बाल कलाकार: "निसर्गाचे मूल" की कला? प्रसिद्ध शापांचा इतिहास. नताली आयरिश द्वारे किलर पेंटिंग्स किस्स

विचित्रपणे, खरोखर रहस्यमय आणि गूढ कथा अनेक प्रसिद्ध कॅनव्हासेसशी संबंधित आहेत. मी अधिक सांगेन, अनेक कला समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की अनेक चित्रे तयार करण्यात सैतानाचा हात होता. बर्याचदा आश्चर्यकारक तथ्ये आणि अकल्पनीय घटना या प्राणघातक उत्कृष्ट कृतींमध्ये घडल्या - आग, मृत्यू, लेखकांचे वेडेपणा ...

सर्वात प्रसिद्ध "शापित" पेंटिंगपैकी एक म्हणजे "द क्रायिंग बॉय" - स्पॅनिश कलाकार जियोव्हानी ब्रागोलिनच्या पेंटिंगचे पुनरुत्पादन. त्याच्या निर्मितीचा इतिहास खालीलप्रमाणे आहे: कलाकाराला रडणाऱ्या मुलाचे पोर्ट्रेट रंगवायचे होते आणि त्याने आपल्या लहान मुलाला सिटर म्हणून घेतले. पण, बाळाला ऑर्डर देण्यासाठी रडता येत नसल्याने, वडिलांनी मुद्दाम त्याला अश्रू आणले, त्याच्या चेहऱ्यासमोर लाइटिंग मॅच केले.

कलाकाराला माहित होते की त्याचा मुलगा अग्नीला भयंकर घाबरत होता, परंतु कला त्याला त्याच्या मुलाच्या नसांपेक्षा प्रिय आहे आणि तो त्याची थट्टा करत राहिला. एकदा उन्मादात आणल्यानंतर, मुलाला ते सहन करता आले नाही आणि अश्रू ढाळत ओरडले: "तू स्वतः जळतोस!" हा शाप खरा व्हायला वेळ लागला नाही - दोन आठवड्यांनंतर मुलगा न्यूमोनियाने मरण पावला आणि लवकरच त्याच्या वडिलांना त्याच्याच घरात जिवंत जाळण्यात आले... ही पार्श्वकथा आहे. पेंटिंग, किंवा त्याऐवजी त्याचे पुनरुत्पादन, इंग्लंडमध्ये 1985 मध्ये भयंकर कीर्ती मिळवली.

हे विचित्र योगायोगांच्या मालिकेमुळे घडले - उत्तर इंग्लंडमध्ये एकामागून एक, निवासी इमारती पेटू लागल्या. मानवी जीवितहानी झाली. काही पीडितांनी नमूद केले की केवळ एक स्वस्त पुनरुत्पादन ज्यामध्ये रडणारे मूल चित्रित केले आहे ते सर्व मालमत्तेतून चमत्कारिकरित्या वाचले. आणि असे अधिकाधिक अहवाल येईपर्यंत, शेवटी, अग्निशामक निरीक्षकांपैकी एकाने जाहीरपणे जाहीर केले की सर्व जळलेल्या घरांमध्ये अपवाद न करता, “रडणारा मुलगा” अखंड सापडला.

ताबडतोब, वर्तमानपत्र पत्रांच्या लाटेने भरले होते, ज्यात मालकांनी हे पेंटिंग विकत घेतल्यानंतर झालेल्या विविध अपघात, मृत्यू आणि आगीची माहिती दिली होती. अर्थात, “रडणारा मुलगा” ताबडतोब शापित मानला जाऊ लागला, त्याच्या निर्मितीची कथा समोर आली, अफवा आणि काल्पनिक गोष्टींनी वाढलेली ... परिणामी, एका वृत्तपत्राने अधिकृत विधान प्रकाशित केले की हे पुनरुत्पादन असलेल्या प्रत्येकाने त्वरित त्यापासून मुक्त व्हा, आणि यापुढे अधिकार्‍यांना ते घेणे आणि घरी ठेवण्यास मनाई आहे.

आजपर्यंत, द क्रायिंग बॉय कुप्रसिद्ध आहे, विशेषतः उत्तर इंग्लंडमध्ये. तसे, मूळ अद्याप सापडलेले नाही. खरे आहे, काही संशयितांनी (विशेषत: येथे रशियामध्ये) हे पोर्ट्रेट जाणूनबुजून त्यांच्या भिंतीवर टांगले आणि असे दिसते की कोणीही जाळले नाही. पण तरीही, व्यवहारात दंतकथेची चाचणी घेऊ इच्छिणारे फार थोडे आहेत.

आणखी एक सुप्रसिद्ध "अग्निमय उत्कृष्ट नमुना" म्हणजे इंप्रेशनिस्ट मोनेटची "वॉटर लिलीज". स्वत: कलाकाराला याचा त्रास झाला - त्याची कार्यशाळा अज्ञात कारणांमुळे जवळजवळ जळून गेली.

मग वॉटर लिलीचे नवीन मालक जळून खाक झाले - मॉन्टमार्टेमधील एक कॅबरे, कलेच्या फ्रेंच संरक्षकाचे घर आणि अगदी न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट. सध्या, पेंटिंग फ्रान्समधील मॉर्मोटन संग्रहालयात आहे आणि त्याचे "अग्नी घातक" गुणधर्म दर्शवत नाही. बाय.

आणखी एक, कमी सुप्रसिद्ध आणि बाह्यदृष्ट्या अविस्मरणीय पेंटिंग - एडिनबर्गच्या रॉयल म्युझियममध्ये "जाळपोळ करणारा" टांगलेला आहे. हात पसरलेल्या वृद्ध माणसाचे हे चित्र आहे. पौराणिक कथेनुसार, कधीकधी तेलात रंगवलेल्या वृद्ध माणसाच्या हाताची बोटे हलू लागतात. आणि ज्याने ही असामान्य घटना पाहिली तो नजीकच्या भविष्यात आगीतून मरेल.

पोर्ट्रेटचे दोन प्रसिद्ध बळी म्हणजे लॉर्ड सेमोर आणि सी कॅप्टन बेलफास्ट. दोघांनीही वृद्धाला बोटे हलवताना पाहिल्याचा दावा केला आणि त्यानंतर दोघांचाही आगीत होरपळून मृत्यू झाला. अंधश्रद्धाळू शहरवासीयांनी अगदी अशी मागणी केली की संग्रहालयाच्या संचालकाने धोकादायक पेंटिंग पापातून काढून टाकावे, परंतु ते अर्थातच सहमत नव्हते - हे अप्रस्तुत आणि विशेषतः मौल्यवान पोर्ट्रेट आहे जे बहुतेक अभ्यागतांना आकर्षित करते.

लिओनार्डो दा विंचीचे प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" केवळ आनंदितच नाही तर लोकांना घाबरवते. गृहितक, काल्पनिक कथा, कामाबद्दल आणि मोना लिसाच्या स्मितबद्दलच्या दंतकथांव्यतिरिक्त, असा एक सिद्धांत आहे की जगातील या सर्वात प्रसिद्ध पोर्ट्रेटचा चिंतनकर्त्यावर अत्यंत नकारात्मक प्रभाव पडतो. उदाहरणार्थ, जेव्हा अभ्यागतांनी दीर्घकाळ चित्र पाहिल्यानंतर, चेतना गमावली तेव्हा शंभरहून अधिक प्रकरणे अधिकृतपणे नोंदविली जातात.

सर्वात प्रसिद्ध प्रकरण फ्रेंच लेखक स्टेन्डलसह घडले, जे एका उत्कृष्ट कृतीचे कौतुक करताना बेहोश झाले. हे ज्ञात आहे की स्वत: मोनालिसा, ज्याने कलाकारासाठी पोझ दिली होती, वयाच्या 28 व्या वर्षी तरुण मरण पावली. आणि महान मास्टर लिओनार्डोने स्वत: त्याच्या कोणत्याही निर्मितीवर जिओकोंडाइतके लांब आणि काळजीपूर्वक काम केले नाही. सहा वर्षे, त्याच्या मृत्यूपर्यंत, लिओनार्डोने चित्र पुन्हा लिहिले आणि दुरुस्त केले, परंतु त्याला शेवटपर्यंत पाहिजे ते साध्य झाले नाही.

वेलाझक्वेझच्या "वीनस विथ अ मिरर" या पेंटिंगलाही चांगलीच प्रसिद्धी मिळाली. प्रत्येकजण ज्याने तो विकत घेतला तो एकतर दिवाळखोर झाला किंवा हिंसक मृत्यू झाला. संग्रहालये देखील खरोखरच त्याची मुख्य रचना समाविष्ट करू इच्छित नाहीत आणि चित्राने सतत त्याची “नोंदणी” बदलली. एके दिवशी एका वेड्या पाहुण्याने कॅनव्हासवर हल्ला केला आणि चाकूने तो कापला या प्रकरणाचा शेवट झाला.

कॅलिफोर्नियातील अतिवास्तववादी कलाकार “हँड्स रेझिस्ट हिम” (“हँड्स रेझिस्ट हिम”) बिल स्टोनहॅम यांचे काम सर्वत्र प्रसिद्ध असलेले आणखी एक “शापित” पेंटिंग आहे. कलाकाराने ते 1972 मध्ये एका छायाचित्रातून रंगवले ज्यामध्ये तो आणि त्याची धाकटी बहीण त्यांच्या घरासमोर उभे आहेत. चित्रात, अस्पष्ट वैशिष्ट्ये असलेला मुलगा आणि जिवंत मुलीच्या आकाराची बाहुली काचेच्या दरवाजासमोर गोठलेली आहे, ज्यावर मुलांचे लहान हात आतून दाबले जातात. या चित्राशी निगडीत अनेक भयकथा आहेत. हे सर्व या वस्तुस्थितीपासून सुरू झाले की प्रथम कला समीक्षक ज्याने काम पाहिले आणि त्याचे कौतुक केले ते अचानक मरण पावले.

