्लीज, प्लीज मी लिव्हरपूल फोरचे पहिले हिट ठरले.

15. बीटल्सचा पहिला अल्बम प्लीज, प्लीज मी (1963) नावाचा होता, शेवटचा अल्बम लेट इट बी (1970) होता. एकूण, गटाने 13 अल्बम जारी केले.

16. 1965 मध्ये, बीटल्सला ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायरने सन्मानित करण्यात आले, परंतु 1969 मध्ये, जॉन लेननने व्हिएतनाममध्ये अमेरिकेच्या आक्रमणास इंग्लंडच्या समर्थनाच्या निषेधार्थ आपला आदेश परत केला.

17. 25 जून 1967 रोजी बीबीसीने उपग्रहाद्वारे जगभरात परफॉर्मन्स प्रसारित करणारा बीटल्स हा पहिला बँड बनला.

18. द बीटल्सने तीन कॉमेडी रिलीज केल्या: हार्ड डेज नाईट, हेल्प! आणि मॅजिकल मिस्ट्री टूर. तीनही चित्रपटांसाठी स्वतंत्र अल्बम म्हणून साउंडट्रॅक प्रसिद्ध करण्यात आले आहेत.

19. वयाच्या 13 व्या वर्षी हार्ड डेज नाईट या चित्रपटात भविष्यातील स्टार आणि जेनेसिस बँडचा नेता फिल कॉलिन्स होता - तो चाहत्यांपैकी एकाची भूमिका करतो. या चित्रपटाला दोनदा ऑस्कर, ग्रॅमी आणि बाफ्टा पुरस्कारासाठी नामांकन मिळाले होते.

20. स्टीव्हन स्पीलबर्ग मॅजिकल मिस्ट्री टूरवर संपादन शिकला. ही टेप बीटल्सने स्वतः चित्रित केली होती आणि समीक्षकांनी ती पूर्णपणे फोडली होती.

21. बीटल्सने टेलिव्हिजन इतिहासातील काही पहिले संगीत व्हिडिओ तयार केले. हे केले गेले कारण कडक शेड्यूलमुळे मुलांकडे शो आणि चित्रीकरणात भाग घेण्यासाठी वेळ नव्हता.

22. स्टीव्ह जॉब्सच्या जन्माच्या खूप आधी, पॉल मॅककार्टनी आणि जॉन लेनन यांनी संगीत आणि चित्रपट रिलीज करण्यासाठी Apple ची स्थापना केली.

23. जॉन लेनन 1966 मध्ये एका प्रदर्शनात कलाकार योको ओनोला भेटले. जॉन विवाहित होता, आणि योको, स्वतःकडे लक्ष वेधून घेण्याच्या इच्छेने, त्याच्या पोर्चवर तासनतास बसून धमकीची पत्रे पाठवत होता.

24. सप्टेंबर 1969 मध्ये, अनेक अमेरिकन विद्यार्थ्यांनी 1966 मध्ये पॉल मॅककार्टनीचा कार अपघातात मृत्यू आणि त्याच्या जागी डॉपलगेंजरने बीटल्सचे संकेत शोधून काढल्याचा दावा केला. बीटल्सने त्यांच्या गाण्यांमध्ये गुप्त संकेत दिले आहेत, परंतु सर्वात प्रसिद्ध संकेत म्हणजे सार्जेंटच्या अल्बम कव्हर आहेत. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Magical Mystery Tour, Abbey Road and Let It Be.

सार्जेंट. पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बँडचे अल्बम कव्हर एका ताज्या कबरीवर अंत्ययात्रा दर्शवत आहे, जेथे बीटल्स फुलांनी रांगलेले आहेत, खाली गिटारमध्ये "पॉल?" वाचले आहे आणि गटाच्या मागे प्रसिद्ध मृत लोकांचे चित्रण केले आहे. : मर्लिन मन्रो, एडगर पो, स्टीवर्ट बँड सटक्लिफचे माजी सदस्य आणि लेखक स्टीफन क्रेन यांनी मॅककार्टनीच्या डोक्यावर हात धरला. मॅजिकल मिस्ट्री टूर अल्बम कव्हरवर, मॅककार्टनी एकटाच काळ्या रंगाचा परिधान करतो. अॅबी रोडच्या मुखपृष्ठावरील फोटो अंत्ययात्रेचे प्रतीक आहे: मॅककार्टनी अनवाणी पायांनी, डोळे मिटून, इतरांसोबत पायरीबाहेर चालत आहे. लेनन, पांढऱ्या सूटमध्ये, देवाचे प्रतीक आहे, स्टार, काळ्या आणि पांढर्या रंगात, एक पुजारी आहे आणि हॅरिसन, जो मागील बाजूस आणतो, तो अंडरटेकर आहे. लेट इट बी अल्बम कव्हरवर, पॉलला लाल पार्श्वभूमीसमोर चित्रित केले आहे, बाकीचे बँड त्याच्यापासून दूर पाहत आहेत. समूहाच्या प्रतिमा आणि गीतांमधील ही आणि इतर अनेक चिन्हे 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध दंतकथांपैकी एक, "पॉल इज डेड" लबाडी बनली. अनेक चाहत्यांना वाटते की ही केवळ योगायोगाची मालिका आहे, जरी काहींना खात्री आहे की आख्यायिका तयार करण्याची कल्पना ब्रायन एपस्टाईन किंवा स्वतः संगीतकारांची होती.

आज, बीटल्स हे काल, लेट इट बी, हेल्प, यलो सबमरीन आणि इतर सारख्या लोकप्रिय रेट्रो गाण्यांचे लेखक म्हणून समकालीन लोकांसाठी ओळखले जातात. तथापि, काही लोकांना माहित आहे की या गटाला शो व्यवसायाच्या इतिहासात सर्वात मोठे यश मिळाले आहे, जे कधीही पुनरावृत्ती झाले नाही. हे यश काय होते आणि त्याची कारणे काय आहेत हे मी या लेखात सांगण्याचा प्रयत्न करणार आहे.

बीटल्सच्या यशाचे वर्णन

अंतिम रचनेतील बीटल्स (द बीटल्स) 1962 मध्ये तयार झाले आणि 7 वर्षे अस्तित्वात होते - 1970 पर्यंत. या अल्पावधीत, शो बिझनेस, वेळेच्या मानकांनुसार, गटाने 13 अल्बम रिलीज केले, 4 फीचर फिल्म शूट केल्या आणि असे यश मिळवले जे या गटाच्या आधी किंवा नंतर इतर कोणत्याही गटाला मिळू शकले नाही.

बँडच्या नावाची कल्पना जॉन लेनन यांना स्वप्नात आली आणि ते "बीटल" (बीटल) आणि "बीट" (बीट, बीट, रिदम) या शब्दांवर आधारित नाटक आहे. सुरुवातीला या गटाला "लाँग जॉन अँड द सिल्व्हर बीटल्स" असे संबोधले जात असे, नंतर हे नाव "द बीटल्स" असे लहान करण्याचा निर्णय घेण्यात आला.

या गटाशी संबंधित सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या अटी मोठ्या संख्येने आहेत हे तथ्य ताबडतोब लक्षात घेण्यासारखे आहे. त्यापैकी "फेमस फोर" ("द फॅब फोर"), "लिव्हरपूल फोर" आहेत. "बीटलमेनिया" हा शब्द देखील बँडच्या अद्वितीय यशाचे वर्णन करण्यासाठी वापरला जातो. हा शब्द त्याच्या प्रकारात अद्वितीय आहे आणि इतर गटांमध्ये आढळत नाही. याशिवाय, "द बीटल्स मूव्ही" (द बीटल्स मूव्ही) ही संकल्पना आहे, जी चित्रपट क्षेत्रातील योगदानाचे विश्लेषण करण्यासाठी वापरली जाते.

ज्या वेगाने प्रसिद्धी आणि यश गटात आले ते देखील मनोरंजक आहे. 1960 पर्यंत, हा गट फक्त लिव्हरपूलमध्ये ओळखला जात होता आणि मुळात इतर सर्वांसारखाच वाजवला जात होता - लोकप्रिय अमेरिकन गाण्यांची व्यवस्था. एप्रिल 1960 मध्ये सोबतचा बँड म्हणून स्कॉटलंडच्या त्यांच्या पहिल्या दौऱ्यातही, ते लिव्हरपूलच्या अनेक अस्पष्ट रॉक आणि रोल बँडपैकी एक राहिले.

त्यानंतर ऑगस्ट 1960 मध्ये बँडने हॅम्बुर्गला 5 महिन्यांचा प्रवास केला (जेथे ते "इंद्र" आणि नंतर "कैसरकेलर" क्लबमध्ये खेळले) त्यानंतर हा बँड सर्वात यशस्वी आणि महत्त्वाकांक्षी लिव्हरपूल बँड बनला. 1961 च्या सुरूवातीस, बीटल्स लिव्हरपूलमधील शीर्ष 350 बीट बँडच्या यादीत शीर्षस्थानी होते. चौकडी जवळजवळ दररोज सादर करते, मोठ्या संख्येने श्रोते एकत्र करतात.

4 महिन्यांनंतर, एप्रिल 1961 मध्ये, हॅम्बुर्गमधील दुसऱ्या दौऱ्यादरम्यान, बीटल्सने टोनी शेरीडन "माय बोनी / द सेंट्स" सोबत त्यांचा पहिला एकल रेकॉर्ड केला. स्टुडिओमध्ये असताना, लेननने "इनट शी स्वीट" हे त्यांचे पहिले गाणे रेकॉर्ड केले.

बीटल्सला पहिले मोठे संगीतमय यश हॅम्बुर्गच्या दौर्‍यानंतर मिळाले, म्हणजे 27 जुलै, 1961 रोजी, जेव्हा लिव्हरपूलच्या लिदरलँड टाउन हॉलमध्ये एका मैफिलीनंतर, स्थानिक प्रेसने बीटल्सला लिव्हरपूलमधील सर्वोत्कृष्ट रॉक अँड रोल जोडणी म्हटले.

त्यानंतर, ऑगस्ट 1961 पासून, बीटल्सने लिव्हरपूल कॅव्हर्न क्लबमध्ये नियमितपणे सादरीकरण करण्यास सुरुवात केली, जिथे 262 मैफिलींनंतर (ऑगस्ट 1962 पर्यंत) हा गट शहरातील सर्वोत्कृष्ट बनला आणि त्याचे खरे चाहते आधीच होते.

त्यानंतर, फेब्रुवारी 1963 मध्ये त्यांचा पहिला अल्बम रिलीज झाल्यानंतर लगेचच, गटाचे यश राष्ट्रीय उन्मादात वाढले. अशा वेडाची सुरुवात, ज्याला "बीटलोमॅनिया" ("बीटलोमॅनिया") हा शब्द प्राप्त झाला, तो 1963 चा उन्हाळा मानला जातो, जेव्हा बीटल्स रॉय ऑर्बिसनच्या ब्रिटीश मैफिली उघडणार होते, परंतु ते ऑर्डर ठरले. अमेरिकनपेक्षा जास्त लोकप्रिय.

ऑक्टोबरमध्ये, बीटल्सने रेटिंग आणि चार्टमध्ये लोकप्रियतेसाठी विक्रम प्रस्थापित करण्यास सुरुवात केली, जेव्हा "शी लव्ह्स यू" हा एकल यूके ग्रामोफोन उद्योगाच्या इतिहासातील सर्वात प्रतिकृती रेकॉर्ड बनला. आणि एक महिन्यानंतर, नोव्हेंबर 1963 मध्ये, बीटल्स प्रिन्स ऑफ वेल्स थिएटरमध्ये राणी आणि इंग्रजी अभिजात वर्गासमोर रॉयल व्हेरायटी शोमध्ये सादर करतात. अशा प्रकारे, पहिल्या संगीत यशाच्या 2 वर्षांनंतर, समूह देशभरात ओळखला जातो. पुढे, त्यांचे यश स्नोबॉलसारखे वाढले आणि तिची कीर्ती देशाबाहेर गेली.

बीटल्स केवळ इंग्रजी भाषिक प्रेक्षकच नव्हे तर संपूर्ण युरोप, जपान आणि अगदी आशिया (उदाहरणार्थ, फिलीपिन्स) देखील ऐकतात. 1964 च्या सुरुवातीला युनायटेड स्टेट्स जिंकले गेले, त्यांच्या जन्मभूमीतील पहिला अल्बम रिलीज झाल्यानंतर एका वर्षानंतर, तर बीटल्सच्या आधी, इंग्रजी कलाकार अमेरिकेत फारसे लोकप्रिय नव्हते. बीटल्स नंतर, यूएसए मध्ये "इंग्रजी आक्रमक" ची लाट उदयास आली, म्हणजेच बीटल्सने द रोलिंग स्टोन्स, द निक्स, द हर्मिट्स आणि द सर्चर्स सारख्या इंग्रजी गटांच्या यशस्वी टूरचा मार्ग मोकळा केला.

बीटलमॅनिया कालावधीतील बँड संगीतमय गटापेक्षा अधिक बनतो, तो एक मूर्ती बनतो, एक शैली मॉडेल, एक ट्रेंडसेटर, सर्व प्रश्नांची उत्तरे देणारा स्त्रोत, आशांवर पिन केलेले इ. त्यांची संपूर्ण संकल्पना आणि "तत्त्वज्ञान" हे संगीताच्या चौकटीत अडकलेले वाटू लागते आणि कलेच्या शेजारच्या क्षेत्रांमध्ये जसे की सिनेमा आणि नंतर सामाजिक आणि राजकीय चळवळींमध्ये प्रवेश करतात. सिनेमॅटोग्राफीच्या प्रकारात, 1964 च्या वसंत ऋतु आणि उन्हाळ्यात "अ हार्ड डेज नाईट" चित्रपटाच्या चित्रीकरणाद्वारे या गटाने पदार्पण केले. चित्रपटाचे कथानक बँडच्या आयुष्यातील एका दिवसाच्या घटनांवर आधारित आहे आणि त्याच नावाचा बीटल्सचा तिसरा अल्बम त्याला संगीतमय साथीदार बनला.

त्यांच्या उदाहरणाद्वारे, गटाने हे दाखवून दिले की एक यशस्वी संगीत संकल्पना केवळ प्रमाणित स्वरूपातच अस्तित्वात नाही, परंतु सिनेमासारख्या समीप भागात यशस्वीरित्या प्रक्षेपित केली जाऊ शकते.

बीटल्सचा उद्देश

बीटल्स ग्रुपच्या घटनेनुसार, आम्हाला एका संगीत गटाच्या यशाचा अर्थ असा आहे जो वास्तविक राष्ट्रीय उन्मादमध्ये वाढला आहे. मग, चार जणांना इतके अभूतपूर्व यश मिळण्याचे कारण काय, जेव्हा त्यांच्यापूर्वी असे यश इतर कोणालाही मिळाले नव्हते? कदाचित नशीबात, कदाचित अलौकिक बुद्धिमत्तेत, कदाचित परिस्थितीच्या संयोजनात किंवा आणखी काहीतरी?

बँडच्या यशाचे स्वरूप समजून घेण्यासाठी, तुम्हाला प्रथम बीटल्सला काय हवे होते, त्यांना काय हवे होते हे समजून घेणे आवश्यक आहे. अशा परिस्थितीत, आपण त्यांच्या यशाकडे त्यांचे ध्येय साध्य करण्याचा परिणाम म्हणून पाहू शकतो.

बीटल्सचे त्यांच्या अस्तित्वाच्या अगदी सुरुवातीपासूनचे ध्येय अगदी सोपे होते - सर्व काळ आणि लोकांचा सर्वोत्तम गट बनणे. जॉन लेनन या बँडच्या ब्रेकअपनंतर म्हणाले की बीटल्स हा जगातील सर्वोत्कृष्ट बँड होता ज्याने त्यांना ते बनवले, मग तो सर्वोत्कृष्ट रॉक अँड रोल बँड असो, पॉप बँड असो किंवा काहीही असो.

मला विश्वास आहे की लेनन आणि मॅककार्टनी यांनी एकत्र लिहायला सुरुवात केली तेव्हा हे लक्ष्य आले. त्यांना वाटले आणि पाहिले की ते भविष्यात असे काहीतरी तयार करू शकतात जे यापूर्वी कोणीही करू शकले नव्हते. त्यांना अंतर्ज्ञानाने समजले की त्या वेळी अशा "जादू", महान गोष्टी इतर कोणत्याही प्रकारे तयार करणे अशक्य होते. लेनन-मॅककार्टनी युगल संगीताच्या कल्पनांना जिवंत करण्याच्या मोठ्या इच्छेमुळे अशा गटाच्या निर्मितीची स्पष्ट गरज निर्माण झाली. हे त्यांच्या लेखकाचे युगल गीत होते जे बीटल्सच्या निर्मितीचा प्रारंभ बिंदू बनले.

