पियानोवादक गुणी आहेत. सर्व काळातील सर्वोत्तम जाझ पियानोवादक

MSOPE "स्कूल ऑफ आर्ट्स ऑफ द अकिमत ऑफ शेमोनाईखा डिस्ट्रिक्ट"

संशोधन प्रकल्प

महान पियानोवादक - कलाकार

19 वी, 20 वी, 21 वी शतके

द्वारा तयार:डारिया तैयूरस्किख ग्रेड 5

पॉडफाटिलोव्ह डेनिस ग्रेड 3

टीम लीडर:

कला शाळेतील शिक्षक

डोब्झान्स्काया वाय.बी.

जी. शेमोनाईखा, 2016.

प्रस्तावना ………………………………………………………………… ... 2

XIX शतक ………………………………………………………………… ..3

XX शतक ………………………………………………………………… ..13

XXI शतक ………………………………………………………………… .24

निष्कर्ष ……………………………………………………… ..............

... "पियानो - हे प्रत्येक गोष्टीचा आरंभ आणि शेवट आहे, जीवनाचा मार्ग म्हणून वाद्य नाही, आणि त्याचा अर्थ संगीतासाठी नाही, तर पियानोसाठी संगीतामध्ये आहे. "

हेरोल्ड शॉनबर्ग

पियानोवादक– हे आहे संगीतकार, संगीत कार्यांच्या पियानो सादरीकरणात विशेष.

महान पियानोवादक. आपण महान पियानोवादक कसे बनता? हे नेहमीच एक जबरदस्त काम असते. आणि हे सर्व बालपणात सुरू होते. अनेक पियानोवादक आणि संगीतकारांनी 4 किंवा 3 वर्षांच्या वयात संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली.मग, जेव्हा तळहाताचा "रुंद" आकार तयार होतो, जो भविष्यात सद्भावनेने खेळण्यास मदत करतो.

पियानो संगीताच्या विकासाच्या युगावर अवलंबून, कधीकधी पियानो वादकांसाठी विपरित मागण्या मांडल्या गेल्या. याव्यतिरिक्त, संगीतकाराचा व्यवसाय अपरिहार्यपणे संगीतकाराच्या व्यवसायाला छेदतो. बहुतेक पियानोवादक पियानोसाठी त्यांचे स्वतःचे संगीत तुकडे तयार करतात. आणि केवळ दुर्मिळ कलागुण प्रसिद्ध होण्यात यशस्वी झाले, केवळ इतर लोकांच्या धून सादर करत.
कोणत्याही परिस्थितीत, कोणत्याही संगीतकाराप्रमाणे, पियानोवादकाने प्रामाणिक आणि भावनिक असणे, त्याने सादर केलेल्या संगीतात विरघळण्यास सक्षम असणे महत्वाचे आहे.

पियानो संगीताचा इतिहास खूप मनोरंजक आहे. त्यात अनेक टप्पे ओळखले जातात, त्या प्रत्येकाची स्वतःची परंपरा आहे. बर्‍याचदा, त्या काळातील तोफ एका (कमी वेळा अनेक) संगीतकारांनी सेट केले होते ज्यांनी वाद्य वाजवण्यात कुशलतेने प्रभुत्व मिळवले होते (प्रथम ते हार्पसीकॉर्ड होते आणि नंतर पियानो होते).

म्हणूनच, पियानोवादनाच्या इतिहासातील तीन युगांमध्ये फरक करून, त्यांना सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार - मोझार्ट, लिस्झ्ट आणि रचमॅनिनॉफ यांच्या नावावर ठेवण्यात आले आहे. जर आपण इतिहासकारांच्या पारंपारिक शब्दावलीमध्ये काम केले तर हे अनुक्रमे क्लासिकिझमचे युग होते, नंतर अनुक्रमे रोमँटिकवाद आणि सुरुवातीचे आधुनिकतावाद.

त्यापैकी प्रत्येक शतकानुशतके एक महान संगीतकार म्हणून राहिला आहे, परंतु एका वेळी प्रत्येकाने पियानोवादातील मुख्य ट्रेंड निर्धारित केले: क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम आणि प्रारंभिक आधुनिकता. त्याच वेळी, इतर महान पियानोवादकांनी त्या प्रत्येकासह एकाच वेळी कार्य केले. त्यापैकी काही उत्तम संगीतकारही होते. ते होते: फ्रांझ शुबर्ट, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन, जोहान ब्रह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, चार्ल्स व्हॅलेंटिन अल्कन, रॉबर्ट शुमन आणि इतर.

जर तुम्ही पियानो विज्ञानाच्या इतिहासाची सहल घेतली तर तुम्ही खूप मनोरंजक गोष्टी शिकू शकता. उदाहरणार्थ, वेगवेगळ्या वेळी, वेगवेगळे युग, पियानो वाजवण्याच्या प्रमुख परंपरा एक किंवा अनेक महान संगीतकारांनी ठरवल्या होत्या ज्यांनी हार्पसीकॉर्ड वाजवण्यात उत्तम प्रभुत्व मिळवले आणि नंतर पियानोच्या आगमनाने ते उत्कृष्ट पियानोवादक होते.

अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांनी संपूर्ण इतिहासात श्रोते आणि संगीत प्रेमींचे मनोरंजन केले आणि त्यांना आनंद दिला. पियानो त्याच्या बहुमुखीपणा आणि आनंददायी आवाजामुळे त्याच्या शोधापासून सर्वात लोकप्रिय वाद्यांपैकी एक बनले आहे. जरी इतिहासाने महान पियानोवादकांची अनेक नावे कायम ठेवली असली तरी, सर्वात प्रसिद्ध पियानोवादक कलाकारांचे कोणतेही पुनरावलोकन अत्यंत व्यक्तिनिष्ठ आहे आणि अशा कलाकारांची नावे एका यादीत बसणे कठीण आहे.

तथापि, अजूनही पियानोवादक आहेत जे जगभरात प्रसिद्धी आणि मान्यताच्या शिखरावर पोहोचू शकले.

XIXशतक

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, एक नवीन वाद्य संगीत जीवनात प्रवेश करते - पियानोया "पियानो आणि फोर्टेसह हार्पसीकॉर्ड" चा शोधकर्ता पडुआ मास्टर होता

बार्टोलोमियो क्रिस्टोफोरी.

हळूहळू पियानोमध्ये सुधारणा करत, संगीताच्या अभ्यासामध्ये एक प्रमुख स्थान घेतले. हातोडा यंत्रणा असलेल्या उपकरणामुळे त्यावर विविध शक्तींचे आवाज काढणे आणि हळूहळू लागू करणे शक्य झाले क्रेसेंडोआणिकमी करणे. पियानोच्या या गुणांनी ध्वनीच्या भावनिक अभिव्यक्तीच्या इच्छेला प्रतिसाद दिला, त्यांच्या हालचालीमध्ये प्रसारित करण्यासाठी आणि प्रतिमा, विचार आणि भावनांच्या विकासासाठी ज्यामुळे लोकांना चिंता वाटली.

पियानोच्या आगमनाने आणि त्याचा सराव सादर करताना नवीन प्रतिनिधी जन्माला आले.

19 वे शतकपियानोच्या तांत्रिक आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या सीमांमध्ये लक्षणीय विस्तार केलेल्या उत्कृष्ट संगीतकारांची संपूर्ण आकाशगंगा पुढे ठेवा. संगीत आणि परफॉर्मिंग संस्कृतीची युरोपियन केंद्रे, प्रमुख पियानो शाळा, हे आहे:

लंडन(मुझिओ क्लेमेंटी, जोहान बॅप्टिस्ट क्रेमर, जॉन फील्ड);

व्हिएन्ना(लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन, जोहान नेपोमुक हम्मेल, कार्ल झेर्नी, इग्नाझ मॉस्चेल्स, सिगिसमुंड थलबर्ग इ.);

पॅरिसियन,नंतर म्हणून ओळखले जाते फ्रेंच(फ्रेडरिक कल्कब्रेनर, हेन्री हर्ट्झ, अँटोनी फ्रँकोइस मार्मोंटेल, लुईस डायमर इ.);

जर्मन(कार्ल मारिया वेबर, लुडविग बर्जर, फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी, रॉबर्ट शुमन, हंस बेलो, इ.);

रशियन(अलेक्झांडर डुब्युक, मिखाईल ग्लिंका, अँटोन आणि निकोलाई रुबिनस्टाईन इ.)

19 व्या शतकातील कामगिरीची शैली

पियानोवादक तंत्राच्या विकासाचा इतिहास संस्कृती आणि शैलींचा इतिहास आहे. 18-19 शतकांतील पियानोवादकाच्या अपरिहार्य कौशल्यांमध्ये, सुधारणा झाली असावी, मग पियानोवादक अद्याप संगीतकारापासून विभक्त झाला नव्हता आणि जर त्याने दुसर्‍याचे संगीत वाजवले असेल तर हा नियम खूप मोफत, वैयक्तिकरित्या सर्जनशील उपचार मानला जात असे. संगीताच्या मजकुरामध्ये, रंग देण्याची आणि विविधतांची प्रथा होती, जी आता अवैध मानली जाते.

१ th व्या शतकातील मास्टर्सची शैली अशा परफॉर्मिंग आत्म-इच्छेने भरलेली होती की आम्ही त्याला शंभर टक्के चवदार आणि अस्वीकार्य मानू.

पियानो संगीत आणि पियानोवादक संस्कृतीच्या विकासात एक उत्कृष्ट भूमिका आहे लंडन आणि व्हिएन्ना शाळा.

लंडन स्कूलचे संस्थापक प्रसिद्ध गुणी, संगीतकार आणि शिक्षक होते

मुझिओ क्लेमेंटी (1752 -1832)

मुझिओ क्लेमेंटी आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांनी इंग्रजी पियानो वाजवला, ज्यात मोठा आवाज होता आणि स्पष्ट, दृढ कीस्ट्रोक आवश्यक होता, कारण या साधनामध्ये खूप घट्ट कीबोर्ड होता. मास्टर जोहान्स स्टेन यांनी डिझाइन केलेले आणि मोझार्टने प्रिय केलेले व्हिएनीज पियानो, अधिक मधुर, कमी शक्तिशाली आवाज असले तरीही आणि तुलनेने हलका कीबोर्ड होता. म्हणूनच, इंग्लंडमधील सर्वात मोठ्या पियानो फर्मचे संचालक आणि नंतर सह-मालक बनून, क्लेमेंटीने इंग्रजी वाद्यांमध्ये सुधारणा केली, ज्यामुळे त्यांना अधिक मधुरता आणि कीबोर्ड हलका झाला. 1781 मध्ये व्हिएन्नामध्ये मोझार्टबरोबर क्लेमेंटीची वैयक्तिक बैठक यासाठी होती, जिथे ऑस्ट्रियन सम्राटाच्या दरबारात संगीतकार आणि पियानोवादक म्हणून त्यांच्या प्रकारची स्पर्धा झाली. क्लेमेंटी मोझार्टच्या वादन आणि त्याच्या "पियानो गायन" च्या आत्मीयतेमुळे प्रभावित झाला.

मुझिओ क्लेमेंटी - असंख्य पियानो कामांचे लेखक आणि एक प्रमुख शिक्षक, पियानो वाजवण्याची स्वतःची शाळा तयार केली. पियानोच्या इतिहासातील पहिल्या उपदेशात्मक तांत्रिक व्यायामाचे आणि अभ्यासाचे ते लेखक होते, त्याच्या पद्धतीविषयक तत्त्वांची कल्पना दिली.

क्लेमेंटी स्वतः आणि त्याचे विद्यार्थी (I. Kramer, D. Field - सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांपैकी एक, E. Brekr) - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे महान गुणी - त्यांच्या उत्कृष्ट बोटाच्या तंत्राने ओळखले गेले. क्लेमेंटी, त्याच्या विद्यार्थ्यांसह, इन्स्ट्रुमेंटचे अर्थ लावण्याच्या नवीन मार्गांच्या विकासावर, संपूर्ण "कॉन्सर्ट" ध्वनीचा वापर आणि एम्बॉस्ड दृष्टीकोनावर लक्ष केंद्रित करणारी प्रगतीशील पद्धत तयार केली. एम. क्लेमेंटीचे शैक्षणिक कार्य "अ स्टेप टू पर्नासस, किंवा पियानो वाजवण्याची कला, 100 व्यायामांमध्ये कठोर आणि मोहक शैलींमध्ये मूर्त स्वरुप." हे कार्य पियानोवादक कौशल्यांच्या संगोपनासाठी एक मूलभूत शाळा आहे, 100 व्यायामाची सामग्री विविधतेसह आणि नियुक्त केलेल्या कार्ये च्या आवाजासह आश्चर्यचकित करते. लंडन शाळेचे अनेक प्रतिनिधी पियानोवादनाच्या क्षेत्रात धाडसी नवकल्पनाकार होते, त्यांच्या रचनांमध्ये, बोटांचे परिच्छेद, दुहेरी नोट्स, अष्टक, कॉर्ड स्ट्रक्चर्स, तालीम आणि ध्वनीमध्ये तेज आणि विविधता जोडणारी इतर तंत्रे वापरून.

क्लेमेंटी शाळेने पियानो अध्यापनशास्त्रात काही परंपरा निर्माण केल्या आहेत:

अनेक तासांच्या तांत्रिक व्यायामाचे तत्त्व;

"अलिप्त", गतिहीन हाताने हातोड्यासारखी बोटांनी खेळणे;

ताल आणि विषम गतिशीलतेची तीव्रता.

व्हिएन्ना शाळेचे संस्थापक महान पियानोवादक होते: हेडन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन.

पुरोगामी पियानो अध्यापनशास्त्राच्या प्रमुख प्रतिनिधीने प्रचंड प्रसिद्धी मिळवली

कार्ल (कारेल) Czerny (1791-1857)

Czerny च्या "पियानो च्या सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक शाळा" Hummel च्या "मॅन्युअल" सह अनेक समानता आहेत. खेळण्याच्या तंत्राबद्दल, त्याच्या विकासाचे मार्ग आणि पियानोवादकासाठी आवश्यक कौशल्ये संपादन करण्याबद्दल तपशीलवार बोलताना, त्याने आपल्या कार्याच्या तिसऱ्या भागात यावर भर दिला की हे सर्व फक्त "कलेचे खरे ध्येय साध्य करण्याचे साधन आहेत, जे, निःसंशयपणे, आत्म्याला खेळण्यामध्ये आणणे आहे.

असा निष्कर्ष काढला पाहिजे की 19 व्या शतकातील अध्यापन पद्धती पूर्णपणे तांत्रिक समस्यांपर्यंत कमी केली गेली, जी बर्‍याच तासांच्या प्रशिक्षणातून बोटांची ताकद आणि ओघ विकसित करण्याच्या इच्छेवर आधारित होती. यासह, 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, सर्वात प्रतिभावान कलाकार, त्यापैकी बहुतेक क्लेमेंटी, अॅडम, झेर्नी, फील्ड आणि इतर उत्कृष्ट शिक्षक, ज्यांनी उच्च गुण प्राप्त केले होते, त्यांनी पियानो वाजवण्याचे, साध्य करण्यासाठी नवीन तंत्र विकसित केले इन्स्ट्रुमेंटच्या आवाजाची शक्ती, जटिल परिच्छेदांची चमक आणि तेज. त्यांच्या कामांच्या पोत मध्ये विशेष महत्त्व जीवा संरचना, अष्टक, दुहेरी नोट्स, तालीम, हात हलवण्याचे तंत्र आणि इतर प्रभाव ज्यासाठी संपूर्ण हाताचा सहभाग आवश्यक आहे.

पॅरिस 19 वे शतक - वाद्य संस्कृती, कलागुणांचे कौशल्य आहे. पियानो वाजवण्याच्या पॅरिस शाळेचा निर्माता मानला जातो संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक

फ्रेडरिक कल्कब्रेनर (1785-1849)

"अ मेथड फॉर टीचिंग द पियानो द हेल्प ऑफ द हँड्स-ऑन" (1830) मध्ये त्यांनी विविध प्रकारच्या तंत्रांच्या विकासासाठी तांत्रिक साधनांचा वापर सिद्ध केला (उत्तम तंत्र, स्नायू ताणणे इ.). ठळक वैशिष्ट्य या प्रकारच्या शाळा हुकूमशाही अध्यापनशास्त्राचा समुदाय आहेतप्रतिष्ठापने इन्स्ट्रुमेंटसाठी योग्य तंदुरुस्तीच्या विकासासह आणि सर्वात सोप्या मोटर-तांत्रिक सूत्रांवर प्रभुत्व मिळवण्यापासून शिकण्याची सुरुवात झाली आणि नंतरच विद्यार्थ्यांनी संगीताचे तुकडे शिकण्यास सुरवात केली.

सद्गुणांच्या प्रयत्नामुळे प्रशिक्षणाची गती वाढली, यांत्रिक व्यायामांचा गैरवापर झाला, ज्यामुळे व्यावसायिक रोग आणि श्रवण नियंत्रण दोन्ही कमी झाले.

जर्मनी 19 वे शतक या देशातील रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रावर साहित्यिक-समीक्षात्मक आणि शैक्षणिक उपक्रमांचा प्रभाव लक्षणीय आहे.