मग हे चित्र एका अमेरिकन अभिनेत्याने विकत घेतले, जो बराच काळ बरा झाला नाही. त्यांच्या मृत्यूनंतर हे काम काही काळासाठी गायब झाले, मात्र नंतर ते कचऱ्याच्या ढिगाऱ्यात सापडले. दुःस्वप्नाचा उत्कृष्ट नमुना उचलणाऱ्या कुटुंबाने नर्सरीमध्ये लटकवण्याचा विचार केला. परिणामी, लहान मुलगी दररोज रात्री तिच्या पालकांच्या बेडरूममध्ये पळू लागली आणि ओरडू लागली की चित्रातील मुले भांडत आहेत आणि त्यांचे स्थान बदलत आहेत. माझ्या वडिलांनी खोलीत मोशन सेन्सिंग कॅमेरा बसवला आणि तो रात्री अनेक वेळा बंद झाला.

अर्थात, नशिबाच्या अशा भेटीपासून मुक्त होण्यासाठी कुटुंबाने घाई केली आणि लवकरच हँड्स रेसिस्ट हिम ऑनलाइन लिलावासाठी ठेवण्यात आले. आणि मग आयोजकांच्या पत्त्यावर असंख्य पत्रांचा पाऊस पडला की चित्र पाहताना लोक आजारी पडले आणि काहींना हृदयविकाराचा झटका आला. एका खाजगी आर्ट गॅलरीच्या मालकाने ते विकत घेतले आणि आता त्याच्या पत्त्यावर तक्रारी येऊ लागल्या. दोन अमेरिकन एक्सॉसिस्ट त्यांच्या सेवा देत होते. आणि मानसशास्त्रज्ञ ज्यांनी चित्र पाहिले ते एकमताने दावा करतात की त्यातून वाईट निघते.

फोटो - "हात त्याला प्रतिकार करतात" या पेंटिंगचा नमुना:

रशियन पेंटिंगच्या अनेक उत्कृष्ट कृती आहेत ज्यात दुःखी कथा देखील आहेत. उदाहरणार्थ, पेरोव्हची "ट्रोइका" पेंटिंग, शाळेपासून प्रत्येकाला ओळखली जाते. या हृदयस्पर्शी आणि दुःखद चित्रात गरीब कुटुंबातील तीन शेतकऱ्यांची मुले दाखवण्यात आली आहेत जी घोड्यांच्या मसुद्याच्या पद्धतीने ओझे ओढत आहेत. मध्यभागी एक गोरे केसांचा लहान मुलगा आहे. पेरोव मॉस्कोमधून तीर्थयात्रेला जात असलेल्या वास्या नावाच्या 12 वर्षांच्या मुलासह एका महिलेला भेटेपर्यंत पेंटिंगसाठी मुलाचा शोध घेत होता.

वास्या हा त्याच्या आईसाठी एकमेव सांत्वन राहिला, ज्याने तिचा नवरा आणि इतर मुलांना दफन केले. सुरुवातीला तिला तिच्या मुलाने चित्रकाराची पोज द्यावी असे वाटत नव्हते, पण नंतर तिने होकार दिला. तथापि, चित्र पूर्ण झाल्यानंतर थोड्याच वेळात, मुलगा मरण पावला ... हे ज्ञात आहे की तिच्या मुलाच्या मृत्यूनंतर, एक गरीब स्त्री पेरोव येथे आली, तिला तिच्या प्रिय मुलाचे पोर्ट्रेट विकण्यासाठी भीक मागितली, परंतु चित्र आधीच होते. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत लटकत आहे. खरे आहे, पेरोव्हने त्याच्या आईच्या दुःखाला प्रतिसाद दिला आणि तिच्यासाठी स्वतंत्रपणे वास्याचे पोर्ट्रेट रंगवले.

रशियन चित्रकलेतील सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात विलक्षण अलौकिक बुद्धिमत्ता, मिखाईल व्रुबेल यांच्याकडे अशी कामे आहेत जी स्वत: कलाकाराच्या वैयक्तिक शोकांतिकेशी संबंधित आहेत. तर, त्याच्या प्रिय मुलाचे पोर्ट्रेट मुलाच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी त्यांनी लिहिले होते. शिवाय, मुलगा अनपेक्षितपणे आजारी पडला आणि अचानक मरण पावला. आणि डेमन डाउनकास्टचा स्वतः व्रुबेलच्या मानस आणि आरोग्यावर हानिकारक प्रभाव पडला.

कलाकार स्वत: ला चित्रापासून दूर करू शकला नाही, त्याने पराभूत आत्म्याचा चेहरा पूर्ण करणे सुरू ठेवले आणि रंग देखील बदलला. प्रदर्शनात “डेमन डिफीटेड” आधीच लटकले होते, आणि व्रुबेल हॉलमध्ये येत राहिला, अभ्यागतांकडे लक्ष न देता, चित्रासमोर बसला आणि जणू ताब्यात घेतल्यासारखे काम करत राहिला. नातेवाईकांना त्याच्या स्थितीबद्दल काळजी वाटत होती आणि प्रसिद्ध रशियन मानसोपचारतज्ज्ञ बेख्तेरेव्ह यांनी त्यांची तपासणी केली. निदान भयंकर होते - रीढ़ की हड्डी, वेडेपणा आणि मृत्यू जवळ. व्रुबेलला रुग्णालयात दाखल करण्यात आले, परंतु उपचाराने फारसा फायदा झाला नाही आणि लवकरच त्याचा मृत्यू झाला.

एक मनोरंजक कथा "मास्लेनित्सा" या पेंटिंगशी जोडलेली आहे, जी बर्याच काळापासून युक्रेन हॉटेलच्या लॉबीला सुशोभित करते. ती लटकली आणि लटकली, कोणीही तिच्याकडे पाहिले नाही, जोपर्यंत अचानक हे स्पष्ट झाले नाही की या कामाचा लेखक कुपलिन नावाचा मानसिक आजारी व्यक्ती आहे, ज्याने कलाकार अँटोनोव्हच्या कॅनव्हासची स्वतःच्या पद्धतीने कॉपी केली. वास्तविक, मानसिकदृष्ट्या आजारी व्यक्तीच्या चित्रात विशेषतः भयानक किंवा उल्लेखनीय असे काहीही नाही, परंतु सहा महिन्यांपर्यंत त्याने रुनेटचा विस्तार ढवळून काढला.

अँटोनोव्ह यांचे चित्रकला

कुप्लिन पेंटिंग

एका विद्यार्थ्याने 2006 मध्ये तिच्याबद्दल ब्लॉग पोस्ट लिहिली होती. त्याचे सार या वस्तुस्थितीवर उकळले की, मॉस्को विद्यापीठातील एका प्राध्यापकाच्या म्हणण्यानुसार, चित्रात शंभर टक्के, परंतु स्पष्ट नसलेले चिन्ह आहे, ज्याद्वारे हे लगेच स्पष्ट होते की कलाकार वेडा आहे. आणि अगदी कथितपणे या आधारावर, आपण त्वरित योग्य निदान करू शकता. परंतु, विद्यार्थ्याने लिहिल्याप्रमाणे, धूर्त प्राध्यापकाने चिन्ह शोधले नाही, परंतु केवळ अस्पष्ट इशारे दिले. आणि म्हणून, ते म्हणतात, लोकहो, मदत करा, ज्याला शक्य आहे, मला ते सापडत नाही, मी सर्व थकलो आणि थकलो आहे. येथे काय सुरू झाले याची कल्पना करणे सोपे आहे.

पोस्ट संपूर्ण नेटवर्कमध्ये वितरीत केले गेले, बरेच वापरकर्ते उत्तर शोधण्यासाठी धावले आणि प्राध्यापकांना फटकारले. विद्यार्थ्याचा ब्लॉग आणि प्रोफेसरच्या नावाप्रमाणे चित्रकला प्रचंड लोकप्रिय झाली. कोणीही कोडे सोडवू शकले नाही आणि शेवटी, जेव्हा प्रत्येकजण या कथेला कंटाळला होता, तेव्हा त्यांनी निर्णय घेतला:

1. तेथे कोणतेही चिन्ह नाही, आणि प्राध्यापकांनी जाणूनबुजून विद्यार्थ्यांना "घटस्फोट" दिला जेणेकरून ते व्याख्यान सोडू नयेत.
2. प्रोफेसर स्वतः एक सायको आहे (असेही तथ्य होते की त्याच्यावर खरोखर परदेशात उपचार केले गेले होते).
3. कुप्लिनने स्वत:ला चित्राच्या पार्श्वभूमीवर दिसणार्‍या स्नोमॅनशी जोडले आणि हेच गूढतेचा मुख्य संकेत आहे.
4. तेथे एकही प्राध्यापक नव्हता आणि संपूर्ण कथा एक चमकदार फ्लॅश मॉब आहे.

तसे, या चिन्हाचे बरेच मूळ अंदाज देखील दिले गेले होते, परंतु त्यापैकी एकही खरे असल्याचे आढळले नाही. इतिहास हळुहळू लुप्त होत गेला, जरी आताही तुम्ही कधी कधी त्याचे प्रतिध्वनी RuNet मध्ये पाहू शकता. चित्राबद्दल, काहींसाठी ते खरोखरच विलक्षण छाप पाडते आणि अस्वस्थता आणते.

