कामगिरीचे स्वरूप. निसर्गात कोणत्या प्रकारचे संगीत आहे? गाण्यात तुम्ही कोणत्या प्रकारचा परफॉर्मन्स निवडाल?

आपल्याला अवचेतनपणे, द्रुतपणे निवडण्याची आवश्यकता आहे

1. ही सकारात्मक व्यक्तीची निवड आहे जी सहजपणे प्रत्येकासह एक सामान्य भाषा शोधते. तुम्हाला लोकांमध्ये फक्त चांगलेच लक्षात येते, जे तुम्हाला आणि स्वतःला छान वाटण्यास मदत करते. तुम्हाला प्राणी, चित्रपट आणि आनंददायी संभाषणे आवडतात. बहुधा, आपण रोमँटिक नातेसंबंध शोधत नाही, तर मित्र आणि कुटुंबासह वेळ घालवत आहात.

2. तुमच्यासाठी प्रमाणापेक्षा गुणवत्ता महत्त्वाची आहे. बहुतेक प्रश्नांमध्ये तुम्ही शास्त्रीय स्वरूपाचे आहात. आपण एक संवेदनशील व्यक्ती आहात ज्याला जीवनाच्या नेहमीच्या क्रमात असभ्यपणे हस्तक्षेप करणे आवडत नाही. ही पसंती असलेली व्यक्ती त्यांच्या दिसण्यावर बऱ्यापैकी विश्वास ठेवते, परंतु असे असूनही, त्यांच्यात कमी आत्मसन्मान आहे. आपण सर्वकाही नियंत्रणात असणे आवश्यक आहे. एक हुशार, हुशार व्यक्ती असल्याने, सावधगिरीने तरीही तुम्हाला त्रास होत नाही, कारण कधीकधी तुम्ही चुकीच्या लोकांवर विश्वास ठेवता. तुम्हाला संप्रेषणाचा आनंद मिळतो जो लोकांना चांगल्यासाठी बदलण्यासाठी प्रेरित करतो.

3. सर्व समान, परंतु इतरांना मदत करणे आपल्यासाठी महत्वाचे आहे. आपल्यासाठी एक कार्यक्रम पूर्णपणे आयोजित करा, व्यवसाय लंच किंवा सुट्टीची योजना करा. तुमच्यासारखी माणसं ऑफिसमध्ये फक्त बदलू शकत नाहीत. परंतु एकदा का तुम्ही तुमच्या प्रदेशात स्वतःला शोधून काढाल, ही एक पूर्णपणे वेगळी कथा आहे. तुमचे प्रेम जीवन बहुधा सर्व गोष्टींवर नियंत्रण ठेवण्याची इच्छा आणि याला मूर्त रूप देण्याच्या अशक्यतेमुळे होणारी अस्वस्थता यांच्यात संतुलित असेल. प्रत्येक गोष्ट नियंत्रणात ठेवणे तुमच्यासाठी महत्त्वाचे आहे. इच्छित आणि वास्तविक यांच्यात सुसंवाद साधण्यास शिकण्यासाठी खूप वेळ लागेल. अर्थात, विनोदी चित्रपट किंवा मनोरंजन कार्यक्रमाच्या कायद्यांचे पालन करणे कदाचित चांगली कल्पना आहे. पण तुम्ही एक माणूस आहात आणि तुम्ही चिंतन आणि विचार करू शकता.

4. तुमचे जीवन एक शाश्वत गर्दी आहे. तुमच्या सर्व काळजीसाठी तुमच्या दिवसात खूप कमी तास आहेत. तुम्हाला तुमच्या विचारांसह एकटे राहणे आवडत नाही, म्हणून तुम्ही स्वतःवर खूप भार टाकता. शिस्त एक मजबूत वैशिष्ट्य आहे. तथापि, आपल्याला जीवनातून खरोखर काय हवे आहे हे शोधणे आवश्यक आहे. तुम्हाला प्रेरणा देऊ शकतील आणि आनंदी करू शकतील अशा लोकांसोबत जास्तीत जास्त वेळ घालवा. आपल्या सभोवतालच्या जगाकडे एक वास्तविक चमत्कार म्हणून पाहण्याची ही सर्वोत्तम वेळ आहे. आपल्याला हळू आणि मागे वळून पाहण्याची आवश्यकता आहे.

5. तुमच्या जीवनात भावनांना खूप कमी जागा आहे. तुम्ही सावध आणि दयाळू आहात, परंतु जेव्हा तुमच्या स्वतःच्या स्वप्नांचा आणि भविष्यासाठीच्या योजनांचा विचार केला जातो तेव्हा तुम्ही हरवले आहात. शेवटी तुमच्यासाठी आनंद म्हणजे काय ते समजून घ्या. तुम्ही लोकांशी आणि प्राण्यांशी प्रेमाने वागता, जीवनावर प्रेम करता आणि त्याचा आनंद कसा घ्यावा हे तुम्ही जाणता. तरीही, तुमच्या कामावर प्रेम करणे देखील महत्त्वाचे आहे, कारण तुम्हाला समजून घ्यायचे आहे आणि तुमचे कौतुक करायचे आहे.

6. एक मेहनती, गतिमान व्यक्ती जी केवळ तिच्या भावना लपवून आत्मविश्वास आणि आरामदायक वाटते. जागतिक बदल तुमच्यासाठी नाही. दु: ख आणि तळमळ तुमच्यातून बाहेर पडतात आणि जीवनाचा मार्ग त्याच्या गडद पट्ट्यांमुळे निश्चित केला जातो. नैराश्य आणि दुःख जीवनात रंग आणि समृद्धी जोडत नाही, त्यापासून मुक्त होण्याचा प्रयत्न करा.

7. तुम्ही नेहमी प्रत्येक गोष्टीबद्दल चिंतेत असता, त्यामुळे तुम्ही संपूर्णपणे आलेख आणि सारण्यांनी बनलेले दिसत आहात. कोणत्याही गोष्टीचा खोलवर विचार न करता, पृष्ठभागावर राहणे तुमच्यासाठी अधिक आरामदायक आहे. तुम्ही प्रवाहासोबत जाण्यास प्राधान्य देता आणि गंभीर नातेसंबंध तुम्हाला घाबरवतात. आपल्या स्वतःच्या स्वप्नांवर आणि इच्छांवर लक्ष केंद्रित करा. असे काहीतरी शोधा जे तुम्हाला खरोखर आनंदी आणि प्रेरणा देईल. शेवटी, आपण लोकांवर प्रेम करता आणि एक अत्यंत संवेदनशील व्यक्ती असू शकता. दैनंदिन जीवनातील सुसंवादाचा आनंद घ्या आणि तुमच्या कोणत्याही निर्णयाचा काळजीपूर्वक विचार करा.

8. विविध कल्पनांनी भरलेली गूढ साधनसंपन्न व्यक्ती. खरी जन्मजात सर्जनशीलता तुम्हाला विलक्षण कल्पना विकसित करण्यात मदत करते. किंचित माघार घेतलेला विचारवंत, परंतु त्याच्या कामात पूर्णपणे समर्पित. आपल्या आश्चर्यकारक मनावर विसंबून आपल्या अंतर्ज्ञान आणि प्रेरणेवर विश्वास ठेवा.

9. इतरांचे प्रेम आणि आराधना अनुभवण्यात तुम्हाला आनंद मिळतो. एक छान संभाषण, एक चांगले पुस्तक, काहीतरी नवीन शिकणे किंवा आवडते गाणे तुमचा दिवस छान करू शकतात. जाणीवपूर्वक सौजन्य आणि सौजन्य तुमच्यात ताकदीने भरलेले दिसते. तुम्हाला एक प्रसिद्ध व्यक्ती व्हायला आवडेल ज्याने यशस्वी आणि बरेच काही मिळवले आहे, परंतु मादकपणा तुमची स्वप्ने सत्यात येण्यापासून प्रतिबंधित करते. स्वत:ला इतरांपेक्षा वरचढ ठरवणे ठीक आहे, परंतु जोपर्यंत ते तुमच्या सभोवतालच्या लोकांना त्रास देत नाही तोपर्यंत. आपण शेवटी आपला बुडबुडा सोडला पाहिजे आणि अस्पष्ट दृष्टिकोनातून नवीन मार्गाने जीवनाचे कौतुक केले पाहिजे.

10. तुम्हाला तयार करायला आवडते. तुम्ही बऱ्यापैकी विकसित व्यक्तिमत्व आहात. तुम्ही तुमचा वेळ वाया घालवत नाही: तुम्ही सहजपणे नवीन कल्पना जीवनात आणता, तुम्हाला सुरुवातीच्या संधींचा फायदा घेण्यास आणि विचार करण्याच्या गैर-मानक पद्धतींचा अवलंब करण्यास घाबरत नाही. तुम्ही एक समग्र, सर्जनशील व्यक्ती राहण्याचा प्रयत्न करता. शक्यता आहे की, तुम्ही एक उत्तम लेखक, योग्य विद्यार्थी किंवा देवाचे स्वयंपाकी आहात. तथापि, जेव्हा आपण रिक्त कॅनव्हासवर आपला पहिला स्ट्रोक लागू करता तेव्हा आपण आश्चर्यकारकपणे घाबरत आहात. ही अनिश्चितता तुम्हाला असुरक्षित आणि अस्वस्थ वाटते. तुमचा मुख्य कार्य फक्त हा रिक्त कॅनव्हास विकत घेण्याचे ठरवणे आणि त्यावर तुमचा पहिला टच टाकणे हे आहे. जीवनात उत्स्फूर्तता जोडा आणि मजा करा!

11. तुम्हाला चांगली मजा करायला आवडते, परंतु असे दिसते की तुम्ही अजिबात विकसित होणार नाही आणि पुढे जाऊ शकत नाही. नियमानुसार, तुम्ही मोठे प्रकल्प उत्सुकतेने घेतात, परंतु लवकरच तुम्हाला कंटाळा येतो, निराश होतो आणि असे वाटू लागते की हे तुमचे अजिबात नाही. सर्व काही खरोखर कसे असावे याची खात्री असताना लोकांमध्ये खूप निंदा करणे हे तुमच्यात अंगभूत आहे. हे बहुधा अवचेतन विश्वासामुळे उद्भवते की आपण आपल्या मानकांनुसार चांगले करत नाही. तुम्हाला निर्देश आणि शिफारशींशिवाय काम करायला आवडत नाही. तुमची क्षितिजे सर्व समान विस्तारित करण्याचा प्रयत्न करा.

12. मनोरंजक, विलक्षण व्यक्तिमत्व, गुलाब-रंगीत चष्म्यातून जगाकडे पाहणे. काही लोक आत्मविश्वासाने म्हणू शकतात की तुम्ही जीवनापेक्षाही अधिक आहात, म्हणजे तुमच्यातून निर्माण होणारी सकारात्मक ऊर्जा. धर्मनिरपेक्ष पक्ष आणि रोमँटिक गेट-टूगेदर तुमचे आहेत. इतर लोकांच्या आनंदात तुम्ही खरोखर आनंदी आहात. परंतु हे विसरू नका की तुमचे जीवन पूर्णपणे तुमचे आहे आणि दुसरे कोणीही नाही. अर्थात, तुम्ही इतर लोकांना त्यांची उद्दिष्टे साध्य करण्यात सहज मदत करू शकता, पण तुम्हाला त्याची गरज आहे का? आता स्वतःवर विचार करण्याची आणि कार्य करण्याची वेळ आली आहे. खरंच, कधीकधी, दीर्घकाळ आपल्या विचारांसह एकटे राहिल्याने, आपण उदासीन आणि रिक्त वाटते. आपल्या सभोवतालच्या लोकांच्या उर्जेवर पोसणे आपल्यासाठी महत्वाचे आहे.

