पीएचडी रहस्ये आणि जुन्या पोर्ट्रेटची कोडी. प्रसिद्ध चित्रे ज्यात रहस्य लपलेले आहेत

एक अंधश्रद्धा आहे की पोर्ट्रेट रंगवणे मॉडेलला दुःख देऊ शकते. रशियन पेंटिंगच्या इतिहासात, अनेक प्रसिद्ध कॅनव्हास आहेत ज्यांनी गूढ प्रतिष्ठा विकसित केली आहे.

"इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान 16 नोव्हेंबर 1581 रोजी". इल्या रेपिन

इलिया रेपिनची "भाग्यशाली चित्रकार" म्हणून ख्याती होती: ज्यांचे पोर्ट्रेट त्यांनी रंगवले त्यांच्यापैकी अनेकांचा अचानक मृत्यू झाला. त्यापैकी मुसोर्गस्की, पिसेम्स्की, पिरोगोव्ह, इटालियन अभिनेता मर्सी डी'अर्झांतो आणि फ्योडोर ट्युटचेव्ह आहेत.

रेपिनची सर्वात गडद पेंटिंग "इवान द टेरिबलने त्याच्या मुलाला मारली" म्हणून ओळखली जाते. एक मनोरंजक वस्तुस्थिती: इव्हान चतुर्थाने आपल्या मुलाला ठार मारले की हे दंतकथा खरोखरच व्हॅटिकनचे राजदूत अँटोनियो पोसेव्हिनो यांनी रचली होती हे अद्याप अज्ञात आहे.

चित्राने प्रदर्शनाला येणाऱ्यांवर निराशाजनक छाप पाडली. उन्मादची प्रकरणे नोंदली गेली आणि 1913 मध्ये आयकॉन चित्रकार अब्राम बालाशोवने चाकूने चित्र उघडले. नंतर त्याला वेडा घोषित करण्यात आले.

एक विचित्र योगायोग: कलाकार मायसोएडोव्ह, ज्यांच्याकडून रेपिनने झारची प्रतिमा रंगवली, त्यांनी लवकरच त्यांचा मुलगा इवानला रागाच्या भरात ठार मारले आणि लेखक व्हेवोलोड गार्शिन, जो बनलाबसणारा त्सारेविच इवानसाठी, वेडा झाला आणि आत्महत्या केली.

"MI Lopukhina चे पोर्ट्रेट". व्लादिमीर बोरोविकोव्हस्की

टॉल्स्टॉय कुटुंबातून आलेली मारिया लोपुखिना वयाच्या 18 व्या वर्षी स्वतःच्या लग्नाच्या थोड्याच वेळात कलाकारासाठी मॉडेल बनली. आश्चर्यकारकपणे सुंदर मुलगी निरोगी आणि सामर्थ्याने परिपूर्ण होती, परंतु 5 वर्षांनंतर तिचा मृत्यू झाला. बर्‍याच वर्षांनंतर, कवी पोलॉन्स्की "बोरोविकोव्हस्कीने तिचे सौंदर्य वाचवले ..." लिहितील.

चित्रकला आणि लोपुखिनाच्या मृत्यूच्या संबंधाबद्दल अफवा पसरल्या होत्या. एक शहरी दंतकथा जन्माला आली की एखादी व्यक्ती बर्याच काळापासून पोर्ट्रेटकडे पाहू शकत नाही - "मॉडेल" चे दुःखद भविष्य घडेल.

काहींनी असा युक्तिवाद केला की मुलीच्या वडिलांनी, मेसोनिक लॉजचे मास्टर, त्यांच्या मुलीच्या आत्म्याला पोर्ट्रेटमध्ये पकडले होते.

80 वर्षांनंतर, पेंटिंग ट्रेत्याकोव्हने विकत घेतले, जो पोर्ट्रेटच्या प्रतिष्ठेला घाबरत नव्हता. आज कॅनव्हास ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहात आहे.

"अज्ञात". इवान क्रॅम्सकोय

"अज्ञात" (1883) चित्राने पीटर्सबर्गच्या लोकांमध्ये तीव्र रस निर्माण केला. पण ट्रेत्याकोव्हने त्याच्या संग्रहासाठी एक चित्र खरेदी करण्यास स्पष्टपणे नकार दिला. अशा प्रकारे, "द स्ट्रेंजर" ने तिच्या प्रवासाची सुरुवात खाजगी संग्रहातून केली. लवकरच विचित्र गोष्टी घडू लागल्या: पहिल्या मालकाला त्याची पत्नी सोडून गेली, दुसऱ्याचे घर जळून गेले, तिसरे दिवाळखोर झाले. सर्व दुर्दैवांना घातक चित्राचे श्रेय दिले गेले.

कलाकार स्वतः संकटातून सुटला नाही; चित्र रंगवल्यानंतर लगेचच, क्रॅम्सकोयच्या दोन मुलांचा मृत्यू झाला.

ही चित्रे परदेशात विकली गेली, जिथे तिने 1925 पर्यंत कॅनव्हास रशियाला परत येईपर्यंत मालकांना फक्त दुर्दैव आणणे चालू ठेवले. जेव्हा ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहामध्ये पोर्ट्रेट संपले, तेव्हा दुर्दैव थांबले.

"ट्रोइका". वसिली पेरोव्ह

बर्याच काळापासून पेरॉव्हला मध्यवर्ती मुलासाठी एक मॉडेल सापडला नाही जोपर्यंत तो तिचा 12 वर्षांचा मुलगा वास्यासह तीर्थयात्रेसाठी मॉस्कोमार्गे प्रवास करणाऱ्या एका स्त्रीला भेटला नाही. कलाकाराने त्या महिलेला वसिलीला पेंटिंगसाठी पोझ देण्यास प्रवृत्त केले.

कित्येक वर्षांनंतर, पेरोव्ह पुन्हा या महिलेला भेटला. असे दिसून आले की पेंटिंगच्या एका वर्षानंतर, वासेन्काचा मृत्यू झाला आणि त्याची आई शेवटच्या पैशाने चित्र विकत घेण्याच्या हेतूने कलाकाराकडे आली.

पण कॅनव्हास आधीच खरेदी केले गेले आहे आणि ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केले गेले आहे. जेव्हा महिलेने ट्रॉयकाला पाहिले तेव्हा ती गुडघे टेकून प्रार्थना करू लागली. हलवून, कलाकाराने त्या महिलेसाठी तिच्या मुलाचे पोर्ट्रेट रंगवले.

"दानव पराभूत." मिखाईल व्रुबेल

व्रुबेलचा मुलगा, सव्वा, कलाकाराने मुलाचे पोर्ट्रेट पूर्ण केल्याच्या काही काळानंतर अचानक मरण पावला. त्याच्या मुलाचा मृत्यू व्रुबेलसाठी एक धक्का होता, म्हणून त्याने त्याच्या नवीनतम पेंटिंग, डेमन डिफेटेडवर लक्ष केंद्रित केले.

कॅनव्हास पूर्ण करण्याची इच्छा एका ध्यासात वाढली. प्रदर्शनाला पाठवल्यावरही व्रुबेल चित्रकला पूर्ण करत राहिली.

अभ्यागतांकडे दुर्लक्ष करून, कलाकार गॅलरीत आला, त्याने ब्रश काढले आणि काम सुरू ठेवले. चिंतेत असलेल्या नातेवाईकांनी डॉक्टरांशी संपर्क साधला, पण खूप उशीर झाला - पाठीच्या कण्यांच्या टॅब्सने उपचार करूनही व्रुबेलला थडग्यात नेले.

"मर्मेड्स". इवान क्रॅम्सकोय

इव्हान क्रॅमस्कोयने एन.व्ही.च्या कथेवर आधारित चित्र रंगवण्याचा निर्णय घेतला. गोगोलची "मे नाईट, किंवा ड्रोन वुमन". असोसिएशन ऑफ इटिनेरंट्सच्या पहिल्या प्रदर्शनात, अलेक्सेई सवरासोव्ह यांनी "द रुक्स हॅव्ह अराइव्ह" या खेडूत शेजारी हे चित्र टांगले होते. पहिल्या रात्री पेंटिंग "Rooks" भिंतीवरून पडले.

लवकरच दोन्ही चित्रे Tretyakov द्वारे विकत घेतली, The Rooks Have Arrived अभ्यासात झाला आणि The Mermaids हॉलमध्ये प्रदर्शित झाली. त्या क्षणापासून, ट्रेट्याकोव्हचे सेवक आणि घरातील सदस्यांनी रात्री हॉलमधून येणाऱ्या शोकपूर्ण गायनाबद्दल तक्रार करण्यास सुरुवात केली.

