राफेल सांती सर्जनशीलता आणि मुख्य कल्पना. राफेलची प्रतिभा

राफेल सांती हा एक अविश्वसनीय नशिब असलेला माणूस आहे, जो पुनर्जागरणाचा सर्वात गुप्त आणि सुंदर चित्रकार आहे. इटलीच्या राज्यकर्त्यांनी हुशार चित्रकाराच्या प्रतिभेचा आणि मनाचा हेवा केला, कमकुवत लिंगाच्या प्रतिनिधींनी त्याच्या आनंदी स्वभाव आणि देवदूताच्या आकर्षकतेसाठी त्याचे कौतुक केले आणि त्याच्या दयाळूपणा आणि उदारतेसाठी मित्रांनी कलाकाराला स्वर्गाचा संदेशवाहक म्हटले. तथापि, समकालीनांना शंका नव्हती की उदार राफेलला त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत भीती वाटत होती की त्याचे मन वेडेपणाच्या खाईत जाईल.

इतिहासाला नेहमीच सुरुवात आणि निरंतरता असते. म्हणून 6 एप्रिल 1483 रोजी, इटलीच्या उर्बिनो राज्याच्या छोट्याशा गावात, ड्यूक्स ऑफ अर्बिनोचे दरबारी चित्रकार आणि कवी जियोव्हानी सांती यांच्या घरात, महान राफेल सांती.

Giovanni Santi ने Urbino मधील सर्वात प्रसिद्ध कला कार्यशाळेचे नेतृत्व केले. ज्या शोकांतिकेत त्याने आपली प्रिय पत्नी आणि आई गमावली ती त्याच्या घरी रात्री घडली. कलाकार रोममध्ये असताना, जिथे त्याने पोप जॉन II चे पोर्ट्रेट रंगवले होते, तेव्हा त्याचा भाऊ निकोलो याने वेडेपणाने त्याच्या वृद्ध आईला ठार मारले आणि कलाकाराची पत्नी गर्भवती मॅग्गियाला गंभीर जखमी केले. घटनास्थळी आलेल्या रक्षकांनी गुन्हेगाराला पकडले, मात्र तो पळून जाण्यात यशस्वी झाला. वेड्या भीतीने पकडलेल्या निकोलोने स्वत:ला पुलावरून बर्फाळ नदीत फेकून दिले. सैनिक किनाऱ्यावर उभे राहिले आणि शरीर बाहेर मासे प्रयत्न केला, तेव्हा Maggia संतीआधीच एका बाळाला जन्म दिला होता आणि तिच्या जखमांमुळे त्याचा मृत्यू झाला होता. जिओव्हानीला प्रवासी व्यापाऱ्यांकडून होणाऱ्या त्रासाबद्दल माहिती मिळाली. तो सर्व काही टाकून घाईघाईने घरी गेला. पण, मित्र आणि शेजाऱ्यांनी आधीच मुलाचे नाव दिले आहे राफेलपत्नी आणि आईला पुरले.

महान कलाकाराचे बालपण खूप आनंदी आणि काळजीमुक्त होते. जिओव्हानी सॅन्टीने, एक भयानक शोकांतिका अनुभवल्यानंतर, आपली सर्व शक्ती राफेलमध्ये टाकली, वास्तविक जगाच्या चिंता आणि त्रासांपासून त्याचे संरक्षण केले, संभाव्य चुका टाळल्या आणि आधीच केलेल्या चुका सुधारल्या. राफेलने लहानपणापासूनच सर्वोत्कृष्ट शिक्षकांसह अभ्यास केला, त्याच्या वडिलांना त्याच्याकडून खूप आशा होत्या, चित्रकलेची आवड निर्माण केली. पहिली खेळणी राफेलमाझ्या वडिलांच्या वर्कशॉपमधून पेंट्स आणि ब्रश होते. आणि वयाच्या सातव्या वर्षी राफेल सांतीकोर्ट पेंटरच्या कार्यशाळेत - त्याच्या वडिलांच्या कार्यशाळेत त्याने आपल्या भेटवस्तू जादुई कल्पना व्यक्त केल्या. लवकरच जिओव्हानीने एका सोनाराची मुलगी बर्नार्डिन पार्टे हिच्याशी पुनर्विवाह केला. दुसऱ्या लग्नापासून एलिसाबेटा नावाची मुलगी झाली.

दररोज मुलाने अधिकाधिक आनंद आणला. जिओव्हानीने पाहिले की त्याचा मुलगा त्याच्या काल्पनिक जगात कसा विचार करतो आणि कसे वागतो आणि हे कमकुवत आणि अजूनही अनाड़ी हात कॅनव्हासवर सर्वकाही कसे व्यक्त करतात. त्याला ती प्रतिभा आणि अलौकिक क्षमता समजली राफेलतो स्वत: च्यापेक्षा जास्त पात्र होता, म्हणून त्याने मुलाला त्याचा मित्र, कलाकार टिमोटीओ विटी यांच्याकडे अभ्यास करायला दिला.

दहा वर्षांच्या अभ्यासात राफेलप्रथमच, तो पुनर्जागरणाच्या शास्त्रीय इटालियन पोर्ट्रेटच्या कॅनन्समधून निघून गेला आणि रंग आणि रंगांच्या त्या अद्वितीय खेळात प्रभुत्व मिळवले, जे आज जगभरातील कलाकार आणि कला इतिहासकारांसाठी एक रहस्य आहे.

1494 मध्ये, एका लहानशा अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या वडिलांचा हृदयविकाराच्या झटक्याने मृत्यू झाला आणि शहर दंडाधिकार्‍यांच्या निर्णयानुसार, मुलगा बार्थोलोम्यू, कापड व्यापारी, कुटुंबाच्या देखरेखीखाली राहिला. तो कलाकार जिओव्हानीचा धाकटा भाऊ होता आणि वेडा निकोलोच्या विपरीत, तो मिलनसार होता, काळजी घेणारा, आनंदी आणि दयाळू स्वभाव होता, उदासीन राहिला नाही आणि ज्यांना त्याची गरज आहे त्यांना मदत करण्यास तो नेहमीच तयार होता. या चांगल्या स्वभावाच्या व्यापाऱ्याने आपल्या पुतण्याला - एक अनाथ आणि चित्रकलेच्या प्रशिक्षणासाठी पैसे सोडले नाहीत.

आधीच वयाच्या सतराव्या वर्षी, त्याने सहजपणे चमकदार प्रतिभावान कामे तयार केली जी अजूनही त्याच्या समकालीनांना आनंदित करतात. नोव्हेंबर 1500 मध्ये, सतरा वर्षांच्या तरुणाने त्याचे छोटे प्रांतीय शहर Urbino सोडले आणि पेरुगिओ या गजबजलेल्या बंदर शहरात राहायला गेले. तेथे त्याने पेरुगिनो म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या प्रसिद्ध चित्रकार पिएट्रो वानुचीच्या स्टुडिओमध्ये प्रवेश केला. त्याच्या नवीन विद्यार्थ्याचे पहिले परीक्षेचे पेपर पाहिल्यानंतर, राखाडी केसांचा उस्ताद उद्गारला: "आजचा दिवस माझ्यासाठी आनंदाचा आहे, कारण मी जगासाठी एक प्रतिभा शोधली आहे!"

पुनर्जागरणाच्या काळात, पेरुगिनोची कार्यशाळा ही एक सर्जनशील प्रयोगशाळा होती ज्यामध्ये चमकदार व्यक्तिमत्त्वे वाढली होती. पेरुगिनोचे खोल गीत, त्याची कोमलता, शांतता आणि कोमलता आत्म्यात एक प्रतिध्वनी आढळली राफेल. राफेल ग्रहणक्षम आहे. तो त्याच्या शिक्षकाची चित्रकला शैली त्वरीत शिकतो, त्याच्या मार्गदर्शनाखाली फ्रेस्कोवरील कामाचा अभ्यास करतो, स्मारक पेंटिंगचे तंत्र आणि अलंकारिक प्रणालीशी परिचित होतो.

काही काळ, राफेल अजूनही पेरुगिनोच्या शक्तिशाली प्रभावाखाली होता. केवळ भितीदायकपणे, तात्काळ स्प्लॅशप्रमाणे, एक अनपेक्षित रचनात्मक समाधान अचानक उद्भवते, पेरुगिनोसाठी असामान्य. अचानक, कॅनव्हासवरील रंग विचित्र वाटू लागतात. आणि, या काळातील त्याच्या उत्कृष्ट कृती अनुकरणीय असूनही, कोणीही बाजूला पडू शकत नाही आणि त्यांचा अमर मास्टर काय करत होता हे समजू शकत नाही. सर्व प्रथम, ते "", "", "" आहे. हे सर्व सिव्हिटा - कॅस्टेलेन शहरात तयार केलेले स्मारक कॅनव्हास "" पूर्ण करते.

हे त्याच्या शिक्षकाला शेवटचे नमन करण्यासारखे आहे. राफेलमोठ्या आयुष्यात जातो.

1504 मध्ये तो फ्लॉरेन्स येथे आला, जेथे इटालियन कलेचे केंद्र केंद्रित होते, जेथे उच्च पुनर्जागरणाचा जन्म झाला आणि उदय झाला.

तरुणाने पहिली गोष्ट पाहिली राफेल, फ्लॉरेन्सच्या भूमीवर पाय ठेवल्यानंतर, पियाझा डेला सिग्नोरिया येथे बायबलसंबंधी नायक डेव्हिडचा भव्य पुतळा होता. मायकेलएंजेलोचे हे शिल्प राफेलला थक्क करू शकले नाही, त्याच्या प्रभावशाली कल्पनाशक्तीवर छाप सोडू शकले नाही.

यावेळी, महान लिओनार्डोने फ्लोरेन्समध्ये देखील काम केले. त्यानंतर, संपूर्ण फ्लॉरेन्सने, श्वास रोखून, टायटन्स - लिओनार्डो आणि मायकेलएंजेलो यांचे द्वंद्वयुद्ध पाहिले. त्यांनी सिग्नोरिया पॅलेसच्या कौन्सिल हॉलसाठी युद्ध रचनांवर काम केले. लिओनार्डोच्या पेंटिंगमध्ये 1440 मध्ये अंघियारी येथे फ्लोरेंटाईन्स आणि मिलानीज यांच्या लढाईचे चित्रण करण्यात आले होते. आणि मायकेलएंजेलोने 1364 मध्ये पिसांबरोबर फ्लोरेंटाईन्सची लढाई रंगवली.

1505 च्या सुरुवातीला, फ्लोरेंटाईन्सना एकत्रितपणे प्रदर्शित केलेल्या दोन्ही कार्डबोर्डचे मूल्यांकन करण्याची संधी मिळाली.

काव्यमय, भव्य लिओनार्डो आणि बंडखोर, मायकेलअँजेलो चित्रकलेची चमकदार आवड! घटकांची वास्तविक टायटॅनिक लढाई. तरुण राफेलतुम्हाला या लढाईच्या आगीतून बाहेर पडणे आवश्यक आहे, जळत नाही, स्वतःला शिल्लक ठेवावे लागेल.

फ्लॉरेन्समध्ये, राफेलला या टायटन्सच्या पातळीवर जाण्यासाठी आवश्यक असलेल्या सर्व ज्ञानावर प्रभुत्व आहे.

तो शरीरशास्त्र, दृष्टीकोन, गणित, भूमितीचा अभ्यास करतो. माणसातील सौंदर्याचा शोध, माणसाची उपासना यातून तो अधिकाधिक स्पष्टपणे समोर येतो, तो म्युरॅलिस्टचे हस्ताक्षर विकसित करतो, त्याचे कौशल्य गुणी बनते.

चार वर्षांत, तो एका भित्र्या प्रांतीय चित्रकारापासून वास्तविक मास्टर बनला, आत्मविश्वासाने त्याला काम करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या शाळेची सर्व रहस्ये होती.

1508 मध्ये, पंचवीस वर्षांचा संतीपोप ज्युलियस II च्या रोमला आमंत्रणावर येतो. त्याच्यावर व्हॅटिकनमध्ये चित्रकलेची जबाबदारी सोपवली आहे. सर्वप्रथम, हॉल ऑफ द सिग्नेचरमध्ये फ्रेस्को तयार करणे आवश्यक होते, जे ज्युलियस II ने लायब्ररीला नियुक्त केले आणि अभ्यास केला. चित्रे मानवी अध्यात्मिक क्रियाकलापांचे विविध पैलू - विज्ञान, तत्त्वज्ञान, धर्मशास्त्र, कला यांमध्ये प्रतिबिंबित करणार होते.

येथे तो आपल्यासमोर केवळ चित्रकारच नाही तर एक कलाकार-तत्त्वज्ञ आहे ज्याने प्रचंड सामान्यीकरणाकडे जाण्याचे धाडस केले.

