वादळी वादळाचा नैतिक अर्थ काय आहे? “केटेरिनाकडे वेगळा मार्ग होता का? नाटकातील नैतिक निवडीच्या समस्या A.N.
"द थंडरस्टॉर्म" हे नाटक 19 व्या शतकाच्या 50 च्या उत्तरार्धात लिहिले गेले होते, जेव्हा देश सामाजिक-राजकीय आणि सामाजिक बदलांच्या मार्गावर होता. स्वाभाविकच, अलेक्झांडर निकोलायविच ओस्ट्रोव्स्की मदत करू शकला नाही परंतु या बदलांवर प्रतिक्रिया देऊ शकला नाही. या कठीण काळात, "द थंडरस्टॉर्म" व्यतिरिक्त, नाटककाराने "हुंडा", "फायदेशीर जागा" आणि इतर नाटके लिहिली, ज्यात त्याने काय घडत आहे याबद्दलचे त्याचे मत प्रतिबिंबित केले. थंडरस्टॉर्म मध्ये, A. N. Ostrovsky नैतिक समस्यांइतके सामाजिक नाही. एखाद्या व्यक्तीमध्ये अचानक जागृत होण्यापूर्वी माहित नसलेल्या भावना आणि आसपासच्या वास्तवाकडे तिचा दृष्टिकोन कसा बदलतो हे नाटककार आपल्याला दाखवतो. कटेरीना आणि नाटककाराने दाखवलेले "डार्क किंगडम" मधील संघर्ष म्हणजे डोमोस्ट्रोईच्या कायद्यांचा विरोध आणि स्वातंत्र्य आणि आनंदाची इच्छा. नाटकातील गडगडाटी वादळ ही केवळ नैसर्गिक घटना नसून नायिकेच्या मनाच्या स्थितीचे प्रतीक आहे. कॅटरिना मोठी झाली आणि डोमोस्ट्रोईच्या भयानक परिस्थितीत एक व्यक्ती म्हणून तयार झाली, परंतु यामुळे तिला कालिनोव समाजाला विरोध करण्यापासून रोखले नाही. ओस्ट्रोव्स्कीला हे दाखवणे महत्वाचे होते की जिथे स्वातंत्र्याचे कोणतेही प्रकटीकरण नष्ट होते, तेथे एक मजबूत पात्र उदयास येऊ शकते, जो स्वतःच्या आनंदासाठी प्रयत्नशील असतो. कटेरीना मनापासून स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्न करते. हे विशेषतः वरवराला तिच्या बालपणाबद्दलच्या कथेबद्दल धन्यवाद आहे, जेव्हा ती प्रेम आणि समजुतीच्या वातावरणात राहत होती. परंतु कॅटेरिनाला अजूनही जगाबद्दलची ती नवीन वृत्ती पूर्णपणे समजलेली नाही, जी तिला दुःखद अंताकडे नेईल: “माझ्यामध्ये काहीतरी खूप विलक्षण आहे. जणू मी पुन्हा जगू लागलो आहे. ” बोरिसच्या प्रेमात पडल्यानंतर ती तिच्या भावनांना पापी मानते. कॅटेरिना हा एक नैतिक गुन्हा म्हणून पाहते आणि म्हणते की तिने आत्मा “आधीच नष्ट” केला आहे. पण आत कुठेतरी, तिला समजले की आनंद आणि प्रेमाच्या शोधात अनैतिक काहीही नाही. तथापि, कबनिखा, डिकाया आणि त्यांच्यासारखे इतर लोक कटेरीनाच्या कृतीला अगदी असेच मानतात: शेवटी, तिने, एक विवाहित स्त्रीने नैतिक मानकांचे उल्लंघन केले, बोरिसच्या प्रेमात पडले आणि त्याच्याशी गुप्तपणे भेटण्यास सुरुवात केली. तथापि, तिला हे करण्यास प्रवृत्त केले? लहानपणापासूनच कटेरीना एक स्वतंत्र, स्वातंत्र्य-प्रेमळ स्वभाव आहे. ती तिच्या आईच्या घरात जंगलातील पक्ष्यासारखी राहत होती. पण मग ती स्वत: ला तिच्या पतीच्या घरात सापडते, जिथे पूर्णपणे भिन्न वातावरण राज्य करते. ती म्हणते: "हो. इथे प्रत्येक गोष्ट बंधनातून बाहेर पडलेली दिसते." शब्दात सांगायचे तर, सासू नैतिक तत्त्वांचे पालन करण्याचा प्रयत्न करते, परंतु खरं तर, "तिने घरी पूर्णपणे खाल्ले." कबनिखा काही नवीन ओळखत नाही, तिखोनला स्वतःच्या मनाने जगू देत नाही, आपल्या सुनेवर अत्याचार करते. कटेरीनाच्या आत्म्यात काय आहे हे तिला काही फरक पडत नाही, रीतिरिवाज पाळले जातील. "ती तिच्या आजूबाजूच्या लोकांच्या दृष्टिकोनातून विचित्र, असाधारण आहे, परंतु हे असे आहे कारण ती त्यांचे विचार आणि प्रवृत्ती कोणत्याही प्रकारे स्वीकारू शकत नाही," डोब्रोलीयुबोव्हने कटेरीनाबद्दल त्याच्या लेखात लिहिले "एका गडद राज्यात प्रकाशाचा किरण. " तिखोनलाही कटेरीनाचा आत्मा समजत नाही. ही एक कमकुवत इच्छाशक्ती असलेली व्यक्ती आहे जी पूर्णपणे त्याच्या आईच्या अधीन आहे. त्याचा एकमेव आनंद म्हणजे घराबाहेर पडणे आणि कित्येक दिवस चालणे. कबनोवाची मुलगी वरवरा तिच्या आईशी वाद घालत नाही, पण तिला फसवते, रात्री कुद्र्याशबरोबर पळून जाते. अशा प्रकारे, बाह्य धर्मनिष्ठा, क्रूरता, खोटेपणा, अनैतिकता मागे लपलेले असतात. आणि केवळ कबनोव्हच असेच राहत नाहीत. "आमच्या शहरात क्रूर शिष्टाचार," कुलीगिन म्हणतात. कटेरीना स्वातंत्र्य आणि आनंदासाठी प्रयत्न करते. ती तिच्या पतीवर प्रेम करू शकते, परंतु तो तिच्या आध्यात्मिक गरजा, तिच्या भावनांविषयी पूर्णपणे उदासीन आहे. तो तिच्यावर तिच्या पद्धतीने प्रेम करतो, पण तो समजू शकत नाही. बोरिसच्या प्रेमात पडल्यावर ती कटेरीनाच्या निराशेची पूर्ण खोली पाहत नाही, ती तिच्याकडे, तिखोनकडे धावते आणि त्याला तिला आपल्याबरोबर घेऊन जाण्यास सांगते. तिखोन आपल्या बायकोला दूर ढकलतो, विनामूल्य फिरायला जाण्याचे स्वप्न पाहतो आणि कटेरीना एकटी पडते. एक वेदनादायक नैतिक संघर्ष तिच्यामध्ये होतो. एका धार्मिक कुटुंबात वाढलेली ती आपल्या पतीची फसवणूक करणे हे मोठे पाप मानते. पण पूर्ण जीवन जगण्याची इच्छा, स्वतःचे भाग्य ठरवण्याची इच्छा, आनंदी राहण्याची इच्छा नैतिक तत्त्वांना प्राधान्य देते. तथापि, तिखोनच्या आगमनाने, कॅटरिनाचे नैतिक दुःख सुरू होते. नाही, तिला खंत नाही की ती प्रेमात पडली, तिला त्रास झाला की तिला खोटे बोलण्यास भाग पाडले गेले. खोटे बोलणे तिच्या प्रामाणिक, प्रामाणिक स्वभावाच्या विरुद्ध आहे. याआधीही तिने वरवराला कबूल केले: "मला कसे फसवायचे हे माहित नाही, मी काहीही लपवू शकत नाही". म्हणूनच ती कबनिखा आणि तिखोनला बोरिसवरील तिच्या प्रेमाची कबुली देते. पण नैतिक समस्या सुटली नाही. कॅटरिना तिच्या पतीच्या घरी राहते, परंतु तिच्यासाठी हे मृत्यूच्या समान आहे: "घर काय आहे, कबरेमध्ये काय आहे, काही फरक पडत नाही ... कबरेमध्ये हे चांगले आहे." बोरिस, जो त्याच्या काका द वाइल्डचा अधीनस्थ माणूस ठरला, तिला सायबेरियात