मायकेल एंजेलो बुओनारोटीचा जन्म कोठे झाला? मायकेल एंजेलोचे चरित्र (1475-1564)
मिशेलॅंजेलो बुओनारोटी
(मायकेल एंजेलो बुओनारोटी)
(1475-1564), इटालियन शिल्पकार, चित्रकार, आर्किटेक्ट आणि कवी. मायकेल अँजेलोच्या आयुष्यातही, त्याच्या कामांना नवनिर्मितीच्या कलेची सर्वोच्च कामगिरी मानली गेली.
तारुण्य. मायकेल एंजेलो बुओनारोटी यांचा जन्म 6 मार्च 1475 रोजी कॅप्रिसमधील फ्लोरेन्टाईन कुटुंबात झाला. त्याचे वडील शहर प्रशासनाचे उच्च पदस्थ सदस्य होते. हे कुटुंब लवकरच फ्लॉरेन्सला गेले; तिची आर्थिक परिस्थिती सामान्य होती. वाचायला, लिहायला आणि मोजायला शिकल्यानंतर, 1488 मध्ये मायकेल एंजेलो घिरलंडाईओ बंधूंच्या कलाकारांचे विद्यार्थी बनले. येथे तो मूलभूत साहित्य आणि तंत्रांशी परिचित झाला आणि महान फ्लोरेंटाईन चित्रकार Giotto आणि Masaccio च्या कामांच्या पेन्सिल प्रती तयार केल्या; आधीच या प्रतींमध्ये मायकेल अँजेलोच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूपाचे शिल्पशास्त्रीय स्पष्टीकरण दिसून आले. मायकेल एंजेलोने लवकरच मेडिसी संग्रहासाठी शिल्पांवर काम करण्यास सुरुवात केली आणि लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंटचे लक्ष वेधले. 1490 मध्ये तो पलाझो मेडिसीमध्ये स्थायिक झाला आणि 1492 मध्ये लोरेन्झोच्या मृत्यूपर्यंत तेथेच राहिला. मार्सिलियो फिसिनो, अँजेलो पोलिझियानो, पिको डेला मिरांडोला सारखे कवी, भाषाशास्त्रज्ञ, तत्त्ववेत्ता, भाष्यकार होते; लोरेन्झो स्वतः एक अद्भुत कवी होता. मायकेल एंजेलोची वस्तुस्थितीमध्ये मूर्त रूप धारण केलेली वास्तवाची धारणा निःसंशयपणे निओप्लाटोनिस्टांकडे जाते. त्याच्यासाठी, शिल्पकला ही "वेगळी" करण्याची किंवा दगडी खांबात बंद केलेली आकृती मुक्त करण्याची कला होती. हे वगळले जात नाही की त्याच्या काही प्रभावशाली कलाकृती, ज्या "अपूर्ण" वाटतात, त्यांना जाणीवपूर्वक असेच सोडले जाऊ शकते, कारण "मुक्ती" च्या या टप्प्यावर हा फॉर्म कलाकाराच्या हेतूला पुरेसा साकारत होता. लोरेन्झो मेडिसीच्या वर्तुळाच्या काही मुख्य कल्पनांनी मायकेल एंजेलोला त्याच्या नंतरच्या जीवनात प्रेरणा आणि त्रास देण्याचे काम केले, विशेषत: ख्रिश्चन धर्मनिष्ठा आणि मूर्तिपूजक संवेदनशीलतेमधील विरोधाभास. असे मानले जात होते की मूर्तिपूजक तत्त्वज्ञान आणि ख्रिश्चन सिद्धांतांमध्ये समेट होऊ शकतो (हे फिसिनोच्या एका पुस्तकाच्या शीर्षकावरून दिसून येते - "प्लेटोचे धर्मशास्त्र अमरत्वाचे आत्मा"); सर्व ज्ञान, जर योग्यरित्या समजले तर, दैवी सत्याची गुरुकिल्ली आहे. मानवी शरीरात साकारलेले शारीरिक सौंदर्य हे आध्यात्मिक सौंदर्याचे ऐहिक प्रकटीकरण आहे. शारीरिक सौंदर्याचा गौरव केला जाऊ शकतो, परंतु हे पुरेसे नाही, कारण शरीर हे आत्म्याचे कारागृह आहे, जे आपल्या निर्मात्याकडे परत जाण्याचा प्रयत्न करते, परंतु हे केवळ मृत्यूमध्येच पूर्ण करू शकते. पिको डेला मिरांडोलाच्या मते, आयुष्यभर एखाद्या व्यक्तीला स्वतंत्र इच्छा असते: तो देवदूतांकडे चढू शकतो किंवा बेशुद्ध प्राणी अवस्थेत जाऊ शकतो. यंग मायकेल अँजेलो मानवतावादाच्या आशावादी तत्त्वज्ञानाने प्रभावित झाला आणि मनुष्याच्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वास ठेवला. सेंटॉर्सच्या लढाईतील संगमरवरी आराम (फ्लॉरेन्स, कासा बुओनारोटी) रोमन सारकोफॅगससारखे दिसते आणि ग्रीक मिथकातील लॅपिथ लोकांच्या लढाईच्या दृश्याचे चित्रण केले आहे ज्यात लग्नाच्या मेजवानीदरम्यान त्यांच्यावर हल्ला केला होता. कथानक अँजेलो पोलिझियानो यांनी सुचवले होते; त्याचा अर्थ बर्बरतेवर सभ्यतेचा विजय आहे. पौराणिक कथेनुसार, लॅपिथ जिंकले, तथापि, मायकेल एंजेलोच्या स्पष्टीकरणात, लढाईचा परिणाम अस्पष्ट आहे. शिल्पकाराने प्रकाश आणि सावलीच्या खेळातून हालचाली पोहचवण्याचे कुशल कौशल्य दाखवून नग्न शरीराचे संक्षिप्त आणि तणावपूर्ण द्रव्य तयार केले. छिन्नीचे चिन्ह आणि दांडेदार कडा आपल्याला त्या दगडाची आठवण करून देतात ज्यातून आकृत्या बाहेर येतात. दुसरा तुकडा एक लाकडी वधस्तंभ आहे (फ्लोरेंस, कासा बुओनारोटी). बंद डोळ्यांसह ख्रिस्ताचे डोके छातीपर्यंत खाली केले जाते, शरीराची लय ओलांडलेल्या पायांनी निर्धारित केली जाते. या कामाची सूक्ष्मता त्याला संगमरवरी मदत आकृत्यांच्या सामर्थ्यापासून वेगळे करते. 1494 च्या पतनात फ्रेंच आक्रमणाच्या धोक्यामुळे, मायकेल एंजेलोने फ्लॉरेन्स सोडले आणि व्हेनिसला जाताना बोलोग्ना येथे थोडा वेळ थांबला, जिथे त्याने सेंट पीटर्सबर्गच्या थडग्यासाठी तीन लहान पुतळे तयार केले. डॉमिनिक, ज्या कामकाजाला सुरुवात केली त्या शिल्पकाराच्या मृत्यूमुळे ते व्यत्यय आले. पुढच्या वर्षी, तो थोडक्यात फ्लॉरेन्सला परतला, आणि नंतर रोमला गेला, जिथे त्याने पाच वर्षे घालवली आणि 1490 च्या उत्तरार्धात दोन प्रमुख कामे तयार केली. त्यापैकी पहिला बॅचसचा मानवी आकाराचा पुतळा आहे, जो गोलाकार दृश्यासाठी डिझाइन केलेला आहे. वाइनचा मद्यधुंद देव त्याच्याबरोबर थोडासा व्यंगकर्ता असतो जो द्राक्षांच्या गुच्छावर मेजवानी करतो. बॅचस पुढे पडण्यास तयार असल्याचे दिसते, परंतु तोल राखतो, मागे झुकतो; त्याची नजर वाइनच्या वाटीकडे आहे. पाठीचे स्नायू घट्ट दिसतात, परंतु आरामशीर उदर आणि मांडीचे स्नायू शारीरिक आणि म्हणून आध्यात्मिक कमजोरी दर्शवतात. मूर्तिकाराने एका कठीण कामावर उपाय मिळवला: रचनात्मक असंतुलन न करता अस्थिरतेची छाप निर्माण करणे, जे सौंदर्याचा परिणाम व्यत्यय आणू शकते. अधिक स्मारक कार्य म्हणजे संगमरवरी पीटा (व्हॅटिकन, सेंट पीटर्स कॅथेड्रल). नवनिर्मितीच्या काळात हा विषय लोकप्रिय होता, परंतु येथे याऐवजी संयमित पद्धतीने उपचार केले जातात. मृत्यू आणि त्यासोबतचे दु: ख ज्या संगमरवरातून शिल्प कोरले आहे त्यामध्ये आहे असे वाटते. आकृत्यांचे गुणोत्तर असे आहे की ते कमी त्रिकोण, अधिक स्पष्टपणे, शंकूच्या आकाराची रचना तयार करतात. ख्रिस्ताचे नग्न शरीर देवाच्या आईच्या भव्य, चिरोस्कोरो वस्त्रांशी विरोधाभास करते. मायकेल अँजेलोने देवाची आई तरुण असल्याचे चित्रण केले, जणू ती आई आणि मुलगा नाही तर एक बहीण तिच्या भावाच्या अकाली मृत्यूबद्दल शोक करत आहे. या प्रकारचे आदर्शकरण लिओनार्डो दा विंची आणि इतर कलाकारांनी वापरले. याव्यतिरिक्त, मायकेल एंजेलो दांतेचे कट्टर प्रशंसक होते. सेंट च्या प्रार्थनेच्या सुरुवातीला. बर्नार्डचा द डिवाइन कॉमेडीचा शेवटचा कॅनझोन म्हणतो: "व्हर्जिन माद्रे, फिग्लिया डेल तुओ फिग्लिओ" - "आमची लेडी, तिच्या मुलाची मुलगी." शिल्पकाराला हा सखोल ब्रह्मज्ञान विचार दगडात व्यक्त करण्याचा योग्य मार्ग सापडला. मायकेल एंजेलोने पहिल्या आणि शेवटच्या वेळी आवर लेडीच्या वेशमांवर स्वाक्षरी कोरली: "मायकेल एंजेलो, फ्लोरेंटाईन." वयाच्या 25 व्या वर्षी, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीचा कालावधी संपला आणि तो मूर्तिकार असू शकणाऱ्या सर्व शक्यतांच्या प्रमुखतेत फ्लॉरेन्सला परतला.