सिग्नेचर हॉल - स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरा - मानवी मनाची शक्ती, कवितेची शक्ती, कायद्याचे राज्य आणि मानवतेबद्दलच्या युगातील कल्पना पुन्हा एकत्र केल्या. थेट दृश्यांमध्ये, कलाकाराने तात्विक कल्पना मांडल्या.

ऐतिहासिक - रूपकात्मक गटांमध्ये संतीप्लेटो, अॅरिस्टॉटल, डायोजेन्स, सॉक्रेटिस, युक्लिड, टॉलेमी यांच्या प्रतिमांचे पुनरुज्जीवन करते. स्मारकीय कामांसाठी मास्टरकडून सर्वात जटिल पेंटिंग तंत्राचे ज्ञान आवश्यक आहे - फ्रेस्को, गणिती गणना आणि एक स्टील हात. ते खरोखर टायटॅनिक काम होते!

त्यांच्या स्थानकांमध्ये (खोल्या) राफेलपेंटिंग आणि आर्किटेक्चरचे अभूतपूर्व संश्लेषण शोधण्यात व्यवस्थापित केले. वस्तुस्थिती अशी आहे की व्हॅटिकनची अंतर्गत रचना अतिशय गुंतागुंतीची होती. कलाकाराला जवळजवळ अशक्य रचनात्मक समस्यांचा सामना करावा लागला. मात्र या परीक्षेतून सँती विजेता म्हणून बाहेर पडली.

श्लोक केवळ आकृत्यांच्या प्लॅस्टिक सोल्युशन, प्रतिमांची वैशिष्ट्ये आणि रंग भरण्याच्या बाबतीत उत्कृष्ट नमुना आहेत. या भित्तिचित्रांमध्ये, चित्रकाराच्या ब्रशने तयार केलेल्या, त्याच्या सौंदर्याच्या स्वप्नामुळे तयार केलेल्या वास्तुशिल्पाच्या भव्यतेने दर्शक प्रभावित होतात.

सिग्नेचर हॉलच्या एका फ्रेस्कोमध्ये, तत्वज्ञानी आणि ज्ञानी लोकांमध्ये, जणू या उच्च विवादात सहभागी होताना, स्वतःच आहे. राफेल सांती. एक विचारी तरुण आमच्याकडे बघत आहे. मोठे, सुंदर डोळे, खोल देखावा. त्याने सर्व काही पाहिले: आनंद आणि दुःख दोन्ही - आणि त्याने लोकांसाठी सोडलेले सौंदर्य इतरांपेक्षा चांगले वाटले.

राफेलते सर्व काळातील आणि लोकांचे महान पोर्ट्रेट चित्रकार होते. त्याच्या समकालीनांच्या प्रतिमा पोप ज्युलियस दुसरा, बाल्टसार कॅस्टिग्लिओन, कार्डिनल्सचे पोर्ट्रेटनवनिर्मितीचा काळातील अभिमानी, शहाणे आणि प्रबळ इच्छा असलेले लोक आम्हाला आकर्षित करा. या कॅनव्हासेसवरील प्रतिमांच्या वैशिष्ट्यांची प्लॅस्टिकिटी, रंग, तीक्ष्णता आश्चर्यकारक आहे.

सर्वसाधारणपणे, त्याच्या सदतीस वर्षांच्या छोट्या आयुष्यात, मास्टरने अनेक अतुलनीय, अद्वितीय चित्रे तयार केली. परंतु तरीही, सर्वात महत्वाचे म्हणजे प्रेरित मॅडोनास, जे एका विशेष रहस्यमय सौंदर्याने ओळखले जातात. सौंदर्य, दयाळूपणा आणि सत्य त्यांच्यात गुंफलेले आहेत.

चित्रकला" पवित्र कुटुंब. दाढी नसलेल्या जोसेफसह मॅडोना"किंवा "", वयाच्या तेविसाव्या वर्षी लिहिलेला, कलाकाराचा एक प्रकारचा सर्जनशील "व्यायाम" आहे, ज्याने त्याच्या सर्व भागांमध्ये आदर्शपणे समन्वित असलेली रचना तयार करण्याच्या समस्येचे निराकरण केले.

त्याचे केंद्र मुलाच्या आकृतीद्वारे दर्शविले जाते. थेट तिच्याकडे निर्देशित केलेल्या प्रकाशाच्या किरणाने हायलाइट केलेली, ती, चित्रातील सर्वात उजळ जागा, दर्शकांचे लक्ष लगेच आकर्षित करते. जिद्द आणि जिद्द खरोखर उल्लेखनीय आहे संतीपात्र आणि त्यांचे अवकाशीय वातावरण यांच्यातील अंतर्गत नातेसंबंधाची छाप सातत्याने प्राप्त करते. बाळ मेरीच्या मांडीवर बसले आहे, परंतु त्याचे डोळे जोसेफकडे वळले आहेत - नेहमीचे राफेलएक रचनात्मक तंत्र, ज्याच्या मदतीने एकमेकांच्या शेजारी असलेल्या आकृत्यांचे एकमेकांशी कनेक्शन मजबूत करणे शक्य आहे, केवळ दृष्यदृष्ट्याच नाही तर भावनिक देखील. निव्वळ सचित्र तंत्रे समान उद्देश पूर्ण करतात. तर, व्हर्जिन मेरीच्या स्लीव्हच्या बाह्यरेखांमध्ये वर्णन केलेल्या गुळगुळीत पॅराबोलिक रेषा शिशुच्या आकृतीच्या बाह्यरेखा आणि जोसेफच्या कपड्याच्या दुमड्यांच्या हालचालींमध्ये एक प्रतिध्वनी शोधतात.

मॅडोना आणि मूल - कलामधील लीटमोटिफ्सपैकी एक राफेल: फ्लॉरेन्समध्ये अवघ्या चार वर्षांत, त्याने या कथानकात वेगवेगळी किमान डझनभर चित्रे लिहिली. देवाची आई कधी कधी मुलासोबत तिच्या हातात बसते, कधी त्याच्याशी खेळते किंवा फक्त काहीतरी विचार करते, तिच्या मुलाकडे बघते. कधीकधी लहान जॉन बाप्टिस्ट त्यांना जोडले जाते.

तर, 1512 - 1513 मध्ये त्यांनी लिहिलेल्या "" ला सर्वोच्च मान्यता मिळाली. आई मुलाला आपल्या हातात धरते आणि आपल्याकडे, आपल्या जगात घेऊन जाते. पवित्र गूढ घडले आहे - एक माणूस जन्माला आला आहे. आता त्याच्या समोर जीव आहे. गॉस्पेल कथा ही केवळ शाश्वत कल्पनेची गुंतागुंतीची रूपककथा सोडवण्याचे एक निमित्त आहे. त्यात प्रवेश करणार्‍या माणसाचे जीवन केवळ आनंदच नाही, तर शोध, पडझड, चढ-उतार, दु:खही आहे.

एक स्त्री तिच्या मुलाला एका थंड आणि भयंकर जगात घेऊन जाते, यश आणि आनंदाने. ती एक आई आहे, तिला तिच्या मुलाच्या नशिबाची, त्याच्यासाठी नशिबात असलेली प्रत्येक गोष्ट अपेक्षित आहे. ती त्याचे भविष्य पाहते, म्हणूनच, तिच्या डोळ्यांत - भयपट, अपरिहार्य भय, आणि दुःख आणि तिच्या बाळासाठी भीती.

आणि तरीही ती पृथ्वीच्या उंबरठ्यावर थांबत नाही, ती पार करते.

मुलाचा चेहरा सर्वात आकर्षक आहे. अर्भकाच्या डोळ्यांकडे पाहताना, विलक्षण तेजस्वी, तल्लख, दर्शकांना जवळजवळ घाबरवणारे, छाप केवळ भयंकरच नाही, तर अर्थपूर्ण देखावा असलेले काहीतरी जंगली आणि "वेडलेले" आहे. हा देव आहे, आणि, देवाप्रमाणे, तो देखील त्याच्या भविष्याच्या रहस्यात सुरू झाला आहे, त्याला हे देखील माहित आहे की या जगात त्याची काय प्रतीक्षा आहे ज्यामध्ये पडदा उघडला आहे. तो त्याच्या आईला चिकटून राहिला, परंतु तिच्यापासून संरक्षण शोधत नाही, परंतु, जसे की, त्याने या जगात प्रवेश केल्यावर आणि परीक्षांचे संपूर्ण ओझे स्वीकारताच तिला निरोप दिला.

मॅडोनाचे वजनरहित उड्डाण. पण आणखी एक क्षण - आणि ती जमिनीवर पाय ठेवेल. ती लोकांना सर्वात मौल्यवान वस्तू देते - तिचा मुलगा, एक नवीन व्यक्ती. लोकांनो, त्याला स्वीकारा, तो तुमच्यासाठी प्राणघातक यातना स्वीकारण्यास तयार आहे. कलाकाराने चित्रकलेतून व्यक्त केलेली ही मुख्य कल्पना आहे.

या कल्पनेतूनच दर्शकामध्ये चांगल्या भावना जागृत होतात, जोडतात संतीपहिल्या नावांसह, एक कलाकार म्हणून त्याला अप्राप्य उंचीवर नेले.

18 व्या शतकाच्या मध्यात, बेनेडिक्टिन्सने " सिस्टिन मॅडोना» इलेक्टर फ्रेडरिक - ऑगस्ट II, 1754 मध्ये ती ड्रेसडेन नॅशनल गॅलरीच्या संग्रहात होती. " सिस्टिन मॅडोना"सर्व मानवजातीच्या उपासनेची वस्तू बनली. याला जगातील सर्वात महान आणि अमर चित्र म्हटले जाऊ लागले.

शुद्ध सौंदर्याची प्रतिमा "" पोर्ट्रेटमध्ये दिसू शकते. "" फ्लॉरेन्सच्या वास्तव्यादरम्यान कलाकाराने रंगवले होते. त्याने तयार केलेल्या तरुण सुंदर मुलीची प्रतिमा मोहक आणि कुमारी शुद्धतेने भरलेली आहे. ही छाप एका रहस्यमय प्राण्याशी देखील संबंधित आहे, शांतपणे तिच्या गुडघ्यावर पडून आहे - एक युनिकॉर्न, पवित्रता, स्त्री शुद्धता आणि पवित्रतेचे प्रतीक.

बर्याच काळापासून " युनिकॉर्न असलेली महिला"पेरुगिनोला, नंतर टिटियनला श्रेय दिले. 1930 च्या दशकातच राफेलच्या लेखकत्वाचा शोध लागला आणि त्याची पुष्टी झाली. असे दिसून आले की सुरुवातीला कलाकाराने एका कुत्र्यासह एका महिलेचे चित्रण केले, नंतर एक पौराणिक प्राणी, एक युनिकॉर्न तिच्या गुडघ्यावर दिसला.

सुंदर अनोळखी व्यक्तीचे चित्र राफेल, एक "देवता", "तीर्थ" असल्याचे दिसते. ती तिच्या सभोवतालच्या जगाशी असीम सुसंगत आहे.

हे काम राफेलजणू नवजागरणाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचा एक प्रकारचा संवाद लिओनार्दो दा विंची, ज्याने नुकतेच त्याचे प्रसिद्ध निर्माण केले होते " मोना लिसा”, ज्याने तरुण कलाकारावर खोल छाप पाडली.

लिओनार्डोचे धडे वापरून, मॅडोना मास्टर शिक्षकाचे अनुसरण करते. तो त्याचे मॉडेल बाल्कनीवर आणि लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर अंतराळात ठेवतो, विमानाला वेगवेगळ्या झोनमध्ये विभाजित करतो. चित्रित मॉडेलचे पोर्ट्रेट दर्शकाशी संवाद साधते, एक नवीन प्रतिमा तयार करते आणि तिचे इतर, सामान्य नाही, आंतरिक जग प्रकट करते.

पोर्ट्रेटमधील रंगीत निर्णय देखील मोठी भूमिका बजावते. हलक्या आणि शुद्ध रंगांच्या श्रेणीवर तयार केलेले एक रंगीबेरंगी आणि दोलायमान पॅलेट, लँडस्केपला एक स्पष्ट पारदर्शकता देते, हलक्या धुक्याच्या धुकेमध्ये अस्पष्टपणे आच्छादलेले. हे सर्व पुढे स्त्रीच्या प्रतिमेच्या पार्श्वभूमीवर लँडस्केपची अखंडता आणि शुद्धता यावर जोर देते.

लाकडावर टेम्पेरा पेंट्ससह फ्रेस्को रूपांतर", जे राफेलने 1518 मध्ये नारबोनच्या कॅथेड्रलसाठी कार्डिनल ज्युलिओ मेडिसीच्या आदेशानुसार रंगवण्यास सुरुवात केली, ती कलाकाराची कलात्मक आज्ञा मानली जाऊ शकते.

