धड्यासाठी गृहपाठ

2. आश्रयस्थानातील प्रत्येक रहिवाशावर साहित्य गोळा करा.

3. तुम्ही वर्णांचे गट कसे करू शकता याचा विचार करा.

4. नाटकातील संघर्षाचे स्वरूप काय आहे?

धड्याचा उद्देश: गॉर्कीचा नावीन्य दर्शविण्यासाठी; नाटकातील शैली आणि संघर्षाचे घटक निश्चित करा.

मला मुख्य प्रश्न विचारायचा होता की कोणता चांगला आहे, सत्य किंवा करुणा. आणखी काय आवश्यक आहे. लूकाप्रमाणे खोटे बोलण्यासाठी करुणा निर्माण करावी लागते का? हा एक व्यक्तिनिष्ठ प्रश्न नाही, परंतु एक सामान्य तात्विक प्रश्न आहे.

मॅक्सिम गॉर्की

नाटकाचा इतिहास

80 वर्षांहून अधिक काळ, "अॅट द बॉटम" नाटकावर आधारित कामगिरीने राष्ट्रीय मंच सोडला नाही. तिने जगातील सर्वात मोठ्या चित्रपटगृहांना मागे टाकले आहे आणि तिच्यातील रस कमी होत नाही!

1901 मध्ये, गॉर्कीने त्याच्या नाटकाच्या कल्पनेबद्दल सांगितले: "ते भितीदायक असेल." लेखकाने वारंवार शीर्षक बदलले आहे: "सूर्याशिवाय", "नोचलेझका", "तळाशी", "जीवनाच्या तळाशी". "अॅट द बॉटम" हे शीर्षक प्रथम आर्ट थिएटरच्या पोस्टर्सवर दिसले. हे ठळक केले जाणारे कृतीचे स्थान नाही - "निवारा", परिस्थितीचे स्वरूप नाही - "सूर्याशिवाय", "तळाशी", अगदी सामाजिक स्थिती देखील नाही - "जीवनाच्या तळाशी." "तळाशी" हा वाक्प्रचार वरील सर्वांपेक्षा अर्थाने खूप विस्तृत आहे. "तळाशी" काय होत आहे? "तळाशी" - काय, फक्त जीवन? कदाचित - आणि आत्मे?

गॉर्कीच्या नाटकाच्या पॉलिसीमीमुळे तिचे विविध नाट्यप्रदर्शन घडले.

सर्वात लक्षवेधी ठरला तो कला थिएटरच्या नाटकाचा पहिला अवतार (1902) प्रसिद्ध दिग्दर्शक के. एस. स्टॅनिस्लावस्की, व्ही.आय. ए.एम.च्या थेट सहभागाने नेमिरोविच-डान्चेन्को. गॉर्की.

1903 मध्ये, नाटकाला मानद ग्रिबोएडोव्ह पारितोषिक देण्यात आले.

रचना वैशिष्ट्ये

प्रश्न

नाटक कुठे घडतं?

उत्तर द्या

गुहेसारख्या तळघरात ज्यामध्ये लोकांना अँटिलिलुव्हियन अस्तित्व जगण्यास भाग पाडले जाते. वर्णनाचे वेगळे स्ट्रोक येथे नरकाच्या प्रतीकात्मकतेचा परिचय देतात: निवारा जमिनीच्या पातळीच्या खाली स्थित आहे, येथे लोक सूर्यापासून वंचित आहेत, प्रकाश "वरपासून खालपर्यंत" पडतो, पात्रांना स्वतःला "मृत", "पापी", असे वाटते. समाजाने "खोलीत टाकले," मारले आणि या तिजोरीत पुरले.

प्रश्न

नाटकात दृश्य कसे चित्रित केले आहे?

उत्तर द्या

लेखकाच्या टिपण्णीत. पहिल्या कृतीत, ते "गुहेसारखे तळघर", "जड, दगडी तिजोरी, काजळी, चुरा प्लास्टरसह" आहे. हे दृश्य कसे प्रकाशित केले जाते याबद्दल लेखकाने सूचना देणे महत्वाचे आहे: "दर्शकापासून आणि वरपासून खालपर्यंत", तळघरच्या खिडकीतून प्रकाश रात्रीच्या आश्रयस्थानापर्यंत पोहोचतो, जणू तळघरातील रहिवाशांमध्ये लोक शोधत आहेत. पातळ विभाजने ऍशच्या खोलीला विभाजित करतात. सर्व भिंतींवर बंक आहेत. स्वयंपाकघरात राहणारे क्वाश्न्या, जहागीरदार आणि नास्त्य वगळता कोणाचाही स्वतःचा कोपरा नाही. सर्व काही एकमेकांसमोर दाखवण्यासाठी आहे, फक्त स्टोव्हवर आणि चिंट्झ कॅनोपीच्या मागे एक निर्जन जागा जे मरणासन्न अण्णांचे पलंग इतरांपासून वेगळे करते (यामुळे, ती, जशी होती, जीवनापासून वेगळी झाली आहे). सर्वत्र घाण आहे: एक "घाणेरडा चिंट्झ पडदा", एक न रंगवलेले आणि घाणेरडे टेबल, बेंच, एक स्टूल, फाटलेल्या पुठ्ठ्याचे बॉक्स, तेल कापडाचे तुकडे, चिंध्या.

प्रश्न

नाटकातील पात्रांची त्यांच्या संक्षिप्त वैशिष्ट्यांसह यादी करा. तुम्ही सशर्त सर्व वर्णांना कोणत्या गटांमध्ये विभागू शकता?

उत्तर द्या

आश्रयस्थानातील सर्व रहिवाशांना पारंपारिकपणे चार गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते, ते नाटकाच्या तात्विक संघर्षात वेगवेगळ्या स्थानांच्या संघर्षात व्यापलेले स्थान अवलंबून असते.

पहिल्या गटात अभिनेता, नास्त्य, ऍश, नताशा यांचा समावेश आहे. ही पात्रे भटक्या लूकला भेटण्याची शक्यता आहे. त्यांच्यापैकी प्रत्येकजण कोणत्या ना कोणत्या स्वप्नाने किंवा आशेने जगतो. म्हणून अभिनेत्याने मद्यपानातून बरे होण्याची, स्टेजवर परत येण्याची अपेक्षा केली, जिथे त्याचे थिएटरचे नाव स्वेर्चकोव्ह-झावोल्झस्की होते. आता मात्र नाव उरले नसून तो कलात्मक वैभवाकडे वळला आहे. नास्त्या एका फ्रेंच विद्यार्थ्याचे स्वप्न पाहत आहे जिच्यावर ती उत्कटतेने प्रेम करते. राख मुक्त आणि मुक्त जीवनाची स्वप्ने पाहते, "जेणेकरुन आपण ... स्वतःचा आदर करू शकता." नताशा अस्पष्टपणे आनंदी नशिबाची आशा करते जेव्हा वसिली तिचा भक्कम आधार असेल. यातील प्रत्येक पात्र त्यांच्या आकांक्षांमध्ये फारसे ठाम नाही, आंतरिकपणे विभाजित आहे.

लूक, ज्याबद्दल आपण पुढील धड्यात तपशीलवार बोलू, प्रत्येकाचे सार प्रकट करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.

बॅरन आणि बुबनोव्ह - तिसरा गट. त्यापैकी पहिला सतत भूतकाळात जगतो, शेकडो सर्फ़्सची आठवण करून, कोट ऑफ आर्म्ससह कॅरेज, अंथरुणावर सकाळी मलईसह कॉफी. पूर्णपणे उद्ध्वस्त, तो यापुढे कशाचीही अपेक्षा करत नाही, कशाचीही स्वप्न पाहत नाही. दुसरा - टंबोरिन - कधीकधी मागील वर्षांचा संदर्भ देते, जेव्हा तो जीवनातून ग्रस्त होता, परंतु मुळात वर्तमानात जगतो आणि तो जे पाहतो आणि स्पर्श करतो तेच ओळखतो. बुबनोव्ह एक उदासीन निंदक आहे. त्याच्यासाठी, फक्त तथ्ये स्पष्ट आहेत, ती एक "हट्टी गोष्ट" आहेत. बॅरन आणि बुब्नोव्हचे सत्य हे एक कठोर, पंख नसलेले सत्य आहे, खऱ्या सत्यापासून खूप दूर आहे.

