अ‍ॅलेक्‍सीव्ह पद्धत अ‍ॅकॉर्डियन बटणावर खेळ शिकवायची. म्युझिक स्कूलमधील अ‍ॅकॉर्डियन वादकांच्या शिक्षकांसाठी संस्कृती आणि कलेच्या वर्तुळात बटन एकॉर्डियन कसे वाजवायचे हे शिकवण्याच्या पद्धतींचे शिक्षकांसाठी पद्धतशीर मार्गदर्शक

बायन आणि एकॉर्डियनवर आवाज काढण्याची विशिष्टता.

MBOU DOD DSHI गाव बर्डा

बायन शिक्षक नाझरोवा एल्विरा सैतोव्हना

योजना

परिचय

ध्वनी काढण्याचे तंत्र

डायनॅमिक्स.

पातळ करणे

स्ट्रोक आणि बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे तंत्र.

स्पर्श आणि यांत्रिकीकरणाचे प्रकार.

निष्कर्ष

परिचय

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या पियानो, ऑर्गन किंवा वाद्यांशी तुलना करता, बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन ही तरुण वाद्ये आहेत.

दरवर्षी, बटन अॅकॉर्डियन आणि अॅकॉर्डियनच्या कामगिरीमध्ये शैक्षणिकतेची वैशिष्ट्ये अधिक आणि अधिक स्पष्टपणे दिसू लागतात. ही चळवळ राष्ट्रीय परंपरेपासून दूर जाणारी नाही, भूतकाळातील बटण अ‍ॅकॉर्डियन आणि अ‍ॅकॉर्डियन नाकारणारी नाही. 20 - 30 च्या दशकात आणि विशेषतः 50 - 90 च्या दशकात प्रतिभावान कलाकार, शिक्षक, संगीतकार, डिझाइनर यांनी जे केले होते त्याचे तार्किक सातत्य आहे. उत्साही लोकांच्या या पूर्वीच्या अभूतपूर्व क्रियाकलापाने कमीत कमी वेळेत बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन आणि त्याची कल्पना आमूलाग्र बदलली.

हे आश्चर्यकारक नाही की आज बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन हे दोन्ही लोक संस्कृती, पॉप आणि लोककथा (लोककथा) आणि एक शैक्षणिक साधन आहे.

एका विशिष्ट मर्यादेपर्यंत, बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियनच्या विकासाचे दिशानिर्देश निर्धारित करण्यासाठी आणखी एक दृष्टीकोन शक्य आहे. या प्रकरणात, त्यापैकी तीन असतील: लोकसाहित्य, पॉप आणि शैक्षणिक, जेव्हा मौखिक परंपरेच्या लोककलांमध्ये बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियनचा वापर पहिल्याला श्रेय दिले जाईल.

विशिष्ट वेगाने, 50 च्या दशकात बटण एकॉर्डियनच्या शैक्षणिकीकरणाची प्रक्रिया झाली. सर्व प्रथम, हे या विशिष्टतेच्या संगीतकारांसाठी उच्च शिक्षणाच्या उदयामुळे आहे: 1948 मध्ये गेनेसिन मॉस्को स्टेट म्युझियम ऑफ म्युझिकल पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटमधील लोक वाद्य विभागाचे उद्घाटन आणि नंतर संपूर्ण निर्मिती. विद्यापीठांचे नेटवर्क जेथे बायनिस्ट आणि अॅकॉर्डियनिस्ट अभ्यास करतात.

हे अपघाती नव्हते, परंतु त्याच वेळी अगदी नैसर्गिक होते की कलाकार, कंडक्टर आणि शिक्षकांची विचारसरणी गुणात्मकपणे नवीन, उच्च पातळीवर पोहोचली. तुलनेने कमी कालावधीत, अध्यापनशास्त्रीय, पद्धतशीर विचारांच्या क्षेत्रात "ब्रेकथ्रू" घडले, संग्रह मूलभूतपणे बदलला आणि एकल कामगिरीने एक अभूतपूर्व पाऊल पुढे टाकले. त्याच वेळी, प्रत्येक वाद्य यंत्राच्या विकास आणि निर्मितीमधील सर्वात महत्वाची समस्या - ध्वनी काढण्याची समस्या - पुरेशा पूर्णतेसह सोडवता आली नाही. अनेक उत्कृष्ट बायन खेळाडूंनी (उदाहरणार्थ, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov आणि इतर) त्यांच्या कार्यात ही समस्या अंतर्ज्ञानाने सोडवली. अनेक संशोधकांनी (बी. एम. एगोरोव्ह) पद्धतशीर विचारांच्या क्षेत्रात शोध लावले.

तथापि, एकत्र विलीन झाले नाही, कामगिरीची उपलब्धी आणि मूलगामी बदलांचे सिद्धांत देऊ शकले नाहीत: सतत वाढत आहे, पातळी

ध्वनी काढण्याच्या तंत्रज्ञानाच्या क्षेत्रात मोठ्या प्रमाणात बायन खेळाडूंचे (तरुण विद्यार्थी) प्रशिक्षण आणि आजही शैक्षणिकतेच्या आवश्यकता पूर्ण करत नाही.

ध्वनी काढण्याचे तंत्र

ध्वनी हे अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन आहे. अत्यंत कुशल संगीतकारांसाठी, अगदी साधी, तांत्रिकदृष्ट्या गुंतागुंतीची कामेही अत्यंत आकर्षक वाटतात. ध्वनी संस्कृतीवर केलेल्या महान कार्याचा हा परिणाम आहे.

ध्वनीवरील काम विविध आणि प्रत्येक यंत्रासाठी विशिष्ट आहे. म्हणून, उदाहरणार्थ, बटन अॅकॉर्डियन आणि अॅकॉर्डियनवर आवाज चक्की करणे सोपे आहे, कारण वाद्यांमध्ये घुंगरांमध्ये मोठ्या प्रमाणात हवेचा पुरवठा असतो, परंतु या वाद्यांवर वेगवेगळ्या ताकदीच्या जीवा आवाज वेगळे करण्याचा कोणताही मार्ग नाही.

ध्वनीवरील कार्यामध्ये लाकूड, गतिशीलता, स्ट्रोकमध्ये प्रभुत्व मिळवणे समाविष्ट आहे.

बटण अ‍ॅकॉर्डियन्स आणि अ‍ॅकॉर्डियन्सवर टिंबर बदलणे रजिस्टर वापरून केले जाते. जर ते तेथे नसतील तर, ध्वनीवरील कार्य डायनॅमिक आणि डॅश केलेल्या सूक्ष्मतेवर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी खाली येते. ते संगीताच्या कामगिरीच्या तांत्रिक माध्यमांचा एक भाग देखील बनतात, ओघ, जीवा तंत्र, उडी इत्यादीसारख्या तांत्रिक घटकांपेक्षा कमी महत्त्वाचे नाहीत.

कँटिलेनाची कामे करताना, बटन अ‍ॅकॉर्डियन आणि अ‍ॅकॉर्डियनचा आवाज मानवी आवाजाच्या जवळ आणण्यासाठी, शक्य तितके प्रयत्न करणे आवश्यक आहे.

डायनॅमिक्स

डायनॅमिक्स म्हणजे ध्वनीच्या ताकदीतील बदल. ध्वनीच्या सामर्थ्यात हळूहळू आणि अचानक होणारे बदल जाणवण्याची क्षमता कलाकाराने विकसित करणे अत्यावश्यक आहे. डायनॅमिक्सवर काम करताना, समांतरपणे, एखाद्याने फोर्ट आणि पियानोवर समान शक्तीने कळा दाबण्याची सवय लावली पाहिजे. अनेक बायन आणि अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट, फोर्टे वाजवताना, स्प्रिंगच्या प्रतिकारशक्तीपेक्षा सहजतेने की दाबतात आणि त्यामुळे हाताच्या हालचालीचे स्वातंत्र्य मर्यादित होते आणि बोटांच्या प्रवाहाला प्रतिबंध होतो.

आपण डायनॅमिक्समधील व्यायामांवर कार्य करण्यास प्रारंभ करण्यापूर्वी, आपल्याला आपल्या इन्स्ट्रुमेंटच्या डायनॅमिक शक्यतांच्या (डायनॅमिक स्केल) व्याप्तीचा काळजीपूर्वक अभ्यास करणे आवश्यक आहे, म्हणजेच सर्वात सौम्य पियानिसिमोपासून जास्तीत जास्त फोर्टिसिमोपर्यंत त्याचा आवाज. हे महत्वाचे आहे की संपूर्ण डायनॅमिक स्केलमध्ये आवाजाचे लाकूड त्याची चमक गमावत नाही. जर आपण एखाद्या उपकरणाकडून अशा फोर्टची मागणी केली असेल, ज्यासाठी ध्वनी डिझाइन केलेले नाही, तर ते विस्फोट करण्यास सुरवात करेल आणि त्याचा वैशिष्ट्यपूर्ण आवाज गमावेल - लाकूड. म्हणून, विद्यार्थ्याला त्याच्या वाद्यासाठी जास्तीत जास्त फोर्टिसिमो माहित असणे आवश्यक आहे, ज्यावर आवाज फुटत नाही, तसेच जास्तीत जास्त पियानिसिमो, ज्यावर वाद्य प्रतिसाद देईल.

श्रवण संवेदनांच्या विकासाबरोबरच, डाव्या हाताने फरसह कार्य करावे अशा शक्तीची भावना विकसित करणे आवश्यक आहे. स्फोट आणि शुद्ध फोर्टिसिमो ध्वनी, तसेच सर्वात नाजूक पियानिसिमोच्या क्षणी फर कोणत्या शक्तीने दाबावी किंवा ताणली पाहिजे याची अचूक गणना करणे अशक्य आहे. म्हणून, डायनॅमिक मार्जिन सोडणे आवश्यक आहे, दुसऱ्या शब्दांत, कमीतकमी बाजूने आणि जास्तीत जास्त आवाजाच्या बाजूने एक अतिरिक्त डायनॅमिक सावली. इन्स्ट्रुमेंटचे कार्यरत डायनॅमिक स्केल मर्यादित पियानिसिमोपासून थोड्या विचलनाने सुरू झाले पाहिजे आणि मर्यादित फोर्टिसिमोच्या थोडेसे कमी झाले पाहिजे.

ppp सह दिलेल्या इन्स्ट्रुमेंटसाठी मर्यादित पियानिसिमो आणि fff सह लिमिटिंग फोर्टिसिमो, ज्यावर इन्स्ट्रुमेंटचा स्फोट होत नाही, तो सशर्तपणे दर्शवूया. डायनॅमिक स्केल (pp आणि fff) मधील या अत्यंत अतिरिक्त शेड्स जेव्हा वाद्य वाजवू शकत नाही तेव्हा अशा पियानिसिमोचा वापर करण्यापासून चेतावणी देतात आणि जेव्हा वाद्याचा स्फोट होऊ लागतो तेव्हा अशा फोर्टिसिमोचा वापर करण्यास चेतावणी देतात. कार्यरत डायनॅमिक स्केलच्या सुरुवातीची आणि शेवटची जाणीव आधीच आत्मसात केलेल्या विद्यार्थ्याने पियानो, मेझो-फोर्टे, फोर्टे या तीन मुख्य डायनॅमिक शेड्सची जाणीव विकसित करणे सुरू केले पाहिजे. हे प्रथम वेगळ्या ध्वनीवर, नंतर जीवावर करण्याची शिफारस केली जाते. विद्यार्थ्याने हे कौशल्य प्राप्त केल्यानंतर, दोन्ही हातांनी एकसंधपणे किंवा दुहेरी नोट्स स्वतंत्रपणे, प्रथम पियानो, नंतर मेझो-फोर्टे आणि शेवटी फोर्टे वाजवून ते मजबूत करणे आवश्यक आहे.

जर अशा व्यायामानंतर, मिश्र ताकदीने स्केल खेळले गेले तर हे कौशल्य आणखी चांगले मजबूत केले जाऊ शकते. तुम्ही हे करू शकता, उदाहरणार्थ, याप्रमाणे: पियानो वाजवा अनक्लेंचिंगसाठी चार आणि पिळण्यासाठी चार, पुढील चार आवाज अनक्लेंचिंगसाठी आणि चार पिळण्यासाठी, मेझो-फोर्टे, नंतर पिळण्यासाठी आणि अनक्लेंचिंग-फोर्टे वाजवा. भविष्यात, व्यायामादरम्यान, डायनॅमिक शेड्सच्या श्रवणविषयक संवेदना आणि डाव्या हातामध्ये त्यांच्या जबरदस्त संवेदनाचे कौशल्य प्राप्त करण्यासाठी, एका स्केलमध्ये डायनॅमिक्सची तुलना शक्य तितक्या प्रमाणात बदलण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे.

डायनॅमिक्स बदलताना कीबोर्डवर उजव्या हाताची बोटे एकसमान दाबण्याचे कौशल्य आत्मसात करण्यासाठी मिश्र गतीशील व्यायाम खूप उपयुक्त आहेत. ते करत असताना, बोटांच्या दाबाची शक्ती नियंत्रित करणे आवश्यक आहे.

मुख्य डायनॅमिक शेड्स व्यतिरिक्त, डायनॅमिक स्केलमध्ये इंटरमीडिएट देखील आहेत: पियानिसिमो, मेझो-पियानो, फोर्टिसिमो.

तर, स्पेअर शेड्ससह संपूर्ण डायनॅमिक स्केलमध्ये आठ चरणांचा समावेश आहे: prr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. खालची पायरी पियानिसिमो स्टॉक (पीपीआर) असेल, वरची पायरी फोर्टिसिमो स्टॉक (एफएफएफ) असेल. यापैकी प्रत्येक पायरी विद्यार्थ्याच्या श्रवणविषयक आकलनामध्ये काळजीपूर्वक कार्य करणे आवश्यक आहे.

प्रत्येक डायनॅमिक पायरीवर हात ज्या ताकदीने घुंगरू खेचतो ते जाणवण्याचे कौशल्य आत्मसात करण्यासाठी, डायनॅमिक स्केलवर चढत्या क्रमाने - पियानिसिमो ते फोर्टिसिमो आणि नंतर उतरत्या क्रमाने - फोर्टिसिमो ते पियानिसिमो, तसेच विविध आवृत्त्यांमध्ये. व्यायामामध्ये दूरच्या डायनॅमिक पायऱ्यांची तुलना केल्यास डायनॅमिक स्टेप्सची भावना अधिक चांगल्या प्रकारे निश्चित केली जाते. जर, उदाहरणार्थ, फोर्टिसिमो आणि एफएफएफ (डायनॅमिक रिझर्व्ह) खेळण्यासाठी दिले जाते. तुम्हाला मेझो - फोर्टे, मेझो - पियानो आणि पियानो वाजवण्यास सांगितले असल्यास, पियानिसिमो आणि पीआरआर (रिझर्व्ह) वाद्यात शिल्लक आहेत का ते तपासणे आवश्यक आहे. जर तुम्हाला फोर्टिसिमो आणि पियानो वाजवायला दिले गेले तर तुम्ही या डायनॅमिक गॅपमध्ये मेझो-पियानो, मेझो-फोर्टे आणि फोर्टे बसतील की नाही हे तपासावे.

पातळ करणे

डायनॅमिक स्केलच्या आत्मसात करण्याबरोबरच, वैयक्तिक आवाज, दुहेरी नोट्स आणि जीवा पातळ करण्यावर कार्य केले पाहिजे. थिनिंग म्हणजे एका नोटेवर किंवा नोट्सच्या ग्रुपवर डिमिन्युएन्डोसह क्रेसेंडोचे संयोजन. बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियनवर, हे तंत्र अवघड नाही, कारण इन्स्ट्रुमेंटमध्ये मोठ्या प्रमाणात हवेचा पुरवठा तुम्हाला उत्कृष्ट पियानिसिमो ते फोर्टिसिमो पर्यंत नोट्स चक्की करण्याची परवानगी देतो आणि त्याउलट, सलग अनेक वेळा, दिशा देखील न बदलता. घुंगरू तुम्ही प्रथम वेगळ्या ध्वनी किंवा जीवावर पातळ करणे शिकले पाहिजे. आपण, उदाहरणार्थ, मध्यम गतीने अर्ध्या कालावधीपर्यंत आवाज घेऊ शकता. पहिला चतुर्थांश पियानो ते मेझो फोर्टे पर्यंत क्रेसेंडो सादर करणे आहे, दुसरा तिमाही मेझो फोर्टे ते पियानो पर्यंत कमी आहे. त्याच प्रकारे, मेझो-फोर्टेपासून फोर्टेपर्यंत पातळ करणे आणि त्याउलट केले जाते.

पुढील व्यायाम म्हणजे पियानोपासून ते फोर्टपर्यंत संपूर्ण नोट चक्की करणे. या प्रकरणात, ते चार फ्यूज क्वार्टरमध्ये विभागले गेले आहे. पहिल्या तिमाहीत, ते पियानो आणि मेझो-फोर्टेपासून एक क्रेसेंडो बनवतात, दुसऱ्यावर - मेझो-फोर्टेपासून फोर्टेपर्यंत, तिसऱ्या आणि चौथ्या तिमाहीत - फोर्टेपासून मेझो-फोर्टेपर्यंत आणि मेझो-फोर्टेपासून पियानोपर्यंत डिमिन्युएन्डो बनवतात.

एक लांब नोट आणि जीवा कशी चक्की करायची हे शिकल्यानंतर, ते तराजू पातळ करण्यासाठी पुढे जातात. स्केलमध्ये निर्दिष्ट केलेल्या नोट्सचा एक गट जेव्हा घुंगरू एका दिशेने सरकतो तेव्हा आणि पिळणे आणि अनक्लेंचिंगच्या संयोजनावर मिल्ड केले जाऊ शकते.

समजा तुम्हाला पियानोपासून फोर्टेपर्यंत पातळ करून फरवर सहा नोट्स वाजवाव्या लागतील. हे कार्य खालीलप्रमाणे केले जाऊ शकते: पहिली नोट पियानोद्वारे, दुसरी मेझो-फोर्टेद्वारे, तिसरी फोर्टेद्वारे, चौथी फोर्टेद्वारे, पाचवी मेझो-फोर्टेद्वारे, सहावी पियानोद्वारे वाजवली जाते. क्रेसेंडो पहिल्या नोटेवरून तिसर्‍याकडे जातो, तिसर्‍या आणि चौथ्या नोट्सवर ते दिलेल्या ताकदीवर निश्चित केले जाते आणि चौथ्यापासून एक कमी होतो, जो शेवटच्या, सहाव्या नोटवर संपतो.

जर सहा नोट्सचा दिलेला वाक्प्रचार पियानोपासून फोर्टेपर्यंत घुंगरू पिळून आणि अनक्लेन्च करून बनवायचा असेल, तर तिसर्‍या नोटानंतर घुंगरू बदलतात.

मुख्य डायनॅमिक शेड्सवर मिलिंग करायला शिकल्यानंतर, ते इंटरमीडिएट शेड्ससह संपूर्ण डायनॅमिक स्केलवर मिलिंगमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यासाठी पुढे जातात.

पियानिसिमो आणि फोर्टिसिमोच्या टोकाच्या पायऱ्यांसह क्रेसेंडो आणि डिमिन्युएन्डोच्या शेवटच्या अचूकतेची तपासणी करून, कोणत्याही गतिमान पायरीवरून क्रेसेंडो आणि डिमिन्युएंडो कसे करावे हे देखील शिक्षकाने विद्यार्थ्याला शिकवले पाहिजे.

खेळाचे स्ट्रोक आणि युक्त्या. स्पर्श आणि यांत्रिकीकरणाचे प्रकार.

"स्पर्श" श्रेणीच्या स्पष्टीकरणाचा सर्वात महत्वाचा मुद्दा - बी.एम. एगोरोव्ह (अंशत: एफ.आर. लिप्स आणि इतर) च्या प्रयत्नांद्वारे खात्रीपूर्वक विकसित केला गेला आणि मोठ्या प्रमाणात नवीन, आशादायक कल्पनांच्या उदयास हातभार लावला.

