कविता. कविता म्हणजे काय? एक निबंध

पोस्टर, आणि ग्रॅम

1.   शब्दात विचारांच्या आलंकारिक अभिव्यक्तीची कला, तोंडी कला. शब्दाच्या व्यापक अर्थाने कविता - सर्वसाधारणपणे कलेसारखी कोणतीही गोष्ट लोकांना एकत्र आणत नाही.   फेट, माझ्या आयुष्याची सुरुवातीची वर्षे. कविता प्रतिमांमध्ये विचार करीत आहे आणि काटेकोरपणे बोलल्यास, गद्य किंवा कवितांनी लिहिलेल्या सर्व कलाकृती कविताशी संबंधित आहेत.   नारोवचतोव्ह, कविता आणि गद्य.

2.   कविता, लयबद्ध भाषण (गद्याला विरोध म्हणून) त्यांचे गद्य त्यांच्या कवितांपेक्षा कमकुवत नाही आणि दोन्ही क्षेत्रात तो विपुल आहे.   फेडर सोलोबबची ब्लॉक, सर्जनशीलता. || व्याख्या सह.   च्या काव्यरचनांची एकूणता लोक, सामाजिक गट, युग, एक विशिष्ट सामग्री, दिशा इ. प्राचीन कविता. प्रणयरम्य कविता. सर्वहारा कविता. □ - मला तात्विक कविता आवडतातः ट्युत्चेव्ह, व्लादिमीर सोलोव्योव्ह. मला फेट आवडते: “मी आयुष्यातून दमलो आहे, आशेचा विश्वासघात.”   कुझमीन, राजा शलमोनचे मंडळ.

3. trans .; का   किंवा कोणता   श्रीमती. सुंदर, उदात्त, संवेदना आणि कल्पनाशक्तीवर खोलवर परिणाम करते. दूरच्या भटकंतीची कविता दिवसा नव्हे तर तासाने अदृश्य होते.   आय. गोन्चरॉव्ह, फ्रिगेट "पल्लास." मला त्या दिवसाची आठवण चांगली आहे जेव्हा मला पहिल्यांदा कामाची शौर्य कविता वाटली.   एम. गोर्की, माझी विद्यापीठे. || गीतवाद, प्रामाणिकपणा. अलेक्झांड्रोव्हला या मिनिटाचे दु: ख एक दिवस निविदा कौतुकानिमित्त आठवले जाईल, कवितांमध्ये विणले गेले आहे.   कुप्रिन, जंकर. प्रोनामध्ये फारच कमी कविता आल्यामुळे निना दुःखी झाली: ती प्रेमात पडली होती आणि एका वृद्ध व्यावसायिकासारखी तिच्या नोटबुकसह बसली होती.   शिश्कोव्ह, ग्लोम रिव्हर.

[ग्रीक ποίησις]

स्त्रोत (मुद्रण):रशियन भाषेचा शब्दकोश: 4 खंडांमध्ये / आरएएस, भाषाशास्त्रशास्त्र संस्था. संशोधन; एड. एपी इव्हगेनिवा. - 4 था एड., मिटविला. - एम .: रस. भाषा; पॉलीग्राफ संसाधने, 1999; (इलेक्ट्रॉनिक आवृत्ती):

कविता आणि गद्य आहे   कलात्मक भाषण संघटनेचे दोन मुख्य प्रकार, बाह्यतः प्रामुख्याने लयच्या संरचनेत भिन्न असतात. काव्यात्मक भाषणाची लय अनुरुप विभागांमध्ये विभक्त विभाजनाद्वारे तयार केली गेली आहे, जे तत्वतः कृत्रिम भागाशी (पहा,) जुळत नाहीत.

गद्य कला भाषण परिच्छेद, पूर्णविराम, वाक्य आणि स्तंभांमध्ये विभागले गेले आहे, सामान्य भाषणात मूळ आहे, परंतु विशिष्ट ऑर्डर आहे; गद्याची लय मात्र एक जटिल आणि मायावी घटना आहे, चांगली समजली नाही. सुरुवातीला, कवितेला सर्वसाधारणपणे या शब्दाची कला म्हटले जायचे, नवीन युग पर्यंत, काव्यात्मक आणि लयबद्ध-स्वरूपाच्या स्वरूपाचे वर्चस्व यावर जोरदार वर्चस्व गाजले.

गद्याला सर्व कलाविहीन तोंडी कामे म्हणतात: तात्विक, वैज्ञानिक, पत्रकारित, माहितीविषयक, वक्तृत्व (रशियामध्ये असा वापर 18 व्या शतकात - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस प्रचलित होता).

कविता

शब्दाची कला योग्य अर्थाने (म्हणजेच लोकसाहित्यांमधून आधीच विहित केली गेली आहे) प्रथम काव्य स्वरूपात काव्य म्हणून दिसते. हा श्लोक पुरातन काळाच्या मुख्य शैली, मध्ययुगीन आणि अगदी नवनिर्मिती आणि अभिजातपणा - अविभाज्य कविता, शोकांतिका, विनोद आणि विविध प्रकारचे गीत यांचे अविभाज्य रूप आहे. आधुनिक कालांत साहित्यिक गद्य निर्मितीपर्यंत काव्यात्मक स्वरुप शब्दांना कलेमध्ये बदलण्याचे एक अनन्य, अपरिहार्य साधन होते. श्लोकात अंतर्निहित भाषणांच्या असामान्य संघटनेने, विशिष्ट महत्त्व आणि वक्तव्याचे विशिष्ट स्वरूप प्रमाणित केले. ती साक्ष देताना दिसते की काव्यात्मक विधान केवळ एक संदेश किंवा सैद्धांतिक प्रस्तावनाच नाही तर मूळ प्रकारचे मौखिक “कृत्य” आहे.

गद्याच्या तुलनेत कविताची सर्व घटक घटकांची क्षमता वाढली आहे.   (पहा). काव्यात्मक भाषणाचे स्वतःचे काव्य स्वरूप, जे वास्तविकतेच्या भाषेपासून वेगळे होणे म्हणून उदयास आले आहे, जणू रोजच्या सत्यतेच्या चौकटीतून, गद्यांच्या चौकटीपासून (शब्दाच्या मूळ अर्थाने) कलाविश्वाची “माघार” घेण्याचे संकेत, जरी, अर्थातच, स्वतःच पद्याला अपील करणे हमी नाही "कलात्मकता".

हा श्लोक बोलण्याच्या आवाजातील सर्व गोष्टी व्यवस्थितपणे मांडतो आणि त्यास लयबद्ध गोलाकारपणा, संपूर्णता देतो, जो भूतकाळातील सौंदर्यशास्त्रात परिपूर्णपणा, सौंदर्याशी निष्ठुरपणे जोडला गेला होता. मागील युगांच्या साहित्यात श्लोक अशा "पूर्वनिर्धारित प्रतिबंध" म्हणून दिसून येतो जो या शब्दाची उत्कृष्टता आणि सौंदर्य तयार करतो.

शब्दाच्या कलेच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या काळात पद्याची गरज निश्चितपणे ध्वनिमुद्रित करणे, उच्चारणे, सादर करणे या अस्तित्वाद्वारे निश्चित केली गेली. जी.व्ही. एफ. हेगेल यांना अजूनही खात्री आहे की कलेच्या सर्व साहित्यिक कृती उच्चारल्या पाहिजेत, गायल्या पाहिजेत, आणि केल्या पाहिजेत. गद्य मध्ये, लेखक आणि नायकांचे जिवंत आवाज ऐकले असले तरी ते वाचकाच्या “अंतर्गत” श्रवणाराद्वारे ऐकले जातात.

शब्दाच्या कलेचे कायदेशीर स्वरुप म्हणून गद्याची अनुभूती आणि अंतिम मंजुरी केवळ १th व्या - १ --व्या शतकाच्या सुरूवातीस येते. गद्य वर्चस्वाच्या युगात, काव्याला जन्म देणारी कारणे त्यांचे अपवादात्मक महत्त्व गमावतात: शब्दांची कला आता पद्य नसतानाही खरोखर कलात्मक जग निर्माण करण्यास सक्षम आहे आणि आधुनिकतेसाठी “पूर्ण सौंदर्यशास्त्र” आता एक अटळ मर्यादा आहे.

गद्य कविता

गद्य युगातील कविता मरत नाही   (आणि 1910 च्या दशकात रशियामध्ये त्याने पुन्हा एकदा सर्वात पुढे ढकलले); तथापि, त्यात गहन बदल होत आहेत. तिच्यातील परिपूर्णतेची वैशिष्ट्ये कमकुवत होत आहेत; विशेषत: कठोर श्लोक बांधकामे पार्श्वभूमीत ढासळतात: सॉनेट, रोंडो, गझले, टाकी, लयचे अधिक विनामूल्य प्रकार विकसित होतात - डोल्नीक, युक्तीवादक, उच्चारण पद्य, संभाषणात्मक अंतर्भूतता. नव्या कवितेत नवीन काव्यात्मक गुण आणि काव्यात्मक स्वरूपाची शक्यता प्रकट झाली आहे. 20 व्या शतकाच्या कवितेत ए.ए.ब्लॉक, व्ही. व्ही. मायाकोव्हस्की, आर. एम. रिल्के, पी. व्हॅलेरी आणि इतरांनी कलात्मक अर्थांची ती गुंतागुंत केली, ज्याची शक्यता नेहमीच काव्यात्मक भाषणाच्या स्वरूपामध्ये असते.

