रशियन संगीतकारांच्या कामात कोरल लघुचित्र. "कोरल म्युझिकचे प्रकार" या विषयावर अ‍ॅब्स्ट्रॅक्ट-चीट शीट

9. कोरल संगीताच्या शैली

कोरल गायनाला मोनोफोनिक गायनासारखाच प्राचीन इतिहास आहे. आपण आठवूया की प्राचीन विधी गीते एकत्रितपणे गायली जातात. खरे, प्रत्येकजण एकच सूर गातो, गातो एकसंधपणे. सलग अनेक शतके, कोरल गायन कायम राहिले ऐक्य, म्हणजे, प्रत्यक्षात मोनोफोनिक. युरोपियन संगीतातील कोरल पॉलीफोनीची पहिली उदाहरणे पूर्वीची आहेत 10 वे शतक.

IN लोक संगीतमध्ये तुम्ही पॉलीफोनी भेटलात रेंगाळतगाणी लोककलेतून कोरसमध्ये गाण्याची परंपरा आली. काहीवेळा ही गायन वाद्यांसाठी मोनोफोनिक गाण्यांची फक्त व्यवस्था असते, तर काहीवेळा गायकांच्या कामगिरीसाठी खास डिझाइन केलेली गाणी. परंतु कोरल गाणेही एक स्वतंत्र शैली नाही, परंतु त्यापैकी एक आहे वाणशैली गाणी.

कोरल लघुचित्र

कोरल मिनिएचर हे गायकांसाठी एक लहान काम आहे. गाण्याच्या विरूद्ध, कोरल लघुचित्रात अधिक विकसित पॉलीफोनिक कोरल पोत आहे, बहुतेक वेळा पॉलीफोनिक वेअरहाऊस वापरतात. अनेक कोरल लघुचित्रे सोबत नसलेल्या गायकांसाठी (इटालियन संज्ञा एक कॅप्पेला- "एक कॅप्पेला").

अशाप्रकारे रशियन संगीतकार ए.एस. पुष्किनच्या (मूळ ब सपाटकिरकोळ):

Allegro मध्यम. लेगीरो [मध्यम वेगवान. सहज]

येथे संगीतकार मुख्य राग म्हणून सोप्रानो भाग हायलाइट करतो, बाकीचे आवाज "इको" त्यांचे वाक्ये उचलतात. ते ही वाक्प्रचार स्वरांमध्ये गातात जे पहिल्या सोप्रानो भागाला वाद्याच्या साथीप्रमाणे आधार देतात. भविष्यात, पोत अधिक क्लिष्ट होते, काही वेळा इतर आवाजांमध्ये अग्रगण्य मधुर ओळ दिसून येईल.

कोरल मैफल

असे "मैफल" नाव असूनही, हा प्रकार हेतू नव्हतामैफिलीच्या कामगिरीसाठी. मध्ये कोरल मैफली सादर झाल्या ऑर्थोडॉक्स चर्चएका पवित्र, उत्सवाच्या सेवेदरम्यान. तो एक प्रकार आहे रशियन ऑर्थोडॉक्स पवित्र संगीत.

एक कोरल कॉन्सर्ट आता लघुचित्र नाही, परंतु एक मोठे बहु-भाग कार्य आहे. पण लघुचित्रांचे चक्र नाही. याला अनेक "अध्याय" मध्ये एक संगीत "कथा" म्हटले जाऊ शकते, कोरल कॉन्सर्टचा प्रत्येक नवीन भाग मागील भागाचा एक निरंतरता आहे. सहसा भागांमध्ये लहान विराम असतात, परंतु काहीवेळा भाग ब्रेकशिवाय एकमेकांमध्ये वाहतात. सर्व कोरल कॉन्सर्ट गायकांसाठी लिहिलेले आहेत एक कॅप्पेला, ऑर्थोडॉक्स चर्चमध्ये वाद्य वाजवण्यास मनाई आहे.

XVIII शतकाच्या कोरल मैफिलीचे महान मास्टर्स आणि होते.

आमच्या काळात, धर्मनिरपेक्ष कोरल मैफिली देखील दिसू लागल्या आहेत. उदाहरणार्थ, जी.व्ही. स्विरिडोव्हच्या कामात.

काँटाटा

तुम्हाला कदाचित आधीच वाटले असेल की या शब्दाचे मूळ "कँटिलेना" या शब्दासारखेच आहे. "कँटाटा" देखील इटालियन "कॅन्टो" ("गाणे") वरून आला आहे आणि याचा अर्थ "गाणे गायले जाणारे काम" आहे. हे नाव 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, "सोनाटा" (खेळले जाणारे काम) आणि "टोकाटा" (कीबोर्डवर प्ले केले जाणारे काम) या नावांसह उद्भवले. आता या नावांचा अर्थ थोडा बदलला आहे.

पासून XVIII शतकअंतर्गत cantataगायलेले कोणतेही काम समजत नाही.

त्याच्या संरचनेत, कॅनटाटा कोरल कॉन्सर्टोसारखेच आहे. तसेच कोरल कॉन्सर्टो, पहिले कॅनटाटा होते आध्यात्मिककार्य करते, परंतु ऑर्थोडॉक्समध्ये नाही, परंतु मध्ये कॅथोलिकपश्चिम युरोपियन चर्च. पण आधीच आत XVIII शतकदिसतात आणि धर्मनिरपेक्षकॉन्सर्ट परफॉर्मन्ससाठी अभिप्रेत cantatas. जे.एस. बाख यांनी अनेक अध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष कँटाटा लिहिल्या होत्या.

19व्या शतकात, कॅनटाटा शैली कमी लोकप्रिय झाली, जरी अनेक संगीतकारांनी कॅनटाटा लिहिणे सुरू ठेवले.

विसाव्या शतकात या शैलीचा पुनर्जन्म झाला आहे. उल्लेखनीय कॅनटाटा S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, आधुनिक पीटर्सबर्ग संगीतकार यांनी तयार केले होते.

वक्तृत्व

"ओरेटोरिओ" या शब्दाचा मूळ अर्थ संगीत शैली असा नव्हता. वक्तृत्वांना चर्चमध्ये प्रार्थनेसाठी खोल्या म्हणतात, तसेच या खोल्यांमध्ये होणाऱ्या प्रार्थना सभा.

कॅथोलिक चर्चमधील सेवा लॅटिनमध्ये होती, जी आता कोणीही बोलली नाही. हे केवळ सुशिक्षित लोकांनाच समजले होते - मुख्यतः स्वतः याजकांनी. आणि तेथील रहिवाशांना प्रार्थना कशाबद्दल आहे हे देखील समजण्यासाठी, धार्मिक विषयांवर नाट्यप्रदर्शन आयोजित केले गेले होते - धार्मिक नाटके. त्यांना संगीत आणि गायनाची साथ होती. त्यांच्यातूनच तो उदयास आला XVII शतकशैली वक्ते.

कँटाटा प्रमाणे, वक्तृत्ववर्ग उपस्थित असतो गायक-एकलवादक, गायकआणि ऑर्केस्ट्रा. वक्तृत्व दोन प्रकारे कॅनटाटापेक्षा वेगळे आहे: खूप मोठा आकार(दोन, अडीच तासांपर्यंत) आणि एकसंध कथानक. एक नियम म्हणून, प्राचीन वक्तृत्व तयार केले गेले बायबलसंबंधीभूखंड आणि दोन्हीसाठी हेतू होता चर्च, आणि साठी धर्मनिरपेक्षअंमलबजावणी. पूर्वार्धात, #null विशेषतः त्याच्या oratorios #null साठी प्रसिद्ध झाला, जो अनेक वर्षे इंग्लंडमध्ये वास्तव्य करणारा जर्मन संगीतकार होता. 18 व्या शतकाच्या शेवटी, वक्तृत्वातील स्वारस्य कमकुवत होत होते, परंतु इंग्लंडमध्ये ते अजूनही हॅन्डलचे वक्तृत्व लक्षात ठेवतात आणि आवडतात. जेव्हा ऑस्ट्रियन संगीतकार हेडन 1791 मध्ये लंडनला गेला तेव्हा तो या वक्तृत्वाने मोहित झाला आणि लवकरच त्याने या शैलीतील तीन प्रचंड कामे लिहिली: "वधस्तंभावरील तारणहाराचे सात शब्द", "ऋतू"आणि "विश्व निर्मिती".

19व्या शतकात, संगीतकारांनी वक्तृत्व तयार केले, परंतु ते यशस्वी झाले नाहीत, तसेच कॅनटाटास. त्यांची जागा ओपेराने घेतली. विसाव्या शतकात, या शैलीतील महत्त्वपूर्ण कार्ये पुन्हा दिसू लागली - जसे की जोन ऑफ आर्क पणालाफ्रेंच संगीतकार, दयनीय वक्तृत्व Sviridov कविता "चांगले" वर आधारित. 1988 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गच्या संगीत जीवनातील एक महत्त्वपूर्ण घटना वक्तृत्वाची कामगिरी होती. "प्रिन्स व्लादिमीरचे जीवन"एका प्राचीन कथेला.

परिचय. कोरल लघुचित्र

संगीतकार एस. तानेयेव बद्दल थोडक्यात ग्रंथसूची माहिती

सर्गेई इव्हानोविच तनेव (नोव्हेंबर 13, 1856, व्लादिमीर - 6 जून, 1915, झ्वेनिगोरोड जवळ ड्युटकोवो) - रशियन संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, शास्त्रज्ञ, तानेयेव्सच्या थोर कुटुंबातील संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्ती.

1875 मध्ये त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून एन.जी. रुबिनस्टीन (पियानो) आणि पी. आय. त्चैकोव्स्की (रचना) अंतर्गत सुवर्णपदक मिळवले. पियानोवादक-एकलवादक आणि जोडे वादक म्हणून त्यांनी मैफिलींमध्ये सादरीकरण केले. त्चैकोव्स्की (दुसरा आणि तिसरा पियानो कॉन्सर्टोस, संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर नंतरचा अंतिम रूप देणारा), त्याच्या स्वत: च्या रचनांचा एक कलाकार याने अनेक पियानो कामांचा पहिला कलाकार. 1878 ते 1905 पर्यंत त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये काम केले (1881 पासून ते प्राध्यापक), जिथे त्यांनी सुसंवाद, वाद्य, पियानो, रचना, पॉलीफोनी, संगीताचे वर्ग शिकवले, 1885-1889 मध्ये त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे संचालक म्हणून काम केले. ते पीपल्स कंझर्व्हेटरी (1906) च्या संस्थापक आणि शिक्षकांपैकी एक होते.

क्लासिक्सचे कट्टर अनुयायी (एम. आय. ग्लिंका, पी. आय. त्चैकोव्स्की, तसेच जे. एस. बाख, एल. बीथोव्हेन यांच्या परंपरा त्यांच्या संगीतात आढळून आल्या), तनेयेव यांनी 20 व्या शतकातील संगीत कलेतील अनेक ट्रेंडचा अंदाज लावला. त्यांचे कार्य कल्पनांची खोली आणि कुलीनता, उच्च नैतिकता आणि तात्विक अभिमुखता, अभिव्यक्तीचा संयम, थीमॅटिक आणि पॉलीफोनिक विकासाचे प्रभुत्व द्वारे चिन्हांकित आहे. त्यांच्या लेखनात त्यांनी नैतिक आणि तात्विक मुद्द्यांकडे लक्ष वेधले. उदाहरणार्थ, त्याचा एकमेव ऑपेरा ओरेस्टिया (1894, एस्किलस नंतर) - रशियन संगीतातील प्राचीन कथानकाच्या अंमलबजावणीचे उदाहरण. त्याची चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल कामे (त्रिगुण, चौकडी, पंचक) रशियन संगीतातील या शैलीतील सर्वोत्तम उदाहरणांपैकी एक आहेत. रशियन संगीत ("जॉन ऑफ दमास्कस", "स्तोत्र वाचल्यानंतर") मधील गीत-तात्विक कॅंटाटाच्या निर्मात्यांपैकी एक. त्याने XVII-XVIII शतकातील रशियन संगीतातील लोकप्रिय पुनरुज्जीवन केले. शैली - एक कॅपेला गायक (40 पेक्षा जास्त गायकांचे लेखक). इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये, त्याने सायकल, मोनोथेमॅटिझम (चौथा सिम्फनी, चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles) च्या अंतर्देशीय ऐक्याला विशेष महत्त्व दिले.
त्यांनी एक अद्वितीय कार्य तयार केले - "कठोर लेखनाचा मोबाइल काउंटरपॉइंट" (1889-1906) आणि त्याचे सातत्य - "द डॉक्ट्रीन ऑफ द कॅनन" (1890 च्या उत्तरार्धात - 1915).

शिक्षक म्हणून, तनेयेवने रशियामध्ये व्यावसायिक संगीत शिक्षण सुधारण्याचा प्रयत्न केला, सर्व वैशिष्ट्यांच्या संरक्षकांच्या विद्यार्थ्यांसाठी उच्च स्तरीय संगीत आणि सैद्धांतिक प्रशिक्षणासाठी संघर्ष केला. त्यांनी एक संगीतकार शाळा तयार केली, अनेक संगीतशास्त्रज्ञ, कंडक्टर आणि पियानोवादकांना शिक्षण दिले.

कवीबद्दल थोडक्यात माहिती

मिखाईल युरीविच लेर्मोनटोव्ह (1814-1841) - महान रशियन कवी, लेखक, कलाकार, नाटककार आणि रशियन साम्राज्याच्या झारवादी सैन्याचा अधिकारी. 15 ऑक्टोबर 1814 रोजी मॉस्को येथे जन्म. त्याचे वडील अधिकारी होते आणि काही वर्षांनंतर मुलगा त्याच्या पावलावर पाऊल ठेवेल. लहानपणी त्यांचे संगोपन त्यांच्या आजीने केले. त्याची आजी होती ज्याने त्याला त्याचे प्राथमिक शिक्षण दिले, त्यानंतर तरुण लर्मोनटोव्ह मॉस्को विद्यापीठाच्या एका बोर्डिंग हाऊसमध्ये गेला. या संस्थेत, पहिल्याच, अद्याप फारशा यशस्वी न झालेल्या, त्यांच्या लेखणीतून कविता बाहेर आल्या. या बोर्डिंग स्कूलच्या शेवटी, मिखाईल युरेविच मॉस्को विद्यापीठात विद्यार्थी झाला आणि त्यानंतरच तो सेंट पीटर्सबर्गच्या तत्कालीन राजधानीतील रक्षकांच्या झेंड्याच्या शाळेत गेला.

या शाळेनंतर, लेर्मोनटोव्हने हुसार रेजिमेंटमध्ये नोंदणी करून त्सारस्कोई सेलो येथे आपली सेवा सुरू केली. पुष्किनच्या मृत्यूवर त्याने "द डेथ ऑफ पोएट" ही कविता लिहिली आणि प्रकाशित केल्यानंतर, त्याला अटक करण्यात आली आणि काकेशसमध्ये हद्दपार करण्यात आले. वनवासाच्या वाटेवर, त्याने आपले चमकदार काम "बोरोडिन" लिहिते, ते लढाईच्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित केले.

काकेशसमध्ये, निर्वासित लेर्मोनटोव्ह पेंटिंगमध्ये गुंतू लागतो, चित्रे रंगवतो. त्याच वेळी, त्याचे वडील अधिका-यांकडे जातात आणि आपल्या मुलावर दया मागतात. लवकरच काय होत आहे - मिखाईल युरीविच लेर्मोनटोव्ह यांना सेवेत पुन्हा नियुक्त केले जात आहे. परंतु बरंटशी द्वंद्वयुद्धात सामील झाल्यानंतर, त्याला पुन्हा काकेशसमध्ये वनवासात पाठवले गेले, यावेळी युद्धासाठी.

या काळात, त्यांनी अनेक कामे लिहिली ज्यांनी जागतिक साहित्याच्या सुवर्ण निधीमध्ये कायमचे प्रवेश केले - हे "आमच्या काळातील नायक", "म्स्यरी", "डेमन" आणि इतर अनेक आहेत.

हद्दपार झाल्यानंतर, लेर्मोनटोव्ह प्याटिगोर्स्क येथे पोहोचला, जिथे त्याने चुकून त्याच्या जुन्या ओळखीच्या मार्टिनोव्हचा विनोदाने अपमान केला. कॉम्रेड, बदल्यात,
कवीला द्वंद्वयुद्धासाठी आव्हान दिले, जे लेर्मोनटोव्हसाठी घातक ठरले. 15 जुलै 1841 रोजी त्यांचे निधन झाले.

संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण

एस. तानेयेव द्वारे "पाइन" 2-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे. पहिला भाग एक कालावधी आहे, ज्यामध्ये दोन वाक्ये आहेत. पहिल्या भागाचा आशय कवितेच्या पहिल्या चार ओळींशी सुसंगत आहे. संगीत एकाकी पाइन वृक्षाची प्रतिमा व्यक्त करते, उत्तरेकडील निसर्गाच्या घटकांपासून बचावहीन. पहिले वाक्य (v. 4) श्रोत्याला डी मायनरच्या ध्वनी पॅलेटची ओळख करून देते, या तुकड्याच्या गीतात्मक मूडशी संबंधित आहे. दुसऱ्या भागात त्याच नावाच्या डी मेजरमध्ये लिहिलेल्या तीन वाक्यांचा समावेश आहे (कवितेचा दुसरा भाग). दुसऱ्या भागात, लर्मोनटोव्हने एका उज्ज्वल स्वप्नाचे वर्णन केले आहे, उबदारपणा आणि सूर्यप्रकाशाने अर्धपारदर्शक: “आणि ती दूरच्या वाळवंटात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीची स्वप्ने पाहते. ज्या प्रदेशात सूर्य उगवतो ... ". दुस-या भागाचे संगीत कवितेची मनापासून कळकळ व्यक्त करते. आधीच पहिले वाक्य (v. 4) तेजस्वी, दयाळू आणि प्रसन्न भावनांनी व्यापलेले आहे. दुसरे वाक्य तणाव, नाट्यमय अनुभवांच्या विकासाचा परिचय देते. तिसरा कालावधी - जणू काही तार्किकदृष्ट्या दुसर्‍या वाक्याच्या नाटकाचा समतोल साधतो. त्याचा आकार आठ बारांपर्यंत वाढवून हे साध्य केले जाते, संगीताच्या तणावात हळूहळू घट होते ("द ब्यूटीफुल पाम ट्री ग्रोज" कवितेची अंतिम ओळ तीन वेळा जाते)
व्होकल आणि कोरल लघुचित्र "पाइन" पॉलीफोनीच्या घटकांसह गॅमोफोन-हार्मोनिक वेअरहाऊसमध्ये लिहिले गेले होते. संगीताची हालचाल, त्याचा विकास हा हार्मोनीज बदलून, गायन यंत्राचे लाकूड रंग, त्याचे टेक्स्चर केलेले सादरीकरण (बंद, रुंद, आवाजांची मिश्रित मांडणी), पॉलीफोनिक तंत्रे, स्वरांची मधुर ओळ विकसित करण्याचे साधन आणि क्लायमॅक्सला जोडून साध्य केले जाते.
कामात क्लायमॅक्स कोठे स्थित आहे हे त्याच्या सेंद्रियतेवर आणि त्याच्या स्वरूपाच्या सुसंवादावर अवलंबून असते. काव्यात्मक मजकूर प्रत्येक व्यक्तीला वैयक्तिकरित्या समजला जातो. "पाइन्स" च्या संगीतात एस. तनेयेव यांनी त्यांची दृष्टी, लर्मोनटोव्हच्या कवितेतील काव्यात्मक शब्दाची धारणा प्रकट केली. काव्यात्मक कार्य आणि संगीताचा कळस सामान्यतः एकरूप असतो. सर्वात तेजस्वी संगीताचा कळस या ओळींच्या पुनरावृत्तीच्या प्रॉव्हिडन्समधून येतो: "एकटे आणि खडकावर दुःखी, एक सुंदर पाम वृक्ष इंधनाने भरलेल्या खडकावर उगवतो." संगीताच्या पुनरावृत्तीद्वारे, तनयेव कवितेतील भावनिक आशय वाढवतो आणि कळस हायलाइट करतो: सोप्रानो दुसऱ्या अष्टकाचा #f, पहिल्या अष्टकाचा #f आवाज. सोप्रानो आणि टेनर्स या दोन्ही नोट्स समृद्ध आणि चमकदार आहेत. बेस हळूहळू कळस गाठतात: पहिल्या शिखरापासून (बार 11) सुसंवाद, विचलन आणि पॉलीफोनिक विकासाच्या वाढत्या तणावातून, ते कामाला त्याच्या सर्वात तेजस्वी शिखरावर (पृ. 17) घेऊन जातात, वेगाने प्रबळ (बास मेलोडिक लाइन) वर जातात. बार मध्ये 16).
"पाइन" d moll (पहिली हालचाल) आणि D प्रमुख (दुसरी हालचाल) मध्ये लिहिले आहे. पहिल्या भागात किरकोळ आणि दुसर्‍या भागात प्रमुख - श्लोकाच्या आशयामध्ये असणारा विरोधाभास. पहिला भाग: पहिले वाक्य d मायनर मध्ये सुरू होते, त्यात Gdur (subdominant key) मध्ये विचलन आहे, वाक्य टॉनिकवर संपते. दुसरे वाक्य डी किरकोळ मध्ये सुरू होते आणि प्रबळ वर समाप्त होते. दुसरा भाग: प्रबळ डी मायनरपासून सुरू होतो, डी मेजरमध्ये जातो, त्याच डी मेजरमध्ये समाप्त होतो. पहिले वाक्य: डी मेजर, दुसरे वाक्य: डी मेजरमध्ये सुरू होते, त्याच्या वर्चस्वावर समाप्त होते, येथे सबडॉमिनंट (एम. 14 जी मेजर) चे विचलन आहे, डी मेजरच्या दुसऱ्या डिग्रीपर्यंत (ई मोलमध्ये समान बार) . तिसरे वाक्य - डी मेजरमध्ये सुरू होते आणि समाप्त होते, त्यात विचलन आहेत: दुस-या चरणात (m.19 e moll) आणि सबडोमिनंटच्या कीमध्ये (m.20 G major). पहिल्या चळवळीत एक अपूर्ण ताल आहे, जो प्रबळ वर समाप्त होतो.
दुस-या चळवळीच्या कॅडेंझामध्ये दुसऱ्या डिग्रीच्या बदललेल्या सातव्या जीवा, K6/4, D प्रमुख (पूर्ण, परिपूर्ण कॅडेन्झा) मधील प्रबळ आणि शक्तिवर्धक असतात.
तानेयेवचे "पाइन" चार-भाग मीटरमध्ये लिहिलेले आहे, जे कामाच्या समाप्तीपर्यंत जतन केले जाते.
"पाइन" च्या टेक्सचरमध्ये गॅमोफोन-पॉलीफोनिक वेअरहाऊस आहे. मुळात, आवाज उभ्या रेषेत असतात, परंतु अनेक मापांमध्ये (बार 12,13,14,15,16,17) भाग पॉलीफोनिकली क्षैतिज आवाज करतात आणि मधुर पॅटर्न केवळ S मध्येच नाही तर इतर आवाजांमध्ये देखील ऐकू येतो. त्याच उपायांमध्ये, एकल आवाज बाहेर उभा आहे. बार 12, 13, 16, 17 मध्ये एक किंवा दोन आवाजात विराम आहेत, बार 12 मध्ये एक बद्ध टोन आवाज आहे. आकार C चार अपूर्णांक मीटरमध्ये कार्यान्वित गृहीत धरतो.

एस. तानेयेवच्या सुरुवातीच्या कामात म्हटल्याप्रमाणे, "पाइन" हे डी मोल आणि डी डूर या नावाने लिहिलेले आहे. हे संगीतकाराच्या सुरुवातीच्या कोरल स्कोअरपैकी एक आहे, परंतु त्यात आधीपासून संगीतकाराची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. "पाइन" मध्ये पॉलीफोनिक शैलीची वैशिष्ट्ये आहेत, जी तनेयेवच्या कार्याची वैशिष्ट्ये देखील आहेत. "पाइन" पॉलीफोनिक आवाजांचे सुसंवाद त्यांच्या सुसंवाद आणि मधुरतेने वेगळे केले जातात. जीवा च्या क्रम मध्ये, रशियन लोक गाणे (बार 1,6, 7 - नैसर्गिक प्रबळ) एक कनेक्शन आहे. VI अंशाच्या ट्रायडचा वापर (v. 2) देखील रशियन-लोकगीतासारखा आहे. रशियन गीतलेखनाची वैशिष्ट्ये तानेयेवच्या कार्याची वैशिष्ट्ये आहेत. कधीकधी "पाइन" च्या सुसंवाद खूप जटिल असतात, जे संगीतकाराच्या संगीत भाषेशी जोडलेले असतात. येथे बदललेल्या सातव्या जीवा आहेत (बार 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), जे तणावपूर्ण व्यंजने तयार करतात. आवाजांचे पॉलीफोनिक वहन देखील अनेकदा उशिर यादृच्छिक असंगत आवाज देते (बार 11, 12, 15). कामाची सुसंवादी भाषा महान कवीच्या कवितेची उदात्तता प्रकट करण्यास मदत करते. संबंधित की मध्ये विचलन (खंड 2-जी मोल, व्हॉल. 14-ई मोल, व्हॉल. 19-ई मोल, व्हॉल. 20-जी मेजर) विशिष्ट गीतात्मक रंगाचा विश्वासघात करते. "पाइन" ची गतिशीलता देखील एकाग्र दुःखी आणि नंतर स्वप्नवत उज्ज्वल मूडशी संबंधित आहे. कामात कोणतेही उच्चारित f नाही, डायनॅमिक्स मफल केलेले आहेत, कोणतेही तेजस्वी विरोधाभास नाहीत.

व्होकल-कोरल विश्लेषण

व्होकल-कोरल विश्लेषण
तनेयेवचे पॉलीफोनिक काम "पाइन"
सोबत नसलेल्या चार भागांच्या मिश्र गायनाने तयार केले.
सोप्रान (एस) अल्टो (ए) टेनर (टी) बास (बी) एकूण श्रेणी

चला प्रत्येक पक्षाचा स्वतंत्रपणे विचार करूया.
एस साठी टेसितुरा परिस्थिती आरामदायक आहे, आवाज तणाव कार्यरत श्रेणीच्या पलीकडे जात नाही. m. 4 S मध्ये 1st octave ची टीप d गातो - याला p ची गतिशीलता मदत होते. हा भाग स्पास्मोडिक आहे (जंप ch4 tt. 6.13; ch5 tt. 11.19; ते b6 19-20 tt.), परंतु चाल खेळण्यास आरामदायक आणि लक्षात ठेवण्यास सोपी आहे. हे बहुतेक वेळा ट्रायड (tt.) च्या आवाजासह फिरते. संगीतकाराकडे डायनॅमिक शेड्ससाठी कमी जागा आहे, कंडक्टरने या समस्येकडे सर्जनशीलपणे संपर्क साधला पाहिजे, आमच्या मते, डायनॅमिक्स टेसीटूराच्या आधारे बनवता येते.
अल्टोचा भाग आरामदायी टेसिटूरामध्ये लिहिलेला आहे. हार्मोनिक लोडिंगशी संबंधित अडचणी आहेत. उदाहरणार्थ: v.2 अल्टोसमध्ये एक टीप आहे d उर्वरित आवाजांमध्ये मोबाईल मेलडी आहे, टीप d किती स्वच्छपणे गायली जाईल, रागाची शुद्धता यावर अवलंबून असेल; v.3-4 व्हायोलामध्ये दोन उतरत्या चतुर्थांशांची जटिल चाल आहे. अशीच अडचण, जेव्हा व्हायोला एका आवाजावर धरला जातो, तेव्हा अनेक ठिकाणी होतो (बार 5, 6-7, 9-10). पार्टीमध्ये हार्मोनिक फंक्शन असते, परंतु दुसऱ्या भागात, जिथे कामाचे स्वरूप बदलते, तानायेव पॉलीफोनिक तंत्रांचा वापर करतात आणि मधले आवाज केवळ सोप्रानोमध्येच नव्हे तर इतर सर्व गोष्टींमध्ये मधुर चाली करून कामाचा हार्मोनिक पोत सजवतात. आवाज
टेनरचा भाग देखील सोयीस्कर टेसिटूरामध्ये लिहिला जातो. त्याची गुंतागुंत सोप्रानो रागाच्या सोबत असलेल्या जीवांच्या क्रमाशी संबंधित आहे. उदाहरणार्थ: v. 2 ध्वनी f बदलला आहे आणि या संक्रमणाची अचूकता सर्व आवाजांच्या G मायनरमध्ये विचलनाच्या शुद्धतेचा हेवा करेल (त्याचप्रमाणे v. 18). कामगिरीची जटिलता अशी आहे की ते जसे होते, संगीताच्या फॅब्रिकचे हार्मोनिक फिलिंग आहे: m. 5-6 टेनर टोनवर जी नोट ठेवतो, ज्यामुळे कलाकारांसाठी एक विशिष्ट अडचण निर्माण होते (m सारखी ठिकाणे . 21, 23). कामाच्या कर्णमधुर जीवा, लेर्मोनटोव्हच्या कवितेतील दुःख, हलकी उदासीनता, नॅस्टोल्जिक भावनांचा भावनिक रंग घेतात. या संदर्भात, अस्थिर सुसंवाद आणि बदललेल्या सातव्या जीवा आहेत (बार 2, 5, 6, 14, 18), त्यांच्या कामगिरीची अचूकता मुख्यत्वे कालावधीवर अवलंबून असते. या भागामध्ये हार्मोनिक आणि कधीकधी पॉलीफोनिक भार असतो.
बासचा भाग नेहमीच्या बास टेसितुरामध्ये लिहिला जातो. स्वैरपणे, हे नेहमीच सोपे नसते, उदाहरणार्थ, क्रोमॅटिक स्केलवरील हालचाली जटिल असतात (बार 5-6, 14, 23). बेससाठीच्या कामातील सर्वात कठीण भागांपैकी एक म्हणजे या शब्दांवर त्यांचे एकल कार्यप्रदर्शन: "सुंदर पाम ट्री वाढत आहे .." (बार 15-16), जेथे चढत्या तृतीय आणि क्वार्ट्सचे स्वर आहेत. परंतु सर्वसाधारणपणे, या भागामुळे कलाकारांसाठी कोणत्याही विशिष्ट अडचणी उद्भवू नयेत.
कामात श्वास घेणे हा शब्दशः आहे, कारण मजकूर काव्यात्मक आहे. वाक्यांशाच्या nutria मध्ये साखळी आहे.
उदाहरण:
उत्तरेला, एक जंगली पाइन झाड एका उघड्या शिखरावर एकटे उभे आहे. आणि डोलत डोलत, आणि रिझा सारखी सैल बर्फात कपडे घातलेली, ती (1-8v.).
कामाच्या शब्दकोश वैशिष्ट्यांकडे देखील लक्ष देणे आवश्यक आहे. स्वर आणि व्यंजने कमी होतील. ज्या ठिकाणी p, तुम्हाला श्लोकाचा अर्थ श्रोत्याला सांगण्यासाठी मजकूराचा उच्चार अगदी स्पष्टपणे करणे आवश्यक आहे. ध्वनी शास्त्रामध्ये कॅन्टीलेना उपस्थित असावी, स्वर गायले पाहिजेत आणि व्यंजन पुढील अक्षराशी, पुढील स्वरांशी जोडलेले असावेत.
आयोजित करण्यात अडचणी. 1) फॉर्मची अखंडता राखणे आवश्यक आहे.
2) प्रत्येक बॅच योग्यरित्या दर्शवा
auftacts

3) संगीताच्या वाक्प्रचाराचा मूड हावभावात सांगणे आवश्यक आहे.
4) डायनॅमिक्सच्या प्रसारणाची अचूकता.

