जॉन रेस्किन. पुस्तके ऑनलाइन

मुख्यपृष्ठ / माजी

जॉन रस्किनचा जन्म 8 फेब्रुवारी 1819 रोजी स्कॉटिश शेरी व्यापारी डी.जे. रस्किन यांच्या कुटुंबात झाला. आजोबा जॉन थॉमस रस्किन हे चिंट्झ व्यापारी होते. कुटुंबात धार्मिक धार्मिकतेचे वातावरण होते, ज्याचा लेखकाच्या नंतरच्या मतांवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. अगदी तारुण्यातही, त्याने खूप प्रवास केला आणि प्रवासाच्या डायरीमध्ये भेट दिलेल्या देशांच्या भूगर्भीय रचनांवरील नोट्स आवश्यक आहेत. त्यांनी ऑक्सफर्ड विद्यापीठात प्रवेश केला आणि नंतर त्यांनी तेथे कला इतिहासाचा अभ्यासक्रम शिकवला. व्याख्याता बनल्यानंतर, भविष्यातील लँडस्केप चित्रकारांद्वारे भूगर्भशास्त्र आणि जीवशास्त्राच्या अभ्यासाची आवश्यकता तसेच वैज्ञानिक रेखाचित्रांच्या सरावाच्या परिचयावर त्यांनी आग्रह धरला: “चांगल्या दिवसात, मी थोडा वेळ कष्टपूर्वक अभ्यासासाठी देतो. निसर्ग; खराब हवामानात, मी आधार म्हणून एक पाने किंवा वनस्पती घेतो आणि ते काढतो. हे अपरिहार्यपणे मला त्यांची वनस्पति नावे शोधण्यास प्रवृत्त करते.

जॉन रस्किन (1819-1900), इंग्रजी लेखक, कला समीक्षक, सामाजिक सुधारणांचा चॅम्पियन. 8 फेब्रुवारी 1819 रोजी लंडनमध्ये जन्म. रस्किनचे पालक डी.जे.

रस्किन, शेरी आयात करण्यासाठी फर्मच्या सह-मालकांपैकी एक आणि मार्गारेट कॉक, जी तिच्या पतीची चुलत बहीण होती. जॉन इव्हँजेलिकल धार्मिकतेच्या वातावरणात वाढला. तथापि, त्याच्या वडिलांना कलेची आवड होती आणि जेव्हा मुलगा 13 वर्षांचा होता तेव्हा कुटुंबाने फ्रान्स, बेल्जियम, जर्मनी आणि विशेषतः स्वित्झर्लंडमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला. रस्किनने कोपली फील्डिंग आणि जे.डी. हार्डिंग या इंग्रजी कलाकारांसोबत चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि एक कुशल ड्राफ्ट्समन बनला. त्यांनी मुख्यतः स्थापत्यशास्त्रीय वस्तूंचे चित्रण केले, विशेषत: गॉथिक आर्किटेक्चरची प्रशंसा केली.

1836 मध्ये, रस्किनने ऑक्सफर्ड युनिव्हर्सिटीच्या क्राइस्ट चर्च कॉलेजमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने डब्लू. बकलंड सोबत भूविज्ञानाचा अभ्यास केला. वयाच्या 21 व्या वर्षी, त्याच्या वडिलांनी त्याला उदार भत्ता दिला आणि ते दोघे जे. टर्नर (1775-1851) ची चित्रे गोळा करू लागले. 1839 मध्ये, रस्किनला इंग्रजीतील सर्वोत्कृष्ट कवितेसाठी न्यूडिगेट पारितोषिक देण्यात आले, परंतु 1840 च्या वसंत ऋतूमध्ये आजारपणामुळे ऑक्सफर्डमधील पुढील अभ्यासात व्यत्यय आला; त्याला रक्तस्त्राव होऊ लागला, ज्याला डॉक्टरांनी क्षयरोगाची लक्षणे म्हणून पाहिले.

1841 मध्ये, रस्किनने टर्नरच्या चित्रकलेच्या बचावासाठी वयाच्या सतराव्या वर्षी लिहिलेल्या निबंधाची पूर्तता करण्यास सुरुवात केली. याचा परिणाम म्हणजे "मॉडर्न आर्टिस्ट" ("आधुनिक चित्रकार") हे पाच खंडांचे कार्य, ज्याचा पहिला खंड 1843 मध्ये प्रकाशित झाला.

1845 च्या वसंत ऋतूमध्ये त्यांनी स्वित्झर्लंडमार्गे लुक्का, पिसा, फ्लॉरेन्स आणि व्हेनिस असा प्रवास केला, पहिल्यांदाच तो त्याच्या पालकांशिवाय निघाला, सोबत एक जावई आणि कॅमोनिक्सचा एक जुना मार्गदर्शक. स्वतःला सोडून, त्याने जवळजवळ स्वतःला प्रोटेस्टंट पूर्वग्रहांपासून मुक्त केले आणि फ्रा अँजेलिकोपासून जेकोपो टिंटोरेटोपर्यंतच्या धार्मिक चित्रकलामध्ये अमर्याद आनंद अनुभवला. मॉडर्न आर्टिस्ट्सच्या दुसऱ्या खंडात (1846) त्यांनी आपली प्रशंसा व्यक्त केली.

गॉथिक आर्किटेक्चरवर लक्ष केंद्रित करून, रस्किनने 1849 मध्ये द सेव्हन लॅम्प्स ऑफ आर्किटेक्चर प्रकाशित केले. रस्किनची वैशिष्ट्यपूर्ण नैतिक कठोरता व्हिक्टोरियन इंग्लंडच्या भावनेशी सुसंगत होती, "स्थापत्यशास्त्रीय प्रामाणिकपणा" आणि नैसर्गिक स्वरूपातून अलंकाराची उत्पत्ती याबद्दलच्या त्याच्या कल्पना एकापेक्षा जास्त पिढ्यांपर्यंत प्रभावशाली राहिल्या.

त्यानंतर रस्किन व्हेनेशियन आर्किटेक्चरच्या अभ्यासाकडे वळला. आपल्या पत्नीसह, त्याने व्हेनिसमध्ये दोन हिवाळे घालवले, "स्टोन्स ऑफ व्हेनिस" ("स्टोन्स ऑफ व्हेनिस") या पुस्तकासाठी साहित्य गोळा केले, ज्यामध्ये सात दिवे मध्ये मांडलेल्या कल्पनांना अधिक ठोस औचित्य देण्याचा त्यांचा हेतू होता, प्रामुख्याने त्यांचे नैतिक आणि राजकीय पैलू. लंडनमध्ये "बॅटल ऑफ स्टाइल्स" रॅगिंगच्या शिखरावर हे पुस्तक दिसले; काम करणाऱ्या माणसाचा आनंद हा गॉथिक सौंदर्याचा एक घटक म्हणून पुस्तकात घोषित केल्यामुळे, तो डब्ल्यू. मॉरिस यांच्या नेतृत्वाखालील गॉथिक पुनरुज्जीवनाच्या समर्थकांच्या कार्यक्रमाचा भाग बनला.

इंग्लंडला परतल्यावर, रस्किन प्री-राफेलाइट्सच्या बचावात बोलला, ज्यांचे 1851 मध्ये अकादमीमध्ये प्रदर्शन शत्रुत्वाने स्वीकारले गेले. रस्किनने डी.ई. मिल्सशी मैत्री केली, जो सर्वात तरुण आणि सर्वात भडक प्री-राफेलाइट होता. मिल्स आणि रस्किनची पत्नी एफी लवकरच प्रेमात पडले आणि जुलै 1854 मध्ये, रस्किनचे लग्न रद्द करून, एफीने मिल्सशी लग्न केले.

