मैफल (संगीत स्वरूप). संगीताचा एक प्रकार म्हणून कॉन्सर्ट वाद्य मैफिलीचा निर्माता कोण आहे

धड्याची उद्दिष्टे:

शैक्षणिक: ए. विवाल्डी यांच्या "द फोर सीझन्स" या मैफिलीच्या उदाहरणावर वाद्य मैफिलीच्या शैलीच्या उत्पत्ती आणि विकासासह विद्यार्थ्यांना परिचित करण्यासाठी, विविध प्रकारच्या मैफिलींबद्दल कल्पना एकत्रित करण्यासाठी, कार्यक्रम संगीताबद्दल कल्पनांचा विस्तार करण्यासाठी.
विकसनशील: बारोक संगीताची सर्वोत्तम उदाहरणे सादर करणे सुरू ठेवा.
शैक्षणिक: शास्त्रीय संगीताच्या आकलनास भावनिक प्रतिसाद वाढवणे, इतर देशांतील संगीतकारांच्या संगीत वारसाबद्दल स्वारस्य आणि आदर विकसित करणे.

उपकरणे:मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, जी.पी. सेर्गेवा, ईडी क्रित्स्काया "संगीत", 6 व्या इयत्तेसाठी, या पाठ्यपुस्तकासाठी एक सर्जनशील नोटबुक, 6 व्या इयत्तेसाठी "संगीत" पाठ्यपुस्तकासाठी फोनो-क्रिस्टोमॅटिक्स, एक कार्यपुस्तिका, संगीत शब्दकोश.

धडा योजना:

1. संघटनात्मक क्षण.
2. बारोकचा युग - संगीतकार, शैली, संगीत प्रतिमा.
२.१. ए. विवाल्डीच्या कामात मैफिलीच्या शैलीचा विकास.
२.२. बॅले "द फोर सीझन" च्या उदयाचा इतिहास.
२.३. समकालीन कलाकार आणि परफॉर्मिंग गट.
3. गृहपाठ.

वर्ग दरम्यान

1. संघटनात्मक क्षण

शिक्षकाने सादर केलेल्या स्वराच्या स्वरूपात अभिवादन:

- नमस्कार मित्रांनो, नमस्कार! (टॉनिक ट्रायडच्या नादात पहिली ते पाचवी पर्यंत हळूहळू वरची हालचाल).
मुलांचे उत्तर:

- नमस्कार शिक्षक, नमस्कार! (मूळ गाण्याची पूर्ण पुनरावृत्ती).

2. नवीन साहित्य शिकणे.

संगीत संपूर्ण जगाला प्रेरणा देते, आत्म्याला पंख प्रदान करते, कल्पनाशक्ती उडण्यास मदत करते,
संगीत अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला जीवन आणि मजा देते ...
तिला सुंदर आणि उदात्त अशा सर्व गोष्टींचे मूर्त स्वरूप म्हटले जाऊ शकते.

प्लेटो

शिक्षक:इयत्ता 6 मधील पहिल्याच संगीत धड्यात, आम्ही संगीताच्या विविधतेबद्दल बोललो: संगीत हे स्वर आणि वाद्य असू शकते. आमच्या आजच्या धड्याचा विषय आहे "इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट". कृपया वाद्य संगीताच्या शैली आणि संभाव्य लाइनअपची नावे द्या. (मुले सिम्फनी, कॉन्सर्ट, व्होकल, शब्दांशिवाय गाणी, सोनाटा, सूट आणि परफॉर्मिंग गट - एकल संगीत, एकत्रित ऑर्केस्ट्रल संगीताच्या शैलीला नाव देतात).संगीत शब्दकोषांमध्ये "कॉन्सर्ट" शब्दाचा अर्थ शोधा.

(मुले दिलेला शब्द शोधतात आणि सापडलेली व्याख्या मोठ्याने वाचतात).

विद्यार्थी:मैफल (ते. कॉन्सर्ट lat पासून. - कॉन्सर्ट- स्पर्धा) म्हणतात:

1. संगीत कार्यांचे सार्वजनिक प्रदर्शन.
2. ऑर्केस्ट्रासह एकल वादकासाठी virtuoso निसर्गाच्या संगीताच्या मुख्य भागाची शैली, बहुतेकदा सोनाटा सायकलच्या स्वरूपात लिहिलेली असते.
3. दोन किंवा अधिक भागांच्या तुलनेवर आधारित पॉलीफोनिक व्होकल किंवा व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल संगीत. मैफल तीन भागांमध्ये (जलद - मंद - जलद) तयार केली गेली आहे.
संगीताच्या इतिहासात एकल वादन आणि वाद्यवृंदासाठी मैफिली आहेत, एकल वादक नसलेल्या ऑर्केस्ट्रासाठी, 18 व्या शतकात रशियन संगीतामध्ये अध्यात्मिक गायन मैफिलीची शैली उद्भवली.

शिक्षक:पाठ्यपुस्तकात (pp. 108-110), ग्राफिक मालिकेत, आम्ही एस. बोटीसेलीच्या "स्प्रिंग" पेंटिंगच्या पुनरुत्पादनाचा आणि एफ. गौजॉनच्या रिलीफ्सचा विचार करू. या कलाकृतींना आवाज देण्यासाठी तुम्ही कोणत्या कला शैलीतील संगीत वापराल? आजच्या धड्याचा विषय "इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट" आहे. आपण चेंबर संगीताच्या शैलीच्या उत्पत्ती आणि विकासाशी परिचित व्हाल - इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट. 1600-1750 च्या काळात युरोपियन देशांच्या संस्कृती आणि कलेतील कलात्मक शैलीचे नाव लक्षात ठेवा; कोणत्या संगीतकारांचे काम बारोक युगातील आहे. (मुलांनी हा शब्द "पश्चिम युरोपच्या पवित्र संगीताच्या प्रतिमा" या विषयावरून परिभाषित केला पाहिजे, जे एस बाखचे नाव, पाठ्यपुस्तक पृ. 66).तुम्ही या शब्दाचा अर्थ बरोबर ठेवला आहे. बरोक ही कलेतील सर्वात सुंदर आणि परिष्कृत शैलींपैकी एक आहे. बहुधा पोर्तुगीज अभिव्यक्तीतून व्युत्पन्न pleurabarocco- फॅन्सी आकाराचा एक मोती. खरंच, बरोक चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला, साहित्य, संगीत यातील कलात्मक मूल्ये बदलण्याच्या साखळीतील एक मोती आहे.

जीवनातील दैवी सौंदर्य टिपणे एका बारोक मास्टरसाठी महत्वाचे होते. कलात्मक शैली म्हणून बारोक अभिव्यक्ती, वैभव, गतिशीलता द्वारे दर्शविले जाते. बरोक कलेने प्रेक्षक आणि श्रोत्यांच्या भावनांवर थेट प्रभाव टाकण्याचा प्रयत्न केला, मानवी भावनिक अनुभवांच्या नाट्यमय स्वरूपावर जोर दिला. बरोकच्या उदयानंतरच संगीताने प्रथमच मानवी भावनिक अनुभवांच्या जगाच्या सखोल आणि बहुमुखी मूर्त स्वरूपासाठी आपली क्षमता पूर्णपणे प्रदर्शित केली. संगीत आणि नाट्य शैली, सर्व प्रथम, ऑपेरा, समोर आले, जे नाट्यमय अभिव्यक्तीसाठी प्रयत्नशील आणि बारोकचे वैशिष्ट्य असलेल्या विविध प्रकारच्या कलांच्या संयोजनाद्वारे निर्धारित केले गेले. हे धार्मिक संगीताच्या क्षेत्रात देखील प्रकट झाले, जेथे अध्यात्मिक वक्तृत्व, कॅनटाटा आणि आवड या प्रमुख शैली होत्या. त्याच वेळी, शब्दापासून संगीत वेगळे करण्याकडे कल होता - असंख्य वाद्य शैलींच्या गहन विकासाकडे. बॅरोक संस्कृतीचे प्रतिनिधित्व व्हिज्युअल आर्ट्स (रुबेन्स, व्हॅन डायक, वेलाझक्वेझ, रिबेरा, रेम्ब्रॅन्ड), वास्तुशास्त्रात (बर्निनी, प्युगेट, कुएझेव्हॉक्स), संगीतात (ए. कोरेली, ए. विवाल्डी, जेएस बाख, जी. एफ. हँडल). बरोक युग 1600-1750 पर्यंत मानले जाते. या दीड शतकांमध्ये, अशा संगीत प्रकारांचा शोध लावला गेला, ज्यामध्ये बदल होऊन, आज अस्तित्वात आहे.

आजच्या धड्यात तुम्हाला "द सीझन्स" या मैफिलीच्या चक्राशी परिचित होईल, जे ए. विवाल्डीच्या कार्याचे शिखर आहे. अँटोनियो विवाल्डी एक इटालियन व्हायोलिन वादक, संगीतकार आणि शिक्षक आहे.

विवाल्डीचा सर्जनशील वारसा खूप मोठा आहे. यात सुमारे 700 शीर्षके समाविष्ट आहेत. त्यापैकी 19 ऑपेरा आहेत. परंतु त्यांच्या कामाचे मुख्य ऐतिहासिक महत्त्व म्हणजे एकल वाद्य मैफिलीची निर्मिती. या प्रकारात सुमारे 500 कलाकृती लिहिल्या गेल्या आहेत. त्याच्या अनेक मैफिली एक किंवा अधिक व्हायोलिनसाठी, दोन मँडोलिनसाठी दोन मैफिली आणि अनेक असामान्य संगीतासाठी, उदाहरणार्थ, दोन व्हायोलिन आणि दोन अवयवांसाठी लिहिलेल्या होत्या. स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट्ससाठी कॉन्सर्ट तयार करताना, संगीतकार पवन वाद्यांसाठी संगीत तयार करण्याकडे वळणारे पहिले संगीतकार होते, जे संगीतकारांसाठी आदिम आणि रसहीन मानले जात होते. त्याच्या मैफिलीत ओबो, फ्रेंच हॉर्न, बासरी, ट्रम्पेट पूर्ण आणि सुसंवादी वाजत होते. दोन ट्रम्पेट्ससाठी मैफिल ए. विवाल्डीने विनंतीवर लिहिले. स्पष्टपणे, कलाकारांना हे सिद्ध करायचे होते की कर्णेवर सुंदर आणि गुणी संगीत वाजवता येते. आत्तापर्यंत या मैफिलीतील सादरीकरण हा कलाकाराच्या सर्वोच्च कौशल्याचा पुरावा आहे. बासूनसाठी संगीतकाराने बरेच संगीत लिहिले होते - बासून आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 30 हून अधिक कॉन्सर्ट. पवन वाद्यांमध्ये, विवाल्डीने त्याच्या सौम्य, मऊ लाकूड असलेल्या बासरीला विशेष प्राधान्य दिले. बासरीला नियुक्त केलेल्या भागांमध्ये, ती पूर्ण आवाजात वाजते, तिचे सर्व गुण दर्शवते.

कॉन्सर्टो ग्रोसो (अनेक साधनांसह संपूर्ण जोडाची तुलना) ए. कोरेली यांच्या कार्यात तयार झाली. ए. विवाल्डीने त्याच्या पूर्ववर्तीच्या तुलनेत एक पाऊल पुढे टाकले: त्याने एकल मैफिलीची शैली तयार केली, जी संगीताच्या विकास, गतिशीलता आणि अभिव्यक्तीच्या प्रमाणात लक्षणीय भिन्न होती. "सुव्यवस्थित कॉन्ट्रास्ट" वर आधारित एकल आणि ऑर्केस्ट्रल भागांमध्ये मैफिलीच्या रचना बदलल्या. कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वाने मैफिलीचे तीन-भागांचे स्वरूप निश्चित केले: 1ली हालचाल - वेगवान आणि उत्साही; 2रा - गीतात्मक, मधुर, आकारात लहान; तिसरी हालचाल - शेवट, चैतन्यशील आणि तेजस्वी. सोलो इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट विस्तृत प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केले गेले होते, ज्यासाठी मनोरंजनाचे घटक, काही नाट्यमयता अंतर्भूत होती, एकल वादक आणि वाद्यवृंद यांच्यातील स्पर्धेत प्रकट झाली - तुटी आणि सोलोच्या सतत बदलामध्ये. या मैफिलीचा, संगीताचा नेमका अर्थ होता.

"द फोर सीझन्स" मैफिलीचे चक्र हे ए. विवाल्डीच्या सर्जनशीलतेचे शिखर आहे.
मी तुम्हाला मैफिलीचा पहिला भाग ऐकण्याचा सल्ला देतो. (पहिला भाग वाटतोय, शिक्षक नाव सांगत नाहीत).
- हे संगीत कोणत्या हंगामाशी संबंधित असू शकते? ? (विद्यार्थी प्रारंभिक स्वर, संगीताचे स्वरूप, वेगवान गती, गतिशीलतेचे विरोधाभास, चित्रमय क्षण - पक्ष्यांच्या गाण्याचे अनुकरण, हे वसंत ऋतु आहे) निर्धारित करतात.

