संगीत सिद्धांत: संगीत सादरीकरण, पॉलीफोनी, कठोर शैली. बाख पॉलीफोनिक रचना पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक रचना

पॉलीफोनिक संगीताच्या जगाचा परिचय पियानोवादकासह कोणत्याही विशिष्ट संगीतकाराच्या सुसंवादी विकासासाठी एक अपरिहार्य अट आहे. बाखच्या कार्याचा अभ्यास संगीत अध्यापनशास्त्रातील सर्वात कठीण समस्यांपैकी एक आहे.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

अतिरिक्त शिक्षणाची महापालिका शैक्षणिक संस्था

"जी. स्ट्रुव्ह चिल्ड्रन म्युझिक अँड कॉयर स्कूल"

अहवाल द्या

“आय.एस.चे पॉलीफोनिक कार्य खालच्या श्रेणीत बाख "

द्वारे संकलित:

शिक्षक

MOUDO "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूलचे नाव G. Struve "

कुलेशोवा एस.एस.

झेलेझनोगोर्स्क

2016 नोव्हें.

पॉलीफोनिक संगीताच्या जगाचा अस्सल परिचय, ज्याचे शिखर जेएस बाखचे कार्य आहे, पियानोवादकासह कोणत्याही विशिष्ट संगीतकाराच्या सुसंवादी विकासासाठी एक अपरिहार्य अट आहे.

हे सामान्यतः स्वीकारले जाते की बाखचा अभ्यास संगीत अध्यापनशास्त्रातील सर्वात कठीण समस्यांपैकी एक आहे. खरंच, महान संगीतकाराच्या संगीताच्या अर्थपूर्ण आणि शैलीत्मकदृष्ट्या योग्य कामगिरीच्या मार्गात अनेक अडथळे उभे आहेत.

बाखच्या कार्यांचे भाग्य असामान्य ठरले. त्यांच्या हयातीत अनपेक्षित आणि त्यांच्या मृत्यूनंतर पूर्णपणे विसरलेले, त्यांचे लेखक शतकाच्या किमान तीन चतुर्थांश नंतर एक प्रतिभाशाली संगीतकार म्हणून ओळखले गेले. परंतु पियानो संगीताच्या वेगवान विकासाच्या काळात आणि त्यातील रोमँटिक शैलीच्या वर्चस्वाच्या काळात नाटकीयरित्या बदललेल्या सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक परिस्थितीत त्याच्या कामात रस जागृत झाला. हा योगायोग नाही की त्या वेळी संगीतकाराच्या कामांचा अर्थ त्याच्या कलेसाठी अगदी परका पदांवरून घेतला गेला. 19 व्या शतकातील रोमँटिक संगीताच्या पद्धतीने बाखच्या कार्याचे आधुनिकीकरण जवळजवळ कायदेशीर झाले आहे. के. चेरनी आणि इतर अनेक संगीतकारांनी या परंपरेला आदरांजली वाहिली. बाखच्या कार्याकडे एक नवीन दृष्टीकोन, त्याला परदेशी अशुद्धतेपासून मुक्त करण्याच्या आणि त्याचे खरे स्वरूप सांगण्याच्या इच्छेने चिन्हांकित केले, 19 व्या शतकाच्या शेवटीच आकार घेतला. तेव्हापासून, संगीतकाराच्या संगीत वारशाचा अभ्यास वैज्ञानिक ऐतिहासिक विश्लेषणाच्या भक्कम पायावर ठेवण्यात आला आहे.

बाखची कला मजबूत परंपरांमधून वाढली आहे आणि ती कठोर कायदे आणि नियमांच्या अधीन आहे. परंतु याचा अर्थ असा नाही की संगीतकाराच्या कार्यांना मूळ, वैयक्तिक अर्थ लावणे आवश्यक नाही. बाखला नवीन पद्धतीने सादर करण्याची इच्छा, जर ती शैलीत्मकदृष्ट्या योग्य रंगांच्या शोधात व्यक्त केली गेली तरच स्वागत केले जाऊ शकते. बाखच्या क्लेव्हियर रचनांचे स्वरूप असे आहे की त्यांची अभिव्यक्त कामगिरी बुद्धीच्या सक्रिय सहभागाशिवाय अशक्य आहे. ते संगीताच्या विचारांच्या विकासासाठी, पुढाकार आणि विद्यार्थ्याचे स्वातंत्र्य वाढविण्यासाठी अपरिवर्तनीय सामग्री बनू शकतात - इतर संगीत शैली समजून घेण्याची गुरुकिल्ली.

मुलांच्या संगीत शाळेतील अभ्यासाच्या सुरुवातीच्या वर्षांचा विद्यार्थ्यांवर इतका खोल प्रभाव पडतो की हा कालावधी भविष्यातील पियानोवादकांच्या निर्मितीसाठी निर्णायक आणि सर्वात जबाबदार टप्पा मानला जातो. पॉलीफोनिक संगीतासह संगीताची आवड आणि प्रेम इथेच जोपासले जाते.

मुलासाठी संगीताच्या जगातील सर्वोत्तम मार्गदर्शक धागा म्हणजे एक गाणे: प्रथम श्रेणीचा विद्यार्थी स्वेच्छेने परिचित गाणी गातो, शिक्षक त्याच्यासाठी खेळत असलेली नाटके आवडीने ऐकतो. पियानोसाठी सर्वात हलक्या मोनोफोनिक व्यवस्थेमध्ये मुलांचे आणि लोकगीतांचे धुन - त्यातील सामग्रीमध्ये नवशिक्यांसाठी सर्वात सुगम शैक्षणिक सामग्री. गाणी सोपी, पण अर्थपूर्ण, तेजस्वी स्वरचित अभिव्यक्तीने ओळखलेली, स्पष्टपणे व्यक्त केलेली कळस निवडली पाहिजेत. मग निव्वळ वाद्यसंगीत हळूहळू आणले जाते. अशा प्रकारे, पहिल्या चरणांपासून, विद्यार्थ्याचे लक्ष त्या रागावर केंद्रित केले जाते, जे तो सुरुवातीपासूनच व्यक्तपणे गातो आणि नंतर पियानोवर अगदी स्पष्टपणे "गाणे" शिकतो. मोनोफोनिक गाणी-सुरांची गायन कामगिरी नंतर हलक्या पॉलीफोनिक तुकड्यांमधील दोन समान रागांच्या संयोजनात हस्तांतरित केली जाते. या संक्रमणाची नैसर्गिकता भविष्यात पॉलीफोनीमध्ये स्वारस्य राखण्याची हमी आहे. नवशिक्यांसाठी पॉलीफोनिक भांडार उप-आवाज प्रकारातील लोकगीतांच्या हलक्या पॉलीफोनिक मांडणींनी बनलेले आहे, जे त्यांच्या सामग्रीमध्ये मुलांसाठी जवळचे आणि समजण्यासारखे आहे. अशा तुकड्यांमध्ये, अग्रगण्य आवाज, एक नियम म्हणून, वरचा आवाज असतो, तर खालचा आवाज (प्रतिध्वनी) केवळ मुख्य रागाला "रंग" देतो. एक उदाहरण म्हणजे नाटके: "अरे तू, हिवाळा-हिवाळा", "डोंगरावर, डोंगरावर." येथे आपण विद्यार्थ्यांना पॉलीफोनी वर काम करण्यासाठी आवश्यक तंत्रांसह परिचित करू शकता (विद्यार्थी एक आवाज वाजवतो, शिक्षक दुसरा वाजवतो, एक आवाज गायला जातो, दुसरा पियानोवर सादर केला जातो). आळीपाळीने दोन्ही भागांमध्ये शिक्षकांसोबत खेळताना, विद्यार्थ्याला त्या प्रत्येकाचे स्वतंत्र जीवन केवळ स्पष्टपणे जाणवत नाही, तर दोन्ही आवाजांच्या एकाचवेळी संयोजनात संपूर्ण नाटक पूर्णपणे ऐकू येते.

पॉलीफोनीच्या सब-व्हॉइस प्रकारावर काम करताना, अभ्यासाच्या पहिल्या वर्षापासून विद्यार्थी त्याच वेळी 17-18 व्या शतकातील संगीतकारांच्या नृत्य शैलीतील लघुचित्रांशी परिचित होतो. एन. युरोव्स्की यांनी संपादित केलेल्या हलक्या जुन्या नाटकांच्या संग्रहात, एस. ल्याखोवित्स्काया यांनी संपादित केलेल्या संग्रहात याचा संग्रह आढळू शकतो. या शैलीतील नाटकांमध्ये, विरोधाभासी पॉलीफोनीच्या पद्धती वापरल्या जातात, ज्यामुळे ते अध्यापनशास्त्रीय भांडारात लोकप्रिय होतात. सादरीकरण सामान्यतः दोन-भागांचे असते, मुख्य राग वरच्या आवाजाद्वारे चालविला जातो, नेहमी उच्चार, ताल, स्वरात भिन्न असतो. खालचा आवाज स्वराच्या दृष्टीने कमी अभिव्यक्त आहे, परंतु स्वतंत्र ओळ आहे. हे लहान तुकडे त्यांच्या कृपेने आणि पूर्णतेने ओळखले जातात. ते शैलीची भावना आणतात, स्ट्रोकची अर्थपूर्ण अंमलबजावणी विकसित करतात, हातांचे स्वातंत्र्य, विद्यार्थ्यांना अधिक जटिल शास्त्रीय पॉलीफोनीसाठी तयार करतात. अशा नाटकांच्या उदाहरणांमध्ये पुढील गोष्टींचा समावेश होतो: B. गोल्डनवेजर “द प्ले”, जे. आर्मंड “द प्ले”, एन. डौज “लुलाबी”. जुन्या संगीतकारांचे तुकडे विविध शाळा आणि संगीत वाचकांमध्ये समाविष्ट आहेत. आपण या छोट्या उत्कृष्ट कृतींमधून जाऊ नये. त्यांच्यावर, विद्यार्थी जे.एस. बाखच्या अधिक जटिल पॉलीफोनिक तुकड्यांच्या कामगिरीकडे एक पाऊल टाकतो.

"नोटबुक ऑफ अण्णा मॅग्डालेना बाख" मधील नाटकांच्या अनमोल संग्रहाद्वारे विरोधाभासी पॉलीफोनी असलेल्या विद्यार्थ्यांची पुढील ओळख चालू आहे. संग्रहामध्ये वेगवेगळ्या शैलीतील नाटके आहेत (मिनिएट्स, पोलोनेसेस, मार्च) आणि मुलांच्या संगीत शाळांच्या 2-3 वर्गांच्या अडचणीच्या प्रमाणात आधारित आहे. नाटके समृद्धता आणि विविध राग, ताल आणि मूडमध्ये भिन्नता याद्वारे ओळखली जातात. मी विशेषतः मिनिटे हायलाइट करू इच्छितो. त्यापैकी काही मोहक, आनंदी आहेत, काही आनंदी, दुःखी आहेत, तर काही लवचिक, मधुर स्वरांनी ओळखल्या जातात. संग्रहातील सर्व तुकडे विद्यार्थ्यांना स्ट्रोकचे अर्थपूर्ण, अर्थपूर्ण कार्यप्रदर्शन विकसित करण्यास, आवाजांचे विरोधाभासी वैशिष्ट्य प्राप्त करण्यास आणि स्वरूपाची एकता प्राप्त करण्यास मदत करतात. नाटकांचा उतारा सुरू करण्यापूर्वी, विद्यार्थ्याला संग्रहाच्या निर्मितीच्या इतिहासासह परिचित करणे चांगले होईल, मुलांच्या आकलनाशी संबंधित, प्राचीन नृत्यांबद्दल सांगा - ते कुठे, केव्हा नाचले गेले, नर्तकांच्या विशिष्ट हालचाली कशा आहेत. मधुर वळणांमध्ये (खोल धनुष्य, स्क्वॅट्स, कर्ट्सी) प्रतिबिंबित होते. हे नोंद घ्यावे की सर्व नृत्य दैनंदिन साहित्यावर आधारित आहेत आणि ते शैक्षणिक हेतूंसाठी होते. हे लक्षात ठेवले पाहिजे की अशा तुकड्यांवरच बाखचे धुन, स्वर आणि स्ट्रोक समजून घेण्याची कसून, सातत्यपूर्ण तयारी केली जाते. त्यामुळे या संग्रहाचा अभ्यास अभ्यासकांनी गांभीर्याने करायला हवा.

शिक्षकाला काय माहित असावे.

1. एखादे नाटक देताना शिक्षकाने खात्री बाळगली पाहिजे की विद्यार्थी त्यात सक्षम आहे, त्याला त्याचा अर्थ कळेल.
2. तुकडा वेगळे करण्यासाठी कार्य देण्यापूर्वी, फिंगरिंग, स्ट्रोक, फ्रेझिंग लीग तपासणे आवश्यक आहे.
3. नाटक अनेक वेळा खेळा. त्याची सामग्री प्रकट करण्यासाठी, वर्ण निश्चित करण्यासाठी, उजव्या आणि डाव्या हाताच्या भागांमधील मधुर रेषांमधील फरकाकडे विद्यार्थ्याचे लक्ष वेधण्यासाठी. नंतर प्रत्येक आवाजाची वाक्यरचना आणि उच्चार स्पष्ट करा. त्यानंतर, वर्गात मजकूर पार्स करणे सुरू करा. धड्यात पार्सिंग केल्याशिवाय, तपशीलवार स्पष्टीकरण न देता, स्वतंत्र पार्सिंग विचारणे अद्याप उचित नाही.
4. पुढील धडा भागाच्या पहिल्या अर्ध्या भागाच्या विश्लेषणाची चाचणी करतो. शिक्षक स्ट्रोकच्या अचूक आणि अर्थपूर्ण अंमलबजावणीकडे, आवाजाच्या मधुरतेकडे लक्ष देतात.
5. विद्यार्थ्याने शिक्षकासह एकत्रित खेळामध्ये एकाच वेळी दोन आवाज ऐकले पाहिजेत, ज्यामुळे संपूर्ण नाटक समजून घेणे शक्य होते.
6. दोन हात जोडण्यासाठी आपला वेळ घ्या. विद्यार्थ्याने प्रत्येक आवाज सक्षमपणे आणि मुक्तपणे वाजवला पाहिजे.
7. विद्यार्थ्याने तुकडा कितीही चांगला वाजवला तरी त्याने प्रत्येक आवाज स्वतंत्रपणे वाजवला पाहिजे, अन्यथा आवाजातील आराम अनेकदा गायब होतो.

"नोटबुक" मधील अनेक तुकड्यांमधून गेल्यानंतर, विद्यार्थ्याला पॉलीफोनिक विचारसरणीच्या सर्वात सोप्या अभिव्यक्तींशी परिचित होते. येथे श्रवण आधार तयार होण्यास सुरवात होते, हात समन्वय सुधारत आहे. सुरुवातीच्या टप्प्यावर, मुख्य गोष्ट म्हणजे घाई न करणे, हळूहळू हालचाल करणे, कारण केवळ मजकूराची सातत्यपूर्ण गुंतागुंत कौशल्य विकसित करते. प्रत्येक कार्य विद्यार्थ्याला व्यवहार्य आणि समजण्याजोगे असावे. काळजीपूर्वक, वैयक्तिकरित्या पॉलीफोनिक प्रदर्शनाची निवड करण्याचा सल्ला दिला जातो, हे बहुधा पॉलीफोनीमध्ये स्वारस्य विकसित करण्यात निर्णायक भूमिका बजावते. हे लक्षात ठेवले पाहिजे की पॉलीफोनीवरील काम पद्धतशीरपणे केले पाहिजे, वेळोवेळी नाही आणि त्यावर काम करण्याच्या पद्धती विसरू नका.

बाखच्या पॉलीफोनीवर काम करताना, शिक्षकाने वेगवेगळ्या आवृत्त्यांच्या अस्तित्वाबद्दल सांगणे आवश्यक आहे. हे समजले पाहिजे की त्यापैकी काहीही बंधनकारक नाही. संपादकांच्या सूचना हा मजकूराच्या संभाव्य व्याख्यांपैकी एक मानला पाहिजे. "नोटबुक" च्या आवृत्त्यांमध्ये खालील गोष्टी लक्षात घेतल्या जाऊ शकतात: ए. लुकोम्स्की. जे.एस.बॅच. बारा लहान तुकडे”. त्याचे फायदे लीग आहेत, जे स्ट्रोकची विविधता साजरे करतात, चांगले फिंगरिंग. LI Roizman ची आवृत्ती ही "नोटबुक" ची एकमेव संपूर्ण सोव्हिएत आवृत्ती आहे. त्याची मुख्य गुणवत्ता म्हणजे अचूक लेखकाचा मजकूर, जवळजवळ सर्व कार्यप्रदर्शन सूचना विश्वासूपणे बाखच्या कार्याचे स्वरूप प्रतिबिंबित करतात. प्रत्येक तुकडा मौखिक स्पष्टीकरणासह प्रदान केला आहे. आणि या आवृत्तीचा मुख्य फायदा म्हणजे नाटकांमध्ये आढळलेल्या मेलिस्माच्या संग्रहाच्या डिक्रिप्शनची सारणी, संग्रहात ठेवली आहे, जी जे.एस.बाख यांनी त्यांचा मुलगा विल्हेल्म फ्रीडेमनसाठी एका नोटबुकमध्ये लिहिली आहे. बी. बार्टोक द्वारा संपादित - "नोटबुक" मधील तेरा तुकड्यांची हंगेरियन आवृत्ती, जिथे प्रत्येक गोष्टीची शिफारस केली जाऊ शकत नाही. उत्कृष्ट वाक्यरचना असूनही, संपादक नाटकांचे पात्र काहीसे रोमँटिक करतात. J.S.Bach च्या संगीत भाषेचा अभ्यास करण्यासाठी I.A. Braudo द्वारे संपादित केलेले एक अद्भुत साधन आहे. त्याच्या "पॉलीफोनिक नोटबुक" मध्ये आठ नृत्यांचा समावेश आहे. प्रत्येक आवाज त्यामध्ये गतिमानपणे दर्शविला जातो, वाक्ये दरम्यानची स्थिती, हेतू डॅशद्वारे दर्शविले जातात, बोटिंग सोयीस्कर आहे. संग्रहाच्या शेवटी सर्व मेलिस्मास उलगडले आहेत, प्रत्येक नाटकासाठी स्पष्टीकरण देखील आहेत. प्रत्येक तुकड्यासाठी दर्शविलेले टेम्पो मेट्रोनोमद्वारे सूचित केले जातात.

बाखच्या पॉलीफोनीवर काम करताना, विद्यार्थ्यांना अनेकदा मेलिस्मास आढळतो, 17-18 शतकातील संगीताचा हा अविभाज्य गुणधर्म, ज्यामध्ये अलंकार हे सर्वात महत्त्वाचे कलात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यम होते. बाख याला जोडलेले मूलभूत महत्त्व त्याच्या स्वतःच्या कामांच्या प्रस्तावनेवरून दिसून येते. त्यामध्ये त्याने मेलिस्मासच्या डीकोडिंगसह टेबल ठेवले. टेबलकडे पाहताना, तीन मुद्दे लक्षवेधी आहेत: 1) बाख मुख्य आवाजाच्या कालावधीमुळे मेलिस्मास (काही अपवादांसह) करण्याची शिफारस करतात; 2) सर्व मेलिस्मास शीर्ष सहाय्यक नोटने सुरू होतात (क्रॉस आउट मॉर्डेंट वगळता); 3) मेलिस्मासमधील सहायक ध्वनी डायटोनिक स्केलच्या पायऱ्यांवर केले जातात, जेव्हा बदल चिन्ह स्वतः संगीतकाराने सूचित केले असेल तेव्हा त्या प्रकरणांची गणना न करता - मेलिझमच्या चिन्हाखाली किंवा त्याच्या वर. केवळ 17-18 शतकांच्या कार्यप्रदर्शनाच्या मूलभूत तंत्रांचा सखोल अभ्यास केल्यानंतर, परिणामी, आपण मेलिस्मासचे आपले स्वतःचे शैलीत्मकदृष्ट्या योग्य अर्थ शोधू शकता.