काही काळ रस्किनने लंडनमधील वर्कर्स कॉलेजमध्ये चित्रकला शिकवली, तो टी. कार्लाइलच्या प्रभावाखाली पडला. वडिलांच्या आग्रहापुढे नमते घेत, रस्किनने समकालीन कलाकारांच्या तिसऱ्या आणि चौथ्या खंडांवर काम सुरू ठेवले. 1857 मध्ये, त्यांनी मँचेस्टरमध्ये "द पॉलिटिकल इकॉनॉमी ऑफ आर्ट" ("द पॉलिटिकल इकॉनॉमी ऑफ आर्ट") व्याख्यानाचा कोर्स दिला, जो नंतर "जॉय फॉरएव्हर" ("ए जॉय फॉर एव्हर") या शीर्षकाखाली प्रकाशित झाला. कला समीक्षेच्या क्षेत्रातून, त्यांची आवड मोठ्या प्रमाणावर सामाजिक परिवर्तनाच्या क्षेत्रात गेली आहे. ही थीम पुढे Unto This Last (1860) या पुस्तकात विकसित केली गेली, जी रस्किनच्या राजकीय आणि आर्थिक विचारांची परिपक्वता दर्शवते. त्यांनी शिक्षणातील सुधारणांचा वकिली केली, विशेषत: हस्तकला क्षेत्रात, सार्वत्रिक रोजगार आणि वृद्ध आणि अपंगांना मदत. रस्किनचे आध्यात्मिक संकट "लास्ट अॅज फर्स्ट" या पुस्तकात व्यक्त केले गेले. 1860 पासून ते सतत चिंताग्रस्त नैराश्याने ग्रस्त होते. 1869 मध्ये त्यांची ऑक्सफर्ड विद्यापीठात कलेचे पहिले मानद प्राध्यापक म्हणून निवड झाली. ऑक्सफर्डमध्ये, त्याने कठोर परिश्रम केले, विद्यार्थ्यांसाठी मूळ आणि पुनरुत्पादनातील कलाकृतींचा संग्रह तयार केला. 1871 मध्ये, रस्किनने ग्रेट ब्रिटनमधील कामगार आणि मजुरांना उद्देशून "फोर्स क्लेविगेरा" हे मासिक प्रकाशन प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली. त्यामध्ये त्यांनी सेंट कंपनीच्या स्थापनेची घोषणा केली. जॉर्ज, ज्यांचे काम नापीक जमिनीवर कार्यशाळा तयार करणे हे होते जेथे केवळ अंगमेहनतीचा वापर केला जाईल, तसेच शेफिल्ड सारख्या ठिकाणच्या कामगारांसाठी हस्तकला उत्पादनाचे सौंदर्य खुले करणे आणि 18 आणि 19 व्या औद्योगिक क्रांतीचे घातक परिणाम हळूहळू नाकारणे. शतके

1873 च्या अखेरीस, रस्किनच्या मनःस्थितीचा त्याच्या व्याख्यानांवर परिणाम होऊ लागला. 1878 मध्ये, ते गंभीर आणि दीर्घकाळापर्यंत मानसिक आजाराने अपंग झाले. तथापि, त्याची स्मरणशक्ती त्याला अपयशी ठरली नाही आणि त्याचे शेवटचे पुस्तक, आत्मचरित्र "द पास्ट" ("प्रेटेरिटा", 1885-1889), कदाचित त्यांचे सर्वात मनोरंजक काम बनले.

जॉन रस्किन (रस्किन, जॉन रस्किन, फेब्रुवारी 8, 1819, लंडन - 20 जानेवारी, 1900, ब्रेंटवुड) - इंग्रजी लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, साहित्यिक समीक्षक आणि कवी; अरुंडेल सोसायटीचे सदस्य. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस कला इतिहास आणि सौंदर्यशास्त्राच्या विकासावर त्यांचा मोठा प्रभाव होता.

त्यांनी ऑक्सफर्ड विद्यापीठात प्रवेश केला आणि नंतर त्यांनी तेथे कला इतिहासाचा अभ्यासक्रम शिकवला. व्याख्याता बनल्यानंतर, भविष्यातील लँडस्केप चित्रकारांद्वारे भूगर्भशास्त्र आणि जीवशास्त्राच्या अभ्यासाची आवश्यकता तसेच वैज्ञानिक रेखाचित्रांच्या सरावाच्या परिचयावर त्यांनी आग्रह धरला: “चांगल्या दिवसात, मी थोडा वेळ कष्टपूर्वक अभ्यासासाठी देतो. निसर्ग; खराब हवामानात, मी आधार म्हणून एक पाने किंवा वनस्पती घेतो आणि ते काढतो. हे अपरिहार्यपणे मला त्यांची वनस्पति नावे शोधण्यास प्रवृत्त करते.

त्यांच्या कलाकृतींपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत कला, कलात्मक कथा: सुंदर आणि कुरूप, इंग्रजी कला, आधुनिक कलाकार, तसेच द नेचर ऑफ द गॉथिक, द स्टोन्स ऑफ व्हेनिसमधील प्रसिद्ध अध्याय, त्यानंतर विल्यम मॉरिस यांनी प्रकाशित केलेले व्याख्यान. स्वतंत्र पुस्तक म्हणून..

एकूण, रस्किनने पन्नास पुस्तके, सातशे लेख आणि व्याख्याने लिहिली.

पुस्तके (5)

जॉन रस्किनचे निवडक विचार

जॉन रस्किन - 19व्या शतकातील इंग्रजी कला समीक्षक, प्री-राफेलाइट्सचे लोकप्रिय आणि विल्यम टर्नर, सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व. लिओ टॉल्स्टॉय आणि मार्सेल प्रॉस्ट त्यांच्या लेखनात रस्किनच्या कृतींकडे वळले आणि त्यांच्या विचारांमध्ये त्यांच्या जवळचे तत्त्वज्ञान शोधले.

जॉन रस्किनचे निवडक विचार हा विविध विषयांवरील त्यांच्या म्हणींचा संग्रह आहे. वाचकाला येथे चांगुलपणा, नैतिकता, देव, कला, काम, संपत्ती, शिक्षण यांचे प्रतिबिंब सापडेल. ते विचारवंतासाठी साध्या, पण अविनाशी सत्यांपर्यंत उतरतात. शेवटी, रस्किनने स्वतः लिहिल्याप्रमाणे, "सर्व साहित्य, सर्व कला, सर्व विज्ञान निरुपयोगी आहेत आणि अगदी हानीकारक देखील आहेत जर ते तुम्हाला आनंदी आणि खरोखर आनंदी राहण्यास मदत करत नाहीत."

कलेवर व्याख्याने

ऑक्सफर्ड विद्यार्थ्यांना दिलेल्या व्याख्यानांमध्ये, लेखकाने कला शाळांचे स्वतःचे वर्गीकरण प्रस्तावित केले आहे आणि कलेच्या समकालीन स्थितीचे विश्लेषण केले आहे.

कला इतिहासकार आणि मानवतेच्या विद्यार्थ्यांसाठी "लेक्चर्स ऑन आर्ट" हे पुस्तक अत्यावश्यक आहे.

