समकालीन संगीत शैली. प्राथमिक शैली प्रमुख संगीत शैली

आजची पोस्ट या विषयावर केंद्रित आहे - मुख्य संगीत शैली. प्रथम, आपण संगीताच्या प्रकारावर काय विचार करू ते परिभाषित करूया. त्यानंतर, शैलींना स्वतःच नावे दिली जातील आणि शेवटी आपण "शैली" संगीतातील इतर घटनांसह गोंधळात टाकू नका हे शिकाल.

तर शब्द "शैली"फ्रेंच वंशाचे आहे आणि या भाषेतून हे सहसा "प्रजाती" किंवा वंश म्हणून अनुवादित केले जाते. म्हणून, संगीत प्रकारएक प्रकार आहे किंवा, जर तुम्हाला आवडत असेल, तर एक प्रकारची संगीताची कामे. जास्त नाही आणि कमी नाही.

संगीत प्रकार एकमेकांपासून वेगळे कसे आहेत?

एक शैली दुसऱ्या प्रकारापासून वेगळी कशी आहे? अर्थात, केवळ नावाने नाही. चार मुख्य मापदंड लक्षात ठेवा जे विशिष्ट शैली ओळखण्यास मदत करतात आणि इतर कोणत्याही, समान प्रकारच्या निबंधासह गोंधळात टाकत नाहीत. हे:

1. कलात्मक आणि संगीत सामग्रीचा प्रकार;
2. या शैलीची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये;
3. या शैलीच्या कामांचा महत्वाचा हेतू आणि समाजात त्यांची भूमिका;
4. ज्या परिस्थितींमध्ये विशिष्ट शैलीचे संगीत कार्य करणे आणि ऐकणे (पाहणे) शक्य आहे.

या सगळ्याचा अर्थ काय? ठीक आहे, उदाहरणार्थ, उदाहरण म्हणून "वॉल्ट्झ" सारखा प्रकार घेऊ. वॉल्ट्झ हे एक नृत्य आहे आणि ते आधीच बरेच काही सांगते. हे एक नृत्य असल्याने, याचा अर्थ असा की प्रत्येक वेळी वॉल्ट्झचे संगीत वाजवले जात नाही, परंतु तंतोतंत जेव्हा नृत्य करणे आवश्यक असते (हे कामगिरीच्या अटींच्या प्रश्नांसाठी आहे). ते वॉल्ट्झ का नाचत आहेत? कधी मनोरंजनासाठी, कधी फक्त प्लास्टिक कलेच्या सौंदर्याचा आस्वाद घेण्यासाठी नृत्य म्हणून वॉल्ट्झ हे घुमटणे, हलकेपणा द्वारे दर्शविले जाते आणि म्हणूनच त्याच्या संगीतामध्ये समान मधुर घुमणारा आणि मोहक तालबद्ध थ्री-बीट आहे, ज्यामध्ये पहिला धक्का धक्का म्हणून मजबूत आहे आणि दोन कमकुवत, उडत्या आहेत (हे शैलीत्मक आणि अर्थपूर्ण क्षणांशी संबंधित आहे).

प्रमुख संगीत प्रकार

सर्व काही, मोठ्या प्रमाणावर संमेलनासह, चार श्रेणींमध्ये विभागले जाऊ शकते: नाट्य, मैफिली, वस्तुमान-घरगुती आणि पंथ-विधी शैली. चला प्रत्येक नामित श्रेणीचा स्वतंत्रपणे विचार करू आणि त्यात समाविष्ट असलेल्या मुख्य संगीत शैलींची यादी करू.

1. नाट्यप्रकार (इथे मुख्य आहेत ऑपेरा आणि बॅले
2. कॉन्सर्ट शैली (हे सिम्फनी, सोनाटा, वक्तृत्व, कॅन्टाटा, त्रिकूट, चौकडी आणि पंचक, सुइट, मैफिली इ.)
3. मास प्रकार (येथे आम्ही प्रामुख्याने गाणी, नृत्य आणि त्यांच्या विविधतेतील मोर्चांबद्दल बोलत आहोत)
4. पंथ-विधी प्रकार (धार्मिक किंवा उत्सवाच्या संस्कारांशी संबंधित असलेल्या शैली - उदाहरणार्थ: श्रोवेटाइड गाणी, लग्न आणि अंत्यसंस्कार विलाप, मंत्र, घंटा वाजवणे इ.)

