राज्य शैक्षणिक संस्था

उच्च व्यावसायिक शिक्षण

नाबेरेझ्नोचेलनिंस्की राज्य

शिक्षणशास्त्र संस्था

इतिहास आणि व्यवस्थापन विद्याशाखा

पाठ योजना

गट 3.4 (11 "G")

विषय: XIX च्या उत्तरार्धाची रशियन संस्कृती - XX शतकाच्या सुरुवातीस

५८२ गटातील ५व्या वर्षाचा विद्यार्थी प्रशिक्षणार्थी

सायटोव्ह इल्डर हर्बर्टोविच

शाळेचा इतिहास शिक्षक: स्मुर्याकोवा ई. ई. _______________

गट नेते: मॅग्सुमोव्ह टी.ए. _______________

धडा ग्रेड _______________

नाबेरेझ्न्ये चेल्नी, 2009

विषयावर वापरलेले साहित्य:

1. लेवांडोव्स्की ए. ए. XX शतकात रशिया: प्रोक. 10 - 11 पेशींसाठी. सामान्य शिक्षण संस्था / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov. - सहावी आवृत्ती. - एम.: शिक्षण, 2002. - 368 पी., 16 पत्रके. आजारी., नकाशे.

2. Levandovsky A. A. पाठ्यपुस्तक "XX शतकातील रशिया" / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov, L. V. Zhukova. - 160 p.: आजारी. (प्रदेशात)

14.12.2009

धडा #10: गट 3.4 (11 "G")

विभाग III. अपघातापूर्वी.

विषय: XIX च्या उत्तरार्धाची रशियन संस्कृती - लवकर XX

धड्याचा प्रकार: सामान्यीकरण आणि नवीन सामग्री शिकणे.

धड्याचा प्रकार: धडा - व्याख्यान.

धड्याचा उद्देश:

1. संज्ञानात्मक, शैक्षणिक ध्येय - शिक्षण, विज्ञान आणि प्रेसमधील घडामोडींच्या स्थितीबद्दल विद्यार्थ्यांच्या मूलभूत कल्पना तयार करणे, रशियामधील साहित्य आणि कला यांच्या दिशानिर्देशांबद्दल सांगणे.

2. संस्कृतीचा विकास आणि राज्याच्या अंतर्गत आणि बाह्य क्रियाकलापांच्या घटनांमधील संबंध समजून घेण्यासाठी विद्यार्थ्यांना मदत करणे हे विकासात्मक लक्ष्य आहे.

3. शैक्षणिक ध्येय म्हणजे विद्यार्थ्यांमध्ये एखाद्या व्यक्तीचे नैतिक गुण तयार करणे: सौंदर्य आणि आत्मविश्वासाची प्रशंसा करणे, रशियन साम्राज्याच्या राज्य आणि लोकांच्या सांस्कृतिक परंपरांबद्दल आदरयुक्त वृत्ती वाढवणे.

उपकरणे: पाठ्यपुस्तक, वर्कबुक, व्हिज्युअल एड्स: आकृती "रशियन संस्कृती", ब्लॅकबोर्ड, खडू, पॉइंटर.

धड्यातील बोर्डचे दृश्य

मूलभूत संकल्पना:

आधुनिक, वास्तववाद.

मुख्य तारखा:

1905 - द्वितीय ड्यूमाने सार्वत्रिक प्राथमिक शिक्षणावरील कायद्याचा विचार केला.

1860 पासून विद्यार्थ्यांच्या दंगली सामान्य झाल्या आहेत.

1898 - कलात्मक संघटना "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" ची स्थापना.

1899 - "विद्यार्थ्यांच्या संपावरील तात्पुरते नियम", ज्यानुसार विद्यार्थ्यांना दंगलीसाठी सैनिकांकडे पाठवले जाऊ शकते.

1903 - रशियन कलाकारांच्या संघाची स्थापना झाली.

1904 - पचन क्षेत्रातील शोधांसाठी, आयपी पावलोव्ह यांना नोबेल पारितोषिक मिळाले.

1904 - एन.ई. झुकोव्स्कीच्या सहभागाने, युरोपमधील पहिली एरोडायनामिक संस्था तयार केली गेली.

1907 - 1913 पॅरिसमध्ये एस. पी. डायघिलेव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली रशियन हंगाम.

1911 - विद्यार्थ्यांचा सर्वसाधारण संप, हजारो संस्थांमधून हकालपट्टी.

मुख्य व्यक्तिमत्त्वे: निकोलाई दिमित्रीविच झेलिंस्की, पी.एन. लेबेडेव्ह, के.ए. तिमिर्याझेव्ह, ए.एस. सुव्होरिन, इव्हान दिमित्रीविच सिटिन, सबाश्निकोव्ह बंधू, इव्हान पेट्रोविच पावलोव्ह, इल्या इलिच मेचनिकोव्ह, एन.ई. झुकोव्स्की, कोन्स्टाँकोव्ह्ला, कोन्स्टान्कोव्ह्ला, निकोव्हेल्विच, सेरकोव्ह्ला, सेर्कोव्ह्दी, सेर्कोव्ह्ला, निकोव्हेल्विच, सेर्‍हॅन्कोव्ह्ला, निकोव्हेल्विच, सेर्‍या, इव्हान पेट्रोव्हिच पावलोव्ह. पावेल अलेक्झांड्रोविच फ्लोरेंस्की, SN आणि EN Trubetskoy, SL फ्रँक, पावेल निकोलायेविच मिल्युकोव्ह, ए.ए. कॉर्निलोव्ह, एम.ओ. गेर्शेंझोन, एम. आय. तुगान-बरानोव्स्की, प्योत्र बर्नगार्डोविच स्ट्रुव्ह, वॅसिली ओसिपोविच क्ल्युचेव्हस्की, एफ. एफ. फॉर्च्युनाटोव्ह, ए.ए. शाखमाटोव्ह, एन. व्ही. एल.एन.ए.ए.पी., आंद्रेई क्रुशनेव्ह, ए.ए. टॉल्स्टॉय, एएम गॉर्की, व्ही. या. ब्रायसोव्ह, के.डी. बालमोंट, एन.एस. गुमिलिओव्ह, ए.ए. ब्लॉक, व्हॅलेंटीन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्ह, के.ए. कोरोविन, मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल, ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव्ह, एल.एस. बक्स्ट, आरएफएन, आरएफएए, युएए बक्स्ट, आरएफएन, आरएफएन स्क्र्याबिन, सर्गेई वासिलीविच रचमानिनोव्ह, आयव्ही स्ट्रॅविन्स्की, सर्गेई पावलोविच डायघिलेव्ह, एफआय लिडवाल, एव्ही श्चुसेव्ह, फेडर ओसिपोविच शेखटेल.

धडा योजना:

1. ज्ञान.

2. प्रिंट.

4. साहित्य.

5. कला.

पाठ योजना विस्तारित:

1. ज्ञान. रशियामध्ये एक व्यापक आणि व्यापक शिक्षण प्रणाली होती:

प्राथमिक स्तर (पॅरोकियल शाळा, सार्वजनिक शाळा);

माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशाळा, वास्तविक आणि व्यावसायिक शाळा);

उच्च (विद्यापीठे, संस्था)

1905 - द्वितीय ड्यूमाने सार्वत्रिक प्राथमिक शिक्षणावरील कायद्याचा विचार केला. व्यायामशाळांमध्ये, शास्त्रीय दिशा कमकुवत झाली आणि नैसर्गिक विज्ञान आणि गणित शिकवण्यासाठी अधिक वेळ दिला गेला. काढून टाकले गेले आणि वास्तविक शाळांमध्ये जास्त अरुंद स्पेशलायझेशन. व्यावसायिक शाळांना भांडवलदार वर्गाचा पाठिंबा होता आणि मुली आणि मुलांचे संयुक्त शिक्षण होते.

1860 पासून विद्यार्थ्यांच्या दंगली सामान्य झाल्या आहेत.

1899 - "तात्पुरते नियम", ज्यानुसार विद्यार्थ्यांना दंगलीसाठी सैनिकांकडे पाठवले जाऊ शकते.

1911 - विद्यार्थ्यांचा सर्वसाधारण संप, हजारो संस्थांमधून हकालपट्टी. निषेधार्थ प्राध्यापकांचे निर्गमन - एन. डी. झेलिन्स्की, पी. एन. लेबेदेव, के. ए. तिमिर्याझेव्ह आणि इतर.

3. विज्ञान. रशियन विज्ञान आघाडीवर आहे. फिजियोलॉजिस्ट आय.पी. पावलोव्ह, ज्यांनी सजीवांच्या अभ्यासासाठी मूलभूत पद्धत विकसित केली. 1904 - पचन क्षेत्रातील शोधांसाठी, आयपी पावलोव्ह यांना नोबेल पारितोषिक मिळाले. II मेकनिकोव्ह हे तुलनात्मक पॅथॉलॉजी, मायक्रोबायोलॉजी आणि इम्यूनोलॉजी मधील संशोधनासाठी नोबेल पारितोषिक विजेते झाले. VI वर्नाडस्की आणि त्यांच्या शिकवणींनी नवीन विज्ञानांचा पाया घातला: बायोकेमिस्ट्री, बायोजियोकेमिस्ट्री, रेडिओजियोलॉजी. 1904 - एन.ई. झुकोव्स्कीच्या सहभागाने, युरोपमधील पहिली एरोडायनामिक संस्था तयार केली गेली. के.ई. त्सीओल्कोव्स्कीच्या कार्यांनी रॉकेट प्रणोदन आणि सैद्धांतिक अंतराळविज्ञानाच्या सिद्धांताचा पाया घातला. रशियामधील क्रांतिकारक परिस्थितीमध्ये राजकारण, मानवता: इतिहास, तत्त्वज्ञान, अर्थशास्त्र आणि कायदा या विषयांमध्ये रस होता. व्ही.एस. सोलोव्योव्ह हे धार्मिक तत्वज्ञानाचे संस्थापक आहेत. धार्मिक आधारावर मार्ग शोधण्याच्या समस्यांना देखील समर्पित: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.A. Florensky, S.N. आणि E.N. Trubetskoy, S.L. फ्रँक ऐतिहासिक संशोधनाशी संबंधित कामे दिसतात: पी.एन. मिल्युकोव्ह यांचे "रशियन संस्कृतीच्या इतिहासावर निबंध", ए.ए. कॉर्निलोव्हचे "शेतकरी सुधारणा", एम.ओ. गेर्शेंझॉनचे "तरुण रशियाचा इतिहास" रशियन अर्थव्यवस्थेच्या इतिहासावरील गंभीर अभ्यास "कायदेशीर मार्क्सवादी" M. I. Tugan-Baranovsky आणि P. B. Struve यांनी तयार केला होता. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस व्ही.ओ. क्ल्युचेव्हस्कीच्या इतिहासावरील व्याख्यान अभ्यासक्रमाचे प्रकाशन. रशियन भाषाशास्त्रज्ञ F. F. Fortunatov, A. A. Shakhmatov, N. V. Krushevsky यांनी उदयोन्मुख भाषाशास्त्रासाठी प्रश्न विकसित केले. साहित्यिक समीक्षेत, ए.एन. वेसेलोव्स्की हे तुलनात्मक-ऐतिहासिक शाळेचे निर्माते आहेत.

4. साहित्य. संकटाच्या शक्तिशाली प्रभावाखाली विकसित, वास्तववादी लेखक एल.एन. टॉल्स्टॉय ("रविवार", "द लिव्हिंग कॉर्प्स"), ए.पी. चेखोव्ह ("आयोनिच", "हाऊस विथ मेझानाइन", "द सीगल"), आयए बुनिन, एआय कुप्रिन, एलएन अँड्रीव्ह, एएन टॉल्स्टॉय. प्लॉट वर्षानुवर्षे अधिकाधिक त्रासदायक आणि खिन्न होत गेले. सर्वात लोकप्रिय वास्तववादी लेखक ए.एम. गॉर्की, एक संवेदनशील निरीक्षक, यांनी रशियन जीवनाच्या काळ्या बाजू सांगितल्या: शेतकरी क्रूरता, क्षुद्र-बुर्जुआ उदासीन तृप्ति, सत्तेची अमर्याद मनमानी (फोमा गॉर्डीव कादंबरी, द पेटी बुर्जुआ नाटके, एट द बोर्जुआ). काव्यात्मक वातावरणात, आधुनिकतावादी चळवळी उद्भवतात ज्या पारंपारिक सौंदर्याचा मानदंड आणि कल्पनांपासून दूर जाण्याचा प्रयत्न करतात - प्रतीकवाद, अ‍ॅमिझम, भविष्यवाद इ. - आजूबाजूच्या वास्तवाचे पुनरुत्पादन करण्यास नकार, जे रसहीन, कंटाळवाणे आणि त्याच वेळी भयानक धोकादायक वाटले. त्यांनी त्यांच्या कृतींमध्ये मानवी भावना आणि जीवनातील घटनांची सामान्यीकृत प्रतीके तयार करण्याचा प्रयत्न केला, व्यर्थ दैनंदिन जीवनापासून वेगळे केले, किंवा वाचकाला दूरच्या देशांच्या विलक्षणतेने किंवा पूर्वीच्या युगात मोहित करण्याचा, त्याला अवचेतन किंवा सुपरस्टालर जगाच्या खोलवर नेण्याचा प्रयत्न केला. , त्याला अभूतपूर्व उत्कटतेने चकित करा, इ. प्रतिनिधी होते: व्ही.या. ब्रायसोव्ह, के.डी. बालमोंट, एन.एस. गुमिलिव्ह, ए.ए. ब्लॉक.