सौंदर्य सिद्धांत

जॉन रस्किन (1819-1900) - XIX शतकातील एक उत्कृष्ट कला समीक्षक, व्यवसायाने बौद्धिक, सामाजिक अन्यायाच्या समस्या हाताळणारी सार्वजनिक व्यक्ती.

"द थिअरी ऑफ ब्युटी" हे पुस्तक वाचकाला उद्देशून एकपात्री प्रयोग आहे, ज्यामध्ये प्रख्यात कला इतिहासकार कला आणि नैतिकता, कला आणि धर्म, कला आणि निसर्ग यांच्यातील संबंधांवर चर्चा करतात. पुस्तकात, रस्किन केवळ मत व्यक्त करत नाही, तर काहीवेळा स्पष्टपणे आणि उत्कटतेने त्याचे पुष्टीकरण देखील करतो. जसे त्याने स्वतः लिहिले आहे: “सतत आणि नेहमीच सत्य बोलणे आणि वागणे हे जवळजवळ तितकेच कठीण आहे, कदाचित, धमक्या आणि शिक्षेची पर्वा न करता वागणे.”

इंग्रजी कला समीक्षक, लेखक यांचा जन्म ८ फेब्रुवारी १८१९ रोजी लंडनमध्ये झाला. त्याचे वडील वाइन विकणाऱ्या कंपनीचे सह-मालक होते. कुटुंब धार्मिक होते आणि घरगुती धार्मिक वातावरणाने जॉनच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीवर लक्षणीय छाप सोडली. त्याचे वडील कलेबद्दल उदासीन नव्हते; वयाच्या 13 व्या वर्षी जॉनने आपल्या कुटुंबासह युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला. जे. हार्डिंग आणि के. फील्डिंग या ब्रिटिश कलाकारांचा विद्यार्थी म्हणून रस्किनने या क्षेत्रात लक्षणीय यश संपादन केले. त्याच्या प्रतिमेचा उद्देश बहुतेकदा आर्किटेक्चर होता. त्याला गॉथिकमध्ये विशेष रस होता. त्याच्या प्रवासादरम्यान, त्याने सामान्यतः त्याच्या टिपांमध्ये विशिष्ट क्षेत्रांच्या लँडस्केपमध्ये दिसणार्‍या भूगर्भीय रचनांची माहिती समाविष्ट केली.

1836 पासून, जॉन रस्किन ऑक्सफर्ड विद्यापीठ, क्राइस्ट चर्च कॉलेजमध्ये विद्यार्थी आहेत. 1839 मध्ये त्यांनी त्यांच्या मूळ भाषेत लिहिलेल्या सर्वोत्कृष्ट कवितेसाठी न्यूडिगेट पुरस्कार जिंकला. 1840 च्या वसंत ऋतूमध्ये, त्याला रक्तस्त्राव झाल्यामुळे अभ्यास थांबवावा लागला, ज्याचा डॉक्टर क्षयरोगाशी संबंधित होता. 1841 मध्ये, रस्किनने वयाच्या 17 व्या वर्षी लिहिलेल्या निबंधाकडे वळले आणि त्यात भर घालायला सुरुवात केली. परिणामी, "आधुनिक कलाकार" या मोठ्या प्रमाणावर कामाचा जन्म झाला. पाच खंडांपैकी पहिला खंड 1843 मध्ये प्रकाशित झाला. कुटुंबाशिवाय पहिल्यांदाच युरोपला भेट दिल्याने ते 1846 मध्ये प्रकाशित झालेल्या दुसऱ्या खंडाचा आधार बनलेल्या छापांनी समृद्ध झाले. गॉथिक आर्किटेक्चरमध्ये रस निर्माण झाल्यामुळे 1849 मध्ये हे काम प्रकाशित झाले. सेव्हन लॅम्प्स ऑफ आर्किटेक्चर", त्यानंतर रस्किनने आपले सर्व लक्ष वेनिसच्या आर्किटेक्चरवर केंद्रित केले, जिथे त्याने आणि त्याच्या पत्नीने या शहराच्या दगडांबद्दलच्या पुस्तकासाठी साहित्य वाचवण्यासाठी दोन हिवाळे घालवले.

त्याच्या मायदेशी परतल्यावर, कला समीक्षक प्री-राफेलाइट कलाकारांचा सक्रिय रक्षक बनला, ज्यांना अकादमीतील प्रदर्शनानंतर सार्वजनिक टीका झाली. चरित्राचा एक विशिष्ट कालावधी मॉस्को वर्कर्स कॉलेजमध्ये शिक्षक म्हणून रस्किनच्या कामावर पडला. "द पॉलिटिकल इकॉनॉमी ऑफ आर्ट" (मँचेस्टर, 1857) या विषयावर दिलेल्या व्याख्यानांचा कोर्स "शुद्ध" कला समीक्षेपासून सामाजिक परिवर्तनाकडे वळल्याचे साक्ष देतो. ही थीम विकसित करणारे “टू द लास्ट, टू द फर्स्ट” हे पुस्तक रस्किनच्या राजकीय आणि आर्थिक विचारांच्या निर्मितीची साक्ष देते. त्यांनी शिक्षण व्यवस्थेत सुधारणा करणे, सार्वत्रिक रोजगार सुनिश्चित करणे आणि अपंग आणि वृद्ध लोकांना मदत प्रदान करण्याचा प्रस्ताव दिला. हेच पुस्तक त्यांच्या आध्यात्मिक संकटाचे प्रतिबिंब ठरले. 1860 पासून, नैराश्य लेखकाचा सतत साथीदार बनला आहे.

1869 मध्ये, रस्किन हे ऑक्सफर्ड येथे कलेचे पहिले मानद प्राध्यापक होते; त्यांनी विद्यार्थ्यांसाठी अभिप्रेत असलेल्या विविध कलाकृतींचा समृद्ध संग्रह गोळा केला. 1871 पासून, त्याची "फॉर्स क्लेविगेरा" आवृत्ती मासिक दिसायला लागली, ज्याचे मुख्य प्रेक्षक देशातील कामगार, कारागीर होते. त्यामध्ये, रस्किनने हस्तकला उत्पादनास प्रोत्साहन दिले, त्याचे पुनरुज्जीवन करण्याचे आवाहन केले, कार्यशाळा तयार केल्या जाऊ शकतात इ. 1886 पर्यंत प्रकाशित झालेल्या प्रकाशनाने या सामाजिक वातावरणात त्यांची लोकप्रियता आणखी मजबूत केली.

रस्किनचे मानसिक आरोग्य हळूहळू बिघडत गेले आणि 1873 च्या अखेरीस हे त्याच्या शिकवण्याच्या कार्यात दिसून येऊ लागले. अनेक प्रकारे, हे एका वादळी दुःखी जीवनामुळे होते. 5 वर्षांनंतर, त्याने एक गंभीर मानसिक आजार विकसित केला, जो दौर्‍याने प्रकट झाला, परंतु तरीही, त्याला त्याच्या स्मरणशक्तीपासून वंचित ठेवले नाही. 1885 पासून, रस्किनच्या आयुष्याचा शेवटचा काळ उत्तर लँकेशायर, ब्रेंटवंडच्या त्याच्या स्वतःच्या इस्टेटमध्ये राहण्याशी संबंधित आहे, जिथे तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत राहिला. 1885-1889 दरम्यान. त्यांनी त्यांचे शेवटचे काम लिहिले - "द पास्ट" नावाचे आत्मचरित्र, जे त्यांच्या सर्वात मनोरंजक लेखनांपैकी एक मानले जाते. 5 डझन पुस्तके, 7 शेकडो व्याख्याने आणि लेख सोडून 20 जानेवारी 1900 रोजी रस्किनचे निधन झाले. त्यांच्या कार्याने ऑस्कर वाइल्ड, डब्ल्यू. मॉरिस, गांधी, एम. प्रॉस्ट, एल. टॉल्स्टॉय यांसारख्या प्रसिद्ध लोकांच्या जागतिक दृष्टिकोनावर मोठ्या प्रमाणावर प्रभाव पाडला.