शेवटी, मी असे म्हणू इच्छितो की बाखचे कार्य, त्याच्या स्वभावानुसार, थेट आपल्या बौद्धिक क्षेत्राशी संबंधित आहे. संगीतकाराचे पॉलीफोनिक कार्य समजून घेण्यासाठी, विशेष ज्ञान आवश्यक आहे, त्यांच्या आत्मसात करण्याची तर्कसंगत प्रणाली आवश्यक आहे. आणि संगीतातील या कठीण शैलीची विद्यार्थ्याची धारणा शिक्षक हे ज्ञान कसे सादर करेल, पॉलीफोनीवर काम करण्यासाठी कोणत्या पद्धती वापरेल यावर अवलंबून आहे. "नोटबुक ऑफ अॅना मॅग्डालेना बाख" मधील तुकड्यांचा अभ्यास हा बाखच्या "लिटल प्रिल्युड्स अँड फ्यूग्स", "इन्व्हेन्शन्स अँड सिम्फोनीज", "वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर" यासारख्या गुंतागुंतीच्या कामांच्या मार्गावरील पहिली पायरी आहे.

संदर्भग्रंथ.

1. Barenboim L.A. पियानो अध्यापनशास्त्र. एम.: पब्लिशिंग हाऊस "क्लासिक - XXI", 2007. - 192 पी.
2. पियानो वाजवायला कसे शिकवायचे. पहिली पायरी / कॉम्प.: एस.व्ही. ग्रोखोटोव्ह. एम.: पब्लिशिंग हाऊस "क्लासिक - XXI", 2006. - 220 पी.
3. Bach/Comp कसे करावे.: M.S. टॉल्स्टोब्रोव्ह. एम.: पब्लिशिंग हाऊस "क्लासिक - XXI", 2007. - 208 पी., आजारी.
4. पियानो वर्गात कॅलिनिना एन. बाखचे कीबोर्ड संगीत. दुसरी आवृत्ती, रेव्ह. एल.: मुझिका, 1988 .-- 160 पी., नोट्स.

lat पॉलिफोनिया, जुन्या ग्रीकमधून. πολυφωνία - शब्दशः: प्राचीन ग्रीक भाषेतील "पॉलीफोनिक". πολυ-, πολύς - "बरेच" + जुने ग्रीक. φωνή - "ध्वनी"

त्यावर आधारित पॉलीफोनीचा एक प्रकार दोन किंवा अधिक मधुर आवाज. ओळी किंवा मधुर. मते "पॉलीफोनी, त्याच्या सर्वोच्च अर्थाने," ए.एन. सेरोव्ह यांनी निदर्शनास आणून दिले, "अनेक स्वतंत्र रागांचे सुसंवादी संलयन म्हणून समजले जाणे आवश्यक आहे, एकाच वेळी अनेक आवाजांमध्ये, एकत्र. परंतु, त्याउलट, एक उत्कृष्ट एकंदर छाप. संगीतात असा चमत्कार शक्य आहे; तो आपल्या कलेचा एक सौंदर्याचा गुणधर्म आहे." "पी" ची संकल्पना. काउंटरपॉइंट या शब्दाच्या व्यापक अर्थाशी सुसंगत आहे. N. Ya. Myaskovsky ने काउंटरपॉईंटच्या क्षेत्राचा संदर्भ दिला. मधुरपणे स्वतंत्र आवाजांचे संयोजन आणि एकाच वेळी अनेकांच्या संयोजनावर प्रभुत्व मिळवा. थीमॅटिक घटक.

पॉलीफोनी हे म्यूजचे सर्वात महत्वाचे साधन आहे. रचना आणि कला. अभिव्यक्ती असंख्य. पी.ची तंत्रे म्युझसमधील सामग्रीच्या बहुमुखी प्रकटीकरणासाठी काम करतात. कलांचे उत्पादन, मूर्त स्वरूप आणि विकास. प्रतिमा; पी.चे साधन बदलले जाऊ शकते, तुलना केली जाऊ शकते आणि म्यूज एकत्र केली जाऊ शकते. थीम P. राग, ताल, सुसंवाद, सुसंवाद या नियमांवर अवलंबून आहे. पी.च्या तंत्राची अभिव्यक्ती देखील वादन, गतिशीलता आणि संगीताच्या इतर घटकांवर प्रभाव पाडते. व्याख्येवर अवलंबून. muses संदर्भ कला बदलू शकतात. विशिष्ट माध्यमांचा अर्थ पॉलीफोनिक आहे. सादरीकरण decomp आहेत. muses कामे तयार करण्यासाठी वापरलेले फॉर्म आणि शैली. पॉलीफोनिक गोदाम: 14-16 शतकांमध्ये फ्यूग्यू, फुगेटा, आविष्कार, कॅनन, पॉलीफोनिक भिन्नता. - motet, madrigal, इ. पॉलीफोनिक. भाग (उदा., फुगाटो) इतर स्वरूपात देखील आढळतात.

पॉलीफोनिक (काउंटरपॉइंट) संगीताचे कोठार. manuf होमोफोनिक-हार्मोनिकला विरोध करते (हार्मनी, होमोफोनी पहा), जिथे आवाज जीवा बनवतात आणि Ch. मधुर ओळ, बहुतेकदा वरच्या आवाजात. पॉलीफोनिकचे मूलभूत वैशिष्ट्य. पोत, जे त्याला होमोफोनिक-हार्मोनिकपासून वेगळे करते, तरलता आहे, जी बांधकामांना विभक्त करणारे सीसुरा पुसून, एकापासून दुसर्‍या संक्रमणाच्या अभेद्यतेद्वारे प्राप्त होते. आवाज पॉलीफोनिक आहेत. बांधकामे एकाच वेळी क्वचितच कॅडन्स करतात, सहसा त्यांचे कॅडन्स एकसारखे नसतात, ज्यामुळे विशेष अभिव्यक्ती म्हणून हालचाल चालू राहण्याची भावना निर्माण होते. P मध्ये अंतर्निहित गुणवत्ता. काही आवाज नवीन किंवा मागील रागाची (थीम) पुनरावृत्ती (अनुकरण) सादरीकरण सुरू करतात, तर इतरांनी अद्याप पूर्वीचे पूर्ण केलेले नाही:

पॅलेस्ट्रिना. आय टोनमध्ये रिचरकार.

अशा क्षणी, जटिल स्ट्रक्चरल प्लेक्ससच्या गाठी तयार होतात, एकाच वेळी म्यूजची विविध कार्ये एकत्र करतात. फॉर्म त्यानंतर व्याख्या येते. तणावाचे दुर्मिळीकरण, हालचाल जटिल प्लेक्सस इ.च्या पुढील नोडपर्यंत सरलीकृत केली जाते. अशा नाटककारात. पॉलीफोनिकच्या विकासाची परिस्थिती. उत्पादन, विशेषत: जर ते मोठ्या कलांना परवानगी देतात. कार्ये सामग्रीच्या खोलीत भिन्न आहेत.

अनुलंब मतांचे संयोजन P. मध्ये व्याख्येमध्ये अंतर्भूत असलेल्या सुसंवादाच्या नियमांद्वारे नियंत्रित केले जाते. युग किंवा शैली. "परिणामी, कोणताही काउंटरपॉईंट त्याच्या फॉर्म एकॉर्ड्स किंवा कॉर्ड्सच्या स्वतंत्र बिंदूंवर एकाचवेळी चालणाऱ्या सुरांच्या कोणत्याही संयोजनासाठी, सुसंवादाशिवाय अस्तित्वात असू शकत नाही. उत्पत्तीमध्ये, प्रतिबिंदूशिवाय कोणतीही सुसंवाद शक्य नाही, कारण एकाच वेळी अनेक सुरांची अचूकपणे सांगड घालण्याची इच्छा असते. सुसंवादाचे अस्तित्व निर्माण झाले" (जी. ए. लारोचे). 15 व्या आणि 16 व्या शतकातील कठोर शैलीतील पी. विसंगती व्यंजनांमध्ये स्थित होती आणि सुरळीत हालचाल करण्याची मागणी केली होती; 17व्या आणि 19व्या शतकात मुक्त-शैलीतील पी. विसंगती गुळगुळीततेने जोडलेली नव्हती आणि मोडल-मेलोडिक रिझोल्यूशनला नंतरच्या काळात ढकलून एकमेकांमध्ये जाऊ शकते. आधुनिक मध्ये संगीत, त्याच्या विसंगतीच्या "मुक्ती" सह, पॉलीफोनिकच्या असंगत संयोजन. कोणत्याही लांबीवर मतांना परवानगी आहे.

पी.चे प्रकार वैविध्यपूर्ण आहेत आणि म्यूजच्या या वंशामध्ये अंतर्निहित मोठ्या तरलतेमुळे त्यांचे वर्गीकरण करणे कठीण आहे. खटला

काही bunks मध्ये. muses संस्कृती P. चे podgolosochny दृश्य व्यापक आहे, जे hl वर आधारित आहे. मधुर आवाज, ज्यामधून मधुर शाखा बंद होते. इतर आवाजांचे टर्नओव्हर, प्रतिध्वनी, भिन्न आणि मुख्य भरून काढणे. मेलडी, काही वेळा त्यात विलीन होते, विशेषतः कॅडेन्सेसमध्ये (पहा. हेटेरोफोनी).

मध्ये प्रा. art-ve P. इतर सुरेल सादर केले. आवाज आणि सर्व पॉलीफोनिकच्या अभिव्यक्तीमध्ये योगदान देणारे गुणोत्तर. संपूर्ण येथे, पी.चा प्रकार क्षैतिजरित्या कोणत्या अटींवर अवलंबून आहे: मेलडी (थीम) च्या ओळखीसह, वेगवेगळ्या आवाजात अनुकरण केले जाते, एक अनुकरण P. तयार होते, एकत्रित सुरांमध्ये फरक - P. विरोधाभासी . हा फरक सशर्त आहे, पासून जेव्हा अभिसरण, वाढते, घटते आणि त्याहूनही अधिक क्रस्टल हालचालीमध्ये अनुकरण करताना, सुरांमधील फरक क्षैतिजरित्या तीव्र होतात आणि P. कॉन्ट्रास्टच्या जवळ आणतात:

जे.एस.बॅच. ऑर्गन फ्यूग सी-मेजर (BWV 547).

काही प्रकरणांमध्ये, पॉलीफोनिक. परिभाषेत, अनुकरण म्हणून सुरू होणारे संयोजन. क्षण कॉन्ट्रास्टमध्ये बदलतो आणि उलट - कॉन्ट्रास्टपासून, अनुकरणाकडे संक्रमण शक्य आहे. त्यामुळे दोन प्रकारच्या P. चे अविभाज्य कनेक्शन प्रकट होते. शुद्ध स्वरूपात अनुकरण. पी. एका गडद कॅननमध्ये सादर केले आहे, उदाहरणार्थ. बाख (BWV 988) च्या सायकल "गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स" च्या 27 व्या फरकात:

Muses मध्ये नीरसपणा टाळण्यासाठी. कॅननची सामग्री, येथे प्रस्तावना तयार केली आहे जेणेकरून सुरेल-लयबद्ध पद्धतशीर फेरबदल होईल. आकडे जेव्हा रिस्पोस्ट चालते तेव्हा ते प्रस्तावाच्या आकृत्यांपेक्षा मागे राहतात आणि उभ्या उभ्या असतात. कॉन्ट्रास्ट, जरी क्षैतिजरित्या गाणे समान आहेत.

वाढवण्याची आणि कमी करण्याची पद्धत. कॅननच्या प्रस्तावातील क्रियाकलाप, जे संपूर्ण फॉर्मची तीव्रता सुनिश्चित करते, पी.च्या कठोर शैलीमध्ये देखील ओळखले जाते, उदाहरणार्थ, तीन-डोके. पॅलेस्ट्रिनाच्या मास "अॅड फुगाम" चे कॅनन "बेनेडिक्ट्स":

अशा प्रकारे, अनुकरण. कॅननच्या रूपात P. कॉन्ट्रास्टसाठी कोणत्याही प्रकारे परका नाही, परंतु हा विरोधाभास अनुलंब उद्भवतो, तर क्षैतिजरित्या त्याच्या संज्ञा सर्व आवाजांमधील रागांच्या ओळखीमुळे विरोधाभास नसतात. यामध्ये, हे विरोधाभासी पी. पेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहे, कडा क्षैतिजरित्या असमान मेलोडिक एकत्र करतात. घटक.

अनुकरणाचा एक प्रकार म्हणून अंतिम एक-रंगाचे कॅनन. P. त्याच्या मतांच्या मुक्त विस्ताराच्या बाबतीत, कॉन्ट्रास्ट P मध्ये जातो., कडा, त्या बदल्यात, कॅननमध्ये जाऊ शकतात:

जी. दुफे. "Ave regina caelorum", Gloria मधील Duo.

वर्णित फॉर्म P. च्या प्रकारांना वेळेत, क्षैतिजरित्या जोडतो: एक प्रकार दुसरा येतो. तथापि, भिन्न युग आणि शैलींचे संगीत त्यांच्या एकाचवेळी उभ्या संयोजनांमध्ये समृद्ध आहे: अनुकरण कॉन्ट्रास्टसह आहे आणि उलट. काही आवाज अनुकरणात्मकपणे उलगडतात, इतर त्यांच्याशी किंवा मुक्त काउंटरपॉइंटमध्ये कॉन्ट्रास्ट तयार करतात;

येथे प्रपोस्ट आणि रिस्पोस्टचे संयोजन जुन्या ऑर्गनमचे रूप पुन्हा तयार करते), किंवा त्याऐवजी, अनुकरण बनवते. बांधकाम

नंतरच्या प्रकरणात, अनुकरण कालावधीसाठी वाढल्यास दुहेरी (तिहेरी) अनुकरण किंवा कॅनन जोडले जाते. वेळ

डी. डी. शोस्ताकोविच. सिम्फनी 5, चळवळ I.

दुहेरी कॅनन्समध्ये अनुकरण आणि विरोधाभासी पी. यांचा परस्परसंबंध कधीकधी या वस्तुस्थितीला कारणीभूत ठरतो की त्यांचे प्रारंभिक विभाग एक-गडद-अनुकरणीय मानले जातात आणि फक्त हळूहळू प्रस्ताव वेगळे होऊ लागतात. हे तेव्हा घडते जेव्हा संपूर्ण कार्य एक सामान्य मूड द्वारे दर्शविले जाते, आणि दोन प्रस्तावांमधील फरक केवळ जोर दिला जात नाही, परंतु, त्याउलट, मुखवटा घातलेला असतो.

पॅलेस्ट्रीनाच्या कॅनोनिकल मासच्या एट रिसेरेक्सिटमध्ये, दुहेरी (दोन-खंड) कॅनन प्रस्तावाच्या सुरुवातीच्या भागांच्या समानतेने झाकलेले आहे, परिणामी पहिल्या क्षणी एक साधा (एक-खंड) चार-भाग कॅनन ऐकला जातो, आणि नंतरच प्रस्तावातील फरक लक्षात येतो आणि दोन-खंड कॅननचे स्वरूप लक्षात येते:

संगीतातील कॉन्ट्रास्टची संकल्पना आणि प्रकटीकरण किती वैविध्यपूर्ण आहे, त्याचप्रमाणे विरोधाभासी पी. या प्रकारच्या पी.च्या सर्वात सोप्या प्रकरणांमध्ये, आवाज अगदी समान आहेत, जे विशेषतः काउंटरपॉइंटसाठी खरे आहे. उत्पादनात फॅब्रिक्स कठोर शैली, जी अद्याप पॉलिफोनिक विकसित केलेली नाही. एक केंद्रित एकमुखी थीम. अभिव्यक्ती d. विचार, डॉस. संगीत सामग्री. J.S.Bach च्या कामात अशी थीम तयार केल्यामुळे, G.F. त्याच वेळी, कॅन्टाटास आणि कामांमध्ये. इतर शैलींमध्ये, बाखमध्ये भिन्न प्रकारचे विरोधाभासी संगीताचे विविध सादरीकरण आहे, जे पॉलीफोनीसह कोरल मेलडीच्या संयोजनातून तयार होते. इतर आवाजांच्या कपड्याने. अशा प्रकरणांमध्ये, पॉलीफोनिक आवाजाच्या शैलीतील वर्णात आणलेल्या विरोधाभासी P. च्या घटकांचे वेगळेपण अधिक स्पष्ट होते. संपूर्ण instr. नंतरच्या काळातील संगीत, आवाजांच्या कार्यांचे वर्णन एका विशेष प्रकारचे "पी. लेयर्स" बनवते, जे एक-डोके एकत्र करते. अष्टक दुहेरीतील धुन आणि बहुतेकदा, संपूर्ण हार्मोनिक्ससह अनुकरण. कॉम्प्लेक्स: वरचा थर मधुर आहे. विषयासंबंधीचा वाहक, मध्यम - सुसंवादी. जटिल, खालचा - मधुर हलणारा बास. "पी. प्लास्टोव्ह" नाट्यशास्त्रात अत्यंत प्रभावी आहे. संबंध आणि दीर्घकाळासाठी एकाच प्रवाहात लागू केले जात नाही, परंतु निश्चित मार्गाने. उत्पादनाच्या नोड्स, विशेषत: शेवटच्या विभागांमध्ये, वाढीचा परिणाम आहे. बीथोव्हेनच्या 9व्या सिम्फनी आणि त्चैकोव्स्कीच्या 5व्या सिम्फनीच्या पहिल्या हालचालींमधील हे कळस आहेत:

एल. बीथोव्हेन. सिम्फनी 9, चळवळ I.

पी. आय. त्चैकोव्स्की. सिम्फनी 5, हालचाल II.

नाटकीयदृष्ट्या तणावपूर्ण "पी. स्तर" शांतपणे-महाकाव्याशी विरोधाभास केला जाऊ शकतो. कनेक्शन स्वयंपूर्ण आहे. ज्यांचे उदाहरण सिम्फनीच्या पुनरावृत्तीने दिलेले आहे. ए.पी. बोरोडिन "मध्य आशियामध्ये" ची चित्रे, दोन विविध थीम - रशियन आणि ईस्टर्न - एकत्र करून आणि कामाच्या विकासातील शिखर देखील आहे.

ऑपेरा संगीत हे विरोधाभासी पी. च्या अभिव्यक्तींमध्ये खूप समृद्ध आहे, जिथे विविध मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. संयोजन डिपचा प्रकार. आवाज आणि कॉम्प्लेक्स जे नायकांच्या प्रतिमा, त्यांचे नातेसंबंध, संघर्ष, संघर्ष आणि सर्वसाधारणपणे, कृतीचे संपूर्ण वातावरण दर्शवतात. विरोधाभासी पी. चे विविध प्रकार ही सामान्यीकरण संकल्पना नाकारण्यासाठी आधार म्हणून काम करू शकत नाहीत, ज्याप्रमाणे संगीतशास्त्र ही संज्ञा नाकारत नाही, उदाहरणार्थ, "सोनाटा फॉर्म", जरी I. हेडन आणि डीडी यांनी या फॉर्मचे स्पष्टीकरण आणि वापर शोस्ताकोविच, एल. बीथोव्हेन आणि पी. हिंदमिथ हे खूप वेगळे आहेत.