एखाद्या श्लोकातल्या शब्दांची अगदी हालचाल, त्यांची संवाद आणि ताल आणि यमकांच्या अटींनुसार तुलना, काव्यात्मक स्वरुपाने दिलेली वाणीची स्पष्ट ओळख, लयबद्ध आणि कृत्रिम रचनेचा नातेसंबंध - हे सर्व स्वत: मध्येच अक्षय संवेदनांच्या संभाव्यतेचे अवलोकन करते, जे गद्य, थोडक्यात म्हणजेच शून्य आहे.

ब beautiful्याच सुंदर कविता, जर त्या गद्यांनी संक्रमित केल्या गेल्या तर जवळजवळ निरर्थक ठरतील, कारण त्यांचा अर्थ मुख्यतः शब्दांद्वारे काव्यात्मक स्वरुपाच्या परस्पर संवादाने तयार केला जातो. कलाकाराने निर्मित केलेल्या विशेष काव्यात्मक जगाची मायादायकपणा - थेट शब्दशः सामग्रीमध्ये, त्याची धारणा आणि दृष्टी, प्राचीन आणि आधुनिक या दोन्ही कवितांसाठी सामान्य नियम आहे: “मी बर्\u200dयाच वर्षांपासून माझ्या प्रिय घरात राहू इच्छितो, त्याच्या तेजस्वी पाण्यावर प्रेम करतो आणि गडद पाण्यावर प्रेम करतो "(वि. एन. सोकोलोव्ह)

वाचकांवर कवितेचा विशिष्ट, अनेकदा अकल्पनीय परिणाम आपल्याला त्या रहस्यविषयी बोलू देतो, हे या मायाळू कलात्मक अर्थाने मुख्यत्वे निश्चित केले जाते. कविता चैतन्यशील काव्यात्मक आवाज पुन्हा तयार करण्यास सक्षम आहे   लयी चळवळीत आणि त्यातील “वाकणे”, वाक्यांशाचे ताण, शब्द विभाग, विराम इत्यादींचा पॅटर्न, इत्यादी लेखकाच्या वैयक्तिक अभिप्रायानुसार, नवीन युगाची कविता प्रामुख्याने काव्यात्मक आहे हे अगदी स्वाभाविक आहे.

आधुनिक गीतांमध्ये, श्लोक दोनदा कार्य करते. त्याच्या चिरंतन भूमिकेनुसार, त्याने कलाक्षेत्रातील लेखकाच्या वास्तविक जीवनातील अनुभवाबद्दल काही संदेश उभा केला, म्हणजेच, त्याने अनुभवजन्य वस्तुस्थितीला कलात्मक वास्तवात रुपांतर केले; आणि त्याच वेळी, हा एक विशिष्ट श्लोक आहे जो आपल्याला कवितेचा अस्सल आणि अनोखा मानवी आवाज, वैयक्तिक अनुभवाचा थेट सत्य, गीताने बोलून पुन्हा पुन्हा तयार करण्यास अनुमती देतो.

गद्य

आधुनिक काळापर्यंत, कला या शब्दाच्या परिघावर गद्य विकसित झाले, लिहिण्याची मिश्रित, अर्ध-कलात्मक घटना (ऐतिहासिक इतिहास, तत्वज्ञानाचे संवाद, संस्मरणे, प्रवचन, धार्मिक लिखाण इ.) किंवा “निम्न” शैली (शेतात, माईम्स आणि व्यंगांचे इतर प्रकार) भरणे. .

पुनर्जागरण पासून विकसित, खर्\u200dया अर्थाने गद्य, या शब्दाच्या पूर्वीच्या सर्व अभिव्यक्तींपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहे जे कवितेच्या व्यवस्थेतून बाहेर पडतात. आधुनिक गद्य, ज्याच्या उत्पत्तीच्या वेळीच नवनिर्मितीची इटालियन कादंबरी आहे तेथे एम. सर्वेन्टेस, डी. डेफो, ए. प्रीव्हो यांच्या कृती जाणीवपूर्वक खंडित केल्या जातात, या श्लोकापासून शब्द कलेचा पूर्ण विकसित आणि सार्वभौम प्रकार आहे. हे महत्त्वाचे आहे की आधुनिक गद्य ही लिखित (किंवा त्याऐवजी मुद्रित) इंद्रियगोचर आहे, कवितेच्या सुरुवातीच्या स्वरूपाच्या आणि गद्याच्या स्वतःच्या भाषणाच्या तोंडी अस्तित्वापासून पुढे आली आहे.

प्रारंभाच्या वेळी, प्रवचनात्मक भाषणाने कवितांप्रमाणेच शैलीतील सजावटीसाठी सामान्य बोलचालीच्या भाषणातून वेगळ्यापणावर जोर दिला. आणि केवळ यथार्थवादी कलेच्या दृढतेने, "जीवनाचे स्वरूप" कडे गुरुत्वाकर्षण करून, "नैसर्गिकपणा", "साधेपणा" अशा गद्य गुणधर्म सौंदर्याचा निकष बनतात, जे काव्यात्मक भाषणाचे जटिल स्वरुप तयार करण्यापेक्षा कमी करणे कठीण आहे (गाय डी मौपासंट, एन.व्ही. गोगोल, ए.पी. चेखोव). गद्य साधेपणा, म्हणूनच, केवळ आनुवंशिकदृष्ट्याच नाही, तर टायपोलॉजिकल पदानुक्रमांच्या दृष्टिकोनातून देखील पूर्वीचे नाही, कारण विचार करण्याच्या प्रथेप्रमाणे, काव्यात्मक जटिलता होती, परंतु त्यास नंतरच्या जाणीवपूर्वक प्रतिक्रिया आहे.

सर्वसाधारणपणे, गद्याची निर्मिती आणि विकास गद्य सह सतत सहसंबंधात होते (विशेषत: काहींच्या अभिसरणात आणि इतर शैली आणि स्वरूपाच्या प्रतिकृतीमध्ये). म्हणूनच, भाषेची आणि भाषेची शैलीची "सामान्यता", भाषेच्या, गद्याच्या आणि द्वैद्वाभावाच्या परिचयापर्यंत, जीवनाची सत्यता अजूनही उच्च कवितेच्या शब्दाच्या पार्श्वभूमीवर कलात्मकदृष्ट्या लक्षणीय मानली जाते.

कल्पित कल्पनेचे स्वरूप शिकणे

कल्पित कल्पनेच्या स्वरूपाचा अभ्यास फक्त १ inव्या शतकातच झाला आणि २० व्या शतकात उलगडला. सर्वसाधारणपणे, काही अत्यावश्यक तत्त्वे ओळखली गेली आहेत जी प्रॉसिकिक शब्दाला कवितेच्या शब्दापासून वेगळे करतात. मूलभूतपणे ग्राफिक वर्ण असलेल्या काव्याच्या तुलनेत गद्य हा शब्द आहे; थोड्याफार प्रमाणात, तो स्वतःकडे लक्ष केंद्रित करतो, दरम्यानच्या काळात, त्यात विशेषत: गीतकार एखाद्याला शब्दांपासून विचलित करू शकत नाही. गद्यातील हा शब्द आपल्यासमोर थेट कथानकाचा उलगडा करतो (वैयक्तिक क्रियांचा, हालचालींचा संपूर्ण क्रम, ज्यामधून कादंबरीचे पात्र आणि संपूर्ण जग किंवा संपूर्ण कथेची निर्मिती होते). गद्य मध्ये, हा शब्द "परदेशी" म्हणून प्रतिमेचा विषय बनतो, जो तत्वतः लेखकांच्या अनुरूप नाही. हे एका लेखकाच्या शब्दाने आणि एका वर्णाच्या शब्दाच्या लेखकासारखेच असते;

कविता एकपात्री आहे. दरम्यान, गद्य प्रामुख्याने संवादात्मक आहे, यात वैविध्यपूर्ण, विसंगत “आवाज” समाविष्ट आहेत (पहा: एम. बख्तिन, दोस्तेव्हस्कीच्या काव्यात्मक समस्या). कल्पित कल्पनेत लेखक, कथाकार आणि पात्र यांच्या “आवाज” चे जटिल संवाद बर्\u200dयाचदा “मल्टि डायरेक्शनल” या शब्दाला संदिग्ध करतात आणि निसर्गामध्ये काव्यात्मक शब्दांच्या अस्पष्टतेपेक्षा भिन्न असतात. गद्य, कवितेप्रमाणे, वास्तविक वस्तूंचे रूपांतर करते आणि स्वत: चे कलात्मक विश्व तयार करते, परंतु हे प्रामुख्याने ऑब्जेक्ट्स आणि क्रियांच्या विशेष प्रक्षेपणाद्वारे दर्शविलेल्या अर्थाच्या वैयक्तिकृत विशिष्टतेसाठी प्रयत्न करते.