13. जगात घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल तुम्ही खूप काळजी करता. तरीसुद्धा, आपल्या स्वतःच्या घराच्या भिंतींच्या आत असल्याने, एखाद्याला कोणत्याही प्रकारे मदत करणे खूप कठीण आहे. आपण समजता की या जगात जे काही घडत आहे ते आपल्यासाठी खूप जास्त आहे, म्हणून आपण एखाद्या परिचिताच्या बाजूने निवड करता. तुम्ही मागील वर्षांकडे वळून पहात आहात आणि सर्व काही पूर्वीसारखेच असावे अशी तुमची इच्छा आहे. बदल, अर्थातच, तुमच्या जीवनात होत आहेत, परंतु तुमच्यासाठी नवीन परिस्थितीशी जुळवून घेणे, जुळवून घेणे आणि पूर्णपणे सर्वकाही अंगवळणी पडणे महत्वाचे आहे. जे घडते त्यासाठी इतरांना दोष देण्याच्या सवयीमुळे, आपण हे विसरता की प्रत्येक व्यक्ती स्वतःच्या जीवनाचा निर्माता आहे. तुमच्यावर वेळोवेळी दुःख किंवा नैराश्याने हल्ला केला जाऊ शकतो, परंतु या भावनांवर मात करणे महत्वाचे आहे, तुम्हाला जे काही दिले आहे त्याबद्दल आभार मानण्यास विसरू नका.

14. तुमच्या हातात कोल्ड ड्रिंकचा आनंद घेत असताना दिवसभर काम केल्यानंतर उन्हात पडून राहण्याविरुद्ध तुमच्याकडे काहीही नाही. तुमच्यात महत्त्वाकांक्षा नाही, पण ती पूर्णपणे निरर्थक आहे असे तुम्हाला वाटते. जीवनातील सर्व फायद्यांचा आनंद कसा घ्यावा हे तुम्हाला माहिती आहे, परंतु त्याच वेळी तुम्हाला हे समजते की उद्या सर्व काही तुमच्या बाजूने बदलू शकत नाही. तुम्‍हाला मर्यादित वाटत आहे, म्‍हणून तुम्‍ही जीवनातून सर्व काही पूर्ण करण्‍याचा प्रयत्‍न करता. आयुष्यातील सर्वात सोप्या गोष्टी तुमच्यासाठी इतक्या महत्त्वाच्या आहेत की तुम्हाला कुटुंब आणि मित्रांबद्दल प्रेम आणि आपुलकी वाटते. तुम्हाला एखाद्या गोष्टीचे सदस्य व्हायला आवडते आणि तुम्हाला तुमची नक्कीच उणीव भासणार नाही. काहीवेळा तुम्ही जागतिक बदलाचे स्रोत बनण्याच्या वेड्या इच्छेने भारावून जाता.

15. अशी व्यक्ती उर्जेने भरलेली असते आणि इतरांना स्वतःच्या मार्गाने आश्चर्यचकित करणे आवडते. तुम्ही स्वत: असण्यास पुरेसे आरामदायक आहात, म्हणून तुम्ही नेहमी लक्ष केंद्रीत करण्याचा प्रयत्न करता. नक्कीच, कारण आपण उत्कृष्ट विनोदबुद्धीसह कंपनीचे आत्मा आहात. तुमच्यासाठी हे महत्त्वाचे आहे की प्रत्येकाला तुमच्यासोबत वेळ घालवणे मजेदार आणि मनोरंजक आहे. तुम्ही स्वतःला कोणतेही साहस किंवा साहस कधीही चुकवू देणार नाही. आणि, एक नियम म्हणून, तुम्ही पक्ष सोडणारे शेवटचे आहात. शेवटी, जर तुम्ही लवकर निघाल तर, तुम्ही सर्व मजा वगळू शकता आणि म्हणूनच, तुमच्या पिगी बँकेसाठी एक नवीन कथा गमावू शकता. आपण एक दयाळू व्यक्ती आहात, परंतु इतरांकडून दयाळूपणा स्वीकारणे आश्चर्यकारकपणे आश्चर्यकारकपणे कठीण आहे. खरं तर, आपण एक अतिशय साधे व्यक्ती आहात जी खोल भावना आणि भावनांपासून परके नाही. आपल्या चिंता आणि चिंता विनोदाने लपवू नका. कधीकधी आपल्याला फक्त थोडी वाफ सोडण्याची आवश्यकता असते.

तुम्ही कप कसा धरता?

चाचण्या

आपण एक रोमँटिक आत्मा आहात जो मऊ आणि नाजूक संगीत पसंत करतो? किंवा एक गूढ व्यक्ती ज्याला समान आवडतेसंगीत? आपल्यासाठी कोणते गाणे सर्वात चांगले आहे ते शोधूया!

आणि चाचणीनंतर, आपण संगीताबद्दल काही मनोरंजक तथ्ये वाचू शकता.

1. संगीत वाळलेल्या झाडांना पुनरुज्जीवित करू शकते. जर तुम्ही कोमेजणार्‍या फुलाजवळ स्पीकर लावले आणि हलके संगीत चालू केले तर, वनस्पती आपल्या डोळ्यांसमोर जिवंत होण्यास सुरवात करेल आणि आवाजाच्या स्त्रोताकडे देखील झुकू शकेल. संगीतामुळे वनस्पतीही जलद वाढतात.

2. संगीत ऐकू येण्यापासून संरक्षण करते. प्रयोग दाखवल्याप्रमाणे, ज्यांना कधीही संगीत आवडत नाही आणि संगीत घेतले नाही ते संगीतकारांपेक्षा वाईट ऐकतात.

3. हृदय शस्त्रक्रिया किंवा हृदयविकाराच्या झटक्यातून बरे झालेल्या लोकांना मदत करून संगीत हृदयाला बरे करू शकते. हे सिद्ध झाले आहे की संवहनी प्रणाली आनंददायी संगीताच्या पार्श्वभूमीवर चांगले कार्य करण्यास सुरवात करते.

4. संगीत + क्रीडा प्रशिक्षण = 20% उच्च कार्यक्षमता. डोपिंगच्या प्रभावाशी तुलना करता येते.

5. संगीत व्यक्तीला दयाळू आणि अधिक प्रतिसाद देणारे बनवते. प्रयोगात असे दिसून आले की जे लोक नियमितपणे त्यांची आवडती गाणी ऐकतात ते चांगली कृत्ये करतात आणि 5 पट अधिक वेळा मदत करतात.

6. संगीत संवेदी मार्ग सक्रिय करते जे वेदना कमी करते. संगीत लोकांना त्रासांपासून विचलित करण्यात आणि चिंता पातळी कमी करण्यास मदत करू शकते.

7. तज्ज्ञांचे म्हणणे आहे की जेवताना आनंददायी संगीत ऐकल्यास जेवणाची चव 60 टक्क्यांनी वाढते.

8. आवडते संगीत अपरिचित प्रेमाचा सामना करण्यास आणि नवीन नातेसंबंधांसाठी स्वत: ला सेट करण्यास मदत करते.

9. एखाद्या व्यक्तीचे हृदय तो सध्या ऐकत असलेल्या संगीताच्या ठोक्याने धडधडतो.

10. बीटल्सपैकी कुणालाही संगीताचे संकेत माहीत नव्हते.

11. मोठ्याने संगीत ऐकत असताना, एखादी व्यक्ती त्याशिवाय जास्त मद्यपान करते.

12. संगीत मेंदूचा भाग सक्रिय करते जो आनंदासाठी जबाबदार असतो.

13. खेळादरम्यान संगीतामुळे माणसाला सहनशक्ती वाढते.

14. अंटार्क्टिकामधील मैफिलीनंतर "मेटालिका" या गटाची नोंद गिनीज बुक ऑफ रेकॉर्डमध्ये करण्यात आली आहे, ज्याने एका वर्षाच्या आत सातही खंडांवर परफॉर्म केले.

15. स्ट्रॅटोकास्टर आणि टेलिकास्टर इलेक्ट्रिक गिटारचे प्रसिद्ध शोधक गिटार कसे वाजवायचे हे माहित नव्हते.

16. एक आवडते गाणे, एक नियम म्हणून, जीवनातील काही महत्त्वपूर्ण क्षण असलेल्या व्यक्तीशी संबंधित आहे.

17. जगातील सर्वात लांब ऑर्गन कॉन्सर्ट 639 वर्षे चालेल. 2001 पासून सुरू झालेली ही मैफल 2640 ला संपेल.

मुलांच्या संगीत संस्कृतीचा अभ्यास करण्याचा कार्यक्रम आणि पद्धती

संगीत आणि त्यांच्या सभोवतालच्या जगाच्या संपर्कात असलेल्या मुलांच्या विकासाचे निरीक्षण करण्याची समस्या ही मूलत: मुलांना संगीत शिकवण्याच्या आणि संगीतासह मुलांचे संगोपन करण्याच्या समस्येच्या समतुल्य आहे. निदानाचे महत्त्व या वस्तुस्थितीद्वारे देखील निश्चित केले जाते की, मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासावर शैक्षणिक प्रक्रियेच्या अभिमुखतेची घोषणा करताना, आपण हे प्रश्न सोडू शकत नाही: आधुनिक मूल काय आहे, त्याला काय काळजी वाटते, त्याला आजूबाजूला काय ऐकू येते. त्याला? म्हणजेच, आधुनिक मुलाचे संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय पोर्ट्रेट काढण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी, "संगीतातील मूल काय आहे आणि संगीत मुलामध्ये राहते की नाही" ही समस्या समजून घेण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक आहे.

जेव्हा आपण संपूर्ण अध्यात्मिक संस्कृतीचा एक भाग म्हणून संगीत संस्कृतीबद्दल बोलतो, तेव्हा आपण यावर जोर देतो की मुलाची, शालेय मुलाची निर्मिती कलाकार म्हणून निर्माता(आणि हा आध्यात्मिक संस्कृतीचा विकास आहे) विकासाशिवाय अशक्य आहे मूलभूत क्षमता- ऐकण्याची कला, पाहण्याची कला, भावना करण्याची कला, विचार करण्याची कला (समरसतेच्या बाहेर - मी पाहतो, ऐकतो, अनुभवतो, विचार करतो, कृती करतो).