युरोप मध्ये. पी.चे संगीत सुरुवातीच्या पॉलीफोनी (ऑर्गनम, ट्रेबल, मोटेट आणि इतर) च्या खोलवर उगम पावले, हळूहळू ते स्वतःचे रूप घेते. दृश्य युरोपमधील दैनंदिन पॉलीफोनीबद्दलची सर्वात जुनी माहिती ब्रिटिश बेटांची आहे. खंडात, पॉलीफोनी इंग्रजीच्या प्रभावाखाली तितकी विकसित झाली नाही जितकी अंतर्गत. कारणे पहिले, वरवर पाहता, विरोधाभासी पी.चे आदिम स्वरूप आहे, जे काउंटरपॉईंटपासून दिलेल्या कोरल किंवा इतर प्रकारातील रागात तयार झाले आहे. सिद्धांतवादी जॉन कॉटन (11 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 12 व्या शतकाच्या सुरुवातीस), पॉलीफोनीचा सिद्धांत मांडून (दोन भाग) लिहिले: इतर ध्वनी; ते दोन्ही स्वतंत्र क्षणी एकसंध किंवा सप्तक मध्ये एकत्र होतात. या गायन पद्धतीला सामान्यतः ऑर्गनम म्हणतात. , कारण मानवी आवाज, कुशलतेने (मुख्य पासून) वळवणारा, एखाद्या उपकरणासारखा आवाज येतो ज्याला ऑर्गन म्हणतात. डायफोनी या शब्दाचा अर्थ दुहेरी आवाज किंवा आवाजांचे विचलन असा होतो ". अनुकरणाचा एक प्रकार, वरवर पाहता, लोक उत्पत्तीचा - "लोकांमध्ये अगदी सुरुवातीच्या काळात त्यांना काटेकोरपणे प्रामाणिकपणे कसे गायचे हे माहित होते" (आर. आय. ग्रुबर), ज्यामुळे आत्मनिर्भरता निर्माण झाली. manuf अनुकरण वापरणे. हे दुहेरी हेक्स आहे. रीडिंग (इंग्लंड) येथील भिक्षू जे. फोर्नसेट यांनी लिहिलेले अंतहीन "समर कॅनन" (सी. १२४०), जे अनुकरण (या प्रकरणात कॅनॉनिकल) तंत्राच्या मध्यभागी प्रचलित आहे तितके परिपक्वतेची साक्ष देत नाही. 13 वे शतक "समर कॅनन" ची योजना:

विरोधाभासी P. चे आदिम रूप (एस. एस. स्क्रेबकोव्ह हे हेटेरोफोनीच्या क्षेत्राशी संबंधित आहे) 13-14 शतकांच्या सुरुवातीच्या मोटेत आढळते, जेथे अनेकांच्या संयोगाने पॉलीफोनिसिटी व्यक्त केली गेली होती. वेगवेगळ्या गीतांसह (सामान्यतः तीन), कधीकधी वेगवेगळ्या भाषांमध्ये. 13 व्या शतकातील निनावी मोटे हे एक उदाहरण आहे:

मोटेट "मारियाक अ‍ॅसम्प्टिओ - हुआस चोरी".

"कायरी" ही कोरल मेलडी खालच्या आवाजात ठेवली जाते, मध्यभागी आणि वरच्या आवाजात लॅटमधील मजकुरासह त्याचे प्रतिवाद आहेत. आणि फ्रेंच. भाषा, मधुरपणे मंत्राच्या जवळ आहे, परंतु तरीही विशिष्ट प्रमाणात स्वातंत्र्य आहे. स्वर-लयबद्ध. नमुना संपूर्ण स्वरूप - भिन्नता - कोरल मेलडीच्या पुनरावृत्तीच्या आधारावर तयार होते, जे मधुरपणे बदललेल्या वरच्या आवाजांसह कॅन्टस फर्मस म्हणून कार्य करते. मोटेट G. de Machaut "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (c. 1350) मध्ये, प्रत्येक आवाजाची स्वतःची स्वतःची माधुर्य असते. मजकूर (सर्व फ्रेंचमध्ये), आणि खालचा, त्याच्या अधिक समान हालचालीसह, पुनरावृत्ती होणारा कॅन्टस फर्मस देखील दर्शवतो आणि परिणामी, पॉलीफोनिक फॉर्म देखील तयार होतो. भिन्नता हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. प्रारंभिक मोटेटची उदाहरणे - एक शैली ज्याने निःसंशयपणे पी च्या परिपक्व स्वरूपाच्या मार्गावर महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. प्रौढ पॉलीफोनिकचे सामान्यतः स्वीकारलेले विभाजन. कठोर आणि मुक्त शैलींसाठीची कला सैद्धांतिक आणि ऐतिहासिक दोन्हीशी संबंधित आहे. वैशिष्ट्यपूर्ण. कठोर शैली डच, इटालियन आणि 15-16 व्या शतकातील इतर शाळांचे वैशिष्ट्य आहे. त्याची जागा फ्री-स्टाईल पी. ने घेतली, जी आजपर्यंत विकसित होत आहे. 17 व्या शतकात. इतरांसोबत पुढे सरकले. nat शाळा, महान पॉलीफोनिस्टच्या कामात बाख आणि हँडल पहिल्या सहामाहीत पोहोचले. 18 वे शतक शिरोबिंदू पॉलीफोनिक खटला दोन्ही शैली त्यांच्या कालखंडात परिभाषित केल्या गेल्या आहेत. उत्क्रांती, म्यूजच्या सामान्य विकासाशी जवळून संबंधित आहे. कला आणि सुसंवाद, सुसंवाद आणि इतर संगीताचे मूळ नमुने - एक्सप्रेस. निधी शैलींमधील सीमा 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी आहे, जेव्हा, ऑपेराच्या जन्माच्या संबंधात, होमोफोनिक-हार्मोनिसिझम स्पष्टपणे आकार घेत होता. वेअरहाऊस आणि दोन पद्धती स्थापित केल्या - प्रमुख आणि किरकोळ, टू-राईने संपूर्ण युरोपला दिशा देण्यास सुरुवात केली. संगीत, समावेश. आणि पॉलीफोनिक.

कठोर शैलीची कामे "उड्डाणाची उदात्तता, तीव्र भव्यता, एक प्रकारची निळसर, निर्मळ शुद्धता आणि पारदर्शकता" (लारोचे) सह आश्चर्यचकित करतात. त्यांनी प्रीम वापरले. wok गायकांची डुप्लिकेट करण्यासाठी शैली, वाद्ये वापरली गेली. आवाज आणि फार क्वचितच - स्वतःसाठी. अंमलबजावणी. प्राचीन डायटोनिक नमुन्यांची प्रणाली प्रचलित होती. मोड्स, ज्यामध्ये भविष्यातील प्रमुख आणि किरकोळ प्रास्ताविक भाषण हळूहळू खंडित होऊ लागले. राग गुळगुळीतपणाने ओळखला गेला, झेप सामान्यतः विरुद्ध दिशेने त्यानंतरच्या हालचालींद्वारे संतुलित केली गेली, लय, मासिक सिद्धांताच्या नियमांचे पालन करून (मेन्सरल नोटेशन पहा), शांत, अविचारी होती. स्वरांच्या संयोगात, व्यंजने प्रचलित होती; विसंगती क्वचितच स्वतंत्र म्हणून दिसून आली. व्यंजन, सहसा उत्तीर्ण आणि सहायक द्वारे तयार होते. मोजमापाच्या कमकुवत बीट्सवर आवाज किंवा मजबूत बीटवर तयार होल्ड. "... वास्तविकतेतील सर्व पक्ष (येथे एक रेकॉर्ड केलेला काउंटरपॉइंट आहे, एका सुधारितच्या विरूद्ध) - तीन, चार किंवा अधिक, - सर्व एकमेकांवर अवलंबून आहेत, म्हणजेच कोणत्याही मतामध्ये व्यंजनाचा क्रम आणि नियम असणे आवश्यक आहे. इतर सर्व आवाजांच्या संदर्भात लागू करा "- सिद्धांतकार जोहान्स टिंक्टोरिस (1446-1511) यांनी लिहिले. मुख्य शैली: चॅन्सन (गाणे), मोटेट, मॅड्रिगल (लहान फॉर्म), मास, रिक्विम (मोठे फॉर्म). रिसेप्शन थीमॅटिक. विकास: पुनरावृत्ती, बहुतेक सर्व सरळ अनुकरण आणि कॅनन, काउंटरपॉइंट, समावेश द्वारे दर्शविले जाते. जंगम काउंटरपॉइंट, गायकांच्या रचनांचा विरोधाभास. मते मूड, पॉलीफोनिक च्या ऐक्य द्वारे ओळखले जाते. manuf भिन्नतेच्या पद्धतीद्वारे कठोर शैली तयार केली गेली, जी अनुमती देते: 1) भिन्नता ओळख, 2) भिन्नता उगवण, 3) भिन्नता नूतनीकरण. पहिल्या प्रकरणात, काही पॉलीफोनिक घटकांची ओळख जतन केली गेली. इतर बदलताना संपूर्ण; दुसऱ्या मध्ये - मधुर. मागील बांधकामासह ओळख केवळ प्रारंभिक विभागातच राहिली, तर सातत्य वेगळे होते; तिसऱ्या मध्ये, थीमॅटिक अपडेट होत होते. इंटोनेशनचे सामान्य वर्ण राखताना सामग्री. परिवर्तनशीलतेची पद्धत क्षैतिज आणि अनुलंब, लहान आणि मोठ्या स्वरूपात विस्तारित केली गेली आणि मधुरतेची शक्यता गृहीत धरली. अभिसरण, क्रस्टल हालचाल आणि त्याचे अभिसरण, तसेच मेट्रो लयमधील फरक - वाढवणे, कमी करणे, विराम देणे वगळा इ. व्हेरिएशनल आयडेंटिटीचे सर्वात सोपा प्रकार म्हणजे रेडीमेड काउंटरपॉइंटचे हस्तांतरण. वेगळ्या खेळपट्टीचे संयोजन (स्थानांतरण) किंवा अशा संयोजनासाठी नवीन आवाजांचे श्रेय - उदाहरणार्थ, जे. डी ओकेगेमच्या "मिसा प्रोलेशनम" मध्ये पहा, जेथे मधुर आहे. "क्रिस्ट एलिसन" या शब्दांवरील वाक्प्रचार प्रथम अल्टो आणि बाससह गायला जातो, आणि नंतर सोप्रानो आणि टेनरने उच्च सेकंदाने पुनरावृत्ती केली जाते. त्याच ओप मध्ये. सॅन्क्टस हे पूर्वी अल्टो आणि बास (ए) कडे सोपविण्यात आलेल्या सोप्रानो आणि टेनर भागांद्वारे सहाव्या उच्चाच्या पुनरावृत्तीने बनलेले आहे, जे आता (B) चे अनुकरण करणारे आवाज, कालावधीतील बदल आणि सुरेल आहे. आकृतीमध्ये, प्रारंभिक संयोजन होत नाही:

जेव्हा कॅन्टस फर्मस बदलला तेव्हा मोठ्या स्वरुपात भिन्नता नूतनीकरण प्राप्त झाले, परंतु ते पहिल्या स्त्रोताप्रमाणेच आले (फोर्टुना डेस्परेटा मास इ. बद्दल खाली पहा).

पी. च्या कठोर शैलीचे मुख्य प्रतिनिधी - जी. डुफे, जे. ओकेगेम, जे. ओब्रेख्त, जोस्क्विन डेस्प्रेस, ओ. लासो, पॅलेस्ट्रिना. या शैलीच्या चौकटीत राहून, त्यांचे उत्पादन. decomp प्रदर्शित करा. संगीत-थीमॅटिकच्या प्रकारांशी संबंधित. विकास, अनुकरण, विरोधाभास, सुसंवादी. आवाजाची परिपूर्णता, कॅन्टस फर्मस वेगवेगळ्या प्रकारे वापरली जाते. तर, अनुकरणाची उत्क्रांती दृश्यमान आहे, पॉलीफोनिकची सर्वात महत्वाची. muses च्या साधन. अभिव्यक्ती सुरुवातीला, एकसंध आणि सप्तकातील अनुकरण वापरले गेले, नंतर इतर मध्यांतरे वापरण्यास सुरुवात झाली, त्यापैकी पाचवा आणि चौथा विशेषत: फ्यूग सादरीकरण तयार करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण होता. अनुकरण थीमॅटिक विकसित केले गेले. साहित्य आणि स्वरूपात कुठेही दिसू शकते, परंतु हळूहळू त्यांची नाट्यमयता स्थापित होऊ लागली. उद्देशः अ) प्रारंभिक, स्पष्टीकरणात्मक सादरीकरणाचा एक प्रकार म्हणून; b) अनुकरण न करता येणार्‍या बांधकामांचा विरोधाभास म्हणून. डुफे आणि ओकेगेम यांनी यापैकी पहिले तंत्र जवळजवळ वापरले नाही, तर ते उत्पादनात कायमचे बनले. Obrecht आणि Josquin Despres आणि polyphonic साठी जवळजवळ अनिवार्य. लॅसो आणि पॅलेस्ट्रिनाचे प्रकार; दुसरा, सुरुवातीला (डुफे, ओकेगेम, ओब्रेख्त), कॅन्टस फर्मसकडे नेणाऱ्या आवाजाच्या शांततेसह पुढे आणले गेले आणि नंतर मोठ्या स्वरूपाचे संपूर्ण भाग व्यापण्यास सुरुवात केली. Josquin Despres "L" homme armé super voces musicales" च्या वस्तुमानात Agnus Dei II (Canon लेखातील या वस्तुमानातील संगीत उदाहरण पहा) आणि पॅलेस्ट्रिनाच्या जनमानसात, उदाहरणार्थ सहा भागांमध्ये "Ave Maria" "Canon त्याच्या विविध रूपांमध्ये (शुद्ध स्वरूपात किंवा मुक्त आवाजांच्या साथीने) येथे आणि तत्सम नमुन्यांमध्ये सामान्यीकरणाचा घटक म्हणून मोठ्या रचनेच्या अंतिम टप्प्यावर सादर केले गेले आहे. अशा भूमिकेत नंतर, मुक्त सराव मध्ये शैली, कॅनॉन जवळजवळ दिसला नाही. "पॅलेस्ट्रिनाचे दोन विभाग - बेनेडिक्टस आणि अॅग्नस - मुक्त आवाजांसह अचूक दोन-डोके कॅनन्स म्हणून लिहिलेले आहेत, जे आधीच्या आणि त्यानंतरच्या बांधकामांच्या अधिक उत्साही आवाजापेक्षा एक भावपूर्ण आणि गुळगुळीत कॉन्ट्रास्ट तयार करतात. पॅलेस्ट्रिनाच्या प्रामाणिक जनतेची संख्या, उलट पद्धत देखील आढळते: सामग्रीमधील गीत क्रुसिफिक्सस आणि बेनेडिक्टस नॉन-अनुकरणीय पी. वर आधारित आहेत, जे कामाच्या इतर (प्रामाणिक) भागांशी विरोधाभास करतात.

मोठा पॉलीफोनिक थीमॅटिक मध्ये कठोर शैलीचे प्रकार. नातेसंबंध दोन श्रेणींमध्ये विभागले जाऊ शकतात: ज्यांना कॅंटस फर्मस आहे आणि ज्यांना नाही. पूर्वीचे बहुतेक वेळा शैलीच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर तयार केले गेले होते, परंतु त्यानंतरच्या टप्प्यावर, कॅन्टस फर्मस हळूहळू क्रिएटिव्हमधून अदृश्य होऊ लागते. थीमॅटिकच्या मुक्त विकासाच्या आधारे सराव आणि मोठे फॉर्म तयार केले जातात. साहित्य त्याच वेळी, कॅंटस फर्मस इन्स्ट्राचा आधार बनतो. manuf 16 - पहिला मजला. 17 वे शतक (ए. आणि जे. गॅब्रिएली, फ्रेस्कोबाल्डी, इ.) - रिचरकार आणि इतर आणि बाख आणि त्याच्या पूर्ववर्तींनी कोरल व्यवस्थेमध्ये एक नवीन मूर्त रूप प्राप्त केले.

फॉर्म, ज्यामध्ये कॅन्टस फर्मस आहे, ते भिन्नतेचे चक्र आहेत, कारण त्यांच्यामध्ये समान थीम अनेक आहेत. दिवसातून एकदा काउंटरपॉइंट आसपासच्या. अशा मोठ्या फॉर्ममध्ये सहसा प्रास्ताविक-इंटरमीडिया विभाग असतात, जेथे कॅंटस फर्मस अनुपस्थित असतो आणि सादरीकरण एकतर त्याच्या स्वरांवर किंवा तटस्थ विषयांवर आधारित असते. काही प्रकरणांमध्ये, प्रास्ताविक मध्यवर्ती भागांसह कॅन्टस फर्मस असलेल्या विभागांचे गुणोत्तर विशिष्ट संख्यात्मक सूत्रांचे पालन करतात (जे. ओकेगेम, जे. ओब्रेख्तचे वस्तुमान), इतरांमध्ये ते मुक्त असतात. प्रास्ताविक-इंटरमीडिया आणि कॅंटस फर्मस बांधकामांची लांबी भिन्न असू शकते, परंतु संपूर्ण कामासाठी ते स्थिर देखील असू शकते. नंतरच्यामध्ये, उदाहरणार्थ, पॅलेस्ट्रिनाचा उपरोक्त "एव्ह मारिया" मास समाविष्ट आहे, जेथे दोन्ही प्रकारच्या बांधकामांना प्रत्येकी 21 बार असतात (निष्कर्षानुसार, शेवटचा आवाज कधीकधी अनेक बारांवर पसरलेला असतो) आणि संपूर्ण स्वरूप अशा प्रकारे आहे. तयार: 23 वेळा कॅंटस फर्मस केले जाते आणि अनेक समान प्रास्ताविक इंटरमीडिया बांधकामे. एक समान फॉर्म पी. कठोर शैली कालावधी परिणाम म्हणून आली. भिन्नतेच्या तत्त्वाची उत्क्रांती. अनेक उत्पादनांमध्ये. कॅन्टस फर्मसने उधार घेतलेली गाणी भागांमध्ये आणि केवळ निष्कर्षात केली. विभागात ती पूर्ण दिसली (ओब्रेच, मास "मारिया झार्ट", "जे ने डिमांड"). नंतरचे एक थीमॅटिक तंत्र होते. संश्लेषण, संपूर्ण रचनेच्या एकतेसाठी खूप महत्वाचे आहे. कठोर शैलीतील पी. साठी नेहमीचे बदल, कॅंटस फर्मस (लयबद्ध वाढ आणि घट, रक्ताभिसरण, क्रस्टल हालचाल इ.) मध्ये सादर केले गेले, लपले, परंतु फरक नष्ट केला नाही. म्हणून, परिवर्तनीय चक्र अतिशय विषम स्वरूपात सादर केले गेले. असे, उदाहरणार्थ, ओब्रेक्टचे मास "फॉर्चुना डेस्परेट" चे चक्र आहे: त्याच नावाच्या चॅन्सनच्या मधल्या आवाजातून घेतलेला कॅंटस फर्मस, तीन भागांमध्ये (एबीसी) विभागलेला आहे आणि नंतर त्याच्या वरच्या भागातून कॅन्टस आवाज (DE) सादर केला आहे. सायकलची सामान्य रचना: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; ग्लोरिया - В АС (В А - क्रस्टेशियन चळवळीत); क्रेडो - सीएबी (सी - क्रस्टेशियन चळवळीत); सँक्टस - A B C D; ओसन्ना - एबीसी; Agnus I - A B C (आणि एक घट मध्ये समान); Agnus III - D E (आणि एक घट मध्ये समान).