कविता आणि गद्य यांच्यातील फॉर्म

काव्य आणि गद्य यांच्यात मधले रूप आहेत: गद्यातील एक कविता - शैलीत्मक, विषयासंबंधी आणि रचनात्मक (परंतु मेट्रिक नाही) चिन्हेनुसार गीतात्मक कविता जवळचे एक फॉर्म; दुसरीकडे - लयबद्ध गद्य, मेट्रिक कारणास्तव तंतोतंत श्लोकाजवळ. कधीकधी कविता आणि गद्य एकमेकांना इंटरपेनेटरेट करतात (पहा) किंवा लेखक किंवा नायकाच्या वतीने अनुक्रमे गद्य किंवा काव्यात्मक “परदेशी” मजकुराचे तुकडे समाविष्ट करतात. प्रोसेसिक शैली तयार होण्याचा आणि परिवर्तनाचा इतिहास, गद्याची लय, त्याचे विशिष्ट ग्राफिक निसर्ग आणि कलाविष्काराचा प्रकाश वेगवेगळ्या भाषणांच्या योजनांच्या टक्कर परिणामी गद्यविज्ञानाच्या वैज्ञानिक सिद्धांताच्या निर्मितीतील मुख्य क्षण आहेत.

कविता हा शब्द आला आहे   ग्रीक पोयिसिस, पोओओ पासून, ज्याचा अनुवाद मध्ये अर्थ आहे - करा, तयार करा;

गद्य हा शब्द आला   लॅटिन प्रोसा (ओरिटिओ), ज्याचा अनुवाद अर्थ आहे - थेट, सोपी भाषण.

कविता कलात्मक निर्मितीचा एक प्रकार आहे. बर्\u200dयाचदा अशा प्रकारच्या कविता संदर्भित करतात जे दररोजचे भाषण वापरत नाहीत. कधीकधी याचा अर्थ असा होतो की स्पेशल स्पीच ज्यात मानक नसलेली वाक्ये वापरली जातात.

“कविता” ची व्याख्या आता कलेचे स्वरूप दाखवते, परंतु नेहमीच असे होत नाही. बरीच मजकूरे आहेत, उदाहरणार्थ, जाहिरात, जी कलेची कामे नाहीत. असे असूनही, ते काव्यात्मक शैलीने देखील लिहिले गेले आहेत.

पूर्वी केवळ कलाकृतीच नव्हे तर त्यापासून दूर असलेली इतर ग्रंथही काव्यात्मक स्वरुपात लिहिली जात होती. या शैलीचा उपयोग विशेष नियतकालिकांसाठी वैज्ञानिक प्रबंध आणि लेख तयार करण्यासाठी केला गेला. ते कलेची कामे नव्हत्या, परंतु दररोजच्या बोलण्यापासून दूर होती.

कवितेचे प्रकार

लय, मीटर, काव्य आकार आणि यमक - असे अनेक प्रकारचे काव्य मजकूर आहेत. त्यांचे एकमेकांमधील मुख्य फरक खाली वर्णन केले आहेत.

ताल ही एक लेखन शैली आहे जी विशिष्ट वैशिष्ट्यांनुसार मजकूर आयोजित करते. ही चिन्हे अनेक भाग असलेले तंत्रज्ञानाची प्रणाली निश्चित करतात:

1. मुक्त पद्य - शब्द विभागण्याच्या पद्धतीनुसार आयोजित केलेला मजकूर.

२. मजकुराच्या ऑर्डर केलेल्या ओळी - बर्\u200dयाच चिन्हांनुसार समान असतात, बहुतेकदा ध्वनी.

3. विविधतेची प्रणाली, जी अनेक चिन्हे करून मजकूराचे आयोजन करते - अक्षरे आकार, त्यांचे स्वरूप आणि उच्चारण. ज्या श्लोकाचा उच्चार केला जातो त्या स्वरांवरही बरेच काही अवलंबून असते.

मीटर - कर्णमधुर मजकूरामधील मजबूत आणि कमकुवत शब्दांचे संयोजन. मीटरचे मुख्य प्रकार - इम्बिक, ट्रोची, अनापेस्ट, डॅक्टिल आणि इतर.

कवितेचा आकार मीटरच्या प्रकारांपैकी एक आहे. यात विशिष्ट सीझुरा नसते आणि त्यात मजबूत अंत देखील असतात, ज्याला क्लॉज देखील म्हणतात.

यमक - अधिक कलात्मक कामांचा संदर्भ देते. या प्रकारच्या कविता ध्वनीद्वारे मजकूराच्या ओळी एकत्र करण्यावर आधारित आहेत. वेगवेगळ्या ओळींचा आवाज एकत्र केला जाऊ शकतो. व्यंजन दोन ओळींमधून आणि चार पासून असू शकते. शिवाय, ते तयार करतात - बाह्य. हे सेगमेंटच्या पहिल्या आणि शेवटच्या रेषांना जोडते. अंतर्गत कविता अंतर्गत ओळींमध्ये सामील होते. या प्रकारच्या यमकांना क्वाट्रेन देखील म्हणतात.

  - विश्लेषण

जर आपण उदाहरण म्हणून कविता किंवा गद्य अशा कलाकृतींचे कार्य केले तर कविता वापरली जाते. ती कामासाठी एक खास आवाज तयार करते.

कवितेचे अनेक कलात्मक प्रकार आहेत. यामध्ये "पांढरे" श्लोक समाविष्ट आहेत जे यमक वापरत नाहीत, परंतु त्यांचा स्वतःचा खास आवाज देखील आहे.

वैज्ञानिक ग्रंथांच्या बाबतीत, काव्यात्मक शैली त्यांना आवश्यक आवाज देते. साध्या भाषेत एखादा वैज्ञानिक लेख तुम्ही पाहिला आहे का? ते अधिक जटिल शब्द वापरतात जे एक विशेष प्रभाव तयार करतात.

आपण पाहू शकता की कविता म्हणून कविताची व्याख्या नेहमीच खरी नसते.

पत्रकारिता आणि जाहिरातींमध्ये कविता

आधीच वर नमूद केल्याप्रमाणे, या प्रकारचे विविधीकरण जाहिरात मजकूर आणि मासिकातील लेखांमध्ये वापरले जाऊ शकते.

कॉपीरायटींगमध्ये याचा कसा उपयोग होतो? बरेच लेखक त्यांच्या मजकूरावर बर्\u200dयाच काळासाठी कार्य करतात, खासकरून विक्री यावर अवलंबून असेल तर. ते त्यांच्या प्रेक्षकांना अनुरुप लेखन शैली वापरण्याचा प्रयत्न करतात. त्याला कविताही म्हणता येईल. तसे, पत्रकारितेतही त्याच प्रकारे वापरले जाते.

यावर आधारित, आम्ही असे म्हणू शकतो की "कविता" ची मानक परिभाषा सर्व अनुप्रयोगांसाठी खरी नाही, उलट ती खरी आहे.

मूळ

प्राचीन काळी कविता काही प्रकारात आढळत. जर आपण बराच काळ घेतला तर कवितेला कलात्मकतेचे श्रेय दिले जाऊ शकते.

प्रथम सिद्ध कामांपैकी एक म्हणजे प्राचीन रोममधील बार्ड्सची गाणी, प्राचीन रशियामधील मागीची कहाणी. स्कॅन्डिनेव्हिया आणि सेल्टिक जमातीमधील स्काल्ड्सची गाणी देखील विचारात घेतली जातात.

कविता हा साहित्याचा एक प्रकार आहे, ज्यामध्ये मूळ स्वरुपाच्या आणि कामुक रंगासह नवीन सामग्रीसह संयोजित सह परिपूर्ण प्रतिमेसह काव्यात्मक उत्कृष्ट नमुने आहेत.
   श्लोकांसह इतर सर्व प्रयोग म्हणजे मास्टर्सचे अपयश, प्रशिक्षुतेचे क्षेत्र किंवा ग्राफोमॅनाक्स चे प्रयत्न.

काव्यात्मक भाषणाची औपचारिक चिन्हे (यमक, ताल, प्रतिमा, स्पष्टता, क्षमता, खोली, संक्षिप्तता, बांधकाम तंत्र) - कामाच्या उच्च गुणवत्तेची हमी देत \u200b\u200bनाही.
   म्हणजेच, ते आवश्यक आहेत, परंतु तरीही कवितेला रचना जोडण्यासाठी स्पष्टपणे अपुरी परिस्थिती आहे. त्याचे निर्माते आणि ख conn्या अर्थाने - बर्\u200dयाचदा सर्व एकाच मध्ये गुंडाळले जातात. अडचण अशी आहे की बहुतेक लेखन लेखक कवितेच्या भाषेच्या या सुप्रसिद्ध चिन्हे आणि पद्धती देखील वापरण्यास सक्षम नाहीत. त्यांची साक्षरता कमी नसल्यामुळे आणि अगदी अशिक्षिततेमुळेही नाही.

कविता हे सृजनशील व्यक्तीच्या आध्यात्मिक विकासासाठी आणि समृद्धीसाठी बनविलेले जग आहे. साहित्यिक भाषेचा हा एकमेव खजिना आहे, जो परंपरेद्वारे संपूर्णपणे आणि बहुपक्षीयपणे राष्ट्र, लोकांचे व्यक्तित्व जपू देतो.

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे प्लेटोच्या काळातही (ख्रिस्तापूर्वी चारशे वर्षांपूर्वी) - शिक्षण आणि प्रशिक्षण यात होते: जिम्नॅस्टिक्स, संगीत, पोस्टरि आणि गणित.