प्रजासत्ताक कालावधीचा फ्लॉरेन्स.
1494 मध्ये फ्रेंचांच्या आक्रमणाच्या परिणामस्वरूप, मेडिसीला हद्दपार करण्यात आले आणि चार वर्षांपासून फ्लोरेन्समध्ये उपदेशक सावनोरोलाची वास्तविक देवता स्थापित करण्यात आली. 1498 मध्ये, फ्लोरेन्टाईन नेते आणि पोप सिंहासनाच्या कारस्थानाचा परिणाम म्हणून, सावोनारोला आणि त्याच्या दोन अनुयायांना खांबावर जाळण्याची शिक्षा देण्यात आली. फ्लॉरेन्समधील या घटनांचा मायकेल एंजेलोवर थेट परिणाम झाला नाही, परंतु त्यांनी त्याला क्वचितच उदासीन सोडले. मध्ययुगात परतलेल्या सावोनारोलाची जागा धर्मनिरपेक्ष प्रजासत्ताकाने घेतली, ज्यासाठी मायकेल एंजेलोने फ्लॉरेन्समध्ये आपले पहिले मोठे काम, डेव्हिडची संगमरवरी मूर्ती (1501-1504, फ्लोरेंस, अकादमी) तयार केली. 4.9 मीटर उंच प्रचंड आकृती, बेससह, कॅथेड्रलमध्ये उभी राहणार होती. फ्लॉरेन्समध्ये डेव्हिडची प्रतिमा पारंपारिक होती. डोनाटेलो आणि वेरोचियो यांनी एका तरूणाचे कांस्य शिल्प तयार केले ज्याने चमत्कारिकपणे एका राक्षसाला मारले, ज्याचे डोके त्याच्या पायावर आहे. याउलट, मायकेल अँजेलोने लढ्याच्या आधीचे क्षण चित्रित केले. डेव्हिड त्याच्या खांद्यावर फेकलेला गोफण घेऊन उभा आहे, डाव्या हातात दगड पकडत आहे. आकृतीची उजवी बाजू तणावपूर्ण आहे, तर डावी बाजू किंचित आरामशीर आहे, जसे अॅक्शनसाठी तयार खेळाडू. फ्लॉरेन्टाईनसाठी डेव्हिडच्या प्रतिमेचा विशेष अर्थ होता आणि मायकेल एंजेलोच्या शिल्पाने सर्वांचे लक्ष वेधून घेतले. डेव्हिड एका मुक्त आणि जागरूक प्रजासत्ताकाचे प्रतीक बनले, कोणत्याही शत्रूला हरवण्यासाठी सज्ज. कॅथेड्रलमधील स्थान अयोग्य ठरले आणि नागरिकांच्या समितीने ठरवले की शिल्पकला सरकारी इमारतीचे मुख्य प्रवेशद्वार, पलाझो वेक्चियोचे रक्षण करावे, ज्याच्या समोर आता त्याची एक प्रत आहे. कदाचित, मॅकियाव्हेलीच्या सहभागासह, त्याच वर्षांत आणखी एक प्रमुख राज्य प्रकल्प संकल्पित करण्यात आला: लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएंजेलो यांना ऐतिहासिक विजयांच्या थीमवर पलाझो वेचिओ मधील ग्रँड कौन्सिलच्या हॉलसाठी दोन प्रचंड फ्रेस्को तयार करण्याचे काम देण्यात आले. अंघियारी आणि कॅसिना येथे फ्लोरेन्टाइन. काशीनच्या लढाईतील मायकेल एंजेलोच्या पुठ्ठ्याच्या फक्त प्रती टिकल्या आहेत. त्यात सैनिकांच्या एका गटाला शस्त्राकडे धावताना चित्रित केले गेले जेव्हा त्यांच्यावर नदीत पोहताना अचानक शत्रूंनी हल्ला केला. देखावा सेंटॉर्सच्या लढाईसारखा आहे; हे सर्व प्रकारच्या पोझमध्ये नग्न आकृत्या दर्शविते जे कथानकापेक्षा मास्टरसाठी अधिक स्वारस्य होते. मायकेल एंजेलोचा पुठ्ठा बहुधा गहाळ झाला होता. 1516; शिल्पकार बेन्वेन्यूटो सेलिनी यांच्या आत्मचरित्रानुसार, ते अनेक कलाकारांसाठी प्रेरणास्त्रोत होते. एकमेव चित्रकला जी निःसंशयपणे मायकेल एंजेलोची आहे त्याच काळात (सी. 1504-1506) - टोंडो मॅडोना डोनी (फ्लॉरेन्स, उफीझी), जी जटिल पोझेस पोहचवण्याची इच्छा प्रतिबिंबित करते आणि मानवी स्वरूपाच्या प्लास्टिकच्या व्याख्येला प्रतिबिंबित करते. शरीर जोसेफच्या गुडघ्यावर बसलेल्या बाळाला घेण्यासाठी मॅडोना उजवीकडे झुकली. गुळगुळीत पृष्ठभाग असलेल्या ड्रेपरीच्या कठोर मॉडेलिंगद्वारे आकृत्यांच्या एकतेवर जोर दिला जातो. भिंतीच्या मागे मूर्तिपूजकांच्या नग्न आकृत्यांसह लँडस्केप तपशीलवार खराब आहे. 1506 मध्ये मायकेल एंजेलोने मॅथ्यू द इव्हँजेलिस्ट (फ्लॉरेन्स, अकॅडेमिया) च्या पुतळ्यावर काम सुरू केले, जे फ्लॉरेन्समधील कॅथेड्रलसाठी 12 प्रेषितांच्या मालिकेतील पहिले होते. दोन वर्षांनंतर मायकेल एंजेलो रोमला गेला म्हणून ही मूर्ती अपूर्ण राहिली. आकृतीचा आकार आयताकृती ठेवून संगमरवरी ब्लॉकमधून कापला गेला. हे एका मजबूत काउंटरपोस्टमध्ये केले जाते (पवित्राचा तीव्र गतिमान असंतुलन): डावा पाय उचलला जातो आणि एका दगडावर विसावला जातो, ज्यामुळे ओटीपोटा आणि खांद्यांमधील अक्ष विस्थापित होतो. शारीरिक ऊर्जा आध्यात्मिक उर्जेमध्ये जाते, ज्याची शक्ती शरीराच्या अत्यंत ताणाने प्रसारित होते. मायकेल एंजेलोच्या कामाचा फ्लोरेन्टाईन कालावधी मास्टरच्या जवळजवळ तापदायक क्रियाकलापाने चिन्हांकित केला गेला: वर सूचीबद्ध केलेल्या कामाव्यतिरिक्त, त्याने मॅडोना (लंडन आणि फ्लोरेंस) च्या प्रतिमांसह दोन रिलीफ टोंडो तयार केले, ज्यात विविधता पूर्णतेसाठी वापरली जाते एक अर्थपूर्ण प्रतिमा तयार करा; मॅडोना आणि मुलाचा संगमरवरी पुतळा (ब्रुजमधील नोट्रे डेमचा कॅथेड्रल) आणि डेव्हिडचा एक अनारक्षित कांस्य पुतळा. पोप ज्युलियस II आणि लिओ X च्या काळात रोममध्ये. 1503 मध्ये ज्युलियस II ने पोप सिंहासन घेतले. ज्युलियस II प्रमाणे प्रचारकांसाठी कोणत्याही संरक्षकांनी कलेचा वापर केला नाही. त्याने सेंटच्या नवीन कॅथेड्रलच्या बांधकामास सुरुवात केली. पीटरचे, रोमन राजवाडे आणि व्हिलाच्या मॉडेलवर पोपच्या निवासस्थानाचे नूतनीकरण आणि विस्तार, पोप चॅपलचे चित्रकला आणि स्वतःसाठी एक भव्य कबर तयार करणे. या प्रकल्पाचे तपशील अस्पष्ट आहेत, परंतु असे दिसते की ज्युलियस द्वितीयने सेंट-डेनिस येथील फ्रेंच राजांच्या थडग्याप्रमाणे स्वतःच्या थडग्यासह नवीन मंदिराची कल्पना केली. सेंटच्या नवीन कॅथेड्रलचा प्रकल्प. पेट्राला ब्रामाँटेकडे सोपवण्यात आले आणि 1505 मध्ये मायकेल एंजेलोला थडग्याचे डिझाइन विकसित करण्याचा आदेश मिळाला. हे मोकळे उभे राहून 6 बाय 9 मीटर मोजले जायचे होते. आत एक अंडाकृती खोली असावी आणि बाहेर - सुमारे 40 पुतळे. त्याची निर्मिती त्या वेळीही अशक्य होती, परंतु वडील आणि कलाकार दोघेही न थांबणारे स्वप्न पाहणारे होते. मायकेल एंजेलोने ठरवलेल्या स्वरूपात ही थडगी कधीही बांधली गेली नव्हती आणि या "शोकांतिका" ने त्याला जवळजवळ 40 वर्षे त्रास दिला. थडग्याची योजना आणि त्याची अर्थपूर्ण सामग्री प्राथमिक रेखांकने आणि वर्णनांमधून पुनर्रचित केली जाऊ शकते. बहुधा ही थडगी पृथ्वीवरील जीवनापासून अनंतकाळच्या जीवनापर्यंत तीन-टप्प्यातील वाढीचे प्रतीक मानली गेली असावी. तळाशी प्रेषित पौल, मोशे आणि संदेष्ट्यांचे पुतळे होते, मोक्ष मिळवण्याच्या दोन मार्गांचे प्रतीक. वर, दोन देवदूतांना ज्युलियस II ने नंदनवनात नेण्यात येणार होते. परिणामी, केवळ तीन पुतळे पूर्ण झाले; थडग्याचा करार 37 वर्षांत सहा वेळा पूर्ण झाला आणि शेवटी स्मारक विन्कोलीतील सॅन पिएत्रोच्या चर्चमध्ये उभारण्यात आले. 1505-1506 दरम्यान मायकेल एंजेलोने सतत संगमरवरी खदानांना भेट दिली, थडग्यासाठी साहित्य निवडले, तर ज्युलियस II ने अधिकाधिक लक्ष देऊन सेंट कॅथेड्रलच्या बांधकामाकडे लक्ष वेधले. पीटर. कबर अपूर्ण राहिली. अत्यंत चिडून, मायकेल एंजेलो 17 एप्रिल 1506 रोजी कॅथेड्रलची पायाभरणी होण्याच्या आदल्या दिवशी रोममधून पळून गेला. तथापि, पोप अटल राहिले. मायकेल एंजेलोला माफ करण्यात आले आणि त्याला पोन्टिफचा पुतळा बनवण्याचा आदेश मिळाला, जो नंतर बंडखोर बोलोग्नीजने नष्ट केला. 