आपण ज्या जगात राहतो ते सर्व प्रकारच्या आवाजांनी भरलेले आहे. पर्णसंभार, मेघगर्जना, सर्फचा आवाज, वाऱ्याची शिट्टी, मांजराचा आवाज, शेकोटीत जळत्या लाकडाचा कर्कश आवाज, पक्ष्यांचे गाणे ...
अनादी काळामध्ये, एखाद्या व्यक्तीला हे समजले की आवाज भिन्न आहेत: उच्च आणि निम्न, लहान आणि लांब, मफल आणि मोठ्याने. पण ध्वनी स्वतः अजून संगीत नाहीत. आणि जेव्हा एखाद्या व्यक्तीने आपल्या भावना आणि विचार व्यक्त करण्यासाठी त्यांचे आयोजन करण्यास सुरवात केली तेव्हा संगीत उद्भवले.
आपण एक राग कसे वैशिष्ट्यीकृत करू शकता? (संभाव्य मुलांची उत्तरे: ऑर्केस्ट्रा कुठे वाजत आहे, आणि सोलो व्हायोलिन कुठे वाजत आहे हे तुम्ही स्पष्टपणे ऐकू शकता. ऑर्केस्ट्राने वाजवलेले धुन; नृत्याच्या लयीत अतिशय स्पष्ट, तेजस्वी, लक्षात ठेवण्यास सोपा, मोठ्या प्रमाणात संगीत. एकलवादकाने सादर केलेले राग अधिक क्लिष्ट आहे, ते virtuoso आहे, सुंदर आहे, पक्ष्यांच्या गाण्यासारखे संगीत मंत्रांनी सुशोभित केलेले आहे).

पक्ष्यांच्या आवाजाचे अनुकरण सर्व काळातील संगीतकारांमध्ये लोकप्रिय आहे. पक्ष्यांचे गायन प्राचीन काळात अनुकरण केले गेले होते आणि आजपर्यंत अशा प्रकारचे अनुकरण वेगवेगळ्या लोकांच्या संगीत लोककथांमध्ये आढळते. विचारवंत, शास्त्रज्ञ, संगीतकार यांनी पक्ष्यांच्या गाण्यातून संगीताचा उगम शोधला. बर्‍याच पक्ष्यांची "संगीतता" आश्चर्यचकित होण्याचे थांबत नाही. नाईटिंगेल सर्वसाधारणपणे कलेच्या प्रतीकांपैकी एक बनले आहे यात आश्चर्य नाही आणि त्याच्याशी तुलना करणे ही गायकाची प्रशंसा आहे. बारोक युगातील संगीतकारांनी खूप सुंदर "पक्षी" संगीत लिहिले - के. डाकेनचे "स्वॉलो", "कॉलिंग ओव्हर", एफ. रामेउचे "चिकन", "नाइटिंगेल इन लव्ह" आणि एफ यांचे "नाईटिंगेल - विजेता". कुपेरिन, असंख्य "कोकू" - कुपेरिन, ए. विवाल्डी, बी. पासक्विनी, इ. ऑर्केस्ट्रा आणि एकल वादक यांच्या संगीताच्या थीमशी संबंधित आहेत का? (संगीताच्या थीममध्ये, एक ताल, तेजस्वी गतिमान उत्साह, निसर्गातील अवकाशाचा श्वास, जीवनाचा आनंद जाणवतो).
- बारोक युगातील सर्वात परिपूर्ण वाद्य कोणते होते?

आधुनिक वाद्यवृंदांच्या तुलनेत ए. विवाल्डीने किती कमी स्ट्रिंग वाद्ये वापरली होती. मूळ आवृत्तीमध्ये, संगीतकाराच्या कल्पनेनुसार, फक्त पाच तार आहेत. आधुनिक स्ट्रिंग जोड्यांची सुरुवात लहान वाद्यवृंदांनी झाली, ज्यामध्ये पाच, नंतर दहा, बारा, चौदा वाद्ये होती. व्हायोलिन हे ऑर्केस्ट्राचे सर्वात महत्वाचे वाद्य आहे, आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे सिंड्रेला. हे अजूनही सर्व तारांचे सर्वात परिपूर्ण साधन आहे. तिच्याकडे एक अद्भुत आवाज आणि अविश्वसनीय श्रेणी आहे. विवाल्डी आणि बाख यांच्या काळात इतिहासातील सर्वोत्तम वाद्ये बनवली गेली. क्रेमोना या छोट्या इटालियन शहरात, अद्भुत आणि अद्वितीय व्हायोलिन बनवले गेले. Stradivari, Amati, Guarneri ही नावे लक्षात ठेवूया. हे छोटे शहर कारागिरांसाठी प्रसिद्ध होते. गेल्या तीनशे वर्षांत, क्रेमोनाच्या मास्टरपेक्षा कोणीही चांगले व्हायोलिन बनवू शकले नाही. त्यांच्या कामात, ए. विवाल्डी यांनी एकल वाद्य म्हणून व्हायोलिनच्या आवाजाची चमक आणि सौंदर्य दर्शविले.

संगीत हा कला प्रकारांपैकी एक आहे. चित्रकला, नाट्य, कविता याप्रमाणेच ते जीवनाचे अलंकारिक प्रतिबिंब आहे. प्रत्येक कला स्वतःची भाषा बोलते. संगीत - ध्वनी आणि स्वरांची भाषा - एक विशेष भावनिक खोली आहे. ए. विवाल्डी यांचे संगीत ऐकताना ही भावनिक बाजू आहे.

संगीताचा माणसाच्या आंतरिक जगावर चांगला प्रभाव पडतो. हे आनंद आणू शकते किंवा त्याउलट, तीव्र मानसिक चिंता निर्माण करू शकते, प्रतिबिंबित करू शकते आणि श्रोत्याला जीवनाचे पूर्वीचे अज्ञात पैलू उघडू शकतात. हे असे संगीत आहे जे भावना व्यक्त करण्यासाठी दिले जाते इतके जटिल की कधीकधी त्यांचे शब्दात वर्णन करणे अशक्य आहे.

विचार करा, या संगीतासह बॅले स्टेज करणे शक्य आहे का? जेव्हा एकल वादक आणि वाद्यवृंद कौशल्यामध्ये स्पर्धा करतात तेव्हा त्यांनी प्रेक्षकांसाठी नक्कीच खेळले पाहिजे. ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाच्या या अविरत फेरबदलात आणि तेजस्वी आवाज देणारे एकल व्हायोलिन, थिएटर आणि चर्चेच्या अनुभूतीमध्ये, संगीताच्या स्वरूपातील सुसंवाद आणि सुसंवादात, बारोक संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये जाणवतात. जेव्हा तुम्ही मैफिलीचा पहिला भाग पुन्हा ऐकता, तेव्हा दणदणीत संगीतमय फॅब्रिक ऐका. मधुर आवाज सतत, काटेकोरपणे फॉर्म-विशिष्ट साथीने एकत्र केला जातो. हे मागील कालखंडातील रचनांच्या विरूद्ध आहे, जिथे पॉलीफोनीने प्रमुख भूमिका बजावली होती - समान महत्त्व असलेल्या अनेक ध्वनींचा एकाच वेळी आवाज.

तर, ए. विवाल्डीची मैफल "द फोर सीझन्स" मध्ये चार भाग आहेत. प्रत्येक भागाचे नाव हंगामाच्या नावाशी संबंधित आहे. प्रत्येक चळवळीच्या संगीत प्रतिमेचा विकास केवळ एकल व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्राच्या तुटीच्या आवाजाच्या जोडणीवर आधारित नाही. मैफिलीमध्ये, संगीत काव्यात्मक सॉनेटच्या प्रतिमांचे अनुसरण करते, ज्यासह संगीतकार सायकलच्या प्रत्येक मैफिलीची सामग्री प्रकट करतो, म्हणजे. काही कार्यक्रम आहे. सॉनेट स्वतः संगीतकाराने लिहिलेल्या सूचना आहेत. आपण सॉनेटच्या अनुवादाकडे वळूया, जो एक प्रकारचा मैफिलीचा कार्यक्रम बनला आहे. पृष्ठ 110- 111 वरील पाठ्यपुस्तक दोन भाषांतर पर्याय देते. कोणता, तुमच्या मते, "स्प्रिंग" मैफिलीच्या पहिल्या भागाच्या संगीत प्रतिमेशी अधिक जवळून संबंधित आहे? वाङ्मयीन मजकूर एखाद्या व्यक्तीची मनःस्थिती, वसंत ऋतुच्या आगमनाशी संबंधित त्याची मानसिक आणि भावनिक स्थिती कोणत्या अभिव्यक्तीद्वारे व्यक्त करतो? ए. विवाल्डी, त्यांच्या मैफिलीत साहित्यिक कार्यक्रम वापरून, कार्यक्रम संगीताचे संस्थापक होते. 19 व्या शतकात, कार्यक्रम संगीत उदयास आले - साहित्यिक आधारावर आधारित एक तुकडा.

प्रोग्राम केलेले संगीत एक प्रकारचे वाद्य संगीत आहे. ही संगीताची कामे आहेत ज्यात मौखिक, अनेकदा काव्यात्मक कार्यक्रम असतो आणि त्यात छापलेली सामग्री प्रकट होते. कार्यक्रम हे शीर्षक असू शकते, उदाहरणार्थ, संगीतकाराच्या मनात असलेल्या वास्तविकतेच्या घटना ("मॉर्निंग" ते ई. ग्रीगचे नाटक ते जी. इब्सेन "पीर गिंट") किंवा त्याला प्रेरणा देणारे साहित्यिक कार्य (" रोमियो आणि ज्युलिएट" पी. त्चैकोव्स्की - ओव्हरचर - विल्यम शेक्सपियरच्या त्याच नावाच्या शोकांतिकेवर आधारित कल्पनारम्य).
चला ट्यूटोरियलसह कार्य करण्यासाठी पुढे जाऊया. पृष्ठ 109 वर तुम्हाला "स्प्रिंग" मैफिलीच्या पहिल्या भागाची मुख्य थीम ऑफर केली आहे. जेव्हा मी वाद्य वाजवतो तेव्हा मी तुम्हाला त्याच्या आवाजाची आठवण करून देतो. हे राग गायले जाऊ शकते का? चला एक गाणे गाऊ. वाद्य अभिव्यक्तीचे माध्यम जाणून घेऊन, या संगीत थीमचे वैशिष्ट्य करा (विद्यार्थी स्वर, स्केल, कालावधी, टेम्पो, रजिस्टर, टिंबरचे वैशिष्ट्य करतात). ही थीम आवर्ती आहे का? मैफिलीचा पहिला भाग कोणत्या संगीत स्वरूपात (रोन्डो, भिन्नता) लिहिला आहे? संगीतकार 1ल्या चळवळीच्या संगीतामध्ये कोणते विकासात्मक तत्त्व (पुनरावृत्ती किंवा कॉन्ट्रास्ट) वापरतो? काही चित्रमय भाग आहेत का? तेथे असल्यास, त्यांची आवश्यकता निश्चित करा आणि साहित्यिक मजकुराच्या उदाहरणासह पुष्टी करा. तुम्ही एकलवाद्याचे स्वर वाजवू शकता का? (प्रदर्शन करणे कठीण, व्हर्च्युओसो पॅसेज, वाऱ्याच्या झुळकेसारखे, पक्ष्यांचे ट्रिल्स). रागाच्या ग्राफिक प्रतिनिधित्वाशी तुलना करा (उर्ध्वगामी हालचाल, कमी कालावधी इ.). 17 व्या शतकात इटलीमध्ये प्रोग्राम केलेले वाद्य संगीत तयार करण्याची आवश्यकता दिसून आली. या क्षणी जेव्हा वीर कृत्ये आणि खेडूतांच्या मूर्ती, अंडरवर्ल्ड आणि नैसर्गिक शक्तींची चित्रे - उग्र समुद्र, गंजणारी पर्णसंभार, ऑपेरामध्ये फॅशनेबल बनले; अशा दृश्यांमध्ये ऑर्केस्ट्राने प्रमुख भूमिका बजावली. बरोक युगातील संगीतकार-वाद्य वादकांच्या तुलनेत, ए. विवाल्डी यांनी या क्षेत्रात एक उत्कृष्ट प्रतिभा शोधून काढली. बर्याच काळापासून, विवाल्डी जे.एस.बॅचचे आभार मानत होते, ज्यांनी त्यांच्या कामांचे अनेक लिप्यंतरण केले. पियानो आणि ऑर्गनसाठी सहा विवाल्डी कॉन्सर्टोचे लिप्यंतरण केले गेले, जे बर्याच काळापासून बाखने स्वतः लिहिलेले मानले जात होते. ए. विवाल्डीच्या सर्जनशीलतेचा जे.एस. बाखच्या सर्जनशील शैलीच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला, विशेषतः विवाल्डीच्या पहिल्या व्हायोलिन कॉन्सर्ट.

तुम्ही पुन्हा एकदा "स्प्रिंग" या मैफिलीच्या पहिल्या भागाच्या संगीताचा संदर्भ घ्याल, परंतु ऑडिशन असामान्य असेल: तुम्ही ए. विवाल्डी यांच्या संगीताचा "द सीझन" बॅलेचा एक भाग ऐकाल आणि पहाल. उत्कृष्ट फ्रेंच कोरिओग्राफर आर. पेटिट. नृत्यनाट्य मार्सिले मंडळाद्वारे सादर केले जाते.

"द फोर सीझन" हे नाटक वेगवेगळ्या नृत्यदिग्दर्शकांनी वेगवेगळ्या संगीतात रंगवले. अनेक संगीतकारांनी या विषयावर संगीत लिहिले आहे, हे ए. विवाल्डी, पी. त्चैकोव्स्की, ए. ग्लाझुनोव्ह आणि इतर आहेत. कामगिरीच्या वेगवेगळ्या आवृत्त्या होत्या: हे चार हंगाम आहेत, जीवनाचे चार वेळा, दिवसाचे चार वेळा. नृत्यदिग्दर्शक आर. पेटिट यांचा आजचा परफॉर्मन्स बालनचाइन या थीमवर रंगला आहे. चला बॅलेट एनसायक्लोपीडियाकडे वळूया.