*** मला (2014) पुशकीन यांचे कविता नाही असे विधान जोडायचे होते
   आहे. “दोन प्रकारचे मूर्खपणा आहेत: एक भावनांच्या अभावामुळे येतो
   आणि शब्दांऐवजी विचार; भावना आणि विचारांच्या परिपूर्णतेतून आणि
   त्यांना व्यक्त करण्यासाठी शब्दांचा अभाव. ”

मी पुष्किनला पूरक करण्याचे धाडस करतो. त्याच्या जन्माच्या २०० वर्षांनंतर तिसरा प्रकार दिसू लागला: अशिक्षण आणि अशिक्षिततेतून. वरवर पाहता अशा दिवसांत अशा लोकांनी पेन घेतला नाही, त्यांच्या सामान्य ज्ञानात वाढ झाली; आणि कवी हजारो नव्हे तर युनिट्समध्ये मोजल्या जात. तथापि, आता ख poets्या कवींना एका हाताच्या बोटावर मोजले जाऊ शकते ... परंतु पुष्किनचे स्केल - एकाही नाही!

एल आणि टी ई आर ए टी यू आर ए

1. व्लादिमीर युडेन्को. समकालीन रशियन कविता.

  2. व्लादिमीर युडेन्को. कविता.रु च्या पंचांगात आधुनिक कविता

  3. व्लादिमीर युडेन्को. आधुनिक रशियन गद्य
   http://www.stihi.ru/2011/05/05/8385
  4. व्लादिमीर युडेन्को. आम्हाला काव्याची गरज का आहे?
   http://www.stihi.ru/2009/10/14/63
  5. व्लादिमीर युडेन्को. इवान बुनिन. आपला आध्यात्मिक वारसा.

  6. व्लादिमीर युडेन्को. भाषण संस्कृतीवर परिणाम करण्याचे मुख्य मार्ग.

  7. व्लादिमीर युडेन्को. रीगामध्ये कवितेची एक संध्याकाळ झाली.

  8. व्लादिमीर युडेन्को. व्हिडिओवरील तत्वज्ञानाच्या गीतांची निवडः
   http://www.youtube.com/watch?
  9. व्लादिमीर युडेन्को. कवितेचे मूल्यांकन कसे करावे?

  10. व्लादिमीर युडेन्को. काव्यात्मक पाककृती आणि प्रेरणा यावर टिपा.
   एक निबंध.
  11. व्लादिमीर युडेन्को. २०११ सालचे कवी. साहित्यिक आढावा.

  12. व्लादिमीर युडेन्को. प्रेरणा म्हणजे काय?

  13. व्लादिमीर युडेन्को. कोणती कविता वैध मानली जाते?

व्ही \u003d C98Z1QIkBQE आणि वैशिष्ट्य \u003d mfu_in_order आणि यादी \u003d उल
   *** हा तळटीप पुनरावलोकनात उघडेल (खाली)

   *** या लेखासंदर्भात, संपूर्ण काळात फक्त एकच वाचक बोलला आहे - मार्गारीटा रोथकोः
  "व्वा
   मला "परिपूर्ण प्रतिमा" बघायला आवडेल.
  किंवा "आदर्श प्रतिमा" ... ची व्याख्या मिळवा

काहीही सोपे नाही - फक्त एक साहित्यिक शब्दकोश उघडा.
  आम्ही पाहतो आणि रेकॉर्ड करतो.

पर्फेक्ट इमेज ही मानसिक साहित्य कलात्मक प्रतिमांच्या कामात वास्तविक स्वरुपाची उच्चतम पदवी आहे, एक सौंदर्याचा आदर्श शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे ज्यात फॉर्म आणि सामग्रीचे सामंजस्यपूर्ण संयोजन आहे.

मास्टर (प्रशिक्षु विपरीत) कधीकधी तयार केलेल्या क्रिएशन्समध्ये पूर्ण प्रतिमा मिळवतात.

नोव्हेंबर
2011

   *** फोटोमध्ये: मी इगोर मेडेनला एक मुलाखत देतो
   (वृत्तपत्र "न्यूज टुडे").

   ** केवळ पुस्तक पुनरावलोकन वेबसाइटवर हा माझा निबंध आहे
   3401 लोक वाचा.

   * माझ्या एका साइटवर व्हिडिओवर "कविता म्हणजे काय?"
   इतके दर्शक पाहिले की फक्त ते ज्यांना ते
   मला ते आवडले, मला ते 14 जून 2012 - 48196 रोजी मिळाले.

*** आणि पेस्टर्नकच्या कार्याबद्दलचा माझा लेख 2730 लोकांनी वाचला.
   हे केवळ लिटसोवेटच्या वेबसाइटवर आहे.

पुनरावलोकने

पण यमक नसलेल्या काव्याचे काय? किंवा आपण हे अस्तित्व ओळखत नाही?
  तरीही कामाचे आपले मूल्यांकन, ज्यात एक बॅनल फॉर्म आहे आणि सामग्री अत्यंत थकबाकीदार आहे.

1. मी परिभाषामध्ये यमक उल्लेख करत नाही, परंतु केवळ भिन्न वैशिष्ट्यांपैकी.
  २. शेक्सपियरच्या ओळीतील सामग्रीस उत्कट स्वरुपाची आवश्यकता नाही, पुरेशी अचूक
   लाइन-बाय-लाइन अनुवाद.

“कविता आणि गद्य हे भाषेच्या अभिव्यक्तीचे सार आहेत,” हे विल्हेल्म हंबोल्ट यांचे म्हणणे वाचते, जे कवितेच्या सिद्धांताचा प्रारंभिक बिंदू आहे. मानवी विचारांचा सामान्य मार्ग म्हणजे नवीन ज्ञानाचे स्पष्टीकरण, आधीच ज्ञात, ज्ञात, नावाने.

भाषेची निर्मिती न थांबता चालू आहे आणि आपल्या काळात बाह्य जगाची सतत व्यवस्था आहे ज्याचे नाव आधीच अस्तित्त्वात आहे अशा भावनांना नवीन घटनांनी परिचय करून दिले आहे. एका मुलाला एक अज्ञात वस्तू दिसतो - दिवावरील एक बॉल - आणि त्याला माहिती असलेल्या अनुभवात जोडतो, त्या बॉलला “टरबूज” म्हणतो. कवींना झाडाच्या उत्कृष्ट भागाची विशेष हालचाल पाहिली जाते आणि या चळवळीस सर्वात योग्य असे ठसा उमटविताना ते म्हणतात: "झाडांच्या उत्कृष्ट झोपेच्या झोपेमुळे झोप येते." लोक, वाहतुकीचा एक नवीन मार्ग पाहून त्यांच्या सर्वात प्रमुख चिन्हानुसार त्यांचे नाव तयार करतात: "कास्ट लोहा." म्हणून प्रत्येक नवीन शब्द तयार केला जातो; प्रत्येक शब्द एक "लाक्षणिक अभिव्यक्ती" आहे; कोणतीही "स्वतःची" अभिव्यक्ती आणि शब्द नाहीत; सर्व शब्द, त्यांच्या उत्पत्तीच्या दृष्टिकोनातून, "मार्गाचे सार" (जी. गेर्बर), म्हणजे काव्यात्मक कृती आहेत. “ऑब्जेक्ट्स आणि इंद्रियगोचर (आवाजाचे शब्द - शब्द) पद्धतशीरपणे ओळखण्याची क्षमता अनुभूतीला एक समस्या निर्माण करते जी फक्त रशियाच्या आधारावर सोडविली जाऊ शकते” () के. बोरिन्स्की) या अनुषंगाने कविता विशिष्ट प्रकारचे विचार म्हणून ओळखली जाते, गद्यविरूद्ध, विज्ञानाला विरोध करते; कविता तोंडी प्रतिमांमध्ये विचार करते, तर गद्य विचार, योजना, सूत्र याद्वारे विचार करते. "विज्ञान आणि कला तितकेच सत्य जाणून घेण्याचा प्रयत्न करतात," नोट्स मॉरिट्ज खदान, - परंतु प्रथम वास्तविकतेतून संकल्पना आणि कल्पनेकडे जाते आणि त्याच्या सार्वभौमत्वाच्या कल्पना व्यक्त करते, स्वतंत्र प्रकरण आणि सामान्य नियम यांच्यात काटेकोरपणे फरक करते - कायदा, तर दुसरा कल्पना वेगळ्या घटनेत मूर्त स्वरुप देते आणि कल्पना आणि त्याचे दृश्य प्रकट (प्रतिमा) यात विलीन करते. आदर्शपणे.

कविता अमूर्तपणे बोलत नाही: प्रणालीमध्ये या नवीन घटनेचे स्थान असे आणि असे आहे; जशी ती होती तशीच ती तिला दुसर्\u200dया इंद्रियगोचरसह ओळखते, जी पहिल्याची प्रतिमा आहे आणि अशा प्रकारे त्याने त्याच्या व्यवस्थेतील स्थानाची रूपरेषा दर्शविली - अंदाजे आणि दृश्यमान, परंतु कधीकधी आश्चर्यकारकपणे गंभीरपणे. प्रतिमा म्हणजे काय? हे एकल, ठोस, वैयक्तिक प्रकरणांचे पुनरुत्पादन आहे, जे चिन्हांकडे दुर्लक्ष करते, अनेक विविध घटनांसाठी पर्याय. जगाच्या विखुरलेल्यापणामुळे आणि त्याच्या शाश्वत “कारभाराची तृष्णा” (जर्मन: Causalitätsbedürfniss) पूर्ण करण्यासाठी मानवीय विचारांबद्दल, मानवी विचारांबद्दल, कवितेची प्रतिमा ही एक सर्वसाधारण तत्त्व आहे, ज्याच्या आधारे जीवनातील एकात्मिक घटना एकत्रित जनतेने एकत्रित केली आहे.