रॉबर्ट शुमन (1810-1856)

रॉबर्ट शुमनच्या लिखाणात एक महत्त्वपूर्ण स्थान संगीतकाराच्या निर्मितीच्या प्रश्नांच्या विकासाद्वारे व्यापले गेले - एका नवीन प्रकाराचे खरे कलाकार, फॅशन व्हर्चुओसॉसपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न. संगीतकार हे संगीत संस्कृती वाढवण्याचे सर्वात प्रभावी माध्यम मानतात.

आर. श्यूमन "घरगुती आणि संगीतकारांसाठी जीवन नियम", "युवकांसाठी अल्बमचे परिशिष्ट", पेगनिनी द्वारा कॅप्रीस द्वारा एट्यूड्सच्या प्रस्तावनेत, op.Z. च्या सामग्रीमध्ये संगीताच्या अध्यापनशास्त्राच्या समस्यांना स्पर्श केला आहे. मुख्य संगीतात्मक शैक्षणिक मुद्दे खालीलप्रमाणे आहेत: नैतिक आणि सौंदर्यात्मक शिक्षणाचा परस्परसंवाद, कोणत्याही शिक्षणाचा आधार बनवणाऱ्या सखोल आणि बहुमुखी ज्ञानाचे अधिग्रहण, गंभीर कलेच्या तत्त्वांची निर्मिती आणि सलूनच्या दिशेची टीका आणि आवड तंत्रज्ञानाच्या फायद्यासाठी तंत्रज्ञान "संगीतकार आणि परफॉर्मिंग आर्टमध्ये, हौशीवादाविरुद्ध लढा.

शुमनचे संगीत आणि शैक्षणिक दृष्टिकोन प्रगत आधुनिक पद्धतींसाठी आधार म्हणून काम करत आहेत आणि पुढे चालू आहेत. संगीतकाराचे पियानो संगीत अजूनही सर्व स्तरांच्या शैक्षणिक कार्यक्रमांमध्ये सक्रियपणे वापरले जाते.

अशा महान संगीतकार आणि गुणवान, पोलिश पियानोवादक बद्दल सांगणे अशक्य आहे

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)

19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात फ्रेडरिक चोपिन पियानोसाठी केवळ संगीत लिहिणारे पहिले संगीतकार बनले. एक हुशार मुलगा म्हणून, चोपिनने अनेक सुंदर आणि जटिल पियानोचे तुकडे लिहिले ज्याने अनेक विद्यार्थी आणि पियानो वादकांना आनंद दिला. चोपिनने पटकन पॅरिस जिंकले. त्याने त्याच्या विलक्षण आणि असामान्य कामगिरीने लगेचच प्रेक्षकांना प्रभावित केले. त्या वेळी, पॅरिस जगभरातील संगीतकारांनी भरले होते. सर्वात लोकप्रिय व्हर्चुओसो पियानोवादक होते. त्यांची कामगिरी तांत्रिक उत्कृष्टता आणि तेजाने ओळखली गेली, ज्यामुळे प्रेक्षक स्तब्ध झाले. म्हणूनच चोपिनच्या पहिल्या मैफिलीच्या कामगिरीने इतका तीव्र कॉन्ट्रास्ट वाटला. समकालीनांच्या आठवणींनुसार, त्याची कामगिरी आश्चर्यकारकपणे आध्यात्मिक आणि काव्यात्मक होती. चोपिनच्या पहिल्या मैफिलीवर प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार फ्रांझ लिस्झटची आठवण टिकून आहे. त्याने पियानोवादक आणि संगीतकार म्हणून आपल्या उज्ज्वल कारकिर्दीची सुरुवात देखील केली: “प्लेयल हॉलमधील त्याची पहिली कामगिरी आम्हाला आठवते, जेव्हा प्रतिशोधाने वाढणारी टाळी, प्रतिभेच्या समोर आपला उत्साह पुरेसे व्यक्त करण्यास असमर्थ वाटली, जे आनंदासह त्याच्या कलेच्या क्षेत्रात नवकल्पना, काव्यात्मक भावनांच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा उघडला. " चोपिनने पॅरिस जिंकले, जसे मोझार्ट आणि बीथोव्हेनने एकदा व्हिएन्ना जिंकले. लिझ्ट प्रमाणेच त्याला जगातील सर्वोत्तम पियानोवादक म्हणून ओळखले गेले.

हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक

फ्रांझ लिस्झट (1811-1886)

पी. चोपिनचे मित्र आणि मित्र. फेरेन्सचे पियानो शिक्षक के. सेर्नी होते.

वयाच्या नवव्या वर्षापासून मैफिली सादर करताना, लिझ्ट प्रथम एक गुणी पियानो वादक म्हणून प्रसिद्ध झाले.

1823-1835 मध्ये. तो पॅरिसमध्ये राहत होता आणि मैफिली देत ​​होता, जिथे त्याने आपली शिकवण आणि रचनात्मक क्रियाकलाप देखील विकसित केला. येथे संगीतकार भेटला आणि जी बर्लियोझ, एफ. चोपिन, जे. सँड आणि कला आणि साहित्याच्या इतर प्रमुख व्यक्तींच्या जवळ गेला

1835-1839 मध्ये. लिझ्ट स्वित्झर्लंड आणि इटलीला गेला आणि या काळात त्याने पियानोवादक कौशल्ये परिपूर्ण केली.

संगीतकार म्हणून त्याच्या कामात, लिस्झटने अनेक कला, मुख्यतः संगीत आणि कविता यांच्या संश्लेषणाची कल्पना मांडली. म्हणून त्याचे मुख्य तत्त्व - प्रोग्रामॅटिक (संगीत एका विशिष्ट प्लॉट किंवा प्रतिमेसाठी बनलेले आहे). इटलीच्या सहलीचा परिणाम आणि इटालियन मास्टर्सच्या चित्रांशी परिचित होणे म्हणजे पियानो सायकल "इयर्स ऑफ व्हॅंडरिंग्ज", तसेच काल्पनिक सोनाटा "दांते वाचल्यानंतर".

मैफिली पियानो संगीताच्या विकासासाठी फ्रांझ लिस्झटने देखील मोठे योगदान दिले.

19 व्या शतकातील रशियाची संगीत संस्कृती एक प्रकारची "टाइम मशीन" आहे असे वाटते. शंभर वर्षांपासून, रशियाने तीन शतकांचा मार्ग पार केला आहे, ज्याची तुलना पश्चिम युरोपच्या मोठ्या देशांमध्ये रचनात्मक राष्ट्रीय शाळांच्या सुरळीत आणि हळूहळू विकासाशी केली जाऊ शकत नाही. या वेळीच रशियन संगीतकार, शब्दाच्या खऱ्या अर्थाने, लोककलेच्या संचित संपत्तीवर प्रभुत्व मिळवण्यात आणि शास्त्रीय संगीताच्या सुंदर आणि परिपूर्ण प्रकारांमध्ये लोकांच्या विचारांचे पुनरुज्जीवन करण्यात यशस्वी झाले.

18 व्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. रशियामधील संगीताचे शिक्षणशास्त्र आपले पहिले पाऊल टाकत आहे: रशियन पियानो शाळा तयार केली जात आहे. हे परदेशी शिक्षण पद्धतींच्या सक्रिय विकासाद्वारे आणि त्याच वेळी वैशिष्ट्यीकृत आहे अग्रगण्य रशियन शिक्षकांची पियानोवादनाची राष्ट्रीय शाळा तयार करण्याची इच्छा.

पश्चिम युरोपच्या विपरीत, रशियाला उच्च विकसित क्लेव्हियर संस्कृती माहित नव्हती, जरी हार्पसीकॉर्ड 16 व्या शतकापासून ओळखला जात होता. रशियन श्रोत्यांनी केवळ गायन संगीतामध्ये मोठी रस दाखवला आणि रशियामध्ये अस्तित्वात असलेल्या कीबोर्ड वाद्यांचा वापर गायन आणि नृत्याबरोबर केला जात असे. केवळ 18 व्या शतकाच्या शेवटी. क्लॅवियर खेळायला शिकण्याची आवड वाढत आहे. क्लेविचॉर्ड स्कूल ऑफ सायमन लेलेन आणि डॅनियल गॉटलीब तुर्क यांच्या "क्लेव्हियर स्कूल" मधील उतारे रशियन भाषेत प्रकाशित झाले.

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, व्हिन्सेंझो मॅनफ्रेडिनीच्या "हार्मोनिक आणि मेलोडिक रूल्स फॉर टीचिंग ऑल म्युझिक" या ग्रंथाचे प्रकाशन झाले. यासह, १ th व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, परदेशी संगीतकारांच्या विविध पियानो शाळा रशियन भाषेत प्रकाशित झाल्या: एम. क्लेमेंटी (१16१)) यांचे "पियानो वाजवण्याची शाळा", डी. 1830), F. Günten (1838) आणि इतरांची "शाळा".

19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील प्रमुख संगीतकार आणि शिक्षकांमध्ये. I. Prach, John Field, Adolph Hanselt, A. Gerke, Alexander Villuan होते.

या वर्षांमध्ये, रशियामध्ये रशियन लेखकांच्या शाळा देखील पदवीधर झाल्या, ज्याचे संकलक रशियन संगीतकारांना शिक्षित करण्याच्या कार्यांच्या जवळ शिक्षणाचे साधन आणण्याचा प्रयत्न करीत होते. I. Prach (चेक, खरे नाव जन बोहुमीर, जन्म वर्ष अज्ञात, 1818 मध्ये निधन झाले; संगीत शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग येथे संगीत शिक्षक म्हणून विविध शैक्षणिक संस्थांमध्ये बराच काळ काम केलेले संगीतकार) यांचा "शाळेचा" संग्रह. उदाहरणार्थ, रशियन लेखकांची अनेक कामे.

मूळ पुस्तिकेत I. प्राचा"पियानोसाठी पूर्ण शाळा ..." (1806) रशियन परफॉर्मिंग संस्कृतीची वैशिष्ट्ये विचारात घेतली; मुलांच्या संगीत शिक्षणाचे प्रश्न उपस्थित केले गेले. प्राचने पियानो अध्यापनशास्त्राच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. तो पद्धतशीर मार्गदर्शक तत्त्वांच्या आधारे सैद्धांतिक तरतुदी तयार करतो जे अंमलबजावणीचे विविध मार्ग निर्धारित करतात (हार्मोनिक आकृती, अर्पेगिओस आणि जीवा, तुटलेले अष्टक इ.) विशिष्ट तंत्र किंवा हालचाली दर्शविणारी उदाहरणे.

क्रियाकलाप जे फील्डरशियन पियानो अध्यापनशास्त्रासाठी संगीतकार आणि शिक्षक म्हणून खूप महत्त्व होते. त्यांनी एम. ग्लिंका, ए. व्हर्स्टोव्स्की, ए. गुरीलेव, ए. गेर्के आणि इतर अनेक प्रसिद्ध संगीतकारांची आकाशगंगा आणली. फील्ड स्कूलला अर्थातच खूप महत्त्व होते. त्याला अग्रगण्य पियानो शाळेचे संस्थापक मानले जाऊ शकते. 20-30 च्या दशकात. 19 वे शतक त्याच्या अभ्यासात, फील्डने तांत्रिक कार्याला कलात्मक ध्येयांच्या अधीन करण्याचा प्रयत्न केला: वाक्यांशाची अभिव्यक्ती, प्रत्येक नोटचा आवाज पूर्ण करण्याची नाजूकता आणि कामाची सामग्री उघड करणे.

A. हॅन्सेल्टआणिए. गेर्के

त्यांनी सामान्य शैक्षणिक संस्थांमध्ये आणि सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्वेटरीमध्ये शिकवले. त्यांची शैक्षणिक पद्धत रशियन पियानो शाळेची प्रगतीशील दिशा प्रतिबिंबित करते, म्हणजे: व्यापक भांडार वापरण्याच्या दृष्टिकोनाचा विकास, विद्यार्थ्यांचे स्वातंत्र्य शिक्षित करण्याची इच्छा. ते "प्रशिक्षण" पद्धती, "ड्रिल" चे कट्टर विरोधक होते.

A. विल्लुआनपुरोगामी विचारांचे शिक्षक होते. त्यांची ऐतिहासिक भूमिका या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की त्यांनी लहानपणी ए.रुबिनस्टीनची संगीत प्रतिभा उलगडली आणि त्यांच्या विकासाला योग्य दिशा देण्यास सक्षम होते. विल्लुआनच्या शैक्षणिक पद्धतीचे सर्वोत्तम पैलू, त्याच्या व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये प्रकट झाले, त्याच्या शाळेत (1863) प्रतिबिंबित झाले. त्याला सापडलेल्या ध्वनी निर्मितीची पद्धत - पियानोवर "गाणे" - ए. रुबिनस्टाईनच्या वादनाचे एक शक्तिशाली कलात्मक साधन बनले. "शाळा" पियानो वादकाच्या तांत्रिक प्रशिक्षण आणि संगीताच्या शिक्षणाशी संबंधित मोठ्या प्रमाणात ज्ञान समाविष्ट करते. पियानोच्या मधुर खोल आवाजाच्या कर्तृत्वावर, लेगॅटोच्या विकासावर विलुआनेची मते विशेषतः मौल्यवान आहेत, ज्यासाठी तर्कशुद्ध तंत्रांचा वापर केला जातो, ज्याने सध्याचे महत्त्व गमावले नाही.

रशियन पूर्व-क्रांतिकारी आणि क्रांतीनंतरच्या कलेच्या इतिहासात, प्रमुख भूमिका संबंधित आहे पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीज

देशातील संगीत संस्कृतीचे सर्वात मोठे केंद्र. दोन्ही संरक्षकांच्या क्रियाकलाप जवळच्या संपर्कात विकसित झाले, जे केवळ त्यांच्या कार्यांच्या सामान्यतेद्वारेच नव्हे तर सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांनी मॉस्कोमध्ये काम केल्यामुळे आणि मस्कोवाइट्स सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचे शिक्षक बनले होते .

अशा प्रकारे, PI Tchaikovsky सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, त्यानंतर मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या पहिल्या प्राध्यापकांपैकी एक बनले; एल. निकोलेवचे विद्यार्थी व्ही. सोफ्रोनिट्स्की आणि एम. युडिन यांनी मॉस्कोमध्ये अनेक वर्षे काम केले

सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीजचे संस्थापक, बंधू

अँटोन आणि निकोले रुबिनस्टाइनोव,

कंझर्व्हेटरीजच्या नेतृत्वाच्या वर्षांमध्ये, त्यांनी तरुण संगीतकारांच्या प्रशिक्षणासाठी मूलभूत पाया घातला. त्यांचे विद्यार्थी (A. Ziloti, E. Sauer - Nikolai चे विद्यार्थी; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drucker, I. Hoffman - Anton चे विद्यार्थी) तरुण कलाकारांच्या आकाशगंगेत प्रथम जन्मले, ज्यांनी मान्यता मिळवली जागतिक संगीत समुदाय.

रुबिनस्टाईन बंधूंच्या प्रयत्नांद्वारे, रशियन पियानो अध्यापनशास्त्र १ th व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या काळात मिळवले. प्रचंड अधिकार आणि आंतरराष्ट्रीय मान्यता. त्यांच्यासाठीच रशियाचे esणी आहे की त्यांनी पियानो वाजवणे शिकवण्याच्या पहिल्या स्थानापैकी एक स्थान घेतले.

असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो की 19 व्या शतकातील पश्चिम युरोपियन आणि रशियन दोन्ही प्रगत संगीतकार-शिक्षक विद्यार्थ्यावर प्रभाव पाडण्याचे वाजवी, मूळ मार्ग शोधत होते. त्यांनी तांत्रिक काम सुरळीत करण्यासाठी प्रभावी मार्ग शोधले. क्लेवियर संगीताच्या परंपरा आणि पियानोवादक सादर करण्याचे तंत्र, १ th व्या शतकातील तंत्र तयार करण्याच्या प्रक्रियेच्या सारांविषयी मागील शतकात विकसित झालेल्या कल्पनांचा सर्जनशीलपणे वापर. पियानोवादक उपकरणाचा समग्र वापर - समीकरणात्मक खेळण्याच्या तत्त्वाचे समर्थन केले. 19 व्या शतकातच अभ्यास आणि व्यायामाचा खरोखर भव्य आधार तयार झाला, जो आजपर्यंत पियानो शिकवणीमध्ये अपरिहार्य आहे.

वाद्य साहित्याचे विश्लेषण असे दर्शवते की त्याचे निर्माते नैसर्गिक खेळण्याच्या हालचाली, मानवी हाताच्या संरचनात्मक वैशिष्ट्यांशी संबंधित बोटांच्या तत्त्वांचा शोध घेण्याच्या इच्छेद्वारे दर्शविले जातात.

त्याच वेळी, हे लक्षात घेतले पाहिजे की 19 वे शतक. संगीत अध्यापनशास्त्र आणि शिक्षणाला चमकदार आशादायक कल्पनांची प्रणाली दिली आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, सुशिक्षित संगीतकाराला त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या समीप विकासाद्वारे शिक्षित करण्याची इच्छा.

