पुरातन काळातील शिल्पकला आणि फुलदाणी चित्रकला या विषयावर सादरीकरण. MHK वर सादरीकरण "प्राचीन ग्रीसची कला"

KOUROS - प्राचीन ग्रीक पुरातत्वाच्या कलेमध्ये - एक तरुण ऍथलीट (सामान्यतः नग्न) "आर्किक अपोलो" ची पुतळा पुतळ्याची उंची 3 मीटर पर्यंत आहे; पुरुष सौंदर्य, सामर्थ्य आणि आरोग्याचे आदर्श मूर्त रूप; सरळ पाय असलेल्या एका सरळ तरुणाची आकृती, त्याचे हात मुठीत चिकटलेले आणि शरीराच्या बाजूने पसरलेले. चेहऱ्यांमध्ये व्यक्तिमत्त्वाचा अभाव; सार्वजनिक ठिकाणी, चर्च जवळ प्रदर्शित;

कोरा (ग्रीक "मुलगी" मधून) प्राचीन ग्रीक कलेत, पारंपारिक ग्रीक कपडे घातलेल्या सरळ मुलीची मूर्ती. मूळ आकृत्या परिष्कृततेचे मूर्त स्वरूप आहेत. कुरोंप्रमाणे, त्यांची पोझ स्थिर आहेत, त्यांच्या हालचाली रेखाटलेल्या आहेत, परंतु त्यांची केशरचना आणि पोशाख काळजीपूर्वक तयार केले आहेत. कौरो आणि कोर दोन्ही रहस्यमय "पुरातन स्मित" द्वारे ओळखले जातात. 6 वे शतक इ.स.पू ई एक्रोपोलिस संग्रहालय, अथेन्स

ब्लॅक-फिगर फुलदाणी-पेंटिंग शैली Exekios - ब्लॅक-फिगर सिरॅमिक्सचे महान मास्टर अकिलीस आणि अजाक्स फासे खेळत आहेत. व्हल्सीच्या अँफोरा वर पेंटिंग. इ.स.पू ई एट्रस्कन संग्रहालय, व्हॅटिकन

Policlet Doryphoros Chiasmus हे विश्रांतीच्या वेळी लपलेल्या हालचाली व्यक्त करण्यासाठी एक शिल्प तंत्र आहे. "कॅनन" या ग्रंथात, पॉलीलेटने एखाद्या व्यक्तीचे आदर्श प्रमाण परिभाषित केले: डोके - 1/7 उंची, चेहरा आणि हात - 1/10, पाय - 1/6. 5 वे शतक इ.स.पू ई नॅशनल आर्कियोलॉजिकल म्युझियम, नेपल्समधील संगमरवरी रोमन प्रतमधून कांस्यमध्ये पुनर्रचना

SCOPAS (420 - सुमारे 355 बीसी) ग्रीक क्लासिक्सच्या पहिल्या मास्टर्सपैकी एक, ज्याने संगमरवरी पसंत केले, कांस्य वापरणे सोडून दिले, मागील मास्टर्सची आवडती सामग्री. 5 व्या शतकातील उपजत कला नाकारणे. प्रतिमेची कर्णमधुर शांतता, स्कोपस चळवळीचे हस्तांतरण, मजबूत भावनिक अनुभव, उत्कटतेचा संघर्ष याकडे वळले. त्यांना मूर्त रूप देण्यासाठी, स्कोपांनी डायनॅमिक रचना आणि तपशीलांचा अर्थ लावण्यासाठी नवीन तंत्रे वापरली, विशेषत: चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये: डोळे खोल, कपाळावर सुरकुत्या आणि तोंड फुटले. स्कोपस. मानद. 335 इ.स.पू ई रोमन प्रत.

प्रॅक्सिटेल्स (सुमारे बीसी) शिल्पकलेमध्ये, कठोर अभिजात प्रतिमांची पुरुषत्व आणि तीव्रता एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जगामध्ये स्वारस्याने बदलली जाते आणि त्याचे अधिक जटिल आणि कमी सरळ वैशिष्ट्य प्लास्टिकमध्ये प्रतिबिंबित होते. प्रॅक्सिटेलच्या संगमरवरी पुतळ्यामध्ये, सुंदर तरुण हर्मीस शांत आणि निर्मळ अवस्थेत चित्रित केला आहे. विचारपूर्वक आणि कोमलतेने तो अर्भक डायोनिससकडे पाहतो. 5 व्या शतकात एखाद्या ऍथलीटच्या मर्दानी सौंदर्याची जागा घेण्यासाठी. इ.स.पू. सौंदर्य अधिक सुंदर, शुद्ध आणि अधिक आध्यात्मिक येते. अर्भक डायोनिसस IV सह हर्मीस c. इ.स.पू ई संगमरवरी. ऑलिंपिया, ग्रीसमधील संग्रहालय

लिसिपस (बीसी) मानवी आकृती लिसिपसने एका नवीन मार्गाने, एका विशिष्ट क्षणभंगुर पैलूमध्ये तयार केली आहे, ज्याप्रमाणे ती या क्षणी कलाकारासमोर स्वतःला सादर करते (दिसत होती) आणि ती पूर्वीच्या काळात नव्हती आणि होणार नाही. भविष्यात लिसिपस हा एकमेव शिल्पकार होता ज्याला अलेक्झांडर द ग्रेटने त्याची वैशिष्ट्ये कॅप्चर करण्यास पात्र म्हणून ओळखले. "

II शतकाच्या शेवटी. इ.स.पू ई अलेक्झांडर किंवा एजेसेंडर नावाच्या शिल्पकाराने आशिया मायनरमध्ये काम केले (त्याच्या कामाच्या एकमेव पुतळ्यावरील शिलालेखात जे आपल्यापर्यंत आले आहे, सर्व अक्षरे जतन केलेली नाहीत). मिलो बेटावर (एजियन समुद्रात) 1820 मध्ये सापडलेली ही मूर्ती ऍफ्रोडाईट व्हीनसचे चित्रण करते आणि आता संपूर्ण जगाला "व्हीनस डी मिलो" म्हणून ओळखले जाते. या पुतळ्यात, सर्व काही इतके सुसंवादी आणि सुसंवादी आहे, प्रेमाच्या देवीची प्रतिमा एकाच वेळी इतकी भव्य आणि मनमोहक स्त्रीलिंगी आहे, तिचे संपूर्ण स्वरूप इतके शुद्ध आहे आणि आश्चर्यकारकपणे मॉडेल केलेले संगमरवर इतके हळूवारपणे चमकते की ते आम्हाला दिसते. : ग्रीक कलेच्या महान काळातील शिल्पकाराच्या छिन्नीने आणखी परिपूर्ण काहीही कोरले नाही!

"संग्रहण डाउनलोड करा" बटणावर क्लिक करून, आपण आपल्याला आवश्यक असलेली फाईल विनामूल्य डाउनलोड कराल.
ही फाईल डाउनलोड करण्यापूर्वी, ते चांगले निबंध, नियंत्रण, टर्म पेपर्स, प्रबंध, लेख आणि इतर दस्तऐवज लक्षात ठेवा ज्यांचा तुमच्या संगणकावर दावा नाही. हे तुमचे काम आहे, समाजाच्या विकासात सहभागी होऊन लोकांना फायदा व्हावा. ही कामे शोधा आणि त्यांना ज्ञानकोशावर पाठवा.
आम्ही आणि सर्व विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी आहोत.

दस्तऐवजासह संग्रहण डाउनलोड करण्यासाठी, खालील फील्डमध्ये पाच-अंकी क्रमांक प्रविष्ट करा आणि "संग्रहण डाउनलोड करा" बटणावर क्लिक करा.

तत्सम दस्तऐवज

हेलेनिस्टिक राज्यांची राजेशाही व्यवस्था. शिल्पकलेतील कला शाळांची निर्मिती. हेलेनिस्टिक युगाचे शिल्पकार. पॉलीक्लिटोस, पायथागोरस रेगियस आणि फिडियासची कला. पुरातन काळातील शिल्पकला. जागतिक संस्कृतीवर पौराणिक कथांचा प्रभाव.

