Grieg काय कामे आहे. एडवर्ड ग्रिग

एडवर्ड ग्रीग (1843-1907) हा पहिला नॉर्वेजियन संगीतकार आहे ज्यांचे कार्य त्याच्या देशाच्या सीमेपलीकडे गेले आणि ते पॅन-युरोपियन संस्कृतीचे गुणधर्म बनले. ग्रीगचे आभार, नॉर्वेची संगीत शाळा युरोपमधील इतर राष्ट्रीय शाळांच्या बरोबरीने होती, जरी तिचा विकास अत्यंत कठीण परिस्थितीत पुढे गेला.

बराच काळ (1905 पर्यंत) नॉर्वे राज्य स्वातंत्र्य मिळवू शकला नाही. डेन्मार्क (XIV-XVIII शतके) आणि स्वीडन (XIX शतक) वरील राजकीय अवलंबित्वामुळे देशाच्या अर्थव्यवस्था आणि संस्कृतीच्या विकासात अडथळा निर्माण झाला (XIX शतकाच्या मध्यापर्यंत, त्यात केवळ व्यावसायिक कलाच नव्हती, तर एकच राज्य भाषा देखील होती. ).

ग्रीगचे जीवन आणि कारकीर्द राष्ट्रीय अस्मिता जागृत करण्याशी संबंधित नॉर्वेजियन संस्कृतीच्या असामान्यपणे चमकदार फुलांच्या कालावधीशी जुळली. 19व्या शतकाच्या 60-70 च्या दशकात, आघाडीच्या नॉर्वेजियन कलाकारांनी राष्ट्रीय महाकाव्य, लोककथा आणि संगीताच्या लोककथांच्या अभ्यासाकडे वळले. बर्गनमध्ये, ग्रिगच्या जन्मभूमीत, नॅशनल नॉर्वेजियन थिएटर उघडले गेले, ज्याचे कार्य हेन्रिक इब्सेन (सर्वात प्रमुख नॉर्वेजियन नाटककार, पीर गिंट नाटकाचे लेखक) यांच्या नेतृत्वाखाली होते. उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक-सुधारकर्ता ओले बैल नॉर्वेजियन लोक संगीताचा प्रचार करण्यास सुरुवात केली, लोक थीमवर त्याच्या स्वत: च्या मैफिलीच्या कल्पना सादर केल्या. नॉर्वेजियन राष्ट्रगीताचे संगीतकार नुरड्रोक ग्रिगसह, त्यांनी कोपनहेगनमध्ये युटरपा म्युझिकल सोसायटी तयार केली, ज्याचा उद्देश तरुण स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकारांच्या कार्याचा प्रसार आणि प्रचार करणे हा होता. असंख्य रोमान्सचे लेखक म्हणून, तो प्रगत झाला Hjerulf . आणि तरीही ग्रीगनेच नॉर्वेच्या संगीत विद्यालयाला जागतिक स्तरावर आणले. नॉर्वेची प्रतिमा सर्व ग्रिगोव्हच्या सर्जनशीलतेचे अर्थपूर्ण केंद्र बनली. त्याचे मूर्त स्वरूप एकतर नॉर्वेजियन महाकाव्याच्या वीरतेशी किंवा राष्ट्रीय इतिहास आणि साहित्याच्या प्रतिमांशी किंवा स्कॅन्डिनेव्हियन परीकथा किंवा कठोर उत्तरेकडील निसर्गाच्या चित्रांच्या कल्पनांशी जोडलेले आहे. मातृभूमीच्या महाकाव्याच्या प्रतिमेचे सर्वात गहन आणि कलात्मकदृष्ट्या परिपूर्ण सामान्यीकरण म्हणजे 2 ऑर्केस्ट्रा सुइट्स "पीअर गिंट", ज्यामध्ये ग्रिगने इब्सेनच्या कथानकाचे स्पष्टीकरण दिले. पेरच्या वर्णनाच्या बाहेर सोडून - एक साहसी, एक व्यक्तिवादी आणि एक बंडखोर - ग्रिगने नॉर्वेबद्दल एक गीत-महाकाव्य रचना केली, त्याच्या निसर्गाचे सौंदर्य गायले ("मॉर्निंग"), विचित्र परीकथा चित्रे रंगवली ("गुहेमध्ये डोंगराचा राजा"). शाश्वत प्रतीकांचा अर्थ पेरची आई, म्हातारा ओझे आणि त्याची वधू सॉल्विग यांच्या गीतात्मक प्रतिमांद्वारे प्राप्त झाला.

ग्रीगची चमकदार मूळ शैली नॉर्वेजियन लोककथांच्या प्रभावाखाली विकसित झाली आहे, ज्याचा इतिहास खूप मोठा आहे. तिची परंपरा स्काल्ड्सच्या गीत-महाकाव्य गाण्यांमध्ये, मेंढपाळ पर्वताच्या सुरांमध्ये ( lokkah), नॉर्वेजियन नृत्य आणि मार्च मध्ये.

ग्रिगोव्स्कीये गाणे नॉर्वेजियन लोकगीतांची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आत्मसात केली आहेत, उदाहरणार्थ, ट्रायटोनसह पेंटाटोनिक चालींचे संयोजन किंवा मधुर वळण टी - परिचयात्मक टोन - डी. हे स्वर, जे नॉर्वेचे एक प्रकारचे संगीत प्रतीक बनले आहे, ग्रीगच्या संगीतामध्ये (उदाहरणार्थ, अनेक विषयांमध्ये, "लिरिक पीसेस" मधील "नोक्टर्न" मध्ये) आढळते. बर्‍याचदा ते मोडच्या इतर अंशांवर "हलवते", उदाहरणार्थ, मध्ये गाणे सॉल्वेग, जिथे ही मधुर चाल D मधून येते (उठलेल्या IV पायरीद्वारे), आणि नंतर S मधून.

लोककथांच्या प्रभावाखाली, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये देखील विकसित झाली आहेत सुसंवाद ग्रीग:

• अवयवयुक्त पदार्थांची विपुलता;
• लिडियन आणि डोरियन मोडचा वारंवार वापर;
• ग्रिगोव्हचा आवडता फेरबदल म्हणजे मुख्य आणि किरकोळ अशा दोन्ही प्रकारांमध्ये मोडची चौथी डिग्री वाढवणे;
• लवचिक मोडल व्हेरिएबिलिटी, "प्रकाश आणि सावली" च्या खेळाचा एक प्रकार म्हणून (मायनर डी मेजर, मेजर एस मायनर इ.) t. fp चा संथ भाग. मैफिल

सर्वसाधारणपणे, ग्रीगच्या कामांची हार्मोनिक भाषा तिच्या विशेष तेजाने, मल्टी-टर्शियन कॉर्ड्सच्या विस्तृत वापराद्वारे ओळखली जाते, जी पुन्हा नॉर्वेजियन लोककथांमध्ये रुजलेली आहे (अनेक नॉर्वेजियन गाण्यांमध्ये एका दिशेने अनेक टर्टियन चाल असतात).

ग्रीगची असंख्य नृत्ये नॉर्वेजियन लोककथांशी थेट संबंधित आहेत. ते नॉर्वेजियन च्या विचित्र ताल आधारित आहेत hullings, springdances, gangars. गांगर नॉर्वेजियन शेतकरी मोर्चा आहे. हॉलिंग - अतिशय जटिल, जवळजवळ अॅक्रोबॅटिक हालचालींसह एकल पुरुष नृत्य. स्प्रिंगडान्स (किंवा स्प्रिंगर) - परकी "हॉपिंग डान्स". ग्रीग अनेकदा या सर्व नृत्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण तालबद्ध तपशीलांवर भर देतात - तिहेरी आणि ठिपके असलेले नमुने, कमकुवत बीट्सवर अनपेक्षित उच्चार, सर्व प्रकारचे समक्रमण.

ग्रीगच्या सर्जनशील वारशात जवळजवळ सर्व संगीत समाविष्ट आहे शैली - पियानो, व्होकल, सिम्फोनिक (ओव्हरचर "ऑटम", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी "फ्रॉम द टाइम ऑफ हॉलबर्ग") आणि व्होकल-सिम्फोनिक (नाट्य संगीत), चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल (स्ट्रिंग चौकडी, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी 3 सोनाटा, 1 सोनाटा) सेलो आणि पियानो). तरीसुद्धा, त्याने स्वतःला मैदानात सर्वात स्पष्टपणे दाखवले लघुचित्रे - पियानो आणि गायन. समकालीन लोकांनी त्याला एक हुशार लघुचित्रकार, लहान फॉर्मचा मास्टर म्हटले.

जिथे त्याचे वैयक्तिक जीवन निरीक्षण, त्याच्या सभोवतालच्या जगाचे ठसे, निसर्ग, विचार आणि भावना, मातृभूमीबद्दलचे विचार टिपले जातात. संगीतकाराने सुमारे 150 पियानो लघुचित्रे लिहिली. त्यापैकी 66 10 नोटबुक "लिरिक पीसेस" च्या चक्रात समाविष्ट आहेत, ज्याने त्याच्या पियानो कामात मुख्य स्थान घेतले (त्याच्या व्यतिरिक्त - "काव्यात्मक चित्र", "ह्युमोरेस्क", "फॉम फोक लाईफ", "अल्बम शीट्स", " Waltzes-Caprices "). ग्रीगने पियानोला 3 प्रमुख कामे देखील समर्पित केली: एक ई-मोल सोनाटा, भिन्नतेच्या स्वरूपात एक बॅलड आणि पियानो कॉन्सर्टो, मैफिली साहित्यातील सर्वोत्तमपैकी एक.

पियानो संगीतासोबत, (सुमारे 150 गाणी आणि रोमान्स, ज्यामध्ये जी.के.एच. अँडरसनच्या शब्दांसाठी "मेलडी ऑफ द हार्ट", "ऑन द रॉक्स अँड फजॉर्ड्स", "नॉर्वे", "चाइल्ड ऑफ द माउंटन्स" या व्होकल सायकलसह) . हे लक्षणीय आहे की ग्रिगच्या स्वर रचनांचा आधार नॉर्वेजियन कविता (ब्योर्नसन, पॉलसेन, इब्सेन यांच्या कविता) होत्या.

ग्रिगने स्वतःला केवळ संगीतकार म्हणून दाखवले नाही. तो एक उत्कृष्ट कलाकार देखील होता (त्याने कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून काम केले, बहुतेकदा त्याची पत्नी गायिका नीना हेगरप यांच्या सहकार्याने); संगीत समीक्षक; सार्वजनिक व्यक्ती (त्यांनी ख्रिश्चनियामधील फिलहारमोनिक सोसायटीचे प्रमुख केले, बर्गनमध्ये नॉर्वेजियन संगीताचा पहिला महोत्सव आयोजित केला, इ.)

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षापर्यंत, ग्रीगचे शैक्षणिक उपक्रम चालू राहिले (बर्गेन म्युझिकल सोसायटी हार्मनीच्या मैफिलीचे नेतृत्व करणे, 1898 मध्ये नॉर्वेजियन संगीताचा पहिला उत्सव आयोजित करणे). एकाग्र संगीतकाराचे कार्य टूर (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लंड, फ्रान्स) द्वारे बदलले गेले; त्यांनी युरोपमध्ये नॉर्वेजियन संगीताच्या प्रसारात योगदान दिले, नवीन कनेक्शन आणले, सर्वात मोठ्या समकालीन संगीतकारांशी ओळख निर्माण केली - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

मुळात ते नाटकीय सादरीकरणासाठी संगीत आहे. ऑपेरा ओलाफ ट्रायगव्हासन अपूर्ण राहिले.

नाव:एडवर्ड ग्रिग

वय: 64 वर्षांचे

वाढ: 152

क्रियाकलाप:संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, लेखक

कौटुंबिक स्थिती:लग्न झाले होते

एडवर्ड ग्रीग: चरित्र

नॉर्वेजियन संगीतकार आणि कंडक्टर एडवर्ड हेगरप ग्रीग यांचे काम रोमँटिसिझमच्या काळात लिहिलेल्या 600 कामे आहेत, जे संगीतकार लोकसाहित्याने प्रेरित होते. ग्रीगची वीस नाटके त्याच्या मृत्यूनंतर दिसू लागली आणि आज लोकप्रिय वैशिष्ट्य आणि अॅनिमेटेड चित्रपटांसाठी अनेक गाणी, प्रणय आणि स्वर रचना साउंडट्रॅक म्हणून वापरल्या जातात.

"" आणि "इंटर्न" या मालिकेत "पर्वत राजाच्या गुहेत" ही रचना आम्ही ऐकतो. रोमान्स "सॉल्विगचे गाणे" भांडारात आहे आणि ब्रिटिश-अमेरिकन बँड रेनबोने त्यांच्या हार्ड रॉक रचनेचा आधार म्हणून एडवर्ड ग्रिगच्या "पीअर गिंट" या संगीत नाटकाचा उतारा घेतला.

बालपण आणि तारुण्य

एडवर्डचा जन्म 1843 च्या उन्हाळ्यात बर्गनमध्ये झाला होता. तो एका सुशिक्षित कुटुंबात वाढला जिथे संगीत हा दैनंदिन जीवनाचा एक महत्त्वाचा भाग होता. त्याच्या आजोबांच्या नसांमध्ये, व्यापारी अलेक्झांडर ग्रीग, स्कॉटिश रक्त वाहत होते. ग्रीग बर्गनमधील ब्रिटीश उप-वाणिज्यदूत बनले. आजोबांना या पदाचा वारसा मिळाला आणि तो एक व्यावसायिक संगीतकार म्हणून ओळखला जात असे - तो शहरातील ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवला. त्याने मुख्य कंडक्टरच्या मुलीशी लग्न केले.

व्हाईस कॉन्सुलर पोस्ट स्कॉटिश व्यापाऱ्याच्या तिसर्‍या पिढीकडे "स्थलांतरित" झाली - संगीतकाराचे पालक अलेक्झांडर ग्रिग, ज्याने त्याच्या वडिलांप्रमाणेच, संगीतासाठी उत्कृष्ट कान असलेल्या स्त्रीशी लग्न केले.

एडवर्डची आई, गेसिना हेगरप, एक व्यावसायिक पियानोवादक आहे. घरी, तिने मुले खेळली - दोन मुले आणि तीन मुली - कामे आणि. एडवर्ड ग्रिगने वयाच्या ४ व्या वर्षी पियानोवर पहिले कॉर्ड वाजवले. 5 वाजता तो आधीच नाटके रचत होता.

12 व्या वर्षी, किशोरवयीन मुलाने पहिले पियानो राग लिहिले आणि 3 वर्षांनंतर, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन व्हायोलिन वादक ओले बुलच्या आग्रहाने, तो लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी झाला. प्रतिभावान तरुण शिक्षकांची इतकी मागणी करणारा निघाला की त्याने आपला गुरू बदलला, जो त्याला एक अव्यावसायिक कलाकार वाटला.

लाइपझिगमध्ये, एडवर्ड ग्रीगने प्रसिद्ध गेवांडहॉस कॉन्सर्ट हॉलला भेट दिली, जिथे त्यांनी जगप्रसिद्ध संगीतकारांनी सादर केलेली कामे ऐकली. शेवटचा संगीतकार एडवर्डसाठी एक निर्विवाद अधिकार बनला आणि ग्रीगच्या सुरुवातीच्या कामावर प्रभाव टाकला.

संगीत

त्याच्या विद्यार्थी वर्षांमध्ये, एडवर्ड ग्रीगचे सर्जनशील चरित्र विकसित होते: तरुण संगीतकाराने पियानोसाठी 4 तुकडे आणि त्याच संख्येने प्रणय तयार केले. ते शुमन, फेलिक्स मेंडेलसोहन आणि यांचा प्रभाव दर्शवतात.

1862 मध्ये, संगीतकाराने कंझर्व्हेटरीच्या भिंती सोडल्या, त्याला सन्मानाने डिप्लोमा मिळाला. प्राध्यापक आणि मार्गदर्शकांनी कलेच्या तरुण माणसासाठी उज्ज्वल भविष्याची भविष्यवाणी केली आणि त्याला "अभिव्यक्त कार्यप्रदर्शनासह एक उत्कृष्ट पियानोवादक" म्हटले. त्याच वर्षी, ग्रीगने स्वीडनमध्ये आपली पहिली मैफिली दिली, परंतु तो देशात राहिला नाही - तो त्याच्या मूळ बर्गनला गेला. एडवर्डला घरी कंटाळा आला: शहरातील संगीत संस्कृतीची पातळी त्याला कमी वाटली.