दीर्घकालीन संशोधनामुळे आम्हाला खात्री पटली आहे की अध्यात्मिक संस्कृतीचा एक भाग म्हणून संगीत संस्कृती हे शिक्षकांद्वारे प्रामुख्याने सूत्रीकरणाच्या पहिल्या भागावर जोर देऊन समजले जाते - शिक्षण संगीतसंस्कृती त्याचा दुसरा भाग - भाग म्हणून आध्यात्मिक- ध्येयाच्या निर्मितीचा एक सुंदर शेवट म्हणून पाहिले जाते, जे एक प्रकारचे "कॅच वाक्यांश" बनले आहे. हे संगीत शिक्षणाच्या अध्यात्मिक पायाचे तंतोतंत कमी लेखणे आहे जे मुलांच्या संगीत संस्कृतीच्या गुणात्मक विकासास परवानगी देत ​​​​नाही (कदाचित, शिक्षकांच्या देखील). बहुतेकदा मैफिलीनंतर आपण असे मूल्यांकन ऐकू शकतो, उदाहरणार्थ, "मोझार्टचा कलाकार किती निरक्षर खेळला ..." - कमीतकमी असे सूचित करते की कलाकाराला संगीत साक्षरता माहित नाही - शेवटी, तो कंझर्व्हेटरीमधून पदवीधर झाला, त्याचा खेळ सोडलेला माग. याच्याशी साधर्म्य म्हणून, कोणत्याही शिक्षक-संगीतकारासाठी, संगीत संस्कृतीची पातळी देखील प्राप्त झालेल्या संगीत शिक्षणाशी थेट प्रमाणात नसते. हे व्यावसायिकतेबद्दल नाही, तर संगीत संस्कृतीच्या आध्यात्मिक स्तराबद्दल आहे. हा थर - माहित नाहीपरंतु कलेशी संवादाचा आंतरिक, वैयक्तिक, प्रेरणादायी अनुभव.

उदाहरणासह स्पष्ट करू. 1996 आणि 1997 मध्ये "रशियाच्या वर्षातील शिक्षक" स्पर्धांमध्ये. समूहगायन, वाद्य वाजवणे, साहित्य, व्हिज्युअल आर्ट्स यांच्याशी कुशलतेने संबंध शोधणे या व्यावसायिक तंत्रांमध्ये पारंगत असलेल्या 15 कला शिक्षकांपैकी केवळ एकच (!) शिक्षक कला धड्याच्या रूपात संगीत धड्याच्या साराच्या जवळ आला. . त्याने संगीताशी संवाद साधण्याचा एक अद्भुत क्षण थांबवण्यात यश मिळविले, ज्यामुळे मुले आणि प्रौढ दोघांनाही संगीताच्या आशयातील सहभागाची जाणीव झाली आणि त्याच्याशी असे आध्यात्मिक नाते निर्माण झाले की हा क्षण नष्ट होऊ नये म्हणून त्याला एक विराम द्यायचा होता. .

पण काय, इतर धडे वाईट दिसले, कोणताही परिणाम झाला नाही? आणि परिणाम काय? माहिती मिळाली, गायन कौशल्य शिकले, चाल शिकली, चांगले गायले? किंवा कदाचित हाच क्षण होता जेव्हा, मानसिक धक्क्याने, तुम्हाला गप्प बसायचे होते? ..

येथे आपल्याला प्रामाणिकपणाबद्दल बोलणे आवश्यक आहे आधारित संगीत धडाआणि सर्वसाधारणपणे त्याच्याशी परिचित होण्याचा कोणताही प्रकार. मग संगीत शिक्षकाला संगीत प्रशिक्षणाची विशिष्ट पातळी असणे पुरेसे नाही, त्याच्याकडे तंतोतंत संगीत असले पाहिजे त्याच्या आध्यात्मिक जगातून निर्माण होणारी संस्कृती.आणि त्याला जागतिक संगीत संस्कृतीची शैक्षणिक क्षमता प्रकट करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, जे सर्व प्रथम, अध्यात्मामध्ये आहे. याशिवाय, शालेय संगीत धडे संगीताबद्दल "व्यावसायिक गडबड" मध्ये बदलतात. कदाचित, हा शेवटचा वाक्यांश मोठ्या प्रमाणात प्रतिबिंबित करू शकतो प्रवृत्ती"संगीत शिक्षणाच्या सामग्रीचे नूतनीकरण" या लाटेवर शाळेत आधुनिक संगीत शिकवणे.

या संदर्भात, एक वेगळा प्रश्न: "एकात्मिक कला अभ्यासक्रम" च्या चौकटीत संगीत शिक्षकासाठी काय आवश्यक आहे, आंतरविद्याशाखीय कनेक्शनवर आधारित धडे (जसे त्यांना अलीकडील भूतकाळात म्हटले गेले होते)? त्याने कविता वाचणे, स्लाइड्स, चित्रे दाखवणे आणि नृत्यदिग्दर्शनाच्या हालचालींसह संगीताचे चित्रण करणे आणि साहित्य, वास्तुकला इत्यादींशी समांतर रेखाटणे आवश्यक आहे - आणि हे सर्व एका विशिष्ट शैक्षणिक कार्याशी सुसंगत आहे. परंतु चला विचार करूया: जर एखादा संगीत शिक्षक संगीत धड्यात चित्र दाखवत नसेल, कविता वाचत नसेल, संगीताची तुलना आर्किटेक्चरशी करत नसेल - "फ्रोझन म्युझिक" - तर इतर शिक्षक त्याच्यासाठी हे करू शकतात.

परंतु जर शिक्षकाने संगीताच्या समस्येला स्वतःच तीक्ष्ण केले नाही तर मुले सारापर्यंत पोहोचणार नाहीत संगीत घटनाएक कलात्मक प्रतिबिंब म्हणून, त्याच्या नैतिक आणि सौंदर्यात्मक मानवी मूल्यांकनात जीवनाच्या घटनेचे "कलात्मक मॉडेल", जर त्याला संगीत अनुभवण्यासाठी आणि शाळकरी मुलांसह त्याचे फॅब्रिक ऐकण्यासाठी वेळ नसेल, तर शाळेत कोणीही त्याच्यासाठी हे करणार नाही. ! सामान्य शिक्षणाच्या शाळेला शिक्षकाची नितांत आवश्यकता असते - संगीतकार,मुलांसाठी मार्ग मोकळा करण्यास सक्षम सारसंगीत, कला अध्यापनातील कोणतेही "एकात्मिक अभ्यासक्रम" भरू शकत नाहीत ते देण्यासाठी - प्रवेश प्रत्यक्षात संगीतात.

या सर्वांमध्ये, आणि सामूहिक संगीत शिक्षणात नवीन अध्यापनशास्त्रीय तंत्रज्ञानाच्या वापराचा परिणाम म्हणून, संगीत आणि त्यांच्या सभोवतालच्या जगाच्या संपर्कात असलेल्या मुलांच्या विकासाचे निरीक्षण करण्याची समस्या ही संगीत शिकवण्याच्या समस्येच्या बरोबरीची आहे.

थोडक्यात, हे दुहेरी आहे: "संगीतातील मूल म्हणजे काय आणि संगीत मुलामध्ये जगते" आणि आधुनिक मुलाचे संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय चित्र काय आहे. हे स्पष्ट आहे की त्यामध्ये अग्रभाग संगीत धड्यांमध्ये मिळवलेले ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमतांचा "मागोवा घेणे" नाही (ज्याचे महत्त्व नाकारले जात नाही), परंतु त्यांची ओळख. बदल,जे संगीताच्या प्रभावाखाली असलेल्या मुलाच्या आध्यात्मिक जगात घडतात.

"संगीत संस्कृती" च्या संकल्पनेची रचना खूप वैविध्यपूर्ण आहे, अनेक घटकांमध्ये फरक करणे शक्य आहे ज्यात विविध अंशांची सामग्री आहे. कार्य शक्य तितके घटक वेगळे करणे नाही, परंतु अशा रॉड्स शोधणे, असे घटक जे संगीत संस्कृतीत, त्याच्या विकासाच्या गतिशीलतेमध्ये सर्वात आवश्यक प्रतिबिंबित करतील. संशोधन प्रॅक्टिसमध्ये, विविध पद्धतींची पुरेशी संख्या जमा केली गेली आहे, संगीत विकासाच्या विविध पॅरामीटर्ससाठी मोजमाप: गायन विकासाची पातळी, आधुनिक, लोक, शास्त्रीय संगीताची समज कौशल्ये; विविध प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये मुलांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांची पातळी, इ. परंतु संगीत समजून घेण्याच्या विविध पैलूंमध्ये मुलांचा विकास, प्रगती संगीत संस्कृती (विशेषत: अध्यात्मिक भाग म्हणून) जोडत नाही. म्हणून, आम्ही यावर जोर देतो: संगीत संस्कृतीचे घटक असावेत सामान्य,त्यांनी त्यातील सर्वात आवश्यक गोष्टी स्पष्टपणे व्यक्त केल्या पाहिजेत, विशिष्ट - विशेष ज्ञानाच्या संबंधात सामान्य बनले पाहिजे - आणि संगीत संस्कृतीच्या निर्मितीवर कार्य करण्याचे धोरण आणि त्याच्या स्थापनेची पातळी ओळखण्यासाठी संशोधन शोधाची रणनीती दोन्ही निश्चित केली पाहिजे. संगीत संस्कृतीचे घटक स्वतंत्र असू शकत नाहीत, परंतु केवळ परस्परसंबंधित आहेत, म्हणजे, एका सामान्य पायापासून पुढे जा, संगीत कला, विद्यार्थ्याची संगीत संस्कृती आणि त्याच्या निर्मितीची प्रक्रिया यांच्यातील काही अनुवांशिक संबंध व्यक्त करा.

असा आधार, आमच्या मते, असू शकतो आणि असावा मुलाच्या आध्यात्मिक जगात निओप्लाझम,जे त्याच्या विचार आणि भावनांच्या अपवर्तनातून विकसित होतात संगीताची नैतिक आणि सौंदर्यविषयक सामग्रीआणि मानवजातीच्या अध्यात्मिक संस्कृतीत व्यक्तीच्या सहभागाची डिग्री प्रकट करण्यास अनुमती देते. घटकांसाठी, त्यापैकी तीन आहेत: संगीत अनुभव, संगीत साक्षरता, संगीत आणि शालेय मुलांचा सर्जनशील विकास. चला त्या प्रत्येकाचा विचार करूया.

शाळकरी मुलांचा संगीत अनुभव... हे सर्वात दृश्यमान आहे, संगीत संस्कृतीचा पहिला "स्तर" आहे, जो मुलाच्या संगीताच्या आवडी, त्याचे अंदाज, त्याच्या संगीताच्या (आणि जीवनाच्या) क्षितिजांची सामान्य कल्पना देतो. हे भूतकाळातील संगीत वारशाच्या मूल्यांच्या एकूण मूल्यांमध्ये - अभिजात, संगीतमय लोककथा - आणि समकालीन संगीत जीवनात एका विशिष्ट अभिमुखतेची (किंवा त्याची अनुपस्थिती) साक्ष देते. हे काही संगीत तयार करण्याचे कौशल्य देखील प्रतिबिंबित करते. आमच्या अभ्यासात अनुभव असण्याचे मुख्य निकष आहेत:

संगीताची सामान्य जाणीव,

स्वारस्य, विशिष्ट प्राधान्ये आणि प्राधान्यांची उपस्थिती,

या किंवा त्या संगीताकडे वळण्याची मुलाची प्रेरणा म्हणजे मूल त्यात काय शोधत आहे, त्याच्याकडून काय अपेक्षा आहे.