भिन्नता येथे ओळखीच्या स्वरूपात, उगवण स्वरूपात आणि अगदी नूतनीकरणाच्या स्वरूपात सादर केली गेली आहे, कारण Sanctus आणि Agnus III मध्ये कॅन्टस फर्मस बदलतो. त्याच प्रकारे, जोस्क्विन डेस्परेटच्या "फॉर्चुना डेस्परेट" या वस्तुमानात, तीन प्रकारचे भिन्नता वापरली जाते: कॅंटस फर्मस प्रथम त्याच चॅन्सन (किरी, ग्लोरिया) च्या मधल्या आवाजातून घेतला जातो, नंतर वरच्या (क्रेडो) वरून. आणि खालच्या आवाजातून (सँक्टस), वस्तुमानाच्या 5 व्या भागात, चॅन्सन (अॅग्नस I) च्या वरच्या आवाजाचा उलथापालथ वापरला जातो आणि शेवटी (अॅगनस III) कॅन्टस फर्मस पहिल्या रागाकडे परत येतो. जर तुम्ही प्रत्येक कॅन्टस फर्मसला चिन्हासह नियुक्त केले, तर तुम्हाला योजना मिळेल: A B C B1 A. संपूर्ण स्वरूप विविध प्रकारच्या भिन्नतेवर आधारित आहे आणि त्यात प्रतिशोध देखील समाविष्ट आहे. हीच पद्धत Josquin Despres च्या मास "Malheur me bat" मध्ये वापरली आहे.

तटस्थीकरण थीमॅटिक वर मत. पॉलीफोनिक मध्ये साहित्य manuf कॅन्टस फर्मसकडे नेणाऱ्या आवाजातील कालावधीच्या ताणामुळे कठोर शैली केवळ अंशतः सत्य आहे. pl मध्ये. काही प्रकरणांमध्ये, संगीतकारांनी या तंत्राचा अवलंब केला जेणेकरुन हळूहळू दररोजच्या रागाच्या खऱ्या लयकडे जाण्यासाठी, चैतन्यपूर्ण आणि उत्स्फूर्तपणे, दीर्घ कालावधीपासून, थीमॅटिकच्या पराकाष्ठाप्रमाणे आवाज देण्यासाठी. विकास

म्हणून, उदाहरणार्थ, डुफेच्या वस्तुमान "ला मोर्ट डी सेंट गोथर्ड" मधील कॅंटस फर्मस लांब ध्वनींमधून लहान आवाजात जातो:

परिणामी, सुरेल आवाज, वरवर पाहता, दैनंदिन जीवनात ज्या लयीत ओळखला जातो त्यामध्ये वाजला.

Obrecht च्या Malheur me bat मध्ये हेच तत्व वापरले आहे. आम्ही प्रकाशित प्राथमिक स्त्रोतासह तिचे कॅंटस फर्मस सादर करतो - तीन-डोके. ओकेगेमचे समानार्थी चॅन्सन:

जे. ओब्रेख्त. मास "माल्हेर मी बॅट".

जे. ओकेगेम. चॅन्सन "माल्हेर मी बॅट".

उत्पादनाचा खरा आधार हळूहळू शोधण्याचा परिणाम. त्या काळातील परिस्थितीत अत्यंत महत्वाचे होते: श्रोत्याने अचानक एक परिचित गाणे ओळखले. धर्मनिरपेक्ष खटला चर्चच्या आवश्यकतांशी विरोधाभास होता. पाळकांचे संगीत, ज्यामुळे पी. कठोर शैलीवर चर्चमधील लोकांचा छळ झाला. ऐतिहासिक दृष्टिकोनातून, धर्मांच्या अधिपत्यातून संगीताच्या मुक्तीची सर्वात महत्त्वाची प्रक्रिया घडली. कल्पना

थीमॅटिझम विकसित करण्याची भिन्नता पद्धत केवळ मोठ्या रचनांपर्यंतच विस्तारली नाही तर त्याच्या भागांमध्ये देखील विस्तारली: कॅन्टस फर्मस डेटच्या रूपात. लहान क्रांत्या ostinatally पुनरावृत्ती, आणि subvariation चक्र मोठ्या स्वरूपात तयार केले गेले, विशेषतः उत्पादनात वारंवार. Obrecht. उदाहरणार्थ, मास "माल्हेर मी बॅट" चा किरी II हा ut-ut-re-mi-mi-la या लघु थीमवर एक भिन्नता आहे आणि वस्तुमान "साल्व्ह डिया पॅरेन्स" मधील ऍग्नस III हा लघु सूत्रावरील भिन्नता आहे. la-si-do-si हळूहळू 24 ते 3 बार्सपर्यंत कमी होत आहे.

एकल पुनरावृत्ती त्यांच्या "थीम" नंतर लगेचच दोन-वाक्य कालावधीची एक जीनस बनवते, जे ऐतिहासिक दृष्टिकोनातून खूप महत्वाचे आहे. दृष्टिकोन, कारण होमोफोनिक फॉर्म तयार करते. असे कालखंड मात्र फार तरल असतात. ते उत्पादनात समृद्ध आहेत. पॅलेस्ट्राइन (स्तंभ 345 वरील उदाहरण पहा), ते ओब्रेख्त, जॉस्क्विन डेस्प्रेस, लॅसो येथे देखील आढळतात. ऑप पासून Kyrie. शेवटची "Missa ad imitationem moduli" Puisque j "ai perdu" " हा 9 बारच्या दोन वाक्यांचा क्लासिक प्रकार आहे.

त्यामुळे muses आत. एक कठोर शैली परिपक्व तत्त्वे फॉर्म, नंतरच्या शास्त्रीय मध्ये राई. संगीत, होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रमाणे पॉलीफोनिकमध्ये नाही, हे मुख्य होते. पॉलीफोनिक manuf काहीवेळा कॉर्ड एपिसोड्सचा समावेश होतो, हळूहळू होमोफोनीमध्ये संक्रमणाची तयारी देखील करते. लॅडोटोनल संबंध त्याच दिशेने विकसित झाले: पॅलेस्ट्रिनातील फॉर्मचे स्पष्टीकरणात्मक विभाग, कठोर शैलीचे अंतिम रूप म्हणून, स्पष्टपणे टॉनिक-प्रबळ संबंधांकडे गुरुत्वाकर्षण करतात, नंतर उपप्रधानाकडे बदल आणि मुख्य प्रणालीकडे परत येणे लक्षात येते. त्याच भावनेमध्ये, मोठ्या आकाराच्या कॅडन्सेसचा क्षेत्र उलगडतो: मध्यम कॅडेन्सेस सामान्यतः 5 व्या शतकाच्या किल्लीमध्ये प्रामाणिकपणे समाप्त होतात, टॉनिकवरील अंतिम कॅडेन्सेस बहुतेक वेळा प्लेगल असतात.

कठोर शैलीचे पी. मधील लहान फॉर्म मजकूरावर अवलंबून होते: मजकूराच्या श्लोकात, थीमच्या पुनरावृत्ती (अनुकरण) द्वारे विकास झाला, तर मजकूर बदलताना थीमॅटिक अद्यतनित केले गेले. साहित्य, जे, यामधून, अनुकरणात्मकपणे सादर केले जाऊ शकते. संगीताची जाहिरात. मजकूर जसजसा पुढे गेला तसतसे फॉर्म आले. हा फॉर्म विशेषतः 15 व्या-16 व्या शतकातील मोटेटचे वैशिष्ट्य आहे. आणि मोटेट फॉर्मचे नाव प्राप्त झाले. 16 व्या शतकातील माद्रिगल्स देखील अशाप्रकारे बांधले गेले होते, जेथे प्रतिशोधाचा प्रकार अधूनमधून दिसून येतो, उदाहरणार्थ. पॅलेस्ट्रिनाच्या मद्रीगलमध्ये "आय वाघी फिओरी".

कठोर शैलीचे पी.चे मोठे रूप, जेथे कॅन्टस फर्मस नसतात, त्याच मोटेट प्रकारानुसार विकसित होतात: मजकूराचा प्रत्येक नवीन वाक्यांश नवीन म्युझस तयार करतो. थीम अनुकरणाने विकसित केल्या. लहान मजकुरासह, ते नवीन संगीतासह पुनरावृत्ती होते. विविध छटा आणणाऱ्या थीम व्यक्त होतील. वर्ण या प्रकारच्या पॉलीफोनिकच्या संरचनेबद्दल सिद्धांतामध्ये अद्याप कोणतेही सामान्यीकरण नाही. फॉर्म

पी. कठोर आणि मुक्त शैलींमधील कनेक्टिंग लिंक हे उशीरा काळातील संगीतकारांचे कार्य मानले जाऊ शकते. 16-17 शतके जे. पी. स्वीलिंका, जे. फ्रेस्कोबाल्डी, जी. शुट्झ, के. मॉन्टवेर्डी. स्वीलिंकने अनेकदा कठोर शैलीची भिन्नता तंत्रे वापरली (थीम विस्तृत केली आहे, इ.), परंतु त्याच वेळी, त्याच्याकडे मोडल क्रोमॅटिझमची विस्तृत श्रेणी आहे, जी केवळ मुक्त शैलीमध्ये शक्य आहे; "फिओरी म्युझिकली" (1635) आणि इतर ऑर्गन ऑप. फ्रेस्कोबाल्डीमध्ये कॅन्टस फर्मसवर विविध बदलांमध्ये भिन्नता आढळते, परंतु त्यामध्ये फ्यूग्यू स्वरूपाचे मूळ देखील असतात; जुन्या मोड्सचा डायटोनिझम थीममधील क्रोमेटिझम आणि त्यांच्या विकासासह रंगीत होता. मॉन्टवेर्डी उपविभागात. manuf., ch. arr चर्चवाले, कठोर शैलीचा शिक्का धारण करतात (मास "इन इलो टेम्पोर", इ.), तर मॅड्रिगल्स जवळजवळ त्यास तोडतात आणि फ्री स्टाईलचे श्रेय दिले पाहिजे. त्यांच्यातील कॉन्ट्रास्ट पी. वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे. शब्दाचा अर्थ व्यक्त करणारे स्वर (आनंद, दुःख, उसासे, उड्डाण इ.). हे मॅड्रिगल "पियाग्न" ई सोस्पिरा" (१६०३) आहे, जिथे उरलेल्या कथनाच्या उलट, "मी रडतो आणि उसासे" या सुरुवातीच्या वाक्यांशावर विशेष जोर दिला जातो:

instr. manuf 17 वे शतक - सुइट्स, जुने सोनाटास दा चिएसा इ. - सहसा पॉलीफोनिक होते. भाग किंवा किमान पॉलीफोनिक. रिसेप्शन, समावेश. फ्यूग ऑर्डर, ज्याने साधने तयार केली. ते आहेत म्हणून fugues. शैली किंवा प्रस्तावना (टोकाटा, कल्पनारम्य) सह संयोगाने. I. Ya. Froberger, G. Muffat, G. Purcell, D. Buxtehude, I. Pachelbel आणि इतर संगीतकारांचे कार्य उत्पादनातील P. मुक्त शैलीच्या उच्च विकासासाठी एक दृष्टीकोन होते. J.S.Bach आणि G.F.Handel. P. मुक्त शैली wok मध्ये संरक्षित आहे. शैली, परंतु त्याचा मुख्य विजय instr आहे. संगीत, 17 व्या शतकापर्यंत. व्होकलपासून वेगळे आणि वेगाने विकसित होत आहे. मेलडी - मुख्य. घटक P. - instr. शैलींना wok च्या मर्यादित परिस्थितीतून मुक्त केले गेले. संगीत (गायनाच्या आवाजाची श्रेणी, स्वरांची सहजता इ.) आणि त्याच्या नवीन स्वरूपात पॉलीफोनिकच्या विविधतेत योगदान दिले. संयोजन, अक्षांश पॉलीफोनिक. रचना, यामधून wok प्रभावित करते. P. प्राचीन डायटोनिक. frets दोन प्रबळ मोड मार्ग दिला - प्रमुख आणि किरकोळ. असंतोषाला महान स्वातंत्र्य मिळाले, जे मोडल टेन्शनचे सर्वात मजबूत साधन बनले. जंगम काउंटरपॉइंट, अनुकरण, अधिक पूर्णपणे वापरले जाऊ लागले. फॉर्म, ज्यामध्ये अभिसरण राहिले (इनव्हर्सिओ, मोटो कॉन्ट्रारिया) आणि वाढ (वृद्धी, परंतु क्रस्टल हालचाल आणि त्याचे परिसंचरण जवळजवळ नाहीसे झाले, नाटकीयपणे संपूर्ण स्वरूप बदलले आणि व्यक्त केले, नवीन, वैयक्तिक मुक्त शैली थीमचा अर्थ. भिन्नता प्रणाली सँटस फर्मसवर आधारित फॉर्म्स, हळूहळू नष्ट होत गेले, जुन्या शैलीच्या खोलीत परिपक्व झालेल्या फ्यूग्यूने बदलले. "संगीत रचनेच्या सर्व वंशांपैकी, फ्यूग्यू ही एकमेव जीनस आहे जी नेहमीच सर्व लहरींना तोंड देऊ शकते. फॅशन. शतकानुशतके, ते कोणत्याही प्रकारे त्याचा आकार बदलण्यास भाग पाडू शकले नाहीत आणि शंभर वर्षांपूर्वी रचले गेलेले फ्यूग्स, आजही तयार केल्यासारखे नवीन आहेत, "एफव्ही मारपुरग यांनी नमूद केले.

पी. फ्री स्टाईलमधील मेलडीचा प्रकार कडक शैलीपेक्षा खूपच वेगळा आहे. मधुर-रेखीय आवाजांची अनियंत्रित वाढ ही साधनांच्या परिचयामुळे होते. शैली "... स्वर लेखनात, स्वरांच्या संकुचित व्याप्तीमुळे आणि वाद्यांच्या तुलनेत त्यांची कमी गतिशीलता यामुळे मधुर स्वरूपाची निर्मिती मर्यादित असते," ई. कर्ट यांनी निदर्शनास आणून दिले. "आणि ऐतिहासिक विकास खऱ्या रेखीय पॉलीफोनीमध्ये केवळ वाद्ययंत्राच्या विकासासह आला. शैली, 17 व्या शतकापासून सुरू झाली. शिवाय, स्वरांची कामे, केवळ आवाजांची लहान मात्रा आणि गतिशीलता यामुळेच, सामान्यत: जीवा गोलाकारपणाकडे झुकते. स्वर लेखनाला इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफोनी प्रमाणे जीवा घटनेपासून समान स्वातंत्र्य असू शकत नाही, ज्यामध्ये आपल्याला आढळते. ओळींच्या मुक्त कनेक्शनचे नमुने." तथापि, त्याच wok गुणविशेष जाऊ शकते. manuf बाख (कँटाटास, मास), बीथोव्हेन ("मिसा सोलेमनिस"), तसेच पॉलीफोनिक. manuf 20 वे शतक

स्वैरपणे, पी. फ्री स्टाइलचा थीमॅटिझम एका विशिष्ट मर्यादेपर्यंत कठोर शैलीने तयार केलेला आहे. असे पठण करणारे आहेत. मधुर ध्वनीच्या पुनरावृत्तीसह क्रांती, कमकुवत बीटने सुरू होणारी आणि एक सेकंद, तिसरा, पाचवा आणि इतर मध्यांतरासाठी मजबूत एकाकडे जाणे, टॉनिकमधून प्रति पाचव्या दिशेने फिरते, मोडल फाउंडेशन (उदाहरणे पहा) - या आणि तत्सम स्वर नंतर थीमच्या मुक्त शैली "कोर" मध्ये तयार झाले, त्यानंतर "विस्तार" केले गेले जे मेलोडिकच्या सामान्य प्रकारांवर आधारित होते. हालचाल (गामा इ.). मुक्त शैलीतील थीम आणि कठोर शैलीच्या थीममधील मूलभूत फरक त्यांच्या डिझाइनमध्ये स्वतंत्र, मोनोफोनिक ध्वनी आणि संपूर्ण बांधकामांमध्ये आहे, संक्षिप्तपणे कामाची मुख्य सामग्री व्यक्त करते, तर कठोर शैलीतील थीमॅटिझम प्रवाही होता. इतर अनुकरण करणार्‍या आवाजांच्या संयोगाने थेट सादर केले गेले आणि केवळ त्यांच्या सामग्रीमध्ये त्यांच्यासह संकुलात प्रकट झाले. सततच्या हालचाली आणि आवाजांच्या परिचयात कठोर शैलीच्या थीमचे रूपरेषा गमावली गेली. खालील उदाहरण कठोर आणि मुक्त शैलीच्या थीमॅटिकच्या समानार्थी उदाहरणांची तुलना करते - जोस्क्विन डेस्प्रेसच्या मास "पांगे लिंग्वा" मधील आणि जे. लेग्रेन्सच्या थीमवरील बाखच्या फ्यूगमधून.

पहिल्या प्रकरणात, दोन-डोके तैनात केले जातात. कॅनन, कॅपिटल वळते-रोगो प्रवाह सामान्य मधुर मध्ये. नॉन-कॅडेंशियल हालचालीचे प्रकार, दुसऱ्यामध्ये - एक स्पष्टपणे बाह्यरेखा केलेली थीम दर्शविली आहे, कॅडेन्स समाप्तीसह प्रबळ च्या टोनॅलिटीमध्ये मोड्युलेट करते.

अशा प्रकारे, स्वर असूनही. दोन्ही नमुन्यांची समानता, थीमॅटिझम खूप भिन्न आहे.

बाकच्या पॉलीफोनिकची विशेष गुणवत्ता थीमॅटिझम (म्हणजे, सर्व प्रथम, फ्यूग्सची थीम), मुक्त शैलीचे शिखर म्हणून, शांततेमध्ये, संभाव्य सुसंवादाची समृद्धता, टोनल, लयबद्ध आणि कधीकधी शैलीची निश्चितता असते. पॉलीफोनिक मध्ये. त्यांच्या एका पायातील थीम. प्रक्षेपण बाखने मॉडेल-हार्मोनिकचे सामान्यीकरण केले. त्याच्या काळाने तयार केलेले फॉर्म. हे आहेत: TSDT सूत्र, थीममध्ये जोर दिलेला, अनुक्रमांची रुंदी आणि टोनल विचलन, कमी II ("नेपोलिटन") पदवीचा परिचय, कमी झालेला सातवा, कमी झालेला चौथा, कमी झालेला तिसरा आणि पाचवा, इतर स्केल स्टेप्ससह किरकोळ मध्ये प्रास्ताविक टोनच्या संयोगाचा परिणाम. बाखच्या थीमॅटिझममध्ये बंक्समधून उद्भवलेल्या मधुरपणाचे वैशिष्ट्य आहे. स्वर आणि कोरल धुन; त्याच वेळी, त्याची मजबूत वाद्य संस्कृती आहे. गाणे मधुर सुरुवातीचे श्रेय वादनाला दिले जाऊ शकते. थीम, इंस्ट्रुमेंटल - व्होकल. या घटकांमधील एक महत्त्वाचा संबंध लपलेल्या मेलडीद्वारे तयार केला जातो. थीममधील ओळ - ती अधिक मोजमापाने वाहते, थीमला मधुर गुणधर्म देते. दोन्ही स्वरांत आहेत. स्रोत विशेषत: अशा प्रकरणांमध्ये स्पष्ट होतात जेव्हा मधुर "कोर" थीमच्या सततच्या भागाच्या वेगवान हालचालीमध्ये, "उलगडत" मध्ये विकास शोधतो:

जे.एस.बॅच. Fugue C-dur.