एडवर्ड ग्रिग संगीतमय "फॅशन" - कोपनहेगनच्या ट्रेंडसेटरच्या केंद्रस्थानी स्थायिक झाला. येथे, स्कॅन्डिनेव्हियामध्ये, 1860 मध्ये संगीतकाराने 6 पियानोचे तुकडे तयार केले, त्यांना काव्यात्मक चित्रांमध्ये एकत्र केले. समीक्षकांनी नॉर्वेजियन कामांमध्ये राष्ट्रीय चव लक्षात घेतली.

1864 मध्ये, एडवर्ड ग्रीग, डॅनिश संगीतकारांसह, युटर्पे म्युझिकल सोसायटीचे संस्थापक बनले, ज्याने संगीत प्रेमींना स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकारांच्या कार्याची ओळख करून दिली. ग्रीगने अथक परिश्रम केले: त्याने पियानोच्या कामगिरीसाठी "ह्युमोरेस्क्युज", ओव्हरचर "ऑटम" आणि फर्स्ट व्हायोलिन सोनाटा तयार केला.

आपल्या तरुण पत्नीसह, संगीतकार ओस्लो येथे गेला, जिथे त्याला लवकरच फिलहारमोनिकच्या कंडक्टरच्या जागी आमंत्रित केले गेले. नॉर्वेजियन संगीतकाराच्या सर्जनशील आनंदाची ही वर्षे आहेत: एडवर्ड ग्रीग यांनी श्रोत्यांना "लिरिक पीसेस", द्वितीय व्हायोलिन सोनाटा आणि सायकल "25 नॉर्वेजियन लोकगीते आणि नृत्य" ची पहिली कॉपीबुक सादर केली. नॉर्वेजियन लेखक आणि नोबेल पारितोषिक विजेते ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन यांच्याशी मैत्री केल्यानंतर, ग्रीगने 1872 मध्ये सिगर्ड द क्रुसेडर हे नाटक लिहिले.

1870 मध्ये, एडवर्ड ग्रीगची भेट झाली, ज्याने नॉर्वेजियन संगीतकाराचा पहिला व्हायोलिन सोनाटा ऐकला आणि त्याच्या प्रतिभेने आनंद झाला. तरुण संगीतकाराने उस्तादांचे समर्थन अमूल्य म्हटले.

1870 च्या दशकाच्या मध्यात, नॉर्वेजियन सरकारने एका प्रतिभावान देशबांधवांना राज्याकडून आजीवन शिष्यवृत्ती देऊन पाठिंबा दिला. या वर्षांमध्ये, ग्रीग कवीला भेटला, ज्यांच्या कविता त्याने लहानपणापासूनच आवडल्या होत्या आणि त्याच्या पीअर गिंट (संगीतकाराच्या वारशातील सर्वात प्रसिद्ध ओव्हर्चर) नाटकासाठी संगीत लिहिले. 1876 ​​मध्ये ओस्लोमध्ये प्रीमियर झाल्यानंतर, संगीतकार राष्ट्रीय तारेपासून जगामध्ये बदलला.

एडवर्ड ग्रीग एक प्रसिद्ध आणि श्रीमंत माणूस म्हणून बर्गनला परतला. तो "ट्रोलहॉजेन" व्हिलामध्ये स्थायिक झाला, जिथे त्याने 1907 पर्यंत काम केले. निसर्गाच्या कवितेने आणि त्याच्या मूळ भूमीतील लोककथांनी त्याला "प्रोसेशन ऑफ द वॉर्व्ह्ज", "कोबोल्ड", "सोल्वेगचे गाणे" आणि डझनभर सूट यासारख्या उत्कृष्ट कृतींसाठी प्रेरित केले.

वनपालाची मुलगी - 18 वर्षीय डॅगनी पेडरसन - एडवर्ड ग्रिगने "मॉर्निंग" राग सादर केला. विसाव्या शतकात, अमेरिकन कंपनी वॉर्नर ब्रदर्सने अॅनिमेटेड चित्रपटांच्या स्कोअरिंगमध्ये वारंवार मेलडी वापरली.

मित्रांना लिहिलेल्या पत्रांमध्ये, संगीतकाराने नॉर्वेच्या भव्य स्वरूपाचे तपशीलवार वर्णन केले आहे आणि ट्रोलहॉजेनमधील त्याच्या आयुष्यातील गाणी ही जंगलातील पर्वत आणि त्या प्रदेशातील जलद नद्यांची स्तुती आहेत.

एडवर्ड ग्रीग व्हिलामध्ये बंद होत नाही: वृद्ध संगीतकार पद्धतशीरपणे युरोपमध्ये प्रवास करतो, जिथे तो मैफिली देतो आणि हॉल गोळा करतो. चाहते त्याला पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून पाहतात, तो आपल्या पत्नीसोबत असतो, गाणी आणि रोमान्सचे डझनभर संग्रह प्रकाशित करतो. परंतु पृथ्वीवरील एक आवडते ठिकाण, ट्रोलहौजेन येथे परत येण्याने सर्व टूर संपतात.

1888 च्या सुरूवातीस, एडवर्ड ग्रिग लाइपझिगमध्ये भेटले. ही ओळख घट्ट मैत्री आणि सहकार्यात वाढली. प्योटर इलिचने हॅम्लेट ओव्हरचर त्याच्या नॉर्वेजियन सहकाऱ्याला समर्पित केले आणि ग्रीगचे त्याच्या आठवणींमध्ये कौतुकाने वर्णन केले. 1890 च्या सुरुवातीस, दोन्ही संगीतकारांना डॉक्टर ऑफ केंब्रिज ही पदवी देण्यात आली. यापूर्वी, एडवर्ड ग्रीग यांना फ्रान्सच्या ललित कला अकादमी, स्वीडनची रॉयल अकादमी आणि लीडेन विद्यापीठाकडून सदस्यत्व मिळाले होते.

1905 मध्ये, "माय फर्स्ट सक्सेस" नावाची ग्रीगची आत्मचरित्रात्मक कथा छापून आली. वाचकांनी प्रतिभावंताच्या आणखी एका प्रतिभेचे कौतुक केले - साहित्यिक. हलक्या शैलीत, विनोदासह, एडवर्ड ग्रीगने जीवनाचा मार्ग आणि सर्जनशील ऑलिंपसच्या चढाईचे वर्णन केले.

संगीतकाराने आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत काम केले. 1907 मध्ये, संगीतकार नॉर्वे, डेन्मार्क आणि जर्मनीच्या शहरांच्या दौऱ्यावर गेला, जो निरोपाचा ठरला.

वैयक्तिक जीवन

कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, तरुण संगीतकार कोपनहेगनला गेला. डेन्मार्कच्या राजधानीत, एडवर्ड ग्रिग त्याच्या चुलत बहीण, आईची भाची नीना हेगरपच्या प्रेमात पडला. शेवटच्या वेळी त्याने तिला 8 वर्षांची मुलगी पाहिली आणि कोपनहेगनमध्ये एक तरुण सौंदर्य आणि एक मधुर आणि मजबूत आवाज असलेली गायिका त्याच्यासमोर आली.

एडवर्ड आणि नीनाच्या प्रणयामुळे नातेवाईक आणि मित्रांना धक्का बसला, परंतु 1864 मध्ये ख्रिसमसच्या सुट्टीवर, ग्रीगने त्याला योग्य वाटले तसे केले: त्याने आपल्या प्रियकराला हात आणि हृदय देऊ केले. अफवा किंवा घनिष्ठ नातेसंबंध दोन्हीही निंदनीय विवाहात अडथळा ठरले नाहीत: 1867 च्या उन्हाळ्यात ग्रेग आणि हेगरपचे लग्न झाले. नैतिक दबाव आणि गप्पांचा सामना करण्यास असमर्थ, नवविवाहित जोडपे ओस्लोला रवाना झाले. दोन वर्षांनंतर, त्यांची मुलगी अलेक्झांड्राचा जन्म झाला.

असे दिसते की लोक आणि स्वर्ग दोघांनीही या विवाहाविरूद्ध शस्त्रे उचलली: एका वर्षानंतर, अलेक्झांड्रा मेनिंजायटीसमुळे मरण पावली. मुलाच्या मृत्यूने लग्नावर छाया पडली. नीना नैराश्यात बुडाली आणि माघार घेतली. जोडीदार केवळ मैफिली क्रियाकलाप आणि सर्जनशील योजनांद्वारे जोडलेले होते, परंतु पूर्वीची जवळीक नाहीशी झाली. ग्रिगोरीला आणखी मुले नव्हती.

1883 मध्ये, नीनाने एडवर्ड ग्रीग सोडले आणि संगीतकार तीन महिने एकटा राहिला. वाढलेला रोग - प्ल्युरीसी, क्षयरोगात विकसित होण्याची धमकी - जोडीदारांमध्ये समेट झाला. Hagerup तिच्या पतीची काळजी घेण्यासाठी परत आली.

ग्रीगच्या बिघडलेल्या तब्येतीत सुधारणा करण्यासाठी, जोडपे डोंगरावर गेले आणि ट्रोलहॉजेन व्हिला बांधला. वाळवंटात, मच्छीमार आणि लाकूडतोड्यांशी बोलणे, डोंगरावर चालणे, संगीतकाराला शांतता मिळाली.

मृत्यू

1907 च्या वसंत ऋतूमध्ये एडवर्ड ग्रीग डॅनिश आणि जर्मन शहरांच्या दौऱ्यावर गेला. शरद ऋतूतील, नीनासोबत, तो ब्रिटनमध्ये एका संगीत महोत्सवासाठी जमला. हे जोडपे बर्गन पोर्ट हॉटेलमध्ये थांबले, इंग्रजी राजधानीकडे जहाजाची वाट पाहत होते. हॉटेलमध्ये, संगीतकाराला अस्वस्थ वाटले, त्याला तातडीने रुग्णालयात दाखल करण्यात आले.

4 सप्टेंबर रोजी संगीतकाराचे निधन झाले. एडवर्ड ग्रीगच्या मृत्यूने नॉर्वेमध्ये राष्ट्रीय शोककळा पसरली. ग्रीगच्या इच्छेनुसार, त्याच्या राखेला त्यांचा शेवटचा आश्रय व्हिलाजवळ, खडकाळ कोनाड्यात सापडला. नंतर नीना हेगरपला येथे पुरण्यात आले.

ट्रोलहौजेन, जिथे एडवर्ड ग्रिग त्याच्या आयुष्यातील शेवटची 14 वर्षे जगला, पर्यटकांसाठी आणि नॉर्वेजियन संगीतकाराच्या प्रतिभेच्या प्रशंसकांसाठी खुला आहे. व्हिलामध्ये आतील भाग, व्हायोलिन आणि संगीतकारांचे सामान जतन केले गेले आहे. भिंतीवर, उस्तादांच्या जीवनाप्रमाणे, टोपी टांगली आहे. इस्टेटजवळ एक कार्यरत घर आहे, जिथे ग्रिगला कामासाठी निवृत्त व्हायला आवडले आणि त्याचा पूर्ण लांबीचा पुतळा आहे.

डिस्कोग्राफी (काम)

• 1865 - पियानो सोनाटा ई मायनर, ऑप. ७
• 1865 - एफ मेजर, ऑप मध्ये व्हायोलिन आणि पियानोसाठी सोनाटा क्रमांक 1. आठ
• 1866 - पियानो चार हातांसाठी "शरद ऋतूत".
• 1866-1901 - गीताचे तुकडे, 10 संग्रह
• 1867 - जी मेजर, ऑप मध्ये व्हायोलिन आणि पियानोसाठी सोनाटा क्रमांक 2. तेरा
• 1868 - पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, ऑप. सोळा
• 1875 - सिगर्ड द क्रुसेडर, ऑप. 22
• 1875 - "पीअर गिंट", ऑप. 23
• 1877-78 - स्ट्रिंग क्वार्टेट जी मायनर, ऑप. २७
• 1881 - पियानो चार हातांसाठी "नॉर्वेजियन नृत्य".
• 1882 - सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटा, ऑप. ३६
• 1886-87 - सी मायनरमध्ये व्हायोलिन आणि पियानोसाठी सोनाटा क्रमांक 3, ऑप. ४५
• 1898 - सिम्फोनिक नृत्य, ऑप. ६४

उत्तर युरोपमधील लोकांच्या संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात - डेन्मार्क, नॉर्वे, स्वीडन - त्यांच्या आर्थिक आणि सामाजिक-राजकीय विकासातील समानतेमुळे सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत.

विशेषतः, ते नंतर, युरोपियन देशांच्या तुलनेत, संगीतकार शाळांच्या निर्मितीद्वारे दर्शविले जातात. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, या शाळांमध्ये, नॉर्वेजियन एक विशेषतः समोर आली. त्याचे नेतृत्व एडवर्ड ग्रीग होते, एक जगप्रसिद्ध संगीतकार ज्याने केवळ स्कॅन्डिनेव्हियन लेखकांच्या कार्यावरच नव्हे तर सर्वसाधारणपणे सर्व युरोपियन संगीतावर प्रभाव टाकला.

नॉर्वे त्यावेळी विकासाच्या कठीण काळातून जात होता. आर्थिकदृष्ट्या कमकुवत, ते डेन्मार्क (16वे - 19वे शतक), नंतर स्वीडन (19वे शतक) यांच्या अधीन होते. आणि केवळ 1905 मध्ये नॉर्वेला राजकीय हुकूमशाहीपासून मुक्त केले गेले.

यावेळी एक लक्षणीय फुलांचा सामान्यतः नॉर्वेजियन संस्कृती आणि विशेषतः संगीत संस्कृतीचा अनुभव घेत आहे. उदाहरणार्थ - लुडविग मॅथियास लिनमन, 50 च्या दशकापासून संगीतमय लोककथा संकलित करण्यावर बरेच काम करत आहेत, प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक ओले बुल, ज्याला "उत्तरी पॅगानिनी" असे टोपणनाव देण्यात आले होते, ग्रिगच्या म्हणण्यानुसार, "पहिले लोक होते ज्याने संगीताच्या महत्त्वावर जोर दिला. राष्ट्रीय संगीतासाठी नॉर्वेजियन लोकगीत" , हाफदान केजेरल्फला असंख्य प्रणयरम्यांचे लेखक म्हणून नामांकित केले गेले आहे, भेटवस्तूंच्या क्रियाकलाप, दुर्दैवाने, लवकर मृत रिकार्ड नुरड्रोक देशभक्तीने ओळखले जातात - ते नॉर्वेच्या राष्ट्रगीताच्या संगीताचे लेखक आहेत .

तथापि, ग्रीग त्याच्या पूर्ववर्ती आणि समकालीन लोकांमध्ये अगदी स्पष्टपणे उभा आहे. रशियातील ग्लिंका किंवा झेक प्रजासत्ताकमधील स्मेटाना प्रमाणे, त्याने विलक्षण स्पष्टतेने आपल्या संगीतात लोकस्वादाचा अवतार केला. ते म्हणाले, "माझ्या जन्मभूमीच्या लोकसंगीतातील समृद्ध खजिना मी काढला आणि या खजिन्यातून मी राष्ट्रीय कला घडवण्याचा प्रयत्न केला." अशी कला तयार केल्यामुळे, ग्रीग नॉर्वेजियन संगीत क्लासिक्सचा संस्थापक बनला आणि त्याची निर्मिती जागतिक कलात्मक संस्कृतीची मालमत्ता बनली.

एडवर्ड हेगरअप ग्रीग

एडवर्ड हेगरप ग्रीग यांचा जन्म जून 1843 मध्ये झाला होता. त्याचे पूर्वज स्कॉट्स होते (ग्रेगच्या नावाने - प्रसिद्ध रशियन अॅडमिरल एसके आणि एएस ग्रेगी - देखील या कुटुंबातील होते). कुटुंब संगीतमय होते. आई - एक चांगला पियानोवादक - मुलांना स्वतः संगीत शिकवले.