मुलाच्या संगीताचा अनुभव निर्धारित करण्याच्या पद्धतींचा एक भाग म्हणजे लोकांच्या जीवनात, त्याच्या स्वतःच्या जीवनातील संगीताच्या स्थानाबद्दलची त्याची समज स्पष्ट करणे: गंभीर संगीत, लोकसंगीत, लोकसाहित्याला तो त्याच्या अनुभवात कोणते स्थान देतो. सर्व प्रकार आणि शैलीतील संगीत कलेचे आधुनिक नमुने; त्याच्या अनुभवामध्ये संगीत वाजवण्यात काही कौशल्य आहे का (शब्दाच्या व्यापक अर्थाने), त्याला कोणत्या प्रकारचे संगीत वातावरण आहे, त्याचे संगीत जीवन काय आहे. अर्थात, सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे मुलाला संगीताकडून काय अपेक्षा आहेत, तो त्यात काय शोधत आहे हे शोधणे. या प्रश्नाचे उत्तर अध्यात्मिक संचयांच्या क्षेत्रात (जर त्याच्याकडे असेल तर) शोधले पाहिजे. अध्यात्मिक रचना ओळखण्याच्या उद्देशाने असलेल्या कार्यपद्धतीमध्ये तीन पर्याय आहेत: 1) धड्यातील संगीतासह भेटणे, 2) होम रेकॉर्ड लायब्ररीसाठी संगीत, 3) मित्रांसाठी संगीत.

तंत्रात "वर्गात संगीताची भेट"विद्यार्थ्यांना त्यांच्या स्वत: च्या आवडीच्या वर्षाच्या तिमाहीच्या अंतिम धड्यांचा कार्यक्रम तयार करण्यासाठी आमंत्रित केले जाते आणि त्याच वेळी ते हे किंवा ते संगीत का पसंत करतात हे स्पष्ट करतात. हे कार्य काल्पनिक परिस्थितीत शाळेच्या वेळेच्या बाहेर शालेय मुलांना देऊ केले जाऊ शकते: "जर तुम्ही संगीत शिक्षक असाल, तर एक तिमाही, वर्षाच्या शेवटच्या धड्यासाठी तुम्ही कोणती कामे निवडाल, तुम्हाला त्यासह मुलांना काय सांगायचे आहे? ?"

प्राप्त डेटावर प्रक्रिया करताना, धड्याच्या कार्यक्रमात विविध प्रकारांचे आणि शैलींचे संगीत समाविष्ट केलेल्या मुलांची उत्तरे, जी त्यांनी केवळ वर्गातच नव्हे तर त्याच्या बाहेर देखील ऐकली, त्यांना सर्वोच्च गुण प्राप्त होतात. या तंत्रात मुख्य गोष्ट आहे लक्षणीय हेतूकाही कामांचे संदर्भ. मुलांच्या माहितीची विशालता देखील विचारात घेतली जाते - संगीतकार, काव्यात्मक मजकूराच्या लेखकाबद्दलची माहिती, एखाद्या कामाच्या निर्मितीच्या इतिहासाची ओळख, त्याच्या जीवन सामग्रीसह, स्वतःच्या स्पष्टीकरणासाठी पर्यायांची उपलब्धता, क्षमता. गाणे किंवा गाणे वाजवणे इ.

कार्यपद्धती "होम रेकॉर्ड लायब्ररीसाठी संगीत"एका काल्पनिक परिस्थितीशी जोडलेले आहे, उदाहरणार्थ: “तुम्हाला संगीत रेकॉर्ड करणाऱ्या मेलोडिया कंपनीला भेट देण्याची संधी मिळाली. तुम्ही तुमच्या कुटुंबासोबत कोणते संगीत ऐकण्यासाठी निवडाल?" मूल्यमापन निकष मागील पद्धतीप्रमाणेच आहेत.

कार्यपद्धती "मित्रांसाठी संगीत कार्यक्रम"हे मुलांमधील पसंतीचे संगीत ओळखण्याशी देखील संबंधित आहे, परंतु अशा परिस्थितीत जेव्हा समवयस्क, वर्गमित्रांसाठी संगीत संध्याकाळ-मैफिलीचा कार्यक्रम तयार करणे आवश्यक असते. निकालांची प्रक्रिया त्याच प्रकारे केली जाते.

शाळकरी मुलांच्या संगीत अनुभवाचा अभ्यास प्रत्येक मुलाशी लहान संभाषणाद्वारे पूरक असेल, ज्या दरम्यान मुलासाठी रोमांचक असलेल्या आधुनिक संगीत जीवनाच्या दिशानिर्देशांबद्दल अतिरिक्त माहिती मिळविण्यासाठी काही तपशील स्पष्ट करणे शक्य होते. मुलांसाठी प्रश्न असू शकतात:

1. संगीताबद्दल तुम्हाला कसे वाटते?

2. जीवनात संगीत कशासाठी आहे?

3. तुम्हाला कोणते संगीत माहित आहे, जे तुमचे आवडते आहेत?

4. तुम्ही वर्गात काय गाता, तुम्हाला कोणती गाणी माहित आहेत?

5. तुम्ही संगीत कुठे ऐकता (टीव्ही, रेडिओ, मैफिली)?

6. धड्याव्यतिरिक्त तुम्ही शाळेत संगीताला भेटता का? कुठे?

7. तुम्हाला घरी गाणे आवडते का? तुम्ही काय खात आहात?

8. तुमचे पालक घरी, पार्टीत गातात का? ते काय गात आहेत?

9. तुम्ही तुमच्या पालकांसोबत शेवटच्या वेळी कोणत्या प्रकारचे संगीत ऐकले होते? कुठे?

10. तुम्हाला अलीकडे कोणते संगीत कार्यक्रम आवडले आहेत? का?

मुलाच्या संगीताच्या अनुभवाच्या अभ्यासात महत्वाची भूमिका पालकांच्या त्याच्या जीवनातील संगीत संस्कृतीची भूमिका समजून घेण्याच्या स्पष्टीकरणाद्वारे खेळली जाते. प्रश्न करणार्‍या पालकांसाठी, खालील प्रश्न दिले जातात, ज्याची उत्तरे ते लिखित स्वरूपात देऊ शकतात:

1. तुमच्या मते, संगीत क्षेत्रात बालकाला सांस्कृतिक समजले जावे?

2. तुमच्या मुलाला संगीत संस्कृतीच्या एका विशिष्ट स्तरावर पोहोचण्यासाठी काय आवश्यक आहे?

3. ही समस्या सोडवण्यासाठी कुटुंबाची मदत तुम्ही कशी पाहता?

अशा संशोधनाच्या परिणामी, आम्हाला पुढील गोष्टींची कल्पना मिळण्याची अपेक्षा आहे:

अ) मुले “धड्यासाठी”, “घरासाठी”, “मित्रांसह फुरसतीचा वेळ घालवण्यासाठी” संगीतासह संगीत सामायिक करतात का;

ब) कोणत्या प्रकारचे संगीत - शास्त्रीय, लोक, मनोरंजक - मुले सर्वसाधारणपणे आणि वेगवेगळ्या परिस्थितींमध्ये पसंत करतात;

c) समाजातील संगीत आणि कलेच्या भूमिकेच्या आकलनाशी संबंधित मुलाच्या सामान्य दृष्टिकोनाची (संगीत आणि जीवन दोन्ही) रुंदी काय आहे;

ड) मुलांचे या किंवा त्या संगीताकडे वळण्याचे हेतू काय आहेत.

मुलाच्या संगीताच्या अनुभवाच्या अभ्यासात महत्त्वाची भूमिका मुलांमध्ये विशिष्ट संगीत कामगिरी कौशल्यांच्या उपस्थितीवरील डेटाद्वारे खेळली जाईल: तो गायन गायनात गातो, वाद्य वाजवतो, विशेष शाळेत शिक्षण घेतो किंवा घरी स्वतंत्रपणे अभ्यास करतो. , वर्तुळात, स्टुडिओमध्ये; ती नृत्य करते का, कुठेतरी अशा प्रकारची कला करतेय का, वगैरे माहिती मिळणे अवघड नाही. मुख्य गोष्ट, आम्ही पुनरावृत्ती करतो, प्रकट करणे आहे हेतू -अशा क्रियाकलापांमुळे मुलामध्ये स्वारस्य, उत्साह निर्माण होतो का; मग तो त्याच्या स्वत:च्या इच्छेचा वापर करत असेल किंवा त्याच्या पालकांनी त्याला जबरदस्ती केली असेल; गायक गायनाकडे जातो कारण त्याला गाणे आवडते, किंवा त्याला इतर मुलांसह सामूहिक क्रियाकलापांमधून समाधान मिळते, इ.

संगीत संस्कृतीचा दुसरा घटक आहे संगीत साक्षरता, ज्याला D. B. Kabalevsky ने "अत्यावश्यकपणे संगीत संस्कृती" म्हटले आहे आणि जी खरोखरच तिचा गाभा आहे, तिची अर्थपूर्ण अभिव्यक्ती आहे. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की या घटकाचे सर्व मापदंड, सामान्य संगीत शिक्षणाच्या संकल्पनेच्या लेखकाने तयार केले आहेत, केवळ संगीत कलेच्या आध्यात्मिक आकलनाशी, शिक्षणाशी संबंधित आहेत. त्याच्या आकलनाचे विशेष गुण.हे:

संगीत ही जिवंत, अलंकारिक कला, जीवनातून जन्मलेली आणि जीवनाशी अतूटपणे जोडलेली म्हणून जाणण्याची क्षमता;

एक विशेष "संगीताची भावना" जी तुम्हाला ते भावनिकदृष्ट्या समजून घेण्यास, त्यातील चांगल्या आणि वाईटामध्ये फरक करण्यास अनुमती देते;

कानाद्वारे संगीताचे वैशिष्ट्य निश्चित करण्याची आणि संगीताचे पात्र आणि त्याच्या कार्यप्रदर्शनाचे पात्र यांच्यातील अंतर्गत संबंध जाणवण्याची क्षमता;

विकसित पद्धती, ज्यामुळे मुलांमध्ये विकसित होणाऱ्या संगीत साक्षरतेच्या पातळीची ज्ञात कल्पना प्राप्त करणे शक्य होते, त्यांचा उद्देश शाब्दिक, प्लास्टिक आणि सचित्र प्रतिमांमधील अभिव्यक्तीद्वारे मध्यस्थी केलेली वैशिष्ट्ये प्राप्त करून वरील पॅरामीटर्स ओळखणे हा आहे. निश्चितपणे, या विशेष "संगीताच्या संवेदना" मध्ये काही कौशल्ये आणि क्षमता जोडल्या जातात. सर्वसाधारणपणे, येथे मूल्यमापन निकष आहेत:

अपरिचित संगीत समजण्यासाठी शालेय मुलांच्या अंतर्गत मोकळेपणाची डिग्री;

संगीताद्वारे "स्वतःचा शोध घेण्याची" मुलाची क्षमता;

संगीताच्या सामग्रीमध्ये मुलाच्या सहभागाची डिग्री, या सामग्रीमागील जीवनातील घटनांमध्ये, ज्याने त्याच्या मते, अशा संगीत-अर्थपूर्ण सामग्रीला जन्म दिला;

संगीत आणि नाटकीय प्रक्रियेत मुलांच्या अभिमुखतेची डिग्री, अभिव्यक्त माध्यमांमध्ये, संगीत कलेच्या कायद्यांच्या आधारे विशिष्ट कार्यात त्यांच्या संस्थेची समज.