मी तुम्हाला B. M. Egorov आणि F. R. Lips च्या फॉर्म्युलेशनची आठवण करून देतो. येगोरोव्हच्या मते: “स्ट्रोक हे संगीताच्या कार्याच्या स्वरचित आणि अर्थपूर्ण सामग्रीवर अवलंबून, योग्य उच्चार तंत्राद्वारे प्राप्त केलेल्या आवाजांचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार आहेत. ओठांमध्ये: "आघात म्हणजे विशिष्ट अलंकारिक सामग्रीमुळे आवाज येण्याचे वैशिष्ट्य, विशिष्ट उच्चारामुळे."

पी. ए. ग्वोझदेव यांनी त्यांच्या कामात प्रथमच बटण एकॉर्डियन टचचे प्रकार आणि यांत्रिक विज्ञान पद्धतशीरपणे रेखाटले. बी.एम. एगोरोव्ह यांनी त्यांना पूरक आणि स्पष्ट केले.

स्पर्श आणि काढण्याचे प्रकार.

दाबणे - सोडणे.

पुश - काढणे.

प्रभाव - प्रतिक्षेप.

स्लाइडिंग - ब्रेकडाउन.

फर आयोजित करण्याच्या पद्धती.

1. प्रवेगक.

   मंद.

   फर स्नॅच.

   ट्रेमोलो फर.

2. ठिपकेदार मार्गदर्शक.

“व्यावहारिक कामगिरीच्या अनुभवाचे सर्वात महत्त्वाचे सैद्धांतिक सामान्यीकरण म्हणजे विविध प्रकारच्या स्पर्शांसाठी पी. ग्वोझदेव यांनी शिफारस केलेली वाल्व अपूर्ण (आंशिक) उघडण्याची पद्धत आहे. त्याचे सार या वस्तुस्थितीत आहे की आवाजाच्या स्थिर भागाच्या वैशिष्ट्यावरील स्पर्शाच्या प्रभावाचा झोन जास्तीत जास्त श्रेणीत असेल - वाल्वचे पूर्ण उघडणे (बोट दाबते, दाबते, दाबते, की दाबते. मार्ग), कमीतकमी - व्हॉल्व्ह उघडण्याची (लिफ्ट) सर्वात लहान पातळी (बोटाने दाबते, स्ट्राइक करते, कीबोर्ड लीव्हरच्या स्ट्रोकच्या पूर्ण मोठेपणाच्या एका लहान भागाने की दाबते).

या तंत्राच्या झोनमध्ये डझनभर इंटरमीडिएट ग्रेडेशन आहेत, आम्ही या तंत्राचा थोडक्यात उल्लेख आणखी एक सुप्रसिद्ध अॅकॉर्डियन प्लेयर आणि शिक्षक एन. रिझोलमध्ये देखील करतो.

बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियनवरील स्ट्रोकची थीम, खेळण्याचे तंत्र, स्पर्शाचे प्रकार आणि यांत्रिक विज्ञान लक्षात घेऊन, लेखकांना कार्यक्षमतेतील काही वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ घटकांवर कमीतकमी प्रतिबिंबित करण्याची आवश्यकता दिसते. बायनिस्ट आणि अॅकॉर्डियनिस्टला तोंड देत असलेल्या पूर्णपणे तांत्रिक कार्यांच्या विशिष्ट आणि अचूक आकलनासाठी हे आवश्यक आहे.

निष्कर्ष

कामाचा मजकूर भाग पूर्ण केल्यावर, मला विश्वास नाही की पृष्ठांवर ठेवलेले सर्व प्रश्न पूर्णपणे सोडवले गेले आहेत. हा विषय गांभीर्याने घेतल्यास, संगीतकार करत असलेल्या कामाची जटिलता मला स्पष्टपणे समजते, परंतु ते केवळ अनेक, अनेक अ‍ॅकॉर्डियनिस्ट, शिक्षक आणि अर्थातच तरुण विद्यार्थ्यांच्या प्रयत्नांनी पूर्ण होऊ शकते.

कामात काही विषयांवर केवळ अंशतः स्पर्श केला जातो, इतरांना - अगदी थोडक्यात: बटण एकॉर्डियनवरील ध्वनी उत्पादनातील मुख्य समस्यांवर लक्ष केंद्रित करण्याची इच्छा, एकॉर्डियनने मला त्याचा आवाज वाढवण्याची परवानगी दिली नाही.

साहित्य

I. अलेक्सेव्ह "बटण एकॉर्डियन वाजवण्याच्या पद्धती." मॉस्को 1980

F. Lips "The Art of Playing the Bayan". मॉस्को 1985

व्ही. पुखनोव्स्की "स्कूल ऑफ मेकॅनिकल सायन्स अँड आर्टिक्युलेशन फॉर अकॉर्डियन". क्राको 1964

बी. एगोरोव "एकॉर्डियन टचच्या पद्धतशीरपणाच्या प्रश्नावर." मॉस्को 1984

B. Egorov "बटण एकॉर्डियन वाजवायला शिकताना स्टेजिंगची सामान्य तत्त्वे." मॉस्को 1974

ए. क्रुपिन, ए.आय. रोमानोव्ह "बटण एकॉर्डियनवर ध्वनी काढण्याचा सिद्धांत आणि सराव." नोवोसिबिर्स्क 1995

A. Krupin "संगीत अध्यापनशास्त्राचे मुद्दे". लेनिनग्राड 1985

एम. इम्खानित्स्की "बोटण एकॉर्डियनवर उच्चार आणि स्पर्शांबद्दल नवीन." मॉस्को 1997

M. Oberyukhtin "बटण एकॉर्डियनवरील कार्यप्रदर्शनाच्या समस्या". मॉस्को 1989

व्ही. झव्यालोव्ह "बायन आणि अध्यापनशास्त्राचे मुद्दे." मॉस्को 1971

व्ही. मोटोव्ह "बटण एकॉर्डियन वाजवण्याच्या ध्वनी निर्मितीच्या काही पद्धतींवर." मॉस्को 1980

ए. सुदारिकोव्ह "बायन खेळाडूचे परफॉर्मिंग तंत्र". मॉस्को 1986

नवशिक्या accordionists साठी, समस्यांपैकी एक म्हणजे इन्स्ट्रुमेंटशी जुळवून घेण्याची क्षमता. विद्यार्थ्याच्या आसनाची योग्य निवड, इन्स्ट्रुमेंट बसविल्याशिवाय तंत्रज्ञानाचा यशस्वी विकास अकल्पनीय आहे. नंतर, संगीताच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थ्यांना प्रत्येक "स्वतःचे" लँडिंग आढळते, जे त्यांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाशी संबंधित आहे. "हातांची स्थिती", तसेच भविष्यातील संगीतकाराचे लँडिंग, इन्स्ट्रुमेंटची सवय होण्याच्या प्रक्रियेत तयार होते.

हा शब्द सामान्यतः हातांची हालचाल, खेळादरम्यान त्यांच्या विविध पोझिशन्सची परिवर्तनशीलता म्हणून समजला जातो. हे ज्ञात आहे की कोणत्याही कृतीसाठी शारीरिक प्रयत्नांची आवश्यकता असते. यावरून असे दिसून येते की हाताची मुक्त स्थिती अशी मानली जाऊ शकते की जेव्हा, कीबोर्डच्या बाजूने मुक्तपणे फिरताना, त्याच्या क्षमतेमध्ये कलात्मक आणि तांत्रिक कार्ये करण्यासाठी बोटांच्या सहाय्याने आरामदायी स्थिती शोधते. “हाताने शारीरिक आनंद अनुभवला पाहिजे. आणि कामाच्या दरम्यान सुविधा, ज्याप्रमाणे श्रवणाने नेहमीच सौंदर्याचा आनंद अनुभवला पाहिजे. (एन. मेडटनर). हाताचे स्वातंत्र्य विकसित करणे ही संवेदनांवर आधारित एक जटिल प्रक्रिया आहे. विद्यार्थ्याला "हात चांगले वाटले पाहिजे", "बोटांचे वजन जाणवले पाहिजे". अशा भावनेच्या अनुपस्थितीमुळे हात घट्ट होतो आणि म्हणूनच प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या काळात नैसर्गिक मुक्त खेळाच्या हालचालींचा पाया घालणे आवश्यक आहे. मुलाला आरामदायक हालचाली शोधणे, त्याच्या भावना ऐकणे, खेळादरम्यान त्याची बोटे अनुभवण्यास शिकणे आवश्यक आहे.

वाद्य वाजवायला शिकण्याचा प्रारंभिक कालावधी, तुम्हाला माहिती आहे, सर्वात महत्वाचा आहे आणि तो ज्ञान आणि कौशल्यांचा पाया मानला जातो, जो वाद्यात प्राविण्य मिळवण्याच्या मार्गावर विद्यार्थ्याच्या पुढील हालचाली निर्धारित करतो. यामुळे, शिक्षकावर, किंवा त्याऐवजी, त्याच्या कामाच्या पद्धतीवर, विद्यार्थ्याला हस्तांतरित केलेल्या ज्ञान आणि कौशल्यांच्या प्रणालीवर विशेष आवश्यकता लादल्या जातात. हे सिस्टीमसाठी आहे, ज्याचा अर्थ एक विशिष्ट श्रेणीचे सैद्धांतिक ज्ञान आणि गेमिंग कौशल्ये एका कठोर तार्किक क्रमाने साध्या ते जटिल पर्यंत.
व्हायोलिनवादकांच्या विपरीत, गायक, जे हात, व्होकल उपकरणे, अॅकॉर्डियनवादक, पहिल्या दृष्टीक्षेपात सेट करण्यात बरीच वर्षे घालवतात, ते थोडेसे स्टेजिंग करतात. परंतु प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर गेमिंग मशीनची योग्य सेटिंग करणे खूप महत्वाचे आहे, कारण ते कामगिरीमध्ये कलात्मक हेतू व्यक्त करण्याची क्षमता निर्धारित करते, गेमिंग मशीनला क्लॅम्पिंग टाळते आणि परिणामी, अधिक विकास आणि तांत्रिक सुधारणेला चालना देते. क्षमता. अॅकॉर्डिओनिस्टच्या स्टेजिंगमध्ये तीन घटक असतात: बसणे, इन्स्ट्रुमेंट स्टेज करणे आणि हाताची स्थिती.

फिटवर काम करताना, एखाद्याने सादर केल्या जाणार्‍या तुकड्याचे स्वरूप आणि मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये तसेच संगीतकाराचा शारीरिक आणि शारीरिक डेटा, विशेषत: विद्यार्थी (उंची, लांबी आणि हात, पाय यांची रचना) विचारात घेतली पाहिजे. , शरीर). प्रत्येक विद्यार्थ्याचे वय आणि शरीरविज्ञानानुसार, इन्स्ट्रुमेंट स्वतःच निवडले जाणे आवश्यक आहे, म्हणजे. एकॉर्डियन योग्य तंदुरुस्ती अशी आहे की शरीर स्थिर आहे, हातांची हालचाल प्रतिबंधित करत नाही, संगीतकाराची शांतता निर्धारित करते आणि भावनिक मूड तयार करते.

योग्य तंदुरुस्त तेच आहे जे आरामदायी आहे आणि कलाकारासाठी जास्तीत जास्त कृती स्वातंत्र्य, वाद्याची स्थिरता निर्माण करते. अर्थात, इन्स्ट्रुमेंटची तर्कशुद्ध स्थापना सर्व काही नाही, परंतु एकॉर्डियन प्लेअर आणि इन्स्ट्रुमेंट एकच कलात्मक जीव असणे आवश्यक आहे. अशाप्रकारे, संपूर्ण शरीर अ‍ॅकॉर्डिओनिस्टच्या हालचालींमध्ये गुंतलेले आहे: दोन्ही हात आणि श्वासोच्छवासाची विभेदित हालचाल (कार्यप्रदर्शन 3 दरम्यान, आपल्याला श्वासोच्छवासाच्या लयचे निरीक्षण करणे आवश्यक आहे, कारण शारीरिक ताण अनिवार्यपणे श्वासोच्छवासाच्या लयचे उल्लंघन करते. श्वास). डिझाइन वैशिष्ट्यांमुळे, आवाज काढण्यासाठी दोन हालचाली आवश्यक आहेत - एक कळ दाबणे आणि फरचे मार्गदर्शन करणे.
बटण एकॉर्डियन वाजवण्याची प्रत्येक शाळा, शिकवण्याचे साधन घुंगरू आणि आवाज यांच्यातील संबंध, त्याची मात्रा याबद्दल बोलतात. परंतु अनुभव दर्शवितो की नवशिक्या अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट्समध्ये एक चूक आहे जेव्हा ते संबंधित घंटा न करता जोरदार की दाबून मोठा आवाज मिळविण्याचा प्रयत्न करतात, ज्यामुळे प्लेइंग डिव्हाइसची गुलामगिरी होते आणि शरीराच्या सामान्य मानसिक स्थितीवर परिणाम होतो. गेमिंग मशीनच्या योग्य संस्थेसाठी, आपण हे नाते लक्षात ठेवले पाहिजे. बटण एकॉर्डियनचा फायदा असा आहे की की दाबण्याच्या शक्तीपासून आवाजाचे स्वातंत्र्य संगीतकाराची ताकद वाचवते.

आधुनिक अध्यापन पद्धती उत्पादनाला बटण एकॉर्डियन वाजवण्यासाठी अटींचा संच मानते. यामध्ये खालील गोष्टींचा समावेश होतो: बसण्याची जागा, इन्स्ट्रुमेंट प्लेसमेंट आणि हँड पोझिशनिंग. सुप्रसिद्ध शाळांच्या पद्धतशीर स्पष्टीकरणांमध्ये, उत्पादनाच्या सर्व तीन पैलूंचे पुरेसे तपशीलवार वर्णन केले आहे. या शाळांचे लेखक रेखाचित्रांसह लिहितात किंवा स्पष्ट करतात की बटण एकॉर्डियन किंचित पुढे झुकले पाहिजे, कारण इन्स्ट्रुमेंटची अशी स्थापना डाव्या हाताची योग्य सेटिंग सुनिश्चित करते, ज्यामध्ये 4थी आणि 5वी बोटे मुख्य पंक्तीवर असतात. इन्स्ट्रुमेंटच्या शरीराच्या वरच्या भागाचा कल विद्यार्थ्याच्या छातीकडे, त्यांच्या मते, त्याला भविष्यात त्याच्या डाव्या हाताची 5वी बोट मुख्य आणि सहायक पंक्तीवर वापरण्याची संधी वंचित ठेवते.

परंतु शिकण्याच्या सुरुवातीच्या काळात, जसे की ओळखले जाते, एखाद्याला पूर्णपणे भिन्न कार्ये सोडवावी लागतात, उदाहरणार्थ, योग्य कीबोर्डमध्ये प्रभुत्व मिळवणे, जे त्याच्या सट्टा प्रस्तुतीकरणाच्या विकासाशी संबंधित आहे. म्हणूनच, प्रारंभिक टप्प्यावर इन्स्ट्रुमेंटची स्थापना या समस्यांच्या निराकरणासाठी अधीनस्थ असावी, डाव्या हाताच्या 5 व्या बोटाच्या भविष्यातील वापरासाठी नाही. जेव्हा ते वापरण्याची वेळ येते, तेव्हा विद्यार्थ्याला अगोदरच पुढे टिल्टसह बटण एकॉर्डियन सेट करण्यास सक्षम असेल, कारण तोपर्यंत तो स्पर्शाने योग्य 4 की शोधण्यास शिकला असेल. परंतु जेव्हा तो नुकताच कीबोर्डवर प्रभुत्व मिळवू लागतो, तेव्हा त्याला कधीकधी ते पहावे लागते आणि यासाठी त्याला शरीराच्या वरच्या भागाच्या छातीकडे विशिष्ट झुकाव असलेले बटण एकॉर्डियन स्थापित करणे आवश्यक आहे.

हे तात्पुरते विषयांतर योग्य वेळेत मुख्य आणि सहायक पंक्तींवर डाव्या हाताच्या 5 व्या बोटाच्या वापरामध्ये व्यत्यय आणणार नाही. जलतरण प्रशिक्षक सुरुवातीच्या प्रशिक्षण कालावधीत जीवन सहाय्यकांचा वापर करतात, हे जाणून की जेव्हा ते मार्गात येतील तेव्हा तो त्या टाकून देईल. म्हणून, कोणतेही तात्पुरते विषयांतर उपयुक्त असल्यास शक्य आहे, आणि या प्रकरणात देखील आवश्यक आहे, कारण ते विद्यार्थ्याला कृत्रिमरित्या तयार केलेल्या अडचणींपासून मुक्त करते आणि परिणामी, कीबोर्डवर वेगवान प्रभुत्व मिळविण्यास हातभार लावते. असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की कीबोर्डवरील विद्यार्थ्याच्या बोटांच्या हालचालींचे समन्वय साधण्यास शिक्षक बांधील आहे, ज्यामुळे त्याला इच्छित क्रमाने कळा मारण्याचा स्पर्शपूर्ण मार्ग विकसित करण्यात मदत होईल. होय, हे खरे आहे, परंतु शिक्षक आठवड्यातून फक्त दोनदा हे करू शकतात आणि उर्वरित वेळ विद्यार्थी स्वतःमध्ये गुंतलेला असतो आणि मार्गदर्शकाच्या मदतीपासून वंचित असतो.
आणि तो स्वत:वर ताबा ठेवण्याच्या स्थितीत असल्याने त्याला कीबोर्डकडे डोकावू नये का? हे डोकावून पाहण्याच्या सवयीत रूपांतर होणार नाही याची काळजी घेणे आवश्यक आहे. हातांच्या सेटिंगबद्दल, पुढील गोष्टी जोडल्या पाहिजेत. नियमानुसार, जवळजवळ सर्व नवशिक्या अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट घुंगरू पिळून मान त्यांच्या उजव्या हाताने धरण्याचा प्रयत्न करतात, जर आपण वेळेत लक्ष न दिल्यास नकारात्मक परिणाम होऊ शकतात. बहुतेकदा, याचे कारण बटण एकॉर्डियनचे मोठे खांद्याच्या पट्ट्या असतात, ज्यावर विद्यार्थी घरी सराव करतात. म्हणून, कोणत्याही प्रकारचा हस्तक्षेप वगळण्यासाठी आगाऊ उपाययोजना करणे आवश्यक आहे, ज्याचे परिणाम केवळ शिकण्याची प्रक्रिया मंदावते आणि विद्यार्थ्यांचे लक्ष ओव्हरलोड करते.

या प्रकरणात, एखाद्याने या स्थितीतून पुढे जाणे आवश्यक आहे की उजव्या हाताची (अगदी पोझिशनमध्ये देखील) कोणतीही निश्चित सेटिंग नाही, खेळादरम्यान त्याच्या नैसर्गिक स्थितीशिवाय (5 व्या डायनॅमिक्समध्ये). याचा अर्थ असा की हात अशा स्थितीत आहे जो कोणत्याही क्षणी आणि कोणत्याही दिशेने बोटांच्या आणि हाताच्या स्वातंत्र्य आणि नैसर्गिक हालचालीसाठी आवश्यक स्थिती म्हणून मनगटाच्या सांध्यातील वाकणे काढून टाकतो.

नंतरचे, यामधून, प्रथम, फिंगरिंगवर अवलंबून असते (ते किती तार्किक आहे, म्हणजे सोयीस्कर); दुसरे म्हणजे, बोटांच्या हालचाली आणि हाताच्या हालचालींच्या योग्य समन्वयातून, आणि आवश्यक असल्यास, संपूर्ण हाताच्या; तिसरे म्हणजे, तणाव आणि आरामदायी स्नायू बदलण्याच्या शक्यतेचा जास्तीत जास्त वापर करून; चौथे, खेळाचा वेग आणि विद्यार्थ्याच्या विचारांच्या संभाव्य गतीच्या योगायोगावर (म्हणजेच, विद्यार्थी किती सहज आणि मुक्तपणे कल्पना करू शकतो आणि दिलेल्या गतीने त्याच्या कृती नियंत्रित करू शकतो).