जॉर्ज बालंचाइन, जन्म 1904, एक अमेरिकन कोरिओग्राफर आहे. त्यांच्या कार्यामुळे नृत्यदिग्दर्शनात एक नवीन दिशा निर्माण झाली. नाट्यमय, विनोदी, प्रहसनात्मक नृत्यनाटिका, अनेकदा साध्या कथानकावर आधारित, जिथे कृती नृत्य आणि पॅन्टोमाइमद्वारे प्रकट होते; बॅलेची शैली मुख्यत्वे सजावटीच्या डिझाइनद्वारे निश्चित केली गेली, ज्यामध्ये एक विशिष्ट अर्थ होता. त्यांच्या कामातील ही दिशा 1934 नंतर सर्वात विकसित झाली. बालनचाइनने नृत्यासाठी (फोर सीझन कॉन्सर्टसह सुइट्स, सिम्फनी) नसलेल्या संगीतासाठी बॅले तयार करण्यास सुरुवात केली. या बॅलेमध्ये कोणतेही कथानक नाही, सामग्री संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शक प्रतिमांच्या विकासामध्ये प्रकट झाली आहे.

बालनचाइन, प्लॉटलेस बॅले, निओक्लासिकिझम, नृत्याच्या फायद्यासाठी नृत्य या थीमवर बॅले तयार करण्याची कल्पना कोरिओग्राफरला भेट दिली. या इच्छेचा परिणाम म्हणजे बॅले द फोर सीझनची निर्मिती. रोलँड एक इंप्रेशनिस्ट माणूस आहे, इंप्रेशनसाठी सक्षम आहे. ए. विवाल्डीच्या विलक्षण संगीतामुळे आणि नृत्यदिग्दर्शकाच्या सर्जनशील कल्पनाशक्तीमुळे आजचा कार्यक्रम रंगला. नृत्यदिग्दर्शक म्हणून आर. पेटीच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे कोरिओग्राफिक मजकूरातील साधेपणा आणि स्पष्टता. आर. पेटी ही एक अशी व्यक्ती आहे जी सर्व दिशांमध्ये आणि सर्व शैलींमध्ये पूर्णपणे तयार करू शकते: त्याने चित्रपटांसाठी नृत्य केले, संगीत नाटकांसाठी अनेक रिव्ह्यूज केले. नृत्य हे काहीतरी दैवी आहे, जे प्रेक्षकांमध्ये आहेत त्यांना आनंद आणि आनंद देणारे काहीतरी त्यांनी सादर केले. आर. पेटी ही एक अशी व्यक्ती आहे जी सुंदर प्रत्येक गोष्टीची पूजा करते. त्याच्या नृत्यदिग्दर्शनासाठी, त्याला नेहमीच फक्त एका निकषाद्वारे मार्गदर्शन केले जाते - सौंदर्य, संगीत आणि सौंदर्य यांचे सुसंवादी संयोजन.

फोर सीझन बॅले जगातील सर्वात सुंदर चौकांपैकी एक - व्हेनिसमधील सेंट मार्क स्क्वेअरमध्ये सादर केले जाते. चौकातील दिव्य वास्तुकला ही या कामगिरीची पार्श्वभूमी आहे. नाटक सादर करणारे कलाकार ७०-८० च्या दशकातील स्टार असल्यामुळे ते दिग्गज बनले आहेत. हे डोमेनिक कोल्फनी, डेनिस गॅग्नो, लुई गेबानिनो आहे. आर. पेटिट यांनी त्यांच्या सर्जनशीलतेचे आणि प्रतिभेचे खूप कौतुक केले. विशेषतः, Domenik Kolfuni पेटिट सर्वात प्रिय ballerinas एक आहे. डी. कोल्फनी पॅरिस नॅशनल ऑपेराची नृत्यनाटिका होती, परंतु आर. पेटीच्या विनंतीवरून मार्सेलला रवाना झाली. आर.पेटीने तिच्यासाठी विशेषत: "माय पावलोवा" नाटक तयार केले. ज्याप्रमाणे ए. पावलोवा एकेकाळी कोरिओग्राफर एम. फोकिनसाठी एक आदर्श होता, त्याचप्रमाणे डी. कोल्फुनी आर. पेटा साठी "पाव्हलोवा" बनला. (बॅले "सीझन", "स्प्रिंग" चा एक तुकडा पहात आहे).

बरोक युगातील संगीतातील व्यावसायिक संगीतकारांची आवड कमी होत नाही. व्हेनेशियन बारोक ऑर्केस्ट्राची स्थापना 1997 मध्ये प्रसिद्ध इटालियन वीणावादक आणि बारोक पारखी आंद्रिया मार्कन यांनी केली होती. चार वर्षांच्या कालावधीत, या समूहाने बरोक वाद्य वादनाच्या सर्वोत्तम जोड्यांपैकी एक म्हणून प्रसिद्धी मिळवली आहे, मुख्यतः अँटोनियो विवाल्डीच्या संगीताचा खात्रीशीर दुभाषी म्हणून. अनेक युरोपीय देशांमध्ये ऑर्केस्ट्राच्या असंख्य मैफिली आणि ऑपेरा परफॉर्मन्सना केवळ व्यापक प्रेक्षकांमध्येच नव्हे तर संगीत समीक्षकांमध्येही व्यापक मान्यता मिळाली आहे. ऑर्केस्ट्राने ए. विवाल्डी, एफ. कॅव्हॅली, बी. मार्सेलो यांच्या कलाकृतींचे नवीन वाचन त्यांच्या सादरीकरणाद्वारे प्रेक्षकांना सादर केले.

मागील मैफिलीच्या हंगामात, व्हायोलिनवादक रॉबर्ट मॅकडफीसह युनायटेड स्टेट्समधील 28 शहरांमध्ये मैफिली आयोजित केल्या गेल्या, जपान आणि कोरियामध्ये व्हायोलिन वादक जिउलियानो कार्मिनोलोसह दौरे, अँटोनियो विवाल्डीच्या कामांचा कार्यक्रम अॅमस्टरडॅममधील एका सर्वोत्तम कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सादर करण्यात आला - Concertogebouw. ऑस्ट्रिया, स्वित्झर्लंड आणि जर्मनीमधील विविध उत्सवांमध्ये भाग घेऊन, ऑर्केस्ट्राने मॅग्डालेना कोझेना, सेसिलिया आरटोली, विविका जेनो, अण्णा नेट्रेबको, व्हिक्टोरिया मुलोवा यांसारख्या प्रसिद्ध एकल वादकांसह सादरीकरण केले आहे.
ऑर्केस्ट्राच्या विस्तृत डिस्कोग्राफीने अनेक प्रतिष्ठित पुरस्कार जिंकले आहेत. त्यात विवाल्डी आणि लोकेटेलीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टच्या रेकॉर्डिंगचा समावेश आहे, सिम्फनीचा अल्बम आणि विवाल्डीच्या स्ट्रिंग्ससाठी मैफिली, आमच्या काळातील प्रमुख संगीतकारांनी सादर केलेल्या बरोक युगातील संगीतकारांच्या अनेक कार्यांचा समावेश आहे.

ए. विवाल्डीच्या संगीतातील रस कमी होत नाही. त्याची शैली श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीसाठी ओळखण्यायोग्य आहे, संगीत चमकदार आहे आणि त्याचे रंग गमावत नाही. याचे उदाहरण म्हणजे आधुनिक नृत्यदिग्दर्शक आर. पेटी यांचे विवाल्डीच्या संगीताला केलेले आवाहन आणि त्यांची बॅले द फोर सीझन्सची अप्रतिम निर्मिती, नवीन वाद्य वाद्यवृंदांची निर्मिती.

ए. विवाल्डीच्या संगीताच्या लोकप्रियतेचे रहस्य काय आहे? दूरच्या भूतकाळातील संगीतकाराचे संगीत ऐकणे, एखाद्या व्यक्तीला आनंदी आणि दुःखी कशामुळे होते? तो कशासाठी प्रयत्नशील होता, तो कशाचा विचार करत होता आणि त्याला जग कसे समजले? ए. विवाल्डीचे संगीत, भूतकाळातील संगीत स्पष्ट आहे. भूतकाळाच्या तुलनेत आधुनिक व्यक्तीच्या भावना, विचार, अनुभव अजिबात बदललेले नाहीत. हा जीवनाचा आनंद आहे, आपल्या सभोवतालच्या जगाची धारणा आहे, जी विवाल्डीच्या संगीतात सकारात्मक आणि जीवनाची पुष्टी करते. ए. विवाल्डीच्या कामातील मैफिली ही इंस्ट्रुमेंटल मैफिलीच्या शैलीच्या विकासाची एक निरंतरता होती, ज्याला संपूर्ण स्वरूप प्राप्त झाले, जे युरोपियन संगीतकारांच्या पुढील पिढ्यांसाठी एक मॉडेल बनले.

3. गृहपाठ:"इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट" या विषयावरील सर्जनशील नोटबुकमध्ये असाइनमेंट.

फिलहार्मोनिक अभ्यागत त्या खास, उत्साही वातावरणाशी परिचित आहेत जे हॉलमध्ये ज्या वाद्य मैफिलीचे सादरीकरण केले जाते. विशेष स्वारस्य म्हणजे एकल वादक आणि संपूर्ण सामूहिक - ऑर्केस्ट्रा यांच्यातील स्पर्धा. खरंच, मैफल ही सर्वात कठीण वाद्य शैलींपैकी एक आहे. त्याची विशिष्टता या वस्तुस्थितीत आहे की एकलवादक संगीतामध्ये अस्तित्वात असलेल्या सर्वात कठीण परिस्थितीत ठेवला जातो. डझनभर इतरांच्या स्पर्धेत त्याला त्याच्या इन्स्ट्रुमेंटची श्रेष्ठता सिद्ध करावी लागेल.

संगीतकार त्यांच्या निवडलेल्या साधनाच्या सर्व तांत्रिक आणि कलात्मक शक्यता प्रकट करण्याचा प्रयत्न करत मैफिलींना एक तेजस्वी, गुणी व्यक्तिरेखा देतात असे काही नाही. मैफिली सामान्यत: सर्वात प्रगत आणि संसाधन-समृद्ध वाद्यांसाठी लिहिली जातात - पियानो, व्हायोलिन, सेलो.

त्याच वेळी, मैफिलीमध्ये केवळ सहभागींची स्पर्धाच नाही तर रचनांच्या सामान्य संकल्पनेच्या मूर्त स्वरूपातील एकल आणि सोबतच्या भागांचे पर्यायी समन्वय देखील अपेक्षित आहे.

अशाप्रकारे, वाद्यांच्या मैफिलीमध्ये वरवर विरोधाभासी प्रवृत्ती असतात:

एकीकडे, संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या तुलनेत एका वाद्याची क्षमता प्रकट करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे;
दुसरीकडे, त्याला संपूर्ण आणि परिपूर्ण जोडणी आवश्यक आहे.

आणि, वरवर पाहता, कॉन्सर्ट या शब्दाची दुहेरी उत्पत्ती आहे: लॅटिन "concertare" मधून, ज्याचा अर्थ "स्पर्धा करणे" आणि इटालियन "concerto" मधून, म्हणजेच "consent." हा दुहेरी अर्थ या शैलीचा अर्थ आणि विशिष्टता आहे.

इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट. शैलीचा इतिहास

एकत्र सादरीकरणाचा एक प्रकार म्हणून मैफिलीचा इतिहास प्राचीन काळापासून परत जातो. अनेक राष्ट्रांच्या संगीत संस्कृतीत एकलवादकांच्या नामांकनासह अनेक वाद्यांवर संयुक्त वादन आढळते.

परंतु हा शब्द इटलीमध्ये 16 व्या शतकात पुनर्जागरणाच्या उत्तरार्धात दिसून आला. हे चर्चमध्ये केलेल्या व्होकल पॉलीफोनिक कार्यांचे नाव होते. अशी कामे दोन किंवा अधिक गायन भागांच्या तुलनेवर (स्पर्धा) आधारित होती, ज्यामध्ये एक ऑर्गन आणि काहीवेळा इन्स्ट्रुमेंटल जोडणी होती.

नंतर हे नाव अनेक उपकरणांसाठी चेंबर रचनांमध्ये गेले. तत्सम मैफिली 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आढळतात, परंतु शतकाच्या मध्यापर्यंत मैफिली एक ऑर्केस्ट्रल कार्य बनते आणि एक नवीन नाव घेते - "कॉन्सर्टो ग्रोसो".

कॉन्सर्ट ग्रॉसो

कॉन्सर्टो ग्रोसो ("बिग कॉन्सर्ट") या नवीन शैलीचा निर्माता हा 17व्या - 18व्या शतकाच्या सुरुवातीचा उत्कृष्ट इटालियन व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार होता. कॉन्सर्टो ग्रोसोमध्ये, एकल आणि सोबतच्या वाद्यांमध्ये आधीपासूनच एक विभागणी होती आणि पहिली नेहमीच अनेक होती आणि त्यांना कॉन्सर्टिनो म्हटले जात असे.

या फॉर्मचा पुढील विकास कोरेलीच्या एका तरुण समकालीनाशी संबंधित आहे. विवाल्डीच्या कार्यात, मैफिलीच्या चक्राने 3-भाग घेतले, जेथे अत्यंत वेगवान भाग मध्यभागी, संथ भाग बनवतात. त्यांनी व्हायोलिन या एकल वाद्यासह पहिल्या मैफिली देखील तयार केल्या. अशा मैफिली बाख आणि हँडल यांनी लिहिल्या होत्या.