समूहाच्या जन्मासाठी प्रारंभिक परिस्थितीचे विश्लेषण

कोणतेही ध्येय साध्य करण्यासाठी, काही अटी आणि संधी आवश्यक आहेत, म्हणून 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात बीटल्सला यश मिळविण्यासाठी कोणत्या परिस्थिती आणि संधी अस्तित्वात होत्या याचा विचार करूया. या शक्यता दोन गटांमध्ये विभागल्या जाऊ शकतात. त्यापैकी पहिला बाह्य किंवा बहिर्गोल आहे, म्हणजे, समूहाच्या सदस्यांवर अवलंबून नाही आणि दुसरा अंतर्गत, अंतर्जात आहे, म्हणजेच ते स्वतःहून प्रभावित करू शकतात. प्रथम इंग्लंडमधील 50 च्या दशकाच्या शेवटी सर्व आवश्यक बाह्य परिस्थितींचा विचार करा, ज्याने गटाच्या जन्मास हातभार लावला.

वेळ आणि समाज

60 च्या दशकातील अननुभवी श्रोता

20 व्या शतकाच्या 60 च्या दशकात घटना घडतात. इंग्रजी भाषिक वातावरणात, सामूहिक संगीत केवळ विकसित होत आहे, प्रेम गीतांची शैली कुशल, कुशलतेने सादर केलेल्या रचनांनी संतृप्त होण्यापासून दूर आहे. 60 च्या दशकापर्यंत, श्रोत्यांसाठी मास निसर्गाची तांत्रिकदृष्ट्या परिपूर्ण आणि व्यावसायिक संगीत ऑफर नव्हती. जॉन रॉबर्टसन नमूद करतात की बीटल्सच्या आधी, संगीत सुस्त झोपेच्या अवस्थेत होते आणि त्यांच्या नंतरच तो केवळ कोट्यवधी डॉलरचा व्यवसायच नाही तर एक कला देखील बनला.

गटाच्या जन्माच्या वेळी, आदर्शासाठी प्रयत्न करणारा कोणताही संगीत प्रस्ताव नव्हता, ज्याला श्रोत्याकडे "उत्तर देण्यासारखे आणि आक्षेप घेण्यासारखे काहीही नसते" आणि केवळ अशा संगीताच्या मूडला बळी पडू शकते. त्या वेळी अस्तित्वात असलेले भावनिक संदेश अधिक शांत आणि संतुलित होते. ते असे होते की लेखकाचा स्वतःचा असा विश्वास होता की त्यांचे शांतपणे ऐकले पाहिजे आणि त्यांच्यापासून आपले डोके गमावू नये, कारण आनंद आणि उत्साह निर्माण करणे, लेखकाची स्वतःची तथाकथित जबाबदारी आहे - अशा तीव्र भावना जगाला का सांगाव्यात? जे धर्मांधतेला कारणीभूत ठरतात आणि शक्यतो इतरांचे भवितव्य मोडतात.

अशा प्रकारे, 60 च्या दशकापर्यंत इंग्रजी भाषिक श्रोत्याच्या "व्हर्जिन" सुनावणीसाठी कोणतीही महत्त्वपूर्ण चाचणी नव्हती. एल्विस प्रेस्ली आणि लिटल रिचर्ड यांच्यासमवेत या रेषेवर पाऊल ठेवण्याचा पहिला महत्त्वपूर्ण प्रयत्न समुद्राच्या पलीकडे होता. ही ओळ निर्लज्जपणे ओलांडणारे बीटल्स पहिले होते आणि इष्टतम संगीत स्वरूपात या भावना व्यावसायिकपणे व्यक्त करण्याची संधी मिळवणारे पहिले होते.

असंतृप्त माहिती वातावरण

1960 च्या दशकात 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात मोठ्या प्रमाणात इन्फोटेनमेंट विचलित झाले नव्हते. संगणक गेमपासून सोशल नेटवर्क्सपर्यंत कोणताही मोठा मनोरंजन उद्योग नव्हता. इंफोटेनमेंट संसाधने जितकी जास्त असतील, तितका वेळ एखाद्या व्यक्तीकडून वापरावा लागेल. याक्षणी, आपण सर्वात लोकप्रिय सेवा आणि सेवा वापरत असल्यास, काही गंभीर सर्जनशीलतेसाठी वेळ शिल्लक राहणार नाही. परिणामी, 60 च्या दशकात समाजातील असंतृप्त माहिती वातावरणाने तरुणांना संगीत, सिनेमा, चित्रकला इत्यादी सर्जनशील व्यवसायांकडे ओढले.

द्रुत "जगावर विजय" साठी किमान पर्याय

त्या दिवसात तरुण माणसाला जीवनात यशस्वी होण्यासाठी कठीण पर्याय नव्हता: काम, अभ्यास किंवा कला. तरुण लोकांमध्ये संगीत सर्वात सामान्य होते. आणि जर एखादा तरुण उर्जेने भरलेला असेल आणि स्वत: ला जाणण्याची इच्छा असेल तर बहुतेकदा त्याने आपले ध्येय साध्य करण्यासाठी संगीत निवडले. निःसंशयपणे, असे लोक जॉन लेनन आणि पॉल मॅककार्टनी होते, ज्यांनी तुम्हाला माहिती आहे, संगीत निवडले. 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात यूकेमध्ये संगीताच्या प्रसाराच्या बाजूने, जॉनने आपल्या संगीत कारकीर्दीची सुरुवात लहान वयात चर्चमधील गायनगृहात केली आणि नंतर बॅन्जो वाजवला आणि पॉल मॅकार्टनी जेव्हा त्याच्या पालकांनी त्याला ट्रम्पेट दिला तेव्हा संगीताशी ओळख झाली.

देखावा

गटाच्या जन्माची प्रक्रिया आणि नंतर त्याचे यश, लिव्हरपूल या इंग्रजी शहरात घडते. 60 च्या दशकातील भांडवलशाही इंग्लंडमध्ये, कोणतेही वैचारिक अडथळे आणि कठोर नैतिक सेन्सॉरशिप नव्हते, ज्यामुळे संगीताच्या अभ्यासातही योगदान होते. तथापि, भांडवलशाहीचा तोटा होता ज्याने एखाद्याची जीवनशैली टिकवून ठेवण्यासाठी सर्व कामाचा वेळ पैसा कमविण्यावर खर्च करणे आवश्यक होते. पॉल मॅककार्टनीसाठी, हे यावरून दिसून आले की गटात खेळण्याचा अंतिम निर्णय घेण्यापूर्वी त्याला त्याच्या वडिलांच्या सूचनेनुसार कारखान्यात रखवालदार म्हणून नोकरी मिळाली.

कम्युनिस्ट गटाच्या देशांमध्ये बहुतेक वेळ पैसे कमवण्यात खर्च करण्याची गरज इतकी तीव्र नव्हती. तथापि, समजण्याजोग्या वैचारिक निर्बंधांमुळे, तत्त्वतः संगीतामध्ये मोठे यश मिळविण्याचा कोणताही मार्ग नव्हता.

तसेच लिव्हरपूलमध्ये, किशोरवयीन संगीत क्रियाकलाप मोठ्या प्रमाणावर विकसित केले गेले होते, जे रॉक आणि रोल आणि स्किफल (1961 मध्ये 350 बीट गट) च्या शैलीमध्ये खेळणाऱ्या मोठ्या संख्येने तरुण गटांमध्ये व्यक्त केले गेले. बॅंजो, इलेक्ट्रिक आणि सेमी-अकॉस्टिक गिटार, बास गिटार, बॅरलसह साधे ड्रम, हार्मोनिका ही सर्वात सामान्य वाद्ये होती. ही सर्व उपकरणे नंतर बीटल्सने वापरली. यूकेमधील जीवनमानाच्या तुलनेने उच्च दर्जामुळे ही आवश्यक वाद्ये मिळवणे सोपे झाले.

वरील परिस्थितीच्या विश्लेषणाचा सारांश देताना, आम्हाला असे दिसते की 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या इंग्रजी भाषिक जगात एक अननुभवी श्रोता आणि कुशल कुशल संघाच्या पदार्पणासाठी अनुकूल वातावरण होते. शिवाय, जर या गटाने त्याच्या संगीताद्वारे तीव्र भावनिक शुल्क व्यक्त केले, तर श्रोता, त्यावर कशी प्रतिक्रिया द्यायची हे माहित नसल्यामुळे, वास्तविक स्फोट, उन्माद, धर्मांधतेने प्रतिसाद देऊ शकतो, ज्यामुळे सार्वजनिक आक्रोश होऊ शकतो. बँड जितक्या कुशलतेने आपला संगीतमय संदेश श्रोत्यापर्यंत पोहोचवू शकेल, तितकाच या अनुनादाची विशालता अधिक मजबूत होईल. हे भावनिक संदेशाच्या विशिष्टतेद्वारे देखील निर्धारित केले जाते, जे अचूक शब्दांत व्यक्त करणे कठीण आहे.

बीटल्सचे सदस्य

बीटल्सच्या यशाच्या कारणांचे विश्लेषण करण्यापूर्वी, या गटाच्या सदस्यांची रचना विचारात घ्या. संगीत गटाचा आवाज त्याचे सदस्य वापरत असलेल्या वाद्यांच्या संचाद्वारे निर्धारित केला जातो, उदाहरणार्थ, पियानो, गिटार, हार्मोनिका, गाण्याचा आवाज.

सुरुवातीच्या बीटल्ससाठी, वादनातील स्पेशलायझेशन असे दिसत होते: मॅककार्टनी आणि लेनन गायनासाठी, हॅरिसन गिटारसाठी, मॅककार्टनी पुन्हा बाससाठी, रिंगो स्टार ड्रमसाठी आणि अंशतः मॅकार्टनी (उदाहरणार्थ, "अ डे इन द लाइफ" गाण्यात ). लेननने रिदम गिटार वाजवले, परंतु ते त्याचे मुख्य वाद्य नव्हते (आवाज हा मुख्य होता), कारण बँडच्या बहुतेक गाण्यांमध्ये गिटारची साथ हॅरिसनच्या गिटारद्वारे निश्चित केली जाते. याव्यतिरिक्त, लेननने गटात (विशेषत: स्टेजवर) खेळलेल्या संपूर्ण कालावधीत जवळजवळ कधीही एकल कामगिरी केली नाही. तथापि, “बेबी इट्स यू” या गाण्यातील त्याच्या एकल परफॉर्मन्सचा अपवाद म्हणून उल्लेख केला जाऊ शकतो. गायन आणि गिटार व्यतिरिक्त, जॉन लेननने दुसर्‍या सोबतच्या वाद्यावर उत्तम प्रभुत्व मिळवले - हार्मोनिका (“लव्ह मी डू” मध्ये तो क्रोमॅटिक हार्मोनिका वाजवतो. ऑफ द मरीन बँड ), जे हे देखील सूचित करते की गिटार ही त्यांची खासियत नव्हती. जॉनने नंतर कबूल केले की तो "सरासरी" गिटार वाजवतो हे सर्व गीतलेखन आणि गायन कामगिरीमधील त्याच्या विशेषतेची पुष्टी करते.

संगीतकारासाठी काही वाद्ये मुख्य आहेत, ती म्हणजे, ज्याची त्याच्याकडे कुशलतेने मालकी आहे आणि संघात या साधनाच्या वापरासाठी जबाबदार आहे. उदाहरणार्थ, जॉर्ज हॅरिसनने इतर गोष्टींपासून दूर जात असताना गिटारवर लक्ष केंद्रित केले जसे की गीतलेखन आणि त्याच्या गायन कौशल्यांचा सन्मान. अर्थात, लेनन आणि मॅककार्टनी यांनी सुरुवातीला त्याला गिटारवादक म्हणून घेतले, कारण ते स्वतः गाणी लिहिण्यात पूर्णपणे गढून गेले होते. परिणामी, हॅरिसन बँडमधील व्यावसायिक, वेगवान आणि सुधारित गिटारसाठी जबाबदार होता. म्हणूनच, निर्मितीच्या काळात, ताल विभागाव्यतिरिक्त, गटाच्या प्रातिनिधिक गाण्यात जॉन आणि पॉलचे गायन आणि जॉर्जचे गिटार यांचा समावेश आहे. त्याचे गिटार तंत्र विकसित करून, हॅरिसनकडे सर्जनशीलतेसाठी खूप कमी वेळ होता आणि त्याची गीतलेखन प्रतिभा लेनन-मॅककार्टनी जोडीइतकी तेजस्वी नव्हती हे लक्षात घेता, गीतकार म्हणून गटात त्याचा नंतर उदय झाला हे स्पष्ट करते (दुसऱ्या अल्बममधून "विथ बीटल्स ").

बीटल्स - संपूर्ण सायकल संगीत गट

संगीत गटांचे तीन मुख्य प्रकार आहेत: जे साहित्य लिहिण्यात, ते सादर करण्यात किंवा त्याच वेळी स्वतःचे साहित्य तयार करण्यात आणि सादर करण्यात माहिर आहेत. अर्थात, नंतरच्या निर्मितीची संभाव्यता खूपच कमी आहे, कारण त्यासाठी दोन मूलभूत गोष्टी चांगल्या प्रकारे करण्याची क्षमता आवश्यक आहे.

व्यवहारात, सहसा बँड एका गोष्टीत चांगला असतो, म्हणून बँडसाठी एकतर संगीत तयार करणे किंवा चांगले प्रदर्शन करणे अधिक सामान्य आहे.

बीटल्सने स्वत: लिहिले आणि सादर केले, जे एकेकाळी एक उदाहरण होते, कारण एक प्रथा होती जेव्हा संगीत समूह सादर करण्यासाठी बाहेरील संगीतकारांनी तयार केले होते. म्हणजेच, 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, लेखकाचे वेगळेपण आणि कार्यप्रदर्शन कार्ये वर्चस्व गाजवतात, ज्याने, अर्थातच, गाणे तयार करणे, संगीत लिहिणे, स्टुडिओमध्ये रेकॉर्डिंग करणे आणि स्टेजवर सादर करणे या सर्जनशील चक्राची प्रक्रिया गुंतागुंतीची केली. संगीतकार आणि कलाकार यांच्यातील संगीत सामग्रीच्या हस्तांतरणामध्ये व्यवहार खर्चाचा उदय झाल्यामुळे हे घडले. उदाहरणार्थ, लेखकाला त्याच्या गाण्यातील भावनिक बारकावे सांगण्यासाठी कलाकाराला वेळ द्यावा लागतो, जे गीत आणि स्कोअरच्या रूपात व्यक्त करणे पूर्णपणे अशक्य आहे. याव्यतिरिक्त, अशा "हस्तांतरण" दरम्यान लेखकाच्या हेतूचा भाग अशा व्यक्तिपरक माहिती हस्तांतरित करण्याच्या जटिलतेमुळे गमावला जाऊ शकतो.

एका व्यक्तीमध्ये/संघामध्ये हे दोन गुण एकत्र केल्यास ही अडचण दूर होते. पहिला अल्बम रेकॉर्ड होईपर्यंत, बीटल्स पूर्ण-सायकल संगीतकार बनले होते - म्हणजे, त्यांनी स्वतःवर गाणी तयार करण्याची संपूर्ण प्रक्रिया बंद केली, ज्यामुळे त्यांना त्यांची गाणी कल्पनेपासून रेकॉर्डिंगपर्यंत जलद आणि तोटाशिवाय तयार करण्याची संधी मिळाली.

यशासाठी आवश्यक अंतर्गत परिस्थिती

समूहाच्या भावी सदस्यांवर अवलंबून असणारे ध्येय साध्य करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या शक्यता आणि परिस्थितींचा आता आपण विचार करूया. जगातील सर्वोत्कृष्ट बँड बनण्यासाठी, विचित्रपणे, हा बँड प्रथम तयार करणे आवश्यक आहे, नंतर व्यावसायिकरित्या तयार साहित्य सादर करण्याची संधी मिळणे आवश्यक आहे आणि नंतर व्यावसायिकपणे आपले स्वतःचे लिहा.

गटाची गरज

जगातील सर्वोत्कृष्ट रॉक अँड रोल बँड असण्याच्या जॉन लेननच्या इच्छेतून संगीत गटाची गरज निर्माण झाली. लेखकाचे विचार संगीताच्या भाषेत पूर्ण अभिव्यक्त करण्यासाठी या गटाची गरज होती. हे करण्यासाठी, लेखकाला संगीतकारांचा समूह आवश्यक आहे ज्यांच्याकडे लेखकाच्या विचारांच्या पूर्ण अभिव्यक्तीसाठी आवश्यक साधनांचा संच आहे.

जॉन लेनन यांनी 1956 च्या वसंत ऋतूमध्ये द क्वारीमेन हा त्यांचा पहिला गट तयार केला. तथापि, 1957 च्या उन्हाळ्यात पॉल मॅककार्टनीला भेटेपर्यंत, तो पूर्णपणे हौशी खेळ होता. जेव्हा लेनन आणि मॅककार्टनी भेटले, तेव्हा त्या शक्तिशाली लेखकाचे युगल तयार होऊ लागले, ज्याच्या संगीत कल्पनांनी, निःसंशयपणे, योग्य अभिव्यक्तीची मागणी केली. लेनन-मॅककार्टनी सह-लेखकत्व हळूहळू विकसित झाले - 1958 च्या अखेरीस, पहिला अल्बम रिलीज होण्याच्या 4 वर्षांपूर्वी, त्यांच्या मालमत्तेमध्ये आधीच सुमारे 50 गाणी होती. अशा प्रकारे, लेनन-मॅककार्टनी जोडीला एक गट तयार करण्याची एक उद्दिष्ट गरज होती.