Xxशतक

20 शतक - पियानो आर्टचा उत्कर्ष दिवस. हा कालावधी अपवादात्मक प्रतिभावान आणि उत्कृष्ट पियानो वादकांमध्ये विलक्षण समृद्ध आहे.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ते प्रसिद्ध झाले हॉफमनआणि कोर्टो, स्केनबेलआणि पाडेरेव्स्की.आणि नैसर्गिकरित्या सोबत. रचमानिनोव,रौप्य युगाची अलौकिक बुद्धिमत्ता, ज्याने पियानो संगीतामध्येच नव्हे तर सर्वसाधारणपणे जागतिक संस्कृतीतही एक नवीन युग चिन्हांकित केले.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अशा प्रसिद्ध पियानो वादकांचे युग आहे श्वेतोस्लाव रिक्टर, एमिल गिलेल्स, व्लादिमीर होरोविट्झ, आर्थर रुबिनस्टीन, विल्हेम केम्पफ.यादी पुढे जाते ...

20 व्या शतकातील कामगिरीची शैली

***

संगीताच्या मजकुराचे सखोल आकलन, आणि संगीतकाराच्या हेतूचे अचूक हस्तांतरण, आणि कामात एम्बेड केलेल्या कलात्मक प्रतिमांच्या वास्तववादी व्याख्येचा आधार म्हणून संगीताची शैली आणि स्वरूप समजून घेण्यासाठी हे प्रयत्नशील आहे.

***

उशीरा 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - जागतिक कला संस्कृतीच्या इतिहासातील अत्यंत घटनापूर्ण काळ. जनतेच्या लोकशाही संस्कृतीचा संघर्ष, ज्यांनी अधिकाधिक सक्रियपणे त्यांच्या सामाजिक हक्कांच्या संघर्षात प्रवेश केला, आणि बुर्जुआची उच्चभ्रू संस्कृती अत्यंत तीव्र झाली.

या काळातील सर्वात मोठ्या कलाकारांनी नवीन संगीताच्या उत्क्रांतीमध्ये संकटाची वैशिष्ट्ये ओळखली: "आम्ही अशा काळात राहतो जेव्हा मानवी अस्तित्वाचा आधार धक्क्यातून जात आहे," I. Stravinsky म्हणाले, आधुनिक माणूस मूल्य आणि स्थिरतेची भावना गमावतो ... आत्मा स्वतःच आजारी असल्याने, आपल्या काळातील संगीत आणि विशेषतः ते जे निर्माण करते, ते जे योग्य समजते, ते पॅथॉलॉजिकल अपुरेपणाची चिन्हे घेऊन जाते. इतर प्रमुख संगीतकार.

परंतु, युगाच्या संकटाच्या प्रभावांना न जुमानता, संगीत नवीन उज्ज्वल उंचीवर पोहोचले आहे. पियानो अध्यापनशास्त्र अनेक मनोरंजक कामांनी समृद्ध झाले आहे. प्रकाशित कृत्यांच्या लेखकांचे लक्ष विद्यार्थ्यांच्या कलात्मक कौशल्याच्या मुद्द्यांकडे होते.

प्रख्यात पियानोवादक शिक्षक जी. न्युहॉस, जी. हॉफमन, आय. कोगनविद्यार्थ्यांच्या यशस्वी शिक्षणासाठी पद्धती विकसित केल्या.

हेनरिक गुस्तावोविच न्यूहाउस (1888-1964) - पियानोवादक, शिक्षक, संगीत लेखक. सर्वात मोठ्या सोव्हिएत पियानोवादक शाळेचे संस्थापक. तो जे काही लिहितो ते कला, पियानो संगीत आणि सादरीकरणाच्या उत्कट प्रेमामुळे ओतप्रोत आहे.

"ऑन द आर्ट ऑफ पियानो वादन" नावाचे पुस्तक आमच्यासाठी सर्वात स्वारस्य आहे.

हे पुस्तक एका ज्वलंत लाक्षणिक भाषेत लिहिले गेले आहे, जे अनेक संगीतकार, कलाकार आणि शिक्षकांबद्दलच्या निर्णयांनी परिपूर्ण आहे. हे नवीन समस्या आणि प्रश्न उपस्थित करते जे प्रत्येक पियानोवादक उत्तेजित करतात. त्यात अनेक पृष्ठे आहेत ज्यात त्यांच्या स्वतःच्या सर्जनशील मार्गाच्या आठवणींना समर्पित संगीतमय आत्मचरित्राचे पात्र आहे. तथापि, या सुधारणेमध्ये, पियानो कला आणि शिक्षकाच्या कार्यांविषयी लेखकाची मते स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत. त्याच्या कामांमध्ये, न्यूहाउस कलात्मक प्रतिमा, ताल, आवाज, तंत्रावर काम, बोट आणि पेडलायझेशन, शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांच्या कार्यांबद्दल आणि संगीतकाराच्या मैफलीच्या क्रियाकलापांबद्दल लिहितो.

मोठ्या पटवून देऊन, तो दाखवतो की तथाकथित "पाठ्यपुस्तक" पद्धत, जी प्रामुख्याने एक कृती देते - "कठोर नियम", जरी योग्य आणि चाचणी असली तरी - नेहमी केवळ एक प्रारंभिक, सरलीकृत पद्धत असेल, सतत विकासाची गरज असते, वास्तविक जीवनाला सामोरे जाताना स्पष्टीकरण. तो "कोचिंगची पद्धत" आणि "त्याच कामांवर अंतहीन चोखणे" अध्यापनशास्त्रीय कामात तीव्र विरोध करतो, "दिग्दर्शनामुळे विद्यार्थ्यांसोबत सर्व काही करता येते" या खोट्या पदाच्या विरोधात. तो केवळ संगीताच्या सामान्य कामगिरीच्या समस्याच नव्हे तर अरुंद तांत्रिक प्रश्न देखील द्वंद्वात्मक पद्धतीने सोडवण्याचा प्रयत्न करतो.

शिक्षकाच्या भूमिकेची व्याख्या करताना, न्यूहॉसचा असा विश्वास आहे की शिक्षकाने संगीताचे शिक्षक म्हणून पियानो वाजवणारे शिक्षक नसावेत यासाठी प्रयत्न केले पाहिजेत.

"संगीत" आणि "तांत्रिक" च्या परस्परसंबंधाकडे नेहाउसने त्याच्या शैक्षणिक कार्यात विशेष लक्ष दिले. तर, तांत्रिक अनिश्चितता, विद्यार्थ्यांच्या हालचालींचा अडथळा दूर करण्यासाठी, त्याने सर्वप्रथम, संगीताच्याच मार्गांवर, विद्यार्थ्याच्या मानसिकतेवर प्रभाव टाकण्याच्या क्षेत्रात शोध घेतला. "कठीण ठिकाणी" विद्यार्थ्यांच्या कामाच्या पद्धतींची शिफारस करताना त्याने असेच वागले. त्याच्या मते, "अवघड", "गुंतागुंतीचे", "अपरिचित", शक्य असल्यास, अधिक "सोपे", "सोपे", "परिचित" असे कमी केले पाहिजे; त्याच वेळी, त्याने वाढत्या अडचणीच्या पद्धतीचा त्याग न करण्याचा सक्त सल्ला दिला, कारण या पद्धतीच्या मदतीने खेळाडूने ती कौशल्ये आत्मसात केली आहेत, जो अनुभव त्याला समस्या पूर्णपणे सोडवू देईल.

शेवटी, न्युहॉसने विद्यार्थ्याला संगीताच्या जवळ आणण्यासाठी, त्याला दाखवलेल्या कामाची सामग्री प्रकट करण्यासाठी, आणि त्याला केवळ एक ज्वलंत काव्यात्मक प्रतिमेसह प्रेरित करण्यासाठीच नव्हे तर त्याला फॉर्म आणि संरचनेचे तपशीलवार विश्लेषण देण्यासाठी प्रत्येक गोष्टीत प्रयत्न केले कामाचे - माधुर्य, सुसंवाद, ताल, पॉलीफोनी, पोत - एका शब्दात, विद्यार्थ्याला संगीताचे नियम आणि त्याच्या मूर्त स्वरूपाचे मार्ग प्रकट करणे.

च्या बद्दल बोलत आहोत लय कामगिरीची प्रक्रिया बनवणाऱ्या सर्वात महत्वाच्या घटकांपैकी एक म्हणून, न्यूहाउस "संपूर्ण भावना", "दीर्घ विचार करण्याची क्षमता" च्या प्रचंड महत्त्ववर जोर देते, ज्याशिवाय पियानोवादक समाधानकारकपणे कोणतेही मोठे काम करू शकत नाही. फॉर्मचे दृश्य.

लेखक कमी लेखणे पियानोवादकाची मोठी चूक मानतो आवाज (आवाज अपुरा ऐकणे) आणि त्याचे पुनर्मूल्यांकन, म्हणजेच "त्याच्या कामुक सौंदर्याचा आस्वाद घेणे." हा प्रश्न अशाप्रकारे मांडताना, न्यूहाउस ध्वनीच्या सौंदर्याची संकल्पना नवीन पद्धतीने परिभाषित करतो - अमूर्तपणे, शैली आणि सामग्रीशी संबंध न ठेवता, परंतु वाजवलेल्या संगीताच्या शैली आणि स्वरूपाच्या समजातून ते प्राप्त करणे.

त्याच वेळी, तो यावर जोर देतो की केवळ संगीत कार्य आणि "संगीत आत्मविश्वास" पियानो तंत्रात प्रभुत्व मिळवण्याचा प्रश्न सोडवत नाहीत. शारीरिक प्रशिक्षण देखील आवश्यक आहे, मंद आणि मजबूत खेळापर्यंत. "या प्रकारच्या कार्यासह," ते पुढे म्हणतात, "खालील नियम पाळले पाहिजेत: हात, मनगटापासून खांद्याच्या सांध्यापर्यंत संपूर्ण हात पूर्णपणे मुक्त आहे याची खात्री करा, कुठेही" गोठवू नका ", नाही चिमूटभर, "कडक" करत नाही, पूर्ण शांतता राखताना आणि काटेकोरपणे "आवश्यक" असलेल्या फक्त त्या हालचाली वापरताना त्यांची क्षमता (!) लवचिकता गमावत नाही.

आपले दृश्य परिभाषित करणे बोट, न्युहॉस लिहितो की सर्वोत्तम फिंगरिंग हे असे आहे जे आपल्याला दिलेल्या संगीताचा अर्थ अधिक अचूकपणे व्यक्त करण्यास अनुमती देते. तो लेखकाच्या आत्मा, चारित्र्य आणि संगीत शैलीशी संबंधित फिंगरिंगला सर्वात सुंदर आणि सौंदर्याने न्याय्य म्हणतो.

त्याचप्रमाणे, Neuhaus समस्या परिभाषित करते पेडलायझेशन तो बरोबर म्हणतो की पेडल कसे घ्यावे याचे सामान्य नियम कलात्मक पेडलायझेशनला कवीच्या भाषेत वाक्यरचनेचा काही भाग म्हणून लागू होतात. थोडक्यात, त्याच्या मते कोणतेही योग्य पेडल नाही. आर्ट पेडल ध्वनी प्रतिमेपासून अविभाज्य आहे. या विचारांना पुस्तकात अनेक मनोरंजक उदाहरणांनी समर्थन दिले आहे, ज्यावरून हे स्पष्ट होते की लेखकाने पेडलिंगच्या विविध पद्धतींना किती महत्त्व दिले आहे.

आम्ही फक्त एवढेच म्हणू शकतो की पियानोवादकाच्या तंत्रज्ञानाला संगीत आणि कलात्मक आकांक्षांच्या आकलनाशी सेंद्रियपणे जोडलेले काहीतरी म्हणून पाहिले. खरं तर, हे सर्वसाधारणपणे सोव्हिएत परफॉर्मिंग स्कूल आणि विशेषतः न्यूहाऊस स्कूलचा आधार आहे, ज्यांनी एस. रिक्टर, ई. गिलेल्स, जे.

लेख आणि पुस्तके सोव्हिएत पियानो शाळेत एक प्रकारचे योगदान दर्शवतात

ग्रिगोरी मिखाइलोविच कोगन (1901-1979)

"अॅट द गेट्स ऑफ मास्टरी" या पुस्तकात लेखक पियानोवादक कार्याच्या यशासाठी मानसशास्त्रीय पूर्व आवश्यकतांबद्दल बोलतो. या कामात, तो "तीन मुख्य दुवे" ओळखतो: ध्येयाची स्पष्ट दृष्टी, या ध्येयावर लक्ष केंद्रित करा आणि ते साध्य करण्यासाठी दृढ इच्छाशक्ती. तो योग्यरित्या लक्षात घेतो की हा निष्कर्ष नवीन नाही आणि केवळ पियानोवादकांना लागू होत नाही, परंतु कला आणि मानवी श्रमांच्या कोणत्याही क्षेत्रात लागू होतो.

पुस्तकाच्या प्रस्तावनेत, तो पियानोवादकाच्या मानसिकतेचे महत्त्व, योग्य मानसिक सेटिंगच्या त्याच्या कार्यातील भूमिकेबद्दल बोलतो, जे धड्यांच्या यशाची पूर्वअट आहे. हा विषय केवळ कलाकारांसाठीच नव्हे तर शिक्षकांसाठी देखील खूप स्वारस्यपूर्ण आहे, ज्यांच्यावर विद्यार्थ्यांच्या मानसिकतेच्या निर्मितीवर आणि त्याच्या मानसशास्त्रीय सेटिंगवर बरेच काही अवलंबून आहे.

उद्देश, इच्छा, लक्ष, एकाग्रता, आत्म-नियंत्रण, कल्पनाशक्ती आणि पियानोवादकाच्या कामात यश निश्चित करणारे इतर घटक बोलताना, कोगन त्यांच्यासाठी एक आदर्श स्वरुपात व्यक्त होण्याच्या उत्कट इच्छेची गरज जोडतो आणि त्यांना संगीत प्रतिमा आवडतात. तो "सर्जनशील शांतता" आणि परफॉर्मन्सच्या आधी आणि कॉन्सर्टमध्ये परफॉर्मन्स दरम्यान कलाकाराच्या उत्साहाच्या मुद्द्यावर विशेष लक्ष देतो.

एका पियानोवादकाच्या कार्याच्या विविध टप्प्यांचा विचार करून, कोगन या प्रक्रियेच्या तीन टप्प्यांचे तपशीलवार वर्णन करतो: 1) पाहणे आणि प्राथमिक प्लेबॅक, 2) तुकड्यांमध्ये शिकणे, 3) अंतिम टप्पा म्हणून काम "एकत्र करणे".

कोगन वाक्यांश, बोटे, तांत्रिक पुनर्रचना आणि अडचणींचे मानसिक प्रतिनिधित्व यावर विशेष तपशीलाने राहत होता. जवळजवळ त्याच्याद्वारे विश्लेषित केलेली प्रत्येक गोष्ट बुसोनीच्या पियानोवादी तत्त्वांवर आधारित आहे.

या पुस्तकात परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या काही पैलूंचे विश्लेषण देखील आहे, ज्यांना पद्धतशीर साहित्यात तुलनेने कमी लक्ष मिळाले आहे. यामध्ये, उदाहरणार्थ, पियानो कार्यांमधील विविध भागांच्या मौखिक सबटेक्स्टचा प्रश्न समाविष्ट आहे, जो "सहाय्यक इंटोनेशन मार्गदर्शक" म्हणून काम करू शकतो, ज्यामुळे "श्वासोच्छवासाचे नैसर्गिक वितरण, खात्रीने" उच्चार "सहजपणे शोधणे शक्य होते. वैयक्तिक माहिती. "

कोगनच्या शैक्षणिक शैक्षणिक वारशाचा अभ्यास केल्यावर, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की कोगनची कामे मुख्यत्वे पियानो परफॉर्मिंग आर्ट्समधील आधुनिक सोव्हिएत पियानोवादक शाळेच्या मूलभूत पद्धतीविषयक मार्गदर्शक तत्त्वांद्वारे दर्शविली जातात.

आमच्या शतकाच्या सुरुवातीच्या महान पियानोवादकांपैकी एक, विसाव्या शतकातील परफॉर्मिंग आर्ट्सचा गौरव करतो

जोसेफ हॉफमन (1876-1957)

टूरिंग आर्टिस्टचे भवितव्य - सुसंस्कृत स्वरुपात प्रवाशांच्या संगीतकारांच्या परंपरा जपलेल्या घटना - बर्याच काळापासून हॉफमॅन बनल्या. हॉफमन अध्यापनातही गुंतला होता, पण तो कामगिरी करण्याइतका तेजस्वी नव्हता.

हॉफमनने प्रशिक्षण कालावधीला खूप महत्त्व दिले. शिक्षकाची आवश्यकता, त्याच्यावर विश्वास ठेवण्याची आवश्यकता, कलाकाराच्या निर्मितीसाठी त्याचे महत्त्व - हे हेतू आहेत जे हॉफमनच्या पुस्तकांच्या पृष्ठांवर वारंवार दिसून येतात. हॉफमॅन स्वतः त्याच्या शिक्षकांसह भाग्यवान होता - ते प्रसिद्ध पियानोवादक आणि संगीतकार मोरित्झ मोझकोव्स्की (हुशार वर्चुओसो एट्यूड्स आणि सलून नाटकांचे लेखक) आणि प्रसिद्ध अँटोन रुबिनस्टीन होते, ज्यांच्याशी भेटणे हॉफमनच्या सर्जनशील जीवनातील मुख्य घटनांपैकी एक बनले.