नंतर, मूलतः कॉन्सर्टो ग्रोसोमध्ये सोबतची कार्ये करणारे हार्पसीकॉर्ड, एकल वाद्य म्हणून पुढे आणले जाऊ लागले. हळूहळू त्याचा भाग अधिक क्लिष्ट होत गेला आणि कालांतराने हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्केस्ट्राच्या भूमिका बदलल्या.

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्टच्या मैफिलीची रचना

मैफिलीची 3-भागांची रचना शेवटी मुख्य स्वरूप म्हणून स्थापित केली गेली. त्याच वेळी, पहिली हालचाल दुहेरी प्रदर्शनासह सोनाटा स्वरूपात लिहिली जाते (पहिल्यांदा ते ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केले जाते, दुसरी, काही बदलांसह - एकल वादकाद्वारे). चळवळीचा शेवट व्हर्च्युओसो कॅडेन्सने होतो - एका एकल वादकाने सादर केलेला भाग.

नियमानुसार, त्या वेळी संगीतकाराने कॅडन्स रेकॉर्ड केले नव्हते, परंतु सोलो इन्स्ट्रुमेंटच्या भागामध्ये विशेष बॅजने चिन्हांकित केले होते. येथे एकलवाद्याला सुधारण्यासाठी, त्याच्या सद्गुण क्षमता प्रदर्शित करण्यासाठी पूर्ण स्वातंत्र्य दिले गेले. ही परंपरा बर्‍याच काळासाठी टिकून राहिली आणि बीथोव्हेन नंतरच्या काळातच लेखकांनी कॅडेन्स रेकॉर्ड करणे सुरू केले आणि रचनाच्या कल्पनेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका घेतली.

परंतु जर आज एका किंवा दुसर्‍या स्वरूपात कॅडेन्झा वाद्य संगीत कॉन्सर्टमध्ये समाविष्ट केला असेल तर मुख्य थीमचे दुहेरी प्रदर्शन हळूहळू नाहीसे झाले आहे.

II, मंद हालचाली, मध्ये कोणतेही दृढपणे स्थापित स्वरूप नाही, परंतु III चळवळ, द्रुत शेवट, सोनाटा किंवा रोंडो स्वरूपात लिहिलेले आहे.

19व्या-20व्या शतकात इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टचा विकास

मैफिलीच्या शैलीने विशिष्ट काळातील शैलीत्मक प्रवृत्तींचे पालन करून निर्मिती आणि विकासाचा एक लांब पल्ला गाठला आहे. चला फक्त सर्वात महत्वाचे, मुख्य मुद्दे लक्षात घ्या.

मैफिलीने बीथोव्हेनच्या कामात त्याचा नवीन जन्म अनुभवला. जर मोझार्टमध्ये तो अजूनही मनोरंजनाच्या वैशिष्ट्यांसह संपन्न होता, तर बीथोव्हेनने त्याला वैचारिक कार्यांसाठी दृढपणे अधीन केले, त्याला सिम्फनीच्या जवळ आणले.

मैफिलीचे सिम्फोनायझेशन रोमँटिक युगातील संगीतकारांनी चालू ठेवले. सिम्फोनिक कवितेच्या प्रभावाखाली, मैफिलीचे भाग एका सतत विकसनशील रचनामध्ये विलीन झाले. अशा 1-खाजगी मैफिलीचे निर्माते होते. त्याने त्याला एक चकचकीत virtuoso लुक दिला.

मेंडेलसोहन, चोपिन, शुमन, ग्रीग यांच्या कामातील एक वाद्य मैफल गीतात्मकतेची इच्छा प्रकट करते. यामुळे, मैफिलीतील व्हर्च्युओसो घटकाची भूमिका कमी झाली. जर बीथोव्हेनचे एकल वाद्य आणि वाद्यवृंद समान अधिकार असतील, तर पूर्वीचे रोमँटिक वर्चस्व गाजवतात आणि नंतरच्याला माफक सोबतची भूमिका दिली जाते.

दरम्यान, ब्रह्मच्या कार्यात सिम्फोनिक मैफिलीची बीथोव्हेन परंपरा विकसित होत राहिली. गीत-नाट्यमय सिम्फनीच्या प्रभावाने त्चैकोव्स्की आणि विशेषतः रॅचमनिनॉफच्या मैफिलींवर परिणाम केला.

चोपिन कॉन्सर्टोच्या पुनरुज्जीवनात त्याने एक नवीन शब्द सांगितले. त्याच्या पियानो मैफिली व्हर्च्युओसो स्केलच्या होत्या आणि त्यांनी भव्य पियानोला चांगल्या प्रकारे विकसित केलेल्या ऑर्केस्ट्रा भागाशी यशस्वीपणे स्पर्धा करण्यास भाग पाडले. प्रोकोफिएव्हचे व्हायोलिन कॉन्सर्ट हे गीतात्मक आहेत आणि मुख्यतः एकल वाद्याच्या मधुर व्याख्याने आकर्षित करतात.

जुन्या मैफिलीच्या पुनरुज्जीवनाची प्रवृत्ती 20 व्या शतकातील संगीतकारांच्या कृतींमध्ये देखील शोधली जाऊ शकते. अशाप्रकारे, गेर्शविन आणि खाचाटुरियनच्या कामात भव्य व्हर्च्युओसो "बारोक" फुलते, हिंदमिथ, बार्टोक आणि स्ट्रॅविन्स्की यांच्या कामात प्राचीन स्वरूपांचे पुनर्जागरण शोधले जाऊ शकते.

इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट

हा शब्द स्वतःच तुम्हाला परिचित आहे, विशेषत: त्याच्या पहिल्या अर्थाने. "एक मैफिल," संगीत शब्दकोश म्हणतो, "एक पूर्व-संकलित कार्यक्रमानुसार कामांचे सार्वजनिक प्रदर्शन आहे."

परंतु वस्तुस्थिती अशी आहे की या शब्दाचा आणखी एक अर्थ आहे: हे ऑर्केस्ट्रासह संगीत वाद्य (किंवा आवाज) च्या तुकड्याचे नाव आहे. पण असे का म्हणतात? आणि स्पर्धेतील सहभागींना मैफल का खेळावी लागली?

या शब्दाचे भाषांतर "स्पर्धा" म्हणून केले जाऊ शकते, अशा प्रकारे, "पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो" ही पियानोवादक आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा यांच्यातील स्पर्धा आहे.

तुम्हाला खेळ पाहण्यात कधी रस आहे? जेव्हा "विरोधक" ताकद आणि कौशल्यात समान असतात, बरोबर? कारण जर कमकुवत आणि मजबूत संघ किंवा खेळातील मास्टर हौशी नवशिक्याशी स्पर्धा करत असेल तर कोण जिंकेल हे आधीच स्पष्ट आहे. आणि हे अजिबात मनोरंजक नाही.

मैफिलीमध्ये काही वाद्य आणि ... संपूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा स्पर्धा करतात. बस्स, बस्स! पण काही लहान बासरी किंवा नाजूक, सुंदर व्हायोलिनला जिंकणे खरोखर शक्य आहे किंवा किमान, खेळाच्या दृष्टीने, अशा मोठ्या प्रमाणात "ड्रॉ काढणे" शक्य आहे का? ही कसली स्पर्धा आहे?

छान, माझ्या मित्रांनो, अद्भुत स्पर्धा! सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची ताकद, सामर्थ्य आणि तेज हे एकल कलाकाराच्या प्रतिभेला विरोध करत असल्याने, त्याच्या कौशल्याला, वर्षानुवर्षे आणि वर्षांच्या मेहनतीने साध्य केले जाते. मी तुम्हाला एक रहस्य सांगेन की विजेता जवळजवळ नेहमीच तोच असतो जो पहिल्या दृष्टीक्षेपात सर्वात कमकुवत वाटतो. एकलवादक ऑर्केस्ट्राला वश करतो. अर्थात, जर तो खरा संगीतकार, प्रतिभावान कलाकार असेल तरच, कारण त्याच्यासाठी ही एक अतिशय गंभीर परीक्षा आहे. आणि जेव्हा कौशल्य आणि प्रतिभा नसते तेव्हा ऑर्केस्ट्रा जिंकतो. पण हा किती दुःखद विजय आहे. विजय आहे, पण संगीत नाही.

मैफिली संगीत. त्यात तुम्हाला काय अडचणी सापडणार नाहीत! पॅसेज, मजबूत जीवा, वेगाने रोलिंग स्केल ... या सर्व तथाकथित तांत्रिक अडचणी आहेत, बोटांच्या कौशल्याच्या चाचण्या, प्रभाव शक्ती, - एका शब्दात, संगीतकार-कलाकाराचे कौशल्य. आणि संगीतकार, एक मैफिल तयार करतो, नेहमी विचार करतो की संगीतकार या कामात आपले सर्व कौशल्य दाखवू शकतो.

तथापि, जर संगीतकाराने फक्त याबद्दलच विचार केला असेल, जर मैफिलीमध्ये फक्त समस्या आणि कल्पक कोडी असतील तर त्याला कलाचे वास्तविक कार्य म्हणता येणार नाही. अशा कामात, कोणतीही सर्वात महत्वाची गोष्ट नसते - विचार, सामग्री.

त्चैकोव्स्की या मैफिलीबद्दल जे लिहितात ते येथे आहे: “येथे दोन समान शक्ती आहेत, म्हणजे, एक पराक्रमी, अतुलनीयपणे समृद्ध रंगांचा ऑर्केस्ट्रा, ज्याच्या सहाय्याने एक लहान, नॉनस्क्रिप्ट, परंतु मजबूत-इच्छेचा प्रतिस्पर्धी लढतो आणि जिंकतो (जर कलाकार प्रतिभावान असेल तर ). या संघर्षात भरपूर कविता आहे आणि संगीतकारासाठी मोहक संयोजनांचे रसातळ आहे."

जर या शब्दांनंतर पुस्तकाची पृष्ठे वाजली तर आम्हाला लगेचच ऑर्केस्ट्राचे तेजस्वी, पूर्ण-ध्वनी ऐकू येईल - पहिल्या पियानो कॉन्सर्टोची सुरुवात. या संगीताच्या पहिल्या नादाने जणू हॉलमध्ये आनंदच उधळला जातो. पियानोवर बसलेला पियानोवादक किती लहान आणि कमकुवत वाटतो. ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली आवाजाने दाट भिंतीने हॉलमधून ते कुंपण घातले आहे.

आणि एका शक्तिशाली घंटा सारख्या आवाजाच्या या आनंदी वस्तुमानात एक नवीन आवाज ओतला. “ऐका! - जणू ते आम्हाला मोजलेले, गंभीर जीवा सांगतात. - ऐका! तुम्ही मदत करू शकत नाही पण मला ऐकू शकता. ” आणि आम्ही ऐकतो, आम्ही पियानोचा मधुर, मजबूत आवाज पूर्णपणे ऐकतो. व्हायोलिन मोठ्या स्वरात ओतले, आणि ऑर्केस्ट्रा हळूहळू शांत झाला, त्याचा अनियंत्रित आनंद कमी झाला.

आता एक भव्य पियानो वाजतो... व्हर्चुओसो कॉर्ड्स आणि पॅसेजेस एकमेकांना बदलतात, एका चमकदार, समृद्ध पोशाखात मेलडी परिधान करतात. पण ऑर्केस्ट्रा अजून जुळून आलेला नाही. तो इतक्या सहजासहजी हार मानणार नाही, लढल्याशिवाय हार मानणार नाही. उत्कट वादाला तोंड फुटते. मुख्य थीम आता ऑर्केस्ट्रामध्ये ऐकली आहे, आता पियानोच्या भागात ... होय, नक्कीच, हे सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, अद्भुत संगीत आहे. वास्तविक संगीत, केवळ गोंधळात टाकणारे नाही, व्हर्च्युओसो युक्त्या.

सहसा मैफिलीचे संगीत हलके, आनंददायक आणि मोहक असते. मी तुम्हाला सांगायलाच हवे की "मैफल" या शब्दाचे भाषांतर केवळ "स्पर्धा" असेच नाही तर "संमती" म्हणून देखील केले जाते. याचा अर्थ स्पर्धा नेहमीच मैत्रीपूर्ण असते.

पण, नक्कीच, मैफिली ऐकताना, तुम्हाला कधीकधी वाईट वाटते, आणि स्वप्न पडले आणि काहीतरी विचार करा. कधीकधी संगीत खूप गडद असू शकते, अगदी दुःखद. उदाहरणार्थ, शोस्ताकोविचच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टमध्ये किंवा थर्ड पियानो कॉन्सर्टोमध्ये, ज्याबद्दल आपण नंतर बोलू. तथापि, हे खूप कमी वेळा घडते.

फेलिक्स मेंडेलसोहनच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टचा सूक्ष्म आणि अर्थपूर्ण संगीताचा स्वाद येथे फॉर्मच्या तीव्रतेसह एकत्र केला आहे. संगीतकाराने येथे ते उच्च नाट्य साध्य केले आहे, जे आपल्याला बीथोव्हेनच्या सिम्फोनिक परंपरांशी असलेल्या त्याच्या संबंधाबद्दल बोलू देते. त्याच वेळी, मैफिली रोमँटिसिझमच्या भावनेने भरलेली आहे - पहिल्यापासून शेवटच्या टिपापर्यंत. यात मेंडेलसोहनच्या कार्याची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये केंद्रित आहेत - गीतरचना, गीतलेखन, कृपा, सौंदर्याची भावना आणि आसपासच्या जगाची सुसंवाद.