कार्यप्रदर्शन उपकरणाच्या कडकपणा आणि क्लॅम्पिंगसाठी व्यावहारिकदृष्ट्या इतर कोणतेही घटक नाहीत (जर आपण विचारात घेतले नाही, उदाहरणार्थ, शारीरिक थकवा, विशेषतः डाव्या हाताचा). हे घटक, अर्थातच, एकमेकांशी जवळून संबंधित आहेत आणि त्यांना मुख्य आणि दुय्यम मध्ये विभाजित करणे अजिबात अर्थपूर्ण नाही. दुसरी गोष्ट म्हणजे नेत्याची निवड. आमच्या मते, चौथा घटक हा एक घटक आहे, कारण क्रियांच्या नियंत्रणाची विश्वासार्हता आणि परिणामी, अंमलबजावणीची अचूकता यावर अवलंबून असते.

तुम्ही चुकीचे बोटिंग किंवा चुकीचे समन्वय नियंत्रित करू शकता, परंतु तुम्ही नियंत्रणाशिवाय, नकळतपणे योग्यरित्या कार्य करू शकत नाही. या प्रकरणात, आमचा अर्थ मानसशास्त्रज्ञांनी तयार केलेल्या चेतना आणि क्रियाकलापांच्या एकतेच्या तत्त्वाचा आहे. या ऐक्याचे उल्लंघन केल्याने क्रियाकलापांमध्ये व्यत्यय येतो. जर विद्यार्थ्याने कल्पनेपेक्षा वेगाने कृती केली आणि ही क्रिया पूर्णपणे नियंत्रित केली, तर कडकपणा दिसून येतो आणि परिणामी, घट्टपणा येतो. म्हणजेच, एका विशिष्ट वेगाने कृतीची सहजता आणि स्वातंत्र्य हा विचार करण्याच्या सहजतेचा आणि स्वातंत्र्याचा (चेतन) परिणाम आहे.

असह्य गतीमुळे चेतनेमध्ये, मानसिक क्रियाकलापांमध्ये (अंतर्गत कडकपणा) ताठरपणा येतो, ज्यामुळे, 6 मुळे कार्यप्रदर्शन उपकरणाची कडकपणा (बाह्य कडकपणा) होतो आणि परिणामी, घट्टपणा येतो. या संदर्भात, तणाव आणि आरामदायी स्नायू बदलण्याच्या प्रक्रियेकडे देखील विशेष लक्ष देणे आवश्यक आहे, कारण कार्यप्रदर्शन उपकरणाची स्थिती देखील यावर अवलंबून असते. मानसशास्त्रज्ञांनी हे स्थापित केले आहे की ही किंवा ती हालचाल करण्याचा केवळ हेतू (कल्पना) आधीच स्नायूंमध्ये तणाव निर्माण करतो, जरी त्या व्यक्तीला स्वत: ला अगम्य आहे. म्हणून, बटण एकॉर्डियन वाजवताना, विशिष्ट हालचालींमध्ये गुंतलेल्या स्नायूंचा ताण हा एक नैसर्गिक आणि आवश्यक परिणाम आहे.

परंतु हे देखील ज्ञात आहे की सतत स्नायूंच्या तणावामुळे थकवा येतो. शिवाय, हालचाली बंद केल्याने (उदाहरणार्थ, थोड्या विराम दरम्यान) स्नायूंना तणावातून मुक्त करत नाही. त्याच स्नायूंच्या सहभागाने चालवल्या जाणार्‍या खालील हालचालींच्या प्रतिनिधित्वावर खेळाडूचे लक्ष त्वरित केंद्रित होते हे रहस्य या वस्तुस्थितीत आहे. हे सतत तणावाचे कारण आहे ज्यामुळे कडकपणा आणि पिंचिंग होते.

म्हणून, स्नायूंना तणावापासून मुक्त करण्यासाठी, तणावग्रस्त स्नायूंना लहान "श्वास" देऊन, पूर्णपणे भिन्न स्नायूंमध्ये तणाव निर्माण करणार्या हालचालीच्या कल्पनेकडे खेळाडूचे लक्ष वळवणे आवश्यक आहे. अशी हालचाल होऊ शकते, उदाहरणार्थ, मनगटातील बाह्य वाकणे (हात आणि नंतर आरामशीर बोटांनी, पुढच्या बाजुला अनुसरून दिसते) ने हातासह कीबोर्डवरील बोटे काढून टाकणे. अशा प्रकारे, स्नायूंचे नियतकालिक प्रकाशन त्यांना सतत तणावापासून आणि परिणामी, कडकपणा आणि संकुचित होण्यापासून संरक्षण करते.

अशा हालचाली पार पाडण्यासाठी, तुम्ही एक विराम, वाक्यांमधील एक सीसुरा इत्यादी वापरू शकता. म्हणजेच, संगीताच्या तुकड्याचे वाक्यरचना स्नायूंचे "वाक्यांश" (पर्यायी तणाव आणि विश्रांती) किंवा दुसर्या शब्दात, निर्धारित करते. स्नायूंचा "श्वास घेणे" हे नाटक सादर केलेल्या संगीताच्या "श्वास" चे प्रतिबिंब असावे.

शेवटी, यावर जोर दिला पाहिजे की विद्यार्थ्यावरील मागण्या, त्याकडे हळूहळू दृष्टीकोन न घेता अंतिम ध्येयापासून पुढे जाणे, नेहमीच न्याय्य नसतात (आणि बर्‍याचदा हानिकारक देखील असतात). म्हणून, एकाच वेळी सर्व गोष्टींची मागणी करण्याची गरज नाही, जरी एका अर्थाने हे खरे आहे. प्रशिक्षणाच्या या टप्प्यासाठी जे आवश्यक आहे ते सर्वकाही आहे. खरंच, बटण एकॉर्डियन वाजवायला शिकण्याच्या सुरुवातीच्या काळात, शिक्षकासाठी मुख्य गोष्ट विद्यार्थ्याची कामगिरी नसून कामगिरी कौशल्यांची योग्य निर्मिती आणि एकत्रीकरण - वैयक्तिक हालचाली, तंत्रे, क्रिया इ. आणि यासाठी आवश्यक असलेल्या सैद्धांतिक ज्ञानाचे ठोस आत्मसात करणे.

झेड.एफ. डेन्कोवा

http://as-sol.net/

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यातील सर्वात गंभीर समस्या

एका वाद्य यंत्रावर

बायन - एकॉर्डियन

बटन अॅकॉर्डियन, अॅकॉर्डियन वाजवायला शिकण्याच्या सुरुवातीच्या काळातील समस्या प्रत्येक नवीन पिढीच्या संगीतकारांच्या शिक्षणात व्यावहारिकपणे अस्तित्वात आहेत. सध्या, या समस्या विशेषतः तीव्र आहेत. नवीन परिस्थितींच्या संबंधात ज्यामध्ये शिक्षक काम करतात - बायनिस्ट, एकॉर्डियनिस्ट. एकीकडे, बायन कामगिरी उच्च व्यावसायिकतेच्या दिशेने सतत विकसित होत आहे, तर दुसरीकडे, या उपकरणाच्या समृद्ध अर्थपूर्ण शक्यतांमुळे भांडाराचा लक्षणीय विस्तार करणे, जटिल आणि विविध कलात्मक कार्ये सोडवणे, तांत्रिक कार्ये सतत सुधारणे आणि सुधारणे शक्य होते. क्षमता, नवीन तंत्रे आणि पद्धती सादर करा ज्या पूर्वी संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय सरावात आढळल्या नाहीत.

आत्तापर्यंत, आपण शाळेच्या निर्मितीबद्दल बोलू शकतो, वाद्य कसे वाजवायचे ते शिकवण्याची पद्धत. गेल्या दशकातील विविध पद्धतशीर साहित्य, असंख्य लेख, अहवाल आणि शिफारशी शिक्षणाच्या सैद्धांतिक पायाच्या विकासाच्या काही परिणामांची बेरीज करतात. बायन शाळेच्या विकासाच्या अर्धशतकाच्या कालावधीत प्राथमिक शिक्षणाच्या समस्यांमध्ये लक्षणीय बदल झाले आहेत. या समस्येचे परिणाम सारांशित करण्यासाठी, सामग्री व्यवस्थित करण्याची वेळ आली आहे. दुसरीकडे, सध्याच्या क्षणी प्रारंभिक शिक्षणाची समस्या खूप तीव्र आहे, कारण ज्या काळात बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन लोकप्रिय प्रेमाचा आनंद घेत होते ते सर्वात लोकप्रिय वाद्य होते, जेव्हा संगीत शाळा आणि महाविद्यालयाच्या स्पर्धेने निवड करणे शक्य केले. प्रशिक्षणासाठी सर्वात हुशार मुले, दुर्दैवाने, उत्तीर्ण झाली. आज, शिक्षकांना बटण एकॉर्डियन, एकॉर्डियनची प्रतिष्ठा पुनरुज्जीवित करणे, तरुण पिढीला त्यांच्या लोक वादनात रस निर्माण करणे आणि त्यांच्याद्वारे रशियन संस्कृती आणि राष्ट्रीय परंपरांमध्ये शिक्षण देणे हे कठीण काम आहे.

कोणत्याही साधनावरील प्रारंभिक प्रशिक्षण हा सर्वात महत्वाचा टप्पा आहे. नवशिक्या संगीतकाराचे पुढील यश मुख्यत्वे शिक्षकाच्या कौशल्यावर, त्याच्या व्यावसायिक कौशल्यांवर, वैयक्तिक दृष्टिकोनाच्या कार्यपद्धतीवर प्रभुत्व, सक्षमपणे, विशिष्ट आणि संक्षिप्तपणे सामग्रीचे स्पष्टीकरण देण्याची क्षमता आणि विद्यार्थ्याला प्रथम सकारात्मक परिणाम प्राप्त करण्यात मदत करण्यावर अवलंबून असते. . एक नवशिक्या संगीतकार, ज्यामध्ये कोणतेही कौशल्य आणि ज्ञान नसतो, तो त्याच्या शिक्षकावर पूर्णपणे विश्वास ठेवतो आणि शिक्षकाच्या कामात कोणतीही चूक आणि चुकीची गणना भविष्यात विद्यार्थ्यासाठी खूप महाग असते. खराब ठेवलेले इन्स्ट्रुमेंट, बेड्याबंद आणि क्लॅम्प केलेले गेमिंग डिव्हाइस, शेवटी असे घडते की विद्यार्थ्याला गेमचे कोणतेही सकारात्मक परिणाम न मिळाल्याने, शिकण्यात रस त्वरीत कमी होतो, अनियमितपणे अभ्यास करतो, महाविद्यालय, महाविद्यालयातून पदवी घेतल्यानंतर, तो व्यावहारिकरित्या वापरत नाही. कामातील साधन, त्याची कामगिरी कौशल्ये आणि क्षमता सुधारण्याचा प्रयत्न करत नाही. प्रशिक्षणाच्या या सुरुवातीच्या काळात शिक्षकाचे कौशल्य, त्याचे ज्ञान आणि व्यावसायिक अंतर्ज्ञान विशेषत: आवश्यक असते. सुप्रसिद्ध शब्द - "बटण एकॉर्डियनशिवाय काय गाणे आहे" - या इन्स्ट्रुमेंटशी नातेसंबंधाचे सार व्यक्त करतात. बायनचा एक अद्भुत आवाज आहे, जो एक भावपूर्ण गाणे "गाण्यास" सक्षम आहे, त्याचा खोल, जाड आवाज, रशियन वर्णाच्या रुंदीशी संबंधित आहे, खोल दुःखापासून ते अखंड आनंदापर्यंत संपूर्ण भावना व्यक्त करू शकतो.

आणि आज तरूणांमध्ये रशियन गाण्यांबद्दल आणि राष्ट्रीय संस्कृतीबद्दल प्रेम निर्माण करण्यासाठी, शाळा, बालवाडीत बटण एकॉर्डियन परत करणे आवश्यक आहे. या समस्येचे निराकरण मुख्यत्वे शिक्षक प्रशिक्षण शाळांमध्ये काम करणार्‍या शिक्षकांवर अवलंबून आहे - विद्यार्थी असलेल्या महाविद्यालयांमध्ये जे बटण एकॉर्डियन, एकॉर्डियन शालेय मुलांच्या विस्तीर्ण श्रोत्यांपर्यंत त्यांची वृत्ती ठेवतील आणि त्यांना अभिव्यक्त, सुंदर, व्यावसायिकपणे गाणी सादर करण्यास सक्षम असावे. नृत्य करा, त्यांना शास्त्रीय संगीताची ओळख करून द्या. शाळा आणि महाविद्यालयांचे विद्यार्थी चार ते पाच वर्षे या कार्यक्रमाचा अभ्यास करतात, या कालावधीत ते बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे ज्ञान आणि कौशल्ये मिळवतात, मुलांच्या संगीत शाळेच्या व्हॉल्यूममध्ये एकॉर्डियन आणि काहीवेळा अगदी कमी. म्हणून, शिक्षणाचा प्रारंभिक टप्पा हा पाया आहे ज्यावर मुख्य कलात्मक कार्ये तयार केली जातील आणि सोडविली जातील.

पद्धतशीर कार्य बायन - एकॉर्डियन शिकण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यातील सर्वात तीव्र समस्यांशी निगडीत आहे, म्हणजे: बायनचे व्यावसायिक आसन - एकॉर्डियनिस्ट, इन्स्ट्रुमेंटची स्थापना, हातांची स्थिती आणि वादन यंत्राचे स्वातंत्र्य. , आणि दोन हात, स्ट्रोक समन्वय खेळताना हातांच्या स्वातंत्र्याची एक विशिष्ट समस्या.

व्हायोलिन वादक त्यांचे हात लावण्यासाठी किती वेळ घालवतात, गायक त्यांचे स्वरयंत्र बसविण्यात किती वर्षे घालवतात हे लक्षात ठेवल्यास, हे स्पष्ट होते की बायनवादक त्यांचे हात सेट करण्यासाठी अस्वीकार्यपणे कमी वेळ घालवतात. परंतु भविष्यातील यश, एखाद्याचे कलात्मक हेतू मुक्तपणे व्यक्त करण्याची क्षमता गेमिंग मशीनच्या योग्य सेटिंगवर अवलंबून असते.

या समस्येकडे पियानोवादकांचा दृष्टिकोन विशेष आदरास पात्र आहे. हे उच्च संस्कृतीची आणि स्वतःच्या परंपरा असलेल्या प्रस्थापित शाळेची साक्ष देते आणि वाद्यावर उतरण्याचा विधी काळजीपूर्वक पार पाडतो. आपल्या आयुष्यातील पहिल्या परीक्षेतील तरुण संगीतकार आणि असंख्य मैफिलींपैकी प्रत्येकासाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे सन्माननीय विजेते दोघेही वादनावर उतरण्याकडे तितकेच लक्ष देतात आणि त्याच काळजीने ते खुर्चीची उंची मोजून कामगिरीची तयारी करतात. आणि त्यापासून इन्स्ट्रुमेंटचे अंतर अक्षरशः एक सेंटीमीटर पर्यंत.

एकॉर्डियन प्लेअरच्या स्टेजिंग समस्यांमध्ये खालील घटक समाविष्ट आहेत: व्यावसायिक आसन, साधन प्लेसमेंट आणि हाताची स्थिती.

एकॉर्डियन प्लेअरची स्थिती शरीराच्या सर्व भागांची नैसर्गिक स्थिती, स्पर्धेचे स्वातंत्र्य आणि त्याची स्थिरता यावर आधारित आहे. सर्व तत्त्वांचे पालन केल्याने वर्गांदरम्यान थकवा न येणे शक्य होते आणि इन्स्ट्रुमेंटच्या योग्य सेटिंगसाठी चांगली परिस्थिती निर्माण होते.

व्यावसायिक लँडिंगसाठी मूलभूत नियमांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

अ)हार्ड खुर्चीच्या अर्ध्या भागावर बसा (आसनाची उंची कलाकाराच्या भौतिक डेटावर अवलंबून असते: त्याचे नितंब क्षैतिज स्थितीत असले पाहिजेत, अन्यथा इन्स्ट्रुमेंटची स्थिरता प्राप्त करणे शक्य होणार नाही);

v)विद्यार्थ्याकडे समर्थनाचे तीन बिंदू असणे आवश्यक आहे: खुर्चीवर झुकणे आणि पायाने जमिनीवर झुकणे - पाय थोडेसे वेगळे;

सह)समर्थनाचा आणखी एक बिंदू जाणवणे आवश्यक आहे - पाठीच्या खालच्या भागात (शरीर सरळ केले पाहिजे, तर छाती पुढे सरकली पाहिजे).

लँडिंगसाठी एक महत्त्वाची आवश्यकता म्हणजे त्याची क्रियाकलाप, आणि विश्रांती, जडपणा किंवा "आळस" नाही.

गोळा केलेले फर असलेले साधन मांडीच्या तयार झालेल्या क्षैतिज भागावर अनुलंब ठेवलेले आहे. बटन एकॉर्डियन किंवा एकॉर्डियनच्या फ्रेटबोर्डचा खालचा भाग मांडीवर (उजवीकडे) असतो. फर डाव्या मांडीवर स्थित आहे. एकॉर्डियनच्या शरीराची विचित्र रचना (उंची, मोठी मान) कलाकाराकडे त्याच्या वरच्या भागाला थोडासा झुकण्यास अनुमती देते.

माझ्या अनुभवावरून, बटण एकॉर्डियनची सेटिंग आणि स्थिरता सुरक्षित करण्यासाठी खांद्याच्या पट्ट्या वापरण्यापूर्वी, तुम्ही सोप्या व्यायामाने योग्य सेटिंग तपासली पाहिजे. तुमचे हात खाली करा आणि हे साधन तुमच्या नितंबांवर आहे, तुमच्या गुडघ्यावर न वाकता किंवा न पडता, कोणत्याही सहाय्याशिवाय तुमच्या स्वतःच्या स्थितीत असल्याची खात्री करा.

खांद्याचे पट्टे समायोज्य असतात जेणेकरुन ते छाती दाबत नाहीत आणि विद्यार्थ्याच्या श्वासोच्छवासात अडथळा आणत नाहीत. उजवा पट्टा, उजव्या हाताला कृती करण्याचे पूर्ण स्वातंत्र्य देण्यासाठी पुरेसा सैल, परंतु साधनाला जास्त प्रमाणात डावीकडे हलवू देऊ नये. डावा पट्टा सहसा थोडा लहान असतो कारण तो 'मेक'च्या हालचालीचा मोठा भाग घेतो.

डाव्या हाताच्या कामाचा पट्टा देखील समायोजित केला आहे जेणेकरून हात कीबोर्डच्या बाजूने मुक्तपणे फिरू शकेल. त्याच वेळी, घुंगरू काढताना आणि पिळून काढताना, डाव्या मनगटाला पट्टा चांगला वाटला पाहिजे आणि तळहाताला साधनाचे मुख्य भाग वाटले पाहिजे. आपल्या हनुवटी किंवा उजव्या हाताने साधन धरू नका.

इन्स्ट्रुमेंट सेट करण्याच्या मुद्द्यांचा अभ्यास करताना, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की शाळा आणि ट्यूटोरियलच्या बर्याच जुन्या आवृत्त्यांमध्ये त्यांचा वेगळ्या पद्धतीने अर्थ लावला जातो, बर्याचदा चुकीने, शिवाय, त्यांना इन्स्ट्रुमेंटची चुकीची स्थिती दर्शविणारी रेखाचित्रे दिली जातात.

फर हाताळणी हे सर्वात महत्वाचे स्टेजिंग कौशल्यांपैकी एक आहे. बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियनवर ध्वनी निर्मितीचे मुख्य वैशिष्ट्य फर आहे. पहिल्या धड्यांमध्ये फरच्या योग्य हाताळणीवर कार्य करणे आणि प्रशिक्षणाच्या संपूर्ण सुरुवातीच्या काळात ते नियंत्रित करणे आवश्यक आहे.

