प्राचीन चीनची वाद्ये. समकालीन चीनी कला: एक संकट? - मासिक "कला समकालीन चीनी कला चित्रकला

कला हा जगाच्या सांस्कृतिक वारशाचा अविभाज्य भाग आहे. निओलिथिक युगाच्या अपरिपक्व स्वरूपापासून ते हळूहळू उच्च विकसित झाले.एक संपूर्ण संस्कृती की अनेक शतके विकसित.

चीनच्या कलेमध्ये मुख्य स्थान आहेपण लँडस्केप पेंटिंग. Iso नैसर्गिक वस्तूंच्या ब्रश आणि शाईने लिहिण्याचे एक हुशार तंत्र: धबधबे, पर्वत, वनस्पती. चीनमधील अशा लँडस्केपच्या शैलीला पारंपारिकपणे शान-शुई म्हणतात, ज्याचा अर्थ "पर्वत-पाणी" आहे.

चिनी चित्रकारांनी लँडस्केप इतकेच चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला नाही, शब्दाच्या युरोपियन अर्थाने, सतत बदलणारी नैसर्गिक परिस्थिती, तसेच मानवांवर त्यांचा प्रभाव. तथापि, व्यक्ती स्वत: ला, जर त्याला लँडस्केपमध्ये चित्रित केले गेले असेल, तर ती दुय्यम भूमिका घेते आणि एक लहान मूर्ती, बाह्य निरीक्षकासारखी दिसते.

काव्यात्मक वास्तव लेखनाच्या दोन प्रकारे व्यक्त केले जाते: गन-बी, ज्याचा अर्थ "काळजीपूर्वक ब्रश", हे तंत्र तपशीलांच्या सखोल अभ्यासावर आणि रेषांचे अचूक हस्तांतरण यावर आधारित आहे; आणि se-आणि, ज्याचा अर्थ "विचारांची अभिव्यक्ती" - चित्रमय स्वातंत्र्याचे तंत्र.

वेन-रेन-हुआ शाळांनी त्यांच्या पीईला पूरक केलेकॅलिग्राफीसाठी - nadp तात्विक ओव्हरटोन असलेले ares ज्यांनी त्यांचा थेट अर्थ कधीच प्रकट केला नाही; आणि चिबामी - एपिग्राम्स. त्यांचे लेखक कलाकारांचे प्रशंसक आहेत, जे वेगवेगळ्या कालावधीत त्यांना प्रतिमेच्या मुक्त भागात सोडतात.

चीनचे आर्किटेक्चरआसपासच्या लँडस्केपमध्ये विलीन होते. चीनमधील पॅगोडा सभोवतालच्या निसर्गात सेंद्रियपणे बसतात. ते झाडे किंवा फुलांसारखे नैसर्गिकरित्या जमिनीवरून उठतात. तिबेटी मंदिराचे सिल्हूट हे ज्या उतारावर आहे त्या डोंगराच्या किंवा कोमल टेकडीच्या आकारासारखे दिसते.

हे सर्व निसर्गाच्या सुंदरतेचे उत्कृष्ट चिंतन करण्याच्या उद्देशाने तयार केले गेले आहे, म्हणूनच, चीनच्या कलेने भव्य आणि स्मारकीय वास्तुशिल्प संरचना तयार करण्याचा प्रयत्न केला नाही.

चीनच्या पारंपारिक कलेतील मुख्य फायदा मानला गेला जुन्या मास्टर्सच्या कामांची पुनरावृत्ती आणि परंपरेची निष्ठा... म्हणून, एखादी वस्तू XII किंवा XVI शतकात बनविली गेली हे निर्धारित करणे कधीकधी खूप कठीण असते.

"मियाओ". लेस बनवण्याचे केंद्र शेंडोंग आहे, तिथेच टस्कन लेस तयार होते; याव्यतिरिक्त, ग्वांगडोंग प्रांताची वेणी असलेली लेस देखील ओळखली जाते. चिनी ब्रोकेड त्याच्या अत्याधुनिकतेने देखील ओळखले जाते, क्लाउड ब्रोकेड, सिचुआन ब्रोकेड, सुंग ब्रोकेड आणि शेंगझी हे त्याचे सर्वोत्तम प्रकार मानले जातात. लहान राष्ट्रांद्वारे उत्पादित ब्रोकेड देखील लोकप्रिय आहे: झुआंग, टोंग, ताई आणि तुजिया.

पोर्सिलेन आणि सिरॅमिक्स बनवण्याची कला ही सर्वात मोठी उपलब्धी मानली जातेप्राचीन चीन, पोर्सिलेन हे पारंपारिक चीनी उपयोजित कलेचे शिखर आहे. निर्वासित इतिहास पोर्सिलेनचा विकास 3 हजार वर्षांहून अधिक जुना आहे.

त्याच्या उत्पादनाची सुरुवात सुमारे 6 व्या-7 व्या शतकापासून झाली, तेव्हाच, तंत्रज्ञानाच्या सुधारणेद्वारे आणि प्रारंभिक घटकांच्या निवडीद्वारे प्रथम उत्पादने तयार केली जाऊ लागली, त्यांच्या गुणांमध्ये आधुनिक पोर्सिलेन सारखीच. चीन आधुनिक पोर्सिलेनभूतकाळातील त्याच्या उत्पादनाच्या उत्कृष्ट परंपरा तसेच आपल्या काळातील महत्त्वपूर्ण कामगिरीच्या निरंतरतेची साक्ष देते.

विकर बनवणे- एक हस्तकला जी चीनच्या दक्षिणेकडे आणि उत्तरेकडे लोकप्रिय आहे. मुळात दैनंदिन वस्तूंचे उत्पादन केले जाते.

चीनच्या परंपरेत, कलाचे सर्व प्रकार आहेत - दोन्ही लागू आणि चित्रफलक, सजावटीच्या आणि चित्रात्मक. चीनची कला ही खगोलीय साम्राज्यातील रहिवाशांचे सर्जनशील जागतिक दृश्य तयार करण्याची दीर्घकालीन प्रक्रिया आहे.

दृश्ये: 1 073

जागतिकीकरण

90 च्या दशकात चीनमध्ये कलेसह जीवनाच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये परिवर्तनाचा काळ होता. मोठ्या शहरांनी त्यांचे स्वरूप पूर्णपणे बदलले: देश परदेशी वस्तूंनी आणि त्यांच्या चिनी समकक्षांनी भरला, नोकरी शोधणाऱ्यांची लाट आणि चांगले जीवन ग्रामीण भागातून शहरांकडे धावले. जर 80 च्या दशकात चिनी आधुनिकता प्रामुख्याने देशातील सामाजिक-राजकीय परिस्थितीशी संबंधित असेल तर 90 च्या दशकापासून चिनी आणि आंतरराष्ट्रीय समकालीन कला यांच्यातील सीमा सक्रियपणे अस्पष्ट होऊ लागली. चीनच्या आर्थिक आणि कलात्मक जीवनात जागतिकीकरणाची प्रक्रिया सुरू झाली.

न्यू वेव्हच्या वीर आणि आदर्शवादी भावनांच्या विरूद्ध, चीनमधील कलेने 90 च्या दशकात एक निंदनीय अर्थ प्राप्त केला. 1989 नंतर अधिकाऱ्यांच्या परवानगीशिवाय कोणत्याही सार्वजनिक क्रियाकलापांवर बंदी घातल्याने अनेक कलाकारांना व्यंग्यांकडे वळण्यास भाग पाडले. त्या वेळी कलाविश्वावर प्रभाव टाकणारा आणखी एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे चिनी समाजाचे झपाट्याने झालेले व्यापारीकरण, ज्याचा कलाकारांच्या लोकांशी असलेल्या संबंधांवरही परिणाम झाला.

