परिचय ……………………………………………………………………………….3

1. कलेच्या रूपात चित्रकला ……………………………………………….4

2. ललित कलेचा प्रकार – ग्राफिक्स………………………………4

3. कलेचा एक प्राचीन प्रकार - शिल्पकला ………………………6

4.आर्किटेक्चर - डिझाईन आणि बिल्डिंगची कला………………………7

5. समकालीन कलेचे मुख्य दिशानिर्देश आणि तंत्र …………..9

6. गतिज कला ………………………………………………..१४

निष्कर्ष ……………………………………………………………….16

संदर्भांची सूची ……………………………………………………….१७

परिचय

"कला" ही संकल्पना सर्वसाधारणपणे कलात्मक सर्जनशीलता आहे: साहित्य, वास्तुकला, शिल्पकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटीच्या आणि उपयोजित कला, संगीत, नृत्य, थिएटर, सिनेमा आणि इतर प्रकारच्या मानवी क्रियाकलाप, एकत्रितपणे कलात्मक आणि अलंकारिक स्वरूपाचे प्रतिबिंब वास्तव

सौंदर्यशास्त्राच्या इतिहासात, कलेचे सार अनुकरण (मिमेसिस), अतिसंवेदनशीलतेची कामुक अभिव्यक्ती आणि यासारखे अर्थ लावले गेले आहे.

सौंदर्यशास्त्र कलेला सामाजिक चेतनेचे एक रूप मानते, जगाचे विशिष्ट प्रकारचे आध्यात्मिक आणि व्यावहारिक आत्मसात करणे, निर्मिती, ज्ञान, कौतुक आणि मानवी संवादाची सेंद्रिय एकता म्हणून, संकुचित अर्थाने - ललित कला, उच्च दर्जाचे कौशल्य, मानवी क्रियाकलापांच्या कोणत्याही क्षेत्रात प्रभुत्व.

कलाचे मुख्य प्रकार: चित्रकला, ग्राफिक्स, शिल्पकला, वास्तुकला, साहित्य, सिनेमा, थिएटर.

आधुनिक ललित कलेच्या काही प्रकार, ट्रेंड आणि तंत्रांच्या मूलभूत संकल्पनांचा विचार करूया.

1. एक कला फॉर्म म्हणून चित्रकला

चित्रकला ही एक अतिशय प्राचीन कला आहे, जी रॉक पेंटिंगपासून ते 11 व्या शतकातील पेंटिंगमधील नवीनतम ट्रेंडपर्यंत अनेक शतकांपासून विकसित झाली आहे. चित्रकलेमध्ये वास्तववादापासून ते अमूर्ततावादापर्यंत कल्पना साकारण्याच्या अनेक शक्यता आहेत. त्याच्या विकासादरम्यान प्रचंड आध्यात्मिक खजिना जमा झाला आहे.

XIX-XX शतकांच्या शेवटी. पेंटिंगचा विकास विशेषतः जटिल आणि विरोधाभासी बनतो. विविध वास्तववादी आणि आधुनिकतावादी चळवळी त्यांच्या अस्तित्वाचा हक्क मिळवत आहेत.

अमूर्त चित्रकला दिसते (अवंत-गार्डे, अमूर्त कला, भूमिगत), ज्यामध्ये अलंकारिकतेचा नकार आणि जगाकडे कलाकाराच्या वैयक्तिक वृत्तीची सक्रिय अभिव्यक्ती, रंगाची भावनात्मकता आणि परंपरागतता, अतिशयोक्ती आणि फॉर्मचे भूमितीकरण, सजावट आणि रचनात्मक सोल्यूशन्सची सहयोगीता.

20 व्या शतकात नवीन रंग आणि पेंटिंग तयार करण्याच्या तांत्रिक माध्यमांचा शोध चालू राहिला, ज्यामुळे निःसंशयपणे पेंटिंगमध्ये नवीन शैलींचा उदय झाला, परंतु तेल चित्रकला अजूनही कलाकारांच्या सर्वात आवडत्या तंत्रांपैकी एक आहे.

2. ललित कला प्रकार - ग्राफिक्स

ग्राफिक्स (gr. grapho - मी लिहितो, काढतो) हा एक प्रकारचा ललित कला आहे जो विमानातील प्रतिमांशी संबंधित आहे. ग्राफिक्स स्वतंत्र क्षेत्र म्हणून रेखाचित्र आणि विविध प्रकारचे मुद्रित ग्राफिक्स एकत्र करतात: वुडकट (वुडकट), धातूचे खोदकाम (एचिंग), लिथोग्राफी, लिनोकट, कार्डबोर्ड खोदकाम इ.

रेखाचित्र अद्वितीय ग्राफिक्स म्हणून वर्गीकृत केले आहे कारण प्रत्येक रेखाचित्र एक प्रकारचे आहे. मुद्रित ग्राफिक्सची कामे अनेक समतुल्य प्रतींमध्ये पुनरुत्पादित (प्रतिकृती) केली जाऊ शकतात - प्रिंट्स. प्रत्येक प्रिंट मूळ आहे आणि कामाची प्रत नाही.

रेखाचित्र हा सर्व प्रकारच्या ग्राफिक्स आणि इतर प्रकारच्या ललित कलांचा आधार आहे. नियमानुसार, ग्राफिक प्रतिमा कागदाच्या शीटवर बनविली जाते. कधीकधी एखाद्या कलाकाराला ग्राफिक रेखाचित्र तयार करण्यासाठी फक्त अगदी सोप्या साधनांची आवश्यकता असते - ग्रेफाइट पेन्सिल किंवा बॉलपॉइंट पेन. इतर प्रकरणांमध्ये, तो त्याची कामे तयार करण्यासाठी जटिल उपकरणे वापरतो: एक प्रिंटिंग प्रेस, लिथोग्राफिक दगड, लिनोलियम किंवा लाकडासाठी कटर आणि बरेच काही.

"ग्राफिक्स" हा शब्द मुळात फक्त लेखन आणि कॅलिग्राफीच्या संदर्भात वापरला गेला. प्रकारची कला प्राचीन काळापासून ग्राफिक्सशी संबंधित आहे. 19 व्या शतकाच्या शेवटी - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जेव्हा ग्राफिक्सला स्वतंत्र कला प्रकार म्हणून परिभाषित केले गेले तेव्हा याला नवीन अर्थ आणि समज प्राप्त झाली.

ग्राफिक्सची भाषा आणि त्याचे अभिव्यक्तीचे मुख्य माध्यम म्हणजे रेखा, स्ट्रोक, समोच्च, स्पॉट आणि टोन. ग्राफिक कार्याची संपूर्ण छाप निर्माण करण्यासाठी कागदाची पांढरी शीट सक्रियपणे भाग घेते. फक्त काळ्या रंगाचा वापर करूनही तुम्ही अर्थपूर्ण डिझाइन प्राप्त करू शकता. म्हणूनच ग्राफिक्सला अनेकदा कृष्णधवल कला म्हटले जाते. तथापि, हे ग्राफिक्समध्ये रंगाचा वापर वगळत नाही.

ग्राफिक्स आणि पेंटिंगमधील सीमा खूप द्रव आहेत, उदाहरणार्थ, वॉटर कलर, पेस्टल आणि काहीवेळा गौचेचे तंत्र एक किंवा दुसर्या प्रकारचे कला म्हणून वर्गीकृत केले जाते, कोणत्या प्रमाणात रंग वापरला जातो, कामात काय प्राबल्य आहे यावर अवलंबून असते - a ओळ किंवा स्पॉट, त्याचा उद्देश काय आहे.

ग्राफिक्सच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे चित्रित वस्तूचा स्पेसशी विशेष संबंध. पत्रकाची शुद्ध पांढरी पार्श्वभूमी, प्रतिमांनी व्यापलेली नाही आणि रंगीबेरंगी थराखाली दिसणारी कागदाची पार्श्वभूमी देखील पारंपारिकपणे जागा म्हणून समजली जाते. हे विशेषतः पुस्तक ग्राफिक्समध्ये स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते, जेव्हा रिक्त पृष्ठावर ठेवलेली प्रतिमा मजकुराच्या अनुषंगाने आतील, रस्त्याच्या, लँडस्केपच्या जागेत स्थित असल्याचे समजले जाते आणि बर्फाच्या शेतात नाही.

ग्राफिक्सचे कलात्मक अर्थपूर्ण फायदे त्याच्या लॅकोनिसिझममध्ये, प्रतिमांची क्षमता, एकाग्रता आणि ग्राफिक माध्यमांची कठोर निवड यात आहेत. काही अधोरेखित, एखाद्या वस्तूचे पारंपारिक पदनाम, जणू त्याला एक इशारा, ग्राफिक प्रतिमेचे विशेष मूल्य आहे; ते दर्शकांच्या कल्पनेच्या सक्रिय कार्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत.

या संदर्भात, केवळ काळजीपूर्वक रेखाटलेल्या ग्राफिक शीट्सच नव्हे तर द्रुत स्केचेस, निसर्गातील रेखाचित्रे, रचनांचे स्केचेस यांचे स्वतंत्र कलात्मक मूल्य आहे.

ग्राफिक्स विविध शैलींमध्ये उपलब्ध आहेत (पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक शैली इ.) आणि जगाचे चित्रण आणि अलंकारिक अर्थ लावण्यासाठी जवळजवळ अमर्याद शक्यता आहेत.

.3. कलेचा एक प्राचीन प्रकार - शिल्पकला

शिल्पकला ही सर्वात प्राचीन कलाकृतींपैकी एक आहे. शिल्पकला (लॅटिन शिल्पकला, स्कल्पोमधून - कट, कोरीव, शिल्पकला, प्लास्टिक) हा एक प्रकारचा ललित कला आहे, ज्याच्या कार्यांमध्ये भौतिक त्रिमितीय आकारमान आहे. ही कामे स्वतःच (पुतळे, बस्ट, रिलीफ्स आणि यासारख्या) यांना शिल्पकला देखील म्हणतात.

शिल्पकला दोन प्रकारांमध्ये विभागली गेली आहे: गोलाकार, वास्तविक जागेत मुक्तपणे ठेवलेले आणि आराम (बेस-रिलीफ आणि उच्च रिलीफ), ज्यामध्ये त्रिमितीय प्रतिमा विमानात स्थित आहेत. त्याच्या उद्देशानुसार, शिल्पकला इझेल, स्मारक, स्मारक-सजावटीचे असू शकते. छोटय़ा-छोटय़ा स्वरूपांचे शिल्प वेगळे उभे राहिले आहे. शैलीनुसार, शिल्पकला पोर्ट्रेट, दररोज (शैली), प्राणीवादी, ऐतिहासिक आणि इतरांमध्ये विभागली गेली आहे. शिल्पकलेचा वापर करून लँडस्केप आणि स्थिर जीवने पुन्हा तयार केली जाऊ शकतात. परंतु शिल्पकाराची मुख्य वस्तू ही एक व्यक्ती आहे, जी विविध रूपांमध्ये (डोके, दिवाळे, पुतळा, शिल्प गट) मूर्त स्वरूपात असू शकते.