बर्गन, जिथे ग्रिगचा जन्म झाला, तो त्याच्या राष्ट्रीय परंपरांसाठी प्रसिद्ध होता, विशेषत: थिएटरमध्ये; Henrik Ibsen आणि Bjornstjerne Bjørsnon यांनी त्यांचे उपक्रम येथे सुरू केले; ओले बुलचा जन्म येथे झाला होता, त्यानेच प्रथम एका हुशार मुलाकडे लक्ष वेधले होते (वयाच्या 12 व्या वर्षी ग्रिग तयार करतात) आणि त्याच्या पालकांना त्याला लिपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये दाखल करण्याचा सल्ला देतात.

ग्रीग, आनंदाशिवाय, नंतर पुराणमतवादी शिक्षणाची वर्षे आठवली - त्याच्या शिक्षकांचा पुराणमतवाद, जीवनापासून त्यांचे अलिप्तपणा. तथापि, तेथे त्याच्या वास्तव्याने त्याला बरेच काही दिले: संगीत जीवनाची पातळी खूप उंच होती आणि कंझर्व्हेटरीच्या बाहेर, ग्रीग आधुनिक संगीतकारांच्या संगीतात सामील झाला, शुमन आणि चोपिन विशेषतः त्याच्या प्रेमात पडले.

ग्रिगच्या सर्जनशील संशोधनाला ओले बुल यांनी उत्कटपणे पाठिंबा दिला - नॉर्वेमधील त्यांच्या संयुक्त प्रवासादरम्यान, त्यांनी आपल्या तरुण मित्राला लोककलांच्या रहस्यांमध्ये सुरुवात केली. आणि लवकरच ग्रिगच्या शैलीची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आधीच स्पष्टपणे प्रकट झाली. ते म्हणतात यात आश्चर्य नाही - जर तुम्हाला नॉर्वेच्या लोककथांमध्ये सामील व्हायचे असेल तर - ग्रिग ऐका.

क्रिस्टियानिया (आता ओस्लो) मध्ये त्याने अधिकाधिक आपली प्रतिभा सिद्ध केली. येथे तो त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांची प्रचंड संख्या लिहितो. येथेच त्याचा प्रसिद्ध दुसरा व्हायोलिन सोनाटा, त्याच्या सर्वात आवडत्या कामांपैकी एक, जन्माला आला आहे. परंतु ग्रीगचे कार्य आणि ख्रिस्तीनियामधील त्यांचे जीवन नॉर्वेजियन कलेच्या लोक रंगाच्या संगीतात मान्यता मिळविण्यासाठी संघर्षाने भरलेले होते, त्याचे बरेच शत्रू होते, संगीतातील अशा नवकल्पनांचे विरोधक. म्हणूनच, त्याला विशेषतः लिझ्झने दाखवलेली मैत्रीपूर्ण शक्ती आठवली. तोपर्यंत, मठाधिपतीचा दर्जा घेतल्यानंतर, लिझ्ट रोममध्ये राहत असे आणि ग्रीगला वैयक्तिकरित्या ओळखत नव्हते. पण, पहिला व्हायोलिन सोनाटा ऐकून, तो संगीताच्या ताजेपणा आणि विलक्षण रंगाने आनंदित झाला आणि लेखकाला एक उत्साही पत्र पाठवले. त्याने त्याला सांगितले: "त्याच भावनेने चालत राहा..... - आणि स्वत: ला घाबरू देऊ नका!..." या पत्राने ग्रीगच्या चरित्रात मोठी भूमिका बजावली: लिझ्टच्या नैतिक समर्थनामुळे एडवर्डच्या संगीत कार्यात राष्ट्रीय तत्त्व मजबूत झाले.

आणि लवकरच ग्रिग ख्रिश्चनिया सोडून त्याच्या मूळ बर्गनमध्ये स्थायिक झाला. त्याच्या आयुष्याचा पुढचा, शेवटचा, दीर्घ कालावधी सुरू होतो, ज्यामध्ये उत्कृष्ट सर्जनशील यश, देश-विदेशात सार्वजनिक ओळख आहे.

त्याच्या आयुष्याचा हा काळ इब्सेनच्या "पीर गिंट" नाटकासाठी संगीताच्या निर्मितीने उघडतो. याच संगीताने ग्रीगचे नाव युरोपात प्रसिद्ध केले. संपूर्ण आयुष्य, ग्रिगने एक राष्ट्रीय ऑपेरा तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले ज्यामध्ये लोक ऐतिहासिक दंतकथा आणि सागांच्या वीरतेच्या प्रतिमा वापरल्या जातील. यामध्ये त्याला बिअरस्टनशी संवाद साधून, त्याच्या कामासह मदत झाली (तसे, ग्रीगची अनेक कामे त्याच्या ग्रंथांवर लिहिली गेली होती).

मैफिलीच्या टप्प्यात आणि घरगुती जीवनात प्रवेश करून ग्रीगचे संगीत खूप लोकप्रिय होत आहे. खोल सहानुभूतीची भावना एक व्यक्ती आणि कलाकार म्हणून एडवर्ड ग्रीगचे स्वरूप निर्माण करते. लोकांशी वागण्यात उत्तरदायी आणि सौम्य, त्याच्या कामात तो प्रामाणिकपणा आणि सचोटीने ओळखला गेला. त्याच्या मूळ लोकांचे हित त्याच्यासाठी सर्वात वरचे होते. म्हणूनच ग्रिग त्याच्या काळातील सर्वात मोठा वास्तववादी कलाकार म्हणून उदयास आला. त्याच्या कलात्मक गुणवत्तेसाठी, ग्रीगची स्वीडन, हॉलंड आणि इतर देशांतील अनेक अकादमींचे सदस्य म्हणून निवड झाली आहे.

कालांतराने, ग्रिग राजधानीच्या गोंगाटमय जीवनाला अधिकाधिक टाळतो. दौऱ्याच्या संदर्भात, त्याला बर्लिन, व्हिएन्ना, पॅरिस, लंडन, प्राग, वॉर्सा येथे भेट द्यायची आहे, तर नॉर्वेमध्ये तो एकांतवासात राहतो, मुख्यतः शहराबाहेर, प्रथम लुफ्थसमध्ये, नंतर बर्गनजवळ त्याच्या इस्टेटमध्ये, ट्रोलधौजेन, की आहे, "हिल ट्रॉल्स", आणि आपला बहुतेक वेळ सर्जनशीलतेसाठी घालवतो.

आणि तरीही तो संगीत - सामाजिक कार्य सोडत नाही. 1898 च्या उन्हाळ्यात, तो बर्गनमध्ये पहिला नॉर्वेजियन संगीत महोत्सव आयोजित करतो, जिथे त्या काळातील सर्व प्रमुख संगीत व्यक्ती एकत्र येतात. बर्गन उत्सवाच्या उत्कृष्ट यशाने सर्वांचे लक्ष ग्रीगच्या जन्मभूमीकडे वेधले. नॉर्वे आता युरोपच्या संगीतमय जीवनात स्वतःला समान सहभागी मानू शकतो!

15 जून 1903 रोजी ग्रिगने आपला साठवा वाढदिवस साजरा केला. जगभरातून, त्याला सुमारे पाचशे अभिनंदन टेलिग्राम मिळाले (!) संगीतकाराला अभिमान वाटू शकतो: याचा अर्थ असा आहे की त्याचे जीवन व्यर्थ ठरले नाही, याचा अर्थ असा आहे की त्याने आपल्या कामाने लोकांना आनंद दिला.

दुर्दैवाने, वयानुसार, ग्रीगची तब्येत मोठ्या प्रमाणात खालावली, फुफ्फुसाच्या आजारांनी त्याच्यावर मात केली ... 4 सप्टेंबर 1907 रोजी ग्रीगचे निधन झाले. त्यांच्या निधनाने नॉर्वेमध्ये राष्ट्रीय शोक व्यक्त करण्यात आला.

ई. ग्रीग यांच्या कामांची यादी

पियानो काम करतो
अनेक छोटे तुकडे (op.1, 1862 मध्ये प्रकाशित); 70 10 "Lyric Notebooks" मध्ये समाविष्ट आहेत (1879 ते 1901 पर्यंत प्रकाशित)
Sonata e - moll op.7 (1865)
बॅलड्स इन द व्हेरिएशन्स ऑप.२४ (१८७५)

पियानोसाठी चार हात
सिम्फोनिक तुकडे op.14
नॉर्वेजियन नृत्य ऑप. 35
Waltzes - caprices (2 तुकडे) op.37
भिन्नतेसह जुना नॉर्स प्रणय op. 50 (ऑर्केस्ट्रा आवृत्तीसह)
4 हातात दोन पियानोसाठी 4 मोझार्ट सोनाटा (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)

गाणी आणि प्रणय
एकूण - मरणोत्तर प्रकाशित झालेल्यांसह - 140 पेक्षा जास्त.

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे
तीन व्हायोलिन सोनाटा (एफ-दुर, जी-दुर, सी-मोल)
Cello sonata a - moll op.36 (1883)
स्ट्रिंग चौकडी ऑप. २७ (१८७७ - १८७८)

सिम्फोनिक कामे
"शरद ऋतूत", ओव्हरचर ऑप. 11 (1865 - 1866)
पियानो कॉन्सर्टो ए - किरकोळ ऑप. १६ (१८६८)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, op.34 साठी 2 सुमधुर धुन (स्वतःच्या गाण्यांवर आधारित).
"हॉलबर्गच्या काळापासून", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी सूट (5 तुकडे), op.40
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी 2 धुन (स्वतःच्या गाण्यांवर आधारित), ऑप. ५३
"Sigurd Jorsalfar" op.56 (1892) मधील 3 ऑर्केस्ट्रल तुकडे
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी 2 नॉर्वेजियन गाणे, ऑप. ६३
नॉर्वेजियन आकृतिबंधांवर सिम्फोनिक नृत्य op.64

व्होकल आणि सिम्फोनिक कामे
"मठाच्या गेट्सवर" महिला आवाजांसाठी - एकल आणि गायन यंत्र - आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. २० (१८७०)
पुरुष आवाजांसाठी "घरवापसी" - एकल आणि गायन यंत्र - आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. ३१ (१८७२)
बॅरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि टू हॉर्नसाठी "लोनली".32 (1878)
इब्सेनच्या "पीअर गिंट" नाटकासाठी संगीत op.23 (1874 - 1975)
पठण आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "बर्गियॉट", ऑप. 42 (1870 - 1871)
एकल वादक, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. ५० (१८८९)

कोअर्स
पुरुष गायनासाठी अल्बम (12 गायक) op. तीस
बॅरिटोन किंवा बास ऑपसह मिक्स्ड कॉयर ए कॅपेलासाठी जुन्या नॉर्वेजियन गाण्यांसाठी 4 स्तोत्रे. ३४ (१०९६)

साहित्यिक लेखन
प्रकाशित लेखांपैकी मुख्य आहेत: "बायरुथमधील वॅग्नेरियन परफॉर्मन्स" (1876), "रॉबर्ट शुमन" (1893), "मोझार्ट" (1896), "वर्दी" (1901), "माझे पहिले यश" (माझे पहिले यश) हा आत्मचरित्रात्मक निबंध. 1905).

नगरपालिका बजेट संस्था

अतिरिक्त शिक्षण

मुलांची कला शाळा क्र. 8

उल्यानोव्स्क.

पियानो शिक्षकाचे संगीतशास्त्रीय कार्य

तुआर्मिन्स्काया एलेना अनाटोलीव्हना

"ई. ग्रीग आणि त्याच्या पियानोचे काम"

201 6 वर्ष

"ई. ग्रीग आणि त्याच्या पियानोचे काम"

परिचय ………………………………………………………………………………….१

एक एडवर्ड ग्रीग - नॉर्वेजियन संगीताचा क्लासिक ………………………………2-5

§2. त्याचा अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत ग्रीगच्या कार्याशी विद्यार्थ्यांची ओळख ... .. 5-8

§3. आर्ट स्कूलच्या पियानो वर्गात ग्रिगची कामे. ……….8-23

निष्कर्ष………………………………………………………………………………..२३

संदर्भ ……………………………………………………………….२३-२४

परिचय

एका उज्ज्वल वैयक्तिक गोदामाचा एक कलाकार, ग्रिगने जागतिक संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात एक महान नॉर्वेजियन संगीतकार म्हणून प्रवेश केला, ज्याच्या संगीताने अनेक शतकांपासून त्याच्या जन्मभूमीने निर्माण केलेल्या सर्वोत्कृष्ट गोष्टींना मूर्त रूप दिले: लोक महाकाव्याची वीरता आणि रहस्यमय कल्पितता, ऊर्जा. लोकनृत्य आणि अप्रतिम, कोमल गीत. इब्सेनच्या शब्दांत, त्यात "भूतकाळाची स्मृती आणि प्रेमाची शक्ती दोन्ही आहे."

प्रत्येक व्यक्तीचे बौद्धिक आणि आध्यात्मिक जीवन तो ज्या राष्ट्रीय संस्कृतीशी संबंधित आहे त्यावर आधारित आहे. सर्जनशील क्षमतेच्या विकासासाठी त्याचे महत्त्व जास्त सांगता येत नाही: “मानवी स्वभाव आणि संस्कृतीचा एक नियम आहे, ज्याच्या आधारे सर्व काही महान व्यक्ती किंवा लोक स्वतःच्या मार्गाने बोलू शकतात आणि कल्पक प्रत्येक गोष्ट जन्माला येईल. तंतोतंत राष्ट्रीय अनुभव, आत्मा आणि जीवनशैलीच्या छातीत" (इलीन आय. ए.). ग्रीगचे कार्य या कायद्याची स्पष्ट पुष्टी आहे, आणि

महान संगीतकाराच्या वारशाची ओळख विद्यार्थी संगीतकारांना कोणत्याही मास्टरच्या सर्जनशील शैलीच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेत अंतर्भूत असलेले अनेक नमुने समजून घेण्यास मदत करते.

एक एडवर्ड ग्रीग - नॉर्वेजियन संगीताचा क्लासिक

ग्रीगच्या कलेचे राष्ट्रीय आणि जागतिक महत्त्व त्या संक्षिप्त शब्दांमध्ये दिसून येते ज्याद्वारे त्याने एक कलाकार म्हणून आपली सर्जनशीलता, त्याची ध्येये आणि कार्ये व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला: “मी माझ्या देशाचे लोकसंगीत रेकॉर्ड केले. मी माझ्या जन्मभूमीच्या लोक सुरांमधून समृद्ध खजिना काढला आणि नॉर्वेजियन लोक आत्म्याच्या या अजुन शोधलेल्या स्त्रोतापासून मी एक राष्ट्रीय कला तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

ग्रीगने आपल्या देशाबद्दल संपूर्ण जगाला सांगितले. त्याच्या खडक, fjords आणि घाटे सह नॉर्वेजियन निसर्ग अद्वितीयता बद्दल. विचित्र हवामानाबद्दल: किनाऱ्याच्या अरुंद पट्टीवर एक उबदार हिरवा झरा आहे आणि पर्वतांमध्ये - हिवाळ्यातील थंड. या देशातील लोकांच्या कठोर जीवनाबद्दल - पर्वतांनी समुद्रापर्यंत दाबलेले, ज्यांना पाण्याजवळ स्थिरावले पाहिजे आणि दगडाशी कायमचे संघर्ष केले पाहिजे, उघड्या उंच कडांवर घरांची व्यवस्था केली.

ग्रीगने संगीतात नॉर्वेजियन निसर्गाची महानता व्यक्त केली, अदम्य

लोकांचा आत्मा, त्याच्या अद्भुत गाथा आणि परीकथा.