सादरीकरण, 11/26/2011 जोडले


प्राचीन ग्रीसची संस्कृती आणि कलेची सामान्य वैशिष्ट्ये. प्राचीन ग्रीक लोकांच्या जीवनात आणि संस्कृतीतील धर्म. ऍगोनल कल्चरमधील मर्यादेच्या यंत्रणेचे वर्णन. प्राचीन ग्रीसमधील मंदिर वास्तुकलेचा मुख्य कालखंड. ग्रीक आर्किटेक्चरल ऑर्डरचे घटक.

टर्म पेपर, 10/13/2017 जोडले


प्राचीन ग्रीसची संस्कृती. XXX-XII शतकांमध्ये हेलासची संस्कृती. आर्किटेक्चर. फुलदाणी पेंटिंगची कला. साहित्य. लेखन. धर्म. "अंधार युग" (XI-IX शतके) ची संस्कृती. पुरातन काळातील संस्कृती (VIII-VI शतके). ग्रीक क्लासिक. विज्ञानाचे पृथक्करण.

अमूर्त, 05/13/2006 जोडले


प्राचीन संस्कृतीची संकल्पना. प्राचीन ग्रीसच्या संस्कृतीच्या विकासाचे टप्पे, त्याची जागतिक दृष्टीकोन तत्त्वे. क्रेट-मायसीनीयन संस्कृतीची मुख्य वैशिष्ट्ये (एजियन). होमरिक कालखंडातील उत्कृष्ट नमुने, पुरातन काळातील कला आणि वास्तुकला. ग्रीक ऑर्डर सिस्टम.

सादरीकरण, 04/11/2014 जोडले


प्राचीन ग्रीसच्या आर्किटेक्चरचा इतिहास आणि विकासाचे टप्पे. आयनिक आणि डोरिक शैलीगत प्रवाह. शहर नियोजनाची वैशिष्ट्ये. सामान्य रचना. प्राचीन ग्रीक शिल्पकला. पार्थेनॉन मंदिर आणि एरेचथिऑन मंदिराच्या वास्तुकलाची तुलनात्मक वैशिष्ट्ये.

अमूर्त, 12/20/2016 जोडले


प्राचीन ग्रीक संस्कृती आणि सभ्यतेची सामान्य वैशिष्ट्ये. क्रेट-मायसीनीयन संस्कृतीची वैशिष्ट्ये आणि भूमिका. डोरियन्सचे आक्रमण आणि ग्रीक ललित कला आणि आर्किटेक्चरचा विकास. पुरातन काळातील संस्कृती. 5 व्या शतकातील ग्रीसचे राजकीय जीवन. इ.स.पू.

टर्म पेपर, 03/06/2011 जोडले


हेलास XXX-XII सीसीची संस्कृती. "अंधकार युग" (XI-IX शतके) आणि पुरातन कालखंड (VIII-VI शतके): धर्म, तत्त्वज्ञान, वास्तुकला आणि शिल्पकला. 5 व्या शतकातील ग्रीक संस्कृती: धर्म, तत्वज्ञान, साहित्य, नाट्य, ललित कला आणि वास्तुकला.

प्राचीन ग्रीसची फुलदाणी पेंटिंग

अथेन्स हे प्राचीन ग्रीसमधील सर्वात सुंदर शहरांपैकी एक आहे. हे त्याच्या वास्तुकला (पार्थेनॉन, अथेना नायकेचे मंदिर, थिएटर), शिल्पे (अथेना प्रोमाचोस (योद्धा) ची कांस्य पुतळा आणि फिडियासची झ्यूसची मूर्ती) यासाठी ओळखले जाते. आज आम्हाला शहरातील एका जिल्ह्यामध्ये स्वारस्य आहे - केरामिक.

केरामिकच्या अथेनियन उपनगराच्या नावावरून, जिथे विशेषतः कुशल कुंभार काम करतात, "सिरेमिक" हा शब्द आला. सिरेमिकला सर्व प्रकारचे बेक्ड क्ले उत्पादने आणि मातीची भांडी बनवण्याची कला देखील म्हणतात. सिरॅमिक्स प्राचीन माणसाच्या संपूर्ण जीवनाचा साथीदार होता. जेव्हा तो अनंतकाळच्या रात्रीतून दिवसाच्या प्रकाशात उदयास आला, तेव्हा ती त्याच्या पाळणाजवळ उभी राहिली, त्याने तिच्याकडून पहिला घोट घेतला. तिने अगदी गरीब झोपडी देखील सजवली. त्यातून कुटुंबाचे साहित्य ठेवले. ती खेळांच्या विजेत्यासाठी बक्षीस होती.

ग्रीक मातीची भांडी कायमस्वरूपी वापरासाठी होती, परंतु, त्याची कार्यक्षमता असूनही, ती कुशलतेने पेंटिंग्जने सजविली गेली होती. दोन्ही आकार, आकार आणि जहाजांचे पेंटिंग - सर्वकाही कठोर नियमांचे पालन करते, जे कलाकाराला चांगले माहित असणे आवश्यक होते.

अंफोरा फॉर्म आणि जहाजाचा उद्देश

पेलिक फॉर्म आणि जहाजाचा उद्देश

हायड्रिया फॉर्म आणि जहाजाचा उद्देश

क्रेटर फॉर्म आणि जहाजाचा उद्देश

किलिक फॉर्म आणि जहाजाचा उद्देश

कानफर फॉर्म आणि जहाजाचा उद्देश

लेकीथस फॉर्म आणि जहाजाचा उद्देश

ओयनोचोया फॉर्म आणि जहाजाचा उद्देश

स्कायथोस फॉर्म आणि जहाजाचा उद्देश

स्टॅमनोस फॉर्म आणि जहाजाचा उद्देश

प्राचीन ग्रीक फुलदाण्यांवर, एक अलंकार आणि चित्र वेगळे करू शकतो - एक प्लॉट पेंटिंग. फुलदाणीचे कमी महत्त्वाचे भाग - स्टेम आणि मान - एका दागिन्याने सजवले होते. बर्‍याचदा तो पामच्या झाडांसारखा दिसणारा पानांचा नमुना होता - पामलेट. मिंडर अतिशय सामान्य होता - कर्लसह तुटलेली किंवा वक्र रेषेच्या स्वरूपात एक नमुना. अशी एक आख्यायिका आहे की खूप वर्षांपूर्वी ग्रीसमध्ये लोकांना उंच टेकडीवरून नदीचे पात्र दिसले. ते फिरवले आणि लूपसारखे दिसू लागले. अशा प्रकारे प्रसिद्ध ग्रीक अलंकाराचा उदय झाला. सजावटीच्या पेंटिंग

जहाजाचा मुख्य भाग, त्याचे शरीर, पेंटिंगने व्यापलेले आहे - एक प्लॉट पेंटिंग, जे शैली आणि पौराणिक दृश्ये दर्शवते. त्यांच्या आधारे, आम्ही प्राचीन ग्रीक लोक कसे दिसायचे, त्यांच्या कपड्यांबद्दल, चालीरीतींबद्दल कल्पना मिळवू शकतो - शेवटी, फुलदाण्यांवरील पेंटिंगमध्ये पौराणिक नायक आणि दैनंदिन दृश्ये दर्शविली गेली. म्युरल्समध्ये त्यांनी नेमके कोणत्या गोष्टीला महत्त्व दिले, त्यांची पूजा केली. आणि त्यांनी माणसाच्या परिपूर्णतेची आणि सौंदर्याची पूजा केली. विषय चित्रकला

प्राचीन फुलदाण्यांच्या पेंटिंग शैली सर्वात प्राचीन भूमितीय आहे. कार्पेट शैली कॉरिंथ प्रदेशासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. जर फुलदाणीची पार्श्वभूमी केशरी-लाल असेल आणि आकृत्या काळ्या असतील तर या शैलीला ब्लॅक-फिगर म्हणतात. रेखांकनाच्या मध्यभागी एक सिल्हूट आहे. काळ्या-आकृतीच्या जहाजांवर, सिल्हूट तपशील लाखाच्या पृष्ठभागावर स्क्रॅच केले गेले. मादी आकृत्यांचे शरीर पांढरे रंगवलेले आहे. नंतर, ब्लॅक-फिगर पेंटिंगची जागा अधिक परिपूर्ण रेड-फिगर पेंटिंगने घेतली. आकृत्या स्वतःच चिकणमातीच्या उबदार रंगात सोडल्या जातात आणि पार्श्वभूमी चमकदार काळ्या लाहाने झाकलेली असते. तपशील यापुढे स्क्रॅच केलेले नाहीत, परंतु पातळ काळ्या रेषांद्वारे सूचित केले जातात, हे आपल्याला स्नायू तयार करण्यास, कपड्यांचे पातळ पट, लहराती कर्ल व्यक्त करण्यास अनुमती देते. एका माणसाचे डोके काळ्या-आकृती आणि लाल-आकृतीच्या फुलदाण्यांवर प्रोफाइलमध्ये चित्रित केले गेले होते.