शिल्प बनवण्याचे तंत्रज्ञान सामान्यतः जटिल आणि बहु-टप्प्याचे असते आणि त्यात भरपूर शारीरिक श्रम समाविष्ट असतात. शिल्पकार आपले काम घन पदार्थापासून (दगड, लाकूड इ.) जास्तीचे वस्तुमान काढून कोरतो किंवा कोरतो. प्लास्टिक वस्तुमान (प्लास्टिकिन, चिकणमाती, मेण इ.) जोडून व्हॉल्यूम तयार करण्याच्या आणखी एका प्रक्रियेला मॉडेलिंग (प्लास्टिक) म्हणतात. द्रवातून घन अवस्थेत (विविध साहित्य, जिप्सम, काँक्रीट, प्लास्टिक इ.) जाऊ शकणार्‍या पदार्थांपासून कास्टिंग वापरून शिल्पे देखील त्यांचे कार्य तयार करतात. शिल्प तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या न वितळलेल्या धातूवर फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, वेल्डिंग आणि कटिंगद्वारे प्रक्रिया केली जाते.

20 व्या शतकात शिल्पकलेच्या विकासासाठी नवीन संधी निर्माण होतात. अशा प्रकारे, अमूर्त शिल्पकलेमध्ये, अपारंपारिक पद्धती आणि साहित्य वापरले जातात (वायर, फुगवण्यायोग्य आकृत्या, आरसे इ.). अनेक आधुनिकतावादी चळवळीतील कलाकार दैनंदिन वस्तूंना शिल्पकला म्हणून घोषित करतात.

रंग, जो बर्याच काळापासून शिल्पकलेमध्ये वापरला गेला आहे (प्राचीन काळ, मध्य युग, पुनर्जागरण), आज इझेल शिल्पकलेची कलात्मक अभिव्यक्ती वाढविण्यासाठी सक्रियपणे वापरली जाते. शिल्पकलेमध्ये पॉलीक्रोमकडे वळणे किंवा ते सोडून देणे, सामग्रीच्या नैसर्गिक रंगाकडे परत येणे (दगड, लाकूड, कांस्य इ.) दिलेल्या देशात आणि दिलेल्या युगात कलेच्या विकासाच्या सामान्य दिशेशी संबंधित आहेत.

गॉथिक(इटालियन गोटिको मधून - असामान्य, रानटी) - मध्ययुगीन कलेच्या विकासाचा कालावधी, संस्कृतीच्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रांचा समावेश आहे आणि 12 व्या ते 15 व्या शतकापर्यंत पश्चिम, मध्य आणि अंशतः पूर्व युरोपमध्ये विकसित होत आहे. गॉथिकने युरोपियन मध्ययुगीन कलेचा विकास पूर्ण केला, रोमनेस्क संस्कृतीच्या उपलब्धींच्या आधारे उद्भवली आणि पुनर्जागरण काळात, मध्ययुगीन कला "असंस्कृत" मानली गेली. गॉथिक कला हेतूने सांस्कृतिक आणि थीममध्ये धार्मिक होती. हे सर्वोच्च दैवी शक्ती, अनंतकाळ आणि ख्रिश्चन जागतिक दृष्टिकोनाला संबोधित करते. गॉथिक त्याच्या विकासामध्ये अर्ली गॉथिक, हेडे, लेट गॉथिकमध्ये विभागले गेले आहे.

प्रसिद्ध युरोपियन कॅथेड्रल, जे पर्यटकांना मोठ्या तपशीलात फोटो काढायला आवडतात, ते गॉथिक शैलीचे उत्कृष्ट नमुना बनले आहेत. गॉथिक कॅथेड्रलच्या आतील रचनांमध्ये, रंगसंगतींनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. बाहय आणि आतील सजावटीवर मुबलक गिल्डिंग, आतील चमकदारपणा, भिंतींचे ओपनवर्क आणि जागेचे स्फटिकासारखे विच्छेदन यांचे वर्चस्व होते. पदार्थ जडपणा आणि अभेद्यता नसलेले होते; ते जसे होते तसे अध्यात्मिक होते.

खिडक्यांच्या मोठ्या पृष्ठभागावर काचेच्या खिडक्यांसह ऐतिहासिक घटनांचे पुनरुत्पादन, अपोक्रिफल किस्से, साहित्यिक आणि धार्मिक विषय, साध्या शेतकरी आणि कारागीरांच्या जीवनातील दैनंदिन दृश्यांच्या प्रतिमांनी भरलेले होते, ज्याने जीवनाच्या पद्धतीचा एक अनोखा ज्ञानकोश प्रदान केला होता. मध्य युग. कोना वरपासून खालपर्यंत आकृतीबद्ध रचनांनी भरलेले होते, जे पदकांमध्ये बंद होते. स्टेन्ड ग्लास तंत्राचा वापर करून पेंटिंगमध्ये प्रकाश आणि रंगाच्या संयोजनामुळे कलात्मक रचनांमध्ये भावनिकता वाढली. विविध प्रकारचे चष्मे वापरले गेले: खोल लाल रंगाचे, ज्वलंत, लाल, गार्नेट-रंगाचे, हिरवे, पिवळे, गडद निळे, निळे, अल्ट्रामॅरीन, डिझाइनच्या समोच्च बाजूने कापलेले... खिडक्या मौल्यवान रत्नांसारख्या गरम झालेल्या, बाह्य प्रकाशाने झिरपल्या. - त्यांनी मंदिराचा संपूर्ण आतील भाग बदलून टाकला आणि त्याच्या अभ्यागतांना उच्च मूडमध्ये सेट केले.

गॉथिक रंगीत काचेबद्दल धन्यवाद, नवीन सौंदर्यात्मक मूल्ये जन्माला आली आणि रंगांनी तेजस्वी रंगाची सर्वोच्च सोनोरिटी प्राप्त केली. स्तंभ, मजले आणि काचेच्या खिडक्यांवर प्रकाशाच्या खेळामुळे शुद्ध रंगाने हवेचे वातावरण तयार केले, वेगवेगळ्या टोनमध्ये रंगवले गेले. रंग हा प्रकाशाचा स्रोत बनला ज्यामुळे दृष्टीकोन अधिक गहन झाला. जाड चष्मा, बहुतेक वेळा असमान, पूर्णपणे पारदर्शक नसलेल्या बुडबुड्यांनी भरलेले होते, ज्यामुळे स्टेन्ड ग्लासचा कलात्मक प्रभाव वाढतो. काचेच्या असमान जाडीतून जाणारा प्रकाश तुकडा तुटून खेळू लागला.

प्रामाणिक गॉथिक स्टेन्ड ग्लासची उत्कृष्ट उदाहरणे चार्टर्स, बोर्जेस आणि पॅरिसच्या कॅथेड्रलमध्ये (उदाहरणार्थ, “द व्हर्जिन अँड चाइल्ड”) पहायला मिळतात. चार्ट्रेस कॅथेड्रलमध्ये कोणत्याही कमी वैभवाने भरलेले, तसेच “फायरची चाके” आणि “थ्रोइंग लाइटनिंग”.

1ल्या शतकाच्या मध्यापासून, काचेचे डुप्लिकेट करून मिळवलेले जटिल रंग रंगीत श्रेणीमध्ये आणले जाऊ लागले. गॉथिक शैलीतील अशा विलक्षण काचेच्या खिडक्या सेंट-चॅपेल (१२५०) मध्ये जतन केल्या गेल्या. तपकिरी मुलामा चढवणे पेंट वापरून काचेवर आकृतिबंध लावले गेले आणि आकार प्लॅनर स्वरूपाचे होते.

गॉथिक युग हा लघु पुस्तकांच्या कलेचा, तसेच कलात्मक लघुचित्रांचा मुख्य दिवस बनला. संस्कृतीतील धर्मनिरपेक्ष ट्रेंडच्या बळकटीकरणामुळे त्यांचा विकास वाढला. धार्मिक थीमवरील बहु-आकृती रचना असलेल्या चित्रांमध्ये विविध वास्तववादी तपशीलांचा समावेश होता: पक्षी, प्राणी, फुलपाखरे, वनस्पतींच्या आकृतिबंधांचे दागिने आणि दैनंदिन दृश्ये. फ्रेंच लघुचित्रकार जीन पुसेलची कामे विशेष काव्यात्मक आकर्षणाने भरलेली आहेत.

13 व्या आणि 14 व्या शतकातील फ्रेंच गॉथिक लघुचित्रांच्या विकासामध्ये, अग्रगण्य स्थान पॅरिसच्या शाळेने व्यापले होते. सेंट लुईसचे स्तोत्र गॉथिक वास्तुकलेच्या एकाच आकृतिबंधाने बनवलेल्या बहु-आकृती रचनांनी परिपूर्ण आहे, जे कथेला विलक्षण सामंजस्य देते (लूवर, पॅरिस, 1270). स्त्रिया आणि शूरवीरांच्या आकृत्या मोहक आहेत, त्यांचे स्वरूप वाहत्या रेषांद्वारे वेगळे केले जाते, ज्यामुळे हालचालींचा भ्रम निर्माण होतो. रंगांची समृद्धता आणि घनता, तसेच डिझाइनची सजावटीची वास्तुकला, या लघुचित्रांना अनोखे कलाकृती आणि मौल्यवान पृष्ठ सजावट बनवते.

गॉथिक पुस्तकाची शैली टोकदार आकार, कोनीय लय, अस्वस्थता, फिलीग्री ओपनवर्क पॅटर्न आणि उथळ सिनियस रेषा द्वारे ओळखली जाते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की 14 व्या आणि 15 व्या शतकात धर्मनिरपेक्ष हस्तलिखिते देखील सचित्र होती. तासांची पुस्तके, वैज्ञानिक ग्रंथ, प्रेम गीतांचे संग्रह आणि इतिहास भव्य लघुचित्रांनी भरलेले आहेत. दरबारी साहित्याचे लघुचित्र, चित्रण करणारी कामे, नाइट प्रेमाचा आदर्श, तसेच आपल्या सभोवतालच्या सामान्य जीवनातील दृश्यांना मूर्त रूप देतात. अशीच निर्मिती मॅनेस हस्तलिखित (१३२०) आहे.

कालांतराने, गॉथिक अधिक वर्णन केले गेले आहे. 14 व्या शतकातील "ग्रेट फ्रेंच क्रॉनिकल्स" चित्रित केलेल्या घटनेच्या अर्थामध्ये प्रवेश करण्याची कलाकाराची इच्छा स्पष्टपणे दर्शवते. यासोबतच उत्कृष्ट विग्नेट आणि फॅन्सी-आकाराच्या फ्रेम्सचा वापर करून पुस्तकांना सजावटीची शोभा देण्यात आली.