5. कला. 19व्या शतकाच्या अखेरीपासून आधुनिकतावादाचा प्रभाव चित्रकलेमध्ये ठळकपणे दिसून येतो - V.A. च्या प्रभाववादी कॅनव्हासेसमध्ये. सेरोव आणि के.ए. कोरोविन, एम.ए. व्रुबेल (“डेमन”, “पॅन” इ.) यांच्या प्रतीकात्मक चित्रांमध्ये. 1898 - कलात्मक संघटना "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" ची स्थापना. कलाकार: ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव्ह, एल.एस. बाकस्ट यांनी वास्तवाचे वास्तववादी पुनरुत्पादन सोडून दिले, "शुद्ध सौंदर्य" - स्वरूपाची परिपूर्णता, सुंदर परंपरा, उच्च कालातीत आदर्श शोधण्याचे आवाहन केले. 1903 - रशियन कलाकारांच्या संघाची स्थापना झाली. लँडस्केप चित्रकार I. E. Grabar, K. F. Yuon, A. A. Rylov यांनी रशियन चित्रकलेतील पारंपारिक आणि नाविन्यपूर्ण ट्रेंडला पर्यायी शैलीत काम केले.

जुन्या परंपरेतून सौंदर्याच्या परिष्करणाकडे जाणे, नवीन फॉर्म शोधणे हे देखील रशियन संगीताचे वैशिष्ट्य होते, ज्यांचे प्रतिनिधी ए.एन. स्क्र्याबिन, एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, आय.व्ही. स्ट्रॅविन्स्की होते. 1907 - 1913 पॅरिसमध्ये एस. पी. डायघिलेव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली रशियन हंगाम.

रशियन आर्किटेक्चर शेवटचा अनुभव घेत आहे - आर्ट नोव्यू शैलीच्या आगमनाशी संबंधित त्याच्या उत्कर्षाचा एक लहान परंतु उज्ज्वल कालावधी. निर्मात्यांनी नवीन संरचना आणि साहित्य विचारात घेतले आणि त्याच वेळी इमारतींना कलात्मक अभिव्यक्ती देऊन त्यांना सौंदर्यदृष्ट्या समजून घेतले. वास्तुविशारद: एफ. आय. लिडवाल - अझोव्ह-डॉन बँकेची इमारत, ए.व्ही. श्चुसेव्ह - काझान्स्की रेल्वे स्टेशन, एफ.ओ. शेखटेल - यारोस्लाव्हल रेल्वे स्टेशन आणि मॉर्निंग ऑफ रशिया वृत्तपत्राचे प्रिंटिंग हाउस.

निष्कर्ष: रशियन संस्कृती त्याच्या चमक, समृद्धी, विविध क्षेत्रातील प्रतिभांच्या विपुलतेने प्रभावित करते. त्याच वेळी, ही मृत्यूला नशिबात असलेल्या समाजाची संस्कृती होती, ज्याची पूर्वसूचना तिच्या अनेक कामांमध्ये आढळते.

गृहपाठ: §22 - 23, आकृती पूर्ण करा. परिच्छेद 16 - 23 मधील 2 गुणांसाठी चाचणी 3 कार्ये आणि सर्व परिच्छेद 1 - 23 साठी एका बिंदूसाठी 4 तारखांसाठी तयार करा. प्रत्येकाकडे वैयक्तिक तिकिटे असतील. पूर्ण नाव, तिकीट क्रमांकाने स्वाक्षरी केलेला स्वच्छ कागद आणा

वर्ग दरम्यान:

इंटर्न विद्यार्थी ______________________________

शाळेचा इतिहास शिक्षक _____________________

गट नेते ___________________________

अतिरिक्त शिक्षणाची महापालिका संस्था

"उस्ट-ओर्डा मुलांची कला शाळा"

PO.02.UP.03 विषयासाठी पाठ योजना.

"संगीत साहित्य"

संगीत कला क्षेत्रात अतिरिक्त पूर्व-व्यावसायिक सामान्य शिक्षण कार्यक्रम

"पियानो", "लोक वाद्ये"

ग्रेड 5 (अभ्यासाचा 5 वर्षांचा अभ्यासक्रम)

2017 - 2018 शैक्षणिक वर्षासाठी वर्ष

विकसक: दिमित्रीवा ल्युबोव्ह विक्टोरोव्हना

2017

आय तिमाहीत

पाठ योजना #1

धड्याचा विषय: 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाची रशियन संस्कृती - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस

लक्ष्य:विद्यार्थ्यांना 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन संस्कृतीशी परिचित करण्यासाठी.

शैक्षणिक:

शाळकरी मुलांमध्ये "रौप्य युग" च्या सामाजिक-सांस्कृतिक घटनेच्या साराची कल्पना तयार करणे;

रशियन कलेची उपलब्धी आणि कलेच्या नवीन ट्रेंडचे कलात्मक मूल्य दर्शविण्यासाठी, शाळकरी मुलांमध्ये सौंदर्याची भावना निर्माण करण्यात मदत करण्यासाठी;

नैतिक, सौंदर्याचा गुण.

शैक्षणिक:

सुंदर आणि सांस्कृतिक वारशाच्या ज्ञानाद्वारे विद्यार्थ्यांमध्ये देशभक्तीची भावना विकसित करणे सुरू ठेवा;

- रशियन संस्कृतीबद्दल स्वारस्य आणि प्रेम वाढवणे.विकसनशील:

क्षितिजे विस्तृत करण्यासाठी, विद्यार्थ्यांच्या सौंदर्यात्मक गुणांच्या विस्तारास हातभार लावणे.

पद्धती:

शाब्दिक;

दृश्य;

संभावना;

तुलना;

खेळ;

स्पष्टीकरणात्मक आणि उदाहरणात्मक (संभाषण, कथा, इन्स्ट्रुमेंटवर प्रदर्शन);

अंशतः - शोध;

व्हिज्युअल - श्रवण;

संगीत सामान्यीकरण.

धडा फॉर्म:गेमच्या घटकांसह वैयक्तिक सामान्यीकरण धडा.

धड्याचा प्रकार: नवीन विषय उघडत आहे

उपकरणे:लॅपटॉप, प्रोजेक्टर, स्पीकर, पियानो, ब्लॅकबोर्ड, क्रेयॉन.

हँडआउट:गोळ्या, रंगीत पेन्सिल, कार्ड

डेमो साहित्य:मल्टीमीडिया सादरीकरण.

संगीत साहित्य:I. Stravinsky ballet "Petrushka", T. Khrennikov Concerto for Violin and Orchestra in C major, part 1.

दृष्य सहाय्य:चित्रे, संगीतकारांची पोट्रेट, कार्डे.

पद्धतशीर आणि वापरलेल्या साहित्याची यादी:

दिमित्रीवा L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. विषयाचा कार्यक्रम PO.02.UP.03. संगीत कला "पियानो", ग्रेड 4-8 मधील विद्यार्थ्यांसाठी "लोक वाद्य" या क्षेत्रातील अतिरिक्त पूर्व-व्यावसायिक सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रमाचे "संगीत साहित्य". - अंमलबजावणी कालावधी - 5 वर्षे. - Ust-Ordynsky, 2015.

शोर्निकोवा एम. संगीत साहित्य: रशियन म्युझिकल क्लासिक्स. अभ्यासाचे चौथे वर्ष. एड. 2रा, जोडा. आणि पुन्हा काम केले. - रोस्तोव n/a: फिनिक्स, 2004.

कुष्णीर एम.बी. शैक्षणिक संस्थांसाठी ऑडिओ मदत. घरगुती संगीत. - एम.: म्युझिकल पब्लिशिंग हाऊस लँडग्राफ, 2007.

ट्रेत्याकोवा एल.एस. "रशियन संगीताची पृष्ठे", "19 व्या शतकातील रशियन संगीत".

दाटेल ई.एल. "संगीत प्रवास".

तारासोव एल. "संगीताच्या कुटुंबातील संगीत".

स्मरनोव्हा ई. "रशियन संगीत साहित्य"

इंटरनेट संसाधने:

वर्ग दरम्यान

संघटनात्मक टप्पा.

19 व्या शतकाचा शेवट आणि 20 व्या शतकाची सुरूवात (1917 पर्यंत) हा काळ कमी समृद्ध नाही, परंतु अधिक जटिल आहे. हे कोणत्याही प्रकारच्या वळणाच्या बिंदूने मागीलपेक्षा वेगळे केले जात नाही: त्चैकोव्स्की आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांची उत्कृष्ट, शिखर कामे 19 व्या शतकाच्या 90 आणि 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकातील आहेत.

19 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत, रशियन संगीतकारांचे कार्य संपूर्ण सुसंस्कृत जगामध्ये ओळखले गेले. शेवटच्या शेवटी - या शतकाच्या सुरूवातीस सर्जनशील जीवनात प्रवेश करणार्या संगीतकारांच्या तरुण पिढीमध्ये वेगळ्या प्रकारचे संगीतकार होते. असे स्क्रिबिन, काहीसे नंतर स्ट्रॅविन्स्की आणि पहिल्या महायुद्धाच्या काळात प्रोकोफीव्ह होते. त्या वेळी रशियाच्या संगीत जीवनात बेल्याएव्स्की मंडळाने मोठी भूमिका बजावली. 1980 आणि 1990 च्या दशकात, हे मंडळ एकमेव संगीत केंद्र बनले जेथे सर्वात सक्रिय संगीतकार, कला विकसित करण्याचे नवीन मार्ग शोधत, एकत्र आले.

संगीत संस्कृती इतर देशांमध्ये देखील विकसित झाली, उदाहरणार्थ, फ्रान्स, झेक प्रजासत्ताक आणि नॉर्वे.

फ्रान्समध्ये, संगीताची छाप आणि प्रतीकात्मक शैली आहे. त्याचा निर्माता संगीतकार क्लॉड अचिले डेबसी आहे. इंप्रेशनिझमची वैशिष्ट्ये, 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या अग्रगण्य संगीत ट्रेंडपैकी एक म्हणून, एम. रॅव्हेल, एफ. पॉलेन्क, ओ. रेस्पीघी आणि अगदी रशियन संगीतकारांच्या कार्यातही अभिव्यक्ती आढळली.

झेक प्रजासत्ताकमध्ये, संगीत उच्च शिखरावर पोहोचते. झेक प्रजासत्ताकमधील राष्ट्रीय क्लासिक्सचे संस्थापक बेड्रिच स्मेटाना आणि अँटोनिन ड्वोरॅक आहेत.

नॉर्वेजियन क्लासिक्सचे संस्थापक एडवर्ड ग्रिग आहेत, ज्यांनी केवळ स्कॅन्डिनेव्हियन लेखकांच्याच नव्हे तर युरोपियन संगीतावरही प्रभाव पाडला.

20 व्या शतकातील संगीत शैली आणि ट्रेंडच्या विलक्षण विविधतेने ओळखले जाते, परंतु त्याच्या विकासाचा मुख्य वेक्टर म्हणजे मागील शैलींपासून दूर जाणे आणि संगीताच्या भाषेचे त्याच्या घटक सूक्ष्म संरचनांमध्ये "विघटन" होय.

19 व्या अखेरीस रशियाची संगीत संस्कृती - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस

19 व्या शतकाचा शेवट - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस एका खोल संकटाने चिन्हांकित केले ज्याने संपूर्ण युरोपियन संस्कृतीला वेढले, जे जुन्या आदर्शांमधील निराशेचे परिणाम होते आणि विद्यमान सामाजिक-राजकीय व्यवस्थेचा मृत्यू जवळ येत असल्याची भावना होती. परंतु त्याच संकटाने एका महान युगाला जन्म दिला - शतकाच्या सुरूवातीस रशियन सांस्कृतिक पुनर्जागरणाचा युग - रशियन संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात परिष्कृत युगांपैकी एक. अधोगतीच्या कालखंडानंतर काव्य आणि तत्त्वज्ञानाच्या सर्जनशील उदयाचा हा काळ होता. त्याच वेळी नवीन आत्म्यांच्या उदयाचा, नवीन संवेदनशीलतेचा युग होता. आत्मे सकारात्मक आणि नकारात्मक अशा सर्व प्रकारच्या गूढ प्रभावांसाठी उघडतात. त्याच वेळी, येऊ घातलेल्या आपत्तींच्या पूर्वसूचनेने रशियन आत्म्यांना ताब्यात घेतले. कवींनी केवळ येणारी पहाटच पाहिली नाही तर रशिया आणि जगाकडे काहीतरी भयंकर घडताना दिसले...

सांस्कृतिक पुनर्जागरणाच्या युगात, संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये "स्फोट" होता: केवळ कवितेमध्येच नाही, तर संगीतातही; केवळ व्हिज्युअल आर्ट्समध्येच नाही तर थिएटरमध्ये देखील ... त्या काळातील रशियाने जगाला मोठ्या संख्येने नवीन नावे, कल्पना, उत्कृष्ट कृती दिल्या. मासिके प्रकाशित झाली, विविध मंडळे आणि समाज तयार केले गेले, वादविवाद आणि चर्चा झाल्या, संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये नवीन ट्रेंड निर्माण झाले.

19 व्या शतकात साहित्य हे रशियन संस्कृतीचे प्रमुख क्षेत्र बनले आहे. त्यासह, रशियाच्या संगीत संस्कृतीचे तेजस्वी चढ देखील आहेत आणि संगीत आणि साहित्य परस्परसंवादात आहेत, जे विशिष्ट कलात्मक प्रतिमा समृद्ध करतात. जर, उदाहरणार्थ, पुष्किनने त्यांच्या "रुस्लान आणि ल्युडमिला" या कवितेत राष्ट्रीय देशभक्तीच्या कल्पनेला एक सेंद्रिय समाधान दिले, त्याच्या मूर्त स्वरूपासाठी योग्य राष्ट्रीय रूपे शोधून काढली, तर एम. ग्लिंका यांनी पुष्किनच्या परीकथेतील नवीन, संभाव्य पर्याय शोधले. वीर कथानक - त्याचा ऑपेरा आतून बहुराष्ट्रीय संगीत महाकाव्यापर्यंत वाढतो.