प्राचीन फुलदाण्यांच्या ब्लॅक फिगर पेंटिंग शैली

लाल आकृती प्राचीन फुलदाणी पेंटिंग शैली

देवी अथेना मातीची भांडी मानली जात असे. तिच्या मास्तरांनी तेच मागितले. प्रार्थना ऐका, एथेना, उजव्या हाताने भट्टीचे रक्षण करा. गौरवला भांडी आणि बाटल्या आणि वाट्या द्या! चांगले जाळण्यासाठी आणि पुरेसा नफा द्या.

ब्लॉक रुंदी px

हा कोड कॉपी करा आणि तुमच्या वेबसाइटवर पेस्ट करा

स्लाइड मथळे:

प्राचीन ग्रीसची कला

• विषय:
• प्राचीन ग्रीक फुलदाणी पेंटिंग
• प्राचीन ग्रीसमध्ये सर्व प्रकारची मातीची भांडी रंगवली जात होती. विशेष काळजीने सजवलेले सिरेमिक, मंदिरांना दान केले गेले किंवा दफनभूमीत गुंतवले गेले. सिरेमिक पात्रे आणि त्यांचे तुकडे, ज्यांना जोरदार गोळीबार झाला आहे आणि पर्यावरणीय प्रभावांना प्रतिरोधक आहे, हजारो वर्षांपासून टिकून आहेत, म्हणून पुरातत्व शोधांचे वय निर्धारित करण्यासाठी प्राचीन ग्रीक फुलदाणी पेंटिंग अपरिहार्य आहे.
• फुलदाण्यांवरील शिलालेखांमुळे, पुरातन काळातील अनेक कुंभार आणि फुलदाणी चित्रकारांची नावे जतन केली गेली आहेत. जर फुलदाणीवर स्वाक्षरी नसेल तर, लेखक आणि त्यांची कामे, चित्रकलेची शैली यांच्यातील फरक ओळखण्यासाठी, कला इतिहासकारांनी फुलदाणी चित्रकारांना "सेवा" नावे देण्याची प्रथा आहे. ते एकतर पेंटिंगची थीम आणि त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करतात किंवा संबंधित पुरातत्व वस्तूंच्या शोधाचे किंवा साठवण्याचे ठिकाण सूचित करतात.
• परिचय
• प्राचीन ग्रीक फुलदाणी पेंटिंग हे प्राचीन ग्रीक सिरेमिकवर फायर केलेल्या पेंट्सच्या मदतीने बनविलेले पेंटिंग आहे. प्राचीन ग्रीसची फुलदाणी पेंटिंग विविध ऐतिहासिक कालखंडात तयार केली गेली होती, मिनोअन संस्कृतीपासून आणि हेलेनिझम पर्यंत, म्हणजेच 2500 ईसापूर्व पासून सुरू होते. ई आणि ख्रिस्ती धर्माच्या आगमनापूर्वीच्या शेवटच्या शतकासह.
• निर्मितीचा काळ, ऐतिहासिक संस्कृती आणि शैली यावर अवलंबून, प्राचीन ग्रीक फुलदाणी चित्रकला अनेक कालखंडात विभागली गेली आहे. वर्गीकरण ऐतिहासिक कालखंडाशी संबंधित आहे आणि शैलीनुसार भिन्न आहे. शैली आणि कालावधी जुळत नाहीत:
• Cretan-Minoan फुलदाणी पेंटिंग
• मायसेनिअन किंवा हेलाडिक काळातील फुलदाणी पेंटिंग (अंशतः त्याच वेळी अस्तित्वात आहे)
• भौमितिक शैली
• ओरिएंटलायझिंग कालावधी
• काळ्या आकृतीची शैली
• लाल आकृती शैली
• पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर फुलदाणी पेंटिंग
• Gnaphia vases
• पूर्णविराम
• कानोसा पासून फुलदाण्यांचा
• Centuripe पासून फुलदाण्यांचा
• Cretan-Minoan फुलदाणी पेंटिंग
• क्रेटन-मिनोअन सांस्कृतिक क्षेत्रात 2500 ईसा पूर्व पासून पेंट केलेली मातीची भांडी दिसतात. ई 2000 पर्यंत पहिल्या फुलदाण्यांवर साधे भौमितिक नमुने. इ.स.पू ई फुलांचा आणि सर्पिल आकृतिबंधांनी बदलले जातात, जे काळ्या मॅट पार्श्वभूमीवर पांढर्या रंगाने लागू केले जातात आणि तथाकथित कामरेस शैली. मिनोअन संस्कृतीतील राजवाड्याच्या कालखंडाने सिरेमिक पेंटिंगच्या शैलीमध्ये गंभीर बदल घडवून आणले, जे नवीन सागरी शैलीमध्ये विविध समुद्रातील रहिवाशांच्या प्रतिमांनी सजलेले आहे: नॉटिलस आणि ऑक्टोपस, कोरल आणि डॉल्फिन, गडद पेंटसह हलक्या पार्श्वभूमीवर सादर केले गेले. 1450 B.C पासून सुरू ई प्रतिमा अधिकाधिक शैलीबद्ध होत आहेत आणि काहीशा खडबडीत होत आहेत.
• सागरी शैलीत जग, पुरातत्व संग्रहालय, हेराक्लिओन
• इ.स.पूर्व १६०० च्या आसपास ई हेलाडिक कालखंडाच्या उत्तरार्धात, प्रथम उच्च विकसित खंडीय संस्कृती मायसेनिअन संस्कृतीतून विकसित झाली, ज्याने फुलदाणी पेंटिंगवर आपली छाप सोडली. सुरुवातीची उदाहरणे गडद टोनने ओळखली जातात, प्रामुख्याने तपकिरी किंवा हलक्या पार्श्वभूमीवर मॅट ब्लॅक पॅटर्न. मध्य मायसीनीअन कालखंडापासून (सुमारे 1400 बीसी) प्राणी आणि वनस्पतींचे स्वरूप लोकप्रिय झाले. नंतर, 1200 इ.स.पू. ई त्यांच्या व्यतिरिक्त, लोक आणि जहाजांच्या प्रतिमा दिसतात.
• मायसेनिअन किंवा हेलाडिक काळातील फुलदाणी पेंटिंग
• "वॉरियर क्रेटर", XII शतक. इ.स.पू e.,
• सुमारे 1050 बीसीच्या आसपास मायसेनियन संस्कृतीचा नाश झाला. ई ग्रीक संस्कृतीत भौमितिक मातीच्या भांड्यांना नवीन जीवन दिले जाते. 900 BC पूर्वीच्या सुरुवातीच्या काळात. ई सिरेमिक डिशेस सहसा मोठ्या, काटेकोरपणे भौमितिक नमुन्यांसह रंगवले जातात. होकायंत्राने काढलेली वर्तुळे आणि अर्धवर्तुळे देखील फुलदाण्यांसाठी विशिष्ट सजावट होती. रेखांकनांच्या भौमितिक दागिन्यांचा बदल नमुन्यांच्या विविध रजिस्टर्सद्वारे स्थापित केला गेला होता, जो जहाजावर आच्छादित असलेल्या आडव्या रेषांनी एकमेकांपासून विभक्त झाला होता. भूमितीच्या उत्कर्षाच्या काळात, भौमितिक नमुने अधिक जटिल होतात. कॉम्प्लेक्स अल्टरनेटिंग सिंगल आणि डबल मिंडर्स दिसतात. लोक, प्राणी आणि वस्तूंच्या शैलीबद्ध प्रतिमा त्यांना जोडल्या जातात. फ्रीझ सारख्या मिरवणुकीतील रथ आणि योद्धे फुलदाण्यांचे आणि जगांचे मध्य भाग व्यापतात. प्रतिमांवर काळ्या रंगाचे वर्चस्व वाढत आहे, कमी वेळा पार्श्वभूमीच्या हलक्या शेड्सवर लाल रंग असतात. 8 व्या शतकाच्या अखेरीस इ.स.पू ई ग्रीक सिरेमिकमधील पेंटिंगची ही शैली नाहीशी झाली.
• भौमितिक शैली