विकिपीडिया वरून चरित्र

(पण रस्किन, इंग्रजी जॉन रस्किन; फेब्रुवारी 8, 1819, लंडन - 20 जानेवारी, 1900, ब्रेंटवुड) - इंग्रजी लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, साहित्यिक समीक्षक आणि कवी; अरुंडेल सोसायटीचे सदस्य. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस कला इतिहास आणि सौंदर्यशास्त्राच्या विकासावर त्यांचा मोठा प्रभाव होता.

चरित्र आणि सर्जनशीलता

त्यांच्या कलाकृतींपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत लेक्चर्स ऑन आर्ट (इंजी. लेक्चर्स ऑफ आर्ट, 1870), फिक्शन: फेअर अँड फाऊल (इंग्लिश फिक्शन: फेअर अँड फाऊल), “इंग्लिश आर्ट” (इंग्लंडची कला), " मॉडर्न आर्टिस्ट्स" (इंग्लिश. मॉडर्न पेंटर्स, 1843-1860), तसेच "द नेचर ऑफ द गॉथिक" (इंग्लिश. द नेचर ऑफ गॉथिक, 1853), "स्टोन्स ऑफ व्हेनिस" मधील प्रसिद्ध अध्याय, त्यानंतर विल्यमने प्रकाशित केले. मॉरिस एक स्वतंत्र पुस्तक म्हणून. एकूण, रस्किनने पन्नास पुस्तके, सातशे लेख आणि व्याख्याने लिहिली.

रस्किन - कला सिद्धांतकार

रस्किनने प्री-राफेलाइट्सची स्थिती मजबूत करण्यासाठी बरेच काही केले, उदाहरणार्थ, "प्री-राफेलिटिझम" (इंग्रजी. प्री-राफेलाइटिझम, 1851) या लेखात, आणि चळवळीच्या बुर्जुआ विरोधी पॅथॉसवर देखील खूप प्रभाव पाडला. याव्यतिरिक्त, त्याने त्याच्या समकालीन विल्यम टर्नर, एक चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, लँडस्केप पेंटिंगमध्ये मास्टर म्हणून "शोधले". मॉडर्न आर्टिस्टमध्ये, रस्किन टर्नरला टीकेपासून वाचवतो आणि त्याला "एक महान कलाकार म्हणतो ज्याच्या प्रतिभेची मी माझ्या हयातीत प्रशंसा करू शकलो."

रस्किनने “निसर्गावरील निष्ठा” या तत्त्वाची घोषणाही केली: “आम्ही आमच्या निर्मितीवर त्याच्यापेक्षा जास्त प्रेम करतो म्हणून नाही का, आम्ही रंगीत चष्म्यांना महत्त्व देतो, तेजस्वी ढगांना नाही ... आणि, त्या सन्मानार्थ फॉन्ट बनवणे आणि स्तंभ उभारणे .. आपण अशी कल्पना करतो की त्याने ज्या टेकड्या आणि नाल्यांनी आपली वस्ती - पृथ्वी प्रदान केली आहे त्याबद्दलचे आपले लाजिरवाणे दुर्लक्ष आपल्याला माफ केले जाईल. एक आदर्श म्हणून, त्याने मध्ययुगीन कला, पेरुगिनो, फ्रा अँजेलिको, जियोव्हानी बेलिनी यांसारख्या प्रारंभिक पुनर्जागरणातील मास्टर्स पुढे ठेवले.

मध्ययुगीन गॉथिक शैलीच्या महत्त्वावर जोर देणाऱ्या रस्किनच्या आर्किटेक्चरच्या सिद्धांतामध्ये यांत्रिकीकरण आणि मानकीकरणाचा नकार दिसून आला. रस्किनने गॉथिक शैलीची निसर्ग आणि नैसर्गिक स्वरूपांशी असलेली जोड तसेच कामगारांना आनंदी करण्याच्या इच्छेबद्दल प्रशंसा केली, जी त्याने, विल्यम मॉरिसच्या नेतृत्वाखालील "गॉथिक पुनरुज्जीवन" च्या अनुयायांप्रमाणे, गॉथिक सौंदर्यशास्त्रात पाहिले. एकोणिसाव्या शतकात काही गॉथिक स्वरूपांचे पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न केला जातो (लॅन्सेट कमानी, इ.), जे खरे गॉथिक भावना, विश्वास आणि सेंद्रियता व्यक्त करण्यासाठी पुरेसे नाहीत. गॉथिक शैली समान नैतिक मूल्ये दर्शवते जी रस्किन कलेमध्ये पाहते - सामर्थ्य, दृढता आणि प्रेरणा मूल्ये.

शास्त्रीय वास्तुकला, गॉथिक आर्किटेक्चरच्या विरूद्ध, नैतिक शून्यता, प्रतिगामी मानकीकरण व्यक्त करते. रस्किन शास्त्रीय मूल्यांना आधुनिक घडामोडींशी जोडतात, विशेषत: क्रिस्टल पॅलेससारख्या वास्तुशास्त्रीय घटनांमध्ये प्रतिबिंबित झालेल्या औद्योगिक क्रांतीच्या निराशाजनक परिणामांशी. रस्किनचे बरेचसे काम वास्तुकलेला समर्पित आहे, परंतु 1853 मध्ये प्रकाशित झालेल्या "द स्टोन्स ऑफ व्हेनिस" (द स्टोन्स ऑफ व्हेनिस) च्या दुसर्‍या खंडातील "द नेचर ऑफ गॉथिक" या निबंधात त्याने आपल्या कल्पना सर्वात स्पष्टपणे प्रतिबिंबित केल्या. लंडनमधील वादळ. शैलीतील लढाया. गॉथिक शैलीबद्दल दिलगिरी व्यक्त करण्याव्यतिरिक्त, त्यांनी श्रम विभाजन आणि इंग्रजी राजकीय अर्थव्यवस्थेच्या शाळेने समर्थन केलेल्या अनियंत्रित बाजारावर टीका केली.

समाजाबद्दलची मते

लंडनच्या वर्कर्स कॉलेजमध्ये चित्रकला शिकवत असताना जॉन रस्किन थॉमस कार्लाइलच्या प्रभावाखाली आला. यावेळी, त्याला केवळ कलेच्या सिद्धांतामध्येच नव्हे तर संपूर्ण समाज परिवर्तनाच्या कल्पनांमध्ये अधिक रस वाटू लागला. रस्किनच्या राजकीय आणि आर्थिक विचारांचे औपचारिकीकरण दर्शविणाऱ्या अनटू दिस लास्ट (1860) या पुस्तकात, तो ख्रिश्चन समाजवादाच्या दृष्टिकोनातून भांडवलशाहीवर टीका करतो, शिक्षणातील सुधारणा, सार्वत्रिक रोजगार आणि अपंग आणि वृद्धांना सामाजिक मदतीची मागणी करतो. 1908 मध्ये, रस्किनच्या या कार्याचा भारतीय राजकारणी मोहनदास गांधी यांनी "सर्वोदय" या शीर्षकाखाली गुजरातीमध्ये अनुवाद केला.