गोगोलच्या कार्याचा, जो राष्ट्रीयतेच्या समस्येशी अतूटपणे जोडलेला आहे, गेल्या शतकात रशियाच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला. गोगोलच्या कथानकांनी रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "मे नाईट" आणि "द नाईट बिफोर ख्रिसमस", मुसोर्गस्कीचा "सोरोचिन्स्की फेअर", त्चैकोव्स्कीचा "लोहार वाकुला" ("चेरेविचकी") इत्यादी ओपेरांचा आधार बनवला.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी ऑपेरांचं एक संपूर्ण "विलक्षण" जग तयार केले: "मे नाईट" आणि "द स्नो मेडेन" ते "सडको" पर्यंत, ज्यासाठी सामान्य गोष्ट ही एक जग आहे जी त्याच्या सुसंवादात आदर्श आहे. "सडको" चे कथानक नोव्हगोरोड महाकाव्याच्या विविध आवृत्त्यांवर तयार केले गेले आहे - गुस्लरच्या चमत्कारिक समृद्धी, त्याच्या भटकंती आणि साहसांबद्दलच्या कथा. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी "द स्नो मेडेन" ची व्याख्या ऑपेरा-परीकथा म्हणून केली आहे, त्याला "बेरेंडेयच्या राज्याच्या आरंभशून्य आणि अंतहीन क्रॉनिकलचे चित्र" असे म्हटले आहे. या प्रकारच्या ऑपेरामध्ये, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह पौराणिक आणि तात्विक प्रतीकात्मकता वापरतात.

जर मुसोर्गस्की, बोरोडिन आणि त्चैकोव्स्कीच्या काळात ऑपेराने रशियन संगीतात मुख्य स्थान व्यापले असेल, तर 19 व्या शतकाच्या अखेरीस आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ते पार्श्वभूमीत क्षीण होते. आणि कोणतेही बदल करण्याची गरज असल्याने बॅलेची भूमिका वाढली आहे.

परंतु इतर शैली, जसे की सिम्फोनिक आणि चेंबर, मोठ्या प्रमाणावर विकसित होऊ लागल्या. रचमनिनोव्हचे पियानो वर्क, जो स्वतः एक महान पियानोवादक होता, त्याला खूप लोकप्रियता आहे. रच्मानिनोव्हचे पियानो कॉन्सर्ट (तसेच त्चैकोव्स्कीचे कॉन्सर्ट आणि ग्लाझुनोव्हचे व्हायोलिन कॉन्सर्ट) हे जागतिक कलेच्या शिखरांपैकी एक आहेत. 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत, रशियन संगीतकारांचे कार्य संपूर्ण सुसंस्कृत जगामध्ये ओळखले गेले. शेवटच्या शेवटी - या शतकाच्या सुरूवातीस सर्जनशील जीवनात प्रवेश करणार्या संगीतकारांच्या तरुण पिढीमध्ये वेगळ्या प्रकारचे संगीतकार होते. आधीच त्यांच्या पहिल्या रचना खूप वेगळ्या पद्धतीने लिहिल्या गेल्या आहेत: तीव्रपणे, कधीकधी अगदी धैर्याने. असे स्क्रिबिन आहे. स्क्रिबिनच्या संगीताने काही श्रोत्यांना त्याच्या प्रेरित सामर्थ्याने मोहित केले, तर काहींना त्याच्या असामान्यतेने राग आला. थोड्या वेळाने, स्ट्रॅविन्स्की बोलला. पॅरिसमधील "रशियन सीझन" दरम्यान रंगलेल्या त्याच्या बॅलेने सर्व युरोपचे लक्ष वेधून घेतले. आणि शेवटी, पहिल्या महायुद्धादरम्यान, रशियन भाषेत आणखी एक तारा उगवला - प्रोकोफीव्ह.

रशियन थिएटर प्रचंड लोकप्रियता मिळवत आहेत. मॉस्कोमधील माली थिएटर आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिंस्की थिएटर. या काळातील संस्कृतीचे एक उल्लेखनीय वैशिष्ट्य म्हणजे नवीन थिएटरचा शोध.

डायघिलेव्ह (परोपकारी आणि प्रदर्शनांचे आयोजक) च्या क्रियाकलापांबद्दल धन्यवाद, थिएटरला एक नवीन जीवन मिळते आणि रशियन कला - व्यापक आंतरराष्ट्रीय मान्यता मिळते. पॅरिसमध्ये त्यांनी आयोजित केलेले "रशियन सीझन", रशियन बॅले नर्तकांचे प्रदर्शन हे रशियन संगीत, चित्रकला, ऑपेरा आणि बॅले आर्टच्या इतिहासातील मैलाचा दगड आहे.

या मंडळात एम. एम. फोकिन, ए.पी. पावलोवा, व्ही.एफ. नेझेन्स्की आणि इतरांचा समावेश होता. फोकिन एक कोरिओग्राफर आणि कलात्मक दिग्दर्शक होता. परफॉर्मन्सची रचना सुप्रसिद्ध कलाकार ए. बेनोइस, एन. रोरिच यांनी केली होती. "ला सिल्फाइड्स" (चॉपिनचे संगीत), बोरोडिनच्या "प्रिन्स इगोर" ऑपेरामधील पोलोव्हत्शियन नृत्य, "द फायरबर्ड" आणि "पेट्रोष्का" (स्ट्रॅविन्स्कीचे संगीत) आणि असे बरेच काही दाखवले गेले. सादरीकरणे रशियन कोरिओग्राफिक कलेचा विजय होता. कलाकारांनी सिद्ध केले की शास्त्रीय नृत्यनाट्य आधुनिक असू शकते आणि प्रेक्षकांना उत्तेजित करू शकते.

ऑडिशन: I. Stravinsky बॅले "Petrushka"

फोकाइनचे सर्वोत्कृष्ट प्रदर्शन "पेत्रुष्का", "द फायरबर्ड", "शेहेराझाडे", "द डायिंग स्वान" होते, ज्यामध्ये संगीत, चित्रकला आणि नृत्यदिग्दर्शन एक होते.

अभिनेता, दिग्दर्शक, रंगमंच कला सिद्धांतकार, व्ही.आय. नेमिरोविच-डान्चेन्को यांच्यासमवेत 1898 मध्ये आर्ट थिएटर तयार केले आणि त्याचे दिग्दर्शन केले.

बेल्याएवने अनेक हंगामांसाठी आयोजित केलेल्या "रशियन सिम्फनी कॉन्सर्ट" तसेच "रशियन चेंबर इव्हनिंग्ज" चा उल्लेख करणे आवश्यक आहे. त्यांचा उद्देश रशियन जनतेला राष्ट्रीय संगीताच्या कार्यांशी परिचित करणे हा होता. पर्यवेक्षित मैफिली आणि संध्याकाळ N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि त्यांचे हुशार विद्यार्थी ए.के. ग्लाझुनोव आणि ए.के. ल्याडोव्ह. त्यांनी प्रत्येक आगामी हंगामासाठी एक योजना विकसित केली, कार्यक्रम संकलित केले, कलाकारांना आमंत्रित केले ... फक्त रशियन संगीताची कामे सादर केली गेली: त्यापैकी बरेच विसरले गेले, पूर्वी रशियन संगीत समाजाने नाकारले, त्यांना येथे त्यांचे पहिले कलाकार सापडले. उदाहरणार्थ, M.P ची सिम्फोनिक कल्पनारम्य. मुसॉर्गस्कीचा “नाईट ऑन बाल्ड माउंटन” त्याच्या निर्मितीनंतर सुमारे वीस वर्षांनी “रशियन सिम्फनी कॉन्सर्टोस” मध्ये प्रथम तंतोतंत सादर केला गेला आणि नंतर अनेक वेळा पुनरावृत्ती झाली (“लोकांच्या विनंतीनुसार,” कार्यक्रमांमध्ये नमूद केल्याप्रमाणे).

19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी, सुरुवातीच्या संगीतात रस निर्माण झाला. हळूहळू, रशियामध्ये अवयवांचे बांधकाम सुरू होते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ते अक्षरशः हाताच्या बोटांवर मोजता येतील. कलाकार दिसतात जे श्रोत्यांना मागील युग आणि शतकांच्या ऑर्गन संगीताची ओळख करून देतात: ए.के. ग्लाझुनोव्ह, स्टारोकाडोमस्की. हा काळ व्हायोलिनच्या इतिहासातील महत्त्वाचा टप्पा आहे. व्हर्चुओसोसचा एक गट दिसतो - संगीतकार आणि कलाकार जे एकल वाद्य म्हणून व्हायोलिनच्या पूर्वीच्या अज्ञात शक्यता प्रकट करतात. उल्लेखनीय नवीन कामे उदयास येत आहेत, त्यापैकी सोव्हिएत संगीतकारांची कामे प्रमुख स्थान व्यापतात. सध्या, प्रोकोफिएव्ह, ख्रेनिकोव्ह यांच्या मैफिली, सोनाटा, नाटके संपूर्ण जगाला माहित आहेत. त्यांची अप्रतिम कला आपल्याला हे व्हायोलिन किती अद्भुत वाद्य आहे हे अनुभवण्यास मदत करते.

19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, आणि विशेषत: ऑक्टोबरपूर्वीच्या दशकात, जुन्या, अन्यायकारक सामाजिक व्यवस्थेचा नाश करणार्‍या मोठ्या बदलांच्या अपेक्षेची थीम सर्व रशियन कला आणि संगीताद्वारे चालते. विशिष्ट सर्व संगीतकारांना अपरिहार्यता, क्रांतीची गरज आणि त्याबद्दल सहानुभूतीची जाणीव नव्हती, परंतु सर्व किंवा जवळजवळ सर्वांनाच वादळापूर्वीचा तणाव जाणवला. अशा प्रकारे, 20 व्या शतकातील संगीत रशियन संगीतकारांच्या परंपरा विकसित करते - रोमँटिक्स आणि मायटी हँडफुलचे संगीतकार. त्याच वेळी, तिने फॉर्म आणि सामग्रीच्या क्षेत्रात तिचा धाडसी शोध सुरू ठेवला आहे.

परंतु मुसोर्गस्की आणि बोरोडिन यांचे आधीच निधन झाले होते आणि 1893 मध्ये त्चैकोव्स्की. त्यांची जागा त्यांच्या परंपरेचे विद्यार्थी, वारस आणि उत्तराधिकारी घेतात: एस. तानेयेव, ए. ग्लाझुनोव, एस. रचमानिनोव्ह. पण ते त्यांच्या शिक्षकांच्या कितीही जवळ असले तरी त्यांच्या कामात नवीन अभिरुची स्पष्टपणे जाणवते. ओपेरा, ज्याने रशियन संगीतात एक शतकाहून अधिक काळ मुख्य स्थान व्यापले आहे, ते स्पष्टपणे पार्श्वभूमीत मागे पडत आहे. आणि त्याउलट बॅलेची भूमिका वाढत आहे.

ग्लाझुनोव्ह आणि तानेयेव यांच्या कार्यांमध्ये सिम्फोनिक आणि चेंबर शैली मोठ्या प्रमाणावर विकसित केली गेली आहे. रचमनिनोव्हचे पियानो वर्क, जो स्वतः एक महान पियानोवादक होता, त्याला खूप लोकप्रियता आहे. रच्मानिनोव्हचे पियानो कॉन्सर्ट (तसेच त्चैकोव्स्कीचे कॉन्सर्ट आणि ग्लाझुनोव्हचे व्हायोलिन कॉन्सर्ट) हे जागतिक कलेच्या शिखरांपैकी एक आहेत. 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत, रशियन संगीतकारांचे कार्य संपूर्ण सुसंस्कृत जगामध्ये ओळखले गेले.

गेल्या शतकाच्या शेवटी आणि या शतकाच्या सुरूवातीस सर्जनशील जीवनात प्रवेश केलेल्या संगीतकारांच्या तरुण पिढीमध्ये, वेगळ्या प्रकारचे संगीतकार होते. आधीच त्यांच्या पहिल्या रचना खूप वेगळ्या पद्धतीने लिहिल्या गेल्या आहेत: तीव्रपणे, कधीकधी अगदी धैर्याने. असे स्क्रिबिन आहे. काही श्रोते त्याच्या प्रेरित सामर्थ्याने मोहित झाले, तर काही त्याच्या असामान्यतेमुळे संतप्त झाले. थोड्या वेळाने, स्ट्रॅविन्स्की बोलला. पॅरिसमधील "रशियन सीझन" दरम्यान रंगलेल्या त्याच्या बॅलेने सर्व युरोपचे लक्ष वेधून घेतले. आणि शेवटी, पहिल्या महायुद्धादरम्यान, रशियन भाषेत आणखी एक तारा उगवला - प्रोकोफीव्ह.

त्या वेळी रशियाच्या संगीत जीवनात त्यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.
Belyaevsky मंडळ, त्याचे संस्थापक Mitrofan Petrovich Belyaev, एक सुप्रसिद्ध लाकूड व्यापारी, प्रचंड संपत्तीचा मालक आणि संगीताचा उत्कट प्रेमी, विशेषत: रशियन यांच्या नावावर नाव दिले गेले. 80 च्या दशकात उद्भवलेल्या मंडळाने त्या काळातील जवळजवळ सर्व उत्कृष्ट संगीतकारांना एकत्र आणले; N. A. Rimsky-Korsakov या संगीत समुदायाचे वैचारिक केंद्र बनले. सर्व उपलब्ध मार्गांनी, बेल्याएवने रशियन संगीताची सेवा करणाऱ्यांना मदत करण्याचा प्रयत्न केला.

बेल्याएव यांनी स्थापन केलेल्या नवीन प्रकाशन गृहाने त्याच्या अस्तित्वाच्या अनेक दशकांमध्ये रशियन संगीतकारांची प्रचंड संख्या प्रकाशित केली. संगीतकारांच्या कामासाठी उदारपणे पैसे देऊन, बेल्याएव यांनी सर्वोत्कृष्ट चेंबर रचनेसाठी वार्षिक स्पर्धा आणि नंतर एम. आय. ग्लिंका स्पर्धा कोणत्याही शैलीतील रशियन संगीताच्या उत्कृष्ट कार्यासाठी आयोजित केल्या. बेल्याएवने महान ग्लिंकाच्या अर्ध-विसरलेल्या स्कोअरच्या पुनरुत्थानात योगदान दिले, ज्यांची प्रमुख कामे त्या वेळी कुठेही ऐकली गेली नव्हती - ना ऑपेरा स्टेजवर किंवा सिम्फनी स्टेजवर.