गॉथिक लघुचित्रांचा चित्रकलेवर मोठा प्रभाव होता आणि त्यांनी मध्ययुगातील कलेमध्ये जिवंत प्रवाह आणला. गॉथिक ही केवळ एक शैली बनली नाही तर समाजाच्या सर्वांगीण सांस्कृतिक विकासातील एक महत्त्वाचा दुवा बनला. शैलीचे मास्टर्स अविश्वसनीय अचूकतेसह भौतिक आणि नैसर्गिक वातावरणात त्यांच्या समकालीन प्रतिमांचे पुनरुत्पादन करण्यास सक्षम होते. भव्य आणि अध्यात्मिक गॉथिक कार्ये अद्वितीय सौंदर्यात्मक आकर्षणाच्या आभाने वेढलेली आहेत. गॉथिकने कलांच्या संश्लेषणाची नवीन समज निर्माण केली आणि त्याच्या वास्तववादी विजयांनी पुनर्जागरणाच्या कलेच्या संक्रमणाचा मार्ग तयार केला.

चित्रकला हा कलेच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक आहे, ज्याच्या मदतीने कलाकार त्यांचे जगाचे दर्शन दर्शकांपर्यंत पोहोचवतात.

अशा प्रकारे, चित्रकला हा ललित कलेचा एक वेगळा आणि अतिशय लोकप्रिय प्रकार आहे, ज्यामध्ये चित्राच्या पृष्ठभागावर पेंट्सच्या वापराद्वारे मास्टरद्वारे दृश्य प्रतिमा व्यक्त केल्या जातात.

आज अस्तित्त्वात असलेली सर्व चित्रे अनेक स्वतंत्र शैलींमध्ये विभागली जाऊ शकतात, ज्यात विषय आणि प्रतिमा तंत्रात त्यांची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. चित्रांच्या संरचनेची योग्य कल्पना येण्यासाठी मुख्य गोष्टींचा विचार करूया.

तर, चित्रकलेच्या आधुनिक शैलींमध्ये आपण खालील नावे देऊ शकतो:

• पोर्ट्रेट
• देखावा
• मरिना
• इतिहास चित्रकला
• युद्ध चित्रकला
• तरीही जीवन
• चित्रकला शैली
• आर्किटेक्चरल पेंटिंग
• धार्मिक चित्रकला
• प्राणी चित्रकला
• सजावटीच्या पेंटिंग

योजनाबद्धपणे, पेंटिंगच्या शैलींचे विभाजन असे दिसेल:

पोर्ट्रेट

आपल्यापैकी बरेच जण पोर्ट्रेट म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या पेंटिंगच्या शैलीशी परिचित आहेत. हे उत्कृष्ट पेंटिंगच्या सर्वात प्राचीन प्रकारांपैकी एक आहे आणि ते शिल्पकला आणि ग्राफिक्समध्ये देखील आढळू शकते. पूर्वी, कोणतीही छायाचित्रे नव्हती, म्हणून प्रत्येक श्रीमंत किंवा प्रसिद्ध व्यक्तीने वंशजांसाठी आपला चेहरा आणि आकृती कायम ठेवणे आवश्यक मानले - आणि यामध्ये, पोर्ट्रेट कलाकार त्याच्या मदतीला आले.

शिवाय, पोर्ट्रेट वास्तविक लोक आणि साहित्यिक किंवा पौराणिक नायक दोघांचेही चित्रण करू शकते. याव्यतिरिक्त, भूतकाळात जगलेल्या व्यक्तीचे आणि आज अस्तित्वात असलेल्या आपल्या समकालीन व्यक्तीचे पोर्ट्रेट तयार केले जाऊ शकते.

पोर्ट्रेट शैलीला कोणतीही स्पष्ट सीमा नसते, म्हणून एका कामात पोर्ट्रेट पेंटिंगच्या इतर शैलींच्या घटकांसह एकत्र केले जाऊ शकते - लँडस्केप, स्थिर जीवन आणि असेच.

पोर्ट्रेटचे प्रकार

पोर्ट्रेटच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी खालील गोष्टी आहेत:

• ऐतिहासिक पोर्ट्रेट
• पूर्वलक्षी पोर्ट्रेट
• पोर्ट्रेट - चित्रकला
• ठराविक पोर्ट्रेट
• स्वत: पोर्ट्रेट
• दात्याचे पोर्ट्रेट
• औपचारिक पोर्ट्रेट
• हाफ ड्रेस पोर्ट्रेट
• चेंबर पोर्ट्रेट
• अंतरंग पोट्रेट
• लहान स्वरूप पोर्ट्रेट
• पोर्ट्रेट - लघुचित्र

प्रत्येक प्रकारच्या पोर्ट्रेटची स्वतःची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि अंमलबजावणी तंत्रात फरक असतो. चला त्यांना अधिक तपशीलवार पाहू या.

• ऐतिहासिक पोर्ट्रेट- कोणत्याही ऐतिहासिक व्यक्तीची, राजकीय व्यक्तीची किंवा सर्जनशील व्यक्तीची प्रतिमा असते. समकालीनांच्या आठवणीतून किंवा चित्रकाराच्या कल्पनेतून जन्मलेले असे पोर्ट्रेट तयार करता येते.

• पूर्वलक्षी पोर्ट्रेट- भूतकाळात जगलेल्या व्यक्तीची मरणोत्तर प्रतिमा, जी प्रत्यक्षदर्शींच्या वर्णनानुसार किंवा इंट्राव्हिटल प्रतिमेवरून तयार केली गेली होती. तथापि, अशी प्रकरणे देखील असू शकतात जेव्हा पोर्ट्रेट पूर्णपणे मास्टरने बनवले होते.

• चित्रकला - पोर्ट्रेट- एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण आसपासच्या जगाशी, निसर्गाशी, वास्तुशास्त्रीय इमारतींच्या पार्श्वभूमीवर किंवा इतर लोकांच्या क्रियाकलापांशी असलेल्या प्लॉट संबंधात केले जाते. पोर्ट्रेट पेंटिंगमध्ये, सीमांचे अस्पष्टता आणि विविध शैलींचे संयोजन - लँडस्केप, ऐतिहासिक आणि युद्ध चित्रकला आणि असेच - सर्वात स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत.

• ठराविक पोर्ट्रेट- कलाकार - चित्रकार अनेक लोकांच्या देखाव्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांनी बनलेली सामूहिक प्रतिमा, सामान्य कल्पना, क्रियाकलापांचे प्रकार, सामाजिक स्थिती किंवा जीवनशैलीने एकत्रित केलेले चित्रण करते.

• पोशाखात पोर्ट्रेट- चित्रित केलेली व्यक्ती साहित्यिक किंवा नाट्य पात्र, ऐतिहासिक व्यक्ती किंवा पौराणिक नायकाच्या रूपात दर्शकांसमोर सादर केली जाते. इतर युगातील पोशाखांच्या अभ्यासासाठी अशी पोट्रेट विशेष रूची आहेत.

• स्वत: पोर्ट्रेट- एक विशेष प्रकारचे पोर्ट्रेट पेंटिंग ज्यामध्ये कलाकार स्वतःचे चित्रण करतो. म्हणजेच त्याला त्याचे अंतरंग श्रोत्यांपर्यंत पोचवायचे असते.

• दात्याचे पोर्ट्रेट- पोर्ट्रेटच्या कालबाह्य स्वरूपांपैकी एक. धार्मिक थीम असलेल्या अशा पेंटिंगमध्ये चर्चला मोठ्या देणग्या देणाऱ्या व्यक्तीचे चित्रण करण्यात आले आहे. तो संतांनी वेढलेल्या प्रेक्षकांसमोर, मॅडोनाच्या शेजारी किंवा वेदीच्या एका दारावर गुडघे टेकून हजर झाला. त्या काळातील श्रीमंत लोकांना दातांचे पोर्ट्रेट तयार करण्यात एक विशेष अर्थ दिसला, कारण अशा पेंटिंग्ज नेहमीच सकारात्मक समजल्या जात होत्या आणि त्यांच्या बरोबरीने आदरणीय होत्या.

स्वभावानुसार आणि चित्रणाच्या पद्धतीनुसारमानवी आकृत्या, सर्व पोर्ट्रेट खालील प्रकारांमध्ये विभागलेले आहेत:

• औपचारिक पोर्ट्रेट- पूर्ण उंचीवर उभे असलेल्या स्थितीत एक माणूस दर्शवितो. त्याच वेळी, देखावा आणि आकृतीचे सर्व तपशील अगदी स्पष्टपणे लिहिलेले आहेत.

• हाफ ड्रेस पोर्ट्रेट- एखाद्या व्यक्तीला कंबरेपासून, गुडघ्यापर्यंत किंवा पायांचा खालचा भाग दिसत नसताना बसलेल्या स्थितीत चित्रित केले जाते. पोर्ट्रेटच्या अशा कामात, सभोवतालच्या वातावरणाची प्रतिमा किंवा उपकरणे खूप मोठी भूमिका बजावतात.

• चेंबर पोर्ट्रेट- मानवी आकृती तटस्थ पार्श्वभूमीवर केली जाते आणि मानवी आकृतीच्या प्रतिमेची एक लहान आवृत्ती वापरली जाते - कंबर, छाती किंवा अगदी खांद्याच्या पातळीपर्यंत. या प्रकरणात, मास्टर व्यक्तीच्या चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये विशेषतः स्पष्टपणे आणि काळजीपूर्वक काढतो.

• अंतरंग पोट्रेट- अत्यंत क्वचितच वापरले जाते आणि तटस्थ पार्श्वभूमीवर त्याच्या अंमलबजावणीमुळे अंतरंग पोट्रेटच्या विविध प्रकारांपैकी एकाचे प्रतिनिधित्व करते. जिव्हाळ्याचे पोर्ट्रेट तयार करण्याचा आधार म्हणजे चित्रित केलेल्या व्यक्तीबद्दल कलाकाराच्या खोल भावना किंवा त्यांच्यातील विश्वासार्ह नाते.

• लहान स्वरूप पोर्ट्रेट- एक लहान पेंटिंग. सहसा शाई, पेन्सिल, पेस्टल किंवा वॉटर कलर्सने केले जाते.

• पोर्ट्रेट - लघुचित्र- तंत्राच्या दृष्टीने सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि जटिल प्रकारांपैकी एक. लघुचित्र एक लहान प्रतिमा स्वरूप (1.5 ते 20 सें.मी. पर्यंत), तसेच लेखनाची विलक्षण सफाईदारता आणि सर्व ओळींचे काळजीपूर्वक, जवळजवळ दागिन्यांसारखे रेखाचित्र द्वारे दर्शविले जाते. मेडलियन्समध्ये लघुचित्रे घातली गेली आणि घड्याळे, ब्रेसलेट, ब्रोचेस, अंगठ्या आणि स्नफ बॉक्स सजवण्यासाठी वापरली गेली.

देखावा

लँडस्केप ही पेंटिंगची एक वेगळी शैली आहे, ज्याचा मुख्य उद्देश निसर्ग त्याच्या मूळ स्वरूपात आहे किंवा मानवी क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत थोडासा बदललेला आहे.