चौथ्या क्रमांकावर सातीन या नाटकात आहे. त्याच्या सर्व मौलिकतेसाठी, ते त्याच्या विसंगतीने देखील ओळखले जाते. प्रथम, या नायकाने बोललेले शब्द त्याच्या साराच्या अगदी विरुद्ध आहेत. शेवटी, व्यवसायाने फसवणूक करणारा, एक कैदी आणि भूतकाळातील खुनी सत्याबद्दल बोलतो. दुसरे म्हणजे, बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, सॅटिन लुकाच्या जवळ असल्याचे दिसून येते. तो अनोळखी व्यक्तीशी सहमत आहे की "लोक चांगल्यासाठी जगतात", की सत्य एखाद्या व्यक्तीच्या कल्पनेशी जोडलेले आहे, एखाद्याने त्याच्यामध्ये हस्तक्षेप करू नये आणि त्याला कमी लेखू नये ("एखाद्या व्यक्तीला नाराज करू नका!")

प्रतिमा रँक आणि पोझिशन्सच्या "शिडी" वर ठेवल्या पाहिजेत, कारण आपल्याकडे 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या जीवनाचा सामाजिक कट आहे: बॅरन, कोस्टिलेव्ह, बुब्नोव्ह, साटन, अभिनेता; राख, नास्त्य.

प्रश्न

नाटकाचा संघर्ष काय?

उत्तर द्या

या नाटकातील संघर्ष सामाजिक आहे. प्रत्येक निवासी व्यक्तीने भूतकाळात त्यांच्या स्वत: च्या सामाजिक संघर्षाचा अनुभव घेतला, ज्याचा परिणाम म्हणून ते स्वत: ला अपमानास्पद स्थितीत सापडले. या नरकात जमलेल्या लोकांचे जीवन हिरावून घेतले आहे. तिने क्लेशचे काम करण्याचा अधिकार, कुटुंबाचा - नास्त्य, व्यवसाय - अभिनेता, पूर्वीच्या सोई - जहागीरदार, अन्नाला भुकेल्या अस्तित्वासाठी नशिबात, चोरी - राख, अनियंत्रित बिंगे - बुब्नोव्ह, वेश्याव्यवसाय - हिरावून घेतले. नास्त्य.

प्रेक्षकांसमोर तीव्र संघर्षाची परिस्थिती निर्माण होणे हे एक प्रकारचे साहित्य म्हणून नाटकाचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे.

प्रश्न

सामाजिक संघर्ष नाट्यमय संघर्षाशी कसा संबंधित आहे?

उत्तर द्या

सामाजिक संघर्ष दृश्यातून बाहेर काढला गेला आहे, भूतकाळात ढकलला गेला आहे; तो नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनत नाही. आपण केवळ स्टेज नसलेल्या संघर्षांचे परिणाम पाहतो.

प्रश्न

नाटकात सामाजिक व्यतिरिक्त कोणते संघर्ष ठळकपणे मांडले आहेत?

उत्तर द्या

नाटकात पारंपरिक प्रेम संघर्ष आहे. हे वास्का ऍशेस, वसिलीसा, वसतिगृहाच्या मालकाची पत्नी, कोस्टिलेव्ह आणि नताशा, वसिलिसाची बहीण यांच्यातील संबंधांवरून निश्चित केले जाते. या संघर्षाचे प्रदर्शन वसतिगृहांमधील संभाषण आहे, ज्यावरून हे स्पष्ट होते की कोस्टिलेव्ह वसतिगृहात त्याची पत्नी वासिलिसाला शोधत आहे, जो वास्का ऍशसह त्याची फसवणूक करत आहे. या संघर्षाचे कथानक म्हणजे आश्रयस्थानात नताशाचा देखावा, ज्याच्या फायद्यासाठी ऍश वासिलिसाला सोडते. प्रेम संघर्षाच्या विकासादरम्यान, हे स्पष्ट होते की नताशाबरोबरचे संबंध अॅशला पुनरुज्जीवित करत आहेत, त्याला तिच्याबरोबर सोडून नवीन जीवन सुरू करायचे आहे. संघर्षाचा कळस स्टेजवरून काढला जातो: तिसऱ्या कृतीच्या शेवटी, आम्ही क्वाश्न्याच्या शब्दांवरून शिकतो की मुलीचे पाय उकळत्या पाण्याने उकळले होते ”- वासिलिसाने समोवर ठोठावले आणि नताशाचे पाय खाजवले. वास्का ऍशने कोस्टिलेव्हची केलेली हत्या ही प्रेम संघर्षाची शोकांतिका आहे. नताशा अॅशवर विश्वास ठेवण्याचे थांबवते: “ते एकाच वेळी आहेत! धिक्कार! तुम्ही दोघे…"

प्रश्न

नाटकातील प्रेम संघर्षाची मौलिकता काय आहे?

उत्तर द्या

प्रेम संघर्ष हा सामाजिक संघर्षाचा एक पैलू बनतो. तो दर्शवितो की मानवविरोधी परिस्थिती एखाद्या व्यक्तीला अपंग बनवते आणि प्रेम देखील एखाद्या व्यक्तीला वाचवत नाही, परंतु शोकांतिकेकडे नेतो: मृत्यू, दुखापत, खून, कठोर परिश्रम. परिणामी, एक वासिलिसाने तिची सर्व उद्दिष्टे साध्य केली: तिने अॅशच्या माजी प्रियकराचा आणि तिची प्रतिस्पर्धी बहीण नताशा यांचा बदला घेतला, तिच्या प्रेमळ आणि घृणास्पद पतीची सुटका केली आणि वसतिगृहाची एकमेव मालकिन बनली. वासिलिसामध्ये काहीही मानव शिल्लक नाही आणि हे सामाजिक परिस्थितीची प्रचंडता दर्शवते ज्याने आश्रयस्थानातील रहिवासी आणि त्याचे मालक दोघांनाही विकृत केले. वसतिगृहे या संघर्षात थेट सहभागी होत नाहीत, ते फक्त बाहेरचे प्रेक्षक आहेत.

प्रश्न

हा निवारा तुम्हाला कशाची आठवण करून देतो?

उत्तर द्या

निवारा हा क्रूर जगाचा एक प्रकारचा नमुना आहे जिथून तेथील रहिवासी बाहेर फेकले गेले. इथेही ‘मास्टर्स’ आहेत, पोलीस आहेत, तेच परकेपणा, वैर, तेच दुर्गुण प्रकट होतात.

शिक्षकांचे अंतिम शब्द

गॉर्की "तळाशी" लोकांच्या चेतनेचे चित्रण करतो. कथानक बाह्य कृतीत इतके उलगडत नाही - दैनंदिन जीवनात, जसे की पात्रांच्या संवादांमध्ये. हे लॉजर्सचे संभाषण आहे जे नाट्यमय संघर्षाचा विकास ठरवतात. क्रिया अतिरिक्त-इव्हेंट मालिकेत हस्तांतरित केली जाते. हे तत्त्वज्ञानात्मक नाटकाच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे.

तर, नाटकाच्या शैलीची व्याख्या सामाजिक-तात्विक नाटक अशी केली जाऊ शकते.

गृहपाठ

ल्यूक बद्दल धडा-चर्चा तयार करा. हे करण्यासाठी: लोकांबद्दल, सत्याबद्दल, विश्वासाबद्दल त्याचे विधान चिन्हांकित करा (किंवा लिहा). ल्यूक बॅरन आणि सॅटिन (IV कायदा) बद्दलच्या विधानांबद्दल तुमचा दृष्टिकोन निश्चित करा.

तुकड्याच्या रचनात्मक घटकांचे निर्धारण करा. चेखॉव्हने शेवटची कृती अनावश्यक का मानली?