1506 मध्ये, दुसरा प्रकल्प उभा राहिला - सिस्टीन चॅपलच्या छताचे भित्तिचित्र. हे 1470 च्या दशकात ज्युलियसचे काका पोप सिक्सटस IV यांनी बांधले होते. 1480 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, वेदी आणि बाजूच्या भिंती भित्तिचित्रांनी सुशोभित कथा आणि मोशेच्या जीवनातील दृश्यांसह सजवल्या गेल्या होत्या, ज्याच्या निर्मितीमध्ये पेरुगिनो, बॉटीसेली, घिरलंडायो आणि रोसेली सहभागी झाले होते. त्यांच्या वर पोपांचे पोर्ट्रेट होते आणि तिजोरी रिकामीच राहिली. 1508 मध्ये मायकेल एंजेलोने अनिच्छेने तिजोरी रंगवायला सुरुवात केली. सहाय्यकांकडून कमीतकमी सहाय्यासह, 1508 आणि 1512 दरम्यान हे काम दोन वर्षांपेक्षा थोडे जास्त काळ चालले. मूळतः सिंहासनावरील प्रेषितांची आकडेवारी दर्शविण्याचा हेतू होता. नंतर, 1523 च्या एका पत्रात, मायकेल एंजेलोने अभिमानाने लिहिले की त्याने पोपला या योजनेच्या अपयशाची खात्री दिली आणि पूर्ण स्वातंत्र्य प्राप्त केले. मूळ प्रकल्पाऐवजी, आता आपण पाहत असलेली चित्रकला तयार केली गेली. जर चॅपलच्या बाजूच्या भिंती कायद्याचे वय (मोशे) आणि ग्रेसचे वय (ख्रिस्त) दर्शवतात, तर छतावरील चित्र मानवी इतिहासाच्या अगदी सुरुवातीला, उत्पत्तीचे पुस्तक दर्शवते. सिस्टिन चॅपलच्या छताची पेंटिंग ही एक जटिल रचना आहे ज्यामध्ये वास्तुशिल्प सजावट, वैयक्तिक आकृत्या आणि देखावे यांचे पेंट केलेले घटक असतात. छताच्या मध्यवर्ती भागाच्या बाजूने, पेंट केलेल्या कॉर्निसच्या खाली, जुन्या कराराच्या संदेष्ट्यांच्या सिंहासनावर बसलेल्या मूर्तिपूजक सिबिल्सच्या विशाल आकृत्या आहेत. दोन कॉर्निसेस दरम्यान, तिजोरीचे अनुकरण करणारे आडवा पट्टे आहेत; ते उत्पत्तीच्या पर्यायी मुख्य आणि किरकोळ कथात्मक दृश्यांमध्ये फरक करतात. पेंटिंगच्या पायथ्याशी असलेल्या ल्युनेट्स आणि गोलाकार त्रिकोणांमध्ये दृश्ये देखील आहेत. प्रसिद्ध इग्नुडी (नग्न) यासह असंख्य आकृत्या, उत्पत्तीचे फ्रेम दृश्य. त्यांचा काही विशेष अर्थ आहे किंवा पूर्णपणे सजावटीचा आहे हे अस्पष्ट आहे. या पेंटिंगच्या अर्थाचे विद्यमान स्पष्टीकरण एक लहान ग्रंथालय बनवू शकते. तो पोपल चॅपलमध्ये असल्याने, त्याचा अर्थ रूढिवादी असावा, परंतु नवनिर्मितीचा विचार या कॉम्प्लेक्समध्ये साकारला गेला यात शंका नाही. हा लेख केवळ या चित्रात अंतर्भूत मुख्य ख्रिश्चन विचारांची सामान्यतः स्वीकारलेली व्याख्या सादर करू शकतो. प्रतिमा तीन मुख्य गटांमध्ये मोडतात: उत्पत्तीच्या पुस्तकातील दृश्ये, संदेष्टे आणि सिबिल आणि तिजोरीच्या सायनसमधील दृश्ये. उत्पत्तीच्या पुस्तकातील दृश्ये, बाजूच्या भिंतींवरील रचनांप्रमाणे, वेदीपासून प्रवेशद्वारापर्यंत कालक्रमानुसार मांडलेली आहेत. ते तीन त्रयींमध्ये मोडतात. पहिली गोष्ट जगाच्या निर्मितीशी संबंधित आहे. दुसरा - आदामाची निर्मिती, ईव्हची निर्मिती, प्रलोभन आणि स्वर्गातून हकालपट्टी - मानवजातीची निर्मिती आणि त्याचे पतन यासाठी समर्पित आहे. उत्तरार्धात नोहाच्या कथेची कथा त्याच्या दारूच्या नशेत संपते. हा योगायोग नाही की अॅडमच्या निर्मितीमध्ये अॅडम आणि नोहाच्या नशेत नूह एकाच स्थितीत आहेत: पहिल्या प्रकरणात, एखाद्या व्यक्तीला अद्याप आत्मा नाही, दुसऱ्यामध्ये त्याने त्याचा त्याग केला. अशाप्रकारे, ही दृश्ये दर्शवतात की मानवतेला एकदा नव्हे तर दोनदा दैवी कृपेपासून वंचित ठेवले गेले आहे. तिजोरीच्या चार पालथ्यांमध्ये ज्युडिथ आणि होलोफर्नेस, डेव्हिड आणि गल्याथ, बेशिस्त नाग आणि हमानचा मृत्यू ही दृश्ये आहेत. त्यापैकी प्रत्येकजण त्याच्या निवडलेल्या लोकांच्या तारणासाठी देवाच्या गूढ सहभागाचे उदाहरण आहे. ही दैवी मदत संदेष्ट्यांनी सांगितली होती ज्यांनी मशीहाच्या आगमनाची भविष्यवाणी केली होती. चित्रकलेचा कळस म्हणजे वेदीच्या वर आणि निर्मितीच्या पहिल्या दिवसाच्या दृश्याखाली स्थित योनाची आनंदी आकृती, ज्याकडे त्याची नजर वळली आहे. योना हा पुनरुत्थानाचा आणि अनंत जीवनाचा सूत्रधार आहे, कारण त्याने, ख्रिस्ताप्रमाणे, ज्याने स्वर्गात जाण्यापूर्वी तीन दिवस थडग्यात घालवले, व्हेलच्या पोटात तीन दिवस घालवले आणि नंतर त्याला पुन्हा जिवंत केले. खालील वेदीवरील मासमध्ये सहभागी होण्याद्वारे, विश्वासणाऱ्यांना ख्रिस्ताच्या वचन दिलेल्या मोक्षाच्या रहस्यासह सामंजस्य प्राप्त झाले. कथानक वीर आणि उदात्त मानवतावादाच्या भावनेने बांधले गेले आहे; स्त्री आणि पुरुष दोन्ही आकृती पुरुषी शक्तीने परिपूर्ण आहेत. दृश्ये तयार करणारी नग्न आकडेवारी मायकेल एंजेलोच्या अभिरुचीची वैशिष्ट्ये आणि शास्त्रीय कलेवरील त्याच्या प्रतिक्रियेची साक्ष देते: एकत्रितपणे, ते नग्न मानवी शरीराच्या स्थितीचा विश्वकोश तयार करतात, जसे सेंटॉर्सच्या लढाई आणि युद्धात होते काचिन. मायकेल एंजेलो पार्थेनॉन शिल्पकलेच्या शांत आदर्शवादाकडे झुकलेला नव्हता, परंतु 1506 मध्ये रोममध्ये सापडलेल्या मोठ्या, पॅथोस शिल्प समूह लाओकूनमध्ये व्यक्त केलेल्या हेलेनिस्टिक आणि रोमन कलेच्या शक्तिशाली शौर्याला प्राधान्य दिले. सिस्टिन चॅपलमध्ये मायकेल एंजेलोच्या भित्तीचित्रांवर चर्चा करताना, एखाद्याने त्यांचे जतन लक्षात घेतले पाहिजे. 1980 मध्ये म्युरल साफ करणे आणि जीर्णोद्धार करणे सुरू झाले. परिणामी, काजळीचे साठे काढून टाकले गेले आणि निस्तेज रंगांनी चमकदार गुलाबी, लिंबू पिवळा आणि हिरवा रंग दिला; आकृती आणि आर्किटेक्चरचे रूपरेषा आणि परस्परसंबंध अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाले. मायकेल एंजेलो एक सूक्ष्म रंगतज्ज्ञ म्हणून दिसला: तो रंगाच्या मदतीने निसर्गाची शिल्पकल्पना वाढवू शकला आणि 16 व्या शतकात उच्च मर्यादा उंची (18 मीटर) विचारात घेतली. आता शक्य तितक्या तेजस्वीपणे प्रज्वलित करणे शक्य नाही. (पुनर्संचयित भित्तीचित्रांचे पुनरुत्पादन अल्फ्रेड ए. नॉफ, 1992 च्या स्मारकीय दोन खंड द सिस्टिन चॅपलमध्ये प्रकाशित झाले आहे. 600 छायाचित्रांमध्ये, जीर्णोद्धारापूर्वी आणि नंतर चित्रकलाचे दोन विहंगम दृश्य आहेत.) पोप ज्युलियस II 1513 मध्ये मरण पावला ; मेडिसी कुटुंबातील लिओ एक्सने त्याची जागा घेतली. 1513 ते 1516 पर्यंत मायकेल एंजेलोने ज्युलियस II च्या थडग्यासाठी तयार केलेल्या पुतळ्यांवर काम केले: दोन गुलामांची आकडेवारी (लूवर) आणि मोशेचा पुतळा (विन्कोली, रोममधील सॅन पिएट्रो). बंधन फाडणाऱ्या गुलामाचे चित्रण इव्हॅन्जलिस्ट मॅथ्यू प्रमाणे तीक्ष्ण वळणाने केले आहे. मरण पावलेला गुलाम अशक्त आहे, जणू तो उठण्याचा प्रयत्न करत आहे, पण शक्तीहीनतेत तो गोठतो, मागे वाकलेल्या हाताखाली डोके टेकवतो. मोशे दावीदासारखा डावीकडे पाहतो; सोन्याच्या वासराच्या पूजेला पाहून त्याच्यावर राग उकळतो. त्याच्या शरीराची उजवी बाजू तणावपूर्ण आहे, गोळ्या त्याच्या बाजूला दाबल्या जातात आणि त्याच्या उजव्या पायाच्या तीक्ष्ण हालचालीवर त्यावर फेकलेल्या ड्रेपरीने जोर दिला आहे. हा राक्षस, संगमरवरी मूर्त स्वरूप असलेल्या संदेष्ट्यांपैकी एक, "भयभीत शक्ती" असे टेरीबिलिटा व्यक्त करतो.