बेल्याएवने अनेक हंगामांसाठी आयोजित केलेल्या "रशियन सिम्फनी कॉन्सर्ट" तसेच "रशियन चेंबर इव्हनिंग्ज" चा उल्लेख करणे आवश्यक आहे. त्यांचा उद्देश रशियन जनतेला राष्ट्रीय संगीताच्या कार्यांशी परिचित करणे हा होता. पर्यवेक्षित मैफिली आणि संध्याकाळ N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि त्यांचे हुशार विद्यार्थी ए.के. ग्लाझुनोव्ह आणि ए.के. ल्याडोव्ह. त्यांनी प्रत्येक आगामी हंगामासाठी एक योजना विकसित केली, कार्यक्रम संकलित केले, कलाकारांना आमंत्रित केले ... फक्त रशियन संगीताची कामे सादर केली गेली: त्यापैकी बरेच विसरले गेले, पूर्वी रशियन संगीत समाजाने नाकारले, त्यांना येथे त्यांचे पहिले कलाकार सापडले. उदाहरणार्थ, M.P ची सिम्फोनिक कल्पनारम्य. मुसॉर्गस्कीचा “नाईट ऑन बाल्ड माउंटन” त्याच्या निर्मितीनंतर सुमारे वीस वर्षांनी “रशियन सिम्फनी कॉन्सर्टोस” मध्ये प्रथम तंतोतंत सादर केला गेला आणि नंतर अनेक वेळा पुनरावृत्ती झाली (“लोकांच्या विनंतीनुसार,” कार्यक्रमांमध्ये नमूद केल्याप्रमाणे).

या मैफिलींच्या भूमिकेचा अतिरेक करणे कठीण आहे. ज्या वर्षांमध्ये "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "खोवांश्चिना" सारख्या चमकदार ऑपेराला झारवादी सेन्सॉरशिपने व्हेटो केले होते, जेव्हा रशियामधील सर्वात प्रभावशाली, जवळजवळ एकमेव संगीत आणि मैफिली संस्था (आरएमओ) पश्चिम युरोपीय रेपरटोअरचे वर्चस्व होते, तेव्हा ऑपेरा. स्टॅसोव्हच्या म्हणण्यानुसार, इम्पीरियल म्हटल्या जाणार्‍या घरांना, “ग्लिंका, मुसोर्गस्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ओपेरा त्यांच्या स्टेजवरून वाचले”, जेव्हा सेन्सॉरशिपने मुसोर्गस्कीच्या गाण्यांवर बंदी घातली, ज्याला त्याने “लोक चित्र” म्हटले, - त्या वेळी ते एकमेव स्थान होते. रशिया जिथे सर्व नाकारले गेले रशियन संगीतकारांच्या संगीताची अधिकृत मंडळे "रशियन सिम्फनी कॉन्सर्टोस" होती.

हे लक्षणीय आहे की ए.पी. बोरोडिनच्या मृत्यूच्या एका वर्षानंतर, त्यांच्या कार्यांमधून एक मैफिली आयोजित केली गेली होती, ज्यापैकी बहुतेक नंतर प्रथमच सादर केले गेले होते.

19व्या शतकाच्या अखेरीस रशियन संगीताच्या जीवनातील एक अतिशय उल्लेखनीय घटना म्हणजे मॉस्कोमधील एस.आय. मॅमोंटोव्हचे तथाकथित खाजगी ऑपेरा. स्वत: साव्वा इव्हानोविच मॅमोंटोव्ह यांनी, बेल्याएव या श्रीमंत उद्योजकाप्रमाणे, रशियामध्ये एक ऑपेरा मंडप आयोजित केला. तिच्यासोबत, त्याने रशियन ओपेरांची पहिली निर्मिती केली - ए.एस. डार्गोमिझस्कीची "द मर्मेड" आणि एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हची "द स्नो मेडेन" - ज्यांना मॉस्कोच्या लोकांमध्ये लक्षणीय यश मिळाले. त्याने एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा ऑपेरा "द मेड ऑफ पस्कोव्ह" देखील सादर केला. या ऑपेरासह, जे कुठेही गेले नाही, थिएटर सेंट पीटर्सबर्गला टूरवर गेले.

19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी, सुरुवातीच्या संगीतात रस निर्माण झाला. हळूहळू, रशियामध्ये अवयवांचे बांधकाम सुरू होते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ते अक्षरशः हाताच्या बोटांवर मोजता येतील. कलाकार दिसतात जे श्रोत्यांना मागील युग आणि शतकांच्या ऑर्गन संगीताची ओळख करून देतात: ए.के. ग्लाझुनोव्ह, स्टारोकाडोमस्की.

हा काळ व्हायोलिनच्या इतिहासातील महत्त्वाचा टप्पा आहे. व्हर्चुओसोसचा एक गट दिसतो - संगीतकार आणि कलाकार जे एकल वाद्य म्हणून व्हायोलिनच्या पूर्वीच्या अज्ञात शक्यता प्रकट करतात. उल्लेखनीय नवीन कामे उदयास येत आहेत, त्यापैकी सोव्हिएत संगीतकारांची कामे प्रमुख स्थान व्यापतात. सध्या, प्रोकोफिएव्ह, ख्रेनिकोव्ह यांच्या मैफिली, सोनाटा, नाटके संपूर्ण जगाला माहित आहेत. त्यांची अप्रतिम कला आपल्याला हे व्हायोलिन किती अद्भुत वाद्य आहे हे अनुभवण्यास मदत करते.

ऐकणे:सी मेजर, भाग 1 मध्ये व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी टी. ख्रेनिकोव्ह कॉन्सर्टो

19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, आणि विशेषत: ऑक्टोबरपूर्वीच्या दशकात, जुन्या, अन्यायकारक सामाजिक व्यवस्थेचा नाश करणार्‍या मोठ्या बदलांच्या अपेक्षेची थीम सर्व रशियन कला आणि संगीताद्वारे चालते. विशिष्ट सर्व संगीतकारांना अपरिहार्यता, क्रांतीची गरज आणि त्याबद्दल सहानुभूतीची जाणीव नव्हती, परंतु सर्व किंवा जवळजवळ सर्वांनाच वादळापूर्वीचा तणाव जाणवला. बहुतेक संगीतकार क्रांतिकारक कार्यक्रमांमध्ये थेट सहभागी झाले नाहीत आणि म्हणूनच त्यांच्यातील संबंध कमकुवत होते.

XIX च्या उत्तरार्धाचे सर्वात प्रमुख संरक्षक - XX शतकाच्या सुरुवातीस.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस जवळजवळ सर्व आश्रयदाते जुने विश्वासणारे व्यापारी होते. आणि शुकिन, आणि मोरोझोव्ह, आणि रायबुशिन्स्की आणि ट्रेत्याकोव्ह. शेवटी, जुने विश्वासणारे जग पारंपारिक आहे, खऱ्या संस्कृतीशी खोलवर जोडलेले आहे - शतकानुशतके त्यांनी त्यांचा आध्यात्मिक वारसा जतन करणे आणि जतन करणे शिकले आहे, हे कौटुंबिक जनुकांमध्ये अंतर्भूत होते.

रशियाच्या सर्वात प्रसिद्ध संरक्षकांचा तपशीलवार विचार करूया.

S.I. मॅमथ्स. सव्वा इव्हानोविचची परोपकारिता विशेष प्रकारची होती: त्याने आपल्या मित्रांना - कलाकारांना अब्रामत्सेव्हो येथे आमंत्रित केले, बहुतेकदा त्यांच्या कुटुंबासह, मुख्य घर आणि इमारतींच्या इमारतींमध्ये सोयीस्करपणे स्थित. मालकाच्या नेतृत्वाखाली आलेले सर्वजण निसर्गाकडे, स्केचसाठी गेले. हे सर्व चॅरिटीच्या नेहमीच्या उदाहरणांपासून खूप दूर आहे, जेव्हा एखादा परोपकारी एखाद्या चांगल्या कृत्यासाठी विशिष्ट रक्कम हस्तांतरित करण्यासाठी स्वतःला मर्यादित करतो. मंडळातील सदस्यांची बरीच कामे मॅमोंटोव्हने स्वत: मिळवली, इतरांसाठी त्याला ग्राहक सापडले.

अब्रामत्सेव्होमध्ये मॅमोंटोव्हला भेट देणारे पहिले कलाकार व्ही.डी. पोलेनोव्ह. मॅमोंटोव्हसह, तो आध्यात्मिक जवळीकीने जोडला गेला: पुरातनता, संगीत, थिएटरची आवड. अब्रामत्सेव्हो आणि वासनेत्सोव्हमध्ये होते, हे कलाकार त्याच्यासाठी आहे की प्राचीन रशियन कलेचे त्याचे ज्ञान आहे. पितृगृहाची कळकळ कलाकार व्ही.ए. सेरोव्हला ते अब्रामत्सेव्होमध्ये सापडेल. सव्वा इवानोविच मॅमोंटोव्ह हे व्रुबेलच्या कलेचे एकमेव संघर्ष-मुक्त संरक्षक होते. अत्यंत गरजू कलाकारासाठी, केवळ सर्जनशीलतेचे मूल्यांकन आवश्यक नव्हते, तर भौतिक समर्थन देखील आवश्यक होते. आणि मॅमोंटोव्हने मोठ्या प्रमाणावर मदत केली, व्रुबेलची कामे ऑर्डर आणि खरेदी केली. तर सदोवो-स्पास्कायावरील विंगचा प्रकल्प व्रुबेलने सुरू केला आहे. 1896 मध्ये, मॅमोंटोव्हने नियुक्त केलेल्या कलाकाराने निझनी नोव्हगोरोडमधील ऑल-रशियन प्रदर्शनासाठी एक भव्य पॅनेल बनवले: "मिकुला सेल्यानिनोविच" आणि "प्रिन्सेस ड्रीम". S.I चे पोर्ट्रेट मॅमोंटोव्ह. मॅमथ आर्ट सर्कल ही एक अनोखी संघटना होती. Mamontov खाजगी ऑपेरा देखील प्रसिद्ध आहे.

साव्वा टिमोफीविच मोरोझोव्ह (1862-1905). या परोपकारी व्यक्तीने सुमारे 500 देणग्या दिल्या. खरे परोपकारी कधीही त्यांच्या क्रियाकलापांची जाहिरात करण्याचा प्रयत्न करत नाहीत, उलट उलट. अनेकदा मोठा धर्मादाय कार्यक्रम करताना ते नाव लपवून ठेवतात. हे ज्ञात आहे की सव्वा मोरोझोव्हने, उदाहरणार्थ, आर्ट थिएटरच्या स्थापनेत मोठी मदत केली, परंतु त्याच वेळी त्याने एक अट घातली की त्याचे नाव कुठेही नमूद केले जाऊ नये. आमची पुढील कथा सव्वा टिमोफीविच मोरोझोव्ह बद्दल आहे.

तो एका ओल्ड बिलीव्हर व्यापारी कुटुंबातून आला होता. त्याने व्यायामशाळा आणि नंतर मॉस्को विद्यापीठाच्या भौतिकशास्त्र आणि गणित विद्याशाखेतून पदवी प्राप्त केली आणि रसायनशास्त्रात डिप्लोमा प्राप्त केला. डी. मेंडेलीव्ह यांच्याशी संवाद साधला आणि स्वतः रंगांवर शोधनिबंध लिहिला. त्यांनी केंब्रिज विद्यापीठातही शिक्षण घेतले, जिथे त्यांनी रसायनशास्त्राचा अभ्यास केला आणि नंतर मँचेस्टरमध्ये - कापड व्यवसाय. ते निकोलस्काया मॅन्युफॅक्टरी "सव्वा मोरोझोव्हचा मुलगा आणि कंपनी" च्या असोसिएशनचे संचालक होते. त्याच्याकडे तुर्कस्तानमध्ये कापूस शेतात आणि इतर अनेक भागीदारी होत्या, जिथे तो भागधारक किंवा संचालक होता. तो सतत धर्मादाय कार्यात गुंतला होता: त्याच्या कारखान्यांमध्ये, त्याने कामगार महिलांना गर्भधारणा आणि बाळंतपणासाठी पैसे दिले, देश-विदेशात शिकलेल्या तरुणांना शिष्यवृत्ती वाटप केली. हे ज्ञात आहे की त्याच्या उद्योगातील कामगार अधिक साक्षर आणि शिक्षित होते. मॉस्को विद्यापीठातील गरजू विद्यार्थ्यांनाही त्यांनी मदत केली.

1898 मध्ये, ते मॉस्कोमधील थिएटरच्या स्थापनेसाठी असोसिएशनचे सदस्य झाले आणि मॉस्को आर्ट थिएटरच्या बांधकाम आणि विकासासाठी नियमितपणे मोठ्या देणग्या दिल्या, नवीन थिएटर इमारतीचे बांधकाम सुरू केले. परदेशात, त्याच्या पैशाने, स्टेजसाठी सर्वात आधुनिक उपकरणांची मागणी केली गेली (घरगुती थिएटरमधील प्रकाश उपकरणे प्रथम येथे दिसली). साव्वा मोरोझोव्हने मॉस्को आर्ट थिएटरच्या इमारतीवर बुडणाऱ्या जलतरणपटूच्या रूपात दर्शनी भागावर कांस्य बेस-रिलीफसह सुमारे अर्धा दशलक्ष रूबल खर्च केले.

दुर्दैवाने, क्रांतिकारी चळवळीशी संबंध, तसेच वैयक्तिक परिस्थितींमुळे एस.टी. मोरोझोव्ह अकाली मृत्यू.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये मोठे बदल होत आहेत. 90 - 900 च्या दशकात. कलाकारांच्या अनेक संघटना आकार घेत आहेत, ज्या तीव्रपणे वादविवाद करत आहेत आणि अगदी एकमेकांशी शत्रुत्व देखील आहेत, कारण ते कला आणि सौंदर्यशास्त्राच्या प्रश्नांवर मूलभूतपणे असहमत आहेत. सर्वात प्रभावशाली संघटना म्हणजे वर्ल्ड ऑफ आर्ट (त्याच नावाच्या मासिकासह) आणि रशियन कलाकारांचे संघ.