पुष्किनच्या काळात, मारिया लोपुखिनाचे पोर्ट्रेट मुख्य "भयपट कथा" पैकी एक होते. मुलगी एक लहान आणि दुःखी आयुष्य जगली आणि पोर्ट्रेट रंगवल्यानंतर तिचा उपभोगामुळे मृत्यू झाला. तिचे वडील इव्हान लोपुखिन हे प्रसिद्ध गूढवादी आणि मेसोनिक लॉजचे मास्टर होते. म्हणूनच अफवा पसरल्या की त्याने आपल्या मृत मुलीच्या आत्म्याला या पोर्ट्रेटमध्ये आकर्षित केले. आणि जर तरुण मुलींनी चित्र पाहिले तर ते लवकरच मरतील. सलून गॉसिप्सच्या आवृत्तीनुसार, मेरीच्या पोर्ट्रेटने विवाहयोग्य वयाच्या किमान दहा थोर महिलांना मारले ...

परोपकारी ट्रेत्याकोव्ह यांनी अफवांना पूर्णविराम दिला, ज्यांनी 1880 मध्ये त्याच्या गॅलरीसाठी पोर्ट्रेट विकत घेतले. अभ्यागतांमध्ये लक्षणीय मृत्यू झाला नाही. संवाद शांत झाले. मात्र गाळ तसाच राहिला.

डझनभर लोक जे एडवर्ड मंचच्या पेंटिंग "द स्क्रीम" च्या संपर्कात आले, ज्याची किंमत तज्ञांनी 70 दशलक्ष डॉलर्स एवढी केली आहे, त्यांना वाईट खडकाचा सामना करावा लागला: ते आजारी पडले, प्रियजनांशी भांडण झाले. तीव्र नैराश्य, किंवा अगदी अचानक मरण पावला. या सर्वांमुळे चित्रकलेची वाईट प्रतिष्ठा निर्माण झाली, म्हणून संग्रहालयाच्या अभ्यागतांनी त्याकडे भीतीने पाहिले आणि उत्कृष्ट कृतीबद्दल सांगितलेल्या भयानक कथा आठवल्या.

एके दिवशी संग्रहालयाच्या कारकुनाने चुकून एक चित्र टाकले. काही वेळाने त्याला भयंकर डोकेदुखी होऊ लागली. मला असे म्हणायचे आहे की या घटनेपूर्वी त्याला डोकेदुखी म्हणजे काय याची कल्पना नव्हती. मायग्रेनचे झटके अधिक वारंवार आणि अधिक तीव्र झाले आणि या प्रकरणाचा शेवट त्या गरीब व्यक्तीने आत्महत्या केल्यामुळे झाला.

दुसर्‍या प्रसंगी एका संग्रहालयाच्या कर्मचार्‍याने एक पेंटिंग एका भिंतीवरून दुसर्‍या भिंतीवर टांगली जात असताना टाकली. एका आठवड्यानंतर, तो एका भीषण कार अपघातात पडला होता ज्यामुळे त्याचे पाय तुटले, हात, अनेक बरगड्या, फ्रॅक्चर झालेले श्रोणि आणि गंभीर दुखापत झाली.

संग्रहालयाच्या अभ्यागतांपैकी एकाने त्याच्या बोटाने पेंटिंगला स्पर्श करण्याचा प्रयत्न केला. काही दिवसांनी त्याच्या घराला आग लागली, त्यात हा माणूस जिवंत जाळला गेला.

1863 मध्ये जन्मलेल्या एडवर्ड मंचचे स्वतःचे जीवन, अंतहीन शोकांतिका आणि उलथापालथांची मालिका होती. आजारपण, नातेवाईकांचा मृत्यू, वेडेपणा. मूल ५ वर्षांचे असताना त्याच्या आईचे क्षयरोगाने निधन झाले. 9 वर्षांनंतर, एडवर्डची प्रिय बहीण सोफिया गंभीर आजाराने मरण पावली. मग भाऊ अँड्रियासचा मृत्यू झाला आणि डॉक्टरांनी त्याच्या धाकट्या बहिणीला स्किझोफ्रेनियाचे निदान केले.

1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, मंचला गंभीर नर्व्हस ब्रेकडाउनचा सामना करावा लागला आणि बराच काळ इलेक्ट्रोशॉक उपचार घेतले गेले. त्याने लग्न केले नाही कारण सेक्सच्या विचाराने तो घाबरला. वयाच्या 81 व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले, ओस्लो शहराला भेट म्हणून मोठा सर्जनशील वारसा सोडला: 1200 पेंटिंग्ज, 4500 स्केचेस आणि 18 हजार ग्राफिक कामे. पण त्याच्या कामाचे शिखर अर्थातच ‘द स्क्रीम’ राहते.

डच कलाकार पीटर ब्रुगेल द एल्डरने दोन वर्षांसाठी द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी पेंट केले. त्याने त्याच्या चुलत भावाकडून व्हर्जिन मेरीची "कॉपी" केली. ती एक वांझ स्त्री होती, ज्यासाठी तिला तिच्या पतीकडून सतत कफ मिळत असे. तिनेच मध्ययुगीन डच गप्पा मारल्याप्रमाणे चित्र "संक्रमित" केले. चार वेळा ‘मॅगी’ खासगी संग्राहकांनी विकत घेतल्या. आणि प्रत्येक वेळी त्याच कथेची पुनरावृत्ती होते: 10-12 वर्षांपासून कुटुंबात मुले जन्माला आली नाहीत ...

शेवटी, 1637 मध्ये, वास्तुविशारद जेकब व्हॅन कॅम्पेन यांनी पेंटिंग विकत घेतली. तोपर्यंत, त्याला आधीच तीन मुले होती, म्हणून शापाने त्याला खरोखर घाबरवले नाही.

खालील कथेसह इंटरनेट स्पेसचे कदाचित सर्वात प्रसिद्ध वाईट चित्र: एका विशिष्ट शाळकरी मुलीने (बहुतेकदा जपानी म्हणून संबोधले जाते) तिची नसा उघडण्यापूर्वी (खिडकीतून उडी मारणे, गोळ्या खाणे, स्वत: ला लटकणे, बाथरूममध्ये बुडणे) हे चित्र रेखाटले. .

जर तुम्ही तिच्याकडे सलग 5 मिनिटे पाहिले तर मुलगी बदलेल (डोळे लाल होतील, केस काळे होतील, फॅन्ग दिसू लागतील). किंबहुना, हे चित्र साहजिकच हाताने काढलेले नाही, असे अनेकांना म्हणायचे आहे. हे चित्र कसे दिसले हे कोणीही स्पष्ट उत्तर देत नसले तरी.

पुढील चित्र विनित्साच्या एका दुकानात फ्रेमशिवाय माफकपणे लटकले आहे. "रेन वुमन" सर्व कामांपैकी सर्वात महाग आहे: त्याची किंमत $500 आहे. विक्रेत्यांच्या मते, पेंटिंग आधीच तीन वेळा विकत घेतली गेली आहे आणि नंतर परत आली आहे. क्लायंट स्पष्ट करतात की ते तिच्याबद्दल स्वप्न पाहत आहेत. आणि कोणीतरी असेही म्हणतो की तो या बाईला ओळखतो, परंतु कुठे आठवत नाही. आणि प्रत्येकजण ज्याने तिच्या पांढऱ्या डोळ्यांकडे पाहिले आहे ते कायमचे पावसाळी दिवस, शांतता, चिंता आणि भीतीची भावना लक्षात ठेवेल.

असामान्य चित्र कोठून आले, त्याचे लेखक, विनित्सा कलाकार स्वेतलाना टेलेट्स म्हणाले. “1996 मध्ये, मी ओडेसा कला विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली. ग्रेकोवा, - स्वेतलाना आठवते. - आणि "महिला" च्या जन्माच्या सहा महिन्यांपूर्वी मला असे वाटत होते की कोणीतरी माझ्यावर सतत लक्ष ठेवत आहे. असे विचार मी स्वतःपासून दूर केले आणि मग एके दिवशी, पावसाळ्यात अजिबात नाही, मी एका कोऱ्या कॅनव्हाससमोर बसलो आणि काय काढायचे याचा विचार केला. आणि अचानक तिला एका स्त्रीचे रूप, तिचा चेहरा, रंग, छटा स्पष्टपणे दिसल्या. एका झटक्यात, मला प्रतिमेचे सर्व तपशील लक्षात आले. मी मुख्य गोष्ट पटकन लिहिली - मी ते पाच तासांत व्यवस्थापित केले. कोणीतरी माझा हात धरल्यासारखे वाटले. आणि मग मी आणखी महिनाभर पेंट केले.

विनित्सामध्ये आल्यावर स्वेतलानाने स्थानिक आर्ट सलूनमध्ये पेंटिंगचे प्रदर्शन केले. कलेचे जाणकार तिच्याकडे वेळोवेळी येत होते आणि तिने स्वतःच्या कामाच्या वेळी जे विचार केले होते तेच विचार शेअर केले.

कलाकार म्हणतो, "हे निरीक्षण करणे मनोरंजक होते," एखादी गोष्ट किती सूक्ष्मपणे विचार प्रत्यक्षात आणू शकते आणि इतर लोकांमध्ये ते प्रेरित करू शकते."

काही वर्षांपूर्वी पहिला ग्राहक दिसला. एक एकटी व्यावसायिक महिला हॉलमध्ये बराच वेळ फिरत होती, जवळून पाहत होती. "स्त्री" विकत घेतल्यावर तिने ती तिच्या बेडरूममध्ये टांगली.
दोन आठवड्यांनंतर, स्वेतलानाच्या अपार्टमेंटमध्ये रात्रीचा कॉल आला: “कृपया तिला उचला. मी झोपू शकत नाही. असे दिसते की अपार्टमेंटमध्ये माझ्याशिवाय कोणीतरी आहे. मी ते भिंतीवरून काढले, कपाटाच्या मागे लपवले, पण तरीही मी करू शकत नाही.”