कॅनव्हास दोन भागात विभागलेला आहे. शीर्षस्थानी परिवर्तनाचा प्लॉट आहे. पसरलेले हात असलेले तारणहार, वाहत्या धार्मिक कपड्यांमध्ये, त्याच्या स्वतःच्या तेजाच्या तेजाने प्रकाशित केलेल्या धुकेच्या पार्श्वभूमीवर घिरट्या घालतात. त्याच्या दोन्ही बाजूला, हवेत घिरट्या घालणारे, मोशे आणि एलीया वडील आहेत; पहिला, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, त्याच्या हातात गोळ्या आहेत. पर्वताच्या शिखरावर, आंधळे प्रेषित वेगवेगळ्या पोझमध्ये झोपतात: ते त्यांचे चेहरे त्यांच्या हातांनी झाकतात, ख्रिस्तातून निघणारा प्रकाश सहन करू शकत नाहीत. डोंगरावर डावीकडे रूपांतराच्या चमत्काराचे दोन बाहेरील साक्षीदार आहेत, त्यापैकी एकाला जपमाळ आहे. त्यांच्या उपस्थितीला गॉस्पेल कथेत औचित्य सापडत नाही आणि आता आपल्याला अज्ञात असलेल्या कलाकाराच्या काही विचारांनी ते स्पष्टपणे निर्देशित केले आहे.

चित्रात ताबोर प्रकाशाच्या चमत्काराची आणि कृपेची भावना नाही. परंतु लोकांच्या भावनिक ओव्हरसॅच्युरेशनची भावना आहे, जी चमत्कारिक घटनेलाच ओव्हरलॅप करते.

चित्राच्या खालच्या अर्ध्या भागात डोंगराच्या पायथ्याशी संतीलोकांच्या दोन जीवंत गटांचे चित्रण केले आहे: डावीकडे - उर्वरित नऊ प्रेषित, उजवीकडे - ज्यूंचा जमाव, ज्यामध्ये एक गुडघे टेकलेली स्त्री आणि एक यहूदी अग्रभागी दृश्यमान आहेत, एका पिळलेल्या मुलाला आधार देत आहेत, ज्याचे जोरदार रडणे, अस्पष्ट दिसत आहे. आणि उघड्या तोंडाने त्याचा गंभीर मानसिक आणि शारीरिक त्रास प्रकट होतो. जमाव प्रेषितांना भूतबाधा झालेल्याला बरे करण्याची विनंती करतो. प्रेषित त्याच्याकडे आश्चर्याने पाहतात, त्याची दुर्दशा दूर करू शकत नाहीत; त्यांच्यापैकी काही ख्रिस्ताकडे निर्देश करतात.

जर तुम्ही ख्रिस्ताच्या चेहऱ्याकडे बारकाईने पाहिले तर, जे राफेलत्याच्या मृत्यूच्या पूर्वसंध्येला लिहिले आणि "" कलाकाराशी त्याची तुलना करा, आपण काही समानता शोधू शकता.

राफेल सांती- आनंदी आणि चांगल्या स्वभावाचा महान कलाकार त्याच्या सदतीसाव्या वाढदिवसाला वसंत ऋतु संध्याकाळी अनपेक्षितपणे मरण पावला. 6 एप्रिल 1520 रोजी त्यांच्या स्टुडिओत अल्पशा आजाराने त्यांनी दैवी सौंदर्याने भरलेल्या या जगाचा निरोप घेतला. असे दिसते की महान आणि आदरणीय कलाकारासह कला मरण पावली. राफेल सँटीच्या इच्छेनुसार, त्याला पॅन्थिऑनमध्ये इटलीच्या महान लोकांमध्ये दफन करण्यात आले.

राफेल सँटी (1483-1520) ने त्याच्या कार्यात पुनर्जागरण मानवतावादाच्या सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात उदात्त आदर्शांच्या कल्पनेला मूर्त रूप दिले. लिओनार्डोचा एक तरुण समकालीन, ज्याने एक लहान, अत्यंत घटनापूर्ण जीवन जगले, राफेलने त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कामगिरीचे संश्लेषण केले आणि भव्य वास्तुकला किंवा लँडस्केपने वेढलेल्या सुंदर, सुसंवादीपणे विकसित व्यक्तीचा आदर्श निर्माण केला. राफेलचा जन्म अर्बिनो येथे झाला होता, जो एका चित्रकाराचा मुलगा होता जो त्याचा पहिला शिक्षक होता. नंतर त्याने टिमोटीओ डेला विटी आणि पेरुगिनो यांच्यासोबत अभ्यास केला आणि नंतरच्या शैलीमध्ये पूर्णता मिळवली. पेरुगिनोकडून, राफेलने रेषांची ती गुळगुळीतपणा, अंतराळात एक आकृती सेट करण्याचे स्वातंत्र्य घेतले, जे त्याच्या परिपक्व रचनांचे वैशिष्ट्य बनले. सतरा वर्षांचा तरुण म्हणून, त्याला वास्तविक सर्जनशील परिपक्वता सापडते, सुसंवाद आणि आध्यात्मिक स्पष्टतेने भरलेल्या प्रतिमांची मालिका तयार करते.

नाजूक गीतरचना आणि सूक्ष्म अध्यात्म त्याच्या सुरुवातीच्या कामांपैकी एक वेगळे करतात - मॅडोना कॉन्स्टेबिल (1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), पारदर्शक उम्ब्रियन लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केलेली तरुण आईची प्रबुद्ध प्रतिमा. अंतराळातील आकृत्यांची मुक्तपणे मांडणी करण्याची, त्यांना एकमेकांशी आणि पर्यावरणाशी जोडण्याची क्षमता, "द बेट्रोथल ऑफ मेरी" (1504, मिलान, ब्रेरा गॅलरी) रचनेत देखील प्रकट होते. लँडस्केपच्या बांधकामातील प्रशस्तपणा, स्थापत्य स्वरूपाची सुसंवाद, रचनांच्या सर्व भागांचे संतुलन आणि अखंडता उच्च पुनर्जागरणातील मास्टर म्हणून राफेलच्या निर्मितीची साक्ष देतात.

फ्लॉरेन्समध्ये त्याच्या आगमनानंतर, राफेल फ्लोरेंटाईन शाळेतील कलाकारांच्या सर्वात महत्वाच्या कामगिरीला त्याच्या स्पष्ट प्लास्टिकच्या सुरुवातीसह आणि वास्तविकतेच्या विस्तृत कव्हरेजसह सहजपणे शोषून घेतो. त्याच्या कलेची सामग्री उज्ज्वल मातृ प्रेमाची गीतात्मक थीम आहे, ज्याला तो विशेष महत्त्व देतो. मॅडोना इन द ग्रीन (१५०५, व्हिएन्ना, कुन्थिस्टोरिचेस म्युझियम), मॅडोना विथ अ गोल्डफिंच (फ्लोरेन्स, उफिझी), द ब्युटीफुल गार्डनर (१५०७, पॅरिस, लूव्रे) यासारख्या कामांमध्ये तिला अधिक परिपक्व अभिव्यक्ती प्राप्त होते. थोडक्यात, ते सर्व एकाच प्रकारची रचना भिन्न आहेत, ज्यामध्ये मेरी, अर्भक ख्रिस्त आणि बाप्टिस्ट यांच्या आकृत्यांचा समावेश आहे, लिओनार्डोने पूर्वी शोधलेल्या रचना तंत्रांच्या आत्म्याने सुंदर ग्रामीण लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर पिरामिड गट तयार केले आहेत. हालचालींची नैसर्गिकता, फॉर्मची मऊ प्लॅस्टिकिटी, मधुर रेषांची गुळगुळीतता, मॅडोनाच्या आदर्श प्रकाराचे सौंदर्य, लँडस्केप पार्श्वभूमीची स्पष्टता आणि शुद्धता यातील अलंकारिक संरचनेची उदात्त कविता प्रकट करण्यात योगदान देते. रचना

1508 मध्ये, राफेलला रोममध्ये पोप ज्युलियस II च्या दरबारात काम करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले होते, जो एक सामर्थ्यवान, महत्वाकांक्षी आणि उत्साही माणूस होता ज्याने आपल्या राजधानीतील कलात्मक खजिना वाढवण्याचा आणि त्या काळातील सर्वात प्रतिभावान सांस्कृतिक व्यक्तींना त्याच्या सेवेकडे आकर्षित करण्याचा प्रयत्न केला. 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रोमने देशाच्या राष्ट्रीय एकीकरणाची आशा निर्माण केली. राष्ट्रीय व्यवस्थेच्या आदर्शांनी कलेच्या प्रगत आकांक्षांच्या मूर्त स्वरूपासाठी, सर्जनशील उत्थानासाठी मैदान तयार केले. येथे, पुरातन वारसाच्या सान्निध्यात, राफेलची प्रतिभा फुलते आणि परिपक्व होते, नवीन व्याप्ती आणि शांत भव्यतेची वैशिष्ट्ये प्राप्त करते.

राफेलला व्हॅटिकन पॅलेसच्या समोरच्या खोल्या (तथाकथित श्लोक) रंगवण्याची ऑर्डर मिळाली. हे कार्य, जे 1509 ते 1517 पर्यंत अधूनमधून चालू राहिले, राफेलला इटालियन स्मारकीय कलेच्या महान मास्टर्समध्ये स्थान दिले, आत्मविश्वासाने आर्किटेक्चर आणि रेनेसां पेंटिंगच्या संश्लेषणाची समस्या सोडवली. राफेलची भेट - एक म्युरलिस्ट आणि डेकोरेटर - स्टॅन्झी डेला सेनॅटुरा (मुद्रण खोली) रंगवताना त्याच्या सर्व वैभवात दिसली. या खोलीच्या लांब भिंतींवर, सेलिंग व्हॉल्ट्सने झाकलेल्या, अरुंद भिंतींवर "विवाद" आणि "द स्कूल ऑफ अथेन्स" या रचना ठेवल्या आहेत - "पर्नासस" आणि "विजडम, मॉडरेशन आणि स्ट्रेंथ", या चार क्षेत्रांचे व्यक्तिमत्व. मानवी आध्यात्मिक क्रियाकलाप: धर्मशास्त्र, तत्वज्ञान, कविता आणि न्यायशास्त्र. तिजोरी, चार भागांमध्ये विभागलेली, रूपकात्मक आकृत्यांनी सुशोभित केलेली आहे जी भिंत पेंटिंगसह एकल सजावटीची व्यवस्था बनवते. अशा प्रकारे, खोलीची संपूर्ण जागा पेंटिंगने भरलेली दिसून आली.

चित्रांमध्ये ख्रिश्चन धर्माच्या प्रतिमा आणि मूर्तिपूजक पौराणिक कथांचे संयोजन त्या काळातील मानवतावाद्यांमध्ये प्राचीन संस्कृतीसह ख्रिश्चन धर्माच्या समेटाच्या कल्पना आणि चर्चवरील धर्मनिरपेक्ष तत्त्वाच्या बिनशर्त विजयाची साक्ष देते. चर्चच्या नेत्यांच्या प्रतिमेला समर्पित असलेल्या "विवाद" (संस्काराबद्दल चर्चच्या वडिलांचा विवाद) मध्ये देखील, विवादातील सहभागींपैकी कोणीही इटलीच्या कवी आणि कलाकारांना ओळखू शकतो - दांते, फ्रा बीटो अँजेलिको आणि इतर चित्रकार. आणि लेखक. पुनर्जागरण कलामधील मानवतावादी कल्पनांच्या विजयाबद्दल, पुरातन काळाशी त्याच्या संबंधाबद्दल, "द स्कूल ऑफ अथेन्स" ही रचना बोलते, एका सुंदर आणि बलवान माणसाच्या मनाचे, प्राचीन विज्ञान आणि तत्त्वज्ञानाचे गौरव करते. चित्रकला उज्ज्वल भविष्याच्या स्वप्नाचे मूर्त स्वरूप मानले जाते. भव्य कमानदार स्पॅन्सच्या एन्फिलेडच्या खोलीतून, प्राचीन विचारवंतांचा एक गट उदयास आला, ज्याच्या मध्यभागी भव्य राखाडी-दाढी असलेला प्लेटो आणि आत्मविश्वासाने प्रेरित अ‍ॅरिस्टॉटल, त्याच्या हाताच्या इशाराने जमिनीकडे इशारा करत, संस्थापक. आदर्शवादी आणि भौतिकवादी तत्वज्ञानाचे. खाली, पायऱ्यांवर डावीकडे, पायथागोरस पुस्तकावर वाकले, त्याच्या विद्यार्थ्यांनी वेढले, उजवीकडे - युक्लिड आणि येथे, अगदी काठावर, राफेलने चित्रकार सदोमाच्या पुढे स्वतःचे चित्रण केले. हा एक सौम्य, आकर्षक चेहरा असलेला तरुण आहे. फ्रेस्कोची सर्व पात्रे उच्च आध्यात्मिक उन्नतीच्या मनःस्थिती आणि खोल विचाराने एकत्रित आहेत. ते त्यांच्या अखंडता आणि सुसंवादात अविभाज्य गट बनवतात, जिथे प्रत्येक पात्र नेमके त्याचे स्थान घेते आणि जिथे आर्किटेक्चर स्वतःच, त्याच्या कठोर नियमितता आणि वैभवात, सर्जनशील विचारांच्या उच्च वाढीचे वातावरण पुन्हा तयार करण्यास मदत करते.