आम्ही जवळजवळ सर्व मुख्य संगीत प्रकारांची नावे दिली आहेत (ऑपेरा, बॅले, ऑरेटेरियो, कॅन्टाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट, सोनाटा - हे सर्वात मोठे आहेत). ते खरोखर मुख्य आहेत, आणि म्हणूनच हे आश्चर्यकारक नाही की प्रत्येक नामित शैलीमध्ये अनेक जाती आहेत.

आणि अधिक ... हे विसरू नका की या चार वर्गांमधील शैलींचे विभाजन अत्यंत सशर्त आहे. असे घडते की शैली एका वर्गातून दुसऱ्या श्रेणीत भटकतात. उदाहरणार्थ, जेव्हा संगीतकाराने ऑपेरा स्टेजवर (रिम्स्की -कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेन प्रमाणे) किंवा काही कॉन्सर्ट शैलीमध्ये - उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीच्या चौथ्या सिम्फनीच्या समाप्तीमध्ये, एक अतिशय प्रसिद्ध लोकगीत उद्धृत केले आहे ... तुम्हीच बघा! हे गाणे काय आहे हे आपल्याला आढळल्यास - टिप्पण्यांमध्ये त्याचे नाव लिहा!

P.I. त्चैकोव्स्की सिम्फनी क्रमांक 4 - अंतिम

तेथे अनेक संगीत शैली आणि दिशानिर्देश आहेत. जर तुम्ही संगीताच्या शैलींची यादी सुरू केली, तर ही यादी फक्त अंतहीन असेल, कारण वर्षानुवर्षे वेगवेगळ्या शैलींच्या सीमेवर डझनभर नवीन संगीत ट्रेंड दिसून येतात. हे संगीत तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे, ध्वनी निर्मितीच्या क्षेत्रात नवीन घडामोडी, ध्वनी उत्पादन, परंतु सर्वप्रथम, एका अद्वितीय आवाजासाठी लोकांच्या गरजेसह, नवीन भावना आणि संवेदनांच्या तहानाने. तसे असू द्या, चार व्यापक संगीत दिशानिर्देश आहेत ज्याने इतर सर्व शैलींना एक किंवा दुसर्या मार्गाने जन्म दिला आहे. त्यांच्यामध्ये कोणतीही स्पष्ट सीमा नाही आणि तरीही संगीत उत्पादनाचे उत्पादन, गाण्यांची सामग्री आणि व्यवस्थेची रचना लक्षणीय भिन्न आहे. तर मुखर संगीताचे मुख्य प्रकार कोणते आहेत?

पॉप

पॉप संगीत ही केवळ एक दिशा नाही, तर संपूर्ण जनसंस्कृती आहे. पॉप प्रकारासाठी स्वीकारण्याजोगे एकमेव गाणे आहे.

पॉप-रचना तयार करण्याचे मुख्य मुद्दे म्हणजे सर्वात सोपी आणि संस्मरणीय मेलडीची उपस्थिती, श्लोक-कोरस तत्त्वानुसार बांधकाम, आणि आवाजात ताल आणि मानवी आवाज समोर आणले जातात. ज्या उद्देशाने पॉप संगीत तयार केले जाते ते पूर्णपणे मनोरंजक आहे. पॉप-स्टाईल परफॉर्मर बॅले, उत्पादन संख्या आणि अर्थातच महागड्या व्हिडीओ क्लिप्स दाखवल्याशिवाय करू शकत नाही.