शिवाय, लोकांच्या लक्षात येऊ लागले की चित्राच्या पुढे ते ब्रेकडाउनचा अनुभव घेत आहेत.

जुन्या नानीने मला हॉलच्या अगदी शेवटच्या बाजूला असलेल्या जलपरींना प्रकाशातून काढून टाकण्याचा सल्ला देईपर्यंत गूढ चालू ठेवले. ट्रेट्याकोव्हने सल्ल्याचे पालन केले आणि विचित्रता थांबली.

"अलेक्झांडर तिसऱ्याच्या मृत्यूवर". इवान आयवाझोव्स्की

जेव्हा सम्राट अलेक्झांडर तिसऱ्याच्या मृत्यूबद्दल कलाकाराला कळले, तेव्हा त्याला धक्का बसला आणि कोणत्याही आदेशाशिवाय चित्र रंगवले. आयवाझोव्स्कीच्या कल्पनेनुसार, चित्र मृत्यूवर जीवनावरील विजयाचे प्रतीक आहे. परंतु, पेंटिंग पूर्ण केल्यावर, आयवाझोव्स्कीने ते लपवले आणि ते कोणालाही दाखवले नाही. पहिल्यांदाच, चित्रकला केवळ 100 वर्षांनंतर सार्वजनिक प्रदर्शनावर ठेवण्यात आली.

चित्रकला तुकड्यांमध्ये विभागली गेली आहे; कॅनव्हासमध्ये क्रॉस, पीटर आणि पॉल किल्ला आणि काळ्या रंगाच्या महिलेची आकृती दर्शविली आहे.

विचित्र परिणाम असा आहे की एका विशिष्ट कोनात मादी आकृती हसणाऱ्या पुरुषात बदलते. काही या छायचित्र निकोलस II मध्ये पाहतात, तर इतर - पखोम आंद्रेयुश्किन, 1887 मध्ये सम्राटाची हत्या करण्यात अयशस्वी झालेल्या दहशतवाद्यांपैकी एक.

तातियाना कोलुचकिना

मूळ पोस्ट आणि त्यावर टिप्पण्या

एका अमेरिकन विद्यार्थ्याने बॉशच्या पेंटिंगमधून पापीच्या नितंबांवर चित्रित केलेल्या संगीतमय संकेताचा उलगडा केला. परिणामी मेलडी अलीकडच्या काळातील इंटरनेट संवेदनांपैकी एक बनली आहे.

कलेच्या जवळजवळ प्रत्येक महत्त्वपूर्ण कामात, एक रहस्य, "डबल बॉटम" किंवा एक गुप्त कथा आहे जी आपण प्रकट करू इच्छित आहात. आज आम्ही त्यापैकी काही सामायिक करू.

नितंबांवर संगीत

1902 मध्ये, हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्टका चोंटवरी "द ओल्ड फिशरमॅन" हे पेंटिंग रंगवते. असे दिसते की चित्रात असामान्य काहीही नाही, परंतु तिवादाराने त्यात एक सबटेक्स्ट घातला जो कलाकाराच्या आयुष्यात कधीही उघड झाला नाही.

चित्राच्या मध्यभागी आरसा लावण्याची कल्पना फार कमी लोकांना असते. प्रत्येक व्यक्तीला देव (वृद्ध माणसाच्या उजव्या खांद्याची नक्कल) आणि सैतान (वृद्धाच्या डाव्या खांद्याची नक्कल) दोन्ही असू शकतात.

शेवटच्या जेवणात दुहेरी

लिओनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498.

जेव्हा लिओनार्डो दा विंचीने द लास्ट सपर लिहिले, तेव्हा त्याने दोन आकृत्यांवर भर दिला: ख्रिस्त आणि जुडास. तो त्यांच्यासाठी खूप दिवसांपासून मॉडेल शोधत होता. शेवटी, तो तरुण गायकांमध्ये ख्रिस्ताच्या प्रतिमेसाठी एक मॉडेल शोधण्यात यशस्वी झाला. जुडास लिओनार्डोसाठी तीन वर्षे मॉडेल शोधणे शक्य नव्हते. पण एके दिवशी तो रस्त्यावर एका दारुड्याला भेटला जो गटारात पडलेला होता. हा एक तरुण होता जो अनियंत्रित मद्यपान करून वृद्ध झाला होता. लिओनार्डोने त्याला एका विश्रामगृहात आमंत्रित केले, जिथे त्याने लगेच त्याच्याकडून जुडा लिहायला सुरुवात केली. जेव्हा दारुड्याला शुद्धी आली, तेव्हा त्याने कलाकाराला सांगितले की त्याने आधीच त्याच्यासाठी एकदा पोज दिला होता. तो कित्येक वर्षांपूर्वी होता, जेव्हा त्याने चर्चच्या गायनगृहात गायले, लिओनार्डोने त्याच्याकडून ख्रिस्त लिहिले.

"गॉथिक" ची निरागस कथा

ग्रांट वुड, अमेरिकन गॉथिक, 1930.

अमेरिकन पेंटिंगच्या इतिहासातील ग्रांट वुडचे काम सर्वात विचित्र आणि सर्वात निराशाजनक मानले जाते. खिन्न पिता आणि मुलीसह चित्रकला तपशीलांनी परिपूर्ण आहे जे चित्रित केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धता आणि प्रतिगामीपणा दर्शवते. खरं तर, कलाकाराने कोणत्याही भीतीचे चित्रण करण्याचा हेतू नव्हता: आयोवा राज्यातील प्रवासादरम्यान, त्याला गॉथिक शैलीतील एक लहानसे घर दिसले आणि त्या लोकांचे चित्रण करण्याचा निर्णय घेतला, जे त्याच्या मते, आदर्शपणे रहिवासी म्हणून बसतील. ग्रँटची बहीण आणि त्याचा दंतचिकित्सक अशा पात्रांच्या स्वरूपात अमर आहेत ज्यावर आयोवाच्या लोकांनी गुन्हा केला.

"नाईट वॉच" किंवा "डे"?

रेमब्रांट, द नाईट वॉच, 1642.

रेम्ब्रांटच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक "कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कोक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीची कामगिरी" सुमारे दोनशे वर्षे वेगवेगळ्या हॉलमध्ये टांगली गेली आणि केवळ 19 व्या शतकात कला समीक्षकांनी शोधली. आकृत्या गडद पार्श्वभूमीवर दिसत असल्याचे दिसत असल्याने, त्याला "नाईट वॉच" असे म्हटले गेले आणि या नावाखाली ते जागतिक कलेच्या खजिन्यात शिरले. आणि केवळ १ 1947 ४ in मध्ये जीर्णोद्धार करताना, असे आढळून आले की हॉलमध्ये चित्रकला काजळीच्या थराने झाकली गेली आहे, ज्यामुळे त्याचा रंग विकृत झाला. मूळ पेंटिंग साफ केल्यानंतर, शेवटी हे उघड झाले की रेम्ब्रांटने सादर केलेले दृश्य प्रत्यक्षात दिवसा दरम्यान घडते. कॅप्टन कोकच्या डाव्या हातापासून सावलीची स्थिती दर्शवते की क्रिया 14 तासांपेक्षा जास्त काळ टिकत नाही.

उलटी बोट

हेन्री मॅटिस, द बोट, 1937.

१ 1 in१ मध्ये न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये हेन्री मॅटिस "द बोट" यांचे चित्र प्रदर्शित करण्यात आले. 47 दिवसानंतरच कोणीतरी लक्षात घेतले की पेंटिंग उलटे लटकलेले आहे. कॅनव्हास पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर 10 जांभळ्या रेषा आणि दोन निळ्या पाल दर्शवतो. कलाकाराने एका कारणास्तव दोन पाल रंगवल्या, दुसरा पाल हा पाण्याच्या पृष्ठभागावरील पहिल्याचे प्रतिबिंब आहे. चित्र कसे लटकले पाहिजे याची चूक होऊ नये म्हणून, आपल्याला तपशीलांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. मोठी पाल पेंटिंगच्या शीर्षस्थानी असावी आणि पेंटिंगचा शिखर वरच्या उजव्या कोपऱ्याच्या दिशेने असावा.

सेल्फ पोर्ट्रेट मध्ये फसवणूक

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, सेल्फ पोर्ट्रेट विथ ए पाईप, 1889.