साहित्य

डी.एन. मुरिन, ई. डी. कोनोनोव्हा, ई.व्ही. मिनेन्को. विसाव्या शतकातील रशियन साहित्य. ग्रेड 11 कार्यक्रम. थीमॅटिक धड्यांचे नियोजन. सेंट पीटर्सबर्ग: SMIO प्रेस, 2001

ई.एस. रोगोवर. XX शतकातील रशियन साहित्य / सेंट पीटर्सबर्ग: पॅरिटी, 2002

एन.व्ही. एगोरोवा. विसाव्या शतकातील रशियन साहित्यातील धडे विकास. ग्रेड 11. वर्षाचा पहिला अर्धा भाग. एम.: वाको, 2005

सर्व प्रथम, लेखकाची स्थिती प्लॉट क्रियेच्या अस्पष्ट, नॉन-रेखीय विकासाद्वारे व्यक्त केली जाते. कथानक मानक "संघर्ष बहुभुज" च्या गतिशीलतेने प्रेरित आहे - कोस्टिलेव्ह, वासिलिसा, ऍश आणि नताशा यांचे नाते. नाटकाचे कथानक बनवणाऱ्या महत्त्वाच्या घटना रंगमंचाच्या बाहेर घडतात (वासिलिसा आणि नताशा यांच्यातील भांडण, वासिलिसाचा बदला - तिच्या बहिणीवर उकळणारा समोवर उलथून टाकणे, कोस्टिलेव्हची हत्या). लेखक जाणूनबुजून या सर्व घटनांना "फोकसच्या बाहेर" घेतो, दर्शकांना जवळून पाहण्यासाठी आमंत्रित करतो आणि सर्वप्रथम, रात्रीच्या निवासी लोकांच्या असंख्य संभाषणे आणि विवादांची सामग्री ऐकतो.

रचनात्मकदृष्ट्या, पात्रांची कथानक विसंगती, त्यांचे एकमेकांपासून दूर राहणे (प्रत्येकजण "स्वतःबद्दल विचार करतो", स्वतःबद्दल काळजी करतो) - स्टेज स्पेसच्या संघटनेत व्यक्त केला जातो. पात्रे स्टेजच्या वेगवेगळ्या कोपऱ्यांमध्ये विखुरलेली आहेत आणि डिस्कनेक्ट केलेल्या, सीलबंद मायक्रोस्पेसमध्ये "लॉक" आहेत. गॉर्की चेखॉव्हच्या रचनेच्या तत्त्वांवर नजर ठेवून त्यांच्यात संवाद आयोजित करतो. त्याच वेळी, लेखकाने मजकूराच्या अर्थपूर्ण स्तंभांवर दर्शकांचे लक्ष ठेवणे आवश्यक आहे. लेटमोटिफ्स (सत्य म्हणजे विश्वास, सत्य असत्य आहे), भाषण प्रवाहाची हालचाल आयोजित करणे, नाटकात असा आधार बनतात.

कथानकाच्या क्रियेतील सापेक्ष कमकुवतपणाची भरपाई करणारी आणि नाटकाचा अर्थ अधिक खोलवर नेणारी इतर तंत्रे देखील आहेत. अशा प्रकारे, गॉर्कीने नाटकात "रायमिंग" (म्हणजे पुनरावृत्ती, मिरर-प्रतिबिंबित) भाग आणले. नाटकातील अचूक यमक ल्यूकच्या नीतिमान भूमीबद्दलच्या बोधकथेने आणि अभिनेत्याच्या आत्महत्येचा प्रसंग यातून बनलेला आहे. दोन्ही तुकडे अक्षरशः अंतिम ओळींमध्ये जुळतात: "आणि त्यानंतर मी घरी गेलो - आणि स्वत: ला फाशी दिली ..." / "अरे ... तू! जा ... इकडे ये!<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

त्याच प्रकारे, नास्त्य आणि बॅरनचे दोन संवाद, एकमेकांच्या सापेक्ष सममितीयपणे स्थित आहेत, प्रतिबिंबित आहेत. नाटकाच्या अगदी सुरुवातीस, नास्त्याने बॅरनच्या संशयास्पद टीकेपासून स्वतःचा बचाव केला: "प्राणिक प्रेम" आणि गॅस्टन बद्दल नास्त्याच्या कथांबद्दलची त्याची वृत्ती "तुम्हाला आवडत नसल्यास, ऐकू नका, परंतु डॉन" या म्हणीने तयार केले आहे. खोटे बोलण्यास त्रास देऊ नका." लुका निघून गेल्यानंतर, नास्त्य आणि जहागीरदार भूमिका बदलताना दिसत आहेत: "संपत्ती ... शेकडो सर्फ ... घोडे ... स्वयंपाकी ... शस्त्रास्त्रे असलेल्या गाड्या" बद्दलच्या सर्व बॅरनच्या कथा नास्त्याच्या समान टिप्पणीसह आहेत. : "ते नव्हते!"

"रिमिंग" भागांमध्ये पात्रांबद्दल नवीन माहिती नसते, परंतु ते कृतीचे भिन्न तुकडे जोडतात, ज्यामुळे त्याला अर्थपूर्ण एकता आणि अखंडता मिळते. रचनात्मक "व्यवस्था" च्या आणखी सूक्ष्म पद्धती, जसे की साहित्यिक आणि नाट्यविषयक संकेतांची प्रणाली, समान उद्देश पूर्ण करतात.

सुरुवातीच्या एका एपिसोडमध्ये, अभिनेत्याने शेक्सपियरच्या शोकांतिका "हॅम्लेट" चा संदर्भ देत "एक चांगले नाटक" चा उल्लेख केला आहे, ज्यातील एक कोट ("ओफेलिया! ओह... तुझ्या प्रार्थनेत मला लक्षात ठेवा! ..") आधीच पहिल्या भागात आहे. कृती त्याच्या स्वतःच्या दुःखद नशिबाचा अंदाज लावते. आत्महत्येपूर्वीचे त्याचे शेवटचे शब्द, तातारला उद्देशून आहेत: "माझ्यासाठी प्रार्थना करा." हॅम्लेट व्यतिरिक्त, अभिनेत्याने किंग लिअरला अनेक वेळा उद्धृत केले ("या मार्गाने, माझे विश्वासू केंट ..."). अभिनेत्यासाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या "मी पुनर्जन्माच्या मार्गावर आहे" या वाक्यांशाचे श्रेय देखील लीरेला दिले जाते. अभिनेत्याची आवडती कविता बेरंजरची कविता होती, ज्याने नाटकाच्या संदर्भात तात्विक घोषणेचा अर्थ प्राप्त केला: "वेड्या माणसाचा सन्मान जो मानवजातीला सोनेरी स्वप्न देईल." अभिनेत्याच्या भाषणात पाश्चात्य क्लासिक्सच्या कोट्ससह, पुष्किनची ओळ अनपेक्षितपणे घसरली: "आमच्या जाळ्यांनी मृत माणसाला ओढले आहे" ("द ड्रॉन्ड मॅन" या कवितेतून). हे शब्द एका विनाशकारी नशिबाची, मृत्यूच्या अपरिहार्यतेची आठवण करून देतात. अशाप्रकारे, अभिनेत्याचा कथानक मार्ग कामाच्या अगदी सुरुवातीलाच त्या कलात्मक माध्यमांद्वारे सेट केला जातो जो त्याच्या व्यवसायाची व्याख्या करतो - एक "विदेशी" शब्द, एक स्टेज कोट.

ध्वनीपूर्ण भाषण हे नाट्यमय कृतीचा अर्थ अधिक गहन करण्याचे एक महत्त्वाचे साधन ठरते. याचे उदाहरण म्हणजे साहित्यिक परंपरेच्या पार्श्‍वभूमीवर कमालीचे जाड सूत्र. बोध आणि म्हणींच्या खऱ्या धबधब्यातील काही उदाहरणे येथे आहेत: "असे जीवन की मी सकाळी उठलो आणि रडलो"; "लांडग्याकडून अर्थाची अपेक्षा करा"; "जेव्हा श्रम हे कर्तव्य आहे, तेव्हा जीवन गुलाम आहे!"; "एकही पिसू वाईट नाही: प्रत्येकजण काळा आहे, प्रत्येकजण उडी मारत आहे"; "जेथे वृद्ध माणसासाठी उबदार असते, तेथे जन्मभुमी असते"; "प्रत्येकाला ऑर्डर हवी आहे, परंतु कारणाचा अभाव आहे."