फ्लोरेन्स कडे परत जा. 1515 ते 1520 दरम्यानची वर्षे मायकेल एंजेलोच्या योजनांच्या संकुचिततेची होती. ज्युलियसच्या वारसांनी त्याच्यावर दबाव आणला आणि त्याच वेळी त्याने मेडिसी कुटुंबातील नवीन पोपची सेवा केली. 1516 मध्ये त्याला फ्लॅरेन्स, सॅन लोरेन्झो येथील मेडिसी फॅमिली चर्चच्या दर्शनी भागाला सजवण्याचे काम देण्यात आले. मायकेल एंजेलोने संगमरवरी खदानांमध्ये बराच वेळ घालवला, परंतु काही वर्षांनंतर करार संपुष्टात आला. कदाचित त्याच वेळी, मूर्तिकाराने चार गुलामांच्या (फ्लोरेन्स, अकादमी) पुतळ्यांवर काम सुरू केले, जे अपूर्ण राहिले. 1500 च्या सुरुवातीच्या काळात, मायकेल एंजेलोने फ्लोरेन्स ते रोम आणि परत सतत प्रवास केला, परंतु 1520 च्या दशकात, चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झो आणि लॉरेन्टीयन लायब्ररीच्या न्यू सॅक्रिस्टी (मेडिसी चॅपल) च्या ऑर्डरने त्याला 1534 मध्ये रोमला जाईपर्यंत फ्लोरेन्समध्ये ठेवले. लायरेन्झियाना लायब्ररीची वाचन खोली हलक्या रंगाच्या भिंती असलेली लांब राखाडी दगडी खोली आहे. लॉबी ही एक उंच खोली आहे ज्यामध्ये असंख्य दुहेरी स्तंभ भिंतीमध्ये बुडले आहेत, जणू पायऱ्या धरून ठेवणे कठीण आहे. जिना फक्त मायकेल एंजेलोच्या आयुष्याच्या शेवटी पूर्ण झाला आणि वेस्टिब्यूल केवळ 20 व्या शतकात पूर्ण झाले.
चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झो (मेडिसी चॅपल) ची नवीन पवित्रता जुनी एक जोडी होती, जी शतकापूर्वी ब्रुनेलेस्कीने बांधली होती; 1534 मध्ये मायकेल अँजेलो रोमला गेल्यामुळे ते अपूर्ण राहिले. नवीन पवित्रतेची कल्पना पोप लिओचा भाऊ ग्युलियानो मेडिसी आणि तरुण मरण पावलेला त्याचा पुतण्या लॉरेन्झो यांच्या अंत्यसंस्कार चॅपल म्हणून करण्यात आली. लिओ एक्स स्वतः 1521 मध्ये मरण पावला आणि लवकरच मेडीसी कुटुंबातील आणखी एक सदस्य, पोप क्लेमेंट VII, ज्यांनी या प्रकल्पाला सक्रियपणे समर्थन दिले, ते पोप सिंहासनावर होते. तिजोरीचा मुकुट असलेल्या मोकळ्या क्यूबिक जागेत, मायकेलएन्जेलोने ज्युलियानो आणि लोरेन्झोच्या आकृत्यांसह साइड-वॉल कबर ठेवले. एका बाजूला एक वेदी आहे, त्याउलट - मॅडोना आणि मुलाची मूर्ती, लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंट आणि त्याचा भाऊ ज्युलियानो यांचे अवशेष असलेल्या आयताकृती सारकोफॅगसवर बसलेली. बाजूंना धाकटे लोरेन्झो आणि ज्युलिआनोच्या भिंतीच्या कबर आहेत. त्यांच्या आदर्श मूर्ती कोनाड्यात ठेवल्या जातात; देखावा देवाची आई आणि मुलाकडे वळला आहे. सारकोफागीवर दिवस, रात्र, सकाळ आणि संध्याकाळचे प्रतीक असलेले आकडे पडलेले असतात. जेव्हा मायकेल एंजेलो 1534 मध्ये रोमसाठी निघाले, तेव्हा शिल्पे अद्याप स्थापित केलेली नव्हती आणि पूर्ण होण्याच्या विविध टप्प्यांवर होती. हयात स्केचेस त्यांच्या निर्मितीच्या आधीच्या कठोर परिश्रमाची साक्ष देतात: एकाच कबर, दुहेरी आणि अगदी मुक्त थडग्यासाठी प्रकल्प होते. या शिल्पांचा प्रभाव विरोधाभासांवर आधारित आहे. लॉरेन्झो हा चिंतनशील आणि चिंतनशील आहे. त्याच्या खाली संध्याकाळ आणि सकाळच्या व्यक्तिमत्त्वांची आकडेवारी इतकी निवांत आहे की ते ज्या सारकोफागीवर खोटे बोलतात त्यावरून ते सरकतील असे वाटते. Giuliano ची आकृती, दुसरीकडे, तणावपूर्ण आहे; त्याने हातात कमांडरची काठी धरली आहे. त्याच्या खाली, रात्र आणि दिवस शक्तिशाली, स्नायूंच्या आकृत्या आहेत, वेदनादायक तणावात कुरकुरीत आहेत. लोरेन्झो चिंतनशील तत्त्वाला मूर्त रूप देतात आणि ज्युलियानो - सक्रिय आहे असे गृहित धरणे तर्कसंगत आहे. सुमारे 1530 मायकेल एंजेलोने अपोलो (फ्लॉरेन्स, बार्गेलो) ची एक लहान संगमरवरी मूर्ती आणि एक मूर्तिकला गट व्हिक्टरी (फ्लोरेंस, पलाझो वेचियो) तयार केला; नंतरचे, कदाचित, पोप ज्युलियस II च्या थडग्यासाठी होते. विजय ही पॉलिश संगमरवरीची लवचिक, डौलदार आकृती आहे, जी एका वृद्ध माणसाच्या आकृतीद्वारे समर्थित आहे, दगडाच्या खडबडीत पृष्ठभागाच्या वर किंचित वाढते. हा गट ब्रॉन्झिनो सारख्या उत्कृष्ट शैलीवाद्यांच्या कलेशी मायकेल एंजेलोचा घनिष्ठ संबंध दर्शवितो आणि अर्थपूर्ण प्रतिमा तयार करण्यासाठी पूर्णता आणि अपूर्णता एकत्र करण्याच्या पहिल्या उदाहरणाचे प्रतिनिधित्व करतो. रोममध्ये रहा. 1534 मध्ये मायकेल एंजेलो रोमला गेले. यावेळी, क्लेमेंट सातवा सिस्टीन चॅपलच्या वेदीच्या भिंतीच्या फ्रेस्को पेंटिंगच्या थीमवर विचार करीत होता. 1534 मध्ये तो शेवटच्या निर्णयाच्या थीमवर राहिला. 1536 ते 1541 पर्यंत, आधीच पोप पॉल III च्या अधीन, मायकेल एंजेलोने या प्रचंड रचनावर काम केले. पूर्वी, शेवटच्या निर्णयाची रचना अनेक स्वतंत्र भागांमधून तयार केली गेली होती. मायकेल एंजेलोमध्ये, हे नग्न स्नायूंच्या शरीराचे अंडाकृती भोवरा आहे. ख्रिस्ताची झ्यूस सारखी आकृती शीर्षस्थानी आहे; त्याचा उजवा हात डाव्या बाजूला असलेल्यांना शाप देण्याच्या हावभावाने उंचावला आहे. काम एका शक्तिशाली हालचालीने भरलेले आहे: सांगाडे जमिनीवरून उठतात, एक वाचलेला आत्मा गुलाबांच्या मालावर उठतो, भूताने खाली ओढला गेलेला एक माणूस भयभीत होऊन हाताने आपला चेहरा झाकतो. शेवटचा निर्णय हा मायकेल एंजेलोच्या वाढत्या निराशावादाचे प्रतिबिंब होता. शेवटच्या निर्णयाचा एक तपशील त्याच्या उदास मूडची साक्ष देतो आणि त्याच्या कडू "स्वाक्षरी" चे प्रतिनिधित्व करतो. ख्रिस्ताच्या डाव्या पायावर सेंट ची आकृती आहे. बार्थोलोम्यू, स्वतःची कातडी हातात धरून (तो शहीद झाला, त्याची त्वचा जिवंत फाटली गेली). संताची वैशिष्ट्ये पिएत्रो एरेटिनोची आठवण करून देतात, ज्याने मायकेल एंजेलोवर उत्कटतेने हल्ला केला कारण त्याने त्याच्या धार्मिक कथानकाला असभ्य मानले (नंतरच्या कलाकारांनी शेवटच्या न्यायाच्या नग्न आकृत्यांवर ड्रेपरी रंगवल्या). सेंट च्या काढलेल्या त्वचेवर चेहरा. बार्थोलोम्यू हे कलाकाराचे सेल्फ पोर्ट्रेट आहे. मायकेल एंजेलोने पाओलिना चॅपलमध्ये भित्तीचित्रांवर काम करणे सुरू ठेवले, जिथे त्याने द कन्व्हर्जन ऑफ सौल आणि सेंट क्रूसीफिझनच्या रचना तयार केल्या. पीटर - असामान्य आणि आश्चर्यकारक कामे ज्यात रचनांच्या पुनर्जागरण नियमांचे उल्लंघन केले जाते. त्यांच्या आध्यात्मिक समृद्धीचे कौतुक झाले नाही; त्यांनी फक्त ते पाहिले "ते फक्त एका वृद्ध माणसाचे काम होते" (वसारी). हळूहळू, मायकेल एंजेलोने बहुधा ख्रिश्चन धर्माची स्वतःची कल्पना तयार केली, जी त्याच्या रेखाचित्रे आणि कवितांमध्ये व्यक्त केली गेली. सुरुवातीला, ख्रिश्चन ग्रंथांच्या स्पष्टीकरणाच्या अस्पष्टतेवर आधारित, लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंटच्या वर्तुळाच्या कल्पनांनी ते दिले. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, मायकेल एंजेलो या कल्पना नाकारतात. ख्रिश्चन श्रद्धेच्या प्रमाणात कला किती आहे या प्रश्नामध्ये त्याला रस आहे आणि केवळ कायदेशीर आणि खऱ्या निर्मात्याशी ती अतर्क्य आणि गर्विष्ठ वैर नाही का? 1530 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, मायकेल एंजेलो प्रामुख्याने आर्किटेक्चरल प्रकल्पांमध्ये गुंतले होते, त्यापैकी त्यांनी अनेक निर्माण केले आणि रोममध्ये अनेक इमारती बांधल्या, त्यापैकी कॅपिटल हिलवरील इमारतींचे सर्वात महत्वाचे कॉम्प्लेक्स तसेच सेंट कॅथेड्रलचे प्रकल्प. पीटर.