घेऊन जाण्यास नकार दिला. तिचे आयुष्य असह्य होते. मग अनैतिक म्हणजे काय? प्रेम न केलेल्या पतीबरोबर राहणे, खोटे बोलणे, नाटक करणे किंवा उघडपणे धर्मांधता आणि हिंसाचाराचा निषेध करणे? कॅटरिना एक "पतीची पत्नी" आहे; समाजाच्या कायद्यानुसार तिला स्वतःचे भवितव्य ठरवण्याचा अधिकार नाही. तिच्यासाठी कोणताही मार्ग नाही. आणि तिने एक भयंकर पाऊल उचलण्याचा निर्णय घेतला. “आणि जर ते मला इथे खूप वैतागले, तर कोणतीही शक्ती मला मागे ठेवू शकत नाही. मी स्वत: ला खिडकीबाहेर फेकून देईन आणि स्वतःला व्होल्गामध्ये फेकून देईन, ”कॅटरिना वरवरा आधी म्हणाली. असे झाले, काबनीखाच्या घरात ती दडपशाही आणि अत्याचार सहन करू शकली नाही. ख्रिश्चन कायद्यानुसार आत्महत्या हे एक भयंकर पाप आहे. पण, कॅटरिनाच्या मते, त्याहूनही मोठे पाप म्हणजे खोटे बोलणे आणि ढोंग करणे. कतरिनाच्या मृत्यूने शोकग्रस्त कुलिगिन तिच्या अत्याचार करणाऱ्यांच्या तोंडावर फेकून देते: “ही आहे तुझी कटेरीना. तिच्यासोबत तुला जे पाहिजे ते कर! तिचे शरीर येथे आहे, परंतु तिचा आत्मा आता तुमचा नाही: ती आता न्यायाधीशांसमोर आहे जी तुमच्यापेक्षा अधिक दयाळू आहे! “हे शब्द तिच्या आत्महत्येचे निमित्त आहेत. दुर्दैवी स्त्रीवर देव अधिक दयाळू असेल, कारण घडलेल्या प्रत्येक गोष्टीला ती जबाबदार नाही, तर समाजाची अन्यायकारक, अनैतिक रचना आहे. कटेरीनाचा आत्मा शुद्ध आणि पापहीन आहे. तिच्या मृत्यूपूर्वी, ती फक्त तिच्या प्रेमाचा विचार करते - तिच्या कडू आयुष्यातील एकमेव आनंद. आणि म्हणूनच, दुःखद समाप्ती असूनही, "थंडरस्टॉर्म" मध्ये, डोब्रोलीयुबोव्हच्या म्हणण्यानुसार, "काहीतरी ताजेतवाने आणि उत्साहवर्धक आहे," आणि केटेरिनाचे चरित्र "नवीन जीवनासह आपल्यावर उडते, जे तिच्यामध्ये आपल्यासाठी खुले होते मृत्यू, "विनाकारण टीकाकाराने तिला" गडद राज्यात प्रकाशाचा किरण "म्हटले.
A.N. ओस्ट्रोव्स्की केवळ लेखक-नाटककार नाही. त्याला योग्यरित्या रशियन नाटकाचे जनक मानले जाते. खरंच, त्याच्या आधी 19 व्या शतकातील साहित्यात, नाट्य कला खूपच कमकुवतपणे विकसित झाली. ओस्ट्रोव्स्कीची नाटकं नवीन, ताजी आणि मनोरंजक होती. या लेखकाचे आभार मानून लोक पुन्हा चित्रपटगृहांकडे ओढले गेले. सर्वात प्रसिद्ध नाटकांपैकी एक म्हणजे "द थंडरस्टॉर्म".
निर्मितीचा इतिहास
A.N. ओस्ट्रोव्स्कीला मध्य रशियाला एका विशेष मोहिमेवर पाठवण्यात आले. येथे लेखक प्रांतीय जीवन त्याच्या सर्व वैभवात पाहण्यास सक्षम होता. इतर कोणत्याही लेखकाप्रमाणे, ऑस्ट्रोव्स्कीने सर्वप्रथम रशियन व्यापारी, बुर्जुआ, प्रांतातील थोर लोकांच्या जीवनाकडे आणि जीवनाकडे लक्ष दिले. तो पात्र आणि प्लॉट शोधत होता. सहलीचा परिणाम म्हणून "द थंडरस्टॉर्म" हे नाटक लिहिले गेले. आणि थोड्या वेळाने, त्यांच्यापैकी एकामध्ये अशीच घटना घडली. ओस्ट्रोव्स्की भविष्यातील घटनांचा अंदाज घेण्यास सक्षम होता. एक अविभाज्य काम म्हणून "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाचे वैशिष्ट्य दर्शवते की लेखक केवळ एक हुशार व्यक्ती नाही तर एक प्रतिभावान लेखक-नाटककार आहे.
नाटकाची कलात्मक ओळख
नाटकामध्ये अनेक कलात्मक वैशिष्ट्ये आहेत. असे म्हटले पाहिजे की ओस्ट्रोव्स्की दोघेही नाटकाची नवीनता होती आणि परंपरेचे समर्थन करते. समजून घेण्यासाठी, शैली, मुख्य पात्र, संघर्ष आणि "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या शीर्षकाचा अर्थ विश्लेषण करणे आवश्यक आहे.
शैली
तीन नाट्यमय शोकांतिका आणि नाटक आहेत. यापैकी, सर्वात प्राचीन - नंतर कॉमेडी येते, परंतु एक शैली म्हणून नाटक केवळ 19 व्या शतकात दिसून येते. रशियामध्ये त्याचे संस्थापक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की. "द थंडरस्टॉर्म" हे नाटक त्याच्या तोफांशी पूर्णपणे सुसंगत आहे. प्रतिमेच्या मध्यभागी सामान्य लोक आहेत, ऐतिहासिक व्यक्ती नाहीत, हे असे लोक नाहीत जे त्यांच्या स्वतःच्या कमतरता आणि सद्गुण आहेत, ज्यांच्या आत्म्यात भावना, प्रेम, सहानुभूती आणि विरोधी भावना विकसित होतात. परिस्थिती देखील सामान्य आहे. तथापि, त्यात एक तीव्र जीवन संघर्ष आहे, बहुतेकदा अघुलनशील. कटेरीना (नाटकाचे मुख्य पात्र) स्वतःला अशा जीवनाच्या परिस्थितीत सापडते ज्यातून बाहेर पडण्याचा कोणताही मार्ग नाही. "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या शीर्षकाचा अर्थ बहुआयामी आहे (यावर खाली चर्चा केली जाईल), अर्थ लावण्याचा पर्याय म्हणजे एखाद्या गोष्टीची अपरिहार्यता, परिस्थितीची पूर्वनिश्चितता आणि शोकांतिका.
मुख्य पात्र
नाटकाची मुख्य पात्रं: कबनिखा, तिचा मुलगा तिखोन, कटेरीना (कबनोवाची सून), बोरिस (तिचा प्रियकर), वरवरा (तिखोनची बहीण), डिकॉय, कुलीगिन. इतर वर्ण आहेत, त्या प्रत्येकाचे स्वतःचे अर्थपूर्ण भार आहे.
काबनिखा आणि डिकॉय कालिनोव शहरात असलेल्या प्रत्येक नकारात्मक गोष्टीला व्यक्त करतात. राग, जुलूम, प्रत्येकाचे नेतृत्व करण्याची इच्छा, लोभ. Tikhon Kabanov हे गुंतागुंतीच्या आईच्या उपासनेचे उदाहरण आहे, तो पाठीचा कणा आणि मूर्ख आहे. बार्बरा तशी नाही. तिला कळते की तिची आई अनेक प्रकारे चुकीची आहे. तिला स्वतःला तिच्या दबावापासून मुक्त करायचे आहे आणि ते तिच्या स्वत: च्या मार्गाने करते: ती फक्त तिला फसवते. परंतु कॅटेरीनासाठी असा मार्ग अशक्य आहे. ती तिच्या पतीशी खोटे बोलू शकत नाही, तिच्यासाठी फसवणूक करणे हे मोठे पाप आहे. इतरांच्या तुलनेत कटेरीना अधिक विचार, भावना आणि जिवंत दिसते. फक्त एकच नायक बाजूला उभा आहे - कुलीगिन. तो हिरो-रेझोनेटरची भूमिका करतो, म्हणजेच एक पात्र ज्याच्या तोंडात लेखक परिस्थितीकडे आपला दृष्टीकोन ठेवतो.
"थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या शीर्षकाचा अर्थ
कामाची वैचारिक संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणजे प्रतीकात्मक नाव. एका शब्दाचा मोठा अर्थ आहे, तो बहुस्तरीय आहे.
प्रथम, कालिनोव शहरात दोनदा गडगडाटी वादळ येते. प्रत्येक नायकाची प्रतिक्रिया वेगळी असते. कुलिगिन, उदाहरणार्थ, गडगडाटी वादळात शारीरिक घटना पाहतो, त्यामुळे त्याच्यामध्ये जास्त भीती निर्माण होत नाही. अर्थात, "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या शीर्षकाचा अर्थ एवढाच नाही की ही घटना मजकूरात आहे. गडगडाटी वादळाचे प्रतीक मुख्य पात्राशी जवळून संबंधित आहे - कॅटरिना. पहिल्यांदाच, ही नैसर्गिक घटना नायिकेला वरवराशी बोलत असताना रस्त्यावर पकडते. कॅटरिना खूप घाबरली होती, पण मृत्यू नाही. तिची भीती या वस्तुस्थितीद्वारे न्याय्य आहे की वीज अचानक मारू शकते आणि ती अचानक तिच्या सर्व पापांसह देवासमोर हजर होईल. पण तिचे सर्वात मोठे पाप एक आहे - बोरिसच्या प्रेमात पडणे. शिक्षण, विवेक कतरिनाला या भावनेला पूर्णपणे शरण जाऊ देत नाही. एका तारखेला बाहेर जाताना, तिला प्रचंड यातना भोगायला लागतात. वादळी वादळाच्या वेळी नायिका कबुलीजबाबही देते. गडगडाट ऐकून ती ती सहन करू शकत नाही.
अर्थ लावण्याच्या पातळीवर अवलंबून असते. औपचारिक पातळीवर, हे नाटकाचे कथानक आणि कळस आहे. परंतु प्रतिकात्मक पातळीवर, हे देवाच्या शिक्षेचे भय आहे, हिशेब आहे.
आम्ही असे म्हणू शकतो की "गडगडाटी वादळ" शहरातील सर्व रहिवाशांना लटकले. बाह्यतः, हे कबनिखा आणि जंगली हल्ले आहेत, परंतु अस्तित्वाच्या पातळीवर, त्यांच्या पापांची उत्तरे देण्याची ही भीती आहे. कदाचित म्हणूनच ती केवळ कटेरीनालाच भयभीत करत आहे. अगदी "गडगडाटी वादळ" हा शब्द देखील केवळ नैसर्गिक घटनेचे नाव म्हणून मजकूरात उच्चारला जातो. तिखोन घरी निघून गेला, आनंद झाला की त्याची आई आता त्याला त्रास देणार नाही, यापुढे ती त्याला ऑर्डर देणार नाही. कटेरीना या "गडगडाटी वादळ" पासून पळून जाऊ शकत नाही. ती कोपऱ्यात होती.
कॅटरिनाची प्रतिमा
नायिका आत्महत्या करते, आणि यामुळे, तिची प्रतिमा खूप विरोधाभासी आहे. ती धर्माभिमानी आहे, "अग्निमय नरकाची" भीती वाटते, पण त्याच वेळी ती इतके गंभीर पाप करत आहे. का? वरवर पाहता, नैतिक दुःख, नैतिक यातना तिच्या नरकाबद्दलच्या विचारांपेक्षा मजबूत आहे. बहुधा, तिने आत्महत्येला पाप म्हणून विचार करणे बंद केले, ते तिच्या पापाची शिक्षा म्हणून (तिच्या पतीचा विश्वासघात) म्हणून पाहिले. काही टीकाकार तिच्यामध्ये एक अपवादात्मक मजबूत व्यक्तिमत्व पाहतात ज्यांनी समाजाला आव्हान दिले, "गडद राज्य" (डोब्रोलीयुबोव्ह). इतरांचा असा विश्वास आहे की ऐच्छिक मृत्यू हे एक आव्हान नाही, परंतु, उलट, अशक्तपणाचे लक्षण आहे.
नायिकेच्या या कृत्याचे मूल्यांकन कसे करावे हे निश्चितपणे सांगणे अशक्य आहे. "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या शीर्षकाचा अर्थ यावर जोर देतो की कालिनोवमध्ये विकसित झालेल्या समाजात, अशी प्रकरणे आश्चर्यकारक नाहीत, कारण हे एक ओसीफाइड शहर आहे, मागासलेले, डिकोय आणि काबनीखा सारख्या अत्याचारी लोकांचे राज्य आहे. परिणामी, संवेदनशील स्वभाव (कॅटरिना) ग्रस्त आहेत, कोणाकडूनही समर्थन वाटत नाही.
निष्कर्ष. "थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या शीर्षकाची वैशिष्ट्ये आणि अर्थ (थोडक्यात)
1. नाटक प्रांतीय शहरांच्या जीवनाचे एक ज्वलंत उदाहरण बनले आहे, रशियाच्या मुख्य समस्यांपैकी एक - जुलूमशाही प्रकट करते.
२. नाटक शैलीच्या तोफांशी संबंधित आहे (एक अनुनाद नायक आहे, नकारात्मक पात्र आहेत), परंतु त्याच वेळी ते नाविन्यपूर्ण आहे (ते प्रतीकात्मक आहे).
3. नाटकाच्या शीर्षकामध्ये समाविष्ट "थंडरस्टॉर्म" हा केवळ रचनात्मक घटक नाही, तो देवाच्या शिक्षेचे आणि पश्चात्तापाचे प्रतीक आहे. ओस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या शीर्षकाचा अर्थ नाटक लाक्षणिक पातळीवर आणतो.
ओस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" नाटकातील नैतिक समस्या
ओस्ट्रोव्स्कीला एकेकाळी "कोलंबस ऑफ झॅमोस्कोव्हेरे" असे म्हटले जात असे, ज्याने नाटककारांच्या नाटकांमध्ये व्यापाऱ्यांच्या जगाच्या कलात्मक शोधावर भर दिला होता, परंतु आज "द हुंडा", "आमचे लोक - आम्हाला मोजले जाईल", "प्रतिभा आणि प्रशंसक "," फॉरेस्ट "आणि इतर नाटके केवळ ऐतिहासिक ऐतिहासिक समस्यांसहच नव्हे तर नैतिक आणि सार्वत्रिक विषयांसह देखील मनोरंजक आहेत. अधिक तपशीलवार मी तुम्हाला "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाबद्दल सांगू इच्छितो.
हे प्रतीकात्मक आहे की 1859 मध्ये, सामाजिक उत्थानाच्या पूर्वसंध्येला जे 61 मध्ये गुलामगिरीच्या उच्चाटनाकडे नेईल, "द थंडरस्टॉर्म" नावाचे एक नाटक प्रदर्शित झाले. ज्याप्रमाणे नाटकाचे शीर्षक प्रतीकात्मक आहे, त्याचप्रमाणे त्याच्या नैतिक समस्या बहुआयामी आहेत, ज्याच्या केंद्रस्थानी बाह्य आणि अंतर्गत स्वातंत्र्य, प्रेम आणि आनंद, नैतिक निवडीची समस्या आणि त्यासाठी जबाबदारी आहे.
बाह्य आणि अंतर्गत स्वातंत्र्याची समस्यानाटकातील मध्यवर्ती बनते. "क्रूर शिष्टाचार, साहेब, आमच्या शहरात, क्रूर आहेत," नाटकाच्या सुरुवातीला कुलिगिन म्हणतात.