हॉफमॅनच्या आयुष्यातील आणखी एक महत्त्वाची घटना, ज्याने त्याच्या सर्जनशील नशीब, विचार करण्याची पद्धत, जीवनपद्धतीवर आमूलाग्र प्रभाव टाकला, ती म्हणजे अमेरिकेत जाणे (आणि नंतर - अमेरिकन नागरिकत्व स्वीकारणे). म्हणूनच - जीवनाबद्दल एक शांत, व्यावहारिक दृष्टीकोन, कोणत्याही व्यवसायासारखा दृष्टिकोन, सर्जनशील, समस्यांसह; ही पूर्णपणे अमेरिकन व्यावहारिकता पुस्तके आणि लेखांमध्ये दृश्यमान आहे.

त्याच्या 1914 च्या पुस्तकात, पियानो वाजवण्याविषयीच्या प्रश्नांची उत्तरे पियानो वाजवणे, हे महत्त्वाचे आहे की हॉफमनने सामान्य पियानो वाजवण्यासाठी योगदान देणारी सामान्य तत्त्वे सांगितली. तो सकाळी वर्गाच्या फायद्यावर भर देतो. सलग दोन तास, एक तासापेक्षा जास्त सराव न करण्याचा सल्ला दिला जातो. प्रत्येक गोष्ट शारीरिक स्थितीवर अवलंबून असावी. अभ्यास केलेल्या कामांचा वेळ आणि क्रम बदलण्याचा सल्लाही त्यांनी दिला आहे. पियानो वादकाच्या लक्ष्याच्या मध्यभागी पियानो वाजवण्याच्या "तंत्रज्ञानाबद्दल" चर्चा आहेत, ज्यामध्ये त्याला चमकदारपणे समजले. हॉफमॅन महत्वाच्या कामाला इन्स्ट्रुमेंटशिवाय (नोट्ससह आणि शिवाय) मानतात.

हॉफमनचे "मानसिक तंत्र" विषयीचे विचार विशेषतः महत्वाचे आहेत - फॉर्म आणि पोत विश्लेषणासह नाटकाचे विश्लेषण सुरू करण्याची गरज; पुढे, विश्लेषणाच्या प्रक्रियेत, प्रत्येक उतारा "पियानोवर चाचणी घेण्यापूर्वी मानसिकदृष्ट्या पूर्णपणे तयार असणे आवश्यक आहे."

हॉफमन, शैलीची अनेक वैशिष्ट्ये अतिशय आधुनिक आहेत. हे त्याच्या व्यावहारिकतेमध्ये आपल्या जवळ आहे - सर्वकाही मूलतः आहे, काहीही अनावश्यक नाही.

रौप्ययुगातील प्रतिभा, महान पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर

सेर्गेई रचमानिनॉफ (1873-1943)

त्याने वयाच्या पाचव्या वर्षी पद्धतशीरपणे संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली वय. 1882 मध्ये सेर्गेईने पीटर्सबर्गमध्ये प्रवेश केलासंरक्षक 1885 मध्ये ते मॉस्कोला गेले आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे विद्यार्थी झाले, जिथे त्यांनी प्रथम प्रसिद्ध पियानोवादक -शिक्षक एनएस झ्वेरेव (ज्यांचा विद्यार्थी रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक अलेक्झांडर निकोलायविच स्क्रिबिन देखील होता) यांच्याबरोबर प्रथम अभ्यास केला आणि 1888 पासून - पियानोवादक आणि कंडक्टर अलेक्झांडर इलिच झिलोटी (पियानो); संगीतकार, पियानोवादक आणि कंडक्टर अँटोन स्टेपानोविच अरेन्स्की (रचना, वाद्य, सुसंवाद); संगीतकार, पियानोवादक आणि संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्ती सर्गेई इवानोविच तानेयेव (कठोर लेखनाचा प्रतिबिंब).

रचमनिनोव 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी एक महान संगीतकार आहे. त्याची कला महत्त्वपूर्ण सत्यता, लोकशाही अभिमुखता, प्रामाणिकपणा आणि कलात्मक अभिव्यक्तीच्या भावनिक परिपूर्णतेने ओळखली जाते. Rachmaninov संगीत शास्त्रीय सर्वोत्तम परंपरा अनुसरण, प्रामुख्याने रशियन. तो रशियन स्वभावाचा भावपूर्ण गायक होता.

त्याच्या कार्यात, न जुमानता निषेध आणि शांत चिंतनाचा उत्कट प्रकोप, थरथरणाऱ्या सतर्कतेचा आणि दृढ इच्छाशक्तीचा दृढ निश्चय, खिन्न शोकांतिका आणि उत्साही स्तोत्र जवळजवळ एकत्र आहेत. रचमॅनिनोफचे संगीत, ज्यात अक्षम्य मधुर आणि सब-व्हॉइस-पॉलीफोनिक समृद्धता आहे, रशियन लोक-गीताचे स्रोत आणि znamenny जपाची काही वैशिष्ट्ये आत्मसात करतात. Rachmaninoff च्या संगीत शैलीच्या मूळ पायांपैकी एक म्हणजे तालबद्ध उर्जेसह मधुर श्वासोच्छवासाची रुंदी आणि स्वातंत्र्याचे सेंद्रिय संयोजन. मातृभूमीची थीम, रचमानिनॉफच्या परिपक्व कार्यासाठी मध्यवर्ती. पियानोवादक म्हणून रचमानिनॉफचे नाव एफ. लिझ्ट आणि ए.जी. रुबिनस्टीन यांच्या नावाच्या बरोबरीचे आहे. विलक्षण तंत्र, स्वराची मधुर खोली, लवचिक आणि अभेद्य लय संपूर्णपणे रचमानिनॉफच्या खेळाचे पालन केले.

पियानोवादक म्हणून रचमानिनॉफचा गौरव पुरेसा होता आणि लवकरच खऱ्या अर्थाने पौराणिक झाला. त्याच्या स्वत: च्या संगीताचे स्पष्टीकरण आणि रोमँटिक संगीतकार - फ्रायडरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमन, फ्रांझ लिझ्ट - यांच्या कार्याने विशेष यश मिळवले. Rachmaninoff च्या मैफलीचा उपक्रम शहरे आणि देशांतून भटकणारा सद्गुणी लेखक म्हणून जवळजवळ 25 वर्षे व्यत्यय न घेता चालू राहिला.

अमेरिकेत, जिथे योगायोगाने तो राहायला गेला, त्याने परदेशी कलाकाराने येथे कधीही सोबत केलेले आश्चर्यकारक यश मिळवले. रचमनिनोव्हच्या उच्च कामगिरीच्या कौशल्यानेच प्रेक्षक आकर्षित झाले नाहीत, तर त्याच्या खेळण्याच्या पद्धती आणि बाह्य तपस्वीपणामुळेही, ज्याच्या मागे तेजस्वी संगीतकाराचे तेजस्वी स्वरूप लपलेले होते. "एक व्यक्ती जो अशा प्रकारे आणि अशा शक्तीने आपल्या भावना व्यक्त करण्यास सक्षम आहे, सर्वप्रथम त्यांच्यावर प्रभुत्व मिळवणे, त्यांचे स्वामी बनणे शिकले पाहिजे ..." - हे एका पुनरावलोकनात लिहिले होते.

Rachmaninoff च्या नाटकाच्या ग्रामोफोन रेकॉर्डिंगमुळे त्याच्या अभूतपूर्व तंत्राची, स्वरूपाची जाणीव, तपशीलासाठी अपवादात्मक जबाबदार वृत्तीची कल्पना येते. रचमानिनॉफच्या पियानोवादकाने पियानो परफॉर्मन्सच्या उत्कृष्ट मास्टरवर व्लादिमीर व्लादिमीरोविच सोफ्रोनिट्स्की, व्लादिमीर समोइलोविच होरोविट्झ, श्वेतोस्लाव्ह तेओफिलोविच रिश्टर, एमिल ग्रिगोरिविच गिलेल्स यांचा प्रभाव पाडला.

अमेरिकन पियानोवादक - युक्रेनियन -ज्यू वंशाचे वर्चुज, विसाव्या शतकातील महान पियानोवादकांपैकी एक

व्लादिमीर सामोइलोविच होरोविट्झ

(1903-1989)

यूएसए मध्ये 1928 पासून रशिया मध्ये जन्म. कामगिरीच्या रोमँटिक शैलीचे प्रतिनिधी (F. Liszt द्वारे कामे, त्याच्या स्वतःच्या लिप्यांसह, Fryderyk Chopin, रशियन संगीतकार इ.)

व्लादिमीर होरोविट्झ यांनी कीव स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये व्ही. पुखाल्स्की, एस. व्ही. टार्नोव्स्की आणि एफ. एम. ब्लुमेनफेल्डचा अभ्यास केला, जे सप्टेंबर 1913 पासून कीव कंझर्व्हेटरीमध्ये बदलले गेले. 1920 मध्ये पदवी घेतल्यावर, व्ही. होरोविट्झला डिप्लोमा मिळाला नाही, कारण त्याच्याकडे व्यायामशाळेतून पदवीचे प्रमाणपत्र नव्हते. त्याने 1920 मध्ये खारकोव्हमध्ये आपली पहिली एकल मैफल सादर केली (परंतु डिसेंबर 1921 मध्ये कीवमध्ये प्रथम दस्तऐवजीकरण केलेली सार्वजनिक मैफिली झाली). मग त्याने रशियाच्या विविध शहरांमध्ये तरुण ओडेसा व्हायोलिन वादक नॅथन मिलस्टीनसह मैफिली दिल्या, ज्यासाठी त्यांनी देशाच्या कठीण आर्थिक परिस्थितीमुळे बर्‍याचदा पैशापेक्षा ब्रेडमध्ये पैसे दिले.

1922 पासून, होरोविट्झ, रशिया, युक्रेन, जॉर्जिया, आर्मेनिया या शहरांमध्ये मैफिली देत, आवाजाच्या दृष्टीने एक प्रचंड संग्रह सादर करतो. तर, उदाहरणार्थ, तीन महिन्यांत (नोव्हेंबर 1924 - जानेवारी 1925) त्याने प्रसिद्ध "लेनिनग्राड मालिका" मध्ये 150 पेक्षा जास्त कामे केली, ज्यात 20 मैफिलींचा समावेश आहे. पियानोवादक म्हणून त्याच्या सुरुवातीच्या यशाच्या असूनही, होरोविट्झने दावा केला की त्याला संगीतकार व्हायचे आहे, परंतु 1917 च्या क्रांती दरम्यान संपूर्ण संपत्ती गमावलेल्या कुटुंबाला मदत करण्यासाठी पियानोवादक म्हणून करिअर निवडले. "क्रांतीची मुले" (लुनाचार्स्कीने त्यांना त्यांच्या एका लेखात म्हटले होते) चे यश जबरदस्त होते. अनेक शहरांमध्ये या तरुण संगीतकारांचे फॅन क्लब उभे राहिले.

सप्टेंबर 1925 मध्ये व्लादिमीर होरोविट्झला जर्मनीला जाण्याची संधी मिळाली (तो अधिकृतपणे अभ्यासाला गेला). जाण्यापूर्वी, तो लेनिनग्राडमध्ये PI Tchaikovsky ची पहिली मैफल शिकला आणि खेळला. या रचनेबद्दल धन्यवाद, तो युरोपमध्ये प्रसिद्ध झाला. या मैफिलीने पियानोवादकाच्या जीवनात "घातक" भूमिका बजावली: प्रत्येक वेळी युरोप आणि अमेरिकेच्या देशांमध्ये विजय मिळविताना, होरोविट्झने PI Tchaikovsky ची पहिली मैफल सादर केली. मिल्स्टीन डिसेंबर 1925 मध्ये पियानोवादक जर्मनीला गेले. युरोपमध्ये, दोन्ही संगीतकारांनी पटकन हुशार कलागुण म्हणून प्रसिद्धी मिळवली. 1927 मध्ये उद्घाटन आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धेत युक्रेनचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी सोव्हिएत अधिकाऱ्यांनी होरोविट्झची निवड केली होती, पण पियानो वादकाने पश्चिमेकडे राहण्याचा निर्णय घेतला आणि म्हणून स्पर्धेत भाग घेतला नाही. 1940 पर्यंत, त्यांनी मैफिलींसह जवळजवळ सर्व युरोपियन देशांमध्ये दौरे केले आणि सर्वत्र एक जबरदस्त यश मिळाले. पॅरिसमध्ये, जेव्हा व्ही. होरोविट्झ खेळत होते, तेव्हा प्रेक्षकांना शांत करण्यासाठी जेंडरमास बोलावण्यात आले होते, जे आनंदात खुर्च्या तोडत होते. 1928 मध्ये, व्लादिमीर होरोविट्झने न्यूयॉर्कमधील कार्नेगी हॉलमध्ये चमकदार कामगिरी केली आणि अमेरिकेतील अनेक शहरांमध्ये भरघोस यश मिळवले.

जर्मन मुळांसह रशियन पियानोवादक

Svyatoslav Teofilovich Richter

(1915 – 1997)

त्याने त्याचे बालपण आणि पौगंडावस्था ओडेसामध्ये घालवली, जिथे त्याने वडिलांसह शिक्षण केले, पियानोवादक आणि ऑर्गेनिस्ट, व्हिएन्नामध्ये शिक्षण घेतले आणि ऑपेरा हाऊसमध्ये सहयोगी म्हणून काम केले. त्याने 1934 मध्ये पहिली मैफिली दिली. वयाच्या 22 व्या वर्षी, औपचारिकपणे स्वत: ची शिकवलेली असल्याने, त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने हेनरिक न्यूहाऊसबरोबर शिक्षण घेतले. 1940 मध्ये त्याने मॉस्कोमध्ये प्रथम सार्वजनिक देखावा केला, प्रोकोफिएव्हची 6 वी सोनाटा सादर केली; त्यानंतर त्याच्या 7 व्या आणि 9 व्या सोनाट्यांचा पहिला कलाकार बनला (नंतरचे रिक्टरला समर्पित आहे). 1945 मध्ये त्यांनी संगीत कलाकारांची ऑल-युनियन स्पर्धा जिंकली.

व्यावसायिक क्षेत्रातील पहिल्याच पायरीपासून, ते एक गुणवान आणि अपवादात्मक प्रमाणात संगीतकार म्हणून ओळखले गेले.

सोव्हिएत आणि रशियन संगीतकार आणि संगीत प्रेमींच्या कित्येक पिढ्यांसाठी, रिक्टर केवळ एक उत्कृष्ट पियानोवादक नव्हते, तर उच्चतम कलात्मक आणि नैतिक अधिकार धारक, आधुनिक वैश्विक संगीतकार-शिक्षकाचे व्यक्तिमत्व होते. त्याच्या सक्रिय आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांपर्यंत विस्तारलेल्या रिश्टरच्या विशाल संग्रहात बाखच्या वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर आणि हँडलच्या सूटपासून गेर्शविनच्या कॉन्सर्टो, वेबरन व्हेरिएशन्स आणि स्ट्रॅविन्स्कीच्या हालचालींपर्यंत विविध युगांतील संगीत समाविष्ट होते.

प्रदर्शनांच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये, रिक्टर एक अद्वितीय कलाकार असल्याचे सिद्ध झाले, त्याने संगीत मजकुराकडे त्याच्या दृष्टिकोनाची संपूर्ण वस्तुनिष्ठता (लेखकाच्या सूचनांचे काळजीपूर्वक पालन, तपशीलांवर आत्मविश्वासाने नियंत्रण, वक्तृत्वशैली अतिशयोक्ती टाळणे) असामान्य उच्च नाट्यमय स्वर आणि आध्यात्मिक व्याख्येचा फोकस.

रिक्टरच्या अंगभूत कलेसाठी जबाबदारीची जाणीव वाढली आणि आत्म-त्याग करण्याची क्षमता त्याच्या कार्यप्रदर्शनातील विशेष बांधिलकीमध्ये प्रकट झाली. रिक्टरच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, त्याचे मुख्य जोडीदार पियानोवादक, न्यूहाउसचे विद्यार्थी अनातोली वेदर्निकोव्ह, गायिका नीना डोरलियाक (सोप्रानो, रिक्टरची पत्नी), व्हायोलिन वादक गॅलिना बरीनोवा, सेलिस्ट डॅनिल शाफ्रान, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (त्यांचे काम परिपूर्ण होते. त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, बीथोव्हेन द्वारे खरोखर सेलो सोनाटास). 1966 मध्ये, रिश्टर आणि डेव्हिड ओस्ट्राख यांच्यातील भागीदारी सुरू झाली; 1969 मध्ये त्यांनी शोस्टाकोविचच्या व्हायोलिन सोनाटाचा प्रीमियर केला. रिक्टर चौकडीचा वारंवार साथीदार होता. बोरोडिन आणि स्वेच्छेने तरुण पिढीतील संगीतकारांसह सहयोग केला, ज्यात ओलेग कागन, एलिझावेता लिओन्स्काया, नतालिया गुटमन, युरी बाशमेट, झोल्टन कोचीश, पियानोवादक वसिली लोबानोव्ह आणि आंद्रेई गॅव्हिलोव्ह यांचा समावेश आहे. रिचटरची कला एकल कलाकार आणि कलाकार कलाकार म्हणून प्रचंड संख्येने स्टुडिओ आणि कॉन्सर्ट रेकॉर्डिंगमध्ये अमर झाली आहे.