जे.एस.बॅच. डुओ ए-मोल.

कॉम्प्लेक्स फ्यूग्समध्ये, "कोर" चे कार्य बहुतेक वेळा पहिल्या थीमद्वारे, उलगडण्याचे कार्य - दुसर्‍याद्वारे ("द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर", व्हॉल्यूम 1, सीआयएस-मॉलमधील फ्यूग्यू) द्वारे घेतले जाते.

फुगुला सहसा अनुकरण म्हणून संबोधले जाते. पी., जे साधारणपणे खरे आहे, पासून तेजस्वी थीम आणि त्याचे अनुकरण वर्चस्व. पण सामान्य सिद्धांत. प्लॅन फ्यूग हे अनुकरण आणि विरोधाभासी P., tk चे संश्लेषण आहे. आधीपासून प्रथम अनुकरण (उत्तर) कॉन्ट्रापोझिशनसह आहे, थीमशी एकसारखे नाही आणि इतर आवाजांच्या परिचयाने, कॉन्ट्रास्ट आणखी वर्धित केला आहे.

जे.एस.बॅच. एक-मोल मध्ये Fugue अवयव.

बाख फ्यूग्यूसाठी ही स्थिती विशेषतः महत्वाची आहे, जिथे विरोधक सहसा दुसरी थीम असल्याचा दावा करतात. फ्यूग्यूच्या सामान्य संरचनेत, तसेच थीमॅटिझमच्या क्षेत्रात, बाखने त्याच्या काळातील मुख्य प्रवृत्ती प्रतिबिंबित केली - सोनाटाकडे कल, जो त्याच्या शास्त्रीय शैलीकडे आला. स्टेज - व्हिएनीज क्लासिक्सचा सोनाटा फॉर्म; त्याचे अनेक फ्यूग्स सोनाटा स्ट्रक्चरकडे जातात (एच-मायनरमधील मासचा Kyrie I).

कॉन्ट्रास्टिंग पी. बाखमध्ये केवळ थीम आणि फ्यूग्यूमधील थीमसह विरोधाभासांच्या संयोजनाद्वारेच नव्हे तर शैलीतील स्वरांच्या काउंटरपॉइंटद्वारे देखील प्रस्तुत केले जाते: कोरले आणि सेल्फ. सोबतचे आवाज, अनेक. decomp मेलोडीज (उदा., "गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स" मधील "क्वोडलिबेट"), शेवटी, होमोफोनिक-हार्मोनिकसह P. चे संयोजन. रचना नंतरचे सतत अशा कामांमध्ये आढळते जे पॉलीफोनिकसाठी सोबत म्हणून basso continuo वापरतात. बांधकाम बाकने कोणताही प्रकार वापरला - जुना सोनाटा, जुना दोन-तीन-भाग, रोन्डो, भिन्नता इ. - त्यातील पोत बहुतेक वेळा पॉलीफोनिक असते: अनुकरण सतत असते. विभाग, प्रमाणिक क्रम, जंगम काउंटरपॉइंट इ., जे सर्वसाधारणपणे बाखला पॉलीफोनिस्ट म्हणून ओळखतात. ऐतिहासिक बाखच्या पॉलीफोनीचे महत्त्व त्यामध्ये थीमॅटिक आणि थीमॅटिकची मुख्य तत्त्वे स्थापित करण्यात आली होती. विकास, तुम्हाला उच्च कला तयार करण्यास अनुमती देते. तात्विक खोली आणि महत्त्वपूर्ण उत्स्फूर्ततेने भरलेले नमुने. बाखची पॉलीफोनी नंतरच्या सर्व पिढ्यांसाठी एक मॉडेल होती आणि राहील.

बाखच्या थीमॅटिझम आणि पॉलीफोनीबद्दल जे सांगितले गेले आहे ते हँडलच्या पॉलीफोनीला पूर्णपणे लागू होते. तथापि, त्याचा आधार ऑपेरेटिक शैलीमध्ये होता, ज्याला बाखने अजिबात स्पर्श केला नाही. पॉलीफोनिक हँडलचे फॉर्म अतिशय वैविध्यपूर्ण आणि ऐतिहासिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण आहेत. नाटककार विशेष उल्लेखास पात्र आहेत. हँडलच्या ओरेटोरिओसमधील फ्यूग्यूजचे कार्य. या कामांच्या नाटकाशी जवळून संबंधित, फ्यूग्स काटेकोरपणे नियोजित पद्धतीने व्यवस्थित केले जातात: सुरुवातीच्या बिंदूमध्ये (ओव्हरचरमध्ये), लोकांच्या प्रतिमेची अभिव्यक्ती म्हणून सामग्रीचे सामान्यीकरण करण्याच्या मोठ्या वस्तुमान दृश्यांमध्ये, शेवटी. अमूर्त-ज्युबिलंट वर्णाचा विभाग ("हॅलेलुजा").

जरी व्हिएनीज क्लासिक्सच्या युगात (18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस) पोत क्षेत्रातील गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र समलैंगिकतेकडे वळले, तरीही चित्रकलेने हळूहळू त्यांच्याबरोबर महत्त्वाचे स्थान घेतले, जरी परिमाणात्मक आणि पूर्वीपेक्षा लहान असले तरी. उत्पादनात जे. हेडन आणि विशेषतः डब्ल्यू.ए.मोझार्ट बहुतेकदा पॉलीफोनिक भेटतात. फॉर्म - फ्यूग्स, कॅनन्स, जंगम काउंटरपॉइंट इ. मोझार्टचा पोत आवाजांच्या सक्रियतेने, त्यांच्या स्वरांच्या संपृक्ततेद्वारे दर्शविला जातो. स्वातंत्र्य सिंथेटिक तयार केले. ज्या रचनांनी सोनाटा फॉर्म फ्यूग्यू, इ. सह एकत्रित केला आहे. होमोफोनिक फॉर्ममध्ये लहान पॉलीफोनिक समाविष्ट आहेत. विभाग (फुगाटो, अनुकरण प्रणाली, कॅनन्स, विरोधाभासी काउंटरपॉइंट), त्यांची साखळी मोठ्या पॉलीफोनिक बनवते. विखुरलेल्या वर्णाचे स्वरूप, पद्धतशीरपणे विकसित होत आहे आणि शीर्ष नमुन्यांमध्ये होमोफोनिक विभाग आणि संपूर्ण ऑपच्या धारणावर लक्षणीय प्रभाव पाडतात. साधारणपणे या शिखरांमध्ये मोझार्टच्या सिम्फनी "ज्युपिटर" (K.-V. 551), त्याच्या फॅन्टासिया इन f मायनर (K.-V. 608) च्या शेवटचा समावेश आहे. त्यांच्याकडे जाण्याचा मार्ग फायनलच्या रूपात होता - हेडनची तिसरी सिम्फनी, मोझार्टची जी-दुर चौकडी (के.-व्ही. 387), त्याच्या डी-दुर आणि ई-दूर पंचकांची अंतिम फेरी (के.-व्ही. 593, ६१४).

उत्पादनात पी. कडे बीथोव्हेनचे गुरुत्वाकर्षण फार लवकर प्रकट झाले आणि प्रौढ कार्यामुळे सोनाटाच्या विकासाची जागा फ्यूगने (सोनाटा ऑप. 101) ने बदलली, फुग्यू (सोनाटा ऑप. 101) द्वारे फिनालेच्या इतर स्वरूपांचे विस्थापन झाले. 102 क्रमांक 2, ऑप. 106), चक्राच्या सुरूवातीस फ्यूग्यूचा परिचय (चौकडी ऑप. 131), फरकांमध्ये (ऑप. 35, ऑप. 120, 3 रा सिम्फनीचा शेवट, 7 व्या सिम्फनीचा ऍलेग्रेटो , 9व्या सिम्फनीचा शेवट इ.) आणि सोनाटा फॉर्मचे पूर्ण पॉलीफोनायझेशन. यातील शेवटची युक्ती तर्कसंगत होती. मोठ्या पॉलीफोनिकच्या प्रसाराचा परिणाम. फॉर्म, ज्याने सोनाटा ऍलेग्रोचे सर्व घटक घटक स्वीकारले, जेव्हा पी. त्याच्या पोत वर वर्चस्व गाजवू लागले. या सोनाटा ऑपच्या पहिल्या हालचाली आहेत. 111, 9वी सिम्फनी. सहकारी मध्ये Fugue. बीथोव्हेनच्या कामाच्या उशीरा कालावधीची - कार्यक्षमतेची प्रतिमा दु: ख आणि प्रतिबिंबांच्या प्रतिमेचा विरोध म्हणून, परंतु त्याच वेळी - आणि त्यांच्याशी एकता (सोनाटा ऑप. 110, इ.).

रोमँटिसिझमच्या युगात, पी.ला एफ. शुबर्ट, आर. शुमन, जी. बर्लिओझ, एफ. लिस्झ्ट आणि आर. वॅगनर यांच्या कामात एक नवीन व्याख्या प्राप्त झाली. शूबर्टने गायन (मास, "द व्हिक्ट्री सॉन्ग ऑफ मिरियम") आणि वाद्य (फ मायनर, इ.) रचनांमध्ये फ्यूगु फॉर्ममध्ये गाणे दिले; शुमनचे पोत आतील गायन आवाजांसह संतृप्त आहे ("क्रेसलेरियाना", इ.); बर्लिओझला विरोधाभासी विषयांनी आकर्षित केले. कनेक्शन ("इटलीमधील हॅरोल्ड", "रोमियो आणि ज्युलिया", इ.); Liszt P मध्ये. वर्णाच्या विरुद्ध असलेल्या प्रतिमांनी प्रभावित आहे - राक्षसी (सोनाटा एच-मायनर, सिम्फनी "फॉस्ट"), शोकपूर्ण-दु:खद (सिम्फनी "डांटे"), कोरल-पॅसिफाइड ("डान्स ऑफ डेथ"); वॅग्नेरियन टेक्सचरची समृद्धता ते बास आणि मध्यम आवाजांच्या हालचालींनी भरण्यात आहे. पी. मध्ये ओळख झालेल्या प्रत्येक महान मास्टर्सची त्याच्या शैलीमध्ये अंतर्निहित वैशिष्ट्ये आहेत. त्यांनी P. च्या साधनांचा भरपूर वापर केला आणि त्यांचा दुसऱ्या मजल्यावर लक्षणीय विस्तार केला. 19 - लवकर. 20 वे शतक I. Brahms, B. Smetana, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, ज्यांनी क्लासिक ठेवला. टोनल आधार सुसंवादी आहे. संयोजन पी. विशेषत: एम. रेगर यांनी मोठ्या प्रमाणावर वापरले होते, ज्याने काही बाखचे पॉलीफोनिक आवाज पुन्हा तयार केले होते. फॉर्म, उदा. एक शैली म्हणून fugue, prelude आणि fugue च्या भिन्नतेचे चक्र पूर्ण करणे; पॉलीफोनिक संपूर्णता आणि विविधता सामंजस्यपूर्ण कॉम्पॅक्शनसह एकत्र केली गेली. ऊतक आणि त्याचे क्रोमॅटायझेशन. डोडेकॅफोनीशी संबंधित एक नवीन दिशा (ए. शॉएनबर्ग, ए. बर्ग, ए. वेबर्न आणि इतर), शास्त्रीय सह खंडित होते. टोनॅलिटी आणि मालिकेसाठी उत्पादनात वापरलेले फॉर्म वापरतात. कठोर शैली (त्यांच्या आवाहनांसह थेट आणि क्रस्टेशियस हालचाली). तथापि, हे समानता, थीमॅटिझममधील मुख्य फरकामुळे पूर्णपणे बाह्य आहे - विद्यमान गाण्याच्या शैलींमधून घेतलेली एक साधी गाण्याची चाल (कंटस फर्मस कठोर शैलीमध्ये), आणि एक अमेलोडिक डोडेकॅफोनिक मालिका. पश्चिम-युरोपियन 20 व्या शतकातील संगीत डोडेकॅफोनी प्रणालीच्या बाहेर पी. चे उच्च नमुने दिले (पी. हिंदमिथ, तसेच एम. रॅव्हेल, आय. एफ. स्ट्रॅविन्स्की).

जीव. पी.च्या दाव्यात योगदान rus ने केले होते. क्लासिक 19 - लवकर. 20 वे शतक रस. प्रा. नंतरच्या काळात पश्चिम युरोपमध्ये संगीताने विकसित पॉलीफोनीच्या मार्गावर सुरुवात केली - त्याचे सर्वात जुने स्वरूप (17 व्या शतकाच्या पहिल्या अर्ध्या) तीन ओळींचे होते, जे स्वरांसह znamenny मंत्र (तथाकथित "पथ") मधून घेतलेल्या रागाचे संयोजन दर्शवते. त्याचे श्रेय वर आणि खाली ("शीर्ष", "तळाशी"), ताल मध्ये अतिशय अत्याधुनिक. संबंध Demestvennoe पॉलीफोनी समान प्रकाराशी संबंधित आहे (चौथ्या आवाजाला "डेमेस्ट्वा" म्हटले गेले). समकालीनांनी (I. T. Korenev) हार्मोनिक्सच्या कमतरतेसाठी तीन ओळी आणि demestvennoe पॉलीफोनीची तीव्र टीका केली होती. आवाजांचा संवाद आणि शेवटपर्यंत. 17 वे शतक स्वत:ला थकवले. सुरुवातीला युक्रेनमधून आलेले भाग-गाणे गायन. 2 रा मजला 17 व्या शतकात, अनुकरण तंत्राच्या व्यापक वापराशी संबंधित होते. पी., समावेश. विषय, सिद्धांत इत्यादींचे सरळ सादरीकरण. या स्वरूपाचे सिद्धांतकार NP Diletskiy होते. भाग-शैलीच्या शैलीने त्याच्या मास्टर्सला पुढे ठेवले आहे, त्यापैकी सर्वात मोठा व्हीपी टिटोव्ह आहे. रस. दुसऱ्या सहामाहीत पी. 18 वे शतक समृद्ध क्लासिक. पश्चिम-युरोपियन फ्यूग्यू (एम. एस. बेरेझोव्स्की - गायक संगीत कार्यक्रम "माझ्या म्हातारपणात मला नाकारू नका"). अनुकरणाच्या सामान्य प्रणालीमध्ये. सुरुवातीला पी. 19 वे शतक D.S.Bortnyansky ने त्याच्या शैलीतील गीतलेखनाच्या वैशिष्ट्यामुळे त्याचा एक नवीन अर्थ लावला. क्लासिक स्टेज rus. पी. एम.आय. ग्लिंकाच्या कार्याशी संबंधित आहे. त्यांनी nar.-sub-voice, imitation and contrasting P ही तत्त्वे एकत्र केली. नारबरोबर अभ्यास करणाऱ्या ग्लिंका यांच्या जाणीवपूर्वक आकांक्षांचा हा परिणाम होता. संगीतकार आणि आधुनिक सिद्धांतावर प्रभुत्व मिळवले. त्याला पी. "आमच्या संगीताच्या परिस्थितीसह पाश्चात्य फ्यूग्यूचे संयोजन" (ग्लिंका) सिंथेटिकची निर्मिती झाली. फॉर्म ("इव्हान सुसानिन" च्या 1ल्या कायद्याच्या परिचयातील फ्यूग). Rus च्या विकासाचा पुढील टप्पा. fugue - तिच्या सिम्फनी च्या अधीनता. तत्त्वे (P. I. Tchaikovsky द्वारे 1st Suite मधील fugue), सामान्य संकल्पनेची स्मारकता (fugues in ensembles and cantatas by S. I. Taneyev, fp. fugues by A. K. Glazunov). ग्लिंकाचे व्यापकपणे सादर केलेले विरोधाभासी पी. - गाणे आणि वाचन, दोन गाणी किंवा उज्ज्वल स्वतंत्र थीम यांचे संयोजन ("इव्हान सुसानिनच्या 3ऱ्या घरातील "झोपडीमध्ये" देखावा), संगीतापासून "प्रिन्स खोल्मस्की" पर्यंतच्या ओव्हरचरची पुनरावृत्ती इ. .) - A. S. Dargomyzhsky येथे विकसित होत राहिले; द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांच्या कृतींमध्ये हे विशेषतः विपुलपणे प्रस्तुत केले जाते. कॉन्ट्रास्ट P च्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये fp समाविष्ट आहे. एमपी मुसॉर्गस्कीचे नाटक "दोन ज्यू - श्रीमंत आणि गरीब", बोरोडिनचे "मध्य आशियातील" सिम्फोनिक चित्र, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "द प्सकोव्हाईट वुमन" च्या तिसऱ्या आवृत्तीत ग्रोझनी आणि स्टेशा यांच्यातील संवाद, लोकगीतांच्या अनेक मांडणी AK Lyadov द्वारे ... Muses च्या संपृक्तता. गाण्याचे आवाज असलेले फॅब्रिक्स हे निर्मितीचे अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninova - प्रणय आणि fp च्या छोट्या स्वरूपातील. मोठ्या सिम्फन्सचे तुकडे. कॅनव्हासेस

उल्लू मध्ये. संगीत पी. ​​आणि पॉलीफोनिक. फॉर्म्स एक अत्यंत महत्वाचे स्थान व्यापतात, जे 20 व्या शतकातील संगीताचे वैशिष्ट्य असलेल्या पी.च्या सामान्य उदयाशी संबंधित आहे. उत्पादन N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin यांनी पॉलीफोनिकच्या भव्य ताब्याची उदाहरणे दिली. वैचारिक कला ओळखण्याच्या उद्देशाने खटला. संगीत सामग्री. क्लासिक्समधून मिळालेल्या मोठ्या पॉलीफोनिक ध्वनीला सर्वात विस्तृत अनुप्रयोग सापडला आहे. फॉर्म, कट पॉलिफोनिक मध्ये. भाग पद्धतशीरपणे लॉजिकलकडे नेतात. शीर्ष व्यक्त होईल. वर्ण; शोस्टाकोविचच्या कार्यात फ्यूगचे स्वरूप देखील विकसित केले गेले आहे, ज्याने सिम्फोनीज (4 था, 11वा) आणि चेंबर ensembles (पंचक op. 49, क्वार्टेट्स फिस-मोल, सी-मोल इ.) या दोन्ही संकल्पनांमध्ये मूलभूत मूल्य प्राप्त केले आहे. , आणि एकल निर्मितीमध्ये php साठी. (24 प्रस्तावना आणि फ्यूग्स ऑप. 87). अर्थ मध्ये Shostakovich च्या fugues च्या थीमॅटिझम. सर्वात कमी nar.-गीत स्त्रोतापासून उद्भवते आणि त्यांचे स्वरूप - दोहेच्या भिन्नतेतून. वगळेल. प्रोकोफिएव्ह, शोस्ताकोविच, शेबालिन यांच्या संगीतातील महत्त्व ओस्टिनाटॉस्ट आणि ऑस्टिनाटा प्रकारातील भिन्नतेचे संबंधित स्वरूप प्राप्त केले, जे संपूर्ण आधुनिकमध्ये अंतर्निहित प्रवृत्ती देखील प्रतिबिंबित करते. संगीत

सोव्हमध्ये पी. संगीत संगीताच्या नवीनतम माध्यमांच्या प्रभावाखाली विकसित होते. अभिव्यक्ती त्याच्या उल्लेखनीय नमुन्यांमध्ये कामे आहेत. के. कराएवा (संगीताच्या पूर्वार्धाची 4थी नोटबुक, 3री सिम्फनी, इ.), बी. आय. टिश्चेन्को, एस. एम. स्लोनिम्स्की, आर. के. श्चेड्रिन, ए. ए. पायर्टा, एन. आय. पेको, बी. ए. त्चैकोव्स्की. पॉलीफोनिक एक विशेषतः बाहेर स्टॅण्ड. श्चेड्रिनच्या संगीतापासून सुरुवात केली, ज्याने सर्वसाधारणपणे फ्यूग्यू आणि पॉलीफोनिक विकसित करणे सुरू ठेवले. फॉर्म आणि शैली स्वतंत्र आहेत. op ("बॅसो ऑस्टिनाटो", 24 प्रस्तावना आणि फ्यूग्स, "पॉलीफोनिक नोटबुक"), आणि मोठ्या सिम्फोनिक, कॅनटाटा आणि नाट्य निर्मितीचे भाग म्हणून, जेथे अनुकरण केले जाते. पी., कॉन्ट्रास्टच्या संयोजनात, जीवनाचे एक विलक्षण विस्तृत चित्र व्यक्त करते.