परिणामी, तरुण कलाकारांच्या गटाने, मुख्यत्वे सेंट्रल अकादमी ऑफ आर्ट्सचे पदवीधर, जाणूनबुजून त्यांच्या कामात खोल अर्थ गुंतवण्यास नकार दिला, "खोली" पासून "पृष्ठभागावर" तथाकथित संक्रमण केले. त्याच नावाच्या 1991 च्या प्रदर्शनावर नाव देण्यात आले, न्यू जनरेशन ग्रुपने समाजाच्या विविध समस्यांच्या संदर्भात त्यांच्या कामांमध्ये व्यंग दर्शविला. आणि या प्रवृत्तीचे सर्वात टोकाचे उदाहरण म्हणजे निंदक वास्तववाद ( लिऊ झियाओडोंग, फॅंग लिजुनइतर).

60 च्या दशकात जन्मलेल्या या पिढीतील कलाकारांना सांस्कृतिक क्रांतीच्या घटनांमुळे मानसिक जखमा झाल्या नाहीत. त्यांनी दैनंदिन जीवनाचा न्यू वेव्हच्या महान कल्पना आणि उद्दिष्टांशी तुलना केली: कोणतीही मुक्त राजकीय विधाने आणि सैद्धांतिक प्रणाली नाकारून त्यांनी फक्त सर्जनशील सरावावर लक्ष केंद्रित केले.

90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आणखी एक महत्त्वाची कलात्मक चळवळ पॉप आर्ट होती, जी नंतर दोन स्वतंत्र दिशांमध्ये विकसित झाली. राजकीय पॉप आर्ट (उदा. वांग गुआंगी) मागील राजकीय दृश्य संस्कृतीचा पुनर्विचार दर्शविला: क्रांतीच्या प्रतिमा सुधारित केल्या गेल्या आणि पाश्चात्य बाजार संस्कृतीच्या प्रतिमांसह एकत्रित केल्या गेल्या. कल्चरल पॉप आर्टने सध्या लोकप्रिय व्हिज्युअल संस्कृतीच्या विविध क्षेत्रांतील प्रतिमा आणि शैली, विशेषतः जाहिरातींवर अधिक लक्ष केंद्रित केले आहे.

निंदक वास्तववाद आणि राजकीय पॉप आर्ट हे पश्चिमेकडील समकालीन चिनी कलेचे सर्वात प्रमुख प्रकार आहेत. परंतु 90 च्या दशकात, आणखी एक दिशा विकसित केली गेली - संकल्पनात्मक कला, सुरुवातीला "नवीन विश्लेषक" या गटाने सादर केली ( झांग पेलीआणि किउ झिजी).

90 च्या दशकाच्या मध्यापासून, प्रदर्शन देखील पसरले आहेत, जे प्रामुख्याने बीजिंगच्या उपनगरातील तथाकथित पूर्व गावात केंद्रित होते. हा masochistic "65 kg" चा काळ आहे. झांग हुआन,

किउ झिजीच्या कॅलिग्राफिक परंपरांचा पुनर्विचार, कौटुंबिक मालिका झांग झियाओगांग.

90 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, बहुतेक कलाकार सांस्कृतिक क्रांतीच्या ओझ्यातून मुक्त झाले. त्यांचे कार्य आधुनिक चिनी समाजाच्या समस्यांचे अधिक प्रतिबिंबित झाले आहे. याचा परिणाम म्हणजे एक नवीन ट्रेंड, गौडी आर्ट, ज्याने निंदक वास्तववाद आणि सांस्कृतिक पॉप आर्टचे दृश्य घटक एकत्र करून, व्यावसायिक संस्कृतीच्या असभ्यतेची खिल्ली उडवली आणि शोषण केले. कलाकारांची कामे ( लुओ ब्रदर्स, Xu Yihui) या दिशेने गॅलरी आणि परदेशी कलेक्टर्समध्ये खूप लोकप्रिय झाले आहेत. एकीकडे, "रंगीत" कामे ग्राहक समाजाच्या विरोधात निर्देशित केली गेली, तर दुसरीकडे, ते स्वतःच या उपभोगाच्या वस्तू होत्या.

त्याच वेळी, परफॉर्मन्स आणि इंस्टॉलेशन्समध्ये तज्ञ असलेल्या कलाकारांच्या गटाने समाजाशी सक्रिय परस्परसंवाद दर्शविणाऱ्या ना-नफा प्रकल्पांच्या विकासास चालना दिली. परंतु "नवीन पिढी" च्या कलाकारांप्रमाणे समाजातील बदलांचे केवळ प्रतिबिंबित करण्याऐवजी, त्यांनी या सामाजिक परिवर्तनांबद्दल स्वतःचा दृष्टिकोन व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला (झांग हुआन, वांग किंगसाँग, झु फाडोंग).

1980 च्या दशकात, अवांत-गार्डे कलाकार आणि समीक्षकांनी समकालीन कलेचा संदर्भ देण्यासाठी "आधुनिकतावाद" हा शब्द वापरला, तर 1990 च्या दशकात, विशेषत: 1994 नंतर, "वास्तविक" किंवा "प्रायोगिक" कला या संज्ञा अधिक प्रमाणात वापरल्या जाऊ लागल्या. म्हणजेच चिनी समकालीन कला हळूहळू जगाचा भाग बनली आहे. आणि जेव्हा मोठ्या संख्येने कलाकार यूएसए, जपान आणि युरोपियन देशांमध्ये रवाना झाले (ज्यापैकी बरेच जण 2000 च्या दशकात चीनला परतले), जे घरी राहिले त्यांनाही जगाचा प्रवास करण्याची संधी मिळाली. त्या क्षणापासून, समकालीन चिनी कला ही केवळ स्थानिक घटना म्हणून थांबते आणि जगामध्ये विलीन होते.

प्रकाशन

1992 हे चीनसाठी केवळ आर्थिक सुधारणांच्या क्षेत्रातच नव्हे, तर कलाविश्वातही महत्त्वाचे वर्ष ठरले. प्रथम ज्यांनी चिनी अवांत-गार्डेकडे लक्ष वेधले ते (अर्थातच, अधिका-यांच्या नंतर) परदेशी संग्राहक आणि समीक्षक होते, ज्यांच्यासाठी कामाच्या कलात्मक मूल्यांकनाचा मुख्य निकष आणि कलाकार स्वतः "अनौपचारिकता" होते. आणि, सर्व प्रथम, अवांत-गार्डे कलाकारांनी, राज्याकडून मान्यता मिळण्याची वाट पाहण्याऐवजी, त्यांचे डोळे आंतरराष्ट्रीय बाजारपेठेकडे वळवले.

असे मानले जाते की 1976 च्या सांस्कृतिक क्रांतीच्या समाप्तीपासून ते सध्याचा काळ हा चीनमधील समकालीन कलेच्या विकासाच्या एका टप्प्याचे प्रतिनिधित्व करतो. समकालीन आंतरराष्ट्रीय घटनांच्या प्रकाशात गेल्या शंभर वर्षांतील चिनी कलेचा इतिहास समजून घेण्याचा प्रयत्न केल्यास कोणते निष्कर्ष येऊ शकतात? हा इतिहास आधुनिकतेच्या, उत्तर-आधुनिकतेच्या पायऱ्यांमध्ये विभागलेला रेखीय विकासाच्या तर्कशास्त्रात विचारात घेऊन अभ्यासला जाऊ शकत नाही - ज्यावर पाश्चिमात्य कलेचे कालखंड आधारित आहे. मग, आपण समकालीन कलेचा इतिहास कसा रचू शकतो आणि त्याबद्दल बोलू शकतो? हा प्रश्न मला 1980 च्या दशकापासून सतावत आहे, जेव्हा समकालीन चिनी कलेवर पहिले पुस्तक लिहिले गेले. i... त्यानंतरच्या पुस्तकांमध्ये जसे की इनसाइड आऊट: न्यू चायनीज आर्ट, द वॉल: चेंजिंग चायनीज कंटेम्पररी आर्ट आणि विशेषत: अलीकडेच प्रकाशित झालेले इपैलून: सिंथेटिक थिअरी विरुद्ध रिप्रेझेंटेशन, मी कला प्रक्रियेतील विशिष्ट घटना पाहून या प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न केला आहे.