पॉप संगीत हे एक व्यावसायिक उत्पादन आहे, म्हणून ते सतत त्याच्या शिखरावर असलेल्या शैलीनुसार ध्वनीमध्ये सतत बदलते. उदाहरणार्थ, जेव्हा जॅझ अमेरिकेत अनुकूल होते, तेव्हा फ्रँक सिनात्रा सारखे कलाकार लोकप्रिय झाले. आणि फ्रान्समध्ये, चॅन्सनला नेहमीच सन्मानित केले गेले आहे, म्हणून मिरेले मॅथियू, पेट्रीसिया कास हे विलक्षण फ्रेंच पॉप आयकॉन आहेत. जेव्हा रॉक संगीताच्या लोकप्रियतेची लाट होती, तेव्हा पॉप गायकांनी त्यांच्या रचनांमध्ये (मायकल जॅक्सन) गिटार रिफचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला होता, तेव्हा पॉप आणि डिस्को (मॅडोना, अब्बा), पॉप आणि हिप-हॉप (बीस्टी बॉईज) मिसळण्याचा युग होता. , इ.

आधुनिक जगातील तारे (मॅडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयोन्स, लेडी गागा) यांनी लय आणि ब्लूजची लाट उचलली आहे आणि ते त्यांच्या कामात ते विकसित करत आहेत.

रॉक

रॉक म्युझिकमधील पाम ट्री इलेक्ट्रिक गिटारला दिली जाते आणि गिटार वादकाचा अर्थपूर्ण सोलो सहसा गाण्याचे मुख्य आकर्षण बनते. ताल विभाग भारित आहे, आणि वाद्य पॅटर्न अनेकदा क्लिष्ट आहे. केवळ शक्तिशाली स्वरांचे स्वागत केले जात नाही, तर विभाजन, किंचाळणे, गुरगुरणे आणि सर्व प्रकारच्या गर्जनांच्या तंत्रावर प्रभुत्व देखील आहे.

रॉक हे प्रयोगाचे क्षेत्र आहे, स्वतःच्या विचारांची अभिव्यक्ती, कधीकधी - क्रांतिकारी निर्णय. ग्रंथांच्या समस्या खूप विस्तृत आहेत: समाजाची सामाजिक, राजकीय आणि धार्मिक रचना, वैयक्तिक समस्या आणि अनुभव. रॉक आर्टिस्टला त्याच्या स्वतःच्या बँडशिवाय कल्पना करणे कठीण आहे, कारण सादरीकरण फक्त थेट केले जाते.

संगीताच्या सर्वात सामान्य रॉक शैली - सूची आणि उदाहरणे:

• रॉक अँड रोल (एल्विस प्रेस्ली, द बीटल्स);
• इन्स्ट्रुमेंटल रॉक (जो सॅट्रियानी, फ्रँक झप्पा);
• हार्ड रॉक (एलईडी झेपेलिन, डीप पर्पल);
• ग्लॅम रॉक (एरोस्मिथ, क्वीन);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्तूल, ग्रीन डे);
• धातू (आयर्न मेडेन, कॉर्न, डेफ्टोन्स);
• (निर्वाण, लाल गरम मिरची, 3 दरवाजे खाली) इ.

जाझ

संगीताच्या आधुनिक शैलींचे वर्णन करताना, सूचीची सुरूवात जाझसह करणे योग्य ठरेल, कारण पॉप आणि रॉकसह इतर दिशानिर्देशांच्या विकासावर त्याचा मोठा परिणाम झाला. जाझ हे आफ्रिकन प्रभावांवर आधारित संगीत आहे जे काळ्या गुलामांनी पश्चिम आफ्रिकेतून अमेरिकेत आणले आहे. त्याच्या अस्तित्वाच्या शतकामध्ये, दिशा लक्षणीय बदलली आहे, परंतु जे अपरिवर्तित राहिले आहे ते सुधारणा, मुक्त लय आणि व्यापक वापराची आवड आहे.

इलेक्ट्रॉनिक

२१ वे शतक हे इलेक्ट्रॉनिक्सचे युग आहे आणि संगीतातील इलेक्ट्रॉनिक दिशा आज अग्रगण्य स्थानांपैकी एक आहे. येथे सट्टेबाजी थेट वाद्यांवर नाही तर इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसायझर्स आणि संगणक ध्वनी अनुकरणकर्त्यांवर ठेवण्यात आली आहे.