लँडस्केप पेंटिंगची शैली प्राचीन काळापासून ज्ञात आहे. तथापि, मध्ययुगात ते काहीसे त्याचे प्रासंगिकता गमावले. परंतु आधीच पुनर्जागरणात, लँडस्केप पुनरुज्जीवित केले गेले आणि चित्रमय कलामधील सर्वात महत्वाच्या शैलींपैकी एकाचे महत्त्व प्राप्त केले.

मरिना

मरीना (लॅटिन शब्द "मरिनस" - "समुद्र" मधून) ही चित्रकलाची एक विशेष शैली आहे ज्यामध्ये सर्व चित्रित घटना, मानवी क्रियाकलापांचे प्रकार आणि निसर्गाची चित्रे समुद्राला समर्पित आहेत. बर्‍याचदा कॅनव्हासेस वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी आणि वेगवेगळ्या प्रकाश परिस्थितीत सीस्केपचे चित्रण करतात.

समुद्राच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये रंगवणाऱ्या कलाकारांना “सागरी चित्रकार” म्हणतात. सर्वात प्रसिद्ध सागरी चित्रकारांपैकी एक म्हणजे इव्हान आयवाझोव्स्की, ज्याने सागरी थीमवर 6 हजाराहून अधिक चित्रे तयार केली.

इतिहास चित्रकला

ऐतिहासिक चित्रकलेची शैली पुनर्जागरण काळात उद्भवली, जेव्हा कलाकारांनी इतिहासाच्या विविध कालखंडातील समाजाच्या जीवनातील त्यांच्या कॅनव्हास दृश्यांमध्ये प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

तथापि, ऐतिहासिक चित्रे केवळ वास्तविक लोकांच्या जीवनातील चित्रेच दर्शवू शकत नाहीत तर पौराणिक विषय तसेच बायबलसंबंधी आणि सुवार्ता कथांचे सचित्र पुनर्व्याख्या देखील दर्शवू शकतात.

ऐतिहासिक चित्रकला एखाद्या विशिष्ट लोकांसाठी किंवा संपूर्ण मानवतेसाठी सर्वात महत्त्वाच्या असलेल्या भूतकाळातील घटना प्रदर्शित करते.

युद्ध चित्रकला

ऐतिहासिक शैलीतील एक प्रकार म्हणजे युद्ध चित्रकला, ज्याच्या प्रतिमांचा विषय प्रामुख्याने लष्करी कार्यक्रम, जमीन आणि समुद्रावरील प्रसिद्ध लढाया तसेच लष्करी मोहिमांना समर्पित आहे. युद्ध शैली मानवी सभ्यतेच्या संपूर्ण इतिहासात लष्करी संघर्षांचा इतिहास व्यापते.

त्याच वेळी, युद्धाची चित्रे मोठ्या संख्येने आणि चित्रित केलेल्या आकृत्यांच्या विविधतेने, तसेच भूप्रदेशाची अचूक चित्रे आणि विशिष्ट प्रदेशाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखली जातात.

युद्धाच्या चित्रकाराला अनेक कठीण कामांचा सामना करावा लागतो:

1. युद्धाची वीरता दाखवा आणि सर्वात शूर योद्धांचं वर्तन दाखवा.
2. लढाईतील विशेषतः महत्त्वाचा किंवा टर्निंग पॉइंट कॅप्चर करा.
3. लष्करी घटनांचा संपूर्ण ऐतिहासिक अर्थ तुमच्या कामात प्रकट करा.
4. युद्धातील प्रत्येक सहभागीचे वर्तन आणि अनुभव अचूक आणि स्पष्टपणे व्यक्त करा - प्रसिद्ध कमांडर आणि सामान्य सैनिक दोघेही.

हे नोंद घ्यावे की युद्ध पेंटिंगची शैली सर्वात कठीण मानली जाते, म्हणून अशा पेंटिंग्स बर्याच काळासाठी मास्टर्स तयार करतात - कधीकधी दहा वर्षे. चित्रित केलेल्या लढाईच्या तपशीलवार इतिहासाचे उत्कृष्ट ज्ञान कलाकाराला असणे आवश्यक आहे, परंतु मोठ्या संख्येने सहायक तपशीलांसह बहु-आकृती कॅनव्हासेस तयार करण्यास सक्षम असणे देखील आवश्यक आहे. यामध्ये निसर्गाची चित्रे, स्थापत्यशास्त्रातील घटक आणि शस्त्रे किंवा लष्करी यंत्रणेच्या प्रतिमांचा समावेश आहे. म्हणूनच, युद्ध शैलीला एक विशेष स्थान आहे आणि ऐतिहासिक चित्रकलेपासून वेगळे आहे.

तरीही जीवन

निरनिराळ्या संयोगात निर्जीव वस्तूंमधून रचनांच्या कॅनव्हासवरील निर्मिती म्हणजे स्थिर जीवन. सर्वात लोकप्रिय म्हणजे डिशच्या प्रतिमा, फुलांचे गुच्छ असलेले फ्लॉवरपॉट्स आणि प्लेटवर फळे.

सुरुवातीला, स्थिर जीवन शैलीतील प्रतिमांची थीम 15 व्या - 16 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली, परंतु चित्रकलेच्या वेगळ्या दिशेने शैलीची अंतिम निर्मिती 17 व्या शतकात झाली. स्थिर जीवनाचे पहिले निर्माते डच आणि फ्लेमिश कलाकार होते. नंतर, रशियन कलाकारांच्या कामात स्थिर जीवनाला महत्त्वपूर्ण स्थान मिळाले.

स्थिर जीवनातील प्रतिमांचा विषय खूप समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण असू शकतो आणि तो केवळ दैनंदिन वस्तूंपुरता मर्यादित नाही. ही पुस्तके, मासिके आणि वर्तमानपत्रे, बाटल्या, मूर्ती, एक ग्लोब आणि इतर अनेक वस्तू असू शकतात.

व्हॅनिटास शैलीतील रचनांची मुख्य कल्पना म्हणजे पृथ्वीवरील अस्तित्व आणि दुसर्या जगात संक्रमणाच्या अपरिहार्यतेपूर्वी नम्रतेची कल्पना. रचनेच्या मध्यभागी कवटी असलेल्या स्टिल लाइफ्सला 16व्या - 17व्या शतकात फ्लँडर्स आणि नेदरलँड्समध्ये सर्वाधिक लोकप्रियता मिळाली. थोड्या वेळाने, फ्रेंच आणि स्पॅनिश कलाकारांनी त्याच्याशी संपर्क साधण्यास सुरुवात केली.

चित्रकला शैली

ललित कलांमध्ये, शैलीतील चित्रकला हा दैनंदिन शैलीचा भाग मानला जातो. प्राचीन काळापासून, कलाकारांनी सामान्य लोकांच्या दैनंदिन जीवनातील दृश्ये चित्रित केली आहेत - शेतकरी, कारागीर, व्यापारी, तसेच कामाच्या प्रक्रियेत किंवा त्यांच्या कुटुंबाच्या दैनंदिन जीवनात थोर दरबारींचे सेवक.

आधुनिक अर्थाने शैलीतील चित्रांची पहिली उदाहरणे मध्ययुगात दिसू लागली आणि नंतर ती व्यापक आणि लोकप्रिय झाली. शैलीतील चित्रांच्या थीम्स हेवा करण्यायोग्य विविधतेद्वारे दर्शविले जातात, जे दर्शकांची आवड जागृत करतात.

आर्किटेक्चरल पेंटिंग

आर्किटेक्चरल पेंटिंग ही एक विशेष चित्रमय शैली आहे, ज्याचा विषय इमारती, संरचना आणि विविध वास्तुशिल्प स्मारके तसेच ऐतिहासिक पैलूंमधील सर्वात मनोरंजक निराकरणासाठी समर्पित आहे. हे राजवाडे, थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉल इत्यादींच्या अंतर्गत डिझाइनच्या प्रतिमेचा संदर्भ देते.

अशा पेंटिंग्सबद्दल धन्यवाद, दर्शकांना स्वतः कलाकाराच्या डोळ्यांद्वारे स्थापत्यशास्त्रीय स्मारके त्यांच्या मूळ स्वरूपात पाहण्याची संधी मिळते. आर्किटेक्चरल पेंटिंगची कामे देखील पूर्वीच्या काळातील शहरांच्या वास्तुशास्त्रीय लँडस्केपचा अभ्यास करण्यास मदत करतात.

प्राणी चित्रकला

प्राणीवादी शैली ही चित्रकलेची एक वेगळी शैली आहे जी प्रामुख्याने आपल्या ग्रहावरील प्राणी जगाचे चित्रण करण्यात माहिर आहे. या शैलीतील चित्रांमध्ये आपण प्राणी, पक्षी, मासे तसेच इतर अनेक प्रजातींचे प्रतिनिधी त्यांच्या नैसर्गिक अधिवासात पाहू शकतो.

तथापि, याचा अर्थ असा नाही की प्राणी शैलीची थीम केवळ वन्य प्राणी आहे. उलटपक्षी, कलाकार बरेचदा पाळीव प्राणी - मांजरी, कुत्रे, घोडे इत्यादींना समर्पित चित्रे रंगवतात.

सजावटीच्या पेंटिंग

सजावटीच्या पेंटिंगची शैली अनेक प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते, ज्याचे स्वतःचे फरक आहेत:

• स्मारक चित्रकला
• रंगमंच दृश्य चित्रकला
• सजावटीच्या पेंटिंग

सजावटीच्या शैलीची विविधता या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केली गेली आहे की कलाकारांनी नेहमीच आसपासच्या जगातील प्रत्येक वस्तू सजवण्याचा प्रयत्न केला.

• स्मारक चित्रकला- स्मारकीय कलेची एक शैली, ज्याची कामे निसर्गात मोठ्या प्रमाणात आहेत आणि विविध हेतूंसाठी (चर्च, कार्यालयीन इमारती आणि सांस्कृतिक इमारती, वास्तुशिल्प स्मारके आणि यासह) धर्मनिरपेक्ष आणि धार्मिक स्वरूपाच्या इमारती आणि संरचनांसाठी सजावटीच्या सजावट म्हणून वापरल्या जातात. निवासी इमारती).

• थिएटर देखावा- हा एक अतिशय लोकप्रिय प्रकारचा सजावटीचा प्रकार आहे, ज्यामध्ये नाट्यनिर्मिती आणि चित्रपटातील पात्रांसाठी दृश्ये आणि पोशाख रेखाचित्रे तसेच वैयक्तिक चुकीच्या-एन-दृश्यांचे रेखाटन समाविष्ट आहे. थिएटरमध्ये आणि चित्रपटाच्या सेटवर सजावट करणारे कधीकधी वास्तविक उत्कृष्ट नमुने तयार करतात, ज्याचा नंतर सर्वोत्कृष्ट थिएटर आणि चित्रपट सेटमध्ये समावेश केला जातो.