समकालीन चिनी कलेचे मूलभूत वैशिष्ट्य म्हणून हे सहसा उद्धृत केले जाते की त्याच्या शैली आणि संकल्पना त्यांच्या स्वत: च्या मातीवर वाढण्याऐवजी पश्चिमेकडून आयात केल्या गेल्या होत्या. तथापि, बौद्ध धर्माबद्दल असेच म्हणता येईल. ते सुमारे दोन हजार वर्षांपूर्वी भारतातून चीनमध्ये आणले गेले, मूळ धरले आणि एक अविभाज्य प्रणालीमध्ये रूपांतरित झाले आणि अखेरीस चान बौद्ध धर्माच्या रूपात (जपानी आवृत्तीमध्ये झेन म्हणून ओळखले जाते) फळ दिले - बौद्ध धर्माची एक स्वतंत्र राष्ट्रीय शाखा, तसेच विहित साहित्य आणि संबंधित तत्वज्ञान, संस्कृती आणि कला यांचा संपूर्ण संग्रह. म्हणून, कदाचित, चीनमधील समकालीन कला स्वायत्त प्रणालीमध्ये विकसित होण्यास बराच वेळ लागेल - आणि आजचा स्वतःचा इतिहास लिहिण्याचा प्रयत्न आणि अनेकदा जागतिक समकक्षांशी प्रश्नांची तुलना करणे ही तिच्या भविष्यातील निर्मितीसाठी एक पूर्व शर्त आहे. पाश्चिमात्य कलेत, आधुनिकतेच्या युगापासून, सौंदर्याच्या क्षेत्रातील शक्तीचे मुख्य वेक्टर प्रतिनिधित्व आणि विरोधी प्रतिनिधित्व आहेत. तथापि, अशी योजना चीनच्या परिस्थितीत कार्य करण्याची शक्यता नाही. समकालीन चिनी कलेवर परंपरा आणि आधुनिकतेच्या विरोधावर आधारित असे सोयीस्कर सौंदर्यशास्त्रीय तर्क लागू करणे अशक्य आहे. सामाजिक दृष्टीने, आधुनिकतेच्या काळापासून पाश्चिमात्य कलांनी भांडवलशाही आणि बाजाराच्या शत्रूची वैचारिक स्थिती घेतली आहे. विरुद्ध लढण्यासाठी चीनमध्ये भांडवलशाही व्यवस्था नव्हती (जरी वैचारिकदृष्ट्या आरोपित विरोधवादाने 1980 आणि 1990 च्या दशकाच्या पहिल्या सहामाहीतील कलाकारांचा मोठ्या प्रमाणात समावेश केला होता). 1990 च्या दशकात जलद आणि मूलभूत आर्थिक परिवर्तनांच्या युगात, चीनमधील समकालीन कला इतर कोणत्याही देश किंवा प्रदेशापेक्षा अधिक जटिल प्रणालीमध्ये आढळली.

समकालीन चिनी कलेवर परंपरा आणि आधुनिकतेच्या विरोधावर आधारित सौंदर्याचा तर्क लागू करणे अशक्य आहे.

उदाहरणार्थ, 1950 आणि 1960 च्या दशकातील सतत चर्चेत असलेली क्रांतिकारी कला घ्या. चीनने सोव्हिएत युनियनमधून समाजवादी वास्तववाद आयात केला, परंतु आयात प्रक्रिया आणि उद्दीष्टे कधीही तपशीलवार नव्हती. खरं तर, सोव्हिएत युनियनमध्ये कलेचा अभ्यास करणारे चिनी विद्यार्थी आणि चिनी कलाकारांना समाजवादी वास्तववादातच नव्हे तर 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील प्रवासी आणि गंभीर वास्तववादात अधिक रस होता. ही स्वारस्य त्या वेळी दुर्गम असलेल्या पाश्चात्य शास्त्रीय शैक्षणिकतेची जागा घेण्याचा प्रयत्न म्हणून उद्भवली, ज्याद्वारे चीनमध्ये त्याच्या पाश्चात्य आवृत्तीत कलात्मक आधुनिकतेचा विकास झाला. 1920 च्या दशकात फ्रान्समध्ये शिक्षण घेतलेल्या झू बेहॉन्ग आणि त्यांच्या समकालीनांनी प्रोत्साहन दिलेला पॅरिसियन शैक्षणिकवाद, तरुण पिढीसाठी एक मॉडेल आणि संदर्भ बिंदू बनण्यासाठी आधीच एक वास्तविकता खूप दूर होती. चीनमधील कलेच्या आधुनिकीकरणाच्या अग्रगण्यांचा दंडुका उचलण्यासाठी, रशियन चित्रकलेच्या शास्त्रीय परंपरेला आवाहन केले. हे उघड आहे की अशा उत्क्रांतीचा स्वतःचा इतिहास आणि तर्कशास्त्र आहे, जे थेट समाजवादी विचारसरणीद्वारे निर्धारित केलेले नाहीत. 1950 च्या दशकात चीनमधील स्थानिक संबंध, स्वतः माओ झेडोंग सारख्याच वयाचे कलाकार आणि 19व्या शतकाच्या शेवटी रशियाची वास्तववादी परंपरा आधीपासूनच अस्तित्वात होती आणि त्यामुळे चीन आणि चीनमधील राजकीय संवादाच्या अनुपस्थितीवर किंवा उपस्थितीवर अवलंबून नव्हते. 1950 मध्ये सोव्हिएत युनियन. शिवाय, इटिनेरंट्सची कला गंभीर वास्तववादापेक्षा अधिक शैक्षणिक आणि रोमँटिक असल्याने, स्टॅलिनने इटिनेरंट्सना समाजवादी वास्तववादाचा स्त्रोत म्हणून नियुक्त केले आणि परिणामी, गंभीर वास्तववादाच्या प्रतिनिधींमध्ये त्यांना रस नव्हता. चिनी कलाकार आणि सिद्धांतकारांनी हा "पक्षपाती" सामायिक केला नाही: 1950 आणि 1960 च्या दशकात, चीनमध्ये गंभीर वास्तववादावर मोठ्या प्रमाणात अभ्यास दिसून आला, अल्बम प्रकाशित झाले आणि अनेक वैज्ञानिक कामे रशियनमधून भाषांतरित केली गेली. सांस्कृतिक क्रांतीच्या समाप्तीनंतर, रशियन चित्रमय वास्तववाद हा चीनमधील कलेच्या आधुनिकीकरणाचा एकमेव प्रारंभ बिंदू बनला. "स्कार पेंटिंग" च्या अशा वैशिष्ट्यपूर्ण कामांमध्ये, उदाहरणार्थ, चेंग कॉन्ग्लिनच्या पेंटिंगमध्ये "1968 मध्ये एकदा. स्नो ”, प्रवासी वसिली सुरिकोव्ह आणि त्याचा “बॉयरन्या मोरोझोवा” आणि “मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्टी एक्झिक्यूशन” यांचा प्रभाव शोधला जाऊ शकतो. वक्तृत्व तंत्र समान आहेत: ऐतिहासिक घटनांच्या पार्श्वभूमीवर व्यक्तींमधील वास्तविक आणि नाट्यमय संबंधांचे चित्रण करण्यावर भर दिला जातो. अर्थात, "स्कार पेंटिंग" आणि प्रवासी वास्तववाद पूर्णपणे भिन्न सामाजिक आणि ऐतिहासिक संदर्भांमध्ये उद्भवले आणि तरीही आपण असे म्हणू शकत नाही की त्यांच्यातील समानता शैलीच्या अनुकरणापर्यंत मर्यादित आहे. विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, चिनी "कलेत क्रांती" चा एक प्रमुख स्तंभ बनल्यामुळे, वास्तववादाने चीनमधील कलेच्या विकासाच्या मार्गावर लक्षणीय प्रभाव पाडला - तंतोतंत कारण ती शैलीपेक्षा अधिक होती. "जीवनासाठी कला" या प्रगतीशील मूल्याशी त्यांचा अत्यंत जवळचा आणि खोल संबंध होता.