• 1 - 11 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अथेन्समधील डिपाइलॉन नेक्रोपोलिसमधील अॅटिक प्रोटो-जॉमेट्रिक अॅम्फोरा. बीसी, अथेन्स, सिरेमिक संग्रहालय
• 2 - 9व्या शतकाच्या पूर्वार्धात अथेन्समधील डिपाइलॉन नेक्रोपोलिसमधील अॅटिक प्रोटो-जॉमेट्रिक अॅम्फोरा. बीसी, अथेन्स, सिरॅमिक्सचे संग्रहालय
• अथेन्समधील डिपाइलॉन नेक्रोपोलिसमधील अम्फोरा, 8व्या शतकाच्या मध्यभागी. इ.स.पू.
• ओरिएंटलायझिंग कालावधी
• 725 बीसी पासून सुरू. ई सिरॅमिक्सच्या निर्मितीमध्ये, करिंथ अग्रगण्य स्थान व्यापलेले आहे. प्रारंभिक कालावधी, जो ओरिएंटलायझिंग किंवा अन्यथा प्रोटो-कोरिंथियन शैलीशी संबंधित आहे, फुलदाणी पेंटिंगमध्ये आकृतीबद्ध फ्रिझ आणि पौराणिक प्रतिमांच्या वाढीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. स्थान, क्रम, थीम आणि प्रतिमा स्वतःच प्राच्य नमुन्यांद्वारे प्रभावित होत्या, जे प्रामुख्याने ग्रिफिन, स्फिंक्स आणि सिंहांच्या प्रतिमांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. अंमलबजावणीचे तंत्र काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणी पेंटिंगसारखेच आहे. परिणामी, यावेळी, आवश्यक तीन वेळा गोळीबार आधीच लागू केला गेला होता.
• प्राणी आणि स्फिंक्सचे चित्रण करणारे प्रोटो-कोरिंथियन ओल्पा,
• ठीक आहे. 650-630 इ.स इ.स.पू ई., लुव्रे
• ब्लॅक-फिगर फुलदाणी पेंटिंग
• 7 व्या सीच्या उत्तरार्धापासून. 5 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आधी. n ई ब्लॅक-फिगर फुलदाणी पेंटिंग सिरेमिक सजावटीच्या स्वतंत्र शैलीमध्ये विकसित होते. वाढत्या प्रमाणात, प्रतिमांमध्ये मानवी आकृत्या दिसू लागल्या. रचना योजनांमध्येही बदल झाले आहेत. फुलदाण्यांवरील प्रतिमांचे सर्वात लोकप्रिय हेतू म्हणजे मेजवानी, लढाया, हरक्यूलिस आणि ट्रोजन युद्धाच्या जीवनाबद्दल सांगणारी पौराणिक दृश्ये. वाळलेल्या, न भाजलेल्या चिकणमातीवर स्लिप किंवा चकचकीत चिकणमाती वापरून आकृत्यांची छायचित्रे काढली जातात. खोदकाम करून लहान तपशील काढले होते. जहाजांची मान आणि तळाशी नमुन्याने सुशोभित केले होते, ज्यात चढत्या वनस्पती आणि ताडाच्या पानांवर आधारित दागिन्यांचा समावेश होता ( palmettes). गोळीबार केल्यानंतर, तळ लाल झाला आणि चमकदार चिकणमाती काळी झाली. पांढरा रंग प्रथम कोरिंथमध्ये वापरला गेला आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, स्त्रियांच्या आकृत्यांच्या त्वचेचा शुभ्रपणा प्रदर्शित करण्यासाठी.
• प्रथमच, कुंभार आणि फुलदाणी चित्रकारांनी अभिमानाने त्यांच्या कामांवर स्वाक्षरी करण्यास सुरवात केली, ज्यामुळे त्यांची नावे कलेच्या इतिहासात जतन केली गेली. या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार एक्झिकियस आहे. त्याच्या व्यतिरिक्त, फुलदाणी पेंटिंगच्या मास्टर्स पासियाड आणि हॅरेसची नावे सर्वत्र प्रसिद्ध आहेत. 5 व्या शतकात इ.स.पू ई तथाकथित पॅनाथेनाइक येथील क्रीडा स्पर्धांच्या विजेत्यांना काळ्या-आकृती तंत्रात बनवलेल्या पॅनाथेनाइक अॅम्फोरास देऊन सन्मानित करण्यात आले.
• डोळे "Dionysus" Exekias सह वाडगा
• काळ्या-आकृती अॅटिक अॅम्फोरा
• लाल-आकृती फुलदाणी पेंटिंग
• लाल आकृतीच्या फुलदाण्या प्रथम 530 ईसापूर्व दिसल्या. ई असे मानले जाते की हे तंत्र प्रथम चित्रकार अँडोकाइड्सने वापरले होते. काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणी पेंटिंगमधील बेसच्या रंगांचे आणि प्रतिमेचे आधीच अस्तित्वात असलेले वितरण, ते काळ्या रंगाने रंगवलेल्या आकृत्यांचे छायचित्र नव्हते, तर पार्श्वभूमी होती, ज्यामुळे आकृत्या रंगविल्या गेल्या होत्या. चित्रांचे उत्कृष्ट तपशील पेंट न केलेल्या आकृत्यांवर स्वतंत्र ब्रिस्टल्सने काढले होते. स्लिपच्या वेगवेगळ्या रचनांमुळे तपकिरी रंगाची कोणतीही छटा मिळवणे शक्य झाले. लाल-आकृती फुलदाणी पेंटिंगच्या आगमनाने, द्विभाषिक फुलदाण्यांवर दोन रंगांचा विरोध खेळला जाऊ लागला, ज्याच्या एका बाजूला आकृत्या काळ्या होत्या आणि दुसरीकडे - लाल.
• लाल-आकृती शैलीने मोठ्या संख्येने पौराणिक दृश्यांसह फुलदाणी पेंटिंग समृद्ध केली; त्याव्यतिरिक्त, लाल-आकृतीच्या फुलदाण्यांमध्ये दैनंदिन जीवनातील रेखाचित्रे, महिला प्रतिमा आणि कुंभारकामाच्या कार्यशाळेच्या आतील भाग असतात. फुलदाणी पेंटिंगमध्ये यापूर्वी कधीही न पाहिलेला वास्तववाद, घोड्यांच्या संघांच्या जटिल प्रतिमा, वास्तुशिल्प संरचना, तीन-चतुर्थांश आणि मागच्या बाजूने मानवी प्रतिमांद्वारे प्राप्त केला गेला.
• फुलदाणी चित्रकारांनी अधिक वेळा स्वाक्षरी वापरण्यास सुरुवात केली, जरी कुंभारांचे ऑटोग्राफ अजूनही फुलदाण्यांवर वर्चस्व गाजवतात.
• काळ्या रंगाची बाजू
• लाल आकृतीची बाजू
• फुलदाणी चित्रकार एंडोसाइड्सचे "हरक्यूलिस आणि एथेना" द्विभाषिक अँफोरा, सी. 520 इ.स.पू ई
• पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर फुलदाणी पेंटिंग
• फुलदाणी पेंटिंगची ही शैली ईसापूर्व सहाव्या शतकाच्या शेवटी अथेन्समध्ये दिसून आली. ई असे मानले जाते की फुलदाणी पेंटिंगचे हे तंत्र प्रथम फुलदाणी चित्रकार अकिलीसने वापरले होते. यामध्ये टेराकोटा फुलदाण्यांना स्थानिक चुनाच्या चिकणमातीपासून पांढऱ्या स्लिपने झाकणे आणि नंतर त्यांना पेंट करणे समाविष्ट आहे. शैलीच्या विकासासह, फुलदाणीवर चित्रित केलेले कपडे आणि आकृत्यांचे शरीर पांढरे सोडले जाऊ लागले. फुलदाणी पेंटिंगचे हे तंत्र प्रामुख्याने लेकीथोस, अॅरिबल्स आणि अलाबास्टरच्या पेंटिंगमध्ये वापरले गेले.
• पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर तंत्रात बनवलेले लेकीथोस, 440 बीसी. ई
• अकिलीस आणि अजाक्सचे चित्रण करणारे लेकीथोस, c. 500 BC ई., लुव्रे
• Gnaphia vases
• Gnaphia vases, ज्या ठिकाणी ते प्रथम सापडले होते त्या ठिकाणावरून नाव देण्यात आले Gnafii (अपुलिया), 370-360 ईसापूर्व दिसू लागले. ई.. या फुलदाण्या खालच्या इटलीमधून आल्या आहेत आणि ग्रीक महानगरांमध्ये आणि त्यापलीकडे मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जात होत्या. पांढरा, पिवळा, केशरी, लाल, तपकिरी, हिरवा आणि इतर रंग काळ्या लाखाच्या पार्श्वभूमीवर गनाथियाच्या पेंटिंगमध्ये वापरले गेले. फुलदाण्यांवर आनंदाचे प्रतीक, धार्मिक प्रतिमा आणि वनस्पतींचे आकृतिबंध आहेत. चौथ्या शतकाच्या अखेरीपासून इ.स.पू ई ग्नाथियाच्या शैलीतील चित्रकला केवळ पांढर्या रंगानेच केली जाऊ लागली. गनाफियाचे उत्पादन तिसऱ्या शतकाच्या मध्यापर्यंत चालू राहिले. इ.स.पू ई
• Oinochoia-gnafia, 300-290 AD इ.स.पू ई
• एपिचिसिस, सीए 325-300 बीसी. ई., लुव्रे
• कानोसा पासून फुलदाण्यांचा
• सुमारे 300 B.C. ई . अपुलियन कॅनोसामध्ये, मातीच्या भांड्यांचे प्रादेशिक मर्यादित केंद्र निर्माण झाले, जेथे पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर गोळीबार करण्याची आवश्यकता नसलेल्या पाण्यात विरघळणाऱ्या पेंट्सने मातीची भांडी रंगवली गेली. फुलदाणी पेंटिंगच्या या कामांना "कॅनोसियन फुलदाण्या" असे म्हटले जात असे आणि ते अंत्यसंस्कारात वापरले जायचे आणि दफनविधीमध्ये देखील गुंतवले गेले. फुलदाणी पेंटिंगच्या विचित्र शैली व्यतिरिक्त, कॅनोसियन सिरेमिक फुलदाण्यांवर बसवलेल्या आकृत्यांच्या मोठ्या स्टुको प्रतिमांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. कॅनोसियन फुलदाण्या इ.स.पू. तिसर्‍या आणि दुस-या शतकात बनवल्या गेल्या. ई
• कानोसा मधील आस्कोस (जग),
• IV-III शतक. इ.स.पू e., टेराकोटा, उंची 76.5 सेमी
• Centuripe पासून फुलदाण्यांचा
• कॅनोसन फुलदाण्यांच्या बाबतीत, सेंचुरिप फुलदाण्यांचे फक्त सिसिलीमध्ये स्थानिक वितरण होते. सिरॅमिकची भांडी अनेक भागांमधून एकत्र ठेवली गेली होती आणि त्यांच्या हेतूसाठी वापरली जात नव्हती, परंतु ती केवळ दफनभूमीत गुंतवली गेली होती. फिकट गुलाबी रंगाच्या पार्श्वभूमीवर पेस्टल रंगांचा वापर सेंच्युरिप फुलदाण्यांना रंगविण्यासाठी केला गेला होता, फुलदाण्या वेगवेगळ्या रंगांच्या कपड्यांमध्ये आणि भव्य ऍप्लिक रिलीफ्समधील लोकांच्या मोठ्या शिल्पात्मक प्रतिमांनी सजल्या होत्या. सेंचुरिप फुलदाण्यांमध्ये बलिदान, निरोप आणि अंत्यसंस्काराची दृश्ये दर्शविली आहेत.
• सेंचुरिप फुलदाणी , 280-220 इ.स इ.स.पू ई
• मातीची भांडी यशस्वी होण्यासाठी, काढलेल्या चिकणमातीची गुणवत्ता महत्त्वपूर्ण आहे. खडक हवाबंद असणे आवश्यक आहे. गोळीबारानंतर चिकणमातीला इच्छित रंग देण्यासाठी स्त्रोत सामग्री अनेकदा खदानीमध्ये तयार केली जाते आणि इतर पदार्थांमध्ये मिसळली जाते. कॉरिंथमधील चिकणमाती पिवळसर रंगाची होती, अटिकामध्ये ती लालसर होती आणि खालच्या इटलीमध्ये ती तपकिरी होती. प्रक्रिया करण्यापूर्वी, चिकणमाती साफ केली गेली. हे करण्यासाठी, मातीची भांडी कार्यशाळेत मोठ्या कंटेनरमध्ये चिकणमाती भिजवली किंवा धुतली गेली. या प्रकरणात, अॅल्युमिनाचे मोठे कण तळाशी बुडाले आणि उर्वरित सेंद्रिय अशुद्धता पाण्याच्या पृष्ठभागावर वाढली. नंतर चिकणमाती वस्तुमान दुसऱ्या टाकीमध्ये ठेवण्यात आले, जिथे त्यातून जास्तीचे पाणी काढून टाकण्यात आले. पुढे, चिकणमाती बाहेर काढली गेली आणि बराच वेळ ओले ठेवले. या परिपक्वता दरम्यान, चिकणमाती "वृद्ध" आणि अधिक लवचिक बनली. प्रक्रिया करण्यापूर्वी जास्त फॅटी (मऊ) दर्जाची चिकणमाती वाळू किंवा ग्राउंड सिरेमिक क्युलेटमध्ये मिसळली गेली जेणेकरून ते "कमी" करण्यासाठी आणि चिकणमाती मजबूत होईल. पेंट केलेल्या अथेनियन फुलदाण्यांवर चिकणमातीचे "अधोगती" चे कोणतेही चिन्ह नसल्यामुळे, असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो की ते अतिशय चांगल्या "वृद्ध" चिकणमातीपासून बनवले गेले होते.
• चिकणमाती
• चिकणमातीने आवश्यक सुसंगतता प्राप्त केल्यानंतर, ते काळजीपूर्वक पायांनी मळून घेतले आणि तुकडे केले. चिकणमाती कुंभाराच्या चाकावर ठेवली गेली आणि मध्यभागी ठेवली गेली जेणेकरून रोटेशन दरम्यान कोणतेही दोलन होऊ नये. फिरणारे कुंभाराचे चाक ग्रीसमध्ये ख्रिस्तपूर्व दुसऱ्या सहस्राब्दीपासून ओळखले जात होते. ई., कुंभाराच्या शिकाऊ व्यक्तीने खुर्चीवर बसून किंवा स्क्वॅटिंग करून कुंभाराचे चाक गतिमान केले होते अशा प्राचीन प्रतिमा देखील आहेत.
• कुंभाराच्या चाकावर केंद्रित केल्यानंतर, भविष्यातील जहाजाचे शरीर तयार केले गेले. जर भविष्यातील जहाजाची उंची मास्टरच्या हाताच्या लांबीपेक्षा जास्त असेल तर ते अनेक भागांमधून एकत्र केले गेले. तयार केलेले भाग कुंभाराचे चाक दोरीने कापले गेले होते, ज्याचे खुणा तयार फुलदाण्यांवर आढळू शकतात. वाहिन्यांचे पाय आणि हँडल, तसेच आच्छादन सजावट (उदाहरणार्थ, रिलीफ मास्क) स्वतंत्रपणे तयार केले गेले आणि द्रव चिकणमाती वापरून शरीराला जोडले गेले. तयार भांडे क्रॅक होऊ नयेत म्हणून नैसर्गिक परिस्थितीत हळू कोरडे होण्यासाठी कोरड्या आणि गडद ठिकाणी ठेवण्यात आले होते. चिकणमाती थोडीशी घट्ट झाल्यानंतर, भांडे कुंभाराच्या चाकापासून "खोखले" गेले. पुढे, कुंभाराने जास्तीची चिकणमाती कापली आणि पात्राच्या काठावर आणि पायांवर प्राचीन सिरेमिकच्या वैशिष्ट्यपूर्ण तीक्ष्ण कडा तयार केल्या.