स्टॅन्झा डी'एलिओडोरो मधील फ्रेस्को "द एक्स्पल्शन ऑफ इलिओडोर" तणावपूर्ण नाटकासह उभे आहे. घडणाऱ्या चमत्काराची अचानकता - स्वर्गीय घोडेस्वाराद्वारे मंदिरातील लुटारूची हकालपट्टी - मुख्य चळवळीच्या वेगवान कर्णरेषाद्वारे व्यक्त केली जाते. , हलका प्रभाव वापरून. एलिओडोरच्या हकालपट्टीकडे पाहत असलेल्या प्रेक्षकांमध्ये, पोप ज्युलियस II चे चित्रण केले गेले आहे. हे राफेलच्या समकालीन घटनांचे संकेत आहे - पोप राज्यांमधून फ्रेंच सैन्याची हकालपट्टी.

रॅफेलच्या कामाचा रोमन कालावधी पोर्ट्रेटच्या क्षेत्रात उच्च कामगिरीने चिन्हांकित आहे. “मास इन बोल्सेना” (स्टॅन्झा डी'एलिओडोरो मधील फ्रेस्को) चे पात्र तीव्रपणे वैशिष्ट्यपूर्ण पोर्ट्रेट वैशिष्ट्ये प्राप्त करतात. राफेल देखील इझेल पेंटिंगमधील पोर्ट्रेट शैलीकडे वळला, येथे त्याची मौलिकता दर्शवित आहे, मॉडेलमधील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आणि लक्षणीय आहे. त्याने पोप ज्युलियस II (1511, फ्लॉरेन्स, उफिझी), पोप लिओ X सोबत कार्डिनल लुडोविको देई रॉसी आणि ज्युलिओ देई मेडिसी (सुमारे 1518, ibid) आणि इतर पोर्ट्रेट पेंटिंग्ज रेखाटल्या. त्याच्या कलेतील एक महत्त्वाचे स्थान आजही व्यापलेले आहे. मॅडोनाची प्रतिमा, महान भव्यता, स्मारकता, आत्मविश्वासाची वैशिष्ट्ये मिळवणारी अशी आहे “मॅडोना डेला सेडिया” (“मॅडोना इन द चेअर”, 1516, फ्लॉरेन्स, पिट्टी गॅलरी) त्याच्या कर्णमधुर रचना एका वर्तुळात बंद आहे.

त्याच वेळी, राफेलने त्याची सर्वात मोठी निर्मिती, सिस्टिन मॅडोना (1515-1519, ड्रेस्डेन, आर्ट गॅलरी) तयार केली, ज्याचा उद्देश सेंट. Piacenza मध्ये Sixtus. पूर्वीच्या विपरीत, मूडमध्ये हलका, गीतात्मक मॅडोनास, ही खोल अर्थाने भरलेली एक भव्य प्रतिमा आहे. वरून बाजूला पडलेले पडदे मरीया उघड करतात, ती ढगांमधून सहज चालते, तिच्या हातात एक बाळ असते. तिची नजर तुम्हाला तिच्या अनुभवांच्या जगाकडे पाहण्याची परवानगी देते. गंभीरपणे आणि दुःखाने, ती दूरवर पाहते, जणू तिच्या मुलाचे दुःखद भविष्य पाहत आहे. मॅडोनाच्या डावीकडे पोप सिक्स्टसचे चित्रण केले आहे, उत्साहाने चमत्काराचा विचार करत आहे, उजवीकडे - सेंट बार्बरा, आदराने डोळे खाली करत आहे. खाली दोन देवदूत आहेत, वर पहात आहेत आणि जसे होते, आम्हाला मुख्य प्रतिमेकडे परत करत आहेत - मॅडोना आणि तिचे बालिश विचारशील बाळ. रचनेचा निर्दोष सुसंवाद आणि गतिमान संतुलन, गुळगुळीत रेषीय बाह्यरेखांची सूक्ष्म लय, नैसर्गिकता आणि चळवळीचे स्वातंत्र्य या अविभाज्य, सुंदर प्रतिमेची अप्रतिम शक्ती बनवते. आदर्शाचे महत्त्वपूर्ण सत्य आणि गुणधर्म सिस्टिन मॅडोनाच्या जटिल दुःखद पात्राच्या आध्यात्मिक शुद्धतेसह एकत्र केले जातात. काही संशोधकांना "लेडी इन द वेल" (सुमारे 1513, फ्लॉरेन्स, पिट्टी गॅलरी) च्या वैशिष्ट्यांमध्ये त्याचा नमुना आढळला, परंतु राफेलने स्वत: त्याच्या मित्र कॅस्टिग्लिओनला लिहिलेल्या पत्रात लिहिले की त्याची सर्जनशील पद्धत निवडण्याच्या आणि सामान्यीकरणाच्या तत्त्वावर आधारित होती. जीवन निरीक्षणे: “सौंदर्य लिहिण्यासाठी, मला अनेक सुंदरी पाहण्याची आवश्यकता आहे, परंतु कमतरतेमुळे ... सुंदर स्त्रियांमध्ये, मी माझ्या मनात येणारी काही कल्पना वापरतो. अशाप्रकारे, प्रत्यक्षात, कलाकाराला त्याच्या आदर्शाशी सुसंगत वैशिष्ट्ये आढळतात, जी अपघाती आणि क्षणभंगुरतेच्या वर चढतात.

राफेलचा वयाच्या सदतीसाव्या वर्षी मृत्यू झाला, व्हिला फार्नेसिनाची अपूर्ण चित्रे, व्हॅटिकन लॉगगियास आणि कार्डबोर्डवर पूर्ण केलेली इतर अनेक कामे आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांनी रेखाचित्रे सोडली. राफेलच्या मुक्त, सुंदर, अनियंत्रित रेखाचित्रे त्यांच्या निर्मात्याला जगातील सर्वात मोठ्या ड्राफ्ट्समनमध्ये पुढे करतात. आर्किटेक्चर आणि उपयोजित कला क्षेत्रातील त्यांची कामे उच्च पुनर्जागरणातील बहु-प्रतिभावान व्यक्तिमत्त्व म्हणून साक्ष देतात, ज्यांनी त्यांच्या समकालीन लोकांमध्ये मोठी ख्याती मिळवली. राफेलचे नाव नंतर आदर्श कलाकारासाठी एक सामान्य संज्ञा बनले.

असंख्य इटालियन विद्यार्थी आणि राफेलच्या अनुयायांनी शिक्षकाच्या सर्जनशील पद्धतीला निर्विवाद मत बनवले, ज्याने इटालियन कलेतील अनुकरणाच्या प्रसारास हातभार लावला आणि मानवतावादाच्या येऊ घातलेल्या संकटाची पूर्वचित्रण केली.

राफेल हा एक कलाकार आहे ज्याचा कलेचा विकास कसा झाला यावर मोठा प्रभाव आहे. इटालियन उच्च पुनर्जागरणाच्या तीन महान मास्टर्सपैकी एक राफेल सँटी योग्यरित्या मानले जाते.

परिचय

आश्चर्यकारकपणे कर्णमधुर आणि शांत कॅनव्हासेसचे लेखक, त्याला त्याच्या समकालीनांकडून मान्यता मिळाली, मॅडोनाच्या प्रतिमा आणि व्हॅटिकन पॅलेसमधील स्मारक भित्तिचित्रांमुळे. राफेल सांती यांचे चरित्र तसेच त्यांचे कार्य तीन मुख्य कालखंडात विभागले गेले आहे.

त्याच्या आयुष्याच्या 37 वर्षांपर्यंत, कलाकाराने चित्रकलेच्या इतिहासातील काही सर्वात सुंदर आणि प्रभावशाली रचना तयार केल्या. राफेलची रचना आदर्श मानली जाते, त्याचे आकडे आणि चेहरे निर्दोष आहेत. कलेच्या इतिहासात, तो एकमेव कलाकार म्हणून दिसून येतो ज्याने परिपूर्णता प्राप्त केली.

राफेल सांती यांचे संक्षिप्त चरित्र

राफेलचा जन्म 1483 मध्ये इटालियन शहर उर्बिनो येथे झाला. त्याचे वडील एक कलाकार होते, परंतु मुलगा फक्त 11 वर्षांचा असताना त्यांचे निधन झाले. वडिलांच्या मृत्यूनंतर, राफेल पेरुगिनोच्या कार्यशाळेत शिकाऊ बनला. त्याच्या पहिल्या कामांमध्ये, मास्टरचा प्रभाव जाणवतो, परंतु त्याच्या अभ्यासाच्या शेवटी, तरुण कलाकाराने स्वतःची शैली शोधण्यास सुरुवात केली.

1504 मध्ये, तरुण कलाकार राफेल सँटी फ्लॉरेन्सला गेला, जिथे त्याला लिओनार्डो दा विंचीच्या शैली आणि तंत्राचे मनापासून कौतुक झाले. सांस्कृतिक राजधानीत, त्याने सुंदर मॅडोनाच्या मालिकेची निर्मिती सुरू केली; तिथे त्याला त्याच्या पहिल्या ऑर्डर मिळाल्या. फ्लॉरेन्समध्ये, तरुण मास्टर दा विंची आणि मायकेलएंजेलो यांना भेटले, ज्या मास्टर्सचा राफेल सँटीच्या कामावर सर्वात मजबूत प्रभाव होता. राफेलने फ्लॉरेन्सला त्याचा जवळचा मित्र आणि गुरू डोनाटो ब्रामांटे यांच्या ओळखीचाही ऋणी आहे. त्याच्या फ्लोरेंटाईन कालावधीतील राफेल सांतीचे चरित्र अपूर्ण आणि गोंधळात टाकणारे आहे - ऐतिहासिक डेटाचा आधार घेत, कलाकार त्यावेळी फ्लॉरेन्समध्ये राहत नव्हता, परंतु अनेकदा तेथे आला होता.

फ्लोरेंटाईन कलेच्या प्रभावाखाली घालवलेल्या चार वर्षांनी त्याला वैयक्तिक शैली आणि अद्वितीय पेंटिंग तंत्र प्राप्त करण्यास मदत केली. रोममध्ये आल्यावर, राफेल ताबडतोब व्हॅटिकन कोर्टात एक कलाकार बनतो आणि पोप ज्युलियस II च्या वैयक्तिक विनंतीनुसार, पोपच्या कार्यालयासाठी भित्तिचित्रांवर काम करतो (स्टान्झा डेला सेग्नातुरा). तरुण मास्टरने इतर अनेक खोल्या रंगविणे सुरू ठेवले, ज्यांना आज "राफेलच्या खोल्या" (स्टॅन्झ डी राफेलो) म्हणून ओळखले जाते. ब्रामंटेच्या मृत्यूनंतर, राफेलला व्हॅटिकनचे मुख्य वास्तुविशारद म्हणून नियुक्त करण्यात आले आणि सेंट पीटर बॅसिलिकाचे बांधकाम चालू ठेवले.

सर्जनशीलता राफेल

कलाकाराने तयार केलेल्या रचना त्यांच्या अभिजातपणा, सुसंवाद, रेषांची गुळगुळीतपणा आणि फॉर्मची परिपूर्णता यासाठी प्रसिद्ध आहेत, ज्याची फक्त लिओनार्डोची चित्रे आणि मायकेलएंजेलोची कामे स्पर्धा करू शकतात. हे महान मास्टर्स उच्च पुनर्जागरणाचे "अप्राप्य ट्रिनिटी" बनवतात यात आश्चर्य नाही.

राफेल एक अत्यंत गतिमान आणि सक्रिय व्यक्ती होता, म्हणूनच, त्याचे लहान आयुष्य असूनही, कलाकाराने एक समृद्ध वारसा मागे सोडला, ज्यामध्ये स्मारक आणि चित्रकला, ग्राफिक कामे आणि वास्तुशिल्पीय कामगिरी यांचा समावेश आहे.

त्याच्या हयातीत, राफेल ही संस्कृती आणि कलेत खूप प्रभावशाली व्यक्ती होती, त्याच्या कलाकृतींना कलात्मक उत्कृष्टतेचे मानक मानले जात होते, परंतु सांतीच्या अकाली मृत्यूनंतर, मायकेलएंजेलोच्या कार्याकडे लक्ष वळले आणि 18 व्या शतकापर्यंत, राफेलचा वारसा होता. सापेक्ष विस्मरणात.