निष्कर्ष

सर्गेई इव्हानोविच तानेयेव यांनी रशियन संगीतात मोठे योगदान दिले. कॅपेला गायकांसाठी कामे तयार करण्यात आणि या शैलीला स्वतंत्र, शैलीत्मकदृष्ट्या स्वतंत्र रचनांच्या पातळीवर नेण्यात त्यांनी मोठी भूमिका बजावली. तानेयेवने गायकांसाठी ग्रंथ मोठ्या काळजीने निवडले; ते सर्व सर्वोत्तम रशियन कवींचे आहेत आणि उच्च कलात्मकतेने वेगळे आहेत. तनेयेवच्या थीम, ज्यावर तो त्याची कामे तयार करतो, त्या मधुर आहेत. आवाज अभिनय निर्दोष आहे. कोरल आवाज, ध्वनी कॉम्प्लेक्समध्ये विणलेले, एक मनोरंजक आणि अद्वितीय सुसंवाद निर्माण करतात. संगीतकार श्रेणीतील अत्यंत आवाजाचा कधीही गैरवापर करत नाही. त्याचे आवाज एका विशिष्ट व्यवस्थेत एकमेकांना कसे ठेवायचे हे त्याला ठाऊक आहे, उत्कृष्ट सोनोरिटी प्रदान करते. पॉलीफोनिक व्हॉइस लीडिंग ध्वनीच्या एकतेमध्ये व्यत्यय आणत नाही. तानेयेवच्या कोरल शैलीतील प्रभुत्वाचा हा परिणाम आहे.
क्रोमॅटिझम आणि जटिल सुसंवादातून उद्भवलेल्या प्रणालीच्या बाजूने तानेयेवच्या गायकांनी महत्त्वपूर्ण अडचणी सादर केल्या आहेत. सुविधा देणारा क्षण म्हणजे व्हॉइस लीडिंगचे कठोर तर्क. तनेयेव त्याच्या गायकांच्या कलाकारांवर खूप मागणी करतो. त्याच्या कृतींसाठी कोरल गायकांना उत्तम गायन आधार असणे आवश्यक आहे, जे त्यांना सर्व नोंदींमध्ये विनामूल्य, मधुर, रेंगाळणारा आवाज काढू देते.
"पाइन" हे काम एम. यू. लर्मोनटोव्हच्या काव्यात्मक ओळींवर लिहिलेले आहे, जे एकाकीपणाची थीम प्रकट करते. बर्फाखाली, थंड जमिनीत एकटे उभे असलेले पाइनचे झाड. ती थंड आहे, परंतु शारीरिक नाही, तिचा आत्मा गोठलेला आहे. झाडाला संवाद, कोणाचा तरी आधार, सहानुभूती नाही. पाइन दररोज पाम वृक्षाशी संवाद साधण्याचे स्वप्न पाहते. पण पाम वृक्ष जंगली उत्तरेपासून लांब, उष्ण दक्षिणेत आहे.
पण पाइनचे झाड मजा शोधत नाही, त्याला आनंदी पाम वृक्षात रस नाही, जो जवळ असेल तर त्याला कंपनी ठेवेल. पाइनला कळले की दूर कुठेतरी वाळवंटात ताडाचे झाड आहे आणि ते तिच्या एकट्यासाठी वाईट आहे. पाइनच्या झाडाला आसपासच्या जगाच्या कल्याणात रस नाही. आजूबाजूला असलेल्या थंडीची आणि वाळवंटाची तिला पर्वा नाही. अशाच आणखी एका एकटेपणाच्या स्वप्नात ती जगते.
जर त्याच्या गरम दक्षिणेकडील खजुराचे झाड आनंदी असेल तर पाइनच्या झाडाला ते अजिबात रुचणार नाही. कारण मग पाम झाडाला डेरेदार वृक्ष समजू शकणार नाही, त्याच्याबद्दल सहानुभूती बाळगू शकणार नाही. हे सर्व अनुभव तानेयेव संगीताद्वारे व्यक्त करू शकले, अशा अर्थपूर्ण माध्यमांचा वापर करून: डायनॅमिक्स, टेम्पो, टोनॅलिटी, सादरीकरणाचा पोत.

संदर्भग्रंथ

म्युझिकल एन्सायक्लोपेडिक डिक्शनरी / Ch. एड जी.व्ही. केल्डिश. - एम.: सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया, 1990 - 672 पी.: आजारी.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

अध्यापनशास्त्रीय उद्दिष्ट: पीआय त्चैकोव्स्कीच्या "चिल्ड्रेन्स अल्बम" मधील "जुने फ्रेंच गाणे" च्या कोरल व्यवस्थेच्या उदाहरणावर संगीताच्या लघुचित्राच्या शैलीच्या वैशिष्ट्यांबद्दल कल्पना तयार करणे.

उद्दिष्टे: संगीतकाराच्या कलात्मक हेतूची सामग्री समजून घेऊन विविध संगीत शैलींमधील संबंध शोधणे; संगीताच्या जाणीवपूर्वक आकलनाद्वारे गाणे शिकण्याच्या आणि सादर करण्याच्या प्रक्रियेत मुलांच्या गाण्याच्या आवाजाचा उच्च दर्जाचा आवाज प्राप्त करणे.

धड्याची शैली: थीमॅटिक.

वर्ग प्रकार: नवीन साहित्य शिकणे.

पद्धती: विसर्जन पद्धत(आपल्याला एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनातील संगीत कार्याचा मूल्य-अर्थपूर्ण अर्थ लक्षात घेण्यास अनुमती देते); ध्वन्यात्मक पद्धत आवाज निर्मिती(गायनाच्या आवाजाच्या गुणात्मक वैशिष्ट्यांचा विकास आणि गायन आणि गायन कौशल्यांची निर्मिती या दोन्ही उद्देशाने); संगीत तयार करण्याची पद्धत(वाद्य फॅब्रिकच्या घटकांवर प्रभुत्व मिळवणे आणि विद्यार्थ्यांच्या अंतर्गत क्रियाकलापांवर आधारित संगीत सादर करण्याच्या पद्धतींशी संबंधित); "प्लास्टिक इंटोनेशन" ची पद्धत (एखाद्याच्या शरीराच्या गतिशीलतेद्वारे संगीताच्या फॅब्रिकची समग्र धारणा)

उपकरणे: पी.आय. त्चैकोव्स्कीचे पोर्ट्रेट, एक संगीत संग्रह “चिल्ड्रन्स अल्बम”, नदीवरील सूर्यास्ताचे चित्रण (नेत्याच्या निवडीनुसार), “क्लायमॅक्स”, “रिप्राइज” या संगीत शब्दांसह कार्डे.

धड्याच्या वेळेपर्यंत, मुलांना संगीत धड्यांवरील पी.आय. त्चैकोव्स्कीच्या कार्याशी आधीच परिचित झाले आहे आणि संगीतकाराचे पोर्ट्रेट सहज ओळखले पाहिजे, जे गायकांचे प्रमुख त्यांना दाखवतात.

नेता: मित्रांनो, तुम्ही शालेय संगीत धड्यांमध्ये या हुशार संगीतकाराच्या संगीत कृतींचा आधीच अभ्यास केला आहे. त्याचे नाव कोणाला आठवते आणि तो कोणत्या लोकांचा आहे?

मुले: रशियन संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की.

प्रमुख: होय, खरंच, हा 19व्या शतकातील महान रशियन संगीतकार पी.आय. त्चैकोव्स्की आहे आणि मला आनंद झाला की तुम्ही त्याला ओळखले! प्योटर इलिचचे संगीत जगभर ओळखले जाते आणि आवडते आणि त्यांची कोणती कामे तुम्हाला आठवतात?

विद्यार्थी अपेक्षित उत्तरे देतात:

मुले: “मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर”, “डॉल डिसीज”, “पोल्का”, “वॉल्ट्ज ऑफ द स्नोफ्लेक्स” आणि “द नटक्रॅकर” बॅलेमधील “मार्च”.

हेड: मित्रांनो, त्चैकोव्स्कीने प्रौढांसाठी आणि मुलांसाठी ऑपेरा, बॅले आणि सिम्फनी यांसारख्या मोठ्या संगीतापासून ते अगदी लहान वाद्य नाटके आणि गाण्यांपर्यंत अनेक प्रकारचे संगीत तयार केले. त्यापैकी काहींचा आज तुम्ही उल्लेख केला आहे. उदाहरणार्थ, “मार्च ऑफ द लाकडी सैनिक” आणि “डॉल डिसीज”. संगीतकाराने हे तुकडे कोणासाठी लिहिले हे तुम्हाला माहीत आहे का? माझ्या लहान पुतण्यांसाठी जे पियानो वाजवायला शिकत होते. दुर्दैवाने, प्योटर इलिचला स्वतःची मुले नव्हती, परंतु तो आपल्या बहिणीच्या मुलांवर खूप प्रेम करतो. विशेषतः त्यांच्यासाठी, त्याने पियानोसाठी लहान तुकड्यांचा संग्रह तयार केला, ज्याला त्याने "मुलांचा अल्बम" म्हटले. एकूण, संग्रहात "द मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स" आणि "द डॉल्स डिसीज" यासह 24 नाटकांचा समावेश आहे.

लीडर मुलांना संग्रह दाखवतो आणि त्याची पाने उलटून नाटकांची काही शीर्षके उच्चारतो, पुढील गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करतो:

प्रमुख: "जर्मन गाणे", "नेपोलिटन गाणे", "जुने फ्रेंच गाणे" ... मित्रांनो, ते कसे आहे? एखाद्या रशियन संगीतकाराने अशा शीर्षकांसह नाटके लिहिली आहेत का?

मुलांना, नियमानुसार, उत्तर देणे कठीण वाटते आणि नेता त्यांच्या मदतीला येतो:

नेता: वेगवेगळ्या देशांमध्ये प्रवास करून, प्योटर इलिचने वेगवेगळ्या लोकांच्या संगीताचा अभ्यास केला. त्याने इटली, फ्रान्स, जर्मनी, इंग्लंड, इतर युरोपीय देशांचा प्रवास केला आणि अगदी महासागर ओलांडून उत्तर अमेरिकेतही गेला. संगीतकाराने आपल्या रचनांमध्ये या देशांच्या लोकसंगीताच्या छापांना मूर्त रूप दिले आणि त्याचे सौंदर्य आणि मौलिकता व्यक्त केली. अशाप्रकारे “चिल्ड्रन्स अल्बम” मधील “जर्मन गाणे”, “नेपोलिटन गाणे”, “जुने फ्रेंच गाणे” आणि इतर अनेक कामे दिसली.

आता मी तुमच्यासाठी “चिल्ड्रन्स अल्बम” - “जुने फ्रेंच गाणे” मधील माझ्या आवडत्या तुकड्यांपैकी एक पियानोवर सादर करेन आणि तुम्ही लक्षपूर्वक श्रोते व्हाल आणि संगीतकाराने इन्स्ट्रुमेंटल वर्कला “गाणे” का म्हटले हे समजून घेण्याचा प्रयत्न कराल?

कार्य: रागाच्या स्वरूपानुसार तुकड्याची आवाजाची सुरुवात निश्चित करणे.

संगीत ऐकल्यानंतर, विद्यार्थी अपेक्षित उत्तरे देतात:

मुले: चाल गुळगुळीत, रेंगाळणारी, लेगाटो, गाण्यासारखी आहे, पियानो "गाणे" आहे असे दिसते. म्हणून, संगीतकाराने या वाद्य तुकड्याला "गाणे" म्हटले.

नेता: मित्रांनो, तुम्ही अगदी बरोबर आहात. विनाकारण नाही, आमच्या काळात, आधुनिक कवयित्री एम्मा अलेक्झांड्रोव्हा यांनी, या संगीताच्या गाण्याची सुरुवात अनुभवून, "जुने फ्रेंच गाणे" शब्द तयार केले. परिणाम म्हणजे मुलांच्या गायन स्थळासाठी एक कार्य, जे आपण आज धड्यात शिकू. कृपया हे स्वर कार्य ऐका आणि त्यातील सामग्री निश्चित करा. हे गाणे कशाबद्दल आहे?

नेत्याने पियानोच्या साथीने सादर केलेले "जुने फ्रेंच गाणे" विद्यार्थी ऐकतात.

मुले: हे निसर्गाचे चित्र आहे, संध्याकाळच्या नदीचे संगीतमय लँडस्केप आहे.

नेता: नक्कीच तुम्ही बरोबर आहात. हे गाण्याच्या काव्यात्मक मजकुरावरून स्पष्ट होते. संगीत काय मूड व्यक्त करते?

मुले: शांतता आणि हलकी दुःखाची मनःस्थिती. पण अचानक, गाण्याच्या मध्यभागी, संगीत उत्तेजित आणि उत्तेजित होते. मग शांतता आणि हलके दुःखाचा मूड पुन्हा परत येतो.

नेता: शाब्बास मित्रांनो! तुम्ही केवळ या संगीताचा मूडच ठरवू शकला नाही, तर संपूर्ण गाण्यात ते कसे बदलले याचाही शोध घेण्यात तुम्ही सक्षम होता. आणि हे, यामधून, आम्हाला "जुने फ्रेंच गाणे" चे संगीत स्वरूप निर्धारित करण्यात मदत करेल. संगीताचा प्रकार म्हणजे काय?

मुले: संगीताचा फॉर्म म्हणजे संगीताच्या तुकड्याची रचना.

व्यवस्थापक: तुम्हाला माहीत असलेली बहुतेक गाणी कोणत्या स्वरूपात लिहिली आहेत?

मुले: कपल स्वरूपात.

नेता: "जुने फ्रेंच गाणे" चे असे स्वरूप आहे असे गृहीत धरणे शक्य आहे का? शेवटी, हे एक असामान्य गाणे आहे. ते कसे तयार केले गेले ते लक्षात ठेवा आणि या "गाणे" मध्ये मूड किती वेळा बदलला हे लक्षात ठेवा?

मुले: या गाण्याचे तीन भाग आहेत, कारण संगीताचा मूड तीन वेळा बदलला आहे.

नेता: हे बरोबर उत्तर आहे. "जुने फ्रेंच गाणे" हे गायन शैलीसाठी एक असामान्य स्वरूप आहे, कारण ते मूळतः पीआय त्चैकोव्स्की यांनी पियानोसाठी वाद्य म्हणून लिहिले होते. तुमच्या उत्तरावरून, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की संगीताच्या तुकड्याच्या स्वरूपातील भागांची संख्या संगीतातील मूडमधील बदलाशी संबंधित आहे.

नेता: संगीतकाराने संगीताच्या कोणत्या माध्यमाने "गाणे" चा मूड व्यक्त केला?

मुले: लेगाटो, किरकोळ स्केल, अगदी ताल, गाण्याच्या अत्यंत भागांमध्ये शांत टेम्पो, टेम्पोचा प्रवेग आणि मध्यभागी वाढलेली गतिशीलता.

पुढील “जुने फ्रेंच गाणे” ऐकण्यापूर्वी, विद्यार्थ्यांना गाण्याचे उदाहरण दाखवले जाते - नदीवरील सूर्यास्त, आणि एक शाब्दिक चित्र ऑफर केले जाते - ज्या संगीतकाराने हे संगीत तयार केले त्याच्या भावनांबद्दल कल्पनारम्य.

नेता: हे चित्रण काळजीपूर्वक पहा आणि कल्पना करा की संगीतकार स्वतः पॅरिसच्या परिसरात संध्याकाळी सीन नदीच्या काठावर बसला आहे, आसपासच्या निसर्गाचे सौंदर्य, मावळत्या सूर्याच्या रंगांचे कौतुक करत आहे. आणि अचानक तो दूरच्या, परंतु प्रिय मातृभूमीच्या ज्वलंत आठवणींनी भरला. त्याला त्याचा मूळ विस्तार, रुंद नद्या, रशियन बर्च आणि त्याच्या आईच्या आवाजाप्रमाणे, चर्चची घंटा आठवते ...

नेता पियानोवर पीआय त्चैकोव्स्कीचे पोर्ट्रेट ठेवतो.

नेता: मित्रांनो, कल्पना करा की संगीतकार स्वतः हे संगीत तुमच्यासोबत ऐकत आहे.

व्होकल परफॉर्मन्समध्ये संगीत पुन्हा ऐकल्यानंतर, विद्यार्थी त्यांनी ऐकलेल्या संगीताची त्यांची छाप सामायिक करतात.

डोके: मित्रांनो, प्योटर इलिचचे रशियावर खूप प्रेम होते, परंतु तुम्हाला तुमची मातृभूमी आवडते का?

सुचवलेले विद्यार्थी प्रतिसाद:

मुले: होय, नक्कीच, आम्ही तिच्यावर खूप प्रेम करतो आणि आमच्या महान देशाचा अभिमान आहे!

नेता गाण्याचा मजकूर मुलांना वितरित करतो.

हेड: मित्रांनो, या गाण्यात किती कमी मजकूर आहे हे तुमच्या लक्षात आले आहे. असे असूनही, तो अतिशय स्पष्टपणे आणि लाक्षणिकरित्या संध्याकाळच्या निसर्गाचे आणि एखाद्या व्यक्तीच्या मूडमधील बदलाचे चित्र रेखाटतो:

संध्याकाळी नदीवर थंडी आणि शांतता;
पांढरे होणे, ढग एका कड्यात अंतरावर जातात.
धडपड, पण कुठे? पाण्यासारखे वाहते
ते पक्ष्यांच्या कळपासारखे उडतात आणि ट्रेसशिवाय वितळतात.

चू! दूरची रिंग कंपते, कॉल, कॉल!
हृदय हृदयाला संदेश देत नाही का?

धावते, कुरकुरते पाणी, वर्षे निघून जातात,
आणि गाणे चालू राहते, ते नेहमी तुमच्यासोबत असते.

