ओस्ट्रोव्स्की मेघगर्जनाची रचना थोडक्यात आहे. ए.एन.

अलेक्झांडर निकोलाएविच ऑस्ट्रोव्हस्की "द वादळ" यांनी नाटक केवळ लेखकांच्या कार्याचे शिखर नाही तर रशियन नाटकातील उल्लेखनीय कामांपैकी एक मानले जाते. हा एक विशाल-सामाजिक-ऐतिहासिक संघर्ष आहे, दोन युगांमधील संघर्ष, संपूर्ण राज्याच्या सामाजिक-राजकीय जीवनात एक संकट आहे. आम्ही सुचवितो की साहित्याच्या धड्याच्या तयारीसाठी दहावीच्या विद्यार्थ्यांसाठी उपयुक्त ठरलेल्या योजनेनुसार आपण त्या कामाच्या साहित्य विश्लेषणाशी परिचित व्हा.

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखनाचे वर्ष - 1859.

निर्मितीचा इतिहास - नाटक व्होल्गाच्या बाजूने असलेल्या प्रवासाच्या प्रभावाखाली लिहिले गेले होते, या दरम्यान लेखकाने व्होल्गा प्रांतांच्या जीवनातील रोजचे देखावे, संभाषणे आणि घटना रेकॉर्ड केल्या.

विषय - कार्य दोन पिढ्यांमधील संबंधांची समस्या अधोरेखित करते, दोन मूलभूत भिन्न जग. कौटुंबिक आणि विवाह, पाप आणि पश्चात्तापाचे विषय देखील उपस्थित केले गेले.

रचना- तुकड्यांची रचना कॉन्ट्रास्टवर तयार केली आहे. प्रदर्शन मुख्य पात्रांच्या चरित्रांचे वर्णन आणि त्यांच्या जीवनशैलीचे वर्णन आहे, सुरवात म्हणजे कटेरीना आणि कबानीखा यांच्यातील संघर्ष, कृतींचा विकास म्हणजे कटरिनाचा बोरिसवरील प्रेम, कळस म्हणजे कटेरीनाचा अंतर्गत यातना, तिचा मृत्यू, निषेध म्हणजे तिच्या आईच्या अत्याचाराविरूद्ध बार्बरा आणि तिखॉनचा निषेध.

शैली - नाटक, नाटक.

दिशा- वास्तववाद.

निर्मितीचा इतिहास

ऑस्ट्रोव्हस्की यांनी जुलै 1859 मध्ये नाटक लिहिण्यास सुरुवात केली आणि काही महिन्यांनंतर ते तयार झाले आणि साहित्यिक समीक्षकांना न्याय देण्यासाठी ते पीटर्सबर्गला पाठविले गेले.

नौदलाच्या मंत्रालयाने रशियाच्या देशी लोकसंख्येच्या जास्तीत जास्त प्रमाणात आणि चालीरीतींचा अभ्यास करण्यासाठी आयोजित केलेल्या व्होल्गाच्या बाजूने लेखकांची प्रेरणा ही एक वंशवंशिक मोहीम होती. या मोहिमेतील एक सहभागी ओस्त्रोव्स्की होता.

ट्रिप दरम्यान, अलेक्झांडर निकोलाविच यांनी रोजचे अनेक देखावे, प्रांतीय लोकांचे संवाद पाहिले जे त्याने स्पंजसारखे आत्मसात केले. त्यानंतर त्यांनी नाटकांना लोक पात्र आणि सत्य वास्तववाद मिळवून देऊन "द वादळ" नाटकाचा आधार बनविला.

नाटकात वर्णन केलेल्या कालिनोव्ह या कल्पित शहराने व्होल्गा शहरांची वैशिष्ट्ये आत्मसात केली आहेत. त्यांची मौलिकता आणि अवर्णनीय चव ओस्ट्रोव्हस्कीला आनंदित झाली, ज्यांनी प्रांतीय शहरांच्या जीवनाबद्दलची सर्व निरीक्षणे त्याच्या डायरीत काळजीपूर्वक नोंदविली.

बर्\u200dयाच काळापासून अशी आवृत्ती होती की लेखकांनी वास्तविक जीवनातून आपल्या कामाचा प्लॉट घेतला. नाटकाच्या लेखनाच्या पूर्वसंध्येला कोस्ट्रोमा येथे एक दुःखद कथा घडली - अलेक्झांड्रा क्लेकोवा नावाच्या तरूणीने स्वत: च्या पतीच्या घरात अत्याचारी वातावरणाचा सामना करण्यास असमर्थ असणा the्या व्हॉल्गामध्ये बुडविली. एका अत्युत्तम वर्चस्व असलेल्या सासूने तिच्या सुनेवर सर्वतोपरी छळ केला, तर एक अशुद्ध पति आपल्या पत्नीला आईच्या हल्ल्यापासून वाचवू शकला नाही. अलेक्झांड्रा आणि टपाल कामगार यांच्यातील प्रेमसंबंधांमुळे ही परिस्थिती चिंताजनक झाली होती.

सेन्सॉरशिप यशस्वीरीत्या पार केल्यावर, हे नाटक मॉस्कोमधील माली अ\u200dॅकॅडमिक थिएटर आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांड्रिन्स्की नाटक थिएटरमध्ये रंगले.

विषय

त्याच्या कामात, अलेक्झांडर निकोलाविच यांनी अनेक महत्त्वपूर्ण विषय उपस्थित केले, परंतु त्यातील मुख्य विषय होता दोन कालखंडातील संघर्षाची थीम - पितृसत्ताक जीवनशैली आणि एक तरुण, भक्कम आणि धैर्यवान पिढी, भविष्यासाठी उज्ज्वल आशांनी परिपूर्ण.

कटेरीना हे एका नवीन, प्रगतिशील युगाचे अवतार बनले, ज्यांना गडद फिलिस्टीनच्या कठोर बंधूंपासून मुक्त करण्याची नितांत आवश्यकता होती. प्रचलित पायाच्या बाजूने ढोंगीपणा, गुलामगिरी व अपमान सहन करणे तिला शक्य झाले नाही. तिचा आत्मा प्रकाश आणि सौंदर्यासाठी तळमळत होता, परंतु मूर्खपणाच्या अज्ञानाच्या परिस्थितीत तिचे सर्व आवेग अपयशी ठरले.

कटेरीना आणि तिच्या नवीन कुटुंबामधील संबंधांच्या प्रिझमद्वारे, लेखकाने समाजातील सद्यस्थिती वाचकांपर्यंत पोहोचविण्याचा प्रयत्न केला, जे जागतिक सामाजिक आणि नैतिक वळणांच्या मार्गावर गेले. नाटकाच्या शीर्षकांचा अर्थ - "वादळ" - या कल्पनेसह अगदी योग्य आहे. हा शक्तिशाली नैसर्गिक घटक अंधश्रद्धा, पूर्वग्रह आणि खोटेपणाने प्रवृत्त झालेल्या प्रांतीय शहराच्या स्थिर वातावरणाच्या संकटाची मूर्ती बनला आहे. मेघगर्जनासह काटेरीनाचा मृत्यू ही अंतर्गत प्रेरणा होती ज्यामुळे कालिनोव्हमधील अनेक रहिवाशांनी सर्वात निर्णायक कारवाई करण्यास प्रवृत्त केले.

कामाची मुख्य कल्पना स्वातंत्र्य, सौंदर्य, नवीन ज्ञान, अध्यात्म - या त्यांच्या आवडीनिवडीच्या निरंतर बचावामध्ये निष्कर्ष काढला जातो. अन्यथा, सर्व सुंदर भावनिक आवेग निर्दोषपणे पवित्र जुन्या ऑर्डरद्वारे नष्ट केले जातील, ज्यासाठी स्थापित नियमांमधून कोणत्याही विचलनामुळे ठराविक मृत्यू येईल.

रचना

वादळ मध्ये, विश्लेषणामध्ये नाटकाच्या रचनात्मक संरचनेचे विश्लेषण समाविष्ट केले गेले आहे. या नाटकाची रचना ही वैशिष्ट्य म्हणजे पाच कलाकृतींचा समावेश असलेल्या नाटकाची संपूर्ण रचना बनवलेल्या कलात्मक कंट्रास्टमध्ये आहे.

प्रदर्शनातओस्ट्रोव्हस्कीची कामे कालिनिन शहरातील रहिवाशांची जीवनशैली आकर्षित करतात. त्यांनी जगाच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित पायांचे वर्णन केले आहे, जे वर्णन केलेल्या घटनांसाठी सजावट बनण्याचे ठरले आहे.

पाठोपाठ टाय, ज्यामध्ये कतेरीना आणि तिच्या नवीन कुटुंबातील संघर्षात अनियंत्रित वाढ झाली आहे. काटेरीनाचा कबानिखाशी झालेला संघर्ष, दुसरी बाजू समजून घेण्याची त्यांची इच्छुकता, टिखॉनचा अभाव घरातल्या परिस्थितीत वाढ करेल.

कृती विकास हे नाटक कटेरीनाच्या अंतर्गत संघर्षाबद्दल आहे, जे निराशेच्या जोरावर स्वत: ला दुसर्\u200dया माणसाच्या हातात घेतात. एक गंभीर नैतिक मुलगी म्हणून, तिने आपल्या कायदेशीर जोडीदाराच्या संबंधात देशद्रोह केला आहे हे लक्षात येताच तिला विवेकाची तीव्र वेदना जाणवते.

कळसअंतर्गत दु: ख आणि तिच्या मनातून जिवंत राहिलेल्या स्त्रीच्या शापांच्या प्रभावाखाली वचनबद्ध, आणि आयुष्यातून तिच्या स्वेच्छेने निघून जाणारे कतेरीनाच्या कबुलीजबाबांचे प्रतिनिधित्व. अत्यंत नैराश्यात, नायिका तिच्या सर्व समस्यांचे निराकरण तिच्या मृत्यूच्या वेळीच करते.