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, मुख्य गोष्ट म्हणजे फरचे कौशल्य प्राप्त करणे, म्हणजेच ते सहजतेने, समान रीतीने, सतत आणि जोरदार सक्रियपणे चालविण्याची क्षमता. विशेष महत्त्व फर च्या ओळ आहे. पंखाने फर ढकलण्याचा प्रयत्न करा. आपण फर एका सरळ रेषेत नेऊ शकत नाही, "आठ" चे वर्णन करू शकत नाही किंवा "स्वतःसाठी" फर वाइंड करू शकत नाही.

यापैकी कोणतीही चुकीची हालचाल अनावश्यक तणाव निर्माण करते किंवा “अनक्लेंच” चे मोठेपणा कमी करते. फरच्या हालचालीची दिशा बदलण्याच्या क्षणाच्या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे. एकाच ध्वनीवर घुंगरू बदलणे अशक्य आहे, कारण या प्रकरणात कालावधी व्यत्यय आणला जातो आणि विभाजित होतो, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की संपूर्ण कालावधी पूर्णपणे घुमल्यानंतरच घुंगरांची वळणे शक्य आहे. विद्यार्थ्याने फरच्या हालचालीतील बदल आणि डायनॅमिक शेड्सच्या कामगिरीच्या संबंधात प्रभुत्व मिळवले पाहिजे. "विस्तार करा" आणि "पिळणे" साठी एकच डायनॅमिक लाइन नियंत्रित करा.

फर वर काम करण्याच्या मुद्द्यांचा बराच काळ आणि तपशीलवार विचार केला जाऊ शकतो. पद्धतशीर विकासाचे कार्य सर्वात महत्वाचे मुद्दे निश्चित करणे आहे, ज्याचा विकास प्रारंभिक टप्प्यावर तंतोतंत आवश्यक आहे. मी शेवटी हे सुनिश्चित करण्याचा प्रस्ताव देतो की फरच्या हालचालीवर "उघडा" आणि "पिळणे" (डाव्या हाताच्या बोटाने एअर व्हॉल्व्ह दाबून) व्यायामाच्या मदतीने इन्स्ट्रुमेंट योग्यरित्या सेट केले आहे. त्याच वेळी, विद्यार्थ्याचा उजवा हात खाली केला पाहिजे आणि शिक्षकाने इन्स्ट्रुमेंटच्या शरीराच्या उजव्या भागाची स्थिरता, त्याची स्थिरता आणि फर मार्गदर्शनाची योग्य ओळ तपासणे आवश्यक आहे. व्यायाम अनेक सत्रांमध्ये केला पाहिजे.

इन्स्ट्रुमेंट सेटिंगच्या समस्येसाठी आणखी एक दृष्टीकोन आहे. आणि कदाचित सर्वात महत्वाचे. प्रत्येक संगीतकार त्याच्या वाद्याशी सेंद्रिय संपर्क साधण्याचा प्रयत्न करतो, वाद्याची तथाकथित "भावना" प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करतो. तथापि, केवळ या प्रकरणात कलाकार त्याचे सर्व सर्जनशील हेतू, संगीतकाराचा हेतू, एक कलात्मक प्रतिमा तयार करू शकतो. पहिल्या धड्यांमध्ये हे कठीण कार्य साध्य करणे अशक्य आहे, परंतु त्याचे निराकरण हे कोणत्याही संगीतकार आणि शिक्षकाचे अंतिम ध्येय आहे.

कोणत्याही विशिष्टतेचे शिक्षक आणि संगीतकार विशेष लक्ष देऊन हाताच्या स्थितीशी संबंधित समस्या हाताळतात. कारण इथे केलेल्या चुकांमुळे काम करताना वेळेचा अपव्यय होतो आणि हाताचे गंभीर व्यावसायिक आजारही होऊ शकतात.

हँड प्लेसमेंट म्हणजे काय? सर्वप्रथम, हे वाद्य वाजवताना हातांच्या (बोटांनी, हाताने, पुढच्या बाजूस, खांद्याच्या) नैसर्गिक आणि उपयुक्त हालचाली आहेत.

बटण एकॉर्डियन, एकॉर्डियन वाजवण्यासाठी कोणते हात सर्वात योग्य मानले जातात? मुलांचे हात (रोग असलेले हात वगळता) वाद्य वाजवण्यासाठी सर्वात योग्य आहेत. प्रौढ विद्यार्थ्यांमध्ये, प्लास्टिक, लवचिक हातांना प्राधान्य दिले जाते, त्याउलट कठोर, कठोर हात. हार्मोनिकाच्या अस्तित्वादरम्यान बायनिस्ट-एकॉर्डियनिस्टच्या हातांच्या स्थितीत लक्षणीय बदल झाले आहेत. असे असले तरी, सध्या आम्ही अ‍ॅकॉर्डियनिस्टचे हात सेट करण्याच्या सर्वात सामान्य कायद्यांबद्दल बोलू शकतो.

व्यायामासह उजवा हात सेट करणे आवश्यक आहे जे आपल्याला बोटे, हात, हात, खांदा यांचे स्वातंत्र्य अनुभवू देतात. हे करण्यासाठी, आपले हात वर करा आणि, वैकल्पिकरित्या हाताच्या प्रत्येक भागाला आराम देऊन, खाली करा. उजवा हात मुक्तपणे खाली खाली एक नैसर्गिक स्थिती घेतो आणि कीबोर्डवर हस्तांतरित केला जातो.

हाताच्या स्थितीची मूलभूत स्थिती तुम्ही चांगल्या प्रकारे शिकली पाहिजे.

1. संपूर्ण हात - खांद्यापासून बोटांच्या टिपा (पॅड) पर्यंत - मुक्त आणि लवचिक असावे. परंतु हातांचे स्वातंत्र्य म्हणजे विश्रांती नाही. “खेळताना आपला हात चिंधीसारखा मऊ किंवा काठीसारखा कडक नसावा. ते स्प्रिंगसारखे लवचिक असावे,” पियानोवादक एल. निकोलायव्ह यांनी नमूद केले. हाताने "श्वास" घेतला पाहिजे, जसे की त्याच्या सर्व भागांच्या स्नायूंच्या टोनची प्लास्टिकपणा आणि नैसर्गिकता जाणवते.

2. कामगिरी दरम्यान, बोटांनी संपूर्ण हाताचा भार उचलून एक आधार असावा. G. Neuhaus ने खांद्यापासून बोटांच्या टोकापर्यंत संपूर्ण हाताची तुलना एका झुलत्या पुलाशी केली, ज्याचे एक टोक खांद्याच्या सांध्यामध्ये आणि दुसरे कीबोर्डवरील बोटामध्ये निश्चित केले आहे. त्याच वेळी, "ब्रिज" लवचिक आणि लवचिक आहे, तर त्याचे "समर्थन" मजबूत आणि स्थिर आहेत.

3. बोटांचे सांधे वाकू नयेत. जोरदार वाकडी किंवा जास्त ताणलेली बोटे अनावश्यक तणाव निर्माण करतात.

4. ब्रश गोलाकार आकार घेतो.

5. एकॉर्डियन प्लेअरचे पहिले (अंगठा) बोट मानेमागे आहे, परंतु मानेभोवती गुंडाळत नाही, परंतु फक्त योग्य स्थितीत हात धरतो. केवळ खेळणाऱ्या बोटांवर आधार तयार केला जातो.

6. एकॉर्डियनच्या उजव्या कीबोर्डची विचित्र रचना (कीबोर्ड) लक्षात घेता, उजवा हात कीबोर्डवर आहे, ब्रशला बहिर्वक्र, गोलाकार आकार आहे. विशेषतः पहिल्या आणि पाचव्या बोटांच्या ठोस आधाराचे पालन करणे आवश्यक आहे. हात कीबोर्डच्या वर असणे आवश्यक आहे आणि फिंगरबोर्डच्या मागे न पडणे आवश्यक आहे, अन्यथा पहिली आणि पाचवी बोटे त्यांचे पाय गमावतील.

7. कोपर शरीरावर दाबल्याने हात जास्त वाकतो. खूप उंच वाढलेली कोपर अनावश्यक तणाव निर्माण करते.

पहिल्या धड्यांपासूनच, विद्यार्थ्यांमध्ये कीबोर्डची भावना विकसित करणे आवश्यक आहे, "स्पर्शाने" कोणताही आवाज शोधण्याची क्षमता, बटणांमधील अंतर (कीबोर्डचे) जाणवणे. अनुभव दर्शविते की हे आवश्यक कौशल्य आत्मसात करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग म्हणजे कीबोर्ड न पाहता खेळणे. शिवाय, जितक्या लवकर शिक्षक त्याची मागणी करू लागतात तितक्या लवकर विद्यार्थ्याला सकारात्मक परिणाम प्राप्त होतात.

खेळादरम्यान, डावा हात तीन मुख्य कार्ये करतो:

1) फर कॉम्प्रेस आणि अनक्लेन्च;

2) की दाबते;

3) कीबोर्डच्या बाजूने हलते.

विद्यार्थ्याला डाव्या कीबोर्डसह परिचित करताना, योजनेनुसार की चा क्रम, डाव्या हाताच्या योग्य स्थितीसाठी मूलभूत अटी, प्रथम मोटर कौशल्ये स्थापित करण्यासाठी, बोटांच्या मूलभूत गोष्टी स्पष्ट करणे आवश्यक आहे.

विद्यार्थ्याने खेळादरम्यान हाताच्या योग्य स्थितीसाठी मूलभूत अटी लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे.

1) डाव्या हाताची कोपर वाकलेल्या स्थितीत असावी आणि कलाकाराच्या शरीरापासून काही अंतरावर असावी.

2) हाताचा आकार गोलाकार आहे, हात लांब केला आहे जेणेकरून सर्व 4 खेळणारी बोटे डाव्या कीबोर्डच्या मुख्य पंक्तीवर असतील.

3) साधनाच्या मुख्य भागाची बाह्य धार अंगठ्याच्या पहिल्या आणि दुसर्‍या फालॅन्जेसमधील पटावर पडली पाहिजे. खेळादरम्यान, अंगठा त्याची स्थिती न बदलता शरीराच्या काठावर मुक्तपणे सरकला पाहिजे. जेव्हा अंगठा उघडण्यासाठी फर हलते तेव्हा घराच्या कव्हरवर अंगठा ठेवला जात नाही याची खात्री करणे आवश्यक आहे, यासाठी डाव्या बेल्टला अधिक अचूकपणे फिट करणे आवश्यक आहे. फर पिळण्यासाठी हलवताना तुम्ही हाताच्या स्थितीवर नियंत्रण ठेवावे, तळहाताला इन्स्ट्रुमेंटच्या झाकणासमोर चिकटून बसू देऊ नये, कारण यामुळे बोटांच्या कामात अडथळा येईल.

थेट कीबोर्ड वाजवण्याव्यतिरिक्त, डाव्या हाताला सर्वात महत्वाचे काम - यांत्रिक विज्ञान देखील व्यापलेले आहे. हात बेल्ट आणि साधनाच्या शरीरात लटकू नये. स्वातंत्र्याच्या पूर्ण अर्थाने, तिला सतत बेल्ट आणि केस कव्हरशी संपर्क साधण्याची आवश्यकता असते, ज्यामुळे आम्हाला कोणत्याही वेळी कोणत्याही प्रतिक्रिया आणि धक्का न देता फर बदलण्याची संधी मिळते.

एक मोठी चूक त्या शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांकडून केली जाते जे हाताचा कोणताही भाग वेगळे करतात आणि एकाकीपणाने त्यावर काम करण्याचा प्रयत्न करतात.

“हाताचे सर्व भाग गेममध्ये भाग घेतात, परंतु क्रियाकलापांची डिग्री समान नसते. असे घडते: एक हात, एक हात, एक खांदा, सामान्य चळवळीत भाग घेणे, स्थिरतेच्या स्थितीकडे जाऊ शकते, हलत्या भागांपासून कधीही अलिप्ततेच्या अवस्थेत जाऊ शकत नाही, ”एल. निकोलायव्हने जोर दिला. दिलेल्या क्षणी हाताचा एक भाग सक्रिय करण्याची आणि इतरांना अनलोड करण्याची क्षमता, आवाज समस्येचे निराकरण करण्यासाठी कमी योग्य, तर्कसंगत सूत्रीकरणाचे मुख्य लक्ष्य आहे, तर्कसंगत मोटर कौशल्ये.

प्रशिक्षणाच्या संपूर्ण सुरुवातीच्या काळात, शिक्षकाने खेळादरम्यान हातांची योग्य स्थिती नियंत्रित आणि दुरुस्त केली पाहिजे. "पिळलेल्या" हातांनी कधीही खेळू नका. आपले हात मोकळे करण्यासाठी कार्यात काही क्षण शोधा: “विराम”, सेसुरास, स्ट्रोक, वाक्यांचा शेवट. शिक्षकाचे मुख्य कार्य केवळ हातांची योग्य स्थिती सांगणे आणि दर्शविणे नाही तर या समस्येशी जाणीवपूर्वक आणि अर्थपूर्णपणे संबंधित शिकवणे आणि स्वतंत्रपणे त्यांच्या गृहपाठावर नियंत्रण ठेवणे देखील आहे.

जी. कोगन त्यांच्या "एट द गेट्स ऑफ मॅस्ट्री" या पुस्तकातील एपिग्राफमध्ये लिहितात: "पियानो वाजवताना, ते डोक्याच्या स्थितीइतके हातांच्या स्थितीत नसते."

इन्स्ट्रुमेंटच्या कीबोर्डवर डाव्या आणि उजव्या हातांची योग्य स्थिती निश्चित करणे, कीबोर्डची भावना विकसित करणे विशेष व्यायामांच्या मदतीने केले जाते, या व्यायामांची योग्य निवड विशेष महत्त्वाची आहे. माझ्या शिकवण्याच्या सरावाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, मी बायन आणि एकॉर्डियन कीबोर्डच्या विशिष्टतेवर आणि मौलिकतेवर आधारित, संगीताच्या कालावधीपर्यंत व्यायाम वापरतो.

शिक्षकांना व्यायाम करण्यासाठी कोणत्या आवश्यकता आहेत?

1. व्यायाम करण्यासाठी एक पूर्व शर्त म्हणजे मंद आणि मध्यम गती.

2. सर्व व्यायाम लेगॅटो स्ट्रोकसह केले जातात, कारण केवळ हा स्ट्रोक प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर हाताला स्वातंत्र्य देतो.

3. विद्यार्थ्याच्या खेळादरम्यान, शिक्षकाने सतत हातांच्या सर्व भागांचे स्वातंत्र्य, वाद्य लावण्याची आणि सेट करण्याच्या मूलभूत गोष्टी, घुंगरांची समानता, कीस्ट्रोकची खोली यावर सतत नियंत्रण ठेवले पाहिजे.

4. स्वतंत्र, फलदायी तयारीसाठी व्यायामाच्या गुणवत्तेवर विद्यार्थ्याचे ऐकणे सक्रिय करणे आवश्यक आहे.
गृहपाठ.

6. व्यायामाच्या खेळादरम्यान, सम, सुंदर, खोल,
साधनाचा अभिव्यक्त आवाज. ध्वनी निर्मितीच्या संस्कृतीचा पाया घालण्यासाठी व्यायाम वापरा.

प्रस्तावित व्यायाम समजण्यास सोपे आहेत आणि तुम्हाला संगीत साक्षरतेची मूलभूत माहिती शिकण्याची वाट न पाहता पहिल्या धड्यांपासून त्यावर कार्य करणे आवश्यक आहे. खाली दिलेले व्यायाम नवशिक्या संगीतकाराच्या हातासाठी चांगले जिम्नॅस्टिक आहेत.

एकॉर्डियन प्लेअरच्या उजव्या हातासाठी व्यायाम.

व्यायाम #1:

एका (कोणत्याही) उभ्या पंक्तीसह क्रमाक्रमाने 2,3,4,5, बोटांनी वर आणि 5,4,3,2 बोटांनी खाली हालचाल करा.

व्यायाम #2:

दोन समीप तिरकस पंक्ती (1 आणि 2 पंक्ती किंवा 2 आणि 3 पंक्ती) वर आणि खाली अनेक बोटिंग पर्याय वापरून हालचाली करा (2-3 बोटे, 3-4, 4-5).

व्यायाम #3:

मजबूत आणि कमकुवत बोटांचा वापर करून क्रोमॅटिक स्केल वर आणि खाली हलवणे.

व्यायाम #4:

बर्‍याच बोटांच्या पर्यायांचा वापर करून (2 आणि 4 बोटे, 3-5) अत्यंत पंक्ती (1 आणि 3 पंक्ती) वर आणि खाली सतत हालचाली करा.

अॅकॉर्डियनिस्टच्या उजव्या हातासाठी व्यायाम.

व्यायाम #1:

विविध फिंगरिंग पर्यायांसह (1 आणि 3, 2 आणि 4, 3 आणि 5 बोटांनी) डायटॉनिक पायऱ्यांमधून किल्ली (6.3 आणि m.3 नुसार) क्रमशः वर आणि खाली.

व्यायाम #2:

या व्यायामाचा उद्देश उजव्या हाताची सेटिंग आणि योग्य स्थिती एकत्रित करणे, पहिल्यापासून पाचव्या बोटापर्यंत (I अंशापासून V पर्यंत) त्यानंतरच्या खालच्या दिशेने उडी मारणे, डायटॉनिक पायऱ्यांपासून सलग वर आणि खाली हालचाल करणे हा आहे.

व्यायाम #3:

या व्यायामाचा उद्देश गामा सारख्या हालचालींच्या अंमलबजावणीसाठी तयारी करणे हा आहे. पहिली बोट घालणे आणि हलविणे, फिंगरिंग: 1, 2, 3, 1 बोटे, 1, 2, 3, 4, 1 बोटे वापरून टप्प्याटप्प्याने हालचाल करणे - मोडच्या डायटोनिक पायऱ्यांमधून वर आणि खाली केले जाते.

बायनिस्ट आणि अॅकॉर्डियनिस्टच्या डाव्या हातासाठी व्यायाम.

व्यायाम #1:

मुख्य बास पंक्तीवर 3 बोटे अनुलंब वर आणि खाली हलवा.

व्यायाम #2:

हाताच्या योग्य स्थितीसाठी वापरले जाते. मुख्य बास पंक्तीसह 5, 4, 3, 2 बोटे अनुक्रमे वर आणि 2, 3, 4, 5 बोटांनी खाली हलवा.

व्यायाम #3:

बेस आणि कॉर्ड अल्टरनेशन (बी, एम) मुख्य साथीचे सूत्र म्हणून, फिंगरिंग: बास - 3, जीवा - 2 बोटे.

व्यायाम #4:

सहायक पंक्तीच्या विकासासाठी. हा व्यायाम T आणि T6 हार्मोनिक क्रमाचा वापर मेलोडिक आणि कॉर्डल व्यवस्थेमध्ये मुख्य बास पंक्तीच्या वर आणि खाली करतो.

व्यायाम #5:

5 व्या पंक्तीमध्ये मास्टर करण्यासाठी. सातव्या जीवा वाजवणे: हार्मोनिक साखळी, T53 मध्ये रिझोल्यूशन असलेले D7 मुख्य पंक्तीच्या खाली असलेल्या सर्व बेसमधून वाजवले जाते.

व्यायाम #6:

M6 च्या अंमलबजावणीसाठी हात तयार करणे. a-moll t53 आणि t6 च्या की मध्ये “डू” की लेबल केलेल्या 5व्या बोटाला नियंत्रित करून, कर्णमधुर आणि मधुरपणे परफॉर्म करणे.

उजव्या आणि डाव्या हातांसाठी व्यायामाच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्समध्ये प्रभुत्व मिळवताना, अनुक्रमांचे तत्त्व आणि विद्यार्थ्यांसाठी वैयक्तिक दृष्टिकोन पाळणे आवश्यक आहे. जसजसे तुम्ही व्यायामात प्रभुत्व मिळवाल आणि खेळण्याचे कौशल्य आत्मसात कराल तसतसे, कामातील सर्वात कठीण व्यायाम सोडून, ​​हळूहळू स्केल खेळण्याकडे जा.