1538 मध्ये, कॅपिटलवर मार्कस ऑरेलियसचा रोमन अश्वारूढ कांस्य पुतळा स्थापित करण्यात आला. मायकेल एंजेलोच्या प्रकल्पानुसार, इमारतींच्या दर्शनी भागाद्वारे ते तीन बाजूंनी तयार केले गेले होते. त्यापैकी सर्वात उंच सीनोरिया पॅलेस आहे ज्यामध्ये दोन जिने आहेत. बाजूच्या दर्शनी भागावर प्रचंड, दुमजली, कोरिंथियन पायलस्टर्स कॉर्निससह बॉलस्ट्रेड आणि शिल्पांसह शीर्षस्थानी होते. कॅपिटल कॉम्प्लेक्स प्राचीन शिलालेख आणि शिल्पांनी समृद्धपणे सुशोभित केलेले होते, ज्याचे प्रतीक ख्रिश्चन धर्माद्वारे प्रेरित प्राचीन रोमच्या सामर्थ्याची पुष्टी करते. 1546 मध्ये, आर्किटेक्ट अँटोनियो दा सांगालो यांचे निधन झाले आणि मायकेल एंजेलो सेंट पीटर्सबर्गचे मुख्य आर्किटेक्ट झाले. पीटर. ब्रामँटेच्या 1505 योजनेत केंद्रीत मंदिर बांधण्याची मागणी करण्यात आली होती, परंतु त्याच्या मृत्यूनंतर लगेचच अँटोनियो दा सांगालोची अधिक पारंपारिक बॅसिलिका योजना स्वीकारली गेली. मायकेल एंजेलोने सांगल्लोच्या योजनेतील जटिल नव-गॉथिक घटक काढून टाकण्याचा आणि चार खांबांवर प्रचंड घुमटाचे वर्चस्व असलेल्या एका साध्या, काटेकोरपणे आयोजित केंद्रीत जागेवर परतण्याचा निर्णय घेतला. मायकेल एंजेलोला ही योजना पूर्णपणे साकारता आली नाही, परंतु त्याने कॅथेड्रलच्या मागच्या आणि बाजूच्या भिंती विशाल कॉरिन्थियन पायलस्टर्ससह कोनाडे आणि खिडक्या बनवल्या. 1540 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून 1555 पर्यंत मायकेल अँजेलोने पिएटा (सांता मारिया डेल फिओरे, फ्लोरेन्सचे कॅथेड्रल) या शिल्पकला गटावर काम केले. ख्रिस्ताचा मृतदेह सेंट आहे. निकोडेमसला देवाची आई आणि मेरी मॅग्डालीन (ख्रिस्ताची आकृती आणि अंशतः सेंट मॅग्डालीनची आकृती पूर्ण झाली आहे) द्वारे दोन्ही बाजूंनी पाठिंबा आहे. सेंट च्या कॅथेड्रल च्या Pieta विपरीत. पीटर, हा गट अधिक सपाट आणि टोकदार आहे, ख्रिस्ताच्या शरीराच्या तुटलेल्या रेषेवर लक्ष केंद्रित केले आहे. तीन अपूर्ण डोक्यांची व्यवस्था नाट्यमय प्रभाव निर्माण करते, या विषयावरील कामात दुर्मिळ आहे. कदाचित सेंटचे प्रमुख. निकोडेमस जुन्या मायकेल एंजेलोचे आणखी एक सेल्फ-पोर्ट्रेट होते, आणि शिल्पकलेचा समूह स्वतः त्याच्या समाधीस्थळासाठी होता. दगडाला भेगा सापडल्याने त्याने हातोड्याने काम मोडून काढले; ते नंतर त्याच्या शिष्यांनी पुनर्संचयित केले. त्याच्या मृत्यूच्या सहा दिवस आधी, मायकेल एंजेलोने पिएटाच्या दुसऱ्या आवृत्तीवर काम केले. Pieta Rondanini (मिलान, Castello Sforzesca) बहुधा दहा वर्षांपूर्वी सुरू झाली होती. देवाची एकटी आई ख्रिस्ताच्या मृत शरीराला आधार देते. या कार्याचा अर्थ आई आणि मुलाची दुःखद एकता आहे, जिथे शरीराचे इतके निराशाजनक चित्रण केले आहे की जीवनात परत येण्याची आशा नाही. 18 फेब्रुवारी 1564 रोजी मायकेल एंजेलोचा मृत्यू झाला. त्याचे शरीर फ्लॉरेन्सला नेण्यात आले आणि गंभीर दफन करण्यात आले.
साहित्य
लिटमन एम. मायकेलॅंजियो बुओनारोटी. एम., 1964 लाझारेव व्ही.एन. मायकेल एंजेलो. - पुस्तकात: व्हीएन लाझारेव जुने इटालियन मास्टर्स. एम., 1972 ह्युसिंजर एल. मायकेल एंजेलो: सर्जनशीलतेचे रेखाटन. एम., 1996
कोलिअरचा विश्वकोश. - ओपन सोसायटी. 2000 .
ज्यांच्या कार्याने निःसंशयपणे इतिहासावर आपली छाप सोडली आहे आणि पाश्चात्य कलेच्या विकास आणि निर्मितीवर प्रभाव टाकला आहे. पाश्चिमात्य देशांत तो सर्वात मोठा शिल्पकार मानला जातो, आणि जरी तो चित्रकलेबद्दल चापलूसीने बोलला नसला तरी सिस्टिन चॅपलमधील त्याचे भित्तिचित्र, द लास्ट जजमेंट आणि इतर कलाकृतींनी त्याला महान कलाकारांमध्ये स्थान मिळवण्यात मदत केली. याव्यतिरिक्त, मायकेल एंजेलो त्याच्या काळातील सर्वोत्तम आर्किटेक्ट्सपैकी एक होते. कामांच्या या यादीमध्ये शिल्प आणि वास्तू प्रकल्प तसेच चित्रांचा समावेश आहे.
मायकेल एंजेलोची 10 आयकॉनिक कामे
10. मॅडोना डोनी.
प्रकार: टोंडो.
लिहिण्याचे वर्ष: 1507.
मॅडोना डोनी
1500 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, अँजेलो डोनीने भविष्यात पत्नीला सादर करण्यासाठी "संत कुटुंब" रंगविण्यासाठी मास्टरला काम दिले. मास्टरने पेंटिंगसाठी गोल फ्रेम (टोंडो) वापरला.
मॅडोना डोनीमध्ये व्हर्जिन मेरी, सेंट जोसेफ, शिशु ख्रिस्त आणि जॉन द बाप्टिस्ट यांचा समावेश आहे. पाच नग्न पुरुष आकृत्या मागे चित्रित केल्या आहेत.
9. बाकस.
प्रकार: संगमरवरी पुतळा.
निर्मितीचे वर्ष: 1497.
ही मूर्ती एका मूर्तिकाराने वयाच्या 22 व्या वर्षी पूर्ण केली. प्रसिद्ध कामात वाइनचा रोमन देव बॅचस दाखवला आहे, त्याच्या उजव्या हातात वाइनचा ग्लास धरला आहे आणि डाव्या बाजूला वाघाची कातडी आहे. त्याच्या मागे एक प्राणी बसला आहे जो द्राक्षांचा गुच्छ खात आहे. रोममध्ये मायकेल एंजेलोच्या कार्याच्या सुरुवातीच्या काळातील दोन जिवंत शिल्पांपैकी "बाकस" एक आहे.