मग दुसरा खरेदीदार दिसला. त्यानंतर एका तरुणाने पेंटिंग विकत घेतली. आणि तो फार काळ टिकला नाही. त्यांनी ते स्वत: कलाकाराकडे आणले. आणि त्याने पैसेही परत घेतले नाहीत.
"मी तिच्याबद्दल स्वप्न पाहतो," त्याने तक्रार केली. - दररोज रात्री तो दिसतो आणि सावलीसारखा माझ्याभोवती फिरतो. मी वेडा व्हायला लागलोय. मला या चित्राची भीती वाटते!

तिसरा खरेदीदार, "महिला" च्या कुप्रसिद्धतेबद्दल जाणून घेतल्यानंतर, त्याने ते बंद केले. त्याने इतकेच सांगितले की त्या अशुभ महिलेचा चेहरा त्याला गोड वाटत होता. आणि ती नक्कीच त्याच्याबरोबर जाईल. जमले नाही.
"तिचे डोळे किती पांढरे होते हे मला आधी लक्षात आले नाही," तो आठवतो. आणि मग ते सर्वत्र दिसू लागले. डोकेदुखी सुरू झाली, अवास्तव अशांतता. आणि मला त्याची गरज आहे का?

त्यामुळे ‘रेन वुमन’ पुन्हा कलाकाराकडे परतली. हे चित्र शापित असल्याची अफवा शहरात पसरली. एक रात्र तुम्हाला वेड लावू शकते. तिने असे भयपट लिहिल्याबद्दल स्वत: कलाकार आनंदी नाही. तथापि, स्वेताने अद्याप आशावाद गमावलेला नाही:
- प्रत्येक चित्र एका विशिष्ट व्यक्तीसाठी जन्माला येते. मला विश्वास आहे की कोणीतरी असेल ज्याच्यासाठी "स्त्री" लिहिले गेले आहे. कोणीतरी तिला शोधत आहे - जसे ती त्याला शोधत आहे.

इंडिगो ऑरा असलेले लोक स्व-विरोधाभासी व्यक्ती असतात. ते अधिकार ओळखत नाहीत आणि नियमांचे पालन करू इच्छित नाहीत, विशेष वाटते.

इंडिगो कोणत्याही प्रकारच्या क्रियाकलापांमध्ये अविश्वसनीय उंची गाठतात. काहीवेळा, ते इतरांना दिसत नसलेल्या समस्यांसाठी पूर्णपणे अनपेक्षित आणि गैर-मानक समाधान देतात. त्यांना अनेकदा ऑटिझमचा त्रास होतो. त्यांना भविष्यातील पिढी मानले जाते.

किम उंग-यंग.
किम हा सर्वोच्च IQ - 210 चा मालक आहे.
वयाच्या 4 व्या वर्षी त्याला जपानी, कोरियन, जर्मन आणि इंग्रजी भाषा वाचता आल्या. 3 ते 6 वयोगटातील, किम हा हन्यांग विद्यापीठात विद्यार्थी होता, वयाच्या 7 व्या वर्षी त्याला नासामध्ये काम करण्याचे आमंत्रण मिळाले. तेथे, वयाच्या १५ व्या वर्षी, त्यांनी कोलोरॅडो स्टेट युनिव्हर्सिटीमधून भौतिकशास्त्रात पीएच.डी. मिळवली आणि १९७८ पर्यंत युनायटेड स्टेट्समध्ये काम केले.

निका टर्बिना.
वयाच्या 4 व्या वर्षापासून, या निद्रानाशाच्या काळात, तिने तिच्या आईला आणि आजीला श्लोक लिहून ठेवण्यास सांगितले, तिच्या मते, देव तिच्याशी बोलला. सोव्हिएत काळात तिचे नाव प्रत्येकाच्या ओठावर होते.
1990 मध्ये, निका स्वित्झर्लंडला गेली, जिथे तिने 76 वर्षीय प्राध्यापकाशी लग्न केले. वर्षभरानंतर ती घरी परतली. 2002 मध्ये खिडकीतून पडून तिचा दुर्दैवी मृत्यू झाला. ते जीवनातून स्वेच्छेने निघून गेले की नाही - कोणालाही माहित नाही.

नतालिया डेमकिना.
ते तिला ‘एक्स-रे गर्ल’ म्हणतात.
ती कोणत्याही विशेष उपकरणांशिवाय लोकांचे अंतर्गत अवयव पाहण्यास सक्षम आहे. ऑपरेशननंतर वयाच्या दहाव्या वर्षी तिची भेट प्रकट झाली. आता आजारी लोक "ज्ञान" करण्यासाठी तिच्या भेटीसाठी साइन अप करतात.

ग्रेगरी स्मिथ.
वयाच्या 10 व्या वर्षी विद्यापीठात प्रवेश घेतला. त्यांना चार वेळा नोबेल पुरस्कारासाठी नामांकन मिळाले होते.

एलिता आंद्रे.
2007 मध्ये जन्म. वयाच्या 4 व्या वर्षी, ती, एक ऑस्ट्रेलियन अमूर्त कलाकार, नॅशनल असोसिएशन फॉर द व्हिज्युअल आर्ट्स ऑफ ऑस्ट्रेलियाची सदस्य आहे.
वयाच्या नऊ महिन्यांपासून तिने चित्र काढायला सुरुवात केली. तिने वयाच्या 2 व्या वर्षी एका गट प्रदर्शनात भाग घेतला आणि तिचे "द मिरॅकल ऑफ कलर" नावाचे एकल प्रदर्शन जून 2011 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये झाले, जेव्हा ती 4 वर्षांची होती.
आंद्रे हा जगातील सर्वात तरुण व्यावसायिक कलाकार मानला जातो, ग्रहावरील पाच सर्वात हुशार मुलांपैकी एक.

ऑर्लॅंडो ब्लूम.
इंटरनेटवर, जिथे इंडिगोच्या विषयाला स्पर्श केला जातो, ऑर्लॅंडो ब्लूम हे नाव नेहमीच दिसून येते, जरी वर वर्णन केलेल्या यशांचे निरीक्षण केले जात नाही.
लहानपणीच, ऑर्लॅंडोला डिस्लेक्सियाचा त्रास होता: एक चैतन्यशील आणि चपळ बुद्धी असलेला मुलगा खूप खराब वाचतो आणि तो फारसा चांगला बोलत नाही, जरी तो गणिताच्या कामांना चांगला सामना करतो. सुदैवाने, त्याला इतर अनेक छंद होते: फोटोग्राफी, थिएटर, घोडेस्वारी. अभिनय क्षेत्रात त्यांनी अखेरपर्यंत यश मिळवले.

एका इंटरनेट स्त्रोतामध्ये, इंडिगो सेलिब्रिटींची यादी पूरक होती: "इंडिगोमध्ये, त्यांनी अभिनेत्री ओक्साना अकिंशिना, अभिनेता आणि टीव्ही प्रस्तुतकर्ता इव्हान अर्गंट, पियानोवादक पोलिना ओसेटिन्स्काया, संगीतकार इगोर व्डोविन, पत्रकार एव्हगेनी किसेलेव्ह यांचे नाव देखील दिले आहे."

माझ्या वाचकांमध्ये असे किती जण आहेत ज्यांना लिहिण्याचा आणि चित्रकला गांभीर्याने घेण्याचा प्रयत्न करायचा होता, परंतु वेळेच्या अभावामुळे किंवा कल्पनेच्या अभावामुळे ते थांबले नाही, तर चित्रकलेतील यशाच्या व्यापक रूढीमुळे ते थांबले आहे हे जाणून घेणे मनोरंजक असेल. अनेक वर्षांच्या कलाशिक्षणानंतरच मिळवता येईल का?

बर्याच लोकांना असे वाटते की स्वयं-शिक्षित कलाकार केवळ छंद म्हणून लिहू शकतात, परंतु ते यश, ओळख आणि संपत्ती यावर अवलंबून राहू शकत नाहीत.

अनेक लोकांशी झालेल्या माझ्या संभाषणात, मी हे मत वेगवेगळ्या स्वरूपात ऐकतो. मी अनेक कलाकारांना ओळखतो जे उत्साहाने आणि खूप चांगले लिहितात, परंतु त्यांच्या चित्रांना केवळ गंमत वाटते कारण त्यांनी स्वत: कला शिक्षण घेतलेले नाही.

काही कारणास्तव त्यांना असे वाटते कलाकार हा एक व्यवसाय आहे ज्याची निश्चितपणे डिप्लोमा आणि ग्रेडद्वारे पुष्टी करणे आवश्यक आहे.आणि डिप्लोमा नसताना, कलाकार बनणे अशक्य आहे, आपण चांगले चित्रे काढू शकत नाही आणि आपण "स्वतःसाठी" एखादे काम लिहिले तरीही ते विकण्याचा किंवा सार्वजनिक निर्णयासाठी ठेवण्याचा विचार करणे देखील निषिद्ध आहे. .

कथितपणे, स्वयं-शिकवलेल्या कलाकारांची चित्रे तज्ञांद्वारे त्वरित अव्यावसायिक म्हणून ओळखली जातात आणि केवळ टीका आणि उपहासास कारणीभूत ठरतील.

मी म्हणण्याचे धाडस करतो - हे सर्व मूर्खपणाचे आहे!असे नाही कारण मी एकटाच असा विचार करतो. परंतु इतिहासाला डझनभर यशस्वी स्वयं-शिक्षित कलाकार माहित असल्यामुळे, ज्यांच्या चित्रांनी चित्रकलेच्या इतिहासात त्यांचे योग्य स्थान घेतले आहे!

शिवाय, यापैकी काही कलाकार त्यांच्या हयातीत प्रसिद्ध होऊ शकले आणि त्यांच्या कार्याने संपूर्ण चित्रकला जगावर प्रभाव टाकला. शिवाय, त्यांच्यामध्ये मागील शतकांचे कलाकार आणि आधुनिक स्वयं-शिक्षित कलाकार आहेत.