अपमानित आणि अपमानित झालेल्या पार्श्वभूमीच्या विरोधात उभे राहण्यासाठी फक्त एका व्यक्तीला दिले जाते - कॅटरिना. कतरिनाचा पहिला देखावा तिच्यामध्ये कडक सासूची लाजाळू सून नाही तर एक व्यक्ती आहे ज्याला प्रतिष्ठा आहे आणि एखाद्या व्यक्तीसारखी वाटते: “व्यर्थ सहन करणे छान आहे,” कतरिना प्रतिसादात म्हणाली कबनिखाच्या अन्यायकारक शब्दांना. कटेरीना एक आध्यात्मिक, प्रकाश, स्वप्नाळू स्वभाव आहे, तिला, नाटकातल्या कोणालाही आवडत नाही, सौंदर्य कसे जाणवायचे हे माहित आहे. तिची धार्मिकता देखील अध्यात्माचे प्रकटीकरण आहे. चर्च सेवा तिच्यासाठी एका विशेष मोहिनीने भरलेली आहे: सूर्यप्रकाशाच्या किरणांमध्ये तिने देवदूतांना पाहिले, काहीतरी उच्च, अनाकलनीय असल्याचे जाणवले. कटेरीनाच्या वर्णनामध्ये प्रकाशाचा हेतू मध्यवर्ती बनतो. “आणि चेहऱ्यावरून, ते चमकत आहे असे दिसते,” - बोरिसला हे सांगणे पुरेसे होते, कारण कुद्रियाशला लगेच कळले की ते कटेरीनाबद्दल आहे. तिचे भाषण मधुर, लाक्षणिक, रशियन लोकगीतांची आठवण करून देणारे आहे: "हिंसक वारे, तुम्ही माझे दुःख आणि तळमळ त्याच्याकडे हस्तांतरित कराल." कटेरीनाला आंतरिक स्वातंत्र्य, निसर्गाची आवड याद्वारे ओळखले जाते, योगायोगाने पक्षी आणि उड्डाणाचा हेतू नाटकात दिसतो. वराह घराचे बंधन तिच्यावर अत्याचार करते, तिचा गळा दाबते. “प्रत्येक गोष्ट तुमच्याशी बंधनातून बाहेर पडलेली दिसते. मी तुझ्याबरोबर पूर्णपणे विलीन झालो आहे, ”कटेरीना म्हणते, वरवाराला समजावून सांगताना तिला काबनोव्हच्या घरात आनंद का वाटत नाही.
नाटकाची आणखी एक नैतिक समस्या कटेरीनाच्या प्रतिमेशी जोडलेली आहे - प्रेम आणि आनंदाचा मानवी हक्क... कॅटेरिनाचा बोरिसकडे आवेग हा आनंदाचा आवेग आहे, ज्याशिवाय एखादी व्यक्ती जगू शकत नाही, आनंदाची प्रेरणा आहे, ज्यापासून तिला काबनीखाच्या घरात वंचित ठेवण्यात आले होते. कटेरीनाने तिच्या प्रेमाशी लढण्याचा कितीही प्रयत्न केला तरीही, ही लढाई सुरुवातीला नशिबात होती. केटेरिनाच्या प्रेमात, वादळाप्रमाणे, काहीतरी उत्स्फूर्त, मजबूत, विनामूल्य होते, परंतु दुःखदपणे नशिबातही होते, हा योगायोग नाही की तिने तिच्या प्रेमाबद्दलची कथा या शब्दांनी सुरू केली: "मी लवकरच मरणार." वरवराबरोबरच्या या पहिल्या संभाषणात, एका पाताळाची, एका खडकाची प्रतिमा दिसते: “काही पाप असलेच पाहिजे! माझ्यावर अशी भीती, अशी आणि अशी भीती! जणू मी एका पाताळावर उभा आहे, आणि कोणीतरी मला तिथे ढकलत आहे, पण माझ्याकडे धरून ठेवण्यासारखे काहीच नाही. ”
नाटकाचे शीर्षक सर्वात नाट्यमय ध्वनी प्राप्त करते जेव्हा आपल्याला कटरिनाच्या आत्म्यात "गडगडाटी वादळ" निर्माण झाल्यासारखे वाटते. केंद्रीय नैतिक समस्याप्रधान नाटक म्हणता येईल नैतिक निवडीची समस्या.कर्तव्य आणि भावनांच्या संघर्षाने, वादळी वाऱ्यासारखी, कटेरीनाच्या आत्म्यात सुसंवाद नष्ट केला, ज्यांच्याबरोबर ती राहत होती; ती आता पूर्वीप्रमाणे "सुवर्ण मंदिरे किंवा विलक्षण उद्याने" चे स्वप्न पाहत नाही, यापुढे प्रार्थनेने आत्मा हलका करणे शक्य नाही: "मी विचार करेन - मी माझे विचार गोळा करणार नाही, मी प्रार्थना करणार नाही - मी करणार नाही कोणत्याही प्रकारे प्रार्थना करा. " संमतीशिवाय, कॅटरिना जगू शकत नाही, ती कधीही बार्बराप्रमाणे चोरांच्या गुप्त प्रेमावर समाधानी राहू शकत नाही. तिच्या पापीपणाची जाणीव कतरिनाला ओझे करते, कबनिखाच्या सर्व निंदांपेक्षा तिला जास्त त्रास देते. ओस्ट्रोव्स्कीची नायिका विसंवादाच्या जगात राहू शकत नाही - हे तिच्या मृत्यूचे स्पष्टीकरण देते. तिने स्वतःच एक निवड केली - आणि ती कोणालाही दोष न देता स्वतःच पैसे देते: "कोणालाही दोषी नाही - ती स्वत: त्यासाठी गेली."
असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो की ओस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या नैतिक समस्येमुळे हे काम आधुनिक वाचकांसाठी आजही मनोरंजक बनते.
साहित्यिक समीक्षेतील कामाच्या समस्येला समस्येची श्रेणी म्हणतात ज्याला मजकुरामध्ये कसा तरी स्पर्श केला जातो. हे एक किंवा अनेक पैलू असू शकतात ज्यावर लेखक लक्ष केंद्रित करतो. या कामात, आम्ही ओस्ट्रोव्स्कीच्या "थंडरस्टॉर्म" च्या समस्यांवर लक्ष केंद्रित करू. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीला पहिल्या प्रकाशित नाटकानंतर एक साहित्यिक व्यवसाय प्राप्त झाला. "गरिबी ही दुर्गुण नाही", "हुंडा", "एक फायदेशीर जागा" - ही आणि इतर अनेक कामे सामाजिक आणि दैनंदिन विषयांना समर्पित आहेत, तथापि, "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या समस्येचा स्वतंत्रपणे विचार केला पाहिजे.
या नाटकाला समीक्षकांनी संदिग्ध प्रतिसाद दिला. डोब्रोलीयुबोव्हने कटेरीनामध्ये नवीन जीवनाची आशा पाहिली, एपी. ग्रिगोरिएव्हने विद्यमान आदेशाच्या विरोधात उदयोन्मुख निषेध लक्षात घेतला आणि एल. टॉल्स्टॉयने हे नाटक अजिबात स्वीकारले नाही. थंडरस्टॉर्मची कथा, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, अगदी सोपी आहे: सर्व काही प्रेम संघर्षावर आधारित आहे. कॅटरिना गुप्तपणे एका तरुणाशी भेटते तर तिचा नवरा व्यवसायाच्या निमित्ताने दुसऱ्या शहरात गेला. विवेकाच्या वेदना सहन करण्यास असमर्थ, मुलगी राजद्रोहाची कबुली देते, त्यानंतर ती व्होल्गामध्ये धावते. तथापि, या सर्व ऐहिक, दैनंदिन जीवनामागे, अधिक महत्त्वाकांक्षी गोष्टी आहेत ज्या अंतराळाच्या प्रमाणात वाढण्याची धमकी देतात. डोब्रोलीयुबोव्ह मजकूरात वर्णन केलेल्या परिस्थितीला "डार्क किंगडम" म्हणतात. खोटे आणि विश्वासघाताचे वातावरण. कालिनोवमध्ये, लोकांना नैतिक अपवित्रपणाची इतकी सवय झाली आहे की त्यांची स्पष्ट संमती केवळ परिस्थिती वाढवते. हे असे समजण्यापासून भीतीदायक आहे की हे असे ठिकाण नाही जे लोकांना असे बनवते, लोकांनी स्वतंत्रपणे शहराला एक प्रकारचे दुर्गुण जमा केले. आणि आता "गडद साम्राज्य" रहिवाशांवर प्रभाव टाकू लागला आहे. मजकूराच्या तपशीलवार परिचया नंतर, "द थंडरस्टॉर्म" कामाच्या समस्या किती व्यापकपणे विकसित झाल्या आहेत हे आपण पाहू शकता.