मैफिली ही एक मोठी, बहु-भागीय कार्य असते (जरी तेथे एक-भाग मैफिली देखील असतात). नियमानुसार, त्याचे तीन भाग आहेत. पहिला सर्वात प्रभावी आहे, "संघर्षाचे मुख्य क्षेत्र." दुसरा संथ, गेय आहे. अनेकदा तिच्या प्रतिमा निसर्गाशी संबंधित असतात. तिसरा भाग अंतिम आहे. अंतिम फेरीचे संगीत बहुतेकदा विशेषतः आनंदी, आवेगपूर्ण आणि तेजस्वी असते.

अशी रचना कशासारखी दिसते? बरं, नक्कीच, एक सिम्फनी! थोडीशी सिम्फनी. केवळ एका नवीन पात्रासह - एकलवादक.

सिम्फनीच्या विपरीत, मैफिलीमध्ये तथाकथित कॅडेन्झा आहे - एकल वादकाने ऑर्केस्ट्राशिवाय सादर केलेला एक मोठा भाग. हे मनोरंजक आहे की प्राचीन काळी, जेव्हा मैफिलीचे स्वरूप नुकतेच उदयास येऊ लागले होते, तेव्हा कॅडेन्झा संगीतकाराने नव्हे तर स्वतः कलाकाराने तयार केला होता. संगीतकाराने फक्त ते ठिकाण सूचित केले जेथे ते असावे (सामान्यतः पहिल्या हालचालीमध्ये). मग कॅडेन्झा प्लग-इन नंबरसारखा होता, ज्यामध्ये एकल वादकाने आपले सर्व कौशल्य दाखवले, वाद्य यंत्राची क्षमता दर्शविली. असा अंदाज लावणे सोपे आहे की अशा कॅडेन्सचे संगीत गुण बहुतेक भागांसाठी विशेषतः उत्कृष्ट नव्हते आणि कामाच्या सामग्रीमध्ये मोठी भूमिका बजावली नाही.

त्याच्या चौथ्या पियानो कॉन्सर्टोमध्ये पियानोवादकासाठी कॅडेन्झा लिहिणारा तो पहिला होता. तेव्हापासून हा नियम झाला आहे. मैफिलीच्या सामान्य संगीतामध्ये कॅडेन्झाने "अनोळखी" होण्याचे थांबवले आहे, जरी त्यांनी आजपर्यंत त्यांची सद्गुण आणि प्रतिभा टिकवून ठेवली आहे आणि तरीही कलाकाराला वास्तविक प्रभुत्व दर्शविण्याची, वाद्य वादनाच्या सर्व शक्यता प्रदर्शित करण्याची संधी देतात. पियानो किंवा बासरी, व्हायोलिन किंवा ट्रॉम्बोन.

आम्ही म्हणतो की मैफिली ही एक स्पर्धा आहे, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, एकल वादकासाठी ही सर्वात गंभीर चाचणी आहे, वास्तविक संगीतकार-कलाकाराच्या शीर्षकासाठी एक गंभीर चाचणी आहे.

आता तुम्हाला कदाचित समजले असेल की मैफिलीचे प्रदर्शन नेहमीच स्पर्धेच्या कार्यक्रमात का समाविष्ट केले जाते.

आणि जर एकलवादक वास्तविक, प्रतिभावान संगीतकार असेल तर ...

गॅलिना लेवाशेवाचा मजकूर.

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण - 10 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
त्चैकोव्स्की. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा क्रमांक 1 साठी कॉन्सर्ट. I. Allegro non troppo e molto maestoso (fragment), mp3;
रचमनिनोव्ह. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट №3. I. Allegro (खंड), mp3;
मेंडेलसोहन. व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट. I. Allegro molto appassionato (खंड), mp3;
बीथोव्हेन. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट №4. I. Allegro moderato. Cadenza, mp3;
3. सहचर लेख, docx.

मैफिलीचे वाद्य स्वरूप हे बारोकचे खरे योगदान मानले जाऊ शकते, ज्याने अचानक बदल, चिंता आणि तणावपूर्ण अपेक्षांनी चिन्हांकित केलेल्या युगाच्या सौंदर्यात्मक आदर्शांना मूर्त रूप दिले. मैफिली म्हणजे प्रकाश आणि सावलीचे संगीत नाटक, एक प्रकारची रचना, जिथे प्रत्येक घटक भाग उर्वरित भागांच्या विरोधात असतो. मैफिलीच्या देखाव्यासह, संगीताच्या कथनाकडे, मानवी भावनांची खोली व्यक्त करण्यास सक्षम असलेली भाषा म्हणून मेलडीच्या विकासाकडे कल जन्माला येतो. खरं तर, "concertare" शब्दाची व्युत्पत्ती "स्पर्धा", "लढा" या शब्दांवरून आली आहे, जरी या संगीत प्रकाराचा अर्थ समजून घेणे देखील "consertus" किंवा "conserere" शी जोडलेले आहे, ज्याचा अर्थ "समन्वय करणे" आहे. "व्यवस्थित करणे", "एकत्रित होणे" ... व्युत्पत्तिशास्त्रीय अर्थ संगीतकारांच्या उद्दिष्टाशी अगदी सुसंगत आहेत, ज्यांनी, नवीन फॉर्मद्वारे, त्या काळातील संगीत भाषेच्या आश्चर्यकारक प्रगतीमध्ये योगदान दिले.

इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो ग्रोसोचा जन्म 17 व्या शतकाच्या 70 च्या दशकात झाला आणि त्याची वंशावळ एकतर गायन आणि वाद्य मैफिली आणि 16 व्या-17 व्या शतकातील ऑर्गन आणि ऑर्केस्ट्रल कॅनझोनमधील आहे, जी अनेक प्रकारे जवळ आहे. ते, किंवा 17 व्या शतकात आकार घेतलेल्या सोनाटा पासून. ऑपेरासह नामित शैलींनी नवीन संगीत शैली - बारोकची मुख्य वैशिष्ट्ये मूर्त स्वरुप दिली.

एल. विडाना यांनी त्यांच्या मैफिलींच्या संग्रहाच्या प्रस्तावनेत (फ्रँकफर्ट, 1613) यावर जोर दिला की मैफिलीतील राग मोटेपेक्षा जास्त वेगळा वाटतो, शब्द काउंटरपॉइंटद्वारे अस्पष्ट नसतात आणि बास जनरलद्वारे समर्थीत सामंजस्य असते. अवयवाचे, अमाप श्रीमंत आणि पूर्ण आहे. खरं तर, याच घटनेचे वर्णन 1558 मध्ये जी. त्सार्लिनो यांनी केले होते: “असे घडते की काही स्तोत्रे कोरोस पेझाटो ("विभाजित, फाटलेल्या गायन स्थळ" - एन. 3.) च्या कार्यप्रदर्शनासह लिहिलेली आहेत. व्हेनिसमध्ये व्हेस्पर्स आणि इतर पवित्र वेळेत गायन गायन गायले जाते आणि प्रत्येकामध्ये चार स्वरांसह दोन किंवा तीन गायनगायकांमध्ये व्यवस्था केली जाते किंवा विभागली जाते.

गायक मंडळी वैकल्पिकरित्या आणि कधीकधी एकत्र गातात, जे शेवटी चांगले असते. आणि असे गायन यंत्र एकमेकांपासून बरेच दूर स्थित असल्याने, वैयक्तिक आवाजांमधील विसंगती टाळण्यासाठी, संगीतकाराने लिहावे जेणेकरुन प्रत्येक गायन वैयक्तिकरित्या चांगले वाटेल ... वेगवेगळ्या गायन वाद्यांचे बेस नेहमी एकसंध किंवा सप्तक मध्ये फिरले पाहिजेत, कधीकधी तिसरा, पण कधीच नाही - पाचव्या पर्यंत." विविध गायकांच्या बासची एकसंधतेने होणारी हालचाल हळूहळू होमोफोनीच्या निर्मितीची साक्ष देते. समांतर, जुन्या पॉलीफोनीचे ठोस अनुकरण डायनॅमिक इकोच्या तत्त्वाने बदलले आहे, संबंधित ते, परंतु आधीच नवीन युगाकडे नेत आहे - आकार देण्याच्या पहिल्या गैर-पॉलीफोनिक तत्त्वांपैकी एक.

तथापि, संगीताच्या विकासात अनुकरण महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावत राहिले - जुन्या शैलीप्रमाणेच, अनेकदा सरळ. फॉर्मचे दृश्यमान मूळ आहेत जे भविष्यातील कॉन्सर्टो ग्रॉसोचे वैशिष्ट्य बनतील. नृत्य थीमवर आधारित मैफिलींमध्ये दुहेरी प्रदर्शने विशेषतः सामान्य असतील आणि कोरेलीचे पहिले प्रदर्शन सहसा एकल असते, नंतरच्या मैफिलीमध्ये तुटीची सुरुवात अधिक लोकप्रिय असते. सर्वसाधारणपणे, कॉन्सर्टो ग्रॉसोसाठी दुहेरी एक्सपोजर नैसर्गिक असतात: शेवटी, श्रोत्याला सुरुवातीपासूनच दोन्ही ध्वनी वस्तुमान सादर करावे लागतात. विकासाचा सर्वात सोपा मार्ग देखील स्पष्ट आहे - दोन जनतेचा रोल कॉल. आणि अंतिम तुटीने "मैफिलीच्या विवाद" चा सारांश दिला पाहिजे: म्हणून ते प्रिटोरियससह होते, म्हणून ते बाख, हँडेल, विवाल्डी यांच्याबरोबर असेल. बेनेव्होलीच्या मासच्या उदाहरणावरून 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात संगीतावर वर्चस्व गाजवणाऱ्या मैफिली किंवा विधींचा अंदाज येतो. आत्तापर्यंत, या फॉर्मच्या उत्पत्तीबद्दल अद्याप एकमत नाही.

त्याचे शोधक एच. रीमन यांनी याचा संबंध फ्यूगशी जोडला आणि धार्मिक कार्यक्रमाची थीमशी तुलना केली आणि इंटरल्यूड्सशी एकल उपयोजन केले. त्याउलट, शेरिंगने, ए. स्काइबे (1747) च्या साक्षीचा संदर्भ देत, फ्यूग्यूसह मैफिलीच्या स्वरूपाच्या संबंधावर विवाद केला आणि थेट रिटोर्नेलसह एरियापासून ते मिळवले. ए. हचिंग्स, याच्याशी असहमत आहेत: तो ट्रम्पेट आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी सोनाटा या स्वरूपाचा स्त्रोत मानतो, जे 17 व्या शतकाच्या शेवटी बोलोग्नामध्ये अस्तित्वात होते आणि ज्याचा त्याच्या मते, थेट परिणाम झाला होता. पठण वर. हचिंग्स यावर भर देतात की मैफिलीचा प्रसार झाल्यानंतरच रिटर्नेलसह ऑपेरेटिक एरियाने त्याचे पूर्ण स्वरूप प्राप्त केले.

फक्त एक गोष्ट निर्विवाद आहे: 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, मैफिलीचा फॉर्म जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये आढळतो आणि संशोधकांनी ते त्यांच्या काळातील मुख्य रूप मानले आहे (जसे की दुसऱ्या सहामाहीत सोनाटा फॉर्म) 18 वे शतक). "मोनोथेमॅटिक आणि शास्त्रीय थीमॅटिक द्वैतवाद यांच्यातील एक स्वतंत्र निर्मिती" असल्याने, मैफिलीच्या फॉर्मने थीमॅटिक ऐक्य आणि कॉन्ट्रास्टची आवश्यक डिग्री प्रदान केली आणि त्याशिवाय, कलाकाराला एकल पॅसेजमध्ये त्याचे प्रभुत्व प्रदर्शित करणे शक्य झाले. आणि तरीही, त्यांच्या सर्व नवीनतेसाठी, विश्लेषण केलेले नमुने थेट 16 व्या शतकातील संगीताचे अनुसरण करतात, सर्व प्रथम कॅन्झोना - नंतरच्या सर्व वाद्य शैलींचे पूर्वज. इन्स्ट्रुमेंटल कॅन्झोन (कॅनझोनाडा सोनार) मध्येच भविष्यातील सोनाटा सायकलचा जन्म झाला, फ्यूग्यू किंवा तीन-भाग प्रतिशोध प्रकारचे फ्रेमिंग स्फटिक बनू लागले (अनेक कॅन्झोन्स प्रारंभिक थीमसह समाप्त झाले); कॅनझोन्स ही मुद्रित वाद्य रचनांपैकी पहिली रचना होती आणि शेवटी, येथे प्रथमच पूर्णपणे वाद्यवृंद गटांची, आवाजांच्या सहभागाशिवाय, तुलना केली जाऊ लागली.

असे मानले जाते की नवीन कॉन्सर्टो ग्रोसोच्या दिशेने हे पाऊल सेंट. व्हेनिसमध्ये मार्क (1584-1612). हळूहळू, त्याच्या कॅन्झोन आणि सोनाटामध्ये, केवळ वाद्ये आणि गायन वाद्यांची संख्याच वाढत नाही तर एक थीमॅटिक कॉन्ट्रास्ट देखील उद्भवतो: उदाहरणार्थ, टुटीच्या गंभीर जीवा गायन वाद्यांपैकी एकाच्या अनुकरण बांधकामास विरोध करतात. या विरोधाभासावरच प्रारंभिक आणि मध्यम बारोकचे अनेक प्रकार तयार केले जातील: संपूर्ण वाद्य चक्र त्यातून विकसित होईल आणि काही भागांमध्ये कॅन्झोनाचे वैशिष्ट्य असे विरोधाभास कोरेली युगापर्यंत आणि नंतरही राहतील.