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या काळातील सर्वात महत्वाची समस्या म्हणजे विद्यार्थ्यांच्या स्वातंत्र्याचा विकास, दोन हातांनी खेळताना उजव्या आणि डाव्या हातांचे स्वातंत्र्य. हातांचे स्वातंत्र्य म्हणजे परफॉर्मिंग संगीतकाराची दोन्ही हातांनी एकाच वेळी विविध कामे करण्याची क्षमता, कोणत्याही संयोजनात विविध गतिशीलता, ताल, स्ट्रोक, फरच्या हालचालीची दिशा इ.

दुर्दैवाने, हे लक्षात घेतले पाहिजे की पद्धतशीर साहित्यात या विषयावरील शिक्षकांना चिंतित असलेल्या प्रश्नांची उत्तरे शोधणे कठीण आहे. कामात, मुळात, तुम्हाला तुमच्या स्वतःच्या अनुभवावर आणि तुमच्या सहकाऱ्यांच्या अनुभवावर अवलंबून राहावे लागेल. वस्तुस्थिती अशी आहे की ही समस्या अनुभवी संगीत शाळेच्या शिक्षकाद्वारे उत्तम प्रकारे सोडविली जाऊ शकते जी प्रत्येक विद्यार्थ्यासोबत (एक किंवा दुसर्या पदवीपर्यंत) त्याच्या कामात येते. पद्धतशीर साहित्य सर्वात प्रतिष्ठित विद्यापीठांच्या अध्यापन कर्मचार्‍यांद्वारे प्रकाशित केले जाते, म्हणजेच उच्च स्तरावर जेथे वाद्य वाजवण्यास शिकण्याच्या सुरुवातीच्या कालावधीच्या समस्यांना सामोरे जाण्याची आवश्यकता नसते, कारण त्याचे निराकरण झाले आहे.

बटण एकॉर्डियनवर दोन हातांनी खेळताना हातांच्या स्वातंत्र्याची आणि हालचालींच्या समन्वयाची समस्या विशेषतः तीव्र आहे. अगदी 10-15 वर्षांपूर्वी, जेव्हा खेळायला शिकण्यासाठी सर्वात हुशार मुलांची निवड करणे शक्य होते, तेव्हा विद्यार्थ्यांच्या क्षमतेच्या खर्चावर ते सहजपणे सोडवले जात होते आणि योग्य ते मिळविण्यासाठी अतिरिक्त पद्धती शोधण्याची आवश्यकता नव्हती. दोन हातांनी खेळण्याचे कौशल्य. आता परिस्थिती बदलली आहे. अडचण असल्यास, साधनांची प्रतिष्ठा राखणे शक्य आहे, आणि सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांशी सामना करावा लागणार नाही.

दोन हातांनी खेळायला शिकण्यापूर्वी, विद्यार्थ्याकडे उजव्या आणि डाव्या हातांनी स्वतंत्रपणे खेळण्याचे प्राथमिक कौशल्य असणे आवश्यक आहे. योग्य - सी-दुर स्केलमध्ये - सर्वात सोप्या रागांचे खेळ आहे. डावीकडे - प्रमुख जीवा सह संयोजनात तीन मुख्य बेस "C, G, F" मध्ये.

पहिल्या टप्प्यावर सर्वात महत्वाचे म्हणजे स्ट्रोक समन्वय कौशल्याचे संपादन. बटण एकॉर्डियन (एकॉर्डियन) वर, साथीच्या पार्श्वभूमीवर स्वतंत्र आवाज (किंवा मेलडी) हायलाइट करण्याचे एकमेव साधन म्हणजे स्ट्रोक. म्हणून, उजव्या हाताने खेळताना आणि डाव्या हाताने बास-कॉर्ड फॉर्म्युला वाजवताना स्टॅकाटो खेळताना चांगला लेगाटो स्ट्रोक मिळवणे ही शिक्षक पहिली गोष्ट करतो. हे दोन स्ट्रोक जोडताना, मुख्य समस्या उद्भवतात. काही विद्यार्थ्यांसाठी, ही प्रक्रिया झपाट्याने होते, परंतु, सर्वसाधारणपणे आणि विशेषत: ज्यांच्या हातांचे समन्वय बिघडलेले आहे त्यांच्यासाठी अनेक अडचणी येतात. परंतु हे मुख्य कौशल्यांपैकी एक आहे ज्यामध्ये विद्यार्थ्यांनी प्रभुत्व मिळवले पाहिजे, कारण प्रशिक्षणाचे अंतिम ध्येय, उदाहरणार्थ, शैक्षणिक महाविद्यालयाच्या शालेय विभागात, शालेय गाण्याचे प्रदर्शन कसे करावे हे शिकवणे, सोबतच्या हालचाली (मार्च, वाल्ट्झ, पोल्का), जरी खूप जटिल प्रक्रियेत नसले तरी नेहमीच सक्षमपणे, व्यावसायिकपणे, स्पष्टपणे. काही विद्यार्थी अभ्यासाच्या अनेक वर्षांमध्ये बर्‍यापैकी गुंतागुंतीच्या भांडारावर प्रभुत्व मिळवतात, तर काही प्राथमिक स्तरावर राहतात. पण जर विद्यार्थ्याने दोन हातांनी वाजवण्याचे कौशल्य आत्मसात केले नसेल, हातांचा योग्य समन्वय विकसित केला नसेल, तर त्या वाद्याचा मालक नसल्याबद्दल बोलायचे आहे.

पद्धतशीर कार्य कठीण प्रकरणांमध्ये व्यावहारिक वापरासाठी आहे, जेव्हा समन्वय बिघडलेला असतो, हातांची स्वतंत्रता दीर्घकाळ आणि अडचणीसह विकसित होते, जेव्हा शिक्षकांना कौशल्य आणि पुरेसा अनुभव आवश्यक असतो.

बायन, एकॉर्डियन वाजवण्याच्या सुरुवातीच्या काळातील समस्यांचा विचार करून आणि माझ्या शिकवण्याच्या अनुभवावर अवलंबून राहून, मी नवशिक्यांसाठी आणि कामाच्या या टप्प्यावर अतिरिक्त पद्धतशीर सहाय्याची आवश्यकता भासणाऱ्या शिक्षकांना काही सल्ला आणि शिफारसी देऊ इच्छितो. .

पद्धतशीर कार्यामध्ये उघड केलेले सर्व प्रश्न प्रशिक्षणाच्या अगदी सुरुवातीस व्यवहारात लागू केले जातात. त्यांना प्रत्येक धड्यासाठी शिक्षकाची चांगली सैद्धांतिक तयारी आवश्यक आहे, पहिल्या 2-3 धड्यांमध्ये सामग्री सादर करण्याची आवश्यकता आहे आणि समन्वय टिकाऊ होणार नाही.

नवीन साहित्य समजावून सांगताना लहान तपशीलांकडे दुर्लक्ष करू नका, तेजस्वी अक्षरे, तुलना वापरा, इन्स्ट्रुमेंटवर मोठ्या प्रमाणावर प्रात्यक्षिक वापरा.

तुमच्या गरजा अयोग्य, निष्काळजीपणे पूर्ण होऊ देऊ नका.

चिकाटी आणि धीर धरा. सुरुवातीच्या प्रशिक्षणातील त्रुटी आणि अयोग्यता या टूलमध्ये प्रभुत्व मिळवण्याच्या पुढील टप्प्यात गंभीर समस्या बनू शकतात.

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, धड्याचा सैद्धांतिक भाग व्यावहारिक सह एकत्रित करण्याचे सुनिश्चित करा. पहिल्या धड्यापासून वाद्य वाजवणे आवश्यक आहे.

प्रशिक्षणाच्या पहिल्या टप्प्याचा जलद मार्ग आणि प्रदर्शनाच्या तीक्ष्ण गुंतागुंतीमुळे वाहून जाऊ नका. यामुळे गेमिंग मशीनची कडकपणा आणि विद्यार्थ्याला त्याच्या क्षमतेबद्दल अनिश्चितता येते. नवशिक्यासाठी प्रदर्शनाचा काळजीपूर्वक विचार करा. शैली, युग, संगीतकारांची विविधता विचारात घ्या. तुमच्या पहिल्या वर्षात 10-12 सोपे तुकडे खेळण्याचा प्रयत्न करा. रेपरटोअरच्या गुंतागुंतीच्या क्रमाच्या तत्त्वाचे निरीक्षण करा.

विद्यार्थ्यांच्या वर्गांबद्दल जागरूक, अर्थपूर्ण वृत्तीला खूप महत्त्व दिले पाहिजे. नवीन सामग्रीची कार्ये आणि वैशिष्ट्ये समजून घेतल्यास, ते कोणत्याही अडचणींना अधिक वेगाने सामोरे जातील.

तुमच्या विद्यार्थ्यांच्या सकारात्मक परिणामांची प्रशंसा करण्यास सक्षम व्हा, विशेषत: पहिल्या टप्प्यावर. यामुळे त्याला आत्मविश्वास मिळतो आणि यशासोबतच त्याला संगीत, वादनाची आवड आणि नियमित आणि पद्धतशीर सराव करण्याची इच्छा निर्माण होते.

साहित्य:

1. अलेक्सेव्ह, I. बटन अॅकॉर्डियनवर गेम शिकवण्याच्या पद्धती / I. अलेक्सेव्ह. - कीव, 1966.

2. गोवोरुष्को, पी. एकॉर्डियन वादक / पी. गोवोरुष्कोच्या कामगिरीचे कौशल्य विकसित करण्याच्या मूलभूत गोष्टींवर. - एल., 1971.

3. गोवोरुष्को, पी. बटण एकॉर्डियन वाजवण्याची मूलभूत तत्त्वे / पी. गोवोरुष्को. - एल., 1963.

4. एगोरोव, बी. स्टेजिंगची सामान्य तत्त्वे: बायन आणि बायन प्लेयर्स / बी. एगोरोव. - एम., 1974.

5. Liis, F. बटन एकॉर्डियन वाजवण्याची कला / F. Liis. - एम.: संगीत, 1985.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.allbest.ru/

मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षणाची महापालिका संस्था

मुलांची कला शाळा

गोषवारा

शिकण्याची वैशिष्ट्येniya 5-6 वर्षे वयोगटातील मुले बटण एकॉर्डियन वाजवतात

आर.आर. Sagitdinov

सह. Ferchampenoise

परिचय

सध्या, बर्याच मुलांच्या कला शाळांमध्ये सौंदर्यशास्त्र विभाग आहेत, ज्यात बालवाडीत शिकणारी मुले आणि सर्वसमावेशक शाळेच्या प्राथमिक ग्रेडमध्ये शिकणारी मुले उपस्थित आहेत. बहुतेकदा, त्यांना ताल, गायन, ललित कला आणि पियानोचे वर्ग दिले जातात.

सध्या 5 ते 6 वर्षे वयोगटातील मुलांना बटन अॅकॉर्डियनवर शिकवण्याची समस्या शिक्षकांना भेडसावत आहे. हे लोक उपकरणांवर शिकण्यास प्रारंभ करण्याच्या पालकांच्या इच्छेमुळे आहे.

जे पालक आपल्या मुलाला संगीत शाळेत आणतात त्यांची ध्येये वेगळी असतात. त्यांच्यापैकी काहींना, संगीतामध्ये त्याची विकसनशील शक्ती जाणवते, अशी आशा आहे की मूल, संगीताची सवय झाल्यावर, अधिक एकत्रित आणि लक्ष देणारे होईल, ते वर्ग त्याच्या सामान्य विकासास मदत करतील. इतरांना कला हा मुलाचा भावी व्यवसाय बनवायचा आहे आणि उपकरणाच्या व्यावसायिक वापरासाठी सखोल प्रशिक्षण आवश्यक आहे. तिसरी, बहुसंख्य श्रेणीतील पालकांना मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या विविध पैलूंचा विकास हवा आहे, ज्याचा असा विश्वास आहे की संगीत संस्कृतीचा पाया बालपणातच एखाद्या व्यक्तीमध्ये स्थापित केला पाहिजे (5, पृष्ठ 253).

कोणतेही मूल सर्जनशीलतेसाठी कमी-अधिक सक्षम असते, सक्षम वृत्तीसह, जवळजवळ कोणीही चांगले संगीत कौशल्य विकसित करू शकते. मुलांसोबत शिक्षकाच्या कामावर आणि वर्ग कोणत्या वयात सुरू झाला यावर बरेच काही अवलंबून असते. किंडरगार्टनमध्ये बटण एकॉर्डियन वाजवण्यास सुरुवात केल्यानंतर, मुले हळूहळू शिकण्यास आकर्षित होतात आणि नंतर लोक विभागात त्यांचा अभ्यास सुरू ठेवतात.

वर्गात ज्या समस्या उद्भवतात त्या प्रामुख्याने मुलांच्या शारीरिक क्षमतेशी संबंधित असतात. प्रीस्कूलर आणि सामान्य शिक्षण शाळेच्या 1 ली इयत्तेच्या विद्यार्थ्यांसह त्यांच्या कामात, एखाद्याने धड्याच्या दरम्यान लोडच्या वितरणाकडे काळजीपूर्वक संपर्क साधला पाहिजे, लँडिंग, हातांची स्थिती काळजीपूर्वक निरीक्षण केले पाहिजे आणि या वयाची वैशिष्ट्ये देखील घेतली पाहिजेत. खात्यात प्रीस्कूलर केवळ अभ्यासासाठीच नव्हे तर खेळण्यासाठी, संगीतासह संप्रेषणाचा आनंद घेण्यासाठी शाळेत येतात. बटण एकॉर्डियन वाजवण्याची त्यांची इच्छा कमी होऊ नये म्हणून काय केले पाहिजे. या पद्धतशीर विकासामध्ये, सौंदर्यशास्त्र विभागातील (तयारी वर्गांमध्ये) शिक्षणाचा प्रारंभिक टप्पा कव्हर करण्यावर मुख्य भर दिला जातो.

अभ्यासलेल्या साहित्याचे विश्लेषण, तसेच या क्षेत्रातील व्यावहारिक अनुभवामुळे आमच्या अभ्यासाचा उद्देश तयार करणे शक्य झाले.

सिद्धांत आणि सरावाच्या आधारे, 5-6 वर्षे वयोगटातील मुलांना बटण एकॉर्डियनवर शिकवण्याची वैशिष्ट्ये ओळखणे हे पद्धतशीर विकासाचा उद्देश आहे.

कामाच्या उद्देशावर आधारित, अभ्यासाची उद्दिष्टे निर्धारित केली गेली:

· या विषयावरील साहित्याचे विश्लेषण करणे, या विषयावरील तज्ञांच्या अनुभवाचा अभ्यास करणे.

5-6 वर्षे वयोगटातील मुलांची मानसिक वैशिष्ट्ये तपासा. सौंदर्यशास्त्र (तयारी) विभागात प्रशिक्षणाची उद्दिष्टे तयार करा.

· वाद्य क्षमतांच्या विकासामध्ये खेळाचे क्षण वापरण्याची समस्या उघड करणे.

· यंत्रावर शिकवण्याच्या पद्धतीचा विचार करा.

· लँडिंग, हात सेट करण्याच्या समस्यांचे काळजीपूर्वक परीक्षण करा.

· तांत्रिक कौशल्ये विकसित करण्यासाठी तंत्राचा अभ्यास करणे, व्यायामाचा वापर करणे.

५-६ वर्षांच्या मुलांना बायन खेळायला शिकवण्याची वैशिष्ट्ये

प्रीस्कूलर्सच्या सर्जनशील विकासाच्या समस्या आणि सामान्य शिक्षण शाळांच्या 1 व्या वर्गात उपस्थित असलेल्या मुलांच्या मोठ्या संख्येने अभ्यास समर्पित केले गेले आहेत. संगोपन आणि शिक्षण या विषयांवर अनेक लेख आणि पुस्तके लिहिली गेली आहेत. परंतु यासोबतच हे लक्षात घ्यावे की 5-6 वर्षे वयोगटातील मुलांना बटण एकॉर्डियन वाजवायला शिकवण्याच्या प्रक्रियेचा साहित्यात पुरेसा अभ्यास झालेला नाही. ज्ञात पद्धती, संगीत बनवणारे कार्यक्रम हे प्रामुख्याने 8-10 वर्षांच्या वयापासून मोठ्या वयात वाद्य वाजवण्यासाठी समर्पित आहेत.

5-6 वर्षे वयोगटातील मुलांना बटण एकॉर्डियन वाजवण्यास शिकवण्याशी संबंधित इतके अभ्यास नाहीत. प्रकाशित कार्यक्रम आणि संगीत आवृत्त्यांपैकी, खालील गोष्टी लक्षात घेतल्या जाऊ शकतात:

2. दुडिना ए.व्ही. "प्राथमिक शिक्षणाच्या कालावधीत बटण एकॉर्डियनवर आवाज येण्याची समस्या."

3. डी. सामोइलोव्ह. "बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे पंधरा धडे".

4. ओ. श्प्लाटोवा. "पहिली पायरी".

5. आर. बाझिलिन. "एकॉर्डियन वाजवायला शिकत आहे". (नोटबुक 1, 2).

बटण एकॉर्डियनसाठी जवळजवळ सर्व संगीत प्रकाशने ही काळी-पांढरी पुस्तके आहेत, ज्यामध्ये कमीतकमी नॉनडिस्क्रिप्ट चित्रे आहेत, प्रौढ विद्यार्थ्यांच्या आकलनासाठी डिझाइन केलेली आहेत आणि प्रीस्कूलरच्या लक्ष वेधून घेणारी वैशिष्ट्ये विचारात घेत नाहीत. लहान पियानोवादकांसाठी संगीत साहित्याबद्दल काय सांगितले जाऊ शकत नाही - हे उज्ज्वल, संस्मरणीय संग्रह आहेत, ज्यात मोठ्या संख्येने रंगीबेरंगी रेखाचित्रे आहेत जी लक्ष वेधून घेतात आणि मुलांना आवडतात. योग्य अनुकूलनासह, ते बटण एकॉर्डियनसाठी देखील वापरले जाऊ शकतात. या ट्यूटोरियलमध्ये हे समाविष्ट आहे:

आय. कोरोलकोवा. "बाळ संगीतकार."

आय. कोरोलकोवा. "थोड्या पियानोवादकाची पहिली पायरी."

आणि काही इतर.

मानसशास्त्रीय वैशिष्ट्ये

मुलांचे बटण एकॉर्डियन शिकणे

वेगवेगळ्या वयोगटातील मुले त्यांच्या मनोवैज्ञानिक मेकअपमध्ये, प्रेरणाचे स्वरूप, प्राधान्ये, आकांक्षा, अग्रगण्य क्रियाकलापांचे प्रकार एकमेकांपासून भिन्न असतात. वेगवेगळ्या वयोगटातील मुलांचे शिक्षण, संगोपन वेगवेगळे असावे.

प्रीस्कूलरसह अभ्यास करताना, बालवाडी आणि चिल्ड्रन आर्ट स्कूलच्या सौंदर्यशास्त्र विभागात वर्ग असलेल्या मुलांचा मोठा भार, त्यांची वय वैशिष्ट्ये विचारात घेणे आवश्यक आहे. लहान मुलांसह वर्ग 20-25 मिनिटांपेक्षा जास्त नसावेत. सुरुवातीच्या टप्प्यावर, हे ध्वनी वाद्य वाजवण्याशी संबंधित सामूहिक धडे असू शकतात, एकत्रित कार्यक्षमतेसह (लोड आणि वर्ग वेळापत्रक संकलित करताना ही सर्व वैशिष्ट्ये विचारात घेतली जातात).