नाटकाच्या मुख्य "विचारधारा" - लुका आणि बुब्नोव्ह यांच्या संवादांमध्ये ऍफोरिस्टिक निर्णयांना विशेष महत्त्व प्राप्त होते, ज्यांचे स्थान सर्वात स्पष्टपणे वर्णन केले आहे. तात्विक विवाद, ज्यामध्ये नाटकातील प्रत्येक नायक स्वतःची भूमिका घेतो, त्याला नीतिसूत्रे आणि म्हणींमध्ये केंद्रित असलेल्या सामान्य लोक शहाणपणाचे समर्थन केले जाते. जरी या शहाणपणामध्ये एक विशिष्ट युक्ती देखील आहे. या संदर्भात, हे मनोरंजक आहे की सॅटिनचा मध्यवर्ती एकपात्री, "पाठलाग केलेल्या" फॉर्म्युलेशनसह अतिशय संतृप्त आहे, मुद्दाम लंबवर्तुळाकार ठिपका आहे, जो सॅटिनच्या मनात त्याच्या आयुष्यातील सर्वात महत्वाचे शब्द जन्माला येणे किती कठीण आहे हे सांगते.

एम. गॉर्की "अॅट द बॉटम" चे कार्य समाजाच्या नैतिक, नैतिक आणि आध्यात्मिक समस्यांच्या मोठ्या स्तरावर स्पर्श करते. लेखकाने भूतकाळातील महान मनाचे तत्त्व वापरले: सत्य विवादात जन्माला येते. त्याचे नाटक - विवाद एखाद्या व्यक्तीसाठी सर्वात महत्वाचे प्रश्न उपस्थित करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे, जेणेकरून तो स्वतःच त्यांची उत्तरे देऊ शकेल. साहित्याचे धडे, चाचणी असाइनमेंट आणि सर्जनशील कार्याच्या तयारीसाठी कामाचे संपूर्ण विश्लेषण 11 व्या वर्गातील विद्यार्थ्यांसाठी उपयुक्त ठरू शकते.

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन वर्ष- 1901 च्या उत्तरार्धात - 1902 च्या सुरुवातीस.

निर्मितीचा इतिहास- नाटक विशेषत: थिएटरमध्ये स्टेज करण्यासाठी तयार केले गेले होते, गॉर्कीने जीवनातील सर्वात महत्वाचे प्रश्न त्याच्या नायकांच्या ओठात ठेवले, जीवनाबद्दलचा स्वतःचा दृष्टिकोन प्रतिबिंबित केला. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचा काळ, एक खोल आर्थिक संकट, बेरोजगारी, दारिद्र्य, नाश, मानवी नशिबांचा संकुचितपणा दर्शवितो.

विषय- नाकारलेल्या लोकांची शोकांतिका जे स्वतःला त्यांच्या आयुष्याच्या अगदी तळाशी शोधतात.

रचना- रेखीय रचना, नाटकातील घटना कालक्रमानुसार तयार केल्या जातात. क्रिया स्थिर आहे, पात्रे एकाच ठिकाणी आहेत, नाटकात तात्विक प्रतिबिंब आणि युक्तिवाद आहेत.

शैली- सामाजिक-तात्विक नाटक, वादविवाद नाटक.

दिशा- गंभीर वास्तववाद (समाजवादी वास्तववाद).

निर्मितीचा इतिहास

या नाटकाची कल्पना गॉर्कीने त्याच्या निर्मितीच्या एक वर्ष आधी केली होती; एकदा स्टॅनिस्लावस्कीशी झालेल्या संभाषणात, त्याने नमूद केले की त्याला एका फ्लॉपहाऊसच्या रहिवाशांवर एक नाटक तयार करायचे आहे जे अगदी तळाशी बुडाले होते. 1900-1901 मध्ये लेखकाने काही रेखाटन केले. या काळात, मॅक्सिम गॉर्की ए.पी. चेखोव्हची नाटके, रंगमंचावरील त्यांचे स्टेजिंग आणि कलाकारांच्या अभिनयाने गंभीरपणे वाहून गेले. नवीन शैलीत काम करण्याच्या दृष्टीने हे लेखकासाठी महत्त्वाचे होते.

1902 मध्ये, "अॅट द बॉटम" हे नाटक लिहिले गेले आणि त्याच वर्षी डिसेंबरमध्ये ते स्टॅनिस्लावस्कीच्या सहभागाने मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये रंगवले गेले. हे लक्षात घेतले पाहिजे की कामाचे लेखन 19 व्या शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात रशियामध्ये उद्भवलेल्या संकटाच्या आधी होते, कारखाने आणि वनस्पती थांबल्या, बेरोजगारी, नासाडी, गरिबी, उपासमार - हे सर्व शहरांमधील एक वास्तविक चित्र आहे. त्या काळातील. लोकसंख्येच्या सर्व वर्गांच्या संस्कृतीचा स्तर उंचावण्यासाठी - हे नाटक एका विशिष्ट उद्देशाने तयार केले गेले. त्याच्या निर्मितीमुळे अनुनाद निर्माण झाला, मुख्यत्वे लेखकाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेमुळे तसेच आवाज उठवलेल्या समस्यांच्या विवादामुळे. कोणत्याही परिस्थितीत - हे नाटक मत्सर, असंतोष किंवा कौतुकाने बोलले गेले - ते यशस्वी झाले.

विषय

काम एकमेकांत गुंफले जाते अनेक विषय: भाग्य, आशा, जीवनाचा अर्थ, सत्य आणि असत्य. नाटकाचे नायक उदात्त विषयांवर बोलतात, इतके खालच्या पातळीवर गेले की आता आणखी खाली जाणे शक्य नाही. लेखक दाखवतो की गरीब व्यक्तीमध्ये खोल सार असू शकते, उच्च नैतिक, आध्यात्मिकरित्या श्रीमंत असू शकते.

त्याच वेळी, कोणतीही व्यक्ती अगदी तळाशी बुडू शकते, जिथून उठणे जवळजवळ अशक्य आहे, ते विलंब करते, अधिवेशनांपासून स्वातंत्र्य देते, आपल्याला संस्कृती, जबाबदारी, संगोपन आणि नैतिक पैलू विसरण्याची परवानगी देते. गॉर्कीने फक्त सर्वात तीव्र आवाज दिला अडचणीआधुनिकतेने ते सोडवले नाही, सार्वत्रिक उत्तर दिले नाही, मार्ग दाखवला नाही. म्हणूनच, त्याच्या कार्याला विवादित नाटक म्हटले जाते, ते अशा विवादावर आधारित आहे ज्यामध्ये सत्याचा जन्म होतो, प्रत्येक पात्रासाठी स्वतःचे असते.

समस्याप्रधानकामे वैविध्यपूर्ण आहेत, सर्वात ज्वलंत आहेत, कदाचित खोटे वाचवण्याबद्दल आणि कटू सत्याबद्दल नायकांच्या संवादांचा विचार करणे योग्य आहे. नावाचा अर्थनाटक असे आहे की सामाजिक तळ हा एक स्तर आहे जिथे जीवन देखील आहे, जिथे लोक प्रेम करतात, जगतात, विचार करतात आणि त्रास देतात - ते कोणत्याही युगात अस्तित्वात असते आणि कोणीही या तळापासून मुक्त नाही.

रचना

लेखकाने स्वतः नाटकाची रचना "दृश्य" म्हणून परिभाषित केली आहे, जरी त्याची प्रतिभा रशियन आणि परदेशी क्लासिक्सच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित आहे. नाटकाची रेखीयता घटनांच्या कालक्रमानुसार आहे. नाटकाचे कथानक म्हणजे ल्यूकचे आश्रयस्थानात त्याच्या भिन्नता आणि व्यक्तिमत्त्वासह दिसणे. पुढे, अनेक क्रियांमध्ये, घटनांचा विकास होतो, सर्वात शक्तिशाली तीव्रतेकडे जातो - अस्तित्वाचा अर्थ, सत्य आणि असत्य याबद्दल संवाद. हा नाटकाचा कळस आहे, त्यानंतर निंदा: अभिनेत्याची आत्महत्या, आश्रयस्थानातील शेवटच्या रहिवाशांच्या आशा नष्ट होणे. ते स्वत: ला वाचवू शकत नाहीत, याचा अर्थ ते मृत्यूसाठी नशिबात आहेत.

शैली

"अॅट द बॉटम" या नाटकात विश्लेषणामुळे आम्हाला गॉर्की शैली - प्ले-विवादाच्या विशिष्टतेबद्दल निष्कर्ष काढता येतो. प्लॉटच्या विकासातील मुख्य गोष्ट म्हणजे संघर्ष, तो कृतीला चालना देतो. नायक गडद तळघरात आहेत आणि विरोधी दृष्टिकोनांच्या टक्करातून गतिशीलता प्राप्त होते. कामाची शैली सहसा सामाजिक-तात्विक नाटक म्हणून परिभाषित केली जाते.