कॅन्झोनाद्वारे, आकार देण्याची पद्धत, जी मोटेटचे वैशिष्ट्य आहे, बरोकच्या वाद्य संगीतात देखील प्रवेश करते - बहु-गडद भागांचे स्ट्रिंगिंग.

सर्वसाधारणपणे, बारोकची चाल - मग ती कॅन्झोना आणि सुरुवातीच्या सोनाटाची "मोज़ेक" असो, किंवा बाख आणि त्याच्या समकालीनांची "अंतहीन मेलडी" असो - नेहमीच एका विशिष्ट आवेगातून प्रगतीचे वैशिष्ट्य असते. वेगवेगळ्या आवेग ऊर्जा उपयोजनाचा वेगवेगळा कालावधी निर्धारित करतात, परंतु जेव्हा जडत्व संपत असेल तेव्हा कॅडेन्स आला पाहिजे, जसे की 17 व्या शतकातील कॅनझोनमध्ये किंवा परिपक्व बारोकच्या पॉलिफोनिक लघुचित्रांमध्ये घडले होते. BV Asafiev ने हा नमुना प्रसिद्ध सूत्र i: m: t मध्ये प्रतिबिंबित केला. मैफिलीच्या उपयोजनाने या सूत्राच्या बंद स्वरूपावर मात केली, कॅडेन्सचा पुनर्विचार केला, नवीन उपयोजनासाठी आवेगात रूपांतरित केले किंवा प्रेरक संरचनांच्या पातळीवर नवीन स्थानिक आवेग आणि मॉड्युलेशन (स्ट्रक्चरल मॉड्युलेशन - ए. मिल्कीज) च्या मदतीने त्याला सतत विलंब केला. मुदत).

कमी वेळा, अचानक कॉन्ट्रास्ट वापरला गेला, विकास दुसर्या विमानात हस्तांतरित केला. अशा प्रकारे, आधीच मरिनीच्या सोनाटामध्ये, बारोकचे वैशिष्ट्य "हळूहळू संक्रमणाचे तंत्र" आकार घेण्यास सुरुवात करते: त्यानंतरचा विकास थेट मागील एकापासून होतो, जरी त्यात विरोधाभासी घटक असले तरीही. सुरुवातीच्या बारोकला पुनर्जागरणाच्या संगीतातून आकार देण्याचे आणखी एक तत्त्व मिळाले: नवनिर्मितीच्या दैनंदिन संगीतात विकसित झालेल्या लोकप्रिय नृत्यांच्या तालबद्ध-अंतरराष्ट्रीय सूत्रांवर अवलंबून राहणे.

"चेंबर" आणि "चर्च" सोनाटाचा उल्लेख देखील केला पाहिजे. इतिहासकारांच्या मते, दोन्ही शैलींनी शेवटी 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात तंतोतंत आकार घेतला, जेव्हा लेहरेन्झीने काम केले. शैलींची नावे "शैली" च्या सिद्धांताशी संबंधित आहेत (यापुढे, 18 व्या शतकाच्या समजुतीमध्ये "शैली" हा शब्द, आम्ही अवतरण चिन्ह देतो), जे यामधून, "वक्तृत्वशास्त्राच्या सौंदर्यशास्त्राचा भाग होते. बुद्धिवाद" सर्व बारोक कलेसाठी सामान्य आहे. (ही संज्ञा ए. मोरोझोव्ह यांनी "युरोपियन बारोकच्या समस्या" या लेखात प्रस्तावित केली होती).

प्राचीन ग्रीसच्या वक्तृत्व प्रॅक्टिसमध्ये वक्तृत्वाचा विकास झाला आणि अ‍ॅरिस्टॉटल आणि नंतर सिसेरोच्या ग्रंथांमध्ये मांडण्यात आला. वक्तृत्वशास्त्रातील एक महत्त्वाचे स्थान, प्रथम, "लोसिटोपी" - "सामान्य ठिकाणे" यांना नियुक्त केले गेले होते, ज्यामुळे वक्त्याला विषय शोधण्यात, विकसित करण्यात आणि स्पष्टपणे आणि खात्रीपूर्वक, उपदेशात्मक, आनंददायी आणि हृदयस्पर्शीपणे सादर करण्यात मदत झाली आणि दुसरे म्हणजे, "सिद्धांत शैली", ज्यानुसार स्थान, विषय, प्रेक्षक रचना इत्यादींवर अवलंबून भाषणाचे स्वरूप बदलले. बारोक युगातील संगीतकारांसाठी, लोकिटोपी त्यांच्या कलेच्या अभिव्यक्त साधनांचा संग्रह बनला, वैयक्तिक भावनांना वस्तुनिष्ठ करण्याचा एक मार्ग- ज्ञात आणि वैशिष्ट्यपूर्ण. आणि "शैली" च्या श्रेणीने आधुनिक काळातील शैली आणि प्रकारांची विविधता समजून घेण्यास मदत केली, संगीत सौंदर्यशास्त्र (बहुतेकदा "फॅशन" या शब्दाच्या वेषात) ऐतिहासिकतेच्या निकषांची ओळख करून दिली, विविध राष्ट्रांच्या संगीतातील फरक स्पष्ट केला. , त्या काळातील महान संगीतकारांच्या कार्यात वैयक्तिक वैशिष्ट्ये एकल केली, परफॉर्मिंग स्कूलची निर्मिती प्रतिबिंबित करते ...

17 व्या शतकाच्या अखेरीस, सोनाटा दा कॅमेरा, डॅचीसा या शब्दांचा अर्थ सायकलच्या स्वरूपाप्रमाणे केवळ कामगिरीचे स्थानच नाही, तर 1703 मध्ये डी ब्रॉसार्ड यांनी रेकॉर्ड केला आहे, जो पहिल्या संगीत शब्दकोषांपैकी एक आहे. . बर्‍याच प्रकारे ब्रॉसार्डच्या वर्णनाशी सुसंगत कोरेलीच्या अठ्ठेचाळीस चक्र, चार रचनांमध्ये एकत्रित: ओप. 1 आणि 3 - चर्च सोनाटास, ऑप. 2 आणि 4 चेंबर केलेले आहेत.<...>दोन्ही प्रकारच्या सायकलसाठी मुख्य बांधकाम तत्त्व म्हणजे टेम्पो आणि अनेकदा मेट्रिक कॉन्ट्रास्ट. तथापि, चर्च सोनाटामध्ये, धीमे भाग सहसा कमी स्वतंत्र असतात: ते वेगवान लोकांचा परिचय आणि दुवे म्हणून काम करतात, म्हणून त्यांचे टोनल प्लॅन अनेकदा खुले असतात.

या संथ भागांमध्ये फक्त काही उपाय असतात किंवा वाद्य अरिओसोकडे जातात, पियानो कॉर्ड्सच्या सतत स्पंदनावर, अभिव्यक्त व्यत्ययांसह किंवा अनुकरणावर तयार केले जातात, काहीवेळा अनेक स्वतंत्र विभाग देखील समाविष्ट करतात, सीसुरासने कापले आहेत. चर्च सोनाटाचे जलद भाग सामान्यतः फुग्यूज किंवा अनुकरण घटकांसह अधिक विनामूल्य कॉन्सर्ट बांधकाम असतात, नंतर अशा अॅलेग्रो फ्यूग्यू आणि कॉन्सर्ट फॉर्ममध्ये एकत्र केले जाऊ शकतात. चेंबर सोनाटामध्ये, ऑर्केस्ट्रल किंवा क्लेव्हियर सूटमध्ये, भाग बहुतेक टोनल आणि संरचनात्मकदृष्ट्या पूर्ण असतात, त्यांच्या स्वरूपात प्राथमिक दोन- आणि तीन-भागांच्या पुढील विकासाचा शोध घेता येतो.

चाइमची थीमॅटिझम, आणि विशेषत: सरबँड आणि गॅव्होटे, सहसा सममितीय असतात; सोनाटा फॉर्मचे मूळ लक्षात घेण्यासारखे आहे. उलटपक्षी, अॅलेमॅन्डेस आणि गिग्स अनेकदा थांबे आणि पुनरावृत्तीशिवाय फिरतात, अॅलेमॅन्डेसमध्ये पॉलीफोनिक घटक सामान्य असतात, गिग बहुतेक वेळा मैफिलीच्या भावनेने ओतले जातात. dachiesa आणि dacamera sonatas कठोर रचना योजनेद्वारे जोडलेले नाहीत.

सर्व चेंबर मैफिलीची सुरुवात प्रस्तावनाने होते, त्यानंतर नृत्याचे तुकडे असतात, फक्त अधूनमधून स्लो इंट्रो किंवा कॉन्सर्ट अॅलेग्रोने "बदलले" जाते. चर्च मैफिली अधिक गंभीर आणि गंभीर असतात, परंतु त्यांच्या थीममध्ये गीग, गॅव्होटे किंवा मिनुएटची लय वेळोवेळी ऐकू येते. तथाकथित चेंबर कॉन्सर्ट, ज्यामध्ये सूट सारख्या डॅकेमेरा सोनाटामध्ये काहीही साम्य नव्हते आणि संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार, चेंबर म्युझिकमध्ये नाही तर बोलोग्ना स्कूलच्या चर्च म्युझिकमध्ये उगम झाला, सुरुवातीच्या शैलीच्या विभागांमध्ये लक्षणीय गोंधळ निर्माण करतो. 18 वे शतक.

आम्ही तथाकथित इटालियन ओव्हरचरच्या समकालीन आणि "दुहेरी" बद्दल बोलत आहोत - टोरेली, अल्बिनोनी आणि विवाल्डी यांच्या तीन भागांचा कॉन्सर्ट, ज्याचे एक पाठ्यपुस्तक वर्णन आमच्याकडे I.-I ने सोडले होते. क्वांट्झ. "चेंबर कॉन्सर्ट" चा पहिला भाग सहसा चार-बीट मीटरमध्ये, मैफिलीच्या स्वरूपात बनविला गेला होता; तिचा विधी वैभव आणि पॉलीफोनिक समृद्धीने ओळखला जायचा; भविष्यात, गीतात्मक भागांसह चमकदार, वीर भागांचा सतत विरोधाभास आवश्यक होता. दुसरी, संथ हालचाल उत्तेजित करण्यासाठी आणि उत्कटतेने शांत करण्याचा हेतू होता, मीटर आणि टोनॅलिटी (समान नावाच्या किरकोळ, प्रथम श्रेणीच्या नातेसंबंधाच्या चाव्या, मोठ्यामध्ये किरकोळ प्रबळ) आणि विशिष्ट प्रमाणात सजावट करण्यास परवानगी दिली होती. एकल कलाकाराचा भाग, ज्याचे इतर सर्व आवाजांनी पालन केले.

शेवटी, तिसरी हालचाल पुन्हा वेगवान आहे, परंतु पहिल्यासारखीच नाही: ती तीन-बीट मीटरमध्ये खूपच कमी गंभीर, अनेकदा नाचते; तिचा विधी लहान आणि अग्नीने भरलेला आहे, परंतु काही फ्लर्टीपणापासून मुक्त नाही, सामान्य पात्र चैतन्यशील, खेळकर आहे; पहिल्या हालचालीच्या घन पॉलीफोनिक विकासाऐवजी, एक हलकी होमोफोनिक साथ आहे. Kvants अशा मैफिलीच्या इष्टतम कालावधीची नावे देखील देतात: पहिली हालचाल 5 मिनिटे आहे, दुसरी 5-6 मिनिटे आहे आणि तिसरी 3-4 मिनिटे आहे. बारोक संगीतातील सर्व चक्रांपैकी, तीन-भाग हे अलंकारिक योजनेत सर्वात स्थिर आणि बंद स्वरूप होते. तथापि, या फॉर्मचे "पिता" देखील, विवाल्डी, अनेकदा वैयक्तिक भागांच्या शैली प्रकारात बदल करतात. म्हणून, उदाहरणार्थ, दोन-शिंगांच्या "ड्रेस्डेन" कॉन्सर्टो ए-मेजरमध्ये (एफ. मालीपिएरो - खंड XII, क्र. 48 द्वारा संपादित विवाल्डीच्या संग्रहित कामांमध्ये), त्याने तीन-भागांच्या चक्राची पहिली हालचाल उघडली, एक जोडून फ्रेंच ओव्हरचरच्या व्यक्तिरेखेतील अॅलेग्रोला हळूवार फ्रेमिंग. आणि मालीपिएरोच्या संग्रहाच्या खंड XI मधील आठव्या कॉन्सर्टोमध्ये, क्वांट्झच्या वर्णनाच्या विरूद्ध तिसरी चळवळ, एक फ्यूग आहे.

बाख कधीकधी अशाच प्रकारे कार्य करतो: ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्टो क्रमांक 2 मध्ये, सायकलचे स्वरूप तीन भागांपासून चार भागांमध्ये "मॉड्युलेट" केले जाते, चर्च एक, फ्यूगुने बंद केले जाते. बहुतेकदा, सूट, चर्च सोनाटा किंवा ऑपेरा ओव्हरचरमधून घेतलेले भाग तीन-भागांच्या चक्रात जोडले जातात. "ब्रॅंडेनबर्ग कॉन्सर्टो" क्रमांक 1 मध्ये ते एक मिनिट आणि पोलोनेझ आहे. आणि एफ मेजर मधील जीएफ टेलीमनच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टोमध्ये, पहिल्या हालचालीचे अनुष्ठान स्वरूप एक विशिष्ट संच सुरू ठेवते: कॉर्सिकाना, अलेग्रेझा ("गिएटी"), शेरझो, रोन्डो, पोलोनाइस आणि मिनीएट. सायकलच्या स्तरावर मॉड्युलेशन एका सामान्य दुव्याद्वारे केले जाते - कोर्सिकाना: ते 3/2, अनपोकोग्रेव्हमध्ये आहे, परंतु त्याच्या मधुर विचित्रपणा आणि कोनीयतेसह ते मैफिलीच्या संथ भागाच्या पारंपारिक शैलीपासून दूर जाते. अशा प्रकारे, "सुधारणा" चे वाढलेले मूल्य लक्षात घेतले जाऊ शकते.