नॉर्वेजियन लोकसंगीताच्या सुरात अनेक वैशिष्ट्ये आहेत

वैशिष्ट्ये. सर्व प्रथम, त्याच्या मध्यांतर क्रमांची असामान्यता प्रभावी आहे. अनेकदा मधुर रेषा एका जटिल अलंकाराच्या रूपात, विविध ग्रेस नोट्स, मॉर्डेंट्स, ट्रिल्स, मधुर विलंब किंवा लहान आवाहनात्मक स्वरांच्या लेयरिंगमध्ये उलगडते. नॉर्वेजियन संगीताची हार्मोनिक भाषा मोडल व्हेरिएबिलिटी, लिडियन मोडचा व्यापक वापर आणि मोडॅलिटी द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. परिणामी, एक टोनल "सह-प्ले" तयार होतो, जो लयबद्ध क्रिया जिवंत करतो, आवाजाला गतिशीलता, आवेग आणि तुरटपणा देतो. नॉर्वेजियन संगीत लोककथांमध्ये विशेष महत्त्व म्हणजे ताल, ज्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य, मोडप्रमाणेच, परिवर्तनशीलता आहे. टू-बीट आणि थ्री-बीटचा लहरी बदल, विचित्र उच्चारण व्यवस्था, वेळेच्या स्वाक्षऱ्यांचे गट बदल - हे सर्व नॉर्वेजियन लोकसंगीतासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. त्यातला एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे अलंकारिक आशयाचा अगदी विरोधाभास, बदलण्यायोग्य मूडसह संपृक्तता, पॅथॉसपासून जड विचारांकडे अचानक संक्रमण, उदासपणापासून

हलके विनोद, जे काहीवेळा एक विशेष बॅलड टोनला जन्म देते, जे मुख्यत्वे नॉर्वेमधील जीवन आणि लँडस्केपच्या विरोधाभासांमधून येते.

नॉर्वेजियन संगीताच्या लोककथांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये ग्रिगच्या पियानो संगीतामध्ये एक विलक्षण प्रतिबिंब आढळले आणि मुख्यत्वे त्याच्या शैलीची मौलिकता निश्चित केली. विविध लोकनृत्यांचे ग्रीगचे विवेचन देखील स्वारस्यपूर्ण आहे. नॉर्वेमध्ये, दुहेरी आणि तिप्पट स्वाक्षरी असलेले नृत्य व्यापक झाले आहे.

तीन भागांचे नृत्य - स्प्रिंगर, स्प्रिंगलेक - वेगवेगळ्या वापरात सिंकोपेशन, उच्चार, मीटरमधील वैशिष्ट्यपूर्ण बदलांमध्ये एकमेकांपासून भिन्न होते, ज्यामुळे प्रत्येक नृत्याला एक अद्वितीय मौलिकता प्राप्त झाली. डबल-टाइम नृत्य दोन प्रकारांमध्ये विभागले गेले आहेत: 2/4 आणि 6/8. सर्व प्रथम, हे गांगर आणि हॉलिंग आहेत. गांगर ही एक जोडी नृत्य मिरवणूक आहे, हॉलिंग (नियमानुसार, गांगरपेक्षा वेगवान आहे) हे एकल पुरुष नृत्य आहे, जे देशभरात सर्वत्र ओळखले जाते.

ग्रीगच्या संगीताचा केवळ नॉर्वेजियन राष्ट्रीय कलेशीच नव्हे तर सर्वसाधारणपणे पश्चिम युरोपीय संस्कृतीशीही अनुवांशिक संबंध होता. जर्मन रोमँटिसिझमच्या सर्वोत्कृष्ट परंपरा, मुख्यतः शुमनच्या कार्यात मूर्त स्वरुपात, ग्रिगच्या सर्जनशील पद्धतीच्या निर्मितीवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पाडला. हे स्वत: संगीतकाराने नोंदवले होते, स्वत: ला "शुमन शाळेचा रोमँटिक" म्हटले होते. ग्रीग, शुमन प्रमाणेच, रोमँटिसिझम गीतात्मक आणि मनोवैज्ञानिक आकांक्षांच्या क्षेत्राच्या जवळ आहे, जटिल आणि सूक्ष्म मानवी भावनांचे जग प्रतिबिंबित करते. शुमनच्या रोमँटिसिझमचे इतर पैलू देखील ग्रिगच्या कामात प्रतिबिंबित झाले: उत्कट निरीक्षण, त्यांच्या अद्वितीय मौलिकतेमध्ये जीवनातील घटनांचे प्रसारण - म्हणजेच ते गुण जे रोमँटिक कलेची विशिष्ट वैशिष्ट्ये निर्धारित करतात.

रोमँटिक परंपरांचा वारसदार, ग्रीगने सामान्य तत्त्वे स्वीकारली

"शुमन", काव्यात्मक प्रोग्रामिंग, जे "लिरिक पीसेस" च्या संग्रहात पूर्णपणे प्रकट झाले आहे, ज्याकडे संगीतकार त्याच्या जवळजवळ संपूर्ण सर्जनशील जीवनात वळला आहे. ग्रीगच्या पियानो लघुचित्रांना "वर्णनात्मक नावे" आहेत: ही छाप आहेत ("कार्निव्हलमध्ये" ऑप. 19 क्र. 3), एक लँडस्केप स्केच ("इन द माउंटन्स" ऑप. 19 नंबर 1), कधीकधी आठवणी ("ते एकदा होते " op. 71 क्रमांक 1), हृदयातून येणारा, ग्रिगोव्हियन प्रकाश आणि विशेषतः "उत्तरी". संगीतकाराचे कलात्मक ध्येय हे कथानकाचे मूर्त स्वरूप नाही, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, वास्तविक जीवनातील प्रतिमांद्वारे आपल्या मनात जन्मलेल्या मायावी मूड्सचे प्रसारण.

ग्रिगच्या संगीतकाराच्या लेखनाच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांकडे लक्ष दिले पाहिजे. हे सर्व प्रथम, संगीतकाराचे चाल आहे, जे नॉर्वेजियन संगीताच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरांसह झिरपते: जसे की, मोडच्या पहिल्या पायरीपासून प्रास्ताविक टोनद्वारे पाचव्या (प्रबळ मोडमध्ये) एक वैशिष्ट्यपूर्ण चाल. ग्रीगच्या अनेक कामांमध्ये (उदाहरणार्थ, पियानो कॉन्सर्टो) ही स्वररचना मोठी भूमिका बजावते. ग्रिगोव्हचा स्वर. एक विशिष्ट मधुर वळण म्हणून, संगीतकाराचे एक प्रकारचे राष्ट्रीय चिन्ह बनले आहे.

ग्रिगसाठी तालाला खूप महत्त्व आहे. नॉर्वेजियन नृत्य तालांचे एक आवश्यक वैशिष्ट्य म्हणजे पॉइंटेड ट्रिपलेट-डॉटेड तालांचे प्राबल्य, ज्याचा वापर ग्रीगने केवळ शैली-नृत्य लघुचित्रांमध्येच केला नाही तर मोठ्या स्वरूपाच्या कामांमध्ये - नाट्यमय तणावाच्या क्षणांमध्ये देखील केला. लोक लयबद्ध घटक सेंद्रिय आणि नैसर्गिकरित्या त्यांच्या संगीतात प्रवेश करतात.

संगीतकाराच्या हस्तलेखनामध्ये अभिव्यक्ती, कठोरता आणि फॉर्मची अभिजातता या अंतिम लॅकोनिझममध्ये अंतर्भूत आहे, तर सर्वात लहान तपशील महत्त्वपूर्ण अर्थपूर्ण अभिव्यक्तीने संतृप्त आहेत. म्हणून ग्रीगची पुनरावृत्ती वैशिष्ट्यपूर्ण - शाब्दिक, अनुक्रमिक, भिन्नता.

§ 2. अभ्यासाच्या प्रक्रियेत ग्रीगच्या कार्यासह विद्यार्थ्यांची ओळख.

ग्रीगच्या कार्यांशी परिचित होणे, हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्यांचे कार्य नॉर्वेजियन संस्कृतीच्या ऐतिहासिक विकासाशी आणि 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी नॉर्वेजियन सार्वजनिक जीवनाच्या प्रवृत्तींशी अतूटपणे जोडलेले आहेत. बर्‍याच काळापासून, नॉर्वेने शेजारील देशांवर - डेन्मार्क, स्वीडनवर मोठ्या प्रमाणात अवलंबित्वाचा भार सहन केला, ज्याने तिची मूळ संस्कृती दडपली.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीचा विकास झाला. संगीतकाराच्या कार्याचा जन्म या अद्भुत काळापासून झाला, जेव्हा नॉर्वेमधील राजकीय आणि सांस्कृतिक स्वातंत्र्याच्या संघर्षात, तिची कलात्मक परंपरा विकसित आणि मजबूत झाली, त्याचे साहित्य, नाट्यशास्त्र आणि कविता भरभराट झाली.

साहित्यातील राष्ट्रीय पुनरुत्थानाचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी जी. इब्सेन आणि बी. ब्योर्नसन होते. या लेखकांसह ग्रीगच्या सर्जनशील सहकार्याने नॉर्वेजियन कलेला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. दोन्ही लेखक - प्रत्येकाने त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने - संगीतकाराच्या सौंदर्यात्मक दृश्यांच्या निर्मितीवर लक्षणीय प्रभाव टाकला.

ग्रीगचे काम आधुनिक नॉर्वेजियन ललित कलेशी सुसंगत होते. लँडस्केप चित्रकार एच. डहल, टायडेमन आणि गुडे यांनी त्यांचे कार्य त्यांच्या मूळ निसर्ग आणि लोकजीवनाला समर्पित केले.

एच नॉर्वेजियन लँडस्केप चित्रकार एच. डहल - लँडस्केपचा एक सूक्ष्म मास्टर मैत्रीपूर्ण, चमकदार निवडतो

मूळ निसर्गाचे कोपरे:

उन्हाळ्यात सनी जंगल किनारा, मेंढपाळ आणि मुलांसह रसाळ कुरण. रमणीय लोक

रोमँटिक चित्रकाराची दृश्ये अनैच्छिकपणे ग्रीगच्या संगीतमय लँडस्केप्सशी संबंधित आहेत: "ब्रूक" (ऑप. 62, क्र. 4), "लॉक" (ऑप. 66, क्र. 1). "मॉर्निंग" नाटकात (पहिल्या सूटपासून "पीअर गिंट" पर्यंत), हलकी, पारदर्शक राग हिरव्या कुरणात शांत, प्रसन्न मेंढपाळाच्या ट्यूनसारखे दिसते.

कलाकार ए. टायडेमनच्या कॅनव्हासेसवर, आपण नॉर्वेजियन शेतकऱ्यांच्या जीवनाचे निरीक्षण करू शकतो. टायडेमनची सुप्रसिद्ध शैलीतील पेंटिंग द वेडिंग प्रोसेशन इन हार्डंजर (1849), एक प्रबुद्ध गीतात्मक मूडसह, पीझंट डान्स सायकल, ऑप. 72, द वेडिंग प्रोसेशन पासेस, ऑप. चित्रकारांच्या ग्रिगच्या नाटकांना स्पष्टपणे प्रतिध्वनी देते. वितळलेला बर्फ, वाहणारे प्रवाह एफ. थौलोव्हच्या गीतात्मक लँडस्केपमध्ये ते ग्रिगोव्हच्या लघु "ब्रूक" (ऑप. 62, क्र. 4) सह व्यंजन आहेत. "इन द स्प्रिंग" या नाटकात (ऑप. 43, क्र. 6), गीतात्मक मूड प्रतिमेच्या सूक्ष्मतेसह एकत्र केली आहे. ग्रिग बहुतेकदा वसंत ऋतूचे गाणे गातो, व्होकल आणि पियानो कामांमध्ये नयनरम्य चित्रे तयार करतो, ज्यापैकी बरेच त्यांच्या शैलीतील खरे रत्न आहेत.

के. क्रोग हे नंतरच्या काळातील कलाकार आहेत. त्याच्या कॅनव्हासेसवर, श्रमिक नॉर्वेचे चित्रण केले आहे - ग्रामीण आणि शहरी. क्रोघमध्ये अभिव्यक्त महिलांच्या चित्रांची संपूर्ण गॅलरी आहे, ज्यामध्ये शेतकरी आणि शहरातील महिला, बुद्धिमंतांचे प्रतिनिधी, मनोवैज्ञानिक प्रवेशासह व्यक्त केले जातात. ग्रीगचे देखील असेच पोर्ट्रेट आहेत - “मी या लहान मुलीला ओळखतो” op. १७#१६; सॉल्विगचे गाणे, सॉल्विगचे लोरी.

स्कॅन्डिनेव्हियन चित्रकला आणि साहित्याच्या उदाहरणांसह विद्यार्थ्यांची ओळख, अर्थातच, सहयोगी विचारांच्या विकासास हातभार लावते. शिक्षणाच्या विकासाचे तत्त्व दोन पैलूंमध्ये लक्षात येते. शिक्षणाच्या विकासाचे तत्त्व दोन पैलूंमध्ये लक्षात येते. प्रथम विद्यार्थ्यांच्या कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक चेतनेच्या विकासाशी संबंधित आहे, त्यांना ग्रिगच्या रचनांच्या अभ्यासाद्वारे जागतिक संगीत संस्कृतीच्या घटनेची ओळख करून देते. दुसरा संगीत-प्रदर्शन पैलू आहे - वाद्य आणि कार्यप्रदर्शन क्रियांच्या वैशिष्ट्यांमधील ज्ञानाच्या मूर्त स्वरूपावर परिणाम करते.

वाद्य कामगिरी शिकवण्याच्या सरावात, विद्यार्थ्यासोबत काम करण्याच्या मुख्य पद्धती म्हणजे शाब्दिक पद्धत, तसेच इन्स्ट्रुमेंटवर थेट दृश्य आणि स्पष्टीकरणात्मक प्रात्यक्षिक. अभ्यास केलेल्या कामांच्या प्रदर्शनासह, उत्कृष्ट कलाकारांच्या मैफिलींमध्ये उपस्थित राहणे, तरुण संगीतकारांच्या व्यावसायिक विचारांच्या विकासात एक महत्त्वपूर्ण स्थान आधुनिक टीएसओच्या उद्देशपूर्ण वापराद्वारे व्यापलेले आहे, विशेषतः, ध्वनी-पुनरुत्पादक उपकरणे ज्यामुळे हे शक्य होते. शैक्षणिक प्रक्रियेत आवश्यक ऑडिओ आणि व्हिडिओ सामग्रीचा समावेश करा, या प्रकरणात, देशी आणि परदेशी संगीतकार-कलाकार (डी. अदनी, एम. प्लेनेव्ह, या ऑस्टबो, इ.) द्वारे तयार केलेल्या ग्रीगच्या रचनांचे रेकॉर्डिंग.

§3. आर्ट स्कूलच्या पियानो वर्गात ग्रिगची कामे.

पियानो हे नेहमीच ग्रिगचे आवडते वाद्य राहिले आहे. या वाद्यामुळे, त्याला प्रिय, त्याला लहानपणापासूनच आपले प्रेमळ विचार व्यक्त करण्याची सवय होती. पियानो संग्रह आणि त्यांनी तयार केलेल्या चक्रांच्या दीर्घ स्ट्रिंगमध्ये ("कवितेचे चित्र", "ह्युमोरेस्क", "सायकल फ्रॉम फोक लाईफ", "अल्बम शीट्स", "वॉल्टझेस-कॅप्रिसेस", "लिरिक पीसेस", "मूड्स") सुरुवातीच्या ते अलिकडच्या वर्षांत, गीतात्मक मूडचे एक सामान्य क्षेत्र आणि काव्यात्मक कार्यक्रमात्मकतेची एक सामान्य प्रवृत्ती स्पष्टपणे शोधली जाऊ शकते. हा ट्रेंड "लिरिक पीसेस" च्या चक्रात पूर्णपणे प्रकट झाला आहे, ज्याकडे संगीतकार त्याच्या जवळजवळ संपूर्ण सर्जनशील जीवनात वळला.

"लिरिक पीसेस" हे ग्रिगच्या पियानोच्या कामाचा मोठा भाग बनवतात. त्यांनी पियानो चेंबर म्युझिकचा प्रकार सुरू ठेवला आहे जो शुबर्टच्या "म्युझिकल मोमेंट्स" आणि "इम्प्रोम्पटू", मेंडेलसोहनच्या "शब्दांशिवाय गाणी" द्वारे दर्शविला जातो. अभिव्यक्तीची तात्कालिकता, गीतारहस्य, प्रामुख्याने एका मूडच्या नाटकातील अभिव्यक्ती, लहान आकाराची प्रवृत्ती, साधेपणा आणि कलात्मक संकल्पनेची सुलभता आणि तांत्रिक साधने - ही रोमँटिकची वैशिष्ट्ये आहेत.