प्रीस्कूल मुलांबरोबरच्या धड्यात, बटणावर थेट एकॉर्डियन वाजवणे काहीसे मर्यादित असले पाहिजे, हात समन्वय विकसित करण्यासाठी व्यायाम, तालबद्ध व्यायाम, बोटांचे खेळ आणि इतर वाद्यांवर धून वाजवणे यासह पूरक असावे. हे करण्यासाठी, वर्गात 5-6 वर्षे वयोगटातील मुलांबरोबरच्या वर्गांसाठी, मुलाच्या उंचीसाठी योग्य बटण एकॉर्डियनच नाही तर आवाजाची साधने (टंबोरिन, रॅटल्स, रुबेल, चमचे,) देखील असणे आवश्यक आहे. इ.), झायलोफोन, मेटालोफोन, सिंथेसायझर (पियानो) . लहान मुलांसाठी फक्त एक बटण एकॉर्डियन वाजवणे खूप कंटाळवाणे आणि रसहीन आहे.

तुमच्या कामात, तुम्हाला शिकण्यावर परिणाम करणारे अनेक घटक विचारात घेणे आवश्यक आहे. हे मुलाचे वैयक्तिक गुण, संज्ञानात्मक क्रियाकलापांच्या शिक्षणाचे मुद्दे, प्रेरक क्षेत्राचा विकास विचारात घेत आहे.

मानसशास्त्रज्ञ, विशेषतः एन.डी. लेविटोव्ह, प्रायोगिक अभ्यासाच्या परिणामांवर आधारित, विद्यार्थ्याच्या मानसिक क्रियाकलापांची सक्रियता सुनिश्चित करणारी परिस्थिती सेट करतात:

1. उत्तेजनांची नवीनता जी स्वारस्य जागृत करते, त्यांचे लक्ष वेधून घेते (अनैच्छिक लक्ष देण्याच्या प्रबळतेमुळे).

2. विद्यार्थ्यांच्या मेंदूतील कार्यात्मक केंद्रांच्या क्रियाकलापांमध्ये बदल, जे विविध पद्धती आणि कामाच्या प्रकारांद्वारे सुनिश्चित केले जाते.

3. सकारात्मक भावनिक स्थिती.

शिक्षणातील प्रेरक क्षेत्राच्या विकासाकडे दुर्लक्ष करणे अशक्य आहे. रशियन मानसशास्त्रातील गरजा आणि हेतूंचा प्रायोगिक अभ्यास ए.एन. Leontiev आणि त्याचे विद्यार्थी (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). हेतू तयार करण्यापासून आणि धड्याच्या उद्देशाच्या विद्यार्थ्यांनी स्वीकारल्यापासून, शैक्षणिक क्रियाकलापांचे यश आणि या गरजा पूर्ण करण्याच्या उद्देशाने त्याला सक्रिय होण्यास प्रोत्साहित करणार्‍या गरजांचे शिक्षण यावर अवलंबून आहे.

जर्मन शिक्षक ए. डिस्टरवेग यांनी लिहिले: “एक वाईट शिक्षक सत्य मांडतो, चांगला शिक्षक ते शोधायला शिकवतो” (11, पृ. 106). विकासात्मक शिक्षणाच्या प्रक्रियेत, शिक्षकाने केवळ सामग्रीच्या सादरीकरणाकडेच नव्हे तर विद्यार्थ्याकडे देखील लक्ष दिले पाहिजे, त्याच्या मानसिक क्रियाकलापांचे मार्ग तयार केले पाहिजेत.

मुलाच्या आयुष्याचा पाचवा वर्ष सक्रिय जिज्ञासा द्वारे दर्शविले जाते. मुले त्यांच्या स्वभावानुसार असे प्राणी आहेत जे त्यांच्या कुतूहलामुळे मोठ्या प्रमाणावर माहिती मिळवतात आणि हे त्यांच्या कामात वापरले पाहिजे. वर्गात, हे लक्षात घेतले पाहिजे की प्रीस्कूलर अद्याप एका गोष्टीवर त्यांचे लक्ष जास्त काळ ठेवू शकत नाहीत, त्यांना सतत काहीतरी नवीन हवे असते. मुलांचे लक्ष अस्थिर आहे, 10-20 मिनिटांपर्यंत मर्यादित आहे. अनैच्छिक लक्ष प्रचलित होते (उज्ज्वल प्रत्येक गोष्टीकडे निर्देशित केले जाते, इच्छेविरुद्ध डोळा पकडते) आणि परिणामी, लक्ष बदलणे आणि वितरित करणे कठीण आहे. लहान मुलांसाठी, चमकदार, रंगीबेरंगी संग्रह आणि डोळ्यांना आकर्षित करणारे दृश्य चित्र वापरावे. एल.जी. दिमित्रीवा आणि एन.एम. चेर्नोइव्हनेन्को असा युक्तिवाद करतात: "धड्यातील मुलांच्या क्रियाकलाप जितके अधिक वैविध्यपूर्ण आणि सक्रिय असतील तितके त्यांच्या संगीत आणि सर्जनशील क्षमतांचा विकास, आवडी आणि गरजा तयार करणे अधिक यशस्वी होईल" (4, पृष्ठ 51). मुलांची क्रिया प्रत्येक गोष्टीत प्रकट होते: त्याच्या कुतूहलात, बोलण्याची इच्छा, गाणे उचलणे, इकडे तिकडे धावणे, मूर्खपणा करणे, खेळणे.

6-7 वर्षांपर्यंत, मुलाची अग्रगण्य क्रियाकलाप हा खेळ आहे. मुलं मोबाईल असतात, खेळता खेळता जगतात. प्रीस्कूलरचे संपूर्ण आयुष्य खेळाशी जोडलेले आहे, त्याशिवाय तो त्याच्या जीवनाची कल्पना करू शकत नाही. त्याला खेळण्याची सवय आहे आणि तो इतर कोणत्याही प्रकारे करू शकत नाही. या अदम्य, बुडबुड्याच्या कृतीला पाठिंबा देणे आणि त्याच्याशी खेळून शिकवणे हे शिक्षकाचे कार्य आहे. खेळ स्वारस्य टिकवून ठेवण्यास मदत करतो, भावनिक स्राव करण्यास मदत करतो, जास्त काम टाळतो. Sh.A. द्वारे खेळण्याची अनेक शैक्षणिक तंत्रे विकसित केली गेली. अमोनाश्विली. गेम परिस्थितीची वैशिष्ट्ये तसेच एल.एन. स्टोलोविच. खेळ वाढत्या माणसाच्या शारीरिक आणि आध्यात्मिक क्षमता, त्याच्या संज्ञानात्मक क्रियाकलाप आणि कल्पनाशक्तीच्या निर्मितीमध्ये योगदान देतो. गेम परिस्थिती स्वारस्याच्या विकासास हातभार लावतात, क्लिष्ट कार्ये करत असताना देखील त्याचे समर्थन करतात, वर्गात विविधता आणण्यास मदत करतात, मार्गात क्रियाकलाप बदलतात. जेव्हा एखादे गाणे अनेक नोट्समधून मिळवले जाते, तेव्हा काही कथा नोट्ससह घडतात (शब्दांमध्ये लपलेल्या नोट्स शोधण्यासाठी - कँडी रॅपर, स्लश), आणि शिकलेली कामे लहान कथा म्हणून तयार केली जातात (के. बाझिलिनचे "अलादीनचे जहाज" हे नाटक आहे. अलादीनबरोबरची कथा; "कॉर्नफ्लॉवर" नाटक - कुरणात फुले उगवली ...), मुलाच्या हाताच्या बोटांनी खेळ खेळले जातात, परिणामी, लहान शाळकरी मुलासाठी अभ्यास करणे अधिक मनोरंजक असते, शिकणे त्याला आनंद देते . Sh.A. च्या सरावात. अमोनाश्विली विविध खेळण्याच्या तंत्रांचा वापर करते ज्याचा वापर देखील केला जाऊ शकतो: कोरल प्रतिसाद, "आवाज पकडणे", कानात कुजबुजणे, शिक्षकांची "चूक", ​​इ. मूल केवळ ज्ञानासाठीच नाही तर आनंददायी मनोरंजनासाठी देखील कला शाळेत जाते, मित्रांना भेटणे, खेळ. “मुलाला बहुतेक वेळा बटण एकॉर्डियन खेळणे हा खेळ समजतो आणि हा खेळ फार काळ शिकता येत नाही, अन्यथा प्रशिक्षणादरम्यान खेळण्याची सर्व उत्सुकता आणि इच्छा नाहीशी होईल” (5, पृ. 253). जर त्याने संगीत धड्यांमध्ये केवळ अडचणींवर मात करणे, वेदनादायक व्यायाम करणे, स्केल करणे आणि आनंद वाटत नाही असे पाहिले तर शेवटी यामुळे त्याच्या क्रियाकलापात घट होईल, तो स्वत: ला शिक्षा भोगत असल्याचे समजेल.

वर्गांच्या नीरसपणामुळे प्रीस्कूलरचा थकवा, स्वारस्य कमी होते. परंतु एका क्रियाकलापातून दुसर्‍या क्रियाकलापामध्ये वारंवार बदल करण्यासाठी अतिरिक्त अनुकूली प्रयत्नांची आवश्यकता असते, ज्यामुळे थकवा वाढण्यास, धड्याची प्रभावीता कमी होण्यास देखील हातभार लागतो. मुलांमध्ये थकवा येण्याचा क्षण आणि त्यांच्या क्रियाकलाप कमी होण्याचा क्षण क्रियाकलाप प्रक्रियेत मुलांच्या मोटर आणि निष्क्रिय विचलनाच्या वाढीचे निरीक्षण करताना निर्धारित केले जाते. प्रत्येक विद्यार्थ्याच्या शरीराची सामान्य स्थिती लक्षात घेऊन भार निवडला जावा. आयोजित धड्याच्या परिणामकारकतेचे निर्देशक धडा सोडणाऱ्या मुलांची स्थिती आणि प्रकार मानले जाऊ शकतात: शांत - व्यवसायासारखे, समाधानी; मध्यम - उत्साहित; थकलेले - गोंधळलेले, उत्साहित (10.1-2s.).

बायनवर खेळ शिकवण्याची पद्धत

वाद्य वाजवणे शिकणे तथाकथित "डोनट" कालावधीपासून सुरू होते, जेव्हा सर्व तुकडे कानाने निवडले जातात किंवा प्रात्यक्षिक पद्धतीने वाजवले जातात. मुलाची आवश्यक भावनिक स्थिती निर्माण करणारी शब्द असलेली साधी गाणी शिकण्यासाठी सर्वात योग्य आहेत. संगीत साक्षरता हळूहळू शिकवली पाहिजे, एकाच वेळी नाही. जशी गाणी एक, दोन, तीन नोट्सवर सादर केली जातात, अभ्यास केलेल्या नोट्स जोडल्या जातात. विद्यार्थ्याने शिकलेली कामे स्वतंत्रपणे संगीताच्या वहीत रेकॉर्ड केल्यावर नोट्स चांगल्या प्रकारे लक्षात राहतात.

मुलांना वाद्य वाजवायला शिकवण्याची पद्धत सादर केलेल्या धुनांच्या श्रेणीच्या हळूहळू विस्तारावर आधारित आहे. अगदी सुरुवातीस, हे एका नोटवर बांधलेले मंत्र आहेत. अशा अनेक धुन आहेत, त्या सर्व फक्त ताल आणि शब्दांमध्ये भिन्न आहेत. शिक्षकाच्या साथीने गाणे, टाळ्या वाजवणे आपल्याला त्याच्या लयबद्ध वैशिष्ट्यांवर अधिक चांगल्या प्रकारे नेव्हिगेट करण्यास अनुमती देते, ते लक्षात ठेवणे सोपे आहे. तुम्ही नोट्सची नावे, मेटॅलोफोन, पियानोवर तुकड्याची प्राथमिक कामगिरी गाऊन एक तुकडा शिकण्याचा सराव करू शकता आणि हे सर्व केल्यानंतरच बटण एकॉर्डियन हातात घेतले जाते.

दोन हातांनी एकत्र खेळणे खूप कठीण आहे, तुम्हाला दोन भिन्न कीबोर्डवर खेळावे लागेल. हाताच्या परस्परसंवादाच्या प्रशिक्षणासाठी तयारीचे व्यायाम आहेत. उजवे आणि डावे हात टेबलावर (गुडघे) पडलेले असतात, प्रत्येक हाताने टेबलच्या पृष्ठभागावर (गुडघे) आळीपाळीने थप्पड मारतात, उजव्या आणि डाव्या हातांनी एकाच वेळी मारतात किंवा प्रत्येक हातासाठी स्वतःची लय वापरतात. . सुरुवातीच्या टप्प्यावर, त्या तुकड्यांना प्राधान्य दिले पाहिजे ज्यामध्ये उजवे आणि डावे हात वैकल्पिकरित्या खेळले जातात. अशा कामांमध्ये हे समाविष्ट आहे: डी. समोइलोव्ह द्वारे "मार्च" आणि "शरारती"; आर. बाझिलिन द्वारे "इको"; "घोडा" आणि "कासव" O. Shplatova आणि इतर.

डाव्या कीबोर्डवर खेळण्याचे कौशल्य विकसित करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या व्यायामाऐवजी, आपण फक्त डाव्या हाताने खेळण्यासाठी लिहिलेले तुकडे वापरू शकता. उदाहरण म्हणजे आर. बाझिलिनच्या “स्कूल ऑफ द अकॉर्डियन” मधील तुकडे: - “पोल्का”, “अस्वल”, “गाढव”, “नृत्य”.

प्रथम ध्वनी उत्पादन कौशल्याची निर्मिती व्यायामांच्या अंमलबजावणीद्वारे केली जाते जी फरच्या योग्य आचरणास मदत करेल. व्ही. सेमेनोव्हच्या "मॉडर्न स्कूल ऑफ बायन प्लेइंग" मध्ये, इन्स्ट्रुमेंटच्या "श्वासोच्छवासावर" व्यायाम दिला जातो. व्यायामाचे स्वरूप ("शांत वारा", "थोडे वादळ", "शांत श्वासोच्छवास", "चल धावल्यानंतर आराम करूया") साध्य करण्यासाठी दाबलेल्या एअर व्हॉल्व्हसह घुंगरूंना मार्गदर्शन करण्यासाठी अनेक पद्धती दिल्या आहेत. तत्सम तंत्रे इतर संग्रहांमध्ये आढळू शकतात. "स्कूल ऑफ द अॅकॉर्डियन" आर. बाझिलिनमध्ये, विविध आकृत्या (ढग, मासे, पेन्सिल इ.) चित्रित करण्यासाठी एअर व्हॉल्व्हवर खेळण्याचा प्रस्ताव आहे.

गाण्याच्या साहित्यावर विद्यार्थ्यासोबत काम करताना, शिक्षक एका विशिष्ट क्रमाचे पालन करू शकतात.

आर. बाझिलिन यांनी गाण्यांचा अभ्यास करण्याचा खालील क्रम दिला आहे (1, पृ. 28):

२) त्याच्या तालबद्ध पद्धतीसाठी टाळ्या वाजवा.

3) टेबलवर टॅप करा किंवा बटण एकॉर्डियनच्या उजव्या हाताच्या कीबोर्डच्या योजनेनुसार, नोट्समध्ये असलेल्या बोटांच्या सहाय्याने गाण्याचा तालबद्ध नमुना

4) -टा- या उच्चाराचा उच्चार करून, टेबलवरील तालबद्ध पॅटर्नवर टॅप करा.

एक चतुर्थांश नोट समतुल्य.

5) सारखे तालबद्ध आणि संगीताच्या नोट्स असलेले व्यायाम शिका

पदनाम

जी. स्टॅटिवकिन गाण्याच्या साहित्यावर खालील काम देतात (9, p.16):

1. सामान्य परिचय. शिक्षक साथीने गाणे गातात. मग तो मजकूर वाचतो आणि चाल वाजवतो. गाण्याच्या मजकुरावर आणि चालाकडे लक्ष वेधून घेतल्याने सामग्रीची चांगली समज निर्माण होते.

2. मजकूराचा अभ्यास करणे. गाण्याचे सर्व शब्द स्पष्ट आहेत की नाही हे शिक्षक शोधून काढतात, गाण्याच्या कथानकाचे विश्लेषण करतात. अलंकारिक सामग्री, मूड, संगीताचा वेग वैशिष्ट्यीकृत करते. असे विश्लेषण तार्किक विचार आणि स्मरणशक्तीच्या विकासात योगदान देते. विद्यार्थी मनापासून शब्द शिकतो.

3. संगीत अभिव्यक्तीचे साधन. ताल: विद्यार्थी रागाच्या तालानुसार शब्द पाठ करतो आणि त्याच वेळी ताल टॅप करतो. रागाची रचना: चरणांची संख्या, हालचालीचे स्वरूप (हळूहळू किंवा स्पॅस्मोडिक), रचना (वाक्यांशांमध्ये विभागणे), गतिशील विकास

4. व्यावहारिक अंमलबजावणी. मजकूर गाणे (शिक्षक वाजवतो), वाद्यावर चाल वाजवणे, शब्दांसह गाणे आणि राग वाजवणे. संगीताच्या अभिव्यक्तीची सिद्धी. कानाद्वारे स्थलांतर.

सादर केलेल्या दोन पद्धतींची तुलना केल्याने हे समजते की शिक्षकाने त्याच्या कामात विद्यार्थ्यासोबत काम करण्याच्या विविध पद्धती वापरल्या पाहिजेत, केवळ इन्स्ट्रुमेंटवर केलेल्या कामांच्या सतत विश्लेषणावर लक्ष केंद्रित न करता. या पद्धतींचा वापर केल्याने प्रीस्कूलर आणि प्रथम ग्रेडर्सच्या मज्जासंस्थेची वैशिष्ठ्ये लक्षात घेणे शक्य होते आणि अनेकदा वर्गातील क्रियाकलापांचे प्रकार बदलतात.

तुकड्यांचा अभ्यास करताना, ध्वनी वाद्य (रॅचेट, रुबेल इ.) वरील कामगिरीद्वारे तालाची साधी थप्पड बदलली जाऊ शकते. बटण एकॉर्डियन वाजवण्यापूर्वी (सर्वात लहानसाठी), प्रथम पियानो किंवा झायलोफोनवर गाणे शिका, त्यानंतर बटण एकॉर्डियनवर परफॉर्मन्स शिका.

अभ्यास केलेल्या कामांची जटिलता हळूहळू वाढली पाहिजे, घट्ट हात टाळण्यासाठी एखाद्याने वेगवान वेग आणि मोठ्याने खेळाचा गैरवापर करू नये. तुकड्यांच्या जटिलतेतील हळूहळू वाढ डी. सामोइलोव्हच्या "बायन खेळण्याचे पंधरा धडे" या संग्रहात चांगली वापरली आहे. डी. सामोइलोव्हचा प्रत्येक धडा अनेक नोट्स आणि हाताच्या विशिष्ट स्थितीच्या अभ्यासासाठी समर्पित आहे आणि ब्रशच्या जवळजवळ सारख्याच हालचालींवर अनेक गाणी तयार केली गेली आहेत, ज्यामुळे त्यांना कोणत्याही अडचणीशिवाय सादर करणे शक्य होते.

प्रीस्कूल वयाच्या वैशिष्ट्यांवर आधारित, त्यांची शारीरिक क्षमता, अध्यापनाची कार्ये निश्चित केली गेली.

पूर्वतयारी वर्गांमध्ये शिकण्याची उद्दिष्टे (सौंदर्यशास्त्र विभागात):

1. संगीत क्षमतांचा विकास (लय, श्रवण, स्मरणशक्ती).

2. प्रारंभिक बायन कौशल्यांची निर्मिती (लँडिंग, गेमिंग मशीनचे स्टेजिंग).

3. साधी गाणी, सूर यांचे प्रदर्शन.

4. सतत परफॉर्मन्सद्वारे स्टेजचा उत्साह कमी करणे.

5. बटण एकॉर्डियन वाजवण्यासाठी पुढील शिकण्यासाठी प्रेरणा निर्माण करणे, संगीत धड्यांमध्ये स्वारस्य विकसित करणे.

6. शिक्षकांसोबत किंवा ध्वनी यंत्रांच्या जोडणीमध्ये खेळण्याची क्षमता सुधारणे.