"जुने फ्रेंच गाणे" चा मजकूर वाचल्यानंतर, नेत्याने संगीताच्या लघुचित्राची शैली परिभाषित केली:

नेता: आवाज, गायन यंत्र, कोणत्याही वाद्यासाठी आणि अगदी संपूर्ण ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक छोटा तुकडा एक सुंदर फ्रेंच नाव आहे सूक्ष्म. मित्रांनो, P.I. त्चैकोव्स्कीचे "जुने फ्रेंच गाणे" गायन किंवा वाद्य लघुचित्राच्या शैलीशी संबंधित आहे का?

मुले: पी.आय. त्चैकोव्स्कीचे "जुने फ्रेंच गाणे" हे इंस्ट्रुमेंटल लघुचित्र प्रकारातील आहे कारण संगीतकाराने ते पियानोसाठी लिहिले आहे. परंतु "गाणे" मध्ये शब्द आल्यानंतर, ते मुलांच्या गायन गायनासाठी आवाजाच्या लघुचित्रात बदलले.

नेता: होय, खरंच, "जुने फ्रेंच गाणे" हे दोन्ही वाद्य आणि कोरल (गायन) लघु आहे. मित्रांनो, तुम्हाला हे गाणे आवडते का? तुम्हाला ते शिकायला आवडेल का? नक्कीच! पण त्याआधी, तुमचा आवाज सुंदर आणि कर्णमधुर वाटावा यासाठी आम्हाला गाणे आवश्यक आहे.

2रा टप्पा. जप

मुलांना गाण्याची स्थापना दिली जाते.

नेता: मित्रांनो, गाताना नीट कसे बसायचे ते मला दाखवा.

मुले सरळ बसतात, त्यांचे खांदे सरळ करतात, त्यांचे हात गुडघ्यावर ठेवतात.

नेता: चांगले केले मित्रांनो. गाताना तुमच्या शरीराची स्थिती लक्षात ठेवा.

स्वर आणि तांत्रिक कौशल्यांच्या विकासासाठी विद्यार्थ्यांना व्यायामाचा एक संच करण्यासाठी आमंत्रित केले आहे:

1.व्होकल श्वासोच्छवास आणि कोरल ऐक्य मध्ये एक व्यायाम.

"mi" हा उच्चार शक्य तितक्या लांब समान उंचीवर ताणून घ्या (पहिल्या सप्तकाचा "फा", "सोल", "ला" आवाज).

हा व्यायाम करताना, हे सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे की मुले त्यांचे खांदे उंचावत नाहीत आणि "बेडूकांप्रमाणे त्यांच्या पोटासह" श्वास घेतात (लोअर कॉस्टल श्वास).

2.लेगॅटो व्यायाम (गुळगुळीत सुसंगत आवाज अग्रगण्य).

“mi-ya”, “da-de-di-do-du” या अक्षरांचे संयोजन चरण-दर-चरण वर आणि खाली केले जाते - I - III - I (D major - G major); I - V - I (C major - F major).

3.स्टॅकाटो व्यायाम (आवाज अग्रगण्य).

"le" हा उच्चार मुख्य त्रिकूट वर आणि खाली (C major - G major) च्या आवाजानुसार केला जातो.

4.व्होकल डिक्शन मध्ये एक व्यायाम.

गायन पॅटर:

“कोकरे-कठोर शिंगे डोंगरातून जातात, जंगलात फिरतात. ते व्हायोलिन वाजवतात, ते वास्याचे मनोरंजन करतात ”(रशियन लोक विनोद).

हे एका ध्वनी (“re”, “mi”, “fa”, “मीठ” पहिल्या अष्टकावर) टेम्पोच्या हळूहळू प्रवेगसह केले जाते.

3-टप्पा. "म्युझिकल इको" गेमच्या स्वरूपात गाणे शिकणे.

उद्देश: गाण्याची जटिल कल्पना तयार करणे.

खेळाची पद्धत: नेता गाण्याचा पहिला वाक्प्रचार गातो, मुले नेत्याच्या हातावर "इको" प्रमाणे शांतपणे पुनरावृत्ती करतात. दुसरा वाक्प्रचार देखील केला जातो. मग नेता एकाच वेळी दोन वाक्ये गातो. विविध आवृत्त्या खेळल्या जात आहेत:

• नेता मोठ्याने गातो, मुले शांतपणे;
• नेता हळूवारपणे गातो, मुले मोठ्याने;
• नेता कोणत्याही मुलांसाठी कलाकार बनण्याची ऑफर देतो.

नेता: मित्रांनो, तुम्ही गाण्याचा आशय, त्याचे स्वरूप, ध्वनी विज्ञानाचे स्वरूप निश्चित केले आहे आणि आता त्याची स्वरचित आणि तालबद्ध वैशिष्ट्ये पाहू. म्हणून, गाण्याच्या पहिल्या भागाचे पहिले संगीत वाक्य ऐका आणि रागाच्या हालचालीचे स्वरूप निश्चित करा.

नेता पहिले पाऊल उचलतो.

मुले: चाल वर येते, वरच्या टोनवर रेंगाळते आणि नंतर खालच्या आवाजात टॉनिक (संगीत बिंदू) पर्यंत खाली येते.

नेता: रागाची ही दिशा काय दर्शवते?

मुले: नदीवरील लाटा.

नेता: चला हे वाक्य पूर्ण करूया, त्याच वेळी रागाच्या तालबद्ध पॅटर्नला (लहान आणि लांब आवाजांचा नमुना) टाळ्या वाजवू या, शब्दांमधील ताणांवर जोर द्या.

मग विद्यार्थी "गाणे" च्या पहिल्या भागाच्या पहिल्या आणि दुसऱ्या वाक्यांची तुलना करतात आणि निष्कर्ष काढतात की त्यांचे संगीत एकच आहे, परंतु शब्द भिन्न आहेत. नेता "संगीत प्रतिध्वनी" तंत्राचा वापर करून, स्वर आणि कोरल एकसंधतेच्या शुद्धतेवर कार्य करून, मुलांसह कोरल लघुचित्राचा पहिला भाग शिकतो.

"गाणे" च्या पहिल्या भागावर बोलल्यानंतर, नेता मुलांना दुसरा भाग ऐकण्यासाठी आणि मागील भागाशी तुलना करण्यास आमंत्रित करतो.

मुले: संगीत उत्तेजित होते, टेम्पो हळूहळू वेगवान होते, आवाजाची शक्ती हळूहळू वाढते, "हे हृदय नाही का ..." या शब्दांवर "गाणे" च्या उच्च आवाजापर्यंत "चरण-दर-चरण" चालते. आणि भागाच्या शेवटी अचानक गोठतो.

नेता: शाब्बास मित्रांनो! आपण "गाणे" च्या मधल्या भागाच्या रागाचा विकास योग्यरित्या अनुभवला आणि या कोरल लघुचित्राचा सर्वात तेजस्वी "बिंदू" ओळखला, ज्याला म्हणतात कळस,म्हणजे, संगीताच्या कार्याचे सर्वात महत्वाचे शब्दार्थी स्थान. चला हा भाग खेळू या, एकाच वेळी आपल्या हातांनी रागाची ऊर्ध्वगामी हालचाल दाखवू आणि कळसावर रेंगाळू.

मधल्या भागावर बोलके काम केल्यानंतर, नेता विद्यार्थ्यांना "गाणे" चा तिसरा भाग ऐकण्यासाठी आणि मागील भागांशी तुलना करण्यासाठी आमंत्रित करतो.

मुले: "गाणे" च्या तिसऱ्या भागात, चाल पहिल्यासारखीच आहे. ती तशीच शांत आणि मोजकी आहे. त्यात एक संगीताचा प्रस्ताव आहे.

नेता: ते बरोबर आहे, अगं. या कोरल मिनिएचरच्या पहिल्या आणि तिसऱ्या भागात एकच राग आहे. या तीन भागांच्या संगीत प्रकाराला म्हणतात पुनरुत्थान. रीप्राइज हा शब्द इटालियन आहे आणि रशियनमध्ये अनुवादित म्हणजे "पुनरावृत्ती". चला “गाण्याचे” शेवटचे भाग गाऊ आणि नदीवरील लाटांची सुरळीत हालचाल आणि संध्याकाळच्या आकाशात ढगांचे सरकणे, जे गाण्यात गायले जाते ते आपल्या आवाजाने सांगण्याचा प्रयत्न करूया.

कोरल मिनिएचरच्या तिसर्‍या भागावर बोलके काम केल्यानंतर, नेता मुलांच्या कामगिरीचे मूल्यांकन करतो, त्याचे सर्वात यशस्वी क्षण लक्षात घेतो आणि विद्यार्थ्यांच्या विनंतीनुसार हा भाग एकट्याने सादर करण्याची ऑफर देतो. त्यानंतर, विद्यार्थ्यांना पियानोद्वारे सादर केलेले इंस्ट्रुमेंटल लघुचित्र म्हणून पुन्हा "जुने फ्रेंच गाणे" ऐकण्यासाठी आमंत्रित केले जाते आणि नंतर "गाणे" सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत कोरल (गायन) लघुचित्र म्हणून सादर केले जाते:

नेता: मित्रांनो, हे सुंदर संगीत तयार करणाऱ्या संगीतकाराच्या भावना तसेच "जुने फ्रेंच गाणे" सादर करताना तुमच्या स्वतःच्या भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करा.

4-टप्पा. धड्याचे परिणाम.

नेता: अगं , पासूनआज धड्यात तुम्ही उत्कृष्ट श्रोते होता, तुमच्या कामगिरीने तुम्ही "जुने फ्रेंच गाणे" ची अलंकारिक सामग्री व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला, तुम्ही संगीताचा हा भाग तयार करणाऱ्या संगीतकाराच्या भावना व्यक्त करण्यात यशस्वी झालात. या संगीतकाराचे नाव पुन्हा सांगू.

मुले: महान रशियन संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की.

नेता: "जुने फ्रेंच गाणे" हे संगीत लघु म्हणून वर्गीकृत का केले जाते?

मुले: कारण हा संगीताचा एक छोटासा भाग आहे.

नेता: या संगीताच्या लघुचित्राबद्दल तुम्ही आणखी काय मनोरंजक शिकलात?

मुले: या संगीताच्या निर्मितीचा इतिहास मनोरंजक आहे; तरुण पियानोवादकांसाठी पियानोच्या तुकड्यांच्या संग्रहामध्ये "एक जुने फ्रेंच गाणे" समाविष्ट केले गेले होते; हे एक वाद्य लघुचित्र आणि कोरल लघुचित्र दोन्ही आहे, ते कोण करते यावर अवलंबून आहे.

नेता: शाब्बास मित्रांनो! आता या कार्ड्सवरील "संगीत" शब्द काळजीपूर्वक वाचा आणि त्यांचा अर्थ काय आहे ते लक्षात ठेवा.

नेता मुलांना “क्लाइमॅक्स”, “रिप्राइज” या शब्दांसह दोन कार्डे दाखवतो.

मुले: संगीताच्या तुकड्यात क्लायमॅक्स हे सर्वात महत्त्वाचे शब्दार्थी स्थान आहे; पुनरावृत्ती - संगीताच्या हालचालीची पुनरावृत्ती, तीन-चळवळीच्या स्वरूपाचा संदर्भ देते ज्यामध्ये तिसरी चळवळ पहिल्या चळवळीच्या संगीताची "पुनरावृत्ती" करते.

नेता: शाब्बास, तुम्ही या शब्दांची योग्य व्याख्या दिलीत. चला ही नवीन कार्डे आमच्या "संगीत शब्दकोश" मध्ये टाकूया.

विद्यार्थ्यांपैकी एक कार्ड "संगीत शब्दकोश" स्टँडवर ठेवतो.

नेता: मित्रांनो, आज धड्यावर "जुने फ्रेंच गाणे" सादर करताना, तुम्ही संगीताच्या रंगांनी नदीवरील संध्याकाळच्या निसर्गाचे चित्र "रंगवले". आणि तुमचे गृहपाठ सामान्य पेंट्स वापरून या कोरल लघुचित्रासाठी चित्रे काढणे असेल.

1 फेडरल स्टेट बजेटरी शैक्षणिक संस्था ऑफ हायर प्रोफेशनल एज्युकेशन “रोस्तोव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरी (अकादमी) चे नाव एस.व्ही. रचमनिनोव्ह" रशियन फेडरेशनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाचे

लेख कोरल मिनिएचरमधील उत्क्रांती प्रक्रियांना समर्पित आहे, जे विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धात जागतिक दृश्य, तात्विक, नैतिक आणि सामाजिक-सांस्कृतिक क्रमातील परिवर्तनांचे परिणाम होते. समाजातील गहन बदलांचे पॅनोरमा जगाच्या गतिमानपणे विकसित होणाऱ्या चित्रावर कलात्मक प्रतिबिंब तीव्र करण्याच्या प्रवृत्तीने पूरक होते. या कार्यात, लघुचित्र त्याचे संगीत-सहकारी, अर्थपूर्ण खंड कसे विस्तृत करते या संदर्भात विचार करणे हे कार्य आहे. समस्येच्या कव्हरेजच्या अनुषंगाने, कलेच्या उत्क्रांतीची संकल्पना समाविष्ट आहे. त्याचे सार प्रकट करून आणि त्यातून सुरुवात करून, लेखक कलामधील उत्क्रांती प्रक्रियेच्या दृष्टिकोनातून सूक्ष्मतेचे परीक्षण करतो. लेखक संगीत कलेच्या विकासातील महत्त्वपूर्ण दिशानिर्देश लक्षात घेतात ज्यांनी कोरल लघुचित्रावर प्रभाव टाकला, म्हणजे: प्रतिमेच्या भावनिक आणि मानसिक श्रेणींचे अधिक तपशीलवार आणि सूक्ष्म हस्तांतरण आणि कामाच्या कलात्मक संदर्भाचे सामान्यीकरण करणारे सहयोगी स्तर तैनात करणे. हे लक्षात घेता, संगीत भाषेच्या विस्तारित शक्यतांकडे लक्ष दिले जाते. या संदर्भात, कोरल टिश्यूच्या उत्क्रांतीच्या लवचिकतेच्या विविध पॅरामीटर्सवर जोर दिला जातो. गायकांच्या तुलनात्मक विश्लेषणाचा परिणाम म्हणून, V.Ya. शेबालिन आणि पी.आय. त्चैकोव्स्कीने निष्कर्ष काढला: नवीन शोधांची विस्तृत श्रेणी, मधुर-मौखिक रचनांची वाढलेली अभिव्यक्ती प्रतिबिंबित करते, टेक्सचरल प्लॅन्सच्या विरोधाभासी पॉलीफोनीचा उदय, कोरल लघुचित्रात माहितीच्या नवीन स्तरावर नेले.

उत्क्रांती प्रक्रिया

माहिती सामग्री पातळी

संगीत-सहकारी सामग्री स्तर

संगीत भाषा

संरचनात्मक-भाषिक शब्दार्थ रचना

संगीत श्लोक

मधुर-मौखिक रचना

1. असफीव बी.व्ही. एक प्रक्रिया म्हणून संगीत फॉर्म. - दुसरी आवृत्ती. - एम.: संगीत, लेनिनग्राड शाखा, 1971. - 375 पी., सी. 198.

2. बट्युक आय.व्ही. 20 व्या शतकातील नवीन कोरल संगीताच्या कामगिरीच्या समस्येवर: लेखक. dis ... मेणबत्ती. खटला: 17.00.02 .. - एम., 1999. - 47 पी.

3. बेलोनेन्को ए.एस. कॅपेला गायकांसाठी 60-70 च्या आधुनिक रशियन संगीताच्या शैलीची प्रतिमा आणि वैशिष्ट्ये // संगीताच्या सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्राचे प्रश्न. - मुद्दा. 15. - एल.: संगीत, 1997. - 189 पी., एस. 152.

5. अधिक तपशीलांसाठी पहा: Mazel L. A. संगीत विश्लेषणाचे प्रश्न. सैद्धांतिक संगीतशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्र यांच्या अभिसरणाचा अनुभव. - एम.: सोव्हिएत संगीतकार, 1978. - 352 पी.

6. खाकिमोवा A.Kh. कॉयर ए कॅपेला (शैलीचे ऐतिहासिक, सौंदर्यात्मक आणि सैद्धांतिक मुद्दे). - ताश्कंद, "फॅन" एकेडमी ऑफ सायन्सेस ऑफ द रिपब्लिक ऑफ उझबेकिस्तान, 1992 - 157 पी., पी. 126.

7. अधिक पहा ओ. चेग्लाकोव्ह उत्क्रांती कला [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]. -- ऍक्सेस मोड: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (26.04.2014 मध्ये प्रवेश).