8. ब्रुगेसची मॅडोना.
प्रकार: संगमरवरी पुतळा.
निर्मितीचे वर्ष: 1504.
ब्रुगेसची मॅडोना
"मॅडोना ऑफ ब्रुगेस" मरीयाला बाळ येशूसोबत दाखवते. या शिल्पात, मायकेल एंजेलो ही रचना चित्रित करण्याच्या परंपरेचे पालन करत नाही. कुमारीचा चेहरा अलिप्त आहे, ती ख्रिस्ताकडे पाहत नाही, जणू तिला त्याचे भविष्य माहित आहे. यावेळी, बाळ आईच्या मदतीशिवाय जग सोडून जाते.
7. लॉरेन्टियन लायब्ररी.
प्रकार: आर्किटेक्चर.
निर्मितीचे वर्ष: 1559.
लॉरेन्टियन लायब्ररी
फ्लॉरेन्स (इटली) मधील चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झोसाठी 1524 मध्ये मायकेल एंजेलोने लॉरेन्टियन लायब्ररीची रचना केली होती. परिसराच्या आतील भागासह संपूर्ण रचना, मास्टरने नाविन्यपूर्ण, त्या वेळी, शैलीबद्ध शैलीमध्ये विकसित केली होती.
हे काम मायकेल एंजेलोच्या सर्वात महत्वाच्या वास्तुशिल्पातील एक आहे. जागा वापरण्याच्या त्याच्या नाविन्यपूर्ण आणि क्रांतिकारी मार्गांनी हे वेगळे आहे.
6. मोशे.
प्रकार: संगमरवरी पुतळा.
निर्मितीचे वर्ष: 1515.
1505 मध्ये, पोप ज्युलियस II ने मायकेल एंजेलोला त्याच्या थडग्याचे काम सोपवले. पुतळा रोममध्ये आहे (विन्कोलीतील सॅन पिएट्रो चर्च). एक आख्यायिका आहे की जेव्हा काम पूर्ण झाले, तेव्हा मायकेल एंजेलोने शिल्पकाराच्या उजव्या गुडघ्यावर हातोडा मारला, ती बोलू लागली, तो खूप वास्तववादी होता.
प्रकार: संगमरवरी पुतळा.
निर्मितीचे वर्ष: 1499.
पिटामध्ये वर्जिन मेरीला वधस्तंभावर खिळल्यानंतर येशूच्या शरीरावर शोक करत असल्याचे चित्रण केले आहे, जो तिच्या मांडीवर आहे. पुतळा वास्तविक बायबलसंबंधी कथांवर आधारित नाही, परंतु मध्य युगात उत्तर युरोपमध्ये अजूनही लोकप्रियता मिळाली.
आता जगातील शिल्पकलेतील उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी एक मानले जाते ते पूर्ण होण्याच्या वेळी बुओनारोटी फक्त 24 वर्षांची होती.
4. शेवटचा निर्णय.
प्रकार: भित्तीचित्र.
निर्मितीचे वर्ष: 1541.
शेवटचा निर्णय
पाश्चिमात्य कला मध्ये, "द लास्ट जजमेंट" हे सर्वात लक्षणीय कामांपैकी एक आहे. चॅपलच्या वेदीच्या भिंतीवर पेंट केलेले, ते ख्रिस्ताचे पृथ्वीवर दुसरे आगमन दर्शवते. येशू मध्यभागी दर्शवला आहे आणि प्रमुख संतांनी वेढलेले आहे जे मेलेल्यातून उठले आहेत.
प्रकार: आर्किटेक्चर.
जारी करण्याचे वर्ष: 1626.
व्हॅटिकन मध्ये स्थित, सेंट पीटर बॅसिलिका हा पुनर्जागरण आर्किटेक्चरचा सर्वात प्रसिद्ध नमुना आहे. अनेक प्रसिद्ध मास्तरांनी निर्मितीवर काम केले (अँटोनियो दा सांगाल्लोसह) मायकेल एंजेलोने हे सुरवातीपासून तयार केले नसले तरी, कॅथेड्रल आमच्या काळापर्यंत जिवंत राहिली ज्या स्वरूपात बुओनारोटीची गर्भधारणा झाली.
2. आदामाची निर्मिती.
प्रकार: भित्तीचित्र.
निर्मितीचे वर्ष: 1512.
पुनर्जागरण चित्रकला, द क्रिएशन ऑफ अॅडमचा कोनशिला सिस्टीन चॅपलच्या छतावर स्थित आहे, ज्याने अनेक अनुयायी आणि मोठ्या संख्येने विडंबन घडवले आहे.
1. डेव्हिड.
प्रकार: संगमरवरी पुतळा.
निर्मितीचे वर्ष: 1504.
बहुधा मायकेल एंजेलोचे सर्वात प्रसिद्ध काम हे बायबलसंबंधी पात्र डेव्हिडचे उत्कृष्ट नमुना शिल्प आहे, जो गोलियथशी लढण्यासाठी तयार आहे. डेव्हिड आणि गल्याथची थीम त्या काळातील कलेमध्ये बरीच लोकप्रिय होती. Caravaggio, उदाहरणार्थ, या कथानकाला समर्पित तीन कामे आहेत.
5.17 मीटर उंच असलेला प्रचंड पुतळा, मायकेल एंजेलोची अपवादात्मक तांत्रिक कौशल्ये तसेच प्रतीकात्मक कल्पनाशक्तीचे प्रदर्शन करतो.
मायकेल एंजेलोची 10 आयकॉनिक कामेअद्यतनित: 2 ऑक्टोबर, 2017 लेखकाने: Gleb
मायकेल एंजेलो बुओनारोटी कोण आहे हे तुम्हाला कदाचित माहित असेल. महान गुरुची कामे जगभर ओळखली जातात. मायकेल एंजेलोने तयार केलेल्या सर्वोत्कृष्ट बद्दल आम्ही तुम्हाला सांगू. नावे असलेली चित्रे तुम्हाला आश्चर्यचकित करतील, परंतु त्याची सर्वात शक्तिशाली शिल्पे अशी काही आहेत ज्यासाठी त्याच्या कार्याच्या अभ्यासात डुबकी मारणे योग्य आहे.
मायकेल एंजेलोचा आणखी एक फ्रेस्को व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलमध्ये आहे. सीलिंग पेंटिंग पूर्ण होऊन आधीच 25 वर्षे उलटली आहेत. मायकेल एंजेलो नवीन नोकरीसाठी परतला.
द लास्ट जजमेंटमध्ये स्वतः मायकेल एंजेलोचे थोडेच आहे. सुरुवातीला, त्याची पात्रे नग्न होती आणि अनंत टीकेतून मार्ग काढत, त्याच्याकडे पोप कलाकारांना फाटण्यासाठी मूर्तिकला देण्याशिवाय पर्याय नव्हता. त्यांनी पात्रांना "कपडे घातले" आणि प्रतिभाच्या मृत्यूनंतरही हे केले.
फ्लॉरेन्समधील पियाझा डेला सिग्नोरिया येथे 1504 मध्ये ही मूर्ती प्रथम लोकांसमोर आली. मायकेल एंजेलोने नुकताच संगमरवरी पुतळा पूर्ण केला. ती 5 मीटर मध्ये बाहेर आली आणि कायमची पुनर्जागरण प्रतीक राहिली.
डेव्हिडची गोलियाथशी लढत होईल. हे असामान्य आहे, कारण मायकेल एंजेलोच्या आधी, प्रत्येकाने जबरदस्त राक्षसाला पराभूत केल्यानंतर त्याच्या विजयाच्या क्षणी डेव्हिडचे चित्रण केले. आणि इथे लढाई फक्त पुढे आहे आणि ती कशी संपेल हे अद्याप माहित नाही.
अॅडमची निर्मिती ही एक फ्रेस्को आहे आणि सिस्टीन चॅपलच्या छतावरील चौथी केंद्रीय रचना आहे. त्यापैकी एकूण नऊ आहेत आणि ते सर्व बायबलसंबंधी विषयांना समर्पित आहेत. हा फ्रेस्को हा देवाने त्याच्या स्वतःच्या प्रतिमेत आणि समानतेने निर्माण केलेल्या मनुष्याच्या निर्मितीचा एक प्रकार आहे.
फ्रेस्को इतके आश्चर्यकारक आहे की जीवनाचा अर्थ प्रकट करण्यासाठी अनुमान किंवा हे किंवा ते सिद्धांत सिद्ध करण्याचे प्रयत्न अजूनही चालू आहेत. मायकेल एंजेलोने दाखवले की देव आदामला कसे प्रेरित करतो, म्हणजेच त्याच्या आत्म्याला त्याच्यामध्ये प्रवेश करतो. देव आणि आदामची बोटे एकमेकांना स्पर्श करू शकत नाहीत ही वस्तुस्थिती आध्यात्मिकतेशी पूर्णपणे एकरूप होणारी सामग्रीची अशक्यता दर्शवते.
मायकेल एंजेलो बुओनारोटीने कधीही त्याच्या शिल्पांवर स्वाक्षरी केली नाही, परंतु त्याने ते केले. असे मानले जाते की काही दर्शकांनी कामाच्या लेखकत्वावर वाद घातल्यानंतर हे घडले. मास्टर तेव्हा 24 वर्षांचा होता.
1972 मध्ये भूवैज्ञानिक लॅस्लो टोथ यांनी हल्ला केला तेव्हा पुतळ्याचे नुकसान झाले. हातात रॉक हॅमर घेऊन तो ओरडला की तो ख्रिस्त आहे. या घटनेनंतर "पिएटा" बुलेटप्रूफ काचेच्या मागे ठेवण्यात आला.
235 सेमी उंच संगमरवरी पुतळा पोप ज्युलियस II च्या थडग्याच्या रोमन बेसिलिकामध्ये आहे. मायकेल एंजेलोने त्यावर 2 वर्षे काम केले. बाजूंच्या आकृत्या - राहेल आणि लिआ - हे मायकेल एंजेलोच्या विद्यार्थ्यांचे कार्य आहेत.