ओस्ट्रोव्स्कीच्या "थंडरस्टॉर्म" मधील समस्या विविध आहेत, परंतु त्यांच्याकडे पदानुक्रम नाही. स्वतंत्रपणे घेतलेली प्रत्येक समस्या स्वतः महत्वाची आहे.
वडील आणि मुलांची समस्या
येथे आम्ही गैरसमजाबद्दल बोलत नाही, परंतु संपूर्ण नियंत्रणाबद्दल, पितृसत्ताक आदेशांबद्दल. नाटक कबनोव कुटुंबाचे जीवन दाखवते. त्या वेळी, कुटुंबातील ज्येष्ठ व्यक्तीचे मत निर्विवाद होते आणि बायका आणि मुली व्यावहारिकपणे त्यांच्या अधिकारांपासून वंचित होत्या. या कुटुंबाचे नेतृत्व मार्फा इग्नाटिएव्हना, एक विधवा आहे. तिने पुरुषांची कार्ये घेतली. ही एक दबंग आणि हिशोब करणारी स्त्री आहे. कबनिखाचा असा विश्वास आहे की ती आपल्या मुलांची काळजी घेते, त्यांना हवे तसे करण्याचा आदेश देते. या वर्तनामुळे बरेच तार्किक परिणाम झाले. तिचा मुलगा तिखोन हा एक कमकुवत आणि पाठीचा कणा नसलेली व्यक्ती आहे. आई, असे वाटते, त्याला या मार्गाने बघायचे होते, कारण या प्रकरणात एखाद्या व्यक्तीवर नियंत्रण ठेवणे सोपे असते. तिखोन काहीही बोलण्यास, आपले मत व्यक्त करण्यास घाबरतो; एका दृश्यात तो कबूल करतो की त्याच्याकडे स्वतःचा दृष्टिकोन अजिबात नाही. आईच्या उन्माद आणि क्रौर्यापासून तिखोन स्वतःला किंवा पत्नीला वाचवू शकत नाही. काबनीखाची मुलगी, वरवरा, उलटपक्षी, या जीवनशैलीशी जुळवून घेण्यात यशस्वी झाली. ती सहजपणे तिच्या आईशी खोटे बोलते, मुलीने कुद्र्याशबरोबर मुक्तपणे तारखांना जाण्यासाठी बागेतील गेटचे लॉक बदलले. तिखोन कोणत्याही बंडाला सक्षम नाही, तर वरवारा तिच्या आईवडिलांच्या घरातून तिच्या प्रियकरासह नाटकाच्या शेवटच्या टप्प्यात पळून गेला.
आत्म-साक्षात्कार समस्या
थंडरस्टॉर्म समस्यांबद्दल बोलताना, कोणीही या पैलूचा उल्लेख करू शकत नाही. कुलीगिनच्या प्रतिमेत समस्या लागू केली आहे. हे स्व-शिकवलेले शोधक शहरातील प्रत्येकासाठी काहीतरी उपयुक्त करण्याचे स्वप्न पाहतात. त्याच्या योजनांमध्ये शाश्वत मोबाईल एकत्र करणे, विजेचा रॉड बांधणे आणि वीज मिळवणे समाविष्ट आहे. परंतु या संपूर्ण अंधाऱ्या, अर्ध-मूर्तिपूजक जगाला प्रकाशाची किंवा ज्ञानाची गरज नाही. कुलिकिनची प्रामाणिक कमाई शोधण्याच्या योजनांवर डिकोय हसतो, उघडपणे त्याची थट्टा करतो. बोरिस, कुलिगिनशी बोलल्यानंतर लक्षात आले की शोधकर्ता कधीही एकाच गोष्टीचा शोध लावत नाही. कदाचित कुलिगिन स्वतःला हे समजेल. त्याला भोळे म्हटले जाऊ शकते, परंतु त्याला माहित आहे की कालिनोव्हमध्ये कोणत्या रीतिरिवाजांचे राज्य आहे, बंद दाराच्या मागे काय होते, ज्यांच्या हातात सत्ता केंद्रित आहे ते काय आहेत. कुलिगिन स्वतःला न गमावता या जगात राहायला शिकले. पण कॅटेरिनासारखाच तो वास्तव आणि स्वप्नांमधील संघर्ष जाणवू शकत नाही.
विजेची समस्या
कालिनोवो शहरात, सत्ता संबंधित अधिकाऱ्यांच्या हातात नाही, परंतु ज्यांच्याकडे पैसे आहेत त्यांच्याकडे आहे. याचा पुरावा म्हणजे वन्य व्यापारी आणि महापौर यांच्यातील संवाद. महापौर व्यापाऱ्याला सांगतात की नंतरच्याबद्दल तक्रारी आहेत. ह्याला Savl Prokofievich उद्धटपणे उत्तरे देतो. डिकॉय हे तथ्य लपवत नाही की तो सामान्य माणसांना फसवतो, तो फसवणूकीला सामान्य घटना म्हणून बोलतो: जर व्यापारी एकमेकांकडून चोरी करतात, तर आपण सामान्य रहिवाशांकडून चोरी करू शकता. कालिनोव्हमध्ये, नाममात्र शक्ती पूर्णपणे काहीच ठरवत नाही आणि हे मूलभूतपणे चुकीचे आहे. शेवटी, असे दिसून आले की अशा शहरात पैशाशिवाय राहणे केवळ अशक्य आहे. डिकोय स्वत: ला जवळजवळ पुजारी-राजा असल्याची कल्पना करतो, कोण पैसे उधार द्यायचे आणि कोण नाही. “म्हणून जाणून घ्या की तुम्ही एक किडा आहात. मला हवे असल्यास - मला दया येईल, मला हवे असल्यास - मी चिरडेल ” - डिकॉय कुलिगिन असे उत्तर देते.
प्रेम समस्या
थंडरस्टॉर्ममध्ये, प्रेमाची समस्या कटेरीना - तिखोन आणि कटेरीना - बोरिस या जोड्यांमध्ये जाणवते. मुलीला तिच्या पतीबरोबर राहण्यास भाग पाडले जाते, जरी तिला तिच्याबद्दल दया करण्याशिवाय इतर कोणत्याही भावना वाटत नाहीत. कात्या एका टोकापासून दुसऱ्या टोकाकडे धाव घेते: ती तिच्या पतीबरोबर राहणे आणि त्याच्यावर प्रेम करणे शिकणे किंवा तिखोन सोडणे या पर्यायामध्ये विचार करते. बोरिसबद्दल कात्याच्या भावना त्वरित भडकल्या. ही आवड मुलीला निर्णायक पायरीकडे ढकलते: कात्या सार्वजनिक मत आणि ख्रिश्चन नैतिकतेच्या विरोधात जाते. तिच्या भावना परस्पर होत्या, परंतु बोरिससाठी या प्रेमाचा अर्थ खूप कमी होता. कात्याचा असा विश्वास होता की बोरिस तिच्याप्रमाणेच गोठलेल्या शहरात राहण्यास आणि नफ्यासाठी खोटे बोलण्यास असमर्थ आहे. कतरिनाने बऱ्याचदा स्वतःची तुलना एका पक्ष्याशी केली, तिला त्या रूपकात्मक पिंजऱ्यातून पळून जायचे होते, आणि बोरिस कात्याने ती हवा पाहिली, ती स्वातंत्र्य ज्याची तिला उणीव होती. दुर्दैवाने, मुलगी बोरिसबद्दल चुकीची होती. तो तरुण कालिनोव्हच्या रहिवाशांसारखाच निघाला. पैसे मिळवण्याच्या हेतूने त्याला डिकिमशी संबंध सुधारण्याची इच्छा होती, वरवराशी बोलले की कात्याबद्दलच्या भावना शक्य तितक्या लांब गुप्त ठेवल्या जातात.