अशी आख्यायिका आहे की व्हॅन गॉगने कथितपणे स्वतःचे कान कापले. आता सर्वात विश्वासार्ह आवृत्ती अशी मानली जाते की दुसऱ्या कलाकार - पॉल गौगुइनच्या सहभागासह व्हॅन गॉगचे कान एका छोट्या भांडणात खराब झाले. सेल्फ-पोर्ट्रेट मनोरंजक आहे कारण ते विकृत स्वरूपात वास्तव प्रतिबिंबित करते: कलाकाराला पट्टीने उजव्या कानासह चित्रित केले आहे, कारण त्याने त्याच्या कामादरम्यान आरसा वापरला होता. खरं तर, डाव्या कानावर परिणाम झाला.

दोन "गवतावरील नाश्ता"

एडॉअर्ड मॅनेट, गवतावरील नाश्ता, 1863.

क्लॉड मोनेट, गवतावरील नाश्ता, 1865.

एडवर्ड मॅनेट आणि क्लॉड मोनेट हे कलाकार कधीकधी गोंधळात पडतात - शेवटी, ते दोघेही फ्रेंच होते, एकाच वेळी राहत होते आणि इम्प्रेशनिझमच्या शैलीमध्ये काम करत होते. मानेत "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" च्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एकाचे नाव देखील मोनेटने उधार घेतले आणि त्याचे "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिहिले.

अनोळखी अस्वल

इवान शिश्किन, "पाइन फॉरेस्टमध्ये मॉर्निंग", 1889.

प्रसिद्ध चित्रकला केवळ शिश्किनच्या ब्रशशी संबंधित नाही. अनेक कलाकार, जे एकमेकांचे मित्र होते, सहसा "मित्राच्या मदतीचा" सहारा घेतात आणि आयुष्यभर लँडस्केप रंगवणाऱ्या इवान इवानोविचला भीती वाटते की अस्वल स्पर्श केल्याने त्याला आवश्यकतेनुसार बाहेर पडणार नाही. म्हणून, शिश्किन परिचित प्राणी चित्रकार कॉन्स्टँटिन साविटस्कीकडे वळले.

Savitsky रशियन चित्रकला इतिहासातील काही सर्वोत्तम अस्वल रंगविले, आणि Tretyakov त्याचे नाव कॅनव्हास वरून धुण्याचे आदेश दिले, कारण चित्रातील प्रत्येक गोष्ट "डिझाइनपासून ते अंमलबजावणीपर्यंत, चित्रकलेच्या पद्धतीबद्दल, विलक्षण सर्जनशील पद्धतीबद्दल सर्व काही बोलते. शिश्किन. "

काही प्रसिद्ध चित्रांबद्दल जाणून घ्या ज्यात "डबल बॉटम" दिसले आणि उलगडले गेले.

बहुतेक कलाकार त्यांच्या चित्रांमध्ये काही छुपे अर्थ, गुप्त किंवा कोडे ठेवतात, जे कला समीक्षक आणि इतर तज्ञ कालांतराने उलगडण्याचा प्रयत्न करतात.

1. हिरोनिमस बॉश, पृथ्वीवरील आनंदांची बाग, 1500-1510.

जेरोन व्हॅन अकेन यांनी "हिरोनिमस बॉश" या त्यांच्या चित्रांवर स्वाक्षरी केली. तो एक चांगला माणूस होता आणि देवाच्या आईच्या कॅथोलिक बंधुत्वाचा सदस्य होता. तथापि, बहुधा, जेरोन व्हॅन अकेनने आपली बोटं त्याच्या पाठीमागे ओलांडून ठेवली, कारण इतिहासकारांच्या गृहितकांनुसार, बॉश एक विधर्मी होते आणि अॅडमिट संप्रदायाचे होते आणि म्हणूनच ते कतारी पाखंडाचे प्रशंसक होते.

त्या दिवसांमध्ये, कॅथोलिक चर्चने सर्वत्र कॅथर्सशी लढा दिला आणि कलाकाराला आपले विश्वास लपवावे लागले. तथापि, जगभरातील कला समीक्षकांच्या मते, "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" या पेंटिंगमध्ये त्याच्या एका विधर्मीची गुप्त खात्री फक्त एन्क्रिप्ट करण्यात आली होती, ज्यामध्ये तो कॅथर्सच्या शिकवणींबद्दल बोलतो. परंतु जर त्याच्या समकालीनांनी याचा अंदाज लावला असता तर बॉशला न्याय्य ठरवण्याच्या अधिकाराशिवाय दाव्यात जाळले गेले असते.

2. तिवादार कोस्टका चोंटवरी, जुने मच्छीमार, 1902

या चित्राची कल्पना उलगडण्यासाठी, मला त्याच्या मध्यभागी आरसा जोडावा लागला. कलाकाराच्या हयातीत, हे बालिश कोडे कधीही सोडवले गेले नाही. परंतु जेव्हा आधुनिक कला समीक्षकांनी आरशासह काम करण्याचा विचार केला, तेव्हा त्यांनी जे पाहिले ते पाहून ते आश्चर्यचकित झाले, कारण एका चित्रात एकाच वेळी तीन चेहरे दिसले. पहिला म्हणजे जुन्या मच्छीमारचा खरा चेहरा, दुसरा आणि तिसरा त्याचे लपलेले व्यक्तिमत्व आहे: राक्षस (डावा खांदा परावर्तित होतो) आणि पुण्य (उजवा खांदा परावर्तित होतो).
म्हणूनच, असे गृहीत धरणे अगदी तार्किक आहे की कलाकाराने चित्रात कल्पना मांडली की प्रत्येक व्यक्ती स्वत: मध्ये दोन मूलभूत गोष्टी ठेवते: तो मोठा होतो, तो त्याच्या आत्म्यात प्रबळ होईल.

3. हेंड्रिक व्हॅन अँटोनिसेन, शेवेनिंगेनचे समुद्र किनारा दृश्य, 1641

जेव्हा कॅनव्हास 1873 मध्ये पाद्री आणि अर्धवेळ जिल्हाधिकारी यांनी भेट म्हणून संग्रहालयात आला, तेव्हा खराब हवामानात जमलेल्या लोकांनी फक्त समुद्रात पाहिले. यामुळे एकापेक्षा जास्त वेळा तज्ञांची उत्सुकता वाढली, कारण प्रतिकूल हवामानात लोकांना किनार्याकडे काय आकर्षित करू शकते हे स्पष्ट नव्हते.

काळजीपूर्वक पुनर्संचयित करून हे रहस्य नंतर उघड झाले. जेव्हा ती क्ष-किरणांनी प्रकाशित झाली, तेव्हा चित्राने या किनाऱ्यावर फेकलेल्या व्हेलचे मृतदेह दाखवले. आणि मग हे स्पष्ट झाले की या सर्व लोकांचे लक्ष कशाकडे आकर्षित केले. जीर्णोद्धारानंतर, चित्रात एक व्हेल आधीच दिसली आहे आणि ही उत्कृष्ट कृती अधिक मनोरंजक बनली आहे, म्हणून त्याला पूर्वीपेक्षा अधिक सन्माननीय स्थान देण्यात आले. पुनर्संचयकांच्या म्हणण्यानुसार, व्हेल स्वतःच कलाकाराने मिटवून रेखाटले जाऊ शकते, ज्यांना वाटले की प्रत्येकाला चित्रातील मृत समुद्री प्राण्याचा विचार करायचा नाही.

4. लिओनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498

जेव्हा कलाकाराने हा उत्कृष्ट नमुना तयार केला, तेव्हा त्याने सर्वात जास्त मुख्य व्यक्तींकडे लक्ष दिले - ख्रिस्त आणि जुडास. बराच काळ त्याला योग्य मॉडेल सापडले नाहीत, परंतु एक दिवस तो चर्चच्या गायनगृहात एका तरुण गायकाला भेटला आणि त्याच्याकडून ख्रिस्ताची प्रतिमा कॉपी केली. तथापि, त्याला आणखी 3 वर्षे ज्यूडाच्या प्रतिमेसाठी एखाद्या व्यक्तीचा शोध घ्यावा लागला, तोपर्यंत कलाकार गटरमध्ये पडलेल्या एका मद्यपीला भेटला.

हा एक तरुण होता ज्याचे स्वरूप अनियंत्रित मद्यपानाने विकृत होते. आणि जेव्हा, शांत झाल्यावर, दा विंचीने त्याच्याकडून ज्युडासची प्रतिमा रंगवायला सुरुवात केली, तेव्हा दारुडा म्हणाला की त्याने 3 वर्षांपूर्वीच त्याच्यासाठी पोझ दिली होती. असे दिसून आले की हा पडलेला माणूस ख्रिस्ताच्या प्रतिमेसाठी पोज देणारा तरुण गायक होता.