प्रतिमा, प्रतीकांच्या मदतीने कवितेला जगाची अनुभूती म्हटले जाऊ शकते आणि ही काल्पनिक विचार करण्याची पद्धत ही सर्व सामान्य आहे - मुले, प्रौढ, आदिवासी आणि सुशिक्षित लोक. म्हणूनच, कविता - जिथे केवळ मोठी कामे (विजेसारखी नसते तेथेच फक्त वादळ होते) असेच नाही, तर त्याच्या गर्भाच्या स्वरुपातही पाहिले जाऊ शकते - शब्द - सर्वत्र, दर तासाला आणि दर मिनिटाला, जिथे लोक बोलतात आणि विचार करतात. “विशिष्ट बंद प्रतिमेच्या काही वैशिष्ट्यांमागे निरनिराळे अर्थ आहेत तेथे कविता आहे.” (स्मशानभूमी) काव्यमय प्रतिमेची सामग्री प्रॉसिकिक विचारांपेक्षा स्वतःहून वेगळी असू शकत नाही, अगदी रोजच्या सोप्या गोष्टीकडे लक्ष देण्यापेक्षा जसे की "सूर्या एका चिखलात दिसतो." जर श्रोत्यासाठी ही सूचना केवळ भौतिक वस्तुस्थितीबद्दलचा संदेश असेल तर आपण गद्याच्या सीमेबाहेर गेलो नाही; परंतु एकदा ही वस्तुस्थिती रूपक म्हणून वापरण्याची संधी मिळाल्यानंतर आपण कवितेच्या क्षेत्रात आहोत. प्रॉसिकिक समजानुसार, एक विशिष्ट प्रकरण विशेष राहील; कवितेच्या आधारे ते सामान्यीकरण होते. एक महत्वहीन समज बद्दलचा संदेश - “सूर्या एका तळहातामध्ये प्रतिबिंबित होतो” - पूर्णपणे वेगळ्या कशाबद्दलही बोलण्याची क्षमता मिळते, उदाहरणार्थ, “भ्रष्ट व्यक्तीच्या आत्म्यात देवाची ठिणगी”. कवीच्या हातात स्वतंत्र केस सूचक बनते, असे आधुनिक सौंदर्यशास्त्र सांगते; अलेक्झांडर वेसेलोव्हस्की या शब्दाचे भाषांतर कसे करतात हे तो "सांगतो"; त्याला रूपकात्मक आणि असंख्य वापरासाठी उपयुक्त अशी मालमत्ता मिळते - पोटेब्न्या म्हणतात.

सर्वसाधारणपणे मानवी विचारांच्या विकासामध्ये काव्यात्मक विचार कोणत्या स्थानावर अवलंबून असतात आणि कोणत्या प्रकारच्या मानसिक गुणधर्मांद्वारे या घटनेचे स्पष्टीकरण देण्याची पद्धत निश्चित होते हे त्याच्याशी संबंधित असलेल्या विचारांच्या तुलनेत दिसून येते - तथाकथित पौराणिक विचार. म्हणूनच पौराणिक कथांचे मानसशास्त्रीय पाया आधुनिक काव्यवाचनांचे आवश्यक घटक आहेत. विचारांच्या पौराणिक रचनेचा आधार हा काव्यात्मक विचारांप्रमाणेच एखाद्या शोधाच्या प्रतिमेसह वर्णन केल्या जाणार्\u200dया घटनेची उपमा आहे; परंतु काव्यात्मक विचारसरणीने या प्रतिमेमध्ये कल्पित गोष्टी स्पष्टपणे दिसतात, पौराणिक विचारांनी ते वास्तविकतेसाठी घेतले आहे. असे म्हणणे: "कॉलरा येत आहे," काव्यात्मक विचारसरणीचा या प्रतिमेच्या मानववंशात्मक वास्तवावर दावा नाही; याउलट, पौराणिक कथा त्याच्या वास्तविक स्वभावामुळे इतकी भव्य झाली आहे की नांगरणी करुन, लढाई करुन संघर्ष करणे शक्य झाले ज्याच्यावर “कॉलरा” अशी व्यक्तिरेखा ओलांडू शकत नाही. साथीचे आणि सजीव प्राण्यांचे सामान्य वैशिष्ट्य लक्षात आल्यानंतर, एक आदिम विचार, ज्यामध्ये एखाद्या घटनेच्या एका चिन्हाने संपूर्ण चैतन्य व्यापून ठेवले आहे, स्पष्टीकरणात्मक प्रतिमेचे (चिन्हे) व्यक्ती (स्त्री,) चे संपूर्ण संकुल स्पष्टीकरण देणार्\u200dया घटनेत (महामारी) हस्तांतरित करण्यास घाई केली आहे; आपण त्याला घरात जाऊ देऊ शकत नाही, दारे बंद करा. त्याला मेंढरं देऊन त्याचा उपयोग करता येतो. आदिम anनिमझम आणि मानववंशशास्त्र ज्ञात असलेल्या ज्ञात व्यक्तींच्या संपूर्ण ओळखीची केवळ एक विशेष बाब आहे. म्हणून, मानववंशशास्त्र नसलेल्या एखाद्या वस्तूवर पौराणिक दृश्यांची अशी प्रकरणे शक्य आहेत. आमच्यासाठी “एक गरम, ज्वलनशील, अग्निमय हृदय” एक काव्यमय प्रतिमा आहे, तपमानाच्या वास्तविक, शारीरिक उंचीच्या कल्पनेपासून दूर असणारी एक रूपक आहे: एक पौराणिक दृश्य ज्वलनशील वस्तूच्या सर्व गुणधर्मांना अग्निमय अंतःकरणात स्थानांतरित करते आणि म्हणून मुक्तपणे निष्कर्षापर्यंत पोहोचते की असे हृदय योग्य आहे जाळपोळ करण्यासाठी. म्हणून ते मॉस्कोमध्ये जॉन चौथ्या टेरिफिकच्या अधीन होते, जेव्हा ग्लिन्स्कीवर लोकांच्या अंतःकरणाने घरे शिंपडल्याचा आरोप होता आणि त्याद्वारे आग लागली. हा दृष्टिकोन मूळ आणि कवितेच्या एका ठोस प्रतिनिधीत्वाच्या रूपात समान आहे; परंतु त्यामध्ये कोणतेही रूपक नाही, काव्यात्मक विचारांचा कोणताही मुख्य घटक नाही - ते पूर्णपणे प्रोसेसिक आहे. पेलिकनच्या काळ्या आणि पांढर्\u200dया रंगाच्या उत्पत्तीचे स्पष्टीकरण देण्यासाठी, ऑस्ट्रेलियन लोक सांगतात की काळा पेलिकन लढाईसाठी पांढरा कसा रंगविला गेला होता, जसे जंगलात स्वत: ला रंगवले गेले होते - परंतु वेळ नव्हता इत्यादी. “ही कहाणी,” नोट्स अर्न्स्ट ग्रोसे ("डाय अनफेंज डेर कुन्स्ट") अर्थातच खूपच विलक्षण आहे, परंतु असे असूनही, ते मुळीच काव्य नसलेले, परंतु निसर्गाने वैज्ञानिक आहेत ... हे फक्त एक आदिम प्राणीशास्त्र सिद्धांत आहे. "

या दृष्टिकोनातून, कविता गद्यापेक्षा अधिक जुनी आहे या सामान्यत: स्वीकारलेल्या स्थितीबद्दल काही आरक्षणे आवश्यक आहेतः मानवी विचारांच्या विकासाच्या जटिल अवस्थेत, गद्य आणि काव्यात्मक घटक एकमेकांशी जोडलेले नाहीत आणि केवळ सिद्धांत त्यांना वेगळे करतो. कोणत्याही परिस्थितीत, प्रतिमांना काव्यात्मक कार्यासाठी वापरण्यासाठी काही विश्लेषण आवश्यक आहे आणि त्या तुलनेत विकासाची उच्च पातळी गाठण्याची शक्यता आहे ज्यात “प्रौढ पुरुष आणि स्त्रियांच्या दृष्टीने असलेले आदर्श कल्पना अजूनही मुलांच्या नजरेत आहेत” (टेलर) ) पौराणिक कथांमधील काव्य आणि प्रॉसिकिक घटक अनिश्चितपणे एकमेकांना जोडलेले असतात: कल्पित काव्यांसह दीर्घकाळ आयुष्य जगते आणि त्यास प्रभावित करते. तथापि, अशी काही तथ्ये आहेत जी मिथ्यापासून कवितेच्या दिशेने विचारांच्या चळवळीची निर्विवाद साक्ष देतात. काव्यात्मक भाषेच्या इतिहासात आपल्याकडे अशी तथ्य आहे. समांतरतेची घटना, त्याच्या पूर्वीच्या टप्प्यांचे वैशिष्ट्य, यात पौराणिक विचारसरणीचा ठसा उमटविला जातो: दोन प्रतिमा - निसर्ग आणि मानवी जीवनाची - समतुल्य आणि अस्पष्ट म्हणून बाजूने ठेवली जातात.

हिरव्या कोकरू उत्पन्न झाला

एक लहान मुलगी कोसॅकमध्ये कोसळली.