पियानो लघुचित्र, जे ग्रीगच्या लिरिक पीसेसचे वैशिष्ट्य देखील आहेत. "लिरिकल पीसेस" असे म्हटले जाऊ शकते "संगीतकाराची संगीत डायरी", येथे ग्रीगने त्याचे सर्वात वैविध्यपूर्ण छाप, भावना, विचार "लिंकले".

"गीतमय तुकड्या" वरून हे दिसून येते की ग्रीगने आपल्या मातृभूमीला आपले विचार आणि भावना किती दिल्या. मातृभूमीची थीम गंभीर "नेटिव्ह सॉन्ग" (ऑप. 12) मध्ये, "इन द मदरलँड" (ऑप. 43) या शांत आणि भव्य गाण्यात, "टू द मदरलँड" (ऑप. 62), असंख्य लोकांमध्ये-

नृत्याचे तुकडे, शैली स्केचेस म्हणून कल्पित. ग्रीग ("इन द स्प्रिंग" - op. 43, "नोक्टर्न" - op. 54) च्या भव्य "म्युझिकल लँडस्केप्स" मध्ये मातृभूमीची थीम लोक-कल्पित नाटकांच्या विलक्षण आकृतिबंधांमध्ये ("बौनांची मिरवणूक) चालू आहे. ", "कोबाल्ट"). थेट, थेट रेखाचित्रे “निसर्गातून” (“पक्षी”, “फुलपाखरू”), कलात्मक छापांचे प्रतिध्वनी (“वॉचमनचे गाणे”, खाली लिहिलेले

शेक्सपियरच्या "मॅकबेथ" ची छाप), एक संगीतमय पोर्ट्रेट ("गेड"), गीतात्मक विधानांची पृष्ठे ("एरिटा", "इंप्रॉम्प्टू वॉल्ट्ज", "मेमोइर्स") - हे या चक्राच्या प्रतिमांचे वर्तुळ आहे. लाइफ इम्प्रेशन्स, गीतावादाने भरलेले, लेखकाची सजीव भावना - ही सायकलची सामग्री आणि भावनिक टोन आहे, जे त्याचे नाव स्पष्ट करते: "गीतांचे तुकडे". "गीतांच्या नाटकांच्या" शैलीची वैशिष्ट्ये त्यांच्या सामग्रीइतकीच वैविध्यपूर्ण आहेत.

बर्‍याच नाटकांमध्ये अत्यंत लॅकोनिसिझम, कंजूष आणि सूक्ष्म स्ट्रोकद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले जाते; परंतु काही नाटकांमध्ये नयनरम्य, विस्तृत, विरोधाभासी रचना (“बौनांची मिरवणूक”, “गांगर”, “निशाचर”) हवी असते. काही तुकड्यांमध्ये, चेंबर शैलीची सूक्ष्मता ऐकू येते (“डान्स ऑफ द एल्व्हस”), इतर चमकदार रंगांनी चमकतात, मैफिलीच्या virtuosic तेजाने प्रभावित करतात (“ट्रोलहॉजेनमधील लग्नाचा दिवस”).

"गीतांच्या नाटकांच्या" शैलीची वैशिष्ट्ये त्यांच्या सामग्रीइतकीच वैविध्यपूर्ण आहेत. बर्‍याच नाटकांमध्ये अत्यंत लॅकोनिसिझम, कंजूष आणि सूक्ष्म स्ट्रोकद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले जाते; परंतु काही नाटकांमध्ये नयनरम्य, विस्तृत, विरोधाभासी रचना (“बौनांची मिरवणूक”, “गांगर”, “निशाचर”) हवी असते. काही तुकड्यांमध्ये, चेंबर शैलीची सूक्ष्मता ऐकू येते (“डान्स ऑफ द एल्व्हस”), इतर चमकदार रंगांनी चमकतात, मैफिलीच्या virtuosic तेजाने प्रभावित करतात (“ट्रोलहॉजेनमधील लग्नाचा दिवस”).

"गीतमय नाटके" विविध प्रकारच्या शैलींद्वारे ओळखली जातात. येथे आपण शोक आणि निशाचर, लोरी आणि वाल्ट्झ, गाणे आणि एरिटा भेटतो. बर्‍याचदा, ग्रीग नॉर्वेजियन लोक संगीताच्या शैलींकडे वळतो (स्प्रिंगडान्स, हॉलिंग, गांगर). "लिरिकल पीसेस" च्या सायकलचे कलात्मक मूल्य प्रोग्रामिंगच्या तत्त्वाद्वारे दिले जाते. प्रत्येक तुकडा त्याच्या काव्यात्मक प्रतिमेची व्याख्या करणार्‍या शीर्षकासह उघडतो आणि प्रत्येक तुकड्यामध्ये एक साधेपणा आणि सूक्ष्मतेने प्रभावित होतो ज्यासह ते संगीतात अवतरलेले आहे.

"काव्यात्मक कार्य"

एरिटा

या भागाची मोहक थीम सुधारित स्वरूपात सर्वात अलीकडील लिरिक पीस, इकोज, ऑपमध्ये पुन्हा दिसून येते. 71, क्र. 7, अशा प्रकारे प्रचंड लीग बंद करणे, संपूर्ण चक्र कव्हर करणे, सर्व दहा कामे.

एरिटामध्ये तीन स्वतंत्र आवाज आहेत आणि या तीन-आवाजाच्या अंमलबजावणीमध्ये यशाचे रहस्य आहे. प्रथम, सौम्य, उदास संगीताकडे लक्ष द्या, परंतु हे विसरू नका की पोत भरण्यासाठी येथे स्वतंत्र कार्य आवश्यक आहे. Arietta मध्ये दोन आवाज एकल करणे उचित आहे: bass + melody, bass + arpeggio, melody + arpeggio. मग सर्व काही शेवटी एक अविभाज्य त्रिकूट मध्ये एकत्र होईल, जेथे, तरीही, प्रत्येक आवाज त्याचे व्यक्तिमत्व टिकवून ठेवेल. बास लाइनच्या डायनॅमिक्सकडे बारकाईने लक्ष द्या, खूप मोठा आवाज न करता ते उपस्थित असल्याची खात्री करण्यासाठी पेडल वापरा. आवाजासारखे

वीणा, मधल्या आवाजातील आकृती सम आणि मऊ असावी आणि सोप्रानो मंद मधुर असावी. वाक्यरचना करतानाही काळजी घ्या. सुरुवातीच्या विभागात दोन-मापन वाक्ये असतात ज्यात पहिले माप लीड-इन सारखे असते. पहिल्या चार बारांनंतर, रागाचा प्रवाह अधिक भिन्न होतो. मध्यम आवाजातील उच्चार इतर आवाजांपेक्षा अधिक स्वतंत्र करणे आवश्यक आहे. हे "एरिएटा" च्या सूक्ष्मतेपैकी एक आहे.

वॉल्ट्झ

लिरिक पीसेसमध्ये समाविष्ट असलेल्या अनेकांपैकी हे पहिले वाल्ट्ज आहे. जरी ते बर्याचदा मुलांद्वारे खेळले जाते, तरीही ते मैफिलीच्या कामगिरीसाठी योग्य आहे. या प्रकरणात, उत्कृष्ट चीन आणि हवाई बॅलेची कल्पना करा. तांत्रिकदृष्ट्या, यामध्ये सावधपणे उच्चार करणे आणि कळांना हलके बोटे स्पर्श करणे समाविष्ट आहे. उजव्या हातातील वाक्यांश नेहमी डाव्या हातातील ठराविक वॉल्ट्झ 3/4 वेळेच्या स्वाक्षरीपेक्षा स्वतंत्र राहतो.

चिन्हांकित हेतू खेळू नका फोर्ट, खूप जोरात. ते लक्षात ठेवा

लघुचित्र करा: सूक्ष्म आणि गतिशीलता बनवा.

पियानो subitoबार 18 मधील फर्माटा एक अद्भुत प्रभाव देते.

कृपया लक्षात घ्या की मुख्य थीम दोनदा वाजते पियानोपण तिसऱ्यांदा पियानीसिमो. ही सूक्ष्मता तुकड्याच्या स्वरूपासाठी महत्त्वपूर्ण आहे. कोड - मध्ये समान डायनॅमिक कॉन्ट्रास्ट आढळतो पियानो डॉल्सेबार 71 मध्ये, पियानीसिमोबार 77 मध्ये. बार 63 आणि त्यापलीकडे वॉल्ट्झसारखा आवाज नॉर्वेजियन स्प्रिंगरमध्ये बदलणार आहे.

क्वार्टर खेळणे योग्य वाटते staccatoमुक्त लयीत.

जरी ग्रिगने हे निर्दिष्ट केले नाही, तरीही, बाकीच्या तुकड्यांपेक्षा थोडा हळू कोडा खेळण्याचा विचार केला जाऊ शकतो. त्याला काहीसे खेडूत वर्ण देण्याचा प्रयत्न करा. ए मेजरमधील मधली हालचाल अशाच प्रकारे खेळली जाऊ शकते. हे फरक, तथापि, केवळ लक्षात येण्यासारखे असावेत.

वॉचमनचे गाणे

ग्रीगच्या काळात "वॉचमनचे गाणे" खूप लोकप्रिय होते आणि आजही ते आहे. संकेताकडे लक्ष द्या alla breve: 4/4 ऐवजी 2/2 मध्ये ऐकले पाहिजे. हे ग्रीगने मागणी केलेल्या साधेपणावर जोर देण्यास देखील मदत करेल. सहन करणे legatoतुकड्याच्या सुरुवातीला, जो एकसंध आवाजात, आता तीन-भाग, आता चार-भाग. हा भाग विनम्रपणे खेळा, जणू काही घडणार असलेल्या दुर्दैवी घटनेबद्दल तुम्हाला माहितीच नाही.

या गाण्यातील इंटरमेझो प्रसिद्ध आहे. रात्रीच्या अंधारात खून झाल्याच्या क्षणी घुबडाच्या रडण्याची कल्पना करा. शेक्सपियरच्या मॅकबेथच्या परफॉर्मन्समध्ये उपस्थित राहिल्यानंतर ग्रिगने द वॉचमनचे गाणे लिहिले, म्हणून या पराक्रमी नाटकाच्या भयपटाचे काहीतरी आपल्या कामगिरीमध्ये प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न करा. कल्पना करा की चौकीदार त्याच्या गोल नोटिसांवर, किंवा त्याऐवजी, जे अत्याचार केले जात आहे त्याची एक झलक पाहतो. त्याने काही ऐकले का, किंवा तो चालत असताना जवळच गुपचूप धक्का बसला? कदाचित नंतरचे स्पष्टीकरण श्रेयस्कर आहे. सात तीस सेकंदांचे आकडे अतिशय शांत असले पाहिजेत, परंतु वेगळे असावेत. येथे हाताची थोडी हालचाल आवश्यक आहे, परंतु हात शक्य तितका गतिहीन राहिला पाहिजे. उगवणारे त्रिगुण अचानक मोठे होऊ नयेत. ने सुरुवात करा पियानोआणि हळूहळू आवाज वाढवा.

एल्फ नृत्य

हा मोहक छोटा व्हर्चुओसो तुकडा मेंडेलसोहनच्या संगीताची आठवण करून देणारा आहे. प्रकाश, जलद प्राप्त करण्यासाठी सर्व नोट्स बोटांच्या टोकांनी खेळल्या पाहिजेत staccatoतुम्हाला तुमच्या संपूर्ण हाताच्या मदतीची आवश्यकता असेल, परंतु तुमचा हात कळांवर खाली ठेवा. जेव्हा तुम्ही आठवी जिंकता तेव्हा बाजूला मनगटाच्या हालचाली उपयुक्त असतात, परंतु हालचालींच्या समन्वयात अडथळा आणू नये म्हणून त्या कमीतकमी ठेवा. हा दृष्टिकोन सहज होऊ शकतो

अस्पष्ट आवाज आणि चुकीची लय. "एल्व्ह्सचा नृत्य" मऊ, हलका आणि तालबद्धपणे अचूक असावा. ते जास्त करू नका फोर्ट. सर्व केल्यानंतर, आपण elves दूर घाबरू इच्छित नाही! तथापि, आपण मोठ्याने सराव करणे आवश्यक आहे, आणि नंतर आवाज पेक्षा थोडे अधिक गडगडाट करा pp.

एल्व्ह कसे फिरतात, लपतात, पुन्हा दिसतात आणि शेवटी पूर्णपणे गायब कसे होतात याची स्पष्टपणे कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा. फक्त 29-30 आणि 70-72 बारमध्ये ग्रीग पेडल वापरतो. हे नाटकाला एक अतिरिक्त परिमाण देते - एक प्रभाववादी धुके किंवा. कदाचित धुक्याचे विस्प्स जिथे एल्व्ह अदृश्य होतात.

लोकगीते

खर्‍या नॉर्वेजियन ध्वनीसह राग तयार करण्याची ग्रीगकडे विलक्षण क्षमता होती. जरी लोकगीत निःसंशयपणे त्याच्या मूळ देशाच्या लोकसंगीताच्या अतुलनीय खजिन्याने प्रेरित असले तरी ते निर्विवादपणे त्याचा स्वतःचा शोध आहे. "लोकगीत" खूप हळू वाजवू नका: ग्रिगने काय लिहिले त्याकडे लक्ष द्या कॉन मोटो.नॉर्वेजियन स्वभावाचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे उदासपणा, म्हणून, ही स्थिती व्यक्त करण्यासाठी, नाटक सहजपणे, कलात्मकपणे, प्रामाणिकपणे खेळले पाहिजे. आठ-बार कालावधीत सुरुवातीला दोन चार-बार वाक्ये एकत्र करा जेणेकरून दुसरा वाक्यांश पहिल्याच्या प्रतिसादासारखा वाटेल. तुम्ही पहिल्या चार पट्ट्यांवर हळूहळू आवाज वाढवू शकता, आणि नंतर 5 ते 8 बारमध्ये खाली जाऊ द्या आणि आठ बारचा संदेश एकाच कालावधीसारखा वाटेल.

बार 3 आणि 4 मध्ये, टोनला थोडा हलका टोन देणे स्वाभाविक आहे. माप 7 मध्ये ते गडद होते. छातीच्या आवाजाची नक्कल करण्याचा प्रयत्न करा. सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत "लोकगीत" हे स्वप्नासारखे आहे. हेन्रिक वेर्गलँडने एकदा त्याच्या मूळ देशाबद्दल सांगितले होते की ते एक सुंदर, भव्य गीत आहे, काहीतरी उबदार आणि संगीतमय बनण्याची आशा आहे. ही आशा ग्रिगोव्हच्या लोकगीताच्या आवाजात ऐकू येते.

अल्बममधील लीफ

हा तुकडा कोणत्या अल्बमचा असू शकतो? कदाचित ग्रिगच्या तरुणांचे गुप्त प्रेम पत्र? नाटकात, तरुणपणात अंतर्भूत असलेली विसंगती जाणवू शकते. तो तिला लिहित आहे की ती त्याला लिहित आहे हे अज्ञात आहे, परंतु हे स्पष्ट आहे की दोघेही गुंतलेले आहेत. संवाद विशेषत: आठ-बार कालखंडात ऐकू येतो. निःसंशयपणे, "तो" (टेनर आवाजातील चाल) सोळा सतत मापांसाठी बोलतो, परंतु तरीही "ती" (सोप्रानो आवाजातील माधुर्य) पहिले आणि शेवटचे दोन्ही शब्द राखून ठेवते. ग्रेस नोट्स खूप लांब नसावेत, अन्यथा तुकडा पुरातन वाटेल. त्यांना लहान करण्यासाठी, "उजवीकडे विचार करा," म्हणजे, त्यांना आधीच्या नोंदीऐवजी पुढील गोष्टींशी संबंधित समजा. सराव मध्ये, त्यांना जवळजवळ एकाच वेळी खेळा, नंतर हळूहळू वेगळे करा. उजव्या आणि डाव्या हातांमधील संवादामध्ये, दिलेला हेतू दोनदा एकाच प्रकारे खेळू नका. तुमची कल्पनाशक्ती वापरा! एखाद्याच्या वैयक्तिक अल्बमच्या पृष्ठावर गुप्तपणे रेकॉर्ड केलेले, आपण एक रोमांचक लहान संभाषणात नाटक बदलू शकता.