उत्पादन चाचणी

विश्लेषण रेटिंग

सरासरी रेटिंग: ४.३. एकूण मिळालेले रेटिंग: 2307.

"अॅट द बॉटम" नाटकातील पात्रे आणि प्रदर्शन

मी एका धड्याला जात आहे

इरिना कुस्तोवा,
माध्यमिक शाळा क्रमांक ३,
पॉलीर्न्ये झोरी,
मुर्मन्स्क प्रदेश

11वी वर्ग धडा

"अॅट द बॉटम" नाटकातील पात्रे आणि प्रदर्शन

धड्याची उद्दिष्टे.नाटकीय कामातील पात्रांची यादी काळजीपूर्वक वाचण्याची क्षमता विकसित करा; सर्जनशील विचार विकसित करणे, तुलना करण्याची क्षमता, निष्कर्ष काढणे; शब्दाकडे लक्ष वेधण्यासाठी.

धड्याच्या तयारीसाठी गृहपाठ.

नाट्यमय कामांची मौलिकता (वैयक्तिक कार्य).

पोस्टरचे "संशोधन" (नाटकाचे शीर्षक, नावांचा अर्थ, व्यवसाय, नायकांचे वय).

भूमिकांनुसार पहिल्या कृतीचे अभिव्यक्त वाचन (नायकाची निवड - वैयक्तिक कार्ये).

शब्दकोश:नाटक, नाटक, संघर्ष, बहुसंवाद.

वर्ग दरम्यान

पुनरावृत्ती.नाट्यमय कामे.

शिक्षक... नाटकाची मौलिकता काय आहे? ही कला समजणे सर्वात कठीण का आहे?

विद्यार्थ्यांची उत्तरे.

नाटक ( ग्रीक- "कृती") - साहित्याचा सर्वात प्रभावी प्रकार. ते रंगमंचावर मांडण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. म्हणूनच, नाटककार, एखाद्या महाकाव्याच्या लेखकाच्या विपरीत, त्याचे स्थान थेट व्यक्त करू शकत नाही - केवळ अपवाद म्हणजे लेखकाच्या टिप्पण्या, जे वाचक किंवा अभिनेत्यासाठी आहेत, परंतु जे दर्शक पाहणार नाहीत. नाटककारही कामाच्या प्रमाणात (प्रदर्शन दोन किंवा तीन तास चालू शकते) आणि पात्रांच्या संख्येत (त्या सर्वांनी रंगमंचावर बसणे आणि स्वतःला जाणवण्यासाठी वेळ असणे आवश्यक आहे) मर्यादित आहे.

शिक्षक... म्हणूनच, नाटकात, संघर्षावर एक विशेष भार पडतो - त्यांच्यासाठी अतिशय महत्त्वपूर्ण प्रसंगी पात्रांमधील तीव्र संघर्ष. अन्यथा, नाटक आणि रंगमंचाच्या मर्यादित जागेत पात्रांना स्वतःची जाणीव होऊ शकणार नाही. नाटककार अशी गाठ बांधतात, जेव्हा उलगडत नाही तेव्हा एखादी व्यक्ती सर्व बाजूंनी स्वतःला दर्शवते. त्याच वेळी, नाटकात अनावश्यक नायक असू शकत नाहीत - सर्व नायकांना संघर्षात समाविष्ट केले पाहिजे.

नाटकाचा अभ्यास सुरू करण्यापूर्वी आपण नाटकाचे शीर्षक, त्याचे पोस्टर यावर लक्ष देऊ आणि पात्रांची ओळख करून घेऊ. नाटकाच्या शीर्षकात आणि प्लेबिलमध्ये संघर्षाची उपस्थिती आधीच दर्शविली आहे.

चला पोस्टरकडे वळूया. चला नावे, आडनावांबद्दल बोलूया. नामाची शक्ती प्रचंड आहे. जुन्या गाण्यांपैकी एकात ते गायले आहे: “मला सांग, मित्रा, नाव काय आहे. आणि तुम्हाला नावाने जागा दिली जाऊ शकते”.

प्रश्न.

प्रेक्षक - एम. ​​गॉर्कीचे समकालीन - नाटकाचे शीर्षक “अॅट द बॉटम?

उत्तरे.

- खिट्रोव्ह मार्केटला "तळाशी" म्हटले गेले. प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ती या चिन्हासह असावी, गॉर्कीचा विश्वास होता. विवाद निःसंशयपणे आधीच शीर्षकात सूचित केले आहे. शेवटी, जीवनाच्या "तळाशी" च्या अस्तित्वाची वस्तुस्थिती देखील "अपस्ट्रीम" ची उपस्थिती गृहित धरते ज्यासाठी पात्र प्रयत्न करतात.

प्रश्न.

आडनावांशी तुमचा कोणता संबंध आहे राख, माइट, टंबोरिन, साटन, नाव दिले लूक? त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ट्यांचा, व्यवसायाचा, नशिबाचा इशारा आहे का?

उत्तरे.

ल्यूक हा सुवार्तिकांपैकी एक आहे, गॉर्की त्याला एक नाव देतो जे त्याला प्रिय आहे. (मॉस्कोव्स्की वेडोमोस्टी वृत्तपत्र, 12/23/1902: "हा भटका तळघरात एका तेजस्वी सूर्याच्या किरणांप्रमाणे प्रवेश केला, त्यातील सर्व वाईट गोष्टी प्रकाशित करतो ... आणि ... जीवनासाठी चांगुलपणाचे अंकुर जागृत करतो.")

नाव लूक"वाईट" या शब्दापासून आला आहे. गॉर्कीचे समकालीन लोक वृद्ध माणसाकडे कसे पाहतात (डी. मेरेझकोव्स्की: “दुष्ट वृद्ध माणसाचा धर्म खोट्याचा धर्म आहे”).

एम. गॉर्कीचे समकालीन, आर्चबिशप ल्यूक (1877-1961), क्रास्नोयार्स्कमध्ये राहत होते. तो एक प्रसिद्ध पुजारी आणि सर्जन होता, आदरास पात्र होता. अर्थात, तो गॉर्कीला ओळखत होता. क्रॅस्नोयार्स्कचे मुख्य बिशप लुका यांनी स्टालिनच्या छावण्यांमध्ये बारा वर्षे घालवली. ऑक्टोबर 2002 मध्ये, त्याच्या जन्माच्या 125 व्या वर्धापनदिनानिमित्त, क्रास्नोयार्स्कमध्ये स्मारकाचे अनावरण करण्यात आले. रजाईच्या जाकीटमध्ये एक पुजारी आणि सर्जन - अशा प्रकारे शिल्पकाराने त्याला पाहिले. (शिक्षक नावाविषयी तसेच स्वतः नायकाकडे असलेल्या अस्पष्ट वृत्तीवर जोर देतात.)

साटन - या नावावर "सैतान" शब्दाचा आवाज. पण तो कोणत्या परीक्षेत उतरेल? कदाचित सॅटिन एखाद्या व्यक्तीची नवीन विश्वासाची शक्यता तपासत आहे?

प्रश्न.

पात्रांचा व्यवसाय काय दर्शवतो?

उत्तरे.

माइट एक लॉकस्मिथ आहे, क्वाश्न्या डंपलिंगचा व्यापारी आहे, अल्योष्का एक मोती बनवणारा आहे, क्रिवॉय झोब आणि टाटरिन हे मुख्य कीपर आहेत. हे सर्व आवश्यक व्यवसाय आहेत, म्हणजेच हे लोक आपला उदरनिर्वाह करू शकतात. यातही सामाजिक संघर्षाचा अंदाज आहे. हे लोक का काम करत नाहीत? याला जबाबदार कोण? आणि या प्रश्नाचं उत्तर नाटकातूनच मिळेल का?

प्रश्न.

नाईट लॉजर्स किती वर्षांचे आहेत? याचा अर्थ काय?

उत्तरे.

टिक आणि क्वाश्ना 40 वर्षांचे आहेत, अण्णा - 30, बुब्नोव्ह - 45. हे सर्वात कार्यक्षम वय आहे. आणि हे वय देखील आहे ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती आधीच तयार झाली पाहिजे, त्याच्या मागे काहीतरी असावे. पण हे लोक आश्रयाला आहेत, त्यांच्याकडे काहीच नाही.