दरम्यान, त्या काळातील इतर सिद्धांतकारांप्रमाणेच क्वांट्झने, कॉन्सर्ट ग्रॉसोच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक मानले "मैफिलीच्या आवाजातील अनुकरणांचे हुशार मिश्रण", जेणेकरून कानाने एक किंवा दुसरे साधन आकर्षित केले, परंतु त्याच वेळी सर्व एकल वादक समान राहील. परिणामी, आधीच कोरेलीच्या काळात, कॉन्सर्टो ग्रोसो त्याच्या सहकारी - एकल आणि परिपक्व (एकलवाद्याशिवाय) मैफिलींच्या प्रभावाखाली आहे. याउलट, गायनात, ऑर्केस्ट्रामधील अतिरिक्त एकल वादक कधीकधी वेगळे केले जातात, उदाहरणार्थ, "स्प्रिंग" मैफिलीच्या पहिल्या भागात, ऑप. 8 पक्ष्यांच्या गाण्याचे चित्रण करणार्‍या पहिल्या भागात विवाल्डी, ऑर्केस्ट्रामधील आणखी दोन व्हायोलिन सोलो व्हायोलिनमध्ये सामील होतात आणि मैफिलीच्या अंतिम फेरीत दुसरे सोलो व्हायोलिन कोणत्याही दृश्य हेतूशिवाय सादर केले जाते - पोत समृद्ध करण्यासाठी.

ही शैली विविध मैफिली वाद्यांच्या मिश्रणाद्वारे दर्शविली जाते, ज्याची संख्या दोन ते आठ आणि त्याहूनही अधिक आहे. क्वांट्झचा एक देशबांधव, मॅटेसनने कॉन्सर्टो ग्रॉसोमधील भागांची संख्या जास्त मानली आणि अशा मैफिलींची उपमा भूक भागवण्यासाठी नव्हे, तर भव्यता आणि आकर्षकपणासाठी टेबल सेटशी दिली. "कोणीही अंदाज लावू शकतो," मॅटेसन विचारपूर्वक जोडते, "की वाद्यांच्या वादात ... मत्सर आणि प्रतिशोध, खोटेपणा आणि द्वेष यांच्या चित्रणाची कमतरता नाही." क्वांट्झ आणि मॅटेसन दोघेही जर्मन कॉन्सर्टोग्रोसो परंपरेतून आले आहेत. शेरिंगने जर्मन लोकांच्या प्रेमाला या शैलीतील मिश्र जोड्यांशी वाद्य वाद्य वाजवण्याच्या परंपरेशी जोडले: मध्ययुगीन जर्मनीमध्येही स्टॅडपफेफर (शहर संगीतकार) एक कार्यशाळा होती जी चर्चमध्ये, समारंभात, विवाहसोहळ्यांमध्ये वाजवत असत आणि विविध संगीत देखील देत असत. किल्ला किंवा टाऊन हॉल टॉवर्सचे सिग्नल ...

शेरिंगच्या म्हणण्यानुसार, ब्रास कॉन्सर्टिनो, जवळजवळ एकाच वेळी स्ट्रिंगसह, खूप लवकर दिसते. त्याचे सर्वात लोकप्रिय मॉडेल देखील दोन ओबो आणि "बास" युनिसन बासूनचे त्रिकूट होते. कधीकधी ओबोची जागा बासरीने घेतली. अशा रचनांचे विस्तृत वितरण (लवकरच "बास" टिंपनीसह दोन कर्णे देखील असतील) केवळ त्यांच्या ध्वनिक गुणवत्तेला आणि स्ट्रिंग त्रिकूटातील समानतेलाच नव्हे तर लुलीच्या अधिकाराला देखील श्रेय दिले जाते, ज्याने 17 च्या 70 च्या दशकात शतकाने त्यांना फ्रेंच लष्करी बँडमधून ऑपेरामध्ये हस्तांतरित केले. तीन आणि पाच आवाजांचे संयोजन - पूर्णपणे गतिमान, लाकूड नाही - त्याचे स्वरूप पूर्णपणे व्यवस्थित आणि उपविभाजित करतात. खरं तर, जुन्या मल्टी-कोरस मैफिलीच्या तंत्राचा हा आणखी विकास आहे.

लुलीच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, जॉर्ज मुफ्फट त्याच्या कॉन्सर्टिग्रोसीच्या विकासात्मक भागांमध्ये बंद जनतेच्या इको-रोल्सचा वापर करेल, हे तंत्र कोरली आणि त्याच्या अनुयायांकडून दुर्लक्षित केले जाणार नाही. तथापि, 18 व्या शतकात, विवाल्डी "कॉन्सर्टिनोची जुनी समज नाकारते, ज्याने दोन्ही ध्वनी बाबींच्या शैलीत्मक एकतेची मागणी केली होती, आणि काळाच्या भावनेने ठरविलेला एक नवीन, रंगीत आणि कार्यक्रमात्मक कार्यक्रम पुढे ठेवला होता. हे तत्त्व आधीच ज्ञात होते. व्हेनेशियन ऑपेरा संगीतकारांना. टोरेली आणि कोरेली यांनी हळूहळू त्यांच्या खेडूत मैफिलींमध्ये ते विकसित केले. विवाल्डी यांनी ते गायनाच्या कवितेशी जोडले. " संगीताच्या इतिहासात अनेकदा घडल्याप्रमाणे, ऑर्केस्ट्राचे रंगीत प्रोग्रामॅटिक अर्थ थिएटरमधून सिम्फोनिक शैलीमध्ये आले. याउलट, 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या ऑपेरा, वक्तृत्व, कॅन्टाटासचे अनेक ओव्हर्चर्स कॉन्सर्टो ग्रॉसो सायकल बनतात. पहिल्या "इटालियन ओव्हर्चर्स" पैकी एक - ए. स्कारलाटीच्या ऑपेरा "इराक्लीआ" (1700) पर्यंत - तीन भागांचे "व्हिवाल्डियन" चक्र.

बरोक ऑर्केस्ट्राच्या मुलभूत तत्वांपैकी एक ध्वनी वस्तुमानाचा सिद्धांत होता आणि या जक्सटापोझिशनवर आधारित विधी फॉर्म सर्व शैलींसह इतके चांगले आहे असे नाही. त्याचा प्रभाव सुरुवातीच्या क्लासिकिस्टिक सिम्फोनीज (बाजूच्या भागातील पोत पातळ करणे, तुटी आक्रमणे - "रिटर्नेली" इ.) ग्लक, रॅम्यू आणि ग्रॅन बंधूंच्या ओपेरामध्ये शोधला जाऊ शकतो. आणि दोन ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फनी, ज्याच्या रोलमध्ये त्यांच्यापासून वेगळ्या कॉन्सर्टिनीची जोडणी जोडली गेली होती, ती 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इटलीमध्ये लिहिली गेली होती; दैनंदिन आणि कार्यक्रम संगीतामध्ये, हेडन आणि मोझार्ट कधीकधी पॉलीकोरस वापरतात.

धड्याचा विषय: "इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट".

शैक्षणिक उद्देश: इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या शैलीबद्दल, ते केव्हा आणि कसे उद्भवले, ते कसे विकसित झाले याबद्दल कल्पना देणे.

धड्याच्या उद्देशावर आधारित, खालील सेट केले आहेत कार्ये:

शैक्षणिक: ए. विवाल्डी यांच्या "द फोर सीझन्स" या मैफिलीच्या उदाहरणावर वाद्य मैफिलीच्या शैलीच्या उत्पत्ती आणि विकासासह विद्यार्थ्यांना परिचित करण्यासाठी, विविध प्रकारच्या मैफिलींबद्दल कल्पना एकत्रित करण्यासाठी, कार्यक्रम संगीताबद्दल कल्पनांचा विस्तार करण्यासाठी.

विकसनशील: बारोक संगीताची सर्वोत्तम उदाहरणे सादर करणे सुरू ठेवा.

शैक्षणिक: शास्त्रीय संगीताच्या आकलनासाठी भावनिक प्रतिसाद वाढवणे, इतर देशांतील संगीतकारांच्या संगीत वारसाबद्दल स्वारस्य आणि आदर वाढवणे.

नियोजित परिणाम:

वैयक्तिक : विद्यार्थ्याला संगीताचा अभ्यास करण्यास प्रवृत्त केले जाईल, प्रतिबिंब प्रक्रियेत आत्म-मूल्यांकन करण्याची क्षमता; विद्यार्थ्याला वर्तनातील नैतिक नियमांचे आणि नैतिक आवश्यकतांचे स्थिर पालन करण्याची संधी मिळेल;

विषय: विद्यार्थी शिकेल जाणीवपूर्वक जाणून घ्या आणि संगीत करा. कामे संगीत शैली, प्रतिमा, फॉर्म मध्ये नेव्हिगेट करण्यासाठी; साहित्यिक प्राथमिक स्त्रोतांचा संदर्भ घ्या, नैतिक आदर्शाबद्दलच्या कल्पनांच्या विकासाचा आधार म्हणून साहित्यिक ग्रंथांच्या नैतिक समस्यांवर प्रकाश टाका; कलेचे प्रकार म्हणून संगीत आणि साहित्याची वैशिष्ट्ये समजून घेणे.

मेटाविषय.

वैयक्तिक: विद्यार्थी शिकेल संगीत पाहताना भावनिक प्रतिसाद, वैयक्तिक वृत्ती दाखवा; विद्यार्थ्याला शिकण्याची संधी मिळेल त्यांचे मूल्यांकन, हेतू, उद्दिष्टे यांचा अर्थ स्पष्ट करा.

संज्ञानात्मक: शिकेन विश्लेषण करा, संगीत कार्य आणि एका कामाच्या प्रतिमांची तुलना करा, सामान्य आणि भिन्न शोधा; संगीतकाराच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांचे मूल्यांकन आणि परस्परसंबंध. शिकण्याची संधी मिळेल अभ्यास केलेल्या कोर्समध्ये स्वतःच्या वैयक्तिक विशेष अटी, माहितीचे विविध स्त्रोत वापरा, कलेशी स्वतंत्र संवाद साधण्याचा प्रयत्न करा.

नियामक: शिकेन कलात्मक अर्थ सांगणारे संगीत करा; शिकण्याची संधी मिळेल धड्याचा विषय आणि समस्या परिभाषित करा आणि तयार करा; सौंदर्य आणि सत्याच्या दृष्टिकोनातून संगीत कार्यांचे मूल्यांकन करा.

संप्रेषणात्मक: शिकेन जोडी, गटांमध्ये काम आयोजित करा; आपले मत व्यक्त करा, त्यावर युक्तिवाद करा आणि तथ्यांसह त्याची पुष्टी करा; पी शिकण्याची संधी मिळेल गाण्याचे कार्यप्रदर्शन आणि गट कार्यामध्ये समवयस्कांसह सहयोग करा.

धड्याचा प्रकार:नवीन ज्ञानाचा "शोध" चा धडा.

धड्याचा प्रकार:प्रतिबिंब धडा.

उपकरणे:लॅपटॉप, 6 इयत्तांसाठी "संगीत" या पाठ्यपुस्तकासाठी फोनो-क्रिस्टोमॅटिक्स, ए. विवाल्डी ची सायकल "द सीझन्स", ए. एर्मोलोव्ह "द सीझन्स" च्या गाण्याचे मुद्रित शब्द इ.

वर्ग दरम्यान

ऑर्ग. क्षण भावनिक वृत्ती.

अभिवादन;

नमस्कार प्रिय मित्रांनो, तुम्हाला पाहून आनंद झाला.

आज पुन्हा भेटू
पुन्हा आवाज करण्यासाठी संगीत
आणि सुंदर कला
आम्हाला पुन्हा मोहिनी देईल.
सर्व ह्रदये एकाच आकांक्षेने
संगीत एकत्र येईल
आणि गंभीर आणि अद्भुत
ते आपल्या आत्म्यात वाजवेल!

मला आशा आहे की तुम्ही धड्यात सक्रिय भाग घ्याल. त्या बदल्यात, मी तुमच्यासाठी धडा मनोरंजक आणि माहितीपूर्ण बनवण्याचा प्रयत्न करेन.

2. धड्याचा विषय. ध्येय सेटिंग.

1) अनेक धड्यांदरम्यान, आम्ही चेंबर संगीताबद्दल बोललो. मला सांगा, "चेंबर म्युझिक" म्हणजे काय?

चेंबर, i.e. खोलीतील संगीत लहान प्रेक्षकांसाठी (मुलांची उत्तरे) लहान खोल्यांमध्ये सादर करण्यासाठी डिझाइन केलेले.

धड्यात आज काय चर्चा केली जाईल हे समजून घेण्यासाठी, मी तुम्हाला क्रॉसवर्ड कोडे सोडवण्याचा सल्ला देतो. शब्द अनुलंब लपलेला आहे. आम्ही जोड्यांमध्ये काम करतो.