जरी "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" ने अनेक कलाकारांना आपल्या श्रेणीत आकर्षित केले ज्यांनी त्याचे नेते एस. पी. डायघिलेव्ह आणि ए. एन. बेनोइस यांच्या सौंदर्याचा आणि वैचारिक विचारांना सामायिक केले नाही, असोसिएशनचा आधार पश्चिम युरोपमधील सेंट कलाकारांचा एक गट होता. "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" मधील विषम शक्तींचे एकत्रीकरण शक्य झाले कारण त्यावेळेस संघटनेतील प्रगत आणि मागासलेल्या शक्तींमधील विरोधाभासांमुळे भटके कमकुवत झाले होते आणि शैक्षणिकता स्पष्टपणे कमी होत आहे. "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" च्या नेत्यांच्या मूलभूत लेखांनी त्या वर्षांमध्ये फॅशनेबल असलेल्या नव-कांतीनिझम आणि आत्मनिर्भर सौंदर्यवादाच्या भावनेतील वैचारिक स्थितींचे रक्षण केले. ए.एन. बेनॉइस, के.ए. सोमोव्ह, एम.व्ही. डोबुझिन्स्की, एल.एस. बाक्स्ट यांच्या कार्यात "कलेच्या जगाची" विशिष्टता सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाली.

धड्याचा सारांश.

गृहपाठ : एम. शोर्निकोवा, धडा 1 वाचा, प्रश्नांची उत्तरे द्या.

19व्या-20व्या शतकाचा काळ हा रशियन संस्कृतीच्या नव्या उदयाचा काळ आहे. 19 व्या शतकातील रशियन आणि जागतिक संस्कृतीच्या परंपरा आणि मूल्यांचा पुनर्विचार करण्याची ही वेळ आहे. हे धार्मिक आणि तात्विक शोधांनी भरलेले आहे, कलाकाराच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या भूमिकेवर, त्याच्या शैली आणि फॉर्मवर पुनर्विचार करते.

या काळातील रशियन संस्कृतीचे वैशिष्ट्य म्हणजे विकासाच्या दुहेरी मार्गाची निर्मिती: वास्तववाद आणि अवनती, सध्याच्या टप्प्यावर "रौप्य युग" च्या संस्कृतीच्या संकल्पनेद्वारे एकत्रित. हे जगाच्या द्वैतवादी धारणाची साक्ष देते, त्यामुळे रोमँटिसिझम आणि नवीन कला या दोन्हीचे वैशिष्ट्य. सांस्कृतिक विकासाचा पहिला मार्ग 19व्या शतकातील परंपरा, भटक्यांचे सौंदर्यशास्त्र आणि लोकवादाचे तत्त्वज्ञान यावर केंद्रित आहे. दुसरा मार्ग सौंदर्याचा बुद्धीजीवींनी विकसित केला होता, ज्याने विविधतेशी त्याचा संबंध तोडला.

रशियामधील अवनती हे प्रतीकात्मकतेचे सौंदर्यशास्त्र समाविष्ट करून धार्मिक तत्त्वज्ञानाचे प्रतिबिंब बनले आहे. पाश्चात्य युरोपीय संस्कृती देखील अनेक मार्गांनी विकसित झाली, जिथे अवनती आणि प्रतीकवाद हे कविता आणि तत्वज्ञानात समांतर प्रवाह होते. रशियामध्ये, या दोन्ही संकल्पना त्वरीत समानार्थी बनत आहेत. यामुळे दोन शाळांची निर्मिती होते: मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग, ज्याने दोन्ही सौंदर्यविषयक संकल्पना विकसित केल्या. जर पीटर्सबर्ग शाळेने Vl च्या गूढ-धार्मिक तत्त्वज्ञानाच्या आधारे व्यक्तिवादावर मात करण्याचा प्रयत्न केला. सोलोव्‍यॉव्‍ह, मॉस्को शाळेने युरोपियन परंपरा पूर्णपणे आत्मसात केल्या. येथे फ्रेंच कवितेच्या सिनेस्थेटिझममध्ये शोपेनहॉअर आणि नीत्शे यांच्या तत्त्वज्ञानात विशेष रस होता.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवनाचे विश्लेषण असे दर्शविते की 1980 च्या दशकात समाजात सामान्य असलेल्या विशिष्ट स्थिरतेच्या मूडची जागा काही प्रकारच्या मानसिक तणावाने घेतली आहे, "महान उलथापालथ" (एल. टॉल्स्टॉय) ची अपेक्षा. ). 1901 च्या एका पत्रात, एम. गॉर्की यांनी नमूद केले की "नवीन शतक खरोखरच आध्यात्मिक नूतनीकरणाचे शतक असेल."

1990 च्या दशकाच्या मध्यापासून, रशियाच्या सामाजिक-राजकीय जीवनात पुन्हा सामाजिक उठाव सुरू झाला, ज्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे एक व्यापक उदारमतवादी चळवळ, क्रांतिकारी लोकशाही निदर्शनांमध्ये कामगारांचा सहभाग.

राजकीय विकासाच्या नवीन मागण्यांसमोर रशियन बुद्धिमत्ता जवळजवळ असहाय्य असल्याचे दिसून आले: बहु-पक्षीय प्रणाली अपरिहार्यपणे विकसित झाली आणि वास्तविक सराव नवीन राजकीय संस्कृतीच्या तत्त्वांच्या सैद्धांतिक आकलनापेक्षा खूप पुढे होता.

हे सर्व ट्रेंड अध्यात्मिक जीवनातील वाढत्या विविधतेच्या पार्श्वभूमीवर पुढे गेले, ज्यात भांडवलशाहीच्या विकासासह आणि हुकूमशाहीद्वारे हुकूमशाही नियंत्रण कमकुवत होते.

राजकीय क्षेत्रात लढणाऱ्या शक्तींची विविधता, रशियन क्रांतीच्या विशेष स्वरूपाचा संस्कृतीवर प्रभाव पडला, त्याच्या नेत्यांच्या सर्जनशील आणि वैचारिक शोधांनी सामाजिक-सांस्कृतिक विकासासाठी नवीन मार्ग उघडले. ऐतिहासिक वास्तविकतेची जटिलता आणि विसंगती यामुळे सांस्कृतिक-ऐतिहासिक प्रक्रियेच्या स्वरूपातील विविधता निर्माण झाली आहे.

रशियामध्ये ज्ञानाची स्वतंत्र शाखा म्हणून तात्विक आणि सौंदर्याचा विचार काही विलंबाने विकसित झाला आणि 19व्या - 20व्या शतकाच्या शेवटी अनेक वैशिष्ट्ये होती, प्रामुख्याने युरोप आणि आशियामधील रशियन लोकांची सीमावर्ती स्थिती आणि त्यांच्या अद्वितीय आध्यात्मिक जगामुळे. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन संस्कृतीत अस्थिरता, अस्थिरता, अनिश्चितता आणि अस्वस्थता या भावनांनी त्या काळातील सांस्कृतिक सिद्धांतांना एक विशेष विशिष्टता दिली.

XIX च्या रशियन तात्विक आणि सौंदर्याचा विचार मध्ये - XX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. रशियन विश्ववादाचे अग्रदूत एनएफ फेडोरोव्ह यांनी योगदान दिले; तत्वज्ञानी व्ही.व्ही. रोझानोव्ह, ज्याने कौटुंबिक आणि लैंगिक जीवन विश्वासाचा आधार असल्याचे घोषित केले; विज्ञान आणि धर्माच्या सलोख्याचे समर्थक, एसएल फ्रँक, ज्यांनी संस्कृतीच्या अस्तित्ववादी दृष्टिकोनाच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले; भविष्यातील जागतिक आपत्तींचे चेतक आणि मानवी अस्तित्वाच्या मूर्खपणाच्या आणि शोकांतिकेच्या तत्त्वज्ञानाचा निर्माता, एलआय शेस्ताकोव्ह, जो व्यक्तीच्या आध्यात्मिक स्वातंत्र्यावर तर्कशक्तीच्या विरोधात बोलला आणि इतर.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीस रशियाला वेढलेल्या गुंतागुंतीच्या सामाजिक प्रक्रिया, वाढती राजकीय अस्थिरता आणि देशाच्या पुढील विकासाच्या मार्गांचा शोध यामुळे सामाजिक शास्त्राच्या स्वरूपाच्या मुद्द्यांवर चर्चा करणे विशेषतः प्रासंगिक बनले. त्यात विविध वैज्ञानिक वैशिष्ट्यांचे आणि वैचारिक प्रवाहांचे प्रतिनिधी समाविष्ट होते. रशियाच्या वैचारिक विकासातील एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे मार्क्सवादाचा प्रसार. रशियन मार्क्सवादाचे सर्वात प्रमुख सिद्धांतवादी सामाजिक लोकशाही चळवळीचे नेते व्ही.आय. लेनिन, जी.व्ही. प्लेखानोव्ह, एन.आय. बुखारिन होते. "कायदेशीर मार्क्सवाद" च्या स्थानांना सुरुवातीला प्रसिद्ध रशियन तत्वज्ञानी N.A. Berdyaev, ज्यांनी नंतर धार्मिक अस्तित्त्ववादाच्या भावनेने आणि अर्थशास्त्रज्ञ M.I. Tugan-Baranovsky यांनी देवाचा शोध घेण्याकडे वळले. गैर-मार्क्सवादी विचारवंतांमध्ये सर्वात लक्षणीय समाजशास्त्रज्ञ पी.ए. सोरोकिन होते, ज्यांनी क्रांतीनंतर देशातून स्थलांतर केले; अर्थशास्त्रज्ञ, तत्त्वज्ञ आणि इतिहासकार पीबी स्ट्रुव्ह. रशियन धार्मिक तत्त्वज्ञान उज्ज्वल आणि मूळ होते. व्ही.एस.सोलोव्हिएव्ह, प्रिन्स एस.एन.ट्रुबेत्स्कॉय, एस.एन.बुल्गाकोव्ह, पी.ए.फ्लोरेन्स्की हे त्याचे सर्वात लक्षणीय प्रतिनिधी आहेत.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात साहित्यिक प्रक्रियेतील अग्रगण्य प्रवृत्ती गंभीर वास्तववाद होता. हे विशेषतः ए.पी. चेखॉव्हच्या कार्यात प्रतिबिंबित होते. प्रतिभा ए.पी. चेखॉव्हने स्वतःला सर्व प्रथम, कथा आणि नाटकांमध्ये प्रकट केले ज्यात लेखकाने आश्चर्यकारकपणे अचूकपणे, सूक्ष्म विनोद आणि किंचित दुःखाने, सामान्य लोकांचे जीवन दर्शवले - प्रांतीय जमीन मालक, झेम्स्टव्हो डॉक्टर, काउंटी तरुण स्त्रिया, ज्यांच्या जीवनाच्या नीरस वाटचाल मागे आहेत. एक खरी शोकांतिका उद्भवली - अपूर्ण स्वप्ने, अपूर्ण आकांक्षा ज्या कोणासाठीही निरुपयोगी ठरल्या - शक्ती, ज्ञान, प्रेम.

शतकाच्या शेवटी रशियन साहित्याचे स्वरूप गंभीरपणे बदलले. मॅक्सिम गॉर्कीने उज्ज्वल आणि मूळ प्रतिभेसह रशियन संस्कृतीत प्रवेश केला. एक मूळ लोक, ज्याने सतत स्वयं-शिक्षणामुळे व्यक्तिमत्त्वाचा आकार घेतला, त्याने रशियन साहित्याला सामर्थ्य आणि नवीनतेच्या असामान्य प्रतिमांनी समृद्ध केले. गॉर्कीने क्रांतिकारी चळवळीत थेट भाग घेतला, RSDLP च्या कार्यात सक्रियपणे योगदान दिले. राजकीय संघर्षासाठी त्यांनी आपली साहित्यिक प्रतिभा पणाला लावली. त्याच वेळी, गॉर्कीचे सर्व कार्य केवळ एका संकुचित राजकीय प्रबोधनापर्यंत कमी करणे अशक्य आहे. वास्तविक प्रतिभा म्हणून, तो कोणत्याही वैचारिक सीमांपेक्षा व्यापक होता. त्याचे "सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल", "चाइल्डहुड", "इन पीपल", "माय युनिव्हर्सिटीज", "अॅट द बॉटम", "वासा झेलेझनोव्हा", "द लाइफ ऑफ क्लिम सॅमगिन" ही कादंबरी ही आत्मचरित्रात्मक त्रयी ही चिरस्थायी महत्त्व आहे. "

शतकाच्या उत्तरार्धात साहित्यिक जीवनात महत्त्वपूर्ण भूमिका व्हीजी कोरोलेन्को (“माय समकालीनाचा इतिहास”), एलएन अँड्रीव (“रेड लाफ्टर”, “द टेल ऑफ द सेव्हन हॅन्ज्ड मेन”), एआय कुप्रिन (“द हिस्ट्री ऑफ माय कंटेम्पररी” यांनी बजावली होती. "ओलेसिया", "पिट", "डाळिंब ब्रेसलेट"), I. ए. बुनिन ("अँटोनोव्ह सफरचंद", "गाव").

शतकाच्या शेवटी कवितेमध्ये मोठे बदल झाले. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कवींचे गंभीर वास्तववाद. "रौप्य युग" च्या नाविन्यपूर्ण, मुक्त-उडणारी कलात्मक कल्पनारम्य, रहस्यमय, लहरी, गूढ कवितांनी बदलले आहे. त्या काळातील काव्यात्मक वातावरणातील जीवनाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे काही सर्जनशील तत्त्वांचा दावा करणाऱ्या कलात्मक संघटनांचा उदय. प्रथम उदयास आलेल्यांपैकी एक म्हणजे प्रतीकवाद्यांची चळवळ. 1890-1900 मध्ये त्याची स्थापना झाली. प्रतीकवाद्यांच्या पहिल्या पिढीमध्ये D.S.Merezhkovsky, Z.Gippius, K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, F.Sologub यांचा समावेश होता. दुसऱ्यामध्ये ए.ए. ब्लॉक, ए. बेली, व्ही.आय. इव्हानोव्ह यांचा समावेश आहे.