5. रेमब्रांट, नाईट वॉच, 1642

कलाकाराची सर्वात मोठी पेंटिंग केवळ एकोणिसाव्या शतकात सापडली, त्यानंतर तिने "नाईट वॉच" नावाच्या जगातील प्रसिद्ध हॉलला भेट दिली. त्यांनी हे नाव पेंटिंगला दिले कारण असे दिसते की जणू आकृती गडद पार्श्वभूमीवर उभ्या आहेत, याचा अर्थ - रात्री. आणि केवळ विसाव्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, पुनर्संचयकांनी शोधून काढले की चित्रकला वेळोवेळी काजळीच्या थराने झाकलेली असते. उत्कृष्ट नमुना साफ केल्यानंतर, असे दिसून आले की हे दृश्य दिवसा घडते, कारण कॅप्टन कोकच्या डाव्या हातातून पडणारी सावली दर्शवते की कारवाईची वेळ सुमारे 14.00 आहे.

6. हेनरी मॅटिस, बोट, 1937

1967 मध्ये, हेन्री मॅटिसचे 1937 चे चित्र "द बोट" न्यूयॉर्कच्या संग्रहालयात प्रदर्शित करण्यात आले. तथापि, 47 दिवसांनंतर, एका तज्ञाच्या लक्षात आले की चित्र बहुधा उलटे टांगलेले आहे. चित्राचे महत्वाचे घटक 2 पाल आहेत, त्यापैकी एक पाण्यात प्रतिबिंब आहे. तर, योग्य आवृत्तीत, मोठी पाल शीर्षस्थानी असावी आणि त्याचे शिखर वरच्या उजव्या कोपऱ्याकडे निर्देशित केले पाहिजे.

7. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, पाईपसह सेल्फ पोर्ट्रेट, 1889

व्हॅन गॉगचे कापलेले कान आधीच पौराणिक आहेत. बरेच जण म्हणतात की त्याने ते स्वतःच कापले, परंतु अधिक प्रशंसनीय आवृत्ती अधिकृतपणे स्वीकारली गेली आहे की कलाकाराच्या कानाला दुसर्या कलाकार - पॉल गौगुइन यांच्याशी झालेल्या छोट्या भांडणात त्रास झाला. या चित्राचे रहस्य असे आहे की कलाकाराने आरशातील प्रतिबिंबातून स्वतःचे पोर्ट्रेट कॉपी केले: चित्रात उजवा कान पट्टी बांधलेला आहे, परंतु प्रत्यक्षात त्याचे कान डाव्या बाजूला खराब झाले होते.

8. ग्रांट वुड, अमेरिकन गॉथिक, 1930

अमेरिकन पेंटिंगमध्ये, आयोवाच्या रहिवाशांच्या खिन्न आणि उदास चेहऱ्यांसह हे चित्र सर्वात गडद आणि सर्वात जाचक मानले जाते. शिकागोमध्ये इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्समध्ये कॅनव्हासचे प्रदर्शन झाल्यानंतर न्यायाधीशांनी त्याला लगेच मोठे पुरस्कार दिले नाहीत आणि उपहासात्मक चित्र म्हणून त्याचे कौतुक केले. तथापि, संग्रहालयाचे क्युरेटर स्वतः आश्चर्यचकित झाले आणि विश्वास ठेवला की त्या काळातील ग्रामस्थांच्या प्रतिमा येथे प्रतिबिंबित झाल्या. त्याने अंतिम मूल्यांकनाच्या निकालावर परिणाम केला आणि परिणामी, ग्रांट वुडला $ 300 चे बक्षीस मिळाले, त्यानंतर संग्रहालयाने लगेच चित्र विकत घेतले. त्यामुळे चित्र वर्तमानपत्रांच्या पानांवर आले.

तथापि, या चित्राने आयोवाच्या रहिवाशांमध्ये संग्रहालयाचे क्युरेटर म्हणून अशी प्रशंसा केली नाही. याउलट, या कार्यावर टीकेचा सागर पडला आणि कलाकारांनी त्यांना इतके उदास आणि खिन्नपणे चित्रित केल्याने आयोवनांना खूप वाईट वाटले. नंतर, कलाकाराने स्पष्ट केले की आयोवा राज्यातून पुढे जात असताना, त्याला सुतारकाम गॉथिक शैलीमध्ये बांधलेले एक मनोरंजक पांढरे घर मिळाले आणि त्याने स्वतःच्या गृहितकानुसार त्याचे रहिवासी तयार करण्याचा निर्णय घेतला आणि गावकऱ्यांना नाराज करायचे नव्हते या राज्याचे.

कलाकाराने त्या सिटरची नावेही उघड केली ज्यांच्याकडून त्याने चित्रे काढली: एक मुलगी तिच्या बहिणीने रंगवलेल्या अनफॅशनेबल एप्रनमध्ये, आणि जड दिसणारा एक कठोर माणूस कलाकाराचा दंतचिकित्सक आहे, जो आयुष्यात इतका उदास दिसत नाही. तथापि, वुडची बहीण देखील असमाधानी राहिली, तिने दावा केला की चित्रात ती दोनदा मोठ्या माणसाच्या पत्नीसाठी चुकीची असू शकते. म्हणूनच, केवळ तिच्या शब्दांवरून असे मानले जाते की वडील आणि मुलगी कॅनव्हासवर प्रदर्शित होतात, परंतु कलाकाराने स्वतः यावर कधीही टिप्पणी केली नाही.

9. साल्वाडोर डाली, तरुण कुमारी, सदोमच्या पापात तिच्या स्वतःच्या शुद्धतेच्या शिंगांसह, 1954

तो गालाला भेटल्याच्या क्षणापर्यंत, साल्वाडोर डाली त्याची बहीण अण्णा मारियासाठी एक संग्रहालय आणि अर्धवेळ मॉडेल होती. आणि 1925 मध्ये "द फिगर अॅट द विंडो" हे चित्र प्रकाशित झाले. पण एकदा कलाकाराने त्यांच्या आईबद्दल त्यांच्या एका कामावर अपमानास्पद शिलालेख सोडण्याचे धाडस केले: "कधीकधी मी माझ्या आईच्या पोर्ट्रेटवर थुंकतो आणि मला आनंद मिळतो." या धक्कादायक युक्तीसाठी, त्याची बहीण त्याला माफ करू शकली नाही, त्यानंतर त्यांचे संबंध बिघडले.

आणि जेव्हा अण्णा मारियाने 1949 मध्ये "साल्वाडोर डाली थ्रू द आइज ऑफ ए सिस्टर" नावाचे तिचे पुस्तक प्रकाशित केले, तेव्हा त्यात कलाकाराच्या कौतुकाचे वर्णन करण्यात आले नाही, ज्यामुळे साल्वाडोर स्वतःच चिडला. आणि, तज्ञांच्या मते, 1954 मध्ये पुस्तकासाठी त्याच्या बहिणीचा बदला घेण्यासाठी, नाराज कलाकाराने "एक तरुण कुमारिका, तिच्या स्वत: च्या शुद्धतेच्या शिंगांच्या मदतीने सदोमच्या पापात गुंतलेली" ही पेंटिंग तयार केली. या चित्रात, खिडकीच्या बाहेरचा लँडस्केप, लाल कर्ल आणि खुली खिडकी "खिडकीच्या बाहेरची आकृती" या चित्राने स्पष्टपणे गुंफलेली आहे.

10. रेम्ब्रांट हार्मेन्सझून व्हॅन रिजन, डॅने, 1636-1647

विसाव्या शतकाच्या 60 च्या दशकात जीर्णोद्धाराच्या कामादरम्यान, चित्र एक्स-रे केले गेले, त्यानंतर हे ज्ञात झाले की डानाचे 2 चेहरे आहेत. सुरुवातीला, राजकुमारीचा चेहरा कलाकाराची पत्नी सास्कीयाच्या प्रतिमेतून रंगवला गेला. तथापि, त्याची पत्नी 1642 मध्ये मरण पावली आणि तिच्या मृत्यूनंतर, रेमब्रांट आपली शिक्षिका गर्टियर डिएरक्ससोबत राहू लागला. म्हणूनच, कलाकाराने तिच्याकडून चित्रकला पूर्ण केली आणि डॅनेचा चेहरा बदलला, जो डिर्कच्या देखाव्यासारखा बनला.