बॅरन 33 वर्षांचा आहे. हे येशू ख्रिस्ताचे वय आहे. गॉर्की (आणि आपल्याला माहित आहे की एका महान कलाकारासाठी योगायोगाने काहीही घडत नाही) बॅरन टोपणनाव असलेल्या एका प्रिय नायकाला ख्रिस्ताचे वय का देतो? कदाचित, नाटकाचे विश्लेषण करून, नायकाची प्रतिमा प्रकट करून, आम्ही या प्रश्नाचे उत्तर देऊ.

कोस्टिलेव्ह आणि पोलिस यांच्यातील नातेसंबंध त्यांच्या आणि आश्रयस्थानातील रहिवासी यांच्यातील सामाजिक संघर्षावर जोर देते.

प्रश्न.

काही पात्रांची नावे फक्त त्यांच्या आडनावावरून, काहींची त्यांच्या पहिल्या नावाने आणि तरीही काही पूर्णत: त्यांचा व्यवसाय का दर्शवतात?

निष्कर्ष.

नाटकाचे शीर्षक आणि पात्रांची यादी सामाजिक संघर्षांबद्दल बोलते, ज्याचे बळी नाटकाचे नायक होते, ज्यांनी स्वतःला त्यांच्या जीवनाच्या "तळाशी" आश्रयस्थानात शोधले.

सामाजिक संघर्षाचा एक भाग म्हणजे प्रेम संघर्ष (हे पोस्टरमध्ये कोस्टिलेव्हच्या वयोगटातील फरक, नताशा नावाच्या मुलीची उपस्थिती दर्शविते).

हे स्पष्ट आहे की येथे, "तळाशी" परिस्थितीत, सर्वात उदात्त भावना आनंद आणणार नाहीत.

धड्याची पुढची पायरी आहे भूमिकेनुसार वाचनकायदा १ (नाटकात नायकांचे रूप, त्यांच्या पहिल्या ओळी महत्त्वाच्या असतात).

कायदा 1 च्या आधी तळघराचे तपशीलवार वर्णन आहे. लेखकाला या विशिष्ट तळघरात दर्शकाची ओळख करून द्यायची होती. ते एखाद्या गुहेसारखे दिसते. पण हे लॉजर्सचे घर आहे, ते त्यांच्या राहत्या घराला बांधलेले आहेत. इतर जगातून शीतलता वाहते. "थंड," बुब्नोव्ह म्हणतो, अलोष्काला थंड, टिकला.

विद्यार्थ्यांना हे कार्य देण्यात आले: वाचन करताना त्यांच्या नायकाचे पात्र स्वरात व्यक्त करण्यासाठी; 1ली कृती वाचल्यानंतर, त्याला एक व्यक्तिचित्रण द्या.

विद्यार्थ्यांची उत्तरे.

साटनशब्दांनी नाही, तर गुरगुरून दिसले. त्याची पहिली ओळ सांगते की तो एक धारदार आणि मद्यपी आहे. तो एकदा टेलीग्राफ ऑफिसमध्ये काम करत होता, तो एक सुशिक्षित व्यक्ती होता. तो त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना न समजणारे शब्द उच्चारतो. ऑर्गनॉनभाषांतरात म्हणजे "साधन", "ज्ञानाचे अवयव", "मन". (कदाचित सॅटिनचा अर्थ असा असावा की मानवी शरीरात विषबाधा झालेली नाही, तर जीवनाची बुद्धिमत्ता आहे.) सायकंबर- ही एक प्राचीन जर्मनिक जमात आहे, म्हणजे "गडद माणूस". या शब्दांत, बाकीच्या वसतिगृहांपेक्षा सॅटिनचे श्रेष्ठत्व जाणवू शकते.

अभिनेता- एक मद्यपी, त्याच्या अभिनयाचा भूतकाळ सतत आठवतो. तो निरुपद्रवी आहे, कोणाचेही नुकसान करत नाही, अण्णांना मदत करतो, तिच्यावर दया करतो. शास्त्रीय कृतींचे त्याचे उद्धरण नायकाच्या बाजूने बोलतात.

तो एकटेपणा, स्वतःचा सहवास किंवा त्याऐवजी त्याचे विचार, स्वप्ने, आठवणींना प्राधान्य देतो. त्याच्या टिप्पण्यांवरील टिप्पण्या वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत: “शांतता नंतर”, “अचानक, जणू जागे झाल्यासारखे”.

त्याला कोणतेही नाव नाही (त्याचे नाव स्वेर्चकोव्ह-झावोल्झस्की होते, परंतु "कोणालाही ते माहित नाही"). बुडणार्‍या माणसाप्रमाणे, तो या नावाचा, व्यक्तिमत्त्वाचा भ्रम निर्माण केल्यास तो कोणत्याही पेंढ्याला पकडतो. "माझ्या शरीरात दारूने विषबाधा झाली आहे." “अभिमानाने” ही टिप्पणी बरेच काही स्पष्ट करते: येथे माझ्याकडे असे काहीतरी आहे जे इतरांकडे नाही.

बुब्नोव्ह.पहिल्या टीकेतून, मंदबुद्धी आणि उदासीनता प्रकट होते. मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये बुब्नोव्हची भूमिका साकारणारे एस. लुझस्की, गॉर्कीबरोबरचे त्यांचे संभाषण आठवते: “त्याने मला तिसर्‍या कृतीतही मूर्ख व्हायला सांगितले”.

माइट.पहिल्या कृतीमध्ये - दोनदा “उदासीन” टिप्पणी. ही सर्वात गडद आकृती आहे. तो त्याच्या समोरच्या जीवनाकडे शांतपणे आणि उदासपणे पाहतो.

नास्त्यपहिल्या कृतीमध्ये घातक प्रेम या कादंबरीसह दिसते. (वृत्तपत्रांनी नोंदवले की अशा टॅब्लॉइड कादंबऱ्यांनी शहरी वेश्येची पारंपारिक "संस्कृती" बनविली आहे.)

लूक येण्यापूर्वीच तिला "उत्साही फसवणूक" सापडली होती.

लूकशब्दांसह दिसून येते: "चांगले आरोग्य, प्रामाणिक लोक." वासिलिसाच्या प्रश्नावर: "तू कोण आहेस?" प्रत्युत्तर: "उतरत आहे ... प्रवासी."

(नंतर, विद्यार्थ्यांपैकी एक "रशियामध्ये भटकणे. भटक्यांबद्दल गॉर्कीची वृत्ती" असा संदेश देईल.)

वाचल्यानंतर निष्कर्ष.

ऍक्ट 1 मध्ये, आम्ही नाटकातील सर्व पात्रांना भेटलो. हे लोक बहुतेक एकमेकांबद्दल उदासीन असतात, बहुतेकदा इतर काय बोलतात ते ऐकत नाहीत, समजून घेण्याचा प्रयत्न करत नाहीत. पहिल्या कृतीमध्ये, सर्व पात्रे बोलतात, परंतु प्रत्येकजण जवळजवळ इतरांचे न ऐकता, - त्याच्या स्वतःबद्दल.

लेखक कोस्टिलेव्हच्या वसतिगृहातील पाहुण्यांचे परस्पर वेगळेपणा, बहुभाषेच्या मूळ स्वरूपात लोकांच्या आध्यात्मिक वियोगाचे वातावरण व्यक्त करतात. (पॉलीलॉग हा नाटकातील भाषण संस्थेचा एक प्रकार आहे, जो दृश्यातील सर्व सहभागींच्या ओळी एकत्र करतो.) नायक मुद्दाम गॉर्कीने विखुरलेले आहेत - प्रत्येकजण स्वतःबद्दल बोलतो. नाटकाचा नायक कितीही बोलू लागला तरी दुखेल तेच बोलणार. पात्रांच्या भाषणात प्रतीकात्मक अर्थ असलेले शब्द, वाक्ये असतात. (बुबनोव्ह: "आणि तार सडल्या आहेत ..."; बुब्नोव्ह - नास्त्याला: "तुम्ही सर्वत्र अनावश्यक आहात.") हे शब्द "सबटेक्स्ट अर्थ" प्रकट करतात: काल्पनिक कनेक्शन, या लोकांचा निरुपयोगीपणा.