सोव्हिएत पियानोवादक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट

एमिल ग्रिगोरिविच गिलेस (1916-1985)

एमिलने वयाच्या साडेपाच वर्षापासून पियानो वाजवायला सुरुवात केली, त्याचा पहिला शिक्षक याकोव तकाच होता. द्रुतगतीने लक्षणीय यश मिळवल्यानंतर, लिल्स, चोपिन, स्कार्लाटी आणि इतर संगीतकारांनी कामे करून गिलेल्स प्रथम मे १ 9 २ public मध्ये लोकांसमोर आले. 1930 मध्ये, गिलेसने ओडेसा इन्स्टिट्यूट ऑफ म्युझिकमध्ये प्रवेश केला (आता ओडेसा कंझर्व्हेटरी).

आणि पुढच्या वर्षी त्याने ऑल-युक्रेनियन पियानो स्पर्धा जिंकली आणि एका वर्षानंतर तो आर्थर रुबिनस्टाईनला भेटला, जो त्याच्या कामगिरीला मंजुरी देत ​​बोलला.

1933 मध्ये संगीतकार-परफॉर्मर्सच्या पहिल्या ऑल-युनियन स्पर्धेत विजय मिळवल्यानंतर संगीतकार प्रसिद्ध झाला, त्यानंतर यूएसएसआरमध्ये असंख्य मैफिली झाल्या. 1935 मध्ये ओडेसा कंझर्वेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, गिलेल्सने हेनरिक न्यूहाउसच्या वर्गात मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या पदवीधर शाळेत प्रवेश केला.

1930 च्या उत्तरार्धात, पियानोवादकाने प्रमुख आंतरराष्ट्रीय यश मिळवले: त्याने व्हिएन्ना (1936) मधील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत दुसरे स्थान मिळवले, केवळ जेकब फ्लायरला हरवले आणि दोन वर्षांनंतर त्याने त्याच्याकडून सूड घेतला, इझाया स्पर्धा जिंकली ब्रसेल्स, जिथे फ्लायर तिसऱ्या स्थानावर राहिला. मॉस्कोला परत येताना, गिलेल्सने न्यूहाउसचा सहाय्यक म्हणून कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवण्यास सुरुवात केली.

युद्धाच्या वर्षांत, गिलेल्सने लष्करी संरक्षणामध्ये भाग घेतला, 1943 च्या शरद तूमध्ये त्याने वेढलेल्या लेनिनग्राडमध्ये मैफिली दिल्या, युद्ध संपल्यानंतर तो सक्रिय मैफिली आणि अध्यापन उपक्रमांकडे परतला. त्याने अनेकदा त्याची धाकटी बहीण, व्हायोलिन वादक एलिझावेटा गिलेल्स, तसेच जेकब झॅकसोबत सादर केले. 1950 मध्ये] त्याने लिओनिड कोगन (व्हायोलिन) आणि मस्तिस्लाव रोस्ट्रोपोविच (सेलो) यांच्यासह पियानो त्रिकूट तयार केले आणि 1945 मध्ये त्यांनी पहिल्यांदा परदेशात मैफिली दिल्या (हे करण्याची परवानगी असलेल्या पहिल्या सोव्हिएत संगीतकारांपैकी एक बनून), दौरा केला इटली, स्वित्झर्लंड, फ्रान्स आणि स्कॅन्डिनेव्हियन देश. 1954 मध्ये, पॅरिसमधील प्लेयल हॉलमध्ये सादर करणारे ते पहिले सोव्हिएत संगीतकार होते. 1955 मध्ये, पियानोवादक युनायटेड स्टेट्स मध्ये मैफिली देणारे पहिले सोव्हिएत संगीतकार बनले, जिथे त्यांनी यूजीन ऑरमंडीच्या दंडकाने फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रासह त्चैकोव्स्कीचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो आणि रचमानिनॉफचा तिसरा कॉन्सर्टो सादर केला आणि लवकरच कार्नेगी हॉलमध्ये एक वाचन केले. एक प्रचंड यश होते. १ 1960 s० ते १ 1970 s० च्या दशकात, गिलेल्स हे जगातील सर्वाधिक मागणी असलेल्या सोव्हिएत संगीतकारांपैकी एक होते, त्यांनी वर्षाला सुमारे नऊ महिने मैफिली आणि परदेश दौऱ्यांवर घालवले.

थोडक्यात, मी हे लक्षात घेऊ इच्छितो की सोव्हिएत पियानोवादातील सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींची कार्यपद्धतीची तत्त्वे आणि पुस्तके दर्शवतात की पियानो प्रदर्शन आणि अध्यापनशास्त्राकडे त्यांच्या सर्व वैयक्तिक दृष्टिकोनासह या संगीतकारांची मते खूप समान होती. संगीताच्या मजकुराचे सखोल आकलन, आणि संगीतकाराच्या हेतूचे अचूक हस्तांतरण, आणि कामात एम्बेड केलेल्या कलात्मक प्रतिमांच्या वास्तववादी व्याख्येचा आधार म्हणून संगीताची शैली आणि स्वरूप समजून घेणे ही इच्छा आहे.

सामान्यत: या संदर्भात, विधानांपैकी एक G.G. Neuhaus: "आम्ही सर्व एकाच गोष्टीबद्दल बोलत आहोत, परंतु वेगळ्या शब्दात." हे सामान्य आहे आणि सोव्हिएत पियानोवादक शाळेची तत्त्वे निश्चित करते, ज्याने उल्लेखनीय पियानोवादक आणि उत्कृष्ट शिक्षक आणले.

XXIशतक

पियानो सादर करण्याची कला काय होती आणि 20 व्या शतकात ती कशी बनली?

21 व्या शतकाच्या सुरुवातीला नवीन काय आहे?

आता 21 व्या शतकाच्या दुसऱ्या दशकात पियानो वाजवण्याची प्रथा कशी आहे?

21 व्या शतकातील कामगिरीची शैली

***

XXI शतकाच्या सुरूवातीला, संगीत सादर करण्याच्या कलेच्या दोन मुख्य दिशानिर्देश अस्तित्वात आहेत - अतींद्रिय सद्गुण आणि अर्थपूर्ण व्याख्या. 20 व्या शतकाच्या शेवटी, ही क्षेत्रे एकमेकांपासून विभक्त होऊन अधिकाधिक केंद्रित झाली. तथापि, पियानोवादक एकाच वेळी परफॉर्मिंग आर्ट्सचा एक आणि दुसरा प्रवाह दोन्ही देऊ शकतात तेव्हा एक नवीन घटना देखील उदयास आली.

***

परफॉर्मिंग परंपरांचा प्रभाव आहे एकूण स्पर्धा उन्माद, मध्ये या प्रकरणात, संगीत कार्यांच्या कामगिरीचा अपवादात्मक स्पर्धात्मक स्तर एक वाढत्या प्रमाणात सामान्य नमुना बनतो ज्याचे पालन करणे आवश्यक आहे, ज्यात मैफिलीच्या स्टेजचा समावेश आहे.

रेकॉर्डिंगचे आदर्श आणि कामगिरीचे स्पर्धात्मक स्तर, मैफिलीच्या परंपरेला प्रभावित करणारे, पियानो वाजवण्याच्या गुणवत्तेत लक्षणीय वाढ आवश्यक आहे. कार्यक्रमाचा प्रत्येक तुकडा, आणि केवळ "एन्कोर्स" नाही, प्रदर्शन कलाच्या उत्कृष्ट नमुनाच्या स्तरावर ध्वनी असावा. ध्वनी अभियांत्रिकी आणि संगणक संपादनामुळे अनेक कार्यप्रदर्शन पर्यायांमुळे स्टुडिओ जे साध्य करू शकले ते या क्षणी, येथे आणि आता स्टेजवर घडले पाहिजे.

आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा आणि उत्सव पियानोच्या कलेच्या जागतिकीकरणासाठी योगदान देतात.

PI Tchaikovsky स्पर्धेनंतर आम्हाला त्यांची नावे बहुतेकदा सापडतात. या स्पर्धेने सेलिब्रिटींना अशा पियानोवादकांसाठी आणले: व्हॅन क्लिबर्न, व्लादिमीर अश्केनाझी, व्लादिमीर क्रेनेव्ह, मिखाईल प्लेटेनेव्ह, बोरिस बेरेझोव्स्की, निकोलाई लुगांस्की, एजेनी किसिन, डेनिस मत्सुएव, झानिया औबाकिरोवा ...

अमेरिकन पियानोवादक ज्याने रशियन हृदय जिंकले

आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेचा पहिला विजेता (1958)

व्हॅन क्लिबर्न (1934-2013)

अमेरिकन पियानोवादक व्हॅन क्लिबर्न (उर्फ हार्वे लेवान क्लिबर्न) कदाचित आपल्या देशातील सर्वात प्रिय परदेशी संगीतकार आहे. रशियन प्रेक्षकांनीच प्रथम व्हॅन क्लिबर्नच्या कामगिरी कौशल्याचे कौतुक केले, रशियाच्या भेटीनंतरच ते जगप्रसिद्ध संगीतकार बनले.

त्याने वयाच्या तीनव्या वर्षी त्याच्या आईकडून पियानोचे पहिले धडे घेतले. जेव्हा क्लिबर्न सहा वर्षांचा होता, तेव्हा ते कुटुंब टेक्सासला गेले, जिथे त्याने तेरा वाजता एक स्पर्धा जिंकली आणि लवकरच कार्नेगी हॉलमध्ये पदार्पण केले.

१ 1 ५१ मध्ये त्यांनी रोझिना लेविनाच्या वर्गात ज्युलीयार्ड शाळेत प्रवेश केला आणि येत्या काही वर्षांत प्रतिष्ठित अमेरिकन आणि आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये अनेक पुरस्कार प्राप्त केले.

1958 मध्ये मॉस्को येथे झालेल्या पहिल्या आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेत सनसनाटी विजयानंतर क्लिबर्न हे नाव जगभर प्रसिद्ध झाले. तरुण पियानोवादकाने ज्यूरी आणि जनतेची सहानुभूती मिळवली. शीतयुद्धाच्या शिखरावर ही कारवाई झाल्यापासून हे अधिक आश्चर्यकारक होते. आपल्या मायदेशी परतल्यावर, क्लिबर्नचे भव्य उत्साही स्वागत करण्यात आले. संगीतकार यूएसएसआरबद्दल प्रेम आणि आदराने प्रभावित झाला आणि स्पर्धेनंतर तो वारंवार मैफिली देण्यासाठी आला.

व्हॅन क्लिबर्न यांनी त्यांच्या मायदेशी आणि परदेशात दौरे केले. रॉयल्टी आणि राज्य प्रमुखांशी, सर्व अमेरिकन अध्यक्षांशी बोलले आहे. प्लॅटिनम अल्बम मिळवणारे ते पहिले शास्त्रीय संगीत कलाकार बनले. त्चैकोव्स्कीच्या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टोच्या त्याच्या कामगिरीच्या दशलक्षाहून अधिक प्रती विकल्या गेल्या आहेत.

1962 पासून, व्हॅन क्लिबर्न पियानो स्पर्धा फोर्ट वर्थ, टेक्सास येथे आयोजित केली जात आहे.

रशियन पियानोवादक, संगीत शिक्षक, सार्वजनिक व्यक्ती

व्लादिमीर व्सेवोलोडोविच क्रेनेव

(1944-2011)

व्लादिमीर क्रेनेव्हची संगीत प्रतिभा खारकोव्हमधील माध्यमिक विशेष संगीत शाळेत प्रकट झाली, जिथे त्याने वयाच्या 5 व्या वर्षी प्रवेश केला. दोन वर्षांनंतर, मोठ्या स्टेजवर त्याची पहिली कामगिरी झाली - ऑर्केस्ट्रासह त्याने हेडन्स कॉन्सर्टो आणि बीथोव्हेन फर्स्ट कॉन्सर्टो सादर केले.

खारकोव्ह शिक्षकांच्या पाठिंब्याने, क्रेनेवने मॉस्को सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये नावे असलेल्या कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला त्चैकोव्स्की अनैदा सुम्बाटियनच्या वर्गाला. 1962 मध्ये त्यांनी कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्चैकोव्स्की हेनरिक न्युहॉसच्या वर्गात, आणि त्यांच्या मृत्यूनंतर त्यांनी त्यांचा मुलगा स्टॅनिस्लाव न्युहॉस यांच्याबरोबर अभ्यास केला, ज्यांच्याकडून त्यांनी 1969 मध्ये पदवीधर शाळेतून पदवी प्राप्त केली.

१ 1960 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीला व्लादिमीर क्रेनेव्हला जागतिक मान्यता मिळाली, जेव्हा त्याने लीड्स (ग्रेट ब्रिटन, १ 3 )३) आणि लिस्बन (पोर्तुगाल, १ 4 4४) मधील प्रमुख आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये मोठी बक्षिसे जिंकली. लीड्समध्ये सादर केल्यानंतर, तरुण पियानोवादकाला अमेरिका दौऱ्याचे आमंत्रण मिळाले. 1970 मध्ये त्याने IV इंटरनॅशनल P.I मध्ये शानदार विजय मिळवला. मॉस्को मधील त्चैकोव्स्की.

1966 पासून व्लादिमीर क्रेनेव मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक सोसायटीचे एकल कलाकार आहेत. 1987 पासून - मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक. 1992 पासून - हॅनोव्हर (जर्मनी) मधील संगीत आणि थिएटरच्या उच्च विद्यालयात प्राध्यापक.

व्लादिमीर क्रेनेव यांनी युरोप, यूएसए मध्ये मोठ्या प्रमाणावर दौरा केला, जेनेडी रोझडेस्टवेन्स्की, कार्लो मारिया ज्युलिनी, कर्ट मजूर, युरी टेमिरकानोव्ह, व्लादिमीर स्पिवाकोव्ह, दिमित्री कितायेन्को, सौलियस सोन्डेत्स्कीस सारख्या उत्कृष्ट कंडक्टरसह कामगिरी केली.

क्रेनेव युक्रेनमधील "व्लादिमीर क्रेनेव्ह आमंत्रणे" महोत्सवाचे आयोजक होते आणि खारकोव्हमधील यंग पियानोवादकांसाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा (1992 पासून) त्यांच्या नावावर होती.

1994 मध्ये पियानोवादकाने तरुण पियानोवादकांसाठी आंतरराष्ट्रीय चॅरिटेबल फाउंडेशन तयार केले. फाउंडेशनने भविष्यातील व्यावसायिक संगीतकारांना मदत आणि समर्थन दिले, रशिया आणि परदेशात त्यांच्या सर्जनशीलतेसाठी परिस्थिती निर्माण केली, तरुण संगीतकारांचे दौरे आणि मैफिली आयोजित केल्या, संस्कृती आणि कलेच्या शैक्षणिक संस्थांना समर्थन दिले.

प्रसिद्ध कंडक्टर आणि पियानोवादक, आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, 1990 ते 1999 आणि 2003 ते रशियन राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्राचे संस्थापक आणि नेते. 1978 च्या आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेत सुवर्णपदकाचे विजेते आणि 2004 चे ग्रॅमी पारितोषिक.

मिखाईल Vasilievich Pletnev जन्म झाला1957 साल

Pletnev त्याचे बालपण सैराटोव्ह आणि कझान मध्ये घालवले, वयाच्या 7 व्या वर्षापासून त्याने पियानो वर्गातील कझान कंझर्व्हेटरीच्या एका संगीत शाळेत शिकण्यास सुरुवात केली. वयाच्या 13 व्या वर्षापासून त्याने मॉस्को त्चैकोव्स्की कंझर्व्हेटरीच्या सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले. 1973 मध्ये, 16 वर्षीय प्लेटेनेव्हने पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय युवा स्पर्धेत ग्रँड प्रिक्स जिंकले आणि पुढच्या वर्षी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, प्राध्यापक याकोव फ्लायर आणि लेव्ह व्लासेन्को यांच्या अंतर्गत अभ्यास केला.

1977 मध्ये, प्लॅनेव्हने लेनिनग्राडमधील ऑल-युनियन पियानो स्पर्धेत पहिले बक्षीस जिंकले आणि 1978 मध्ये त्याने मॉस्को आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेत सुवर्णपदक आणि पहिले बक्षीस जिंकले. 1979 मध्ये, प्लेटनेव्हने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली आणि 1981 मध्ये - पदवीधर शाळा, ज्यानंतर तो व्लासेन्कोचा सहाय्यक झाला, त्यानंतर त्याने स्वतःच्या पियानो वर्गात शिकवण्यास सुरुवात केली.

१ 1 in१ मध्ये स्टेट कॉन्सर्टचे एकल वादक बनून, प्लॅटेनेव्हने व्हर्चुओसो पियानो वादक म्हणून प्रसिद्धी मिळवली, प्रेसने त्चैकोव्स्कीच्या कार्याचे स्पष्टीकरण नोंदवले, परंतु बाख, बीथोव्हेन, रचमॅनिनॉफ आणि इतर संगीतकारांनी केलेल्या कामगिरीची नोंद केली. Pletnev व्लादिमीर Ashkenazi, अलेक्झांडर Vedernikov, Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Rudolf Barshai आणि लंडन सिम्फनी आणि लॉस एंजेलिस Philharmonic समावेश जगातील सर्वात प्रसिद्ध वाद्यवृंद सारख्या प्रसिद्ध कंडक्टर सह सहयोग.