या कॉसॅक गाण्यामध्ये मनुष्याशी निसर्गाची कोणतीही थेट ओळख नाही, परंतु त्यातूनच एक विचार बाहेर आला आहे. ती पुढे जाते - आणि अशा ओळखीच्या अनुपस्थितीवर आग्रह धरण्यास सुरुवात करते: साधे समांतरता नकारात्मक ("नकारात्मक तुलना") मध्ये जाते:

काय गिळंकृत होत नाही, उष्णतेच्या घरट्यांभोवती किलर फिरवले जाऊ शकत नाही

माझी आई येथे curls.

येथे आधीच स्पष्टपणे सांगितले आहे की स्पष्टीकरणात्मक स्पष्टीकरणात्मक प्रतिमेची ओळख पटली जाऊ नये. त्यानंतर एक सामान्य काव्यात्मक तुलना आहे, जिथे तुलना केली जात असलेल्या वस्तूंचे मिश्रण करण्याचा इशारा नाही.

पौराणिक कथानकापासून विचारांच्या काव्यात्मक पद्धतीपर्यंत हे संक्रमण इतके हळू होते की बर्\u200dयाच काळासाठी दोन्ही विचारपद्धती एकमेकांना वगळत नाहीत. एक काव्यात्मक अभिव्यक्ती, त्याच्या उत्पत्तीचा एक साधा रूपक (वसंत comeतू) आली आहे, तथाकथित "जीभेचा रोग" (एम. म्युलर) द्वारे, एक मिथक बनू शकते आणि एखाद्या व्यक्तीला वसंत toतुमध्ये भौतिक प्रतिमांच्या गुणधर्मांचे श्रेय देऊ शकते. दुसरीकडे, पौराणिक कथेची निकटता प्राचीन काव्यात्मक भाषा अत्यंत ज्वलंत आणि अर्थपूर्ण बनवते. “प्राचीन पट आणि वक्ते यांचे एकत्रीकरण माहितीपूर्ण होते, कारण स्पष्टपणे त्यांनी पाहिले आणि ऐकले आणि त्यांना जाणवले; ज्याला आपण कविता म्हणतो तेच त्यांच्यासाठी वास्तविक आयुष्य होते. ”

कालांतराने, तरुण भाषेच्या या मालमत्तेचे - प्रतिमा, कवितांचे उल्लंघन केले आहे; शब्द, म्हणून बोलणे, "थकलेले" वापरापासून; त्यांचे दृश्य महत्त्व, त्यांचे लाक्षणिक स्वरूप विसरले जाते. त्याच्या नावाचा प्रारंभ बिंदू म्हणून काम करणार्\u200dया इंद्रियगोचरच्या वैशिष्ट्यानुसार, अभ्यासामध्ये नवीन जोडले गेले आहेत. म्हणत: मुलगी, दुसर्\u200dया कोणालाही वाटत नाही की त्याचा अर्थ “दुधविणे”, बैल - “गर्जना”, उंदीर - “चोर”, महिना - “मीटर” इ. आहे, कारण या घटनेच्या विचारात भिन्न स्थान प्राप्त झाले आहे. काँक्रीटमधील शब्द अमूर्त बनतो, जिवंत प्रतिमेतून - कल्पनांचा एक सारांश चिन्ह, कवितेचा - प्रोसेकचा. तथापि, ठोस प्रतिनिधित्वांमध्ये विचार करण्याची पूर्वीची गरज मरत नाही. ती पुन्हा कधीकधी जुन्या वस्तूंसह अ\u200dॅबस्ट्रॅक्शन भरण्याचा प्रयत्न करते; हे "जुने शब्द" नवीन शब्दांसह पुनर्स्थित करते, कधीकधी सारख्या जुन्या शब्दांसारखेच असते परंतु जिवंत प्रतिमांना जन्म देण्याची शक्ती अद्याप गमावत नाही: उदाहरणार्थ, "मॅग्नेनिमस" पॅलेस आणि नवीन अभिव्यक्ती, "मोठ्या अंतःकरणासह एक माणूस" पहिल्या आणि अधिक अवजड शब्दांसह शब्दबद्ध आहे आणि अस्वस्थ वाटते, तथापि, एखाद्या व्यक्तीमध्ये अधिक स्पष्ट आणि मानसिक हालचालींना उत्तेजन देते, ज्याने पहिले दृश्यमानता गमावली आहे, ती उत्तेजित करण्यास सक्षम नाही. या मार्गावर शब्दाच्या तुलनेत कवितांचे अधिक जटिल प्रकार जन्माला येतात. - तथाकथित खुणा.

खुणा   - "एखाद्या कल्पनेच्या क्रियाकलापांना उत्तेजन देणार्\u200dया शब्दांची संवेदनाक्षम बाजू पुनर्संचयित करण्यासाठी" एखाद्याच्या विचारांच्या अविनाशी गरजेचा हा परिणाम आहे; पायवाट   - कवितेची सामग्री नाही तर कविताच आहे. या अर्थाने, लोक कवितेमध्ये अंतर्निहित काव्यात्मक तंत्र अत्यंत उत्सुक आहेत आणि सर्व तथाकथित "महाकाव्य सूत्र" - कायमचे शब्द आणि अधिक.

महाकाव्य सूत्रउदाहरणार्थ, त्याच्या व्यापक स्वरुपात (एपिथटॉन ऑर्निन्स) - ते केवळ शब्दांचे अर्थ नूतनीकरण करते, ताजेतवाने करते, “त्याचे आतील स्वरूप चैतन्यात पुनर्संचयित करते”, नंतर पुन्हा पुन्हा (“व्यवसाय”, “विचार करण्याचा विचार”) करतात आणि नंतर त्यास भिन्न मुळाच्या शब्दासह पदनामित करतात, परंतु त्याच अर्थाने ("स्पष्ट पहाट"), कधीकधी या शब्दाच्या "स्वतःच्या" अर्थाशी संबंधीत काही देणे घेणे नसते, परंतु अधिक स्पष्ट करण्यासाठी ("अश्रू दहनशील असतात") करण्यासाठी यास पुनरुज्जीवित करण्यासाठी सामील होते. पुढील अस्तित्वामध्ये, शब्द हा शब्द इतका एकत्रित झाला की त्याचा अर्थ विसरला गेला - आणि येथून परस्परविरोधी जोड्या येतात (सर्बियन लोकगीतामध्ये, डोके नक्कीच केसांचे केस आहे, आणि म्हणूनच नायकने अ\u200dॅरपिन (नेग्रो) मारून त्याचे “गोरे डोके” कापले आहे).

कन्क्रेटींग (वर्सनिलिचंग - वाई करियर) देखील अधिक जटिल मार्गांनी साध्य केले जाऊ शकते: सर्वप्रथम, तुलना करून, जेथे कवी प्रतिमा दुसर्\u200dयाद्वारे दृश्यास्पद बनविण्याचा प्रयत्न करतो, श्रोतांसाठी अधिक प्रसिद्ध, अधिक स्पष्ट आणि अर्थपूर्ण. कधीकधी कवितेची अखंडपणे विचार करण्याची तहान भागते इतके की स्पष्टीकरण उद्देशाने आवश्यकतेपेक्षा स्पष्टीकरणात्मक प्रतिमेवर जास्त काळ राहतो: तृतीयाची तुलना   आधीच थकलेले आहे आणि नवीन चित्र वाढत आहे; एन. व्ही. गोगोलची होमर (ओडिसी) ची तुलना

तर, प्राथमिक काव्यात्मक स्वरूपाची क्रिया एखाद्या शब्दाच्या दृश्यात्मकतेच्या साध्या पुनरुज्जीवनापेक्षा व्यापक आहे: त्याचा अर्थ पुनर्संचयित केल्याने, विचार त्यात नवीन सामग्री सादर करतात; रूपक तत्व ते गुंतागुंत करते आणि ते केवळ प्रतिबिंबच बनत नाही तर विचारांच्या चळवळीचे साधन बनते. भाषणाच्या या "आकृती" चे पूर्णपणे अर्थ नाही, त्यातील संपूर्ण भूमिका म्हणजे ते भाषणास व्यक्त करतात. रुडोल्फ गॉटशॅल या शब्दाची व्याख्या “कवितेच्या अंतर्ज्ञानाने, आकृतीतून केली आहे. ही योजना आहे ज्यात पूर्ण विचार फिट बसतात. ”

अशा प्रकारे, मानवी-जागतिक विरोधामध्ये त्याचे महत्त्व, तसेच त्याचे ऐतिहासिक आणि भाषिक सार आणि साहित्यिक परिभाषा, ज्याचा उद्देश स्ट्रक्चरल क्षणांचा अभ्यास करणे किंवा काही विशिष्ट कामांच्या प्रकाशनाच्या प्रायोगिक तथ्यावर विश्वास ठेवणे हे शोधण्याचा प्रयत्न करीत कवितांच्या तात्विक आकलनामध्ये तणाव आहे. दार्शनिक दृष्टिकोनासह, साहित्यिक अभ्यासाच्या विपरीत, कविता त्याच्या निर्मितीच्या परिणामांवरून, म्हणजेच कवितांनी नव्हे तर या घटनेच्या tटोलॉजिकल महत्त्वानुसार निर्धारित केली जाते.