क्वान शंशी. वीर आणि अदम्य, 1961

कॅनव्हास, तेल

चेंग कॉन्ग्लिन. एकदा 1968.स्नो, 1979

कॅनव्हास, तेल

नॅशनल म्युझियम ऑफ आर्ट ऑफ चायना, बीजिंगच्या संग्रहातून

वू गुआनझोंग. स्प्रिंग औषधी वनस्पती, 2002

कागद, शाई आणि रंग

वांग इडोंग. निसर्गरम्य क्षेत्र, 2009

कॅनव्हास, तेल

प्रतिमा कॉपीराइट कलाकाराचा आहे

किंवा "रेड पॉप" या कला चळवळीतील समानतेच्या घटनेकडे वळूया, जी "सांस्कृतिक क्रांती" च्या सुरूवातीस रेड गार्ड्सने सुरू केली होती आणि पाश्चात्य उत्तर आधुनिकतावाद - मी याबद्दल "ऑन" या पुस्तकात तपशीलवार लिहिले आहे. माओ झेडोंगच्या लोककलांचे शासन." i... रेड पॉपने कलेची स्वायत्तता आणि कामाची आभा पूर्णपणे नष्ट केली, कलेच्या सामाजिक आणि राजकीय कार्यांचा पूर्णपणे वापर केला, विविध माध्यमांमधील सीमा नष्ट केल्या आणि जास्तीत जास्त संभाव्य जाहिरात फॉर्म आत्मसात केले: रेडिओ प्रसारण, चित्रपट, संगीत, नृत्य पासून , युद्ध अहवाल, स्मरणार्थ पदके, ध्वज, प्रचार आणि हस्तलिखित पोस्टर्ससाठी व्यंगचित्रे - एक सर्वसमावेशक, क्रांतिकारी आणि लोकप्रिय व्हिज्युअल आर्ट तयार करण्याच्या एकमेव उद्देशाने. प्रचारात्मक परिणामकारकतेच्या दृष्टीने, स्मरणार्थी पदके, बॅज आणि हस्तलिखीत भिंत पोस्टर्स हे कोका-कोलाच्या जाहिरात माध्यमांइतकेच प्रभावी आहेत. आणि क्रांतिकारक प्रेस आणि राजकीय नेत्यांच्या पूजेने त्याच्या व्याप्ती आणि तीव्रतेने पश्चिमेकडील व्यावसायिक प्रेस आणि सेलिब्रिटींच्या समान पंथांनाही मागे टाकले. i.

राजकीय इतिहासाच्या दृष्टिकोनातून, "रेड पॉप" रेड गार्ड्सच्या अंधत्व आणि अमानुषतेचे प्रतिबिंब म्हणून दिसते. जागतिक संस्कृती आणि वैयक्तिक अनुभवाच्या संदर्भात आपण "रेड पॉप" विचारात घेतल्यास हा निर्णय टीकेला टिकत नाही. ही एक कठीण घटना आहे आणि त्याच्या अभ्यासासाठी इतर गोष्टींबरोबरच त्या काळातील आंतरराष्ट्रीय परिस्थितीचा सखोल अभ्यास करणे आवश्यक आहे. 1960 चे दशक जगभरात उठाव आणि अशांततेने चिन्हांकित होते, सर्वत्र युद्धविरोधी निदर्शने, हिप्पी चळवळ आणि नागरी हक्क चळवळ. मग आणखी एक परिस्थिती आहे: रेड गार्ड्स बलिदान दिलेल्या पिढीचे होते. सांस्कृतिक क्रांतीच्या सुरुवातीस, ते डाव्या विचारसरणीच्या अतिरेकी कारवायांमध्ये सहभागी होण्यासाठी उत्स्फूर्तपणे संघटित झाले होते आणि खरेतर, माओ झेडोंग यांनी राजकीय उद्दिष्टे साध्य करण्यासाठी लीव्हर म्हणून वापरले होते. आणि या कालच्या विद्यार्थ्यांचा आणि विद्यार्थ्यांचा परिणाम म्हणजे दहा वर्षांच्या "पुनर्प्रशिक्षण" साठी ग्रामीण आणि सीमावर्ती भागात हद्दपारी: "बौद्धिक तरुण" बद्दलची दयनीय आणि असहाय गाणी आणि कथांमधून भूमिगत कविता आणि कला चळवळींचा उगम झाला. "सांस्कृतिक क्रांती" खोटे आहे. आणि 1980 च्या दशकातील प्रायोगिक कला देखील निःसंशयपणे "रेड गार्ड्स" द्वारे प्रभावित होती. म्हणूनच, आपण "सांस्कृतिक क्रांती" चा शेवट किंवा 1980 च्या दशकाच्या मध्यास चीनमधील समकालीन कलेच्या इतिहासाचा प्रारंभ बिंदू मानत असला तरीही, सांस्कृतिक क्रांतीच्या कालखंडातील कलेचे विश्लेषण करण्यास आपण नकार देऊ शकत नाही. आणि विशेषतः - रेड गार्ड्सच्या "लाल पुजारी" कडून.

1987 च्या उत्तरार्धात आणि 1988 च्या पहिल्या सहामाहीत, समकालीन चीनी कला, 1985-1986 मध्ये, मी शैलीवादी बहुवचनवाद सिद्ध करण्याचा प्रयत्न केला जो सांस्कृतिक क्रांतीनंतरच्या नवीन दृश्यात्मकतेचे परिभाषित वैशिष्ट्य बनला. आम्ही तथाकथित नवीन लाट 85 बद्दल बोलत आहोत. 1985 ते 1989 पर्यंत, चिनी कला दृश्यावर (बीजिंग, शांघाय आणि इतर केंद्रांमध्ये) अभूतपूर्व माहितीच्या स्फोटाचा परिणाम म्हणून, सर्व मुख्य कलात्मक शैली आणि तंत्रांनी तयार केले. गेल्या शतकात पश्चिम एकाच वेळी दिसू लागले. जणू काही शतकानुशतके जुने पाश्चात्य कलेची उत्क्रांती पुन्हा नव्याने साकारली गेली आहे - यावेळी चीनमध्ये. शैली आणि सिद्धांत, ज्यापैकी बरेच आधीपासून जिवंत इतिहासाऐवजी ऐतिहासिक संग्रहाशी संबंधित होते, चिनी कलाकारांनी "आधुनिक" म्हणून व्याख्या केली आणि सर्जनशीलतेसाठी प्रेरणा म्हणून काम केले. ही परिस्थिती स्पष्ट करण्यासाठी, मी बेनेडेटो क्रोसच्या कल्पनांचा वापर केला की "सर्व इतिहास हा आधुनिक इतिहास आहे." खरी आधुनिकता ही ज्या क्षणी स्वत:च्या कृतीची जाणीव करून दिली जाते. जरी घटना आणि घटना भूतकाळाचा संदर्भ घेतात, तरीही त्यांच्या ऐतिहासिक आकलनाची अट ही त्यांची "इतिहासकाराच्या चेतनेत कंपन" असते. "नवीन लाट" च्या कलात्मक सरावात "आधुनिकता" ने आकार घेतला, भूतकाळ आणि वर्तमान, आत्म्याचे जीवन आणि सामाजिक वास्तव एकाच बॉलमध्ये विणले.