प्रतीकात्मकतेच्या सौंदर्यशास्त्राची गुरुकिल्ली म्हणजे काव्यात्मक "प्रतीक" द्वारे जगाची भावना व्यक्त करण्याची इच्छा, एक प्रकारचा अर्ध-इशारा, ज्याच्या योग्य आकलनासाठी वास्तविकतेच्या थेट, सांसारिक समज आणि कल्पनेपासून अमूर्त होणे आवश्यक होते. अंतर्ज्ञानाने पहा, किंवा त्याऐवजी, दररोजच्या प्रतिमांमध्ये उच्च गूढ साराचे लक्षण अनुभवा, विश्वाच्या रहस्यांना जागतिक स्पर्श करा, अनंतकाळपर्यंत इ.

नंतर, एक नवीन काव्यात्मक दिशा, acmeism, प्रतीकवादातून उदयास आली (ग्रीक एक्मे - एक बिंदू, फुलांचा सर्वोच्च बिंदू). एनएस गुमिलिओव्हची कामे, ओ.ई. मँडेलस्टॅम, ए.ए. अखमाटोवा यांची सुरुवातीची कामे त्यांची आहेत. Acmeists ने प्रतीकात्मकतेमध्ये अंतर्भूत असलेल्या संकेताचे सौंदर्यशास्त्र सोडून दिले. ते स्पष्ट, साध्या काव्यात्मक भाषेकडे परत येण्याद्वारे आणि अचूक, "मूर्त" प्रतिमेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

रशियन अवांत-गार्डेच्या मास्टर्सची साहित्यिक क्रियाकलाप खऱ्या नवकल्पनाने ओळखली गेली. 1913 मध्ये, एक दिशा निर्माण झाली ज्याला भविष्यवाद (लॅटिन फ्यूचरम - भविष्य) म्हणतात. भविष्यवादी, ज्यांच्यामध्ये बरेच प्रतिभावान कवी होते (व्ही.व्ही. मायकोव्स्की, ए.ई. क्रुचेनिख, बुर्लियुक बंधू, आय. सेव्हेरियनिन, व्ही. ख्लेब्निकोव्ह), काव्यात्मक स्वरूपासह शब्दाच्या धाडसी प्रयोगांनी वैशिष्ट्यीकृत केले आहे. भविष्यवाद्यांची कामे - "भविष्यातील कविता" हे वाचन लोकांकडून कधीकधी अतिशय थंडपणे समजले जाते, परंतु त्यांनी केलेल्या सर्जनशील शोधाचा रशियन साहित्याच्या पुढील विकासावर मोठा प्रभाव पडला.

19 व्या शतकाचा शेवट - 20 व्या शतकाची सुरुवात हा रशियन कलेच्या विकासाचा एक महत्त्वाचा काळ आहे. हे रशियामधील मुक्ती चळवळीच्या त्या टप्प्याशी जुळते, ज्याला व्ही.आय. लेनिन यांनी सर्वहारा म्हटले. हा भयंकर वर्गीय लढायांचा काळ होता, तीन क्रांती - 1905-1907, फेब्रुवारीतील बुर्जुआ-लोकशाही आणि महान ऑक्टोबर समाजवादी क्रांती, जुन्या जगाच्या पतनाचा काळ. आजूबाजूचे जीवन, या विलक्षण काळाच्या घटनांनी कलेचे भवितव्य निश्चित केले: त्याच्या विकासात अनेक अडचणी आणि विरोधाभास आले. एम. गॉर्कीच्या कार्याने भविष्यातील कला, समाजवादी जगासाठी नवीन मार्ग उघडले. 1906 मध्ये लिहिलेली त्यांची "आई" ही कादंबरी, पक्षभावना आणि राष्ट्रीयतेच्या तत्त्वांच्या कलात्मक सर्जनशीलतेच्या प्रतिभाशाली मूर्त स्वरूपाचे एक उदाहरण बनले, ज्याची प्रथम स्पष्ट व्याख्या VI लेनिन यांनी "पार्टी ऑर्गनायझेशन अँड पार्टी लिटरेचर" (1905) या लेखात केली होती. . 9व्या-20व्या शतकातील रशियाची शुल्गिन व्ही.एस. संस्कृती. - एम, 2006., पी. ३४.

या काळात रशियन कलेच्या विकासाचे सर्वसाधारण चित्र काय होते? वास्तववादाचे अग्रगण्य मास्टर्स - I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky - यांनी देखील फलदायी काम केले. 1890 च्या दशकात, त्यांच्या परंपरेचा विकास प्रवासी कलाकारांच्या तरुण पिढीच्या अनेक कामांमध्ये दिसून आला, उदाहरणार्थ, अब्राम एफिमोविच आर्किपोव्ह (1862-1930), ज्यांचे कार्य लोकांच्या जीवनाशी देखील जोडलेले आहे. शेतकरी. त्याची चित्रे सत्य आणि साधी आहेत, सुरुवातीची चित्रे गीतात्मक आहेत (“ओका नदीवर”, 1890; “रिव्हर्स”, 1896), नंतरच्या काळात, चमकदार नयनरम्य, हिंसक आनंदी जीवन (“गर्ल विथ अ जग”, 1927; सर्व राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत तीन). 1890 च्या दशकात, अर्खीपोव्हने “वॉशरवुमन” ही पेंटिंग रंगवली, जी महिलांच्या थकवणार्‍या कामाबद्दल सांगते, ज्याने निरंकुशता (आरएम) विरुद्ध एक स्पष्ट आरोपात्मक दस्तऐवज म्हणून काम केले.

सर्गेई अलेक्सेविच कोरोव्हिन देखील वंडरर्सच्या तरुण पिढीशी संबंधित आहेत.

(1858-1908) आणि निकोलाई अलेक्सेविच कासात्किन (1859-1930). कोरोविनने त्याच्या मध्यवर्ती पेंटिंग “ऑन द वर्ल्ड” (1893, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) वर दहा वर्षे काम केले. समकालीन भांडवलीकृत ग्रामीण भागातील शेतकरी वर्गाच्या स्तरीकरणाच्या गुंतागुंतीच्या प्रक्रिया त्यांनी त्यात प्रतिबिंबित केल्या. कासॅटकिन आपल्या कामात रशियन जीवनातील सर्वात महत्वाचे पैलू ओळखण्यास सक्षम होते. त्यांनी सर्वहारा वर्गाच्या भूमिकेच्या बळकटीकरणाशी संबंधित एक पूर्णपणे नवीन विषय मांडला. त्याच्या प्रसिद्ध पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेल्या खाण कामगारांमध्ये “कोळसा खाण कामगार. चेंज” (1895, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी), एखाद्या शक्तिशाली शक्तीचा अंदाज लावू शकतो की नजीकच्या भविष्यात झारवादी रशियाची कुजलेली व्यवस्था नष्ट करेल आणि एक नवीन, समाजवादी समाज तयार करेल.

परंतु 1890 च्या कलेमध्ये आणखी एक प्रवृत्ती उघडकीस आली. बर्‍याच कलाकारांनी आता जीवनात शोधण्याचा प्रयत्न केला, सर्व प्रथम, त्याच्या काव्यात्मक बाजू, म्हणून त्यांनी शैलीतील चित्रांमध्ये लँडस्केप्स देखील समाविष्ट केल्या. अनेकदा प्राचीन रशियन इतिहासाकडे वळले. कलेतील हे ट्रेंड एपी रायबुश्किन, बीएम कुस्टोडिएव्ह आणि एमव्ही नेस्टेरोव्ह सारख्या कलाकारांच्या कामात स्पष्टपणे दिसतात.

आंद्रेई पेट्रोविच रायबुश्किन (1861-1904) ची आवडती शैली ही ऐतिहासिक शैली होती, परंतु त्यांनी समकालीन शेतकरी जीवनातील चित्रे देखील रेखाटली. तथापि, कलाकार केवळ लोकजीवनाच्या काही पैलूंद्वारे आकर्षित झाला: विधी, सुट्ट्या. त्यांच्यामध्ये, त्याने मूळ रशियन, राष्ट्रीय वर्ण ("17 व्या शतकातील मोस्कोव्स्काया स्ट्रीट", 1896, राज्य रशियन संग्रहालय) चे प्रकटीकरण पाहिले. बहुतेक पात्रे, केवळ शैलीसाठीच नव्हे तर ऐतिहासिक चित्रांसाठी देखील, शेतकऱ्यांकडून रायबुश्किनने रंगविली होती - कलाकाराने जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य ग्रामीण भागात घालवले. रियाबुश्किनने आपल्या ऐतिहासिक कॅनव्हासेसमध्ये प्राचीन रशियन चित्रकलेची काही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये सादर केली, जणू काही प्रतिमांच्या ऐतिहासिक सत्यतेवर ("वेडिंग ट्रेन इन मॉस्को (XVII शतक)", 1901, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) यावर जोर दिला.

या काळातील आणखी एक प्रमुख कलाकार - बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडिएव्ह (1878-1927) बहु-रंगीत चमचे आणि रंगीबेरंगी वस्तूंचे ढिगारे, रशियन कार्निव्हल ट्रॉइकासह, व्यापारी जीवनातील दृश्ये दर्शवतात.

मिखाईल वासिलीविच नेस्टेरोव्हच्या सुरुवातीच्या कामात, त्याच्या प्रतिभेचे गीतात्मक पैलू पूर्णपणे प्रकट झाले. त्याच्या चित्रांमध्ये लँडस्केपने नेहमीच महत्त्वाची भूमिका बजावली आहे: कलाकाराने शाश्वत सुंदर निसर्गाच्या शांततेत आराम मिळवण्याचा प्रयत्न केला. त्याला पातळ-स्टेम असलेली बर्च झाडे, गवताचे नाजूक देठ आणि कुरणातील फुलांचे चित्रण करणे आवडले. त्याचे नायक पातळ तरुण आहेत - मठांचे रहिवासी किंवा दयाळू वृद्ध पुरुष ज्यांना निसर्गात शांतता आणि शांतता मिळते. एका रशियन स्त्रीच्या नशिबी (“ऑन द माउंटन्स”, 1896, म्युझियम ऑफ रशियन आर्ट, कीव; “ग्रेट टोन्सर”, 1897-1898, स्टेट रशियन म्युझियम) या चित्रांना खोल सहानुभूतीने वेड लावले जाते. Klyuchevsky V. रशियन इतिहास. व्याख्यानांचा पूर्ण अभ्यासक्रम. - एम.: ओल्मा-प्रेस एज्युकेशन, 2004., पी. 133.

लँडस्केप चित्रकार आणि प्राणी चित्रकार अलेक्सी स्टेपॅनोविच स्टेपनोव्ह (1858-1923) यांचे कार्य या काळातील आहे. कलाकाराला प्राण्यांवर मनापासून प्रेम होते आणि त्याला केवळ देखावाच नाही तर प्रत्येक प्राण्याचे पात्र, त्याची कौशल्ये आणि सवयी तसेच विविध प्रकारच्या शिकारीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये देखील ठाऊक होती. कलाकाराची सर्वोत्कृष्ट चित्रे रशियन निसर्गाला समर्पित आहेत, गीतात्मकता आणि कविता - "द क्रेन आर फ्लाइंग" (1891), "मूस" (1889; दोन्ही राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये), "लांडगे" (1910, खाजगी संग्रह) , मॉस्को).

व्हिक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह (1870-1905) ची कला देखील खोल गीतात्मक कवितांनी ओतलेली आहे. जुन्या मनोर पार्कमधील रहिवासी - आणि त्यांची सर्व हार्मोनिक, संगीतासारखी पेंटिंग (“तलाव”, 1902, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) या विचारशील स्त्रियांच्या त्याच्या प्रतिमा सुंदर आणि काव्यात्मक आहेत.

19व्या शतकाच्या 80-90 च्या दशकात, उत्कृष्ट रशियन कलाकार कॉन्स्टँटिन अलेक्सेविच कोरोविन (1861-1939), व्हॅलेंटाईन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्ह आणि मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल यांच्या कार्याची स्थापना झाली. त्यांची कला त्या काळातील कलात्मक कामगिरीचे पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते.

K.A. कोरोविनची प्रतिभा इझेल पेंटिंगमध्ये, प्रामुख्याने लँडस्केपमध्ये आणि नाट्य आणि सजावटीच्या कलांमध्ये तितक्याच तेजस्वीपणे प्रकट झाली. कोरोविनच्या कलेचे आकर्षण त्याच्या उबदारपणात, सूर्यप्रकाशात, त्याच्या कलात्मक ठसा थेट आणि स्पष्टपणे व्यक्त करण्याच्या मास्टरच्या क्षमतेमध्ये, त्याच्या पॅलेटच्या उदारतेमध्ये, त्याच्या पेंटिंगच्या रंगीत समृद्धतेमध्ये आहे (“बाल्कनीमध्ये”, 1888-1889; "हिवाळ्यात", 1894-; दोन्ही GTG मध्ये).

1890 च्या दशकाच्या शेवटी, ए.एन. बेनोइस आणि एसपी डायघिलेव्ह यांच्या नेतृत्वाखाली रशियामध्ये एक नवीन कलात्मक समाज, वर्ल्ड ऑफ आर्टची स्थापना झाली, ज्याचा देशाच्या कलात्मक जीवनावर मोठा प्रभाव होता. त्याचा मुख्य गाभा कलाकार K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P.Ostroumova-Lebedeva आहेत. या गटाचा क्रियाकलाप खूप वैविध्यपूर्ण होता. कलाकारांनी सक्रिय सर्जनशील कार्य केले, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" हे कला मासिक प्रकाशित केले, अनेक उत्कृष्ट मास्टर्सच्या सहभागासह मनोरंजक कला प्रदर्शनांची व्यवस्था केली. आर्ट ऑफ आर्ट, जसे की "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" च्या कलाकारांना संबोधले जाते, त्यांच्या दर्शकांना आणि वाचकांना राष्ट्रीय आणि जागतिक कलेच्या उपलब्धींसह परिचित करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांच्या क्रियाकलापांनी रशियन समाजात कलात्मक संस्कृतीच्या व्यापक प्रसारास हातभार लावला. पण त्याच वेळी, त्याचे तोटे देखील होते. कलेच्या जगाच्या सदस्यांनी जीवनात केवळ सौंदर्य शोधले आणि कलाकारांच्या आदर्शांची पूर्तता केवळ कलेच्या चिरंतन मोहिनीतच पाहिली. त्यांचे कार्य वॉंडरर्सच्या लढाऊ भावना आणि सामाजिक विश्लेषणाच्या वैशिष्ट्यांपासून विरहित होते, ज्यांच्या बॅनरखाली सर्वात प्रगतीशील आणि सर्वात क्रांतिकारी कलाकारांनी मोर्चा काढला.