याव्यतिरिक्त, रॉक अँड रोलचा राजा एल्विस प्रेस्लीचे उदाहरण वापरून, संगीत क्षेत्रात किती मोठ्या प्रमाणावर यश मिळू शकते याची कल्पना तरुण बीटल्सना आधीच होती. एल्विस त्यांच्या कामाच्या अगदी सुरुवातीस लेनन-मॅककार्टनीची प्रेरणा होती, कारण संगीतकारांनी स्वतः कबूल केले की जर एल्विस नसेल तर बीटल्स नसतील.

बीटल्सची निर्मिती

एक व्यवहार्य गट तयार करण्यासाठी, निर्मात्याला समविचारी संगीतकारांची पुरेशी संख्या शोधणे आवश्यक आहे. जॉन आणि पॉल या सर्जनशील जोडीला त्यांच्या स्वतःच्या संगीताच्या साथीची गरज होती कारण ते दोघेही गीतलेखन आणि गायन यावर लक्ष केंद्रित करतात.

त्यावेळी सर्वात सामान्य वाद्य, इतर गोष्टींप्रमाणे आणि आमच्यात, गिटार होते आणि म्हणूनच हे आश्चर्यकारक नाही की युगल संगीताची साथ जॉर्ज हॅरिसनची गिटार होती, ज्याला पॉलने 1958 मध्ये गटात आणले. जॉर्जची आवड पूर्णपणे युगलगीतांच्या आवडीशी जुळली: जॉर्जला गिटार वाजवायचा होता आणि तो आधीच द रिबल्समध्ये खेळला होता आणि त्यामध्ये जॉर्जचा मित्र पॉल मॅककार्टनीच्या उपस्थितीने गेमचे स्थान निश्चित केले गेले.

या त्रिकूटाने बँडचा कणा बनवला, तर इतर वादनातील सदस्य सतत बदलत गेले जोपर्यंत गटाला त्याची अंतिम श्रेणी ऑगस्ट 1962 मध्ये सापडली नाही, जेव्हा बँडने पीट बेस्टपासून रिचर्ड स्टारकीपर्यंत ड्रमर बदलले.

संगीत गटाच्या अस्तित्वाचा अल्प कालावधी

संगीत सर्जनशीलता ही नेहमीच एक सहयोगी प्रक्रिया असते. एक व्यक्ती एखाद्या व्यक्तीच्या संगतीपेक्षा कमी प्रमाणात ऑर्डर करू शकते, अगदी कमी प्रतिभासह देखील.

इच्छा, उद्दिष्टे, सह-लेखकांच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या मूलभूत योगायोगाने संयुक्त सर्जनशीलता शक्य आहे आणि हे छेदनबिंदू तुलनेने कमी काळासाठी अस्तित्वात आहे. आणि या कालावधीत, कलेचे उत्कृष्ट नमुने तयार केले जातात. तथापि, सह-निर्मिती करताना, आपल्याला सह-लेखकाचे हित लक्षात घेऊन तडजोड करावी लागते आणि कृतीचे पूर्ण स्वातंत्र्य असल्याने, आपल्या स्वतःच्या गोष्टी वेगळ्या करून लिहिण्याचा मोह नेहमीच असतो. म्हणजेच, एका संघात तुम्हाला नेहमी सामान्य कारणाच्या बाजूने तुमचे स्वतःचे मत सोडावे लागते. म्हणूनच, केवळ तेच समूह अस्तित्वात आहेत ज्यात प्रत्येक सहभागी स्वतःहून अधिक परिमाणाचे ऑर्डर करू शकतो.

गटामध्ये एकत्र वाजवणारी वाद्ये असतात, संगीतकार वाद्य वाजवतो, संगीतकार एक व्यक्ती असतो. सूचीबद्ध केलेल्या प्रत्येक टप्प्यावर, अपयश शक्य आहे आणि नंतर संपूर्ण संगीत गट पूर्णपणे कार्य करू शकत नाही. उदाहरणार्थ, गटाच्या सदस्याकडे उच्च-गुणवत्तेचे वाद्य आहे, त्याच्याकडे उत्कृष्ट कमांड आहे, परंतु या क्षणी त्याला या गटात / हे गाणे / हे वाद्य वाजवायचे नाही आणि संपूर्ण संघ त्वरित एका गैरप्रकारात मोडतो. - कार्यरत राज्य. येथे मानवी घटक प्रकट झाला आहे आणि कोणतीही वस्तुनिष्ठ कारणे नसली तरीही गट आधीच विघटन होण्याच्या धोक्यात आहे.

नंतरच्या बीटल्समध्ये, 1964 मध्ये बीटल्स फॉर सेल अल्बम लिहिल्यानंतर, लेनन-मॅककार्टनी गीतलेखन जोडीने एकत्र गाणी लिहिणे बंद केले या वस्तुस्थितीवरून हे प्रकट होते. शेवटचे एकत्र गाणे "बेबीज इन ब्लॅक" होते आणि "मॅजिकल मिस्ट्री टूर" या अल्बमपासून सुरू होणारी प्रत्येक चौकडी त्यांची स्वतःची गाणी रेकॉर्ड करण्यासाठी फक्त संगीतकार म्हणून इतरांचा वापर करू लागते.

सर्व सहभागींच्या आवडी एकसमान असणे आवश्यक आहे हे प्रारंभिक बासवादक स्टुअर्ट सटक्लिफच्या उदाहरणामध्ये स्पष्टपणे दिसून येते. हे एका व्यक्तीचे स्पष्ट उदाहरण आहे ज्याने आत्म-प्राप्तीसाठी क्रियाकलापाचे चुकीचे क्षेत्र निवडले, कारण गटात सामील होण्यापूर्वीच त्याला कलाकार बनायचे होते. सटक्लिफने बासवादक होण्याचे मान्य केले, बहुधा त्याचा मित्र जॉनने ते मागितल्यामुळे. आणखी एक कारण म्हणजे तरुण लोकांमध्ये संगीताची लोकप्रियता, ज्याने पटकन प्रसिद्ध होण्याची संधी दिली.

परिणामी, स्टीवर्टने बास वाजवण्याच्या कौशल्याकडे फारसे लक्ष दिले नाही, त्याच वेळी पेंटिंग करणे सुरू ठेवले, ज्यामुळे उर्वरित बँडमध्ये असंतोष निर्माण झाला. संगीतकार असणे हा त्याचा व्यवसाय नव्हता, याचा पुरावा आहे की गट सोडल्यानंतर तो हॅम्बुर्गमध्ये राहिला आणि कलाकार बनून क्रियाकलापाचा प्रकार आमूलाग्र बदलला.

अशीच परिस्थिती दुसऱ्या ड्रमर पीट बेस्टची होती. त्याची स्वारस्ये गटातील इतर सदस्यांपेक्षा भिन्न होती, विशेषतः, तो शारीरिकदृष्ट्या उर्वरित लोकांशी जुळत नव्हता, तो इतरांपेक्षा उंच आणि "अधिक सुंदर" होता. बीटल्सने नंतर म्हटल्याप्रमाणे, जवळजवळ सर्व मुलींनी त्याला पसंती दिली, ज्यामुळे गटातील त्याच्या स्थितीत स्थिरता देखील वाढली नाही.

तसेच, बेस्ट "इतर सदस्यांशी असलेल्या त्याच्या संबंधांमुळे प्रत्यक्षात तो गटाचा पूर्ण सदस्य नव्हता." जॉर्ज हॅरिसन नंतर असे स्पष्ट करतात: “एक गोष्ट होती: पीटने क्वचितच आमच्याबरोबर वेळ घालवला. शो संपला की पीट निघून जायचे आणि आम्ही सगळे एकत्र राहायचो आणि मग रिंगो आमच्या जवळ आल्यावर आम्हाला असे वाटले की आता स्टेजवर आणि स्टेजच्या बाहेरही आमच्यात जेवढे असावेत तेवढेच आहेत. जेव्हा रिंगो आम्हा चौघांमध्ये सामील झाला तेव्हा सर्वकाही जागेवर पडले.

याव्यतिरिक्त, बेस्टने गटाची सामान्य शैली ओळखली नाही - तो इतर बीटल्सप्रमाणेच केशरचना करण्यास सहमत नाही, समान कपडे घालत नाही, ज्यामुळे बँडचे व्यवस्थापक ब्रायन एपस्टाईनचा खरा राग आला. पीट स्वभावाने गटातील इतर सदस्यांशी जुळत नव्हते आणि म्हणूनच त्याचे जाणे केवळ वेळेची बाब होती. परिणामी, ऑगस्ट 1962 मध्ये त्याने नैसर्गिकरित्या आणि कोणत्याही घोटाळ्याशिवाय गट सोडला.

अंतिम लाइन-अप पर्यंत, गट हळूहळू तयार झाला. 1956 मध्ये गटाच्या निर्मितीनंतर 6 वर्षे, लेनन-मॅककार्टनी-हॅरिसन त्रिकूट काही प्रमाणात एकत्र खेळत राहिले, तर उर्वरित संगीतकारांनी सतत एकमेकांची जागा घेतली. आणि या कालावधीत ते गेममध्ये लक्षणीय परतावा मिळवू शकले नसल्यामुळे, एकत्र खेळण्याची त्यांची मोठी इच्छा, स्वतःवर विश्वास आणि त्यांच्या स्वारस्यांचा संपूर्ण योगायोग याची ही पुष्टी आहे.

आणि शेवटी, गटाला 1962 मध्ये एक सभ्य ड्रमर सापडल्यानंतर (स्टार दुसऱ्या सर्वात लोकप्रिय लिव्हरपूल बँडमध्ये खेळला, रोरी स्टॉर्म आणि द हरिकेन्स), बँडला स्थिर स्थिती मिळाली. आता प्रत्येक वाद्याचा एक वेगळा संगीतकार होता ज्यांच्यासाठी ते मुख्य होते आणि त्याची क्षमता ओळखण्यासाठी पुरेसा वेळ असू शकतो.

सामग्रीच्या व्यावसायिक कामगिरीची आवश्यकता

सामग्रीच्या व्यावसायिक कामगिरीच्या स्तरावरील संक्रमण संघाला हौशीपासून प्रौढांपर्यंत स्थानांतरित करते. सहसा, हे व्यावहारिक कार्यप्रदर्शन अनुभव मिळविण्याच्या दरम्यान घडते आणि बीटल्स अपवाद नव्हते. त्यांनी हॅम्बुर्गला 2 सहली केल्या - 1960 च्या शरद ऋतूत आणि 1961 च्या वसंत ऋतूमध्ये, जिथे त्यांनी परदेशी भूमीत कामगिरीवर प्रभुत्व मिळवले, दिवसाचे 8 तास पेनीसाठी काम केले, हॅम्बर्ग क्लब इंद्रा, कैसरकेलर, टॉप टेनमध्ये कामगिरी केली. . अर्थात, हॅम्बुर्गची दुसरी सहल आधीच गटासाठी चांगल्या अटींवर होती - त्यांच्या मुक्कामाच्या पहिल्या दिवसांनंतर, महत्वाकांक्षी बीटल्सला शहरातील सर्वोत्तम टूरिंग बँड म्हणून ओळखले गेले. तसेच, घरापासून दूर, अगं कार्यप्रदर्शन तंत्रांच्या विकासासाठी एक विशेष प्रेरणा होती - अनोळखी व्यक्तीचा प्रभाव - जेव्हा एखाद्या नवीन ठिकाणी एखादी व्यक्ती अनोळखी असल्यासारखे वाटते, म्हणून बोलायचे तर, "शत्रूच्या भूमीवर" आणि म्हणून ती हवी असते. यश मिळवणे, पाय रोवणे, त्याचे यश सिद्ध करणे. हॅम्बुर्गच्या सहलींनंतर, 1961 - 1962 मध्ये लिव्हरपूल केव्हर्न क्लबमध्ये 260 हून अधिक मैफिली आयोजित केल्यानंतर बीटल्स शेवटी व्यावसायिक बीट गटांच्या श्रेणीत गेले.

तांत्रिक कौशल्यामुळे बँड स्टुडिओसाठी तयार झाला कारण त्यामुळे गाणी पटकन रेकॉर्ड करणे शक्य झाले कारण किमान त्रुटींमुळे रेकॉर्डिंगची संख्या कमी झाली. याव्यतिरिक्त, सुलभ सुधारणेची शक्यता होती, ज्यामुळे बीटल्सला संगीत थीम त्वरीत तयार केलेल्या रचना विकसित करण्यास अनुमती दिली. लेनन-मॅककार्टनी-हॅरिसन त्रिकूटाच्या उत्कृष्ट टीमवर्कमुळे कामगिरीवर प्रभुत्व पटकन मिळविण्यात मदत झाली, जे 5 वर्षांच्या ओळखीनंतर, अर्ध्या शब्दातून संगीताच्या अर्थाने एकमेकांना समजले.

लेखन कौशल्य विकसित करण्याची आवश्यकता

गीतकार म्हणून काम करणार्‍या बँड सदस्यांनी त्यांचे सर्जनशील लेखन कार्य विकसित करणे आणि सराव करणे आवश्यक आहे. म्हणजेच, ते संगीताच्या भाषेत त्यांचे विचार जलद आणि अचूकपणे व्यक्त करण्यास सक्षम असले पाहिजेत, म्हणजे: गीत तयार करणे आणि मुख्य हेतू समोर येणे.

बीटल्सचे मुख्य गीतकार - जॉन लेनन आणि पॉल मॅककार्टनी - वयाच्या 16 व्या वर्षी संगीताचा सराव करू लागले. त्यांची भेट झाल्यानंतर आणि पॉल लेनन गटात प्रवेश केल्यानंतर, भावी जोडीने संगीत तयार करून एकत्र वेळ घालवण्यास सुरुवात केली. सहसा, त्यांच्यापैकी एकाला भेट देऊन, त्यांनी स्क्रॅम्बल्ड अंडी शिजवल्या आणि सोपी गाणी तयार केली. याच काळात पॉलने लेननला गिटारवरील मूलभूत जीवा दाखविल्या, ज्यामुळे नंतरचे बॅन्जो ते गिटारमध्ये बदल होण्यास मदत झाली. जॉन आणि पॉलची भेट झाल्यानंतर दीड वर्षानंतर, त्यांच्या मालमत्तेमध्ये आधीच सुमारे पन्नास गाणी होती, ज्यावर त्यांनी केवळ स्वतःच नव्हे तर एकत्र देखील संगीत तयार करण्याचे प्रशिक्षण दिले. यावेळी, बीटल्सच्या भावी लेखकांची काव्यात्मक कौशल्ये तयार झाली.

हे देखील मनोरंजक आहे की ते 1956 मध्ये भेटण्याच्या एक वर्ष आधी, जॉन लेननने त्याच्या "द क्वारीमेन" गटातील स्वतःची गाणी लिहिण्याचा प्रयत्न देखील केला नाही. त्याच्या हौशी बँडने फक्त स्किफल, कंट्री आणि वेस्टर्न आणि रॉक अँड रोल या शैलीतील गाणी सादर केली. माझ्या मते, मॅककार्टनीला भेटल्यानंतर माझ्या स्वतःच्या गाण्यांची गरज निर्माण झाली. मग दोन्ही प्रतिभावान लेखकांना दुसर्‍यापेक्षा पुढे जाण्याची किंवा कमीतकमी वाईट दिसण्याची इच्छा होती, ज्यामुळे त्यांना त्यांची कौशल्ये सतत सुधारण्यासाठी उत्तेजित केले.

परिणामी, हिट गाणी लिहिण्याची लेननची प्रतिभा दीर्घ आणि कष्टाळू सरावातून विकसित झाली, तर मॅककार्टनीकडे सुंदर गाणी लिहिण्याची नैसर्गिक प्रतिभा होती.

1963 पर्यंत, बीटल्स इतर लोकांचे साहित्य कुशलतेने सादर करू शकले आणि त्यांच्या लेखन कौशल्याचा सन्मान करू शकले आणि स्टुडिओमध्ये त्यांच्या प्रचंड संचित सर्जनशील क्षमतेची जाणीव करून देण्यासही ते तयार झाले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बीटल्स त्यांच्या पहिल्या रेकॉर्डिंगच्या एक वर्ष आधी स्टुडिओमध्ये काम करण्यास तयार होते. तथापि, नंतर त्यांना स्टुडिओमध्ये प्रवेश देण्यात आला होता, ज्याने सर्जनशील आणि तांत्रिक क्षमतांचा राखीव ठेवला होता, ज्यामुळे प्रथम, वर्षातून दोन मूलभूत हिट अल्बम रिलीज करणे आणि दुसरे म्हणजे, "खेळकरपणे" अल्बम तयार करणे शक्य झाले. "सहज. दुसऱ्या शब्दांत, पहिल्या अल्बमच्या रेकॉर्डिंगच्या सुरूवातीस, संगीतकार आधीपासूनच "कायम संगीत तयारी" च्या स्थितीत होते.