अर्थात, हे सामान्य निकष आहेत - सामान्यीकृत निकष. ते, अधिक विशिष्ट, "तांत्रिक" निकषांद्वारे संशोधन पद्धतींमध्ये प्रकट केलेले, संगीत साक्षरता आणि संगीत संस्कृतीच्या एक किंवा दुसर्या पॅरामीटर (घटक, घटक) च्या निर्मितीचा न्याय करणे शक्य करेल. "संगीत जीवन संघटना", "संगीत निवडा", "संगीताद्वारे स्वतःला उघडा", "अपरिचित संगीताचे संगीतकार ओळखा" अशा तंत्रांचा तपशीलवार विचार करूया.

पहिल्या तंत्राला सशर्त म्हटले जाऊ शकते " म्युझिकल लाइफ असोसिएशन ".हे शालेय मुलांमधील संगीताच्या आकलनाची पातळी प्रकट करते: संगीत जीवन संघटनांची दिशा, संगीत जीवन सामग्रीशी त्यांच्या पत्रव्यवहाराची डिग्री, ते ऐकत असलेल्या संगीतासाठी भावनिक प्रतिसाद, संगीताच्या नमुन्यांवरील समजुतीचे अवलंबन यांचा न्याय करणे शक्य करते. . या उद्देशासाठी निवडलेल्या संगीतामध्ये अनेक प्रतिमा आहेत, त्यातील कॉन्ट्रास्टची डिग्री भिन्न असू शकते, परंतु कॉन्ट्रास्ट आरामात "वाचणे" आवश्यक आहे. या प्रकरणात, अट पूर्ण केली आहे: संगीत असणे आवश्यक आहे अपरिचितमुले आपण शिफारस करू शकता, उदाहरणार्थ, Mozart's Fantasy d- मोल, परंतु परिचयाशिवाय - पहिले तीन तुकडे.

संगीताचा आवाज प्रयोगकर्ते आणि मुलांमधील गोपनीय संभाषणाच्या आधी असतो (त्यांची संख्या सहसा 2-3 लोकांपेक्षा जास्त नसते) त्यांची समज समायोजित करण्यासाठी. हे या वस्तुस्थितीबद्दलचे संभाषण आहे की संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या संपूर्ण आयुष्यासह असते, ते पूर्वी घडलेल्या घटना आठवू शकते, आपण आधीच अनुभवलेल्या भावना जागृत करू शकते, एखाद्या व्यक्तीला जीवनाच्या परिस्थितीत मदत करू शकते - शांत करणे, समर्थन करणे, प्रोत्साहित करणे. पुढे, संगीत ऐकणे आणि खालील प्रश्नांची उत्तरे देण्याचा प्रस्ताव आहे:

1. या संगीताने तुमच्यामध्ये कोणत्या आठवणी जागृत केल्या, तुमच्या आयुष्यातील कोणत्या घटनांशी ते जोडले जाऊ शकते?

2. जीवनातील कोणत्या परिस्थितीत हे संगीत वाजू शकते आणि त्याचा लोकांवर कसा परिणाम होऊ शकतो?

3. संगीतातील कशामुळे तुम्हाला अशा निष्कर्षांवर येण्याची परवानगी मिळाली (मला म्हणायचे आहे की संगीत काय सांगते आणि ते कसे सांगते, प्रत्येक स्वतंत्र तुकड्यात त्याचे अर्थपूर्ण अर्थ काय आहेत)?

संशोधन फलदायी होण्यासाठी, तुम्हाला वेगवेगळ्या वयोगटातील मुलांना समान संगीत ऑफर करण्याची आवश्यकता आहे. विशिष्ट वयाची मुले संगीतामध्ये काय शोधत आहेत हे देखील हे स्पष्ट करेल, ज्यावर ते त्यांच्या सहवासात अवलंबून असतात. शाळेत संगीत शिकवण्याच्या सेटिंगवर अवलंबून (कार्यक्रम, पद्धतशीरता, इ.), तिसरा प्रश्न भिन्न प्रमाणात जटिलता, व्यावसायिक सामग्री असू शकतो, उदाहरणार्थ: आपण संगीतामध्ये किती प्रतिमा ऐकल्या आहेत? संगीत कोणत्या शैलीचे आहे? संगीत कोणत्या स्वरूपात लिहिले आहे? चित्रमय आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या एकतेचे तत्त्व संगीत इत्यादीमध्ये कसे लक्षात येते. संगीत ऐकल्यानंतर, प्रत्येक मुलाशी वैयक्तिक संभाषण केले जाते. जर मुलाला प्रश्नाचे उत्तर देणे कठीण वाटत असेल तर आपण त्याला संगीताच्या तुकड्यांची आठवण करून देऊ शकता. उत्तरे लिखित स्वरूपात रेकॉर्ड केली जातात ("इतिहास" साठी - संगीताच्या विकासाची गतिशीलता शोधण्यासाठी काही वर्षांत मुलांच्या उत्तरांची तुलना करणे मनोरंजक आहे).

निकालांची प्रक्रिया खालील पॅरामीटर्सनुसार केली जाते: संगीत वैशिष्ट्यांची अचूकता, संघटनांचा विकास आणि कलात्मकता, प्रतिसादांचे भावनिक रंग. मुलांच्या विचारांच्या दिशेकडे विशेष लक्ष दिले जाते: सामान्य ते विशिष्ट - संगीताच्या अलंकारिक सामग्रीपासून ते अभिव्यक्त साधनांपर्यंत, भाषा, शैली, शैली इत्यादी घटक, संगीताच्या प्रतिमेची त्यांची समग्र धारणा विकसित करतात आणि म्हणूनच विचार समजण्याचे उदयोन्मुख "अल्गोरिदम".

दुसरे तंत्र "संगीत निवडा"सामग्रीशी संबंधित असलेल्या संगीताच्या व्याख्येला समर्पित आहे: मुले, तीन किंवा चार तुकड्यांची तुलना करताना, सामग्रीमध्ये व्यंजन किती वाजवीपणे शोधू शकतात. प्रस्तावित संगीत दिसायला सारखे असले पाहिजे: पोत, ध्वनीची गतिशीलता, संगीताच्या भाषणाचे घटक, कलाकारांची रचना, वाद्ये इ. पद्धतीची अडचण अशी आहे की गैर-विपरीत संगीतासह कार्ये दिली जातात. उदाहरणार्थ:

7पर्यायए. लियाडोव्ह. "प्रस्तावना" डी-मोल,

पी. आय. त्चैकोव्स्की. "बारकारोल",

डी.बी. काबालेव्स्की. "दुःखद कथा".

पर्याय २ई. ग्रीग. "एकटा भटका",

पी. आय. त्चैकोव्स्की. मॉर्निंग रिफ्लेक्शन, ई. ग्रीग. "डेथ टू ओझे".

ऐकल्यानंतर, शाळकरी मुलांनी हे ठरवावे की यापैकी कोणती कामे संगीताच्या "आत्मा" मध्ये, संगीत-अलंकारिक प्रणालीमध्ये संबंधित आहेत आणि त्यांनी या समुदायाची ओळख कोणत्या आधारावर केली आहे ते सांगावे.

तंत्र आपल्याला विशेष "संगीताची भावना" ओळखण्याची परवानगी देते. त्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे मुले कशाचे मूल्यांकन करतात: त्यांच्या स्वतःच्या भावना संगीताद्वारे उत्सर्जित केल्या जातात किंवा फक्त अभिव्यक्त माध्यमांनी, जीवनाच्या सामग्रीपासून घटस्फोट घेतल्या जातात. जर ते केवळ साधनांवर अवलंबून असतील तर हे समज कमी पातळी दर्शवते; केवळ त्यांच्या भावनांवर - सरासरी पातळी. एखाद्याच्या भावना आणि ध्वनी संगीत यांच्यातील नातेसंबंध प्रस्थापित करणे ही उच्च पातळी मानली पाहिजे, जेव्हा एखादे मूल पुरेशा सामग्रीसह सांगू शकते की त्याला या भावना का आहेत, इतर भावना नाहीत.

सामान्य क्षमता,समग्रसामान्य स्वर.

तिसरे तंत्र " संगीताद्वारे स्वतःला उघडा"स्वतःला

व्यायाम १.

कार्य २.

कार्य 3.स्वतः मूल, त्याचे आत्मिक जग

आता संगीत साक्षरतेच्या शेवटच्या पॅरामीटरकडे वळूया: अपरिचित संगीताच्या लेखकाला कानांनी ओळखण्याची क्षमता, जर ते त्याचे वैशिष्ट्य असेल. अशा क्षमतेची उपस्थिती पुरेशी उच्च पातळी दर्शवते विकासाची कमी पातळी दर्शवते; केवळ त्यांच्या भावनांवर - सरासरी पातळी. एखाद्याच्या भावना आणि ध्वनी संगीत यांच्यातील नातेसंबंध प्रस्थापित करणे ही उच्च पातळी मानली पाहिजे, जेव्हा एखादे मूल पुरेशा सामग्रीसह सांगू शकते की त्याला या भावना का आहेत, इतर भावना नाहीत.

ही केवळ व्यावसायिक किंवा उच्चभ्रू लोकांमध्ये अंतर्भूत असलेली काही विशेष क्षमता नाही सामान्य क्षमता,निसर्गाने मानवाला दिलेला. हे काय आहे? बहुधा कोणत्यातरी खास "ग्रॅस" मध्ये समग्रदणदणीत संगीताचे स्वरूप, अंतर्ज्ञानी अर्थाने सामान्य स्वर.आणि लक्षात घ्या की मूल जितके लहान असेल तितकी ही क्षमता अधिक स्पष्ट होईल.

तिसरे तंत्र " संगीताद्वारे स्वतःला उघडा"वैयक्तिक नातेसंबंधांच्या खोलीत प्रवेश करणे आणि मुलांची संगीताबद्दलची धारणा. काही प्रमाणात, हे आम्हाला एक अतिशय महत्त्वाची गोष्ट प्रकट करण्यास अनुमती देते: शाळकरी मुले "स्वतःला किती उघडतात" स्वतःलासंगीताच्या माध्यमातून, त्यांना त्यांच्या भावना आणि अनुभवांची जाणीव असते, त्यांना संगीताच्या आशयात, त्यातील प्रतिमांमध्ये, घटनांमध्ये त्यांचा सहभाग जाणवतो.

यासाठी, मुलांना एक काम किंवा त्याचा काही भाग ऑफर केला जातो, उदाहरणार्थ, पी. त्चैकोव्स्कीच्या "दुमका" मधील एक तुकडा, एफ. चोपिनचा "नोक्टर्न", डी. बी. काबालेव्स्कीचा "प्रेल्यूड" इत्यादी आणि तीन कार्ये दिली जातात.

व्यायाम १.मुलांना "संगीताचे संवादक" या स्थितीत ठेवले जाते. ती त्यांना काहीतरी सांगते आणि नंतर त्यांनी त्यांच्या भावनांबद्दल सांगितले पाहिजे.

कार्य २.मुलांनी प्लॅस्टिकिटीमध्ये, हालचालीमध्ये संगीत सामग्री प्रकट करणे आवश्यक आहे (हे प्लास्टिकचे लघु पेंटोमाइम-इम्प्रोव्हायझेशन असू शकते किंवा अत्यंत प्रकरणांमध्ये, आपण आपल्या हातांनी "श्वास" घेऊ शकता).