राफेल सांतीची सर्जनशीलता आणि चरित्र तीन कालखंडांमध्ये विभागले गेले आहे, त्यापैकी मुख्य आणि सर्वात प्रभावशाली आहेत फ्लॉरेन्समधील कलाकाराने घालवलेले चार वर्षे (1504-1508) आणि मास्टरचे उर्वरित आयुष्य (रोम 1508-1520).

फ्लोरेंटाईन कालावधी

1504 ते 1508 पर्यंत, राफेलने भटक्या जीवनशैलीचे नेतृत्व केले. तो फ्लॉरेन्समध्ये जास्त काळ राहिला नाही, परंतु असे असूनही, चार वर्षांचे आयुष्य आणि विशेषतः सर्जनशीलता, राफेलला सामान्यतः फ्लोरेंटाईन कालावधी म्हणतात. अधिक विकसित आणि गतिमान, फ्लॉरेन्सच्या कलेचा तरुण कलाकारावर खोल प्रभाव पडला.

पेरूगियन शाळेच्या प्रभावापासून अधिक गतिशील आणि वैयक्तिक शैलीतील संक्रमण फ्लोरेंटाईन कालावधीच्या पहिल्या कामांपैकी एक - "थ्री ग्रेस" मध्ये लक्षणीय आहे. राफेल सँटीने त्याच्या वैयक्तिक शैलीवर खरे राहून नवीन ट्रेंड आत्मसात करण्यात व्यवस्थापित केले आहे. 1505 च्या भित्तिचित्रांद्वारे पुराव्यांनुसार स्मारक चित्रकला देखील बदलली आहे. भिंतीवरील चित्रे फ्रा बार्टोलोमियोचा प्रभाव दर्शवतात.

तथापि, राफेल सँटीच्या कार्यावर दा विंचीचा प्रभाव या काळात सर्वात स्पष्टपणे दिसून येतो. राफेलने केवळ तंत्र आणि रचना (स्फुमेटो, पिरॅमिडल बांधकाम, कॉन्ट्रापोस्टो) चे घटक आत्मसात केले नाहीत, जे लिओनार्डोचे नवकल्पना होते, परंतु त्या वेळी आधीच ओळखल्या गेलेल्या मास्टरच्या काही कल्पना देखील घेतल्या. या प्रभावाची सुरुवात "थ्री ग्रेसेस" या पेंटिंगमध्ये देखील शोधली जाऊ शकते - राफेल सँटी त्याच्या पूर्वीच्या कामांपेक्षा त्यात अधिक गतिशील रचना वापरते.

रोमन कालावधी

1508 मध्ये, राफेल रोमला आला आणि त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत तेथे राहिला. व्हॅटिकनचे मुख्य वास्तुविशारद डोनाटो ब्रामांटे यांच्याशी मैत्रीमुळे पोप ज्युलियस II च्या दरबारात त्यांचे हार्दिक स्वागत करण्यात आले. हलविल्यानंतर जवळजवळ लगेचच, राफेलने स्टॅन्झा डेला सेग्नाटुरासाठी फ्रेस्कोवर व्यापक काम सुरू केले. पोपच्या कार्यालयाच्या भिंतींना सुशोभित करणार्‍या रचना अजूनही स्मारक चित्रकलेचा आदर्श मानल्या जातात. फ्रेस्को, ज्यामध्ये "स्कूल ऑफ अथेन्स" आणि "द डिस्प्यूट अबाउट द कम्युनियन" एक विशेष स्थान व्यापले आहे, त्यांनी राफेलला योग्य मान्यता आणि ऑर्डरचा अंतहीन प्रवाह प्रदान केला.

रोममध्ये, राफेलने सर्वात मोठी पुनर्जागरण कार्यशाळा उघडली - सांतीच्या देखरेखीखाली, 50 हून अधिक विद्यार्थी आणि कलाकारांच्या सहाय्यकांनी काम केले, त्यापैकी बरेच नंतर उत्कृष्ट चित्रकार (ग्युलिओ रोमानो, आंद्रिया सब्बातिनी), शिल्पकार आणि आर्किटेक्ट (लॉरेंझेटो) बनले.

रोमन काळ देखील राफेल सँटीच्या वास्तुशास्त्रीय संशोधनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. थोड्या काळासाठी तो रोमच्या सर्वात प्रभावशाली वास्तुविशारदांपैकी एक होता. दुर्दैवाने, त्याच्या अकाली मृत्यूमुळे आणि त्यानंतरच्या शहराच्या वास्तूमध्ये झालेल्या बदलांमुळे काही विकसित योजना साकार झाल्या.

राफेल मॅडोनास

आपल्या समृद्ध कारकिर्दीत, राफेलने मेरी आणि बाळ येशूचे चित्रण करणारे 30 पेक्षा जास्त कॅनव्हासेस तयार केले. राफेल सॅन्टीच्या मॅडोनास फ्लोरेंटाइन आणि रोमनमध्ये विभागले गेले आहेत.

फ्लोरेंटाईन मॅडोना हे लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रभावाखाली तयार केलेले कॅनव्हासेस आहेत ज्यात एका लहान मुलासह मेरीचे चित्रण आहे. बर्याचदा, मॅडोना आणि येशूच्या पुढे, जॉन द बॅप्टिस्टचे चित्रण केले जाते. फ्लोरेंटाईन मॅडोनास शांतता आणि मातृ सौंदर्य द्वारे दर्शविले जाते, राफेल गडद टोन आणि नाट्यमय लँडस्केप वापरत नाही, म्हणून त्याच्या चित्रांचे मुख्य लक्ष त्यांच्यावर चित्रित केलेल्या सुंदर, विनम्र आणि प्रेमळ माता आहेत, तसेच फॉर्मची परिपूर्णता आणि रेषांची सुसंवाद. .

रोमन मॅडोना ही अशी चित्रे आहेत ज्यात, राफेलच्या वैयक्तिक शैली आणि तंत्राव्यतिरिक्त, कोणताही प्रभाव शोधला जाऊ शकत नाही. रोमन पेंटिंगमधील आणखी एक फरक म्हणजे रचना. फ्लोरेंटाईन मॅडोनास तीन-चतुर्थांश मध्ये चित्रित केले जातात, तर रोमन बहुतेकदा पूर्ण वाढीने लिहिलेले असतात. या मालिकेचे मुख्य काम भव्य "सिस्टिन मॅडोना" आहे, ज्याला "परिपूर्णता" म्हटले जाते आणि संगीताच्या सिम्फनीशी तुलना केली जाते.

स्टॅनझा राफेल

पोपच्या राजवाड्याच्या (आणि आता व्हॅटिकन म्युझियम) भिंतींना सुशोभित करणारे स्मारक कॅनव्हासेस हे राफेलचे महान कार्य मानले जाते. कलाकाराने साडेतीन वर्षांत स्टॅनझा डेला सेग्नातुरा पूर्ण केला यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. भव्य "एथेनियन स्कूल" सह भित्तिचित्रे अत्यंत तपशीलवार आणि उच्च गुणवत्तेत लिहिलेली आहेत. रेखाचित्रे आणि तयारीच्या स्केचेसचा आधार घेत, त्यांच्यावर काम करणे ही एक आश्चर्यकारकपणे वेळ घेणारी प्रक्रिया होती, जी पुन्हा एकदा राफेलच्या परिश्रम आणि कलात्मक प्रतिभेची साक्ष देते.

स्टॅन्झा डेला सेग्नातुरा मधील चार भित्तिचित्रे मानवी आध्यात्मिक जीवनातील चार क्षेत्रे दर्शवितात: तत्त्वज्ञान, धर्मशास्त्र, कविता आणि न्याय - रचना "एथेनियन शाळा", "संस्काराबद्दल विवाद", "पार्नासस" आणि "शहाणपणा, संयम आणि सामर्थ्य" (" सांसारिक सद्गुण").

राफेलला आणखी दोन खोल्या रंगविण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले होते: स्टॅनझा डेल'इन्सेंडिओ डी बोर्गो आणि स्टॅनझा डी'एलिओडोरो. पहिल्यामध्ये पोपच्या इतिहासाचे वर्णन करणाऱ्या रचनांसह फ्रेस्को आहेत आणि दुसरे - चर्चचे दैवी संरक्षण.

राफेल सांती: पोट्रेट

राफेलच्या कामातील पोर्ट्रेट शैली धार्मिक आणि अगदी पौराणिक किंवा ऐतिहासिक पेंटिंगसारखी प्रमुख भूमिका व्यापत नाही. कलाकाराची सुरुवातीची पोर्ट्रेट तांत्रिकदृष्ट्या त्याच्या उर्वरित कॅनव्हासेसपेक्षा मागे आहेत, परंतु त्यानंतरच्या तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे आणि मानवी स्वरूपांच्या अभ्यासामुळे राफेलला कलाकाराच्या शांतता आणि स्पष्टतेच्या वैशिष्ट्यांसह वास्तववादी पोट्रेट तयार करण्यास अनुमती मिळाली.

पोप ज्युलियस II चे पोर्ट्रेट त्यांनी रेखाटलेले आजपर्यंत एक उदाहरण आहे आणि तरुण कलाकारांसाठी आकांक्षा आहे. तांत्रिक अंमलबजावणीची सुसंवाद आणि संतुलन आणि पेंटिंगचा भावनिक भार एक अनोखा आणि खोल छाप निर्माण करतो, जो केवळ राफेल सँटी प्राप्त करू शकला. पोप ज्युलियस II च्या पोर्ट्रेटने त्याच्या काळात काय साध्य केले हे आजचा फोटो सक्षम नाही - ज्या लोकांनी त्याला प्रथम पाहिले ते घाबरले आणि रडले, म्हणून राफेलने केवळ चेहराच नव्हे तर वस्तूची मनःस्थिती आणि चरित्र देखील व्यक्त केले. प्रतिमेचे.

राफेलने सादर केलेले आणखी एक प्रभावशाली पोर्ट्रेट म्हणजे "बाल्डासारे कॅस्टिग्लिओनचे पोर्ट्रेट", जे रुबेन्स आणि रेम्ब्रॅन्ड यांनी एका वेळी कॉपी केले होते.

आर्किटेक्चर

राफेलची वास्तुशिल्प शैली ब्रामँटेच्या अपेक्षित प्रभावाच्या अधीन होती, म्हणूनच व्हॅटिकनचे मुख्य वास्तुविशारद आणि रोमच्या सर्वात प्रभावशाली वास्तुविशारदांपैकी एक म्हणून राफेलच्या कार्यकाळाचा अल्प कालावधी इमारतींची शैलीत्मक एकता राखण्यासाठी खूप महत्त्वाचा आहे. .

दुर्दैवाने, महान मास्टरच्या बिल्डिंग प्लॅन्सपैकी काही आजपर्यंत अस्तित्वात आहेत: राफेलच्या काही योजना त्याच्या मृत्यूमुळे पूर्ण झाल्या नाहीत आणि आधीच बांधलेले काही प्रकल्प एकतर पाडले गेले किंवा हलवले गेले आणि पुन्हा केले गेले.

राफेलचा हात व्हॅटिकनच्या आतील अंगणाच्या आराखड्याशी संबंधित आहे आणि त्याकडे दिसणारे पेंट केलेले लॉगगिया तसेच सेंट एलिजिओ डेगली ओरेफीचे गोल चर्च आणि सेंट मेरी डेल पोपोलोच्या चर्चमधील एक चॅपल आहे.

ग्राफिक कामे

राफेल सँटीची चित्रकला हा ललित कलेचा एकमेव प्रकार नाही ज्यात कलाकाराने परिपूर्णता गाठली आहे. अगदी अलीकडे, त्याचे एक रेखाचित्र (हेड ऑफ अ यंग प्रोफेट) लिलावात £29 दशलक्षमध्ये विकले गेले, जे कलेच्या इतिहासातील सर्वात महाग रेखाचित्र बनले.

आजपर्यंत, राफेलच्या हातातील सुमारे 400 रेखाचित्रे आहेत. त्यापैकी बहुतेक पेंटिंगसाठी स्केचेस आहेत, परंतु असे आहेत जे सहजपणे स्वतंत्र, स्वतंत्र कार्य मानले जाऊ शकतात.

राफेलच्या ग्राफिक कामांमध्ये मार्केंटोनियो रायमोंडी यांच्या सहकार्याने तयार केलेल्या अनेक रचना आहेत, ज्यांनी महान मास्टरच्या रेखाचित्रांवर आधारित अनेक कोरीवकाम तयार केले.