कायम संगीताची तयारी

प्रत्येक संगीतकार, जर तो सतत संगीतामध्ये गुंतलेला नसेल, तर त्याला गेममध्ये ट्यून इन करण्यासाठी, त्याच्या स्मृतीमधील इन्स्ट्रुमेंटचे प्राथमिक नियंत्रण रीफ्रेश करण्यासाठी वेळ आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, गिटारवादकाला मूलभूत वाजवण्याच्या तंत्रांची पुनरावृत्ती करणे, विशेष व्यायामांवर बोटे हलवणे, स्केल वाजवणे इत्यादी आवश्यक आहेत.

खेळापूर्वी प्रत्येक वेळी खेळण्याची गरज, उपयुक्त कामाची वेळ लक्षणीयरीत्या कमी करते, ज्यामुळे खेळलेल्या खेळांची संख्या कमी होते. याव्यतिरिक्त, जर गट अननुभवी असेल, तर संगीतकारांची सर्व ताजी शक्ती, जी सर्जनशील शोधावर खर्च केली जाऊ शकते, वॉर्म-अपमध्ये जाऊ शकते.

ही समस्या अनुभवी संगीतकारांसाठी देखील संबंधित आहे. जरी एखाद्या संगीतकाराला वाजवण्यामध्ये महत्त्वपूर्ण ब्रेक असला तरीही, संगीतकार पुन्हा "अस्वस्थ होतो", म्हणजेच तो रॅम आणि इन्स्ट्रुमेंट नियंत्रित करण्याची भावना गमावतो आणि यापुढे ते वाद्य "मुक्तपणे" वाजवू शकणार नाही.

अशा "सेटअप" वर खर्च होणारा वेळ आणि श्रम वाचवेल या समस्येवर उपाय आहे का? असा एक उपाय आहे आणि त्यात सतत "ट्यूनिंग" ची स्थिती न सोडणे आणि वाद्ययंत्राशी संपर्क करणे समाविष्ट आहे.

हे शक्य आहे जर तुम्ही संगीताला मुख्य क्रियाकलाप बनवता, तसेच महत्त्वपूर्ण व्यत्ययाशिवाय सतत वाजवण्याद्वारे, तसेच संबंधित समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी साधन वापरत असाल (वाक्य भागासह कार्य करणे, जाता जाता सुरांचा शोध लावणे). या प्रकरणात, प्रत्येक वेळी आपण गेमच्या सर्व सूक्ष्मता आणि संवेदना "विसरू शकत नाही" आणि सतत (कायम) संगीत तयारीच्या स्थितीत राहू शकता.

डेब्यू अल्बम रेकॉर्ड होण्याच्या वेळेपर्यंत त्यांच्या कामगिरी आणि लेखन कौशल्याचा सन्मान केल्यामुळे, बीटल्स केवळ एकत्रच खेळले नाहीत तर वर वर्णन केलेल्या राज्यात देखील प्रवेश केला. बीटल्सच्या पहिल्या अशा संवेदना त्यांच्या हॅम्बर्गच्या दौर्‍यादरम्यान आल्या होत्या, जिथे त्यांना दररोज 8 तास स्टेजवर काम करणे आवश्यक होते. त्यानंतर, कॅव्हर्न क्लबमध्ये 260 हून अधिक मैफिली आयोजित केल्यानंतर, बीटल्सने अखेरीस ऑगस्ट 1962 पर्यंत कायमस्वरूपी तयारीच्या स्थितीत प्रवेश केला आणि 1970 मध्ये ब्रेकअप होईपर्यंत ते सोडले नाही.

परिणामी, सतत "लढाऊ तयारी" ने तुलनेने कमी वेळेत संयुक्त लेनन-मॅककार्टनीची संपूर्ण क्षमता पूर्णपणे लक्षात घेणे शक्य केले: 1963 ते 1969 पर्यंत. याव्यतिरिक्त, याने एक आश्चर्यकारक गती दिली ज्यासह गटाचे अल्बम रिलीज झाले. बीटल्सने वर्षातून सरासरी दोन अल्बम जारी केले, जे त्या काळासाठी तत्त्वतः असामान्य नव्हते. उदाहरणार्थ, एल्विस प्रेस्लीने 60 च्या दशकात सरासरी 3 अल्बम रेकॉर्ड केले आणि द रोलिंग स्टोन्सने पहिल्या 2 वर्षांच्या कामात 4 अल्बम रिलीज केले.

तथापि, बँडचे नवीन अल्बम ज्या गतीने रिलीझ केले जातात ते केवळ त्यांच्या जटिलतेमुळे आणि विस्ताराच्या पातळीमुळेच नव्हे तर प्रत्येक अल्बममधील हिट्सच्या अतुलनीय संख्येमुळे आश्चर्यकारक आहे. अनेक हिट्स आलेल्या या गतीने बीटल्सच्या संगीतात "अशक्‍यता", "आश्चर्य" ची भावना निर्माण झाली. आणि सर्वोत्कृष्ट इंग्रजी स्टुडिओ अॅबी रोडमध्ये रेकॉर्डिंग आणि मिक्सिंगच्या अभूतपूर्व पातळीने देखील आवाजाला "अतिमानवी" मूळ दिले.

संगीत धड्यांच्या अशा तीव्रतेसाठी मोकळा वेळ आणि उर्जेच्या कमतरतेमुळे संगीतकारांच्या वैयक्तिक जीवनाची महत्त्वपूर्ण मर्यादा आवश्यक आहे. 1963 ते 1965 पर्यंत बीटल्सचे सदस्य त्याच्या अत्यंत अवस्थेकडे आले - वैयक्तिक जीवनाचा संपूर्ण त्याग. उदाहरणार्थ, बीटलमॅनियाच्या मध्यभागी, बँड सदस्यांनी सुमारे 3 वर्षे दौर्‍यावर किंवा स्टुडिओमध्ये काम न करता, हॉटेलमध्ये राहून आणि अनेक महिने घरी न राहता घालवली. हे देखील मनोरंजक आहे की या वर्षांमध्ये बीटल्सच्या जीवनाची लय इतकी तीव्र आणि कठीण होती की आधुनिक पॉप स्टार स्वप्नातही पाहू शकत नाहीत.

बँडच्या संदेशाला समाजाचा प्रतिसाद म्हणून संगीतमय यश

यशासाठी शेवटची आवश्यक अट म्हणजे बँडचा संगीत संदेश समाजाने स्वीकारला पाहिजे. ही प्रक्रिया मुख्यत्वे व्यक्तिनिष्ठ आहे आणि मुख्यत्वे गटाच्या संदेशाच्या स्वरूपाद्वारे निर्धारित केली जाते. तथापि, अप्रत्यक्षपणे ते संदेशाची नवीनता, त्याची समाजाशी सुसंगतता, खोली, शैली आणि एक प्रकारचे तत्त्वज्ञान यासारख्या मापदंडांवर अवलंबून असते.

बीटल्सचे सर्वकाळातील सर्वोत्कृष्ट रॉक 'एन' रोल बँड बनण्याच्या ध्येयाने "तुम्हाला जे हवे ते द्या" या बँडच्या मूळ कल्पनेला आकार दिला. संगीत संदेश, त्यांच्या क्रियाकलापांच्या इतर तपशीलांप्रमाणे, या कल्पनेची केवळ अभिव्यक्ती होती. लेनन-मॅककार्टनी या विशिष्ट सर्जनशील जोडीच्या भाषेत कल्पना व्यक्त केल्यामुळे संदेशाचे वेगळेपण प्राप्त झाले.

अर्थात, बीटल्सने यशाचे सर्व औपचारिक निकष पूर्ण केले. विशेषत:, एकीकडे, प्रेमगीतांच्या शैलीत प्रगती करून, आणि दुसरीकडे, रॉक अँड रोल, कंट्री इत्यादी शैलींचे संश्लेषण करणाऱ्या खेळाच्या मूळ शैलीद्वारे, नवीनता सुनिश्चित केली गेली. बीटल्स संगीताच्या कामगिरीमध्येही नवोदित होते. उदाहरणार्थ, त्यांची स्वतःची शैली होती - बीट म्युझिक - जिथे ड्रमची लय वेगवान स्थिर बीटद्वारे प्रसारित केली जाते, बहुतेकदा आठव्या नोट्स, ज्याने गेमचे उच्चारण बदलताना संगीताला महत्त्वपूर्ण अभिव्यक्ती आणि भावनिक तणाव दिला.

परिणामी, सराव दर्शविल्याप्रमाणे, त्यांचा संदेश इंग्रजी आणि नंतर 60 च्या दशकातील अमेरिकन समाजाने पटकन स्वीकारला.

बीटल्स इंद्रियगोचर

तर, बीटल्सला यशस्वी होण्याची प्रत्येक संधी होती. पण तिचे यश खऱ्या राष्ट्रीय उन्मादात का बदलले?

प्रथम, आम्ही लक्षात घेतो की क्रिएटिव्ह टीमचे यश ही क्रिएटिव्ह टीमने तयार केलेली माहिती आणि भावनिक संदेशांना वेळ आणि जागेत सार्वजनिक प्रतिक्रिया देण्याची प्रक्रिया आहे. स्वीकारल्यास, यशाचे स्वरूप संदेशाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे निर्धारित केले जाते. जर संदेश शांत असेल, तर यशाच्या बाबतीत प्रतिक्रिया शांत, पुरेशी, शाश्वत असेल. जर संदेशाने रडणे, उत्साह किंवा कृतीचे आवाहन केले, तर प्रतिसाद, यशस्वी झाल्यास, योग्य असेल.

सर्वोत्कृष्ट होण्याच्या इच्छेने बीटल्सचा संगीतमय संदेश बाहेरील जगाला दिला, ज्याचा उद्देश स्प्लॅश करणे हा होता.

बीटल्सचे लोकप्रियीकरण

तथापि, संगीताचा संदेश कितीही यशस्वी, स्फोटक असला तरीही, यशाची खोली आणि परिमाण हे मुख्यत्वे श्रोत्यांसमोर "प्रस्तुत" करण्याच्या कार्यक्षमतेने आणि गतीवर अवलंबून असते. "लोकप्रियकरण" किंवा गटाची जाहिरात यासारखे यशाचे आवश्यक घटक यासाठी जबाबदार आहेत.

संगीत समूहाचे संदेश संगीत रचनांच्या स्वरूपात, ध्वनी माध्यमांच्या विक्रीद्वारे (विनाइल रेकॉर्ड), रेडिओ आणि टेलिव्हिजनवरील प्रसारण तसेच समूहाच्या थेट प्रदर्शनाद्वारे प्रसारित केले जातात. प्राथमिक संगीताच्या रेकॉर्डिंग व्यतिरिक्त, समूह आणि समाज यांच्यातील संवाद सर्व प्रकारच्या प्रकाशने आणि माध्यमांमधील उल्लेखांद्वारे घडतो.

बीटल्स समूहाचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य असे होते की मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय करण्याच्या तंत्रज्ञानाचा प्रथम प्रयत्न केला गेला, जेव्हा प्रेक्षकांशी संपर्क साधण्यासाठी वरील सर्व माध्यमांचा जास्तीत जास्त वापर केला गेला.

हे प्रथम ब्रायन एपस्टाईन यांनी हाताळले होते, ज्याने चौघांमध्ये यश मानले. जेव्हा गटाला गती मिळाली, तेव्हा सर्व माध्यमांनी त्यांच्या कामाच्या वैशिष्ट्यांमुळे (वाचकाला त्याला कशात रस आहे याची माहिती देण्यासाठी) जाहिरातींचा ताबा घेतला. मग, बीटल्सच्या प्रतिमेचा व्यावसायिक हेतूंसाठी, सर्व पट्ट्यांचे व्यावसायिक जाहिरातींशी जोडले गेलेल्या प्रत्येकाद्वारे शोषण केले गेले.

इंग्लंडमधील बीटलमेनियाची सुरुवात उल्लेखनीय आहे. एक मत आहे की बीटल्सचे यश पूर्णपणे प्रचारात्मक होते. तथापि, प्रत्यक्षात, या गटाला प्रथम प्रसिद्धी मिळाली आणि नंतर ती माध्यमांद्वारे पसरली.

खरंच, ऑक्टोबर 1963 पर्यंत, बीटल्सची कीर्ती लिव्हरपूल आणि हॅम्बुर्गपर्यंत मर्यादित होती. तथापि, या शहरांमध्ये, गटाकडे आधीपासूनच चेंगराचेंगरी करणाऱ्या चाहत्यांची गर्दी होती आणि त्यांना जाऊ दिले नाही. मात्र, कोणत्याही इंग्रजी वृत्तपत्रात या घटनेबद्दल एक शब्दही लिहिला गेला नाही. 13 ऑक्टोबर 1963 पर्यंत माध्यमांनी ही घटना मान्य केली नाही. जरी तोपर्यंत बीटलमॅनियाची सर्व चिन्हे आधीच तोंडावर होती - 1963 दरम्यान बीटल्सने सखोल दौरा केला, हळूहळू कार्यक्रमांचे नेते बनले आणि त्यांचे सहकारी हेलन शापिरो, डॅनी विल्यम्स आणि केनी लिंच यांना मागे टाकले.

नोव्हेंबर-डिसेंबरमध्ये, अमेरिकन स्टार रॉय ऑर्बिन्सनला ग्रहण करून, कॉन्सर्ट कार्यक्रमांचे बीटल्स हे एकमेव नेते होते. आधीच बीटल्स स्टेजवर धावत असताना, त्यांना गर्दीच्या बहिरे गर्जनेने भेट दिली, तरुण चाहते पुढे सरसावले, चेंगराचेंगरी निर्माण झाली, मुलींनी स्वत: ला कारखाली फेकले, जे बीटल्सला वेगाने पळवून लावत होते. चाहते आणि हे सर्व कोणत्याही मीडिया समर्थनाशिवाय होते, सर्व लोकप्रियता केवळ तोंडी शब्द, थेट परफॉर्मन्स आणि 2 अल्बम (दुसरा फक्त 22 नोव्हेंबर 1963 रोजी रिलीज झाला) मुळे जिंकला गेला. त्याच कारणास्तव, त्यांची कीर्ती लिव्हरपूल आणि इंग्लंडमध्ये मोठ्या प्रमाणात मर्यादित होती.

मग, अज्ञात कारणास्तव, बीटल्सला लोकप्रिय करण्यासाठी पुढे जाण्याचा मार्ग पुराणमतवादी इंग्लंडच्या अगदी वरच्या भागातून येतो. प्रथम, 13 ऑक्टोबर रोजी, बीटल्सने रविवारी दुपारी लंडन पॅलेडियम मैफिलीत सादरीकरण केले, ज्याने गटाला प्रचंड यश मिळवून दिले, ज्यामुळे गट लोकप्रिय करण्यात राष्ट्रीय प्रिंट मीडियाचा पूर्ण सहभाग होता. उच्चभ्रू लोक नंतर राणी एलिझाबेथ II सह इंग्लिश समाजातील उच्चभ्रू लोकांसमोर रॉयल व्हरायटी शोमध्ये परफॉर्म करण्याची संधी देऊन सर्वांना एक चिन्ह बनवतात. फोरसमच्या फिरकीच्या प्रभावीतेमध्ये एक महत्त्वपूर्ण वळण येते - बीटल्स प्रथमच 26 दशलक्ष प्रेक्षकांना दर्शविले गेले आहेत, ज्याचा परिणाम म्हणून राष्ट्राचे हृदय जिंकले गेले आणि यश संपूर्ण देशात पसरले.

बीटल्स वि यूएसए

त्यांच्या मायदेशात बिनशर्त प्रसिद्धी मिळविल्यानंतर, बीटल्सने शेवटच्या इंग्रजी भाषिक चौकीवर - युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकावर आपले लक्ष ठेवले. अमेरिका जिंकणे विशेषतः बीटल्ससाठी आनंददायी होते, कारण त्यांनी त्याच्या संगीताचे अनुकरण करून सुरुवात केली आणि त्यांची सुरुवातीची प्रेरणा अमेरिकन रॉक अँड रोलचा राजा एल्विस प्रेस्ली होती.

यूएसमध्ये, बीटल्सला अमेरिकन श्रोत्यांच्या आणि विशेषतः अमेरिकन निर्मात्यांच्या इंग्रजी पॉप संगीताबद्दलच्या नकारात्मक वृत्तीवर मात करावी लागली. अमेरिकेतील एकाही इंग्रज गटाला कायमस्वरूपी यश मिळालेले नाही या वस्तुस्थितीमुळे ही वृत्ती विकसित झाली आहे.