8. Shchedrin R. सर्जनशीलता // संगीतकाराचे बुलेटिन. - मुद्दा. 1. - एम., 1973. - पी. 47.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून, कोरल कला विकासाच्या नवीन कालावधीत प्रवेश करते. हे 60 च्या दशकात समाजातील नवीन मूड आणि संगीत संस्कृती आणि अध्यात्माच्या मूळ स्वरूपाकडे परत जाण्याची गरज लक्षात घेऊन आहे. व्यावसायिक आणि हौशी दोन्ही गटातील कामगिरीचा सखोल विकास, परफॉर्मिंग कल्चरची पातळी सुधारणे हे अनेक नाविन्यपूर्ण कामांच्या निर्मितीसाठी प्रोत्साहन बनले आहे. कोरल लघुचित्र शैलीचे स्थिरीकरण आणि त्याच्या कलात्मक संभाव्यतेसाठी अर्थपूर्ण शक्यतांच्या श्रेणीचा विस्तार आवश्यक आहे. याचा पुरावा म्हणजे कोरल चक्रांची निर्मिती. कोरल मिनिएचरचा आनंदाचा दिवस, एकतेच्या तत्त्वांची निर्मिती "सर्जनशील विचारांच्या सामान्य बौद्धिकरणाचा परिणाम, अर्थपूर्ण तर्कसंगत सुरुवातीच्या क्षणाला बळकट करणारा" बनला.

उत्क्रांती प्रक्रियेच्या अनुषंगाने, वैयक्तिक शैली एकात्मिक गुणांच्या वाढीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केल्या गेल्या, "कलात्मक आकलनाच्या संदर्भात सहयोगी ज्ञान आणि भावनिक आणि मानसिक अनुभवांचे विशाल क्षेत्र समाविष्ट करण्याची क्षमता" होती. आणि यामुळे, कोरल वर्कच्या माहितीपूर्णतेची गुणात्मक नवीन पातळी तयार करणे शक्य झाले. या संदर्भात, महान समकालीन कलाकार रॉडियन श्चेड्रिनचे शब्द विशेषतः उल्लेखनीय आहेत: “ही किंवा ती माहिती देण्यासाठी, भविष्यातील लोक खूप कमी शब्द आणि चिन्हे वापरून व्यवस्थापित करतील. बरं, जर आपण हे संगीतात भाषांतरित केले तर, वरवर पाहता, यामुळे संक्षिप्तता, विचारांची एकाग्रता आणि परिणामी, साधनांच्या एकाग्रतेकडे आणि संगीताच्या माहितीची काही अधिक समृद्धता होईल ... ".

कलेच्या उत्क्रांतीचा निकष केवळ "आत्म्याच्या उन्नतीसाठी कॉल" नाही तर, अर्थातच, "कलात्मक स्तर" देखील आहे, जो तंत्रज्ञानाची अचूकता आणि तंतुवाद्य वाढ सुनिश्चित करतो, ज्याचे तपशील तयार करतात. प्रतिमेची खोल बहुआयामीता.

या निकषांच्या प्रिझमद्वारे कॅपेला कोरल संगीताच्या उत्क्रांती प्रक्रियेचा विचार करूया. संगीत कलेच्या विकासाचा इतिहास साक्ष देतो की भाषेच्या अभिव्यक्त शक्यतांचा विस्तार करण्याच्या उद्देशाने केलेल्या प्रक्रिया दोन दिशेने जातात: “संगीताच्या सर्व अभिव्यक्त प्रणालींमध्ये कॉन्ट्रास्टचे खोलीकरण आणि स्थिर आणि अस्थिर यांचे पुढील ध्रुवीकरण आणि ते अधिक आणि इतरांशी संबंधित आहेत. तणावाच्या ध्रुवापासून विश्रांतीपर्यंत आणि त्याउलट भावनिक आणि मानसिक संक्रमणांचे अधिक तपशीलवार आणि सूक्ष्म श्रेणीकरण. एखाद्या व्यक्तीच्या भावना बदलत नाहीत, परंतु त्यांचे अनुभव समृद्ध होतात, ज्याचा अर्थ असा होतो की जेव्हा तो संगीताच्या मूर्त स्वरूपाचा विषय बनतो, तेव्हा “त्याच्या प्रतिमेला नेहमीच व्यापक औचित्य आवश्यक असते - सामाजिक पार्श्वभूमी, ऐतिहासिक दृष्टीकोन, कथानक आणि दैनंदिन ठोसता, नैतिक आणि नैतिक सामान्यीकरण. .” थोडक्यात, आम्ही नवीन संगीत-सहकारी सामग्री स्तरांच्या विस्तृत पॅलेटच्या तैनातीबद्दल बोलत आहोत - पूरक, छटा दाखवणे, सखोल करणे, विस्तारित करणे, कामाच्या कलात्मक संदर्भाचे सामान्यीकरण करणे, ते "प्लॉट फिगरेटिव्हनेस" च्या पलीकडे असीम क्षमतेचे बनवणे.

या उत्क्रांती प्रक्रिया, सूक्ष्म चित्राच्या मुख्य वैशिष्ट्याशी जवळून संबंधित आहेत - बाह्य जगाशी, इतर प्रणालींसह पत्रव्यवहार करण्याची क्षमता, अंतर्गत रचना आणि घटकांमध्ये उद्भवली जी कोरल वर्कची फॅब्रिक बनवतात. ऑर्गेनिकरीत्या गुंफलेल्या, त्यांच्यात रूपांतर करण्याची आणि अतिरिक्त-संगीत प्रतिबिंबित करण्याची भिन्न क्षमता आहे, म्हणजेच गतिशीलता, आणि म्हणूनच उत्क्रांती लवचिकता. कोरल पार्ट्यांच्या आवाजाचा आवाज आणि एकंदरीत गायकांना परिपूर्ण स्थिरता आहे. तुलनेने स्थिर संरचनात्मक-भाषिक रचना विशिष्ट शब्दार्थ आणि संबंधित संघटनांचे वाहक आहेत. आणि, शेवटी, संगीताच्या भाषेत गतिशीलता आहे आणि अमर्यादपणे नवीन अंतर्गत संरचनात्मक कनेक्शन तयार करण्याची क्षमता आहे.

पॉलीफोनिक गायन यंत्र प्रणालीमध्ये संगीत भाषेतील मौखिक आणि गैर-मौखिक घटकांचे संश्लेषण असते. तंतोतंत त्यांच्या विशिष्ट गुणधर्मांमुळे संगीताची भाषा आंतरिक गतिशीलतेद्वारे दर्शविली जाते आणि संपूर्ण प्रणालीच्या पुनर्रचनासाठी अमर्यादित शक्यता उघडते.

संगीत भाषेतील अभिव्यक्त भाषण घटकांकडे वळूया. B. Asafiev च्या संकल्पनेवर आधारित की स्वर म्हणजे "ध्वनी आकलन", आम्ही असा निष्कर्ष काढतो की त्याच्या चौकटीत आशयाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण छटांची संपूर्ण श्रेणी तयार होते. यात आपण जोडूया की मानवाने पुनरुत्पादित केलेल्या ध्वनीच्या स्वरूपामध्ये वेगवेगळ्या साधनांच्या अभिव्यक्ती शक्यता आणि गुण एकत्रित करण्याची अद्वितीय क्षमता आहे. चला निष्कर्ष काढूया: पॉलीफोनिक कोरल सिस्टमच्या शाब्दिक घटकाचे हलणारे घटक: भावनिक रंग आणि ध्वनी निर्मिती (अभिव्यक्ती). म्हणजेच, मानवी आवाजाच्या स्वरात, आम्ही भावनिक आणि अर्थपूर्ण घटक निश्चित करतो आणि तयार केलेल्या ध्वनीच्या उच्चारात्मक वैशिष्ट्यांमध्ये, आम्ही आशयाचे अतिरिक्त खोल रंग पकडू शकतो, सेंद्रियपणे अर्थासह विलीन होतो.

विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात शब्द आणि संगीताच्या परस्परसंवादात. मौखिक मजकूराच्या उच्चारासह त्याच्या उच्चाराकडे लक्ष वेधून सर्वात जटिल संबंध निर्माण झाले. गायन शब्दलेखनाचे स्वरूप कोरल लेखनाच्या वैशिष्ट्यांसह बदलू लागले. ध्वनी-निर्मिती, म्हणजे, उच्चार, शाब्दिक अर्थ सांगण्यासाठी त्रिगुणात्मक कार्य समाविष्ट करण्यास सुरुवात केली: स्ट्रोकमधील शब्दाचे स्पष्ट, अचूक सादरीकरण, उच्चार-उच्चार पद्धतींचा विस्तार, मौखिक सूक्ष्म रचनांचे एकल अर्थपूर्ण संपूर्ण एकीकरण. . "... गायक "कलात्मक शब्दाचा मास्टर" बनतो, "टिम्ब्रेसचे भाषण", शब्दाचा लाकूड-मानसिक रंग" वापरण्यास सक्षम होतो.

अभिव्यक्ती संगीताच्या विकासाबरोबरच भाषणाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या साधनांचा विकास, टेक्सचर लेयर्सच्या विरोधाभासी लेयरिंगकडे प्रवृत्तीच्या उदय होण्याचे एक कारण बनले आहे. हे, विशेषतः, नवीन विषयाकडे अपील, संगीताच्या विविध "ऐतिहासिक शैली", आधुनिक वाद्यवादनाचे सूर, प्रणयगीत इत्यादींमुळे होते.

कोरल ध्वनीची विशिष्टता प्राप्त करण्यासाठी टेक्सचर प्लॅन्सची रचना उभ्याचे रंगीत गुणधर्म प्रकट करण्यासाठी केली गेली होती. या नवकल्पनांच्या सारामध्ये सामग्री सादर करण्याच्या पद्धतींच्या विविध संयोजनांचा समावेश आहे, विविधता आणि तेजाची इच्छा प्रतिबिंबित करते. या क्षेत्रातील सर्जनशील प्रयोगांची श्रेणी बरीच विस्तृत होती: "तीक्ष्ण विरोधाभास, कोरल टेक्सचरच्या प्रकारांची जुळणी" पासून "जोरदार तपस्वी ब्लॅक-अँड-व्हाइट टू-व्हॉइस ग्राफिक्स" पर्यंत.

आपण कोरल ध्वनीच्या संगीत घटकाकडे वळूया. पॉलीफोनिक फॅब्रिकच्या संगीत घटकातील घटकांची गतिशीलता निश्चित करूया. "संगीत विश्लेषणाचे मुद्दे" या मूलभूत संशोधनाच्या विकासामध्ये एल.ए. मॅझेल म्हणते की अभिव्यक्तीचे साधन, एकत्रित कॉम्प्लेक्स तयार करतात, "भावनिक आणि अर्थपूर्ण अर्थांची महान परिवर्तनशीलता" ची शक्यता असते.

चला एक निष्कर्ष काढूया. विषयाच्या विस्ताराच्या प्रकाशात शाब्दिक-भाषण आणि संगीत घटकांच्या परस्पर प्रभावाच्या प्रक्रियेस बळकट करणे, विविध संगीत शैलींचे आवाहन, नवीनतम रचना तंत्र, यामुळे संगीत शब्दार्थांचे नूतनीकरण झाले, सक्रियता आली. विविध स्ट्रक्चरल आणि सिमेंटिक प्लेनमधील परस्परसंवाद आणि कलात्मक सामग्री, क्षमता, कोरल लघुचित्रांच्या कलात्मक अष्टपैलुत्वाच्या माहितीच्या संचयनात निर्णायक होते.

या संदर्भात, आपण 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन कोरल संगीतकारांच्या कार्याकडे वळूया, विशेषतः, व्ही.या. शेबालिना (1902-1963). संगीतकार कोरल कलाकारांच्या त्या शाखेचा होता ज्यांनी रोमँटिक परंपरेच्या अनुषंगाने त्यांची कामे तयार केली, रशियन कोरल स्कूलचा पाया काळजीपूर्वक जतन केला. व्ही.या. शेबालिनने शेतकऱ्यांच्या लांबलचक गाण्याच्या सादरीकरणाच्या परंपरेशी संबंधित मूलभूतपणे नवीन प्रकारच्या पॉलिफोनिक आवाजासह कोरल कला समृद्ध केली. नवीन रचनात्मक तंत्रे आणि सामान्यत: कोरल लघुचित्रासाठी उत्क्रांती प्रक्रियेसाठी त्यांचे महत्त्व अधिक स्पष्टपणे मांडण्यासाठी, आम्ही P.I. द्वारे कोरल स्कोअरचे तुलनात्मक विश्लेषणात्मक रेखाटन करू. त्चैकोव्स्की आणि व्ही.या. शेबालिन, एका मजकुरावर लिहिलेली - एम.यू.ची कविता. लेर्मोनटोव्ह "क्लिफ".

चला एका शाब्दिक मजकुराच्या मूर्त स्वरूपापासून सुरुवात करूया. त्चैकोव्स्कीचे संपूर्ण कार्य कठोर जीवा संरचनेत लिहिलेले आहे. संगीतकार एखाद्या संगीताच्या श्लोकाची सूक्ष्म रचनांमध्ये स्पष्टपणे विभागणी करून काव्यात्मक मजकुराची अभिव्यक्ती प्राप्त करतो, ज्यामध्ये प्रत्येक शिरोबिंदू स्वरबद्ध केलेला असतो (उदा. 1 पहा). महत्त्वाच्या शब्दांवर जोर दिला जातो (बार 3 पहा) जीवा (सोप्रानो आणि अल्टो भागांमध्ये दुप्पट पाचव्यासह सहावी जीवा), वरच्या अग्रगण्य आवाजात एक स्वर उडी.

उदाहरण 1. P.I. त्चैकोव्स्की "सोनेरी ढगाने रात्र घालवली", श्लोक क्रमांक 1

V.Ya मधील सूक्ष्म मधुर-मौखिक संरचनात्मक घटक. शेबालिन हे संगीतमय आणि काव्यात्मक श्लोक (उदा. 2 पहा) मध्ये सेंद्रियपणे कोरलेले आहे, जे रशियन ड्रॉइंग गाण्याचे एकल वाक्यरचना वैशिष्ट्य दर्शवते.

उदाहरण 2. V.Ya. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक क्रमांक 1

आवाजांच्या पोत-कार्यात्मक परस्परसंवादाचा विचार करून, आम्ही खालील फरक शोधतो. वर नमूद केल्याप्रमाणे, P.I. चे काम. त्चैकोव्स्की आवाजांच्या एकल-स्तरीय आवाजासह कठोर कोरडल पॉलीफोनीमध्ये लिहिलेले आहे. हे अग्रगण्य सोप्रानोसह रंगीत सामग्रीचे होमोफोनिक कोठार आहे. सर्वसाधारणपणे, पोतचा अर्थपूर्ण रंग रशियन पंथ मंत्रांच्या आध्यात्मिक संगीताशी संबंधित आहे (पहा. 1).

V.Ya द्वारे "द क्लिफ" चे शैली-शैलीवादी रंग. शेबालिना रशियन लोकगीते सादर करण्याची एक विशेष परंपरा प्रतिबिंबित करते, विशेषतः, आवाजांची वैकल्पिक प्रवेश. त्यांचा मजकूर संवाद समान रीतीने ध्वनीमध्ये व्यक्त केला जात नाही: लक्ष एका आवाजातून दुसर्‍या आवाजाकडे जाते (उदा. 2 पहा). कोरल कंपोझिशनमध्ये, संगीतकार विविध प्रकारचे टेक्सचर्ड ड्रॉइंग वापरतो, जे आम्हाला सर्वसाधारणपणे टेक्सचर्ड सोल्यूशन्सच्या रंगीतपणाबद्दल बोलू देते. उदाहरणे देऊ. कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण मेलडीसह सबव्होकल पॉलीफोनीच्या शैलीमध्ये संगीताच्या फॅब्रिकची मांडणी करून काम सुरू करतो, नंतर तो एकसंध कोरडल टेक्सचर वापरतो (पहा. v. 11), नाट्यमय विकासाच्या शेवटच्या टप्प्यात तो विरोधाभासी टेक्सचरल स्तर तयार करतो, लाकूड वापरतो. वेगवेगळ्या कोरल गटांचे रंग. टेक्सचरचे स्तरीकरण व्हायोला भागाच्या पृथक्करणामुळे होते, मुख्य माहितीच्या भाराने संपन्न आणि बास आणि टेनर भागांचा समूह, जे पार्श्वभूमी स्तर बनवतात. संगीतकार ध्वनीच्या विविध स्ट्रक्चरल आणि सिमेंटिक प्लेनला वेगळे करून विपुल भावनिक सामग्रीचा कलात्मक प्रभाव प्राप्त करतो. हे बॅकग्राउंड लेयरमध्ये एकाच तालबद्ध आणि डायनॅमिक बारकावे, भागांना डिव्हिसीमध्ये विभाजित करून कोरल आवाज घट्ट करणे, दुसऱ्या बास भागामध्ये ओस्टिनाटो टॉनिक दिसणे, ज्यामध्ये कमी ओव्हरटोन श्रेणी आहे आणि वापरणे याद्वारे साध्य केले जाते. सोनोर आवाज तंत्र. ही वैशिष्ट्ये ध्वनीचा उदास पार्श्वभूमी रंग तयार करतात. कामाच्या त्याच भागात, जबरदस्तीने अभिव्यक्तीचा एक घटक म्हणून, आम्ही सोप्रानो भाग (खंड 16) मधील अग्रगण्य आवाजाच्या अनुकरणीय पिकअपचे तंत्र देखील पाहतो.