उदाहरणार्थ, मी तुम्हाला यापैकी काही ऑटोडिडॅक्ट्सबद्दलच सांगेन.

1. पॉल गौगिन / यूजीन हेन्री पॉल गौगिन

कदाचित महान स्वयं-शिक्षित कलाकारांपैकी एक. चित्रकलेच्या जगात त्याचा मार्ग सुरू झाला की तो, दलाल म्हणून काम करून आणि चांगले पैसे कमवत, समकालीन कलाकारांकडून चित्रे मिळवू लागला.

या छंदाने त्याला भुरळ घातली, तो चित्रकला नीट समजायला शिकला आणि कधीतरी स्वतःला रंगवण्याचा प्रयत्न करू लागला. कलेने त्यांना इतके भुरळ घातली की ते काम करण्यासाठी आणि अधिकाधिक लिहिण्यासाठी कमी आणि कमी वेळ देऊ लागले.

"सिव्हिंग वुमन" हे चित्र गौगिनने स्टॉकब्रोकर असताना रंगवले होते

काही क्षणात गॉगिनने स्वतःला संपूर्णपणे सर्जनशीलतेसाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला, त्याचे कुटुंब सोडून समविचारी लोकांशी संवाद साधण्यासाठी आणि काम करण्यासाठी फ्रान्सला निघून जातो. येथे त्याने खरोखर महत्त्वपूर्ण कॅनव्हासेस रंगवण्यास सुरुवात केली, परंतु त्याच्या आर्थिक समस्या देखील येथे सुरू झाल्या.

कलात्मक अभिजात लोकांशी संवाद आणि इतर कलाकारांसोबत काम करणे ही त्यांची एकमेव शाळा बनली.

शेवटी, गॉगिनने नंदनवनात, परिस्थिती निर्माण करण्यासाठी, सभ्यतेशी पूर्णपणे तोडण्याचा आणि निसर्गात विलीन होण्याचा निर्णय घेतला. हे करण्यासाठी, तो पॅसिफिक बेटांवर, प्रथम ताहिती, नंतर मार्केसास बेटांवर जातो.

येथे तो "उष्णकटिबंधीय नंदनवन" च्या साधेपणा आणि जंगलीपणामध्ये निराश झाला आहे, हळूहळू वेडा होतो आणि ... त्याची उत्कृष्ट चित्रे लिहितो.

पॉल गौगिनची चित्रे

अरेरे, त्याच्या मृत्यूनंतर गॉगिनला ओळख मिळाली. त्याच्या मृत्यूनंतर तीन वर्षांनी, 1906 मध्ये, पॅरिसमध्ये त्याच्या चित्रांचे प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते, जे पूर्णपणे विकले गेले आणि नंतर जगातील सर्वात महागड्या संग्रहांमध्ये प्रवेश केला. त्याचे काम "लग्न कधी आहे?" जगातील सर्वात महागड्या चित्रांच्या क्रमवारीत समाविष्ट.

2. जॅक वेट्रियानो (उर्फ जॅक हॉगन)

या सद्गुरूचा इतिहास एका अर्थाने मागील इतिहासाच्या उलट आहे. जर गौगिनचा गरिबीत मृत्यू झाला, तर त्याची चित्रे अनोळखीच्या जोखडाखाली रंगली, तर हॉगनने त्याच्या हयातीत लाखो कमावलेआणि केवळ त्याच्या चित्रांच्या खर्चावर एक परोपकारी व्हा.

त्याच वेळी, त्याने वयाच्या 21 व्या वर्षी पेंट करण्यास सुरुवात केली, जेव्हा एका मित्राने त्याला वॉटर कलर्सचा सेट दिला. नवीन व्यवसायाने त्याला इतके भुरळ घातली त्याने संग्रहालयात प्रसिद्ध मास्टर्सच्या कामांची कॉपी करण्याचा प्रयत्न करण्यास सुरवात केली. आणि मग तो स्वतःच्या कथांवर चित्रे काढू लागला.

परिणामी, त्याच्या पहिल्या प्रदर्शनात, सर्व चित्रे विकली गेली आणि नंतर त्याचे काम "द सिंगिंग बटलर" कलाविश्वात खळबळ माजले: ते $ 1.3 दशलक्षला विकत घेतले गेले. हॉलीवूडचे तारे आणि रशियन oligarchs हॉगनची चित्रे विकत घेतात, जरी बहुतेक कला समीक्षक त्यांना पूर्णपणे वाईट चव मानतात.

जॅक वेट्रियानोचे चित्रकला

मोठ्या उत्पन्नामुळे जॅकला कमी उत्पन्न असलेल्या हुशार विद्यार्थ्यांसाठी शिष्यवृत्ती आणि धर्मादाय कार्य करण्याची परवानगी मिळते. आणि हे सर्व - शैक्षणिक शिक्षणाशिवाय- वयाच्या 16 व्या वर्षी, तरुण हॉगनने खाण कामगार म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली, त्यानंतर त्याने अधिकृतपणे कुठेही अभ्यास केला नाही.

3. हेन्री रौसो / हेन्री ज्युलियन फेलिक्स रौसो

चित्रकलेतील आदिमवादाच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधींपैकी एक,रुसोचा जन्म प्लंबरच्या कुटुंबात झाला होता, शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर त्याने सैन्यात सेवा केली, त्यानंतर कस्टममध्ये काम केले.

यावेळी, त्याने रंगविण्यास सुरुवात केली आणि शिक्षणाच्या अभावामुळेच त्याला स्वतःचे तंत्र तयार करण्यास अनुमती मिळाली, ज्यामध्ये रंगांची समृद्धता, ज्वलंत कथानक आणि कॅनव्हासची संपृक्तता प्रतिमेच्या साधेपणा आणि आदिमतेसह एकत्र केली गेली आहे. .

हेन्री रूसोची चित्रे

कलाकाराच्या हयातीतही, त्याच्या चित्रांचे गिलाउम अपोलिनेर आणि गर्ट्रूड स्टीन यांनी खूप कौतुक केले.

4 मॉरिस यूट्रिलो

आणखी एक फ्रेंच ऑटोडिडॅक्ट कलाकार, कला शिक्षणाशिवाय, तो जगप्रसिद्ध सेलिब्रिटी बनला.त्याची आई कला कार्यशाळेत एक मॉडेल होती, तिने त्याला चित्रकलेची मूलभूत तत्त्वे देखील सुचविली.

नंतर, त्याचे सर्व धडे मॉन्टमार्टेमध्ये महान कलाकार कसे रंगवतात हे पाहण्यात होते. बर्याच काळापासून त्यांची चित्रे गंभीर समीक्षकांद्वारे ओळखली गेली नाहीत आणि सामान्य लोकांसाठी त्यांच्या कलाकृतींच्या अधूनमधून विक्रीमुळे त्यांना व्यत्यय आला.

मॉरिस उट्रिलो यांनी केलेले चित्र

पण आधीच वयाच्या 30 व्या वर्षी, त्याचे कार्य लक्षात येऊ लागले, वयाच्या चाळीसव्या वर्षी तो प्रसिद्ध झाला आणि 42 व्या वर्षी फ्रान्समधील कलेतील योगदानाबद्दल त्यांना लीजन ऑफ ऑनर मिळाले. त्यानंतर, आणखी 26 वर्षे त्यांनी काम केले आणि कला शिक्षणात डिप्लोमा नसल्याबद्दल अजिबात चिंता केली नाही.

5 मॉरिस डी व्लामिंक

एक स्वयं-शिक्षित फ्रेंच कलाकार, ज्याचे संपूर्ण औपचारिक शिक्षण संगीत शाळेत संपले - त्याच्या पालकांना त्याला सेलिस्ट म्हणून पाहायचे होते. किशोरवयातच, त्याने पेंटिंग करण्यास सुरुवात केली, वयाच्या 17 व्या वर्षी तो त्याचा मित्र हेन्री रिगालॉनसह स्वयं-शिक्षणात गुंतला होता आणि 30 व्या वर्षी त्याने आपली पहिली चित्रे विकली.

मॉरिस डी व्लामिंक यांचे चित्र

तोपर्यंत, त्याने स्वत: ला आणि आपल्या पत्नीला सेलो धडे आणि विविध रेस्टॉरंटमध्ये संगीत गटांसह परफॉर्मन्स देऊन खायला दिले. कीर्तीच्या आगमनाने, त्याने स्वत: ला पूर्णपणे चित्रकला समर्पित केले आणि त्याचे भविष्यात फौविझमच्या शैलीतील पेंटिंग्सने 20 व्या शतकातील इंप्रेशनिस्टच्या कार्यावर गंभीरपणे प्रभाव पाडला.

6. Aimo Katayainen / Aimo कटजैनें

फिन्निश समकालीन कलाकार, ज्यांचे कार्य "भोळ्या कला" च्या शैलीशी संबंधित आहे. पेंटिंगमध्ये खूप निळा रंग आहे - अल्ट्रामॅरिन, जो खूप शांत आहे ... पेंटिंगचे प्लॉट शांत आणि शांत आहेत.

Aimo Katajainen ची चित्रे

कलाकार होण्यापूर्वी, त्याने वित्ताचा अभ्यास केला, अल्कोहोलिक पुनर्वसन क्लिनिकमध्ये काम केले, परंतु त्याच्या चित्रांची विक्री होईपर्यंत आणि जगण्यासाठी पुरेसे उत्पन्न मिळेपर्यंत हा सर्व काळ एक छंद म्हणून चित्रित केला.

7. इव्हान जनरलिक / इव्हान जनरलिक

क्रोएशियन आदिम कलाकार ज्याने ग्रामीण जीवनातील चित्रांनी स्वतःचे नाव कमावले. तो योगायोगाने प्रसिद्ध झाला, जेव्हा झाग्रेब अकादमीच्या एका विद्यार्थ्याने त्याची चित्रे पाहिली आणि त्याला प्रदर्शन आयोजित करण्यासाठी आमंत्रित केले.