इंग्लंडमध्ये बीटल्सच्या उदयानंतरही, कॅपिटल रेकॉर्ड्स, EMI च्या अमेरिकन विभागाने, जानेवारी 1964 पर्यंत रेकॉर्ड जारी करण्यास सहमती दर्शवली नाही. "प्लीज प्लीज मी" सिंगलच्या यूएस रिलीझसाठी वाटाघाटी करण्याचा एपस्टाईनचा पहिला प्रयत्न अयशस्वी झाला: "आम्हाला वाटत नाही की बीटल्स यूएस मार्केटमध्ये काहीही करू शकतील."

हार न मानता, ब्रायन एपस्टाईनने इतर रेकॉर्ड कंपन्यांशी करार केला: "वी-जे" (शिकागो) आणि "स्वान रेकॉर्ड्स" (फिलाडेल्फिया). पूर्वी 25 फेब्रुवारी रोजी "प्लीज प्लीज मी"/"आस्क मी वाय" आणि "फ्रॉम मी टू यू"/"थँक यू गर्ल" हे 27 मे 1963 रोजी रिलीज झाले, तर नंतरचे "शी लव्हज यू" हे सिंगल रिलीज झाले. /"मी तुला मिळवेन" 16 सप्टेंबर. तथापि, तिन्ही वेळा रचना यूएसए - साप्ताहिक बिलबोर्डच्या मुख्य रेटिंग सूचीमध्ये वाढल्या नाहीत.

अमेरिकेत, एकल "लव्ह मी डू" मे 1964 मध्ये (ब्रिटनमधील बीटलमॅनियाच्या उंचीवर) रिलीज झाला आणि 18 महिने चार्टच्या शीर्षस्थानी राहिला. ब्रायन एपस्टाईनच्या व्यावसायिक धूर्ततेने येथे एक सुप्रसिद्ध भूमिका बजावली गेली, ज्याने स्वतःच्या जोखमीवर आणि जोखमीवर, रेकॉर्डच्या 10 हजार प्रती विकत घेतल्या, ज्याने त्याच्या खरेदी निर्देशांकात लक्षणीय वाढ केली आणि नवीन खरेदीदारांना आकर्षित केले.

ब्रायनने आणखी एक धोरणात्मक पाऊल उचलले ते म्हणजे न्यूयॉर्कला जाणे आणि 11-12 नोव्हेंबर रोजी अमेरिकेतील सर्वात लोकप्रिय शोचे होस्ट एड सुलिव्हन यांना भेटणे. या मीटिंगमध्ये, त्यांनी सुलिवानशी 9, 16 आणि 23 फेब्रुवारी रोजी बीटल्सच्या सलग 3(!) परफॉर्मन्समध्ये चर्चा केली. अर्थात, स्वीडनच्या दौर्‍यावरून बीटल्सचे स्वागत करणार्‍या किशोरवयीनांच्या गर्दीमुळे 31 ऑक्टोबरला लंडनला जाणारे त्यांचे फ्लाइट उशीर झाले तेव्हा बीटलमॅनियाच्या थेट पुराव्याने सुलिव्हनचा निर्णय प्रभावित झाला.

नोव्हेंबर 1963 च्या अखेरीस यूएस प्रमोशनची परिस्थिती बदलते, जेव्हा एपस्टाईन यांनी कॅपिटल रेकॉर्ड्सचे अध्यक्ष अॅलन लिव्हिंग्स्टन यांना फोनवर बँडचे इंग्रजी एकल "आय वॉन्ट टू होल्ड युवर हँड" ऐकण्यासाठी दाबले आणि त्यांना आठवण करून दिली की बीटल्स द एडवर परफॉर्म करणार आहेत. सुलिव्हन शो, जे कॅपिटल रेकॉर्डसाठी एक उत्तम संधी असू शकते. लिव्हिंग्स्टन नंतर बीटल्सच्या प्रचारासाठी $40,000 खर्च करण्यास सहमत आहे, जे आजच्या $250,000 च्या समतुल्य आहे.

बीटल्स मोहीम सुरू करण्याचा निर्णय घेतल्यानंतर, कॅपिटल रेकॉर्ड्सने 1963 च्या उत्तरार्धात "आय वाँट टू होल्ड युवर हँड" हा एकल रिलीज केला, जो 18 जानेवारी 1964 रोजी कॅश बॉक्स चार्टवर पहिल्या क्रमांकावर आणि बिलबोर्ड साप्ताहिक चार्टवर तिसऱ्या क्रमांकावर गेला. 20 जानेवारी रोजी, कॅपिटॉलने "मीट द बीटल्स!" हा अल्बम रिलीज केला, जो इंग्रजी "विथ द बीटल्स" सारखा अंशतः साम्य आहे. यूएस मध्ये 3 फेब्रुवारी रोजी सिंगल आणि अल्बम दोन्ही सुवर्ण झाले. एप्रिलच्या सुरूवातीस, यूएस राष्ट्रीय हिट परेडच्या शीर्ष पाच गाण्यांमध्ये फक्त बीटल्सची गाणी दिसली आणि सर्वसाधारणपणे हिट परेडमध्ये त्यापैकी 14 गाणी होती.

या गटाने युनायटेड स्टेट्स जिंकला हे सत्य 7 फेब्रुवारी 1964 रोजी स्पष्ट झाले, जेव्हा संगीतकार न्यूयॉर्कच्या केनेडी विमानतळावर उतरले - चार हजारांहून अधिक चाहते त्यांना भेटायला आले.

परिणामी, बीटलमॅनियाला यूकेमध्ये सुरुवात झाल्यानंतर सुमारे एक वर्ष लागले ते समुद्रापार करण्यासाठी. बीटल्सच्या यशाची मुख्य कारणे म्हणजे त्यांचा स्फोटक संदेश आणि त्यांच्या देशात मिळालेले अभूतपूर्व यश. या घटकांमुळेच अमेरिकन शो व्यवसायाच्या प्रतिनिधींमध्ये इंग्रजी संगीतावरील अविश्वासाची भिंत तोडणे शक्य झाले. या गटाचे पहिले उल्लेख वृत्तपत्र आणि दूरचित्रवाणीच्या कथांमध्ये होते, ते फक्त पराक्रमाने आणि मुख्य असलेल्या इंग्लंडला समर्पित होते. "अ हार्ड डेज नाईट" आणि "हेल्प" या वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटांनी देखील भूमिका बजावली, ज्याने युनायटेड स्टेट्समधील गटाच्या लोकप्रियतेच्या वाढीस हातभार लावला. कॅपिटल रेकॉर्ड्ससाठी माफक जाहिरात मोहिमेची सुरुवात (माफक, कारण प्रत्येक मैफिलीसाठी गटाच्या यूएसएच्या दुसऱ्या भेटीदरम्यान त्यांना 20 - 30 हजार डॉलर्स मिळाले) ही केवळ एक आवश्यक तांत्रिक पायरी होती, जी 1964 च्या सुरुवातीपर्यंत जवळजवळ कृत्रिम होती. अमेरिकेत बँडची अद्भुत क्षमता ओळखण्यात अडथळा.

पुनरावृत्तीच्या शक्यतेचे विश्लेषण

त्यांच्या आधी आलेल्यांना ते का जमले नाही

चौघांच्या यशाचे विश्लेषण करताना, असे यश बीटल्सच्या आधी का नव्हते असा प्रश्न पडू शकतो. मुख्य कारण, माझ्या मते, केवळ कलात्मकपणे व्यक्त केलेला स्फोटक संदेश नसणे हे आहे. म्हणजेच, बीटल्सच्या आधी कोणीही इतक्या कट्टरपणे जगाला अशा तीव्र भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला नाही. अपवाद फक्त एकटा प्रतिभा एल्विस प्रेस्ली होता, ज्याने समुद्राच्या पलीकडे काम केले. एल्विसच्या संगीताने तीव्र भावना दर्शविणारे पहिले होते, भावनांचे ज्वलंत प्रदर्शन करण्यास अनुकूल होते आणि म्हणूनच तो सुरुवातीच्या बीटल्ससाठी एक आदर्श होता हे आश्चर्यकारक नाही.

दुसरे कारण म्हणून, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की बीटल्सच्या आधी, सामूहिक स्तरावर कोणीही अशा "बिनधास्त" भावना जगाला पोचवण्याचा प्रयत्न केला नाही. त्यांच्या आधी, असे कोणतेही समूह नव्हते ज्यात जवळजवळ सर्व सहभागी समान रीतीने गुंतलेले होते, ज्यांनी देखावा, कामगिरी, रेकॉर्डिंग गुणवत्ता, मुलाखती, गाणी मिसळणे, म्हणजेच संगीत आणि जीवनातील अखंडतेसाठी परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न केले. त्या दिवसांत, संगीतकार, जेव्हा त्याने हे उपकरण केसमध्ये ठेवले तेव्हा तो एक "सामान्य" व्यक्ती बनला, तर बीटल्स नेहमीच संगीतात एक राहिला.

त्यांनी त्यांच्या सर्जनशील क्षमतेच्या पूर्ण अनुभूतीच्या बाजूने निवड केली, उदाहरणार्थ, त्यांच्या वैयक्तिक जीवनाचे नुकसान. विचित्रपणे, ते 10 वर्षे चांगले यशस्वी झाले आणि विशिष्ट संकट उद्भवले नाही, जे उदाहरणार्थ, एल्विस प्रेस्लीने अनुभवले. जॉर्ज हॅरिसन यांनी हे सांगून स्पष्ट केले की एल्विस एकटे होते, तर बीटल्स नेहमी एकत्र असतात आणि त्यांचे अनुभव एकमेकांशी शेअर करू शकतात.

त्यांच्यानंतर आलेल्यांना ते का जमले नाही

माझा विश्वास आहे की एखादे गाणे केवळ एकाच थीमच्या कामगिरीच्या किरकोळ फरकांमध्ये "शाश्वत" असू शकते. हे सर्व लेखकांना समान मूलभूत, "अमर" थीम आहेत या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले आहे. म्हणून, एका लेखकाने आपले शब्द बोलण्यापूर्वी, बाकीच्यांना त्याबद्दल वेगळ्या पद्धतीने बोलावे लागेल, जेणेकरून "पुनरावृत्ती" होऊ नये आणि साहित्यिक होऊ नये. आणि जर या पहिल्या लेखकानेही आपले शब्द कुशलतेने सांगितले तर पुढच्या लेखकांना आणखी वाईट दिसण्यासाठी खूप प्रयत्न करावे लागतील.

प्रेम, एकाकीपणा, प्रणय, मानवी जीवनाचे तत्वज्ञान यासारखे विषय व्यावसायिकपणे प्रकट करणारे बीटल्स पहिले होते. यामुळे त्यांना शक्य तितक्या मुक्तपणे कार्य करण्याची संधी मिळाली आणि त्यांना "शैलीची क्रीम" काढण्याची परवानगी दिली. बीटल्सने आदर्श बनवल्यानंतर, सोप्या आणि कुशलतेने प्रेम गीतांच्या संपूर्ण शैलीला पार केले, इतर कलाकारांना तथाकथित "फॉलोअर कॉम्प्लेक्स" प्रभावाचा सामना करावा लागतो. जे गाणे क्लासिक बनायचे आहे त्यात साधेपणा, कडक शास्त्रीय रचना, मूलभूत वाद्यांवर सादर केलेले आणि रेकॉर्डिंगच्या कौशल्याने वेगळे असले पाहिजे.

बीटल्स नंतरच्या कलाकारांकडे गाण्यांसाठी मूलत: समान थीम असतात, परंतु ते यापुढे त्यांच्या भावना "सरळ आणि साधे" (वाद्य चाल, व्यवस्था इ.) व्यक्त करू शकत नाहीत. हे निर्बंध ते स्वतःहून आले आहेत की नाही, आद्यप्रवर्तकांना माहीत नसलेले किंवा नसले तरीही हे बंधन घालण्यात आले आहे.

म्हणून, त्यानंतरच्या लेखकांना किमान "नवीन शोधकर्ते" राहण्यासाठी आदर्श, सोप्या मार्गापासून दूर जावे लागेल आणि बाजूला जावे लागेल. तथापि, विषयापासून दूर आणि त्याच्या सादरीकरणाची साधेपणा, कामाची कमी सार्वत्रिकता आणि परिणामी, त्याच्या यशाची संभाव्यता. म्हणून, बीटल्स नंतर, संगीताच्या भाषेतील आनंदाच्या साध्या अभिव्यक्तीकडे परत येणे पुनरावृत्ती / साहित्यिक चोरी तयार करण्याच्या दृष्टीने कठीण होते. अशा अनुयायी गटाचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण म्हणजे रोलिंग स्टोन्स. विशेषतः, त्यांनी बीटल्स गाणे "आय वॉना बी युवर मॅन" ने सुरुवात केली आणि नंतर त्याच शैलीत रचना करणे सुरू ठेवले, परंतु ते त्यांच्या पूर्ववर्तींनी अद्याप उघड केले नव्हते. . शास्त्रीय थीम आधीच पुरेशा प्रमाणात विकसित केलेल्या आवृत्तीच्या बाजूने हे तथ्य आहे की 1964 मध्ये संपूर्ण "पुष्पगुच्छ" गट तयार झाले ज्याने इंग्रजी रॉक संगीतातील नवीन ट्रेंडच्या मोठ्या विविधतेचा उदय पूर्वनिर्धारित केला. त्यापैकी, सर्व प्रथम, आपण "द निक्स", "स्मॉल फॅन्झी" आणि "द हू" चा उल्लेख केला पाहिजे.

अशाप्रकारे, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की बीटल्सने प्रेम गीत शैलीचा सर्वोत्तम भाग व्यापला आहे आणि प्रत्येक गोष्टीबद्दल गाणे न गाणे अर्थपूर्ण आहे हे लक्षात घेता, त्यानंतरच्या लेखकांना एकतर नवीन शोध लावावा लागला, जुने बदलावे लागले किंवा शोध लावला गेला. टाइम मशीन.

सामान्यीकरण

तर, बीटल्सच्या उदयाची कारणे एकत्रित करूया. या घटनेच्या निर्मितीमध्ये बाह्य परिस्थिती आणि घटकांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. अनुकूल वातावरणात, जागतिक श्रवणासाठी कुशल प्रलोभन तयार करण्यासाठी सर्व परिस्थिती निर्माण झाल्या. म्हणजेच, शैलीचा कोनाडा पूर्णपणे विनामूल्य होता, व्यावसायिकता ज्यामध्ये सामाजिक स्फोट, अनुनाद होऊ शकतो.

हे स्थान घेणारे पहिले तरुण सह-लेखकांचे एक प्रतिभावान आणि बिनधास्त युगल होते, ज्यामुळे लोकांचा अभूतपूर्व उत्साह वाढला, जो वास्तविक उन्मादात वाढला.

अर्थात, बीटल्सच्या आधी असेच यश मिळाले होते, परंतु यूएसए मधील एल्विस प्रेस्लीचे पात्र थोडे वेगळे होते. तथापि, एल्विस ही एकांती प्रतिभा होती आणि बीटल्स हा इंग्लंडमधील समविचारी लोकांचा पहिला गट बनला ज्यांनी संपूर्णपणे तीव्र भावना आणि भावनिक आकर्षण जगाला पोचवण्यावर लक्ष केंद्रित केले.

बीटल्सची घटना मोठ्या संख्येने दुर्मिळ घटनांच्या अद्वितीय छेदनबिंदूद्वारे परिभाषित केली गेली. सुरुवातीला, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की प्रतिभा व्यतिरिक्त, लेनन आणि मॅककार्टनी हे मूलतः हुशार लोक होते. जगावर त्वरीत विजय मिळवण्याचा एक मार्ग म्हणून संगीत, त्यांच्यासाठी स्वतःच ठरवले गेले होते, प्रथमतः, पर्यायांच्या अभावामुळे आणि दुसरे म्हणजे, बीटल्सचा आधीपासूनच एक सामान्य आदर्श होता - मास हिस्टेरियाचा अमेरिकन प्रणेता एल्विस प्रेस्ली.

पुढे, बीटल्सच्या निर्मितीची शक्यता या वस्तुस्थितीमुळे लक्षणीयरीत्या कमी झाली आहे की दोन पूरक तरुण, समान आवडी आणि सार्वत्रिक प्रेमाची तहान, इतक्या लहान वयात भेटले आणि मित्र बनले (जॉन 16 वर्षांचा होता आणि पॉल होता. 15 वर्षांचे). यामुळे त्यांना संगीताच्या मुख्य प्रवाहात येण्याच्या मार्गावर जाण्यास मदत झाली, कारण यामुळे या जोडीला आणि नंतर उर्वरित गटाला विकासासाठी एक मजबूत प्रेरणा मिळाली.

परिणामी, एक सामूहिक लेखक त्या प्रत्येकाच्या वैयक्तिकरित्या तुलना करता, अनेक पटींनी अधिक सर्जनशील क्षमतांसह दिसला. म्हणजेच, लहानपणापासूनच दोन प्रतिभावान लेखकांच्या मिलनातून सर्जनशील कार्याच्या गुणाकाराचा परिणाम दिसून आला. तसेच, या सहवासाने दोघांनाही प्रतिस्पर्ध्यामुळे संगीत लेखनाच्या मुख्य प्रवाहात विकसित होण्यासाठी मजबूत प्रेरणा दिली, तसेच संगीतबद्ध गाणी सादर करण्यास सक्षम होण्यासाठी तंत्रात सुधारणा करण्याची आवश्यकता आहे.