विपुल टिप्पण्या असूनही, पहिल्या कायद्याची कृती मंद, "निद्रिस्त" आहे. ल्यूकच्या देखाव्यापासून संघर्षाचा विकास सुरू होतो.

साहित्यसंदर्भ:

1. युझोव्स्की यू... एम. गॉर्की द्वारे "तळाशी". कल्पना आणि प्रतिमा. एम., 1968.

2. कडू एम... लेख "नाटकांबद्दल".

3. कुझमिच्योव्ह आय... एम. गॉर्की द्वारे "तळाशी". जीवनात, रंगमंचावर, समीक्षेत नाटकाचे नशीब. एम., 1981.

विभाग: साहित्य

धड्याची उद्दिष्टे:

• एम. गॉर्कीच्या गद्यातील कलात्मक मौलिकतेबद्दल विद्यार्थ्यांच्या कल्पनांना अधिक सखोल करण्यासाठी; "अॅट द बॉटम" नाटकाच्या निर्मितीच्या इतिहासाची विद्यार्थ्यांना ओळख करून देणे.
• नाटक वाचून थेट छापांच्या आधारावर, समस्या, कथानक आणि रचनात्मक वैशिष्ट्ये, कलात्मक प्रतिमांची मौलिकता लक्षात घेऊन कामाचे सर्वसमावेशक विश्लेषण करा.
• कलेच्या कार्याचे विश्लेषण करण्यात विद्यार्थ्यांची कौशल्ये सुधारणे, क्रियेच्या विकासातील मुख्य, महत्त्वपूर्ण क्षण हायलाइट करण्याची क्षमता विकसित करणे, थीम आणि कार्याची कल्पना प्रकट करण्यात त्यांची भूमिका निश्चित करणे आणि स्वतंत्र निष्कर्ष काढणे.
• कार्याच्या विश्लेषणावर कार्य करणे, नाटकातील घटना आणि नायकांबद्दल विद्यार्थ्यांची स्वतःची वृत्ती तयार करणे, त्याद्वारे सक्रिय जीवन स्थिती, त्यांच्या स्वतःच्या दृष्टिकोनाचे रक्षण करण्याची क्षमता विकसित करण्यास हातभार लावणे.
• साहित्यिक संशोधन कौशल्ये विकसित करा.
• नायकांच्या उदाहरणावर सर्वोत्तम मानवी गुण शिक्षित करण्यासाठी: करुणा, दया, मानवतावाद.
• शब्दाकडे लक्ष देण्याची वृत्ती जोपासणे.

वर्ग दरम्यान

I. Org. क्षण, धड्याच्या उद्दिष्टांचे आणि उद्दिष्टांचे स्पष्टीकरण.

आज आम्ही तुमच्यासोबत ए. गॉर्कीच्या कामांचा अभ्यास करत आहोत. मागील धड्यात, आपण एका लेखकाच्या जीवनाबद्दल बोललो, सर्जनशीलतेकडे सर्वसाधारणपणे पाहिले. आणि आज आमचे कार्य या समस्येकडे अधिक तपशीलवार संपर्क साधणे आहे: आम्ही ए. गॉर्कीच्या "अॅट द बॉटम" या नाटकाच्या अभ्यासावर आणि विश्लेषणावर लक्ष केंद्रित करू.

कामाचे थेट विश्लेषण करण्यापूर्वी, मी तुम्हाला आठवण करून देऊ इच्छितो की, साहित्य, कला यांच्याशी परिचित होताना, तुम्हाला घाईघाईने निष्कर्ष काढण्याची गरज नाही: ते अवघड, समजण्यासारखे नाही ... लक्षात ठेवा: समजून घेण्यासाठी, तुम्हाला त्यानुसार, आवश्यक आहे. एलएन टॉल्स्टॉयला, "तुमच्या मनाला शक्य तितक्या शक्तीने कार्य करण्यास भाग पाडा."

II. साहित्यिक मूड, काव्यात्मक पाच मिनिटे.

III. धड्याच्या विषयावर जा.

1. "अॅट द बॉटम" नाटक लिहिण्याच्या इतिहासाबद्दल शिक्षकाची कथा.

1900 मध्ये, जेव्हा आर्ट थिएटरचे कलाकार चेकव्हला त्याची "द सीगल" आणि "अंकल वान्या" ही नाटके दाखवण्यासाठी क्रिमियाला गेले, तेव्हा ते गॉर्कीला भेटले. थिएटरचे प्रमुख, नेमिरोविच-डान्चेन्को यांनी त्यांना सांगितले की थिएटरला केवळ "चेखॉव्हला त्याच्या कलेने मोहित करणेच नव्हे, तर नाटक लिहिण्याच्या इच्छेने गॉर्कीला संक्रमित करण्याचे काम देखील होते."

पुढच्या वर्षी, गॉर्कीने मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये "द बुर्जुआ" हे नाटक सादर केले. आर्ट थिएटरद्वारे गॉर्कीच्या नाटकाचे पहिले प्रदर्शन 26 मार्च 1902 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाले होते, जेथे थिएटर स्प्रिंग टूरवर गेले होते. प्रथमच, दृश्यावर एक नवीन नायक दिसला: क्रांतिकारी कार्यकर्ता, यंत्रसामग्री नील, एक माणूस ज्याला त्याच्या सामर्थ्याची जाणीव आहे, विजयाचा आत्मविश्वास आहे. आणि जरी सेन्सॉरने नाटकातील सर्व "धोकादायक" परिच्छेद काढून टाकले असले तरी, त्यांनी नीलचे शब्द देखील काढले: "मालक तोच आहे जो काम करतो!" ...

या नाटकाचे क्रांतिकारी प्रदर्शनात रूपांतर होण्याची भीती सरकारला वाटत होती. नाटकाच्या ड्रेस रिहर्सलच्या वेळी थिएटरला पोलिसांनी वेढा घातला होता, वेशातील पोलीस थिएटरमध्ये तैनात होते; आरोहित जेंडरम्स थिएटरसमोरील चौकात फिरले. "एखाद्याला असे वाटेल की ते ड्रेस रिहर्सलसाठी नव्हे तर सामान्य लढाईसाठी तयारी करत आहेत," स्टॅनिस्लावस्कीने नंतर लिहिले.

जवळजवळ एकाच वेळी "बुर्जुआ" नाटकासह गॉर्कीने "अॅट द बॉटम" या दुसऱ्या नाटकावर काम केले. या नव्या नाटकात भांडवलशाही समाजाविरुद्धचा निषेध आणखी तीव्र आणि निर्भीडपणे वाजला. गॉर्कीने तिच्यात एक नवीन, अपरिचित जग दाखवले - ट्रॅम्प्सचे जग, जीवनाच्या अगदी तळाशी गेलेले लोक.

ऑगस्ट 1902 मध्ये, गॉर्कीने हे नाटक नेमिरोविच-डान्चेन्को यांना दिले. तालीम सुरू झाली आणि गॉर्कीला आता अनेकदा मॉस्कोला जावे लागले. अभिनेते आणि दिग्दर्शकांनी उत्साहाने काम केले, खिट्रोव्ह मार्केटमध्ये, ट्रॅम्प्स राहत असलेल्या आश्रयस्थानात गेले आणि गॉर्कीने त्याच्या नायकांच्या जीवनाबद्दल बरेच काही सांगितले, त्यांचे जीवन आणि सवयी अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास मदत केली.

ओएल निपर-चेखोव्हाला आठवले की, एका तालीममध्ये, गॉर्की म्हणाला: "मी छोट्या घरात "अॅट द बॉटम" वाचले, खरा बॅरन, खरा नास्त्य. तुम्ही पहा! त्यांनी मला मिठी मारली ... ". नाटकाचा प्रीमियर 18 डिसेंबर 1902 रोजी झाला. अभिनेते, दिग्दर्शक आणि लेखक यांना अविरतपणे बोलावण्यात आले. एएम गॉर्कीच्या वादळी उत्सवात नाटकाचे रूपांतर झाले; तो गोंधळलेल्या, गोंधळलेल्या स्टेजवर गेला - त्याला अशा यशाची अपेक्षा नव्हती. मोठा, थोडासा वाकलेला, तो भुसभुशीत झाला आणि लाजिरवाणेपणाने त्याने दातांमध्ये धरलेली सिगारेट फेकणे विसरला, वाकणे विसरला.