अदलाबदलनाटक म्हणजे कबानीखाच्या लोकशाहीविरूद्ध तिखान आणि वरवारा यांच्या निषेधाविषयी.

मुख्य पात्र

शैली

स्वतः ओस्ट्रोव्हस्कीच्या मते, "वादळ" आहे वास्तववादी नाटक... अशा साहित्यातील शैली एक गंभीर, नैतिकदृष्ट्या अवघड कथानकाची व्याख्या करते, जे शक्य तितक्या वास्तविकतेकडे आहे. हे नेहमी वातावरणाशी संबंधित असलेल्या मुख्य भूमिकेच्या संघर्षावर आधारित असते.

जर आपण त्या दिशेबद्दल बोललो तर हे नाटक वास्तववादाच्या दिशेने पूर्णपणे सुसंगत आहे. लहान व्हॉल्गा शहरांमधील रहिवाशांच्या रीतीरिवाज आणि राहणीमानाच्या तपशीलवार वर्णनाद्वारे याचा पुरावा मिळतो. लेखक या पैलूला खूप महत्त्व देतात कारण कार्याच्या यथार्थवादाने यावर पूर्णपणे भर दिला आहे मुख्य कल्पना.

उत्पादन चाचणी

विश्लेषण रेटिंग

सरासरी रेटिंग: 4.6. प्राप्त एकूण रेटिंग्स: 4205.

ऑस्ट्रोव्हस्कीचे नाटक "द वादळ" प्रसिद्ध नाटककारांचे सर्वात महत्त्वपूर्ण काम आहे. हे 1860 मध्ये सामाजिक उठावाच्या काळात लिहिले गेले होते, जेव्हा सर्फडॉमचे पाया खाली कोसळत होते आणि गडगडाट वादळामुळे वास्तवाच्या थरथरणा .्या वातावरणामध्ये जमा होते. ओस्ट्रोव्हस्कीचे नाटक आम्हाला व्यापार्\u200dयाच्या वातावरणाकडे नेले जाते, जिथे डोमोस्ट्रॉय ऑर्डर अत्यंत जिद्दीने ठेवली गेली. प्रांतीय शहरातील रहिवासी लोकांच्या हितासाठी, जगात काय घडत आहे याकडे दुर्लक्ष करून, अज्ञान आणि दुर्लक्ष करून बंद जीवन जगतात. घरातील कामांच्या व्याप्तीमुळे त्यांच्या आवडीची मर्यादा मर्यादित आहे. जीवनाची बाह्य शांतता मागे काळे विचार आहेत, मानवी प्रतिष्ठा ओळखत नाहीत अशा अत्याचारी लोकांचे अंधकारमय जीवन आहे. "डार्क किंगडम" चे प्रतिनिधी डिकॉय आणि कबनीखा आहेत. जुलमी व्यापारीचा पहिला पूर्ण प्रकार म्हणजे त्याच्या जीवनाचा अर्थ कोणत्याही अर्थाने भांडवल जमा करणे होय. मेघगर्जनेची मुख्य थीम म्हणजे नवीन ट्रेंड आणि जुन्या परंपरा दरम्यान संघर्ष, उत्पीडित आणि उत्पीडन दरम्यान, लोक त्यांचे मानवी हक्क मुक्तपणे प्रकट करण्याची इच्छा यांच्या दरम्यान, रशियामध्ये प्रचलित असलेल्या आध्यात्मिक गरजा - सामाजिक आणि कौटुंबिक ऑर्डर.

जर आपण “वादळ” एक सामाजिक आणि दररोजचे नाटक मानले तर, परिणामी संघर्ष अगदी सोपा दिसतोः ते जसे होते तसे, बाह्य, सामाजिक; प्रेक्षकांचे लक्ष वर्णांमधील तितकेच वितरित केले जाते, त्या सर्वांनी, जसे एखाद्या बोर्डवरील चेकर्स, कथानकाची रूपरेषा तयार करण्यासाठी जवळजवळ समान भूमिका बजावतात, ते गोंधळतात आणि नंतर, टॅगप्रमाणे फ्लिक्रींग आणि रीरेंजिंग, गोंधळात टाकणारे प्लॉट सोडविण्यास मदत करतात. जर चारित्र्य प्रणाली अशा प्रकारे मांडली गेली की संघर्ष निर्माण होईल आणि सर्व अभिनेत्यांच्या मदतीने निराकरण होईल. येथे आपण दररोजच्या नाटकात काम करीत आहोत, त्याचा संघर्ष सोपा आहे आणि अंदाज करणे सोपे आहे.

ओस्ट्रोव्हस्कीचे नाटक "द वादळ" सार्वजनिक जीवनातील 50 च्या दशकात घडणा ,्या, सामाजिक पाया मध्ये बदल होण्याच्या वळणाची समस्या उपस्थित करते. लेखक पूर्णपणे निःपक्षपाती असू शकत नाही, परंतु त्याच्यासाठी आपली भूमिका व्यक्त करणे फारच अवघड आहे - लेखकाचे स्थान टीकाद्वारे प्रकट होते, जे फारसे असंख्य नसते आणि ते पुरेसे अभिव्यक्त नसतात. फक्त एकच पर्याय शिल्लक आहे - लेखकाची स्थिती विशिष्ट नायकाद्वारे रचना, प्रतीकवाद इत्यादी माध्यमातून सादर केली जाते.
नाटकात नावे खूप प्रतिकात्मक आहेत. “वादळ” मध्ये वापरली जाणारी नावे क्लासिकस्ट थिएटरची प्रतिध्वनी आहेत, त्यातील वैशिष्ट्ये 1860 च्या उत्तरार्धात जतन केली गेली.
कबानोवाचे नाव आपल्यासाठी एक जड, जड स्त्रीचे स्पष्टपणे वर्णन करते आणि “कबनिखा” टोपणनाव या अप्रिय चित्राला पूरक आहे.
लेखक जंगलाला वन्य, प्रतिबंधित व्यक्ती म्हणून वैशिष्ट्यीकृत करते.
कुलीगीनचे नाव संदिग्ध आहे. एकीकडे, हे स्वत: शिकवलेले मेकॅनिक कुलीबिन यांच्याशी व्यंजन आहे. दुसरीकडे, “कुलीगा” दलदल आहे.

बर्\u200dयाच काळापासून, समीक्षात्मक साहित्याने एक ना दुसर्\u200dया विवादाचा विचार केला आहे. परंतु लेखकाने त्या कार्यास सखोल अर्थ दिला - ही एक राष्ट्रीय शोकांतिका आहे.

डोबरोल्यूबोव्ह यांनी केटरिनाला “गडद साम्राज्यात प्रकाशाचा किरण” असे संबोधले, परंतु नंतर काही वर्षांनी ओस्त्रोव्स्कीने स्वतः अशा लोकांना नाव दिले - “उबदार हृदय”. खरोखर, हा "उष्ण हृदय" आणि बर्\u200dयापैकी वातावरणामधील संघर्ष आहे. आणि एक वादळ, एक भौतिक घटना म्हणून, या बर्फ वितळविण्याचा प्रयत्न करते. वादळ वादळाने लेखकाने लिहिलेला आणखी एक अर्थ देवाच्या क्रोधाचे प्रतीक आहे, आणि जो वादळासह भीती वाटतो तो प्रत्येकजण मृत्यूला स्वीकारण्यास आणि देवाच्या निर्णयाला तोंड देण्यासाठी किंवा विचार करण्यास तयार नाही. पण लेखक आपले शब्द कुलीगीनच्या तोंडात टाकतात. ते म्हणतात: “न्यायाधीश तुमच्यापेक्षा अधिक दयाळू आहे. अशा प्रकारे या समाजाबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीचे वैशिष्ट्य आहे. आणि हा शेवट आशा व्यक्त करतो ओस्ट्रोव्हस्की नाटकाप्रमाणे कालिनोव्हमध्ये दिवस आणि रात्र असे सर्व वेळ विभागतो. दिवसा, लोक डोमोस्ट्रॉयच्या अनुसार विश्वासू लोक म्हणून खेळतात आणि रात्री ते आपले मुखवटे काढतात. तरुण फिरायला जातात आणि मजा करतात आणि वडीलजन याकडे डोळेझाक करतात. लेखकाची स्थिती काही प्रमाणात कुलिगीनच्या एकपात्री भाषेत व्यक्त केली गेली आहे, हे अंशतः कटेरीना आणि काबानीखाच्या विरोधावरून समजू शकते. लेखकाची भूमिका रचना मध्ये व्यक्त केली गेली आहे. ही रचना कळस आणि निषेधाच्या दोन संभाव्य रूपांद्वारे ओळखली जाते.

निःसंशयपणे, नाटक एका सामाजिक आणि दैनंदिन थीमवर लिहिले गेले आहे: रोजच्या जीवनाचे तपशील दर्शविण्याकडे लेखकांचे विशेष लक्ष आहे, त्याचे "क्रूर शिष्टाचार", कालिनोव्ह शहराचे वातावरण अचूकपणे व्यक्त करण्याची इच्छा आहे. काल्पनिक शहराचे तपशीलवार वर्णन केले गेले आहे. लँडस्केपच्या सुरुवातीस एक महत्वाची भूमिका बजावली जाते, परंतु येथे आपणास त्वरित एक विरोधाभास दिसू शकेलः कु-लिगिन नदीच्या पलीकडे असलेल्या उंच व्हॉल्गा चट्टानच्या सुदरीच्या सौंदर्याबद्दल बोलते. “काही नाही” कुद्र्याश त्याच्यावर आक्षेप घेतो. रात्रीच्या काळातील चित्रे बुलेवर्डच्या बाजूने फिरतात, गाणी, नयनरम्य निसर्ग, कॅटरिनाच्या तिच्या बालपणातील कथा - ही कालिनोव्ह जगाची कविता आहे, जी रहिवाशांच्या दैनंदिन क्रौर्याला टक्कर देते, "नग्न लोकांची दारिद्र्य" या कथा. कालिनोवइट्सने भूतकाळातील केवळ अस्पष्ट आख्यायिका जतन केल्या आहेत - लिथुआनिया “स्वर्गातून आमच्याकडे पडला” भटक्या फेलकुशाने त्यांच्याकडे मोठ्या जगाकडून बातम्या आणल्या आहेत. निःसंशयपणे, पात्रांच्या दैनंदिन जीवनातील तपशिलांकडे लेखकाचे असे लक्ष "नाटकी वादळ" नाटकाची शैली म्हणून नाटक बोलणे शक्य करते.