M.Yu यांच्या कवितेचे नाट्यशास्त्र. Lermontov दोन प्रतिमा विरोधाभास बांधले आहे. P.I. त्याचे पात्र कसे काढतो? त्चैकोव्स्की? कोरल-कॉर्ड टेक्सचरच्या अभिव्यक्तीचा फायदा घेऊन, संगीतकार, मुख्य शब्द हायलाइट करून, सर्व आवाजांची सोनोरीटी वाढवतो, त्यांना उच्च टेसिटूरामध्ये "घेतो" आणि ध्वनी वाढवण्याच्या पद्धती म्हणून सतत आवाजांवर थांबे देखील वापरतो. कळस गाठताना ऊर्जा. नोडल सिमेंटिक क्षण, उदाहरणार्थ, जिथे माहितीची सामग्री चित्रमय विमानापासून नायकाच्या अंतर्गत मानसिक स्थितीच्या समतलतेकडे केंद्रित केली जाते, संगीतकार शब्दांमधील दीर्घ विराम लिहितो, ज्यामुळे त्यांना महत्त्वपूर्ण अर्थपूर्ण भार मिळतो. कलाकार त्यांना चमकदार हार्मोनिक शिफ्ट, डायनॅमिक बारकावे आणि विशेष टेम्पोसह हायलाइट करतो.

उदाहरणार्थ, काव्यात्मक ओळीत "... परंतु जुन्या खडकाच्या सुरकुत्यामध्ये एक ओला ट्रेस होता" त्चैकोव्स्की इन्टोनेशन सेलच्या संदर्भ टोनवर जोर देऊन खालील वाक्यरचना तयार करतात.

उदाहरण 3. P.I. त्चैकोव्स्की "सोनेरी ढगाने रात्र घालवली", श्लोक क्रमांक 3

संगीतकार शेवटच्या सूक्ष्म मेलोडिक-मौखिक संरचनेमध्ये अनपेक्षित समक्रमण सादर करतो, जे संगीताच्या वाक्यांशाच्या शीर्षस्थानी कीवर्डच्या वैशिष्ट्यावर जोर देते.

त्याच्या शस्त्रागारात विविध प्रकारचे टेक्स्चरल प्रकार असल्याने, शेबालिन ध्वनी सामग्रीचे अनुलंब किंवा क्षैतिज निर्देशांक सक्रिय करून परिवर्तनशीलतेचे "नियमन" करते. संगीतकार त्याचा संगीत श्लोक वेगळ्या पद्धतीने बांधतो. तो एक वैशिष्ट्यपूर्ण शैली-शैलीवादी रिफ्रेन (बास भागाचा परिचय, नंतर व्हायोलाचा पिकअप) वापरून प्रारंभ करतो, ज्यामध्ये क्षैतिज मधुर उर्जेचा आवेग असतो, परंतु नंतर "सुरकुत्यामध्ये" हा शब्द हायलाइट करण्यासाठी मजकूराची स्थिती बदलतो. . लेखक कोरडल व्हर्टिकलमध्ये पॉलीफोनिक रचना तयार करतो आणि या संगीताच्या स्थिर वर्णामध्ये, "उभरते" या मुख्य शब्दाची घोषणात्मक स्पष्टता आणि महत्त्व आहे. संगीताच्या विकासाच्या स्टॅटिक्समध्ये, शब्दाचे इतर रंग दिसतात: उच्चारात्मक सादरीकरण, त्याच्या आवाजाची टिंबर-रजिस्टर पार्श्वभूमी, हार्मोनिक रंग. अशा प्रकारे, मजकूराचा दृष्टीकोन बदलून, संपूर्ण आवाजाची हालचाल राखून संगीतकार प्रतिमेचे लहान तपशील "हायलाइट" करतो.

P.I च्या विपरीत त्चैकोव्स्की, व्ही.या. शेबालिन कोरल भागांच्या विस्तृत टिंबर-रजिस्टर श्रेणीचा वापर करते, भिन्न आवाज चालू आणि बंद करते, कोरल गटांचे लाकूड नाट्यशास्त्र वापरते.

उदाहरण 4. V.Ya. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक क्रमांक 3

आम्ही सारांशित करतो: P.I पासूनचा मार्ग. त्चैकोव्स्की ते व्ही.या. शेबालिन - हा शब्द संगीताच्या माध्यमातून एकत्रित करण्याचा मार्ग आहे, वाढत्या सूक्ष्म समता संबंध आणि संगीत घटकाशी परस्परसंवाद शोधणे, ऐक्य आणि समतोल यावर आधारित. हे इव्हेंट्सचे डायनॅमिक उलगडणे आणि स्थिर वर्ण यांच्यातील पॉलीफोनिक ध्वनी हालचालीमध्ये संतुलन शोधत आहे, अर्थपूर्ण संदर्भातील मुख्य टप्पे हायलाइट करते. ही एक आच्छादित मजकूराच्या पार्श्वभूमीची निर्मिती आहे जी सामग्रीची भावनिक खोली तयार करते ज्यामुळे श्रोत्याला प्रतिमेच्या पैलूंचे सौंदर्य, कामुक पॅलेटचे श्रेणीकरण जाणू देते. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या उत्क्रांती प्रक्रियेने कोरल लघुचित्रात अधिकाधिक ठामपणे सांगितले आहे, त्याचे प्रमुख मूळ, शैली वैशिष्ट्य - संगीत आणि काव्यात्मक मजकूराच्या विखुरलेल्या परस्परसंवादात अर्थाचा संकुचित होणे.

पुनरावलोकनकर्ते:

क्रिलोवा ए.व्ही., डॉक्टर ऑफ कल्चरल स्टडीज, रोस्तोव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक. एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, रोस्तोव-ऑन-डॉन;

तारेवा जीआर, कला इतिहासाचे डॉक्टर, रोस्तोव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक. एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, रोस्तोव-ऑन-डॉन.

हे काम 23 जुलै 2014 रोजी संपादकांना मिळाले.

ग्रंथसूची लिंक

मुख्य प्रश्न

आय. संगीतातील शैलीची सामान्य संकल्पना.

II. संगीतातील शैलीची सामान्य संकल्पना.

III. व्होकल आणि कोरल संगीतातील मुख्य शैली.

1. नवजागरण.

2. बरोक.

3. अभिजातवाद.

4. स्वच्छंदतावाद.

5. प्रभाववाद

6. वास्तववाद.

7. अभिव्यक्तीवाद.

IV. कोरल संगीताचे मुख्य प्रकार. वर्गीकरण.

1. शुद्ध कोरल.

2. सिंथेटिक.

3. सहाय्यक.

लक्ष्य:त्यांच्या पुढील व्यावहारिक अनुप्रयोगासाठी मुख्य शैली आणि गायन आणि कोरल कला आणि कोरल संगीताच्या शैलींचे सैद्धांतिक कव्हरेज.

शैली संगीतात, अलंकारिक प्रणालीची समानता, संगीत अभिव्यक्तीचे साधन आणि संगीतकार लेखनाची सर्जनशील तंत्रे म्हणतात. लॅटिन मूळच्या "शैली" शब्दाचा अर्थ आणि भाषांतराचा अर्थ सादरीकरणाचा एक मार्ग आहे. श्रेणी म्हणून, 16 व्या शतकापासून शैली अस्तित्वात येऊ लागली. आणि मूलतः शैलीचे वैशिष्ट्य होते. 17 व्या शतकापासून सुरू होत आहे. शैली निश्चित करण्यासाठी सर्वात महत्वाचा घटक म्हणजे राष्ट्रीय घटक. नंतर, 18 व्या शतकात, शैलीची संकल्पना एक व्यापक अर्थ प्राप्त करते आणि विशिष्ट ऐतिहासिक काळातील कलेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणून समजली जाते. 19 व्या शतकात शैलीची अर्थपूर्ण सुरुवात ही संगीतकारांची वैयक्तिक लेखन शैली आहे. 20 व्या शतकात, जेव्हा एका विशिष्ट संगीतकाराच्या कार्यामध्ये सर्जनशीलतेच्या विविध कालखंडांची शैली निर्धारित केली जाते तेव्हा आणखी मोठ्या भिन्नतेच्या वैशिष्ट्यांसह समान प्रवृत्ती शोधली जाऊ शकते. अशाप्रकारे, शैलीच्या निर्मितीच्या संक्षिप्त ऐतिहासिक विहंगावलोकनावर आधारित, शैलीचा अर्थ विविध ऐतिहासिक कालखंडातील कलात्मक हालचालींच्या अलंकारिक तत्त्वांची स्थिर एकता, स्वतंत्र कार्य आणि संपूर्ण शैली या दोन्हीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये, तसेच वैयक्तिक संगीतकारांची सर्जनशील पद्धत.

संकल्पना शैली सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये अस्तित्त्वात आहे, परंतु संगीतामध्ये, त्याच्या कलात्मक प्रतिमांच्या वैशिष्ट्यांमुळे, या संकल्पनेचा एक विशेष अर्थ आहे: ती सामग्री आणि स्वरूपाच्या श्रेणींच्या सीमेवर आहे आणि आम्हाला न्याय करण्यास अनुमती देते. वापरलेल्या साधनांच्या कॉम्प्लेक्स म्हणून कामाची वस्तुनिष्ठ सामग्री. "शैली" हा शब्द (फ्रेंच शैली, लॅटिन जीनसमधून - जीनस, प्रकार) ही एक पॉलिसेमँटिक संकल्पना आहे जी ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित वंश आणि कलाकृतींचे त्यांचे मूळ आणि जीवन उद्देश, कार्यप्रदर्शनाची पद्धत आणि परिस्थिती (स्थान) यांच्या संबंधात वैशिष्ट्यीकृत करते. आणि समज, तसेच विशिष्ट सामग्री आणि फॉर्मसह. शैलींचे वर्गीकरण करण्याची जटिलता त्यांच्या उत्क्रांतीशी जवळून संबंधित आहे. उदाहरणार्थ, संगीत भाषेच्या विकासाच्या परिणामी, अनेक जुन्या शैली सुधारित केल्या जातात आणि त्यांच्या आधारावर नवीन तयार केले जातात. शैली एक किंवा दुसर्या वैचारिक आणि कलात्मक दिशेने कामाचे संबंध प्रतिबिंबित करतात. गायन आणि कोरल शैली साहित्यिक आणि काव्यात्मक मजकुराच्या संबंधामुळे आहेत. ते बहुतेक प्रकरणांमध्ये संगीत आणि काव्य शैली (प्राचीन सभ्यतेच्या संगीतात, मध्य युगातील, वेगवेगळ्या देशांच्या लोकसंगीतामध्ये) म्हणून उद्भवले होते, जिथे शब्द आणि संगीत एकाच वेळी तयार केले गेले होते, त्यांची एक सामान्य तालबद्ध संस्था होती.

व्होकल कामे विभागली आहेत सोलो (गाणे, प्रणय, आरिया) जोडणी आणि कोरल . ते शुद्ध असू शकतात स्वर (संगीत नसलेले एकल किंवा गायन स्थळ; गायन स्थळाची रचना a कॅपेलाविशेषत: पुनर्जागरण काळातील पॉलीफोनिक संगीत, तसेच 17व्या-18व्या शतकातील रशियन कोरल संगीत) आणि वाद्य-वाद्य (विशेषतः १७ व्या शतकातील) - सोबत एक (सामान्यतः कीबोर्ड) किंवा अनेक वाद्ये किंवा ऑर्केस्ट्रा. एक किंवा अधिक वाद्यांच्या साथीने होणारी गायन कार्ये चेंबर व्होकल शैली म्हणून वर्गीकृत केली जातात, ऑर्केस्ट्राच्या साथीने - प्रमुख गायन आणि वाद्य शैली (ओरेटोरियो, मास, रिक्विम, पॅशन). या सर्व शैलींचा एक जटिल इतिहास आहे ज्यामुळे त्यांचे वर्गीकरण करणे कठीण होते. तर, कॅन्टाटा हे चेंबर सोलो वर्क असू शकते आणि मिश्र रचना (गायनगृह, एकल वादक, ऑर्केस्ट्रा) साठी मोठे काम असू शकते. XX शतकासाठी. वाचक, अभिनेते यांचा स्वर आणि वाद्य कृतींमध्ये सहभाग, पँटोमाइमचा सहभाग, नृत्य, नाट्यीकरण (उदाहरणार्थ, ए. होनेगरचे नाट्यमय वक्तृत्व, के. ऑर्फचे "स्टेज कॅंटटास", गायन आणि वाद्य शैलींना नाट्य थिएटरच्या शैलींच्या जवळ आणणे) वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

कार्यप्रदर्शन परिस्थितीचा घटक संगीत कार्यांच्या आकलनामध्ये श्रोत्याच्या क्रियाकलापांच्या डिग्रीशी संबंधित आहे - कामगिरीमध्ये थेट सहभागापर्यंत. तर, दैनंदिन शैलींच्या सीमेवर मोठ्या प्रमाणात शैली आहेत, जसे की, सोव्हिएत मास गाणे, एक शैली जी प्रतिमा आणि सामग्रीमधील सर्वात वैविध्यपूर्ण गायन आणि कोरल कार्ये स्वीकारते - देशभक्तीपर, गीतात्मक, मुलांसाठी इ. कलाकारांच्या विविध रचना.

म्हणून, वैयक्तिक कलात्मक हालचालींच्या शैली आणि शैलीतील फरक वेगळे करून, आम्ही त्यांची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये लक्षात घेतो. कलात्मक हालचालींच्या शैलींमध्ये खालील गोष्टींचा समावेश होतो: पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिझम, प्रभाववाद, वास्तववाद आणि अभिव्यक्तीवाद.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप पुनर्जागरण , किंवा पुनर्जागरण (फ्रेंच नवजागरण, ital रिनास्किमेंटो, 15 व्या - 16 व्या शतकाच्या मध्यभागी, इटलीमध्ये 14 व्या शतकापासून), एक मानवतावादी जागतिक दृष्टीकोन, पुरातनतेचे आवाहन, एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र होते. प्रारंभिक पुनर्जागरणाची सर्वात वेगळी वैशिष्ट्ये इटालियन कलेमध्ये आढळून आली आर्स नोव्हा XIV शतक अशाप्रकारे, फ्लोरेंटाईनच्या सुरुवातीच्या पुनर्जागरणाचा सर्वात मोठा संगीतकार, एफ. लँडिनो, दोन- आणि तीन-आवाजांच्या मॅड्रिगल्स आणि बॅलड्सचे लेखक होते - जे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत आर्स नोव्हा. नवीन प्रकारच्या विकसित शहरी संस्कृतीच्या परिस्थितीत, लोकगीतलेखनावर आधारित मानवतावादी स्वभावाची धर्मनिरपेक्ष व्यावसायिक कला येथे प्रथमच विकसित झाली. कॅथोलिक विद्वानवाद आणि तपस्वीपणा नाकारून, मोनोफोनिक गायनाची जागा पॉलीफोनिक गायनाने घेतली आहे, गायकांच्या दुहेरी आणि तिहेरी रचना दिसून येतात, कठोर शैलीचे पॉलीफोनिक लेखन त्याच्या उंचीवर पोहोचते, गायनगृहाचे 4 मुख्य कोरल भागांमध्ये विभाजन दृढपणे स्थापित केले जाते - सोप्रानो, अल्टोस, टेनर्स, बेसेस. चर्च गायन (मास) साठी अभिप्रेत असलेल्या संगीतासोबत, कोरल धर्मनिरपेक्ष संगीत त्याच्या अधिकारांमध्ये ठाम आहे. (मोटेट्स, बॅलड्स, मॅड्रिगल्स, चॅन्सन्स).सामान्य सौंदर्याच्या नमुन्यांवर अवलंबून असताना, वैयक्तिक शहरांच्या शाळा दिसतात (रोमन, व्हेनेशियन इ.), तसेच राष्ट्रीय शाळा - डच (जी. डुफे, जे. ओकेगेम, जे. ओब्रेख्त, जे. डेस्प्रेस), इटालियन (जे. . पॅलेस्ट्रिना, एल. मारेंजिओ), फ्रेंच (के. झानेकेन), इंग्रजी (डी. डन्स्टेबल, डब्ल्यू. बर्ड), इ.