कोबोल्ड
उत्तर युरोपच्या पौराणिक कथांमध्ये ते चांगल्या स्वभावाचे होते ब्राउनी . तथापि, दुर्लक्षाच्या प्रतिक्रियेत, तो घरात अराजकता आणि अराजक व्यवस्था करू शकला. जर्मनिक पौराणिक कथांमध्ये, कोबोल्ड हा एक विशेष प्रकार आहे elves किंवा alves . कोबोल्ड्सना लोकांवर युक्त्या खेळण्याचे श्रेय दिले जाते, ते सतत गोंधळ घालत असतात आणि आवाज करत असतात. ते फॉर्ममध्ये वर्णन केले आहेत बटू , सहसा कुरूप; चूल मध्ये आग पासून त्यांचा रंग चमकदार लाल आहे.

Minuet ("गेले दिवस")

हे नाटक क्लिष्ट तीन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे आणि पहिल्या, किरकोळ आणि मध्यम, प्रमुख, भागांच्या विरोधाभासी तुलनेवर तयार केले आहे. मूड आणि टोनल कॉन्ट्रास्टमध्ये तीव्र बदल असूनही, हे नाटक संपूर्ण आहे, विभागांमधील हेतू-विषयात्मक ऐक्यामुळे.

मिनुएटची पहिली हालचाल साध्या दोन-चळवळीच्या स्वरूपात लिहिलेली आहे. दुसरा भाग हा लिखित स्वरूपाचा आहे, परंतु काहीशा बदललेल्या स्वरूपात.

Minuet च्या पहिल्या भागाच्या थीममध्ये दोन घटक असतात: एक चैतन्यशील, नृत्य करण्यायोग्य आणि अधिक शांत, मोजलेले. पहिल्या भागाच्या पहिल्या विभागातील मुख्य कार्यप्रदर्शन अडचणी: तालबद्ध अचूकता (डॉटेड लय, तिप्पट, पॉलीरिदम); दुहेरी नोट्सचे चांगले स्कोअरिंग (वरच्या ध्वनीच्या प्राबल्यसह), एक लांब ध्वनी रेखा राखणे, अचूक गतिशीलता. याव्यतिरिक्त, येथे पहिला कळस आहे.

पहिल्या हालचालीचा दुसरा विभाग डाव्या हाताने आणलेली उत्कृष्ट चैतन्य आणि कळसाचा अतिशय तेजस्वी विकास, टोनल अस्थिरता, अष्टक आणि जीवा तंत्रांचा वापर आणि पियानिसिमो ते फोर्टिसिमोमध्ये मोठ्या गतिशील बदलांसह वैशिष्ट्यीकृत आहे. बर्‍याच कामासाठी अष्टक आणि जीवा यांचे विनामूल्य, चमकदार कार्यप्रदर्शन आवश्यक आहे. पहिल्या भागाच्या शेवटी थीमची शेवटची ओळख ही एक विलक्षण अडचण आहे, ती क्लायमेटिक तीव्रता काढून टाकते आणि आपल्याला मूळ मूडमध्ये परत आणते. मिनुएट (सिरिंगार) च्या मध्यभागी देखील दोन विभाग असतात, त्या बदल्यात, प्रत्येक विभाग 3 वाक्यांमध्ये विभागलेला असतो. सर्वात धक्कादायक, आवेगपूर्ण, क्लायमेटिक हे तिसरे वाक्य आहे. हे अष्टक आणि जीवा तंत्राच्या आधारे बांधले गेले आहे, येथे स्ट्रेटो तंत्र वापरले आहे. असे दिसते की येथे थीम तीव्रतेपर्यंत पोहोचते आणि अचानक आणि अनपेक्षितपणे शेवटच्या, शेवटच्या जीवावर तुटते. मूळ मूडमध्ये परत येण्यासाठी, ग्रिग येथे डी मेजरमध्ये एक लहान लिंक वापरतो, तो पियानिसिमो आणि हळूवार वाजवला पाहिजे. मधल्या भागाचा दुसरा विभाग पहिल्या विभागाची पूर्णपणे पुनरावृत्ती करतो, परंतु अधिक तेजस्वी वेगाने

सोनोरिटी

मातृभूमीबद्दल गाणे

ती ख्रिसमसच्या संध्याकाळची होती, आणि ब्योर्नस्टजॉर्न ब्योर्नसन ग्रीगच्या ओस्लो अपार्टमेंटच्या पायऱ्या चढून ओरडत "मला नॉर्वेजियन राष्ट्रगीताचे बोल सापडले!" ग्रिगने आधीच #8 लिहिले होते आणि ते ब्योर्नसनसाठी खेळले होते; त्याला हे नाटक इतकं आवडलं की त्याने त्यासाठी शब्द लिहायचं ठरवलं - ३२ ओळी, कमी नाही! हा तुकडा नॉर्वेजियन राष्ट्रगीत बनला नाही, परंतु तो तसाच वाजवला गेला पाहिजे. शीर्षक आणि दिशा जुळण्यासाठी ते लयबद्ध असले पाहिजे. maestoso. अर्ध्या नोट्स विनामूल्य प्ले करा

बेलसारखा आवाज मिळविण्यासाठी पॅडलचा पुरेसा वापर करून, त्यांना त्यांच्या पूर्ण कालावधीसाठी चालू ठेवा.

विरोधाभासी पियानोमाप 9 पासून शक्य तितके आवाज पाहिजे legato- एक ब्रास बँड हळूवारपणे आणि अखंडपणे वाजवल्याप्रमाणे.

"एकटा भटका"

भव्य नॉर्वेजियन खडकांची कल्पना करा, उन्हाळ्यात गर्जना आणि गर्जना करत उंच कडांवरून कोसळणारे धबधबे आणि हिवाळ्यात विचित्र पारदर्शक पुतळ्यांमध्ये गोठलेले धबधबे. सरोवरांवरील घनदाट बर्फ इतका पारदर्शक आहे की त्याखाली घाबरलेले मासे तुडुंब फिरताना दिसतात. वाजत असलेले संगीत ऐका. त्याला द लोनली वंडरर म्हणतात. नॉर्वे या डोंगराळ देशातून जाणारा माणूस त्याच्या आजूबाजूच्या जगाकडे कौतुकाने पाहतो हे खरे नाही का?

"फुलपाखरू"

ग्रिगच्या परिष्कृत रंगीत शैलीचे एक उत्कृष्ट उदाहरण. संगीत (त्याच्या हार्मोनिक रंगांच्या खेळासह) अतिशय मोहक आहे आणि ग्रीगच्या पियानोवादाच्या प्रकाश, पारदर्शक, ओपनवर्क बाजूंचे उदाहरण देते. हे संगीत चोपिनच्या संपर्कात आहे. हे सर्वात सोपा प्रदर्शन नाही, परंतु रोमँटिक पियानोवादाचा ताबा मिळवण्यासाठी हे आवश्यक आहे. या जटिल पोतच्या अंमलबजावणीसाठी एक तंत्र शोधणे महत्वाचे आहे, केवळ तंत्राच्या अचूकतेद्वारे फुलपाखराच्या प्रतिमेचे पुरेसे कलात्मक अवतार शक्य आहे. चोपिन, डेबसी, ग्रीग प्रमाणेच रोमँटिक रिपर्टोअरमधील मेलडीचा आधार असलेल्या बोट लेगाटोच्या विकासासाठी स्थितीची भावना खूप महत्वाची आहे आणि आवश्यक आहे. नाटकाची एक अडचण म्हणजे टेक्‍चरल टास्क बदलणे. पुरेसा कलात्मक परिणाम शोधण्यासाठी कलाकाराला तंत्र पुन्हा तयार करण्याची आणि बदलण्याची क्षमता आवश्यक आहे.

"पक्षी"

काही स्ट्रोकसह अचूक आणि नाजूक रेखाचित्र तयार करण्यासाठी ग्रिगच्या दुर्मिळ भेटीचे उदाहरण. तुकड्याची चाल लहान "गाणे" ट्रिल्स आणि "जंपिंग" ताल पासून विणलेली आहे. बीजक अत्यंत कंजूष, पारदर्शक आहे; वरच्या रजिस्टरच्या तेजस्वी रिंगिंग आवाजांचे वर्चस्व. मध्यम भागाचे उदास टोन केवळ प्रारंभिक प्रतिमेची स्पष्टता उजळतात. संहितेच्या "फ्लटरिंग" मूर्ती हलकेपणा, प्रशस्तपणाची भावना निर्माण करतात. द लिटल बर्डमध्ये, ग्रिग सुरुवातीच्या पट्ट्यांमध्ये त्यांच्या किलबिलाटाच्या आकृतिबंधांसह उडी मारणारे आणि उडी मारणारे पक्षी काढण्यासाठी परिष्कृत माध्यमांचा वापर करतात. ही हेतू सामग्री तयार होते आणि संगीताच्या तुकड्यामध्ये नैसर्गिक आणि तार्किक दोन्ही प्रकारे बदलते - जेणेकरून संपूर्ण संगीताच्या सुसंवादाचा उत्कृष्ट नमुना म्हणून दिसून येईल आणि तरीही त्या तुकड्यात फक्त 36 बार आहेत! छोट्या छोट्या गोष्टीतले खरे मोठेपणाचे हे उदाहरण आहे. या संगीतात जगाचे आणि निसर्गाचे प्रतिबिंब आहे. लेखकाने मोटर टास्क ठरवले. हा तुकडा संगीतामध्ये अवकाशीयतेची भावना विकसित करतो आणि आपल्याला आपला हात एका रजिस्टरमधून दुसर्‍या रजिस्टरमध्ये हस्तांतरित करण्याचे स्वातंत्र्य आणि आनंद, हालचालीचा आनंद, प्रतिमेवर अवलंबून राहण्याची अनुमती देतो. हा तुकडा संयमित मुलासाठी उपयुक्त आहे.

"वसंत ऋतू"

थोडक्यात पण अतिशय भावपूर्ण विकास असलेली ही संपूर्ण कविता आहे. वसंत ऋतूच्या या सामान्यीकृत काव्यात्मक प्रतिमेचे आकर्षण अप्रतिम आहे. संयमित अभिव्यक्ती माध्यमांना उत्कृष्ट, अचूक कौशल्याने वेगळे केले जाते: येथे नोंदणीतील प्रत्येक बदल, सुसंवादाचे प्रत्येक वळण, पोतचा प्रत्येक विस्तार किंवा आकुंचन त्याची भूमिका बजावते. या नाटकात दिलेली वसंत ऋतूची प्रतिमा सर्वात "ग्रिगियन" बनली आहे - केवळ अनेक अंतर्राष्ट्रीय वळणांच्या नेहमीच्या वैशिष्ट्यामुळेच नाही तर पूर्णपणे कठोर स्वरूपात सर्वोच्च तात्कालिकतेची अभिव्यक्ती म्हणून देखील. थोडक्यात या प्रतिमेचे नावीन्य लक्षात न घेणे अशक्य आहे. ग्रीग येथे वसंत ऋतु केवळ ताजे आनंदाने श्वास घेत नाही, केवळ प्रवाहातच वाहत नाही, तर तो नेहमीच "थंबतो" देखील. "ड्रिपिंग" चे हे स्वरविशिष्ट वैशिष्ट्य पहिल्याच बारमधून आश्चर्यकारकपणे आढळते आणि संपूर्ण संगीताला स्थानिक रंगाची अखंडता देते.

या नाटकातही आधीच्या नाटकांप्रमाणेच गेय मूड आहे

नयनरम्य प्रतिमेच्या सूक्ष्मतेसह एकत्रित. सर्वात महत्वाचे एक

येथे अभिव्यक्तीचे साधन म्हणजे श्रद्धेने वाजणारी वाद्य रचना (हल्का आणि मधुर अप्पर रजिस्टरमध्ये सोबतच्या जीवांची तालीम, ज्याच्या विरूद्ध एक गायन, मुक्तपणे लयबद्ध चाल उलगडते), हवा, प्रकाश, जागेचा आभास निर्माण करते. जटिल तांत्रिक तंत्रांचा अवलंब न करता, ग्रीग नवीन आणि ताजे, प्रभावी ध्वनी प्रभाव प्राप्त करतो. ग्रिगच्या तुकड्याच्या प्रचंड लोकप्रियतेचे हे एक कारण आहे, जे, नॉक्टर्न (ऑप. 54) सोबत, संगीतकाराच्या सर्वात प्रिय आणि व्यापकपणे ज्ञात पियानो लघुचित्रांपैकी एक बनले. या तुकड्यात, "अपार्टमेंट" स्ट्रोक, तसेच रागातील "लेगाटो" या गाण्यावर प्रभुत्व मिळवणे महत्वाचे आहे. मुख्य अडचण उद्भवते जिथे मेलडी वेगळ्या रजिस्टरमध्ये डुप्लिकेट केली जाते. तो पियानोवादक भिन्न वाजवणे आवश्यक आहे. 3री ओळ तुकड्यात दिसते - जीवा कंपन. दीर्घ कालावधीचा आवाज सुनिश्चित करण्यासाठी येथे एक लांब पेडल महत्वाचे आहे. ग्रिग ऑर्केस्ट्रल पद्धतीने विचार करतो. तीन ओळी पियानोच्या पोतकडे वृत्ती आणतात, ऑर्केस्ट्रल स्कोअर म्हणून. आपल्या सभोवतालच्या जीवनाची भावना, संगीताच्या अवताराशी संबंध - हे ग्रिगमध्ये धक्कादायक आहे. हे आपल्याला प्रतिमेच्या अचूकतेवर विश्वास ठेवते, भावनिक आकलनात संगीताचे अनुसरण करते. हे नाटक एका संगीत शाळेच्या 7 व्या वर्गासाठी डिझाइन केलेले, 3-भागांच्या रूपात लिहिलेले आहे.

"बौनांची मिरवणूक"

ग्रिगच्या संगीत कल्पनारम्य उदाहरणांपैकी एक. नाटकाच्या विरोधाभासी रचनेत, परीकथा जगाची विचित्रता, ट्रॉल्सचे भूमिगत साम्राज्य आणि मोहक सौंदर्य आणि निसर्गाची स्पष्टता एकमेकांच्या विरुद्ध आहेत. हे नाटक तीन भागात लिहिले आहे. अत्यंत भाग तेजस्वी गतिशीलतेने ओळखले जातात: वेगवान हालचालीमध्ये, "मिरवणूक" फ्लिकरची विलक्षण रूपरेषा. संगीताची साधने अत्यंत कंजूष आहेत: मोटर ताल आणि त्याच्या पार्श्वभूमीवर छंदबद्ध उच्चारांचा लहरी आणि तीक्ष्ण नमुना, समक्रमण; chromatisms शक्तिवर्धक सुसंवाद मध्ये संकुचित आणि विखुरलेले, कठीण आवाज मोठ्या सातव्या जीवा; "नॉकिंग" मेलडी आणि तीक्ष्ण "शिट्टी" मधुर मूर्ती; दोन कालावधीच्या वाक्यांमधील डायनॅमिक विरोधाभास (pp-ff) आणि सोनोरिटी वाढ आणि घसरण च्या व्यापक स्लर्स. विलक्षण दृष्टान्त अदृश्य झाल्यानंतरच मधल्या भागाची प्रतिमा श्रोत्याला प्रकट होते (एक लांबलचक “ला”, ज्यामधून एक नवीन राग येत असल्याचे दिसते). थीमचा हलका आवाज, संरचनेत साधा, लोकगीतांच्या आवाजाशी संबंधित आहे. त्याची शुद्ध, स्पष्ट रचना हार्मोनिक रचनेची साधेपणा आणि तीव्रता (मुख्य टॉनिक आणि त्याचे समांतर पर्यायी) मध्ये प्रतिबिंबित होते.