1869 मध्ये ते ऑक्सफर्ड विद्यापीठात कलेचे पहिले मानद प्राध्यापक म्हणून निवडले गेले, ज्यांच्या विद्यार्थ्यांसाठी त्यांनी मूळ आणि पुनरुत्पादनातील कलाकृतींचा संग्रह गोळा केला. रस्किनने कारागीर आणि कामगार वर्गातही मोठी लोकप्रियता मिळवली - विशेषत: 1871 ते 1886 या काळात प्रकाशित झालेल्या फोर्स क्लॅविगेरा (ग्रेट ब्रिटनच्या कामगार आणि मजुरांना पत्र) या मासिक प्रकाशनाच्या पायाभरणीत. विल्यम मॉरिस आणि प्री-राफेलाइट्स यांच्यासमवेत, त्यांनी औद्योगिक क्षेत्रातील कामगारांना हस्तकला उत्पादनाच्या सौंदर्याची ओळख करून देण्याचा प्रयत्न केला आणि कला आणि औद्योगिक कार्यशाळांच्या मदतीने यांत्रिक श्रमांच्या अमानवीय परिणामांवर मात करण्याचा प्रयत्न केला, जिथे केवळ सर्जनशील शारीरिक श्रम होते. वापरले. रस्किन यांनी स्वतः अशा पहिल्या कार्यशाळेचे नेतृत्व केले, ज्याला गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज म्हणतात.

वैयक्तिक संकट

रस्किनने 1848 मध्ये एफी ग्रेशी लग्न केले. लग्न अयशस्वी ठरले, जोडपे वेगळे झाले आणि 1854 मध्ये घटस्फोट झाला आणि 1855 मध्ये एफीने कलाकार जॉन एव्हरेट मिलिसशी लग्न केले. घटस्फोटाचे कारण म्हणजे पती-पत्नींनी वैवाहिक संबंधात प्रवेश केला नाही. कॅनेडियन चित्रपट द पॅशन ऑफ जॉन रस्किन आणि ब्रिटिश चित्रपट एफी या कथेला समर्पित आहेत.

1850 - 1860 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, तीव्र धार्मिक संकटाच्या काळात, रस्किनने एका मुलीवर उत्कट प्रेम अनुभवले, आणि नंतर एक अत्यंत धार्मिक प्रोटेस्टंट कुटुंबातील मुलगी रोझा ला टच (1848-1875). 1858 मध्ये तो तिला भेटला, आठ वर्षांनी एक ऑफर दिली आणि शेवटी 1872 मध्ये तिच्या पालकांच्या आग्रहास्तव ती नाकारली गेली. तीन वर्षांनंतर, रोझचा अज्ञात कारणामुळे मृत्यू झाला. नाबोकोव्हच्या लोलितामध्ये या प्रेमाची कहाणी एकापेक्षा जास्त वेळा नमूद केली आहे.

1870 च्या दशकात, या आधारावर, रस्किनमध्ये मानसिक आजाराचे हल्ले अधिक वारंवार होऊ लागले, 1885 मध्ये तो लेक जिल्ह्यातील त्याच्या ब्रेंटवुड इस्टेटमध्ये सेवानिवृत्त झाला, जो त्याने त्याच्या मृत्यूपर्यंत सोडला नाही.

विल्यम मॉरिस, ऑस्कर वाइल्ड, मार्सेल प्रॉस्ट, महात्मा गांधी आणि रशियामध्ये - लिओ टॉल्स्टॉय यांच्यावर रस्किनच्या कार्याचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता. नवीन जगात, त्याच्या कल्पनांनी टेनेसी, फ्लोरिडा, नेब्रास्का आणि ब्रिटिश कोलंबियामधील "रस्किन कॉलनीज" समाविष्ट असलेल्या युटोपियन समाजवादी कम्युनचे नेटवर्क जिवंत करण्याचा प्रयत्न केला.

निवडलेले कॅनव्हासेस

"मॅडनेसचे कॅस्केड्स. कॅमोनिक्स (1849) बर्मिंगहॅम, आर्ट गॅलरी
"Gneiss Rocks at Glenfinlas" (1853) Oxford, Ashmoleon Museum
आयरिस फिओरेन्टिना (1871) ऑक्सफर्ड, अॅशमोलियन म्युझियम

निवडलेली ग्रंथसूची

"वास्तुशास्त्राची कविता" ( आर्किटेक्चरची कविता, 1838)
सुवर्ण नदीचा राजा (1841)
"समकालीन कलाकार" आधुनिक चित्रकार, 1843)
"आधुनिक कलाकार 2" ( आधुनिक चित्रकार II, 1846)
आर्किटेक्चरचे सात दिवे("द सेव्हन लाइट्स ऑफ आर्किटेक्चर") (1849)
प्री-राफेलिझम (1851)
द स्टोन्स ऑफ व्हेनिस I (1851)
व्हेनिस II आणि III चे दगड (1853)
वास्तुकला आणि चित्रकला (1854)
आधुनिक चित्रकार III (1856)
इंग्लंडचे बंदर (1856)
कलेची राजकीय अर्थव्यवस्था (1857)
दोन मार्ग (1859)
दृष्टीकोन घटक (1859)
आधुनिक चित्रकार IV (1860)
टू दिस लास्ट (1862)
मुनेरा पुल्वेरिस (राजकीय अर्थव्यवस्थेवरील निबंध) (1862)
Aglaia च्या सेस्टस (1864)
तीळ आणि लिली (1865)
धुळीचे आचार (1866)
जंगली ऑलिव्हचा मुकुट (1867)
वेळ आणि समुद्राची भरतीओहोटी (1867)
सोम्मेची भडक वास्तुकला (1869)
हवेची राणी (1869)
वेरोना आणि त्याच्या नद्या (1870)
अरात्रा पेंटेलिसी (1872)
गरुडाचे घरटे (1872)
"द पोएट्स डे बाय डे" (1873)
प्रेमाची मीनी (1873)
एरियाडने फ्लोरेंटिना (1873)
व्हॅल डी'आर्नो (1874)
धुळीचे आचार 1875
फ्लॉरेन्स मध्ये सकाळी (1877)
"कल्पना: सुंदर आणि कुरूप" ( फिक्शन, फेअर अँड फाऊल, 1880)
ड्यूकॅलियन (1883)
सेंट मार्क विश्रांती (1884)
एकोणिसाव्या शतकातील वादळी ढग (1884)
एमियन्सचे बायबल (1885)
प्रोसेर्पिना (1886)
प्रेतेरिता (1889)

रेस्किन, जॉन(रस्किन, जॉन) (1819-1900), इंग्रजी लेखक, कला समीक्षक, सामाजिक सुधारणांचा चॅम्पियन. 8 फेब्रुवारी 1819 रोजी लंडनमध्ये जन्म. रस्किनचे आई-वडील डी.जे. रेस्किन, शेरी इंपोर्ट कंपनीच्या सह-मालकांपैकी एक होते आणि मार्गारेट कॉक, जी तिच्या पतीची चुलत बहीण होती. जॉन इव्हँजेलिकल धार्मिकतेच्या वातावरणात वाढला. तथापि, त्याच्या वडिलांना कलेची आवड होती आणि जेव्हा मुलगा 13 वर्षांचा होता तेव्हा कुटुंबाने फ्रान्स, बेल्जियम, जर्मनी आणि विशेषतः स्वित्झर्लंडमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला. रस्किनने कोपली फील्डिंग आणि जेडी हार्डिंग या इंग्रजी कलाकारांसोबत चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि एक कुशल ड्राफ्ट्समन बनला. त्यांनी मुख्यतः स्थापत्यशास्त्रीय वस्तूंचे चित्रण केले, विशेषत: गॉथिक आर्किटेक्चरची प्रशंसा केली.