नाटकाचे वैशिष्ट्य आणि नाटकातील आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे इंट्रा-कौटुंबिक संघर्षांच्या साखळीची उपस्थिती. प्रथम, घराच्या वेशींच्या कुलुपाच्या मागे सून आणि सासू यांच्यात हा संघर्ष आहे, मग संपूर्ण शहराला या विवादाबद्दल माहिती मिळते आणि दररोजच्या जीवनातून ती सामाजिक क्षेत्रात वाढते. नायकाच्या कृती आणि शब्दांमधील नाटकातील कोड-विरोधाभासी वैशिष्ट्याचे अभिव्यक्ती वर्णांच्या एकपात्री आणि संवादांमध्ये सर्वात स्पष्टपणे दर्शविली गेली आहे. म्हणून, आम्ही तरुण काबोनोवा आणि वरवारा यांच्यातील संभाषणातून लग्नापूर्वी कॅटरिनाच्या आयुष्याबद्दल शिकतो: कतरीना जगली, “तिला कशाचेही वाईट वाटले नाही,” जसे की “जंगली पक्षी”, दिवस आणि आनंद आणि घरातील कामांमध्ये व्यतीत होते. केटरिना आणि बोरिस यांच्या पहिल्या भेटीविषयी, त्यांच्या प्रेमाचा उगम कसा झाला याबद्दल आम्हाला काही माहिती नाही. त्यांच्या लेखात, एन. ए. डोब्रोल्यूबॉव यांनी अपुर्\u200dया "उत्कटतेचा विकास" हा एक महत्त्वपूर्ण अपवाद मानला आणि ते म्हणाले की "उत्कटतेने आणि कर्तव्याच्या दरम्यान संघर्ष करणे" हे आपल्यासाठी “अगदी स्पष्ट आणि ठामपणे” नाही. परंतु ही वस्तुस्थिती नाटकाच्या नियमांच्या विरोधात नाही.

वादळ वादळाच्या शैलीची मौलिकता देखील यावरून स्पष्ट होते की, निराशाजनक, दुखद सामान्य रंगरंग असूनही, नाटकात कॉमिक, व्यंगचित्र दृश्य देखील आहेत. आम्हाला असे वाटते की सल्कतांबद्दल, सर्व लोक “कुत्रा मुंडक” असलेल्या भूमीबद्दल फेकलूशाची अनोळखी कथा आणि अज्ञानी कथा हास्यास्पद वाटतात. वादळ वादळाच्या प्रकाशनानंतर ए.डी. गालाखोव यांनी नाटकाच्या आपल्या पुनरावलोकनात लिहिले की “कृती आणि आपत्ती ही शोकांतिका आहे, जरी अनेक परिच्छेदाने हास्य खळखळले आहे.”

"वादळ" नाटकाची रचना काय आहे? आणि सर्वोत्तम उत्तर मिळाले

आययुता [तज्ञ] कडून उत्तर
प्रदर्शन, सेटिंग, संघर्ष विकास, कळस, निषेध.) आणि आता प्लॉट लक्षात ठेवा)) रचना. पहिली क्रिया म्हणजे विस्तारित प्रदर्शन. कॅलिनोव शहरात वर्चस्व गाजवणा of्या नात्यांविषयी पात्रांची प्रारंभिक कल्पना देण्यासाठी ऑस्ट्रोव्हस्कीला याची गरज होती.
शहरातील रहिवाशांना मालकांची क्रूर आणि अमर्याद शक्ती सतत जाणवते. म्हणूनच बंधन हा शब्द आहे, म्हणून वारंवार नाटकाच्या वर्णांद्वारे पुनरावृत्ती केली जाते. कटेरीना, बोरिस, तिखोन, वारवारा तिच्याबद्दल चर्चा करतात.
अशा नायकाची निवड करणे नाटककारांना फार महत्वाचे होते, ज्याच्या ओठातून तो कालिनोव्ह शहराच्या जीवनाचा आणि रूढींचा सामान्य चित्र देऊ शकेल. नाटकातील अशी व्यक्ती स्व-शिकवलेल्या मेकॅनिक कुलीगीन आहे: आजूबाजूच्या निसर्गाच्या सौंदर्याबद्दलचे शब्द ज्याचे आहेत तोच आजूबाजूला घडत असलेल्या गोष्टींचे कौतुक करण्यास सक्षम आहे. तो बोरिसला शहरातील "क्रूर प्रथा" बद्दल सांगतो. कुलीगीनच्या एकपात्रीच्या जवळजवळ, हे नाटक भटक्या फेक्लुशाची एकपात्री ("आणि व्यापारी सर्व पुण्यवान लोक आहेत, अनेक पुण्यांनी सजलेले आहेत!"). कुलीगीन काबानोव्हा यांनी एक वेगळे मूल्यांकन दिले आहे: “गुडमॅन, सर! तिने भिकाars्यांना कपडे घातले, पण तिने घरातील सर्व खाल्ले. ...
पाचव्या इंद्रियगोचरातून कबानोव्हाच्या घरात राज्य करणारे कौटुंबिक संबंध दिसून येतात. ...
या इंद्रियगोचरमध्ये पात्रांची तीव्र टक्कर जाणवू लागते. तिखोन आणि वरवारा या दोघांचा अंतर्गत आक्रोश जाणवू शकतो आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - कॅटरिना. परंतु टिखॉन अपमानाने भरलेल्या खोट्या वाक्यांमागील आपले असंतोष लपवितो, वारवारा "स्वतःला" म्हणतो, आणि कतेरीना, "लोकांसमोर असे काय आहे की, लोकांशिवाय ... सर्वच एकटे", कबनिखाला समान मानतात आणि तिखोन विपरीत, अगदी तिला "तू" संबोधतो. हे कटेरीनामध्ये आहे की काबानोव्ह त्याचा प्रतिस्पर्धी पाहतो.
सातव्या देखाव्यामध्ये कटेरीना स्वतःबद्दल, पालकांच्या घरातल्या तिच्या जीवनाबद्दल आणि तिच्या आतील जगाची खोली आणि कविता जाणवते. भूतकाळाचे प्रभाव कबानोव्हच्या घराच्या सुसज्जतेच्या विरूद्ध आहेत (“मी तुझ्याशी पूर्णपणे वास केले आहे”).
कटेरीनाला काबनिखाच्या घरातल्या कठीण वातावरणामुळे आणि बोरिसवर तिच्या गुप्त प्रेमाच्या जाणिवेमुळे दु: ख होत आहे. एक शोकांतिक हेतू ("कोणीतरी जिप्सी व्हायला पाहिजे! .. अडचणीत असू द्या!") संपूर्ण आणि संपूर्ण नाटक संपूर्ण नाटकात ध्वनित करते.
पहिल्या कृत्यात, ओस्ट्रोव्हस्की दर्शकांना नैतिकतेचे आणि चरित्रांच्या सामान्य चित्रापासून ते कबानोवा कुटुंब आणि पुढे कतेरीनाच्या भावनिक नाटकाकडे नेतो
Second दुसर्\u200dया क्रियेची मुख्य घटना म्हणजे टिखोनचे मॉस्कोला जाणे होय, जे नाटककार कबानोव्हस्की घरात असलेल्या डोमोस्ट्रॉव्स्की ऑर्डर, नायकोंचे मनोविज्ञान आणि पात्र अधिक स्पष्टपणे प्रकट करण्यास अनुमती देते. तारांच्या दृश्यात, कबनिखा आणि कटेरीनाची नवीन टक्कर घडते. आम्ही केवळ संरक्षण करण्यासाठीच नव्हे तर कतरिनाला समजून घेण्यास असमर्थता देखील पाहतो, ज्यांच्या पतीचा आधार घेण्याची शेवटची आशा धुसफूसत आहे, म्हणूनच ती उद्गार, मानसिक वेदनांनी भरलेली आहे: “अरे माझ्या त्रास, त्रास! मी गरीब, कुठे जाऊ शकतो? मी कुणाला पकडू शकतो? माझ्या याजकांनो, मी मरत आहे! " ...
Second दुसरे कृत्य आणि विशेषतः, टिखॉनच्या विदाईचे दृष्य आणि त्यानंतरच्या कटेरीनाची एकपात्री कळा (दहावी घटना) - नाटकाचा कथानक, टर्निंग पॉइंट, त्यानंतर कृतीचा विकास.
“अहो, जर रात्र लवकर असेल तर! ..” - कतेरीनाच्या या शब्दांनी नाटकाची दुसरी कृती संपली, पण तिसरा नायिका ज्याची वाट पाहत होता त्या रात्रीच्या भेटीच्या दृश्यापासून नाही तर कबानोव घराच्या वेशीवर काबनीखा आणि फेकलुशा यांच्यात झालेल्या संभाषणाने. या क्रियेचे नाटककारांनी दोन चित्रे (देखावे) मध्ये विभाजित केले आहेत, जे तीव्रपणे विरोध करतात.
कबानोवकडे लक्षपूर्वक ऐकत असलेल्या मॉस्को भेटीबद्दल भटक्या फेक्लुशाची कहाणी अतिशय निराशाजनक शब्दांनी रंगलेली आहे - सर्व चिन्हे त्यानुसार, “शेवटच्या वेळा” येत आहेत: शहरात फक्त रिक्त व्यर्थता आहे, “उत्सव आणि खेळ, आणि रस्त्या हळूहळू जात आहेत ... स्टीलचा अग्निमय नाग जुंपणे. "
^ दुसरे चित्र - तारीख रात्री
चला कटेरिना आणि बोरिस यांच्यातील संवादकडे जाऊया. ते वेगवेगळ्या भाषा बोलतात, वेगळ्या पद्धतीने वाटतात. तिच्या पापीपणाची जाणीव कटेरीना सोडत नाही, ती उभे राहते, “डोळे न वाढवता,” जवळजवळ दिसत नाही, बोरिसचे ऐकत नाही. तिचा उत्कट "तू" सावध "तू" असलेल्या संवादात भिन्न आहे. ज्याद्वारे बोरिस तिला संबोधित करते. ए.टी.