इव्हान जनरलिच यांचे चित्र

सोफिया, पॅरिस, बाडेन-बाडेन, साओ पाउलो आणि ब्रुसेल्स येथे त्यांची एकल प्रदर्शने भरल्यानंतर, तो आदिमवादाच्या सर्वात प्रसिद्ध क्रोएशियन प्रतिनिधींपैकी एक बनला.

8 अण्णा मेरी रॉबर्टसन मोशे(उर्फ आजी मोशे)

प्रसिद्ध अमेरिकन कलाकार ज्याने वयाच्या 67 व्या वर्षी चित्रकला सुरू केलीतिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर, आधीच संधिवात ग्रस्त. तिच्याकडे कला शिक्षण नव्हते, परंतु न्यूयॉर्कच्या कलेक्टरच्या घराच्या खिडकीत तिची पेंटिंग चुकून दिसली.

अण्णा मोझेसचे चित्र

त्याने तिच्या कामाचे प्रदर्शन भरवण्याची ऑफर दिली. आजी मोझेसची चित्रे त्वरीत इतकी लोकप्रिय झाली की तिचे प्रदर्शन अनेक युरोपियन देशांमध्ये आणि नंतर जपानमध्ये आयोजित केले गेले. वयाच्या ८९ व्या वर्षी आजीला अमेरिकेचे राष्ट्राध्यक्ष हॅरी ट्रुमन यांच्याकडून पुरस्कार मिळाला. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कलाकार 101 वर्षे जगला!

9. एकटेरिना मेदवेदेवा

रशियामधील समकालीन भोळ्या कलेचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी,एकटेरिना मेदवेदेवाला कला शिक्षण मिळाले नाही, परंतु पोस्ट ऑफिसमध्ये अर्धवेळ काम करताना तिने लिहायला सुरुवात केली. आज तिचा 18 व्या शतकापासून जगातील 10,000 सर्वोत्कृष्ट कलाकारांच्या क्रमवारीत समावेश आहे.

एकटेरिना मेदवेदेवाची चित्रकला

10. किरॉन विल्यम्स / किरॉन विल्यमसन

इंग्रजी प्रॉडिजी ऑटोडिडॅक्ट, ज्याने वयाच्या 5 व्या वर्षी प्रभाववादाच्या शैलीमध्ये रंगविण्यास सुरुवात केली, आणि 8 वाजता त्याने प्रथमच त्याची चित्रे लिलावासाठी ठेवली. वयाच्या 13 व्या वर्षी, त्याने त्याच्या 33 पेंटिंग्ज अर्ध्या तासात $ 235 हजारांमध्ये लिलावात विकल्या आणि आज (तो आधीच 18 वर्षांचा आहे) तो एक डॉलर करोडपती आहे.

किरॉन विल्यम्सची चित्रे

किरॉन आठवड्यातून 6 पेंटिंग्ज रंगवतो आणि त्याचे काम सतत रांगेत असते. त्याच्याकडे फक्त शिक्षणासाठी वेळ नाही.

11. पॉल Ledent / Pol Ledent

बेल्जियन स्वयं-शिक्षित कलाकार आणि सर्जनशील व्यक्ती. 40 वर्षांच्या जवळ त्यांना ललित कलांमध्ये रस निर्माण झाला. चित्रांनुसार, तो बरेच प्रयोग करतो. मी स्वतः चित्रकलेचा अभ्यास केला... आणि लगेचच ते ज्ञान प्रत्यक्षात उतरवले.

पॉलने चित्रकलेचे काही धडे घेतले असले तरी, त्याच्या बहुतेक छंदांचा अभ्यास स्वतःच केला होता. प्रदर्शनात भाग घेतला, ऑर्डर करण्यासाठी पेंटिंग्ज रंगवली.

पॉल लेडेंटची चित्रे

माझ्या अनुभवात, सर्जनशील विचार करणारे लोक मनोरंजक आणि मुक्तपणे लिहितात,ज्यांचे डोके शैक्षणिक कलात्मक ज्ञानाने भरलेले नाही. आणि तसे, ते व्यावसायिक कलाकारांपेक्षा कला कोनाडामध्ये काही यश मिळवतात. हे इतकेच आहे की असे लोक सामान्य गोष्टींकडे थोडे विस्तीर्णपणे पाहण्यास घाबरत नाहीत.

12. जॉर्ज मॅसीएल / जॉर्ज मॅसिएल

ब्राझिलियन ऑटोडिडॅक्ट, समकालीन प्रतिभावान स्वयं-शिक्षित कलाकार. तो आश्चर्यकारक फुले आणि रंगीबेरंगी स्थिर जीवन तयार करतो.

जॉर्ज मॅसीएलची चित्रे

स्वयं-शिक्षित कलाकारांची ही यादी बर्याच काळासाठी चालू ठेवली जाऊ शकते. असे म्हणता येईल व्हॅन गॉग, जगातील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांपैकी एक,त्याने औपचारिक शिक्षण घेतले नाही, विविध मास्टर्ससह तुरळकपणे अभ्यास केला आणि मानवी आकृती (ज्याने, त्याच्या शैलीला आकार दिला) रंगवायला कधीही शिकले नाही.

आपण फिलिप माल्याविन, निको पिरोस्मानी, बिल ट्रेलर आणि इतर अनेक नावे लक्षात ठेवू शकता: अनेक प्रसिद्ध कलाकार स्वयं-शिकवले गेले, म्हणजेच त्यांनी स्वतःच अभ्यास केला!

चित्रकलेमध्ये यशस्वी होण्यासाठी विशेष कला शिक्षण घेणे आवश्यक नाही या वस्तुस्थितीची पुष्टी हे सर्व आहेत.

होय, त्याच्याबरोबर हे सोपे आहे, परंतु आपण त्याच्याशिवाय चांगले कलाकार होऊ शकता. शेवटी, कोणीही स्व-शिक्षण रद्द केले नाही ... तसेच प्रतिभाशिवाय - आम्ही याबद्दल आधीच बोललो आहोत .. मुख्य गोष्ट म्हणजे स्वतः शिकण्याची आणि सराव मध्ये चित्रकलेचे सर्व उज्ज्वल पैलू शोधण्याची तीव्र इच्छा असणे. .

रशियन चित्रकलेच्या इतिहासात हे प्रथमच घडण्याची शक्यता नाही. प्राचीन रशियन पुस्तकातील लघुचित्रे आणि फ्रेस्कोमध्ये शोधणे योग्य आहे. पण निश्चितपणे “A.Ya चे पोर्ट्रेट. नारीश्किना तिच्या मुलांसह अलेक्झांड्रा आणि तात्याना” हे रशियामधील सर्वात प्राचीन कौटुंबिक तेल चित्रांपैकी एक आहे.

पोर्ट्रेटची फॅशन पीटर I च्या अंतर्गत दिसली, जेव्हा दरबारी त्यांना युरोपियन प्रथेचे अनुकरण करून सम्राटाला संतुष्ट करण्याचा आदेश द्यावा लागला. त्यावेळच्या मुलांना सहसा प्रौढांच्या लहान प्रती म्हणून चित्रित केले जात असे.. चित्रातील दोन्ही मुलींनी "त्यांच्या आईसारखे" कपडे घातलेले आहेत आणि त्यांचे केस प्रौढ स्त्रियांप्रमाणे केले आहेत.

कलाकार ड्रेसच्या फॅब्रिकवरील नमुना आणि तिच्या केसांमधील पंख दोन्ही काळजीपूर्वक लिहितो, हे स्पष्ट करते की आम्ही मुलांसह एक श्रीमंत आणि थोर स्त्री पाहत आहोत. तथापि, कौटुंबिक पोर्ट्रेटच्या औपचारिकतेच्या विरूद्ध, कॅनव्हासवरील मुली बालिशपणे त्यांच्या आईला चिकटून राहतात आणि तिने तिच्या धाकट्या मुलीला हळूवारपणे मिठी मारली.

2. व्ही.ए. ट्रोपिनिन - “एव्हीचे पोर्ट्रेट ट्रोपिनिन" (सुमारे 1818)

कलाकाराने त्याचा दहा वर्षांचा मुलगा आर्सेनीचे पोर्ट्रेट रंगवले. त्याला मुलाची चैतन्य आणि उत्स्फूर्तता दाखवायची आहे हे उघड आहे. हे डोक्याच्या वळणाने आणि मुलाच्या स्वारस्यपूर्ण देखाव्याद्वारे सूचित केले जाते.

असे असले तरी, मास्टर ज्या पद्धतीने काम करतो आणि मुलाची पोज दोन्ही उदात्त रक्ताच्या प्रौढ मॉडेलसाठी अधिक योग्य आहेत. वस्तुस्थिती अशी असूनसुद्धा ट्रोपिनिन स्वतः एक थोर किंवा मुक्त माणूसही नव्हता. कलाकार एक दास होता आणि वयाच्या 47 व्या वर्षी 1823 मध्ये त्याला स्वातंत्र्य मिळाले.

3. व्ही.ए. सेरोव - "मिका मोरोझोव्हचे पोर्ट्रेट" (1901)

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वात आणि आंतरिक जीवनात रस वाढला. 4 वर्षीय मिकाच्या प्रसिद्ध पोर्ट्रेटमध्ये हे स्पष्टपणे दिसत आहे, प्रसिद्ध रशियन परोपकारी मिखाईल मोरोझोव्ह यांचा मुलगा.