• सजावटीच्या पेंटिंग- इमारती आणि संरचनेच्या विविध भागांवर तयार केलेल्या प्लॉट रचना किंवा सजावटीच्या सजावटीचे प्रतिनिधित्व करते, तसेच सजावटीच्या आणि उपयोजित कलांच्या उदाहरणांवर, ज्यांचे मूळ लोक कला आणि हस्तकलांमध्ये आहे. पेंट केलेल्या वस्तूंचे मुख्य प्रकार म्हणजे डिश, घरगुती वस्तू, फर्निचर इत्यादी.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.allbest.ru

ललित कलेचा एक प्रकार म्हणून चित्रकलेची वैशिष्ट्ये

चित्रे संबंधित आहे इतर कलांमध्ये एक विशेष स्थान : कदाचित इतर कोणत्याही प्रकारची कला दिसलेल्या जगाच्या घटना, मानवी प्रतिमा इतक्या परिपूर्णतेसह व्यक्त करण्यास सक्षम नाही, विशेषत: याचा विचार करता. आम्ही बाह्य जगातून बहुतेक माहिती दृष्टीद्वारे प्राप्त करतो,त्या दृष्यदृष्ट्या आर्ट पेंटिंग पोर्ट्रेट लँडस्केप स्थिर जीवन

ही चित्रकलेची कला होती जी अशक्य निर्माण करण्यात व्यवस्थापित झाली - फोटोग्राफीच्या काही क्षण आधी थांबणे: या प्रकारची कामे आणिकला एका चित्रित क्षणाद्वारे व्यक्त करते मागील, त्यानंतरचे, भूतकाळ आणि भविष्य, दर्शकाने कल्पित.

चित्रकला - हा कलाकाराने आयोजित केलेला देखावा आहे:

· चित्रकार प्रत्यक्ष प्रतिमांना दृश्य स्वरुपात मूर्त रूप देतो हे तथ्य असूनही, ते जीवनाची थेट प्रत नाहीत;

· चित्र तयार करताना, कलाकार निसर्गावर अवलंबून असतो, परंतु त्याच वेळी त्याच्या सामाजिक आणि व्यावसायिक अनुभव, कौशल्ये, प्रभुत्व, काल्पनिक विचारांच्या परिणामी प्राप्त झालेल्या सामग्रीवर ते पुन्हा तयार करते.

शोधता येते चित्रांद्वारे अनेक मुख्य प्रकारचे अनुभव उद्भवतात:

· दृष्टीद्वारे समजल्या जाणार्‍या परिचित वस्तूंची ओळख - या आधारावर, चित्रित केलेल्या गोष्टींबद्दल काही संघटना जन्माला येतात;

· सौंदर्याची भावना प्राप्त करणे.

अशा प्रकारे, चित्रकला व्हिज्युअल, वर्णनात्मक आणि सजावटीची कार्ये करते.

चित्रकलेचे प्रकार आणि त्याचे अभिव्यक्तीचे साधन

चित्रकला खालील प्रकारांमध्ये विभागली आहे:

· स्मारक - सजावटीचे - स्थापत्य रचनांना पूरक आणि सजवण्यासाठी कार्य करते (भिंत पेंटिंग्ज, लॅम्पशेड्स, पॅनेल्स, मोज़ेक);

· सजावटी - कलेच्या इतर प्रकारांमध्ये वापरले जाते (सिनेमा किंवा थिएटर);

· चित्रफलक;

· प्रतिमाशास्त्र;

· सूक्ष्म.

सर्वात स्वतंत्र विविधता आहे चित्रफलक पेंटिंग.

चित्रकलाआहे विशेष अर्थपूर्ण अर्थ:

· रेखाचित्र;

· रंग;

· रचना.

रेखाचित्र -अभिव्यक्तीच्या सर्वात महत्वाच्या माध्यमांपैकी एक: त्याच्या मदतीने रेखांकनाचे घटक ओळीतयार केले जात आहेत प्लास्टिक प्रतिमा.काहीवेळा या रेषा योजनाबद्ध असतात; त्या केवळ खंडांच्या डिझाइनची रूपरेषा देतात.

रंग -पेंटिंगचे अग्रगण्य अर्थपूर्ण माध्यम. हे रंग आहे की एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या सभोवतालचे जग समजते. रंग:

· बांधतो फॉर्मचित्रित वस्तू;

· मॉडेल जागावस्तू;

· निर्माण करतो मूड

· एक विशिष्ट फॉर्म ताल

रंग संघटना प्रणाली, रंग टोन संबंध,ज्याच्या मदतीने कलात्मक प्रतिमेच्या समस्यांचे निराकरण केले जाते चव:

संकुचित अर्थाने, हे आहे या पेंटिंगसाठी रंगसंगतीची एकमेव योग्य संस्था;

· रुंद मध्ये - बहुतेकांसाठी सामान्य रंग समजण्याचे लोकांचे नियम,कारण तुम्ही "उबदार रंग", "थंड रंग" इत्यादी म्हणू शकता.

चित्रकलेच्या इतिहासाच्या वेगवेगळ्या कालखंडात त्यांचे स्वतःचे होते रंग प्रणाली.

सुरुवातीच्या काळात ते वापरले गेले स्थानिक रंग,रंग आणि शेड्सचा खेळ वगळता: येथे रंग एकसमान आणि अपरिवर्तित असल्याचे दिसते.

पुनर्जागरण दरम्यान होते टोनल रंग,कुठे रंगकंडिशन केलेलेअंतराळातील स्थिती आणि त्यांची प्रदीपन.चित्रित वस्तूचा आकार प्रकाशाने दर्शविण्याच्या क्षमतेला म्हणतात प्लास्टिक रंग.

टोनल रंगाचे दोन प्रकार आहेत:

· नाट्यमय -प्रकाश आणि सावलीचा विरोधाभास;

· रंग -रंग टोनचा विरोधाभास.

कलाकारासाठी, तंत्र वापरण्याची क्षमता खूप महत्वाची आहे. चियारोस्क्युरो,त्या चित्रात प्रकाश आणि अंधाराची योग्य श्रेणी राखणे,कारण ते कसे साध्य झाले आहे चित्रित वस्तूची मात्रा,प्रकाश-हवेच्या वातावरणाने वेढलेले.

पेंटिंग मध्ये रचना सर्वात सामान्य अर्थाने - आकृत्यांची नियुक्ती, चित्राच्या जागेत त्यांचा संबंध.रचना एक संपूर्ण मध्ये तपशील आणि घटकांची प्रचंड विविधता एकत्र करते. त्यांचे कारण आणि परिणाम संबंध एक बंद प्रणाली तयार करतात ज्यामध्ये काहीही बदलले किंवा जोडले जाऊ शकत नाही. ही प्रणाली वास्तविक जगाचा एक भाग प्रतिबिंबित करते, जो कलाकाराने जाणवलेला आणि अनुभवला आहे, त्याच्याद्वारे अनेक घटनांपासून अलिप्त आहे.

त्याच वेळी, रचना क्षेत्रात आहे वैचारिक आणि सर्जनशील कल्पनांची एकाग्रता,कारण त्यातूनच ते प्रकट होते त्याच्या मॉडेलबद्दल निर्मात्याची वृत्ती.प्रतिमा एक कलात्मक घटना बनते जेव्हा ते वैचारिक योजनेच्या अधीन असते तेव्हाच, कारण अन्यथा आपण फक्त साध्या कॉपीबद्दल बोलू शकतो.

N.N Volkov लक्ष वेधून घेतात “रचना”, “बांधकाम” आणि “रचना” या संकल्पनांमधील फरक:

· रचना निर्धारित घटकांमधील कनेक्शनचे एकसंध स्वरूप, निर्मितीचा एकसंध कायदा.कलेच्या कार्याचे बहुस्तरीय स्वरूप हे कलाकृतीच्या संबंधात संरचनेच्या संकल्पनेशी संबंधित आहे, म्हणजे चित्र समजून घेण्याच्या प्रक्रियेत आपण त्याच्या संरचनेच्या खोल स्तरांमध्ये प्रवेश करू शकतो;

· बांधकाम - हा एक प्रकारचा रचना आहे ज्यामध्ये घटक कार्यशीलपणे जोडलेले असतात, कारण त्याची अखंडता कार्याच्या एकतेवर अवलंबून असते. चित्राच्या संबंधात, आपण असे म्हणू शकतो की चित्रातील रचनात्मक कनेक्शनचे कार्य म्हणजे सिमेंटिक कनेक्शनची निर्मिती आणि मजबूत करणे, कारण सहसा रचनात्मक केंद्र बहुतेक वेळा सिमेंटिक नोड असते;

· कलाकृतीची रचना निश्चित घटकांसह एक बंद रचना आहे, जी अर्थाच्या एकतेने जोडलेली आहे.

रचनांच्या मुख्य नियमांपैकी एकएक मर्यादा आहे प्रतिमा, जे संकल्पना व्यक्त करण्यासाठी सर्वात महत्वाचे असलेल्या पेंटिंगसाठी संधी प्रदान करते.

निर्बंध फॉर्मकलात्मक सराव मध्ये - देखील एक महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते मूलभूत फॉर्म:

· आयत.

मर्यादा देखील लागू होते कायचित्रित केले जाऊ शकते, म्हणजे विमानातील रंग, रेषा यामध्ये बाह्य समानता शोधावस्तू, व्यक्ती, दृश्यमान जागा इ.

ललित कलांच्या अभ्यासात, खालील प्रकारच्या रचना ज्ञात आहेत:

· स्थिर (स्थिर) - मुख्य रचना अक्ष कामाच्या मध्यभागी काटकोनात छेदतात;

· डायनॅमिक - प्रबळ कर्ण, वर्तुळे आणि अंडाकृती;

· खुल्या - रचनात्मक रेषा केंद्रापासून वळवल्यासारखे वाटतात4

· बंद - रेषा मध्यभागी काढलेल्या आहेत.

स्थिर आणि बंद रचना योजनाकलात्मक अभ्यासाचे वैशिष्ट्य पुनर्जागरण,गतिमान आणि खुले -च्या साठी बारोक युग.

पेंटिंगचे तंत्र आणि मुख्य शैली

चित्रकलेची अभिव्यक्ती आणि कलात्मक संकल्पनेचे मूर्त स्वरूप कलाकार कोणते पेंटिंग तंत्र वापरतात यावर अवलंबून असते.

पेंटिंग तंत्रांचे मुख्य प्रकार:

· तैलचित्र;

· जलरंग;

तापमान;

· पेस्टल;

· फ्रेस्को.

तैलचित्र त्यांच्या मदतीने आपण प्राप्त करू शकता या वस्तुस्थितीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत जटिल रंग उपाय -ऑइल पेंट्सची चिकटपणा आणि लांब कोरडेपणामुळे पेंट्स मिसळणे आणि त्यांचे विविध संयोजन मिळवणे शक्य होते.