जुन्या आणि नवीनचा संघर्ष
हे पुरुषप्रधान जीवनशैलीच्या प्रतिकाराबद्दल आहे जे नवीन क्रमाने समानता आणि स्वातंत्र्य मानते. हा विषय अतिशय समर्पक होता. आपण हे लक्षात घेऊया की हे नाटक 1859 मध्ये लिहिले गेले होते आणि 1861 मध्ये सेफ गुलामगिरी संपुष्टात आली. सामाजिक विरोधाभास कळस गाठले. सुधारणांचा अभाव आणि निर्णायक कारवाईमुळे काय होऊ शकते हे लेखकाला दाखवायचे होते. तिखोनच्या अंतिम शब्दांनी याची पुष्टी केली आहे. “तुमच्यासाठी चांगले, कात्या! आणि मला जगात राहण्यासाठी आणि दुःख का सोडावे लागेल! " अशा जगात जिवंत मृतांचा हेवा करतात.
सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे हा विरोधाभास नाटकाच्या मुख्य पात्रामध्ये दिसून आला. खोटारडेपणा आणि प्राण्यांच्या नम्रतेने कसे जगता येईल हे कटेरीना समजू शकत नाही. कालिनोवच्या रहिवाशांनी बर्याच काळापासून तयार केलेल्या वातावरणात ती मुलगी गुदमरली होती. ती प्रामाणिक आणि शुद्ध आहे, म्हणूनच तिची एकमेव इच्छा एकाच वेळी इतकी लहान आणि इतकी महान होती. कात्याला फक्त स्वतःच राहायचे होते, जसे तिने वाढवले होते तसे जगायचे होते. केटरिना पाहते की लग्नापूर्वी तिने कल्पना केल्याप्रमाणे सर्व काही अजिबात नाही. ती आपल्या पतीला मिठी मारण्याचा प्रामाणिक आवेग देखील घेऊ शकत नाही - काबानीखाने कात्याने प्रामाणिक होण्याच्या कोणत्याही प्रयत्नांवर नियंत्रण ठेवले आणि दाबले. वरवरा कात्याला पाठिंबा देतो, पण तिला समजू शकत नाही. कतरिना फसवणूक आणि घाणेरड्या या जगात एकटी पडली आहे. मुलगी असा दबाव सहन करू शकत नाही, तिला मृत्यूमध्ये मोक्ष सापडतो. मृत्यू कात्याला ऐहिक जीवनाच्या ओझ्यापासून मुक्त करतो, तिच्या आत्म्याला प्रकाशात बदलतो, "गडद राज्यापासून" उडण्यास सक्षम आहे.
असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो की "द थंडरस्टॉर्म" नाटकातील समस्या लक्षणीय आणि आजपर्यंत संबंधित आहेत. हे मानवी अस्तित्वाचे निराकरण न झालेले प्रश्न आहेत जे एखाद्या व्यक्तीला नेहमीच चिंता करतात. "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाला काळाबाहेरचे काम म्हणता येईल या प्रश्नाचे हे सूत्र तयार केल्याबद्दल धन्यवाद.
उत्पादन चाचणी
ऑस्ट्रोव्स्कीला एकेकाळी "कोलंबस ऑफ झॅमोस्कोव्हेरे" असे म्हटले जात असे, ज्याने नाटककारांच्या नाटकांमध्ये व्यापाऱ्यांच्या जगाच्या कलात्मक शोधावर भर दिला होता, परंतु त्याची नाटके केवळ ऐतिहासिक ऐतिहासिक समस्यांसाठीच नव्हे तर नैतिक आणि सार्वभौमिक लोकांसाठी देखील मनोरंजक आहेत. तर, हे ऑस्ट्रॉव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाचे नैतिक समस्या आहे जे आधुनिक वाचकांसाठी आजही हे काम मनोरंजक बनवते. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाची क्रिया कालिनोव्ह शहरात घडते, जी व्होल्गाच्या उंच किनाऱ्यावरील बागांच्या हिरवळीमध्ये पसरली आहे. "पन्नास वर्षांपासून मी दररोज व्होल्गाकडे पहात आहे आणि मी सर्वकाही पाहू शकत नाही. दृश्य विलक्षण आहे. आत्मा आनंदित होतो," कुलिगिन प्रशंसा करतो. असे वाटते की या शहरातील लोकांचे जीवन सुंदर आणि आनंदी असावे. विशेषत: कबनिखा, संपूर्ण "गडद राज्याचे" रूप धारण करणारी एक महिला, उच्च नैतिकतेबद्दल सतत पुनरावृत्ती करते. ?
असे नैतिक कायदे आहेत जे कुठेही लिहिलेले नाहीत, परंतु ते पूर्ण करून, एखादी व्यक्ती आध्यात्मिक आनंद समजून घेण्यास, पृथ्वीवर प्रकाश आणि आनंद शोधण्यास सक्षम आहे. प्रांतीय वोल्गा शहरात हे कायदे कसे लागू केले जातात?
1. लोकांच्या जीवनाचे नैतिक कायदे कालिनोवमध्ये सत्ता, शक्ती आणि पैशाच्या कायद्याद्वारे बदलले जातात... जंगली लोकांचे मोठे पैसे त्याचे हात मोकळे करतात आणि त्याला गरीब आणि आर्थिकदृष्ट्या अवलंबून असलेल्या प्रत्येकावर दंडमुक्त करण्याची संधी देतात. लोक त्याच्यासाठी काहीच नाहीत. “तू एक किडा आहेस. मला हवे असल्यास - मला दया येईल, मला हवे असल्यास - मी चिरडेल ”, - तो कुलिगिनला म्हणाला आपण पाहतो की शहरातील प्रत्येक गोष्टीचा आधार पैसा आहे. त्यांची पूजा केली जाते. मानवी संबंधांचा आधार भौतिक अवलंबित्व आहे. येथे पैसा सर्वकाही आहे, आणि सत्ता त्यांच्याकडे आहे ज्यांच्याकडे अधिक भांडवल आहे. ... नफा आणि संवर्धन हे बहुसंख्य कालिनोवाइट्सचे जीवनाचे ध्येय आणि अर्थ बनते. पैशामुळे, ते आपापसात भांडतात आणि एकमेकांना हानी पोहोचवतात: "मी ते खर्च करेन, आणि हे त्याच्यासाठी एक सुंदर पैसा असेल." अगदी स्वत: शिकवलेले मेकॅनिक, स्वत: शिकवलेले मेकॅनिक, कुलिगिन, पैशाची शक्ती ओळखून, श्रीमंतांशी समान अटींवर बोलण्यासाठी लाखोंची स्वप्ने.
2. नैतिकतेचा आधार म्हणजे वडिलांचा, पालकांचा, वडिलांचा आणि आईचा आदर. परंतु कालिनोव्हमधील हा कायदा विकृत आहे , कारण त्याची जागा स्वातंत्र्यावर बंदी, आदराने घेतली जाते.कटेरीना कबनिखाच्या अत्याचाराचा सर्वाधिक त्रास सहन करते. एक स्वातंत्र्य-प्रेमळ स्वभाव, ती अशा कुटुंबात राहू शकत नाही जिथे लहान निर्विवादपणे मोठ्याचे पालन करतो, पत्नी तिच्या पतीचे पालन करते, जिथे इच्छेची इच्छा आणि तिच्या स्वतःच्या सन्मानाचे प्रकटीकरण दाबले जाते. कबनिखासाठी "इच्छा" हा एक घाणेरडा शब्द आहे. "तुम्ही वाट पहाल! मोफत जगा! " - ती तरुणांना धमकी देते. कबनिखासाठी, सर्वात महत्वाची गोष्ट ही वास्तविक क्रम नाही, तर त्याचे बाह्य प्रकटीकरण आहे. ई तिला संताप आहे की तिखोन, घर सोडत आहे, कटेरीनाला कसे वागावे हे सांगत नाही, आणि कसे ऑर्डर करावे हे माहित नाही आणि पत्नी स्वत: ला तिच्या पतीच्या पायावर फेकत नाही आणि तिचे प्रेम दाखवण्यासाठी ओरडत नाही. "तुम्ही अशा प्रकारे वडिलांचा आदर करता ..." कबनोवा म्हणतात, परंतु तिच्या समजुतीमध्ये आदर म्हणजे भीती. तुम्हाला भीती वाटली पाहिजे, ती विचार करते.