अलेक्झांडर निकोलाविच बेनॉइस (1870-1960) हे कला जगाचे विचारवंत मानले जातात. तो एक सुशिक्षित माणूस होता आणि कलेच्या क्षेत्रात त्याला प्रचंड ज्ञान होते. तो प्रामुख्याने ग्राफिक्समध्ये गुंतला होता आणि थिएटरसाठी खूप काम केले. त्याच्या साथीदारांप्रमाणे, बेनोइसने त्याच्या कामात भूतकाळातील थीम विकसित केल्या. तो व्हर्सायचा कवी होता, जेव्हा त्याने सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरातील उद्याने आणि राजवाडे पुन्हा पुन्हा भेट दिली तेव्हा त्याच्या सर्जनशील कल्पनाशक्तीला आग लागली. त्याच्या ऐतिहासिक रचनांमध्ये, लहान लोकांच्या वस्तीत, जणू काही लोकांच्या निर्जीव आकृत्या, त्याने काळजीपूर्वक आणि प्रेमाने कलेचे स्मारक आणि जीवनाच्या वैयक्तिक तपशीलांचे पुनरुत्पादन केले (“पीटर अंतर्गत परेड”, 1907, रशियन संग्रहालय).

"वर्ल्ड ऑफ आर्ट" चे प्रमुख प्रतिनिधी कॉन्स्टँटिन अँड्रीविच सोमोव्ह (1869-1939) होते. रोमँटिक लँडस्केप आणि शौर्य दृश्यांचा मास्टर म्हणून तो सर्वत्र प्रसिद्ध झाला. त्याचे नेहमीचे नायक उच्च पावडर विग आणि चकचकीत क्रिनोलाइन्स आणि सॅटिन कॅमिसोलमधील उत्कृष्ट निस्तेज गृहस्थांमध्ये दूरच्या भूतकाळातून आलेल्या स्त्रियांसारखे आहेत. सोमोव्हकडे चित्र काढण्याची उत्तम आज्ञा होती. हे त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये विशेषतः खरे होते. कलाकाराने कवी ए.ए. ब्लॉक आणि एम.ए. कुझमिन (1907, 1909; दोन्ही राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये) यासह कलात्मक बुद्धिमत्तेच्या प्रतिनिधींच्या पोर्ट्रेटची गॅलरी तयार केली.

शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या कलात्मक जीवनात, "रशियन कलाकारांचे संघ" या कलात्मक गटाने देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. त्यात K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky, L.V. Turzhansky, K.F. Yuon आणि इतर कलाकारांचा समावेश होता. या कलाकारांच्या कामातील मुख्य शैली लँडस्केप होती. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ते लँडस्केप पेंटिंगचे उत्तराधिकारी होते.

19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी रशियन संस्कृतीची वैशिष्ठ्ये चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, त्या काळातील रशियन कायदा, अर्थशास्त्र आणि राजकारणाच्या स्वरूपाची कल्पना असणे आवश्यक आहे. हे कळीचे महत्त्व आहे. रशियन संस्कृतीची भूमिका जास्त प्रमाणात मोजली जाऊ शकत नाही. पीटरच्या साम्राज्यातील सुधारणांबद्दल धन्यवाद, नोकरशाहीची विधान रचना देखील स्थापित केली गेली. विशेषतः, कॅथरीन II च्या "सुवर्ण युग" मध्ये हे दिसून आले.

19व्या शतकाच्या सुरूवातीस घडलेल्या घटना

अलेक्झांडर I च्या मंत्रिस्तरीय सुधारणांनी शतक चिन्हांकित केले होते. व्यवहारात, सरंजामशाही-निरपेक्ष व्यवस्था मजबूत करण्यासाठी हे केले गेले. त्याच वेळी, नवीन "zeitgeist" चा प्रभाव विचारात घेणे आवश्यक आहे. सर्व प्रथम, संपूर्ण रशियन संस्कृतीवर महान फ्रेंच क्रांतीचे प्रतिबिंब शोधले जाऊ शकते. स्वातंत्र्याचे प्रेम हे तिच्या आर्किटेपपैकी एक आहे. हे त्स्वेतेवापासून पुष्किनपर्यंत सर्व रशियन कवितांनी गायले आहे. मंत्रालये स्थापन झाल्यानंतर प्रशासनाचे अधिक नोकरशाहीकरण झाले. याव्यतिरिक्त, रशियन साम्राज्याचे मध्यवर्ती उपकरण सुधारले गेले. राज्य परिषदेची स्थापना ही संपूर्ण प्रणालीचे युरोपीकरण आणि आधुनिकीकरणाचा सर्वात महत्त्वाचा घटक आहे. त्याची मुख्य कार्ये आहेत: कायदेशीर नियमांची एकसमानता सुनिश्चित करणे आणि विधायी व्यवसायाचे केंद्रीकरण करणे.

सुवर्ण काळ

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन संस्कृती खूप तीव्रतेने विकसित झाली. या प्रक्रियेवर पुरोगामी पाश्चात्य युरोपीय विचारांचा आणि जागतिक क्रांतिकारी प्रगतीचा जोरदार प्रभाव होता. इतरांशी रशियन संस्कृतीच्या घनिष्ठ संबंधांवरही परिणाम झाला. हा तो काळ होता जेव्हा फ्रेंचचा विकास झाला आणि या कल्पना राज्यभर लोकप्रिय झाल्या. 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन संस्कृतीवर मागील पिढ्यांकडून शिल्लक राहिलेल्या वारशाचा जोरदार प्रभाव होता. त्यांच्यामुळेच साहित्यात सर्जनशीलतेचे नवे अंकुर उमटले. हे संस्कृती, चित्रकला आणि कविता या क्षेत्रांना देखील लागू होते. F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov आणि N. Gogol यांची कामे प्राचीन रशियन धार्मिक संस्कृतीच्या परंपरेने झिरपलेली आहेत. इतर साहित्यिक अलौकिक बुद्धिमत्तेचे कार्य लक्षात न घेणे देखील अशक्य आहे, ज्यांचा ऑर्थोडॉक्स हालचालींबद्दलचा दृष्टिकोन अधिक विवादास्पद होता. आम्ही ए. ब्लॉक, एल. टॉल्स्टॉय, ए. पुष्किन इत्यादींबद्दल बोलत आहोत. त्यांच्या कामात एक अमिट शिक्का आहे जो त्यांच्या ऑर्थोडॉक्स मुळांची साक्ष देतो. तसेच, एखाद्याने संशयवादी I. तुर्गेनेव्हला विसरू नये. त्याच्या "लिव्हिंग अवशेष" मध्ये लोकप्रिय पवित्रतेची प्रतिमा सादर केली गेली आहे. त्या काळातील रशियन कलात्मक संस्कृती देखील खूप मनोरंजक आहे. आम्ही K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov यांच्या चित्रांबद्दल बोलत आहोत. त्यांच्या कार्याची उत्पत्ती ऑर्थोडॉक्स आयकॉनोग्राफीमध्ये आहे. प्राचीन चर्च गायन ही संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात एक धक्कादायक घटना बनली आहे. यामध्ये S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky आणि D. Bortnyansky यांच्या नंतरच्या प्रयोगांचाही समावेश आहे.

प्रमुख योगदान

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन संस्कृतीने इतर लोक आणि देशांच्या उत्कृष्ट कामगिरीचा समावेश केला. मात्र, तिने आपली ओळख गमावली नाही. याव्यतिरिक्त, इतर संस्कृतींच्या विकासावर त्याचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. युरोपियन लोकांच्या इतिहासाबद्दल, त्याने लक्षणीय छाप सोडली आहे. सर्व प्रथम, आम्ही धार्मिक रशियन विचारांबद्दल बोलत आहोत. ते पाश्चिमात्य प्रभावाखाली तयार झाले. याउलट, पाश्चात्य युरोपियन संस्कृतीवर धर्मशास्त्र आणि तत्त्वज्ञानाचा प्रभाव होता. 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात हे विशेषतः खरे आहे. रशियन संस्कृतीच्या विकासात एक महत्त्वपूर्ण योगदान एम. बाकुनिन, एन. बर्दयाएव, पी. फ्लोरेंस्की, व्ही. सोलोव्‍यॉव आणि इतर अनेकांच्या कार्यांनी केले. आपण "बाराव्या वर्षाच्या गडगडाट" बद्दल विसरू नये. आम्ही रशियन संस्कृतीच्या विकासाच्या मजबूत प्रेरणाबद्दल बोलत आहोत. देशभक्तीपर युद्ध "डिसेम्ब्रिस्टवाद" च्या वाढ आणि निर्मितीशी अतूटपणे जोडलेले आहे. त्याचा रशियन संस्कृतीच्या परंपरांवरही प्रभाव पडला. व्ही. बेलिन्स्की यांनी लिहिले की त्या वर्षाने संपूर्ण देश हादरला आणि त्याच वेळी लोकांचा अभिमान आणि चेतना जागृत केली.

ऐतिहासिक प्रक्रियेची वैशिष्ट्ये

त्याचा वेग लक्षणीय वाढला होता. हे वर वर्णन केलेल्या घटकांमुळे आहे. सांस्कृतिक क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रांचे वेगळेपण जोरात होते. हे विशेषतः विज्ञानात खरे आहे. सांस्कृतिक प्रक्रियाही अधिक गुंतागुंतीची झाली. विविध क्षेत्रांचा परस्पर प्रभाव जास्त होता. विशेषतः, हे संगीत, साहित्य, तत्त्वज्ञान इत्यादींना लागू होते. हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की राष्ट्रीय संस्कृतीच्या घटक घटकांमधील परस्परसंवादाची प्रक्रिया तीव्र झाली आहे. हा त्याचा अधिकृत भाग आहे, ज्याला राज्याने संरक्षण दिले होते आणि जनतेचे क्षेत्र (म्हणजे लोकसाहित्य स्तर). नंतरचे पूर्व स्लाव्हिक आदिवासी संघटनांच्या आतड्यांमधून येते. हा थर प्राचीन रशियामध्ये तयार झाला होता. देशाच्या इतिहासात ते पूर्णपणे अस्तित्वात आहे. अधिकृत-राज्य संस्कृतीच्या आतड्यांबद्दल, येथे "एलिटिस्ट" स्तराची उपस्थिती शोधली जाऊ शकते. तिने सत्ताधारी वर्गाची सेवा केली. सर्व प्रथम, हे शाही दरबार आणि अभिजात वर्गाला लागू होते. हा स्तर परदेशी नवकल्पनांसाठी अत्यंत संवेदनशील होता. या प्रकरणात, A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky आणि 19 व्या शतकातील इतर प्रसिद्ध कलाकारांच्या रोमँटिक पेंटिंगचा उल्लेख करणे योग्य आहे.

18 व्या शतकाचा प्रभाव

त्याच्या पहिल्या सहामाहीत, raznochintsy बौद्धिक दिसू लागले. शतकाच्या शेवटी, एक विशेष सामाजिक गट उदयास आला. आम्ही सेवक बुद्धिमत्तेबद्दल बोलत आहोत. त्यात कवी, संगीतकार, वास्तुविशारद आणि चित्रकार यांचा समावेश होता. जर शतकाच्या सुरूवातीस अग्रगण्य भूमिका थोर बुद्धीमंतांच्या होत्या, तर शेवटी - raznochintsy च्या. शेतकरी वर्गातील लोक या थराच्या रचनेत सामील होऊ लागले. हे विशेषतः दास्यत्व संपुष्टात आणल्यानंतर जाणवले. raznochintsy मध्ये लोकशाही आणि उदारमतवादी बुर्जुआ वर्गाचे शिक्षित प्रतिनिधी समाविष्ट होते. ते अभिजात वर्गाचे होते असे म्हणता येणार नाही. उलट त्यांचे श्रेय शेतकरी, व्यापारी, दादागिरी आणि नोकरशाही यांना दिले जाऊ शकते. हे रशियन संस्कृतीच्या लोकशाहीकरण प्रक्रियेची सुरुवात म्हणून अशा महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्यांची पुष्टी करते. त्यांचे सार या वस्तुस्थितीत आहे की केवळ विशेषाधिकार प्राप्त वर्गातील सदस्यच सुशिक्षित व्यक्ती बनले नाहीत. तथापि, अग्रगण्य स्थान अद्याप त्यांच्या मालकीचे होते. वंचित स्तरातील शास्त्रज्ञ, संगीतकार, कलाकार, कवी, लेखक यांची संख्या वाढली. विशेषतः, हे दास शेतकरी आणि प्रामुख्याने raznochintsy च्या वर्तुळातून लागू होते.