बटण एकॉर्डियन कसे वाजवायचे हे शिकण्यासाठी, तुम्हाला लँडिंगचे मूलभूत नियम कसे वापरायचे, इन्स्ट्रुमेंटचे स्टेजिंग कसे करावे हे शिकण्याची आवश्यकता आहे. प्रीस्कूल वयात आणि सामान्य शिक्षण शाळेच्या 1 व्या वर्गात शिकत असताना, मुलाच्या शरीराच्या विकासाच्या संबंधात हे विशेष महत्त्व आहे. टूल सेट करण्याच्या मूलभूत गोष्टींचे अधिक तपशीलवार विश्लेषण करूया.

5-6 वर्षे वयोगटातील मुलांसाठी, लहान वाद्ये आवश्यक आहेत, मुलाच्या उंचीसाठी योग्य. आमच्या शाळेत ते आहे:

बायन "बेबी" - 34 x 40

बायन "तुला" - 43 x 80

पाय जमिनीवर घट्ट असावेत; यासाठी, लहान उंचीच्या विद्यार्थ्यांना खुर्चीचे पाय आवश्यक उंचीवर बांधले जातात किंवा त्यांच्या पायाखाली पुरेसा रुंद स्टँड ठेवला जातो. गुडघे जास्त रुंद ठेवू नयेत.

खेळताना कीबोर्डकडे बघण्याची परवानगी न देणे आवश्यक आहे, अन्यथा विद्यार्थ्याला एकॉर्डियनचे बटण टिल्ट करावे लागेल. पहिल्या ऑक्टेव्हपर्यंतची टीप बटण एकॉर्डियनच्या प्रकारावर (“किड” - 2री की, “तुला” - 3री की) वर अवलंबून, वरपासून खालपर्यंत इच्छित की मोजून सापडते.

डावा पाय थोडा पुढे सरकतो आणि उजवा पाय अगदी कोनात उभा असतो, म्हणजे. डावा गुडघा उजव्या पेक्षा थोडा कमी आहे, उजव्या अर्ध्या शरीराचा तळ विद्यार्थ्याच्या मांडीवर असतो. बेल्ट्स समायोजित करताना, हे लक्षात घेतले जाते की डावा बेल्ट उजव्यापेक्षा लहान केला जातो. मुलाच्या खांद्याच्या कंबरेची रचना विचारात घेतली पाहिजे. नियमानुसार, मुलांचे खांदे गोलाकार, गुळगुळीत आकार आहेत, त्यांची हाडे अद्याप मजबूत झालेली नाहीत. खांद्याचे पट्टे सरकत राहतात. अशा विद्यार्थ्यांना क्षैतिज पट्टा (खांद्याच्या ब्लेडच्या खाली) वापरणे आवश्यक आहे जे खांद्यावर पट्टे ठेवते आणि त्याच वेळी अतिरिक्त समर्थन प्रदान करते. हे योग्य पवित्रा विकसित करण्यासाठी योगदान देते. विद्यार्थ्याला सरळ बसण्यास मदत करण्यासाठी, तुम्ही मागच्या मध्यभागी पुढे ढकलू शकता. खांदे मागे घेतले जातात जेणेकरून भार खांद्यावर पडत नाही, परंतु पाठीच्या मध्यभागी. डोके सरळ धरले आहे. पट्ट्या समायोजित करताना, आपल्याला दीर्घ श्वास घेणे आवश्यक आहे - साधनाचे मुख्य भाग छातीला हलके स्पर्श केले पाहिजे. पूर्ण श्वासोच्छवासासह, बटण एकॉर्डियन बॉडी आणि कलाकाराच्या छातीमध्ये 2-3 सेंटीमीटरचे एक लहान अंतर राहते. (6, पृ.1-2)

उजव्या हाताची कोपर पकडली जाते जेणेकरून पुढचा हात शरीरावर दाबू नये आणि हाताच्या मुक्त कामात व्यत्यय आणू नये. हे सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे की विद्यार्थी त्यांच्या बोटांनी आणि हातावर ताणत नाहीत, मनगटाच्या सांध्याचे प्रकाशन बोटांना स्वातंत्र्य देते.

गोलाकार बोटांनी उजवा हात मुक्तपणे साधनाची मान झाकतो, तळहाताला मानेच्या काठावर न दाबता, मान आणि तळहातामध्ये एक लहान छिद्र तयार करतो.

डावा हात, कोपराकडे वाकलेला, बेल्टच्या खाली जातो, गोलाकार बोटांनी दुसऱ्या रांगेच्या कीबोर्डवर विसावलेला असतो. तळहाता आणि अंगठा जाळीच्या विरूद्ध विश्रांती घेतात, पिळताना जोर तयार करतात. हे लक्षात घेतले पाहिजे की कम्प्रेशनवर डाव्या अर्ध्या शरीराचा प्रारंभिक वाढ न होता सहजतेने हलतो.

गेम तंत्राचा वापर करून संगीत क्षमतांचा विकास

त्याच्या कामात, शिक्षकाने विविध तंत्रांचा वापर केला पाहिजे - स्मृती सक्रिय करणे, लय आणि ऐकण्याची भावना शिक्षित करणे. शिक्षकाची कोणतीही कृती लहान विद्यार्थ्याचे वय लक्षात घेतली पाहिजे. वयाच्या 5 व्या वर्षी, आयुष्यातील मुख्य स्थान अजूनही खेळाने व्यापलेले आहे. म्हणून, संगीत क्षमतांचा विकास गेमद्वारे किंवा गेमच्या क्षणांचा वापर करून केला पाहिजे. जेव्हा शिक्षक त्याला संगीत कलेची उदाहरणे देतात तेव्हा मुलाला फक्त बसून टेप रेकॉर्डिंग ऐकण्यात स्वारस्य नसते. तो चांगला वेळ घालवण्यासाठी, त्याच्या वाद्याच्या आवाजाने संगीताची छाप कशी व्यक्त करायची हे शिकण्यासाठी शाळेत आला.

खेळाच्या क्षणांचा वापर करून संगीत ऐकणे, संगीत क्षमता विकसित करण्याच्या पद्धतींचा थोडक्यात विचार करूया.

आर्ट स्कूलमध्ये त्याच्या अभ्यासादरम्यान, प्रत्येक विद्यार्थ्याला वेगवेगळ्या दिशांच्या संगीताशी परिचित व्हायला हवे. टेप रेकॉर्डरवर रेकॉर्ड केलेली सर्व कामे ऐकणे आवश्यक नाही; शिक्षक स्वतः देखील ते करू शकतात. मुलाला मूक श्रोता बनण्यात रस नाही. मार्चिंग ट्यून वाजत असल्यास, त्याला मार्च करण्यास सांगा. संगीताच्या मूडवर अवलंबून, विद्यार्थ्याने सर्वात योग्य वाद्य (रॅटल्स, मॅराकास, ग्लोकेनस्पील इ.) निवडणे आवश्यक आहे आणि शिक्षकांसह एकत्रितपणे ते सादर करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. त्याच वेळी, विद्यार्थी कामाचे स्वरूप (दुःखी, आनंदी, आनंदी, इ.), संगीताचा प्रकार (मार्च, गाणे, नृत्य), रागाचा आवाज, वापरलेले उच्च किंवा निम्न रजिस्टर्स, हे ठरवतो. शिक्षकाने केलेल्या कामाच्या नावासह, ऐकल्या जात असलेल्या रागाच्या थीमवर एक चित्र काढतो.

व्ही. सेमेनोव्ह: "लयची भावना सुधारणे विद्यार्थ्यांच्या सामान्य संगीत विकासास गती देते, कारण लय भावनिक आणि मोटर तत्त्वे एकत्र करते” (9).

तालाची भावना विकसित करण्यासाठी आणि मुलांचे लक्ष वेधण्यासाठी जेव्हा ते थकले आणि विचलित होऊ लागतात तेव्हा इको गेम वापरला जातो. शिक्षक विविध तालबद्ध नमुन्यांची निंदा करतात - विद्यार्थ्याचे कार्य त्यांची पुनरावृत्ती करणे आहे. हे सर्व काही काळ न थांबता, सतत घडले पाहिजे. पूर्णपणे अचूक पुनरावृत्ती आवश्यक नाही. त्याच वेळी, टाळ्या वाजवणे, लाथ मारणे, स्टॉम्पिंग, उडी मारणे, क्लिक करणे, शिक्षक विचार करू शकतील अशा सर्व गोष्टी वैकल्पिकरित्या वापरल्या जातात. अनपेक्षित ट्विस्ट्ससह खेळ वेगाने पुढे गेल्यास, मुलांचे लक्ष वेधून घेणे आणि पुढील कामात त्यांचा समावेश करणे निश्चित आहे. वाटेत, स्मृती आणि तालाची भावना विकसित होते (व्ही.ए. झिलिन, चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल, वर्णाच्या अनुभवातून).

ऐकण्याच्या विकासासाठी, कानाद्वारे गाणी निवडण्याचा सराव केला जातो. संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरणाचा सर्वात प्रवेशयोग्य प्रकार म्हणजे गायन. स्वतंत्र ध्वनी, मध्यांतर, छोटे मंत्र वाद्यावर शिक्षक वाजवतात, विद्यार्थी लक्षात ठेवतो आणि गातो, नंतर बटण एकॉर्डियनवर आवाज शोधण्याचा प्रयत्न करतो. अशा शब्दांसह गाणी घेणे अधिक चांगले आहे ज्यासह चाल जलद आणि उजळ लक्षात ठेवली जाते आणि त्यानुसार, ते निवडणे सोपे आहे. मुलांनी बालवाडीत गायलेली परिचित गाणी तुम्ही घेऊ शकता.

श्रवण आणि कल्पनाशक्तीचा विकास देखील गाणी, खेळांच्या रचनेत योगदान देतो.

§ खेळ "प्रश्न-उत्तर". शिक्षक बटन एकॉर्डियनवर त्याच्या रागाचा एक छोटासा तुकडा वाजवतो - विद्यार्थ्याचे कार्य त्याच प्रकारे आणि त्याच वर्णाने (आणि उलट) प्रतिसाद देणे आहे. अनाठायी प्रयत्न असू दे, मतांची अयशस्वी जुळवाजुळव असू दे, पण वयाच्या ६ व्या वर्षी, आणि त्याहूनही जास्त वयाच्या पाचव्या वर्षी, एखादी व्यक्ती जास्त मागणी करू शकत नाही. जर एखाद्या मुलाने काहीतरी करण्याचा प्रयत्न केला तर त्याच वेळी त्याचा विकास होतो. त्यानंतर, प्रगत विद्यार्थ्यांसह, तुम्ही सुरू केलेले काम सुरू ठेवू शकता आणि बाकीच्यासाठी, तो एक खेळ राहू द्या.

§ "आंधळ्याचा खेळ". विद्यार्थ्याला दोन चाव्या दिल्या जातात, शिक्षक त्यापैकी एक खेळतो; विद्यार्थ्याचे कार्य म्हणजे किल्ली शोधणे, किल्लीची संख्या हळूहळू वाढते.

स्मरणशक्तीचा विकास मोठ्या प्रमाणात विविध ट्यून, गाणी लक्षात ठेवण्यास योगदान देतो. पूर्वी कव्हर केलेल्या सामग्रीवर वेळोवेळी परत जाणे आवश्यक आहे, थोड्या वेळाने ते खूप सोपे होईल. विद्यार्थ्याने केलेल्या कामांची यादी कार्यालयात एखाद्या ठळक ठिकाणी लटकवावी. विद्यार्थ्यांनी 1ली किंवा 4थी इयत्तेत काय कामगिरी केली ते पहावे. मुलासाठी कोणत्याही वेळी अनेक तुकडे करण्यासाठी अतिरिक्त प्रोत्साहन आहे.

रेखांकनासाठी मुलांचे प्रेम संगीताच्या संज्ञांचा अभ्यास करण्यासाठी वापरले जाते. विद्यार्थ्याला झोपलेल्या माणसाच्या रूपात "पियानो" हा शब्द काढण्यास सांगितले जाते; इंजिनच्या गर्जनाद्वारे "फोर्टे"; तुम्ही शांत व्यक्तीच्या छातीवर “P” चिन्ह आणि मोठ्याने ओरडणाऱ्यावर “f” चिन्ह काढू शकता; अरुंद रस्ता किंवा नदीच्या रूपात "डिमिन्युएन्डो", आकाशात ढग कमी होणे इ. अर्थात, फक्त मूलभूत अटी घेतल्या जातात.

सुधारण्याची क्षमता शिकवण्याबाबत वेगवेगळे दृष्टिकोन आहेत. अनेकांना असे वाटते की केवळ हुशार मुलेच सुधारू शकतात. मूल तयार संगीत क्षमता घेऊन जन्माला येत नाही, ते वाद्य क्रियाकलाप, वाद्य वाजवणे, गाणे इत्यादी प्रक्रियेत विकसित होतात. अगदी लहान मुले देखील त्यांच्या क्षमतेनुसार सुधारणा करण्यास सक्षम आहेत. मेटॅलोफोनवरील पावसाच्या थेंबांची प्रतिमा, मराकसवर पायाखाली पानांचा खडखडाट, डफवर ड्रमची थाप, एकॉर्डियनवर लोकोमोटिव्हची शिट्टी असू शकते. प्रत्येक मुलाच्या सर्जनशील क्षमतांचा जास्तीत जास्त विकास करणे हे शिक्षकाचे कार्य आहे. ते सर्वात सोप्या युक्त्यांसह प्रारंभ करतात ज्यामध्ये कोणतीही विशिष्ट अडचण येत नाही, परंतु त्याच वेळी विद्यार्थ्याला खात्री असणे आवश्यक आहे की त्याने संगीत बदलले आहे, ते थोडे वेगळे केले आहे. हे फक्त एक किंवा दोन नोट्स आधीपासून परिचित रागात जोडणे, वरच्या किंवा खालच्या नोंदींमध्ये वाजवणे, तालबद्ध बदल असू शकते.

5-6 वयोगटातील मुले जवळजवळ अपवादाशिवाय प्रेम करतात आणि त्यांना परफॉर्म करण्याची इच्छा असते. इच्छित असल्यास, शिक्षक त्यांच्या कामगिरीसाठी अनेक संधी शोधू शकतात. या बालवाडीतील सुट्ट्या, आर्ट स्कूलमधील मैफिली, पालक-शिक्षक सभा इ. मैफिलीच्या क्रियाकलापांमध्ये सतत सहभाग या वस्तुस्थितीला कारणीभूत ठरतो की विद्यार्थ्याला स्टेजवर खूप शांत वाटते, उत्साहाशिवाय खेळण्याची सवय होते. कामगिरीसाठी, फक्त अशी कामे घेतली जातात जी विद्यार्थी शांतपणे आणि आनंदाने पार पाडतील. त्याने रंगमंचावर कठीणपणे खेळलेली नाटके सकारात्मक भावनांना उत्तेजित करणार नाहीत आणि हळूहळू रंगमंचावर भीती निर्माण करू शकतात.

आधुनिक परिस्थितीत, मुलांबरोबर काम करताना, आधुनिक साधनांचा वापर करणे आवश्यक आहे. सिंथेसायझर वापरणे (दुर्दैवाने, हे सर्वत्र शक्य नाही) आपल्याला पियानो कीबोर्डवर अभ्यासल्या जाणार्‍या गाण्याशी परिचित होऊ देते आणि नंतर त्याचे कार्यप्रदर्शन बटण एकॉर्डियनवर स्थानांतरित करू देते. सिंथेसायझरची क्षमता केवळ कीबोर्ड वापरण्यापुरती मर्यादित नाही, ही कामगिरीची लयबद्ध साथ आहे, हे रेकॉर्ड करण्याची आणि नंतर प्ले करण्याची क्षमता आहे, आवाज बदलणे, टेम्पो इ. अगदी लहान मुले त्वरीत सिंथेसायझरमध्ये प्रभुत्व मिळवतात, स्वतंत्रपणे त्याच्या सर्व क्षमता वापरतात. ते एखाद्या विशिष्ट कामासाठी ध्वनी, योग्य तालबद्ध साथीदार निवडतात आणि ते आनंदाने करतात. त्याच वेळी, विद्यार्थी पियानो कीबोर्डशी परिचित होतात, जे सोल्फेजिओ धड्यांमध्ये उपयुक्त ठरेल.

वजा फोनोग्राम अंतर्गत कामे खेळणे चांगले सिद्ध झाले आहे. दुर्दैवाने, सध्या योग्य फोनोग्राम शोधणे इतके सोपे नाही. फोनोग्राम इंटरनेटवर योग्य साइट्सवर आढळू शकतात (जरी हे समस्याप्रधान आहे) किंवा आपण हाऊस ऑफ कल्चर इत्यादींमध्ये रेकॉर्डिंगच्या संधी शोधू शकता. कधीकधी विक्रीवर आपण फोनोग्रामसह डिस्कसह संगीत साहित्य शोधू शकता. अशा संगीत प्रकाशनांमध्ये आर. बाझिलिन "लर्निंग टू द अकॉर्डियन" नोटबुक 2 (डिस्कसह) च्या संग्रहाचा समावेश आहे. बटण एकॉर्डियन (एकॉर्डियन) भाग प्रथम श्रेणी आणि बालवाडी दोन्हीमध्ये खेळण्यास सक्षम आहे. फोनोग्रामसह खेळताना, विद्यार्थ्यांना प्रस्तावित लयच्या कठोर मर्यादेत कार्य करण्यास भाग पाडले जाते, एकल सादर करताना, विद्यार्थी नेहमी समान लय राखत नाही आणि टेम्पोमधील विचलनांसह खेळतो. व्यावसायिकरित्या बनवलेले फोनोग्राम अपवाद न करता सर्व विद्यार्थ्यांना आवडतात आणि जेव्हा मैफिलीमध्ये सादर केले जातात तेव्हा ते श्रोत्यांना चांगले प्रतिसाद देतात.

व्यायामाचे प्रकार आणि त्यांचा वापर

बटण एकॉर्डियन वाजवायला शिकण्यातील सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणजे बोटांच्या प्रवाहाचा विकास, विनामूल्य गेम हालचालींचे संघटन. हाताच्या सेटिंगवर काम अगदी पहिल्या धड्यांपासून सुरू होते.

हातांची कोणतीही क्रिया स्नायूंच्या विशिष्ट गटाच्या आकुंचनाने तयार होते. काही स्नायूंच्या आकुंचनामुळे कामात सहभागी नसलेल्या इतरांमध्ये तणाव निर्माण होऊ नये. विचाराधीन व्यायाम स्नायूंचा ताण टाळण्यास मदत करतात, धडा संपल्यानंतर विद्यार्थ्याला गेमिंग मशीनचा ढिलेपणा जाणवला पाहिजे.

विद्यार्थ्यासोबतच्या धड्यादरम्यान निर्माण होणार्‍या मनोशारीरिक ताणांपासून मुक्त होण्यासाठी व्यायामाचा वापर एका प्रकारच्या बंडलच्या स्वरूपात देखील केला जाऊ शकतो.

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, व्यायाम योग्य ध्वनी निर्मिती आणि त्यासाठी आवश्यक हालचालींची कल्पना येण्यास मदत करतात. त्यांच्या वापरामुळे कीबोर्ड त्वरीत पारंगत होण्यास मदत होते, हातांची स्वतंत्रता विकसित होते आणि वाद्य वाजवण्याची प्रारंभिक व्यावहारिक कौशल्ये तयार होतात.

मी या विषयावर व्यायाम किंवा स्पर्श करण्यासाठी समर्पित खालील पद्धतशीर पुस्तिका आणि संग्रह लक्षात घेऊ इच्छितो:

1. I.E. सफारोव. "पियानोवादक हालचालींच्या संघटनेसाठी खेळ"

2. व्ही. सेमेनोव्ह. "बायन प्लेइंगची आधुनिक शाळा".

3. स्टॅटिवकिन जी. इलेक्टिव्ह-रेडी बटण एकॉर्डियनवर प्राथमिक शिक्षण.

4. आर. बाझिलिन. "एकॉर्डियन वाजवण्याची शाळा".