1. कला ही एक प्रक्रिया आहे ज्याद्वारे संस्कृती स्वतःला सर्वसमावेशकपणे समजून घेऊ शकते. जेव्हा वास्तववाद आणि अमूर्तता, राजकारण आणि कला, सौंदर्य आणि कुरूपता, समाजसेवा आणि अभिजातता यांचा विरोध केला जातो तेव्हा कला ही वास्तवाचा अभ्यास करण्याइतपत कमी होत नाही. (या संदर्भात क्रोसचे प्रतिपादन हे कसे लक्षात ठेवू नये की आत्म-जागरूकता "भेद करणे, एकत्र करणे; आणि येथे फरक ओळखण्यापेक्षा कमी वास्तविक नाही आणि ओळख भेदापेक्षा कमी नाही.") कलेच्या सीमांचा विस्तार करणे हे मुख्य प्राधान्य बनते. .
2. कलेच्या क्षेत्रात गैर-व्यावसायिक कलाकार आणि विस्तृत प्रेक्षक दोन्ही समाविष्ट आहेत. 1980 च्या दशकात, मुख्यत्वे गैर-व्यावसायिक कलाकार होते ज्यांनी मूलगामी प्रयोगाची भावना बाळगली होती - त्यांच्यासाठी अकादमीच्या कल्पना आणि पद्धतींच्या स्थापित वर्तुळापासून दूर जाणे सोपे होते. सर्वसाधारणपणे, गैर-व्यावसायिकतेची संकल्पना, खरं तर, शास्त्रीय चिनी "शिक्षित लोकांची चित्रकला" च्या इतिहासातील मूलभूत संकल्पनांपैकी एक आहे. बौद्धिक कलाकार ( साक्षर) यांनी "सांस्कृतिक अभिजात" चा एक महत्वाचा सामाजिक गट तयार केला, ज्याने 11 व्या शतकापासून संपूर्ण राष्ट्राची सांस्कृतिक बांधणी केली आणि या संदर्भात, शाही अकादमीमध्ये कला कौशल्य प्राप्त करणार्‍या कलाकारांना विरोध केला. अनेकदा शाही दरबारात राहिले.
3. आधुनिक तत्त्वज्ञान आणि शास्त्रीय चिनी तत्त्वज्ञान (जसे की चॅन) यांच्या अभिसरणाद्वारे, पाश्चात्य उत्तर आधुनिकतावाद आणि पूर्व परंपरावाद यांच्यातील अंतर कमी करून भविष्यातील कलेकडे वाटचाल शक्य आहे.

यू मिनजुन. लाल बोट, 1993

कॅनव्हास, तेल

फॅंग लिजुन. मालिका 2, क्रमांक 11, 1998

कॅनव्हास, तेल

सोथेबीच्या हाँगकाँगच्या सौजन्याने प्रतिमा

वांग गुआंगी. भौतिक कला, 2006

डिप्टीच. कॅनव्हास, तेल

खाजगी संग्रह

वांग गुआंगी. छान टीका. ओमेगा, 2007

कॅनव्हास, तेल

कै गुओकियांग. आशिया-पॅसिफिक इकॉनॉमिक कोऑपरेशनसाठी ड्रॉइंग: अॅन ओड टू जॉय, 2002

कागदावर गनपावडर

प्रतिमा कॉपीराइट क्रिस्टीज इमेजेस लिमिटेड 2008. क्रिस्टीज हाँगकाँगच्या सौजन्याने प्रतिमा

तथापि, 1985-1989 मध्ये चीनमध्ये तयार करण्यात आलेली "समकालीन कला" कोणत्याही प्रकारे पश्चिमेकडील आधुनिकतावादी, उत्तर आधुनिक किंवा सध्याच्या जागतिकीकृत कलेची प्रतिकृती बनवण्याचा हेतू नव्हता. प्रथमतः, त्याने किमान स्वातंत्र्य आणि अलगावसाठी प्रयत्न केले नाहीत, जे खडबडीत करताना, पश्चिमेकडील आधुनिकतावादी कलेचे सार बनवले. युरोपीयन आधुनिकतावादाचा विरोधाभास असा विश्वास होता की पलायनवाद आणि अलगाव भांडवलशाही समाजातील मानवी कलाकाराच्या परकेपणावर मात करू शकतात - म्हणूनच कलाकाराची सौंदर्याविषयी अनास्था आणि मौलिकतेची बांधिलकी. चीनमध्ये, 1980 च्या दशकात, कलाकार, त्यांच्या आकांक्षा आणि कलात्मक ओळखीत भिन्न, मोठ्या प्रमाणावर प्रदर्शन आणि इतर कार्यक्रमांसाठी एकाच प्रायोगिक जागेत होते, त्यापैकी सर्वात उल्लेखनीय म्हणजे 1989 मध्ये बीजिंग प्रदर्शन "चीन / अवांत-गार्डे" होते. . अशा कृती, खरं तर, एक विलक्षण प्रमाणात सामाजिक आणि कलात्मक प्रयोग होते, जे पूर्णपणे वैयक्तिक विधानाच्या पलीकडे गेले होते.

दुसरे म्हणजे, "नवीन लहर 85" चा उत्तर-आधुनिकतावादाशी फारसा संबंध नव्हता, ज्याने वैयक्तिक आत्म-अभिव्यक्तीच्या शक्यतेवर आणि आवश्यकतेवर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले होते, ज्याचा आधुनिकतावाद आग्रही होता. तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र आणि समाजशास्त्रातील आदर्शवाद आणि अभिजातता नाकारणाऱ्या पोस्टमॉडर्न व्यक्तींच्या विरोधात, 1980 च्या दशकात चिनी कलाकारांना एक आदर्श आणि अभिजात क्षेत्र म्हणून संस्कृतीच्या यूटोपियन दृष्टीकोनाने पकडले गेले. आधीच नमूद केलेली प्रदर्शने-कृती ही एक विरोधाभासी घटना होती, कारण कलाकारांनी, त्यांच्या सामूहिक सीमांतपणावर जोर देऊन, त्याच वेळी समाजाचे लक्ष आणि मान्यता देण्याची मागणी केली. शैलीत्मक मौलिकता किंवा राजकीय व्यस्ततेने चिनी कलेचा चेहरा निश्चित केला नाही, तर आपल्या डोळ्यांसमोर बदलणाऱ्या समाजाच्या संबंधात स्वत: ला स्थान देण्याचा कलाकारांचा सतत प्रयत्न होता.

ही शैलीत्मक मौलिकता किंवा राजकीय प्रतिबद्धता नव्हती ज्याने चिनी कलेचा चेहरा निश्चित केला, परंतु कलाकारांच्या बदलत्या समाजाच्या संबंधात स्वतःला स्थान देण्याचा अचूक प्रयत्न.

थोडक्यात, आम्ही असे म्हणू शकतो की चीनमधील समकालीन कलेच्या इतिहासाची पुनर्रचना करण्यासाठी, एक बहुआयामी अवकाशीय रचना अल्पकालीन रेखीय सूत्रापेक्षा अधिक प्रभावी आहे. चिनी कला, पाश्चात्य कलेच्या विपरीत, बाजाराशी (तिच्या अनुपस्थितीमुळे) कोणत्याही संबंधात प्रवेश केला नाही आणि त्याच वेळी केवळ अधिकृत विचारसरणीचा निषेध म्हणून परिभाषित केले गेले नाही (जे 1970 आणि 1980 च्या दशकात सोव्हिएत कलेचे वैशिष्ट्य होते. ). चिनी कलेच्या संबंधात, एक वेगळी आणि स्थिर ऐतिहासिक कथा अनुत्पादक आहे, शाळांच्या उत्तराधिकाराच्या ओळी तयार करते आणि विशिष्ट कालावधीत विशिष्ट घटनांचे वर्गीकरण करते. त्याचा इतिहास केवळ अवकाशीय संरचनांच्या परस्परसंवादातच स्पष्ट होतो.