कार्य 3.मुलांना रेखांकनात "स्वतःला" मूर्त स्वरुप देण्यासाठी आमंत्रित केले आहे. आम्ही विशेषतः यावर जोर देतो: विद्यार्थी जे संगीत ऐकतो ते काढत नाही, म्हणजे स्वतःहे संगीत वाजत असताना. ही अट पद्धतीच्या तिन्ही कामांना लागू होते, कारण त्यात आम्हाला संगीतात रस नाही, पण मूल, त्याचे आत्मिक जगत्याच्या स्वतःच्या मूल्यांकनात. संगीत, दुसरीकडे, एक स्रोत म्हणून कार्य करते, आत्मसन्मानाचे एक अर्थपूर्ण कारण.

पहिली आणि तिसरी कार्ये शिक्षकांच्या "मानसशास्त्रीय कल्पनारम्य" साठी खूप मनोरंजक सामग्री प्रदान करू शकतात: सराव शो (आणि आम्ही हे खाली दर्शवू) की एक किंवा दुसर्या मार्गाने, "गुप्त" मुलांमध्ये मोडतात, जे त्यांच्या सामान्य स्थितीचे प्रतिबिंबित करतात. मन, सामान्य मनोवैज्ञानिक स्वर, विशेषतः जर संगीत त्यांच्या मूडशी सुसंगत असेल.

आता संगीत साक्षरतेच्या शेवटच्या पॅरामीटरकडे वळूया: अपरिचित संगीताच्या लेखकाला कानांनी ओळखण्याची क्षमता, जर ते त्याचे वैशिष्ट्य असेल. अशा क्षमतेची उपस्थिती पुरेशी उच्च पातळीचा विकास दर्शवते.

संगीत संस्कृती, अशी क्षमता केवळ संगीताच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांच्या जाणिवेसह तीव्र "संगीताच्या स्वभावाने" शक्य आहे. अर्थात, संगीताचे धडे वर्षानुवर्षे पद्धतशीरपणे आणि पूर्णपणे शिकवले जातात तेव्हाच ते विकसित होते. तसे, काही संगीत शिक्षक अजूनही वर्गात हे तंत्र वापरतात, जे डी.बी. काबालेव्स्की यांनी वापरले होते. म्हणून, तिने चौथी पद्धत म्हणून आमच्या निदान प्रणालीमध्ये प्रवेश केला. "अपरिचित संगीताचे संगीतकार ओळखा."हे एका साध्या धड्याच्या असाइनमेंटपेक्षा वेगळे आहे ज्यामध्ये ते आयोजित केले जाते संशोधन कार्यप्रणालीशाळेच्या वेळेनंतर, लहान मुलांसह, आणि प्रयोगशील शिक्षक, प्रत्येक मुलाशी स्वतंत्रपणे बोलून, विद्यार्थ्याच्या या किंवा त्या लेखकाच्या निवडीमागील तर्क काळजीपूर्वक स्पष्ट करतात.

सर्वसाधारणपणे, मुलांच्या संगीत साक्षरतेमध्ये, आम्हाला एकीकडे रस आहे, मुलाला किती अपरिचित संगीतासाठी खुले,तो एकच ऐकल्यानंतर त्यात आवश्यक गोष्टी शोधू शकतो का; दुसरीकडे, त्याच्याकडे आवडते उच्च कलात्मक संगीत आहे का आणि त्याच्या सामग्रीचा सखोल अभ्यास करण्यासाठी त्याच्या आवडत्या कामांकडे सतत परत येण्याची गरज आहे का? जर आपण विशेष पद्धतींच्या मदतीने पहिली बाजू तपासली तर दुसरी बाजू सुप्रसिद्ध मार्गाने नियमित संगीत धडे घेण्याच्या प्रक्रियेत शोधली जाऊ शकते: संपूर्ण शालेय वर्षभर, शिक्षक सर्वात प्रिय बनलेले संगीत निश्चित करतात आणि मुलांमध्ये प्राधान्य दिले जाते, लक्षात येते की शाळकरी मुले नेहमीच एकाच संगीताकडे किती वळतात. यासाठी, तुम्ही वर्गातील मुलांना धड्याच्या शेवटी कोणते संगीत ऐकायला आवडेल हे नेहमी विचारू शकता. परंतु हे केवळ मुलांची संगीत प्राधान्ये पडताळून पाहण्यासाठी केले पाहिजे, परंतु या संगीताकडे मुलांचा कल कसा बदलतो हे शोधणे महत्त्वाचे आहे: ते त्यात नवीन पैलू आणि गुण उघडतात का. म्हणूनच, मुलांबरोबर प्रत्येक वेळी त्याचे विश्लेषण करणे अनावश्यक होणार नाही, त्यांच्या उत्तरांमध्ये नवीन वृत्तीचे स्वरूप काळजीपूर्वक रेकॉर्ड करा. मोठ्या वयात, संगीत अनुभवाच्या संचयाने, मुले पारंपारिकपणे त्यांचे विचार निबंधात व्यक्त करू शकतात, जिथे ते सांगतील की ते त्यांचे आवडते संगीत किती वेळा ऐकतात आणि त्यांना ते इतके आवडते का. एका विद्यार्थ्याच्या अनेक वर्षांच्या रचनांची तुलना करून, शालेय मुलांच्या संगीत संस्कृतीच्या निर्मितीच्या मुख्य निर्देशकांपैकी एक कसा विकसित होत आहे हे गतिशीलतेमध्ये ट्रॅक करणे शक्य आहे.

शालेय मुलांचा संगीत आणि सर्जनशील विकास -तिसरा घटकसंगीत संस्कृती. सर्जनशीलता (सर्जनशीलता) असण्याची क्षमता विशेष मानली पाहिजे व्यक्तिमत्व गुणवत्ता,आत्म-विकासाच्या क्षमतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. शब्दाच्या व्यापक अर्थाने, सर्जनशीलता ही जाणीव आणि वास्तविकतेच्या परिवर्तनाच्या क्षेत्रातील एक जागरूक, उद्देशपूर्ण मानवी क्रियाकलाप आहे. संगीतामध्ये, सर्जनशीलता उच्चारित वैयक्तिक सामग्रीद्वारे ओळखली जाते आणि स्वतःला पुनरुत्पादित करण्याची, व्याख्या करण्याची, संगीत अनुभवण्याची विशेष क्षमता म्हणून प्रकट करते. सर्जनशीलता हे एखाद्या व्यक्तीच्या विकासाचे सूचक आहे, ते कोणत्याही प्रकारच्या क्रियाकलापांमध्ये आवश्यक आहे. संगीतात, एखाद्या व्यक्तीच्या संगीत कलेतील प्रभुत्वाचे हे सर्वोच्च सूचक आहे.

संगीताची सर्जनशीलता त्यांच्या ऐक्यात आत्म-ज्ञान, आत्म-अभिव्यक्ती, आत्म-पुष्टी म्हणून प्रकट होते. त्याच वेळी, सर्जनशीलता ही "क्रियाकलाप" ची बाह्यरित्या सक्रिय अभिव्यक्ती नाही (ज्यावेळी लहान मुले सतत "व्यस्त" असतात तेव्हा एक सामान्य धडा देखील बाह्यरित्या "सर्जनशील क्रियाकलाप" म्हणून पुढे जाऊ शकतो), परंतु आध्यात्मिक स्वत: साठी व्यक्तीची तीव्र इच्छा. - कलेच्या माध्यमातून निर्धार. म्हणूनच, जेव्हा मूल कलेत समाविष्ट असलेल्या नैतिक आणि सौंदर्यात्मक आदर्शांबद्दल आपली वृत्ती व्यक्त करते तेव्हा आत्म-अभिव्यक्तीची आवश्यकता असते; आत्म-ज्ञानात - जेव्हा तो संगीताद्वारे त्याचे आध्यात्मिक जग "अन्वेषण" करतो; स्व-पुष्टीकरणात - जेव्हा तो संगीत कलेद्वारे स्वतःबद्दल, त्याच्या कामुकतेच्या संपत्तीबद्दल, त्याच्या सर्जनशील उर्जेबद्दल घोषित करतो. संगीत आणि सर्जनशील विकासाची पातळी तपासली जाते, सर्व प्रथम, संगीतासह त्यांच्या संप्रेषणाच्या प्रक्रियेत मुलांचे निरीक्षण करून. क्रियाकलापांच्या मुक्त निवडीच्या परिस्थितीत संप्रेषणाचे अतिरिक्त प्रकार यासाठी सर्वात अनुकूल असल्याचे दिसते. येथे आपल्याला खालील मुद्द्यांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे:

एखाद्या विशिष्ट परिस्थितीत मुलाने कोणती भूमिका निवडली आहे;

तो निवडलेल्या भूमिकेनुसार कसे वागतो: तो प्रतिमेची सामग्री आणि विकास घेऊन येतो, त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये परिश्रमपूर्वक शोधतो, मूर्त स्वरूप काळजीपूर्वक निवडतो, संगीत सामग्रीसह प्रयोग इ.;

त्याची रचना आणि त्याच्या मूर्त स्वरुपात ते किती मूळ आणि अर्थपूर्ण आहे;

विविध क्रियाकलापांमध्ये संगीत आणि कलात्मक कार्याची त्यांची समज दर्शविण्याची गरज तो किती प्रमाणात व्यक्त करतो;

त्याचा सर्जनशील शोध स्वतंत्र आहे का?

वर्गांनंतर, वैयक्तिक संभाषणे आयोजित केली जातात, ज्या दरम्यान मुलांची त्यांच्या क्रियाकलापांबद्दलची वृत्ती शोधण्यासाठी, यातील सखोल कारणे उघड करणे शक्य आहे, आणि इतर कृती नाही - ते यशस्वी झाले की नाही, काय होईल. पुढील वेळी, इ. प्रश्न खालीलप्रमाणे असू शकतात:

यावेळी तुम्ही साकारलेल्या भूमिकेवर तुम्ही समाधानी आहात का, नाही तर का नाही?

धड्याचे तुमचे इंप्रेशन काय आहेत: ते मनोरंजक, मजेदार, कंटाळवाणे, उदासीन होते का?

तुम्हाला स्वतःला कसे वाटले: दयाळू, आनंदी, मोठे, धैर्यवान, विसरलेले इ.?

तुम्ही पुढे कोणती भूमिका निवडाल आणि का?

संगीत संस्कृतीच्या अभ्यासासाठी कार्यक्रमाच्या रचनेतील हे निरीक्षण तंत्र म्हणता येईल "भूमिका निवडा."हे अर्थातच, थिएटरबद्दल नाही, भूमिका-खेळणाऱ्या खेळांबद्दल नाही, नाटकीकरणाबद्दल नाही (जरी हे सर्व घटक वगळलेले नाहीत), परंतु संगीत आणि सर्जनशील क्रियाकलापांमधील मूलभूत भूमिकांबद्दल - एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता.

दुसरे तंत्र आहे "संगीत तयार करणे"- प्रत्येक मुलासह वैयक्तिकरित्या केले जाते आणि कल्पनारम्य कल्पना, कल्पनारम्य, कल्पनाशक्ती, कलात्मक कार्यांच्या चौकटीत विचार, अलंकारिक श्रवण, दृष्टी इत्यादींच्या विकासाची डिग्री ओळखण्यास मदत करते. तंत्र पार पाडण्याची प्रक्रिया सर्जनशील प्रक्रियेसारखी असते. . एक प्रारंभिक सर्जनशील कार्य दिले जाते, जे स्वतंत्र कलात्मक क्रियाकलापांच्या मुलाच्या संस्थेसाठी प्रथम प्रेरणा म्हणून कार्य करते. अनेक परिस्थिती सुचवल्या जाऊ शकतात, ज्यामधून विद्यार्थी त्यांना सर्वात जास्त आवडतील अशी निवड करतात. या, उदाहरणार्थ, अशा परिस्थिती असू शकतात: "स्प्रिंग व्हॉईस", "ग्रीष्म दिवस", "मोठ्या शहराचे आवाज", "हिवाळी रस्ता", "फेरीटेल इव्हेंट्स" इ.