1836 मध्ये रस्किनने ऑक्सफर्ड युनिव्हर्सिटीच्या क्राइस्ट चर्च कॉलेजमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने डब्लू. बकलँड सोबत भूविज्ञानाचा अभ्यास केला. वयाच्या 21 व्या वर्षी, त्याच्या वडिलांनी त्याला उदार भत्ता दिला आणि ते दोघे जे. टर्नर (1775-1851) ची चित्रे गोळा करू लागले. 1839 मध्ये रस्किनला इंग्रजीतील सर्वोत्कृष्ट कवितेसाठी न्यूडिगेट पारितोषिक देण्यात आले, परंतु 1840 च्या वसंत ऋतूमध्ये आजारपणामुळे ऑक्सफर्डमधील पुढील अभ्यासात व्यत्यय आला; त्याला रक्तस्त्राव होऊ लागला, ज्याला डॉक्टरांनी क्षयरोगाची लक्षणे म्हणून पाहिले.

1841 मध्ये, रस्किनने टर्नरच्या चित्रकलेच्या बचावासाठी वयाच्या सतराव्या वर्षी लिहिलेल्या निबंधाची पूर्तता करण्यास सुरुवात केली. परिणामी पाच खंडांचे काम झाले समकालीन कलाकार (आधुनिक चित्रकार), ज्याचा पहिला खंड 1843 मध्ये दिसला.

1845 च्या वसंत ऋतूमध्ये, त्याने स्वित्झर्लंडमार्गे लुक्का, पिसा, फ्लॉरेन्स आणि व्हेनिसचा प्रवास केला, तो प्रथमच त्याच्या पालकांशिवाय, चामोनिक्सचा एक जावई आणि एक जुना मार्गदर्शक सोबत घेऊन निघाला. स्वतःला सोडून, त्याने जवळजवळ स्वतःला प्रोटेस्टंट पूर्वग्रहांपासून मुक्त केले आणि फ्रा अँजेलिको ते जे. टिंटोरेटो पर्यंत धार्मिक चित्रकलेमध्ये अमर्याद आनंद अनुभवला. दुसऱ्या खंडात त्यांनी आपले कौतुक व्यक्त केले समकालीन कलाकार (1846).

गॉथिक आर्किटेक्चरच्या अभ्यासावर लक्ष केंद्रित करून, 1849 मध्ये रस्किनने एक निबंध प्रकाशित केला. स्थापत्यशास्त्राचे सात दिवे (आर्किटेक्चरचे सात दिवे). रस्किनची वैशिष्ट्यपूर्ण नैतिक कठोरता व्हिक्टोरियन इंग्लंडच्या भावनेशी सुसंगत होती, "स्थापत्यशास्त्रीय प्रामाणिकपणा" आणि नैसर्गिक स्वरूपातून अलंकाराची उत्पत्ती याबद्दलच्या त्याच्या कल्पना एकापेक्षा जास्त पिढ्यांपर्यंत प्रभावशाली राहिल्या.

त्यानंतर रस्किन व्हेनेशियन आर्किटेक्चरच्या अभ्यासाकडे वळला. आपल्या पत्नीसह, त्याने व्हेनिसमध्ये दोन हिवाळे घालवले, पुस्तकासाठी साहित्य गोळा केले. व्हेनिस दगड (व्हेनिसचे दगड), ज्यामध्ये त्याला अधिक ठोस औचित्य देण्याचा हेतू होता सात दिवेकल्पना, विशेषतः त्यांचे नैतिक आणि राजकीय पैलू. लंडनमध्ये "बॅटल ऑफ स्टाइल्स" रॅगिंगच्या शिखरावर हे पुस्तक दिसले; काम करणाऱ्या माणसाचा आनंद हा गॉथिक सौंदर्याचा एक घटक म्हणून पुस्तकात घोषित केल्यामुळे, तो डब्ल्यू. मॉरिस यांच्या नेतृत्वाखालील गॉथिक पुनरुज्जीवनाच्या समर्थकांच्या कार्यक्रमाचा भाग बनला.

इंग्लंडला परतल्यावर, रस्किनने प्री-राफेलाइट्सचा बचाव केला, ज्यांचे 1851 मध्ये अकादमीमध्ये प्रदर्शन शत्रुत्वाने प्राप्त झाले. रस्किनने सर्वात तरुण आणि सर्वात हुशार प्री-राफेलाइट डी.ई. मिल्सशी मैत्री केली. लवकरच मिल्स आणि रस्किनची पत्नी एफी एकमेकांच्या प्रेमात पडली आणि जुलै 1854 मध्ये, रस्किनसोबतचे लग्न रद्द करून, एफीने मिल्सशी लग्न केले.

काही काळ रस्किनने लंडनमधील वर्कर्स कॉलेजमध्ये चित्रकला शिकवली, तो टी. कार्लाइलच्या प्रभावाखाली पडला. वडिलांच्या आग्रहापुढे नमते घेत रस्किनने तिसऱ्या आणि चौथ्या खंडावर काम सुरू ठेवले. समकालीन कलाकार. 1857 मध्ये त्यांनी मँचेस्टरमध्ये व्याख्यानांचा एक कोर्स दिला कलेची राजकीय अर्थव्यवस्था (कलेची राजकीय अर्थव्यवस्था), नंतर शीर्षकाखाली प्रकाशित आनंद कायमचा (कायमचा आनंद). कला समीक्षेच्या क्षेत्रातून, त्यांची आवड मोठ्या प्रमाणावर सामाजिक परिवर्तनाच्या क्षेत्रात गेली आहे. हा विषय पुढे पुस्तकात विकसित करण्यात आला आहे पहिल्याप्रमाणे शेवटचे (टू दिस लास्ट, 1860), जे रस्किनच्या राजकीय आणि आर्थिक विचारांची परिपक्वता दर्शवते. त्यांनी शिक्षणातील सुधारणांचा वकिली केली, विशेषत: हस्तकला क्षेत्रात, सार्वत्रिक रोजगार आणि वृद्ध आणि अपंगांना मदत. पुस्तकामध्ये पहिल्याप्रमाणे शेवटचेरस्किनचे आध्यात्मिक संकट व्यक्त करते. 1860 पासून ते सतत चिंताग्रस्त नैराश्याने ग्रस्त होते. 1869 मध्ये त्यांची ऑक्सफर्ड विद्यापीठात कलेचे पहिले मानद प्राध्यापक म्हणून निवड झाली. ऑक्सफर्डमध्ये, त्याने कठोर परिश्रम केले, विद्यार्थ्यांसाठी मूळ आणि पुनरुत्पादनातील कलाकृतींचा संग्रह तयार केला. 1871 मध्ये, रस्किनने ग्रेट ब्रिटनमधील कामगार आणि मजुरांना उद्देशून, फोर्स क्लेविगेरा हे मासिक प्रकाशन प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली. त्यामध्ये त्यांनी सेंट कंपनीच्या स्थापनेची घोषणा केली. जॉर्ज, ज्यांचे काम नापीक जमिनीवर कार्यशाळा तयार करणे हे होते जेथे केवळ अंगमेहनतीचा वापर केला जाईल, तसेच शेफिल्ड सारख्या ठिकाणच्या कामगारांसाठी हस्तकला उत्पादनाचे सौंदर्य खुले करणे आणि 18 आणि 19 व्या औद्योगिक क्रांतीचे घातक परिणाम हळूहळू नाकारणे. शतके

1873 च्या अखेरीस, रस्किनच्या मनःस्थितीचा त्याच्या व्याख्यानांवर परिणाम होऊ लागला. 1878 मध्ये ते गंभीर आणि दीर्घ मानसिक आजाराने अपंग झाले. तथापि, त्याची स्मृती त्याला अपयशी ठरली नाही आणि त्याचे शेवटचे पुस्तक, आत्मचरित्र भूतकाळ (प्रेतेरिता, 1885-1889), कदाचित त्यांचे सर्वात मनोरंजक काम होते.