बऱ्याच लोकांना प्रश्न पडतो - मोशेला शिंगे का? हे वल्गेटने बायबलातील पुस्तक एक्सोडसचा चुकीचा अर्थ लावल्यामुळे होते. हिब्रू भाषेतून अनुवादित "शिंगे" शब्दाचा अर्थ "किरण" देखील असू शकतो, जो दंतकथेचे सार अधिक योग्यरित्या प्रतिबिंबित करतो - इस्रायली लोकांसाठी त्याच्या चेहऱ्याकडे पाहणे कठीण होते, कारण ते विकिरण होते.
संत पीटरचा वधस्तंभ हा पाओलिना चॅपल (व्हॅटिकन सिटी) मधील एक फ्रेस्को आहे. मास्टरच्या शेवटच्या कामांपैकी एक, जे त्याने पोप पॉल तिसऱ्याच्या आदेशाने पूर्ण केले. फ्रेस्कोवरील काम पूर्ण झाल्यानंतर, मायकेल एंजेलो चित्रकलेकडे परतला नाही आणि आर्किटेक्चरवर लक्ष केंद्रित केले.
टोंडो "मॅडोना डोनी" हे एकमेव तयार झालेले ईझेल काम आहे जे आजपर्यंत टिकून आहे.
मास्टरने सिस्टिन चॅपल घेण्यापूर्वीच हे काम केले आहे. मायकेल एंजेलोचा असा विश्वास होता की शिल्पकलेशी आदर्श साम्य असल्यासच चित्रकला सर्वात योग्य मानली जाऊ शकते.
हे ईझेल काम फक्त 2008 पासून मायकेल एंजेलोचे काम मानले गेले आहे. त्याआधी, डोमेनिको घिरलंडाईओच्या कार्यशाळेतील ही आणखी एक उत्कृष्ट नमुना होती. मायकेल अँजेलोने या कार्यशाळेत अभ्यास केला, परंतु क्वचितच कोणी विश्वास ठेवू शकला की हे एका महान गुरुचे कार्य आहे, कारण त्यावेळी ते 13 वर्षापेक्षा जास्त नव्हते.
पुराव्यांची काळजीपूर्वक तपासणी केल्यानंतर, वसारीची माहिती आणि हस्तलेखन आणि शैलीचे मूल्यांकन केल्यानंतर, सेंट अँथनीचा टॉरमेंटला मायकेल एंजेलोचे काम म्हणून मान्यता मिळाली. जर हे खरे असेल तर सध्या हे काम लहान मुलाने तयार केलेले सर्वात महागडे कला मानले जाते. त्याची अंदाजे किंमत $ 6 दशलक्ष पेक्षा जास्त आहे.
लोरेन्झो मेडिसी यांचे शिल्प (1526 - 1534)
संगमरवरी पुतळा, लोरेन्झो मेडिसीचे शिल्प, ड्यूक ऑफ उर्बिनो, 1526 ते 1534 पर्यंत तयार करण्यासाठी अनेक वर्षे लागली. हे मेडिसी चॅपलमध्ये आहे, मेडिसी टॉम्बस्टोन रचना सुशोभित करते.
लॉरेन्झो II मेडिसीचे शिल्प हे वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्तीचे चित्र नाही. मायकेल एंजेलोने महानतेची प्रतिमा आदर्श केली, लॉरेन्झोला विचारात साकारले.
ब्रुटस (1537 - 1538)
ब्रुटसचे संगमरवरी दिवाळे हे मायकेल एंजेलोचे एक अपूर्ण काम आहे, जो डोनाटो जियानोटी यांनी कमिशन केले होते, जे कट्टर प्रजासत्ताक होते, ब्रूटसला खरा जुलमी सेनानी मानत होते. मेडिसीच्या फ्लोरेन्टाइन जुलूमच्या पुनर्स्थापनेच्या पार्श्वभूमीवर हे संबंधित होते.
समाजातील नवीन मूडमुळे मायकेल एंजेलोला बस्टवर काम करणे बंद करावे लागले. शिल्पकला केवळ त्याच्या कलात्मक मूल्यामुळे जतन केली गेली.
मायकेल एंजेलो बुओनारोटी बद्दल एवढेच. मास्टरची कामे येथे पूर्णपणे दर्शविली जात नाहीत, जे फक्त सिस्टिन चॅपल आहे, परंतु नावे असलेली चित्रे आपल्याला महान शिल्पकाराबद्दल त्याच्या संगमरवरी मूर्तींप्रमाणे सांगणार नाहीत. तथापि, मायकेल एंजेलोचे कोणतेही काम लक्ष देण्यास पात्र आहे. तुम्हाला जे सर्वात जास्त आवडते ते शेअर करा.
मायकेल एंजेलोचा जन्म 6 मार्च 1475 रोजी अरेझोच्या उत्तरेस कॅप्रेजच्या टस्कन शहरात झाला होता, जो एक गरीब फ्लोरेन्टाईन कुलीन, लोडोविको बुओनारोटी, एक नगर परिषदेचा मुलगा होता. वडील श्रीमंत नव्हते आणि गावातील त्यांच्या छोट्या मालमत्तेतून मिळणारे उत्पन्न अनेक मुलांना उदरनिर्वाह करण्यासाठी पुरेसे नव्हते. या संदर्भात त्याला त्याच गावातील एका "स्कार्पेलिनो" ची पत्नी, नर्स, ज्याला Settignano म्हणतात, त्याला मायकेल एंजेलो देण्यास भाग पाडण्यात आले. तेथे, टोपोलिनो या विवाहित जोडप्याने वाढवलेल्या मुलाने वाचन आणि लेखन करण्यापूर्वी माती मळणे आणि छिन्नी वापरणे शिकले. 1488 मध्ये, मायकेल एंजेलोच्या वडिलांनी स्वतःच्या मुलाच्या प्रवृत्तीचा राजीनामा दिला आणि त्याला एका कार्यशाळेत प्रशिक्षणार्थी म्हणून ठेवले. त्यामुळे अलौकिक बुद्धिमत्ता फुलण्यास सुरुवात झाली.
1) द न्यूयॉर्क टाइम्सच्या अमेरिकन आवृत्तीनुसार, जरी मायकेल एंजेलोने अनेकदा तोट्याबद्दल तक्रार केली होती आणि 1564 मध्ये जेव्हा तो मरण पावला तेव्हा त्याला गरीब म्हणून संबोधले जात असे, तेव्हा त्याचे भाग्य आधुनिक दृष्टीने लाखो डॉलर्स इतके होते .
२) मायकेल एंजेलोच्या कार्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे नग्न मानवी आकृती, सर्वात लहान तपशीलात अंमलात आणणे आणि त्याच्या नैसर्गिकतेमध्ये लक्ष वेधून घेणे. तथापि, त्याच्या कारकीर्दीच्या सुरुवातीला, शिल्पकाराला मानवी शरीराची वैशिष्ट्ये इतकी चांगली माहिती नव्हती. आणि त्याला ते शिकायचे होते. त्याने हे मठांच्या शवागृहात केले, जिथे त्याने मृत लोक आणि त्यांचे आतडे तपासले.
स्त्रोत: wikipedia.org 3) इतर कलाकारांच्या कामांबद्दल त्यांचे बरेच कास्टिक निर्णय आमच्याकडे आले आहेत. उदाहरणार्थ, ख्रिस्तासाठी दु: खाचे चित्रण करणाऱ्या एखाद्या व्यक्तीच्या चित्राबद्दल तो येथे बोलला: "खरंच, तिच्याकडे पाहणे दु: ख आहे." दुसरे निर्माते, ज्याने एक चित्र रंगवले जेथे बैल सर्वांत उत्तम ठरला, त्याला मायकेल एंजेलोकडून त्याच्या कार्याबद्दल अशी टिप्पणी मिळाली: "प्रत्येक कलाकार स्वतःला चांगले रंगवतो."4) सर्वात महान कामांपैकी एक म्हणजे सिस्टिन चॅपलची तिजोरी, ज्यावर त्याने 4 वर्षे काम केले. हे काम वैयक्तिक फ्रेस्कोद्वारे दर्शविले जाते, जे एकत्रितपणे इमारतीच्या कमाल मर्यादेवर एक प्रचंड रचना दर्शवते. मायकेल एंजेलोने संपूर्ण चित्र आणि त्याचे वैयक्तिक भाग त्याच्या डोक्यात ठेवले. कोणतीही प्राथमिक स्केच वगैरे नव्हती त्याच्या कामादरम्यान, त्याने कोणालाही खोलीत येऊ दिले नाही, अगदी पोपलाही नाही.
स्त्रोत: wikipedia.org
5) जेव्हा मायकेल अँजेलोने त्याचे पहिले "पिएटा" संपवले आणि त्याचे प्रदर्शन सेंट पीटर बॅसिलिकामध्ये झाले (त्यावेळी मायकेल अँजेलो फक्त 24 वर्षांचा होता), अफवा या लेखकापर्यंत पोहोचल्या की या कार्याचे श्रेय दुसरे शिल्पकार - क्रिस्टोफोरो सोलारी यांना दिले गेले. मग मायकेल एंजेलोने व्हर्जिन मेरीच्या पट्ट्यावर कोरले: "हे फ्लोरेन्टाईन मायकेल एंजेलो बुओनारोटी यांनी केले होते." नंतर, त्याने अभिमानाच्या या उद्रेकाबद्दल खेद व्यक्त केला आणि पुन्हा कधीही त्याच्या शिल्पांवर स्वाक्षरी केली नाही - हे एकमेव आहे.
6) मायकेल अँजेलो 60 वर्षांपर्यंत स्त्रियांशी संवाद साधत नव्हता. म्हणूनच त्याची स्त्री शिल्पे पुरुषांच्या शरीरासारखी दिसतात. केवळ त्याच्या सातव्या दशकातच त्याला त्याचे पहिले प्रेम आणि विचार आला. ती स्वत: आधीच चाळीशी ओलांडली होती, ती विधवा होती आणि तिला कवितेत सांत्वन मिळाले.