कलात्मक वारसा

आज, चित्रकलेतील आकार आणि रंगांची सुसंवाद अशी संकल्पना राफेल सँटी नावाचा समानार्थी आहे. पुनर्जागरणाने या उल्लेखनीय मास्टरच्या कार्यात एक अद्वितीय कलात्मक दृष्टी आणि जवळजवळ परिपूर्ण अंमलबजावणी प्राप्त केली.

राफेलने वंशजांना कलात्मक आणि वैचारिक वारसा दिला. तो इतका समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण आहे की त्याचे आयुष्य किती लहान होते हे पाहता त्यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. राफेल सँटी, त्याचे कार्य तात्पुरते मॅनेरिझम आणि नंतर बारोकच्या लाटेने झाकलेले असूनही, जागतिक कलेच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांपैकी एक आहे.

राफेलचा जन्म अर्बिनो येथे 1483 मध्ये कलाकार जियोव्हानी सांतीच्या कुटुंबात झाला होता. शहरातील वातावरण आणि वडिलांच्या कार्याने मुलाचे भविष्य निश्चित केले.

XV शतकात Urbino - इटलीमधील सर्वात महत्वाच्या शहरांपैकी एक, एक प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र. उर्बिनोचे शासक, ड्यूक्स ऑफ मॉन्टेफेल्ट्रो, सुप्रसिद्ध संरक्षक आणि संग्राहक आहेत, त्यांना शिक्षण आणि ज्ञानाचे महत्त्व कळले, गणित, कार्टोग्राफी, तत्त्वज्ञान, कलेचे कौतुक केले आणि कलाकारांना संरक्षण दिले.

जिओव्हानी सांती हा दरबारी चित्रकार आणि कवी होता. त्याच्या वडिलांच्या कार्यशाळेत, तरुण राफेलला चित्रकलेच्या मूलभूत गोष्टींशी परिचित झाले आणि, ज्योर्जिओ वसारीने त्याच्या चरित्रांमध्ये नमूद केल्याप्रमाणे ..., "त्याने त्याच्या वडिलांना उरबिनोमध्ये राहताना जीओव्हानीने तयार केलेली चित्रे रंगविण्यात मदत केली."

मुलगा दहा वर्षांचाही नव्हता जेव्हा त्याने त्याचे पालक गमावले आणि त्याला (त्याच्या वडिलांच्या विनंतीनुसार) पेरुगियाला पिएट्रो पेरुगिनोच्या कार्यशाळेत शिकाऊ म्हणून पाठवले गेले.

राफेल हा एक वेगवान शिकणारा आहे, जेमतेम 17 वर्षांचा आहे, जेव्हा त्याचा आधीच एक स्वतंत्र कलाकार म्हणून उल्लेख केला जातो, त्याने त्याच्या पहिल्या क्लायंटसाठी कामे तयार केली होती. या कालावधीत कलाकाराचे रेखाचित्र-स्व-पोट्रेट समाविष्ट आहे. खूप कमी वेळ जाईल, आणि राफेल एक अतुलनीय पोर्ट्रेट पेंटर बनेल, रंग, प्रकाश आणि तपशीलांच्या सहाय्याने केवळ एक आश्चर्यकारक साम्यच नाही तर त्याच्या मॉडेल्सचे व्यक्तिमत्व देखील व्यक्त करू शकेल. पण सध्या राफेल हा एका महान कलाकाराच्या कार्यशाळेतला नम्र विद्यार्थी आहे.

2. बेट्रोथल ऑफ द व्हर्जिन मेरी, 1504
पिनाकोटेका ब्रेरा, मिलान

पिएट्रो पेरुगिनो, जो राफेलचा शिक्षक बनला, तो उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचा स्टार आहे, जो त्याच्या काळातील सर्वात लोकप्रिय कलाकारांपैकी एक आहे. त्याची शैली मधुर आणि काव्यमय आहे, डोळ्यांना आनंद देणारी आणि विशेष गीतात्मक मूडने ओतलेली आहे. पेरुगिनोच्या प्रतिमा सुंदर आणि गोड आहेत. हे सजावट आणि संतुलन द्वारे दर्शविले जाते. सुसंवाद आणि शांततेच्या वातावरणात - सर्व पेरुगिनो.

राफेल, सूक्ष्म आणि ग्रहणशील, त्याच्या शिक्षकाच्या कलेचे सार इतके अचूकपणे पकडण्यात यशस्वी झाला की त्याची पहिली कामे मास्टर पेरुगिनोच्या उत्कृष्ट कृतींसाठी चुकली जाऊ शकतात.

1504 मध्ये, राफेलने "व्हर्जिन मेरीचे बेट्रोथल" तयार केले, थोड्या वेळापूर्वी, त्याच कथानकासह एक चित्र (मेरी आणि जोसेफचे लग्न) पेरुगिनोने रेखाटले होते.

आमच्या आधी लग्न समारंभ आहे: जोसेफ, पुजार्याच्या उपस्थितीत, मेरीला लग्नाची अंगठी धारण करतो.

राफेल, शिक्षकाचे अनुसरण करून, नायकांना रेखीय दृष्टीकोनाच्या नियमांनुसार तयार केलेल्या आदर्श जागेत ठेवतो. मागे भव्य, "आदर्श" मंदिर उगवते. तथापि, त्याच्या बेट्रोथलसह, 21 वर्षीय विद्यार्थ्याने लोकांचे चित्रण करण्याच्या कलेत आपल्या शिक्षकांना मागे टाकले आहे. पेरुगिनोचे गंभीर स्थिर पात्र आणि राफेलमधील वर्ण आणि हालचालींची विविधता पहा. सहमत आहे, राफेलचे नायक वास्तविक लोकांसारखे आहेत.

हे देखील अत्यंत महत्वाचे आहे की राफेलच्या पूर्ववर्ती, जे दृष्टीकोन तयार करण्याच्या तंत्रात अस्खलित होते, त्यांनी रेखा आणि अग्रभाग आणि पार्श्वभूमी दोन्ही पात्रांना रेखाटले. राफेल, दुसरीकडे, लग्नाच्या उत्सवात उपस्थित असलेल्यांना अधिक वास्तववादी, गोंधळलेल्या गर्दीत चित्रित करते.

हे "व्हर्जिन मेरीचे बेट्रोथल" होते जे पिएट्रो पेरुगिनोच्या कार्यशाळेतील प्रशिक्षणाचे परिणाम होते. आवेगपूर्ण तरुण फ्लॉरेन्सला फुलून आधीच आकर्षित झाला होता ...

3. सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1506
उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स

इटलीमध्ये अफवा पसरत आहेत की फ्लॉरेन्समध्ये काहीतरी असामान्य घडत आहे. नगर परिषदेच्या इमारतीच्या मुख्य हॉलमध्ये, मायकेल एंजेलो आणि लिओनार्डो फ्रेस्को कलामध्ये स्पर्धा करतात. राफेल न चुकता घटनास्थळी येण्याचा निर्णय घेतो.

1504 मध्ये, राफेल फ्लॉरेन्सला आला, त्याच्या हातात त्याच्या संरक्षक, जिओव्हाना फेल्ट्रिया डेला रोव्हेरे यांनी फ्लोरेंटाईन रिपब्लिकचा शासक पियर सोडेरिनी यांना शिफारस केलेले पत्र आहे. कल्पना करा की राफेल पलाझो वेचिओकडे कसा जातो आणि पियाझा डेला सिग्नोरियामध्ये थक्क होऊन थांबतो. त्याच्या आधी कलेचे महान कार्य आहे - डेव्हिड, अभूतपूर्व सौंदर्य आणि कौशल्याचे शिल्प. राफेल आश्चर्यचकित झाला आहे, तो मायकेलएंजेलोला भेटण्याची प्रतीक्षा करू शकत नाही.

तो पुढील चार वर्षे फ्लॉरेन्समध्ये राहणार आहे. हा टप्पा त्याच्यासाठी कठोर परिश्रम, शिस्त आणि मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो यांच्या कलेचा जवळून अभ्यास करण्याचा काळ असेल. त्यांची खास शैली जन्माला आली. या कठीण वर्षांच्या मेहनतीशिवाय राफेल राफेल बनला नसता यात शंका नाही.

नंतर, वसारी लिहितात: "त्याने लिओनार्डो आणि मायकेलएंजेलोच्या कामात पाहिलेल्या तंत्रांमुळे त्याच्या कलेसाठी आणि त्याच्या पद्धतीसाठी अभूतपूर्व फायदे मिळविण्यासाठी त्याला आणखी कठीण काम केले."

23 वर्षीय कलाकार त्याचे स्व-चित्र रंगवतो, जो अजूनही उम्ब्रियन पेंटिंगच्या गीतात्मक वैशिष्ट्यांसह ओतप्रोत आहे. ही प्रतिमा युगानुयुगे टिकून राहील. हे तंतोतंत असे, सौम्य, आवेगपूर्ण आणि कायमचे तरुण आहे, जे राफेल कायमचे वंशजांसाठी राहील.

4. ऍग्नोलो डोनी आणि मॅडडेलेना स्ट्रोझी, 1506 चे पोर्ट्रेट
पॅलेझो पिट्टी, फ्लॉरेन्स

मऊ स्वभाव, निर्दोष शिष्टाचार आणि संप्रेषणाची आश्चर्यकारक सहजता यामुळे राफेलला प्रभावशाली संरक्षक आणि श्रीमंत ग्राहक, विविध लोकांशी मैत्री आणि महिलांमध्ये लोकप्रियता मिळवता आली. त्याने अगदी मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डोवरही विजय मिळवला, ज्यापैकी प्रत्येकाला निसर्गाने एक उत्तम भेट आणि इतके कठीण पात्र दिले आहे की अनेकांनी त्यांच्यापासून दूर राहणे पसंत केले.

त्याच्या फ्लोरेंटाईन काळात राफेलचा एक महत्त्वाचा ग्राहक होता अॅग्नोलो डोनी, एक श्रीमंत कापड व्यापारी, परोपकारी आणि कला संग्राहक. मॅडलेना स्ट्रोझीसोबतच्या लग्नाच्या सन्मानार्थ, तो एक जोडी पोर्ट्रेट कमिशन करतो. अशी लक्झरी फक्त काही लोकच घेऊ शकतात.

राफेल पोर्ट्रेट पेंटरसाठी, केवळ साम्यच नव्हे तर पात्र देखील व्यक्त करणे महत्वाचे होते. एग्नोलो डोनीच्या पोर्ट्रेटकडे एक नजर टाकणे पुरेसे आहे, आणि हे स्पष्ट होते की आपण एका प्रभावशाली आणि बलवान व्यक्तीचा सामना करत आहोत, त्याची हुशार पोझ आणि बुद्धिमान, शांत देखावा याबद्दल बोलतो. तो सुंदर आणि विनम्र पोशाख घातला आहे, दिखाऊ लक्झरीसाठी धडपडत नाही. बहुधा, त्याची स्वारस्ये वैविध्यपूर्ण आहेत: तो व्यापार, राजकारण, कला, साहित्य, विज्ञान यांनी आकर्षित होतो. तो पुनर्जागरणाच्या आदर्श माणसाचा मूर्त स्वरूप आहे, परंतु त्याच वेळी ही एक सामान्यीकृत सामूहिक प्रतिमा नाही, तर त्याच्या समकालीनांनी ओळखली जाणारी जिवंत फ्लोरेंटाईन आहे.

राफेल मॅडलेना स्ट्रोझीच्या प्रतिमेत समान प्रभाव प्राप्त करतो. एकीकडे, आपल्याकडे एक श्रीमंत नगरवासी, गर्विष्ठ आणि गर्विष्ठ, तर दुसरीकडे, एक तरुण स्त्री, वधू आहे. नवविवाहितांच्या मऊ स्वभावावर जोर देण्यासाठी एक मोहक झाड डिझाइन केले आहे. मॅडलेनाच्या गळ्यातील लटकन, शक्यतो ऍग्नोलोच्या लग्नाच्या भेटवस्तूचा देखील एक विशेष अर्थ आहे: मौल्यवान दगड चैतन्य दर्शवतात, एक मोठा मोती वधूची शुद्धता आणि शुद्धता दर्शवितो.

यावेळी, राफेल स्वत: ला आणि त्याची शैली शोधत आहे, तो मोना लिसाने मोहित झाला आहे, जो लिओनार्डोने नुकताच पूर्ण केला. तो त्याच्या मॅडलेनाला अशीच पोझ देतो आणि पोर्ट्रेट चुंबकत्वाने भरण्यासाठी उत्साहाने स्वतःचे मार्ग शोधतो. राफेल मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेटचा मास्टर बनेल, परंतु नंतर, रोममधील त्याच्या आनंदाच्या काळात.