कलात्मक कॉन्ट्रास्ट हे नाटक बांधण्याचे मुख्य तत्व आहे, जे यापूर्वी प्रकट झाले आहेप्रदर्शन ... रिकामे कुंपण असलेले शहर - आणि निसर्ग, ज्याचे सौंदर्य सर्वत्र पसरले आहे आणि व्होल्गाच्या पलीकडे पसरलेले एक मुक्त अंतर म्हणून पाहिले जाते. शहरातील एकमेव व्यक्ती जो केवळ विश्वाचे हे सौंदर्यच पाहू शकत नाही, तर अर्ध्या शतकासाठी आश्चर्यचकित होऊ शकतो - आणि ज्या शहरासाठी जगाचे सौंदर्य "काहीच नाही" आणि कवितेचे स्वप्न पाहणारा एक विलक्षण, "प्राचीन" आहे.

नाटकाचे प्रदर्शन इंद्रियगोचर १, २ आणि continues मध्ये सुरू आहे, जिथून आपण जंगलातील वन्य अत्याचाराबद्दल शिकतो, त्याच्या सुशिक्षित आणि संवेदनशील अनाथ पुतण्या बोरिसची शक्तिहीनता त्याच्या बहिणीसमवेत जुलमीच्या पूर्ण सामर्थ्याने एकत्र येईल, परंतु बहिष्कृत आणि नवीन दरम्यानच्या विरोधाभासाबद्दल देखील व्यापा .्यांची पिढी: व्यापारी डिकिम आणि त्याचा कारकून कुद्र्यश - एक धडकी भरवणारा, कठोर आणि धूर्त माणूस यांच्यात संघर्ष निर्माण झाला. कुड्र्यश अजिबात दु: खाचा धोका नसतो, बोरिसप्रमाणे (येथे आणखी एक विरोध आहे), त्याला असे वाटते की त्याची वेळ येईल आणि आपल्या वडिलांबद्दल आदर वाटणार नाही, परंतु केवळ मालकाला त्रास देण्याची वाट पाहत आहे, परंतु अधिक सामर्थ्यवान आहे. आम्ही हे देखील शिकतो की डिकॉय शहरवासीयांना घाबरुन ठेवतो आणि कुलिगिन अत्याचारी लोकांचा विरोध करण्यापेक्षा “चांगले” सहन करण्यास झुकत आहे. फेनोमेनॉन 3 आम्हाला कुलिगीनचे प्रसिद्ध एकपात्री ग्रंथ देते, ज्यात त्यांनी बोरिसला कालिनोव्ह शहराचे जीवन आणि तेथील रहिवाशांचे चरित्र वर्णन केले. "क्रूर शिष्टाचार, सर, आमच्या शहरात क्रूर!" - अशा प्रकारे हे एकपात्री नाटक सुरू होते.

टाय नाटक इंद्रियगोचर 4 मध्ये सुरू होते आणि अधिक स्पष्टपणे इंद्रियगोचर 5-7 मध्ये दर्शविले जाते. फेनोमेंन 7 आमच्यासाठी विशेषतः मनोरंजक आहे, जिथे वारवाराशी झालेल्या संवादात कटेरीना गुप्तपणे आणि स्वप्नांनी तिच्या पूर्वीच्या बालिश जीवनाबद्दल बोलते तेव्हा तिचे शुद्ध हृदय प्रकट होते. केटरिनाच्या पुढील टीकेकडे लक्ष द्या: “लोक का उडत नाहीत?<…> तुला माहित आहे, कधीकधी मला वाटते की मी एक पक्षी आहे. जेव्हा आपण एखाद्या पर्वतावर उभे असता तेव्हा आपण उतरायला आकर्षित व्हाल. म्हणून मी विखुरलेले असते, हात वर करुन उडलो असतो. " लिओ टॉल्स्टॉय यांच्या वॉर अँड पीस या कादंबरीत मुख्य भूमिके जवळजवळ कटेरीनाच्या शब्दात बोलतात आणि प्रिन्स आंद्रेई हे ऐकतात आणि नताशावरचे प्रेम त्याच्या हृदयात शिरते. या सर्व दुर्दैवी आणि मृत्यूच्या पूर्वस्थितीने काटेरीनाला भारावून टाकले (इंद्रियगोचर,, वारवाराशी संवाद) आधुनिक वाचकासाठी स्पष्टीकरण आवश्यक आहे. विवाहित महिलेसाठी मृत्यू (संपूर्ण लज्जा आणि निर्दोष) आपल्या पतीचा विश्वासघात म्हणजे उघड, स्पष्ट किंवा इतरांकरिता समजला जात असे. म्हणूनच, खोल मनावर विश्वास ठेवणा pure्या, शुद्ध मनाच्या कटेरीनासाठी, दुसर्या (बोरिस) च्या अगदी अस्पष्ट स्वप्नांसाठी एक भयानक पाप आणि "अग्नि नरक" जाण्याचा थेट रस्ता होता, आत्म्याचा मृत्यू, त्याच्या अमरत्वाचा तोटा होता. म्हणूनच डोंगरावरील प्रवचनात (शुभवर्तमानात): “तुम्ही ऐकले आहे की वडीलजनांना काय सांगितले गेले आहे: व्यभिचार करू नका. पण मी तुम्हाला सांगतो की जो कोणी एखाद्या स्त्रीकडे वासनेने पाहतो त्याने आपल्या मनात तिच्याबरोबर व्यभिचार केलाच आहे. ”- मत्त.:: २ 27-२8.

या इंद्रियगोचरात, निर्दोष कतेरीनाची भविष्यवाणी, तिच्याद्वारे वरवराला सांगितली गेली - एक समान वय, वार्ताहर, ज्याला कतेरीना उघडू शकली, भविष्यवाणी केली आणिकृती विकास , आणि त्याचा कळस आणि दुःखद निषेध. मेट्रोपॉलिटन हिलेरियनने "वर्ड अॅट लॉ आणि ग्रेस" मध्ये जे म्हटले होते ते आठवू या: ऑर्थोडॉक्स आत्म्यासाठी, ग्रेस कायद्यापेक्षा श्रेष्ठ आहे, परंतु स्वतःच्या इच्छेनुसार वागणे म्हणजे मोक्षप्राप्तीकडेच नव्हे तर मृत्यूकडे वळते. पापी, म्हणजेच, नैसर्गिकरित्या अनैतिक, वरवारा - कुटरिनाला जसे कुलिगीनने मारलेले जगातील सौंदर्य दिसत नाही, तशीच तिला कातेरीनाच्या फेकण्यात काहीही गंभीर दिसत नाही: “आणि सुकण्याची काय इच्छा! तळमळीने मरण पावला तरी ते आपल्यावर खेद करतील का, प्रतीक्षा करा. तर स्वत: वर छळ करण्याचे किती बंधन आहे! " - आणि यातनांपासून मुक्त होण्यासाठी व्यावहारिक मार्गांचा विकास करुन कतेरीनाला मृत्यूकडे ढकलतो.

8प्लिकेशन 8 मध्ये, एक भयानक भूत दिसून येते - एक वृद्ध महिला-भविष्यवाणी तिच्या भविष्यवाणीसह: “तुझे सौंदर्य तुम्हाला आनंदित करते का? येथेच सौंदर्य ठरते. (पॉईंट्स टू व्होल्गा) येथे, अगदी, खूप भोव in्यात. " इंद्रियगोचर 9 मध्ये, दोन मुलींमधील तीव्र संवाद चालू आहे आणि - हे येथे आहे! - गडगडाटी गडगडणे: "गडगडाटी वादळ येत आहे." कृती विकसित होते आणि एक नवीन अशुभ प्रतिमा दिसून येते - भटकणारा फेकलुशा (ड. 2). तिने दूरच्या देशांत जे काही पाहिले आहे त्याविषयी तिच्या कथा भयानक आणि बेशुद्ध आणि अंधकारमय आहेत कारण "गडद साम्राज्य" मधील जंगलाच्या कानात हेतू असलेल्या सर्व गोष्टी वन्य असू शकतात.

नाटकातील प्रतिकात्मक भूमिका कुद्रीयशच्या गाण्याने साकारली आहे. हे कृत्य 3 च्या पहिल्या देखावा 2 च्या रूपात दिसते आहे. हे देशद्रोहाच्या दोषी पतीच्या पत्नीस क्रूर धोका वाटतो आणि घरी परत आलेल्या नवरा आणि मृत्यूच्या प्रतीक्षेत असलेली पत्नी यांच्यात हा संवाद आहे. “तुम्ही मला ठार मारलेत, मध्यरात्री नंतर मला उध्वस्त करा,” कुद्र्यशने आपल्या गिटारला “कंटाळवाणेपणाने” गायन केले ... ते संध्याकाळी उशिरा काबानोव्हच्या बागेत असलेल्या ओहोळात होते, जिथे बोरिस काटेरीनाची वाट पाहत होते.

Actक्ट ची सुरुवात कालिनोव शहरातील नष्ट झालेल्या, मोडकळीस आलेल्या चर्चच्या शहरवासीयांच्या संवादाच्या वर्णनासह आहे. उखडलेल्या फ्रेस्कॉईजवर प्रतिमांचे ट्रेस फारच वेगळे नसतात. एक गोष्ट जिवंत राहिली आहे - आणि रहिवासी, अडचणीशिवाय नाही, त्यामध्ये अग्निमय नरकाचे एक दृश्य ओळखतात.