पुढे, दोन लेखकांना त्यांची गाणी सादर करण्यासाठी किमान संगीताच्या साथीची गरज होती. शिवाय, केवळ एक चांगले तंत्र आवश्यक नव्हते, परंतु वाद्य भागासह (जलद सुधारणे, रिफ्सची निर्मिती, एकल) युगल संगीताच्या कल्पनेची संपूर्ण साथ. अर्थात, हे गिटारवादक जॉर्ज हॅरिसनचा संदर्भ देते, ज्याने या सर्व आवश्यकता पूर्ण केल्या. खरंच, प्रथम, त्याने गिटारवर लक्ष केंद्रित केले, युगलगीत मागे टाकून, आणि दुसरे म्हणजे, तो मॅककार्टनीचा मित्र होता, ज्याने त्याला बँडमध्ये पटकन बसू दिले.

हॅरिसनच्या संपादनामुळे बीटल्सच्या जन्मात आणखीनच भर पडली आणि त्याचा अर्थ गटाचा गाभा तयार झाला.

अर्थात, गिटारवादक लगेच सापडला नाही, जो बीटल्सच्या कथेत थोडासा वास्तववाद जोडतो. परंतु हे त्रिकूट आधीच शांतपणे केवळ आविष्कृत गाणीच गाऊ शकत नाही, तर मुख्य सोबतच्या साधनासह, म्हणजे, गायन आणि स्वतंत्र गिटार देखील ऐकू शकतात. अशा प्रकारे, बीटल्सचा गाभा तयार झाला, ज्यामुळे 1958 पासून, लेनन-मॅककार्टनीची विद्यमान क्षमता हळूहळू लक्षात घेणे शक्य झाले.

नंतर कमी महत्त्वाच्या घटनेचे अनुसरण केले जाते - बाकीचे संपादन, अधिक तांत्रिक, संगीताची साथ. ऑगस्ट 1962 पर्यंत, ताल विभाग मॅकार्टनीचा बास आणि पीट बेस्टचा ड्रम होता. मात्र, पीट बेस्ट हा संघातील शेवटचा खेळाडू होता जो स्थानाबाहेर होता. परिणामी, जेव्हा ब्रायन एपस्टाईनने त्याच्या प्रस्थानाची घोषणा केली, तेव्हा बीटल्सने एक योग्य ताल विभाग तयार करण्यासाठी शेवटचा संगीतकार मिळवला - ड्रमर रिंगो स्टार. नंतरचे दुसरे सर्वात लोकप्रिय लिव्हरपूल बँड, रोरी स्टॉर्म आणि द हरिकेन्स मधून बीटल्समध्ये आले.

ताल विभागात विशेष सर्जनशील प्रतिभांची आवश्यकता नव्हती, त्यांना त्या वेळी खेळण्याची पुरेशी पातळी आवश्यक होती. म्हणून, मुख्य संघासह नवीन सदस्याची सुसंगतता ही एक महत्त्वाची अट होती. आणि याने बीटल्सच्या जन्माची विशिष्टता देखील दर्शविली - रिंगो हातमोजाप्रमाणे गटात बसते.

ड्रमरच्या जोडीने, बीटल्स न थांबवता आले. प्रश्न फक्त त्यांच्या यशाचा वेग आणि प्रमाणाचा होता. ब्रायन एपस्टाईन बँडच्या साराबद्दलच्या आकर्षणाने निश्चितच घाई केली आणि बँडचे यश वाढवले, आर्थिक आणि प्रचारात्मक कार्य प्रदान केले. तसेच, त्यांच्या व्यवस्थापकाने कायमस्वरूपी ध्वनी अभियंता जॉर्ज मार्टिनच्या रूपात गटात “पाचवे बीटल” जोडले.

मार्टिनने त्या काळासाठी स्टुडिओमध्ये बँडच्या रचनांचे रेकॉर्डिंग आणि मिश्रण (विशेषतः दुसऱ्या अल्बममधून लक्षात येण्यासारखे) आश्चर्यकारक प्रदान केले. त्या दिवसात, संगीत सामग्रीच्या वितरणासाठी पायाभूत सुविधा आधीच तुलनेने विकसित केल्या गेल्या होत्या, ज्याने बीटल्सच्या बाबतीत मोठ्या प्रमाणात वर्ण आणि रिलीझ रेकॉर्ड, रेडिओ आणि टेलिव्हिजन प्रसारणाच्या स्वरूपात श्रोत्यांना नवीन सिग्नल वितरणाचा वेग सुनिश्चित केला. तसेच प्रचारात्मक कार्यक्रम. अर्थात, लाइव्ह परफॉर्मन्स हा बीटल्सच्या क्रियाकलापांचा अविभाज्य भाग होता, जिथे श्रोत्यांचा आनंद प्रत्यक्षपणे प्रकट झाला.

पुढे, जेव्हा एका प्रशिक्षित गटाकडे त्यांची कामे संपूर्ण समाजात प्रसारित करण्याचा मार्ग होता, तेव्हा युगलच्या मूळ प्रतिभेच्या प्राप्तीतील सर्व अडथळे नाहीसे झाले आणि या प्रकरणाने तांत्रिक, जडत्वाचा मार्ग स्वीकारला.

जॉन लेनन या गटाच्या विघटनानंतर म्हणाले की बीटल्स हा जगातील सर्वोत्कृष्ट गट होता ज्याने त्यांना ते बनवले, मग ते सर्वोत्कृष्ट रॉक आणि रोल गट असो, पॉप गट असो किंवा काहीही असो. जेव्हा त्याने पॉल मॅककार्टनीबरोबर संगीत करायला सुरुवात केली तेव्हा त्याच्या अभूतपूर्वपणाची जाणीव त्याला झाली. अशाप्रकारे, बीटल्स इंद्रियगोचर हे यश आहे जे नैसर्गिकरित्या अशा गटाला मिळाले ज्यामध्ये पुरेशी सर्जनशील क्षमता होती आणि ज्याने जगातील सर्वोत्कृष्ट बँड बनण्याचे ध्येय साध्य करण्यासाठी सर्व आवश्यक टप्पे पार केले. या यशाचे स्वरूप गटाने जनतेला दिलेल्या संदेशाद्वारे तसेच जनतेच्या ग्रहणक्षमतेद्वारे निश्चित केले गेले होते, जे अत्यंत अप्रत्याशित होते.

निष्कर्ष

तर, बीटल्स इंद्रियगोचर हे संगीत गटाचे यश होते, जे वास्तविक संवेदना बनले आणि लोकप्रिय संगीतापेक्षा खूप पुढे गेले. गटाच्या यशाला कोणतीही सीमा नव्हती आणि विविध स्तरांवर त्याची नोंद घेतली गेली: राणीच्या आदेशापासून ते मोठ्या संख्येने संगीत पुरस्कार आणि बक्षिसे.

जर आपण बीटल्सच्या विकासाचा प्रारंभिक बिंदू विचारात घेतला, ज्याने भविष्यातील स्फोट सुनिश्चित केला, तर 1957 मध्ये लेनन आणि मॅककार्टनी यांच्या संयुक्त कार्याची सुरुवात होती. संगीताच्या माध्यमातून ते मिळून खूप छान गोष्टी करू शकतात, याची जाणीव झाली. परिणामी, त्यांनी एक सर्जनशील कल्पना तयार केली, ज्याचे सार, परिणामी, प्रथम सक्षम गिटार वादक आणि नंतर सभ्य स्तराच्या ड्रमरद्वारे आकर्षित झाले.

गट त्यांच्या भावी व्यवस्थापकाच्या लक्षात आल्यानंतर, गटाला सुरू करण्यासाठी आणि विकसित करण्याच्या आर्थिक संधी आहेत. शेवटी, शेवटचा आवश्यक समविचारी व्यक्ती गटात सामील होतो - ध्वनी दिग्दर्शक जॉर्ज मार्टिन, ज्याने स्टुडिओमध्ये रेकॉर्डिंग प्रक्रिया प्रदान केली. बीटल्सचे संगीतमय संदेश श्रोत्यांपर्यंत पोहोचवण्याच्या साखळीतील तो शेवटचा दुवा बनला आणि अशा प्रकारे ध्येय साध्य करण्याच्या सर्व शक्यता गटाच्या ताब्यात होत्या आणि बीटल्सने त्यांचा यशस्वीपणे वापर केला.

बीटल्सचे सर्वकाळातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकार बनण्याचे ध्येय होते. संगीताद्वारे त्यांच्या तीव्र भावना जगाला पोचवण्याच्या इच्छेमुळे एक सभ्य स्तराचा संगीत गट तयार करण्याची गरज निर्माण झाली. त्यांची अद्वितीय क्षमता पुरेशा प्रमाणात व्यक्त करण्यासाठी, त्याच्या प्रात्यक्षिकाची एक योग्य पातळी आवश्यक होती, म्हणजे, त्याच्या सादरीकरणाचे जास्तीत जास्त शक्य, सर्वोत्तम स्वरूप.

गट तयार करण्याच्या उद्देशाच्या अनुषंगाने, गटाच्या क्रियाकलापांच्या सर्व पैलूंवर लादलेल्या आवश्यकता स्पष्ट होतात: मजकूर आणि संग्रहापासून ड्रेस कोड आणि संभाषणाची शैली. गटाला केवळ कार्ये करण्यास सक्षम नसून ते शक्य तितक्या मर्यादेपर्यंत करणे आवश्यक होते. गाण्यांच्या आवाजाच्या गुणवत्तेसाठी आणि त्यांच्या भावनिक सामग्रीसाठी तत्सम आवश्यकता होत्या.

बँडचा संगीतमय संदेश लेनन-मॅककार्टनी गीतकार जोडीच्या व्यक्तिमत्त्वांनी आकारला होता, तर त्या संदेशाचे स्वरूप हे सर्वोत्कृष्ट होण्याच्या इच्छेचे थेट परिणाम होते. विशेषतः, याचा अर्थ असा आहे की उद्या आणि आजपासून 50 वर्षे, तुम्हाला सर्वोत्तम राहण्याची आवश्यकता आहे. देखावा साठी, याचा अर्थ सध्याच्या फॅशनच्या वर असणे, म्हणजेच त्याच्या विकासाच्या सध्याच्या टप्प्यापेक्षा अधिक सार्वत्रिक आहे. म्हणूनच, आज आपण या गटाकडे पाहिले तर, सर्वसाधारणपणे, ते कोणत्याही उच्चारित युगाशी संबंधित नाहीत आणि त्यांचे स्वरूप अगदी सार्वत्रिक आहे. संगीताच्या बाबतीत, बीटल्सने क्लासिक आणि आजही प्रतिध्वनी असलेल्या थीम निवडल्या.

बीटल्स ही एक अशी घटना आहे जी संगीताच्या चौकटीच्या पलीकडे जाऊन सिनेमा, सामाजिक चळवळी, संपूर्ण उपसंस्कृतीची निर्मिती यासारख्या कलेच्या शेजारच्या क्षेत्रांमध्ये जाण्यास सक्षम झाली. बीटल्स नंतर, इंग्रजी भाषिक जग, विशेषत: सांस्कृतिक आणि मनोरंजन क्षेत्रे अपरिवर्तनीयपणे बदलली आहेत, त्यांना विकासासाठी एक मजबूत, सर्व-मात करणारी प्रेरणा मिळाली आहे. बीटल्सने एक असा वारसा सोडला जो श्रोत्यांना सकारात्मक भावना देत राहतो, तसेच संपूर्ण पिढ्यांना सर्जनशील कामगिरीसाठी प्रेरित करतो. या गटाचा शोध घेणार्‍या सतत उदयोन्मुख नवीन चाहत्यांच्या तोंडावर बीटल्सचे कार्य आजपर्यंत त्याची प्रासंगिकता गमावत नाही.

या साइटला योग्यरित्या कार्य करण्यासाठी Javascript आवश्यक आहे - कृपया तुमच्या ब्राउझरमध्ये Javascript सक्षम करा

2016-08-17
द्वारे: showbizby
यामध्ये प्रकाशित:

बीटल्सच्या आंतरराष्ट्रीय दिवशी, केवळ लिव्हरपूल चौकडीचे अविनाशी हिट गाण्याची प्रथा नाही, तर पौराणिक गटातील असामान्य तथ्ये आणि कथा आठवण्याची देखील प्रथा आहे, विशेषत: त्यांच्या समृद्ध सर्जनशील इतिहासासाठी त्यापैकी बरेच होते. बँड.

बँड सदस्यांपैकी कोणालाही संगीताचे संकेत माहीत नव्हते.

चौकडीतील नेमके अर्धे सदस्य डावखुरे आहेत: पॉल आणि रिंगो.

जॉनची मावशी, मिमी, नेहमी या वाक्याची पुनरावृत्ती करते: “गिटार हे एक चांगले वाद्य आहे. तथापि, ते पैसे कमावण्यासाठी अयोग्य आहे.” श्रीमंत झाल्यानंतर जॉनने आपल्या मावशीला या म्हणीसह संगमरवरी भिंत असलेला एक व्हिला विकत घेतला.

लिव्हरपूल फोरने प्रदर्शन केलेल्या ठिकाणांपैकी एकाच्या मालकाचा मुलगा जॉन लिन याने वॉशिंग्टन पोस्टला प्रत्येक बीटल्स मैफिलीनंतर कॉन्सर्ट हॉलमध्ये मूत्राचा सतत वास येत असल्याचे सांगितले. पिंक फ्लॉइडच्या संगीतावर आधारित अॅलन पार्करच्या द वॉल चित्रपटातील मुख्य अभिनेता म्हणून आम्हाला ओळखले जाणारे बॉब गेल्डॉफ आठवले: लघवीच्या धारा वाहत होत्या - मुली अक्षरशः आनंदाने चिडल्या. म्हणून, मी वैयक्तिकरित्या बीटल्सला, सर्वप्रथम, मूत्राच्या वासाशी जोडतो.

हॅरिसनने स्वतः आठवण करून दिली: “माझा पहिला संभोग हॅम्बुर्ग येथे पॉल, जॉन आणि पीट बेस्ट यांच्या उपस्थितीत झाला. आम्ही बंक बेडवर झोपलो आणि स्वतःला चादरींनी झाकलो, पण मी आल्यानंतर टाळ्यांचा कडकडाट झाला. बरं, किमान त्यांनी प्रक्रियेत व्यत्यय आणला नाही!

1967 मध्ये, संगीतकारांनी जवळजवळ अथेन्सजवळ एक बेट विकत घेतले, जिथे त्यांनी मित्र आणि नातेवाईकांसह राहण्याची योजना आखली. जॉन लेनन यांनी ग्रीक लोकांबद्दल सांगितले: "त्यांनी सर्वकाही प्रयत्न केले - युद्धे, राष्ट्रवाद, फॅसिझम, साम्यवाद, भांडवलशाही, द्वेष, धर्म ... आम्ही वाईट का आहोत?" पॉल मॅककार्टनी नंतर आठवते: “देवाचे आभार आम्ही तेव्हा केले नाही. तथापि, मग कोणत्याही परिस्थितीत, एखाद्याला भांडी धुवावी लागतील - आणि हे यापुढे यूटोपिया होणार नाही.

दंतचिकित्सकाच्या भेटीच्या वेळी गटातील सदस्यांची एलएसडीशी ओळख झाली. "मॅड डेंटिस्ट" जॉन रिलेने लेननच्या कॉफी, हॅरिसन, त्यांच्या बायका आणि पॅटी बॉयडमध्ये एलएसडी घसरला. स्वतः संगीतकारांना हे किती हवे होते हे माहित नाही, परंतु जॉर्जने दावा केला की त्यांनी अपघाताने एलएसडीचा प्रयत्न केला. संगीतकार कॉफी घेतल्यानंतर आणि घरी जायचे होते, रिलेने त्यांना राहण्यास पटवले. तो जॉनच्या कानात काहीतरी म्हणाला, लेनन हॅरिसनकडे वळला आणि म्हणाला: "आम्ही एलएसडीवर आहोत." जॉर्जला सुरुवातीला समजले नाही आणि त्याने प्रतिक्रिया दिली: “मग काय? चला आधीच जाऊया!" पण त्या दिवशी संगीतकार खूप उशिरा घरी परतले.

हॅम्बुर्गमध्ये, संगीतकार शौचालयाजवळ असलेल्या बांबी किनो सिनेमाच्या मागील खोलीत राहत होते. लघवीचा वास भयानक होता. शेवटी, जॉर्ज हॅरिसनला त्याच्या अल्पसंख्यतेमुळे हद्दपार करण्यात आले. बांबी किनो येथून पुढे जाताना, पॉल मॅककार्टनी आणि पीट बेस्ट यांनी स्वत: ला एक सभ्य पाठवण्याचा आणि कंडोम पेटवण्याचा निर्णय घेतला. आग जोरदार भडकली आणि परिसराच्या मालकाचा संयम ओसरला - तो पोलिसांकडे वळला. बीटल्सला अटक करण्यात आली. शेवटी, मॅककार्टनी आणि बेस्टला हॅरिसननंतर हद्दपार करण्यात आले.