19 व्या शतकातील फळे

रशियन संस्कृतीची कला सक्रियपणे विकसित होत आहे. साहित्य हे त्याचे प्रमुख क्षेत्र बनते. सर्व प्रथम, पुरोगामी मुक्ती विचारसरणीचा प्रभाव येथे शोधला जाऊ शकतो. किंबहुना, त्या काळातील अनेक कामे क्रांतिकारी, लढाऊ आवाहने, तसेच राजकीय पत्रकांनी भरलेली आहेत. हे रशियन संस्कृतीचे सर्वात महत्वाचे महत्त्व आहे. पुरोगामी तरुणांसाठी ती मोठी प्रेरणा होती. संघर्ष आणि विरोधाच्या भावनेची राजवट जाणवत होती. त्यात पुरोगामी लेखकांच्या कलाकृती झिरपल्या. अशा प्रकारे, साहित्य हे समाजाच्या सर्वात सक्रिय शक्तींपैकी एक बनले. आपण, उदाहरणार्थ, सर्वात श्रीमंत जागतिक क्लासिक घेऊ शकता आणि रशियन संस्कृतीची तुलना करू शकता. त्याच्या पार्श्‍वभूमीवरही, गेल्या शतकातील साहित्य ही एक अपवादात्मक घटना आहे. टॉल्स्टॉयचे गद्य आणि पुष्किनची कविता हा खरा चमत्कार म्हणता येईल. यास्नाया पॉलियाना ही बौद्धिक राजधानी बनली हा योगायोग नाही.

A. पुष्किनचे योगदान

त्याच्याशिवाय रशियाची संस्कृती कशी असेल हे सांगणे कठीण आहे. A. पुष्किन हे रशियन वास्तववादाचे संस्थापक आहेत. "यूजीन वनगिन" आठवण्यासाठी ते पुरेसे आहे. श्लोकातील या कादंबरीला प्रसिद्ध समीक्षकाने रशियन जीवनाचा ज्ञानकोश म्हटले होते. अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कामात ही वास्तववादाची सर्वोच्च अभिव्यक्ती आहे. तसेच, "डुब्रोव्स्की", "कॅप्टनची मुलगी", "बोरिस गोडुनोव्ह" या कथांना साहित्याच्या या दिशेच्या उत्कृष्ट उदाहरणांचे श्रेय दिले जाऊ शकते. पुष्किनच्या जागतिक महत्त्वाबद्दल, त्याने स्वतः तयार केलेल्या परंपरेचे सार्वत्रिक महत्त्व समजून घेण्याशी ते अतूटपणे जोडलेले आहे. त्यांनी ए. चेखॉव्ह, एल. टॉल्स्टॉय, एफ. दोस्तोव्हस्की, आय. तुर्गेनेव्ह, एन. गोगोल, एम. लेर्मोनटोव्ह यांच्यासाठी साहित्यिक रस्ता तयार केला. हे रशियन संस्कृतीचे संपूर्ण तथ्य बनले आहे. याव्यतिरिक्त, हा रस्ता मानवजातीच्या आध्यात्मिक विकासातील सर्वात महत्वाचा क्षण आहे.

लेर्मोनटोव्हचे योगदान

त्याला पुष्किनचा उत्तराधिकारी आणि कनिष्ठ समकालीन म्हटले जाऊ शकते. सर्व प्रथम, "आमच्या काळाचा नायक" हायलाइट करणे योग्य आहे. "युजीन वनगिन" या कादंबरीशी त्याचे एकरूप लक्षात न घेणे अशक्य आहे. दरम्यान, "अ हिरो ऑफ अवर टाइम" हे लर्मोनटोव्हच्या वास्तववादाचे शिखर आहे. त्याचे कार्य पुष्किनोत्तर कवितांच्या उत्क्रांतीच्या सर्वोच्च बिंदूचे प्रतिनिधित्व करते. याबद्दल धन्यवाद, घरगुती गद्याच्या विकासासाठी नवीन मार्ग उघडले गेले. बायरनचे कार्य मुख्य सौंदर्याचा खूण आहे. रशियन रोमँटिक व्यक्तित्ववाद टायटॅनिक उत्कटतेच्या पंथाचे अस्तित्व सूचित करते. येथे गीतात्मक अभिव्यक्ती आणि अत्यंत परिस्थितीचे श्रेय दिले जाऊ शकते, जे तात्विक आत्म-सखोलतेसह एकत्र केले जाते. अशाप्रकारे, गीतात्मक महाकाव्य, प्रणय आणि बालगीतांबद्दल लेर्मोनटोव्हचे आकर्षण समजण्यासारखे होते. त्यांच्यात प्रेमाला विशेष स्थान आहे. तसेच, "भावनांची द्वंद्वात्मकता" बद्दल विसरू नका - लर्मोनटोव्हची मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाची पद्धत, ज्याने त्यानंतरच्या साहित्यात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

गोगोलचे संशोधन

त्याचे कार्य रोमँटिक स्वरूपापासून वास्तववादाकडे विकसित झाले. गोगोलच्या कृतींनी रशियन साहित्याच्या विकासात मोठा हातभार लावला. उदाहरण म्हणून, आपण "दिकांका जवळील शेतावर संध्याकाळ" घेऊ शकता. येथे लिटल रशियाची संकल्पना मूर्त आहे - स्लाव्हिक प्राचीन रोमचा एक प्रकार. हे विश्वाच्या नकाशावर संपूर्ण खंडासारखे आहे. दिकांका हे त्याचे मूळ केंद्र, राष्ट्रीय नशिबाचे केंद्र आणि आध्यात्मिक विशिष्टतेचे केंद्र आहे. याव्यतिरिक्त, गोगोलने "नैसर्गिक शाळा" ची स्थापना केली. हे गंभीर वास्तववादाबद्दल आहे. 20 व्या शतकातील रशियन संस्कृती गोगोलच्या जगभरातील ओळखीने चिन्हांकित झाली. त्या क्षणापासून, तो जागतिक साहित्यिक प्रगतीचा सक्रिय आणि वाढणारा घटक बनला. त्याच्या कार्यात खोल दार्शनिक क्षमता आहे, जी हळूहळू दर्शविली जाते.

टॉल्स्टॉयचे योगदान

त्याची कल्पक सर्जनशीलता विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे. हे जग आणि रशियन वास्तववादाच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा बनला. सर्व प्रथम, टॉल्स्टॉयच्या कार्याची शक्ती आणि नवीनता हायलाइट करणे योग्य आहे. येथे, त्याच्या क्रियाकलापांच्या लोकशाही मुळांवर, नैतिक शोधांवर आणि जागतिक चेतनेवर बरेच काही अवलंबून आहे. टॉल्स्टॉयचा वास्तववाद एका विशेष सत्यतेने ओळखला जातो. टोनचा सरळपणा आणि स्पष्टपणा हायलाइट न करणे देखील अशक्य आहे. याचा परिणाम म्हणजे सामाजिक विरोधाभास आणि चिरडणाऱ्या शक्तीचा तीव्र शोध. "युद्ध आणि शांतता" ही जागतिक आणि रशियन साहित्यातील एक विशेष घटना आहे. टॉल्स्टॉयच्या कलेची ही एक अनोखी घटना आहे. आम्ही बहु-आकृती महाकाव्य "फ्रेस्को" आणि मोठ्या प्रमाणात मानसशास्त्रीय कादंबरीच्या कल्पक संयोजनाबद्दल बोलत आहोत. कामाचा पहिला भाग फार पूर्वी प्रकाशित झाला होता. या काळात वाचकांच्या अनेक पिढ्या बदलल्या आहेत. असे असले तरी, "युद्ध आणि शांतता" सर्व वयोगटांसाठी एक संबंधित कार्य आहे. आधुनिक लेखकाने या कामाला माणसाचा शाश्वत साथीदार म्हटले. हे 19व्या शतकातील विनाशकारी युद्धाला समर्पित आहे. हे मृत्यूवर जीवनाच्या विजयाच्या नैतिक कल्पनेची पुष्टी करते. 20 व्या शतकातील रशियन संस्कृतीने हे प्रचंड महत्त्व दिले.

दोस्तोव्हस्कीचे संशोधन

त्यांच्या टायटॅनिक पात्रावर आश्चर्यचकित होणे बाकी आहे. दोस्तोव्हस्की हा एक महान रशियन लेखक आहे. त्याचे नैतिक संशोधन टॉलस्टॉयच्या संशोधनापेक्षा काहीसे वेगळे आहे. सर्व प्रथम, हे महाकाव्य स्केलच्या विश्लेषणाच्या अनुपस्थितीत प्रकट होते. म्हणजेच काय घडत आहे याचे वर्णन नाही. तुम्हाला भूमिगत व्हावे लागेल. खरोखर काय घडत आहे हे पाहण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे. हे तुम्हाला स्वतःकडे पाहण्याची संधी देते. दोस्तोव्हस्कीकडे एक अद्भुत क्षमता होती, ज्यामध्ये मानवी आत्म्याच्या सारात प्रवेश करणे समाविष्ट होते. परिणामी, त्यांनी आधुनिक शून्यवादाचे वर्णन दिले. मनाची ही वृत्ती त्याच्यात अविस्मरणीयपणे वैशिष्ट्यीकृत होती. अवर्णनीय अचूकता आणि खोली वाचकांना अजूनही भुरळ पडते. प्राचीन शून्यवादाबद्दल, ते एपिक्युरिनिझम आणि संशयवादाशी अतूटपणे जोडलेले होते. उदात्त शांतता हा त्याचा आदर्श आहे. याचा अर्थ नशिबाच्या उलट्यापूर्वी मनःशांती मिळवणे देखील आहे.

अलेक्झांडर द ग्रेट त्याच्या काळातील प्राचीन भारताच्या शून्यवादाने खूप प्रभावित झाला होता. त्यांच्या कार्यकर्त्यांनाही तेच जाणवले. जर आपण तात्विक वृत्ती विचारात घेतली तर हे एलिसच्या पायरोच्या स्थितीसारखेच आहे. याचा परिणाम म्हणजे शून्यतेचे चिंतन. नागार्जुनसाठी, त्याच्यासाठी आणि त्याच्या अनुयायांसाठी, शून्यवाद हा धर्माचा उंबरठा होता.

सध्याचा ट्रेंड भूतकाळापेक्षा काहीसा वेगळा आहे. त्याचा आधार अजूनही बौद्धिक विश्वास आहे. ही समता किंवा तात्विक समतेची धन्य अवस्था नाही. त्याऐवजी, ते तयार करण्याच्या आणि पुष्टी करण्याच्या अक्षमतेबद्दल आहे. हे तत्वज्ञान नसून आध्यात्मिक दोष आहे.

संगीत कलेच्या उत्कर्षाचे मुख्य टप्पे

19व्या शतकाला साहित्याच्या गहन विकासाने ओळखले गेले. यासह, रशियाची संगीत संस्कृती चमकदारपणे चमकली. त्याचबरोबर साहित्यिकांशीही तिचा जवळचा संवाद होता. अशा प्रकारे, रशियन कलात्मक संस्कृती गहनपणे समृद्ध झाली. पूर्णपणे नवीन प्रतिमा दिसू लागल्या. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा सौंदर्याचा आदर्श त्याच्या संगीत कार्याच्या केंद्रस्थानी आहे. कलेतील सौंदर्य हे त्याच्यासाठी बिनशर्त मूल्य आहे. त्याचे ओपेरा अत्यंत काव्यमय जगाच्या प्रतिमांनी भरलेले आहेत. यावरून कलेत दुहेरी शक्ती असते हे स्पष्ट होते. हे एखाद्या व्यक्तीला बदलते आणि जिंकते. रिमस्की-कोर्साकोव्ह कलेच्या या कार्यास त्याच्या नैतिक परिपूर्णतेच्या साधनाच्या गुणवत्तेच्या कल्पनेसह एकत्र करतात. हा पंथ मानवी निर्मात्याच्या रोमँटिक पुष्टीकरणाशी अतूटपणे जोडलेला आहे. तो भूतकाळातील परके प्रवृत्तींशी संघर्षात गुंतलेला आहे. हे संगीत माणसाच्या प्रत्येक गोष्टीला उन्नत करते. बुर्जुआ युगात अंतर्भूत असलेल्या "भयंकर प्रलोभन" पासून मुक्ती आणणे हे त्याचे ध्येय आहे. रशियन संस्कृतीचा हा आणखी एक अर्थ आहे. त्याबद्दल धन्यवाद, समाजाचा फायदा होतो आणि एक महान नागरी ध्येय प्राप्त होते. पी. त्चैकोव्स्कीच्या कार्याने राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीच्या भरभराटीसाठी मोठे योगदान दिले. त्यांनी अनेक अद्भूत कलाकृती लिहिल्या. ऑपेरा "यूजीन वनगिन" निसर्गात प्रायोगिक होता. याव्यतिरिक्त, लेखक स्वत: "गेय दृश्ये" म्हणून त्याचा अर्थ लावतात. ऑपेराचे नाविन्यपूर्ण सार नवीन प्रगत साहित्याच्या प्रतिबिंबात आहे.

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीची रशियन संस्कृती

हे नोंद घ्यावे की XIX-XX शतकांच्या वळणावर. देशात अनेक गुंतागुंतीच्या ऐतिहासिक आणि राजकीय घटना घडल्या. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन संस्कृती विविध प्रकार आणि दिशांनी समृद्ध झाली हे त्यांचे आभार आहे. तिने नवीन ट्रेंड प्राप्त केले ज्यासाठी उद्भवलेल्या सामाजिक आणि नैतिक समस्या समजून घेणे आवश्यक आहे. असे म्हटले पाहिजे की 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशिया हा एक देश होता ज्यामध्ये मोठ्या संख्येने निरक्षर लोक होते. शैक्षणिक प्रणालीमध्ये तीन स्तरांचा समावेश होतो: उच्च, माध्यमिक आणि प्राथमिक. समाजाच्या लोकशाही गटाच्या पुढाकारामुळे नंतरच्या विकासास सुरुवात झाली. परिणामी, अद्ययावत प्रकारच्या शाळा उदयास येऊ लागल्या. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन संस्कृतीचा शिक्षणाच्या विकासावर आणि लोकसंख्येची साक्षरता वाढविण्यावर मोठा प्रभाव होता. अग्रगण्य शैक्षणिक संस्थांमध्ये, कामगारांच्या शैक्षणिक संस्था आणि अभ्यासक्रम, तसेच लोकांच्या घरांची नोंद घ्यावी. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन संस्कृतीने केवळ राज्यातील जीवनावरच नव्हे तर त्याच्या सीमांच्या पलीकडेही प्रभाव पाडला.