1990 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात सुरू झालेल्या पुढील टप्प्यावर, चिनी कलेने एक विशेष नाजूक संतुलित प्रणाली तयार केली आहे, जेव्हा भिन्न वेक्टर एकाच वेळी एकमेकांना मजबूत करतात आणि प्रतिकार करतात. आमच्या मते, हा एक अनोखा कल आहे जो पश्चिमेकडील समकालीन कलेचे वैशिष्ट्य नाही. चीनमध्ये आता तीन प्रकारच्या कला एकत्र आहेत - शैक्षणिक वास्तववादी चित्रकला, शास्त्रीय चीनी चित्रकला ( गुओहुआकिंवा वेनरेन) आणि समकालीन कला (कधीकधी प्रायोगिक म्हणून संबोधले जाते). आज, या घटकांमधील परस्परसंवाद सौंदर्यात्मक, राजकीय किंवा तात्विक क्षेत्रात संघर्षाचे स्वरूप घेत नाही. त्यांचा परस्परसंवाद स्पर्धा, संवाद किंवा संस्था, बाजार आणि कार्यक्रम यांच्यातील सहकार्यातून होतो. याचा अर्थ सौंदर्यशास्त्र आणि राजकारणाचे द्वैतवादी तर्क 1990 पासून आजपर्यंतच्या चिनी कलेचे स्पष्टीकरण देण्यासाठी योग्य नाही. "सौंदर्य विरुद्ध राजकीय" हे तर्क 1970 च्या उत्तरार्धापासून ते 1980 च्या दशकाच्या पूर्वार्धापर्यंत - "सांस्कृतिक क्रांती" नंतरच्या कलेच्या स्पष्टीकरणासाठी - थोड्या काळासाठी प्रासंगिक होते. काही कलाकार आणि समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की भांडवलशाही, ज्याने पाश्चिमात्य देशांत कलेची मुक्तता केली नाही, ती चिनी लोकांना स्वातंत्र्य मिळवून देईल, कारण त्यात भिन्न वैचारिक क्षमता आहे, राजकीय व्यवस्थेला विरोध आहे, परंतु परिणामी चीनमधील भांडवल यशस्वीरित्या नष्ट होत आहे आणि समकालीन कलेचा पाया ढासळतो. समकालीन कला, जी गेल्या तीस वर्षांमध्ये निर्मितीच्या कठीण प्रक्रियेतून जात आहे, ती आता त्याचे महत्त्वपूर्ण परिमाण गमावत आहे आणि त्याऐवजी नफा आणि प्रसिद्धीच्या मागे धावत आहे. चीनमधील समकालीन कला, सर्व प्रथम, स्व-टीकेवर आधारित असली पाहिजे, जरी वैयक्तिक कलाकार कमी-अधिक प्रमाणात प्रभावित आणि भांडवलाच्या प्रलोभनाच्या अधीन असले तरीही. आत्म-टीका म्हणजे नेमके काय आता नाही; हे चीनमधील समकालीन कलेच्या संकटाचे मूळ आहे.

यिशूच्या सौजन्याने: समकालीन चीनी कला जर्नल.

चेन कुआंडी यांनी चीनी ते इंग्रजी भाषांतर

समकालीन चीनी कला: हाओ बोई, आय वेईवेई, झाओ झाओ

कलाकाराची सर्जनशीलता हाओ बोई (हाओ बॉय)शास्त्रीय चिनी खोदकाम काय आहे याची जगाला आठवण करून दिली. ते सध्या चायना आर्टिस्ट असोसिएशनचे प्रमुख आहेत. प्राच्य कला मिनिमलिझम आणि अभिजाततेने ओळखली जाते याची दर्शकांना आठवण करून देत, बोई काळजीपूर्वक आणि संयमितपणे निसर्गाचे चित्रण करते. बर्याचदा, कलाकार लाकडावर काम करण्यास प्राधान्य देतो, परंतु कधीकधी तो धातू देखील वापरतो. त्याच्या कोरीव कामात एखाद्या व्यक्तीचा इशाराही नाही. पक्षी, झाडे, झुडपे, सूर्य, दलदल त्यांच्या मूळ सौंदर्यात चित्रित केले आहे.

सर्वात प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकारांपैकी एक - आय वेईवेई- केवळ सर्जनशील प्रकल्पांमुळेच प्रसिद्ध झाले नाही. त्यांच्याबद्दलच्या प्रत्येक लेखात त्यांच्या विरोधी मनस्थितीचा उल्लेख आढळतो. वेईवेई काही काळ युनायटेड स्टेट्समध्ये राहिले, म्हणून गेल्या शतकातील पाश्चात्य कलेच्या प्रवृत्ती, पारंपारिक ओरिएंटल ट्रेंडसह एकत्रितपणे, त्याच्या कामात स्पष्टपणे आढळतात. 2011 मध्ये, आर्ट रिव्ह्यू मासिकानुसार, "कला जगतातील 100 सर्वात प्रभावशाली व्यक्ती" च्या यादीत त्यांनी अव्वल स्थान पटकावले. त्यांची प्रतिष्ठापना ही केवळ सामाजिक समस्या दर्शवण्यासाठी डिझाइन केलेली कला वस्तू नाहीत तर एक प्रचंड कार्य देखील आहे. तर, एका प्रकल्पासाठी, कलाकाराने उत्तर चीनच्या गावांमध्ये 6,000 मल गोळा केले. ते सर्व शोरूमच्या मजल्यावर ठेवलेले आहेत, संपूर्ण पृष्ठभाग व्यापतात. दुसरा प्रकल्प, IOU, कलाकाराच्या जीवनातील एका कथेवर आधारित आहे. हे नाव "आय ओवे यू" या वाक्यांशाचे संक्षिप्त रूप आहे, ज्याचे इंग्रजीतून "आय ओवे यू" असे भाषांतर केले आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की कलाकारांवर करचुकवेगिरीचे आरोप होते. 15 दिवसांत, Weiwei ला 1.7 दशलक्ष युरो शोधून राज्याला पैसे द्यावे लागले. विरोधी कलाकारांच्या कामाबद्दल आणि जीवनाबद्दल उदासीन नसलेल्या लोकांसाठी ही रक्कम गोळा केली गेली. निधी हस्तांतरणासाठी मोठ्या संख्येने पावत्यांमधून स्थापनेचा जन्म कसा झाला. Weiwei ने न्यूयॉर्क, सॅन फ्रान्सिस्को, पॅरिस, लंडन, बर्न, सोल, टोकियो आणि इतर शहरांमध्ये एकल प्रदर्शन आयोजित केले आहे.

वैचारिक कलाकाराच्या नावासह झु यू"नरभक्षक" ही संकल्पना अतूटपणे जोडलेली आहे. 2000 मध्ये, एका प्रदर्शनात, त्याने एक उत्तेजक फोटो प्रकल्प सादर केला, ज्यानंतर निंदनीय लेख आणि सार्वजनिक तपासणी केली गेली. लेखकाने लोकांसमोर छायाचित्रांची मालिका सादर केली ज्यामध्ये तो मानवी भ्रूण खात आहे. त्यानंतर, चीनी उच्चभ्रूंच्या विचित्र खाद्य प्राधान्यांबद्दल अनेक माध्यमांमध्ये माहिती दिसू लागली - कथितपणे काही रेस्टॉरंट्समध्ये, भ्रूण स्वादिष्ट पदार्थांच्या प्रेमींना दिले जातात. चिथावणी नक्कीच यशस्वी झाली. त्यानंतर, यूचे काम लोकप्रियतेचा आनंद घेऊ लागले आणि तो स्वतः त्याच्या विचित्र प्रकल्पांवर पैसे कमविण्यास सक्षम झाला. भ्रूण खाण्याबद्दल बोलताना, त्याने नमूद केले: “कलाकारांनी फक्त एकच गोष्ट केली की ते प्रदर्शनात मृतदेह वापरतात, नवीन काहीही न बनवता, एकमेकांची आंधळेपणाने कॉपी करत होते. या परिस्थितीने मला चिडवलं, मला या स्पर्धा संपवायची होती, संपवायची होती. माझे काम प्रेक्षकांसाठी अभिप्रेत नव्हते, ते अंतर्गत तांत्रिक समस्या सोडवायचे होते. मला अशी प्रतिक्रिया अपेक्षित नव्हती." तसे, ज्या प्रदर्शनात यू ने "इटिंग पीपल" दाखवले होते त्याला फक ऑफ असे म्हटले जाते आणि वर उल्लेखित आय वेईवेई त्याचे क्युरेटर होते. कलाकाराकडे अधिक मानवी प्रकल्प देखील आहेत, उदाहरणार्थ, "पॉकेट थिओलॉजी" स्थापना. शोरूममध्ये, एक हात छताला लटकलेला आहे, एक लांब दोरी धरून संपूर्ण मजला व्यापतो. याक्षणी, यूने भूतकाळातील धक्कादायक गोष्टींशिवाय, आणखी एका सर्जनशील टप्प्यात प्रवेश केला आहे. त्याला अतिवास्तववादाची आवड निर्माण झाली.