कृती 4 मधील घटना 2 कमी अर्थपूर्ण नाही. कुलीगीन यांच्याशी संवाद साधून जंगलातील लोभ आणि अश्लिलतेचा प्रबुद्ध सामान्य चांगल्याच्या इच्छेस आणि शहराच्या संरक्षणास विरोध आहे. आणि वादळ वादळाची प्रतिमा पुन्हा दिसून येईल.

कळस क्रियांच्या and आणि 4 क्रियात कृती तयार केल्या जातात. जास्तीत जास्त मेघगर्जनेसह गडगडाटी वादळासह तणाव वाढविला जातो. तिच्या विवेकामुळे पीडित दु: खी कटेरीना जवळजवळ तिचे मन गमावते आणि स्वर्गीय शिक्षेची वाट पाहत आहे. चौकातल्या शहरवासीयांसाठी कुलिगीन यांचे आवाहन फेनोमनॉन 4 मधील विशेषतः महत्वाचे आहे. असे दिसते की एखादी स्वयं-शिकवलेला वैज्ञानिक अज्ञानी लोकांना त्या घटनेचा शारीरिक अर्थ स्पष्ट करतो. पण तो त्याला या संदर्भात एक आश्चर्यकारक शब्द म्हणतो - कृपा!

6प्लिकेशन 6 मध्ये, कळस होतो. तिच्या भयंकर शापांनी वेडसर स्त्री दिसल्यामुळे दु: खाच्या मर्यादेपर्यंत वाहून गेलेली, कॅटरिनाने सर्व काही कबूल केले.

पायरी 5 दिली आहेचौक ... खरं तर, अनपेक्षित काहीही होऊ शकत नाही - प्रत्येक कृती पहिल्या भागाच्या सुरूवातीस अंदाज आणि जाहीर केली जाते. नाटककार, वाईट आणि वन्य आईची निष्ठावंत आज्ञाधारकता आणि अस्सल दयाळूपणा एकत्रित करणारे टिखोनचे पात्र "समाप्त" करते. त्याला आपल्या पत्नीबद्दल आणि बोरिसबद्दलही वाईट वाटले. एक गोष्ट या दु: खी व्यक्तीचा नाश करते - एक अशक्तपणा ज्यामुळे त्याचे संपूर्ण भाग्य आणि चारित्र्य निश्चित होते. फेनोमेंन 2 मधील कटेरीनाची एकपात्री स्त्री भीतीदायक आहे, जिथे ती झगडत असते आणि तिच्या हरवलेल्या प्रेमासाठी तळमळत असते. बोरिस (तिच्या इंद्रियगोचर)) बरोबरच्या तिच्या शेवटच्या भेटीचे दृश्य खूपच भयंकर आहे - आणि हे विशेषतः भयंकर आहे कारण बोरिस तिखोनपेक्षा सामर्थ्यवान नाही. पण या नाटकाच्या निनादातील सर्वात भयानक गोष्ट म्हणजे कतेरीनाची शेवटची, मरणार एकपात्री (इंद्रियगोचर 4). नशिबाने सामंजस्याने, तिने तिच्या स्वत: च्या स्वेच्छेचा मृत्यू स्वीकारण्याचा निर्णय घेतला - शिक्षा म्हणून नव्हे तर असह्य वेदनापासून मुक्ति म्हणून. तिला एक गोष्ट चिंता करते: हे निर्गमन हा पर्याय नाही. आत्महत्या करणे हे पाप आहे. आणि जगणे म्हणजे पाप आहे आणि मरणे म्हणजे पाप आहे. पर्याय नाही. 5th व्या आणि 6th व्या नाटकाच्या शेवटच्या घटनेने निंदा पूर्ण केला आणि त्यास एका उपशाखेत अनुवादित केले. फेनोमेंन Kul मध्ये, कुलीगीनचा आवाज नाटकाला पहिल्या टिपण्ण्याने प्रारंभ झाला: “येथे आहे तुमची कटेरीना,” तो म्हणतो. - आता आपण तिच्याबरोबर काय पाहिजे ते करा! तिचा मृतदेह इथे आहे, घेऊन जा; पण आता तुमचा आत्मा तुमचा नाही. आता तुमच्यापेक्षाही दयाळू न्यायाधीशांसमोर तो आला आहे. ” टिखोन यांना यापुढे नाटकाच्या शेवटच्या टिपणीमध्ये रस नाही: “कात्या तुझ्यासाठी चांगले आहे! मी जगात राहण्यासाठी आणि दु: ख का सोडले आहे! "

स्त्रोत (संक्षिप्त): मिखालस्काया, ए.के. साहित्य: मूलभूत स्तर: दहावी. 2 वाजता, भाग 1: uch. भत्ता / ए.के. मिखालस्काया, ओ. एन. जैतसेव्ह. - एम .: बस्टार्ड, 2018