ऑइल पेंटिंगचा नेहमीचा आधार म्हणजे लिनेन कॅनव्हासने झाकलेला असतो अर्ध-तेल प्राइमर.

इतर पृष्ठभाग देखील शक्य आहेत.

जलरंग विशिष्ट पद्धतीने इतर तंत्रांपेक्षा वेगळे पारदर्शकता आणि रंगाची ताजेपणा.हे पांढरे वापरत नाही आणि अप्राइमड व्हाईट पेपरवर वापरले जाते, जे त्यांची भूमिका पार पाडते.

ओलसर कागदावर केलेले जलरंग मनोरंजक आहेत.

स्वभाव, केसीन-तेल, अंडी किंवा सिंथेटिक बाईंडरवर तयार केलेले, सर्वात प्राचीन पेंटिंग तंत्रांपैकी एक आहे.

टेम्पेरा कलाकाराच्या कामात गुंतागुंत निर्माण करतो कारण ते लवकर सुकते आणि मिसळता येत नाही आणि कोरडे केल्यावर रंग बदलतो पण स्वभावातील रंगविशेषतः सुंदर - शांत, मखमली, गुळगुळीत.

रंगीत खडू - रंगीत खडू सह चित्रकला.

मऊ, सौम्य टोन देते. ओलसर कागद किंवा कोकराचे न कमावलेले कातडे वर केले.

दुर्दैवाने, पेस्टलमध्ये बनविलेले कार्य त्यांच्या प्रवाहक्षमतेमुळे जतन करणे कठीण आहे.

वॉटर कलर, पेस्टल आणि गौचे कधी कधी म्हणून संदर्भित ग्राफिक्स,हे पेंट्स अप्रिम्ड पेपरवर लावले जात असल्याने, तथापि, ते मोठ्या प्रमाणात पेंटिंगचे मुख्य विशिष्ट गुणधर्म आहेत - रंग.

फ्रेस्को पेंटिंग हे खालीलप्रमाणे केले जाते: पेंट रंगद्रव्य पावडर पाण्याने पातळ केले जाते आणि ओल्या प्लास्टरवर लागू केले जाते, पेंट थर घट्टपणे धरून ठेवतात.

त्याला शतकानुशतके जुना इतिहास आहे.

इमारतींच्या भिंती सजवताना हे तंत्र विशेषतः वापरले जाते.

चित्रकला वास्तविक जीवनातील जवळजवळ सर्व घटना प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहे हे असूनही, बहुतेकदा ते प्रतिनिधित्व करते लोक, जिवंत आणि निर्जीव निसर्गाच्या प्रतिमा.

म्हणून पेंटिंगच्या मुख्य शैलींचा विचार केला जाऊ शकतो:

· पोर्ट्रेट;

· देखावा;

· तरीही जीवन.

पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेटसर्वात सामान्य अर्थाने म्हणून परिभाषित केले आहे एखाद्या व्यक्तीचे किंवा लोकांच्या गटाचे चित्रण जे प्रत्यक्षात अस्तित्वात आहेत किंवा अस्तित्वात आहेत.

सहसा असे सूचित करा पोर्ट्रेटची चिन्हे ललित कलांमध्ये:

· मॉडेलशी समानता;

· त्यातून सामाजिक आणि नैतिक वैशिष्ट्यांचे प्रतिबिंब.

परंतु, निःसंशयपणे, पोर्ट्रेट केवळ हेच नव्हे तर प्रतिबिंबित करते चित्रित केलेल्या विषयाशी कलाकाराचा विशेष संबंध.

रेम्ब्रँडच्या पोर्ट्रेटला वेलास्क्वेझ, रेपिन, सेरोव्ह किंवा ट्रोपिनिन यांच्या कृतींसह कधीही गोंधळात टाकू शकत नाही, कारण पोर्ट्रेट दोन पात्रांचे प्रतिनिधित्व करते - कलाकार आणि त्याचे मॉडेल.

अक्षय्य पोर्ट्रेटची मुख्य थीम आहेमानव. तथापि, चित्रित केलेल्या व्यक्तीबद्दल कलाकाराच्या आकलनाच्या वैशिष्ट्यांवर अवलंबून, एक कल्पना उद्भवते जी कलाकार व्यक्त करू इच्छितो.

पोर्ट्रेटच्या कल्पनेवर अवलंबून, खालील गोष्टी निर्धारित केल्या जातात:

· रचनात्मक समाधान;

· चित्रकला तंत्र;

· रंग भरणे इ.

कामाची कल्पना पोर्ट्रेटच्या प्रतिमेला जन्म देते:

· माहितीपट-कथन;

· भावनिक-कामुक;

· मानसिक;

· तात्विक.

च्या साठी माहितीपट-कथनात्मक समाधानप्रतिमा दिशेने गुरुत्वाकर्षण द्वारे दर्शविले जाते पोर्ट्रेटचे विश्वसनीय तपशील.

येथे कागदोपत्री समानतेची इच्छा लेखकाच्या दृष्टीवर प्रबळ आहे.

भावनिक अलंकारिक समाधानसाध्य केले सजावटीच्या पेंटिंगचा अर्थआणि येथे कागदोपत्री सत्यता आवश्यक नाही.

रुबेन्सच्या स्त्रिया त्यांच्या प्रोटोटाइपशी किती समान आहेत हे महत्त्वाचे नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे त्यांचे सौंदर्य, आरोग्य, कामुकता, कलाकाराकडून दर्शकापर्यंत प्रसारित केलेली प्रशंसा.

विविधतेकडे तात्विक पोर्ट्रेटरेम्ब्रँटच्या “पोट्रेट ऑफ एन ओल्ड मॅन इन रेड” (c. 1654) ला श्रेय दिले जाऊ शकते. त्याच्या सर्जनशील परिपक्वतेच्या काळात, अशा वृद्ध लोकांची पोर्ट्रेट-चरित्रे कलाकाराचे तात्विक प्रतिबिंब मानवी जीवनाच्या त्या कालावधीबद्दल जेव्हा दीर्घ आणि कठीण अस्तित्वाचे विलक्षण परिणाम सारांशित केले जातात.

कलाकार बरेचदा निवडतात स्वतःचे मॉडेल म्हणून,म्हणूनच ते खूप सामान्य आहे स्वत: पोर्ट्रेट.

त्यामध्ये, कलाकार एक व्यक्ती म्हणून बाहेरून स्वतःचे मूल्यमापन करण्याचा प्रयत्न करतो, समाजात त्याचे स्थान निश्चित करतो आणि फक्त वंशजांसाठी स्वत: ला पकडतो.

ड्युरर, रेम्ब्रँड, वेलाझक्वेझ, व्हॅन गॉग स्वतःशी आणि त्याच वेळी दर्शकांशी अंतर्गत संभाषण करतात.

चित्रकला मध्ये एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे गट पोर्ट्रेट.

ते कशाचे प्रतिनिधित्व करते त्यामुळे ते मनोरंजक आहे सामान्य पोर्ट्रेट,एका कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या अनेक विशिष्ट व्यक्तींच्या पोर्ट्रेटपेक्षा.

अशा पोर्ट्रेटमध्ये, अर्थातच, प्रत्येक पात्राचे वेगळे वैशिष्ट्य आहे, परंतु त्याच वेळी समुदायाचा ठसा, कलात्मक प्रतिमेची एकता तयार केली जाते (एफ. हॅल्सच्या "हार्लेममधील नर्सिंग होमची रेगेन्शी").

समूह पोर्ट्रेट आणि इतर शैलींमधील रेषा काढणे कधीकधी खूप अवघड असते, कारण जुने मास्टर्स अनेकदा लोकांच्या गटांना कृतीत चित्रित करतात.

देखावा

लँडस्केप शैलीचा मुख्य विषय निसर्ग आहे -एकतर नैसर्गिक किंवा माणसाने बदललेले.

हा प्रकार इतरांपेक्षा खूपच लहान.जर शिल्पकला पोर्ट्रेट 3 हजार ईसापूर्व तयार केले गेले आणि चित्रांचा इतिहास सुमारे 2 हजार वर्षांचा असेल, तर लँडस्केपच्या चरित्राची सुरुवात 6 व्या शतकापासून झाली आहे. AD, आणि ते पूर्वेकडे, विशेषतः चीनमध्ये व्यापक होते.

युरोपियन लँडस्केपचा जन्म 16 व्या शतकात घडले आणि 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासूनच एक शैली म्हणून स्वातंत्र्य प्राप्त केले.

लँडस्केप शैली तयार केली गेली, जी सजावटीच्या आणि सहाय्यक घटकांपासून इतर कामांचा एक भाग म्हणून स्वतंत्र कलात्मक घटना, नैसर्गिक वातावरणाच्या चित्राकडे गेली.

ते असू शकते निसर्गाचे वास्तविक किंवा काल्पनिक प्रकार. त्यांच्यापैकी काहींची स्वतःची नावे आहेत:

· शहरी वास्तुशास्त्रीय लँडस्केप म्हणतात शंका (सी. पिसारो द्वारे "ओपेरा पॅसेज";

· सागरी प्रजाती - मरिना ( I. Aivazovsky द्वारे लँडस्केप्स).

लँडस्केप शैलीकेवळ निसर्गाचे प्रतिबिंबच नाही तर बनते विशेष कलात्मक कल्पना व्यक्त करण्याचे साधन.

शिवाय, त्याच्या आवडत्या विषयांच्या स्वरूपावरून, कलाकाराची भावनिक रचना आणि त्याच्या कामाची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये काही प्रमाणात न्याय करू शकतात.

कामाचा अलंकारिक अर्थ नैसर्गिक प्रकाराच्या निवडीवर अवलंबून असतो:

· महाकाव्य प्रारंभ जंगलातील अंतर, पर्वत पॅनोरमा, अंतहीन मैदाने (ए. वासनेत्सोव्हचे "काम") च्या प्रतिमेमध्ये समाविष्ट आहे.

वादळी समुद्र किंवा दुर्गम वाळवंट मूर्त रूप देते काहीतरी रहस्यमयकधीकधी कठोर (जे. मिशेल "द थंडरस्टॉर्म");

· गेय बर्फाच्छादित मार्ग, जंगलाच्या कडा, लहान तलावांची दृश्ये;

· सकाळ किंवा दुपारी सूर्यप्रकाश येऊ शकतो आनंद आणि शांततेची भावना (सी. मोनेट लिखित “व्हाइट वॉटर लिलीज”, व्ही. पोलेनोव लिखित “मॉस्को कोर्टयार्ड”).

मूळ निसर्ग हळूहळू सक्रिय मानवी हस्तक्षेपाच्या समोर येत असल्याने, लँडस्केप गंभीर ऐतिहासिक दस्तऐवजाची वैशिष्ट्ये घेते.