कला शैली बारोक (ital. bपरंतुआरosso -लहरी, विचित्र) XVI च्या उत्तरार्धात - XVIII शतकाच्या मध्यभागी कलेत प्रबळ होते. बॅरोक शैलीच्या केंद्रस्थानी जगाची जटिलता आणि परिवर्तनशीलता याबद्दल कल्पना आहेत. विकासशील विज्ञान (गॅलिलिओ, डेकार्टेस, न्यूटनचे शोध) आणि चर्चच्या विश्वाबद्दलच्या कालबाह्य कल्पना यांच्यातील विरोधाभासांचा हा काळ होता, ज्याने धर्माचा पाया हलविणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीला कठोर शिक्षा दिली. संगीतशास्त्रज्ञ टी.एन. लिव्हानोव्हा यांनी या प्रसंगी नमूद केले की बारोक युगातील व्यक्तीच्या भावना आणि आकांक्षांवर "काहीतरी खूप वजन होते जे त्याला पूर्णपणे समजले नाही - अवास्तव, धार्मिक, विलक्षण, पौराणिक, घातक. प्रगत मनाच्या प्रयत्नांतून जग त्याच्यासमोर अधिकाधिक खुलत गेले, त्यातील विरोधाभास स्पष्ट दिसत होते, परंतु उदयोन्मुख गूढतेवर अजूनही तोडगा निघाला नव्हता, कारण वास्तवाची सातत्यपूर्ण सामाजिक आणि तात्विक समज अद्याप आली नव्हती. म्हणूनच तणाव, संपूर्णपणे कलेत प्रतिमांची गतिशीलता, स्नेहभाव, राज्यांचा विरोधाभास, भव्यता आणि सजावटीची एकाच वेळी इच्छा.

व्होकल आणि कोरल संगीतामध्ये, या शैलीची वैशिष्ट्ये गायन यंत्र आणि एकल वादकांच्या विरोधाद्वारे व्यक्त केली जातात, मोठ्या प्रमाणात फॉर्म आणि सजावटीची लहरीपणा (मेलिस्मास), शब्दापासून संगीत वेगळे करण्याच्या प्रवृत्तीची एकसमानता (उद्भव) सोनाटा, कॉन्सर्टोच्या वाद्य शैलीतील) आणि कलांची संश्लेषणाची प्रवृत्ती (कॅन्टाटा शैलीची अग्रगण्य स्थिती , ऑरेटोरिओस, ऑपेरा). संगीताच्या पाश्चात्य युरोपीय इतिहासाच्या संशोधकांनी जी. गॅब्रिएली (मल्टी-कॉयर व्होकल आणि इन्स्ट्रुमेंटल पॉलीफोनिक वर्क) पासून ए. विवाल्डी (ओरेटोरिओ जुडिथ, ग्लोरिया, मॅग्निफिकॅट, मोटेट्स, सेक्युलर कॅनटाटास इ.) या सर्व संगीत कलेचे श्रेय एकाच बारोकला दिले आहे. युग, आणि .एस. बाख (मास इन बी मायनर, सेंट मॅथ्यू पॅशन आणि जॉन पॅशन, मॅग्निफिकॅट, ख्रिसमस आणि इस्टर ऑरटोरियोस, मोटेट्स, कोरेल्स, अध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटास) आणि जी.एफ. हँडल (वक्तृत्व, ऑपेरा गायक, अँथेम्स, त्यादेउम).

XVII - XVIII शतकांच्या कलेतील पुढील प्रमुख शैली - क्लासिकिझम (lat. क्लासिकस - अनुकरणीय). क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या केंद्रस्थानी प्राचीन वारसा आहे. म्हणून अस्तित्वाच्या तर्कशुद्धतेची खात्री, सार्वत्रिक सुव्यवस्था आणि सुसंवादाची उपस्थिती. सर्जनशीलतेचे मुख्य सिद्धांत अनुक्रमे, सौंदर्य आणि सत्याचे संतुलन, तर्कशास्त्राची स्पष्टता, शैलीच्या वास्तुशास्त्रातील सुसंवाद होते. क्लासिकिझमच्या शैलीच्या सामान्य विकासामध्ये, 17 व्या शतकातील क्लासिकिझम, जो बारोकच्या परस्परसंवादात तयार झाला होता आणि 18 व्या शतकातील प्रबोधनात्मक क्लासिकिझम, फ्रान्समधील पूर्व-क्रांतिकारक चळवळीच्या कल्पनांशी संबंधित आहे. दोन्ही प्रकरणांमध्ये, विविध शैलीत्मक ट्रेंड - रोकोको, बारोक यांच्या संपर्कामुळे क्लासिकिझम एका वेगळ्या घटनेचे प्रतिनिधित्व करत नाही. त्याच वेळी, बारोक स्मारकवादाची जागा भावनिक परिष्करण, प्रतिमांच्या घनिष्ठतेने घेतली आहे. संगीतातील क्लासिकिझमचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी जे.बी. लुली, के.व्ही. ग्लक, ए. सलीरी आणि इतर होते, ज्यांनी ऑपेरेटिक सुधारणा (विशेषतः के. व्ही. ग्लक) मध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आणि ऑपेरामधील गायन स्थळाच्या नाट्यमय महत्त्वाचा पुनर्विचार केला.

18 व्या शतकातील रशियन संगीतकारांमध्ये क्लासिकिझमची प्रवृत्ती आढळते. M.S. बेरेझोव्स्की, D.S. बोर्टनयान्स्की, V.A. पाश्केविच, I.E. Khandoshkin, E. I. Fomin.

रोकोको (फ्रेंच रोकोको, तसेच rocaille - त्याच नावाच्या सजावटीच्या आकृतिबंधाच्या नावावरून; rocaille संगीत - म्युझिकल रॉकेल) - 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात युरोपियन कलेतील एक शैलीगत दिशा. निरंकुशतेच्या संकटामुळे, रोकोको जीवनातून कल्पनारम्य, पौराणिक आणि खेडूत विषयांच्या जगात एक भ्रामक माघार घेण्याची अभिव्यक्ती होती. त्यामुळे सुरेखपणा, लहरीपणा, अलंकार आणि छोटय़ा छोटय़ा प्रकारांची लालित्य हे संगीत कलेचे वैशिष्ट्य आहे. संगीतकार एल.के. डाकेन (कँटाटास, मास), जे.एफ. रामेउ (चेंबर कॅनटाटास, मोटेट्स), जे. पेर्गोलेसी (कँटाटास, ऑरटोरियोस, स्टॅबट मेटर) आणि इ.

क्लासिकिझमचा सर्वोच्च टप्पा होता व्हिएनीज शास्त्रीय शाळा, संगीतकारांच्या उत्कृष्ट कार्यांनी जागतिक कोरल संस्कृतीत महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. उदाहरण म्हणून, आपण काही रचनांचा संदर्भ घेऊ या, जसे की वक्तृत्व "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", आय. हेडनचे "द फोर सीझन्स", डब्ल्यू. मोझार्टचे रिक्वेम आणि मासेस, एल. बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनीचे मास आणि शेवट, संगीतकारांनी कोरसला समर्पित केलेल्या प्रचंड भूमिकेची कल्पना करण्यासाठी.

स्वच्छंदतावाद (रोमँटिसिझम) - कलात्मक चळवळ, मूळतः XVIII च्या उत्तरार्धात - XIX शतकाच्या सुरुवातीस तयार झाली. साहित्यात. भविष्यात, रोमँटिक हे प्रामुख्याने संगीताचे तत्त्व म्हणून समजले गेले, जे संगीताच्या कामुक स्वभावामुळे होते. संगीत कलेतील या प्रवृत्तीची वैशिष्ट्ये म्हणजे वैयक्तिक स्थान, आध्यात्मिक उदात्तता, लोक ओळख, आराम प्रतिमा, जगाची एक विलक्षण दृष्टी. दर्शविलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमुळे, रोमँटिक कलेमध्ये गीतात्मक कवितेला अनन्यसाधारण महत्त्व आहे. गीताच्या सुरुवातीने संगीतकारांची चेंबर फॉर्ममध्ये स्वारस्य निश्चित केले.

रोमँटिक कलेची परिपूर्णता आणि नूतनीकरणाची तहान, याउलट, मुख्य आणि किरकोळ प्रणालींची तुलना करून, तसेच असंगत जीवा वापरून मोडल-हार्मोनिक तेज वाढण्यास कारणीभूत ठरले. वैयक्तिक आणि नागरी स्वातंत्र्याचे पॅथोस "मुक्त" फॉर्मची इच्छा स्पष्ट करतात. इंप्रेशनच्या अंतहीन कॉन्ट्रास्टमुळे रोमँटिक्स चक्रीयतेकडे वळतात. रोमँटिसिझमच्या कलेत विशेष महत्त्व म्हणजे कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना आहे, जी, उदाहरणार्थ, प्रोग्रामिंगच्या तत्त्वामध्ये, तसेच स्वर रागामध्ये, काव्यात्मक शब्दाच्या अभिव्यक्तीचे संवेदनशीलतेने अनुसरण करून पाहिले जाऊ शकते. संगीतातील रोमँटिसिझमचे प्रतिनिधी एफ. शुबर्ट (जनता, स्टॅबट मेटर, कॅनटाटा "द व्हिक्टोरियस सॉन्ग ऑफ मिरियम", मिश्र रचना, स्त्री आणि पुरुष आवाजासाठी गायक आणि गायन, एफ. मेंडेलसोहन (वक्तृत्व "पॉल" आणि "इल्या", सिम्फनी-कँटाटा "सॉन्ग ऑफ प्रेझ"), आर. शुमन ( oratorio "Paradise and Peri, Requiem for Mignon, Goethe's Faust, Byron's Manfred, ballads The Singer's Curs, Male and Mixed choirs मधील दृश्यांसाठी संगीत a कॅपेला), आर. वॅग्नर (ऑपेरा गायक), I. ब्राह्म्स (जर्मन रिक्वेम, कॅनटाटास, महिला आणि मिश्र गायन सोबत आणि सोबत नसलेले), एफ. लिस्झट (ओरेटोरिओस "द लीजेंड ऑफ सेंट एलिझाबेथ", "ख्रिस्ट", ग्रँड मास, हंगेरियन कॉरोनेशन मास, कॅनटाटास, स्तोत्र, पुरुष गायन आणि अंगासाठी रिक्वियम, हर्डरच्या "प्रोमिथियस अनबाउंड" साठी गायक, पुरुष गायक "फोर एलिमेंट्स", सिम्फनी "डांटे" मधील महिला गायकांचा सहभाग आणि "फॉस्ट सिम्फनी" मधील पुरुष गायक गायन ), इ.

प्रभाववाद (प्रभाववाद) 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस पश्चिम युरोपमध्ये कलात्मक चळवळ उभी राहिली. नाव प्रभाववादफ्रेंचमधून येते छाप - छाप इंप्रेशनिझमच्या शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे क्षणभंगुर छाप, मनोवैज्ञानिक बारकावे, रंगीबेरंगी शैलीचे स्केचेस आणि संगीतमय पोर्ट्रेट तयार करण्याची इच्छा. अभिनव संगीताच्या भाषेच्या पुराव्यासह, प्रभाववादी रोमँटिसिझमच्या कल्पना चालू ठेवतात. दोन ट्रेंडच्या सामान्य वैशिष्ट्यांमध्ये पुरातन काळातील काव्यीकरण, लघुचित्रांच्या स्वरूपात, रंगीत मौलिकता, संगीतकाराच्या लेखनाचे सुधारित स्वातंत्र्य यांचा समावेश आहे. त्याच वेळी, प्रभावशाली दिशेने अनेक शैलीत्मक फरक आहेत - भावनांचा संयम, पोत पारदर्शकता, कॅलिडोस्कोपिक ध्वनी प्रतिमा, जलरंग मऊपणा, रहस्यमय मूड. संगीतशास्त्रज्ञ व्हीजी काराटिगिन यांनी संगीतातील प्रभाववादाची वैशिष्ट्ये खालीलप्रमाणे दर्शविली: “इम्प्रेशनिस्ट संगीतकारांना ऐकून, तुम्ही बहुतेक धुक्याच्या, इंद्रधनुषी आवाजाच्या, कोमल आणि नाजूक अशा वर्तुळात फिरता की संगीत अचानक अभौतिक बनणार आहे ... तुमचा आत्मा बराच काळ प्रतिध्वनी आणि मादक इथरियल दृष्टान्तांचे प्रतिबिंब सोडतो. इंप्रेशनिस्टांच्या अभिव्यक्तीचे साधन म्हणजे पुरातन पद्धतींच्या संयोजनात रंगीबेरंगी कोरडल हार्मोनीजची जटिलता, लयची मायावीता, रागातील वाक्प्रचार-प्रतीकांची संक्षिप्तता आणि टिंबर्सची समृद्धता. संगीतातील प्रभाववादाचा अभ्यासक्रम सी. डेबसी (रहस्य "द मार्टर्डम ऑफ सेंट सेबॅस्टियन", कॅनटाटास "द प्रोडिगल सन", कविता "द चॉझन वन", चार्ल्स ऑफ ऑर्लीन्सची तीन गाणी यातील शास्त्रीय अभिव्यक्ती आढळून आली. सोबत नसलेल्या गायन स्थळांसाठी) आणि एम. रॅव्हेल (मिश्र गायन स्थळ a कॅपेला, ऑपेरा द चाइल्ड अँड द मॅजिक मधील कोरस, बॅले डॅफनिस आणि क्लो मधील कोरस).

वास्तववाद - कला मध्ये सर्जनशील पद्धत. रियालिस - उशीरा लॅटिन मूळ शब्द, अनुवादित - वास्तविक, वास्तविक.सर्जनशील विचारांचे ऐतिहासिक आणि टायपोलॉजिकल विशिष्ट स्वरूप म्हणून वास्तववादाच्या साराचे सर्वात संपूर्ण प्रकटीकरण 19 व्या शतकातील कलामध्ये दिसून येते. वास्तववादाची अग्रगण्य तत्त्वे होती: स्पष्ट लेखकाच्या स्थानासह जीवनातील आवश्यक पैलू प्रदर्शित करण्याची वस्तुनिष्ठता, वर्ण आणि परिस्थितीचे स्वरूप आणि समाजातील व्यक्तीच्या मूल्याच्या समस्येमध्ये स्वारस्य. XIX शतकाच्या उत्तरार्धात पश्चिम युरोपियन संगीतकारांच्या कामात. जे. विसे (ऑपेरा गायक, कॅनटाटा, सिम्फनी-कँटाटा "वास्को दा गामा"), जी. वर्डी (ऑपेरा गायक, चार अध्यात्मिक कृती - मिश्र गायन स्थळांसाठी "एवे मारिया" यांच्या कामात वास्तववाद दिसून येतो. a कॅपेला, महिला गायकांसाठी "व्हर्जिन मेरीची स्तुती". a कॅपेला, स्टॅबट मेटर च्या साठी ऑर्केस्ट्रासह मिश्र गायन, त्यादेउम दुहेरी गायन आणि वाद्यवृंदासाठी; विनंती), इ.

रशियन संगीतातील वास्तववादी शाळेचे संस्थापक एमआय ग्लिंका होते (ऑपेरा गायक, युवा गायन "प्रोलोग", मिश्र गायन आणि वाद्यवृंदासाठी पोलिश, एकल वादकांसाठी कॅथरीन आणि स्मोल्नी इन्स्टिट्यूटच्या विद्यार्थ्यांची फेअरवेल गाणी, महिला गायन आणि वाद्यवृंद, "टारंटेला" वाचकांसाठी, बॅले, मिश्र गायन आणि वाद्यवृंद, मेझो-सोप्रानोसाठी "प्रार्थना", मिश्र गायन आणि वाद्यवृंद, कोरससह एकल गाणी), ज्यांच्या परंपरा ए.एस. डार्गोमिझस्की (ऑपेरा गायक), ए.पी. बोरोडिन (ऑपेरा) यांच्या कामात विकसित केल्या गेल्या. गायक-संगीत करणारे), एमपी मुसोर्गस्की (ऑपेरा गायक, "ओडिपस रेक्स" आणि मिश्र गायक आणि वाद्यवृंदासाठी "सेनाचेरीबचा पराभव", पियानोच्या साथीने गायन स्थळासाठी "जिसस नन", रशियन लोकगीतांची व्यवस्था), एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (ऑपेरा गायक , "द स्वितेझ्यांका", "सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग", प्रिल्युड-कॅनटाटा "फ्रॉम होमर", "अलेक्सीबद्दलची कविता", महिला आणि पुरुष गायन a कॅपेला), पी.आय. त्चैकोव्स्की (ऑपेरा गायक, "टू जॉय", "मॉस्को", इ., ए. ओस्ट्रोव्स्कीच्या वसंत ऋतूतील परीकथा "द स्नो मेडेन" साठी संगीतातील गायक, गायक a कॅपेला), S.I. तनीवा ("ओरेस्टेया मधील गायक, पोलोन्स्कीच्या कवितांपर्यंत गायन, इ.), एस.व्ही. रखमानिनोव्ह (ऑपेरा गायक, पियानोच्या साथीने 6 महिला गायक, कॅनटाटा "स्प्रिंग" आणि मिश्र गायन, एकल वादक आणि एकल गायकांसाठी "बेल" कविता अपूर्ण गायक आणि वाद्यवृंदासाठी "तीन रशियन गाणी" इ.