"पॉलीफोनीच्या वापराचे केवळ स्वागत केले जाऊ शकते, कारण पॉलीफोनीच्या शक्यता व्यावहारिकदृष्ट्या अंतहीन आहेत," डी. डी. शोस्ताकोविच यांनी जोर दिला. "पॉलीफोनी सर्व काही सांगू शकते: काळाचा कालावधी, आणि विचारांचा कालावधी, आणि स्वप्नांचा कालावधी, सर्जनशीलता."

"पी" ची संकल्पना. आणि "काउंटरपॉईंट" केवळ संगीताच्या घटनांनाच नव्हे तर सैद्धांतिक गोष्टींचा देखील संदर्भ देते. या घटनांचा अभ्यास. किती उच. पी.ची शिस्त म्यूजच्या प्रणालीमध्ये समाविष्ट आहे. शिक्षण विज्ञान 15 व्या आणि 16 व्या शतकातील सिद्धांतकार पी. प्रश्नांच्या विकासात गुंतले होते: जे. टिंक्टोरिस, ग्लेरियन, जे. त्सारलिनो. नंतरचे तपशीलवार वर्णन डॉस. पी.ची तंत्रे - विरोधाभासी काउंटरपॉईंट, जंगम काउंटरपॉइंट इ. दिलेल्या आवाजाला (कॅन्टस फर्मस) काउंटरपॉइंट नियुक्त करण्याची प्रणाली हळूहळू कमी होत जाते आणि ध्वनीच्या संख्येत वाढ होते (टीप विरुद्ध टीप, दोन, तीन, चार नोट्स विरुद्ध नोट, फ्लॉवरी काउंटरपॉईंट) 17-18 शतके सिद्धांतकारांनी विकसित केले. - जे.एम. बोनोन्सिनी आणि इतर, I. Fuchs "Gradus ad Parnassum" (1725) च्या कामात शिखरावर पोहोचले (या पुस्तकानुसार, तरुण डब्ल्यू.ए. मोझार्टने कठोर लेखनाचा पी. अभ्यास केला). त्याच कामांमध्ये आपल्याला फ्यूग्यूचा अभ्यास करण्याच्या पद्धती सापडतात, ज्याचा सिद्धांत एफ.व्ही. मारपुरगने अधिक पूर्णपणे मांडला आहे. प्रथमच, I. Forkel ने J.S.Bach च्या शैलीचे बऱ्यापैकी पूर्ण वर्णन दिले. मोझार्टचे शिक्षक जे. मार्टिनी यांनी कॅन्टो फर्मो वापरून काउंटरपॉइंटचा अभ्यास करण्याच्या गरजेवर जोर दिला आणि पी. फ्री स्टाइलवरील साहित्यातील नमुने उद्धृत केले. एल. चेरुबिनी, झेड. डेहन, आय. जी. बेलरमन आणि ई. प्राउट यांच्या काउंटरपॉइंट, फ्यूग आणि कॅननवरील नंतरच्या मॅन्युअल्सनी पी. कठोर लेखन आणि इतर पॉलीफोनिक ध्वनींचा वापर शिकवण्याच्या पद्धतीत सुधारणा केली. फॉर्म सर्व आर. 19 वे शतक अनेक नि:शब्द. सिद्धांतवाद्यांनी विशेषतः नव्याने शोधलेल्या Rus मध्ये स्वीकारलेल्या कठोर शैलीच्या पायाच्या अभ्यासाला विरोध केला. conservatories त्याच्या बचावासाठी, जीए लारोचे यांनी लेखांची मालिका प्रकाशित केली. ऐतिहासिक गरज सिद्ध करणे. संगीत पद्धत. शिक्षण, त्यांनी त्याच वेळी संगीताच्या इतिहासातील पी.च्या भूमिकेचे वर्णन केले, विशेषतः पी. कठोर शैली. ही कल्पनाच सैद्धांतिकतेला चालना देणारी ठरली. अध्यापनशास्त्राचा विकास आणि सराव. SI तनीवच्या क्रियाकलाप, "अ मूव्हेबल काउंटरपॉइंट ऑफ कडक लेखन" (लीपझिग, 1909) या कामात त्यांनी सारांशित केले.

पी. च्या सिद्धांतातील सर्वात महत्वाचा टप्पा म्हणजे ई. कर्ट "फाऊंडेशन्स ऑफ लीनियर काउंटरपॉईंट" (1917, रशियन अनुवाद - मॉस्को, 1931) चा अभ्यास होता, ज्याने केवळ मेलोडिकची तत्त्वेच प्रकट केली नाहीत. J.S.Bach द्वारे पॉलीफोनी, परंतु P. मुक्त शैलीच्या काही पैलूंचा अभ्यास करण्याची शक्यता देखील दिली, जी पूर्वी विस्मृतीत होती.

विज्ञान घुबडांचे काम. सिद्धांतकार पॉलीफोनिकला समर्पित आहेत. फॉर्म, त्यांची नाट्यमयता. भूमिका आणि ऐतिहासिक. उत्क्रांती त्यापैकी व्ही.ए., 1962 चे "फ्यूग", "पॉलीफोनीचा इतिहास" व्ही.व्ही. प्रोटोपोपोव्ह (अंक 1-2, एम., 1962-65), अनेक विभाग आहेत. पॉलीफोनिक बद्दल कार्य करते. otile N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich, P. Hindemith आणि इतर.

साहित्य: निकोलाई डिलेत्स्कीचे म्युझिकियन व्याकरण, 1681, एड. सेंट पीटर्सबर्ग, 1910 (आय. टी. कोरेनेव्ह "मुझिकिया. ऑन द डिव्हाईन सिंगिंग" या ग्रंथाचा समावेश आहे); रेझवॉय एम.डी., कंडक्टिंग व्हॉइसेस, पुस्तकात: एनसायक्लोपीडिक लेक्सिकॉन, एड. A. Plyushara, t. 9, सेंट पीटर्सबर्ग, 1837; गुंके ओ.के., संगीत तयार करण्यासाठी मार्गदर्शक, भाग 2, काउंटरपॉइंटवर, सेंट पीटर्सबर्ग, 1863; सेरोव ए.एन., संगीत, संगीत विज्ञान, संगीत अध्यापनशास्त्र, "युग", 1864, क्रमांक 16, 12, तेच, त्यांच्या पुस्तकात: Izbr. लेख, टी. 2, एम., 1957; लारोचे जी. ए., रशियातील संगीत शिक्षणावरील विचार, "रशियन बुलेटिन", 1869, खंड 82, तेच, त्यांच्या पुस्तकात: संगीतविषयक गंभीर लेखांचा संग्रह, खंड 1, एम., 1913; त्यांची, संगीत सिद्धांत शिकवण्याची ऐतिहासिक पद्धत, "संगीत पान", 1872-73, क्रमांक 2-5, तेच, त्यांच्या पुस्तकात: संगीतविषयक गंभीर लेखांचा संग्रह, खंड 1, एम., 1913; तानेयेव S.I., मूव्हिंग काउंटरपॉइंट ऑफ स्ट्रिट लेखन, लाइपझिग, (1909), एम., 1959; त्याचे, वैज्ञानिक आणि अध्यापनशास्त्रीय वारसा, एम., 1967; Myaskovsky N. Ya., Claude Debussy, Printemps, "Music", 1914, No 195 (पुनर्प्रकाशित - लेख, पत्रे, संस्मरण, खंड 2, M., 1960); असाफीव बी.व्ही. (इगोर ग्लेबोव्ह), आधुनिक काळात पॉलीफोनी आणि ऑर्गन, एल., 1926; त्याचे, एक प्रक्रिया म्हणून संगीतमय स्वरूप (kn. 1-2, M., 1930-47, (kn. 1-2), L., 1971; Sokolov N. A., इमिटेशन्स ऑन कॅन्टस फर्मस, L., 1928; Konyus GA, फ्रेटमध्ये कठोर लेखनाचा काउंटरपॉइंट कोर्स, एम., 1930; स्क्रेबकोव्ह एसएस, पॉलीफोनिक विश्लेषण, एम.-एल., 1940; त्याचे, पॉलीफोनीचे पाठ्यपुस्तक, भाग 1-2, एम.- एल., 1951, एम., 1965; त्याची, संगीत शैलीची कलात्मक तत्त्वे, एम., 1973; गार्बुझोव्ह एचए, जुने रशियन लोक पॉलीफोनी, एम.-एल., 1948; गिप्पियस ईव्ही, XVIII च्या उत्तरार्धात रशियन लोक पॉलीफोनी - XIX शतकाच्या सुरुवातीस, "सोव्हिएत एथनोग्राफी" , 1948, क्रमांक 2; कुलानोव्स्की एलव्ही, रशियन लोक पॉलीफोनीवर, एम.-एल., 1951; पावल्युचेन्को एसए, आविष्कार पॉलीफोनीच्या पायाच्या व्यावहारिक अभ्यासासाठी मार्गदर्शक, एम., 1953; त्याचे, काउंटरपॉइंटचे व्यावहारिक मार्गदर्शक ऑफ स्ट्रीक्ट लेटर्स, एल., 1963; ट्रॅम्बिटस्की व्हीएन, रशियन गाण्याच्या सुसंवादाचा पॉलिफोनिक पाया, पुस्तकात: सोव्हिएत संगीत. सैद्धांतिक आणि गंभीर लेख, एम., 1954; विनोग्राडोव्ह जी. एस, पॉलीफोनिक मास्टरची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये एमआय ग्लिंकाची सर्जनशीलता, संग्रहात: सेराटोव्ह राज्याच्या वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर नोट्स. conservatory, v. 1, सेराटोव्ह, 1957; पुस्टिल्निक I. या., कॅनन लिहिण्यासाठी एक व्यावहारिक मार्गदर्शक, एल., 1959, सुधारित., 1975; हिज, मूव्हिंग काउंटरपॉइंट आणि फ्री लेटर, एम., 1967; Bogatyrev S. S., Reversible counterpoint, M., 1960; इव्हसेव्ह एस. व्ही., रशियन लोक पॉलीफोनी, एम., 1960; तो समान आहे. ए. ल्याडोव्ह, एम., 1965 यांनी मांडलेली रशियन लोकगीते; बर्शाडस्काया टीएस, रशियन लोक शेतकरी गाण्याच्या पॉलिफोनीचे मूलभूत रचनात्मक नमुने, एल., 1961; निकोलस्काया एल.बी., ए.के. ग्लाझुनोव्हच्या पॉलीफोनी वर, पुस्तकात: उरल राज्याच्या वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर नोट्स. कंझर्व्हेटरी, व्हॉल. 4. शनि. संगीत शिक्षणावरील लेख, Sverdlovsk, 1961; दिमित्रीव ए.एन., आकार देण्याचे घटक म्हणून पॉलीफोनी, एल., 1962; व्ही. व्ही. रोटोपोपोव्ह, त्याच्या सर्वात महत्वाच्या घटनेतील पॉलिफोनीचा इतिहास, खंड. 1-2, एम., 1962-65; त्याचा, बीथोव्हेनच्या संगीताच्या स्वरूपात पॉलिफोनीचा प्रक्रियात्मक अर्थ, पुस्तकात: बीथोव्हेन. संकलन, खंड. 2, एम., 1972; त्याच्या, कठोर शैलीच्या पॉलिफोनिक कामांमध्ये स्वरूपाच्या समस्या, "सीएम", 1977, क्रमांक 3; एटिंगर एम., हार्मनी आणि पॉलीफोनी. (बाख, हिंदमिथ, शोस्टाकोविचच्या पॉलीफोनिक चक्रावरील नोट्स), ibid., 1962, क्रमांक 12; Dubovskiy I. I., रशियन लोकगीतांचे अनुकरण प्रक्रिया, M., 1963; त्याचे, रशियन लोकगीतांचे सर्वात सोपे कायदे दोन-तीन-भागांचे कोठार, एम., 1964; गुसरोवा ओ., पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या पॉलीफोनीमधील संवाद, संग्रहात: किपव्स्काया कंझर्व्हेटरीच्या वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर नोट्स, किपव्ही, 1964; टाय्युलिन यू. एन., द आर्ट ऑफ काउंटरपॉइंट, एम., 1964; क्लोवा व्ही., पॉलिफोनिजा. प्रॅक्टिनिस पॉलिफोनिजोस वाडोवेलिस, विल्नियस, 1966; झाडेरत्स्की व्ही., शोस्टाकोविच आणि हिंदमिथच्या सोनाटा फॉर्ममध्ये विकासाचे तत्त्व म्हणून पॉलीफोनी, संग्रहात: संगीत स्वरूपाचे प्रश्न, व्ही. 1, एम., 1966; त्याच्या, डी. शोस्ताकोविच, एम., 1969 च्या इंस्ट्रुमेंटल वर्कमध्ये पॉलीफोनी; पॉलीफोनी कोर्सची पद्धतशीर नोंद आणि कार्यक्रम, कॉम्प. एच. एस. कुशनरेव (1927), संग्रहात: सोव्हिएत संगीत शिक्षणाच्या इतिहासातून, एल., 1969; कुशनरेव के.एस., पॉलीफोनी बद्दल. शनि. लेख, एम., 1971; चेबोटरियन जी. एम., पॉलीफोनी इन द वर्क ऑफ अराम खचातुरियन, एर., १९६९; कोरलस्की ए., उझबेकिस्तानच्या संगीतकारांच्या कार्यात पॉलीफोनी, संग्रहात: संगीतशास्त्राचे प्रश्न, खंड. 2, ताश., 1971; बॅट एन., पॉलीफोनिक फॉर्म्स इन द सिम्फोनिक वर्क ऑफ पी. हिंदमिथ, संग्रहात: संगीतमय स्वरूपाचे प्रश्न, खंड. 2, एम., 1972; तिचे, हिंदमिथच्या सिम्फोनिक कृतींमध्ये मेलडीच्या पॉलीफोनिक गुणधर्मांवर, संग्रहात: संगीत सिद्धांताचे प्रश्न, खंड. 3, एम., 1975; Kunitsyna I.S., S.S.Prokofiev द्वारे संगीतमय स्वरूपाच्या नाटकातील अनुकरण पॉलीफोनीची भूमिका, संग्रहात: उरल राज्याच्या वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर नोट्स. कंझर्व्हेटरी, व्हॉल. 7, Sverdlovsk, 1972; Reutershtein MI, प्रॅक्टिकल पॉलीफोनी, M., 1972; Stepanov A. A., Chugaev A. G., Polyphony, M., 1972; टिट्झ एम., लक्ष आवश्यक असलेला प्रश्न (पॉलीफोनीच्या प्रकारांच्या वर्गीकरणावर), "सीएम", 1973, क्रमांक 9; पॉलीफोनी. शनि. सैद्धांतिक लेख, कॉम्प. के. युझक, एम., 1975; येवडोकिमोवा यू., मूळ स्त्रोताची समस्या, "सीएम", 1977; क्रमांक 3; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts ..., Bern, 1917, 1946 (रशियन भाषांतर: Kurt E., Foundations of linear counterpoint, Moscow, 1931).

व्ही. व्ही. प्रोटोपोपोव्ह

1. खोकला, थुंकीचे उत्पादन, श्वास लागणे, हेमोप्टिसिस.

2. हे फुफ्फुसाच्या पोकळीमध्ये द्रव किंवा वायूंच्या संचयाने पाहिले जाऊ शकते.

3. फुफ्फुसांच्या सीमा परिभाषित करण्यासाठी.

4. हे फुफ्फुसाच्या ऊतींचे कडक होणे किंवा फुफ्फुसाच्या पोकळीत द्रव साठणे सूचित करू शकते.

5. शक्यतो फुफ्फुसाच्या ऊतींचे कॉम्पॅक्शन किंवा ब्रॉन्कसशी संप्रेषण करणाऱ्या पोकळीच्या फुफ्फुसातील उपस्थिती.

6. छातीच्या अवयवांचे एक्स-रे.

पॉलीफोनी

परिचय .. 2

पॉलीफोनी आणि त्याचे प्रकार. 2

कॉन्ट्रास्ट पॉलीफोनी .. 4

विरोधाभासी पॉलीफोनीची निर्मिती. 4

तपस्वी लेखन मधुर आहे. ७

मुक्त शैली. विरोधाभासी पॉलीफोनीचे प्रकार. २८

विरोधाभासी सुरांशी जुळण्यासाठी अटी. 29

साधे आणि जटिल काउंटरपॉइंट. ३१

जटिल काउंटरपॉइंटचे प्रकार. 32

दुहेरी काउंटरपॉइंट. ३४

अनुकरण पॉलीफोनी .. 36

सिम्युलेशन - रचना आणि मापदंड .. 36

अनुकरणाचे प्रकार. ३७

कॅनन. ३९

विकसित अनुकरण-पॉलीफोनिक कामांचे प्रकार. 42

फ्यूग्यूची सामान्य रचना. ४३

फ्यूग्यू थीमची विशिष्ट वैशिष्ट्ये. ४५

उत्तर द्या. ४७

कॉन्ट्रास्ट. ४८

साइडशो. 49

फ्यूग्यूच्या प्रदर्शनाच्या भागाची रचना. ५१

फ्यूगुचा विकास भाग. 52

फ्यूगुचा बदला भाग. ५३

गैर-त्रिपक्षीय संरचनेचे फ्यूग्स. ५४

दुहेरी आणि तिहेरी fugues. ५५

परिचय

पॉलीफोनी आणि त्याचे प्रकार

संगीत रचना मोनोडिक, हार्मोनिक (होमोफोनिक-हार्मोनिक) आणि पॉलीफोनिक आहे. मोनोडिक वेअरहाऊस हा अनेक लोकांच्या लोककथांचा आणि व्यावसायिक संगीताच्या प्राचीन प्रकारांचा आधार आहे. मोनोडिक रचना मोनोफोनिक आहे: ध्वनी रागात जोडले जातात, त्यांचे रेखीय-मेलोडिक कनेक्शन प्रामुख्याने स्केलद्वारे प्राप्त केले जाते. पॉलीफोनिक म्हणून हार्मोनिक आणि पॉलीफोनिक स्टॉक्स मोनोडिकला एकत्र विरोध करतात. पॉलीफोनीमध्ये, ध्वनी केवळ मधुर, क्षैतिजरित्याच नव्हे तर सुसंवादीपणे, म्हणजेच अनुलंबपणे संबंधित आणि जोडलेले असतात. हार्मोनिक वेअरहाऊसमध्ये, अनुलंब प्राथमिक आहे, सुसंवाद रागाच्या हालचालीला निर्देशित करते. येथे मुख्य भूमिका मधुर रेषेद्वारे खेळली जाते, जी बर्याचदा वरच्या आवाजात आढळते आणि जीवा साथीला विरोध करते. पॉलीफोनिक वेअरहाऊसमध्ये, सर्वकाही वेगळे आहे.