जॉन रस्किन द्वारे पानांचा अभ्यास

अग्रलेख

"जॉन रस्किन हे केवळ इंग्लंड आणि आपल्या काळातीलच नव्हे तर सर्व देशांमध्ये आणि काळातील सर्वात उल्लेखनीय लोकांपैकी एक आहेत. तो अशा दुर्मिळ लोकांपैकी एक आहे जो मनापासून विचार करतो, आणि म्हणून तो स्वतः काय पाहतो आणि अनुभवतो आणि प्रत्येकजण भविष्यात काय विचार करेल आणि काय म्हणेल याचा विचार करतो आणि म्हणतो. लिओ टॉल्स्टॉयने इंग्रजी कला इतिहासकार, तत्त्वज्ञ आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व जॉन रस्किनबद्दल असे लिहिले आहे. रस्किनच्या लिखाणात प्रसिद्ध यास्नाया पोलेनेट्स आढळले जे त्याच्या स्वत: च्या विचारांशी सुसंगत होते आणि खरेतर, रशियामध्ये त्याचे लोकप्रिय बनले.

या इंग्रजी समीक्षकाच्या व्यक्तिमत्त्वाची केवळ रशियन गणनेच नव्हे, तर त्याच्या अनेक समकालीनांनी आणि भावी पिढ्यांतील विचारवंतांनीही प्रशंसा केली. रस्किनने ऑक्सफर्डमध्ये दिलेल्या व्याख्यानांनी इतके श्रोते आकर्षित केले की सर्वात मोठ्या विद्यापीठाच्या सभागृहातही प्रत्येकासाठी पुरेशी जागा नव्हती. त्यांच्या नंतरच्या चाहत्यांमध्ये मार्सेल प्रॉस्ट, ऑस्कर वाइल्ड, महात्मा गांधी हे होते. व्लादिमीर स्टॅसोव्ह आणि बर्नार्ड शॉ यांच्या लेखांमध्ये रस्किनच्या क्रियाकलापांना समानता आढळते.

रस्किन हे प्रामुख्याने समीक्षक आणि कला इतिहासकार म्हणून ओळखले जातात, परंतु त्यांना भूगर्भशास्त्राची व्यावसायिक आवड होती, त्यांनी वास्तुकलेकडे खूप लक्ष दिले, समाजाच्या आर्थिक, राजकीय आणि सामाजिक संरचनेचे प्रश्न हाताळले, सुंदर रेखाटले आणि एक उत्कृष्ट ग्राफिक वारसा सोडला. आर्किटेक्चरल स्केचेस. अशा विविध प्रकारच्या स्वारस्यांमुळे रस्किन पुनर्जागरण आणि आधुनिक काळातील आकृत्यांशी संबंधित आहे, जरी त्याने सर्वात जास्त टीका केली आणि कलेच्या इतिहासातील या कालखंडाला नकार दिला आणि मध्य युगाला प्राधान्य दिले.

रस्किनला त्याचे वडील, यशस्वी वाइन व्यापारी जॉन जेम्स रस्किन यांच्याकडून कला आणि निसर्गावरील प्रेमाचा वारसा मिळाला, ज्यांच्या कुटुंबात 1819 मध्ये भविष्यातील महान समीक्षकाचा जन्म झाला. रस्किन सीनियरने आपल्या मुलाला केवळ त्याचे छंदच नव्हे तर बायबलबद्दलची पवित्र वृत्ती आणि गंभीर साहित्याबद्दल प्रेम देखील दिले (होमर, शेक्सपियर, वॉल्टर स्कॉट त्यांच्या घरात आदरणीय होते). आणि त्यांच्याबरोबर - एक प्रचंड भाग्य ज्याने तरुण रस्किनला ऑक्सफर्डमध्ये उत्कृष्ट शिक्षण आणि आरामदायी जीवन प्रदान केले. नंतर, रस्किन लिहितात: "बापाचे कार्य म्हणजे मुलाचे मन विकसित करणे आणि आईचे कार्य म्हणजे त्याची इच्छा शिक्षित करणे ... नैतिक शिक्षण म्हणजे आनंद, आशा, या क्षमतेच्या विकासास प्रोत्साहन देणे. प्रेम." हे सर्व त्याला त्याच्याच घरात पूर्ण मिळाले.

रस्किनने लवकर लिहायला सुरुवात केली - आधीच वयाच्या वीसाव्या वर्षी त्याचे पहिले प्रकाशन आर्किटेक्चरवर होते. मग तो भेटला आणि विल्यम टर्नरच्या कामात रस घेतला आणि चित्रकाराच्या बचावासाठी एक संपूर्ण पत्रिका लिहिली, ज्यावर त्यावेळी बरीच टीका झाली होती. टर्नरबद्दलचे त्यांचे कौतुक इतके मोठे होते की आज रस्किनला या कलाकाराच्या सामान्य लोकांसाठी पायनियर म्हणून ओळखले जात नाही. तोपर्यंत टर्नर जवळजवळ सत्तरीचा होता, तो रॉयल अकादमीचा संबंधित सदस्य आणि प्राध्यापक होता. तथापि, तरुण रस्किनच्या पाठिंब्याने कलाकाराला चित्रकला आणि कलेतील व्हिक्टोरियन वृत्तीचा दबाव सहन करण्यास अनुमती दिली.

प्री-राफेलाइट कलाकारांच्या गटासाठी त्यांची प्रकाशने अधिक महत्त्वाची होती. विल्यम होल्मन हंट, जॉन एव्हर्ट मिल्स आणि दांते गॅब्रिएल रॉसेट्टी यांच्या नेतृत्वाखालील तरुण आणि धाडसी चित्रकारांच्या भिन्न विचारांना रस्किनने प्रत्यक्षात एक सुसंगत सिद्धांतात रूपांतरित केले. रस्किनचे गंभीर कार्य आणि द टाइम्ससाठी त्यांच्या अनेक प्रकाशनांनी कलाकारांना त्यांची स्थिती मजबूत करण्यास मदत केली आणि समीक्षकाला स्वतःला प्री-राफेलाइट सिद्धांतकार, त्यांचे गुरू आणि मित्र घोषित केले गेले. कलेच्या क्षेत्रातील त्यांच्या संशोधनाचा परिणाम केवळ वैयक्तिक लेख आणि व्याख्यानेच नाही तर "आधुनिक कलाकार" हा पाच खंडांचा ग्रंथ देखील होता.