अमेरिकेत, बीटलमॅनियाची सुरुवात मेरीलँडमधील 15 वर्षीय किशोर मार्श अल्बर्टपासून झाली. बँडबद्दलची बातमी पाहिल्यानंतर, अल्बर्टने वॉशिंग्टन रेडिओवर कॉल केला आणि विचारले, "ते अमेरिकेत अशा प्रकारचे संगीत का वाजवत नाहीत?" डीजेने "आय वॉन्ट टू होल्ड युवर हँड" हे गाणे चालू केले, त्यानंतर इतर रेडिओ स्टेशन्सनी बीटल्सला त्यांच्या भांडारात ताबडतोब समाविष्ट केले.

पॉल मॅककार्टनी आणि जॉन लेनन यांची दुर्दैवी ओळख 6 जुलै 1957 रोजी लेननच्या द क्वारीमेनच्या मैफिलीत झाली. पॉल 15 वर्षांचा होता आणि जॉन 16 वर्षांचा होता. त्याच वेळी, जॉन खूपच मद्यधुंद होता.

स्टेजच्या अग्रभागी ड्रम किट ठेवणारा बीटल्स हा पहिला गट होता. पदार्पण त्याच्या मूळ लिव्हरपूलमध्ये झाले. स्टेजवर धावणाऱ्या महिला चाहत्यांनी पीट बेस्टला जवळजवळ पायदळी तुडवल्यानंतर, अशी चाल रद्द करण्यात आली.

अल्बमच्या मुखपृष्ठावर सर्व गाण्यांचे बोल छापलेले बँड इतिहासातील पहिले ठरले. अल्बम सार्जंट. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

"लव्ह मी डू" गाण्यात वापरलेली हार्मोनिका जॉनने 1960 च्या उन्हाळ्यात डच शहरातील अर्न्हेममधील एका संगीत दुकानातून चोरली होती.

1967 मध्ये "पेनी लेन" ट्रॅक रिलीज झाल्यानंतर, घरांवरील चिन्हांच्या सतत चोरीमुळे लिव्हरपूलच्या अधिकार्यांना गंभीर नुकसान सहन करावे लागले. परिणामी, इमारतींच्या भिंतींवर थेट रस्त्याचे नाव आणि घराचा क्रमांक लिहिण्याचा निर्णय घेण्यात आला.

तो केवळ शॉन लेननचा गॉडफादर नाही. "लुसी इन द स्काय विथ डायमंड्स" या गाण्याच्या जॉन लेननच्या आवडत्या कव्हर आवृत्त्यांपैकी तो एक लेखक देखील आहे. शिवाय, इतका प्रिय आहे की ट्रॅकमध्ये बॅकिंग व्होकल्स आणि जॉनचे गिटार आहे.

रिंगो स्टारच्या शाळेच्या डेस्कवर बसण्यासाठी, तुम्हाला पाच पाउंड स्टर्लिंग द्यावे लागतील.

जॉन लेननला मांजरांची खूप आवड होती. जेव्हा तो त्याची पहिली पत्नी सिंथियासोबत वेब्रिजमध्ये राहत होता तेव्हा त्याच्याकडे दहा पाळीव प्राणी होते. त्याच्या आईकडे एल्विस नावाची मांजर होती कारण ती स्त्री खूप मोठी चाहती होती. आश्चर्याची गोष्ट नाही की, लेननने नंतर दावा केला की "एल्विसच्या आधी काहीही नव्हते."

4 एप्रिल 1964 च्या आठवड्यात, बीटल्सच्या तब्बल बारा गाण्यांनी बिलबोर्ड चार्टच्या शीर्ष 100 मध्ये प्रवेश केला, तर गटाच्या रचनांनी पहिल्या पाच ओळी व्यापल्या. 50 वर्षांहून अधिक काळ लोटला असला तरी हा विक्रम अद्याप मोडलेला नाही.

1966 मध्ये, बीटल्सने "गॉट टू गेट यू इन माय लाइफ" हे गाणे लिहिले. हे मूलतः एका मुलीबद्दल असल्याचे मानले जात होते, परंतु मॅककार्टनीने नंतर एका मुलाखतीत दावा केला की हे गाणे खरोखर गांजाबद्दल लिहिले गेले होते.

चित्रपट अभिनेत्री मे वेस्टने सुरुवातीला तिची प्रतिमा सार्जंटच्या मुखपृष्ठावर दाखवण्याची ऑफर नाकारली. Pepper's Lonely Hearts Club Band" पण बँडकडून खाजगी पत्र मिळाल्यानंतर तिचा विचार बदलला. मुखपृष्ठावरील इतर प्रसिद्ध महिला मर्लिन मनरो आणि शर्ली टेंपल आहेत.

फ्रँक सिनात्रा यांनी अनेकदा सार्वजनिकरित्या बँडबद्दल प्रशंसा व्यक्त केली आहे आणि एकदा म्हटले आहे की "समथिंग" हे आतापर्यंत लिहिलेले सर्वात मोठे प्रेम गीत आहे.

जॉन लेनन म्हणाले की त्यांनी लिहिलेली एकमेव खरी गाणी "मदत!" आणि स्ट्रॉबेरी फील्ड्स कायमचे. त्याने असा दावा केला की ही एकमेव गाणी त्याने स्वतःच्या अनुभवांवर आधारित आहेत आणि काही विशिष्ट परिस्थितीत स्वतःची कल्पना न करता लिहिली आहेत.

1979 मध्ये त्याने पॅटी बॉयडशी लग्न केले तेव्हा त्यांचा ब्रेकअप झाल्यानंतर सर्वात जवळचा बँड पुनर्मिलन झाला. जॉर्ज हॅरिसन, पॉल मॅककार्टनी आणि रिंगो स्टार लग्नात एकत्र खेळले - पण जॉन लेनन आला नाही.

जॉन लेननने म्हटल्यानंतर व्हॅटिकनने बीटल्सवर सैतानवादाचा आरोप लावला होता, जेव्हा तो गट "येशूपेक्षा अधिक लोकप्रिय" होता. पोपसीने बीटल्सला 2010 मध्येच "माफ" केले, जे - रिंगो स्टारने म्हटल्याप्रमाणे, अजिबात आवश्यक नव्हते.

साठच्या दशकाच्या मध्यात, जॉनने दाढाचा दात काढला होता आणि तो कुठेतरी फेकून देण्याच्या सूचनांसह घरकाम करणार्‍याला दिला होता. त्याऐवजी, तिने दात तिच्या बीटलमन मुलीसाठी स्मृतिचिन्ह म्हणून ठेवला. 2011 मध्ये लिलावासाठी ठेवण्यात येईपर्यंत आणि $31,000 ला विकले जाईपर्यंत अनेक वर्षे दात घरात ठेवण्यात आले होते. खरेदीदार दावा करतात की अधिग्रहणाचा उद्देश लेननचे क्लोन करणे आहे.

बीटल्सच्या भारताच्या पौराणिक दौर्‍यादरम्यान, रिंगो स्टारने भाजलेल्या बीन्सने भरलेली सुटकेस घेतली. वस्तुस्थिती अशी आहे की त्याच्या पोटात, बालपणात आजार झाल्यानंतर, मसालेदार आणि मसालेदार स्थानिक अन्न पचवू शकत नाही.

लेनन एक भयानक ड्रायव्हर होता. वयाच्या 24 व्या वर्षी (बीटल्सचा शेवटचा) कारचा परवाना मिळाल्यानंतर, जॉनने कधीही चांगली गाडी चालवायला शिकली नाही. लेननने शेवटचे 1969 मध्ये स्कॉटलंडच्या कौटुंबिक सहलीदरम्यान गाडी चालवली, जी अपघातात संपली - तारेला 17 टाके पडले. त्यानंतर, लेनन नेहमी टॅक्सी किंवा वैयक्तिक ड्रायव्हरच्या सेवा वापरत असे.

लेनन हा एकमेव बीटल आहे जो शाकाहारी नव्हता. जॉर्ज आणि पॉल यांना धार्मिक कारणास्तव, रिंगो - खराब आरोग्यासाठी आहारातून मांस काढून टाकण्यास भाग पाडले गेले, परंतु जॉनने अगदी शेवटच्या दिवसापर्यंत मांस खाण्याचा आनंद नाकारला नाही, ज्यासाठी त्याला "फॅट" असे अपमानास्पद टोपणनाव देखील मिळाले. बीटल" एका पत्रकाराकडून. लेननचे दुसरे गॅस्ट्रोनॉमिक प्रेम कॅफीन होते.

जॉन लेनन हे रोलिंग स्टोन मासिकाच्या पहिल्याच अंकाच्या मुखपृष्ठावर होते. 9 नोव्हेंबर 1969 रोजी घडली.

बीटल्सच्या सर्व रेकॉर्डवर लेनन नाखूष होता. गट फुटल्यानंतरही, जॉनने त्याचे माजी निर्माते जॉर्ज मार्टिन यांना धक्कादायक विधान केले की त्याला बीटल्सचे प्रत्येक गाणे पुन्हा रेकॉर्ड करायचे आहे. मार्टिनने विचारले, "अगदी स्ट्रॉबेरी फील्ड्स?" "विशेषतः स्ट्रॉबेरी फील्ड्स," लेननचा प्रतिसाद होता.

लेननचे अवशेष कुठे आहेत हे माहित नाही. 9 डिसेंबर रोजी, हत्येच्या दुसऱ्या दिवशी, जॉन लेननच्या पार्थिवावर अंत्यसंस्कार करण्यात आले आणि त्यांची राख त्यांच्या विधवेला देण्यात आली. तिने राखेचे काय केले, तिने त्यांची विल्हेवाट कशी लावली - जपानी सैतान योको ओनोने अद्याप कबूल केलेले नाही.

बद्दल

चरित्र

बीटल्स या ब्रिटीश गटाची कथा, ज्याचा विसाव्या शतकात लोकप्रिय संगीताच्या विकासावर सर्वात मजबूत प्रभाव होता आणि आजही हा प्रभाव कायम आहे, बर्याच वेळा मोठ्या तपशीलाने सांगितले गेले आहे. सर्वात सूक्ष्म चरित्रकार 1956 च्या वसंत ऋतूमध्ये सुरू होतात, जेव्हा 15 वर्षीय जॉन लेननने लिव्हरपूलच्या कामगार-वर्गीय क्वार्टरमध्ये द क्वारीमेन (द क्वारी बॉईज) आयोजित केले होते, ...

चरित्र

बीटल्स या ब्रिटीश गटाची कथा, ज्याचा विसाव्या शतकात लोकप्रिय संगीताच्या विकासावर सर्वात मजबूत प्रभाव होता आणि आजही हा प्रभाव कायम आहे, बर्याच वेळा मोठ्या तपशीलाने सांगितले गेले आहे. सर्वात सूक्ष्म चरित्रकार 1956 च्या वसंत ऋतूमध्ये सुरू होतात, जेव्हा 15-वर्षीय जॉन लेननने लिव्हरपूलच्या वर्किंग-क्लास क्वार्टरमध्ये द क्वारीमेन (द क्वारी बॉईज) आयोजित केले, ज्याने देश आणि रॉक आणि रोल शैलींमध्ये रचना सादर केल्या.

दुसरी महत्त्वाची तारीख 6 जुलै, 1957 होती, जेव्हा पॉल मॅककार्टनी यांनी लिव्हरपूलच्या वुल्टन येथील सेंट पीटर चर्चजवळील चौकात क्वेरीमेनचे सादरीकरण पहिल्यांदा ऐकले. मग पॉल आणि जॉन भेटले आणि जॉनला अज्ञात असलेल्या गिटार कॉर्ड्स जाणून घेऊन पॉल जॉनला प्रभावित करू शकला. या खात्रीलायक कारणास्तव, पॉलला गटाचा सदस्य होण्याचे आमंत्रण मिळाले.

एका वर्षानंतर, 1958 मध्ये, पॉलने त्याचा हायस्कूल मित्र जॉर्ज हॅरिसनला एकत्र आणले. जॉर्ज फक्त 15 वर्षांचा होता, पण तो गिटार चांगला वाजवायचा. पॉल, जॉन आणि जॉर्ज हे बँडचे प्रमुख बनले, ज्याला जॉनने जॉनी आणि मूनडॉग्सचे नाव दिले. 1959 मध्ये जॉनचा कला महाविद्यालयातील वर्गमित्र स्टुअर्ट सटक्लिफ या गटात सामील झाला.

त्याच 1959 मध्ये, जॉन लेननने त्याचे नाव अनेक वेळा बदलले: प्रथम ते "लाँग जॉन आणि सिल्व्हर बीटल्स" होते, नंतर संक्षिप्त रूपात "द सिल्व्हर बीटल्स" दिसले आणि शेवटी, फक्त "द बीटल्स". "बीटल्स" हा शब्द जॉनला आवडला, जो शब्दाच्या खेळाचा मोठा प्रेमी आहे - त्यात दोन अर्थ आहेत: "बीट" म्हणून "फुटका", "पल्सेशन" आणि "बीटल्स" - "बीटल्स". त्यावेळच्या अत्यंत लोकप्रिय क्रिकेट गटालाही ते प्रतिध्वनी देत ​​होते.

यावेळी, लिव्हरपूल क्लब "जकारांडा" येथे एकत्र येण्यास सुरुवात झाली. तेथे त्यांना हॅम्बुर्गमधील एका क्लबचे मालक असलेल्या एका विशिष्ट कोश्मिडरने पाहिले - त्याने संगीतकारांना जर्मनीमध्ये त्याच्या जागी दौऱ्यावर आमंत्रित केले. त्या क्षणी, बीटल्स पुन्हा एकदा ड्रमर शोधत होते. पीट बेस्टमध्ये निवड थांबवण्यात आली. मुख्य युक्तिवाद हा होता की पीटचा स्वतःचा ड्रम सेट होता. लाइन-अप पूर्ण होताच, तरुण कलाकार ताबडतोब रस्त्यावर आले आणि 17 ऑगस्ट 1960 रोजी, लेनन, मॅककार्टनी, हॅरिसन, सटक्लिफ आणि बेस्ट हॅम्बर्ग इंद्रा क्लबच्या मंचावर गेले. नंतर ते अधिक लोकप्रिय कैसरकेलरकडे गेले.

संगीतकार साडेचार महिने हॅम्बुर्गमध्ये राहिले - या काळात त्यांनी अनुभव मिळवला आणि त्यांचे भांडार लक्षणीयरीत्या विस्तारले. त्यांच्या मूळ लिव्हरपूलमध्ये परत, ते आधीपासूनच सर्वोत्तम स्थानिक बँडपैकी एक मानले जात होते. त्यांनी जवळजवळ दररोज सादरीकरण केले, नेहमीच श्रोत्यांची गर्दी जमवली, तरीही याने विकासाच्या बाबतीत काहीही दिले नाही. फेब्रुवारी 1961 मध्ये, ते पुन्हा हॅम्बुर्गला गेले, जिथे त्यांचे आधीपासूनच चाहते होते.

हॅम्बुर्गमध्ये, त्यांना तात्काळ त्यांच्या संपूर्ण भांडाराचा आकार बदलावा लागला, कारण स्टुअर्ट सटक्लिफ, ज्याला एक उत्कृष्ट कलात्मक कारकीर्द असेल (त्याने सुंदर रेखाटले होते) असे भाकीत केले होते, त्यांनी जोडणी सोडण्याचा निर्णय घेतला. सोडताना, स्टूने त्याचे बास गिटार पॉल मॅककार्टनीला दिले आणि त्याला एक नवीन वाद्य शिकावे लागले. पॉलऐवजी जॉर्ज हॅरिसनला एकल गिटार वादक बनण्यास भाग पाडले गेले. स्टीवर्टची जर्मन मैत्रीण, अॅस्ट्रिड किर्क्चर, हिने बँडला त्यांची स्वतःची दृश्य शैली स्थापित करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण सहाय्य प्रदान केले. तिने त्यांच्यासाठी लॅपल्सशिवाय विशेष जॅकेट डिझाइन केले आणि त्यांचे बॅंग कापून त्यांचे केस लांब करण्याची ऑफर दिली जेणेकरून संगीतकारांच्या डोक्याचा मागील भाग बीटलच्या पाठीसारखा दिसू शकेल.