1980 मध्ये, प्लॅनेव्हने कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले आणि दहा वर्षांनंतर, 1990 मध्ये, परदेशी देणगीच्या खर्चावर, त्याने स्वतंत्र रशियन नॅशनल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (नंतर रशियन नॅशनल ऑर्केस्ट्रा, आरएनओ असे नामकरण केले) तयार केले आणि 1999 पर्यंत त्याची कलात्मकता होती संचालक, मुख्य कंडक्टर आणि अध्यक्ष निधी. 2008 मध्ये, Pletnev ऑर्केस्ट्रा डेला Svizzera italiana (इटालियन स्वित्झर्लंडचे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) सह अतिथी कंडक्टर बनले. 2006 मध्ये, Pletnev ने राष्ट्रीय संस्कृती समर्थन निधी तयार केला. 2006 ते 2010 पर्यंत, प्लेटनेव्ह रशियन फेडरेशनच्या अध्यक्षांच्या अंतर्गत संस्कृती आणि कला परिषदेचे सदस्य होते आणि 2007 ते 2009 पर्यंत ते युनेस्कोसाठी रशियन फेडरेशनच्या कमिशनचे सदस्य होते.

कझाकस्तानी पियानोवादक, शिक्षक, प्राध्यापक आणि कुर्मंगझी कझाक राष्ट्रीय संरक्षणाचे रेक्टर,

कझाकिस्तानचे पीपल्स आर्टिस्ट, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते, प्राध्यापक

झानिया याखियाएवना औबाकिरोवाचा जन्म 1957 मध्ये झाला होता

नावाच्या अल्मा-अता राज्य कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली कुर्मंगझी, मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरी. PI Tchaikovsky आणि पदव्युत्तर अभ्यास (प्राध्यापक L.N. Vlasenko सह).

१ 1979 Since पासून - राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे सहकारी V.I. आबाई आणि मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीचे सहाय्यक-प्रशिक्षणार्थी यांच्या नावावर पीआय चायकोव्स्की. 1981 - वरिष्ठ शिक्षक, सहयोगी प्राध्यापक, अल्मा -अता राज्य कंझर्व्हेटरीच्या विशेष पियानो विभागाचे प्रमुख कुर्मंगझी. १ 3 Since३ पासून ती कझाक राज्य फिलहारमोनिकची एकट्या वादक म्हणून माझ्या नावावर आहे. जांभूळा. 1993 पासून - अल्माटी स्टेट कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक ज्याचे नाव माझ्या नावावर आहे. कुर्मंगझी. 1994 - "ऑथर्स स्कूल ऑफ झानिया औबाकिरोवा" ची स्थापना झाली, आधुनिक शैक्षणिक पद्धती आणि तंत्रज्ञानानुसार काम करत. 1997 पासून - कर्मांगझी कझाक नॅशनल कंझर्व्हेटरीचे रेक्टर. तिच्या नेतृत्वाखाली, कंझर्वेटरी देशातील आघाडीचे संगीत विद्यापीठ आणि प्रजासत्ताकाचे सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक केंद्र बनले, 2001 मध्ये त्याला राष्ट्रीय दर्जा देण्यात आला.

1998 - झानिया औबाकीरोवाच्या पुढाकाराने, "क्लासिक्स" या संगीत एजन्सीचे आयोजन करण्यात आले, ज्याने "फ्रान्समध्ये कझाक सीझन" मोठ्या यशाने आयोजित केले, 18 पेक्षा जास्त देशांमध्ये मैफिली आयोजित केल्या, 30 पेक्षा जास्त सीडी रेकॉर्ड केल्या, 20 पेक्षा जास्त संगीत चित्रपट कझाक कलाकार. 2009 - नोव्हेंबरमध्ये, कझाक नॅशनल कंझर्व्हेटरीचा विद्यार्थी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. कुर्मंगझी यांनी अमेरिकेतील पाच सर्वात मोठ्या शहरांचा दौरा केला: लॉस एंजेलिस, सॅन फ्रान्सिस्को, वॉशिंग्टन, बोस्टन आणि न्यूयॉर्क. तरुण संगीतकारांनी त्यांच्या रेक्टरसह, पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ द रिपब्लिक ऑफ कझाकिस्तान झानिया औबाकिरोवा यांनी जगातील सर्वात प्रसिद्ध हॉल - केनेडी सेंटर आणि कार्नेगी हॉलमध्ये सादर केले.

झानिया औबाकिरोवा यांचे वाचन आणि प्रसिद्ध वाद्यवृंदांसह सादरीकरण, जागतिक संगीत अभिजात आणि कझाक संगीतकारांच्या कामांना प्रोत्साहन देणे, नियमितपणे कझाकिस्तानमध्ये आयोजित केले जाते, फ्रान्स, इंग्लंड, जर्मनी, जपान, रशिया, पोलंड, इटली, यूएसए, इस्त्राईल, ग्रीस, हंगेरी. मॉस्को त्चैकोव्स्की कंझर्वेटरीचे ग्रेट हॉल आणि सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक, मॉस्को हाऊस ऑफ म्युझिक.

आमच्या काळातील उत्कृष्ट पियानोवादक

बोरिस बेरेझोव्स्की1969 मध्ये जन्म

तो उत्कृष्ट पियानोवादक एलिसो विरसलादझेच्या वर्गात मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करतो. थोड्या वेळाने, बेरेझोव्स्की एलिसो विरसलाडझेच्या वर्गात "क्रॅम्पड" होतो, जिथे फक्त पारंपारिक प्रदर्शन खेळले जाते, म्हणून तो अलेक्झांडर सॅट्सकडून खाजगी धडे घेऊ लागतो. बोरिस बेरेझोव्स्कीसाठी रशियन शास्त्रीय संगीतासाठी सॅट्स नवीन क्षितिजे उघडतात. त्याच्याबरोबर, बेरेझोव्स्की मेडटनर, बरेच रचमनिनोव्ह आणि इतर अनेक खेळू लागला. परंतु बोरिस बेरेझोव्स्की मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास पूर्ण करू शकला नाही, त्याला अंतिम परीक्षांच्या दरम्यान त्चैकोव्स्की स्पर्धेत भाग घेतल्यामुळे काढून टाकण्यात आले. परंतु या परिस्थितीने त्याला सर्वात गुणी बनण्यापासून रोखले नाही आणि आमच्या काळातील कलाकाराची मागणी केली.

दहा वर्षांहून अधिक काळ, बोरिस बेरेझोव्स्कीने जगातील सर्वात प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा: बीबीसी ऑर्केस्ट्रा, लंडन आणि न्यूयॉर्क फिलहार्मोनिक, नवीन जपानी फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा, बर्मिंघम आणि फिलाडेल्फिया सिम्फनीसह सादर केले आहे. बेरेझोव्स्की नियमितपणे विविध चेंबर संगीत महोत्सवांमध्ये भाग घेतो आणि बर्लिन आणि न्यूयॉर्क, अॅमस्टरडॅम आणि लंडनमध्ये त्याचे वाचन ऐकू येते. अस्खलित इंग्रजी आणि फ्रेंच बोलते.

पियानोवादकाकडे बऱ्यापैकी व्यापक डिस्कोग्राफी आहे. त्याच्या मैफिलींच्या नवीनतम रेकॉर्डिंगला समीक्षकांकडून सर्वाधिक पुनरावलोकने मिळाली आहेत. जर्मन रेकॉर्डिंग असोसिएशन बोरिस बेरेझोव्स्कीने उलगडलेल्या रचमानिनॉफच्या सोनाट्यांना उच्च पुरस्कार प्रदान करते. रॅवेलच्या कामांच्या रेकॉर्डिंगने ले मोंडे दे ला म्युझिक, डायपासन, बीबीसी म्युझिक मॅगझिन, इंडिपेंडंट या शास्त्रीय चार्टमध्ये प्रवेश केला.

बोरिस बेरेझोव्स्की 9 व्या आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेचे सुवर्णपदक विजेता आहे, त्याला "नवीन रिक्टर" म्हटले जाते, बेरेझोव्स्कीचा आवाज, पारदर्शक पियानिसिमो आणि डायनॅमिक शेड्सचा सर्वात श्रीमंत स्पेक्ट्रम, पियानोवादकांमध्ये सर्वात परिपूर्ण म्हणून ओळखला जातो त्याच्या पिढीचे. आज बोरिस बेरेझोव्स्की रशियातील प्रमुख मैफिलीच्या टप्प्यावर अधिकाधिक वेळा ऐकले जाऊ शकते.

प्रेरित, हुशार कलाकारांपैकी एक, रशियन पियानोवादक , शिक्षक, एकल वादक मॉस्को राज्य फिलहारमोनिक , रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट

निकोलाव्यासिंह́ एचआयव्हीकुरण́ nskiy मध्ये जन्माला होता1972 साल

त्याच्या वादनाने मॉस्कोमधील मध्यवर्ती संगीत शाळा आणि कंझर्वेटरी देऊ शकतील असे सर्व चांगले आत्मसात केले.

या प्रेरणादायी दुभाष्याकडे, एक उत्कृष्ट खेळण्याचे तंत्र आहे, आता साहित्याकडे सर्जनशील दृष्टीकोनासाठी एक दुर्मिळ भेट आहे, काही पैकी एक, तो बीथोव्हेनच्या कार्यात देवाची स्पार्क प्रकाशात आणण्यास सक्षम आहे, दुर्मिळ गोष्टी प्रकट करण्यासाठी " मोझार्टचा नरक ध्वनी, कोणतीही योग्य सामग्री प्ले करण्यासाठी जेणेकरून जेड दर्शकाने पुन्हा शोधलेले धून हजारो वेळा पूर्णपणे भिन्न अवतारात वाजवले.

आता रशियात अनेक व्यावसायिक आहेत जे उच्च श्रेणी दर्शवू शकतात. तथापि, प्रख्यात सहकाऱ्यांपेक्षा कोणत्याही प्रकारे कनिष्ठ नाही, लुगांस्की रशियन संगीतातील एक अद्वितीय घटना आहे.

आपण वेगवेगळ्या प्रकारे क्लासिक खेळू शकता: प्रत्येक शाळा - फ्रेंच, जर्मन, इटालियन - अद्वितीय आवाजाच्या उच्च समस्यांचे स्वतःचे समाधान देते.

परंतु कोणताही खरोखर गुणवान पियानोवादक "स्वतःचे क्लासिक्स तयार करतो", जो प्रतिभाचा पुरावा आहे. निकोलाई लुगांस्की, त्याच्या संगीत कारकीर्दीच्या प्रारंभी, त्याला "रिक्टर पियानोवादक" म्हटले गेले, नंतर त्याची तुलना अल्फ्रेड कॉर्टोशी देखील केली गेली.

निकोलाई लुगांस्की रशियन संगीतातील एक अनोखी घटना आहे.

प्रसिद्ध रशियन पियानोवादक, शास्त्रीय संगीतकार

इव्हगेनी इग्रेविच किसीन यांचा जन्म 1971 मध्ये झाला

वयाच्या 6 व्या वर्षी त्यांनी गेनेसिन संगीत शाळेत प्रवेश केला. पहिले आणि एकमेव शिक्षक अण्णा पावलोव्हना कंटोर आहेत.

प्रारंभी, लहानपणी विलक्षण म्हणून, त्याने झेनिया किसीन नावाने सादर केले. वयाच्या 10 व्या वर्षी, तो प्रथम ऑर्केस्ट्रासह दिसला, मोझार्टचा 20 वा कॉन्सर्टो सादर केला. एका वर्षानंतर त्याने पहिली एकल मैफल दिली. 1984 मध्ये (वयाच्या 12 व्या वर्षी) त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये चोपिनचा 1 आणि 2 पियानो कॉन्सर्टोस सादर केला.

1985 मध्ये, इव्हगेनी किसिन मैफिलींसह प्रथमच परदेशात गेले, 1987 मध्ये त्यांनी बर्लिन महोत्सवात पश्चिम युरोपमध्ये पदार्पण केले. 1988 मध्ये त्यांनी बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्राच्या नवीन वर्षाच्या मैफिलीत हर्बर्ट वॉन कारजन यांच्यासोबत सादर केले, त्चैकोव्स्कीचा पहिला कॉन्सर्टो सादर केला.

सप्टेंबर 1990 मध्ये, किसिनने अमेरिकेत पदार्पण केले, जिथे त्याने जुबिन मेटाच्या बॅटनखाली न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रासह चोपिन कॉन्सर्टोस 1 आणि 2 सादर केले. एका आठवड्यानंतर, संगीतकार कार्नेगी हॉलमध्ये एक गायन देते. फेब्रुवारी 1992 मध्ये, किसिन न्यूयॉर्कमधील ग्रॅमी पुरस्कारांमध्ये भाग घेते, अंदाजे सहाशे दशलक्ष प्रेक्षकांच्या टेलिव्हिजनवर. ऑगस्ट 1997 मध्ये त्यांनी लंडनच्या अल्बर्ट हॉलमध्ये प्रॉम्स फेस्टिव्हलमध्ये एक वाचन दिले - महोत्सवाच्या 100 वर्षांच्या इतिहासातील पहिली पियानो संध्या.

Kissin युरोप, अमेरिका आणि आशिया मध्ये गहन मैफिल क्रियाकलाप आयोजित, सतत विक्री गोळा; क्लाउडिओ अब्बाडो, व्लादिमीर अशकेनाझी, डॅनियल बारेंबोइम, व्हॅलेरी गेरगीव, कार्लो मारिया ग्युलिनी, कॉलिन डेव्हिस, जेम्स लेव्हिन, लॉरिन माझेल, रिकार्डो मुती, सेजी ओझावा, येवगेनी स्वेर्टिगोर्टोव्ह, जॉर्वेस्ट्रोवोव्ह, आणि मारिस जॅन्सन; किसिनच्या चेंबर म्युझिक पार्टनरमध्ये मार्था अर्गेरिच, युरी बाशमेट, नतालिया गुटमॅन, थॉमस क्वास्टॉफ, गिडॉन क्रेमर, अलेक्झांडर न्याझेव, जेम्स लेविन, मिशा मैस्की, आयझॅक स्टर्न आणि इतरांचा समावेश आहे.

इव्हगेनी किसीन यिद्दीश आणि रशियन भाषेत संध्याकाळी कविता सादर करते. ई. किसिन "अफ दी कीबोर्ड फन यिडिशर कविता" (ज्यू कवितेच्या चाव्यावर) द्वारे सादर केलेल्या येडिशमधील समकालीन कवितेच्या रेकॉर्डिंगसह कॉम्पॅक्ट डिस्क 2010 मध्ये रिलीझ झाली. स्वतः किसीनच्या म्हणण्यानुसार, त्याची बालपणापासून एक मजबूत ज्यू ओळख आहे आणि त्याच्या वैयक्तिक वेबसाइटवर इस्रायल समर्थक साहित्य पोस्ट करते.

रशियन पियानोवादक, सार्वजनिक व्यक्ती, रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट

डेनिस लिओनिडोविच मत्सुएव यांचा जन्म 1975 मध्ये झाला

डेनिस मत्सुएव यांचे बालपण त्यांच्या मूळ इर्कुटस्कमध्ये गेले. सर्जनशील कुटुंबात जन्मलेल्या मुलाने लहानपणापासूनच संगीताचा अभ्यास केला. प्रथम, तो व्हीव्ही मायाकोव्स्कीच्या नावावर असलेल्या शहराच्या सर्वसमावेशक शाळेच्या 11 क्रमांकावर गेला आणि त्याच वेळी स्थानिक कला शाळेत जाऊ लागला. वयाच्या सोळाव्या वर्षी डेनिस मत्सुएवने इर्कुटस्क संगीत महाविद्यालयात प्रवेश केला. तथापि, त्याला पटकन कळले की त्याच्या प्रतिभेला अधिक परिपूर्ण कट आवश्यक आहे. कौटुंबिक परिषदेत, राजधानीत जाण्याचा निर्णय घेण्यात आला. पालकांना समजले की त्यांच्या हुशार मुलाचे खूप यशस्वी सर्जनशील चरित्र असू शकते. डेनिस मत्सुएव 1990 मध्ये मॉस्कोला गेले.

1991 मध्ये ते "नवीन नावे" नावाच्या इंटरनॅशनल पब्लिक चॅरिटेबल फाउंडेशनचे विजेते झाले. या परिस्थितीबद्दल धन्यवाद, आधीच तारुण्यातच, त्यांनी मैफलीच्या सादरीकरणासह जगातील चाळीसहून अधिक देशांना भेट दिली. सर्वात महत्वाच्या व्यक्ती त्याच्या गुणगुणांचे खेळ ऐकण्यासाठी आल्या: इंग्रजी राणी, पोप आणि इतर. 1993 मध्ये डेनिस मत्सुएव मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करण्यात यशस्वी झाला. समांतर, त्याने न्यू नेम्स पब्लिक फाउंडेशनच्या कार्यक्रमांमध्ये सादर केले, जे डेनिसचे संरक्षक श्वेतोस्लाव्ह बेल्झ यांच्या देखरेखीखाली आयोजित केले गेले. 1995 मध्ये, कलाकार मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिकमध्ये एकल कलाकार म्हणून स्वीकारला गेला. यामुळे डेनिस लिओनिडोविचला त्याच्या मैफलीच्या कार्याची व्याप्ती वाढवता आली.