रस्किनची कलात्मक टीका ही नेहमीच चवीची टीका असते, त्यांची प्रकाशने आणि व्याख्याने ही चव सुधारण्याचा आणि शिक्षित करण्याचा प्रयत्न आहे. रस्किनने लिहिले, “स्वाद हा केवळ नैतिकतेचा एक भाग किंवा निर्देशांक नाही तर त्यात सर्व नैतिकता समाविष्ट आहे. तुम्हाला काय आवडते ते मला सांगा आणि मी तुम्हाला सांगेन की तुम्ही कोणत्या प्रकारचे आहात." सूक्ष्म सौंदर्य रस्किनने लोकांशी थेट संभाषणात केवळ व्यावसायिक स्वरूपाचे प्रश्नच उपस्थित केले नाहीत तर मानवी संवेदनशीलतेकडे, दैनंदिन निःपक्षपातीपणाकडे वळले, कलेसाठी उभे राहिले जे जगाला एक चांगले स्थान बनवू शकते, कला निर्माण केली. चांगुलपणा, चांगुलपणा, न्यायाच्या नावावर. कधीकधी त्याची भाषणे खूप उपदेशात्मक आणि स्पष्ट वाटतात, परंतु रस्किन हा त्याच्या - व्हिक्टोरियन - काळाचा माणूस आहे, जो कठोर प्रोटेस्टंट नैतिकतेवर वाढलेला आहे आणि स्वतःवर आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांवर उच्च मागण्या करण्याची सवय आहे.

नंतर, रस्किनच्या आवडी कला इतिहासाच्या क्षेत्रातून सामाजिक ज्ञानाच्या क्षेत्राकडे वळल्या. कोणत्याही महान विचारवंताप्रमाणे, ते समकालीन समाजाच्या रचनेतील अन्याय आणि अपूर्णतेकडे दुर्लक्ष करू शकत नाहीत. आज त्यांना इंग्रजी समाजवादाचे संस्थापक म्हटले जाते. त्यांच्या प्रकाशनांमध्ये, रस्किनने शैक्षणिक क्षेत्रासह, तसेच स्त्रियांच्या पितृसत्ताक भूमिकेत बदल करण्यासाठी विविध सुधारणांचे आवाहन केले, ज्यामुळे तिला गृहिणीच्या अपरिवर्तित स्थानाऐवजी सार्वजनिक क्षेत्रात स्वतःची जाणीव होऊ शकेल. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, रस्किनने तांत्रिक प्रगतीवर टीका केली, ज्याने विचारवंताच्या मते, त्याला प्रिय असलेल्या निसर्गाचा नाश केला, कलेची स्मारके नष्ट केली आणि मानवी आत्म्यावर विपरित परिणाम झाला. त्याच्या कल्पनांमुळे कधीकधी उपहास व्हायचा आणि ऑक्सफर्डचे प्राध्यापक स्वतः अनेकदा विक्षिप्त दिसायचे. उदाहरणार्थ, त्याने फक्त हाताने विणलेल्या तागाचे शर्ट ऑर्डर केले किंवा त्याची पुस्तके मॅन्युअल मशीनवर छापली जावीत आणि कोणत्याही परिस्थितीत रेल्वेने वाहतूक करू नये असा आग्रह धरला.

रस्किनने मॅन्युअल श्रम आणि हस्तकला पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला, असा विश्वास होता की यंत्र उत्पादन श्रम आणि स्वतः व्यक्ती दोघांनाही वैयक्‍तिक बनवते. रस्किन यांनी १८५७ मध्ये मँचेस्टर येथे दिलेल्या व्याख्यानाच्या आधारे लिहिलेल्या "द पॉलिटिकल इकॉनॉमी ऑफ आर्ट" या कामात त्यांचे मुख्य विचार मांडले आहेत, तसेच "लास्ट अॅज फर्स्ट" या पुस्तकात. त्यांनी एक विशेष लोकप्रिय आवृत्ती देखील प्रकाशित केली, ज्याचे मुख्य प्रेक्षक इंग्रजी कामगार आणि कारागीर होते. रस्किनने लिहिले, “हाताच्या कामाशिवाय कोणीही शिकण्यासारखे काहीही शिकवू शकत नाही. त्याने गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्जची स्थापना देखील केली - एक समुदाय ज्यांचे मुख्य कार्य जमिनीवर परत येणे आणि शारीरिक श्रम करणे हे होते. कोणत्याही युटोपियन रचनेप्रमाणे, गिल्ड फार काळ टिकला नाही, परंतु अशा समुदायांच्या पुढील उदयास प्रभावित केले. त्याच वेळी, रस्किनच्या विरोधाभासी यूटोपियानिझममध्ये हे समाविष्ट होते की त्याने कला, वास्तुकला आणि सामाजिक व्यवस्थेच्या टीकाच्या क्षेत्रात राहून, साहित्यिक यूटोपिया लिहिल्या नाहीत. एका विशिष्ट अर्थाने, रस्किनने त्याच्या काळातील एक वैचारिक कट्टरपंथी म्हणून काम केले, त्याच्या समकालीन लोकांद्वारे त्याच्या अनेक कामांना कोक्वेट्रीचा इशारा न देता बोल्ड म्हटले गेले.

एकूण, त्याच्या दीर्घ आयुष्यात (तो एक्काशी वर्षे जगला), जॉन रस्किनने अनेक डझन कामे आणि शेकडो व्याख्याने लिहिली - एकूण सुमारे तीस खंड. तथापि, रशियामध्ये त्याच्या वारशाचा फक्त एक छोटासा भाग ज्ञात आहे. रस्किनच्या आयुष्याच्या शेवटी प्रथम भाषांतरे दिसू लागली (1900 मध्ये त्याचा मृत्यू झाला). कामे "शिक्षण. पुस्तक. स्त्री” (टॉल्स्टॉयच्या अग्रलेखासह), “ऑलिव्ह रीथ”, “टू द लास्ट अँड द फर्स्ट”, “ईगलचे घरटे”, “आधुनिक कलाकार” या ग्रंथाचा पहिला खंड.

20 व्या आणि 21 व्या शतकाच्या शेवटी, रस्किनच्या काही कामांचे रशियामध्ये पुनर्प्रकाशित केले गेले, तर इतर प्रथमच अनुवादित केले गेले. तथापि, ही अद्याप त्याच्या कामांची केवळ निवडक पृष्ठे आहेत, प्रामुख्याने त्या कलांशी संबंधित आहेत (अलिकडच्या वर्षांत प्री-राफेलाइट कलाकारांच्या क्रियाकलापांमध्ये वाढलेल्या रूचीमुळे). एका शतकानंतर, ऑक्सफर्डच्या विद्यार्थ्यांसाठी रस्किनचे कलेवरील व्याख्याने पुन्हा प्रकाशित करण्यात आले. आजच्या वाचकांना, ही व्याख्याने इंग्लंडच्या कलात्मक जीवनाची स्पष्ट कल्पना देणार नाहीत, त्यांच्याकडे कोणतीही प्रणाली किंवा संरचित वैज्ञानिक आधार नाही. तथापि, त्यांच्यामध्ये समीक्षक आपल्या श्रोत्यांना त्यांच्या स्वत: च्या कार्याद्वारे ज्ञान आणि कौशल्ये आत्मसात करण्यास शिकवतो, कलेची खोल समज शिकवतो, कारण प्रोफेसर रस्किनसाठी कार्याचे अचूक वर्णन करण्यापेक्षा ते जाणवणे अधिक महत्वाचे आहे.