• फॉर्म
• प्राचीन ग्रीक फुलदाण्यांचे रूप
• विवर(इतर ग्रीक κεράννυμι - "मी मिसळतो") - धातू किंवा चिकणमातीपासून बनविलेले एक प्राचीन ग्रीक भांडे, कमी वेळा - पाण्यात वाइन मिसळण्यासाठी संगमरवरी. विवराची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे रुंद तोंड, विशाल पात्राच्या बाजूला दोन हँडल आणि एक पाय.
• प्राचीन सिरेमिकमध्ये दोन प्रकारचे खड्डे आहेत:
• oxybuffs, oxybuffs (όξύβαφον, ऑक्सिबॅफोन) - घंटी-आकाराचे, शरीर वरच्या दिशेने पसरलेले, पॅलेटवर विसावलेले, तळाशी दोन आडव्या हँडलसह;
• रुंद मान असलेली वेसल्स, ज्याच्या तोंडाच्या वर उभ्या व्हॉल्युट-आकाराचे हँडल असतात, तळाशी शरीराला जोडलेले असतात.
• Scylla, Louvre चित्रण करणारा Oxybafon
• खड्ड्यांचे प्रकार
• स्टॅमनोस(lat. स्टॅमनोस) - गोलाकार आकाराचे एक प्राचीन पात्र, अॅम्फोरासारखे दिसते. स्टॅमनोसची मान कमी असते आणि बाजूला दोन आडवे हँडल असतात. स्टॅमनोस प्रथम पुरातन युगात लॅकोनिया आणि एट्रुरिया येथे दिसू लागले आणि त्यांचा वापर वाइन, तेल आणि इतर द्रव साठवण्यासाठी केला जात असे. स्टॅमनोसेस अनेकदा झाकणांसह आढळतात. अथेन्समध्ये, 530 बीसीच्या आसपास स्टॅमनोसिस दिसू लागले. ई .. आणि केवळ एट्रुरियामध्ये विक्रीसाठी बनवले होते.
• महिलांनी आयोजित केलेल्या डायोनिससच्या सन्मानार्थ उत्सवांच्या प्रतिमांमध्ये लाल-आकृतीच्या सिरेमिकवर स्टॅमनोस आढळतात. म्हणून, स्टॅमनोसेसला लेना फुलदाणी देखील म्हणतात. स्टॅमनोस त्यांच्या मूळ नसलेल्या अटारीमुळे पंथ संस्कारांमध्ये वापरले गेले असावेत असे मानले जात नाही.
• फुलदाणी चित्रकार पॉलीग्नॉटस यांच्या पेंटिंगसह स्टॅमनोस,
• ठीक आहे. 430-420 इ.स इ.स.पू e.,
• राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, अथेन्स
• अंफोरा(प्राचीन ग्रीक ἀμφορεύς "दोन हँडल असलेले जहाज") - दोन उभ्या हँडलसह एक प्राचीन अंड्याच्या आकाराचे भांडे. हे ग्रीक आणि रोमन लोकांमध्ये सामान्य होते. बहुतेकदा, अम्फोरास चिकणमातीचे बनलेले होते, परंतु तेथे कांस्य बनलेले अॅम्फोरा देखील आहेत. ते मुख्यतः ऑलिव्ह ऑइल आणि वाइन साठवण्यासाठी सेवा देत होते. त्यांचा उपयोग दफनासाठी आणि मतदानासाठी कलश म्हणूनही केला जात असे.
• एम्फोराचे प्रमाण 5 ते 50 लिटर असू शकते. द्रव वाहतूक करण्यासाठी मोठ्या उंच अँफोरासचा वापर केला जात असे. रोममध्ये, 26.03 लिटर (प्राचीन रोमन घन पेड) द्रव मोजण्यासाठी वापरले होते.
• द्विपक्षीय एम्फोराममास्टर एंडोकिडा "हरक्यूलिस आणि एथेना",
• ठीक आहे. 520 इ.स.पू e.,
• स्टेट अँटिक कलेक्शन, म्युनिक
• अम्फोराचे प्रकार
• हायड्रिया(lat. हायड्रिया), अन्यथा कल्पिडा (lat. कल्पिस) - एक प्राचीन ग्रीक कुंभारकामविषयक भांडे, पाण्यासाठी एक भांडे, जे कधीकधी मृतांची राख साठवण्यासाठी कलश म्हणून देखील वापरले जात असे. मतदानात चिठ्ठ्या टाकण्यासाठीही हायड्रियाचा वापर करण्यात आला.
• भौमितिक शैलीतील हायड्रियास एक सडपातळ, वाढवलेला आकार आणि लांब मान द्वारे ओळखले गेले. सहाव्या शतकापासून सुरू होत आहे. इ.स.पू ई हायड्रिया आकारात अधिक गोलाकार झाला. हायड्रियाला तीन हँडल असतात: ते उचलण्यासाठी पात्राच्या बाजूला दोन लहान आडव्या आणि पाणी ओतण्याच्या सोयीसाठी मध्यभागी एक उभे. Hydrias डोक्यावर किंवा खांद्यावर परिधान केले होते.
• सूक्ष्म हायड्रियाला "हायड्रिस्क" म्हणतात.
• अटिक हायड्रिया "कोमोस मिरवणूक आणि महिला लघवी करते",
• फुलदाणी चित्रकार डिकायोस, सीएच्या वातावरणातील मास्टरचे काम. 500 इ.स.पू ई
• हायड्रियाचे प्रकार
• पेलिक ( lat पेलीके) अॅम्फोराचा एक प्रकार आहे जो अटिकामध्ये पसरला आहे. पेलिक, सामान्य अम्फोरास विपरीत, एक आधार आहे जो त्यांना उभ्या स्थितीत ठेवण्यास अनुमती देतो. Peliks सहसा दोन हँडल होते, पण झाकण नाही. नियमानुसार, ते मानेपासून पात्राच्या मुख्य गोलाकार भागापर्यंत गुळगुळीत संक्रमणाद्वारे ओळखले जातात. मान त्याऐवजी रिमच्या दिशेने रुंद केली जाते.
• पेलिक प्रथम 6 व्या शतकाच्या शेवटी दिसू लागले. इ.स.पू ई तथाकथित च्या कार्यशाळांमध्ये "पायनियर्सचे गट"- लाल-आकृती शैलीचे फुलदाणी चित्रकार. पेलिकचा वापर प्रामुख्याने सिम्पोजियममध्ये केला जात असे. अटिकामधील पेलिकांना स्टॅमनोस देखील म्हणतात.
• "एक तरुण माणूस हेटेरोसह पैसे देतो", फुलदाणी चित्रकार पॉलिग्नॉटसची लाल आकृती पेलिका,
• ठीक आहे. 430 इ.स.पू ई
• कामिरोस मधील ओइनोया,
• ओ. रोड्स, 625-600 इ.स.पू ई., लुव्रे
• ओनोचोया(प्राचीन ग्रीक ἡ οἰνοχόη - "वाइन जग") - एक हँडल आणि क्लोव्हरच्या पानांसारखे गोल किंवा ट्रेफॉइल कोरोला असलेला प्राचीन ग्रीक जग. Oinochoys वाइन सर्व्ह करण्यासाठी हेतूने होते, आणि प्राचीन ग्रीसच्या Cretan-Minoan संस्कृतीचे वैशिष्ट्य देखील आहे.
• शेमरॉक कोरोलामुळे, ओनोचोआला "तीन-स्पाउटेड फुलदाणी" देखील म्हणतात. सिम्पोसियाला आमंत्रित केलेल्या व्यावसायिक बटलरने कुशलतेने ओनोकोइयाच्या मदतीने एकाच वेळी तीन भांड्यांमध्ये वाइन ओतले.