3. आपल्या विवेकबुद्धीनुसार आपल्या अंतःकरणाशी सुसंगत राहणे हा नैतिकतेचा महान नियम आहे.परंतु कालिनोव्हमध्ये, प्रामाणिक भावनांचे कोणतेही प्रकटीकरण पाप मानले जाते. प्रेम हे पाप आहे. आणि तारखांवर डोकावणे ठीक आहे. जेव्हा कटेरीना, तिखोनला निरोप देत, स्वतःला त्याच्या गळ्यावर फेकते, तेव्हा कबनिखा तिला मागे खेचते: “निर्लज्ज, तू तुझ्या गळ्यात काय लटकत आहेस! आपण आपल्या प्रियकराचा निरोप घेऊ नका! तो तुझा नवरा आहे, प्रमुख! " प्रेम आणि लग्न इथे विसंगत आहेत. कबनिखा फक्त तिच्या प्रेमाची आठवण करते जेव्हा तिला तिच्या क्रूरतेचे औचित्य सिद्ध करण्याची आवश्यकता असते: "शेवटी, पालक तुमच्याशी प्रेमापासून कठोर असतात." सभ्यतेचे पालन. कबनिख रागावला आहे की तिखोन, घर सोडत आहे, कटेरीनाला कसे वागावे याची आज्ञा देत नाही, आणि पत्नी स्वतःला तिच्या पतीच्या पायावर फेकत नाही आणि तिचे प्रेम दाखवण्यासाठी ओरडत नाही
4.शहरात प्रामाणिक भावनेला स्थान नाही ... डुक्कर ढोंगी आहे ती फक्त सद्गुण आणि धार्मिकतेच्या मागे लपते, कुटुंबात ती एक अमानवी हुकूमशहा आणि जुलमी आहे .. कबनिखा तिचे खरे सार धार्मिकतेच्या आड लपवते, तर तिच्या मुलांना आणि तिच्या सूनला त्रास देत आणि निंदा करते. कुलिगिन तिला योग्य वर्णन देते: “प्रूड, सर! तिने भिकाऱ्यांना कपडे घातले, पण तिने घरचे सर्व खाल्ले. " जीवनात खोटे बोलणे आणि फसवणे हे सामान्य झाले आहे, लोकांच्या आत्म्यांना अपंग बनवते. "
अशा परिस्थितीत कालिनोव शहराच्या तरुण पिढीला जगण्यास भाग पाडले जाते.
5. अपमानास्पद आणि अपमानीतून बाहेर उभे राहण्यासाठी फक्त एका व्यक्तीला दिले जाते - कॅथरीन... कतरिनाचा पहिला देखावा तिच्यामध्ये कडक सासूची लाजाळू सून नाही तर एक व्यक्ती आहे ज्याला प्रतिष्ठा आहे आणि एखाद्या व्यक्तीसारखी वाटते: “व्यर्थ सहन करणे छान आहे,” कतरिना प्रतिसादात म्हणाली कबनिखाच्या अन्यायकारक शब्दांना. कटेरीना एक आध्यात्मिक, प्रकाश, स्वप्नाळू स्वभाव आहे, तिला, नाटकातल्या कोणालाही आवडत नाही, सौंदर्य कसे जाणवायचे हे माहित आहे. तिची धार्मिकता देखील अध्यात्माचे प्रकटीकरण आहे. चर्च सेवा तिच्यासाठी एका विशेष मोहिनीने भरलेली आहे: सूर्यप्रकाशाच्या किरणांमध्ये तिने देवदूतांना पाहिले, काहीतरी उच्च, अनाकलनीय असल्याचे जाणवले. कटेरीनाच्या वर्णनामध्ये प्रकाशाचा हेतू मध्यवर्ती बनतो. “आणि चेहऱ्यावरून, ते चमकत आहे असे दिसते,” - बोरिसला हे सांगणे पुरेसे होते, कारण कुद्रियाशला लगेच कळले की ते कटेरीनाबद्दल आहे. तिचे भाषण मधुर, लाक्षणिक, रशियन लोकगीतांची आठवण करून देणारे आहे: "हिंसक वारे, तुम्ही माझे दुःख आणि तळमळ त्याच्याकडे हस्तांतरित कराल." कटेरीनाला आंतरिक स्वातंत्र्य, निसर्गाची आवड याद्वारे ओळखले जाते, योगायोगाने पक्षी आणि उड्डाणाचा हेतू नाटकात दिसतो. वराह घराचे बंधन तिच्यावर अत्याचार करते, तिचा गळा दाबते. “प्रत्येक गोष्ट तुमच्याशी बंधनातून बाहेर पडलेली दिसते. मी तुझ्याबरोबर पूर्णपणे विलीन झालो आहे, ”कटेरीना म्हणते, वरवाराला समजावून सांगताना तिला काबनोव्हच्या घरात आनंद का वाटत नाही.
6. आणखी एक कॅटरिनाच्या प्रतिमेशी जोडलेला आहे नाटकाची नैतिक समस्या ही प्रेम आणि आनंदाचा मानवी हक्क आहे... कॅटेरिनाचा बोरिसकडे आवेग हा आनंदाचा आवेग आहे, ज्याशिवाय एखादी व्यक्ती जगू शकत नाही, आनंदाची प्रेरणा आहे, ज्यापासून तिला काबनीखाच्या घरात वंचित ठेवण्यात आले होते. कटेरीनाने तिच्या प्रेमाशी लढण्याचा कितीही प्रयत्न केला तरीही, ही लढाई सुरुवातीला नशिबात होती. केटेरिनाच्या प्रेमात, वादळाप्रमाणे, काहीतरी उत्स्फूर्त, मजबूत, विनामूल्य होते, परंतु दुःखदपणे नशिबातही होते, हा योगायोग नाही की तिने तिच्या प्रेमाबद्दलची कथा या शब्दांनी सुरू केली: "मी लवकरच मरणार." वरवराबरोबरच्या या पहिल्या संभाषणात, एका पाताळाची, एका खडकाची प्रतिमा दिसते: “काही पाप असलेच पाहिजे! माझ्यावर अशी भीती, अशी आणि अशी भीती! जणू मी एका पाताळावर उभा आहे, आणि कोणीतरी मला तिथे ढकलत आहे, पण माझ्याकडे धरून ठेवण्यासारखे काहीच नाही. ”
K. नाटकाचे शीर्षक सर्वात नाट्यमय ध्वनी प्राप्त करते जेव्हा आपल्याला कटरिनाच्या आत्म्यात "गडगडाटी वादळ" जाणवते. केंद्रीय नैतिक समस्याप्रधान नाटक हे नैतिक निवडीची समस्या म्हणता येईल.कर्तव्य आणि भावनांच्या संघर्षाने, वादळी वाऱ्यासारखी, कटेरीनाच्या आत्म्यात सुसंवाद नष्ट केला, ज्यांच्याबरोबर ती राहत होती; ती आता पूर्वीप्रमाणे "सुवर्ण मंदिरे किंवा विलक्षण उद्याने" चे स्वप्न पाहत नाही, यापुढे प्रार्थनेने आत्मा हलका करणे शक्य नाही: "मी विचार करेन - मी माझे विचार गोळा करणार नाही, मी प्रार्थना करणार नाही - मी करणार नाही कोणत्याही प्रकारे प्रार्थना करा. " संमतीशिवाय, कॅटरिना जगू शकत नाही, ती कधीही बार्बराप्रमाणे चोरांच्या गुप्त प्रेमावर समाधानी राहू शकत नाही. तिच्या पापीपणाची जाणीव कतरिनाला ओझे करते, कबनिखाच्या सर्व निंदांपेक्षा तिला जास्त त्रास देते. ओस्ट्रोव्स्कीची नायिका विसंवादाच्या जगात राहू शकत नाही - हे तिच्या मृत्यूचे स्पष्टीकरण देते. तिने स्वतःच एक निवड केली - आणि ती कोणालाही दोष न देता स्वतःच पैसे देते: "कोणालाही दोषी नाही - ती स्वत: त्यासाठी गेली."
असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो की ओस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या नैतिक समस्येमुळे हे काम आधुनिक वाचकांसाठी आजही मनोरंजक बनते.
२. "रशियातील कवी हा कवीपेक्षा अधिक आहे" (एन. ए. नेक्रसोव्ह यांच्या गीतांवर आधारित). कवीची एक कविता मनापासून वाचत आहे (विद्यार्थ्यांची निवड).
रशियन गीतांच्या कवितेसाठी कवी आणि कवितेची थीम पारंपारिक आहे. ही थीम ही नेक्रसोव्हच्या गीतांमधील मुख्य विषयांपैकी एक आहे.
N.A. नेक्रसोव्हच्या कवितेचे सार आणि उद्देशाबद्दलच्या कल्पना क्रांतिकारी लोकशाहीच्या N.G. Chernyshevsky, N.A. Tolstoy च्या विचारवंतांशी सर्जनशील संवादाच्या प्रक्रियेत तयार झाल्या. नेक्रसोव्हचा असा विश्वास आहे की समाजाच्या जीवनात कवीची भूमिका इतकी लक्षणीय आहे की त्याच्याकडून केवळ कलात्मक प्रतिभाच नव्हे तर नागरिकत्व देखील आवश्यक आहे, नागरी दोषांसाठी सक्रिय संघर्ष.
1. नेक्रसोव्ह वारंवार आपले विचार जाहीर करतो आपल्या सर्जनशीलतेच्या हेतूने ... तर, "काल, संध्याकाळी सहा वाजता ..." या कवितेत तो म्हणतो की त्याचे संगीत सर्व अपमानित आणि अपमानितांची बहीण बनते:
तेथे त्यांनी एका महिलेला चाबकाने मारहाण केली,
एक तरुण शेतकरी स्त्री ...
... आणि मी म्युझीला म्हणालो: “पाहा!
तुझी प्रिय बहीण! "
हीच कल्पना नंतरच्या कवितेत, "म्युझ" (1852) मध्ये दिसते. कवी अगदी सुरुवातीपासूनच पाहतो माझा व्यवसाय सामान्य लोकांची स्तुती गाणे, त्यांच्या दुःखांबद्दल सहानुभूती व्यक्त करणे, त्यांचे विचार आणि आकांक्षा व्यक्त करणे, त्यांच्या दडपशाहीवर निंदा आणि निर्दयी विडंबनांनी हल्ला करणे आहे. ... म्यूज नेक्रसोव्ह, एकीकडे, एक शेतकरी महिला आहे. परंतु दुसरीकडे, हे या लिंगाचेच भाग्य आहे, ज्या शक्तींनी छळले आणि छळले. नेक्रसोव्हचे म्यूझ दुःख सहन करत आहे, लोकांचे कौतुक करत आहे आणि लढा देण्याचे आवाहन करीत आहे.
2. एका कवितेत "कवी आणि नागरिक" (1856) नेक्रसोव्ह "शुद्ध कला" च्या दिशेने प्रतिनिधींशी वाद घालतात, जे त्यांच्या मते वाचकांना तीव्र सामाजिक समस्यांपासून दूर नेतात. कविता संवादासारखी बांधलेली आहे. नेक्रसोव्हमधील हा संवाद एक अंतर्गत वाद, कवी आणि नागरिक यांच्यातील त्याच्या आत्म्यातला संघर्ष आहे. लेखकाने स्वतःच या आतील ब्रेकचा दुःखद अनुभव घेतला, अनेकदा नागरिकांनी कवीला केले तसे स्वतःवर तेच दावे केले. कवितेतील नागरिक कवीला निष्क्रियतेसाठी लाजवतो, त्याच्या समजुतीमध्ये नागरी सेवेची अफाट उदात्तता सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याच्या पूर्वीच्या आदर्शांवर आच्छादन करते, एक नवीन उच्च ध्येय - पितृभूमीसाठी मरणे: "... जा आणि पूर्णपणे नष्ट व्हा."
कवी जो आपल्या मातृभूमीवर खरोखर प्रेम करतो त्याला स्पष्ट नागरी स्थिती असणे आवश्यक आहे , ज्याच्या मृत्यूच्या दिवशी कविता लिहिली गेली, त्याप्रमाणे गोगोलप्रमाणेच समाजातील दुर्गुणांचा पर्दाफाश आणि निषेध करण्यास अजिबात संकोच न करता. नेक्रसोव्ह यावर भर देतात की ज्याने हा मार्ग निवडला आहे त्या कवीचे आयुष्य त्याच्या कामात सामाजिक समस्या टाळणाऱ्या व्यक्तीच्या जीवनापेक्षा खूपच कठीण आहे. पण खऱ्या कवीचा हा पराक्रम आहे, की तो त्याच्या उदात्त ध्येयासाठी सर्व संकटे धीराने सहन करतो. नेक्रसोव्हच्या मते, अशा कवीचे मरणोत्तर केवळ भावी पिढ्यांद्वारे कौतुक केले जाईल:
ते त्याला सर्व बाजूंनी शाप देतात,
आणि, फक्त त्याचा मृतदेह पाहून,
त्याने किती केले, ते समजेल
आणि त्याला कसे प्रेम होते - तिरस्कार!
नेक्रसोव्हच्या मते, नागरी आदर्शांशिवाय, सक्रिय सामाजिक स्थितीशिवाय, कवी खरा कवी होणार नाही ... कवी देखील याच्याशी सहमत आहे - "द कवी आणि नागरिक" कवितेचा नायक. वाद कवी किंवा नागरिकांच्या विजयाने संपत नाही, तर सामान्य निष्कर्षासह: कवीची भूमिका इतकी लक्षणीय आहे की त्यासाठी नागरी दृढ विश्वास आणि या विश्वासांसाठी संघर्ष आवश्यक आहे .
3 .. 1874 मध्ये नेक्रसोव्हने एक कविता तयार केली "संदेष्टा". हे काम, अर्थातच, मालिका पुढे चालू ठेवली, ज्यात आधीच पुष्किन आणि लेर्मोंटोव्हच्या निर्मितींचा समावेश होता ... हे पुन्हा निवडलेल्या मार्गाच्या अडचणीबद्दल, सर्जनशीलतेच्या दिव्य सुरवातीबद्दल बोलते. :
त्याला अजून वधस्तंभावर चढवण्यात आले नाही,
पण वेळ येईल - तो वधस्तंभावर असेल,
4. पण N.A. नेक्रसोव लोकांच्या निस्वार्थ सेवेमध्ये कवीचे सर्वोच्च भाग्य पाहतो ... लोकांची थीम, मातृभूमी कवीच्या संपूर्ण कार्यातील सर्वात महत्वाची थीम बनते. त्याला खात्री आहे: जोपर्यंत लोकांच्या दुःखाचा विषय संबंधित आहे तोपर्यंत कलाकाराला ते विसरण्याचा अधिकार नाही. लोकांची ही निस्वार्थ सेवा हे एनए नेक्रसोव्ह यांच्या कवितेचे सार आहे. एका कवितेत "एलेगी", (1874) त्याच्या सर्वात प्रिय कवितांपैकी एक, नेक्रसोव्ह, जसे होते तसे, त्याच्या कार्याचा सारांश देते:
मी गीत माझ्या लोकांना समर्पित केले.
कदाचित मी त्याला अज्ञात मरण येईल,
पण मी त्याची सेवा केली - आणि माझे मन शांत आहे ...
कवी गौरवासाठी नाही तर विवेकासाठी कविता तयार करतो .. कारण तुम्ही फक्त लोकांच्या सेवेत जगू शकता, आणि स्वतः नाही.
« रशियातील कवी हा कवीपेक्षा अधिक आहे, ”- हे शब्द नेक्रसोव्हचे नाहीत, परंतु चांगल्या कारणास्तव त्याच्या कार्याला श्रेय दिले जाऊ शकते. रशियातील कवी, सर्वप्रथम, सक्रिय जीवन स्थिती असलेली व्यक्ती आहे. आणि नेक्रसोव्हच्या सर्व कार्याने या कल्पनेची पुष्टी केली: "आपण कवी असू शकत नाही, परंतु आपण नागरिक असणे आवश्यक आहे."