पॉलीफोनी (ग्रीक पॉलीमधून - अनेक; पार्श्वभूमी - ध्वनी, आवाज; शब्दशः - पॉलीफोनी) हा एक प्रकारचा पॉलीफोनी आहे जो अनेक स्वतंत्र मधुर ओळींच्या एकाचवेळी संयोजन आणि विकासावर आधारित आहे. पॉलीफोनीला सुरांचा समूह म्हणतात. पॉलीफोनी हे संगीत रचना आणि कलात्मक अभिव्यक्तीचे सर्वात महत्वाचे माध्यम आहे. पॉलीफोनीच्या असंख्य पद्धती संगीत कार्याच्या सामग्रीच्या बहुमुखी प्रकटीकरणासाठी, कलात्मक प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूप आणि विकासासाठी कार्य करतात. पॉलीफोनीच्या मदतीने, तुम्ही संगीताच्या थीममध्ये बदल करू शकता, जुळवू शकता आणि एकत्र करू शकता. पॉलीफोनी राग, ताल, सुसंवाद, सुसंवाद या नमुन्यांवर आधारित आहे.

पॉलीफोनिक वेअरहाऊसची कामे तयार करण्यासाठी विविध संगीत प्रकार आणि शैली वापरल्या जातात: XIV-XVI शतकांमध्ये फ्यूगु, फुगेटा, आविष्कार, कॅनन, पॉलीफोनिक भिन्नता. - मोटेट, मॅड्रिगल, इ. पॉलीफोनिक भाग (उदाहरणार्थ, फुगाटो) इतर प्रकारांमध्ये देखील आढळतात - मोठ्या, मोठ्या प्रमाणात. उदाहरणार्थ, सिम्फनीमध्ये, पहिल्या हालचालीमध्ये, म्हणजे, सोनाटा स्वरूपात, विकास फ्यूग्यूच्या नियमांवर आधारित असू शकतो.

पॉलीफोनिक टेक्सचरचे मूलभूत वैशिष्ट्य, जे त्यास होमोफोनिक-हार्मोनिकपेक्षा वेगळे करते, तरलता आहे, जी बांधकामांना विभक्त करणारे सीसूरा मिटवून, एकापासून दुसर्‍या संक्रमणाच्या अभेद्यतेद्वारे प्राप्त होते. पॉलीफोनिक कंस्ट्रक्शनचे आवाज क्वचितच एकाच वेळी येतात, सहसा त्यांचे कॅडन्स एकसारखे नसतात, ज्यामुळे पॉलीफोनीमध्ये अंतर्निहित एक विशेष अभिव्यक्त गुणवत्ता म्हणून हालचाल चालू राहण्याची भावना निर्माण होते.

पॉलीफोनीचे 3 प्रकार आहेत:

2. मोटली (विरोधाभासी);

3. अनुकरण.

सब-व्हॉइस पॉलीफोनी हा मोनोडिक आणि पॉलीफोनिक दरम्यानचा मध्यवर्ती टप्पा आहे. त्याचे सार असे आहे की सर्व आवाज एकाच वेळी एकाच रागाच्या वेगवेगळ्या आवृत्त्या करतात. पॉलीफोनीमधील पर्यायांमधील फरकामुळे, एकतर आवाजाचे एकत्रीकरण आणि समांतर एकात्मतेत हालचाल होते, त्यानंतर इतर मध्यांतरांमध्ये त्यांचे विचलन होते. याचे ज्वलंत उदाहरण म्हणजे लोकगीते.

कॉन्ट्रास्ट पॉलीफोनी - विविध सुरांचा एकाचवेळी आवाज. येथे मधुर ओळींच्या वेगवेगळ्या दिशा असलेले आवाज एकत्र केले जातात आणि तालबद्ध पॅटर्न, रजिस्टर्स, सुरांच्या टायब्रेसमध्ये भिन्न असतात. विरोधाभासी पॉलीफोनीचे सार हे आहे की त्यांच्या तुलनेत रागांचे गुणधर्म प्रकट होतात. ग्लिंका "कामरिंस्काया" याचे उदाहरण आहे.

सिम्युलेटेड पॉलीफोनी ही एकाचवेळी नसलेली, एक राग चालवणाऱ्या आवाजांचा अनुक्रमिक परिचय आहे. इमिटेशन पॉलीफोनी हे नाव इमिटेशन या शब्दावरून आले आहे, ज्याचा अर्थ अनुकरण आहे. सर्व आवाज पहिल्या आवाजाचे अनुकरण करतात. उदाहरण म्हणजे शोध, फ्यूग.

पॉलीफोनी - एक विशेष प्रकारचे पॉलीफोनिक सादरीकरण म्हणून - ऐतिहासिक विकासाचा एक लांब पल्ला गाठला आहे. शिवाय, त्याची भूमिका विशिष्ट कालखंडात सारखीच नव्हती; या किंवा त्या काळातील कलात्मक कार्यांमधील बदलांवर अवलंबून, संगीताच्या विचारातील बदलांच्या अनुषंगाने आणि संगीताच्या नवीन शैली आणि प्रकारांच्या उदयानुसार ते एकतर वाढले किंवा कमी झाले.

युरोपियन व्यावसायिक संगीतातील पॉलीफोनीच्या विकासातील मुख्य टप्पे.

2. XIII - XIV शतके. अधिक मतांकडे जात आहे. तीन भागांच्या आवाजाचा प्रचंड प्रसार; चार आणि अगदी पाच आणि सहा आवाजांचे हळूहळू स्वरूप. संयुक्तपणे सुरेल विकसित आवाजाच्या कॉन्ट्रास्टमध्ये लक्षणीय वाढ. अनुकरण आणि दुहेरी काउंटरपॉइंटची पहिली उदाहरणे.

3. XV - XVI शतके. कोरल संगीताच्या शैलीतील पॉलीफोनीच्या उत्कर्षाचा आणि पूर्ण परिपक्वताचा इतिहासातील पहिला काळ. तथाकथित "कडक लेखन" किंवा "कडक शैली" चा काळ.

4. XVII शतक. या काळातील संगीतात अनेक पॉलीफोनिक रचना आहेत. परंतु एकंदरीत, पॉलीफोनी पार्श्वभूमीत सोडली जाते, ज्यामुळे वेगाने विकसित होमोफोनिक-हार्मोनिक मेकअपला मार्ग मिळतो. सुसंवादाचा विकास विशेषतः गहन होता, जो त्या वेळी संगीतातील सर्वात महत्वाचा रचनात्मक माध्यम बनला. केवळ सादरीकरणाच्या विविध पद्धतींच्या रूपात पॉलीफोनी ऑपेरा आणि वाद्य कृतींच्या संगीत फॅब्रिकमध्ये प्रवेश करते, जे 17 व्या शतकात होते. अग्रगण्य शैली आहेत.

5. 18 व्या शतकाचा पूर्वार्ध. आय.एस. बाख आणि जी.एफ. हँडल. संगीताच्या इतिहासातील दुसरा, 17 व्या शतकात होमोफोनीच्या उपलब्धींवर आधारित, पॉलीफोनीचा आनंदाचा दिवस. तथाकथित "मुक्त लेखन" किंवा "मुक्त शैली" ची पॉलीफोनी, सामंजस्याच्या कायद्यांवर आधारित आणि त्यांच्याद्वारे नियंत्रित. व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल संगीत (मास, ऑरटोरियो, कॅनटाटा) आणि पूर्णपणे इंस्ट्रुमेंटल (बाखचे "एचटीके") च्या शैलींमध्ये पॉलीफोनी.

6. XVIII चा दुसरा अर्धा - XXI शतके. पॉलीफोनी हा मुळात कॉम्प्लेक्स पॉलीफोनीचा अविभाज्य भाग आहे, ज्याच्या अधीन आहे, होमोफोनी आणि हेटेरोफोनीसह, आणि ज्यामध्ये त्याचा विकास चालू आहे.

युलिया गेन्नादिव्हना ट्युगाशेवा
पद्धतशीर विकास "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूलच्या पियानो वर्गात पॉलीफोनिक कामावरील कामाची तत्त्वे"

1. परिचय.

सामान्य संगीत शिक्षणासाठी, मुलांच्या संगीत शाळेचे विद्यार्थी, विकास पॉलीफोनिक सुनावणी... सर्व संगीत फॅब्रिक ऐकण्याच्या क्षमतेशिवाय कार्य करते, खेळादरम्यान संगीत सादरीकरणाच्या सर्व ओळी, त्यांचे समन्वय, एकमेकांच्या अधीनता यांचे अनुसरण करण्यासाठी, कलाकार कलात्मकदृष्ट्या पूर्ण प्रतिमा तयार करू शकत नाही. विद्यार्थी होमोफोनिक-हार्मोनिक वाजवतो किंवा पॉलीफोनिक तुकडा, त्याला नेहमी टेक्सचर घटकांच्या हालचालीचे तर्क समजून घेणे, त्याच्या मुख्य आणि दुय्यम रेषा शोधणे, वेगवेगळ्या ध्वनी योजनांचा संगीत दृष्टीकोन तयार करणे आवश्यक आहे.

2. प्रकार पॉलीफोनी.

घटकांसह पॉलीफोनीअभ्यासाच्या सुरुवातीच्या काळात विद्यार्थी भेटतात. कोणते प्रकार आहेत हे आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे पॉलीफोनी आणि त्यांचे सार काय आहे. « पॉलीफोनी» ग्रीक शब्द आहे. रशियन मध्ये अनुवादित, याचा अर्थ "पॉलीफोनी"... मध्ये प्रत्येक आवाज पॉलीफोनिकसंगीत हे मधुरदृष्ट्या स्वतंत्र आहे, म्हणून सर्व आवाज अभिव्यक्त आणि मधुर आहेत.

उप-आवाज दृश्य (पॉलीफोनिक रशियन गाणी)मुख्य आवाजाच्या विकासावर आधारित (गाण्यात - मुख्य ओळ)... त्याच्या शाखांचे उर्वरित आवाज कमी-अधिक प्रमाणात स्वतंत्र आहेत. ते सुरेल विकासाच्या सामान्य जपाच्या वाढीस हातभार लावतात (रशियन लोकगीतांचे उदाहरण लक्षात घ्या "आणि मी कुरणात आहे").

कॉन्ट्रास्ट पॉलीफोनीस्वतंत्र रेषांच्या विकासावर आधारित, जे सामान्य द्वारे वैशिष्ट्यीकृत नाहीत मूळएका मधुर स्त्रोताकडून (बाखची कामे)... एक किंवा दुसरा आवाज समोर येतो (जे. बाखचे उदाहरण लक्षात घ्या "मिनिएट")

अनुकरण पॉलीफोनीवेगवेगळ्या आवाजातील अनुक्रमिक आचरणावर आधारित आहे, एकतर समान मधुर ओळ (कॅनन, किंवा एक मधुर उतारा - थीम (फ्यूग)... सर्व आवाज सामान्यतः समान असतात, परंतु फ्यूगुमध्ये (फुगेटाचे प्रकार, आविष्कार)- थीमसह आवाजासाठी अग्रगण्य भूमिका, स्वराचा सर्वात वैयक्तिक भाग असलेल्या आवाजासाठी कॅननमध्ये (आय. बाखचे उदाहरण लक्षात घ्या "दोन भागांचा शोध"डी मायनर मध्ये).

3. कामाची तत्त्वेविविध प्रकारच्या प्रती DSHI च्या खालच्या श्रेणींमध्ये पॉलीफोनी.

नवशिक्यांसाठी, सामग्रीच्या बाबतीत सर्वात सुगम शैक्षणिक साहित्य म्हणजे मोनोफोनिक व्यवस्थेतील मुलांचे आणि लोकगीतांचे राग. सोपी, पण अर्थपूर्ण, तेजस्वी स्वरचित अभिव्यक्ती, स्पष्ट कळस असलेली गाणी निवडणे आवश्यक आहे. पुढे, निव्वळ इंस्ट्रुमेंटल धुन वापरले जातात. अशाप्रकारे, विद्यार्थ्याचे लक्ष वेधून घेणारी चाल आहे, जी प्रथम भावपूर्णपणे गायली पाहिजे, नंतर त्यावर स्पष्टपणे वाजवली पाहिजे. पियानो... पहिला पॉलीफोनिक उपचारांवर काम चालू आहेआवाज कोठार अंतर्गत लोकगीते. सांगा: गाणे गायला सुरुवात केली, नंतर कोरस उचलला ( "प्रतिध्वनी"समान राग बदलत आहे. भूमिकांची विभागणी करणे आवश्यक आहे. विद्यार्थी मुख्य गायक गातो आणि वाजवतो, शिक्षक - गायन स्थळाचा भाग पियानो... मग सर्व आवाज मनापासून शिकून भूमिका बदला. विद्यार्थ्याला प्रत्येक भागाचे स्वतंत्र जीवन जाणवते आणि दोन्ही आवाजांच्या संयोजनात संपूर्ण नाटक ऐकतो. पुढे, विद्यार्थी दोन्ही भाग खेळतो, यामुळे आवाजांची अलंकारिक धारणा निर्माण होते. अंडर-व्हॉइसचे इतर अनेक तुकडे पॉलीफोनी... विद्यार्थ्यासाठी उपलब्ध उदाहरणे वापरून अनुकरणाची संकल्पना प्रकट करणे आवश्यक आहे. "हिरव्या कुरणावर ..."जप उच्च अष्टक पुनरावृत्ती आहे - जसे "इको", राग विद्यार्थ्याद्वारे वाजविला ​​जातो, एको-शिक्षक, नंतर उलट. हे विशेषतः उपयुक्त आहे जेव्हा अनुकरण दुसर्‍या आवाजातील रागांसह असेल. ताबडतोब विद्यार्थ्याला स्वरांच्या वैकल्पिक परिचयात स्पष्ट होण्यास आणि त्यांचे आचरण आणि शेवट स्पष्ट करण्यास शिकवा. वरचा आवाज f आहे, प्रतिध्वनी p आहे, म्हणजेच, प्रत्येक आवाजाचा विरोधाभासी डायनॅमिक मूर्त स्वरूप आवश्यक आहे. जेणेकरुन विद्यार्थ्याला केवळ दोन आवाजांचे संयोजनच नाही तर त्यांचे भिन्न रंग देखील ऐकू येतील. एक साधे अनुकरण mastering केल्यानंतर (दुसऱ्या आवाजात हेतूची पुनरावृत्ती)सुरू होते कामकॅनॉनिकल वेअरहाऊसच्या नाटकांवर, सरळ अनुकरणावर बनवलेले, जे अनुकरण केलेल्या रागाच्या समाप्तीपूर्वी सुरू होते. येथे, एका वाक्यांशाचे किंवा हेतूचे आधीपासून अनुकरण केलेले नाही, परंतु शेवटपर्यंत सर्व वाक्ये कार्य करते... यावर मात करून नवीन पॉलीफोनिक अडचण - टप्प्याटप्प्याने कार्य करा:

प्रथम तुकडा साध्या अनुकरणात पुन्हा लिहा, संबंधित आवाजांनुसार विराम द्या;

पुढे, संपूर्ण मजकूर एकत्रितपणे प्ले केला जातो, परंतु आधीच लेखकाच्या आवृत्तीमध्ये, नंतर विद्यार्थी स्वतःच सर्वकाही खेळतो. मग हा व्यायाम वेगवेगळ्या नोट्समधून कानाने खेळला जाऊ शकतो. विद्यार्थी स्वतःसाठी काय सहन करतो? त्याची सवय होते पॉलीफोनिक पोत, प्रत्येक आवाजाची माधुरी, त्यांचे अनुलंब गुणोत्तर स्पष्टपणे जागरूक आहे. तो त्याच हेतूंच्या वेळेतील विसंगती त्याच्या आतील कानाने पाहतो, पकडतो. सिम्युलेशनचा परिचय ऐकतो, सिम्युलेशन केले जात असलेल्या समान वाक्यांशासह एकत्रित करतो आणि सिम्युलेशनचा शेवट नवीन वाक्यांशासह एकत्र करतो. या काम खूप महत्वाचे आहेमध्ये सरळ अनुकरण केल्यापासून पॉलीफोनीबाख एक मोठे स्थान घेते. फुफ्फुसे पॉलीफोनिक तुकडे आणि... पासून बाख "ए.एम. बाख यांचे संगीत नोटबुक"- सर्वात मौल्यवान सामग्री, तो सक्रियपणे विकसित करतो विद्यार्थी पॉलीफोनिक विचार, शैली आणि फॉर्मची भावना वाढवते. व्ही पॉलीफोनी वर काम करामुख्य कामावरील कामाची तत्त्वे... वैशिष्ट्यपूर्ण पॉलीफोनी- एकाच वेळी अनेक आवाजांची उपस्थिती आणि मधुर ओळी विकसित करणे, म्हणूनच मुख्य कार्य म्हणजे प्रत्येक आवाज ऐकण्याची आणि नेतृत्व करण्याची क्षमता पॉलीफोनिकस्वतंत्रपणे विकास आणि त्यांच्या नातेसंबंधातील आवाजांची संपूर्णता. दोन-भागांच्या रचनामध्ये, ते आवश्यक आहे कामप्रत्येक आवाजाच्या वर - त्याचे नेतृत्व करण्यास सक्षम होण्यासाठी, विकासाची दिशा अनुभवण्यासाठी, चांगल्या प्रकारे उद्युक्त करण्यासाठी. अभ्यास करताना पॉलीफोनिक तुकडे मुख्य कामप्रत्येक आवाजाची मधुरता, स्वराची अभिव्यक्ती आणि स्वतंत्रपणे आयोजित केले जाते. आवाजांचे स्वातंत्र्य हे कोणत्याही व्यक्तीचे अपरिहार्य वैशिष्ट्य आहे पॉलीफोनिक तुकडा, आणि ते स्वतःमध्ये प्रकट होते पुढे:

2. भिन्न, जवळजवळ कोठेही एकरूप वाक्यरचना;

3. स्ट्रोकचे जुळत नाही;

4. कळस जुळत नाही;

6. डायनॅमिक विकासाची जुळणी नाही.

बाखच्या नाटकांमधील गतिशीलता आवाजाचे स्वातंत्र्य प्रकट करण्याच्या उद्देशाने आहे. त्याचा पॉलीफोनी पॉलीडायनॅमिक्स द्वारे दर्शविले जातेआणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, डायनॅमिक अतिशयोक्ती टाळली पाहिजे. बाखच्या संगीताच्या खात्रीशीर आणि स्टाईलिश कामगिरीसाठी डायनॅमिक बदलांमधील प्रमाणाची जाणीव आवश्यक आहे. वैशिष्ठ्य म्हणजे बाखची कामे सूक्ष्म विविधता सहन करत नाहीत. लांब बिल्ड-अप, महत्त्वपूर्ण क्लायमॅक्स, एका ध्वनी योजनेत केलेली मोठी बांधकामे किंवा विरोधाभासी विभागांची जुळवाजुळव शक्य आहे, परंतु रंगांचा सतत बदल नाही. एखाद्या विषयामध्ये अनेकदा डायनॅमिक वाढ होते वर आधारित आहेपायऱ्यांप्रमाणे. बाखच्या हेतूंच्या विशेष संरचनांकडे लक्ष देण्याची खात्री करा. ते कमकुवत बीटने सुरू होतात आणि मजबूत बीटने संपतात. जसे की ते ऑफ-बीट आहेत, हेतूच्या सीमा बीटच्या सीमांशी जुळत नाहीत. डायनॅमिक पॅथोस, महत्त्व हे बाखच्या कॅडेन्सेसचे वैशिष्ट्य आहे, विशेषत: जर f च्या आवाजात चाल विकसित होत असेल, तर हे मध्यभागी असलेल्या कॅडेन्सेसवर देखील लागू होते. कार्य करते... ब्रॉडोने बाख शैलीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य प्रकट केले - हे समीप कालावधीच्या अभिव्यक्तीमध्ये एक विरोधाभास आहे, म्हणजे, लहान कालावधी लेगॅटो प्ले केले जातात आणि मोठ्या कालावधी नॉन लेगाटो आणि स्टॅकाटो असतात, तुकड्याच्या स्वरूपावर अवलंबून असतात (अपवाद आहेत. minuet d-moll, all legato हे गाण्याच्या गोदामाचे स्वरूप आहे, Braudo ने त्याला म्हटले "आठव्या नोटचे स्वागत".