11. लिओनार्डो दा विंची, मॅडम लिसा डेल जिओकोंडोचे पोर्ट्रेट, 1503-1519

संपूर्ण जगात, मोना लिसा परिपूर्णता म्हणून ओळखली जाते आणि तिचे स्मित कोमल आणि गूढ आहे. या स्मितचे कोडे कला समीक्षक आणि अर्धवेळ दंतवैद्य अमेरिकन जोसेफ बोर्कोव्स्की यांनी उलगडण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या तज्ञांच्या मते, एक सिद्धांत मांडण्यात आला आहे की "सुंदर मोना लिसा" एका सोप्या कारणासाठी इतक्या गूढपणे हसते - तिला अनेक दात गहाळ आहेत. तिच्या तोंडाच्या वाढलेल्या तुकड्यांचा अभ्यास करताना, जोसेफने त्याच्या सभोवतालच्या जखमांची तपासणी केली, म्हणून तो असा दावा करतो की नायिकेला काहीतरी घडले, परिणामी तिने लक्षणीय दात गमावले. आणि तिचे स्मित एखाद्याचे वैशिष्ट्य आहे ज्यांचे समोरचे दात नाहीत.

12. फर्डिनांड व्हिक्टर युजीन डेलाक्रॉइक्स, लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स, 1830

कला समीक्षक एटिएन ज्युलीचा असा विश्वास आहे की लिबर्टीची प्रतिमा त्या काळातील प्रसिद्ध क्रांतिकारक अण्णा-शार्लोट यांच्याकडून रंगवण्यात आली होती, जे सामान्यपणे आणि व्यवसायाने लॉन्ड्रेस होते. या हताश महिलेने बॅरिकेड्सवर जाऊन 9 व्या शाही सैनिकांना ठार मारले. अशा धाडसी पावलांना तिच्या भावाच्या मृत्यूमुळे प्रेरित केले गेले, जे रक्षकांच्या हाती पडले. आणि चित्रातील स्वबोडाच्या उघड्या छातीचा अर्थ असा आहे की लोकशाही आणि स्वातंत्र्य स्वतः कॉर्सेट न घालणाऱ्या सामान्य माणसासारखेच आहे.

13. काझीमीर मालेविच, ब्लॅक सुपरमॅटिस्ट स्क्वेअर, 1915

काही लोक मालेविचच्या ब्लॅक स्क्वेअरला गूढ शक्तीचे श्रेय देतात. तथापि, असे घडले की, लेखकाने या चित्रात काहीही जादू केली नाही आणि त्या चित्राला प्रत्यक्षात "गडद गुहेतील निग्रोजची लढाई" असे म्हटले गेले. असे शिलालेख ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीच्या तज्ञांनी शोधले.

चौरस बराच चौरस नसल्याचे दिसून आले, कारण दोन्ही बाजू एकमेकांना समांतर नसतात, परंतु ही कलाकाराची निष्काळजीपणा नाही तर गतिशीलपणे मोबाइल फॉर्म तयार करण्याची त्याची इच्छा आहे. आणि काळा हा फक्त वेगवेगळ्या छटांचे रंग मिसळण्याचा परिणाम आहे. बहुधा, मालेविचने अशा प्रकारे दुसर्‍या कलाकार अल्फोन्स अल्लाईसच्या चित्रकला प्रतिसाद दिला, ज्यांनी पूर्णपणे काळ्या आयताचे चित्रण केले आणि या कार्याला "दीप ऑफ नॅग्रोज इन द डार्क केव्ह इन दीप ऑफ नाईट" असे संबोधले.

14. गुस्ताव क्लिमट, अॅडेल ब्लॉच-बाउरचे पोर्ट्रेट, 1907

या पोर्ट्रेटच्या गुप्ततेमागे श्रीमती ब्लॉच-बाऊर, तिचे पती आणि कलाकार क्लिमट यांच्यात एक प्रेम त्रिकोण आहे. तळाची ओळ अशी आहे की त्या साखरेच्या अधिकाऱ्याची पत्नी आणि त्या वर्षातील एक लोकप्रिय कलाकार यांच्यामध्ये वावटळीचा प्रणय सुरू झाला आणि संपूर्ण व्हिएन्नाला कदाचित याबद्दल माहिती होती.

जेव्हा ही बातमी अॅडेलचा पती फर्डिनाड ब्लॉच-बाऊरपर्यंत पोहचली तेव्हा त्याने प्रेमींचा असामान्य मार्गाने बदला घेण्याचे ठरवले.

आपल्या पत्नीच्या विश्वासघातामुळे अडकलेला, श्री. ब्लॉच-बाऊर तिच्या प्रेमी गुस्ताव क्लिमटकडे एका आदेशाने वळला: त्याच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी. धूर्त टाइकूनने ठरवले की तो आपल्या पत्नीची पोर्ट्रेट नाकारेल आणि कलाकाराला शेकडो नवीन रेखाचित्रे बनवावी लागतील. आणि कलाकाराने फक्त अॅडेल ब्लॉच-बाऊर मॉडेलपासून दूर जाणे आवश्यक आहे. मग अॅडेलने पाहिले पाहिजे की क्लिमटची तिच्याबद्दलची आवड कशी कमी होत आहे आणि कादंबरी संपेल.

परिणामी, फर्डिनाडच्या कपटी योजनेने त्याच्या हेतूप्रमाणे काम केले आणि अंतिम चित्र लिहिल्यानंतर प्रेमी कायमचे विभक्त झाले. तथापि, त्याच वेळी, अॅडेलला हे कळले नाही की तिच्या पतीला तिच्या कलाकाराशी असलेल्या प्रेमसंबंधांची जाणीव आहे.

15. पॉल गौगुइन, आम्ही कोठून आलो आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत ?, 1897-1898

हे चित्रकला कलाकाराच्या आयुष्यातील एक टर्निंग पॉईंट बनली, किंवा असं म्हणा, की अयशस्वी आत्महत्येनंतर त्याने त्याला पुन्हा जिवंत केले. त्याने ताहितीमध्ये एक काम लिहिले, जिथे तो कधीकधी सभ्यतेपासून पळून गेला. परंतु यावेळी सर्व काही इतके सुरळीत झाले नाही: सतत गरीबीने संशयास्पद कलाकाराला खोल नैराश्यात आणले.

त्याने मानवतेला त्याचा एक प्रकारचा पुरावा म्हणून चित्र काढणे पूर्ण केले आणि जेव्हा उत्कृष्ट नमुना पूर्ण झाला तेव्हा हताश कलाकार आत्महत्या करण्यासाठी आर्सेनिकचा बॉक्स घेऊन डोंगरावर गेला. तथापि, त्याने डोसची गणना केली नाही आणि वेदनांनी चिडत घरी परतला आणि झोपी गेला. जागृत झाल्यानंतर आणि त्याच्या कर्तव्याची जाणीव झाल्यानंतर, कलाकार त्याच्या पूर्वीच्या जीवनाची तहान परतला आणि घरी परतल्यावर त्याच्यासाठी सर्वकाही तयार झाले, एक सर्जनशील उथळपणा सुरू झाला आणि गोष्टी चढउतार झाल्या.

या चित्राचे रहस्य हे आहे की ते उजवीकडून डावीकडे वाचले पाहिजे, जसे की त्या कॅबलिस्टिक ग्रंथांमुळे त्या वेळी चित्राच्या लेखकाला भुरळ पडली होती. हे काम जन्मापासून मृत्यूपर्यंत एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक आणि शारीरिक जीवनाबद्दल सांगते (उजव्या खालच्या कोपऱ्यात, बाळाला जन्माचे प्रतीक म्हणून काढले जाते, आणि खालच्या डाव्या कोपर्यात - म्हातारपण आणि सरडा पकडलेला पक्षी मृत्यूचे प्रतीक).

16. पीटर ब्रुजेल द एल्डर, डच नीतिसूत्रे, 1559

या खरोखर उत्कृष्ट नमुना कॅनव्हासमध्ये 112 नीतिसूत्रे आहेत. त्यापैकी काही मानवी मूर्खपणाबद्दल बोलतात. बरेच आजपर्यंत संबंधित आहेत: "दातांना सशस्त्र", "भरतीविरूद्ध पोहणे."

17. पॉल गौगुइन, बर्फाखालील ब्रेटन गाव, 1894

हे चित्र एखाद्या व्यक्तीच्या कल्पनेची खोली प्रतिबिंबित करते, कारण कला वेगवेगळ्या प्रकारे पाहिली जाऊ शकते. कलाकाराच्या मृत्यूनंतर प्रथमच कॅनव्हास "नायग्रा धबधबा" नावाच्या मोजक्या सात फ्रँकसाठी लिलावात विकला गेला. हे घडले कारण लिलावाच्या आयोजकांनी ते उलटे टांगले आणि चित्रात एक धबधबा पाहिला, आणि बर्फाने झाकलेले गाव नाही.

18. पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1901

या चित्राचे निराकरण केवळ 2008 मध्ये कला समीक्षकांसाठी यशस्वी झाले, जेव्हा ते इन्फ्रारेड किरणोत्सर्गासह प्रकाशित झाले. मग दुसरे चित्र सापडले, किंवा, बहुधा, पहिले. निळ्या खोलीत एका महिलेच्या मुख्य प्रतिमेखाली, सूट आणि धनुष्य बांधलेल्या एका पुरुषाची आकृती, डोक्यावर हात ठेवून स्पष्टपणे दृश्यमान झाली.

तज्ञ पॅट्रिसिया फावेरोच्या मते, जेव्हा पिकासोला प्रेरणा मिळाली, तेव्हा त्याने लगेच ब्रश पकडला आणि रंगवायला सुरुवात केली. आणि कदाचित, पुढच्या क्षणी, जेव्हा संग्रहालयाने त्याला भेट दिली, तेव्हा कलाकाराच्या हातात एक रिक्त कॅनव्हास नव्हता आणि त्याने दुसर्‍याच्या वर एक नवीन चित्र लावायला सुरुवात केली, किंवा पाब्लोकडे नवीन कॅनव्हाससाठी निधी नव्हता.

19. मायकेल एंजेलो, क्रिएशन ऑफ अॅडम, 1511

या चित्राला शरीररचना धडा म्हणता येईल. तर, अमेरिकन न्युरोआनाटॉमिस्ट्सच्या मते, चित्रात पिट्यूटरी ग्रंथी, सेरेबेलम, ऑप्टिक नर्व्स आणि अगदी कशेरुक धमनी सारख्या स्पष्ट दृश्यमान जटिल भागांसह एक विशाल मेंदू दर्शविला गेला आहे, ज्याला चमकदार हिरव्या रिबन म्हणून चित्रित केले आहे.

20. मायकेल एंजेलो मेरिसी दा कारवागिओ, ल्यूट प्लेयर, 1596

हे पेंटिंग हर्मिटेजमध्ये "द ल्यूट प्लेयर" या शीर्षकाखाली खूप काळ प्रदर्शित केले गेले. तथापि, विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धात, कला इतिहासकार आणि तज्ञांनी शोधून काढले की चित्रात एक तरुण नाही तर मुलगी आहे. या कल्पनेवर त्यांना एका व्यक्तीच्या प्रतिमेसमोर पडलेल्या नोटांद्वारे सूचित केले गेले. ते मॅड्रिगल जेकब आर्काडेल्टचा बास पुरुष भाग दाखवतात “तुला माहित आहे की मी तुझ्यावर प्रेम करतो”. त्यामुळे गायनासाठी स्त्रीने अशी निवड केली असण्याची शक्यता नाही.

याव्यतिरिक्त, कलाकाराच्या आयुष्यादरम्यान, कॅनव्हासवर चित्रित केलेले ल्यूट आणि व्हायोलिन दोन्ही केवळ पुरुष वाद्य मानले गेले. या निष्कर्षानंतर, चित्रकला "द ल्यूट प्लेयर" नावाने प्रदर्शित होऊ लागली.

चित्रांची गूढ कोडी

एखाद्या व्यक्तीने चित्रित केलेले कोणतेही चित्र कलाकार, ज्याने ते चित्रित केले, त्यामध्ये ती माहिती ठेवते. पण त्याने फक्त काढला नाही, जरी हा देखील एक अतिशय महत्वाचा क्षण आहे, परंतु त्याने कोणत्या विचारांनी तो काढला. मुद्दा काय आहे, त्याने त्यात टाकलेली माहिती.

पुष्किनच्या वेळी, मारिया लोपुखिनाचे पोर्ट्रेट मुख्य "भयपट" पैकी एक होते. मुलगी एक लहान आणि दुःखी आयुष्य जगली आणि पोर्ट्रेट रंगवल्यानंतर तिचा उपभोगाने मृत्यू झाला. तिचे वडील इवान लोपुखिन एक प्रसिद्ध रहस्यवादी आणि मेसोनिक लॉजचे मास्टर होते. म्हणूनच, अफवा पसरल्या की त्याने आपल्या मृत मुलीच्या आत्म्याला या पोर्ट्रेटमध्ये आकर्षित केले. आणि जर तरुण मुलींनी चित्र पाहिले तर ते लवकरच मरतील. सलूनच्या गप्पांनुसार, मेरीच्या पोर्ट्रेटने लग्नासाठी किमान दहा थोर महिलांना ठार केले ...

अफवांचा शेवट कला संरक्षक ट्रेट्याकोव्हने ठेवला होता, ज्याने 1880 मध्ये त्याच्या गॅलरीसाठी एक पोर्ट्रेट खरेदी केले होते. तेथील अभ्यागतांमध्ये मोठा मृत्यू झाला नाही. संभाषण आणि मृत्यू झाला. पण गाळ राहिला!

हात त्याला प्रतिकार करतात

हे चित्र बिल स्टोनहॅमने रंगवले होते. एका प्रदर्शनानंतर घोटाळा सुरू झाला. हे चित्र बघून मानसिक असंतुलित लोक आजारी पडले, त्यांनी देहभान गमावले, रडू लागले इ. हे सर्व 1972 मध्ये सुरु झाले, जेव्हा बिल स्टोनहॅमने एका जुन्या छायाचित्रातून चित्र काढले होते, जिथे त्याचे वयाच्या पाचव्या वर्षी छायाचित्र काढले गेले होते आणि शिकागोच्या घरात तो सापडला होता जेथे तो त्या वेळी राहत होता (पहिला फोटो).

हे चित्र प्रथम लॉस एंजेलिस टाइम्सचे मालक आणि कला समीक्षक यांना दाखवण्यात आले, ज्यांचे नंतर निधन झाले. कदाचित तो योगायोग होता, कदाचित नाही. नंतर चित्रकला अभिनेता जॉन मार्ले (मृत्यू 1984) यांनी विकत घेतली. मग मजा सुरु होते. कचऱ्याच्या ढिगाऱ्यामध्ये हे चित्र लँडफिलमध्ये सापडले. ज्या कुटुंबाने तिला शोधले तिला घरी आणले आणि पहिल्या रात्री एक लहान चार वर्षांची मुलगी पालकांच्या बेडरूममध्ये धावली आणि ओरडत होती की चित्रातील मुले भांडत आहेत. दुसऱ्या रात्री, चित्रातील मुले दाराबाहेर होती. दुसऱ्या दिवशी, कुटुंब प्रमुखाने चित्र लटकलेल्या खोलीत व्हिडिओ कॅमेरा चालू करण्यासाठी सेट केला. कॅमकॉर्डरने अनेक वेळा काम केले.

चित्रकला eBay लिलावासाठी ठेवण्यात आले होते. लवकरच, ईबे प्रशासकांना खराब आरोग्य, चेतना कमी होणे आणि अगदी हृदयविकाराच्या तक्रारींसह चिंताजनक पत्रे मिळू लागली. ईबेवर (तसेच या पोस्टमध्ये) एक चेतावणी होती, परंतु लोक उत्सुक असल्याचे ओळखले जातात आणि अनेकांनी चेतावणीकडे दुर्लक्ष केले.

पेंटिंग 1025 USD मध्ये विकली गेली, सुरुवातीची किंमत 199 USD होती. पेंटिंगसह पृष्ठाला 30,000 पेक्षा जास्त वेळा भेट देण्यात आली आहे, परंतु मुख्यतः केवळ मनोरंजनासाठी. शिकागोजवळच्या एका छोट्या शहरात राहणाऱ्या किम स्मिथने ते विकत घेतले होते. तो फक्त इंटरनेटवर त्याच्या नवीन नूतनीकरण केलेल्या आर्ट गॅलरीसाठी काहीतरी शोधत होता. जेव्हा तो त्याच्या समोर आला तेव्हा त्याने त्याला प्रतिकार केला, त्याला वाटले की ते चाळीसच्या दशकात रंगले आहे आणि प्रदर्शन म्हणून त्याच्यासाठी योग्य असेल.