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्कीच्या नावावर असलेल्या अकराव्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेतील विजयासह, संगीतकार जगप्रसिद्ध झाला. 1998 मध्ये झालेल्या या दुर्दैवी घटनेने त्यांचे चरित्र सुशोभित केले गेले. डेनिस मत्सुएव जगातील सर्वात लोकप्रिय पियानोवादक बनले आहेत. त्याच्या सद्गुण सादरीकरणामुळे जगात एक मोठा प्रतिध्वनी निर्माण झाला. कलाकाराला सर्वात प्रतिष्ठित कार्यक्रमांसाठी आमंत्रित केले जाऊ लागले. उदाहरणार्थ, त्याने सोची ऑलिम्पिकच्या समापन समारंभात सादर केले.

2004 पासून डेनिस मत्सुएव दरवर्षी त्याची वैयक्तिक सदस्यता सादर करतो. रशिया आणि परदेशातील सर्वोत्कृष्ट सिम्फनी वाद्यवृंद संगीतकारासह एकत्र सादर करतात.

तो आपल्या देशासाठी खूप काही करतो. लोकांमध्ये संगीताची आवड निर्माण करण्याच्या प्रयत्नात, कलाकार सर्व प्रकारचे उत्सव आणि स्पर्धा आयोजित करतो. शिवाय, तो त्यांना रशियाच्या वेगवेगळ्या प्रदेशांमध्ये ठेवण्याचा प्रयत्न करतो, जेणेकरून देशातील सर्व रहिवासी उच्च कलेला स्पर्श करू शकतील, सर्वोत्कृष्ट संगीत कार्यांचे चमकदार प्रदर्शन ऐकू शकतील.

शेवटी, आम्ही XXI शतकाच्या पियानो आर्टच्या विकासातील मुख्य दिशानिर्देश आणि ट्रेंड सारांशित करतो. पियानो आर्टच्या गुणात्मक आणि अर्थपूर्ण दिशानिर्देशांमध्ये, खालील घटक आढळतात जे विकासासह असतात: ध्वनी रेकॉर्डिंगच्या गुणवत्तेकडे आणि सौंदर्याकडे अभिमुखता, टोन संयोगाच्या अभिव्यक्तीमध्ये वाढ, अॅगॉजिक्स क्षेत्रात शक्यतांचा विस्तार आणि ध्वनी लाकूड, मंदी आणि कामगिरीच्या सरासरी डायनॅमिक पातळीमध्ये घट, पोतचे पॉलीफोनाइझेशन. हे घटक कामगिरीच्या सामग्रीच्या बाजूच्या खोलीच्या वाढीसाठी आणि आधुनिक नूतनीकरणासाठी योगदान देतात. यासह, पियानो मैफिलीचे प्रदर्शन नवीन उच्च कलात्मक कामांच्या शोधामुळे अद्ययावत केले जात आहे ज्याचे आधी कौतुक केले गेले नव्हते.

तरीसुद्धा, 21 व्या शतकातील पियानो आर्टच्या विकासातील मुख्य ट्रेंड हे सामान्यीकरण आणि अर्थपूर्णपणा आहे.

पियानो वादकांची ही यादी दर्शवते की पियानो जवळजवळ अमर्यादित प्रेरणा देते. तीन शतकांपासून, पियानो संगीतकारांनी श्रोत्यांना आनंदित केले आणि त्यांना संगीत जगात त्यांच्या स्वतःच्या कार्यांसाठी प्रेरित केले.

संगीतकार कितीही काळातील असो, केवळ प्रतिभेनेच त्याला महान बनवले नाही, तर संगीतात पूर्ण विघटनही केले !!!

पुनश्चया विषयावरील साहित्याचा अभ्यास केल्यावर, आम्ही या निष्कर्षापर्यंत पोहोचलो की पियानो शाळांचा त्यांच्या निर्मितीच्या क्षणापासून ते आमच्या काळापर्यंतचा विकास मास्टरच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या आध्यात्मिक बहुमुखीपणामुळे होता आणि शैक्षणिक शोध सर्जनशील आधार म्हणून आणि प्रत्यक्षात सर्जनशीलतेला प्रोत्साहन. पुरोगामी संगीतकार-शिक्षकांनी त्यांना कलेमध्ये मौल्यवान समजलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे समर्थन केले; उच्च नागरी आदर्श, सर्जनशीलतेचे मिशनरी पूर्वनिर्धारण.

प्रमुख संगीतकार-कलाकार आणि शिक्षकांचा विचार नेहमीच अध्यापनाची तत्त्वे विकसित करण्याच्या उद्देशाने असतो जो सादरीकरणाच्या कार्यांच्या कल्पना पूर्ण करतात. हे वाद्य वाजवण्यासाठी समर्पित वैज्ञानिक कार्यांची सामग्री मोठ्या प्रमाणात निर्धारित करते.

क्लॅवियर युगाच्या जुन्या ग्रंथांमध्ये, संगीताची रचना, सुधारणा करण्याचे तंत्र आणि संगीत रचनांची व्यवस्था, वाद्यावर बसणे, बोट आणि खेळाचे नियम याबद्दल सांगितले गेले. हे सर्व या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले गेले आहे की पियानोपूर्व युगात कलाकार एक संगीतकार होता, श्रोत्यांना त्याच्या स्वत: च्या कामांची आणि सुधारणा करण्याच्या कौशल्याची ओळख करून देत होता. त्या वर्षांमध्ये, संगीतकाराच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा एक विशेष प्रकार म्हणून कलाकार-दुभाषी (परंतु संगीतकार नाही) हा व्यवसाय अद्याप वेगळा झाला नव्हता. केवळ 19 व्या शतकात, मैफिलीच्या मंचावर एक नवीन वाद्य - पियानो - आणि वाजवण्याच्या कलागुणांचा उत्साह यासह, संगीतकार, संगीतकार, कलाकार आणि शिक्षक हे वादन शिकवण्याचे हळूहळू फरक होते.

संगीताच्या कलेवरील वैज्ञानिक कार्याची सामग्री देखील अनेक प्रकारे बदलली आहे. विविध अभ्यास, पाठ्यपुस्तके आणि शिकवण्याच्या पद्धतीवर काम, संगीत सर्जनशीलता, कामगिरी आणि अध्यापनशास्त्राशी संबंधित सर्व मुद्दे यापुढे विचारात घेतले गेले. प्रत्येक कार्याची थीम फक्त संगीतशास्त्राचे एक विशिष्ट क्षेत्र होते. पियानो कलेवरील पुस्तकांच्या लेखकांना प्रामुख्याने पियानोवादक तंत्रात प्रभुत्व मिळवण्याच्या मुद्द्यांमध्ये रस होता आणि बहुतेक पद्धतशीर कामे आणि अध्यापन सहाय्य या विषयांना समर्पित होते. अशाप्रकारे, बर्‍याच वर्षांपासून, पियानोच्या कार्यप्रदर्शनावरील सैद्धांतिक कार्ये वाजवण्याच्या तर्कसंगत पद्धती स्थापित करण्याच्या समस्यांपर्यंत कमी केल्या गेल्या, ज्यामुळे व्हर्चुओसो तंत्र प्राप्त करणे शक्य झाले. केवळ 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात प्रख्यात संगीतकार परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या कलात्मक समस्यांकडे वळले, ज्याने व्याख्यानाची कार्ये निश्चित केली, संगीत कार्यांची शैली आणि सामग्री समजून घेतली. पियानो वाजवण्याच्या तंत्राचे प्रश्नही या समस्यांशी संबंधित होते. शिक्षकाचे सर्वात महत्वाचे ध्येय हे संगीतकाराचे शिक्षण होते, ज्यांची परफॉर्मिंग आर्ट तांत्रिक कौशल्याची प्रात्यक्षिक नाही, परंतु जिवंतपणी कलेच्या कार्याचा अंतर्भाव, अभिव्यक्तीचे लाक्षणिक रूप सांगण्याची क्षमता आहे.

प्रत्येक शास्त्रीय संगीत प्रेमी त्याच्या आवडीचे नाव देऊ शकतो.

अल्फ्रेड ब्रेंडेलचा एकल परफॉर्मन्स 30 जून रोजी मेरिन्स्की थिएटरच्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये जाहीर करण्यात आला आहे. पियानोवादकाच्या अधिकृत वेबसाइटवर ही मैफल शोधणे शक्य नव्हते. परंतु आगामी मॉस्को मैफिलीसाठी एक तारीख आहे, जी 14 नोव्हेंबर रोजी होईल. तथापि, न सोडवता येण्याजोग्या समस्या सोडवण्याच्या त्याच्या क्षमतेमुळे गेर्गीव्ह वेगळे आहे.

हेही वाचा:

मार्था आर्जेरीच हा जून नेहमीप्रमाणे स्विस शहर लुगानो येथे घालवेल, जिथे तिचा स्वतःचा संगीत महोत्सव होईल. कार्यक्रम आणि सहभागी बदलतात, एक गोष्ट अपरिवर्तित राहते: दररोज संध्याकाळी Argerich स्वत: एका कामाच्या कामगिरीमध्ये भाग घेते. जुलैमध्ये, आर्जेरिच युरोपमध्ये देखील सादर करतो: सायप्रस, जर्मनी आणि स्वित्झर्लंड.

मॉस्कोमध्ये, मार्क-आंद्रे हामेन यांनी मॉरीझिओ पोलिनी सारख्याच वर्गणीचा भाग म्हणून या वर्षी मार्चच्या अलीकडे सादर केले. जूनमध्ये, अमलेनने युरोपचा दौरा केला. त्याच्या वेळापत्रकात कोपेनहेगन आणि बॉनमधील पठण आणि नॉर्वेमधील महोत्सवातील कामगिरी यांचा समावेश आहे.

जूनमध्ये, इव्हगेनी किसिनने मोझर्टच्या 20 व्या आणि 27 व्या मैफली खेळत क्रेमेराटा बाल्टिका ऑर्केस्ट्रासह स्वित्झर्लंड, ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीचा दौरा केला. पुढील दौरा ऑक्टोबरसाठी नियोजित आहे: फ्रँकफर्ट, म्युनिक, पॅरिस आणि लंडनमध्ये, किसिन दिमित्री होवरोस्टोव्हस्की सोबत जाईल.

जून आर्काडी वोलोडोसने पॅरिसमध्ये एका कामगिरीने सुरुवात केली, उन्हाळ्यात तो साल्झबर्ग, रेंगाऊ, बॅड किसिंगेन आणि ओस्लो तसेच पारंपारिक चोपिन उत्सवात दुस्निकी या छोट्या पोलिश शहरात ऐकू शकतो.

1999 मध्ये पोगोरेलीचने कामगिरी करणे थांबवले. असे म्हटले जाते की याचे कारण फिलाडेल्फिया आणि लंडनमध्ये असंतुष्ट श्रोत्यांनी पियानोवादकाला अडथळा आणला होता. दुसर्या आवृत्तीनुसार, त्याच्या पत्नीचा मृत्यू संगीतकाराच्या नैराश्याचे कारण बनला. Pogorelich अलीकडेच मैफिलीच्या स्टेजवर परतला, पण तो जास्त कामगिरी करत नाही.

यादीतील शेवटचे स्थान भरणे सर्वात कठीण आहे. तथापि, अजूनही बरेच उत्कृष्ट पियानोवादक शिल्लक आहेत: पोलंडचे मूळ रहिवासी ख्रिश्चन झिमरमन, एक अमेरिकन मरे पेरिया, एक जपानी मित्सुको उशिदा, कोरियन कुन वू पेक किंवा चायनीज लँग लँग. व्लादिमीर अश्केनाझी आणि डॅनियल बेरेनबॉईम त्यांचे करिअर सुरू ठेवतात. कोणताही संगीत प्रेमी त्यांच्या आवडीचे नाव देईल. त्यामुळे पहिल्या दहामधील एक जागा रिक्त राहू द्या.

आपण संगीतासह जगू शकता, परंतु आपल्या प्रतिभेपासून कधीही नशीब कमावू नका. परंतु हे लोक - जगातील सर्वात श्रीमंत पियानोवादक - उच्चभ्रूंमध्ये प्रवेश करण्यात यशस्वी झाले, याशिवाय, त्यांच्या भांडवलाचा अंदाज लाखो डॉलर्स आहे. हे खरे तारे आहेत, पियानो वाजवणे, शोमध्ये सादर करणे आणि भव्य मैफिली देणे, स्वतः संगीत लिहिणे किंवा त्यांचा संपूर्ण आत्मा वाद्यात घालणे.

संगीतकार आणि शोमन

ब्रिटन जुल्स हॉलंड (पूर्ण नाव - ज्युलियन माईल्स हॉलंड) दूरचित्रवाणी उद्योगातील कामासह संगीतकार म्हणून कारकीर्द उत्तम प्रकारे जोडते. एक संगीतकार आणि शोमन, त्याने, लहान असताना, लंडन पबमध्ये काम केले आणि स्वतःचे पैसे कमावले. याव्यतिरिक्त, त्याला एक चांगला आवाज आणि स्वतःची गायन शैली होती, म्हणून हा तरुण कलाकाराचा अतिरिक्त फायदा बनला. त्याने स्टिंग आणि जॉर्ज हॅरिसन, डेव्हिड गिलमोर आणि एरिक क्लॅप्टन, बोनो आणि मार्क नॉपफ्लर यांच्या सहकार्याने अनेक अल्बम रिलीज केले आहेत. जगभरातील कामगिरीने ज्युल्सला $ 2 दशलक्ष ची संपत्ती मिळवली आहे.

अमेरिकन गायक आणि पियानो वादक मायकल फेनस्टाईन द्वारे वर्षाला दोनशेहून अधिक कार्यक्रम दिले जातात. पियानोची आवड त्याच्या बालपणात निर्माण झाली - त्याच्या पालकांनी त्याच्या मुलाला संगीताचे धडे घेण्यासाठी पाठवले, मग त्याने शोधून काढले की तो डोळ्यांसमोर नोटांशिवाय खेळू शकतो. वयाच्या 20 व्या वर्षी, त्याने, ज्यूल्सप्रमाणे, बारमध्ये लोकांचे मनोरंजन केले आणि नंतर तो एका भव्य प्रकल्पात येण्यासाठी भाग्यवान होता. त्याने ग्रामोफोन रेकॉर्डचा विस्तृत संग्रह (इरा गेर्शविनची कामे) रेकॉर्ड केला. या कामाला 6 वर्षे लागली, त्याच वेळी संगीतकाराने ब्रॉडवे, नंतर कार्नेगी हॉल, सिडनी ऑपेरा हाऊस, व्हाईट हाऊस आणि बकिंघम पॅलेसवर सादर केले - प्रत्येक ठिकाणी मायकेलने मोठ्या मैफिली दिल्या. परिणामी, फेनस्टीनचे नशीब $ 10 दशलक्ष इतके आहे.

प्रतिभाशाली पियानोवादक - "मल्टी -पियानोवादक"

सर्वात श्रीमंत पियानो वादकांच्या यादीमध्ये सोव्हिएत युनियनचे मूळ - रेजिना स्पेकटर यांचाही समावेश आहे. तिचा जन्म मॉस्कोमध्ये झाला, एका संगीत कुटुंबात, नंतर पालक (ज्यांनी मुलीला तिचे पहिले धडे दिले) अमेरिकेत गेले. तिथे तिने सभास्थानात पियानो वाजवायला सुरुवात केली. रेजीनाने सोन्या वर्गासबरोबर अभ्यास केला, गाणी लिहिली आणि नंतर कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. 2001 मध्ये, मुलीचा पहिला अल्बम रिलीज झाला, तीन वर्षांनंतर तिचा आधीच सायर रेकॉर्ड्सशी करार झाला. रेजिनाच्या आवडी वैविध्यपूर्ण आहेत: केवळ शास्त्रीय संगीतच नाही तर लोक, पंक, हिप-हॉप, रॉक, जाझ, रशियन आणि ज्यू संगीत. टूर आणि रेकॉर्डिंगने पियानोवादक $ 12 दशलक्ष आणले.

स्पेक्टरचे वय, 35 वर्षीय सारा बरेलिस, शाळेच्या गायनगृहाचे सदस्य म्हणून सुरू झाले, त्यानंतर कॅपेला गायनात तज्ञ असलेल्या एका संगीत गटात गेले. एक विद्यार्थी म्हणून, सारा नाईटक्लब आणि बारमध्ये काम करायची आणि नंतर सण आणि मोठ्या ठिकाणी प्रदर्शन करण्यास सुरुवात केली. बॅरेलिसच्या डेब्यू डिस्कने ओळख मिळवली, तिने लवकरच एपिक रेकॉर्ड्सशी करार केला, तिची कारकीर्द चढावर गेली - आणि आता सारा संपूर्ण अमेरिका दौरा करत आहे. तिची शैली पियानो-रॉक आहे जॅझ आणि सोलच्या प्रभावांसह, ती केवळ पियानोच नाही तर गिटार, हार्मोनियम आणि युकुलेची मालकीण आहे. मैफिली, शेरिल क्रो आणि नोरा जोन्ससह युगल, ओबामा कुटुंबासाठी सादरीकरण, टीव्ही शो, अल्बम आणि एकेरीतील पाहुण्यांच्या उपस्थितीने साराला $ 16 दशलक्ष मिळाले आहेत.