झेंग फांझीआजच्या सर्वात महागड्या चीनी कलाकारांपैकी एक आहे. 2001 मध्ये, त्याने द लास्ट सपरची आपली आवृत्ती लोकांसमोर सादर केली. रचना लिओनार्डो दा विंचीकडून घेतली गेली आहे, परंतु बाकी सर्व काही आपल्या समकालीनांच्या कल्पनेची प्रतिमा आहे. तर, टेबलवर पायनियर म्हणून कपडे घातलेले आणि चेहऱ्यावर मुखवटे घातलेले १३ लोक होते. जूडास त्यांच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध उभा आहे, ज्यावर शर्ट आणि टाय पाश्चात्य कट आहेत, जे दर्शकांना सूचित करतात की चीन, एक पारंपारिक देश देखील भांडवलशाहीच्या प्रभावाच्या अधीन आहे. 2013 मध्ये, हे काम 23 दशलक्ष डॉलर्सच्या हातोड्याखाली गेले.

खाली कामे आहेत झाओ झाओ... कला समीक्षक या कलाकाराला समकालीन चीनी लेखकांपैकी एक म्हणतात. जगभरातील संग्राहक स्वेच्छेने त्याची निर्मिती घेतात या व्यतिरिक्त, अधिकारी देखील त्यांच्याकडे लक्ष देतात - 2012 मध्ये, झाओची कामे न्यूयॉर्कमधील प्रदर्शनात "गेली", परंतु चिनी रीतिरिवाजांनी एक बॅच सुरू केला. त्याची कामे सहयोगी, रूपकात्मक आहेत आणि अनेकदा स्वत: कलाकाराच्या जीवनातील घटनांशी संबंधित आहेत. उदाहरणार्थ, झाओला एकदा कार अपघाताने प्रेरित केले होते, त्या दरम्यान कलाकाराच्या लक्षात आले की विंडशील्डवर किती मनोरंजक क्रॅक पडतात ...

झांग झियाओगांग- "ब्लडी फूटप्रिंट्स" या सामान्य शीर्षकाखाली कामांच्या प्रसिद्ध मालिकेचे लेखक. हे वेगवेगळ्या वयोगटातील लोकांचे पोर्ट्रेट सादर करते, छायाचित्रांच्या शैलीमध्ये बनविलेले, परंतु कलात्मक स्पर्शांसह. “चीन एक कुटुंब आहे, एक मोठे कुटुंब आहे. प्रत्येकाने एकमेकांवर अवलंबून राहून एकमेकांचा सामना केला पाहिजे. हा एक प्रश्न होता ज्याकडे मला लक्ष वेधायचे होते आणि जे हळूहळू सांस्कृतिक क्रांतीशी कमी-अधिक प्रमाणात संबंधित होते आणि लोकांच्या मनातील राज्याच्या प्रतिनिधित्वाशी अधिक होते", - कलाकार "रक्तरंजित ट्रेस" बद्दल असेच सांगतो. " ही मालिका 10 वर्षांहून अधिक काळ तयार होत आहे आणि तिची एकूण किंमत $10 दशलक्षांपेक्षा जास्त आहे.

21 व्या शतकातील चीनी कलाकारांचे कॅनव्हासेस हॉट केक सारख्या लिलावात विकले जात आहेत आणि त्या वेळी ते महाग आहेत. उदाहरणार्थ, समकालीन कलाकार झेंग फॅन्झीने द लास्ट सपर पेंट केले, जे $ 23.3 दशलक्ष विकले गेले आणि आमच्या काळातील सर्वात महागड्या पेंटिंगच्या यादीमध्ये समाविष्ट आहे. तथापि, जागतिक संस्कृती आणि जागतिक ललित कलांच्या प्रमाणात त्याचे महत्त्व असूनही, आधुनिक चिनी चित्रकला आपल्या लोकांना व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात आहे. चीनमधील प्रमुख दहा प्रमुख समकालीन कलाकारांसाठी वाचा.

झांग झियाओगांग

झांगने चिनी चित्रकला त्याच्या ओळखण्यायोग्य कलाकृतींनी लोकप्रिय केली. अशा प्रकारे हा समकालीन कलाकार त्याच्या जन्मभूमीतील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक बनला. एकदा तुम्ही ते पाहिल्यानंतर, तुम्ही देखील "पेडिग्री" मालिकेतील त्याचे अद्वितीय कौटुंबिक पोर्ट्रेट गमावणार नाही. त्याच्या अनोख्या शैलीने अनेक संग्राहकांना आश्चर्यचकित केले आहे, जे आता झँगची समकालीन पेंटिंग्स अप्रतिम रकमेसाठी विकत घेत आहेत.

आधुनिक चीनची राजकीय आणि सामाजिक वास्तविकता ही त्याच्या कामांची थीम आहे आणि 1966-1967 च्या महान सर्वहारा सांस्कृतिक क्रांतीतून वाचलेला झांग, कॅनव्हासवर याकडे आपला दृष्टिकोन व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो.

आपण अधिकृत वेबसाइटवर कलाकारांचे कार्य पाहू शकता: zhangxiaogang.org.

झाओ उचाओ

झाओची जन्मभूमी चीनचे हेनान शहर आहे, जिथे त्याने चीनी चित्रकलेची पदवी प्राप्त केली. समकालीन कलाकार निसर्गाला समर्पित केलेली कामे सर्वात प्रसिद्ध आहेत: चिनी लँडस्केप, प्राणी आणि मासे, फुले आणि पक्ष्यांच्या प्रतिमा.

झाओच्या समकालीन पेंटिंगमध्ये चिनी ललित कलेचे दोन भिन्न क्षेत्र आहेत - लिंगनान आणि शांघाय शाळा. पहिल्यापासून, चिनी कलाकाराने त्याच्या कामांमध्ये डायनॅमिक स्ट्रोक आणि चमकदार रंग राखले आणि दुसऱ्यापासून - साधेपणात सौंदर्य.

झेंग फांझी

या समकालीन कलाकाराला गेल्या शतकाच्या 90 च्या दशकात त्याच्या "मुखवटे" नावाच्या चित्रांच्या मालिकेने ओळख मिळाली. ते त्यांच्या चेहऱ्यावर पांढरे मुखवटे घालून विक्षिप्त, कार्टूनसारखी पात्रे दर्शवतात, जे दर्शकांना गोंधळात टाकतात. त्या वेळी, या मालिकेतील एका कामाने आतापर्यंतच्या सर्वोच्च किंमतीचा विक्रम मोडला ज्यासाठी एका जिवंत चिनी कलाकाराचे चित्र लिलावात विकले गेले होते - 2008 मध्ये $9.7 दशलक्ष किंमतीला.

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1996)

Triptych "हॉस्पिटल" (1992)

मालिका "मास्क". क्र. 3 (1997)

मालिका "मास्क". क्र. 6 (1996)

आज, झेंग चीनमधील सर्वात यशस्वी कलाकारांपैकी एक आहे. जर्मन अभिव्यक्तीवाद आणि जर्मन कलेच्या पूर्वीच्या कालखंडाचा त्याच्या कामावर मोठा प्रभाव आहे हे तथ्यही तो लपवत नाही.

तियान हैबो

अशा प्रकारे, या कलाकाराची समकालीन चित्रकला पारंपारिक चीनी ललित कलाला श्रद्धांजली अर्पण करते, ज्यामध्ये माशांची प्रतिमा समृद्धी आणि अफाट संपत्ती तसेच आनंदाचे प्रतीक आहे - हा शब्द चीनी भाषेत "यू" म्हणून उच्चारला जातो आणि त्याच प्रकारे "मासे" हा शब्द उच्चारला जातो.