"लिली"

इंप्रेशनिस्ट क्लॉड मोनेटने वॉटर लिलीसह एक लँडस्केप पेंट केले. जेव्हा कलाकार आणि त्याचे मित्र पेंटिंगवरील कामाच्या समाप्तीचा उत्सव साजरा करत होते, तेव्हा स्टुडिओमध्ये एक छोटीशी आग लागली. ज्योत द्रुतगतीने वाइनमध्ये भिजत होती आणि त्याने त्यास कोणतेही महत्त्व दिले नाही. पण व्यर्थ ...
केवळ एका महिन्यासाठी, चित्र मॉन्टमार्ट्रेमधील कॅबरेमध्ये लटकले. आणि मग एका रात्री जागा जळून खाक झाली. पण "लिली" वाचली.
हे चित्र पॅरिसच्या परोपकारी ऑस्कर श्मिटझने विकत घेतले. एका वर्षानंतर त्याचे घर जळून खाक झाले. कार्यालयात आग लागली, जिथे दुर्दैवी कॅनव्हास लटकलेला होता. ते चमत्कारिकरित्या वाचले.
मोनेटच्या लँडस्केपचा आणखी एक बळी न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट होता. 1958 मध्ये "वॉटर लिली" येथे नेण्यात आले. चार महिन्यांनंतर, तो लहान मुलासारखा भडकला नाही. आणि शापित चित्र खराब झाले. आता नासाचे विशेषज्ञ अवकाश तंत्रज्ञानाचा वापर करून ते पुनर्संचयित करण्यास तयार आहेत.

"किंचाळणे"कलाकार एडवर्ड मंच

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुंचची एक उत्कृष्ट नमुना ओस्लोच्या संग्रहालयातून दिवसाच्या प्रकाशात चोरली गेली. एक अतिशय महत्वाची गोष्ट: चित्र किमतीचे आहे 70 दशलक्ष डॉलर्स! पण काहीतरी सुचवते की खलनायकांना हे पैसे वाया घालवण्याची शक्यता नाही. शेवटी, "ओरडणे" त्याला अपमान करणाऱ्यांचा सूड घेते.
संग्रहालय सांगते की एखाद्या कामगाराने चुकून एक पेंटिंग कसे सोडले. त्या दिवसापासून त्याला भयंकर डोकेदुखी झाली. वेदना आणखी वाढल्या आणि त्या मुलाने आत्महत्या केली. आणि संग्रहालयात आलेल्या पाहुण्याने आपल्या बोटाने फक्त "किंचाळणे" ला स्पर्श केला. आणि तुम्हाला काय वाटते? संध्याकाळी त्याच्या घराला आग लागली आणि तो माणूस जळाला

"मागीची पूजा"

डच कलाकार पीटर ब्रुजेल सीनियरने द एडॉरेशन ऑफ द मॅगी दोन वर्षे लिहिले. त्याने त्याच्या चुलतभावाकडून व्हर्जिन मेरीची "कॉपी" केली. ती एक वांझ स्त्री होती, ज्यासाठी तिला तिच्या पतीकडून सतत ठोसे मिळत होते. ती होती, जसे मध्ययुगीन डच लोक गप्पा मारत असत, चित्र "संक्रमित" करतात. खाजगी संग्राहकांनी चार वेळा मागी खरेदी केली. आणि प्रत्येक वेळी त्याच कथेची पुनरावृत्ती झाली: एका कुटुंबात 10-12 वर्षांसाठी कोणतीही मुले जन्माला आली नाहीत ...
शेवटी, 1637 मध्ये, आर्किटेक्ट जेकब व्हॅन कॅम्पेनने हे चित्र विकत घेतले. तोपर्यंत त्याला आधीच तीन मुले झाली होती, त्यामुळे शापाने त्याला खरोखर घाबरवले नाही.

"क्रायिंग बॉय" या पेंटिंगचे कलाकार आणि लेखक, त्यावर चित्रित केलेल्या मुलाचे वडील, आपल्या मुलाची थट्टा करतात, बाळाच्या चेहऱ्यावर मॅच लावून. वस्तुस्थिती अशी आहे की मुलगा आगीपासून मृत्यूला घाबरत होता. आणि अशा प्रकारे माणसाने कॅनव्हासची चमक, चैतन्य आणि नैसर्गिकता प्राप्त करण्याचा प्रयत्न केला. मुलगा रडत होता - कलाकार चित्र काढत होता. एक दिवस मुलाने त्याच्या वडिलांना ओरडले: "स्वतःला जाळून टाका!" एका महिन्यानंतर, मुलाचा न्यूमोनियामुळे मृत्यू झाला. काही आठवड्यांनंतर, कलाकाराचा जळालेला मृतदेह त्याच्या स्वतःच्या घरात रडणाऱ्या मुलाच्या पेंटिंगशेजारी सापडला जो आगीतून वाचला होता.

खालील कथेसह इंटरनेट स्पेसचे कदाचित सर्वात प्रसिद्ध वाईट चित्र: एका विशिष्ट शाळकरी मुलीने (जपानी भाषेचा अनेकदा उल्लेख केला आहे) तिच्या नसा उघडण्यापूर्वी हे चित्र काढले (स्वतःला खिडकीबाहेर फेकणे, गोळ्या खाणे, स्वतःला लटकणे, बाथरूममध्ये बुडणे) . जर तुम्ही तिच्याकडे सलग 5 मिनिटे पाहिले तर मुलगी बदलेल (तिचे डोळे लाल होतील, तिचे केस काळे होतील, फॅन्ग दिसतील).
खरं तर, हे स्पष्ट आहे की चित्र स्पष्टपणे हाताने काढलेले नव्हते, जसे अनेकांना म्हणायचे आहे. हे चित्र कसे दिसले तरी कोणीही स्पष्ट उत्तरे देत नाही.

स्वेतलाना वृषभ

आता ती विनित्सामधील एका दुकानात विनम्रपणे फ्रेमशिवाय लटकते. रेन वूमन सर्व कामांपैकी सर्वात महाग आहे: त्याची किंमत $ 500 आहे. विक्रेत्यांच्या मते, पेंटिंग यापूर्वी तीन वेळा खरेदी केले गेले आहे आणि नंतर परत आले आहे. ग्राहक स्पष्ट करतात की ते तिच्याबद्दल स्वप्न पाहतात. आणि कोणीतरी असेही म्हणते की तो या बाईला ओळखतो, पण कुठून - त्याला आठवत नाही. आणि प्रत्येकाने ज्याने एकदा तरी तिच्या पांढऱ्या डोळ्यांकडे पाहिले ते पावसाळ्याच्या दिवसाची भावना, शांतता, चिंता आणि भीती कायम लक्षात ठेवतील.
असामान्य चित्रकला कुठून आली? “1996 मध्ये मी ओडेसा कला विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली. ग्रीकोवा, - स्वेतलाना आठवते. - आणि "स्त्री" च्या जन्माच्या सहा महिने आधी मला नेहमी वाटायचे की कोणीतरी सतत माझ्याकडे पहात आहे. मी स्वतःहून असे विचार दूर केले आणि मग एके दिवशी, पाऊस अजिबात नव्हता, मी एका रिकाम्या कॅनव्हाससमोर बसून काय काढायचे याचा विचार केला. आणि अचानक मी एका महिलेची रूपरेषा, तिचा चेहरा, रंग, छटा स्पष्टपणे पाहिल्या. एका झटक्यात, मला प्रतिमेचे सर्व तपशील लक्षात आले. मी मुख्य गोष्ट पटकन लिहिली - मी ती सुमारे पाच तासात व्यवस्थापित केली. असे वाटत होते की कोणीतरी माझा हात चालवत आहे. आणि मग मी दुसऱ्या महिन्यासाठी चित्रकला पूर्ण केली ”.
विन्नित्सा येथे आगमन, स्वेतलानाने स्थानिक कला सलूनमध्ये चित्रकला प्रदर्शित केली. कलेचे जाणकार तिच्याकडे अधूनमधून येत असत आणि तिने स्वतः तिच्या कामाच्या वेळी विचार मांडले होते.
"हे पाहणे मनोरंजक होते," कलाकार म्हणतो, "एखादी गोष्ट किती सूक्ष्मपणे एखादा विचार प्रत्यक्षात आणू शकते आणि ती इतर लोकांना प्रेरित करू शकते."
काही वर्षांपूर्वी पहिला ग्राहक दिसला. एकाकी व्यापारी महिला बारकाईने हॉल चालत होत्या, जवळून पाहत होत्या. "बाई" विकत घेतल्यावर मी ते माझ्या बेडरूममध्ये टांगले.
दोन आठवड्यांनंतर, स्वेतलानाच्या अपार्टमेंटमध्ये रात्रीची घंटा वाजली: “कृपया, तिला घेऊन जा. मी झोपू शकत नाही. असे दिसते की अपार्टमेंटमध्ये माझ्याशिवाय कोणीतरी आहे. मी ते भिंतीवरून काढले, कपाटाच्या मागे लपवले, पण मी सर्व काही लवकर करू शकत नाही. "
मग दुसरा खरेदीदार दिसला. मग एका तरुणाने चित्र विकत घेतले. आणि तोही बराच काळ टिकू शकला नाही. त्याने ते स्वतः कलाकारासाठी आणले. आणि त्याने पैसे परत घेतले नाहीत.