5. मूक (ला मुटा), 1507
मार्चे नॅशनल गॅलरी, अर्बिनो

हे चेंबर पोर्ट्रेट खरोखरच असामान्य आहे. कलाकार कोणतेही स्पष्ट इशारे देत नाही आणि आपल्यासमोर एक स्त्री आहे, ती बोलण्याच्या क्षमतेपासून वंचित आहे, हे केवळ नावावरून लक्षात येते. या पोर्ट्रेटची सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे त्यातून येणारी भावना. नायिकेचा निःशब्दपणा तिच्या चेहऱ्यावरच्या हावभावात, डोळ्यांतून, तिच्या निष्क्रिय, घट्ट दाबलेल्या ओठांमध्ये जाणवतो. ही राफेलची उत्कृष्ट प्रतिभा आहे: तो केवळ मानवी स्वभावाच्या छोट्या वैशिष्ट्यांसह आणि छटाशी परिचित नाही तर चित्रकलेच्या भाषेत त्याचे ज्ञान आणि निरीक्षणे अचूकपणे व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

6. गोल्डफिंचसह मॅडोना, 1507

राफेलने लहान वयातच आई गमावली. पातळ आणि असुरक्षित, आयुष्यभर त्याला मातृ प्रेम आणि प्रेमळपणाची तातडीची गरज वाटली. आणि अर्थातच, हे त्याच्या कलेतून दिसून येते. मॅडोना अँड चाइल्ड हा राफेलसाठी सर्वात महत्त्वाचा विषय आहे. तो सतत आई आणि मूल यांच्यातील नाते शोधेल. फ्लॉरेन्समध्ये, 4 वर्षांसाठी, तो "मॅडोना आणि मूल" या थीमवर 20 हून अधिक चित्रे लिहिणार आहे. स्थिरतेपासून, पेरुगिनच्या मूडमध्ये (अशी त्याची मॅडोना ग्रँडुक आहे, जी आपण पुष्किन संग्रहालयातील प्रदर्शनात पाहू शकता), परिपक्व, भावना आणि चैतन्य यांनी भरलेली.

यातील एक पेंटिंग आहे मॅडोना विथ अ गोल्डफिंच. आपल्यासमोर व्हर्जिन मेरी, बाळ येशू आणि जॉन द बॅप्टिस्ट आहे, त्याला गोल्डफिंच देऊन, तारणकर्त्याच्या भयंकर परीक्षांचे प्रतीक आहे.

ज्योर्जिओ वसारी यांनी सांगितलेली एक मनोरंजक कथा “मॅडोना विथ अ गोल्डफिंच” शी जोडलेली आहे: “सर्वात मोठी मैत्री राफेल आणि लोरेन्झो नाझी यांच्याशी जोडली गेली, ज्यांच्यासाठी, आजकाल लग्न करून, त्याने गुडघ्यांवर उभे असलेले अर्भक ख्रिस्त दर्शविणारे चित्र रेखाटले. देवाची आई, आणि तरुण सेंट जॉन, आनंदाने त्याच्याकडे एक पक्षी धरून, सर्वात मोठा आनंद आणि दोघांचा सर्वात मोठा आनंद. ते दोघेही एक प्रकारचा बालिश साधेपणा आणि त्याच वेळी खोल भावनांनी भरलेला एक गट तयार करतात, हे खरं सांगू नका की ते इतके चांगले रंगले आहेत आणि इतके काळजीपूर्वक रंगवले आहेत की ते जिवंत मांसाचे बनलेले आहेत, आणि पेंट आणि ड्रॉइंगने बनवलेले नाही. हेच देवाच्या आईला तिच्या चेहऱ्यावर दयाळू आणि खरोखर दैवी अभिव्यक्तीसह लागू होते आणि सर्वसाधारणपणे - कुरण आणि ओकचे जंगल आणि या कामातील इतर सर्व काही अत्यंत सुंदर आहे. हे चित्र लोरेन्झो नाझीने त्याच्या हयातीत अत्यंत आदराने ठेवले होते, राफेल, जो त्याचा सर्वात जवळचा मित्र होता, त्याच्या स्मरणार्थ आणि कामाच्या प्रतिष्ठेसाठी आणि परिपूर्णतेसाठी, जे 17 नोव्हेंबर रोजी जवळजवळ नष्ट झाले. , 1548, माउंट सॅन जॉर्ज च्या संकुचित पासून शेजारच्या घरे आणि Lorenzo स्वत: च्या घरासह कोसळले तेव्हा. उपरोक्त लोरेन्झोचा मुलगा आणि कलेचा सर्वात मोठा जाणकार, त्याने अवशेषांच्या कचऱ्यात चित्राचे काही भाग शोधून काढले आणि त्यांना शक्य तितक्या चांगल्या प्रकारे एकत्र करण्याचे आदेश दिले.

7. स्कूल ऑफ अथेन्स, 1509-1510
अपोस्टोलिक पॅलेस, व्हॅटिकन

1508 मध्ये, पोप ज्युलियस II च्या आमंत्रणावरून राफेल रोमला पोहोचला आणि पुन्हा अविश्वसनीय घटनांच्या केंद्रस्थानी सापडला: महान मायकेलएंजेलो सिस्टिन चॅपलची छत रंगवतो, मुख्य पोपचा वास्तुविशारद ब्रामंटे, सेंट पीटर कॅथेड्रलची पुनर्बांधणी करतो आणि त्यांच्या काळातील प्रमुख कलाकार स्टॅन्झामध्ये (पोपच्या खोल्या) काम करतात. : लोरेन्झो लोट्टो, पेरुझी, सोडोमा, ब्रामँटिनो आणि राफेलचे माजी शिक्षक, पिएट्रो पेरुगिनो.

तरुण कलाकाराच्या दैवी प्रतिभेबद्दलच्या अफवा ज्युलियस II पर्यंत देखील पोहोचल्या, ज्याने कोणत्याही किंमतीत उत्कृष्ट कलाकृतींनी आपले राज्य सुशोभित करण्याचा प्रयत्न केला. राफेलची चाचणी घेण्याच्या इच्छेने, पोपने त्याला त्याच्या वैयक्तिक लायब्ररीसाठी असलेल्या खोलीची काळजी घेण्याचे निर्देश दिले. काम सुरू केल्यावर, राफेलने ज्युलियस II ला इतके प्रभावित केले की त्याने इतर खोल्यांमध्ये काम करणार्‍या सर्व कलाकारांना बाहेर काढण्याचे, त्यांनी तयार केलेले फ्रेस्को नष्ट करण्याचे आणि संपूर्ण प्रकल्प केवळ 25 वर्षांच्या राफेलकडे सोपवण्याचे आदेश दिले. अशा प्रकारे राफेल स्थानकांचा इतिहास सुरू झाला.

सर्वात प्रसिद्ध फ्रेस्को "स्कूल ऑफ अथेन्स" मानला जातो, जो स्टॅन्झा डेला सेनॅटुराच्या भिंतीवर व्यापलेला आहे, जो तत्त्वज्ञानावरील पुस्तकांच्या संग्रहासाठी राखीव आहे.

"स्कूल ऑफ अथेन्स" हा एक मोठा स्टेज आहे, जो सर्व काळातील तत्वज्ञानी, ऋषी आणि पंडितांची बैठक आदर्श बुद्धीच्या मंदिरात आहे (ज्या वास्तुशिल्पीय जागेत पात्रांना एकत्र केले जाते ते सेंट पीटर कॅथेड्रलच्या प्रकल्पाचे प्रतिध्वनी आहे, जे येथे ब्रामंटेच्या प्रकल्पानुसार खूप वेळ बांधला जात आहे). फ्रेस्कोच्या मध्यभागी प्लेटो आणि आर्किमिडीज आहेत. पहिला आकाशाकडे निर्देश करतो, त्याच्या आदर्शवादी तत्त्वज्ञानाचे सार केवळ हावभावाने व्यक्त करतो, दुसरा पृथ्वीकडे निर्देश करतो, नैसर्गिक विज्ञान आणि ज्ञानाच्या महत्त्वावर जोर देतो.

याव्यतिरिक्त, “स्कूल ऑफ अथेन्स” हे डायोजेन्स, सॉक्रेटीस, पायथागोरस, हेराक्लिटस, युक्लिड, एपिक्युरस, झोरोस्टर आणि इतर प्रमुख व्यक्तींसाठी भेटण्याचे ठिकाण आहे.

हे देखील मनोरंजक आहे की उच्च पुनर्जागरणाचे तीन सर्वात महत्वाचे निर्माते देखील "स्कूल ऑफ अथेन्स" च्या संग्रहात चित्रित केले गेले आहेत. जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर प्लेटोमध्ये तुम्हाला लिओनार्डो दा विंची, बलाढ्य टायटन हेराक्लिटसमध्ये ओळखता येईल, जो पायऱ्यांवर बसला आहे, संगमरवरी ब्लॉकवर झुकलेला आहे - मायकेलएंजेलो, पहिल्या रांगेत उजवीकडून दुसऱ्या क्रमांकावर राफेल शोधा.

स्टॅन्झावर कामाच्या अनेक वर्षांमध्ये, राफेल एक सेलिब्रिटी बनला, रोममधील सर्वात तेजस्वी तारा. ब्रामँटेच्या मृत्यूनंतर, राफेलला सेंट पीटरचे मुख्य वास्तुविशारद आणि रोमन पुरातन वास्तूंचे मुख्य क्युरेटर म्हणून नियुक्त करण्यात आले. त्याच्याभोवती संरक्षक, ग्राहक, विद्यार्थी, मित्र आणि सुंदर महिला आहेत.

8. बालदासरे कॅस्टिग्लिओनचे पोर्ट्रेट, 1514-1515
लुव्रे, पॅरिस

रोममध्ये, राफेलने त्याचा मित्र आणि संरक्षक बालडासारे कॅस्टिग्लिओनचे पोर्ट्रेट रंगवले. या विलक्षण चेहऱ्यावर एक नजर टाका आणि कल्पना करा की कलाकाराची सध्याची पद्धत पेरुगिनोच्या गोड शैलीपासून किती दूर आहे, कलाकाराने लिओनार्डो आणि मायकेलएंजेलोची तंत्रे किती चपळपणे वितळवली आणि स्वतःचे अनोखे हस्ताक्षर तयार केले!

काउंट बाल्डासरे कॅस्टिग्लिओन - तत्वज्ञानी, कवी, मुत्सद्दी, त्याच्या काळातील सर्वात शिक्षित लोकांपैकी एक. याव्यतिरिक्त, तो त्याच्या सौम्यता, नम्रता आणि चारित्र्यपूर्ण स्वभावासाठी ओळखला जात असे. स्वतः राफेलच्या म्हणण्यानुसार, हेच गुण पुनर्जागरणाच्या आदर्श माणसाला वेगळे करतात.

एक मैत्रीपूर्ण, थोडा विचार करणारा प्रौढ माणूस चित्रातून आमच्याकडे पाहत आहे. त्याने नम्रपणे कपडे घातले आहेत, परंतु उत्कृष्ट चव सह. त्याचा चेहरा शांत आणि सुसंवादी आहे, त्याची नजर भेदक आणि खुली आहे. त्याच्या सर्व बाह्य साधेपणासाठी, हे पोर्ट्रेट एक विशेष चुंबकत्व आणि मनोवैज्ञानिक खोलीसह संपन्न आहे, मोनालिसाच्या प्रतिमेचा प्रेक्षकांवर होणार्‍या प्रभावाच्या तुलनेत.

९. फोरनारिना, १५१८-१५१९ (डावीकडे)
पॅलेझो बारबेरिनी, रोम

राफेलच्या वैयक्तिक आयुष्याबाबत अनेक प्रकारच्या अफवा पसरल्या होत्या. त्यांच्यापैकी काहींच्या मते, कलाकार लिबर्टाइन होता आणि वयाच्या 37 व्या वर्षी सिफिलीसने मरण पावला, इतरांच्या मते, कमी निंदनीय, तापाने. कोणत्याही परिस्थितीत, राफेल सतत महिलांच्या लक्ष केंद्रस्थानी होता आणि त्याच्या सौम्य मॅडोना आणि अप्सरांच्या प्रतिमांसाठी कोणत्या मूळ आणि व्यवसायाच्या स्त्रियांनी पोझ केले याचा अंदाज लावू शकतो.

बर्याच काळापासून, फोर्नारिन पोर्ट्रेटमधील काळ्या डोळ्यांच्या सौंदर्याची ओळख अज्ञात होती. वसारी सुचवितो की हे "... एका स्त्रीचे पोर्ट्रेट आहे जिच्यावर त्याने त्याच्या मृत्यूपर्यंत खूप प्रेम केले आणि जिच्यासोबत त्याने इतके सुंदर पोर्ट्रेट रंगवले की ती सर्व त्याच्यावर जिवंत होती."