परिस्थिती निवडल्यानंतर, विद्यार्थ्याने शिक्षकासह (त्याचा सहभाग, शक्य असल्यास, शक्य तितका मर्यादित असावा) कलेच्या भावी कार्याच्या अलंकारिक सामग्रीच्या विकासाच्या तर्क आणि मौलिकतेवर प्रतिबिंबित करतो. उदाहरणार्थ, वसंत ऋतूमध्ये जीवन कसे जागृत होते: बर्फ वितळतो, सूर्य तापतो, थेंब वाजतात, बर्फ वितळतात, प्रवाह गुरगुरतात. कसे ऐकणेआणि व्यक्त करण्यासाठीहे सर्व, आणि त्याचे वृत्तीयाकडे? .. किंवा - "हिवाळी रस्ता": शांतपणे, उदास, दुर्मिळ बर्फाचे तुकडे पडतात, "एक पारदर्शक जंगल काळे होते" ... तुम्ही तुमची कल्पना पियानोवर, इतर वाद्यांवर (मुले आणि लोक), आवाज, प्लास्टिक पहिले लँडस्केप स्केच एक "पार्श्वभूमी" बनते ज्यावर हळूहळू उदयोन्मुख वर्ण (नियमानुसार, मुले परीकथा पात्रे आणि प्राणी निवडतात) त्यानंतरच्या शोधलेल्या कृती करतात. दुसरीकडे, संशोधक पारंपारिकपणे पात्रांच्या चारित्र्याचे निरीक्षण करतो, त्यांचे संबंध काय आहेत, ते कसे दिसतात, त्यांना कोणत्या सवयी आहेत, इत्यादी. शक्य तितक्या स्वतंत्रपणे सर्जनशील क्रियाकलाप आयोजित करून, शिक्षक कलात्मक मूर्त रूप देण्याची प्रक्रिया पाहतो. संकल्पना: मुले अभिव्यक्तीची साधने कशी शोधतात, वाद्ये उचलतात, आवाज, प्लास्टिक वापरतात. या सर्व क्रियांच्या मागे, कलात्मक प्रतिमा तयार करताना मुलाची विचारसरणी सहजपणे "उलगडली" जाते, ज्याची सामग्री तो स्वतःबद्दल बोलतो (किंवा शिक्षकांच्या काळजीपूर्वक अग्रगण्य प्रश्नांच्या मदतीने).

मुलांच्या सर्जनशीलतेचे विश्लेषण करणे खूप कठीण आहे, कारण, एक नियम म्हणून, मूर्त स्वरूपाचे "तांत्रिक कौशल्य" निम्न स्तराचे असते आणि सर्जनशीलता स्वतःच केवळ संकल्पनेच्या पातळीवरच राहते आणि त्यासाठी रेखाचित्रे तयार करतात. असे असले तरी, खालील बाबींचे मूल्यांकन मापदंड म्हणून केले जाऊ शकते:

योजनेच्या जागरूकतेची डिग्री. येथे संकल्पनेचे स्वातंत्र्य, तिची सातत्य, त्यातील वेळ आणि जागेची भावना (जे आपण सर्जनशीलतेच्या सामग्रीच्या बाजूने ठरवतो) प्रकट होते;

मूर्त स्वरूपाच्या साधनांच्या निवडीमध्ये कल्पकता, मौलिकता, व्यक्तिमत्व. येथे, एक महत्त्वाची भूमिका अ-मानक, अपारंपारिक द्वारे खेळली जाते, परंतु ते तर्क करणे इष्ट आहे;

कल्पनेच्या मूर्त स्वरूपाची कलात्मकता, सर्व प्रथम, मुख्य कल्पनेच्या केंद्रित अभिव्यक्तीच्या दृष्टिकोनातून (प्रतीकवाद, अतिशयोक्ती, रूपक इ.);

मुलाला त्याच्या आधीच असलेल्या संगीताच्या अनुभवाने किती प्रमाणात आकर्षित केले आहे: तो पात्रांना त्याला ज्ञात असलेली गाणी सादर करण्याची सूचना देतो की नाही, तो संगीताच्या घटना आणि तथ्यांबद्दलच्या ज्ञानावर आणि कल्पनांवर अवलंबून असतो का.

मुलांच्या सर्जनशीलतेच्या विश्लेषणामध्ये मुख्य लक्ष हे मूल कसे आहे याच्या अभ्यासाकडे निर्देशित केले पाहिजे. योजनासर्जनशीलतेच्या हेतूने सुरू होणारे आणि योजनेच्या वास्तविक मूर्त स्वरूपाने समाप्त होणारे त्यांचे क्रियाकलाप. येथे मुख्य निकष आहे, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, पदवी सुसंवादसंगीत आणि सर्जनशील क्रियाकलापांचे गुणधर्म - "मी ऐकतो - पाहतो - विचार करतो - अनुभवतो - कृती करतो" मधील सुसंवाद.

तर, विशिष्ट पद्धती संगीत संस्कृतीच्या प्रत्येक निवडलेल्या घटकाशी संबंधित आहेत. त्यापैकी काही - प्रश्नावली, प्रश्न, निरीक्षणे - निसर्गात पारंपारिक आहेत, इतर विशेषतः संगीत संस्कृतीच्या अभ्यासासाठी तयार केले आहेत आणि कॉपीराइट केलेले आहेत (परंतु ते पारंपारिक लोकांच्या जवळ आहेत). म्हणूनच, स्वाभाविकपणे, प्रश्न उद्भवतो: खरं तर, त्यांची नवीनता काय आहे?

संगीत संस्कृतीच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेच्या अभ्यासाच्या दृष्टिकोनाची नवीनता प्रामुख्याने प्राप्त केलेल्या डेटाच्या स्पष्टीकरणामध्ये आहे. समोर येणार्‍या संबंधित तंत्रांचे वैयक्तिक संकेतक नाहीत (जरी ते या घटकांच्या ओळींसह संगीत संस्कृतीच्या विकासाची स्थिती आणि पातळीची विशिष्ट कल्पना देतात), परंतु एखाद्या विशिष्ट परिणामाची समज मुलाच्या आध्यात्मिक विकासाच्या काही पैलूंच्या अभिव्यक्तीचे स्वरूप, अध्यात्मिक एक प्रकार म्हणून - कलेच्या उच्च आध्यात्मिक मूल्यांना भावनिक प्रतिसाद. डेटाच्या अशा स्पष्टीकरणाची कल्पना सर्व पद्धतींसाठी "की" बनते, जिथे अध्यात्मिक आवश्यक आहे आणि शिक्षक-संशोधकाने (आणि संगीत शिक्षक, मुलांच्या विकासाच्या प्रक्रियेचे परीक्षण करून) "वाचले" पाहिजे. संगीत संस्कृती, जणू काही आपोआप ही स्थिती प्राप्त करते) संगीत संस्कृतीच्या निर्मितीच्या सर्व वैयक्तिक घटकांमध्ये ... म्हणून, अभ्यासामध्ये संगीताच्या आध्यात्मिक साराशी असलेल्या मुलाचे मूल्यांकन लाक्षणिकपणे व्यक्त करण्यासाठी डिझाइन केलेले एक विशेष तंत्र समाविष्ट आहे.

पद्धत " बाळ आणि संगीत" प्रयोगकर्ता मुलांना संगीत एक जिवंत प्राणी असल्याची कल्पना करायला सांगतो. आणि तो कार्य देतो: हा प्राणी, हे व्यक्तिमत्व त्यांना जसे वाटते तसे रेखाटणे, जेव्हा ते ऐकतात किंवा ते करतात तेव्हा ते समजतात. याव्यतिरिक्त, तो प्रत्येकाला त्यांच्या चित्रात स्वतःचे चित्रण करण्यास सांगतो.

या तंत्राची वैशिष्ठ्य अशी आहे की मुले विशिष्ट संगीत (कामाचे छाप) काढत नाहीत - त्यांचे रेखाचित्र थेट ध्वनीशी संबंधित नाही. जगातील एक मोठी आणि महत्त्वाची घटना म्हणून मूल संगीताला किती ओळखते हे शोधणे हा या पद्धतीचा उद्देश आहे. तो रेखाटत आहे सर्वसाधारणपणे संगीत.रेखांकनावरून, आपण शोधू शकता की तो तिच्या किंवा तिच्या समोर लहान वाटतो की नाही, तो तिच्याशी ओळखतो की नाही; तो संगीताची प्रतिमा किती समग्रपणे पाहतो (उदाहरणार्थ, ते एकात्मिक स्वरूपात व्यक्त करतो - रंग, हालचाल इ. किंवा ते अत्यंत तपशीलवार म्हणून सादर करतो). या प्रक्रियेस 15 मिनिटांपेक्षा जास्त वेळ दिला जात नाही, त्यानंतर, प्रत्येक मुलाशी वैयक्तिक संभाषणात, त्याने स्वतःचे आणि संगीताचे चित्रण का केले हे स्पष्ट करणे शक्य आहे. हे लक्षात येते की प्रतीकात्मकतेच्या भावनिक समृद्धीद्वारे आणि कलात्मक अभिव्यक्तीमध्ये संगीताची प्रतिमा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न, मुले त्याबद्दल एक अस्सल (कधीकधी बेशुद्ध) वृत्ती प्रकट करतात. हे तंत्र शालेय मुलांच्या संगीत संस्कृतीचे निदान करण्यासाठी कार्यक्रमाचा अंतिम मार्ग बनते.

सर्वसाधारणपणे, संशोधन कार्यक्रम आपल्याला तयार केलेल्या संगीत संस्कृतीच्या पातळीची आणि त्याच्या विकासाच्या गतिशीलतेची तपशीलवार आणि बर्‍यापैकी तपशीलवार कल्पना मिळविण्यास अनुमती देतो.

कार्ये

1. कमीत कमी वेळ घेणारी तंत्रे निवडा आणि त्यांना विशिष्ट धड्याच्या योजनांमध्ये समाविष्ट करा.

2. वरील कार्यक्रमानुसार मुलांच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासाचा लघु-अभ्यास करा आणि डायग्नोस्टिक डायरीमध्ये डेटा प्रविष्ट करा.

साहित्य

1. यूएसएसआर मध्ये लोकप्रिय शिक्षण. सर्वसमावेशक शाळा: शनि. दस्तऐवज: 1917-1973 - एम., 1974.

2. युनिफाइड लेबर स्कूल आणि त्यातील अंदाजे धडे योजना. - व्याटका, 1918.

3. शाळेत सामान्य शिक्षण कार्यासाठी साहित्य: मुलांचा सौंदर्याचा विकास. - मुद्दा. 4. - एम., 1919.

4. सात वर्षांच्या युनिफाइड लेबर स्कूलच्या 1, 2 स्तरांसाठी कार्यक्रम. - एम., 1921.