लिऊ ये

हा समकालीन कलाकार त्याच्या रंगीबेरंगी चित्रांसाठी ओळखला जातो आणि त्यावर चित्रित केलेल्या मुलांचे आणि प्रौढांच्या आकृत्या देखील "बालिश" शैलीत बनवल्या जातात. लिऊ येची सर्व कामे अतिशय मजेदार आणि कार्टूनिश दिसत आहेत, जसे की मुलांच्या पुस्तकांसाठी चित्रे, परंतु सर्व बाह्य चमक असूनही, त्यांची सामग्री उदास आहे.

इतर अनेक समकालीन चिनी कलाकारांप्रमाणे, लिऊवर चीनमधील सांस्कृतिक क्रांतीचा प्रभाव होता, परंतु त्याने आपल्या कामांमध्ये आणि सत्तेविरुद्धच्या लढ्यात क्रांतिकारी विचारांना चालना दिली नाही, परंतु त्याच्या पात्रांची आंतरिक मनोवैज्ञानिक स्थिती व्यक्त करण्यावर लक्ष केंद्रित केले. कलाकारांची काही आधुनिक चित्रे अमूर्त शैलीत रेखाटलेली आहेत.

लिऊ झियाओडोंग

समकालीन चिनी कलाकार लियू झियाओडोंग हे वास्तववादाच्या शैलीत चित्रे रंगवतात, चीनच्या जलद आधुनिकीकरणामुळे प्रभावित झालेले लोक आणि ठिकाणे दर्शवतात.

लिऊची समकालीन चित्रकला जगभरातील लहान, एकेकाळी औद्योगिक शहरांकडे वळते, जिथे तो त्याच्या चित्रांमधील पात्रे शोधण्याचा प्रयत्न करतो. त्याने जीवनातील दृश्यांवर आधारित त्यांची अनेक आधुनिक चित्रे रेखाटली आहेत, जी त्याऐवजी ठळक, नैसर्गिक आणि स्पष्ट, परंतु सत्य आहेत. ते सामान्य माणसांचे जसेच्या तसे चित्रण करतात.

लियू झियाओडोंग हे "नवीन वास्तववाद" चे प्रतिनिधी मानले जातात.

यू हाँग

तिच्या स्वतःच्या दैनंदिन जीवनातील भाग, बालपण, तिचे कुटुंब आणि तिच्या मित्रांचे जीवन - हे समकालीन कलाकार यू हाँग यांनी तिच्या चित्रांचे मुख्य विषय म्हणून निवडले आहेत. तथापि, कंटाळवाणे स्व-पोट्रेट आणि कौटुंबिक रेखाचित्रे पाहण्याची अपेक्षा ठेवून जांभई देण्याची घाई करू नका.

त्याऐवजी, हे तिच्या अनुभव आणि आठवणींमधील एक प्रकारचे विग्नेट्स आणि वैयक्तिक प्रतिमा आहेत, जे एका प्रकारच्या कोलाजच्या रूपात कॅनव्हासवर कॅप्चर केले आहेत आणि चीनमधील सामान्य लोकांच्या भूतकाळातील आणि आधुनिक जीवनाबद्दल सामान्य कल्पना पुन्हा तयार करतात. यामुळे यूचे कार्य अतिशय असामान्य दिसते, त्याच वेळी ते ताजे आणि नॉस्टॅल्जिक होते.

लिऊ माओशन

समकालीन कलाकार लिऊ माओशान यांनी लँडस्केप शैलीमध्ये चीनी चित्रकला सादर केली. वयाच्या विसाव्या वर्षी सुझोऊ या त्याच्या गावी स्वतःचे कला प्रदर्शन आयोजित करून तो प्रसिद्ध झाला. येथे तो आनंददायक चिनी निसर्गचित्रे देखील रंगवतो, ज्यात पारंपारिक चिनी चित्रकला आणि युरोपियन क्लासिकिझम आणि अगदी आधुनिक प्रभाववाद देखील सुसंवादीपणे एकत्र केले जातात.

आता लिऊ हे सुझोऊ येथील अकादमी ऑफ चायनीज पेंटिंगचे उपाध्यक्ष आहेत आणि त्यांची जलरंगातील चिनी निसर्गचित्रे युनायटेड स्टेट्स, हाँगकाँग, जपान आणि इतर देशांतील गॅलरी आणि संग्रहालयांमध्ये आहेत.

फोंगवेई लिऊ

हुशार आणि महत्त्वाकांक्षी फोनवेई लिऊ, एक समकालीन चिनी कलाकार, 2007 मध्ये त्याच्या कलेच्या स्वप्नांचा पाठपुरावा करण्यासाठी युनायटेड स्टेट्समध्ये राहायला गेला, जिथे त्याने कला अकादमीमधून बॅचलर पदवी मिळवली. मग लिऊने विविध स्पर्धा आणि प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला आणि चित्रकारांच्या वर्तुळात ओळख मिळवली.

चिनी कलाकाराचा असा दावा आहे की जीवन आणि निसर्ग स्वतःच त्याच्या कामाची प्रेरणा आहेत. सर्वप्रथम, तो प्रत्येक पायरीवर आपल्या सभोवतालचे सौंदर्य व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो आणि सर्वात सामान्य गोष्टींमध्ये लपलेला असतो.

बर्‍याचदा तो लँडस्केप्स, स्त्रियांची चित्रे आणि स्थिर जीवने रंगवतो. तुम्ही त्यांना कलाकारांच्या ब्लॉग fongwei.blogspot.com वर पाहू शकता.

यू मिनजुन

त्याच्या चित्रांमध्ये, समकालीन कलाकार यू मिनजुन चीनच्या इतिहासातील महत्त्वपूर्ण क्षण, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात. खरं तर, ही कामे स्व-पोट्रेट आहेत, जिथे कलाकार पॉप आर्टच्या भावनेतील सर्वात उजळ रंगाच्या छटा वापरून जाणीवपूर्वक अतिशयोक्तीपूर्ण, विचित्र पद्धतीने स्वतःचे चित्रण करतो. तो तेलात रंगवतो. सर्व कॅनव्हासेसवर, लेखकाच्या आकृत्या विस्तीर्ण, अगदी अंतराळ हास्यांसह चित्रित केल्या आहेत, जे हास्यास्पद ऐवजी विलक्षण दिसतात.

हे पाहणे सोपे आहे की अतिवास्तववादासारख्या कलात्मक चळवळीचा कलाकाराच्या चित्रकलेवर मोठा प्रभाव पडला होता, जरी यू स्वत: ला "निंदक वास्तववाद" शैलीचे नवोदित म्हणून संबोधले जाते. आता, डझनभर कला समीक्षक आणि सामान्य प्रेक्षक यूच्या प्रतीकात्मक हास्याचा उलगडा करण्याचा आणि त्याचा अर्थ लावण्याचा प्रयत्न करत आहेत. शैली आणि मौलिकतेची ओळख यूच्या हातात खेळली गेली, जो आमच्या काळातील सर्वात "महाग" चीनी कलाकारांपैकी एक बनला.

तुम्ही कलाकाराचे काम yueminjun.com.cn या वेबसाइटवर पाहू शकता.

आणि खालील व्हिडिओमध्ये झाओ गुओजिंग, वांग मीफांग आणि डेव्हिड ली या कलाकारांनी रेशमावरील समकालीन चिनी चित्रकला दर्शविली आहे:

लेखाच्या पुढे, आम्ही तुमचे लक्ष वेधतो:

स्वतःसाठी घ्या, तुमच्या मित्रांना सांगा!

आमच्या वेबसाइटवर देखील वाचा:

अजून दाखवा

समकालीन रशियन पेंटिंगची नावे कोणती आहेत ज्याकडे विशेष लक्ष देणे योग्य आहे? जिवंत रशियन लेखकांच्या चित्रांमध्ये कोणत्या समकालीन कलाकाराने सर्वात महाग पेंट केले? आमच्या काळातील घरगुती ललित कलांशी तुम्ही किती चांगले परिचित आहात, आमच्या लेखातून शोधा.