• ओनोचोयाचे प्रकार
• किलिक(प्राचीन ग्रीक κύλιξ, lat. कॅलिक्स) - लहान पायावर सपाट आकाराचे पेय पिण्यासाठी एक प्राचीन ग्रीक जहाज. कायलिक्सच्या दोन्ही बाजूंना हँडल असतात, जे कंठाराप्रमाणेच, वाडग्याच्या काठाच्या उंचीपेक्षा जास्त नसतात.
• किलिक, ब्रिटिश म्युझियम, लंडन
• किलिकची दृश्ये
• लेकीथोस(प्राचीन ग्रीक λήκυθος) - एक प्राचीन ग्रीक फुलदाणी जी ऑलिव्ह ऑइल साठवण्यासाठी डिझाइन केलेली आहे, जी 5 व्या शतकात अंत्यसंस्कार भेट म्हणून देखील वापरली जात होती. इ.स.पू ई लेकीथॉसची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये एक अरुंद मान आणि एक लहान स्टेम आहेत.
• पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर लेकीथोस अनेकदा वेगवेगळ्या रंगांच्या चित्रांनी सजवलेले होते. जर लग्न आणि अंत्यसंस्कारातील ल्युट्रोफोर्स अविवाहित स्त्रीचे प्रतीक असेल तर लेकीथोस अविवाहित पुरुषाशी संबंधित असेल. Lekythos देखील दफनाच्या ठिकाणी आराम किंवा शिल्पकलेमध्ये समाधी दगडांचे कलात्मक घटक म्हणून चित्रित केले गेले होते, विशेषतः स्मशानभूमीत केरामीकोसअथेन्स मध्ये.
• लेकीथस,
• ठीक आहे. 500 इ.स.पू e.,
• राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय
• लेकीथॉसचे प्रकार
• कानफर(प्राचीन ग्रीक κάνθαρος) - एक प्राचीन ग्रीक पिण्याचे भांडे ज्यामध्ये दोन मोठ्या प्रमाणात उभ्या हँडल असतात. ग्रीक देवतांनी कंथार प्यायले, उदाहरणार्थ, डायोनिससला कंथारसह चित्रित केले गेले. बलिदानासाठी किंवा उपासनेची वस्तू म्हणून कानफरचा वापर अनेकदा केला जात असे. अशा प्रकारे, पिण्याचे भांडे म्हणून, कंठारो धार्मिक भार वाहतात. हे शक्य आहे की सुरुवातीला कंथारोचा वापर केवळ पंथ संस्कारांसाठी केला जात असे.
• कॅनफर, लूवर
• कानफरचे प्रकार
• किफ(lat. कायथोस) - एक हँडल असलेले एक प्राचीन ग्रीक जहाज, आकारात आधुनिक कपसारखे दिसते. तथापि, किथचे हँडल मोठे असते आणि ते जहाजाच्या काठाच्या वर चढते, कारण वाइन काढण्यासाठी सिम्पोसियामध्येही किथचा वापर केला जात असे.
• किआफची मात्रा ०.०४५ लीटर आहे, म्हणजे सेक्सटेरियमचा एक चतुर्थांश.
• सायथस, 550-540 इ.स.पू ई., लुव्रे
• स्कायफॉस(प्राचीन ग्रीक σκύφος) - एक प्राचीन ग्रीक सिरॅमिक पिण्याचे वाडगा ज्यामध्ये खालचा पाय आणि दोन क्षैतिज हँडल असतात. स्कायफॉस हा हरक्यूलिसचा पौराणिक गॉब्लेट होता, म्हणून स्कायफॉस देखील म्हटले जाते हरक्यूलिसचा कप. काळ्या आणि लाल आकृतीच्या फुलदाणी पेंटिंगच्या शैलीत बनवलेल्या प्राचीन ग्रीक फुलदाण्यांवर स्कायफॉसच्या प्रतिमा अनेकदा आढळतात.
• काळ्या-आकृतीचे स्कायफॉस, ca. 490-480 इ.स इ.स.पू ई
• स्कायफॉसची दृश्ये
• गोळीबार करण्यापूर्वी मातीची भांडी रंगवली जात होती. भांडे प्रथम ओलसर कापडाने पुसले गेले आणि नंतर पातळ स्लिप सोल्यूशन किंवा मिनरल पेंट्सने झाकले गेले, ज्यामुळे गोळीबारानंतर फुलदाणीला लालसर रंग आला. फुलदाण्यांचे चित्रकार भांडे थेट कुंभाराच्या चाकावर किंवा काळजीपूर्वक गुडघ्यांवर धरून पेंट करतात. तयार फुलदाण्यांवरील असंख्य प्रतिमा, तसेच गोळीबारानंतर नाकारलेल्या आणि अपूर्ण उत्पादनांद्वारे याचा पुरावा आहे.
• फुलदाण्यांवरील प्रतिमा भौमितिक, ओरिएंटलायझिंग आणि काळ्या-आकृती शैलीतील बहुधा ब्रशने लावल्या गेल्या. उशीरा भौमितिक काळात, फुलदाण्यांच्या पेंटिंगमध्ये पांढरा पार्श्वभूमी रंग वापरला जात असे, जे काही ठिकाणी तुटून पडल्यामुळे, फुलदाणी चित्रकारांनी डोळ्यांपासून लपविण्याचा प्रयत्न केलेला तपशील किंचित प्रकट होतो. पात्रांवरील चीरे काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणीच्या पेंटिंगचे वैशिष्ट्य होते आणि बहुधा हे तंत्र कारागीर नक्षीदारांकडून घेतले गेले होते. या कामांसाठी, फुलदाणी चित्रकारांनी तीक्ष्ण धातूची शैली वापरली. अगदी प्रोटोजियोमेट्रिक्सच्या युगातही, फुलदाण्यांचे चित्रकार होकायंत्रांशी परिचित होते, ज्याद्वारे त्यांनी फुलदाण्यांवर केंद्रित वर्तुळे आणि अर्धवर्तुळे लावली. मधल्या प्रोटो-कोरिंथियन कालखंडापासून, स्केचेस आढळतात की फुलदाणी पेंटर्सने पेंट केलेल्या सिरॅमिक्सवर तीक्ष्ण लाकडी काठी किंवा धातूचे उपकरण लावले होते. गोळीबारादरम्यान या खाच गायब झाल्या.
• चित्रकला.
• लाल-आकृती शैलीतील फुलदाणी चित्रे अनेकदा रेखाटनाच्या आधी असतात. ते काही जहाजांवर आढळू शकतात जेथे ते अंतिम प्रतिमेद्वारे दर्शवतात. अपूर्ण लाल-आकृती प्रतिमा दर्शविते की फुलदाणी चित्रकारांनी त्यांचे स्केचेस 4 मिमी रुंद पट्ट्यासह रेखाटले आहेत, जे कधीकधी तयार उत्पादनांवर दृश्यमान असतात. शरीराच्या आकृतिबंधांसाठी, एक पसरलेली रिलीफ लाइन वापरली गेली, जी काळ्या-आकृतीच्या वाहिन्यांवर स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. इतर तपशील संतृप्त काळ्या रंगाने किंवा तपकिरी रंगात पातळ केलेल्या पार्श्वभूमी पेंटने काढले होते. शेवटी, भांड्याची पार्श्वभूमी किंवा वाडग्याची पुढची बाजू मोठ्या ब्रशने काळ्या रंगात रंगविली गेली. जहाजांवर विविध शिलालेख लागू केले गेले: कुंभार आणि फुलदाणी चित्रकारांच्या स्वाक्षर्या, प्रतिमांसाठी स्वाक्षर्या आणि प्रशंसनीय समर्पण शिलालेख. कधीकधी जहाजांच्या तळाशी, उत्पादनाची किंमत किंवा उत्पादकाच्या ब्रँडचे पदनाम कोरलेले होते.