कार्यक्रमाला न आलेला मोठा जमाव थिएटरमध्ये बराच वेळ उभा होता. पोलिसांनी प्रेक्षकांना पांगवायला लावले, परंतु कोणीही सोडले नाही - ते फक्त त्याच्याकडे पाहण्यासाठी गॉर्कीची वाट पाहत होते.

आणि नाटकाचे काम अवघड आणि तीव्र होते. "सूर्याशिवाय" - "छोटे घर" - "बेड-हाउसमध्ये" - "तळाशी" - असे त्याचे नाव बदलले. शीर्षकाचा इतिहास काही प्रमाणात नाटकावरील लेखकाच्या कार्याची सामान्य रूपरेषा दर्शवतो. या प्रक्रियेबद्दल समकालीनांकडून पुरावे आहेत. एल. अँड्रीव्ह यांनी लिहिले, “मी गॉर्कीच्या अरझामास येथे होतो आणि मी त्याचे नवीन नाटक ऐकले “इन द बेड हाऊस” किंवा “एट द बॉटम” (तो एका किंवा दुसर्‍या शीर्षकावर थांबला नाही) ... तो ढीग झाला. भयंकर दुःखाचा डोंगर, डझनभर वैविध्यपूर्ण चेहरे फेकले - आणि सत्य आणि न्यायाच्या ज्वलंत इच्छेने सर्वकाही एकत्र केले.

2. एम. गॉर्कीच्या "अॅट द बॉटम" या नाटकावर आधारित विश्लेषणात्मक कार्य.

अ) मुद्द्यांवर संभाषण:

"अॅट द बॉटम" नावामुळे दृष्टीकोनाची जाणीव होते आणि मला फक्त एक लंबवर्तुळ ठेवायचे आहे. "तळाशी" काय चालले आहे? "तळाशी" कशाचे, फक्त जीवन? कदाचित आत्मे देखील? (होय, या अर्थालाच सर्वोत्कृष्ट महत्त्व प्राप्त झाले आहे. "तळाशी" एक तात्विक नाटक म्हणून, माणसाच्या उद्देश आणि क्षमतांचे प्रतिबिंब आणि माणसाशी असलेल्या मानवी नातेसंबंधाचे सार. "जीवनाचा तळ" एक आहे. नाटकाची शोकांतिका प्रतिमा; दैनंदिन वास्तविकतेचे नग्न सत्य आणि रंगांचा तीव्र विरोधाभास: आश्रयस्थानाचा विरोधाभास - गुहा आणि तिच्या जागृत निसर्गाच्या भिंतींच्या पलीकडे - मृत्यू आणि जीवन.)

b) नाटकाच्या रचनेच्या प्रतिमा आणि वैशिष्ट्यांवर कार्य करा.

तुकड्याच्या रचनेत खालील भाग समाविष्ट आहेत:

1. प्रदर्शन हा एक परिचयात्मक भाग आहे (पर्यायी भाग), जो कलाकृतीच्या विश्लेषणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर अनेक प्रश्नांची उत्तरे देण्यास मदत करतो: कुठे?, कधी?, काय चाललय?- आणि कृतीतील पात्रांची प्रारंभिक कल्पना देते.
2. टाय ही घटना आहे जिथून क्रिया सुरू होते.
3. कृतीचा विकास.
4. क्रियेच्या विकासाचा कळस हा सर्वोच्च बिंदू आहे.
5. कृतीत नकार.
6. डीकपलिंग ही क्रिया समाप्त करणारी घटना आहे.

तुकड्याची रचना खालील ग्राफिकल आकृती म्हणून दर्शविली जाऊ शकते:

(पुढे, विश्लेषणात्मक कार्यादरम्यान, योजनेच्या संबंधित बिंदूशी कामाच्या एक किंवा दुसर्या भागाचा पत्रव्यवहार निर्धारित केला जातो. आणि नायकांचे सामान्यीकृत वर्णन, रचना आणि कथानकाचे ज्ञान गहन होते.)

नाटकाची सुरुवात लेखकाच्या टीकेने होते. एवढं लांब का वाटतं? - आपण प्रदर्शनात कोण आणि कसे भेटू? (नाटकातील 17 नायक, आणि त्यातील 10 जणांना आपण प्रदर्शनात ओळखतो) - नायकांबद्दल काय सांगाल? - नायकांच्या वादविवाद आणि प्रतिबिंबांमध्ये कोणते विषय स्पष्टपणे ऐकले जातात? जीवनाबद्दल त्यांची मते काय आहेत? - नाटकाची सुरुवात लूकचे स्वरूप आहे. या क्षणी कोणते कार्यक्रम "बांधलेले" आहेत? आश्रयस्थानात भटका आपल्या अनपेक्षितपणे मानवी आवाजाच्या शब्दांनी आत्म्याच्या कोणत्या तारांना स्पर्श करतो? - लुकाचे त्याच्या ओळींद्वारे वर्णन करा.

कायदा II "द सन राइजेस अँड सेट्स" या गाण्याने सुरू होतो, बेरंजरच्या कविता घटनांसाठी एक प्रकारची संगीतमय पार्श्वभूमी तयार करतात. पण ते फक्त आहे का? कायदा II मधील गाण्याची भूमिका काय आहे?

कृतीच्या विकासासह नायक कसे बदलतात? त्यांना या परिस्थितीतून कोणते उपाय दिसतात? (नस्त्याला वाचन आणि भरतकामात एक "आउटलेट" दिसतो, भूतकाळ, खरे प्रेम याबद्दल विलक्षण कल्पनांमध्ये जगतो. "मी येथे अनावश्यक आहे," - हे शब्द बोलून, नास्त्या वसतिगृहातील रहिवाशांकडून कुंपण घालत असल्याचे दिसते. नताशा चांगल्याच्या आशेने देखील जगतो आणि म्हणून नास्त्याचे रक्षण करतो: "वरवर पाहता, सत्यापेक्षा खोटे अधिक आनंददायी आहे ... मी - सुद्धा ... मी मेक अप करतो ... मी मेक अप करतो आणि - मी वाट पाहतो ..." द टिक पळून जाण्याचा विचार करतो: "मी एक काम करणारा माणूस आहे," तो घोषित करतो. जगणे चांगले आहे! आपण असे जगले पाहिजे ... जेणेकरून मी स्वतःचा आदर करू शकेन ... "तो नताशाचा आधार पाहतो:" तुला समजले पाहिजे. .. तुझे नाव आहे ... आणि तू, एक तरुण ख्रिसमस ट्री, टोचत आहेस आणि मागे धरून आहेस. .. "अभिनेत्याचे बरे होण्याची स्वप्ने:" मी आज काम केले, रस्त्यावर खडू टाकला ... पण वोडका प्यायला नाही! ")

कायदा II मध्ये, अभिनेता श्लोक पाठ करतो:
"सज्जन! सत्य पवित्र असेल तर
जगाला मार्ग सापडत नाही, -
प्रेरणा देतील त्या वेड्याला मान
मानवजातीसाठी एक सोनेरी स्वप्न."

तुम्हाला या ओळी कशा समजतात?

कायदा IV ची सुरुवात नायकांनी लूकच्या स्मरणाने होते. आता तुम्ही लुकाचे वैशिष्ट्य कसे दाखवाल?

• जीवनातील व्यक्तीचे स्थान आणि भूमिका.
• माणसाला सत्याची गरज आहे का?
• तुमचे जीवन बदलणे शक्य आहे का?

अॅट द बॉटम या नाटकाच्या नायकांच्या नशिबी, गॉर्कीने समाजाने केलेला “भौतिक गुन्हा” पाहिला. गॉर्कीने नाटकात नवीन पात्रे दर्शविण्यास व्यवस्थापित केले ज्यांना स्टेजने अद्याप पाहिले नव्हते - त्याने तिच्याकडे ट्रॅम्प आणले. गॉर्की थेट आणि निःसंदिग्धपणे "गुन्ह्याचे गुन्हेगार" दर्शविण्यास सक्षम होते. हाच या नाटकाचा सामाजिक आणि राजकीय अर्थ आहे, म्हणूनच या नाटकाला पेट्रेल म्हटले गेले.

IV. धडा सारांश. निष्कर्ष. गृहपाठ.