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की. वादळ संघर्ष आणि नाटक रचना. एक शोकांतिका पात्र म्हणून कतेरीना.देखावा. विवादाची मौलिकता ... "वादळ" चा देखावा वेगवेगळ्या शहरांशी निगडित आहे. तथापि, नाटकातील देखावा कोणत्याही विशिष्ट व्होल्गा शहराशी जुळवून घेता येत नाही. ओस्ट्रोव्हस्कीने प्रांतीय शहराची सामान्यीकृत प्रतिमा तयार केली आणि म्हणूनच त्याला कालिनोव्हला एक काल्पनिक नाव दिले. व्हॉल्गाच्या उंच काठावर असलेल्या कालिनोव शहरात "थंडरस्टर्म" हे नाटक घडते. नाटककार एक बंद पुरुषप्रधान जग निर्माण करतो: कालिनोव्हका लोक इतर भूमींच्या अस्तित्वाबद्दल अनभिज्ञ आहेत आणि फेकलुशासारख्या भटक्यांच्या कथांवर निर्दोषपणे विश्वास ठेवतात की "तुर्की मॅक्सनट साल्टन" आणि "पर्शियन सल्टन मखनाट" राज्य करणारे दूरचे देश आहेत, परंतु तेथे काही भूभाग आहेत जिथे सर्व कुत्रा-डोक्यावर ... अविश्वासूपणासाठी. " "तिच्या दुर्बलतेमुळे पुढे जाऊ शकले नाही, परंतु बरेच काही ऐकले", आणि फिरणार्\u200dयाच्या या कथाही श्रोत्यांना संतुष्ट करतात. शहरातील मुख्य लोक अत्याचारी व्यापारी आहेत जे "गरीब माणसाला गुलाम बनवण्याचा प्रयत्न करतात जेणेकरून तो त्याच्या कामातून आणखी पैसे कमवू शकेल." ते केवळ कर्मचारीच नव्हे तर संपूर्ण कुटुंबे देखील पूर्णपणे अधीन राहतात, जे पूर्णपणे त्यांच्यावर अवलंबून असतात आणि म्हणून त्यांना अपात्र ठरवले जाते. प्रत्येक गोष्टीत स्वत: ला योग्य असल्याचे समजून, त्यांना खात्री आहे की प्रकाश त्यांच्यावर आहे आणि म्हणूनच ते सर्व घरांना डोमोस्ट्रोव्स्की आदेश आणि विधी पूर्ण करण्यास भाग पाडतात. त्यांच्या धार्मिकतेत देखील समान विधीद्वारे ओळखले जाते: ते चर्चमध्ये जातात, उपवास ठेवतात, यात्रेकरूंना भेटतात, त्यांना उदारपणे भेटवस्तू देतात आणि त्याच वेळी त्यांच्या घराण्यावर जुलूम करतात (“आणि या बद्धकोष्ठतेच्या मागे वाहणारे अश्रू, अदृश्य आणि ऐकू न येणारे!”. अंतर्गत, नैतिक कालिनोव शहराच्या “डार्क किंगडम” च्या जंगली आणि काबानोव्हा प्रतिनिधींसाठी धर्माची बाजू पूर्णपणे वेगळी आहे. कठोर, निंदनीय कबाणीखाच्या राजवटीत तिची कुटुंबे एकतर स्वातंत्र्य गमावतात (तिखोन), किंवा बार्बरासारख्या जगणे फसविण्यास शिका जेणेकरून सर्व काही "शिवलेले आणि झाकलेले आहे." डुक्कर घरामध्ये "विल्ट्ड", परंतु तिला दिलेली आध्यात्मिक ताकद तिला शेवटी काबानीखाच्या जोखडात खाली पडू दिली नाही, तिची मानवी प्रतिष्ठेची जाणीव हरवू शकली नाही. आणि अशा कठीण परिस्थितीत जेथे सर्वकाही "जणू गुलामबाहेरचे" आहे, जे अंतर्गत आहे एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात अडथळा आणणार्\u200dया प्रत्येक गोष्टीचा निषेध करा कबानोवा स्वत: ला आधीपासूनच असे वाटू लागले आहे की “पुरातनता दूर केली जात आहे.” तिच्या पायाखाली माती हादरेल आहे. ”शाश्वत पाया तुटत आहेत. नवीन भावना, वेगवेगळ्या नात्यांबद्दल भावना, कटेरीना, बार्बरा, अगदी तिचा मुलाचा प्रतिकार जाणवते. कबानोव्स आणि वाइल्ड्स व्यतिरिक्त, “त्यांना न विचारता, आणखी एक जीवन वेगवेगळ्या सुरुवातीस वाढले” (एन. डोब्रोल्यूबॉव). सोशलियाच्या ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटक "वादळ" च्या मध्यभागी त्यांचा जुलूम आणि निरोगीपणा सहन करा, "जोपर्यंत तो धीर धरेपर्यंत सहन करा." परंतु डार्क किंगडमच्या बळींमध्येसुद्धा प्रत्येकजण विद्यमान ऑर्डरकडे त्याचप्रकारे आपली वृत्ती व्यक्त करीत नाही: काहीजणांचा असा विश्वास आहे की डिक्ये किंवा काबानोव्हा (शापकिन, बोरिस, तिखोन) यांचे नवीन जोखड भडकावू नये म्हणून हे सहन करणे अधिक चांगले आहे; काहीजण, यापुढे कबनिखाचे वैमनस्य सहन करण्याची इच्छा न बाळगता, पालकांचे घर (वारवारा) सोडून द्या. कुलीगीन नाटकात एक विशेष स्थान आहे, जरी तो शॅपकिन आणि बोरिसला “सहन” करण्याचा सल्ला देत असला तरी तो शहराच्या उंचवटावर टीका करतो. कौटुंबिक जीवनाचा पुरुषप्रधान पाया आणि शेवटी नाटकाच्या समाप्तीमध्ये कबानोव्हने त्याच्या तोंडावर थेटपणे आरोप केला: “हे तुझे कातेरीना आहे ... तिचा शरीर इथे आहे, त्याला घेऊन जा; आत्मा आता तुमचा नाही. ती आता तुझ्यापेक्षा अधिक दयाळू न्यायाधीशांसमोर आहे! ”तिच्या मानवाधिकारांचे रक्षण करण्याची इच्छा काटेरोनाला“ गडद किंगडम ”च्या अपरिवर्तनीय कायद्यांचे संरक्षण, मनमानी, देशद्रोह, संरक्षण या कबानोवाबरोबर असमान संघर्ष करण्यास भाग पाडते. हा संघर्ष सामान्य संघर्षाचा एक खाजगी अभिव्यक्ती आहे आणि त्या प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेतो नाटकात, कातरीना आणि कबानीखा या दोन मध्यवर्ती व्यक्ती एकमेकांचा तीव्र विरोध करतात, त्यातील टक्कर नाटकातील प्रत्येक क्रियेतून प्रकट होतात. शेवटी, विशेष म्हणजे काय महत्वाचे आहे आणि कोणत्या गोष्टीकडे लक्ष दिले पाहिजे? नाटक वाचणे म्हणजे कर्तव्याची भावना आणि स्वातंत्र्य आणि आनंदासाठी उत्कट प्रेरणा या दरम्यानचे कटेरिनाचे अंतर्गत मतभेद. समीक्षकांनी वादळातील गीत आणि प्रतीकवाद एकमताने नोंदवले. नाट्यकर्त्याने नाटकात निसर्गाची छायाचित्रे काढल्याबद्दल धन्यवाद दिले गेले आहेत, जे त्याच्या वैचारिक आशयाशी जवळून जोडलेले आहेत: निसर्गातील सुसंवाद आणि सौंदर्य कालिनोव्हमध्ये राज्य करणारे दुष्कर्म, दडपशाही, देशद्रोह यांना विरोध करते. स्वातंत्र्याचे मूर्तिमंत रूप म्हणून व्होल्गाची प्रतिमा नाटकात विशेष महत्व देते. हे नाटकाच्या सुरूवातीस आणि कॅटरिनाच्या एकपात्री भाषेत दिसते आणि रात्रीच्या भेटीच्या दृश्यात नायिकेच्या अंतिम सामन्यात नायिका व्होल्गामध्ये घुसते आणि कैदेतल्या मृत्यूला प्राधान्य देते. देहभानपणा, कटेरीनाच्या एकपात्री कविता, कुलीगीन आणि कुद्र्यश यांनी गायलेल्या लोकगीतांनी अनेक दृश्यांना गीतेचा आवाज दिला आहे.नाटकाच्या शीर्षकातच एक प्रतिकात्मक अर्थ आहे. नाटकातील पात्रांद्वारे निसर्गाचा वादळ वेगळ्या प्रकारे जाणवला जातो: कुलिगीनसाठी ही “कृपा” आहे, ज्याने “प्रत्येक ... गवत, प्रत्येक फुलांचा आनंद होतो,” तर कालिनोवइट्स “काही दुर्दैवाने” म्हणून त्यापासून लपतात. वादळामुळे कतरीनाचे भावनिक नाटक, तिचे तणाव तीव्र होते, ज्यामुळे या नाटकाच्या अगदी निकालावर परिणाम होतो. वादळ नाटकाला केवळ भावनिक तणावच नव्हे तर एक स्पष्ट शोकांतिक स्वाद देखील देतो. त्याच वेळी, एन. ए. डोब्रोल्यूबोव्ह यांनी नाटकाच्या अंतिम टप्प्यात काहीतरी "रीफ्रेशिंग आणि प्रोत्साहित करणारे" पाहिले. हे माहित आहे की स्वत: ओस्ट्रोव्हस्की, ज्याने नाटकाच्या शीर्षकास महत्त्व दिले होते, त्यांनी नाटककार एन. या. सोलोव्योव्ह यांना लिहिले की जर त्यांना नाटकाचे शीर्षक सापडले नाही तर याचा अर्थ असा की त्याला “नाटकाची कल्पना समजली नाही.” वादळ वादळामध्ये, नाटककार अनेकदा समांतरपणाच्या तंत्राचा वापर करतो आणि प्रतिमांच्या प्रणालीत आणि थेट कथानकातच, निसर्गाच्या चित्रांच्या चित्राच्या प्रतिविश्वात. एंटीथेसिसचे स्वागत विशेषतः स्पष्टपणे दिसून येते: कतेरिना आणि कबानीखा या दोन मुख्य पात्रांच्या विरोधात; तिसर्\u200dया कृत्याच्या रचनेत पहिला देखावा (कबानोव्हाच्या घराच्या गेटवर) आणि दुसरा (दरीत रात्रीच्या रात्रीच्या सभेत) वेगळा होता; निसर्गाच्या चित्रांच्या चित्रणात आणि विशेषतः पहिल्या आणि चौथ्या कृतीत गडगडाटी वादळाचा दृष्टीकोन. रचना. पहिली क्रिया म्हणजे विस्तारित प्रदर्शन. कॅलिनोव शहरात वर्चस्व गाजवणा of्या नात्यांबद्दल, पात्रांची प्रारंभिक कल्पना देण्यासाठी ओस्ट्रोव्हस्कीला याची आवश्यकता आहे. शहरातील रहिवाशांना मालकांची क्रूर आणि अमर्याद शक्ती सतत जाणवते. म्हणूनच बंधन हा शब्द आहे, म्हणून वारंवार नाटकाच्या वर्णांद्वारे