7) मूर्तिकार कोणालाही समान मानत नव्हता. कधीकधी त्याने सत्तेत असलेल्यांना दिले, ज्यांच्यावर तो अवलंबून होता, परंतु त्यांच्याशी व्यवहार करताना त्याने आपला अदम्य स्वभाव दाखवला. एका समकालीनानुसार, त्याने पोपमध्येही भीती निर्माण केली. लिओ एक्स मायकेल एंजेलोबद्दल म्हणाला: “तो भयंकर आहे. आपण त्याच्याशी व्यवहार करू शकत नाही. "
8) मायकेल एंजेलोने कविता लिहिली:
आणि फोबससुद्धा त्याच्या किरणाने पृथ्वीच्या थंड ग्लोबला एकाच वेळी स्वीकारू शकत नाही. आणि आपण रात्रीच्या तासापेक्षा अधिक घाबरतो, एखाद्या संस्काराप्रमाणे, ज्याच्या आधी मन फिकट होते. कुष्ठरोगाप्रमाणे रात्री प्रकाशापासून चालते, आणि अंधाराने संरक्षित आहे. फांदीचा क्रंच किंवा ट्रिगर क्लिक कोरडे आहे तिला आवडत नाही - तिला वाईट डोळ्याची खूप भीती वाटते. मूर्ख तिच्यासमोर साष्टांग दंडवत करण्यास मोकळे आहेत. ईर्ष्या, विधवा राणीप्रमाणे, ती अग्निशामक नाश करण्यास विरोध करत नाही. पूर्वग्रह मजबूत असला तरी सूर्यप्रकाशापासून सावली जन्माला येते आणि सूर्यास्ताच्या वेळी रात्रीत बदलते.
9) त्याच्या मृत्यूपूर्वी, त्याने अनेक स्केचेस जाळली, त्यांच्या अंमलबजावणीसाठी कोणतेही तांत्रिक साधन नाही याची जाणीव झाली.
10) डेव्हिडचा प्रसिद्ध पुतळा मायकेल एंजेलोने दुसर्या मूर्तिकाराने शिल्लक असलेल्या पांढऱ्या संगमरवरी तुकड्यातून बनवला ज्याने या तुकड्यासह काम करण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला आणि नंतर फेकून दिला.
मायकेल एंजेलो कोण आहे, प्रत्येकाला माहित आहे, एक मार्ग किंवा दुसरा. सिस्टिन चॅपल, डेव्हिड, पिएटा - पुनर्जागरणातील ही अलौकिक बुद्धी संबंधित आहे. दरम्यान, थोडे खोल खणून काढा, आणि बहुतेक ते स्पष्टपणे उत्तर देण्यास असमर्थ आहेत की दिशाहीन इटालियन अजूनही जगाच्या लक्षात आहे. ज्ञानाच्या सीमा विस्तृत करणे.
मायकेल अँजेलोने बनावट पैसे कमावले
हे ज्ञात आहे की मायकेल एंजेलोने शिल्पकल्पित खोटेपणापासून सुरुवात केली, ज्यामुळे त्याला भरपूर पैसे मिळाले. कलाकाराने मोठ्या प्रमाणात संगमरवरी खरेदी केली, परंतु कोणीही त्याच्या कार्याचे परिणाम पाहिले नाही (हे तार्किक आहे की लेखकत्व लपवावे लागले). त्याच्या बनावटींमध्ये सर्वात मोठा "लाओकून अँड हिज सन्स" हे शिल्प असू शकते, ज्याचे श्रेय आता तीन रोडियन मूर्तिकारांना दिले जाते. हे काम मायकेल अँजेलोचे बनावट असू शकते अशी सूचना 2005 मध्ये संशोधक लिन कटरसन यांनी व्यक्त केली होती, जे या वस्तुस्थितीचा संदर्भ देतात की मायकेल एंजेलो हा शोधाच्या ठिकाणी पहिल्यांदा होता आणि शिल्पकला ओळखणाऱ्यांपैकी एक होता.
मायकेल एंजेलोने मृतांचा अभ्यास केला
मायकेलएन्जेलो एक अद्भुत शिल्पकार म्हणून ओळखला जातो जो सर्वात लहान तपशीलांमध्ये संगमरवरात मानवी शरीर पुन्हा तयार करू शकला. अशा मेहनती कामासाठी शरीरशास्त्राचे निर्दोष ज्ञान आवश्यक होते, दरम्यान, त्याच्या कारकीर्दीच्या सुरुवातीला, मायकेल एंजेलोला मानवी शरीर कसे आहे याबद्दल काहीच कल्पना नव्हती. गहाळ ज्ञान भरण्यासाठी, मायकेल एंजेलोने मठातील शवागारात बराच वेळ घालवला, जिथे त्याने मृत लोकांची तपासणी केली, मानवी शरीराच्या सर्व सूक्ष्मता समजून घेण्याचा प्रयत्न केला.
मायकेल एंजेलोला चित्रकला आवडत नव्हती
ते म्हणतात की मायकेल एंजेलोला चित्रकला मनापासून आवडली नाही, जी त्याच्या मते शिल्पकलेपेक्षा लक्षणीय निकृष्ट होती. त्यांनी लँडस्केप्सचे चित्रकला म्हटले आणि तरीही ते "स्त्रियांसाठी निरुपयोगी चित्रे" मानून वेळ वाया घालवतात.
मायकेल एंजेलोच्या शिक्षिकेने हेव्यामुळे त्याचे नाक तोडले
किशोरवयीन असताना, मायकेल एंजेलोला मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जिओव्हानीच्या शाळेत शिकण्यासाठी पाठवण्यात आले होते, जे लॉरेन्झो डी मेडिसीच्या संरक्षणाखाली अस्तित्वात होते. तरुण प्रतिभेने त्याच्या अभ्यासात प्रचंड उत्साह आणि परिश्रम दाखवला आणि त्वरीत केवळ शालेय क्षेत्रात यश मिळवले नाही, तर मेडिसीचे संरक्षणही जिंकले. अविश्वसनीय यश, प्रभावशाली लोकांचे लक्ष आणि, वरवर पाहता, एक तीक्ष्ण जीभ या वस्तुस्थितीला कारणीभूत ठरली की शिक्षकांसह मायकेल एंजेलोने शाळेत अनेक शत्रू बनवले. तर, जॉर्जियो वसारी, इटालियन पुनर्जागरण शिल्पकार आणि मायकेल एंजेलोच्या शिक्षकांपैकी एक, पिएत्रो टोर्रिगियानो, त्याच्या विद्यार्थ्याच्या प्रतिभेचा हेवा केल्यामुळे, त्याचे नाक तोडले.
मायकेल एंजेलो गंभीर आजारी होता
आयुष्याच्या शेवटच्या 15 वर्षांपासून, मायकेल एंजेलो ऑस्टियोआर्थराइटिस या आजाराने ग्रस्त होता, ज्यामुळे संयुक्त विकृती आणि हातपाय दुखणे होते. त्याच्या कामामुळे त्याला काम करण्याची क्षमता पूर्णपणे गमावण्यास मदत झाली. असे मानले जाते की फ्लोरेन्टाइन पिएटावरील कामादरम्यान प्रथम लक्षणे दिसली.
तसेच, महान शिल्पकाराच्या कार्याचे आणि जीवनाचे अनेक संशोधक असा युक्तिवाद करतात की मायकेल एंजेलोला नैराश्य आणि चक्कर आली होती, जे रंग आणि सॉल्व्हेंट्सच्या सहाय्याने काम केल्यामुळे दिसू शकते, ज्यामुळे शरीरातील विषबाधा आणि पुढील सर्व लक्षणे दिसतात.
मायकेल एंजेलोचे गुप्त सेल्फ पोर्ट्रेट
मायकेल एंजेलोने क्वचितच त्याच्या कामांवर स्वाक्षरी केली आणि औपचारिक सेल्फ पोर्ट्रेट मागे सोडले नाही. तथापि, तो अजूनही काही चित्रे आणि शिल्पांमध्ये त्याचा चेहरा टिपण्यात यशस्वी झाला. या गुप्त सेल्फ-पोर्ट्रेट्सपैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे लास्ट जजमेंट फ्रेस्कोचा भाग आहे, जो तुम्हाला सिस्टिन चॅपलमध्ये सापडेल. यात सेंट बार्थोलोम्यूने त्वचेचा एक फाटलेला तुकडा धरलेला आहे जो मायकेल अँजेलोशिवाय इतर कोणाचाही चेहरा दर्शवत नाही.
मायकेल एंजेलो हा कवी होता
आम्ही मायकेल एंजेलोला शिल्पकार आणि कलाकार म्हणून ओळखतो आणि तो एक अनुभवी कवी देखील होता. त्याच्या पोर्टफोलिओमध्ये तुम्हाला शेकडो मद्रिगल्स आणि सॉनेट सापडतील जे त्याच्या हयातीत प्रकाशित झाले नाहीत. तथापि, समकालीन लोक मायकेल एंजेलोच्या काव्यात्मक प्रतिभेचे कौतुक करू शकत नसले तरीही, बर्‍याच वर्षांनंतर त्यांच्या कार्याला श्रोता सापडला, म्हणून 16 व्या शतकात रोममध्ये शिल्पकाराची कविता अत्यंत लोकप्रिय होती, विशेषत: ज्या गायकांनी मानसिक जखमा आणि शारीरिक कविता लिहिल्या त्यामध्ये संगीतामध्ये अपंगत्व.
मायकेल एंजेलोची प्रमुख कामे
जगात अशा काही कलाकृती आहेत ज्या महान इटालियन मास्टरच्या कलाकृतींइतकीच प्रशंसा करू शकतात. आम्ही तुम्हाला मायकेल एंजेलोच्या काही सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती पाहण्याची आणि त्यांची महानता अनुभवण्याची ऑफर देतो.