XIX - XX शतकांच्या रशियन कोरल संस्कृतीतील एक स्वतंत्र पृष्ठ. - व्यावसायिक पवित्र संगीत. राष्ट्रीय आध्यात्मिक आणि संगीत परंपरांवर आधारित, चर्च सेवांसाठी अनेक रचना तयार केल्या गेल्या. उदाहरणार्थ, फक्त "सेंट ऑफ लिटर्जी" तयार करण्यासाठी. जॉन क्रिसोस्टोम" यांनी वेगवेगळ्या वेळी संबोधित केले. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, पी.आय. त्चैकोव्स्की, एस.व्ही. रखमानिनोव्ह, ए.डी. कास्टल्स्की, ए.टी. ग्रेचॅनिनोव्ह, पी.जी. चेस्नोकोव्ह, ए.ए. अर्खंगेल्स्की, के.एन. श्वेडोव्ह इ. पवित्र संगीताच्या शैलीतील सर्वात मोठ्या रशियन संगीतकारांच्या कार्याने त्याचा सक्रिय विकास केला, जो 1920 च्या दशकात व्यत्यय आला. रशियामधील सामाजिक पुनर्रचनेच्या संदर्भात.

XX शतकाच्या संगीतात. नवीन सामाजिक व्यवस्थेतील महत्त्वपूर्ण बदल प्रतिबिंबित करून वास्तववादाने अधिक जटिल रूपे धारण केली. ऑक्‍टोबर क्रांतीनंतर, फॉर्म्स, कामांच्या आशयाचे राजकारणीकरण आणि विचारसरणी, या अर्थाने वास्तववादाची नवीन मूलभूत समज या दिशेने कलेत नवीन ट्रेंड दिसू लागले. समाजवादी वास्तववादप्रतिमांच्या अतिशयोक्तीपूर्ण सकारात्मकतेवर आधारित शैलीत्मक दिशा म्हणून. बर्‍याच सोव्हिएत संगीतकारांना या वृत्तीचे पालन करण्यास भाग पाडले गेले, ज्यामुळे “सोव्हिएत समर्थक” दिसू लागले, ज्याला आपण आता म्हणतो, “ऑक्टोबरच्या 20 व्या वर्धापन दिनानिमित्त”, “अलेक्झांडर नेव्हस्की”, वक्तृत्व सारख्या कॅनटाटास सारखे कार्य करते. एसएस प्रोकोफिएव्हचे “ऑन गार्ड फॉर पीस”, वक्ते “सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट्स” आणि “नेटिव्ह फादरलँड”, “द सन शाइन्स ओवर अवर मदरलँड”, “मातृभूमीबद्दलची कविता”, कविता “स्टेपन रझिनची अंमलबजावणी”, 10 मिश्र गायकांसाठी कविता a कॅपेला क्रांतिकारी कवी डी.डी. शोस्ताकोविच यांच्या कविता, ए.आय. खाचातुरियन यांची "ओड टू जॉय" ही सिम्फोनिक कविता इ.

1950 पासून G. G. Galynin (वक्तृत्व "द गर्ल अँड डेथ"), G. V. Sviridov ("Pathetic oratorio", "Sergei Yesenin च्या स्मरणार्थ कविता", cantatas "Kursk गाणी", "वुडन रशिया", "बर्फ पडत आहे", " स्प्रिंग कॅनटाटा ”इ., ए. युर्लोव्हच्या स्मरणार्थ कोरल मैफिली, गायन स्थळ “पुष्किन पुष्पहार”, गायकांसाठी मैफिली a कॅपेला), आर.के. श्चेड्रिन (कॅन्टाटा "ब्यूरोक्रेटिएड", "स्ट्रॉफ्स फ्रॉम यूजीन वनगिन", गायक a कॅपेला) आणि इ.

आणि शेवटी, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन कलेच्या प्रवृत्तीचा विचार करा. - अभिव्यक्तीवाद (अभिव्यक्तीवाद), लॅटिन मूळ शब्द, अनुवादित अर्थ अभिव्यक्तीअभिव्यक्तीवादाची दिशा पहिल्या महायुद्धाच्या पूर्वसंध्येला, तसेच युद्धादरम्यान आणि युद्धानंतरच्या वर्षांत मानवजातीच्या दुःखद भावनांवर आधारित होती. संगीतासह कलेचा केंद्रबिंदू म्हणजे नशिबाची भावना, मनाची उदासीनता, जागतिक आपत्तीची भावना, "अत्यंत वेदना" (जी. आयस्लर). संगीतातील अभिव्यक्तीवादी प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी ए. शोएनबर्ग होते (वक्तृत्व "जेकब्स लॅडर", कॅनटाटास "सॉन्ग्स ऑफ गुर्रे", "सर्व्हायव्हर फ्रॉम वॉर्सा", गायक a कॅपेला, तीन जर्मन लोकगीते) आणि त्याचे अनुयायी. XX शतकाच्या शेवटी. अभिव्यक्तीवादातून येणार्‍या शैलीत्मक ट्रेंडची संख्या लक्षणीय वाढली आहे. अनेक आधुनिक संगीतकार अ‍ॅटोनॅलिटी, डोडेकॅफोनी, मेलोडी फ्रॅगमेंटेशन, डिसोनन्स, एलिएटोरिक्स आणि विविध प्रकारच्या रचना तंत्रांचा वापर करून अभिव्यक्तीवादी शैलीत काम करतात.

कोरल संगीताच्या शैली

हे ज्ञात आहे की सामान्य शैली वर्गीकरणानुसार, सर्व संगीत विभागले गेले आहे स्वरआणि वाद्यव्होकल संगीत एकल, एकत्र, कोरल असू शकते. यामधून, कोरल सर्जनशीलतेचे स्वतःचे प्रकार आहेत, ज्याला म्हणतात कोरल शैली:

2) कोरल लघुचित्र;

3) मोठ्या गायन स्थळ;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, poem, requiem, mass, etc.);

5) ऑपेरा आणि स्टेज अॅक्शनशी संबंधित इतर कामे (स्वतंत्र कोरल नंबर आणि कोरल स्टेज);

6) प्रक्रिया;

7) प्रतिलेखन.

1. कोरल गाणे (लोकगीते, मैफिलीच्या कामगिरीसाठी गाणी, कोरल मास गाणी) - सर्वात लोकशाही शैली, साध्या फॉर्मद्वारे (प्रामुख्याने जोड), संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यमांची साधेपणा. उदाहरणे:

एम. ग्लिंका "देशभक्तीपर गाणे"

A. Dargomyzhsky "कावळा कावळ्याकडे उडतो"

"देशापासून, देश दूर"

A. Alyabyev "तरुण लोहाराचे गाणे"

पी. त्चैकोव्स्की "वेळेशिवाय, परंतु वेळेशिवाय"

पी. चेस्नोकोव्ह "शेतात एकही फूल कोमेजत नाही"

ए. डेव्हिडेंको "समुद्राने आक्रोश केला"

ए. नोविकोव्ह "रस्ते"

G. Sviridov "गाणे कसे जन्माला आले"

2. कोरल लघुचित्र - सर्वात सामान्य शैली, जी समृद्धता आणि विविध प्रकार आणि संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. मुख्य सामग्री म्हणजे गीत, भावना आणि मूडचे हस्तांतरण, लँडस्केप स्केचेस. उदाहरणे:

एफ. मेंडेलसोहन "फॉरेस्ट"

आर. शुमन "नाईट सायलेन्स"

"संध्याकाळचा तारा"

एफ. शुबर्ट "प्रेम"

"गोल नृत्य"

A. Dargomyzhsky "माझ्याकडे या"

पी. त्चैकोव्स्की "कोकिळा नाही"

एस. तनीव, "सेरेनेड"

"रात्री व्हेनिस"

पी. चेस्नोकोव्ह "आल्प्स"

१५ ऑगस्ट २०१५

सी. कुई "सर्व काही झोपी गेले"

"अंतरावर प्रकाश पडला"

व्ही. शेबालिन "क्लिफ"

"हिवाळी रस्ता"

व्ही. सलमानोव्ह "तुम्ही कसे जगता, तुम्ही हे करू शकता"

"लोखंडी पिंजऱ्यात सिंह"

F. Poulenc "दुःख"

ओ. लॅसो "मी तुझ्यावर प्रेम करतो"

एम. रॅव्हेल "निकोलेटा"

पी. हिंदमिथ "हिवाळा"

आर. श्चेड्रिन "शांत युक्रेनियन रात्र"

3. कोडाई "संध्याकाळचे गाणे"

वाय. फालिक "अनोळखी"

3. मोठ्या स्वरूपाचे कोरस - या शैलीतील कामे जटिल फॉर्म (तीन-, पाच-भाग, रोन्डो, सोनाटा) आणि पॉलीफोनी वापरून दर्शविली जातात. मुख्य सामग्री नाटकीय टक्कर, तात्विक प्रतिबिंब, गीत-महाकाव्य कथा आहे. उदाहरणे:

A. लोटी "क्रूसिफिक्सस".

सी. माँटेवेर्डी "मद्रिगल"

एम. बेरेझोव्स्की "मला नाकारू नका"

डी. बोर्टन्यान्स्की "चेरुबिक"

"संगीत मैफल"

ए. डार्गोमिझस्की "वादळ धुक्याने आकाश व्यापते"

पी. त्चैकोव्स्की "येण्याचे स्वप्न"

वाय. सखनोव्स्की "कोविल"

विक. कालिनिकोव्ह "जुन्या बॅरोवर"

"तारे लुप्त होत आहेत"

एस. रचमनिनोव्ह "कोरससाठी कॉन्सर्ट"

एस. तनीव "कबर येथे"

"प्रोमिथियस"

"टॉवरचा नाश"

"डोंगरांवर दोन उदास ढग"

"तारे"

"व्हॉलीज शांत झाले" ए.

डेव्हिडेंको "दहाव्या क्रमांकावर"

G. Sviridov "Tabun"

व्ही. सलमानोव्ह "दुरून"

C. गौनोद "रात्र"

एम. रॅव्हेल "तीन पक्षी"

F. Poulenc "Marie"

3. कोडाई "अंत्यसंस्कार गाणे"

E. Kshenek "शरद ऋतूतील"

ए. ब्रुकनर "ते देम"

4. Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, poem, requiem, mass, इ.). उदाहरणे:

G. Handel Oratorios: "सॅमसन",

"मशीहा"

I. Haydn Oratorio "द सीझन्स"

B. Mozart "Requiem"

आय.एस. बाख काँटाटा. बी मायनर मध्ये वस्तुमान

एल. बीथोव्हेन "सोलेमन मास"

9व्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत ओड "टू जॉय".

I. Brahms "जर्मन Requiem"

G. Mahler 3 गायन यंत्रासह सिम्फनी

G. Verdi "Requiem"

पी. त्चैकोव्स्की कँटाटा "मॉस्को"

जॉनची लीटर्जी. क्रिसोस्टोम"

सी. तनेयेव कांटाटा "दमास्कसचा जॉन"

Cantata "स्तोत्र वाचल्यानंतर"

S. Rachmaninov Cantata "स्प्रिंग"

"तीन रशियन गाणी"

कविता "द बेल्स"

"रात्रभर जागरण"

एस. प्रोकोफिएव्ह कँटाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की"

डी. शोस्ताकोविच 13 सिम्फनी (बास गायन वाद्यांसह)

ऑरेटोरिओ "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट्स"

"दहा कोरल कविता"

कविता "स्टेपन रझिनची फाशी"

G. Sviridov "दयनीय वक्तृत्व"

कविता "एस. येसेनिनच्या आठवणीत"

कॅनटाटा "कुर्स्क गाणी"

Cantata "रात्री ढग"

व्ही. सलमानोव "स्वान" (गायनगीत)

वक्तृत्व-कविता "द ट्वेल्व्ह"

व्ही. गॅव्ह्रिलिन "चाइम्स" (गायनगायन)

B. ब्रिटन "वॉर रिक्वियम",

के. ऑर्फ "कारमिना बुराना" (स्टेज कॅनटाटा)

A. ओनेगर "जोन ऑफ आर्क"

F. Poulenc Cantata "द ह्युमन फेस"

I. Stravinsky "लग्न"

"स्तोत्रांची सिम्फनी"

"पवित्र वसंत ऋतु"

5. ऑपेरा-कोरल शैली. उदाहरणे:

X. Gluck "Orpheus" ("अरे, जर या ग्रोव्हमध्ये असेल तर")

बी. मोझार्ट "द मॅजिक फ्लूट" ("केवळ शूरांना गौरव")

G. Verdi "Aida" ("Who is there with win with the glory")

नेबुखदनेस्सर ("तू सुंदर आहेस, हे आमची मातृभूमी")

जे. बिझेट "कारमेन" (अधिनियम I चा अंतिम)

एम. ग्लिंका "इव्हान सुसानिन" ("माय मातृभूमी", "ग्लोरी"))

"रुस्लान आणि ल्युडमिला ("रहस्यमय लेल")

ए. बोरोडिन "प्रिन्स इगोर" ("ग्लोरी टू द रेड सन")

एम. मुसोर्गस्की "खोवान्श्चीना" (खोवान्स्कीच्या भेटीचे दृश्य)

"बोरिस गोडुनोव" (क्रोमी अंतर्गत देखावा)

पी. त्चैकोव्स्की "युजीन वनगिन" (बॉल सीन)

"माझेपा" ("मी एक पुष्पहार कर्ल करीन")

हुकुमांची राणी (दृश्य, समर गार्डनमधील)

एन. रिम्स्की - "प्सकोविट" (वेचेचे दृश्य)

कोर्साकोव्ह "द स्नो मेडेन" (श्रोवेटाइड पाहणे)

"सडको" ("उंची, स्वर्गीय उंची")

"झारची वधू" ("लव्ह पोशन")

डी. शोस्ताकोविच. "कातेरिना इझमेलोवा" (दोषींचा कोरस)

सी. प्रोकोफिएव्ह "युद्ध आणि शांतता" (मिलिशियाचे कोरस)

6. कोरल उपचार (संगीत, संगीत कार्यक्रमासाठी लोकगीतांची व्यवस्था)

अ) गायन पार्श्वगायनासाठी गाण्यावर प्रक्रिया करण्याचा सर्वात सोपा प्रकार (गाण्याचे चाल आणि शैली जपून पद्य-भिन्न रूप). उदाहरणे:

"श्चेड्रीक" - एम. ​​लिओनटोविच यांनी मांडलेले युक्रेनियन लोकगीत "त्याने मला काहीतरी सांगितले" - ए. मिखाइलोव्ह "डोरोझेंका" यांनी व्यवस्था केलेले रशियन लोकगीत - ए. स्वेश्निकोव्ह यांनी मांडलेले रशियन लोकगीत "आह, अण्णा-सुसाना" - जर्मन लोक, गाणे चालू आहे

ओ. कोलोव्स्की

"स्टेप्पे, हो स्टेप्पे सर्वत्र" - प्रक्रियेत रशियन लोक गाणे

I. पोल्टावत्सेवा

ब) विस्तारित प्रकारची प्रक्रिया - समान रागाने, लेखकाची शैली उच्चारली जाते. उदाहरणे:

"मी किती तरुण आहे, बाळा" - प्रक्रियेत रशियन लोक गाणे

डी. शोस्ताकोविच "एक जिप्सीने खारट चीज खाल्ले" - व्यवस्था 3. कोडाई

ब) गाण्याच्या प्रक्रियेचा विनामूल्य प्रकार - शैली, चाल इ. बदलणे. उदाहरणे:

"डोंगरावर, डोंगरावर" - प्रक्रियेत रशियन लोक गाणे

ए कोलोव्स्की

"घंटा वाजत होती" - जी. स्विरिडोव्ह "येशू" च्या प्रक्रियेत रशियन लोकगीत - रशियन लोकगीत मध्येए. निकोल्स्की "प्रिटी-यंग" द्वारे प्रक्रिया केली - प्रक्रियेत रशियन लोकगीत