काही वर्षांपूर्वी, फोरनारिनाने राफेलसाठी दुसर्‍या मास्टरपीस, द वेल्ड लेडीसाठी पोझ दिली होती. जर तुम्ही बारकाईने बघितले तर, फोरनारिना आणि वेल्ड लेडी या दोघांचे हेडड्रेस एकाच हेअरपिनने एकत्र ठेवलेले आहेत, शक्यतो राफेलची भेट.

पौराणिक कथेनुसार, जेव्हा तो व्हिला फार्नेसिनाच्या फ्रेस्कोवर काम करत होता तेव्हा राफेलची भेट फोरनारिना, बेकरची मुलगी (फोरनारिना - इटालियन "बेकरी" मधील) होती. मग असे दिसते की सौंदर्य लग्न करणार होते, परंतु राफेलने तिला तिच्या वडिलांकडून विकत घेतले आणि घरात स्थायिक झाले, जिथे मृत्यूने त्यांना वेगळे होईपर्यंत तो तिच्याशी भेटला. अशी अफवा पसरली होती की फोर्नारिनानेच राफेलची हत्या केली होती. असेही म्हटले जाते की त्याच्या मृत्यूनंतर ती दु: खातून एका मठात गेली किंवा तिने इतके विकृत जीवन जगले की तिला जबरदस्तीने एका ननचा त्रास देण्यात आला.

10. सिस्टिन मॅडोना, 1513-1514
गॅलरी ऑफ ओल्ड मास्टर्स, ड्रेस्डेन

« एक चित्र मला कायमचे प्रेक्षक व्हायचे होते ... ”- ए.एस. पुष्किनने राफेलच्या सर्वात प्रसिद्ध मॅडोनाबद्दल लिहिले.

"सिस्टिन मॅडोना" मध्येच राफेल त्याच्या कौशल्याच्या शिखरावर पोहोचण्यात यशस्वी झाला. हे चित्र अप्रतिम आहे. उघडा पडदा आम्हाला स्वर्गीय दृष्टी दाखवतो: दैवी चमकाने वेढलेली, व्हर्जिन मेरी लोकांकडे उतरते. तिच्या हातात बाळ येशू आहे, तिच्या चेहऱ्यावर कोमलता आणि चिंता आहे. असे दिसते की या चित्रातील सर्व काही: शेकडो देवदूतांचे चेहरे, आणि सेंट सिक्स्टसचे आदरणीय हावभाव, आणि सेंट बार्बराची नम्र आकृती आणि जड पडदा - अशा प्रकारे तयार केले गेले होते की आम्ही आमच्या चेहऱ्यावरून डोळे काढू शकत नाही. एका सेकंदासाठी मॅडोना.

आणि अर्थातच, जर त्याच्या फोर्नारिनाची वैशिष्ट्ये मेरीच्या सुंदर प्रतिमेत लक्षात आली नसती तर राफेल राफेल झाला नसता.

राफेलचे 6 एप्रिल (त्याचा वाढदिवस) 1520 रोजी वयाच्या 37 व्या वर्षी त्याच्या प्रसिद्धीच्या शिखरावर रोममध्ये निधन झाले.

अनेक शतकांनंतर, राफेलच्या कलेचा अभ्यास करताना, पाब्लो पिकासो म्हणेल: "जर लिओनार्डोने आम्हाला स्वर्गाचे वचन दिले होते, तर राफेलने ते आम्हाला दिले!"

त्याने वयाच्या 17 व्या वर्षी त्याची पहिली नयनरम्य मॅडोना तयार केली आणि त्याची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग - तसेच व्हर्जिन आणि मुलाची प्रतिमा, महान "सिस्टिन मॅडोना" - ड्रेस्डेन गॅलरीत ठेवली आहे.

शिष्यत्व

ते राफेल सँटी सारख्या लोकांबद्दल म्हणतात: तो लहान पण अतिशय उज्ज्वल आयुष्य जगला. होय, 37 वाजता निघून जाणे म्हणजे जगापासून वंचित ठेवणे, त्याच्या अनेक उत्कृष्ट कृती. उदाहरणार्थ, मायकेलएंजेलोने वृद्धापकाळात त्याच्या मृत्यूपर्यंत निर्माण करणे सुरू ठेवले. प्रतिकृती बनवलेल्या "सेल्फ-पोर्ट्रेट" वरील राफेलच्या दुःखी डोळ्यांमध्ये जणू एखाद्याला त्याच्या पृथ्वीवरील अस्तित्वाच्या दुःखद अंताचा अंदाज आहे.

राफेलचे आई-वडीलही दीर्घायुषी नव्हते. मुलगा केवळ 11 वर्षांचा असताना वडिलांचा मृत्यू झाला (परंतु तो, कलाकार, कौशल्याची मूलभूत माहिती वारसांना देण्यात यशस्वी झाला), आणि नवजागरणाच्या भावी अलौकिक बुद्धिमत्तेची आई तिच्या पतीपासून 7 वर्षांपर्यंत जगली.

आता काहीही त्याला त्याच्या मूळ Urbino मध्ये ठेवले नाही. आणि राफेलो पेरुगियामधील मास्टर पेरुगिनोच्या विद्यार्थ्यांपैकी एक बनतो. तेथे त्याला उम्ब्रियन शाळेची आणखी एक प्रतिभा भेटली - पिंटुरिचियो, कलाकार एकत्र अनेक कामे करतात.

प्रथम मास्टरपीस

1504 मध्ये (चित्रकार फक्त 21 वर्षांचा होता), "थ्री ग्रेस" या उत्कृष्ट कृतीचा जन्म झाला. संती हळूहळू शिक्षकाच्या अनुकरणापासून दूर जाते आणि स्वतःची शैली आत्मसात करते. मिनिएचर कॉन्स्टेबिल मॅडोना देखील त्याच काळातील आहे. रशियामध्ये (हर्मिटेज संग्रहात) ठेवलेल्या मास्टरच्या दोन पेंटिंगपैकी हे एक आहे. दुसरे म्हणजे “दाढी नसलेली जोसेफ असलेली मॅडोना” (दुसरे नाव “होली फॅमिली”).

पुनर्जागरणाच्या "स्तंभ" - मायकेलएंजेलो बुओनारोट्टी आणि लिओनार्डो दा विंची यांच्या ओळखीने नवशिक्या चित्रकाराचे "बॅगेज" मोठ्या प्रमाणात समृद्ध केले. हे तत्कालीन जवळजवळ "इटालियन कलेची राजधानी" फ्लॉरेन्समध्ये घडले. युनिकॉर्नसह लेडीच्या पोर्ट्रेटमध्ये लिओनार्डोचा प्रभाव जाणवतो. एक शिंग असलेला एक लहान प्राणी (डोळ्याला अधिक परिचित म्हणजे त्यांच्या कपाळावर एक शिंग असलेले सिनेमॅटिक पांढरे-मॅन केलेले डोळ्यात भरणारे घोडे), गोरे मुलीच्या मांडीवर शांतपणे बसलेले (म्हणजे, मुली - आख्यायिकेनुसार,) पाहणे आश्चर्यकारक आहे. युनिकॉर्न्स केवळ कुमारिकांबरोबरच वश झाला). फ्लोरेंटाईन कालावधी दोन डझन मॅडोनाच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित आहे. कदाचित, मातृप्रेमाची थीम राफेलच्या अगदी जवळ होती - शेवटी, त्याने हा आशीर्वाद लवकर गमावला.

राफेलचे सर्वोत्तम काम

राफेल सँटीच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतींपैकी एक रोममध्ये तयार केले गेले होते, जिथे चित्रकार 1508 मध्ये गेला होता. फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ अथेन्स" (हे अपोस्टोलिक व्हॅटिकन पॅलेसला सुशोभित करते) एक अतिशय जटिल रचना आहे (कॅनव्हासवर 50 हून अधिक नायकांचे चित्रण केले आहे). मध्यभागी ऋषी प्लेटो आणि अॅरिस्टॉटल आहेत, पहिला अध्यात्मिक (स्वर्गाकडे हात वर करून) च्या प्रमुखतेची घोषणा करतो, दुसरा पृथ्वीचा अनुयायी आहे (तो मजल्याकडे निर्देश करतो). काही पात्रांच्या चेहऱ्यावर, लेखकाच्या मित्रांच्या वैशिष्ट्यांचा (प्लेटो दा विंची, हेराक्लिटस-मायकेलएंजेलो) अंदाज लावला जातो आणि तो स्वतः टॉलेमीच्या रूपात दिसतो.

डझनभर रोमन राफेल मॅडोनापैकी, देवाच्या आईच्या सर्व विद्यमान प्रतिमांमध्ये सर्वात हृदयस्पर्शी आणि प्रसिद्ध सिस्टिन मॅडोना आहे. "आकाशाचा एक तुकडा, ढगांचा एक पूल - आणि मॅडोना तुमच्याबरोबर आमच्याकडे येईल. तिने आपल्या मुलाला खूप प्रेमाने स्वतःवर दाबले, शत्रूंपासून त्याचे रक्षण केले ... ". कॅनव्हासवरील मुख्य आकृती अर्थातच मेरी आहे. तिला, एक विलक्षण गंभीर मूल आहे, सेंट बार्बरा आणि पोप सिक्स्टस II यांनी तिच्या उजव्या हातात "एनक्रिप्टेड" नावाने स्वागत केले (जवळून पहा - तिच्यावर 6 बोटे आहेत). खाली, झुबकेदार मोटा देवदूतांच्या जोडीने आई आणि मुलाचे कौतुक केले. तिच्या चिंताग्रस्त डोळ्यांपासून दूर जाणे अशक्य आहे.

सर्व जीवनाचे प्रेम

"सिस्टिन मॅडोना" च्या मुख्य पात्राच्या वेषात आपण महान इटालियन निर्मात्याच्या जीवनावरील प्रेम ओळखू शकता - ती "फोरनारिना" या टोपणनावाने इतिहासात खाली गेली. या शब्दाचे शाब्दिक भाषांतर “बेकरी” आहे. सौंदर्य मार्गेरिटा ल्यूट खरोखरच एका बेकरच्या कुटुंबात वाढली. एक मॉडेल आणि प्रिय राफेलो म्हणून, मुलगी बरीच वर्षे राहिली - कलाकाराच्या मृत्यूपर्यंत.

1519 च्या "पोट्रेट ऑफ ए यंग वुमन" (अन्यथा "फोरनारिना") मध्ये तिच्या सुंदर वैशिष्ट्यांचे कौतुक केले जाऊ शकते. आधीच शिक्षकाच्या मृत्यूनंतर (जे एका वर्षानंतर घडले), सर्वात प्रसिद्ध राफेल विद्यार्थ्यांपैकी एक, ज्युलिओ रोमानो, एका महिलेवर कॅनव्हासवर लेखकाच्या नावासह ब्रेसलेट पेंट केले. म्यूजचे आणखी एक प्रसिद्ध चित्रण म्हणजे "डोना वेलाटो" ("द वेल्ड लेडी"). 17 वर्षांच्या मार्गेरिटाला पाहून, राफेल आठवणीशिवाय तिच्या प्रेमात पडला आणि तिला त्याच्या वडिलांकडून विकत घेतले. त्या काळातील बोहेमियाचे बरेच प्रतिनिधी समलैंगिक होते (पुनर्जागरण सामान्यतः देहाच्या बेलगाम विजयाने वैशिष्ट्यीकृत होते), परंतु सांती अपवाद होता.

मृत्यूच्या दोन आवृत्त्या

त्याच्या मृत्यूबद्दलची एक दंतकथा सांगते की फोर्नारिनाच्या पलंगावर मृत्यूने कलाकाराला मागे टाकले. त्याच वाईट गप्पांचा दावा आहे: मुलगी तिच्या प्रियकराशी विश्वासू नव्हती. आणि त्याच्या लवकर निघून गेल्यानंतर, तिला भरपूर संपत्ती मिळाली, तरीही ती तिच्या दुष्ट स्वभावाबद्दल पुढे गेली आणि रोमच्या प्रसिद्ध दरबारांपैकी एक बनली.

परंतु चित्रकाराच्या प्रतिभेचे प्रशंसक वेगळ्या आवृत्तीचे पालन करतात: तापाने त्याला थडग्यात आणले. आणि राफेल-फोरनारिना जोडप्याच्या प्रेमाची अनेकांना हेवा वाटू शकते. तिच्या अविवाहित पतीच्या मृत्यूनंतर, तिने तान घेतला आणि स्वतःला त्याची विधवा मानून उस्तादपेक्षा थोडक्यात जगली.

राफेलोची प्रतिभा बहुआयामी होती. त्यांनी स्वत:ला वास्तुविशारद, कवी म्हणून दाखवले. आणि त्याचे एक रेखाचित्र 2012 च्या शेवटी 29,721,250 ब्रिटिश पौंडांच्या विक्रमी किमतीसाठी सोथबीच्या लिलावात सोडले.