रहस्यमय "बौनांची मिरवणूक" "पीर गिंट" च्या विलक्षण दृश्यांची परंपरा चालू ठेवते. तथापि, ग्रीगने या लघुचित्रात सूक्ष्म, धूर्त विनोदाचा स्पर्श केला आहे, जो इब्सेनच्या "माउंटन किंग" च्या अंधुक अंडरवर्ल्डच्या वैशिष्ट्यात नाही आणि असू शकत नाही. येथे, लहान ट्रॉल्स - मजेदार विचित्र - यापुढे वाईट "अंधाराचे आत्मे" सारखे दिसणार नाहीत. प्रकाशाचा एक किरण रहस्यमय जादुई क्षेत्रात प्रवेश करतो: प्रमुख त्रिकुटाची साधी लोकगीत, प्रवाहाच्या खोड्यांसारखे गुणगुणणारे परिच्छेद, परीकथेतील नायकांच्या सभोवतालच्या निसर्गाबद्दल बोलतात - अगदी वास्तविक, मोहकपणे तेजस्वी आणि सुंदर. नाटकातून मुक्ती मिळते, कल्पनेच्या पुरेशा साक्षात्कारासाठी आवश्यक असलेले धैर्य. वेगवेगळ्या नोंदींमधील पाच बोटांच्या सूत्राची धाडसी हालचाल मुक्ती, आत्मविश्वास संपादन करण्यास हातभार लावते. डाव्या हातात, अष्टक मिरवणुकीत मारण्याची अचूकता आवश्यक आहे, ती तयार केली गेली पाहिजे, एक तंत्र सापडले पाहिजे जेणेकरून डावा हात कलात्मक प्रतिमेचा समान घटक असेल. अष्टक तंत्रात फेकणे टाळणे महत्वाचे आहे. अंडाकृती हालचाली आवश्यक आहेत - पहिल्या बीटवर जोर द्या, नंतर खाली फेकणे, परंतु ओझे नाही, अग्रगण्य आवाजाशी स्पर्धा न करणे, जोरदार बीटची चरणबद्ध हालचाल.

"निशाचर"

सूक्ष्मता गीतात्मक लँडस्केप मध्ये आश्चर्यकारक. निसर्गाची चकाकी येथे लिहिली आहे, असे दिसते, नयनरम्य स्पष्टतेसह, परंतु एकही "नयनरम्य" तपशील "चित्र" च्या सामान्य, खोल गीतात्मक स्वराच्या बाहेर पडत नाही. "Nocturne" डायनॅमिक तीन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे. पहिल्या भागाचा आधार एक गीतात्मक चाल आहे. वरच्या दिशेने निर्देशित केलेले "खुले" मधुर वाक्ये, सुसंवादात रंगसंगतीचा ताण, स्पष्ट गुरुत्वाकर्षण आणि टॉनिकच्या स्थिरतेपासून दूर नेणे, अनपेक्षित मऊ आणि रंगीबेरंगी टोनल वळणे - हे सर्व प्रतिमेला रोमँटिक अस्थिरता, सूक्ष्मता देते. पण रागाची सुरुवात लक्षात ठेवूया: ते लोक कोठाराच्या एका छोट्या ट्यूनमधून वाढते, जणू काही दुरून येत आहे. साधे आणि समजण्याजोगे, अलंकारिक (लँडस्केप) सहवास निर्माण करून, ते रागाच्या पुढील विकासामध्ये समाविष्ट केलेले नाही, जणू जिवंत, "उद्देशीय" छाप आहे. अगदी स्वाभाविकपणे, गीतात्मक प्रतिमा चालू ठेवत, सचित्र प्रतिमा तयार होतात: पक्ष्यांचे ट्रिल्स, वाऱ्याचा थोडासा श्वास. कलरिस्टच्या कौशल्याने, ग्रीगने प्रत्येक थीमला रंग, लाकूड निश्चितता दिली. सुरुवातीची धुन सादरीकरणातील शिंगाची लाकूड, रागातील गेय गळती - वाकलेल्या वाद्यांचा उबदार आवाज, हलकी इंद्रधनुषी ट्रिल्स - बासरीचा मधुर आणि स्पष्ट आवाज. अशा प्रकारे पियानो सोनोरिटीमध्ये ऑर्केस्ट्रल वैशिष्ट्ये सादर केली जातात. "Nocturne" मध्ये ग्रिगच्या शैलीतील संक्षिप्तपणा शोधता येतो. येथे सर्वात लहान संगीताच्या तपशीलाचे अभिव्यक्त मूल्य खूप चांगले आहे: नोंदणी विरोधाभास, वेळेचे स्वाक्षरी गुळगुळीत, द्रव ते हलक्या आणि अधिक मोबाइलमध्ये बदलणे, सुरुवातीला सुसंवादाच्या तीव्र विकासाचा विरोधाभास, ट्रिल थीममधील स्टॅटिक्स आणि रंगीत हार्मोनिक जोडणी मध्य (Piu mosso, terts आणि tritone ratio मध्ये nonaccords), अलंकारिक विरोधाभास आणि त्यांचे संगीत कनेक्शन. "Nocturne" मध्ये महत्वाचे आणि भागांच्या प्रमाणात प्रमाण: मध्यम भाग, हलका, हवादार, अत्यंत भागांच्या तुलनेत लक्षणीय संकुचित. रीप्राइजमध्ये, गीतांची गळती अधिक मजबूत, उजळ आहे. थीमचा लहान आणि मजबूत कळस पूर्ण, उत्साही भावना व्यक्त केल्यासारखा वाटतो. "नोक्टर्न" चा शेवट मनोरंजक आहे: रागाचा गहन विकास रंगीबेरंगी हार्मोनीजच्या क्षेत्रात अनुवादित केला जातो (क्रोमॅटिकली उतरत्या सातव्या जीवांच्या लांब साखळीवरील क्रम). जेव्हा अफवा प्रारंभिक ट्यून दिसण्याची वाट पाहत असते तेव्हा "ट्रिलिंग" हेतू अनपेक्षितपणे समोर येतो. आधीच कर्णमधुर तेज नसलेले, दुःखी पुनरावृत्तीसह - "इको" (अर्धा पायरी खाली), ते दूरच्या प्रतिध्वनीसारखे वाटते.

निशाचर वसंत ऋतु किंवा उन्हाळ्याच्या निसर्गाची भावना निर्माण करतो, ध्वनी जागा. पॉलीरिदममध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी एक कठीण कार्य सेट केले आहे. तुकड्याचा मध्य भाग म्हणजे उत्तरेकडील सूर्याचा उदय. पेडलिंगच्या दृष्टीने हा तुकडा अमूल्य आहे, तो पेडलायझेशनच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यास हातभार लावतो. "Nocturne" मध्ये विशिष्ट प्रतिमा आहेत ज्यात समृद्ध टिंबर रंगीत आवाज आहे.

“रिंगिंग द बेल्स” हा ध्वनी लेखनातील सर्वात शुद्ध व्यायाम आहे. त्याच्या समरसतेच्या बाबतीत, या धाडसी प्रभाववादी प्रयोगाला ग्रिगच्या समकालीन संगीतात कोणतेही अनुरूप नाही. संगीतकाराचे ध्येय मधुर सौंदर्य नसून, घंटांच्या आवाजातून निर्माण झालेल्या छापाची जवळजवळ वास्तववादी पुनर्निर्मिती, एक स्थिर भावना, नीरस न म्हणता. समांतर पंचमांशांची मालिका डाव्या आणि उजव्या हातात एकमेकांच्या विरूद्ध समक्रमितपणे ठेवली जाते आणि पॅडलमुळे, ओव्हरटोनने समृद्ध ध्वनी वस्तुमान तयार केले जातात जे अक्षरशः हवेत थरथर कापतात. हे नाटक ग्रीगच्या कामातील एकच घटना आहे. येथे, प्रभाववादी ध्वनी पेंटिंगमधील नवीन ट्रेंड स्पष्टपणे ओळखले गेले.

संगीतकाराला या कामाची विशेष आवड होती, त्याच्या शब्दात, बर्गेन बेल्सच्या सकाळच्या झंकाराच्या छापाने प्रेरित झाले. सुसंवादाचा कार्यात्मक आधार नष्ट न करता, ग्रीग त्याच वेळी त्याची पूर्णपणे ध्वनी, रंगीबेरंगी अभिव्यक्ती हायलाइट करतो. कॉर्ड्सच्या नेहमीच्या संरचनेचे देखील उल्लंघन केले जाते: तुकडा पाचव्या हार्मोनीजच्या संयोजन आणि स्तरीकरणांवर बनविला जातो ज्यामध्ये भिन्न कार्ये असतात (टॉनिकवर सबडॉमिनंटचे स्तर, सबडॉमिनंटवर प्रबळ).

पाचव्या समरसतेचे रंगीबेरंगी ओव्हरफ्लो डोंगराच्या दरीत दूरच्या वाजण्याचा नयनरम्य प्रभाव निर्माण करतात. "द बेल रिंगिंग" या भागामध्ये प्रतिमेची ठोसता पेडल तांत्रिक समस्यांचे निराकरण करते. हे कानांचे शिक्षण, सहयोगी प्रतिमा आहे.

निष्कर्ष

ग्रीगची कामे, त्यांच्या समृद्ध आणि बहुआयामी प्रतिमांच्या आधारे,

नयनरम्य चित्रण, रंगाची रंगीतता विद्यार्थी संगीतकारांच्या कलात्मक आणि काल्पनिक विचारांच्या निर्मितीसाठी इष्टतम स्थिती निर्माण करते, संगीत आणि इतर प्रकारच्या कलांमधील त्यांच्या मनातील सहयोगी दुवे मजबूत करण्यास हातभार लावतात, सामान्य आणि संपूर्ण संकुलाच्या विकासास सुरुवात करतात. विशेष संगीत क्षमता.

ग्रीगच्या पियानो रचना नैसर्गिकरित्या विद्यार्थ्याला क्षेत्रामध्ये परिचय करून देतात

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पियानोवादक संस्कृती - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस; या रचनांवर काम केल्याने अर्थपूर्ण आणि तांत्रिक (कार्यप्रदर्शन) तंत्र आणि संगीतकारांच्या व्यावसायिक क्रियाकलापांसाठी आवश्यक साधनांच्या शस्त्रागाराचा लक्षणीय विस्तार होतो.

पियानो वर्क्स: "पोएटिक पिक्चर्स" (1863). "बॅलड" (1876). "गेय नाटके" (10 नोटबुक). "नॉर्वेजियन नृत्य आणि गाणी".

संदर्भग्रंथ

1. असफीव, बी. व्ही. ग्रिग - एल.: संगीत: लेनिनग्राड शाखा, 1986.

2. अलेक्सेव्ह एडी. पियानो वाजवण्याच्या पद्धती. - एम.: 1961.

3. बेनेस्टॅड एफ., शेल्डरप-एबे डी. एडवर्ड ग्रीग - माणूस आणि कलाकार; - एम.:

इंद्रधनुष्य, 1986.

4. डेमेन्को N. V. E. Grieg द्वारे शैक्षणिक प्रक्रियेत संगीत

अध्यापनशास्त्रीय शैक्षणिक संस्थांचे संगीत संकाय:

संगीत आणि परफॉर्मिंग वर्गातील वर्गांची सामग्री. - एम., 2002.

5. ड्रस्किन एम. एस. ग्रीग आणि नॉर्वेजियन संस्कृती. एम., "संगीत", 1964.

6. इब्सेन जी. निवडलेली कामे. एम.: कला, 1956.

7. Ilyin I. A. आध्यात्मिक नूतनीकरणाचा मार्ग. - एम., "रिपब्लिक", 1993.

8. लेवाशेवा ओ.ई. एडवर्ड ग्रीग. जीवन आणि कार्य यावर निबंध. एम., "संगीत",

9. स्टीन-नोकलबर्ग, ई. ऑन स्टेज विथ ग्रीग: पियानो इंटरप्रिटेशन

संगीतकारांची कामे. - एम.: "व्हर्ज-एव्ही", 1999.

एखाद्या व्यक्तीवर संगीताचा प्रभाव 03.09.2016

प्रिय वाचकांनो, आज आम्ही आमचे संभाषण रुब्रिक अंतर्गत सुरू ठेवतो. मी तुम्हाला प्रणय जगात डुंबण्यासाठी आमंत्रित करतो. आम्ही रोमँटिसिझमच्या युगाशी आणि नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रीगच्या संगीताशी परिचित होऊ. लिलिया शॅडकोव्स्की, माझ्या ब्लॉगची वाचक, उत्तम अनुभव असलेली संगीत शिक्षिका, आम्हाला अशा प्रवासात आमंत्रित करते. जे सहसा ब्लॉगला भेट देतात ते काही लेखांमधून लिलिया ओळखतात.

तुमच्या प्रतिसादाने आम्हाला खूप आनंद झाला आहे. लिली तिच्या मनोरंजक कथांसाठी खूप खूप धन्यवाद. आणि मी तुम्हाला तुमच्या मुलांसोबत संगीताचे तुकडे ऐकण्याचा सल्ला देतो, त्यांना ग्रीगच्या संगीताबद्दल सांगा, मला वाटते की त्यांना खूप ऐकण्यात रस असेल. जेव्हा मी एका संगीत शाळेत काम केले, तेव्हा मी आणि माझी मुले बर्‍याचदा आमच्या भांडारात कामे घेत असे, मी अनेकदा जोडे दिले आणि मी या संगीताला आनंदाने स्पर्श केला. आणि आता मी लिलियाला मजला देतो.

इरिनाच्या ब्लॉगच्या सर्व वाचकांना शुभ दुपार. सुंदर उन्हाळा संपत आला आहे. आणि म्हणून तुम्हाला थंड संध्याकाळी मेणबत्त्या पेटवायची आहेत, एक कप गरम चहा ओतायचा आहे, तुमच्या आवडत्या सोफ्यावर बसायचे आहे आणि संगीत ऐकायचे आहे.

प्रिय आमच्या वाचकांनो! मला वाटते की जीवनाचे अद्भुत संगीत कसे वाटते हे जाणून घेण्यात तुम्हाला रस असेल! ऐकतोय का? उन्हाळ्यात पारदर्शक प्रवाहाचा किलबिलाट, पक्ष्यांचा किलबिलाट, पर्णसंभारात वाऱ्याचा खळखळाट, निसर्गाचा जागर. जीवनाचे अद्भुत संगीत, आमच्यासाठी आनंदाचे उद्घाटन! संगीत इतके तेजस्वी आणि रंगीत आहे की शब्दांशिवाय देखील ते काय आहे हे स्पष्ट होते. चला आपल्या संगीतमय प्रवासाला सुरुवात करूया.

"संगीत ही एकमेव जागतिक भाषा आहे, तिचे भाषांतर करण्याची गरज नाही, आत्मा ती आत्म्याने बोलतो." Berthold Auerbach

ई. ग्रीग. सकाळ. "पीअर गिंट" सूट मधून

इब्सेनच्या "पीर गिंट" नाटकाच्या पहिल्या भागासाठी लिहिलेली ग्रीगची एक अतिशय लोकप्रिय गाणी. हे संगीत आता स्कॅन्डिनेव्हियन दृश्यांशी संबंधित आहे. पण मुळात ही चाल सहारा वाळवंटातील सूर्योदयाचे चित्रण करण्याच्या उद्देशाने होती.

रोमँटिसिझमच्या युगातील स्वप्नांच्या जगाच्या अद्भुत प्रतिमा

केवळ निसर्गाचा विजय रोमँटिक संगीतकारांसाठी उपासनेचा विषय बनला नाही. परंतु स्वप्नांच्या जगाच्या आश्चर्यकारक प्रतिमा, मनुष्य, त्याच्या उदात्त भावना आणि अध्यात्म - रोमँटिसिझमच्या युगातील संगीत संस्कृती अशा रंगांनी रंगली आहे.

रोमँटिसिझम हा कलेतील कलात्मक कल आहे जो 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस युरोप आणि अमेरिकेत विकसित झाला. "रोमँटिसिझम" (फ्रेंच रोमँटिझम) या शब्दाचा अर्थ विलक्षण, नयनरम्य असा होतो. खरंच, या ट्रेंडने जगाला नवीन रंग आणि आवाजांनी समृद्ध केले आहे. संगीताच्या माध्यमांच्या मदतीने संगीतकारांनी जगाच्या सुसंवादात, मानवी व्यक्तिमत्त्वात, त्याच्या भावना आणि भावनांमध्ये खोल स्वारस्य व्यक्त केले.

संगीतकारांच्या रोमँटिक स्कूलचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी निकोलो पॅगानिनी, फ्रांझ लिझ्ट, फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांझ शुबर्ट, रॉबर्ट शुमन ज्युसेप्पे वर्डी, एडवर्ड ग्रीग होते. रशियामध्ये, ए. अल्याब्येव, पी. त्चैकोव्स्की, एम. ग्लिंका, एम. मुसोर्गस्की यांनी या शैलीत काम केले.