नंतरचे आभार, तत्त्वज्ञ लोक कदाचित कवितांना असे काही म्हणू शकतील जे साहित्य अभ्यासकांसाठी नाही. म्हणून, उदाहरणार्थ, साहित्यिक समीक्षक आणि कवी पावेल आर्सेनेव्ह यांनी त्यांच्या स्वतःच्या अभ्यासामध्ये (तथाकथित फ्रेमिंग इ.) सिद्ध केले की आधुनिक कविता कविता म्हणून काव्यासंबंधी मागील कल्पनांना अनुरूप नसावी. उलटपक्षी, आर्सेनेव्ह म्हणतात, फ्रेंच तत्ववेत्ता थिअरी दे दुवे यांचे अनुसरण करून, आधुनिक काव्याने भाषिक, परंतु दृष्य, श्रवण, नाट्य आणि इतर घटकांचे पूरक नसून काव्यात्मक परंपरेने मोडले पाहिजे.

मूळ कवितेचे सिद्धांत

कवितेचा सोपा प्रकार - शब्द - संगीताच्या घटकांशी निगडित आहे. शब्द निर्मितीच्या तथाकथित पॅथॉग्नॉमिक टप्प्यावरच नव्हे तर जेव्हा शब्द जवळजवळ इंटरजेक्शनमध्ये विलीन होतो, परंतु त्यानंतरच्या टप्प्यात "प्रथम काव्यात्मक शब्द कदाचित ओरडले किंवा गायले जातात." जेश्चर हे आदिम माणसाच्या आवाजातील अभिव्यक्तीशी देखील संबंधित आहे. हे तीन घटक त्या कलेत एकत्र केले आहेत, ज्यामधून नंतर त्याचे वैयक्तिक प्रकार वेगळे केले जातात. या सौंदर्याचा एकंदरीत बोलणे कधीकधी दुय्यम स्थान घेते, मोड्यूलेटेड उद्गारांना मार्ग देते; शब्दांशिवाय गाण्याचे नमुने, इंटरजेक्शनची गाणी वेगवेगळ्या आदिवासींमध्ये आढळली. अशाप्रकारे, कवितेचा पहिला प्रकार, ज्यामध्ये आपल्याला त्याच्या तीन मुख्य पिढीतील उपकरणे आधीपासूनच लक्षात येऊ शकतात, ही नृत्यसमवेत गायन सादर करणे होय. अशा "कृती" ची सामग्री ही समाजाच्या दैनंदिन जीवनातील तथ्य आहे, जे या कार्याचे लेखक आणि कलाकार आहेत, स्वरूपात नाट्यमय आहेत, आशयातील महाकाव्य आहेत आणि कधीकधी मूडमध्ये लयबद्ध असतात. स्पॅन्सरने प्रथम सांगितल्याप्रमाणे - एका कामात मूळतः कनेक्ट केलेले - मूळतः जोडलेल्या काव्यात्मक पिढीच्या पुढील ओळखीसाठी येथे घटक आहेत.

आरंभिक “सिंक्रेटिझम” या सिद्धांताविरूद्ध काही भाष्य केले गेले होते, ज्यामुळे एक मूलभूत किंवा इतर मूलभूत काव्यात्मक कार्यातून पुढे जाण्याची शक्यता कमी झाली, तर तीन मुख्य काव्यात्मक पिढीतील घटक सांस्कृतिक गोदामातील काव्यामध्ये मिसळले गेले. हे आक्षेप सिद्धांत काढून टाकत नाहीत, विशेषत: "गोंधळ नाही, परंतु विशिष्ट काव्यात्मक प्रकार, कविता आणि इतर कला यांच्यात भेद नसणे" असे प्रतिपादन केल्याने (ए. वेसेलोव्हस्की). ग्रॉसे बहुतेक साहित्यिक आणि सौंदर्यशास्त्रज्ञांशी सहमत नाहीत जे नाटक नाट्यसृष्टीचे नवीनतम रूप मानतात, तर प्रत्यक्षात ते सर्वात प्राचीन आहे. खरं तर, "नाटक न करता नाट्यमय क्रिया" ही आदिवासी फक्त औपचारिक दृष्टीकोनातूनच नाटक आहे; हे व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासासहच नंतर नाटकाचे पात्र प्राप्त करते.

एखादा म्हणेल, आदिम मनुष्य वैयक्तिक मानसशास्त्राला “ग्रुप सायकोलॉजी” (व्हॅल्कर्प्ससाइक्लॉजी) इतका अधीन नाही. एखाद्या व्यक्तीस स्वत: ला एक अनाकार, नीरस संपूर्णचा अनिश्चित भाग वाटतो; ती केवळ जगाशी, जगाशी, पृथ्वीशी संबंध न ठेवता आयुष्य जगते, वागते आणि विचार करते; तिचे सर्व आध्यात्मिक जीवन, तिची सर्व सर्जनशीलता, तिच्या सर्व कविता या "सामूहिकतेच्या उदासीनते" सह छापलेल्या आहेत. व्यक्तिमत्त्वाच्या अशा कोठारात वैयक्तिक साहित्यास स्थान नाही; सामूहिक कार्यक्रमांमध्ये, गाण्यासारखे, सामान्य नृत्य, ऑपेरा-बॅलेट्स, कुळातील सर्व सदस्य “आळीपाळीने अभिनेते किंवा प्रेक्षक यापैकी दोघांच्याही भूमिकेत” (लेटर्नो). या गाण्यांच्या नृत्यांचे कथानक पौराणिक, लष्करी, अंत्यसंस्कार, लग्न इत्यादी आहेत. या नाच गाण्याच्या गायकांच्या गटात वाटल्या जातात; कोरल गटात नृत्य गायन, नृत्य दिग्दर्शन; क्रिया कधीकधी त्यांच्यावर, त्यांच्या संवादावर लक्ष केंद्रित करते आणि येथे वैयक्तिक सर्जनशीलताच्या भविष्यातील विकासाची बीज आधीच बंदिस्त केलेली आहे. आजच्या काळातील उज्ज्वल घटनांविषयीच्या या संपूर्ण महाकाव्य सामग्रीतून, काव्यविषयक कामे स्वतंत्रपणे गायकाच्या वैयक्तिक गीताने नव्हे तर सर्वसाधारण मार्गांनी भिरभिरल्या आहेत; हे तथाकथित लिरिपिक गाणे आहे (होमिक स्तोत्रे, मध्ययुगीन कॅन्टिलिना, सर्बियन आणि छोटी रशियन ऐतिहासिक गाणी). त्यापैकी काही गाणी आहेत (उदाहरणार्थ, फ्रेंच "ऐतिहासिक चॅन्सन") जी सामग्री सार्वजनिकपणे नाही तर वैयक्तिक इतिहासाची आहे; त्यांच्यातील गीतात्मक मनोवृत्ती अत्यंत दृढतेने व्यक्त केली जाते, परंतु स्वत: गायकाच्या वतीने नाही.

तथापि, गाण्यातून चित्रित झालेल्या घटनांबद्दल कृतीशील सहानुभूती समाजात क्षीण होत नाही; हे त्याचे रोमांचकारी, सामयिक पात्र हरवते आणि जुन्या आठवणी म्हणून प्रसारित होते. आपल्या श्रोत्यांसह रडणा a्या गायकाच्या मुखातून ही कथा एका महाकाव्य कथेच्या मुखात जाते; लिर-एपिक गाण्याचे एक महाकाव्य बनलेले आहे, ज्यावर ते यापुढे रडत नाहीत. व्यावसायिक वाहक आणि कवितेच्या आख्यायिका सादर करणारे कलाकार - गायक, प्रथम समुदाय यांच्या निराकार वातावरणापासून वेगळे आहेत आणि केवळ त्यांच्या नातेवाईकांमध्येच गातात, तर भटकत राहतात आणि त्यांच्या गाण्याचे खजिना अनोळखी लोकांपर्यंत पोचवतात. हे आहे मिमी, हिस्ट्रिओनेस, थट्टा प्राचीन रोममध्ये, बोर्ड्स, ड्रुइड्स, सेल्ट्सच्या फे fi्या, फेs्या, नंतर स्कॅन्डिनेव्हियामध्ये स्क्लॅड्स, प्रोव्हन्समधील ट्रूव्हर्स इ. त्यांचे वातावरण सतत नीरस राहू शकत नाही: त्यातील काही भाग खाली जाणे, एरियल बफन्समध्ये जाणे, काही लिखित साहित्यात जाते, नाही. केवळ जुनी गाणी सादर करत आहे, परंतु नवीन संगीत देखील तयार करीत आहे; उदाहरणार्थ, मध्ययुगीन जर्मनीमध्ये रस्त्यावर - स्पायर्स (जर्मन गॉक्लर), दरबारात - शास्त्री (जर्मन श्रीबर) जुन्या गायकांची जागा घेतात. महाकाव्य परंपरेच्या या पालकांना कधीकधी एकाच नायकाविषयी, त्याच घटनांबद्दल अनेक गाणी माहित असत; समान गोष्टींबद्दल विविध आख्यायिका जोडण्याचा प्रयत्न करणे स्वाभाविक आहे - प्रथम यांत्रिकरित्या, सामान्य ठिकाणांच्या मदतीने. लोकगीतांची अनिश्चित सामग्री एकत्रित केली जाते, एका लोकप्रिय नायकाच्या आसपास गट करणे - उदाहरणार्थ, सिड, इल्या मुरोमेट्स. कधीकधी महाकाव्य सर्जनशीलता, जसे आपल्याकडे आहे, या चक्रांच्या पलीकडे जात नाही, व्हॉल्ट्स; कधीकधी त्याचा विकास एका महाकाव्यासह संपतो.