लँडस्केप अगदी काही मूर्त रूप देऊ शकते त्या काळातील सामाजिक संवेदना, सामाजिक विचारांचा प्रवाह:अशा प्रकारे, 19व्या शतकाच्या मध्यात, रोमँटिक आणि शास्त्रीय लँडस्केपच्या सौंदर्यशास्त्राने हळूहळू राष्ट्रीय लँडस्केपला मार्ग दिला, ज्याने अनेकदा सामाजिक अर्थ प्राप्त केला; नवीन तांत्रिक युगाचे आगमन लँडस्केपमध्ये देखील नोंदवले गेले आहे (यू. पिमेनोव लिखित “नवीन मॉस्को”, ए. मेंझेल द्वारे “बर्लिन-पॉट्सडॅम रेल्वे”).

देखावा फक्त नाही निसर्गाच्या ज्ञानाची वस्तू, कलेचे स्मारक, परंतु विशिष्ट काळातील संस्कृतीच्या स्थितीचे प्रतिबिंब देखील.

तरीही जीवन

स्थिर जीवन एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या गोष्टींचे जग दर्शवते, जे वास्तविक दैनंदिन वातावरणात सुसंगत रचनामध्ये ठेवलेले आणि व्यवस्थित केले जाते.

अगदी असेच गोष्टी आयोजित करणेशैलीच्या अलंकारिक प्रणालीचा एक घटक आहे.

तरीही जीवन असू शकते स्वतंत्र अर्थ,किंवा कदाचित ते होईल दुसर्‍या शैलीच्या रचनेचा भाग,कामाचा अर्थपूर्ण आशय अधिक पूर्णपणे प्रकट करण्यासाठी, उदाहरणार्थ, बी. कुस्टोडिएव्हच्या “व्यापारी पत्नी”, व्ही. पोलेनोवची “सिक वुमन”, व्ही. सेरोवची “गर्ल विथ पीचेस” या चित्रांमध्ये.

विषय-विषयात्मक चित्रांमध्ये, स्थिर जीवन, जरी महत्त्वाचे असले, तरी गौण महत्त्व आहे, तथापि, कलाची स्वतंत्र शैली म्हणून ती आहे. उत्कृष्ट अभिव्यक्ती शक्यता.हे केवळ वस्तूंचे बाह्य, भौतिक सारच नाही तर लाक्षणिक स्वरूपात सादर करते जीवनातील आवश्यक पैलू व्यक्त केले जातात, युग आणि अगदी महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना प्रतिबिंबित केल्या जातात.

तरीही जीवन चांगले चालते सर्जनशील प्रयोगशाळा,जिथे कलाकार आपली कौशल्ये, वैयक्तिक हस्ताक्षर सुधारतो,

स्थिर जीवन चित्रकला अधोगती आणि विकासाचा कालावधी अनुभवत आहे.

त्याच्या निर्मितीमध्ये मोठी भूमिका बजावली 16व्या - 17व्या शतकातील डच चित्रकार.

त्यांचा विकास झाला मूलभूत कलात्मक तत्त्वे:

· वास्तववाद;

· जीवनाची सूक्ष्म निरीक्षणे;

· परिचित गोष्टींचे सौंदर्यात्मक मूल्य सांगण्यासाठी एक विशेष भेट.

आवडत्या "ब्रेकफास्ट" आणि "दुकाने" मध्ये, वस्तूंचे साहित्य मोठ्या कौशल्याने पोहोचवले गेले; फळे, भाज्या, खेळ, मासे यांच्या पृष्ठभागाची रचना.

विशेष म्हणजे महत्त्वाची गोष्ट आहे तरीही जीवन मनुष्य आणि गोष्टींच्या जगाच्या अतूट संबंधावर भर देते.

प्रभाववादी कलाकार त्यांनी स्टिल लाईफ पेंटिंगची सर्जनशील समस्या काहीशा वेगळ्या पद्धतीने सोडवली.

येथे मुख्य गोष्ट वस्तूंच्या गुणधर्मांचे प्रतिबिंब नसून त्यांची मूर्तता होती. ए प्रकाशाचा खेळ, रंग, रंगाचा ताजेपणा (के. मोनेट, फ्रेंच इंप्रेशनिझमच्या रशियन शाखेचे मास्टर्स के. कोरोविन आणि आय. ग्रॅबर यांचे अजूनही जीवन आहे).

कागदावर किंवा कॅनव्हासवरील गोष्टींच्या जगाचे प्रत्येक कॅप्चर हे स्थिर जीवन मानले जाणार नाही. प्रत्येक वस्तूचे स्वतःचे नैसर्गिक निवासस्थान आणि उद्देश असल्याने, त्यास इतर परिस्थितीत ठेवल्याने चित्राच्या आवाजात विसंगती निर्माण होऊ शकते.

मुख्य गोष्ट अशी आहे की स्थिर जीवन रचनामध्ये एकत्रित केलेल्या गोष्टी तयार करतात सुसंवादी, भावनिकदृष्ट्या समृद्ध कलात्मक प्रतिमा.

पेंटिंगच्या इतर शैली

चित्रकला कलेत शैली महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापतात:

· घरगुती;

· ऐतिहासिक;

· लढाई;

· प्राणीवादी.

रोजचा प्रकार चित्रण करते दैनंदिन खाजगी आणि सार्वजनिक जीवन,सहसा, समकालीन कलाकार.

या शैलीतील पेंटिंग्ज लोकांच्या कामकाजाच्या क्रियाकलापांचे चित्रण करतात (डी. वेलाझक्वेझचे “स्पिनर्स”, ए. व्हेनेसियानोव्हचे “हर्वेस्ट”), सुट्ट्या (पी. ब्रुगेलचे “शेतकरी नृत्य”), विश्रांती आणि विश्रांतीचे क्षण (“तरुण T. Gaisborough द्वारे "कपल इन द पार्क" , O. Daumier द्वारे "बुद्धिबळ खेळाडू", राष्ट्रीय चव ("E. Delacroix द्वारे "अल्जेरियन महिला त्यांच्या चेंबरमध्ये").

ऐतिहासिक शैली - महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना कॅप्चर करणे.या प्रकारात समाविष्ट आहे पौराणिक आणि धार्मिक विषय.

चित्रांमध्ये ऐतिहासिक शैली के.टी.ने "द डेथ ऑफ सीझर" म्हटले जाऊ शकते. फॉन पायलटी, डी. वेलाझक्वेझचे "द सरेंडर ऑफ ब्रेडा", ए. लोसेन्को यांचे "हेक्टर्स फेअरवेल टू एंड्रोमाचे", जे.एल. यांचे "स्बिन्यानोक" डेव्हिड, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" E Delacroix et al.

प्रतिमेचा विषययुद्ध शैली आहेत लष्करी मोहिमा, वैभवशाली लढाया, शस्त्रास्त्रांचे पराक्रम, लष्करी कारवाया (लिओनार्डो दा विंचीचे "अंघियारीचे युद्ध", एम. ग्रेकोव्हचे "टाचन्का", ए. डीनेका यांचे "सेवस्तोपोलचे संरक्षण"). कधीकधी ते ऐतिहासिक चित्रकलेमध्ये समाविष्ट केले जाते.

चित्रांमध्येप्राणी शैली प्रदर्शित प्राणी जग ("एम. डी होंडेकोएटर द्वारे कुक्कुटपालन, एफ. मार्क द्वारा "यलो हॉर्सेस").

Allbest.ru वर पोस्ट केले

तत्सम कागदपत्रे

17 व्या शतकात डच कलेची उत्पत्ती आणि विकास. डच आणि डच शैली आणि लँडस्केप पेंटिंगच्या महान मास्टर्सच्या कार्याचा अभ्यास करणे. दैनंदिन जीवन, पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि स्थिर जीवन यासारख्या शैलींच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करा.

चाचणी, 12/04/2014 जोडले


18 व्या शतकापासून परदेशात आणि रशियामध्ये तेल चित्रकला तंत्राच्या विकासाचा इतिहास. लँडस्केपच्या विकासाचे टप्पे ललित कला प्रकार म्हणून. बाष्कोर्तोस्तानमधील तैलचित्रांची सद्यस्थिती. तेल पेंटिंग तंत्र वापरून लँडस्केप बनविण्याचे तंत्रज्ञान.

प्रबंध, 09/05/2015 जोडले


चित्रकला मध्ये एक शैली म्हणून पोर्ट्रेट. पोर्ट्रेट पेंटिंगचा इतिहास. रशियन पेंटिंगमधील पोर्ट्रेट. पोर्ट्रेट रचना तयार करणे. तेल पेंटिंग तंत्र. पेंटिंगसाठी आधार. ऑइल आर्ट पेंट्स आणि ब्रशेस. रंग आणि मिक्सिंग पेंट्सचे पॅलेट.

प्रबंध, 05/25/2015 जोडले


एक स्वतंत्र कला प्रकार म्हणून चित्रकलेची संकल्पना. गोगुरिओ काळातील कोरियन चित्रकला. सिल्लाच्या ललित कला आणि वास्तुकलाचे प्रकार. उत्कृष्ट कलाकार आणि त्यांची निर्मिती. कोरियन लोक पेंटिंगच्या सामग्रीची वैशिष्ट्ये.

अमूर्त, 06/04/2012 जोडले


ललित कलेच्या शैलींपैकी एक म्हणून अजूनही जीवन, चित्रकलेच्या कौशल्यांचा परिचय. लिक्विड ऍक्रेलिक पेंट्स वापरण्याची वैशिष्ट्ये. पेंटिंगच्या कार्यांचा परिचय. बायझँटियमच्या तीव्र तपस्वी कलेचे विश्लेषण.

अभ्यासक्रम कार्य, 09/09/2013 जोडले


रशियन पेंटिंगच्या विकासातील ट्रेंड, कलाकारांचे रेखीय दृष्टीकोनातील प्रभुत्व. तेल चित्रकला तंत्राचा प्रसार, नवीन शैलींचा उदय. पोर्ट्रेटचे विशेष स्थान, 18 व्या शतकातील रशियन पेंटिंगमधील वास्तववादी दिशेचा विकास.

सादरीकरण, 11/30/2011 जोडले


कलाच्या वर्तमान शैलींपैकी एक म्हणून सामान्य वैशिष्ट्ये, वर्गीकरण आणि लँडस्केपचे प्रकार. चित्रकला, छायाचित्रण, सिनेमा आणि टेलिव्हिजनमधील लँडस्केप शैलीची वैशिष्ट्ये आणि संबंधांची ओळख. 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी फोटोग्राफिक कलेच्या उदयाचा इतिहास.

अमूर्त, 01/26/2014 जोडले


लँडस्केप पेंटिंगचा कलात्मक आणि ऐतिहासिक पाया. रशियन लँडस्केपचा इतिहास. वैशिष्ट्ये, मार्ग, शैली म्हणून लँडस्केपचे साधन. रचना वैशिष्ट्ये आणि रंग. पेंटिंगच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक म्हणून तेल पेंटिंगसाठी उपकरणे आणि साहित्य.