कुरोस आणि कोरा कोरोस (आर्किक अपोलोन) - पुरुष आकृती (तरुण), नग्न आकृत्यांचे शिल्प, कुरोस आणि कोरा या पुरुष सौंदर्याच्या आदर्शाचे दृश्य मूर्त स्वरूप
KOUROS
(पुरातन
अपोलॉन) - पुरुष
आकृत्या (मुले),
नग्न पुतळा
आकृत्या, दृश्य
आदर्शाचे मूर्त स्वरूप
पुरुष सौंदर्य,
तरुण आणि आरोग्य

कुरो हे एकमेकांसारखेच असतात: एक पाय पुढे वाढवलेल्या सरळ स्थिर आकृत्या, तळवे असलेले हात मुठीत बांधलेले असतात.

कोरोस एकमेकांसारखे दिसतात
मित्रावर:
सरळ
सह स्थिर आकृत्या
समोर मांडणे
पाय, हात
एक मुठी मध्ये clnched
तळवे पसरलेले
शरीराच्या बाजूने. वैशिष्ट्ये
व्यक्ती वंचित आहेत
व्यक्तिमत्व

कोरचे आकडे - मुलींचे आकडे - सुसंस्कृतपणा आणि सुसंस्कृतपणाचे मूर्त स्वरूप. मुद्रा देखील स्थिर आणि नीरस असतात. एक वैशिष्ट्यपूर्ण तपशील - मागे चेहऱ्यावर

आकडे कोर -
मुलींचे आकडे
मूर्त स्वरूप
परिष्कार आणि
परिष्करण पोझेस
तसेच स्थिर आणि
नीरस
वैशिष्ट्यपूर्ण तपशील -
चेहऱ्यावर गूढ
हसणे

फुलदाणी पेंटिंग डिपाइलॉन शहरातील प्राचीन फुलदाण्या (अॅम्फोरास) (इ.पू. आठवे शतक) समाधी दगड म्हणून मोठ्या फुलदाण्या (1.5 मीटर) स्थापित केल्या गेल्या. वरवरच्या

फुलदाणी पेंटिंग
पासून प्राचीन vases (amphoras).
डिपाइलॉन (इ.पू. आठवे शतक)
प्रचंड फुलदाण्या (१.५ मी)
म्हणून स्थापित
थडगे
पृष्ठभाग झाकलेला होता
वर्तुळ अलंकार,
त्रिकोण, चौरस,
समभुज चौकोन - या प्रकारचे अलंकार
भौमितिक म्हणतात

योद्धा, पुरुष, स्त्रिया, रथ, पक्षी आणि प्राणी यांच्या अमूर्त प्रतिमा असमान आकाराच्या पट्ट्यांसह लावल्या गेल्या आणि गोलाकाराची लय सांगितली.

गोषवारा
योद्धा चित्रे,
पुरुष, महिला,
रथ, पक्षी आणि
प्राण्यांना मारण्यात आले
असमान पट्टे
मूल्ये आणि उत्तीर्ण
परिपत्रकाची लय
हालचाल, गौण
कुंभाराचे रूप
उत्पादने

चिकणमातीच्या पृष्ठभागावर जाड काळ्या वार्निशने चिन्हांकित समोच्च असलेल्या ब्लॅक-फिगर फुलदाणी-पेंटिंग शैलीतील प्रतिमा (सुरुवातीचा काळ)

काळी आकृती
फुलदाणी पेंटिंग शैली
चिन्हांकित प्रतिमा
समोच्च जाड लागू केले जाऊ लागले
चिकणमाती वर काळा लाख
पृष्ठभाग (लवकर
अभिजात). सेंद्रियपणे अलंकार
एकत्रित
बहुउद्देशीय दृश्ये.
फ्लॉवरपॉट्स लहान, कडक होत आहेत
आणि फॉर्ममध्ये अधिक मोहक. बदलण्यासाठी
विधी भूमितीय
पात्र येतात
पौराणिक कथा.

EXECIUS (BC 6 व्या शतकाचा तिसरा चतुर्थांश) - काळ्या-आकृतीच्या सिरेमिकचा सर्वात मोठा मास्टर. आवडते विषय पौराणिक आहेत. कथानक, हरक्यूलिसचे कारनामे, दृश्ये आणि

EXECIUS (तृतीय
6 व्या शतकाच्या चतुर्थांश इ.स.पू.)
- प्रमुख मास्टर
काळी आकृती
मातीची भांडी आवडते
थीम पौराणिक आहेत.
भूखंड, शोषण
हरक्यूलिस, पासून दृश्ये
"इलियड"

एक्सेकियासची अस्सल उत्कृष्ट नमुना - ऍचिलीस आणि अजाक्स फासे खेळत असल्याचे चित्रण करणारा अँफोरा

लाल-आकृती शैलीचे फुलदाणी पेंटिंग (प्रारंभिक क्लासिक कालावधी) - प्रतिमेपासून मुक्त असलेल्या फुलदाणीचे भाग काळ्या लाहाने झाकलेले होते आणि आकृत्या रेखांकित केल्या होत्या.

फुलदाणी पेंटिंग
लाल-आकृती
शैली (सुरुवातीचा कालावधी
क्लासिक) - पासून मुक्त
फुलदाणीच्या भागाच्या प्रतिमा
काळ्या लाहाने झाकलेले
आणि आकडे फिरले
समोच्च आणि डावीकडे
पेंट न केलेले आत
लाल सिल्हूट पातळ
पेनने काढले
वैशिष्ट्ये व्यक्त करणाऱ्या ओळी
चेहरा, केशरचना, पट
कपडे

अभिजात कालखंडात, शिल्पकला व्यापक झाली. मिरॉन (मध्य. व्ही

वि.
इ.स.पू.)
- त्याचे काम
"डिस्कस थ्रोअर"

POLYCLEUTES (BC 5 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) ची कामे मनुष्याच्या महानतेचे आणि आध्यात्मिक सामर्थ्याचे वास्तविक भजन बनले; त्याची आवडती प्रतिमा सडपातळ आहे

एक खरे राष्ट्रगीत
महानता आणि आध्यात्मिक शक्ती
मानवी स्टील
कार्य करते
पॉलीक्लेटस (दुसरा
5 व्या शतकाचा अर्धा भाग बीसी) त्याला
आवडती प्रतिमा -
सडपातळ तरुण
ऍथलेटिक शरीर,
ज्यामध्ये "सर्व आहे
सद्गुण"
-त्याचे काम "डोरिफोर"

विश्रांतीच्या वेळी लपलेल्या हालचालींचे चित्रण करण्यासाठी CHIASM हे प्राचीन ग्रीक मास्टर्सचे मुख्य तंत्र आहे.

5 व्या शतकाच्या अखेरीस इ.स.पू. स्मारकीय वीर प्रतिमांनी मानवी भावना आणि अनुभवांच्या जगाला मार्ग दिला. शिल्पकारांची मुख्य थीम उत्कटता आहे

5 व्या शतकाच्या अखेरीस इ.स.पू. स्मारक
वीर प्रतिमांनी जगाला मार्ग दिला
मानवी भावना आणि अनुभव. मुख्य
शिल्पकारांची थीम उत्कटता आणि दुःख आहे,
दिवास्वप्न पाहणे आणि प्रेमात पडणे, उन्माद
आणि निराशा, दुःख आणि दुःख.
Scopas (420-c.355 BC), Praxiteles
(c. 390-330 BC), Lysippus (BC 370-300).
इ.स.पू.), लिओहर (ई.पू. चौथ्या शतकाच्या मध्यात)

हेलेनिझमचे शिल्पकला उत्कृष्ट नमुना

हेलेनिस्टिक कालखंडातील शिल्पांमधील मुख्य गोष्ट: - आंदोलन आणि चेहर्यावरील तणाव; - हालचालींची अभिव्यक्ती; - भावनांचा वावटळ आणि अनुभवांची शोकांतिका; -

पात्रांची स्वप्नाळूपणा
हार्मोनिक परिपूर्णता आणि
गांभीर्य