पुनरावृत्ती केली जाते. कटेरीना, बोरिस, टिखॉन, वारवारा तिच्याबद्दल बोलतात नाटककारांना अशा नायकाची निवड करणे फार महत्वाचे होते, ज्याच्या ओठातून तो कालिनोव्ह शहराच्या जीवनाचा आणि रूढींचा सामान्य चित्र देऊ शकेल. नाटकातील अशी व्यक्ती स्व-शिकवलेल्या मेकॅनिक कुलीगीन आहे: आजूबाजूच्या निसर्गाच्या सौंदर्याबद्दलचे शब्द हेच त्याच्या मालकीचे आहेत, आजूबाजूच्या घडामोडींचे कौतुक करण्यास तो सक्षम आहे. तो बोरिसला शहरातील "क्रूर नैतिकता" बद्दल सांगतो. कुलीगीनच्या एकपात्रीच्या जवळजवळ, हे नाटक भटक्या फेक्लुशाची एकपात्री ("आणि व्यापारी सर्व पुण्यवान लोक आहेत, अनेक पुण्यांनी सजलेले आहेत!"). कुलीगीन काबानोव्हा यांनी एक वेगळे मूल्यांकन दिले आहे: “गुडमॅन, सर! तिने भिकाars्यांना वस्त्र घातले होते, परंतु ती संपूर्णपणे कुटुंबाला खात असे. पाचव्या इंद्रियगोचरातून कबानोव्हाच्या घरात राज्य करणारे कौटुंबिक संबंध दिसून येतात. या इंद्रियगोचरमध्ये पात्रांची तीव्र टक्कर जाणवू लागते. तिखोन व वरवारा या दोहोंचा अंतर्गत निषेध जाणवतो आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - कॅटरिना. परंतु टिखॉन आपली अप्रतिष्ठा लज्जास्पदपणे भरलेल्या खोटी वाक्ये मागे लपवतात, वरवारा "स्वत: ला" आणि कतेरीना म्हणतात, "लोकांसमोर असे काय आहे की, लोकांशिवाय ... सर्व एकटेच", कबनिखाला बरोबरीने बोलतात आणि तिखोन विपरीत, अगदी तिला "तू" संबोधतो. हे कटेरीनामध्येच काबानोव्हा आपला प्रतिस्पर्धी पाहते सातव्या देखाव्यामध्ये कटेरीना स्वतःबद्दल, तिच्या पालकांच्या घरातल्या तिच्या आयुष्याबद्दल बोलते आणि एखाद्याला तिच्या आतील जगाची खोली आणि कविता जाणवते. भूतकाळाचे प्रभाव कबानोव घराच्या वातावरणाशी अगदी भिन्न आहेत (“मी तुझ्याशी पूर्णपणे वास केले आहे.”) कतरिना कबाणीखा घराच्या कठीण वातावरणामुळे आणि बोरिसवर तिच्या गुप्त प्रेमाच्या जाणिवेमुळे दु: खी आहे. शोकांतिक हेतू ("कोणीतरी चांगले असलेच पाहिजे! .. अडचणीत पडण्यासाठी!") प्रथम आणि द्वितीय कृती संपूर्ण नाटकात सादर करते, पहिल्या नाटकात, ओस्ट्रोव्हस्की शिष्टाचार आणि पात्रांच्या सामान्य चित्रापासून दर्शकांना कबानोव्हा कुटुंब आणि नंतर भावनिक नाटकात घेऊन जाते दुसर्\u200dया क्रियेची मुख्य घटना म्हणजे टिखोनचे मॉस्कोला जाणे, जे नाटककार कबानोव्हस्की घरात घरगुती गृहनिर्माण, नायकांचे मनोविज्ञान आणि पात्र अधिक स्पष्टपणे प्रकट करण्यास अनुमती देते. तारांच्या दृश्यात, कबनिखा आणि कटेरीना यांच्यात नवीन संघर्ष झाला. आम्ही केवळ संरक्षण करण्यासाठीच नव्हे तर कतरिनाला समजून घेण्यास असमर्थता देखील पाहतो, ज्यांच्या पतीचा आधार घेण्याची शेवटची आशा धुसफूसत आहे, म्हणूनच ती उद्गार, मानसिक वेदनांनी भरलेली आहे: “अरे माझ्या त्रास, त्रास! मी गरीब, कुठे जाऊ शकतो? मी कुणाला पकडू शकतो? माझ्या देयर्स, मी नष्ट होत आहे! "दुसरी कृती आणि विशेषतः, की (दहाव्या इंद्रियगोचर) सह टिटरॉनच्या निरोप आणि त्यानंतरच्या कटेरीनाची एकपात्री दृष्य ही नाटकाची सुरूवात आहे, त्या नंतर कृतीचा विकास आहे." अहो, जर रात्र झाली असती तर! .. "- कतेरीनाच्या या शब्दांमुळे नाटकाची दुसरी कृती संपुष्टात आली, पण तिसरा नायिका ज्याची वाट पाहत आहे त्या रात्रीच्या भेटीच्या दृश्यासह नाही, तर कबानोव्स्की घराच्या गेटवर कबानिखा आणि फेकलुशा यांच्यातील संभाषणासह प्रारंभ झाला. ही कृती नाटककाराने दोन चित्रे (दृश्यांमध्ये) मध्ये विभाजित केली आहे, अगदी तीव्रपणे एकमेकांना विरोध केला आहे. काबानोव्हकडे लक्षपूर्वक ऐकणारी तिची मॉस्को भेटीबद्दल भटकणारी फेकलशीची कहाणी अतिशय निराशाजनक वर्णने रंगली आहे - सर्व चिन्हे त्यानुसार "शेवटच्या वेळा" येत आहेत: शहरात फक्त रिकामाही व्यर्थ आहे, "गुलबिस आणि खेळ, परंतु रस्त्यावर एक गोंधळ उडालेला आहे ... त्यांनी अग्निमय सर्पाचा उपयोग करण्यास सुरवात केली. दुसरे चित्र म्हणजे तारखांची रात्र चला कटेरिना आणि बोरिस यांच्यातील संवादकडे जाऊया. ते वेगवेगळ्या भाषा बोलतात, वेगळ्या प्रकारे जाणवतात. तिच्या पापीपणाची जाणीव कटेरीना सोडत नाही, ती उभी आहे, “डोळे न वाढवता”, जवळजवळ दिसत नाही, बोरिसला ऐकत नाही. तिचा उत्कट "तू" सावध "तू" असलेल्या संवादात भिन्न आहे. ज्याद्वारे बोरिस तिला संबोधित करते. केटरिनाच्या या टीकेमध्ये, तीव्र भावनांनी भरलेल्या, तिच्या आसन्न मृत्यूची भावना आहे: "तुला माझा मृत्यू कशाला हवा आहे?" “तू माझा नाश केलास” (ती बर्\u200dयाच वेळा बर्बाद केलेली शब्दाची पुनरावृत्ती करते) पुढे, बोरिसचे उत्तरः “मी खलनायक काय?”, “तुमची इच्छाशक्तीच त्यासाठी होती.”, कॅटरिनाच्या या टीकेसमवेत महत्त्वपूर्ण टीका आणि तिची मनाची स्थिती प्रतिबिंबित करते: “भीतीने, पण डोळे न वाढवता”, “उत्साहाने”, “तिचे डोके हलवत ”,“ डोळे उंचावून बोरिसकडे पाहतो ”,“ स्वत: च्या गळ्यावर थिरकते ”. नायिकेच्या टीका आणि टीका तिच्या मनाची स्थिती कशी बदलत आहे हे जाणवणे शक्य करते: संपूर्ण गोंधळ, भीती पासून - तिच्या प्रेमाच्या हक्कासाठी ("जर मी तुझ्यासाठी पापाला घाबरत नाही तर मला मानवी कोर्टाची भीती वाटते का?"). बोरिसच्या शब्दांना: "आमच्या प्रेमाबद्दल कोणालाही कधीच माहिती नसते," कॅटरिना उत्तर देते: "प्रत्येकास कळू द्या, मी काय करीत आहे ते प्रत्येकास कळू द्या!" या प्रेमाच्या नावाखाली, ज्यात तिच्या इच्छेसाठी, जीवनाची परिपूर्णता आहे, कॅटरिना डार्क किंगडमच्या सैन्यासह संघर्षात प्रवेश करते प्लेबिलमध्ये ऑस्ट्रोव्हस्कीने दर्शविल्यानुसार तिस days्या आणि चौथ्या कृती दरम्यान 10 दिवस निघून जातात, तरीही तणावपूर्ण लय कमी होत नाही. चौथे कृत्य आणि विशेषतः, कॅटरिनाच्या पश्चात्तापाशी संबंधित चौथ्या-सहाव्या घटना ही नाटकाची कळस आहे. पहिला घटना म्हणजे कालिनोव शहराच्या रहिवाशांच्या अज्ञानाची चित्रे (आकाशातून पडलेल्या लिथुआनियाबद्दल अनेक शहरवासीयांचे बोलणे; डिक्येची उग्रपणा कुंडिगीन यांच्याशी झालेल्या संभाषणात, ज्याने त्याला सूर्यास्त आणि एक विजेची रॉड तयार करण्यासाठी पैसे मागितले आहे.) त्याच बरोबर नाटककार नाटककारांच्या आत्म्यात आंतरिक, मानसिक तणाव आहे. बाह्य क्रियेची गतिशीलता, नायिकेच्या मनाची स्थिती आणि निसर्गामध्ये घडणार्\u200dया इंद्रियगोचर यांच्यातील समांतरतेची पद्धत वापरते. पाऊस तीव्र होत आहे, वादळ जवळजवळ येत आहे, आणि लोक प्राचीन कमानीच्या कमानीखाली जात आहेत: डिकॉय आणि कुलिगिन सहजपणे गॅलरीमध्ये प्रवेश करतात, वरवारा "पटकन प्रवेश करते" आणि कॅटरिना आधीच वेगाने चालू आहे. कृती त्याच्या कळसात प्रवेश करते. आकाश अशुभ होते, कॅथरीनच्या आसपासच्या लोकांमध्ये भीती निर्माण झाली आहे. वादळ वादळाच्या नायिकेला प्रभावित करण्याव्यतिरिक्त, नाटककार तिला बाह्य कारणांमुळे रिसॉर्ट देखील करतो: तिखोन ("कात्या, पश्चात्ताप ..."), कालिनोविट्सचे शब्द आणि शेवटी अत्यंत तणावाच्या क्षणी वेडा बाई दिसणे. मेघांच्या गडगडाटासह बाईच्या बोलण्याबरोबर. गॅलरीच्या भिंतीवर चित्रित केलेली अंतिम न्यायाची चित्रे कॅटरिना विनामुल्यपणे गुडघे टेकतात. कटेरीनाचा पश्चात्ताप - नाटकाचा कळस... तिच्या शब्दांसह गडगडाटी वादळासह ती बेशुद्ध पडते आणि तिच्या नव her्याच्या बाह्यात पडली. काबनिखाचा कर्कश आणि विजयी आवाज ऐकू येतो: “काय बेटा! कुठे नेईल! .. ”या शब्दांमुळे नाटकाचा चौथा अभिनय संपतो. पाचव्या अधिनियमात, घटना वेगाने नाकारण्याच्या दिशेने वाटचाल करत आहेत. पहिल्या कायद्याचे देखावा: व्होल्गाच्या उंच काठावर सार्वजनिक बाग, परंतु संध्याकाळी. ही कृती कुलीगीन यांच्या प्रेमाच्या सामर्थ्याबद्दल, जे अंत: करणांवर विजय मिळवते या गाण्याने उघडले आहे, नंतर कातेरीनाच्या पश्चात्तापानंतर