महाकाव्य गट आणि वैयक्तिक सर्जनशीलता दरम्यान सीमेवर उभा आहे; कलेच्या इतर कामांप्रमाणेच, व्यक्तिमत्त्व जागृत करण्याच्या या काळात, ती अद्याप निनावी आहे किंवा लेखकाचे काल्पनिक नाव आहे, ती शैलीत वैयक्तिक नाही, परंतु आधीच "वैयक्तिक डिझाइन आणि रचनाची अखंडता उघड करते." ए. एन. वेसेलोव्हस्की ऐतिहासिक जीवनातील तीन तथ्ये महान लोक महाकाव्याच्या देखावासाठीची परिस्थिती मानतातः “वैयक्तिक रचनात्मकतेची जाणीव न ठेवता वैयक्तिक काव्यात्मक कृत्य; लोकांची राजकीय चेतना वाढवणे, ज्याला कवितांमध्ये अभिव्यक्ती आवश्यक आहे; पूर्वीच्या गाण्याच्या परंपरेची सातत्य, अशा प्रकारच्या प्रकारांसह जे सामाजिक वाढीच्या आवश्यकतानुसार अर्थपूर्ण अर्थ बदलू शकतात. " वैयक्तिक पुढाकाराची जाणीव झाल्यास घटनांचे वैयक्तिक मूल्यांकन केले जाते आणि कवी आणि लोक यांच्यात मतभेद निर्माण होतात आणि म्हणूनच ते महाकाव्याच्या अशक्यतेकडे होते. वैयक्तिक सर्जनशीलतेची जाणीव कशी जन्माला येते हे सामान्य शब्दांत निश्चित करणे कठीण आहे; वेगवेगळ्या प्रकरणांमध्ये, हा मुद्दा वेगळ्या प्रकारे सोडविला जातो. कवितेच्या उत्पत्तीच्या प्रश्नापेक्षा कवीच्या देखाव्याचा प्रश्न विलक्षण कठीण आहे. केवळ हे लक्षात घेणे शक्य आहे आणि महत्वाचे आहे की, आदिम समुदायाची व्यक्तिशः रचनात्मकता आणि वैयक्तिक कलेची वैयक्तिक निर्मिती यांच्यात कितीही फरक असला तरीही, तो एका घटनेच्या अंशात कमी केला जाऊ शकतो - कोणत्याही कवीचे निर्बंध अनेक अटींवर अवलंबून असतात जे खाली दर्शविल्या जातील.

आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेच्या विस्ताराबरोबरच जागतिक दृष्टिकोनाची नवीन प्रणाली जुळते; एखाद्या व्यक्तीस काही मोठे जीव "पायाचे बोट" नसून स्वत: ची स्वावलंबी संपूर्ण, व्यक्तिमत्त्व वाटू लागते. त्याच्या स्वत: च्या दु: ख आणि आनंद आहेत जे कोणालाही सामायिक नाहीत, अडथळे ज्यामुळे कोणीही त्याला सोडण्यास मदत करत नाही; सामाजिक व्यवस्था यापुढे त्याचे जीवन आणि विचार पूर्णपणे स्वीकारते आणि कधीकधी तो त्याच्याशी संघर्ष करतो. हे गीतात्मक घटक आधीच महाकाव्यात सापडले आहेत; पूर्वीच्या विकासाने तयार केलेल्या काव्यात्मक स्वरुपात आता वैयक्तिक जीवनातील ही अभिव्यक्ती स्वतंत्र संपूर्णपणे दिसतात. वाद्यसंगीताने एक गीताचे गाणे गायले जाते; हे स्वत: या शब्दाद्वारे दर्शविलेले आहे (गीत, ग्रीक मधील. Λίρα ).

सामाजिक स्वरुपाची गुंतागुंत, ज्यामुळे व्यक्ती आणि समाजाच्या चेतनाला विरोध होता, यामुळे परंपरेकडे एक नवीन देखावा होते. एखाद्या प्राचीन आख्यायिकेमध्ये गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्रबिंदू एखाद्या घटनेपासून एखाद्या व्यक्तीकडे, त्याच्या आतील जीवनाकडे, इतरांशी त्याच्या संघर्षापर्यंत, त्या दुःखद परिस्थितींमध्ये असते ज्यात त्याला वैयक्तिक हेतू आणि सामाजिक आवश्यकतांच्या विरोधाभासामुळे स्थान दिले जाते. म्हणून नाटकाच्या देखाव्यासाठी अटी तयार केल्या आहेत. त्याची बाह्य रचना तयार आहे - हा गाणेविधीचा एक जुना प्रकार आहे; अगदी थोड्या वेळाने काही बदल केले जातात - कलाकार गायनवादकांकडून अधिक स्पष्टपणे सीमांकन केले जातात, संवाद अधिक उत्कट बनतो, कृती अधिक चैतन्यशील असते. प्रथम, साहित्य केवळ परंपरेतून, मिथकातून काढले जाते; मग सर्जनशीलता सामान्य लोकांच्या जीवनात, देवता आणि नायकाच्या जीवनाबाहेर काव्यात्मक सामग्री शोधते. सुरवातीला काल्पनिक संदर्भातील मर्यादा किती प्रमाणात आढळतात हे यावरून स्पष्ट होते की ग्रीक नाट्यमय साहित्यात फक्त एकच नाटक ज्ञात आहे, महाकाव्य सामग्रीवर आधारित नाही. परंतु एक संक्रमणकालीन क्षण आवश्यक आहे ज्यातून दररोजच्या जीवनाचे आणखी विघटन, राष्ट्रीय अस्मितेचा पडाव, ऐतिहासिक भूतकाळातील विराम, त्याच्या काव्यात्मक स्वरूपात आवश्यक आहे. कवी स्वत: मध्ये माघार घेतो आणि आसपासच्या जनतेच्या बदलत्या आध्यात्मिक गरजांना नवीन प्रतिमांसह प्रतिसाद देतो, कधीकधी परंपरेच्या अगदी उलट असतो. या नवीन स्वरूपाचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण म्हणजे पत्राच्या युगाची ग्रीक लघुकथा. येथे सामाजिक सामग्रीबद्दल कोणतीही चर्चा नाही: कथेचा विषय मुख्यत्वे प्रेमामुळे उद्भवणा personal्या वैयक्तिक नशिबात होणारे चढउतार आहे. फॉर्मही परंपरेपासून दूर गेला आहे; येथे सर्वकाही वैयक्तिक आहे - स्वतंत्र निर्माता आणि प्लॉट दोन्ही.

तर, महाकाव्ये, गीते आणि नाटकांचे प्रकार पुरेसे स्पष्टतेने स्पष्ट आहेत; त्याच वेळी, दुसरा लेखक कविता तयार करतो - जुन्या कवितेनुसार नवीन काळातील एक स्वतंत्र कवी केवळ त्याच्या मुक्त प्रेरणेच्या प्रेरणेला सादर करतो, काहीच नसतो, त्याच्या मंत्रांसाठी एखादी वस्तू निवडण्यास असमर्थ असतो.

हा "ट्रिपल" सिद्धांत जो जातीयवादी आत्म्याच्या माजी निष्क्रिय प्रवक्त्याच्या अथांग खोल्याला नवीन, वैयक्तिक कवीपासून विभक्त करतो, आधुनिक कवितेने मोठ्या प्रमाणात नाकारला आहे. ती बर्\u200dयाच अटींकडे लक्ष वेधते ज्याद्वारे महान कवि, अत्यंत बेलगाम विज्ञान कल्पित लेखक, त्याच्या कार्यात जोडलेले आहेत. तो तयार भाषा वापरतो ही वस्तुस्थिती केवळ एक नगण्य, तुलनात्मक आणि त्यात सुधारित करण्याची क्षमता असून ती काव्यात्मक विचारसरणीत अनिवार्य श्रेणीची भूमिका दर्शवते. जसे “बोलणे म्हणजे एखाद्याच्या सामान्य विचारांना एखाद्याच्या स्वतंत्र विचारांशी जोडणे” (हम्बोल्ट) असते, तसेच तयार करणे - याचा अर्थ सर्जनशीलता त्याच्या अनिवार्य स्वरुपाचे मोजणे होय. महाकवीची तोतयागिरी अतिशयोक्तीपूर्ण आहे, परंतु त्याहूनही अतिरंजित म्हणजे वैयक्तिक निर्मात्याचे स्वातंत्र्य. तो तयार सामग्रीमधून पुढे सरकतो आणि ज्या स्वरूपात मागणी प्रकट झाली आहे त्या स्वरूपात ठेवते; तो काळाच्या परिस्थितीचे उत्पादन आहे. हे विशेषतः त्यांचे स्वत: चे जीवन जगणा poet्या काव्यात्मक कथानकांच्या अभिप्रायांमध्ये उच्चारले जाते, जसे की, एका नवीन निर्मात्याद्वारे त्यामध्ये अंतर्भूत असलेल्या नवीन सामग्रीसह अद्यतनित केले जात आहे; बर्\u200dयाच आधुनिक काव्यात्मक कृतींच्या काही आवडत्या भूखंडांचे भ्रूण शोधले जातात - ज्ञानाच्या त्या नवीन शाखेचे आभार