"आरशासह शुक्र" Velazquez

वेलाझक्वेझच्या "व्हीनस विथ ए मिरर" या चित्राने देखील चांगली पात्रता मिळवली. प्रत्येकजण ज्याने ते विकत घेतले ते एकतर दिवाळखोर झाले किंवा हिंसक मृत्यू झाला. अगदी संग्रहालयांनाही तिची मुख्य रचना समाविष्ट करायची नव्हती आणि चित्र सतत त्याची "नोंदणी" बदलत होती. हे प्रकरण या घटनेने संपले की एक दिवस एका वेड्या पाहुण्याने कॅनव्हासवर धडक दिली आणि चाकूने तो कापला.

व्हॅन गॉग आणि अॅलिसचे ससा भोक

निरक्षरांसाठी Eschatology

युरोपमधील प्रारंभिक आणि शास्त्रीय मध्य युगाचा काळ (VI-XIV शतक) मठातील कार्टोग्राफीच्या वर्चस्वाचा काळ आहे. मठांचा नकाशा, तथाकथित मप्पा मुंडी (लॅटिनमध्ये "जगाचा नकाशा"), वेळ आणि जागा, मिथके आणि तत्कालीन ज्ञात एक्युमेनीचे वास्तव यांचे मिश्रण आहे. सुमारे 1,100 मठांचे नकाशे आजपर्यंत टिकून आहेत, त्यापैकी सुमारे 600 XIV शतकाच्या आधी बनवले गेले होते.

कला ही केवळ तुमची प्रेरणा व्यक्त करण्याचा मार्ग नाही, तर एक महान गूढ देखील आहे. कलाकार अनेकदा त्यांच्या चित्रांमध्ये उत्सुक तपशील जोडतात किंवा पहिल्यांदा लक्षात घेणे कठीण असलेले संदेश सोडतात. आम्ही प्रसिद्ध पेंटिंग मास्टरपीसची यादी तयार केली आहे जी अनपेक्षित रहस्ये लपवते.

1. चुकीचे कान

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगचे सेल्फ पोर्ट्रेट अशा कलाकाराचे चित्रण करते ज्यांच्या उजव्या कानाला दुखापत झाली आहे. पण प्रत्यक्षात त्याने त्याचा डावा कान कापला, उजवा नाही. ही विसंगती या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केली गेली आहे की व्हॅन गॉगने स्वतःचे पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी आरशाचा वापर केला.

2. पेंटिंग अंतर्गत पेंटिंग

जर तुम्ही पाब्लो पिकासोच्या "ओल्ड गिटारिस्ट" जवळून पाहिले तर तुम्हाला त्या माणसाच्या डोक्याच्या मागे एक मंद स्त्री मादक सिल्हूट दिसू शकेल. शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटच्या संशोधकांनी या प्रसिद्ध पेंटिंगची इन्फ्रारेड आणि एक्स-रे प्रतिमा घेतली आणि इतर अनेक रेखाचित्रे खाली लपवलेली आढळली. बहुधा, कलाकाराकडे नवीन कॅनव्हास खरेदी करण्यासाठी पुरेसे पैसे नव्हते आणि त्याला जुन्या गोष्टींवर पेंट करावे लागले.

3. "नाईट वॉच" दिवसाचे वर्णन करते, रात्रीचे नाही

१ 1947 ४ Rem मध्ये, रेम्ब्रांटच्या "परफॉर्मन्स ऑफ द रायफल कंपनी ..." ("नाईट वॉच" म्हणून अधिक प्रसिद्ध) पेंटिंगची जीर्णोद्धार करण्यात आली. पेंटिंग काजळीच्या जाड थराने साफ केल्यानंतर, हे स्पष्ट झाले की त्यावर चित्रित केलेले दृश्य रात्री घडले नाही, तर दिवसाच्या प्रकाशात.

4. सिस्टिन चॅपल

मानवी मेंदूची प्रतिमा केवळ मायकेल एंजेलोच्या क्रिएशन ऑफ अॅडममध्येच नाही तर सिस्टीन चॅपलमध्ये दिसणाऱ्या सेपरेशन ऑफ लाईट अँड डार्कनेस नावाच्या आणखी एका फ्रेस्कोमध्येही लक्षात येते. देवाच्या गळ्याकडे पहा: ते मानवी मेंदूच्या छायाचित्राशी पूर्णपणे जुळते.

5. सामर्थ्याचे प्रतीक

मायकेल एंजेलोने तयार केलेल्या फ्रेस्कोमध्ये डेव्हिड आणि गोलियाथची आकडेवारी हिब्रूमध्ये गिमेल अक्षर बनवते, जे गूढ कबालिस्टिक परंपरेतील सामर्थ्याचे प्रतीक आहे.

6. रेम्ब्रांटचा स्क्विंट

रेम्ब्रँडच्या सेल्फ पोर्ट्रेट्सचा अभ्यास केल्यानंतर, काही शास्त्रज्ञांनी ठरवले की कलाकार स्ट्रॅबिस्मसने ग्रस्त आहे. या वैशिष्ट्यामुळे त्याने जगाला थोड्या वेगळ्या प्रकारे जाणले: त्याने 3D ऐवजी 2D मध्ये वास्तव पाहिले. तथापि, कदाचित त्याच्या चक्रामुळेच रेम्ब्रांटला त्याची अमर कलाकृती तयार करण्यात मदत झाली.

7. प्रेमींवर सूड

गुस्ताव क्लिमटचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र अॅडेल ब्लॉच-बाऊरचे चित्रण करते. हे चित्र अॅडेलचे पती, साखर उद्योजक फर्डिनांड ब्लॉच-बाऊर यांनी कमिशन केले होते. त्याला आढळले की अॅडेल आणि क्लिमट प्रेमी आहेत आणि त्यांनी ठरवले की शेकडो स्केचेसनंतर कलाकार त्याच्या मॉडेलचा तिरस्कार करेल. आणि फसवलेला नवरा बरोबर होता. सहकार्याने अॅडेल आणि गुस्ताव यांच्यातील भावनांना खरोखरच थंडावले.

8. पिवळ्या रंगात जग

त्याच्या जवळजवळ सर्व चित्रांसाठी, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगने पिवळ्या रंगाची निवड केली. शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की हा अपस्मार औषधाचा दुष्परिणाम आहे जो रंगाची धारणा बदलतो. कदाचित कलाकाराने हे जग त्याच्या कॅनव्हासवर चित्रित केल्यामुळे खरोखर पाहिले.

9. जगाच्या अंताची दूरदृष्टी

इटालियन संशोधक सबरीना सोफोर्झा गॅलिझिया लिओनार्डो दा विंचीच्या द लास्ट सपरचे अतिशय विलक्षण स्पष्टीकरण देतात. ती म्हणते की या चित्रात जगाच्या समाप्तीची भविष्यवाणी लपलेली आहे, जी 21 मार्च, 4006 रोजी होईल. संशोधकाने चित्राच्या गणिती आणि ज्योतिष संहिता डीकोड करून असा निष्कर्ष काढला.

पण द लास्ट सपरचे हे एकमेव रहस्य नाही. ख्रिस्त आणि प्रेषितांचे हात, टेबलवर असलेल्या भाकरीसह, नोट्सच्या पदनामासारखे काहीतरी तयार करतात. तो खरोखरच एक माधुर्यासारखा दिसला.

10. मोझार्ट आणि फ्रीमेसन्स

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट हा फ्रीमेसन होता याचे भक्कम पुरावे आहेत. पिएत्रो अँटोनियो लॉरेन्झोनीने रंगवलेल्या मुलाच्या पोर्ट्रेटमध्येही, आम्ही एक मेसोनिक चिन्ह पाहतो: एक गुप्त समाजातील श्रेणीबद्ध रँक दर्शविणारा लपलेला हात.

11. टूथलेस "मोना लिसा"

दंतचिकित्सक आणि कला समीक्षक जोसेफ बोरकोव्स्की यांनी लिओनार्डो दा विंचीच्या पेंटिंगचा अभ्यास केल्यामुळे खात्री आहे की तो ला जिओकोंडाच्या स्मितचे रहस्य उघड करण्यास सक्षम होता. त्याचा असा विश्वास आहे की तिला पुढचे दात नव्हते आणि यामुळेच तिच्या अभिव्यक्तीवर परिणाम झाला.