हॅम्बुर्गमध्ये, बीटल्सने प्रथमच रेकॉर्डिंग स्टुडिओमध्ये प्रवेश केला. सुरुवातीला - ब्रिटीश गिटार वादक आणि गायक टोनी शेरीडन (टोनी शेरीडन) च्या साथीदार म्हणून. लिव्हरपूलला परत येण्यापूर्वी त्यांनी "माय बोनी" आणि "द सेंट्स" या दोन गाण्यांसह स्वतःचे पहिले एकल रेकॉर्ड केले. कर्ट रेमंड जोन्स नावाच्या व्यक्तीने शनिवार, 28 ऑक्टोबर 1961 रोजी 27 वर्षीय ब्रायन एपस्टाईन यांच्या मालकीच्या लिव्हरपूल कंपनी एनईएमएस लिमिटेडच्या रेकॉर्ड स्टोअरमध्ये हा रेकॉर्ड मागवला होता. मेटिक्युलस ब्रायनकडे स्टोअरमध्ये असा रेकॉर्ड नव्हता, परंतु जेव्हा त्याला आयात कॅटलॉगमध्ये ते सापडले तेव्हा स्टोअरच्या शेजारी असलेल्या कॅव्हर्न क्लबमध्ये कलाकारांनी परफॉर्म केले हे पाहून त्याला खूप आश्चर्य वाटले. एपस्टाईन जिज्ञासू बनला आणि बँडवर थांबून ऐकण्यात फार आळशी नव्हता, कारण तो केवळ रेकॉर्ड विकण्यातच नाही तर अनेक स्थानिक कलाकारांना प्रोत्साहन देण्यातही गुंतला होता. मैफिलीनंतर, बीटल्सला त्यांच्याकडून सहकार्याची ऑफर मिळाली आणि 13 नोव्हेंबर रोजी करारावर स्वाक्षरी केली, त्यानुसार ब्रायन एपस्टाईन त्यांचे अधिकृत व्यवस्थापक बनले.

एक सक्रिय व्यक्ती असल्याने, एपस्टाईन डिस्कच्या प्रकाशनास त्वरित उपस्थित होते. लंडनला भेट देण्यासाठी त्याला सुमारे सहा महिने लागले, जिथे त्याने रेकॉर्डिंग स्टुडिओला भेट दिली. नकारानंतर नकार. अखेरीस, जुलै 1962 मध्ये, पार्लाफोन कंपनीचे प्रमुख जॉर्ज मार्टिन यांनी बीटल्ससोबत एक वर्षाचा करार करण्यास सहमती दर्शविली, ज्या अंतर्गत त्यांनी 4 एकेरी सोडण्याचे काम हाती घेतले. एकच अट होती - ढोलकी बदलण्याची. पीट बेस्ट, त्याचे चाहते असले तरी, बीटल्सच्या इतर सदस्यांपेक्षा संगीतदृष्ट्या मागे पडले. गटात सामील होण्याची ऑफर रिंगो स्टारकडून प्राप्त झाली, ज्यांच्याशी हॅम्बुर्ग टूरपासून संगीतकार परिचित होते.

सप्टेंबर 1962 च्या सुरुवातीला, बीटल्सने त्यांचा पहिला एकल "लव्ह मी डू" / "P.S. मी तुझ्यावर प्रेम करतो". रिलीझ झाल्यानंतर लगेचच, त्याने ब्रिटीश राष्ट्रीय चार्टमध्ये 17 वे स्थान मिळवले - हे असे यश होते जे कोणालाही अपेक्षित नव्हते. नोव्हेंबरमध्ये रिलीज झालेला, दुसरा सिंगल "प्लीज प्लीज मी" / "आस्क मी व्हय" याआधीच चार्टमध्ये अव्वल स्थानावर आहे.

यशाचा वारा पकडत, बीटल्स सहलीला गेले. त्यांनी पुन्हा हॅम्बुर्गला भेट दिली, स्वीडनमध्ये मैफिलींची मालिका दिली आणि ब्रिटनमधील लहान शहरांमध्ये खूप प्रवास केला. 11 फेब्रुवारी 1963 रोजी त्यांचा दौरा फक्त एका दिवसासाठी व्यत्यय आणून, गटाने एकाच वेळी, 585 मिनिटांत, प्लीज प्लीज मी हा त्यांचा पहिला अल्बम पूर्णपणे रेकॉर्ड केला, जो ताबडतोब चार्टमध्ये प्रथम स्थानावर गेला आणि 6 महिने तेथे राहिला, फक्त पुढील बीटल्स अल्बमला मार्ग देत आहे.

बीटलमॅनियाचा जन्म 13 ऑक्टोबर 1963 रोजी झाला, जेव्हा बीटल्सने लंडन पॅलेडियम येथे एक मैफिल दिली. प्रेक्षकांच्या मास हिस्टिरियामुळे संगीतकारांना पोलिसांच्या मदतीने सभागृहातून बाहेर काढावे लागले.

गटाची दुसरी डिस्क, "विथ द बीटल्स" ने प्री-ऑर्डरच्या संख्येसाठी जागतिक विक्रम प्रस्थापित केला - त्यापैकी 300,000 पेक्षा जास्त होते. एका वर्षात दशलक्ष प्रती विकल्या गेल्या. बीटल्सच्या त्यानंतरच्या सर्व सिंगल्सने रिलीज झाल्यानंतर लगेचच एक दशलक्ष प्रती विकल्या - हा आश्चर्यकारक रेकॉर्ड अद्याप कोणत्याही कलाकाराने मोडला नाही.

युनायटेड स्टेट्समध्ये, बीटल्स बर्याच काळासाठी स्वीकारले गेले नाहीत. 1964 च्या सुरुवातीपर्यंत "आय वॉन्ट टू होल्ड यू हँड" एकल चार्टच्या पहिल्या स्थानावर पोहोचले नाही. मात्र, 7 फेब्रुवारीला संगीतकार दौऱ्यावर आल्यावर केनेडी विमानतळावर सुमारे चार हजार चाहते त्यांना भेटायला आले. आणि एप्रिलमध्ये, जेव्हा “ए हार्ड डेज नाईट” हा चित्रपट आणि त्याच नावाचा नवीन अल्बम रिलीज झाला, तेव्हा बीटल्सच्या गाण्यांनी अमेरिकन हिट परेडच्या पहिल्या 5 ओळी व्यापल्या - हा रेकॉर्ड देखील अबाधित राहिला.

बीटल्सची लोकप्रियता आणि प्रभाव वाढत होता: नवीन अल्बम बीटल्स फॉर सेल, जो 4 डिसेंबर 1964 रोजी विक्रीसाठी गेला होता, त्याच्या एका दिवसात 700,000 प्रती विकल्या गेल्या. अतिशय व्यस्त टूरिंग शेड्यूलसह, संगीतकारांनी नवीन गाणी तयार केली आणि पुढील संगीतमय चित्रपटात स्टार केले. ऑगस्ट 1965 च्या सुरूवातीस, चित्रपट आणि डिस्क “मदत!” जवळजवळ एकाच वेळी रिलीज झाली, ज्यामध्ये इतर अद्भुत गाण्यांबरोबरच “काल” ही रचना होती, जी 20 व्या शतकातील सर्वात जास्त सादर केलेली गाणी बनली.

पुढील दोन डिस्क केवळ बीटल्सच्या कार्यासाठीच नव्हे तर जागतिक पॉप संगीताच्या विकासासाठी देखील एक महत्त्वपूर्ण बिंदू बनल्या. 5 ऑगस्ट 1966 रोजी रिलीज झालेल्या "रबर सोल" आणि "रिव्हॉल्व्हर" या अल्बमच्या रचना इतक्या गुंतागुंतीच्या होत्या की त्यामध्ये स्टेज परफॉर्मन्सचा समावेश नव्हता - इतके स्टुडिओ प्रभाव होते. त्या क्षणापासून, बीटल्सने मैफिलीचे कार्यक्रम सोडून दिले आणि पूर्णपणे स्टुडिओच्या कामावर स्विच केले.

मैफिली नाकारण्याचे आणखी एक कारण म्हणजे सततच्या दौऱ्यांमुळे खूप मोठा थकवा. बीटल्सला सर्व खंडांवर हवे होते आणि वाट पाहत होते, त्यांना कोणत्याही प्रकारे आमिष दाखवले गेले होते, परंतु त्याच वेळी ते चिथावणी आणि अनुमानांचे बळी ठरले. प्रत्येक मैफिलीचे परफॉर्मन्स स्वभावाच्या चाहत्यांच्या सैन्याबरोबरच्या लढाईत बदलले जे इतके ओरडले की त्यांनी वाद्ये बुडवली. त्याच वेळी, जपानमध्ये, बडोकान शहरातील सशस्त्र विद्यार्थ्यांनी शारीरिक हिंसेची धमकी दिली, जॉन लेननच्या अपघातामुळे हुकूमशहा फर्डिनांड मार्कोस यांच्या भेटीच्या वेळी उपस्थित न राहिल्याने बीटल्सला मनिलामधून अक्षरशः पलायन करावे लागले. बीटल्स येशूपेक्षा अधिक लोकप्रिय झाल्याची टिप्पणी, दक्षिण युनायटेड स्टेट्समधील कु क्लक्स क्लानने बीटल्सच्या डिस्क्स सार्वजनिकपणे जाळण्यास सुरुवात केली आणि त्यांच्याकडून पश्चात्ताप करण्याची मागणी केली. अशा प्रकारे, 29 ऑगस्ट 1966 रोजी सॅन फ्रान्सिस्कोमध्ये अमेरिकन दौऱ्याची शेवटची मैफिली खेळल्यानंतर, संगीतकार पुन्हा कधीही मैफिलीच्या मंचावर दिसले नाहीत.

पुढील रचनांमध्ये, अनेक नाविन्यपूर्ण तंत्रे वापरण्यात आली, ज्याचे सार म्हणजे अल्बम “सार्जंट. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club) हा इतिहासातील पहिला संकल्पना अल्बम आहे जिथे मुखपृष्ठापासून गाण्यांच्या क्रमापर्यंत सर्व काही एकाच योजनेद्वारे दुरुस्त केले गेले.

अल्बम सार्जंट. मिरपूड "एस ..." हे बीटल्ससाठी शेवटचे मोठे काम होते. 1967 च्या उन्हाळ्यात एक शोकांतिका घडली - 27 ऑगस्ट रोजी ब्रायन एपस्टाईनचा ड्रग्जच्या अतिसेवनाने मृत्यू झाला. एका न सुटलेल्या समस्येमुळे गटामध्ये तणाव निर्माण झाला - कोण व्यवस्थापकाची जागा घेईल, ज्याने खरे तर यश गट तयार केले.

त्याच वेळी, सर्जनशीलता चालू राहिली: एक पूर्ण-लांबीचा अॅनिमेटेड चित्रपट "यलो सबमरीन" प्रदर्शित झाला आणि 22 नोव्हेंबर 1968 रोजी एक नवीन दुहेरी अल्बम दिसला, ज्याला फक्त "द बीटल्स" म्हणतात. लवकरच गटाने एक नवीन असामान्य प्रकल्प हाती घेतला. या वेळी कल्पना अशी होती की स्टुडिओमध्ये लाइव्ह प्रमाणे क्लिष्ट रचना लिहिल्या पाहिजेत, स्टॉप आणि स्टुडिओ ओव्हरडब्सशिवाय. आणि ही संपूर्ण प्रक्रिया चित्रपटावर चित्रित करून चित्रपटाचा आधार बनायची होती. तथापि, बीटल्ससाठी देखील हे कार्य खूप कठीण ठरले. कॅमेर्‍याने अंतहीन थांबे आणि भांडणे रेकॉर्ड केली, सुमारे शंभर गाणी रेकॉर्ड केली गेली, एबे रोड स्टुडिओच्या छतावर एक मैफिल देखील केली गेली, परंतु शेवटी सर्व साहित्य बाजूला ठेवले गेले "चांगल्या वेळेपर्यंत."

1969 च्या उन्हाळ्यात, संगीतकारांनी अॅबे रोड डिस्क रेकॉर्ड केली. स्टुडिओमधील त्यांचा हा शेवटचा सहयोग होता. 4 जुलै, 1969 च्या पूर्वसंध्येला, जॉन लेनन यांनी जाहीर केले की, त्यांची पत्नी योको ओनो यांच्यासमवेत त्यांनी प्लास्टिक ओनो बँड या नवीन गटाचे आयोजन केले आहे. याव्यतिरिक्त, गंभीर आर्थिक समस्या सुरू झाल्या - 1968 च्या सुरुवातीस बीटल्स संगीतकारांनी स्थापन केलेली सर्जनशील कंपनी Appleपल रेकॉर्ड्स, त्यात गुंतवणूक केल्यामुळे पैसे कमावले, एक संघटनात्मक दुःस्वप्न बनले, एक ब्लॅक होल ज्यामध्ये बरेच पैसे पडले.

गटाचा नवीन व्यवस्थापक कोण होईल या प्रश्नावर सहमती न मिळाल्याने, संगीतकारांनी एकमेकांशी संवाद साधणे बंद केले आणि पॉल मॅककार्टनी, 10 एप्रिल 1970 रोजी एक एकल अल्बम जारी करून, एका लिफाफ्यात स्वत: ची मुलाखत ठेवली. त्याने सांगितले की यापुढे त्याची बीटल्स गटात काम करण्याची योजना नाही. या संदेशाने लाखो चाहत्यांना धक्का दिला, जरी तोपर्यंत जॉर्ज हॅरिसन आधीच डेलेनी आणि बोनी यांच्या जोडीने मैफिलीच्या दौऱ्यावर होता आणि रिंगो स्टार चित्रपटात खेळत होता - "मॅजिक ख्रिश्चन" चित्रपटात त्याची प्रमुख भूमिका होती.

जानेवारी 1970 मध्ये, EMI, ज्याने तोपर्यंत Parlaphone विकत घेतले होते, अमेरिकन निर्माते फिल स्पेक्टर, ज्यांना त्यावेळचे सर्वोत्कृष्ट मानले जात होते, स्टुडिओमध्ये सोडून दिलेले संगीत आणि चित्रपट साहित्य हाताळण्यासाठी आमंत्रित केले. स्पेक्टरने रेकॉर्डिंग ऐकले आणि रिलीजसाठी लेट इट बी अल्बम तयार केला. अशाप्रकारे, जेव्हा बीटल्स व्यावहारिकदृष्ट्या अस्तित्वात नव्हते तेव्हा ही डिस्क बाहेर आली.

बीटल्सने व्यावहारिकरित्या एक नवीन संगीत युग तयार केले. त्यांनी हलक्याफुलक्या संगीताला एका मोठ्या उपसंस्कृतीत रूपांतरित केले, गीत, व्यवस्था, वर्तन, केस आणि कपड्यांचे डिझाइन - आधुनिक जीवनाच्या जवळजवळ प्रत्येक पैलूवर प्रभाव टाकला. ते केवळ त्यांच्या पिढीचा आवाज बनले नाहीत तर त्याचे प्रतीक बनले.

बीटल्सच्या पतनाने विरोधाभासाने प्रत्येक चौकडीला अधिक पूर्णपणे साकार करण्याची परवानगी दिली. प्रत्येकाने रेकॉर्ड जारी केले आणि मैफिलींमध्ये सादर केले. डिसेंबर 1980 मध्ये जॉन लेननच्या दुःखद मृत्यूनंतर, बीटल्सच्या पुनर्मिलनच्या सर्व आशा कोलमडल्या. मात्र, दशकभरात समूहाने निर्माण केलेल्या गाण्यांची लोकप्रियता कधीच कमी झालेली नाही.

1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, पॉल मॅककार्टनी, जॉर्ज हॅरिसन, रिंगो स्टार आणि लेननची विधवा योको ओनो शेवटी कॉपीराइट करारावर स्वाक्षरी करू शकले ज्यामुळे त्यांना बीटल्स लेबल अंतर्गत सामग्री पुन्हा प्रकाशित करण्याची परवानगी मिळाली. याबद्दल धन्यवाद, 1994 मध्ये 60 च्या दशकाच्या पूर्वार्धात बनवलेल्या बीबीसी रेकॉर्डिंगसह दुहेरी सीडी जारी करण्यात आली. त्यानंतर बीटल्सच्या इतिहासावर "अँथॉलॉजी" हा बहु-भागी डॉक्युमेंटरी चित्रपट सहा डिस्कवर संगीत सामग्रीसह बनवला गेला. ही कथा नंतर सचित्र पुस्तकाच्या स्वरूपात प्रकाशित झाली.

2001 मध्ये घशाच्या कर्करोगाने जॉर्ज हॅरिसनच्या मृत्यूमुळे जगभरातील चाहत्यांचे दुःख झाले. ते जितके निंदनीय वाटते तितकेच, परंतु लेननच्या शब्दात "बीटल्स आता येशूपेक्षा अधिक लोकप्रिय आहेत" यात काही सत्य आहे.

आज, लिव्हरपूल विद्यापीठाने बीटल्सचा अभ्यासक्रमात परिचय करून दिला आहे. पदवी प्राप्त केल्यानंतर, पदवीधरांना या विषयात पदव्युत्तर पदवी मिळते. बीटल्सच्या सुरांवर आधारित चित्रपट आणि संगीत नाटके आहेत, प्रदर्शने आयोजित केली जातात, बीटल्सच्या इतिहासाशी संबंधित कलाकृती मोठ्या प्रमाणात लिलावात विकल्या जातात. या गटाबद्दल 8,000 हून अधिक पुस्तके लिहिली गेली आहेत आणि असंख्य