सर्व कलाकारांचे लक्ष त्या मुलाकडे असते. दर्शकाची नजर खुर्ची किंवा राखाडी-तपकिरी भिंतीने विचलित होत नाही, परंतु मुलापासून आणि त्याच्या उघड्या डोळ्यांपासून स्वतःला फाडणे अशक्य आहे. आरामखुर्चीवर बसण्यापेक्षा वेळ घालवण्याचे शंभर मार्ग स्पष्टपणे जाणणाऱ्या एका अस्वस्थ मुलाकडे पाहून, तो शेक्सपियरच्या कार्याचा तज्ञ, थिएटर समीक्षक आणि साहित्यिक समीक्षक होईल असे तुम्हाला वाटणार नाही. परंतु या कार्यासाठी भविष्यात त्याच्याकडून मोठ्या चिकाटीची आवश्यकता असेल.

4. व्ही.ए. सेरोव - "गर्ल विथ पीचेस" (1887)

व्हॅलेंटीन सेरोव्हचे आणखी एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेट 11 वर्षांच्या वेरा मॅमोंटोवाचे चित्रण करते. मिका मोरोझोव्हसह चित्राच्या काही वर्षांपूर्वी हे लिहिले गेले होते. कलाकाराने स्वतःच्या शब्दात ताजेपणा आणि पूर्णता शोधली, जी जीवनात आहे, परंतु चित्रकलेमध्ये गायब झाली आहे. हा प्रभाव साध्य करण्यासाठी, सेरोव्हने जवळजवळ दोन महिने दररोज मुलीला त्याच्याकडे जबरदस्ती केली.

5. M.A. व्रुबेल - "पर्शियन कार्पेटच्या पार्श्वभूमीवर एक मुलगी" (1886)

मिखाईल व्रुबेल बहुतेकदा पैसेहीन होता, म्हणून कधीकधी त्याला त्याची चित्रे कर्ज कार्यालयात घेऊन जावे लागे. मग कलाकाराने या कर्ज कार्यालयाच्या मालकाच्या मुलीचे पोर्ट्रेट रंगविण्याचा निर्णय घेतला. त्याला आधीच खात्री होती की तो मुलीच्या वडिलांना चांगल्या पैशासाठी पेंटिंग विकेल..

तथापि, कर्जदाराला स्वतःचे चित्र किंवा त्याची कल्पना आवडली नाही: लहान ओरिएंटलने तिचे हात गुलाब आणि खंजीरवर ठेवले, प्रेम आणि मृत्यूचे प्रतीक. त्याने पोर्ट्रेट खरेदी करण्यास नकार दिला.

6. व्ही.एम. वास्नेत्सोव्ह - अल्यनुष्का (1881)

व्हिक्टर वासनेत्सोव्हच्या कामात परीकथा ही एक आवडती थीम आहे. परंतु यावेळी कलाकाराने परीकथा लिहिण्याची अजिबात योजना आखली नाही. 1880 मध्ये पहिल्यांदा बनवलेल्या पेंटिंगला "अलोनुष्का (मूर्ख)" असे म्हणतात..

"मूर्ख" हा शब्द अनाथ किंवा पवित्र मूर्खाचा संदर्भ घेऊ शकतो, म्हणून कलाकाराने रशियन अनाथांच्या कठीण जीवनावर भाष्य केले आणि अंमलात आणले. फक्त एक वर्षानंतर, जेव्हा वासनेत्सोव्हने कॅनव्हास पुन्हा तयार केला आणि लोकांना परीकथेची ओळख झाली, तेव्हा बहीण अलोनुष्काची एक नयनरम्य प्रतिमा तयार झाली.

7. एन.पी. बोगदानोव-बेल्स्की - "शाळेच्या दारात" (1897)

"शाळेच्या दारात" या पेंटिंगमध्ये आम्ही पूर्णपणे भिन्न मुलांचे जीवन पाहतो. कॅनव्हास केवळ शेतकऱ्यांची गरिबीच दाखवत नाही तर त्यांचे नशीब बदलण्याची त्यांची इच्छा देखील दर्शवते. परंतु या कामाची सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे हे आत्मचरित्रात्मक आहे.

निकोलाई बोगदानोव-बेल्स्की हा एका गरीब शेतमजुराचा मुलगा होता आणि ग्रामीण भागातील चित्राप्रमाणेच त्याचे शिक्षण झाले. येथे चित्रित केलेल्या मुलाप्रमाणेच भविष्यातील कलाकार अभ्यासासाठी आला. त्याला शाळेत प्रवेश दिला गेला, त्याच्या प्रतिभेची दखल घेतली गेली आणि नंतर त्याने इलिया रेपिनच्या मार्गदर्शनाखाली इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिक्षण पूर्ण केले.

8. व्ही.जी. पेरोव - "ट्रोइका" (1866)

वसिली पेरोव्हचा असा विश्वास होता की शेतकरी जीवन आणि गरिबांना जन्मापासून मृत्यूपर्यंत सहन करावे लागणारे त्रास हा चित्रकलेतील एक महत्त्वाचा विषय बनला पाहिजे. ट्रोइकामध्ये, त्याने एका भयानक समस्येकडे लक्ष दिले - बालमजुरीचा निर्दयी वापर..

लहान मुलांना, बहुतेकदा ग्रामीण, त्या वेळी सेवेत मोलमजुरीसाठी नियुक्त केले गेले आणि खरं तर ते त्यांच्या मालकाची मालमत्ता बनले. कडाक्याच्या थंडीत स्लीजवर पाण्याची मोठी बॅरल ओढण्यासारखे अमानवी लोक त्याच्या कोणत्याही मागण्यांविरूद्ध किती निराधार आहेत हे कलाकार दाखवते.

9. Z.E. सेरेब्र्याकोवा - "ब्रेकफास्टमध्ये" (1914)

दर्शकांसमोर एक घरगुती दृश्य आहे: आजी आधीच सूप ओतत आहे, आणि मुलांना त्यांच्या आईशिवाय खायचे नाही आणि ती टेबलवर बसण्याची वाट पाहत आहेत. हे पाहिले जाऊ शकते की त्यांना लहानपणापासून टेबल शिष्टाचार शिकवले जाते. टेबल पांढऱ्या टेबलक्लोथने झाकलेले आहे, प्लेट्सच्या पुढे नॅपकिन्स पडलेले आहेत.

या पेंटिंगला कधीकधी "डिनर" म्हटले जाते कारण टेबलवर एक तुरीन आहे.. तथापि, त्या वेळी, बर्याच घरांमध्ये सकाळी 8 च्या सुमारास टेबलवर काहीतरी हलके ठेवण्याची प्रथा होती, जसे की दूध आणि पेस्ट्री आणि दुपारच्या वेळी सूपसह तथाकथित मोठा नाश्ता व्यवस्था करणे.

सेमियन चुइकोव्हचा जन्म बिश्केक (किर्गिझस्तान) येथे झाला आणि त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध सायकलपैकी एक, किर्गिझ कलेक्टिव्ह फार्म सूट, त्याच्या मूळ भूमीशी जोडलेला आहे. कलाकाराने 1939 मध्ये चित्रांची ही मालिका सुरू केली, परंतु युद्धाने हस्तक्षेप केला आणि तो फक्त 1948 मध्ये "सोव्हिएत किर्गिस्तानची मुलगी" या कॅनव्हाससह पूर्ण करू शकला.

एक शांत मुलगी हातात पुस्तकं घेऊन शेतात मोकळेपणाने फिरते. ती आत्मविश्वासाने पुढे पाहते, हे तिचे घर आहे, ती या भूमीचा भाग आहे आणि तिची शिक्षिका आहे. कला समीक्षकांनी नमूद केले की नायिका तिच्या देखाव्याच्या सौंदर्याने आणि दृढनिश्चयाने प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेते आणि संपूर्ण चित्र हे साधेपणा आणि सामर्थ्य यांचे संयोजन आहे.

11. फेडर रेशेटनिकोव्ह - "सुट्ट्यांसाठी आगमन" (1948)

सुवोरोव्ह सूटमधील रडी मुलगा मोठ्याने हसतो. आजोबा ओळीवर ताणले आणि एक खेळकर अहवाल गंभीरपणे स्वीकारतात. पायनियर टाय घातलेली मुलगी आनंदाने दिसते. झाड सजले आहे. नातेवाइक एका मुलाला भेटतात जो अभ्यास सोडला आहे. चित्रातून सुट्टीचा श्वास घेतला जातो, परंतु प्रश्न राहतो: पालक कुठे आहेत?

कदाचित, आनंदी कथानकाच्या मागे पूर्णपणे भिन्न, दुःखद लपलेले असते. मुलांना अनेकदा सुवोरोव्ह शाळांमध्ये नेले जात असे, ज्यांचे पालक "जर्मन व्यापाऱ्यांच्या हातून" मरण पावले. याची अप्रत्यक्ष पुष्टी एका छोट्या तपशीलात पाहिली जाऊ शकते: भिंतीवरील ख्रिसमसच्या झाडाच्या उजवीकडे ऐटबाज पुष्पहारात लष्करी माणसाचे पोर्ट्रेट आहे आणि हे शोकांचे लक्षण आहे.

12. S.A. ग्रिगोरीव्ह - "गोलकीपर" (1949)

लेखक: सेर्गेई अलेक्सेविच ग्रिगोरीएव (ukr. Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasiev V. A. Sergiy Grigor`єв. अल्बम. - कीव: Mystetstvo, 1973. - 58 p. - (U5000 च्या कलाकारांची कॉपी). क्र. 15, वाजवी वापर,

मी Caravaggio सह प्रारंभ करेन. Caravaggio नावाच्या मायकेलएंजेलो मेरीसीपासून सुरुवात केल्याशिवाय टॉप बनवणे अशक्य आहे.
तो मास्टर होता, सुपर-मास्टर होता, तो एक प्रतिभाशाली होता. त्याने कठोर, सरळ सिनेमॅटिक रिअॅलिझममध्ये रंगवले, त्याचे कॅनव्हासेस पाहता, दर्शक 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रोमच्या रस्त्यावर स्वतःला शोधतो.