4. गेममध्ये वारंवार दोष पॉलीफोनिक तुकडे.

खेळातील सामान्य दोष यासह पॉलीफोनिक तुकडेविद्यार्थ्याने दिलेल्या आवाजाचा ध्वनी कास्ट केला, त्याचा संपूर्ण मधुर ओळीशी संबंध ऐकू येत नाही आणि त्याचा अर्थ, आवाजाच्या दृष्टीने पुढील मधुर उतार्‍यात भाषांतर करत नाही. काहीवेळा, तो काही ध्वनी टिकवून ठेवतो आणि त्याच्या लुप्त होणार्‍या ध्वनीला नंतरच्या आवाजाच्या शक्तीशी जुळवून घेत नाही, परिणामी ध्वनी रेषा तुटलेली असते, अभिव्यक्त अर्थ गमावला जातो. दोन-भागांच्या रचनामध्ये, एखाद्याने गंभीरपणे केले पाहिजे प्रत्येक आवाजावर काम करा, त्याचे नेतृत्व करण्यास सक्षम व्हा, विकासाची दिशा जाणवू द्या, चांगले करा आणि अर्थातच, आवश्यक स्ट्रोक लागू करा. प्रत्येक आवाजाची अभिव्यक्ती आणि जेव्हा ते एकत्र आवाज करतात तेव्हा ते जाणवणे आणि समजून घेणे आवश्यक आहे. विद्यार्थ्याने हे लक्षात ठेवले पाहिजे की वेगवेगळ्या आवाजात, त्यांच्या अभिव्यक्त अर्थ आणि मधुर पद्धतीनुसार, वाक्यांश, ध्वनी वर्ण, स्ट्रोक असू शकतात. (आणि अनेकदा असतात)अगदी वेगळे. यासाठी केवळ काळजीपूर्वक ऐकणे आवश्यक नाही तर विशेष देखील आवश्यक आहे काम... मेमरीमधून प्रत्येक आवाज प्ले करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, जे त्याच्या योग्य श्रवणविषयक समज आणि कार्यप्रदर्शनास मदत करेल. सामान्य ध्वनी विद्यार्थ्याला इमारतीमधील ध्वनी रेषा ओळखण्याचे कार्य देईल.

5. वैशिष्ट्ये चिल्ड्रन आर्ट स्कूलच्या हायस्कूलमध्ये पॉलीफोनीवर काम करा(पॉलीफोनी).

पॉलीफोनिक मध्ये कामअडचण वाढते, कारण तेथे दोन नाही तर अधिक आवाज आहेत. व्हॉइस-अग्रणीच्या अचूकतेबद्दल चिंतेमुळे आपल्याला बोटांवर विशेष लक्ष द्यावे लागते. सर्वात कठीण अशी बांधकामे आहेत ज्यांना चांगले लेगाटो आवश्यक आहे. फिंगरिंगची जटिल तंत्रे वापरणे आवश्यक आहे - आवाज राखण्यासाठी आवाजहीन पर्याय, "शिफ्टिंग", "स्लिप"... एक नवीन अडचण देखील दिसून येते, हे उजव्या आणि डाव्या हाताच्या भागांमधील मध्यम आवाजाचे वितरण आहे. येथे आवाज-अग्रणीची अचूकता आणि गुळगुळीतपणा मुख्यत्वे बोटांवर अवलंबून असेल.

पॉलीफोनिक मध्ये कार्य करतेसुरुवातीपासून शेवटपर्यंत प्रत्येक आवाज जाणून घेणे अजिबात आवश्यक नाही, जरी काही प्रकरणांमध्ये ते उचित आहे. या प्रकारे स्वीकार्य काम: निबंध वाचल्यानंतर, त्यातील प्रत्येक भाग काळजीपूर्वक वेगळे करा, जटिल बांधकाम वेगळे करा, त्यांच्या संरचनेचे विश्लेषण करा. अशा प्रत्येक बांधकामाला आवाजाने वेगळे करा, योग्य फिंगरिंग, अचूक वाक्यांश आणि अचूक स्ट्रोकसह स्वतंत्रपणे खेळा. पुढे, वेगवेगळ्या आवाजांच्या संयोजनावर जा आणि नंतर पूर्ण पॉलीफोनी वर जा. सारखे कामपुढील विभागात खर्च करा, आणि सर्वकाही वेगळे करण्यासाठी काम... आणि मग सर्वात कठीण वाटणाऱ्या गोष्टीकडे परत या. स्वर आणि उच्चार पकडण्यासाठी आवाजांचे संभाषण ऐकण्यासाठी प्रशिक्षण देणे उपयुक्त आहे; परफॉर्म करताना प्रत्येक आवाजाच्या मधुरतेकडे लक्ष देणे ही एक गरज आहे पॉलीफोनी.

भविष्यात, सर्वात कठीण ठिकाणी परत जाण्यासाठी सर्व वेळ आणि स्वतंत्रपणे आवाज प्ले करा, विशेषत: जेथे एका पक्षात दोन किंवा तीन आवाज आहेत, आवाज मार्गदर्शनात अचूकता राखण्यासाठी.

समजून घेण्यासाठी पॉलीफोनिक तुकडात्याची सर्व अंमलबजावणी ऐकण्यासाठी त्याचे स्वरूप, थीम आणि त्याचे पात्र याची कल्पना करणे आवश्यक आहे. मोठा कामविषयाच्या पहिल्या परिचयावर - रचनाची मुख्य कलात्मक प्रतिमा. मॅग्निफिकेशनमध्ये, अभिसरणात कोणतेही सरळ विषय आहेत का हे तुम्हाला माहिती असणे आवश्यक आहे. मधुर नमुना आणि काउंटरपोझिशनचे स्वरूप दर्शवण्यासाठी, ते राखून ठेवले आहे की नाही हे जाणून घेण्यासाठी. त्यांना प्रथम स्वतंत्रपणे शिकवा, नंतर विषयाच्या संयोजनात. इंटरल्यूड्सवर देखील लागू होते, ते कोणत्या मधुर सामग्रीवर आधारित आहेत हे जाणून घेण्यासाठी. कॅडेन्स वळणे, त्यांची भूमिका ओळखा. केवळ क्षैतिजच नव्हे तर उभ्या देखील ऐकण्यास सक्षम होण्यासाठी, म्हणजे, मधुर आवाजांच्या संयोजनातून उद्भवणारा हार्मोनिक आधार. सराव करताना, प्रथम समृद्ध आवाजाने वाजवा, संपूर्ण संगीत फॅब्रिक चांगले, स्पष्टपणे वाजले पाहिजे.

6. निष्कर्ष.

कोणत्याही तयारीच्या विद्यार्थ्यांशी व्यवहार करणाऱ्या शिक्षकापुढे नेहमीच एक गंभीर असतो कार्य: प्रेम करायला शिकवा पॉलीफोनिक संगीततिला आनंदाने समजून घ्या पॉलीफोनिक तुकड्यावर काम करा. सादरीकरणाचा पॉलीफोनिक मार्ग, कलात्मक प्रतिमा पॉलीफोनिक तुकडे, त्यांची संगीत भाषा विद्यार्थ्यांसाठी परिचित आणि समजण्यायोग्य बनली पाहिजे.

प्रभुत्व पॉलीफोनीखूप देते शिकणारे: श्रवणशक्ती, लाकडाची विविध प्रकारची ध्वनीची क्षमता, सुरेल मधुर ओळीचे नेतृत्व करण्याची क्षमता, लेगॅटो सादर करण्याचे कौशल्य वाढवते, अचूकता, सुदृढता, विशेष आज्ञाधारकता, हात आणि बोटांची लवचिकता विकसित करते, आवाज निश्चिततेसह.

पूर्ण धारणेचा विकास पॉलीफोनीबाखच्या संगीताशिवाय अकल्पनीय, जे दोन्ही वैशिष्ट्ये एकत्र करते पॉलीफोनिकआणि होमोफोनिक-हार्मोनिक विचार. बाखचा सर्वात धक्कादायक थीमॅटिझम आणि स्पष्ट तर्कशास्त्र मुलांना परिचित करण्यासाठी एक प्रारंभिक बिंदू म्हणून काम करेल पॉलीफोनी.

मी असे वाटते की पॉलीफोनिकतरुण संगीतकारांसाठी संगीत प्रवेशयोग्य आणि मनोरंजक आहे आणि ते वाद्य वाजवायला शिकण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यापासूनच त्यात प्रभुत्व मिळवले पाहिजे.

7. संगीत उदाहरणे.

8. साहित्य.

1. ए. अलेक्सेव्ह « पियानो शिकवण्याची पद्धत»

मॉस्को. "संगीत".१९७१

2. एन. कालिनिना "बाखचे कीबोर्ड संगीत पियानो वर्ग»

लेनिनग्राड. "संगीत"... 1988 वर्ष

3.I. ब्रॉडो "संगीत शाळेत बाखच्या क्लेव्हियर रचनांच्या अभ्यासावर"

मॉस्को. « क्लासिक XXI» ... 2001

हे स्पष्ट केले पाहिजे की पॉलीफोनी हा एक प्रकारचा पॉलीफोनी आहे, जो संयोजनावर आधारित आहे, तसेच अनेक मधुर ओळींच्या विकासावर आधारित आहे, जे पूर्णपणे स्वतंत्र आहेत. पॉलीफोनीचे दुसरे नाव म्हणजे मेलडीजचे एकत्रीकरण. कोणत्याही परिस्थितीत, ही एक संगीत संज्ञा आहे, परंतु मोबाइल फोनमधील पॉलीफोनी खूप लोकप्रिय आहे आणि सतत नवीन सीमांवर विजय मिळवते.

पॉलीफोनीची मूळ संकल्पना

पॉलीफोनी एक विशिष्ट पॉलीफोनी सूचित करते आणि अशा आवाजांची संख्या पूर्णपणे भिन्न असू शकते आणि दोन ते अनंतापर्यंत असू शकते. परंतु प्रत्यक्षात काही डझन मते ही प्रमाणित संख्या आहे आणि ही सर्वात सामान्य आहे.

आता आपण अशा टेलिफोनची कल्पना करू शकत नाही जो फक्त कॉलसाठी आवश्यक असेल. या क्षणी, मोबाइल पूर्णपणे त्याच्या मालकाची तोतयागिरी करू शकतो. इतर गोष्टींबरोबरच, मालक त्याच फोनवरून खूप मागणी करेल - अधिक कार्ये, चांगले. म्हणूनच पॉलीफोनीला सध्या मागणी आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, मोबाईल फोन आता त्यांच्या शक्तीच्या बाबतीत अगदी पहिल्या संगणकांपेक्षा खूप "मजबूत" आहेत.

पॉलीफोनी आणि मोनोफोनी मधील फरक

आता आपल्या मोबाइल फोनच्या शक्यता जवळजवळ अमर्यादित आहेत आणि पूर्वी केवळ पॉलीफोनीच्या अस्तित्वाच्या गरजेच्या प्रश्नाने लोकांना विचार करायला लावला. ती नेमकी काय आहे हे त्यांना पूर्णपणे कळले नाही या वस्तुस्थितीमुळे हे घडले.

एक मोनोफोनिक फोन एका विशिष्ट क्षणी फक्त एक नोट किंवा आवाज प्ले करू शकतो, परंतु त्याच वेळी पॉलीफोनिक फोन एकाच वेळी अनेक डझन भिन्न नोट्स आणि आवाज एकत्र करू शकतो.

म्हणूनच सर्वात यशस्वी स्पष्टीकरण म्हणजे पॉलीफोनी आणि मोनोफोनी यांची तुलना करणे. तुमच्या डोक्यात वाद्यवृंदाचा आवाज आणि एकल वादक वाजत असल्याची कल्पना करा. तुम्हाला फरक जाणवतो का? तर, पॉलीफोनी हा एक वाद्यवृंद आहे ज्यामध्ये विविध वाद्य वाद्यांमधील सुरांची गुंफण असते. हे पॉलीफोनी आहे जे एक पूर्ण दर्जाचा उच्च-गुणवत्तेचा आवाज तयार करू शकते आणि अगदी सर्वात मागणी असलेल्या संगीत प्रेमींच्या इच्छा पूर्ण करू शकते.

पॉलीफोनिक रिंगटोन - आवश्यकता आणि स्वरूप

किमान एक शक्तिशाली स्पीकरची उपस्थिती ही मुख्य आवश्यकता आहे. आणि, अर्थातच, हे या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहे की मोबाइल फोनमध्ये पुरेशी विनामूल्य मेमरी आहे. आता अशांची उपस्थिती आपल्यासाठी नक्कीच बाब मानली जाते. शिवाय, मेलडीच्या चांगल्या आवाजासाठी, आपण हेडफोन देखील वापरू शकता, उदाहरणार्थ, व्हॅक्यूम.

आता अशा अनेक साइट्स आहेत ज्या तुम्हाला "पॉलीफोनिक रिंगटोन" विभागातून संगीताचे दोन समान भाग डाउनलोड करण्याची ऑफर देऊ शकतात. या प्रकरणात सामान्य फाइल प्रकार midi, mmf, wav आणि amr आहेत.

पॉलीफोनीच्या विकासाची ऐतिहासिक सुरुवात

हे आश्चर्यकारक आहे की पॉलीफोनी फोनवर "येत" नसता जर ते जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या चमकदार निर्मितीसाठी नसते.

त्याला धन्यवाद, 16-17 शतकांमध्ये, अशा पॉलीफोनी त्याच्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर पोहोचण्यास सक्षम होते. याच संगीतकाराने पॉलीफोनीची क्लासिक व्याख्या एक राग म्हणून तयार केली ज्यामध्ये सर्व आवाज तितकेच अभिव्यक्त तसेच महत्त्वाचे आहेत.

पॉलीफोनीचे प्रकार

त्यानंतर, पॉलीफोनीमध्ये काही विशिष्ट शैली निर्माण झाल्या. हे काही पॉलीफोनिक भिन्नतेवर लागू होते - चाकोने, तसेच पासकाग्लिया, आविष्कार आणि नक्कल करण्याच्या तंत्रांचा वापर करणारे तुकडे. फ्यूगुला पॉलीफोनिक कलेचे शिखर मानले जाते.

फ्यूग एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक मेलोडी आहे जी विशेष आणि त्याऐवजी कठोर कायद्यांचे पालन करून बनविली गेली आहे. यापैकी एक कायदा सांगते की संगीताचा हा तुकडा एका उज्ज्वल आणि चांगल्या प्रकारे लक्षात ठेवलेल्या थीमवर आधारित असावा. बर्याचदा, आपण तीन-भाग किंवा चार-भाग fugue शोधू शकता.

म्युझिकल पॉलीफोनी हा केवळ ऑर्केस्ट्राचा आवाज नाही तर तो एक मधुर ओळ वाजवणे महत्त्वाचे आहे. त्याच वेळी, अशा ऑर्केस्ट्रामध्ये किती लोक सहभागी होतील याने काही फरक पडत नाही.

असे बरेचदा घडते की जेव्हा अनेक लोक एकच गाणे गातात तेव्हा प्रत्येकाला त्यात स्वतःचे काहीतरी आणायचे असते आणि त्याला वैयक्तिकतेची छटा द्यायची असते. म्हणूनच मेलडी, जसे होते, "स्तरीकरण" करू शकते आणि मोनोफोनिकमधून पॉलीफोनीमध्ये बदलू शकते. त्याचे हे स्वरूप फार पूर्वी दिसले आणि त्याला हेटेरोफोनी म्हणतात.

पॉलीफोनीचा आणखी एक आणि प्राचीन प्रकार म्हणजे टेप. हे संगीताच्या तुकड्याद्वारे दर्शविले जाते ज्यामध्ये अनेक आवाज समान राग समांतरपणे सादर करतात, परंतु भिन्न फ्रिक्वेन्सीवर - म्हणजे, एक किंचित उंच आणि दुसरा खाली गातो.

पॉलीफोनी असलेले पहिले फोन

पॉलीफोनी असलेला पहिला फोन 2000 मध्ये प्रसिद्ध Panasonic GD95 मध्ये दिसला. मग तंत्रज्ञानाच्या क्षेत्रात ही एक जबरदस्त प्रगती होती, परंतु आता फोनच्या शस्त्रागारात कमीतकमी काही पॉलीफोनिक धुन असल्यास ते आमच्यासाठी सामान्य आहे.

पूर्व आशियानेच या क्षेत्राचा पायंडा पाडला आणि योग्य निर्णय घेतला. पॉलीफोनी ही अशी गोष्ट आहे जी आताच जास्त आश्चर्यचकित करत नाही, कारण त्याने संपूर्ण जग जिंकले आहे. त्यानंतर, जीडी 75 दिसू लागला, जो सर्व लोकांना हे दर्शविण्यास सक्षम होता की पॉलीफोनी एक अतिशय उपयुक्त साधन आहे. हे विशिष्ट मॉडेल बर्याच काळापासून सर्व विक्रीच्या शीर्षस्थानी आहे.

पॉलीफोनी ही एक सुधारणा आहे ज्यासाठी बहुतेक उत्पादक प्रयत्नशील आहेत. म्हणूनच, भविष्यात, मित्सुबिशीकडून एक नवीन उत्पादन दिसले, जे ट्रायम एक्लिप्स मोबाइल फोनचे नवीन मॉडेल लोकांना प्रदर्शित करण्यास सक्षम होते. तोच थ्री-टोन राग कुशलतेने वाजवू शकला आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे मोठ्या आवाजात.

त्यानंतरच, युरोप अशाच नवकल्पनांच्या शर्यतीत सामील झाला आणि फ्रान्स संपूर्ण जगाला मोबाईल फोनबद्दल सांगू शकला जो आठ-टोन पॉलीफोनीच्या पुनरुत्पादनास समर्थन देऊ शकेल. अत्याधुनिक संगीतप्रेमींना एकच गोष्ट आवडली नाही ती म्हणजे तो पुरेसा मोठा आवाज नव्हता.

पॉलीफोनी हे देखील आहे ज्यासाठी मोटोरोला प्रयत्नशील होते, परंतु ते उशिरा आले. ती T720 मॉडेल सादर करण्यास सक्षम होती, जे समान संगीत स्वरूपनास समर्थन देते. परंतु प्रसिद्ध कंपनी "नोकिया", जी आमच्या काळातील लोकप्रिय आहे, नंतर त्यांच्या फोनची वैशिष्ट्ये सुधारण्याचा मार्ग निवडला, विशेषतः, हे MIDI फायली वापरून संगीताच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे.

जसे आपण पाहू शकता की, पॉलीफोनी सुधारणेच्या ऐवजी लांब आणि शाखांच्या मार्गाने गेली आहे आणि ती कितीही विचित्र वाटेल, ती प्रथम शास्त्रीय संगीताच्या कृतींमध्ये दिसून आली. परंतु 2000 हे वर्ष त्याच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा बनले - तेव्हाच ते प्रथम मोबाईल फोनवर दिसले आणि अनेक संगीत प्रेमींची मने जिंकली.