जगात अनेक देश आहेत, परंतु आज, संगीताच्या मदतीने, आम्ही रोमँटिक काळातील संगीतकार एडवर्ड ग्रिगला भेट देण्यासाठी नॉर्वेची सहल करणार आहोत.

एडवर्ड ग्रीग यांचे संगीत

"जर कोणी जगाला नॉर्वेचा अभिमानी आणि शुद्ध आत्मा दाखवू शकत असेल, गडद शक्ती, उत्कट प्रणय आणि चमकदार प्रकाशाने भरलेला असेल तर तो नक्कीच एडवर्ड हेगरअप ग्रीग आहे"

नॉर्वे अतिशय सुंदर आणि भव्य आहे. एक कठोर, परंतु आश्चर्यकारकपणे सुंदर जमीन, चमकदार पांढर्या पर्वत शिखरांचा आणि निळ्या तलावांचा देश, जादुई उत्तरेकडील दिवे आणि निळे आकाश.

लोक संगीत, गाणी, नृत्य, आकर्षक प्राचीन दंतकथा आणि कथा समृद्ध आणि मूळ आहेत. ई. ग्रीगच्या संगीताने स्कॅन्डिनेव्हियन लोककथांची सर्व समृद्धता आत्मसात केली. गडद गुहेत राहणा-या ट्रॉल्स आणि ग्नोम्सच्या विलक्षण प्रतिमा, अविस्मरणीय रागांमध्ये लोकनायकांचे कारनामे कदाचित तुम्हाला माहित असतील.

"स्कॅन्डिनेव्हियन दिग्गजांचे गायक"

एडवर्ड हेगरप ग्रीग (1843-1907) एक नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर आहे, ज्यांचे कार्य नॉर्वेजियन लोक संस्कृतीच्या प्रभावाखाली तयार झाले होते. एडवर्ड ग्रीगची संगीत भाषा सखोल राष्ट्रीय आहे आणि नॉर्वेजियन लोकांना त्याच्या संगीताची खूप आवड आहे हे आश्चर्यकारक नाही.

ई. ग्रीग. थोडेसे चरित्र

बालपण आणि तारुण्य. एडवर्ड ग्रिगचा जन्म १५ जून १८४३ रोजी पश्चिम नॉर्वेमधील एक प्रमुख व्यापारी केंद्र असलेल्या बर्गन या समुद्रकिनारी असलेल्या शहरात झाला. एडवर्डचे वडील, अलेक्झांडर ग्रिग, बर्गनमध्ये ब्रिटीश वाणिज्य दूत म्हणून काम करत होते आणि त्यांची आई, गेसिना हेगरप, एक पियानोवादक होती. त्यांनी आपल्या मुलांना उत्कृष्ट आणि सखोल शिक्षण दिले, श्रीमंत कुटुंबांमध्ये प्रथेप्रमाणे संगीत शिकवले.

संगीत संध्याकाळ बहुतेकदा घरात आयोजित केली जात असे आणि या पहिल्या संगीताच्या प्रभावांनी एडवर्डचे भविष्य निश्चित केले. आधीच वयाच्या चार व्या वर्षी त्याने पियानो वाजवला आणि वयाच्या बाराव्या वर्षी त्याने स्वतःचे संगीत तयार करण्यास सुरवात केली. प्रसिद्ध नॉर्वेजियन व्हायोलिनवादक आणि संगीतकार बुल ओले, एडवर्डचे संगीत ऐकून, त्याच्या पालकांना तरुण प्रतिभाला लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकण्यासाठी पाठवण्याचा सल्ला दिला.

आयुष्यातील नवीन टप्पा

प्रशिक्षणानंतर, ग्रिग त्याच्या मायदेशी परतला आणि संगीत संस्कृतीच्या कोपनहेगन केंद्राकडे धाव घेतली. गेवंडहॉस कॉन्सर्ट हॉल ज्या अद्भुत मैफिलींसाठी प्रसिद्ध होते त्यांनी एडवर्डला रोमँटिसिझम समजून घेण्यास आणि प्रेमात पडण्यास मदत केली.

येथे तो महान कथाकार जी. अँडरसन आणि नाटककार जी. इब्सेन यांना भेटला. ज्याने कलेत राष्ट्रीयत्वाची कल्पना शब्दशः घोषित केली, या थीमला संगीतकाराच्या हृदयात उत्स्फूर्त प्रतिसाद मिळाला.

1865 मध्ये, ई. ग्रीग आणि त्याच्या साथीदारांनी यूटरपा संगीत समाजाचे आयोजन केले, ज्याने सक्रियपणे लोककलांना प्रोत्साहन दिले आणि मैफिली आयोजित केल्या. आणि 1898 मध्ये, त्याने बर्गनमध्ये नॉर्वेजियन लोकसंगीताचा पहिला उत्सव स्थापन केला (हा उत्सव अजूनही आयोजित केला जातो.) ग्रीगला सर्जनशील उर्जेची प्रचंड लाट जाणवली.

ग्रिगच्या संगीताची जादुई शक्ती

एकामागून एक, आश्चर्यकारक कामे दिसून येतात: प्रणय, गाणी - कविता, पियानोचे तुकडे आणि कॉन्सर्ट, ज्याचे संगीत कठोर उत्तर प्रदेश, मूळ निसर्गाच्या भावनांसह विलीन होते.

E. Grieg. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी ए-मायनर कॉन्सर्टो (1 चळवळ).

"संगीतकार देवाला त्याच्या निसर्गाच्या आकलनाविषयी सांगतो. प्रभु ऐकतो आणि हसतो, तो प्रसन्न होतो: त्याच्या निर्मितीमध्ये चमकदार प्रतिमा आहेत ..."

परंतु निसर्गाकडून थेट थेट रेखाचित्रे: “बर्ड”, “फुलपाखरू”, “लिरिक पीसेस” सायकलमधील “स्ट्रीम” ही मुलांच्या संगीत शाळांच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमांसह अनेक मैफिली कार्यक्रमांची आवडती कामे आहेत.

ई. ग्रीग. बर्डी

"बर्ड" हे संगीतकाराच्या दुर्मिळ भेटीचे उदाहरण आहे जे काही स्ट्रोकसह "गाणे" ट्रिल्स आणि "जंपिंग" लयमधून पक्ष्याची अचूक प्रतिमा तयार करते.

ई. ग्रीग. प्रवाह

परंतु दरीपर्यंत एक दृश्य उघडते, हवा पारदर्शक आणि थंड आहे आणि प्रवाह दगडांवर चांदीचा आहे.

ई. ग्रीग. फुलपाखरू

प्रतिमेची नाजूकता आणि कृपा व्यक्त करून संगीतकाराने ते अपरिहार्य सहजतेने आणि कृपेने लिहिले.

लोककथेच्या प्रतिमा

अँडरसन आणि इब्सेन यांच्या सहकार्याने, ग्रीगने त्याच्या संगीतात स्कॅन्डिनेव्हियन महाकाव्याचे नायक, आइसलँडिक दंतकथा आणि नॉर्वेजियन गाथा, ट्रॉल्स, ग्नोम्सच्या अविस्मरणीय प्रतिमा तयार केल्या. ग्रिगचे संगीत ऐकून, तुम्हाला असे वाटते की एल्व्ह फुलांमध्ये फडफडत आहेत, प्रत्येक दगडामागे एक बटू आहे आणि एक ट्रोल जंगलाच्या छिद्रातून बाहेर उडी मारणार आहे.

ई. ग्रीग. बौनांची मिरवणूक

आपल्यापैकी जवळजवळ प्रत्येकाला त्याच्या गतिशीलता आणि तेजस्वी रागासाठी ओळखला जाणारा हा असामान्य शानदार मार्च. बर्‍याचदा परीकथा, व्यंगचित्रे, नाट्य निर्मिती, जाहिरातींमध्ये वापरले जाते.

ई. ग्रीग. एल्फ नृत्य

एकदा, झोपायच्या आधी, ई. ग्रीगने अँडरसनची परीकथा "थंबेलिना" वाचली. तो झोपी गेला, आणि त्याच्या डोक्यात आवाज आला: "एक लहान मुलगी एका फुलात बसली होती, आणि तिच्याभोवती छोटी फुलपाखरे उडत होती" ... अशा प्रकारे "डान्स ऑफ द एल्व्हस" हे काम दिसले.

इब्सेनच्या "पीर गिंट" नाटकासाठी ई. ग्रीगचे संगीत

पण सर्वात लक्षणीय काम, एक खरी कलाकृती, जी. इब्सेनच्या पीअर गिंट नाटकासाठी ई. ग्रीगचे संगीत होते. चेंबर-सिम्फनी कार्याचा प्रीमियर 1876 मध्ये झाला आणि तो खूप यशस्वी झाला. शिवाय, ही ऐतिहासिक कामगिरी संगीतकार आणि नाटककारांच्या जागतिक कीर्तीची सुरुवात बनली.

प्रति - मुख्य पात्र आनंदाच्या शोधात जग फिरायला गेला. त्याने अनेक देशांना भेट दिली. वाटेत त्याला अनेक संकटांचा सामना करावा लागला. प्रति विलक्षण संपत्ती मिळवते, परंतु सर्वकाही गमावते. चाळीस वर्षांनंतर, थकलेला आणि दमलेला, तो त्याच्या मायदेशी परतला. तो खोल निराशेने पकडला जातो - जीवन व्यर्थ वाया जाते. जेव्हा तो आला तेव्हा त्याला कळले की सॉल्वेग इतकी वर्षे त्याची विश्वासूपणे वाट पाहत आहे:

"हिवाळा निघून जाईल, आणि वसंत ऋतु चमकेल, फुले सुकतील, ते बर्फाने झाकले जातील. पण तू माझ्याकडे परत येशील, माझे हृदय मला सांगते, मी तुझ्याशी विश्वासू राहीन, मी फक्त तुझ्याबरोबरच जगेन ... "

ई. ग्रीग. गाणे सॉल्वेग

हे छेदन करणारे, रोमांचक चाल प्रेम आणि निष्ठा यांचे प्रतीक बनले आहे. यात वेदनादायक दुःख, नशिबाचा राजीनामा आणि ज्ञान आहे. पण मुख्य गोष्ट म्हणजे विश्वास!

खूप आश्चर्य Per लोट पडते. येथे तो ट्रॉल्स, विलक्षण वाईट प्राणी, माउंटन किंगच्या प्रजेच्या क्षेत्रात होता.

ई. ग्रीग. पर्वतराजाच्या गुहेत

द फॅन्टॅस्टिक प्रोसेशन हे ग्रीगच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य गाण्यांपैकी एक आहे. "डेमन्स", "सेन्सेशन", "डेड स्नो", "इंटर्न" यांसारख्या चित्रपटांमधील लहान मुलांच्या कार्यक्रमांमध्ये, जाहिरातींमध्ये, आवाजांमध्ये देखील याचा वापर केला जातो.

ई. ग्रीग. अनित्राचे नृत्य

अरबी वाळवंटातून प्रवास करताना, पीर गिंट बेदोइन टोळीच्या नेत्याकडे येतो. प्रमुखाची मुलगी पेरला तिच्या सौंदर्याने मोहित करण्याचा प्रयत्न करते.

ग्रीगचे कार्य लोकसंस्कृतीच्या प्रभावाखाली तयार झाले, त्यातील सुंदर गाण्याचे आकृतिबंध आणि नृत्याचे सूर.

ई. ग्रीग. बॅले "पीअर गिंट" मधील नॉर्वेजियन नृत्य

स्वप्ने खरे ठरणे

शांत आणि सर्जनशील वातावरणातील समुद्रकिनारी घराचे स्वप्न ग्रिगने पाहिले. आणि त्याच्या आयुष्याच्या केवळ चाळीसाव्या वर्षीच त्याचे स्वप्न पूर्ण झाले. नॉर्वेजियन पर्वतरांगांमध्ये उंच, ट्रोलहॉजेन (ट्रोल हिल, किंवा "मॅजिक हिल") नावाच्या विलक्षण ठिकाणी, हे सुंदर घर उभे आहे, ज्यामध्ये ग्रिगोव्ह कुटुंब स्थायिक झाले. इस्टेटचे स्थान प्रेरणा स्त्रोत म्हणून काम केले, येथे नवीन संगीत प्रतिमा जन्मल्या.

ई. ग्रीग. Trollhaugen मध्ये लग्नाचा दिवस

"ट्रोलहॉन्जेनमधील लग्नाचा दिवस" ​​ही लोकजीवनाची प्रतिमा आहे, जी ग्रीगच्या सर्वात आनंददायक, आनंदी कामांपैकी एक आहे.

एडवर्ड ग्रीग आणि त्यांची पत्नी नीना हेगअप यांनी या घरात उबदार हंगाम घालवला. ते बर्‍याचदा एकत्र फिरायचे, देखाव्याचे कौतुक करायचे आणि संध्याकाळी नवीन कल्पनांवर चर्चा करायचे.

ग्रीगला हे घर आणि निसर्गाचे हे दैवी सौंदर्य दोन्ही खूप आवडले: “मी निसर्गाची अशी सुंदरता पाहिली ... विलक्षण आकारांसह बर्फाळ पर्वतांची एक प्रचंड साखळी थेट समुद्रातून उगवली, तर पहाट चार वाजता होती. सकाळ, उन्हाळ्याची चमकदार रात्र आणि संपूर्ण लँडस्केप जणू रक्ताने माखलेले होते. ते अद्वितीय होते!”

इतर कोणतीही नयनरम्य ठिकाणे त्याच्या जन्मभूमीच्या कठोर सौंदर्याची जागा घेऊ शकत नाहीत. आणि मूळ सौंदर्य असलेली ही "जंगली" जमीन लाखो संगीतकारांच्या चाहत्यांना आकर्षित करते.

आज, इस्टेटमध्ये एक संग्रहालय तयार केले गेले आहे, जेथे प्रशंसक केवळ अद्वितीय निसर्ग पाहू शकत नाहीत तर एडवर्ड ग्रीगच्या संगीताचे अनोखे जादुई आवाज देखील ऐकू शकतात.

संगीतकाराच्या इच्छेनुसार, ग्रीगला एका खडकात कोरलेल्या कबरीत दफन करण्यात आले. त्याच ठिकाणी, 28 वर्षांनंतर, निना, ग्रिगची एकुलती एक स्त्री आणि त्याचे संगीत, तिला शांतता मिळाली.

हा एडवर्ड ग्रिग आहे - एक तेजस्वी, शक्तिशाली संगीतकार, त्याच्या संगीतातील स्कॅन्डिनेव्हियन दंतकथांची रहस्ये प्रकट करतो आणि जागतिक संगीत संस्कृतीत कायमचा राहतो. ई. ग्रीगचे संगीत जोपर्यंत नॉर्वेजियन खडक उभे राहतील तोपर्यंत वाजतील, तर समुद्रातील सर्फ किनाऱ्यावर धडकेल.

मी माहितीसाठी लिलीचे आभार मानतो. मी लेखाच्या अगदी सुरुवातीला लिहिल्याप्रमाणे, ग्रीगचे संगीत क्वचितच कोणालाही उदासीन ठेवते. तिला मुले आणि प्रौढ दोघेही आवडतात. आणि जेव्हा मी सुदूर पूर्वेकडील शैक्षणिक शाळेत काम केले तेव्हा मला एक मैफिली देखील आठवली. रिपोर्टिंग कॉन्सर्टमध्ये, मी आणि माझा मित्र ए मायनरमध्ये दोन पियानोवर ग्रिगचा कॉन्सर्ट वाजवला. फक्त लिलिया लेखात त्याच्याबद्दल बोलली. काय अप्रतिम संगीत, तेव्हा आमचं कसं स्वागत झालं.... आणि आमच्यासाठी एकत्र काम करणे किती मनोरंजक होते. असाच अनुभव आला.

मी तुम्हा सर्वांना एक अद्भुत मूड, जीवनातील साधे आनंद, सर्व उबदार आणि दयाळूपणे शुभेच्छा देतो.

लिंबू सह पाणी - शरीर बरे करण्यासाठी एक सोपा उपाय