आणि या क्षुल्लक, गरीब रस्त्यावर, कॅरावॅगिओ एक धोकादायक माणूस होता. आक्रमक आणि रागावलेला, तलवारीने भाग न घेता, तो सतत अडचणीत आला - वेटरला मारला, प्रतिस्पर्ध्यांची निंदा केली. शेवटी, जे अपरिहार्य होते, त्याने चौकातील लढाईत एका माणसाला ठार मारले आणि त्याला रोमला पळून जाण्यास भाग पाडले गेले. प्रवास करताना, त्याने अशी कामे रंगवली जी अपराधीपणाने भरलेली दिसत होती, ज्यात गॉलियाथच्या छिन्नविछिन्न डोक्यासह त्याचे स्व-चित्र समाविष्ट होते. त्याच्या डोळ्यात पहा: त्यांच्यात निराशा आणि अपराधीपणा आहे. त्यांच्याकडे खुनाची शोकांतिका आहे.

पण गुन्हेगार म्हणून कॅराव्हॅगिओची ख्याती तितकी भयंकर नसेल. कोणत्याही परिस्थितीत, तो आता ज्याला पुनरुत्थानवादी म्हटले जाते ते नव्हते.)) रस्त्यावरची लढाई त्या वेळी असामान्य नव्हती आणि त्याने निर्माण केलेला पश्चात्ताप ही एक महान कलाकाराची निर्मिती आहे.

2. Benvenuto Cellini

परंतु हे बेनवेनुटो सेलिनी नाही, ज्याने 16 व्या शतकात पश्चात्ताप न करता आणि शिक्षेशिवाय वारंवार मारले.

त्याने भावाच्या मारेकऱ्याला भोसकले. त्याने ज्वेलर्सच्या प्रतिस्पर्ध्यालाही मारले आणि हे गुन्हे त्याच्या आत्मचरित्रात सांगितले. तो अर्थातच सूडाच्या भीतीने पळून गेला, परंतु समाजाने त्याच्या प्रतिभेचे कौतुक केल्याने त्याचे संरक्षण झाले. त्या दिवसांत, अलौकिक बुद्धिमत्ता खरोखर गुन्हेगारीच्या दृश्यापासून दूर जाऊ शकते.

3. बँक्सी

ग्राफिटी, व्याख्येनुसार, कायद्याच्या विरुद्ध आहे आणि यूकेमधील बँक्सीने कोठेही चमकदार करिअर केले आहे. त्याच्या यशाचा एक भाग म्हणजे अटक टाळण्याची त्याची अभूतपूर्व क्षमता आणि त्याची प्रसिद्ध अनामिकता. एकेकाळी वाहून गेलेल्या, संतप्त पोलीस अधिकारी आणि कामगारांनी रंगवलेल्या त्यांच्या कलाकृती आता वंशजांसाठी जतन केल्या जाणार्‍या मौल्यवान खजिना मानल्या जातात.

4. इगॉन शिले

1912 मध्ये, या धोकादायक कामुक ऑस्ट्रियन कलाकाराला किशोरवयीन मुलीशी लैंगिक संबंध ठेवल्याबद्दल अटक करण्यात आली होती. आणि अटकेचा खरा हेतू एका लहान बुर्जुआ शहराचा भयपट होता, ज्याने उस्तादांचे कार्य पाहिले, जेथे मॉडेल त्यांच्या अंडरवियरमध्ये बसले होते.

5. पिकासो

शतकाची चोरी - मोनालिसा लूवरमधून चोरीला गेली आणि पिकासोची चाचणी सुरू आहे. 1907 मध्ये पिकासोने अपोलिनेरच्या माध्यमातून लूव्ह्रमधून चोरलेल्या दोन इबेरियन मूर्ती एका साहसी व्यक्तीकडून मिळविल्यापासून त्याचा आणि अपोलिनेरचा सहभाग असल्याचा संशय आहे. तुरुंगवास आणि देशातून हद्दपार होण्याची शक्यता पाहून घाबरलेला (आणि त्या दोघांकडे फ्रेंच नागरिकत्व नाही).

मित्र वृत्तपत्राद्वारे पुतळे परत करतात, अपोलिनेरच्या अटकेतून आणि पिकासोच्या चौकशीतून जातात, परंतु, शेवटी, मोनालिसाच्या चोरीमध्ये सामील असल्याचा संशय त्यांच्याकडून काढून टाकला जातो आणि त्यांना निंदा करून सोडले जाते. पिकासो, तथापि, अजूनही काही काळ थोडासा विक्षिप्तपणाने ग्रस्त आहे - त्याला अशी कल्पना आहे की त्याच्यावर पोलिस एजंट सतत नजर ठेवत आहेत.

6. फ्रा फिलिपो लिप्पी

कार्मेलाइट साधू आणि पुनर्जागरण प्रतिभा फिलिप्पो लिप्पीने तरुण नन लुक्रेझिया बुटी हिला मोहित केले. त्यांना एक मुलगा आणि एक मुलगी होती. 15 व्या शतकात, चर्चच्या कायद्यांचे उल्लंघन करणार्‍या कलाकाराच्या या अपमानजनक वर्तनाने संपूर्ण फ्लॉरेन्सला धक्का बसला. परंतु सर्व काही इतके सोपे नाही. लिप्पी हा शहरातील सर्वात शक्तिशाली माणूस कोसिमो डी' मेडिसीचा आवडता चित्रकार होता आणि परिणामी त्याच्यावर कधीही कारवाई झाली नाही. त्याचा अवैध मुलगा फिलिपिनो मोठा चित्रकार बनला.

7 ऑलिव्ह व्हॅरी

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या या ब्रिटीश कलाकाराला तिने केव गार्डन्समधील चहाच्या घराला आग लावून जाळून टाकल्यानंतर तुरुंगात पाठवण्यात आले. व्हॅरी एक मताधिकारी होती आणि तिच्या कलेपेक्षा तिच्या गुन्हेगारी वर्तनासाठी अधिक लक्षात ठेवली जाते. तिचे नाजूक जलरंग तिच्या कृतींमध्ये एक आश्चर्यकारक फरक निर्माण करतात: जाळपोळ आणि उपासमार - हे कलाकारांच्या संपत्तीमध्ये बरेच आहे.

8 शेपर्ड फे

अमेरिकेतील सर्वात प्रसिद्ध समकालीन स्टीट कलाकार आणि "होप" पोस्टरचे निर्माते ज्याने ओबामा यांना निवडून आणण्यास मदत केली. 2008 मध्ये ओबामा मोहिमेदरम्यान फेअरीने ते सादर केले होते.

पोस्टरने केवळ त्याच्या निर्मात्याचा गौरव केला नाही तर मतदारांच्या मनःस्थितीवरही प्रभाव टाकला. राजकीय पोस्टर्स तयार करताना आणि निवडणुकीनंतर ‘होप’चा हेतू वापरण्यात आला. हे सर्व चांगले आणि चांगले आहे, परंतु Fae पोलिसांशी संपर्क साधला होता, तिने त्याची कला म्हणून पाहण्यास नकार दिला... ठीक आहे, कला म्हणून.

त्याऐवजी, त्यांनी मालमत्तेच्या नुकसानीसाठी कलाकाराला जबाबदार धरले, न्यायालयाने निलंबित शिक्षा निश्चित केली. परंतु सर्वसाधारणपणे, त्याने पक्षपाती नायकाची प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला: एक स्ट्रीट आर्टिस्ट जो शक्तिशाली कॉर्पोरेशनच्या विरोधात एकहाती लढतो.

9. कार्लो क्रिवेली

15व्या शतकातील हा कलाकार त्याच्या वेदी, महिला संतांच्या नाजूक आकृत्या आणि फळांच्या प्रतिमांसाठी प्रसिद्ध होता. त्याची कला धार्मिकतेपेक्षा प्रापंचिक वाटते. खरं तर, कॅथेड्रल वेदी सजवणाऱ्या त्या सर्व लहान शहरांमध्ये क्रिव्हेली असण्याचे एकमेव कारण म्हणजे तो व्हेनिसमध्ये व्यभिचाराच्या लैंगिक गुन्ह्याच्या आरोपाखाली, दुसऱ्या पुरुषाच्या पत्नीला फूस लावणारा व्यक्तिमत्व नॉन ग्राटा होता.

10. रिचर्ड डॅड

आणि शेवटी, सर्वात भयानक गुन्हा. (त्याच्याबद्दल एकदा लिहिले).

पॅरिसाइड. एक हुशार प्रतिभावान तरुण व्हिक्टोरियन कलाकार दुःखदपणे मानसिक आजाराने ग्रस्त आहे. मनोचिकित्सकाने त्याची तपासणी केली, परंतु वडिलांनी निदानावर विश्वास ठेवला नाही, जे नशीब म्हणून समजले जाऊ शकते, कारण वडिलांकडे डॉक्टरांना कॉल करण्याची आणि त्याच्या निष्कर्षावर विश्वास ठेवण्याची अनेक कारणे होती.

प्रथम, मुलाचे विचित्र, अतिशय विचित्र वागणे. एका खोलीत 300 टन अंडी ठेवण्याची किंमत काहीतरी आहे! दुसरे म्हणजे, आनुवंशिकता, जी वडिलांना चांगली माहिती होती. रिचर्ड डॅडने आपले उर्वरित आयुष्य तुरुंगात आणि आश्रयस्थानात घालवले, जिथे त्यांनी शक्तिशाली तीव्रतेचे विलक्षण परीकथा दृश्ये लिहिली. ब्रॉडमूर येथे त्यांचे निधन झाले.

बेडलममधील एक अलौकिक बुद्धिमत्ता तो होता.