आशियाई घटना

आणि इथे आहे शास्त्रीय पियानोवादक - आमच्या "हिट परेड" मधील सर्वात श्रीमंत पियानोवादकांपैकी एक - चीन लॅन लॅनचा प्रतिनिधी. त्याने - क्रमवारीत सर्वात लहान - प्रसिद्धी (आणि $ 20 दशलक्ष) खूप लवकर मिळवली. पाश्चिमात्य संगीताशी त्याची पहिली भेट ही पंथ टीव्ही मालिका टॉम अँड जेरी (जिथे नायक हंगेरियन रॅपसोडी क्रमांक 2 फ्रॅन्झ लिस्झट सादर करतात) मधील एक तुकडा होता. त्याने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली आणि स्पर्धांमध्ये अनेक विजयानंतर देशातील सर्वोत्तम पियानोवादक मानले गेले. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी, लँग लँग फिलाडेल्फियाला गेले आणि कर्टिस इन्स्टिट्यूट ऑफ म्युझिकमध्ये प्रवेश केला. सोनीबरोबर 3 दशलक्ष करार, जागतिक नेत्यांसाठी मैफिली, युरोप, यूएसए आणि आशियामधील दौरे त्याला सार्वत्रिक आवडते बनवले आणि फोर्ब्सच्या मते त्याला ग्रहातील शंभर सर्वात प्रभावी लोकांमध्ये प्रवेश करण्याची परवानगी दिली.

व्यवस्था, सुधारक, निर्माता

संगीतकार, कलाकार, संगीत निर्माता, व्यवस्था करणारा, त्याच्या स्वतःच्या नावाच्या बँडचा आयोजक, यानी क्रायसोमॅलिसचा जन्म ग्रीसमध्ये झाला होता, परंतु आता तो यूएसएमध्ये राहतो. संगीत हे त्याच्या आयुष्यातील मुख्य गोष्ट आहे हे त्याने लगेच ठरवले नाही. सुरुवातीला, यन्नीने मिनेसोटा विद्यापीठात मानसशास्त्र विद्याशाखेत प्रवेश केला आणि तेथे आधीच त्याने कीबोर्ड वाजवायला शिकायला सुरुवात केली. 1988-1989च्या दौऱ्यावर त्याला पहिली ओळख मिळाली, जेव्हा त्याने डॅलस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासोबत परफॉर्म केले. यानंतर, यानी मोठ्या संख्येने मैफिली, संगीत पुरस्कार, अद्वितीय रेकॉर्डिंगसह एक आश्चर्यकारक कारकीर्द केली. क्रायसोमॅलिसची राजधानी आज $ 40 दशलक्ष आहे.

ला स्कालाचे प्रमुख

दिग्गज टिएट्रो अल्ला स्कालाचे संगीत दिग्दर्शक, 72 वर्षीय डॅनियल बेरेनबोइम, रशियन मूळ आहेत. त्याचे पालक यूएसएसआरमधून अर्जेंटिनाला गेले, जिथे डॅनियल मोठा झाला. हुशार मुलाने वयाच्या 7 व्या वर्षी पहिली मैफल दिली (त्याचे वडील आणि आई पियानोवादक होते आणि त्यांनी त्याच्या मुलाला शिकवले). संगीतकाराची सर्जनशील कारकीर्द आश्चर्यकारक आहे: त्याने शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पॅरिस ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन स्टेट ऑपेराचे दिग्दर्शन केले, तो ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर, ऑर्डर ऑफ द लिजन ऑफ ऑनर, सात वेळा ग्रॅमीने सन्मानित झाला . पियानो वादकाची संपत्ती $ 50 दशलक्ष आहे.

सर्वाधिक पुरस्कारप्राप्त चित्रपट संगीतकार

सर्वात प्रसिद्ध आणि शीर्षक असलेले चित्रपट संगीतकार जॉन विल्यम्स देखील जगातील सर्वात श्रीमंत पियानोवादकांपैकी एक आहेत. 100 दशलक्ष भांडवल, पाच अकादमी पुरस्कार (आणि 49 नामांकन), 21 ग्रॅमी, 4 गोल्डन ग्लोब आणि इतर अनेक पुरस्कार - हे खूप महत्वाचे आहे! स्टीव्हन स्पीलबर्गच्या सर्व चित्रपटांसाठी आणि स्टार वॉर्स आणि इंडियाना जोन्स मालिकेसह जॉर्ज लुकासच्या उत्कृष्ट कलाकृतींसाठी विल्यम्सने संगीत लिहिले. जॉनने न्यूयॉर्क क्लबमध्ये परफॉर्म करत जाझ पियानो वादक म्हणून सुरुवात केली. त्यांनी १ 1960 s० च्या दशकात चित्रपटांसाठी संगीत लिहायला सुरुवात केली, तेव्हापासून त्यांनी आतापर्यंतच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रपट संगीतकाराची पदवी मिळवली.

संगीत दंतकथा

आमच्या सर्वात श्रीमंत पियानो वादकांच्या रँकिंगची दुसरी ओळ बिली जोएलने योग्यरित्या व्यापली आहे. त्याची "निव्वळ किंमत" $ 160 दशलक्ष आहे. संगीतकार, गायक, गीतकार विल्यम मार्टिन जोएल एक संगीत कुटुंबात मोठा झाला: त्याचे वडील शास्त्रीय पियानोवादक होते आणि ते त्यांच्या मुलासाठी शिक्षक बनले. बिलीने शाळेत असताना पियानो वाजवत त्याच्या आईला पैशांची मदत केली. नंतर त्यांनी कोलंबिया विद्यापीठात प्रवेश घेतला. "कोल्ड स्प्रिंग हार्बर" हा पहिला एकल अल्बम संपूर्ण आपत्ती होता, परंतु काही गाणी रेडिओवर वाजवली गेली आणि जोएल "कोलंबिया रेकॉर्ड्स" बरोबर करार करण्यास सक्षम झाला, त्यानंतर गोष्टी सुरळीत झाल्या.

रेटिंगचा नेता आश्चर्यकारकपणे श्रीमंत आहे - $ 440 दशलक्ष. त्याला वयाच्या तीनव्या वर्षी पियानोची आवड निर्माण झाली आणि वयाच्या सातव्या वर्षी धडे घेतले. लवकरच, मुलगा रॉयल अकॅडमी ऑफ म्युझिकमध्ये शिष्यवृत्ती जिंकण्यात यशस्वी झाला, त्याच्या अभ्यासादरम्यान त्याने जवळच्या पबमध्ये सादर केले. आजूबाजूच्या सर्व रस्त्यांवरील लोक मुलाचे म्हणणे ऐकण्यासाठी येथे गर्दी करत होते. तरुण पियानो वादक रॉक स्टार बनला, चाहत्यांचा समुद्र मिळवला, हजारो टप्पे जिंकले, सर्व काळातील महान गायकांसह एक युगल गायले, अल्बम रेकॉर्ड केले, अनेक पुरस्कार जिंकले. आपण अद्याप अंदाज लावला नाही की तो कोण आहे? जगातील सर्वात श्रीमंत (आणि सर्वात हुशार) पियानोवादक, एल्टन जॉन.

संगीत कार्यांच्या पियानो सादरीकरणात विशेष.

एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की पियानोवादकाच्या व्यवसायासाठी विशेषतः महत्वाचे आहे की अगदी लहान वयात, सुमारे तीन ते चार वर्षांच्या वयात संगीत बनवणे सुरू करणे. मग तळहाताचा "रुंद" आकार तयार होतो, जो भविष्यात कुशलतेने खेळण्यास मदत करतो.

पियानो संगीताच्या विकासाच्या युगावर अवलंबून, कधीकधी पियानो वादकांसाठी विपरित मागण्या मांडल्या गेल्या. याव्यतिरिक्त, संगीतकाराचा व्यवसाय अपरिहार्यपणे छेदतो. बहुतेक पियानोवादक पियानोसाठी त्यांचे स्वतःचे संगीत तुकडे तयार करतात. आणि केवळ दुर्मिळ कलागुण प्रसिद्ध होण्यात यशस्वी झाले, केवळ इतर लोकांच्या धून सादर करत.

कोणत्याही परिस्थितीत, कोणत्याही संगीतकाराप्रमाणे, पियानोवादकाने प्रामाणिक आणि भावनिक असणे, त्याने सादर केलेल्या संगीतात विरघळण्यास सक्षम असणे महत्वाचे आहे. प्रसिद्ध संगीत समीक्षक हॅरोल्ड शॉनबर्ग यांच्या मते, हे फक्त एक वाद्य नाही, ती एक जीवनपद्धती आहे, म्हणजे पियानोवादकाच्या जीवनाचा अर्थ केवळ संगीत नसून पियानोच्या निमित्ताने संगीत आहे.

मोझार्ट, लिस्झ्ट आणि रचमनिनोफ - पियानो आर्टचे क्लासिक्स

पियानो संगीताचा इतिहास खूप मनोरंजक आहे. त्यात अनेक टप्पे ओळखले जातात, त्या प्रत्येकाची स्वतःची परंपरा आहे. बर्‍याचदा, त्या काळातील तोफ एका (कमी वेळा अनेक) द्वारे सेट केले गेले होते ज्यांनी वाद्य वाजवण्यात कुशलतेने प्रभुत्व मिळवले होते (प्रथम ते हार्पसीकॉर्ड होते आणि नंतरच पियानो होते).

म्हणूनच, पियानोवादनाच्या इतिहासातील तीन युगांमध्ये फरक करून, त्यांना सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार - मोझार्ट, लिस्झ्ट आणि रचमॅनिनॉफ यांच्या नावावर ठेवण्यात आले आहे. जर आपण इतिहासकारांच्या पारंपारिक शब्दावलीमध्ये काम केले तर हे अनुक्रमे क्लासिकिझमचे युग होते, नंतर अनुक्रमे रोमँटिकवाद आणि सुरुवातीचे आधुनिकतावाद.

18-19 व्या शतकातील प्रसिद्ध पियानोवादक

या प्रत्येक कालखंडात, इतर पियानोवादकांनी देखील काम केले, त्यापैकी बरेच जण संगीत कार्यांचे संगीतकार देखील होते आणि त्यांनी पियानो संगीताच्या इतिहासावर अमिट छाप सोडली. हे तीन "व्हिएनीज क्लासिक्स" शुबर्ट आणि बीथोव्हेन, जर्मन ब्रह्म आणि शुमन, पोल चोपिन आणि फ्रेंच चार्ल्स व्हॅलेंटिन अल्केन यापैकी दोन आहेत.

जोहान्स ब्रह्म

या काळात, पियानोवादकांना प्रामुख्याने सुधारणा करणे आवश्यक होते. पियानो वादकाचा व्यवसाय संगीतबद्ध करण्याशी जवळचा संबंध होता. आणि इतर लोकांची कामे करताना देखील, त्याचे स्वतःचे स्पष्टीकरण, एक मुक्त अर्थ लावणे योग्य मानले गेले. आज अशी कामगिरी चवदार, चुकीची, अगदी अयोग्य मानली जाईल.

20 व्या आणि 21 व्या शतकातील प्रसिद्ध पियानोवादक

20 वे शतक - पियानो कलेचा उत्कर्ष. हा कालावधी अपवादात्मक प्रतिभावान आणि उत्कृष्ट पियानो वादकांमध्ये विलक्षण समृद्ध आहे.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, हॉफमॅन आणि कोर्टो, स्केनबेल आणि पाडेरेव्स्की प्रसिद्ध झाले. आणि स्वाभाविकच, रौप्ययुगाचे प्रतिभावान रचमनिनोव्ह यांनी केवळ पियानो संगीतामध्येच नव्हे तर संपूर्ण जागतिक संस्कृतीत एक नवीन युग चिन्हांकित केले.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात स्व्याटोस्लाव रिक्टर, एमिल गिलेल्स, व्लादिमीर होरोविट्झ, आर्थर रुबिनस्टीन, विल्हेल्म केम्फ यासारख्या प्रसिद्ध पियानोवादकांचे युग आहे ...

श्वेतोस्लाव रिक्टर

अमेरिकन व्हॅन क्लिबर्न सारख्या उत्कृष्ट पियानोवादक, जे 1958 मध्ये आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेचे पहिले विजेते ठरले, 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्यांची संगीत सर्जनशीलता चालू ठेवली. पुढील वर्षी समान स्पर्धा जिंकणाऱ्या संगीतकाराचा उल्लेख करणे योग्य आहे - सर्वात लोकप्रिय पॉप पियानो वादक व्लादिमीर अश्केनाझी.

सर्वात प्रसिद्ध पियानोवादक मोझार्ट नाही

इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध पियानोवादक कोण आहे हे जर तुम्ही ठरवले तर बहुतेक लोक उत्तर देतील - मोझार्ट. तथापि, वुल्फगँग अमाडियसने केवळ वाद्यावरच उत्तम प्रभुत्व मिळवले नाही, तर ते एक प्रतिभावान संगीतकार देखील होते.

हे ज्ञात आहे की अद्वितीय स्मृती, सुधारण्याची अविश्वसनीय क्षमता आणि महान पियानोवादकची प्रतिभा केवळ लहान प्रतिभाच्या वडिलांचे आभार मानून विकसित झाली. लहान खोलीत बंद होण्याच्या धमकीखाली दैनंदिन क्रियाकलापांच्या परिणामी, आधीच 4 वर्षांच्या मुलाने सहजपणे जटिल कामे केली, इतरांना आश्चर्यचकित केले. कमी प्रसिद्ध नाही Salieri, प्रतिभा एक ठिणगी रहित, मोझार्ट चिरंतन विरोधक, त्याच्या पूर्वनियोजित हत्येचा त्याच्या वंशजांनी अन्यायकारक आरोप.

तसे, बहुतेक प्रकरणांमध्ये संगीतकार संगीतकार बनतो आणि अशा प्रकारे प्रसिद्धी मिळवतो. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक असू नये की अक्षरशः कोणताही प्रतिभाशाली संगीतकार तितकाच प्रसिद्ध गीतकार बनतो. फारच क्वचितच कोणी फक्त एक कलाकार म्हणून प्रसिद्धी मिळवू शकतो.

घरगुती पियानोवादक

संगीताच्या इतिहासाला अनेक उदाहरणे माहित आहेत जेव्हा एक प्रसिद्ध पियानोवादक त्याच्या निर्मितीच्या अविश्वसनीय यशामुळे अधिक लोकप्रिय झाला. हे जाणून आनंद झाला की अशा अनेक प्रतिभा रशियामध्ये जन्माला आल्या. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, मुसोर्गस्की, त्चैकोव्स्की, स्ट्रॅविन्स्की, शोस्ताकोविच हे महान रशियन संगीतकारांच्या आकाशगंगेचा फक्त एक छोटासा भाग आहे. आधुनिक प्रसिद्ध कलाकारांपैकी, डेनिस मत्सुएव विशेषतः लक्षात घेतले जाऊ शकते - रशियन संगीत शाळेच्या परंपरांचा एक योग्य उत्तराधिकारी.

सोव्हिएत युनियनमध्ये जन्माला आलेल्या कोणालाही शीतयुद्धाच्या काळात प्रसिद्ध आणि गुणवान कलाकार व्हॅन क्लिबर्नने मिळवलेले यश आठवत असेल. पहिल्या आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेचा विजेता, तरुण अमेरिकन पियानो वादक पाश्चात्य समाजासाठी बंद असलेल्या देशात येण्यास घाबरत नव्हता. त्चैकोव्स्कीचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो, त्याने सादर केलेला, शास्त्रीय संगीतकारांमधील पहिला प्लॅटिनम अल्बम बनला.

तसे, पियानोवादनाच्या इतिहासात तीन युग आहेत, ज्यांची नावे महान पियानोवादकांच्या नावावर आहेत: मोझार्ट, लिस्झ्ट आणि रचमनिनोफ. मोझार्टचे युग क्लासिकिझम आहे, लिझ्टचे युग परिष्कृत रोमँटिकवाद द्वारे दर्शविले जाते आणि त्यानुसार रचमनिनोव्हचे युग आधुनिकतेची सुरुवात झाली. हे विसरू नये की शुबर्ट, बाख, बीथोव्हेन, ब्रह्म, चोपिन यासारख्या महान पियानोवादकांनी या प्रसिद्ध संगीतकारांसोबत एकाच वेळी काम केले.

समकालीन पियानोवादक

काही लोकांचा असा विश्वास आहे की पियानोवादाची भरभराट आधीच संपली आहे आणि समकालीन कलाकार आणि संगीतकारांकडे व्यावहारिकदृष्ट्या खराब झालेल्या लोकांच्या न्यायालयात सादर करण्यासाठी काहीच नाही. तथापि, गेल्या शतकाच्या अखेरीस तल्लख Svyatoslav Richter ने काम केले. सर्वसाधारणपणे, 20 वे शतक तज्ञांनी पियानो कलेचा उत्कर्ष दिवस मानले आहे. शतकाच्या सुरूवातीस स्केनबेल, हॉफमॅन, पाडेरेव्स्की, कार्तो आणि अर्थातच रचमनिनोफ सारख्या भव्य पियानोवादकांच्या उदयामुळे चिन्हांकित केले गेले. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, रिश्टर, होरोविट्झ, गिलेल्स, केम्फ, रुबिनस्टाईन अशी नावे वाजली.

व्लादिमीर अशकेनाझी आणि डेनिस मत्सुएव, पियानो व्हर्चुओसोस, आज त्यांच्या प्रतिभेने चाहत्यांना आनंदित करतात. 21 व्या शतकात भविष्यात संगीताच्या प्रतिभेमध्ये कमकुवत होण्याची शक्यता नाही.