5. डी. सामोइलोव्ह. "बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे पंधरा धडे".

6. रिझोल. बटण एकॉर्डियनवर पाच-बोटांच्या फिंगरिंग वापरण्याची तत्त्वे.

7. ग्रेड 1-3 साठी सोपे व्यायाम आणि रेखाचित्रे.

8. यू. बार्डिन. पाच बोटांच्या फिंगरिंगचा वापर करून बटण एकॉर्डियन वाजवायला शिकणे.

प्रत्येक लेखक विशिष्ट कौशल्ये विकसित करण्याच्या उद्देशाने काही विशिष्ट व्यायामांचे वर्णन करतो. विविध प्रकारचे व्यायाम वेगवेगळ्या पाठ्यपुस्तकांमध्ये विखुरलेले आहेत, जरी ते एकाच संग्रहात दिले असले तरी वेगवेगळ्या पानांवर. या प्रकरणात व्यायाम वापरणे पुरेसे सोयीचे नाही. या परिच्छेदात, 5-6 वर्षांच्या मुलांबरोबर काम करण्यासाठी वापरण्यासाठी योग्य असलेली काही कौशल्ये विकसित करण्यासाठी व्यायाम एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला आहे.

सशर्त व्यायाम अनेक गटांमध्ये विभागले जाऊ शकतात.

बोट खेळ

सराव दर्शवितो की बोटांचे खेळ 2 ते 8 वर्षे वयोगटातील मुलांसह वर्गांमध्ये वापरले जाऊ शकतात.

I.E. सफारोवा: "बोटांच्या खेळांद्वारे, मुल केवळ स्पर्शाच्या हालचाली आणि स्पर्श विकसित करत नाही तर त्याच्या भाषणाचा विकास देखील अधिक तीव्रतेने होतो, जो मुलाच्या सर्वांगीण विकासाशी, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीशी संबंधित असतो" (8).

बोटांनी आणि हाताने काम करण्याच्या उद्देशाने आणि पुढचा हात आणि संपूर्ण हाताने हालचाल करण्याच्या उद्देशाने व्यायाम वापरले जातात.

v फिंगर गेम "5 उंदीर".

पाच छोटे उंदीर - दोन्ही हातांची सर्व बोटे हलवा.

आम्ही कपाटात शिरलो.

बॅरल्स आणि जार मध्ये

ते कुशलतेने वावरतात.

पहिला उंदीर चीजवर चढतो - त्यांनी अंगठा बाहेर काढला.

दुसरा माउस आंबट मलईमध्ये डुबकी मारतो - तर्जनी वर ठेवा.

आणि तिसऱ्याने प्लेटमधील सर्व लोणी चाटले, - त्यांनी मधले बोट ठेवले.

चौथा तृणधान्याच्या भांड्यात गेला - त्यांनी एक अनामिका बाहेर ठेवली.

आणि पाचवा उंदीर स्वतःला मधाने हाताळतो. - करंगळी उघड करा.

सर्व पूर्ण आणि आनंदी आहेत. - आम्ही आमचे तळवे घासतो.

अचानक... मांजर जागा झाली. - पंजे बाहेर काढा.

"चल पळूया!" - squeaked

मैत्रिणी बाळा,

आणि एका छिद्रात लपले

खोडकर उंदीर - त्यांच्या पाठीमागे हात लपवा

उंदीर आनंदाने जगतात

उंदीर गाणी गातात.

v फिंगर गेम "स्पायडर" (8)

स्पायडर ऑल अप क्रिस-क्रॉस केलेले पॅड

रांगणे, उजव्या आणि डाव्या हाताची 2 आणि 1 बोटे.

तो जाळे विणतो. स्पायडर पंजे - संवेदनशील, गोलाकार

कोबवेब इतका पातळ आहे, पहिली बोटे एकमेकांना चिकटतात

खंबीर मित्रा, बाकीचे आंदोलन करतात

पतंग "पतंगाचे पंख" धरतो

v दरवाजावर कुलूप लटकले आहे (लॉकमध्ये हात)

ते कोण उघडू शकेल (लॉक सरळ करा)

ट्विस्ट (हातांनी पिळणे)

ठोकले (तळहातांनी टॅप करा)

आणि उघडले (बाजूंना हात).

v "स्कॅलॉप". लॉकमध्ये हात, वैकल्पिकरित्या बोटांनी सरळ करा, नंतर एक, नंतर दुसरा हात.

v बायपेड रेसिंग. बोटांनी टेबलवर चालते (प्रत्येकी 2 बोटे). भार बोटांच्या टोकावर वितरीत केला जातो.

v "हत्ती". 3 बोटे चिकटवा, इतर चार सह, कोळ्यासारखे टेबलवर चालत रहा.

v "आळशी भाऊ". टेबलावरील तळवे, वैकल्पिकरित्या आपली बोटे वर करा, प्रत्येक बोटाने अनेक वेळा (हालचालीसाठी जबाबदार विरोधी स्नायू).

v "मोठा चाहता". खांद्याला हात. खांद्यापर्यंत हात श्वास घ्या, खाली श्वास घ्या.

v "लाइटनिंग लॉक". मनगट आराम करण्यासाठी. वर आणि खाली की वर विनामूल्य स्लाइडिंग.

v "शिकार". ब्रशच्या मोठ्या हालचालीसह, इच्छित की दाबा.

इन्स्ट्रुमेंटशिवाय आणि त्यावर प्राथमिक प्रारंभिक व्यावहारिक गेमिंग कौशल्ये तयार करणे (10, पृ. 8-11):

v टेबलावर कोपरावर हात टेकवून विद्यार्थी संथ गतीने आरामशीर हाताने गोलाकार हालचाली करतो.

v खुर्चीवर बसून आपले हात धडाच्या बाजूने खाली करा आणि लटकत असलेले ब्रश हलके हलके हलवा.

v टेबलावर पॅड असलेली बोटे (अर्धा वाकलेल्या अवस्थेत). हात बाजूला सरकतो आणि टेबलच्या पृष्ठभागावरून बोटे न काढता परत येतो.

v "हंस" चा व्यायाम करा. उजवा हात खाली आहे. हात कोपराकडे वाकलेला आहे, बाजूला हलविला आहे आणि सहजतेने कीबोर्डवर खाली केला आहे, हात आणि हाताची मूळ स्थिती कायम राखली आहे. कीबोर्डला स्पर्श केल्यानंतर, कोपर, हात आणि हाताच्या बोटांपर्यंत लहरीसारख्या हालचालीत हात काढणे, जे शेवटच्या क्षणी की बंद होते. अनेक वेळा पुनरावृत्ती हंसाच्या पंखाच्या फडफडण्यासारखी असते.

v "उभ्या" व्यायाम करा. शेवटच्या ओळीत पाचही बोटे. हात, त्याच्या वजनाखाली, हळूहळू आणि सहजपणे वर आणि खाली सरकतो.

v "बटण". बटणांच्या लवचिकतेसह स्नायूंच्या प्रयत्नांच्या आनुपातिकतेवर. तिसऱ्या बोटाच्या पॅडने कीला स्पर्श करा आणि आधार वाटत असताना हळूवारपणे तळाशी बुडवा. मग "हंस" चळवळीने हात काढला जातो.

ध्वनी-उंची व्यायाम (10, p. 21)

§ "स्लेजवर डोंगरावरून." लहान तृतीयांश खाली (ग्लिसॅन्डो), लुप्त होणे, मंद होणे इ.

§ "रॉकेट". उभ्या पंक्तीसह (ग्लिसॅन्डो) चढत्या सुरेल हालचाली, सरकण्याचा वेग वाढतो आणि गतिशीलता रॉकेट काढून टाकण्याचे अनुकरण करते.

§ "बनी". ससा कुठे वर किंवा खाली उडी मारतो हे विद्यार्थी ठरवतो (m2 वर किंवा खाली खेळला जातो).

हातांच्या विविध भागांची स्वतंत्रता विकसित करण्यासाठी, खालील व्यायाम आहेत (9, पृ. 8)

v हात खाली करा आणि आराम करा. डाव्या हाताची बोटे झटकन मुठीत घट्ट करा, आणि नंतर, स्नायूंना आराम देऊन, मूठ उघडा. यावेळी, उजवा हात पूर्णपणे मोकळा आहे.

v तुमचा उजवा हात टेबलावर ठेवा. समोरचा हात टेबलच्या समतलाने वर करा. खांद्याचे स्नायू काम करतात. हात आणि बोटे आरामशीर आहेत.

v टेबलावर उजवा हात, बोटे वाकवून टेबलाला स्पर्श करणे. पुढचा हात वर करा, हात कोपरावर वाकवा (हात मोकळा आहे), नंतर खाली करा.

v टेबलावर हात, बोटे वाकलेली. प्रत्येक बोट वर करा आणि कमी करा.

v परिस्थिती तशीच आहे. 1 आणि 5 बोटांनी हलके पर्यायी स्ट्रोक, नंतर 2 आणि 4 बोटांनी ब्रश फिरवल्यामुळे. बोटांच्या हालचाली कमी आहेत.

संगीताच्या अभ्यासामध्ये, फ्रेटबोर्ड किंवा कीबोर्डवरील हात आणि बोटांची एक किंवा दुसरी स्थिती म्हणतात. उजव्या कीबोर्डवर, कलाकार फ्रेटबोर्डच्या बाजूने हात वर किंवा खाली हलवतो. उजव्या हाताचा अंगठा मानेच्या मागे किंवा समोर असू शकतो.

कोपरच्या वेगवेगळ्या स्थानांशी संबंधित तीन मुख्य स्थाने आहेत (9, p.12-13):

1. प्रथम स्थान. कोपरची उच्च स्थिती (2,3,4 बोटे सी, सी शार्प आणि डी वर सेमीटोनमध्ये स्थित आहेत).

2. दुसरे स्थान. कोपरची मधली स्थिती. बोटे कीबोर्डच्या एका पंक्तीच्या (किरकोळ तृतीयांश बाजूने) की वर स्थित आहेत.

3. तिसरे स्थान. कोपरची खालची स्थिती (उजव्या हाताची 1,2,3 बोटे फा, सोल, ला की वरील टोननुसार स्थित आहेत).

हाताला स्थितीत कामगिरी करण्यासाठी आणि एका स्थानावरून दुसऱ्या स्थानावर जाण्यासाठी प्रशिक्षित करण्यासाठी, पृष्ठ 19-20 वर सूचीबद्ध केलेल्या पुस्तकाच्या आवृत्त्यांमध्ये विविध व्यायाम आढळू शकतात.

निष्कर्ष

सादर केलेल्या पद्धतशीर विकासामध्ये, मुख्य भर शिक्षणाच्या सुरुवातीच्या कालावधीवर दिला जातो, जो मुलाच्या भविष्यातील विकासासाठी खूप महत्वाचा आहे. बटण एकॉर्डियनवर 5-6 वर्षे वयोगटातील मुलांना शिकवण्याची वैशिष्ट्ये आणि 8-10 वर्षे वयोगटातील मुलांसह वर्गातील प्रीस्कूलर आणि सामान्य शिक्षण शाळेच्या 1 ली इयत्तेच्या विद्यार्थ्यांसह काम करताना फरक विचारात घेतला जातो.

तयारी वर्ग (सौंदर्यशास्त्र विभाग) मध्ये शिकवण्याची कार्ये प्रीस्कूलर्सच्या मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांवर आणि त्यांच्या शारीरिक क्षमतांवर आधारित निर्धारित केली जातात.

एका लहान माणसाला कसे रस घ्यायचे, त्याला मोहित करणे. या युगातील अग्रगण्य क्रियाकलाप हा खेळ असल्याने, खेळाच्या तंत्राचा वापर केल्याशिवाय संगीत क्षमता (ऐकणे, स्मरणशक्ती, तालाची भावना, सुधारण्याची क्षमता इ.) विकसित करणे अशक्य आहे. प्रीस्कूलर खेळण्यासाठी नित्याचा आहे आणि ते इतर कोणत्याही प्रकारे करू शकत नाही.

यात काही शंका नाही की मुलाच्या शरीराच्या विकासाच्या संबंधात, लँडिंगवर विशेष नियंत्रण, इन्स्ट्रुमेंटची सेटिंग आवश्यक आहे. प्रत्येक विद्यार्थ्याच्या क्षमतांशी सुसंगतपणे, बटण एकॉर्डियनवर थेट गेम मर्यादित करणे आवश्यक आहे. केवळ कामांच्या अभ्यासावर कार्य करणे अशक्य आहे, संपूर्ण तंत्रांचा वापर करणे आवश्यक आहे. विशेष वर्गांमध्ये, नाटकांचा अभ्यास करण्याव्यतिरिक्त, एखाद्याने इतर वाद्ये वाजवणे, विविध व्यायाम करणे, गाणे, चित्र काढणे, खेळ करणे आवश्यक आहे.

प्रीस्कूलर्स आणि सर्वसमावेशक शाळेच्या 1 ली इयत्तेच्या विद्यार्थ्यांसह एकॉर्डियन वर्ग यासारख्या विस्तृत विषयाशी संबंधित सर्व समस्यांचा समावेश करणे एका पद्धतशीर विकासामध्ये अशक्य आहे.

शिक्षक विद्यार्थ्याच्या प्रतिभेचे विविध पैलू कसे विकसित करतात आणि मुलासह एक सामान्य भाषा कशी शोधतात, ते संगीताच्या पुढील मार्गावर अवलंबून असते.

ग्रंथलेखन

1. बाझिलिन आर.एन. एकॉर्डियन शाळा. - अध्यापन सहाय्य. - एम.: व्ही. कातान्स्कीचे प्रकाशन गृह, 2001. - 208s.

3. बटण एकॉर्डियन शिकवण्याच्या पद्धतींचे प्रश्न: 2 वाजता Proc. भत्ता / Petukov V.I.; TGIIK; वाद्यवृंद संचालन विभाग. - ट्यूमेन, 2003. - 85 चे दशक.

4. दिमित्रीवा एलजी, चेरनोइव्हानेन्को एनएम शाळेत संगीत शिक्षणाच्या पद्धती. - एम.: एनलाइटनमेंट, 1989.-208s.

5. बालपणीचे जग: कनिष्ठ शाळकरी./खाली. एड. ए.जी. ख्रीपकोवा; - दुसरी आवृत्ती, - एम.: अध्यापनशास्त्र, 1988.-272s.

7. सामोइलोव्ह डी. बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे 15 धडे. - एम.: किफारा, 1998. - 71 चे दशक.

8. सफारोवा I.E. पियानोवादिक हालचालींच्या संघटनेसाठी खेळ. - येकातेरिनबर्ग, 1994.

9. सेमेनोव्ह व्ही. बटण एकॉर्डियन वाजविण्याची आधुनिक शाळा. - एम.: संगीत, 2003. - 216s.

10. स्टॅटिवकिन जी. इलेक्टिव्ह-रेडी बटण एकॉर्डियनवर प्राथमिक शिक्षण. - एम.: संगीत, 1989.- 126s.

11. सुखीख एफ.के. धडा दरम्यान प्रीस्कूलर्सच्या स्थितीवर लोडचा प्रभाव. - http://festival.1september.ru/

12. याकिमांस्काया आय.एस. विकासात्मक प्रशिक्षण. - एम.: अध्यापनशास्त्र, 1979.-144s.

Allbest.ru वर होस्ट केलेले

तत्सम दस्तऐवज

सहा ते सात वर्षांच्या मुलांच्या वाद्य क्षमतांच्या विकासाची वैशिष्ट्ये. या वयातील मुलांच्या संगीत शिक्षणासाठी गाण्याचे स्टेज करण्याचे तंत्र वापरणे. मुलांना शिकवण्याच्या प्रक्रियेत संगीताच्या प्रभावी विकासात योगदान देणारी वर्गांची प्रणाली.

टर्म पेपर, 04/27/2011 जोडले


संगीत क्षमता आणि त्यांच्या विकासाच्या वैशिष्ट्यांची संकल्पना. दृष्टीदोष असलेल्या मुलांची भरपाई क्षमता. मुलाच्या सर्वांगीण विकासाचे साधन म्हणून संगीत. दृष्टीदोष असलेल्या मुलांच्या संगीत क्षमतेचा प्रायोगिक अभ्यास.

प्रबंध, 02/18/2011 जोडले


भाषण क्षमतांच्या विकासासाठी गेम वापरण्याची प्रासंगिकता. तरुण विद्यार्थ्यांमध्ये परदेशी भाषेवर प्रभुत्व मिळविण्याची प्रेरणा, अध्यापनात गेमिंग तंत्राचा वापर. मुलांमध्ये संप्रेषणात्मक सार्वत्रिक शैक्षणिक कौशल्यांच्या निर्मितीची वैशिष्ट्ये.

प्रबंध, 06/23/2015 जोडले


मुलामधील क्षमतांच्या विकासाची संकल्पना आणि प्रक्रिया, या प्रक्रियेवर परिणाम करणारे घटक. वरिष्ठ प्रीस्कूल वयाच्या मुलांसाठी संगीत धड्याची सामग्री आणि दिशानिर्देशांचा अभ्यास, क्षमतांच्या विकासावर त्यांच्या प्रभावाचे मूल्यांकन आणि महत्त्व.

टर्म पेपर, जोडले 12/01/2014


वरिष्ठ प्रीस्कूल वयाच्या मुलांमध्ये सर्जनशील क्षमतांच्या विकासाची मानसिक वैशिष्ट्ये, डिमकोवो लोक खेळणी, वापरलेली सामग्री मॉडेलिंग शिकवण्याच्या पद्धती आणि तंत्रे. तांत्रिक कौशल्यांच्या निर्मितीच्या पातळीचे निर्धारण.

प्रबंध, 11/16/2009 जोडले


प्राथमिक शालेय वयाच्या मुलांची शारीरिक आणि मानसिक वैशिष्ट्ये. कविता आणि गाण्याच्या मदतीने प्रश्न आणि उत्तरे विचारण्याचे कौशल्य विकसित करणे. स्वर ध्वनीच्या आत्मसात करण्यासाठी ध्वन्यात्मक सामग्री. उच्चारासाठी जीभ ट्विस्टर.

लेख, 01/13/2010 जोडला


गेममधील वरिष्ठ प्रीस्कूल वयाच्या मुलांमध्ये सर्जनशीलतेच्या विकासासाठी सैद्धांतिक पाया. मुलांच्या सर्जनशीलतेच्या विकासातील समस्या. प्रीस्कूलर्सच्या सर्जनशील क्षमतेच्या विकासाची वैशिष्ट्ये. गेममधील प्रीस्कूलर्सच्या सर्जनशीलतेच्या विकासामध्ये शिक्षकाची भूमिका.

प्रबंध, 14.02.2007 जोडले


संगीत कलेच्या माध्यमातून मानसिक मंदता (MPD) असलेल्या मुलांच्या कलात्मक आणि सर्जनशील क्षमतांचा विकास. संगीत खेळांचे प्रकार, सुधारणा वर्गांमध्ये त्यांचा वापर. आधुनिक अध्यापनशास्त्रात गेमिंग तंत्रज्ञानाच्या वापराची वैशिष्ट्ये.

प्रबंध, 05.10.2010 जोडले


मुलाच्या विचार आणि मानसिक मंदतेच्या समस्येच्या वैज्ञानिक आणि मानसिक पैलूंचे विश्लेषण. ऑलिगोफ्रेनिक मुलांना शिकवण्याच्या आणि त्यांना शिकवण्याच्या मानसिक आणि शैक्षणिक समस्या. इयत्ता 5-8 च्या मतिमंद शाळेतील मुलांना मानसिक ऑपरेशन शिकवण्याची वैशिष्ट्ये.

प्रबंध, 07/25/2013 जोडले


विकासात्मक अपंग आणि वर्तनातील विचलन असलेल्या मुलांच्या शिक्षण, संगोपन आणि विकासाच्या भिन्नतेची प्रक्रिया. मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासातील त्रुटी सुधारणे, जगाच्या यशस्वी विकासासाठी सहाय्याची संस्था आणि समाजात त्याचे पुरेसे एकत्रीकरण.