वाद्य वादकांचा एक मोठा गट एकत्र एक तुकडा सादर करतो (ऑर्केस्ट्रा)

कोरस, एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रा (कांता) साठी बहु-भागीय कार्य

एक संगीत प्रदर्शन ज्यामध्ये गाणे हे अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन आहे (OPERA)

ऑपेरा, परफॉर्मन्स किंवा स्वतंत्र सिम्फोनिक कामाचा ऑर्केस्ट्रल परिचय (ओव्हरचर)

चार कलाकारांचे समूह (गायक किंवा वादक) (क्वार्टेट)

(उभ्या) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि कोणत्याही एकल वाद्यासाठी संगीताचा एक प्रमुख भाग, ज्यामध्ये 3 भाग असतात (कॉन्सर्ट)

- पडताळणी, मूल्यांकन;

2) - धड्याचा विषय तयार करा.

- धड्याचा विषय आहे "इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट" (बोर्डवर लिहा).

आपण कोणती ध्येये ठेवू शकतो?

3) पुनरावृत्ती आणि नवीन सामग्रीचा परिचय;

चला लक्षात ठेवा मैफिली म्हणजे काय?

- मैफिल -(इटालियनमधून अनुवादित म्हणजे करार, लॅटिनमधून - स्पर्धा). कॉन्सर्ट - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि सोलो इन्स्ट्रुमेंटसाठी संगीताचा तुकडा. यात सहसा तीन भाग असतात. ऑर्केस्ट्राशिवाय एका वाद्याच्या मैफिली आहेत, एकल वादकाशिवाय ऑर्केस्ट्रासाठी, गायन स्थळांसाठी मैफिली. रशियन संगीतामध्ये, पवित्र गायन संगीत कार्यक्रमाची शैली मोठ्या प्रमाणात वापरली जात होती.

इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट - गाण्याशिवाय, एकट्या वाद्य वादनासाठी मैफिली.

- व्हायोलिन कामगिरीच्या गहन विकासाच्या संदर्भात 17 व्या शतकात मैफिलीची शैली उदयास आली.

अँटोनियो विवाल्डी हे 17व्या - 18व्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एक व्हर्च्युओसो व्हायोलिन वादक, कंडक्टर आणि शिक्षक आहेत. युगात जगले आणि काम केले बारोक
शैलीचा निर्माता होता - वाद्य मैफल.

एका शब्दात व्याख्या करा बारोक युग? ( विचित्रपणा).

सुमारे 450 विवाल्डी मैफिली ज्ञात आहेत. संगीतातील नाटक, कोरस आणि एकल वादक यांच्यातील फरक, आवाज आणि वाद्ये यांनी प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित केले: संपृक्ततेने शांतता, कोमलता शक्तीला, एकल वाद्यवृंदाने व्यत्यय आणला.
विवाल्डीच्या मैफिलींच्या रचनांमध्ये, एकल आणि ऑर्केस्ट्रल भाग बदलले.

विवाल्डीच्या सर्जनशीलतेचे शिखर. हे चक्र एकत्र आले चार मैफिलीसोलो व्हायोलिन आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी. त्यांच्यामध्ये, संगीताच्या प्रतिमेचा विकास ध्वनीच्या तुलनेवर आधारित आहे * व्हायोलिन - एकट्या * ऑर्केस्ट्रा - तुटी (इटालियनमधून भाषांतरित अर्थ सर्व).

कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वाने मैफिलीचे तीन-भागांचे स्वरूप निश्चित केले: 1ली हालचाल - वेगवान आणि उत्साही; 2रा - गीतात्मक, मधुर, आकारात लहान; तिसरी हालचाल - शेवट, चैतन्यशील आणि तेजस्वी.

निसर्गाने संगीतकार, कवी आणि कलाकारांना नेहमीच आनंद दिला आहे. निसर्गाचे सौंदर्य, ऋतू बदल: शरद ऋतूतील, हिवाळा, वसंत ऋतु, उन्हाळा - अद्वितीय आहे, प्रत्येक स्वतःच्या मार्गाने

तुम्हाला काय वाटते, कवी कलाकार ऋतूंच्या थीमकडे वळले?

तुम्हाला अशी कामे माहीत आहेत का?

कवींनी निसर्गाबद्दल अनेक कविता लिहिल्या आहेत, कलाकारांनी निसर्गाबद्दल अनेक चित्रे लिहिली आहेत आणि संगीतकारांनी निसर्गाची चित्रे दर्शविणारे बरेच संगीत लिहिले आहे.

आज आपण कविता, चित्रकला आणि संगीतामध्ये प्रत्येक ऋतूचे चित्रण कसे केले जाते याची तुलना करू. आणि रशियन कवींच्या कविता, रशियन कलाकारांच्या चित्रांचे पुनरुत्पादन आणि इटालियन संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी यांचे जादूचे संगीत, ज्याने आपल्या संगीताने आपल्या मूळ निसर्गाचे सौंदर्य प्रतिबिंबित केले, यात आम्हाला मदत होईल.

कविता, चित्रे आणि संगीत आपल्याला प्रत्येक ऋतूमध्ये पाहण्यास, ऐकण्यास आणि अनुभवण्यास मदत करतील.

(पहिला भाग वाटतोय, शिक्षक नाव सांगत नाहीत).

हे संगीत कोणत्या भावना व्यक्त करते?

हे संगीत कोणत्या ऋतूशी संबंधित असू शकते? ?

विद्यार्थी प्रारंभिक स्वर, संगीताचे स्वरूप, वेगवान गती, गतिशीलतेचे विरोधाभास, चित्रमय क्षण - पक्ष्यांच्या गाण्याचे अनुकरण - हे वसंत ऋतु आहे.

ऐकलेले संगीत तेजस्वी, वाजणारे, आनंददायक आहे. त्यात तुम्हाला उड्डाण, हालचाल, पक्ष्यांचे गाणे जाणवू शकते. राग हलका आहे, संगीतात वसंताचे आगमन जाणवते.

मैफिलीच्या पहिल्या भागाची मुख्य धुन कशी वाजते?

हा भाग आनंदी, निश्चिंत चाल, हलका, हलका, पारदर्शक, आरामशीर सुरू होतो.

संगीतकाराने एपिसोडमध्ये काय चित्रित केले?

गाणारे पक्षी, कुरकुर करणारे प्रवाह, गडगडाट आणि विजेचा लखलखाट.

जेव्हा वादळ निघून जाते, तेव्हा पुन्हा प्रत्येक आवाजात वसंत ऋतूच्या आगमनाचा आनंद असतो. पक्षी पुन्हा गात आहेत, वसंत ऋतूच्या आगमनाची घोषणा करतात.

विद्यार्थीच्या: मुलांची संभाव्य उत्तरे: ऑर्केस्ट्रा कुठे वाजत आहे आणि सोलो व्हायोलिन कुठे वाजत आहे हे तुम्ही स्पष्टपणे ऐकू शकता. ऑर्केस्ट्राद्वारे मोठ्या प्रमाणात सादर केले जाणारे राग नृत्याच्या तालात अतिशय स्पष्ट, तेजस्वी, लक्षात ठेवण्यास सोपे आहे. एकलवादकाने सादर केलेले राग अधिक क्लिष्ट आहे, ते virtuoso आहे, सुंदर आहे, पक्ष्यांच्या गाण्यासारखे संगीत मंत्रांनी सुशोभित केलेले आहे).

तर, तुम्हाला काय वाटले, कल्पना करा?

वसंत ऋतु लवकर आहे की उशीरा?

होय. सुरुवातीच्या काळात, जसे संगीत निसर्गाच्या जागरणाचे चित्रण करते.

ही अवस्था सांगणारे संगीत कसे वाजते (जलदपणे, उत्साहाने, आवेगपूर्णपणे ...)

विद्यार्थ्यांचे प्रतिसाद

वाद्यांनी निसर्गाच्या आवाजाची नक्कल कशी केली हे तुम्ही ऐकले आहे का? (स्लाइड शो)

पक्ष्यांचे आनंदी गाणे, झुळूकांचा आनंदी कुरकुर, मंद वाऱ्याची झुळूक, वादळाच्या गडगडाटाने बदलले.

किंवा कदाचित जीवनाचा वसंत ऋतु जागृत पाहणाऱ्या व्यक्तीची ही अवस्था आहे?

वसंत ऋतूमध्ये तुम्हाला कसे वाटते?

तुम्हाला कोणत्या नवीन भावना आहेत?

विद्यार्थ्यांचे प्रतिसाद

शिक्षक पूरक: आनंदाची भावना, प्रकाश, उबदारपणा, निसर्गाचा विजय.

विद्यार्थी ठरवतात की तो वसंत ऋतु आहे. आम्ही वसंत ऋतु बद्दल पुनरुत्पादन पोस्ट करत आहोत.

मैफिलीचे चक्र "सीझन" - कार्यक्रम निबंध , जे काव्यात्मक सॉनेटवर आधारित आहे, ज्याच्या मदतीने संगीतकार सायकलच्या प्रत्येक मैफिलीची सामग्री प्रकट करतो. असे गृहीत धरले जाते की सॉनेट संगीतकाराने स्वतः लिहिले आहेत

- साहित्यिक मजकूर संगीतासारखाच असतो आणि प्रत्येक कला एखाद्या व्यक्तीच्या स्थितीचे पुनरुत्पादन करते, त्याच्या स्वतःच्या माध्यमाने वसंत ऋतूच्या आगमनामुळे उद्भवलेल्या भावना.

ऋतूंची थीम नेहमीच कलेत लोकप्रिय राहिली आहे. हे अनेक घटकांद्वारे स्पष्ट केले आहे.

पहिल्याने, एखाद्या विशिष्ट ऋतूतील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण घटना आणि कृत्ये कॅप्चर करणे या विशिष्ट कलेच्या माध्यमाने शक्य झाले.

दुसरे म्हणजे, हे नेहमीच विशिष्ट तात्विक अर्थाने संपन्न आहे: मानवी जीवनाच्या कालखंडातील बदलाच्या पैलूमध्ये ऋतूतील बदलाचा विचार केला गेला.

वसंत ऋतू, म्हणजेच, नैसर्गिक शक्तींचे प्रबोधन, सुरुवातीचे व्यक्तिमत्व आणि तरुणांचे प्रतीक आहे

हिवाळा - मार्गाचा शेवट म्हणजे वृद्धापकाळ.

"हिवाळा" ऐकणे (2h. लार्गो) ए. विवाल्डी.

(उत्तरे अभ्यास). संगीतशांत, मधुर, भावपूर्ण, मनाला भिडणारे, गेय.

तीन शतकांहून अधिक वर्षांपूर्वी लिहिलेले संगीत आपल्या काळात का सादर केले जाते?

(उत्तरे अभ्यास).

तर मित्रांनो, तुमची छाप काय आहे?

वर्षाची कोणती वेळ आहे?

हे संगीत ऐकताना तुम्हाला काय कल्पना आली?

आणि हे आवाजात, कामगिरीमध्ये कसे व्यक्त केले जाते?

(थीम, सुरेल हालचाली, ध्वनी शक्ती)

होय. सर्वत्र हिवाळ्यातील थंडीची भावना आहे, जणू काही "बर्फाळ वार्‍याच्या झोताखाली, सर्व सजीव बर्फात थरथर कापत आहेत" (स्लाइड शो)

संगीतामध्ये फक्त निसर्ग, हिवाळ्याची प्रतिमा असते किंवा मानवी संगीतकाराची भावना व्यक्त केली जाते असे तुम्हाला वाटते का?

होय. शेवटी, एखादी व्यक्ती निसर्गाचा एक भाग आहे आणि या संगीतामध्ये आपल्याला शांतता, इच्छाशक्ती, हिवाळ्यातील त्रासांवर मात करण्याची व्यक्तीची तयारी जाणवते: थंड, थंड.

4) शारीरिक फिटनेस;

जर वेळ असेल, तर त्याच वेळी आम्ही "उन्हाळा", भाग "शरद ऋतू" चे वर्णन करतो.

शिक्षक मुलांसह एकत्रितपणे ठरवतातकॉन्ट्रास्ट तत्त्व कार्य करते

पहिला भाग - Allegro (वसंत ऋतु आला आहे)

जलद, उत्साही, सहसा हळू परिचयाशिवाय

दुसरा भाग - Largo e pianissimo semper (झोपणारा मेंढपाळ) गेय, मधुर, आकाराने अधिक विनम्र

3रा भाग - Allegro danza pastorale. (देशी नृत्य) अंतिम, चपळ, तल्लख

- या कामाला तुमच्या स्कोअरकार्डवर रेट करा.

4) सिंकवाइन्सचे संकलन (गटांमध्ये);

SYNQUWINE (5 ओळी)

पहिली ओळ- नाम

दुसरी ओळ- दोन विशेषण;

तिसरी ओळ- तीन क्रियापद;

चौथी ओळ-

पाचवी ओळ-

आला, फुलला, जागा झाला.
ग्रेस!

प्रतवारी.

निष्कर्ष:संगीतकाराने, त्याच्या मैफिलींमध्ये, त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दलची स्वतःची धारणा व्यक्त केली. संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या भावना, त्याचे निसर्गाशी, जगाशी असलेले नाते व्यक्त करते. ते अपरिवर्तित, स्थिर असतात, एखादी व्यक्ती ज्या युगात जगते त्याकडे दुर्लक्ष करून.

विवाल्डीच्या मैफिलींनी इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट शैलीच्या विकासाचा पाया घातला.

4. स्वर कार्य.

श्वासोच्छवासाचे व्यायाम;

प्री-कोरस;

ऐकणे;

वाय. अँटोनोव्हचे गाणे गाणे. "सौंदर्य सर्वत्र जगते";

4. परिणाम. प्रतिबिंब.

तुम्ही काय शिकलात?

तुम्हाला काय आवडले?

(मूड शीट भरा).

№ कार्ये	ग्रेड	№ कार्ये	ग्रेड




प्रति धडा एकूण ग्रेड		प्रति धडा एकूण ग्रेड