प्रबंध, 10/14/2013 जोडले


कला आणि अध्यापनशास्त्रीय शैक्षणिक संस्थांमध्ये स्थिर जीवनाचा उदय आणि स्थिर जीवन चित्रकला शिकवणे. चित्रकला शैली म्हणून स्थिर जीवनाचे स्वतंत्र महत्त्व. रशियन कला मध्ये अजूनही जीवन. फ्लॉवर पेंटिंगवर आधारित रंग विज्ञान शिकवणे.

प्रबंध, 02/17/2015 जोडले


स्थिर जीवनाच्या विकासाचा इतिहास, प्रसिद्ध चित्रकार. अंमलबजावणी मॉडेल, चित्रित वस्तू, शैलीची रचना वैशिष्ट्ये. रंग, साधन, तंत्र आणि तैलचित्राचे तंत्रज्ञान. पेंट्ससह काम करण्याचे मूलभूत नियम. थीम निवडणे, कॅनव्हास आणि कार्डबोर्डसह कार्य करणे.

चित्रकला म्हणजे काय?

चित्रकला हा एक प्रकारचा ललित कला आहे, ज्याची कामे कोणत्याही पृष्ठभागावर पेंट्स वापरून तयार केली जातात.
"चित्रकला ही केवळ एक प्रकारची काल्पनिक गोष्ट नाही. ते काम आहे, काम जे प्रत्येक कर्तव्यदक्ष कार्यकर्त्याप्रमाणे प्रामाणिकपणे केले पाहिजे," रेनोईर यांनी तर्क केला.

चित्रकला प्रवेशयोग्य कलात्मक सामग्रीचे वास्तविकतेच्या विविध दृश्यमान प्रतिमांमध्ये रूपांतर करण्याचा एक अद्भुत चमत्कार आहे. पेंटिंग कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवणे म्हणजे कोणत्याही जागेत कोणत्याही आकाराच्या, भिन्न रंगाच्या आणि सामग्रीच्या वास्तविक वस्तूंचे चित्रण करण्यास सक्षम असणे.
चित्रकला, इतर सर्व कला प्रकारांप्रमाणे, एक विशेष कलात्मक भाषा आहे ज्याद्वारे कलाकार जगाचे प्रतिबिंबित करतो. परंतु, जगाबद्दलची त्याची समज व्यक्त करताना, कलाकार एकाच वेळी त्याचे विचार आणि भावना, आकांक्षा, सौंदर्याचा आदर्श त्याच्या कृतींमध्ये मूर्त रूप देतो, जीवनातील घटनांचे मूल्यमापन करतो, त्यांचे सार आणि अर्थ त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने स्पष्ट करतो.
चित्रकारांनी तयार केलेल्या ललित कलाच्या विविध शैलीतील कलाकृतींमध्ये, रेखाचित्र, रंग, प्रकाश आणि सावली, स्ट्रोकची अभिव्यक्ती, पोत आणि रचना वापरली जाते. यामुळे जगाची रंगीबेरंगी समृद्धता, वस्तूंचे प्रमाण, त्यांची गुणात्मक सामग्री मौलिकता, अवकाशीय खोली आणि प्रकाश-हवेचे वातावरण विमानात पुनरुत्पादित करणे शक्य होते.
चित्रकलेचे जग समृद्ध आणि गुंतागुंतीचे आहे, त्याचे खजिना मानवतेने अनेक सहस्राब्दींपासून जमा केले आहे. चित्रकलेची सर्वात प्राचीन कामे शास्त्रज्ञांनी गुहांच्या भिंतींवर शोधून काढली ज्यामध्ये आदिम लोक राहत होते. पहिल्या कलाकारांनी शिकार दृश्ये आणि प्राण्यांच्या सवयी आश्चर्यकारक अचूकता आणि तीक्ष्णतेने चित्रित केल्या. अशाप्रकारे भिंतीवर चित्रकलेची कला निर्माण झाली, ज्यामध्ये स्मारकीय चित्रकलेची वैशिष्ट्ये होती.
स्मारकीय पेंटिंगचे दोन मुख्य प्रकार आहेत - फ्रेस्को आणि मोज़ेक.
फ्रेस्को हे ताजे, ओलसर प्लास्टरवर स्वच्छ किंवा चुनाच्या पाण्याने पातळ केलेल्या पेंटसह पेंटिंग करण्याचे तंत्र आहे.
मोझॅक ही दगड, लहान, सिरेमिक टाइल्स, एकसंध किंवा भिन्न सामग्रीच्या कणांनी बनलेली प्रतिमा आहे, जी मातीच्या थरात - चुना किंवा सिमेंटमध्ये निश्चित केली जाते.
फ्रेस्को आणि मोज़ेक हे स्मारकीय कलाचे मुख्य प्रकार आहेत, जे त्यांच्या टिकाऊपणा आणि रंगाच्या वेगामुळे वास्तुशास्त्रीय खंड आणि विमाने (भिंत पेंटिंग, लॅम्पशेड्स, पॅनेल) सजवण्यासाठी वापरले जातात.
चित्रकला (चित्र) एक स्वतंत्र वर्ण आणि अर्थ आहे. वास्तविक जीवनाच्या कव्हरेजची रुंदी आणि पूर्णता चित्रकलामध्ये अंतर्भूत असलेल्या विविध प्रकार आणि शैलींमध्ये दिसून येते: पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन, दैनंदिन, ऐतिहासिक, युद्ध शैली.
स्मारकीय पेंटिंगच्या विपरीत, चित्रफलक पेंटिंग भिंतीच्या समतलाशी जोडलेले नाही आणि ते मुक्तपणे प्रदर्शित केले जाऊ शकते.
इझेल आर्टच्या कामांचा वैचारिक आणि कलात्मक अर्थ ते ज्या ठिकाणी आहेत त्यावर अवलंबून बदलत नाही, जरी त्यांचा कलात्मक आवाज एक्सपोजरच्या परिस्थितीवर अवलंबून असतो.
वर नमूद केलेल्या पेंटिंगच्या प्रकारांव्यतिरिक्त, सजावटीच्या पेंटिंग आहेत - नाट्य दृश्यांचे रेखाटन, दृश्ये आणि सिनेमासाठी पोशाख, तसेच लघुचित्र आणि आयकॉन पेंटिंग.
कलाकृती किंवा स्मारक (उदाहरणार्थ, भिंतीवरील चित्र) तयार करण्यासाठी, कलाकाराला केवळ वस्तूंचे रचनात्मक सार, त्यांचे आकारमान, भौतिकताच नाही तर चित्रात्मक प्रतिनिधित्वाचे नियम आणि कायदे देखील माहित असणे आवश्यक आहे. निसर्ग, रंग आणि रंगाची सुसंवाद.

निसर्गाच्या सचित्र प्रतिमेमध्ये, केवळ रंगांची विविधताच नव्हे तर प्रकाश स्त्रोताच्या सामर्थ्याने आणि रंगाद्वारे निर्धारित केलेली त्यांची एकता देखील विचारात घेणे आवश्यक आहे. एकूण रंगाच्या स्थितीशी जुळल्याशिवाय प्रतिमेमध्ये रंगाचा कोणताही स्पॉट येऊ नये. प्रत्येक वस्तूचा रंग, प्रकाश आणि सावली दोन्हीमध्ये, संपूर्ण रंगाशी संबंधित असणे आवश्यक आहे. जर प्रतिमेचे रंग प्रकाशाच्या रंगाचा प्रभाव दर्शवत नाहीत, तर ते एका रंगसंगतीच्या अधीन राहणार नाहीत. अशा प्रतिमेत, प्रत्येक रंग दिल्‍या प्रदीपन अवस्‍थेसाठी काहीतरी बाहेरील आणि परका म्हणून उभा राहील; ते यादृच्छिक दिसेल आणि प्रतिमेची रंग अखंडता नष्ट करेल.
अशा प्रकारे, प्रकाशाच्या सामान्य रंगाद्वारे पेंट्सचे नैसर्गिक रंग एकत्रीकरण चित्राची सुसंवादी रंग रचना तयार करण्याचा आधार आहे.
रंग हा पेंटिंगमध्ये वापरल्या जाणार्‍या सर्वात अर्थपूर्ण माध्यमांपैकी एक आहे. कलाकार विमानात जे पाहतो त्याची रंगीबेरंगी समृद्धता व्यक्त करतो, रंगाच्या सहाय्याने तो त्याच्या सभोवतालचे जग ओळखतो आणि प्रतिबिंबित करतो. निसर्गाचे चित्रण करण्याच्या प्रक्रियेत, रंगाची भावना आणि त्याच्या अनेक छटा विकसित होतात, जे पेंटिंगचे मुख्य अर्थपूर्ण माध्यम म्हणून पेंट्सचा वापर करण्यास अनुमती देते.
रंगाची समज, आणि कलाकाराचा डोळा त्याच्या 200 हून अधिक छटा ओळखण्यास सक्षम आहे, कदाचित निसर्गाने मानवाला दिलेला सर्वात आनंदी गुण आहे.
कॉन्ट्रास्टचे नियम जाणून घेऊन, कलाकार चित्रित निसर्गाच्या रंगात त्या बदलांना नेव्हिगेट करतो, जे काही प्रकरणांमध्ये डोळ्यांनी पकडणे कठीण असते. रंगाची धारणा वस्तू ज्या वातावरणात आहे त्यावर अवलंबून असते. म्हणून, कलाकार, निसर्गाचे रंग सांगताना, रंगांची एकमेकांशी तुलना करतो, हे सुनिश्चित करतो की ते परस्परसंबंध किंवा परस्पर संबंधांमध्ये समजले जातात.
"प्रकाश-सावली संबंध घेणे" म्हणजे निसर्गात ते कसे घडते त्यानुसार हलकेपणा, संपृक्तता आणि रंगांमधील फरक जतन करणे.
कॉन्ट्रास्ट (प्रकाश आणि रंग दोन्हीमध्ये) विशेषत: लगतच्या कलर स्पॉट्सच्या काठावर लक्षणीय आहे. विरोधाभासी रंगांमधील सीमा अस्पष्ट केल्याने रंग कॉन्ट्रास्टचा प्रभाव वाढतो आणि स्पॉट्सच्या सीमांची स्पष्टता ते कमी करते. या कायद्यांचे ज्ञान पेंटिंगमधील तांत्रिक क्षमता वाढवते, कॉन्ट्रास्टच्या मदतीने कलाकाराला पेंटच्या रंगाची तीव्रता वाढविण्यास, त्यांची संपृक्तता वाढविण्यास, त्यांची हलकीपणा वाढविण्यास किंवा कमी करण्यास अनुमती देते, जे चित्रकाराच्या पॅलेटला समृद्ध करते. अशाप्रकारे, मिश्रणाचा वापर न करता, परंतु केवळ उबदार आणि थंड रंगांच्या विरोधाभासी संयोजनाने, आपण पेंटिंगची एक विशेष रंगसंगती प्राप्त करू शकता.