5.आदिश्चेव्ह V.I.ऑक्टोबर (1919-1920) नंतरच्या पहिल्या वर्षांत मुलांचे संगीत शिक्षण. - पर्म, 1991.

6. शाळेतील संगीत: शाळेत सामान्य संगीत शिक्षणावरील साहित्य / एकूण अंतर्गत. एड युनिफाइड लेबर स्कूलच्या विभागाचा संगीत विभाग. - एम., 1921.

7. GUS (राज्य शैक्षणिक परिषद) चे व्यापक कार्यक्रम. - एम., 1923.

8. मानवी अध्यापनशास्त्राचे संकलन: वायगोत्स्की / कॉम्प. आणि एड. प्रवेश करेल, कला. ए.ए. लिओन्टिव्ह. - एम., 1996.

9. संगीत आणि गायन. - एम., 1938.

10. प्राथमिक शाळेत संगीत. - एम., 1935.

11. प्राथमिक शाळेतील कार्यक्रम: संगीत आणि गायन. - एम., 1941.

12. माध्यमिक शाळेच्या कार्यक्रमाचा प्रकल्प // आरएसएफएसआरच्या अकादमी ऑफ पेडॅगॉजिकल सायन्सेसच्या शिक्षण पद्धतींची संस्था. गाणे. 1-6 सीएल. / कॉम्प. आयपी पोनोमारेव्ह आणि इतर - एम., 1947.

13. प्राथमिक शाळा कार्यक्रम. - एम., 1943.

14.आठ वर्षांचा शालेय कार्यक्रम: गायन. - एम., 1960.

15. 1957-58 शैक्षणिक वर्षासाठी हायस्कूल कार्यक्रम: गायन: 7-10 ग्रेड: वैकल्पिक शिक्षण. - एम., 1956.

16. हायस्कूल अभ्यासक्रम: चर्चेसाठी मसुदा: संगीत कला: (हस्तलिखित कॉपीराइट). - एम., 1965.

17. हायस्कूल कार्यक्रम: सुधारित. प्रकल्प (APN RSFSR): संगीत. - एम., 1965.

18.Apraksina O.A.शाळेत संगीत शिक्षणाच्या पद्धती: पाठ्यपुस्तक. भत्ता - एम., 1983.

19.काबलेव्स्की डी. बी.पेरेस्ट्रोइका बद्दल - आशावादासह, परंतु शोभाशिवाय // कम्युनिस्ट. - 1986. - क्रमांक 14.

20 संगीत. चार वर्षांच्या प्राथमिक शाळेचे ग्रेड 1: तीन वर्षांच्या प्राथमिक शाळेचे 1-3 ग्रेड (संक्षिप्त पद्धतशीर स्पष्टीकरणांसह) / वैज्ञानिक अंतर्गत. हात डी. बी. काबालेव्स्की; 5-8 ग्रेड (थोडक्या पद्धतीच्या स्पष्टीकरणांसह) / वैज्ञानिक अंतर्गत. हात डी.बी. काबालेव्स्की. - एम., 1994.

21. संगीत. 1-8 ग्रेड / एकूण अंतर्गत. एड यू. बी. अलीएवा. - एम., 1993.

22. संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणातील परंपरा आणि नावीन्य (कॉन्फरन्सचे साहित्य. 7-11 डिसेंबर, 1999). - एम., 1999.

23. संगीत. संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षण. 1-4 ग्रेड / Auth.- comp. एन.ए. टेरेन्टीवा. - एम., 1994.

• संगीताचा स्त्रोत आणि शिखर म्हणून गाण्याच्या कल्पनेची निर्मिती.
• ऐकण्याच्या संस्कृतीची निर्मिती.
• सर्जनशील क्रियाकलाप, तालबद्ध, मोडल भावनांचा विकास.
• मानवी भावनांचे सौंदर्य सांगणाऱ्या लोक आणि शास्त्रीय संगीताबद्दल आवड आणि प्रेम वाढवणे.

उपकरणे:

• शिक्षकाचे वर्कस्टेशन,
• पियानो,
• सादरीकरण

संगीत साहित्य:

• व्ही. कालिस्टाटोव्ह, शब्द. प्रिखोडको "उंदीर पायी चालला"
• डी. काबालेव्स्की "विदूषक".
• डी. काबलेव्स्की "आमची जमीन".
• Rus.nar गाणे "आणि मी कुरणात आहे".
• I. Dunaevsky "मार्च".
• डी. काबालेव्स्की "मार्च".

शिक्षक: मित्रांनो, आज आपण एका विलक्षण काल्पनिक जगात आपला प्रवास सुरू ठेवू. आपल्या हातांनी ते स्पर्श करणे, ते आपल्या डोळ्यांनी पाहणे, वास घेणे किंवा चव घेणे अशक्य आहे. पण तुम्ही ते मनापासून आणि मनाने घेऊ शकता. चला मार्ग शोधणे सुरू करूया.

आम्ही संगीताच्या समुद्राकडे जात आहोत. अगं, आणि संगीताच्या समुद्रातील रहिवाशांपैकी एक आधीच येथे आहे! आम्ही वर्गात प्रवेश केल्यावर कोणती “व्हेल” “पोहली”?

विद्यार्थी: मार्च.

शिक्षक: आणि मोर्चाचे वैशिष्ट्य काय आहे.

विद्यार्थी: मार्चिंग, जोमदार, अचूक.

शिक्षक: कोण मार्च करू शकतो?

विद्यार्थी: सर्व - सैनिक, मुले, खेळणी सैनिक.

शिक्षक: मित्रांनो, चला आता "अंदाज करा कोण चालत आहे?" हा खेळ खेळूया.

(शिक्षक विविध मोर्चे करतात - सैन्य, मुलांचे, टिन सैनिकांचे मार्च - आणि विद्यार्थी संबंधित हालचालींचे चित्रण करतात)

शाब्बास! उंदीर चालू शकतात?

विद्यार्थी: होय

शिक्षक: परंतु आपण उंदरांबद्दल एक मजेदार गाणे गाणे सुरू करण्यापूर्वी, आपल्याला आपले वाद्य - आवाज ट्यून करणे आवश्यक आहे.

आर्टिक्युलेटरी जिम्नॅस्टिक्स आयोजित केले आणि "स्विंग" isp चा जप केला. गाणी "उंदीर पायी चालला"

शिक्षक: मोर्चे काय आहेत?

विद्यार्थी: विविध.

डी. काबालेव्स्की "क्लोन्स" यांचे संगीत

विद्यार्थी: नृत्य.

शिक्षक: तुला असे का वाटते? तुला कसे माहीत?

विद्यार्थी: कामाचे स्वरूप नृत्य करण्यायोग्य, मजेदार आहे.

शिक्षक: तुमच्या मते, इतका आकर्षक आणि मजेदार कोण नाचू शकतो?

आम्हाला हशा आणि आनंद कोण देतो?

विद्यार्थी: विदूषक!

शिक्षक: नक्कीच, जोकर. आणि कामाला "विदूषक" म्हणतात, आणि ते एक अद्भुत संगीतकार आणि सर्व मुलांचे मित्र, डीबी काबालेव्स्की यांनी बनवले होते.

कोण नाचू शकतो? आपण कसे नाचू शकता?

विद्यार्थी: जोड्यांमध्ये, एकत्र, एकल वादक.

शिक्षक: परी जंगलातील रहिवासी देखील नृत्य करू शकतात. आम्ही आता "हू डान्स" गेममध्ये याची खात्री करू.

शिक्षक: तेथे कोणत्या प्रकारचे नृत्य आहेत?

विद्यार्थी: विविध.

शिक्षक: मित्रांनो, तुम्ही तुमचे डोळे बंद केले आणि "मोठ्या कानात" बदलला.

शिक्षक डीबी काबालेव्स्की "आमची जमीन" गाणे सादर करतात

आमच्या वर्गात आता कोणते "व्हेल" "पोहले" आहे?

विद्यार्थी: गाणे.

शिक्षक: गाणे कोण सादर करू शकते?

विद्यार्थी: सर्व.

शिक्षक: बरोबर. हे गाणे कोणी ओळखले? त्याला काय म्हणतात?

विद्यार्थी: "आमची जमीन".

विद्यार्थी: मूळ भूमीबद्दल, निसर्गाबद्दल, सौंदर्याबद्दल.

शिक्षक: गाण्याचे पात्र काय आहे?

विद्यार्थी: सौम्य, प्रेमळ.

शिक्षक: बरोबर. याचा अर्थ असा की आम्ही देखील प्रेमळपणे सादर करू, आवाज गुळगुळीत आहे, शांत गतीने.

1ल्या आणि 2र्‍या श्लोकांचे शब्द पुनरावृत्ती आणि स्पष्टपणे उच्चारले जातात. मग ते संगीताच्या साथीने सादर केले जाते. श्लोक 3 शिकणे.

शिक्षक: ("आणि मी कुरणात आहे" या गाण्याचा स्पॅनिश तुकडा) काम कोणी ओळखले? गाण्याचे स्वरूप काय आहे?

विद्यार्थी: खेळकर.

गोल नृत्य गाणे सादर करणे. "शरद ऋतू" हे गाणे शिक्षकाने सादर केले आहे.

शिक्षक: मित्रांनो, हे गाणे कशाबद्दल आहे?

विद्यार्थी: शरद ऋतूतील बद्दल.

शिक्षक: गाण्याचे पात्र काय आहे?

विद्यार्थी: दुःखी, दुःखी.

शिक्षक: होय, चाल दुःखी आहे, परंतु हलकी आहे. तसेच वर्षाची वेळ तिने आमच्यासाठी रंगवली. मित्रांनो, संगीत कोणते रंग वापरते?

विद्यार्थी: संगीत.

शिक्षक: ऐका, माझे स्वप्न पाहणारे! ऐकतोय का? तो आवाजाचा समुद्र बनवतो! पुढे, आपला मार्ग ध्वनी लहरींच्या बाजूने असेल आणि येथे आपल्याला अनेक मनोरंजक शोध देखील सापडतील. आम्हाला कोणत्या प्रकारची खेळपट्टी माहित आहे?

विद्यार्थी: उच्च, मध्यम, निम्न.

शिक्षक:एका ओळीने खेळपट्टीचे प्रतिनिधित्व करणे शक्य आहे का? (विद्यार्थी प्रतिसाद) तुम्ही करू शकता. संगीतकारांकडे अशी संकल्पना देखील आहे - "ध्वनी रेखा". चला एक रेषा काढण्याचा प्रयत्न करू आणि आवाज करू.

3.

4.

शिक्षक: पण अजून काही आवाज आहेत जे संगीतमय नाहीत. त्यांची नावे सांगा.

विद्यार्थी: गोंगाट करणारा (ठोठावणे, मारणे, शिक्के मारणे, भुंकणे, चरकणे इ.)

खेळ "लक्ष"

5. अँकरिंग.

शिक्षक: आज धड्यात कोणती गाणी वाजवली गेली?

विद्यार्थी: "उंदीर पायी चालले", "आमची जमीन", "शरद ऋतू", "आणि मी कुरणात आहे"

शिक्षक: ते काय आहेत, वर्णानुसार, समान किंवा भिन्न:

स्लाइड 8

विद्यार्थी: विविध - मजेदार, दुःखी, सौम्य, खेळकर.

शिक्षक: बरोबर, मित्रांनो.

गाणी वेगळी आहेत, पण कोणतेही गाणे गायले जाऊ शकते.