डुकरांच्या घरातल्या जीवनाविषयी टिखॉनची कथा. मग ती कृती कॅटरिनाला समर्पित आहे - तिच्या आयुष्याबद्दलचे दुःखदायक विचार, बोरिसबरोबर आनंदासाठी तिची भितीदायक आशा, जीवनाला निरोप. कॅटरिनाच्या शेवटच्या एकपात्री वस्तीतील एका वाक्यांकडे लक्ष द्या: “पुन्हा जगायचे? नाही, नाही, नको ... अहो छान! - या शब्दाचा अर्थ काय आहे? काबनिखाच्या जोखडात जगणे म्हणजे तडजोड करणे, सासू-सासरे आणि डार्क किंगडमच्या कायद्याच्या अधीन असणे म्हणजे स्वतःला न बनवणे होय. पण कटेरीनासाठी आता फक्त जगणे, जगणे आणि दु: ख सोसणे शक्य नाही. आणि तिने जीवनावर विजय मिळवला नाही. केटरिनाच्या आयुष्यापासून निरोप घेतलेल्या लिरिक-नाट्यमय दृश्याची जागा एका मोठ्या देखाव्याने घेतली आहे ज्यामध्ये उत्साहित लोक नायिका शोधत आहेत. टिखोन, कुलीगीन, कबानोव्हानंतर लोक धावत येतात, उघडपणे आणि पहिल्यांदा निर्भत्सपणे कुलीगीन शब्द वन्य आणि वन्य डुक्करांचा निषेध करतात. आयुष्यात प्रथमच टिखोन आपल्या आईच्या भीतीवर विजय मिळविते आणि तिच्या तोंडावर आरोप-प्रत्यारोपांच्या रागाने भिरकावतो: “तू तिचा नाश केलास! आपण! तू! ”केटरिनाच्या आत्महत्येला नाटकाची छाप वाढवणारा स्टेज साधन म्हणून नव्हे तर संपूर्ण क्रियेद्वारे तयार केलेला नाट्यमय नजारा म्हणून पाहिले पाहिजे. टिखॉन यांची ही टिप्पणी अपरिहार्य नाही, ज्यामुळे नाटक संपले: “कात्या तुझ्यासाठी चांगले आहे! मी जगणे आणि दु: ख का सोडले आहे! " या शब्दांमुळे प्रेक्षक यापुढे प्रेमसंबंधांबद्दल विचार करू शकत नाहीत, परंतु सर्वसाधारणपणे कॅलिनोव्हच्या जीवनाबद्दल, जिथे "जिवंत माणसांचा हेवा करतात." ट्रॅजिक नायिका म्हणून कतेरीना ... तिच्या स्वभावाच्या बाबतीत, कॅटरिना वातावरणापेक्षा अगदी वेगळी आहे, ज्यांच्याकडे तिला जगण्यास भाग पाडले गेले आहे त्या लोकांपेक्षा. नायिकेच्या व्यक्तिरेखेची ही विलक्षणता आणि मौलिकता म्हणजे वन्य आणि डुक्कर यांच्या "गडद साम्राज्यात" अनुभवलेल्या खोल जीवनातील नाटकाचे कारण. जरी वारवारा, ज्यांच्याशी कॅटरिना विशेषतः जवळची आहे, ती “अवघड”, “आश्चर्यकारक” आहे. तिचे आध्यात्मिक जग प्रवेश करू शकत नाही वरवारला, जे प्रामाणिकपणे कटेरीना, किंवा टिखोन किंवा बोरिस यांच्याबद्दल दया दाखवत नाहीत.कातेरीना एक स्वप्नाळू, काव्यात्मक आणि त्याच वेळी निर्णायक निसर्ग आहे, तिच्या स्वत: च्या सन्मानाची भावना आहे. त्याच्या नायिकेचे नाटक जवळ आहे हे वाचकांना आणि दर्शकांना समजण्यासाठी ऑस्ट्रोव्हस्की त्याचे मूळ प्रकट करते आणि खरं तर कतेरीनाची पार्श्वभूमी देते: पालकांच्या घरात जीवन, ती एक व्यक्ती म्हणून बनली. आपल्या नायिकेचे संपूर्ण आयुष्य उठण्याआधी तिचे विचार, कृती मुख्यत्वे मागील बालपण, तारुण्य निर्धारीत करतात. कटेरीनाबरोबर जाणा the्या विमानाचा हेतू अपघाती नाही: “लोक पक्ष्यांसारखे का उडत नाहीत? "आणि ती फ्लाइटचे स्वप्न पाहते:" आणि जर मी उडलो तर मी हवेतून उडतो. " ती सतत चळवळीसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करते: जेव्हा ती रागावली तेव्हा ती व्होल्गाजवळून प्रवास करण्याचा प्रयत्न करते, नंतर ती स्वत: च एखाद्या त्रॉइकामध्ये धावताना दिसतात.कवृत्तीने झुकलेल्या कटेरीना यात्रेकरूंचा प्रत्येक शब्द ऐकत राहिली, ज्यांनी तिच्या म्हणण्यानुसार “वेगवेगळे जीवन” सांगितले किंवा कविता गायल्या. ... ती फुलांमध्ये बागेत प्रार्थना करते आणि चर्चमध्ये तिला घुमटाकाराच्या दिवशी पाहतो की "घुसमटातून असा हलका खांब खाली जातो ... जणू की या खांबावरील देवदूत उडतात आणि गात असतात." कटेरीनाची धार्मिकता प्रामाणिक आणि खोल आहे. पण स्वप्नवतपणा, आध्यात्मिक कोमलता हे इच्छाशक्तीसह एकत्रित केले गेले आहे, ज्याला तडजोड माहित नाही, जीवन तिच्यात “वैतागलेले” असेल तर निर्णायक कृती करण्याची क्षमता. “वादळ” नाटकात दोन प्रतिमांचा तीव्र विरोध आहे - कतेरीना आणि कबनीखा. एक म्हणजे "उबदार मनाने" कवितेच्या स्वरुपात, सौंदर्य, प्रामाणिक, सत्यवादी, मानवीपणाने जाणवले, दुसरे वर्चस्ववान, असभ्य, कठोर, ह्रदयविरहित, प्रत्येकाला तिच्या इच्छेच्या अधीन करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. ग्रीक भाषांतरातून काटेरीना नावाचा अर्थ "सदैव शुद्ध" आहे. तिचे आश्रयस्थान पेट्रोव्हना (पीटर "दगड" साठी ग्रीक आहे). वरवर पाहता नाटककाराच्या नाटकाच्या नायिकेच्या चरित्रांवर ठामपणे सांगायचे होते.काबनिखा टोपणनाव म्हणजे "जंगली डुक्कर", जे त्याच्या क्रूरपणाने वेगळे आहे. ओस्ट्रोव्हस्कीने तिला "नाटकातील सर्वात महत्त्वाचे" मानून कबानोव्हाच्या भूमिकेला खूप महत्त्व दिले. काबनिखा हे देशविद्वेषाचे एक जिवंत मूर्त रूप आहे, पुरातन काळाच्या करारांचे कट्टर पालक आणि नवीन प्रत्येक गोष्टीचा तीव्र विरोधक आहे. ती अत्याचारी सामर्थ्याने पाहते आणि कौटुंबिक पाया मजबूत होण्याची भीती बाळगते आणि कौटुंबिक संबंधांचे हे सुस्पष्ट प्रकार तिच्याकडे फक्त हिंसा आणि जबरदस्तीने ठेवले जातात. आणि त्याच वेळी, तिला स्पष्टपणे वाटते की तिचे कुटुंब बरेच दिवसांपासून "हवे आहे" आहे, हे बर्\u200dयाचदा नाटकात सांगितले जाते. आधीपासूनच सुरुवातीच्या दृश्यांमध्ये कतरिनाला प्रेमाची भावना मिळाली आहे जी तिच्याकडे आध्यात्मिक नूतनीकरण, पुनर्जन्माची भावना म्हणून येते ("काहीतरी यात आहे" मी खूप विलक्षण आहे. जणू मी पुन्हा जगणे सुरू केले आहे ... "). प्रेम, जो तिच्यासाठी आनंद, आनंद, इच्छाशक्तीचे रूप बनले, नायिकेला तिच्या परिस्थितीची दुःखद निराशा तीव्रतेने जाणवली. म्हणूनच, "मी पुन्हा जगणे सुरू करतो" या शब्दाच्या पुढे - या शोकांतिकेचा शेवटचा काळोख: "मी लवकरच मरेन." ती बोरिसवर जीवघेणा पाप म्हणून ओळखते आणि स्वत: मध्ये ही भावना दडपण्याचा प्रयत्न करते. वैवाहिक कर्तव्यनिष्ठाबद्दल निष्ठा आणि तिला निवडलेल्या एकाला क्षणभर तरी पहाण्याची तीव्र इच्छा यांच्यामधील संघर्षात, प्रेम, आनंदाची तहान आणि टिकून राहिल.कारण प्रेम काटेरीना, ज्याने डुक्कर घराच्या जोखड्यात तिच्या संपूर्ण आयुष्याद्वारे तयार केले. जुलूमशाहीने केलेल्या संघर्षाची जाणीव स्वत: नायिकापर्यंत पोहोचत नाही, सर्व काही तिच्याबरोबर निसर्गाच्या आकर्षणाने होते. नैसर्गिक आकांक्षा (आनंदाची आवश्यकता, इच्छा, स्थान, स्वातंत्र्य) तिला सर्व नैतिकतेसह, "गडद किंगडम" च्या स्थापनेसह संघर्ष करण्यास भाग पाडते. नैसर्गिक आकांक्षाची शक्ती, स्वतः कटेरीना स्वत: साठीच, सर्व पूर्वग्रहांवर विजय मिळवते. ती "प्रत्येकाच्या विरोधात" एकटीच जाते, "तिच्या भावनांच्या संपूर्ण सामर्थ्याने सशस्त्र, तिच्या जीवनाचा आनंद, प्रेम आणि प्रेम यांचा अपूर्व अधिकार ..." जे तिच्यासाठी पवित्र होते. अंतर्गत शुद्धता आणि सत्यता तिला प्रेमात पडून, फसवू देत नाही. "द स्टॉर्म" चा शोकांतिक संघर्ष कतरिनाच्या प्रेमामधील एक अपरिवर्तनीय विरोधाभास मध्ये निहित आहे, तिचे स्वातंत्र्य, आनंद, आणि कालिनोवच्या जगाची अभिव्यक्ती व्यक्त करते, एखाद्या व्यक्तीला दडपते, त्याच्या आत्म्यावर दडपशाही करते. तिचा अंतर्गत संघर्ष, ओस्ट्रोव्स्की नायिकेच्या शंका आणि तिचे संकोच आणि भावनांचा उदय आणि तात्पुरती माघार दाखवते. प्रेम आणि मोकळ्या हक्काच्या संघर्षात केटेरीनाची सार्वजनिक पश्चात्ताप ही केवळ तात्पुरती माघार आहे. भविष्यात, ती नम्रता आणि नशिबाची आज्ञाधारकपणा नाकारेल आणि कैदेत जीवन जगण्यापेक्षा मृत्यूला प्राधान्य देईल. जरी कतरीनाला हे माहित आहे की आत्महत्या करणे एक कठीण पाप आहे, शेवटच्या क्षणी ती आपला प्राण वाचविण्याचा विचार करीत नाही - तिचे सर्व विचार बोरिसकडे निर्देशित केले आहेत आणि तिचे शेवटचे शब्द देखील त्याला उद्देशून आहेत: “माझ्या मित्रा! माझा आनंद! निरोप! "..