येथे सर्वात लोकप्रिय आणि मागणीनुसार इलेक्ट्रॉनिक संगीत प्रकार आहेत, ज्याची सूची आपल्याला सामान्य कल्पना देईल:

• घर (डेव्हिड गुएटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (अॅडम बेयर, जुआन अटकिन्स);
• डबस्टेप (Skrillex, Skream);
• ट्रान्स (पॉल व्हॅन डिक, आर्मिन व्हॅन बुरेन), इ.

संगीतकारांना शैलीच्या मर्यादांचे पालन करण्यात स्वारस्य नाही, म्हणून कलाकार आणि शैली यांचे गुणोत्तर नेहमी ऐवजी अनियंत्रित असते. संगीताच्या शैली, ज्याची सूची वरील दिशानिर्देशांपुरती मर्यादित नाही, अलीकडेच त्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये गमावण्याची प्रवृत्ती आहे: कलाकार संगीत प्रकारांमध्ये मिसळतात, संगीतामध्ये आश्चर्यकारक शोध आणि अद्वितीय शोधांसाठी नेहमीच जागा असते आणि श्रोत्याला स्वारस्य असते प्रत्येक वेळी पुढील संगीत नॉव्हेल्टीसह परिचित होण्यासाठी.

आपण संगीताच्या शीर्षक शैलींमध्ये प्रवेश केला आहे, जिथे आम्ही प्रत्येक संगीत दिग्दर्शनासह अधिक तपशीलांसह परिचित होऊ. ते काय आहे, ते कशासाठी आहे आणि अंमलबजावणीची कोणती वैशिष्ट्ये आहेत याचे आम्ही वर्णन करू. तसेच अगदी शेवटी या विभागात लेख असतील, जे प्रत्येक दिशेचे अधिक तपशीलवार वर्णन करतील.

संगीताचे प्रकार कोणते आहेत

संगीताचे कोणते प्रकार आहेत यावर चर्चा करण्यापूर्वी खालील गोष्टी नमूद केल्या पाहिजेत. त्यात सर्व घटना मांडण्यासाठी सक्षम होण्यासाठी आम्हाला एक विशिष्ट समन्वय प्रणाली आवश्यक आहे. या समन्वय व्यवस्थेतील सर्वात गंभीर आणि जागतिक पातळी म्हणजे शैली किंवा कलात्मक-ऐतिहासिक व्यवस्थेची संकल्पना.

मध्य युग, पुनर्जागरण, बरोक किंवा रोमँटिकिझमची एक शैली आहे. शिवाय, प्रत्येक विशिष्ट युगात, ही संकल्पना सर्व कला (साहित्य, संगीत, चित्रकला इत्यादी) समाविष्ट करते.

तथापि, प्रत्येक शैलीमध्ये संगीताची स्वतःची श्रेणी असते. शैली, वाद्य प्रकार आणि अर्थपूर्ण माध्यमांची एक प्रणाली आहे.

प्रकार म्हणजे काय?

प्रत्येक युग संगीतकार आणि श्रोत्यांना विशिष्ट टप्प्यांचा संच देते. शिवाय, प्रत्येक साइटचे खेळाचे स्वतःचे नियम आहेत. या साइट कालांतराने अदृश्य होऊ शकतात किंवा काही काळ टिकू शकतात.

नवीन स्वारस्यांसह श्रोत्यांचे नवीन गट दिसतात - नवीन स्टेज ठिकाणे दिसतात, नवीन शैली दिसतात.

उदाहरणार्थ, युरोपियन मध्ययुगाच्या युगात, अंदाजे 11 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, व्यावसायिक संगीतकारांसाठी एकमेव असा टप्पा चर्च होता. वेळ आणि उपासना स्थळ.

येथे चर्च संगीताचे प्रकार आकार घेतात. आणि त्यापैकी सर्वात महत्वाचे (मास आणि मॅटेट) भविष्यात खूप दूर प्रवास करतील.

जर आपण मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात, क्रुसेड्सचा काळ घेतला तर येथे एक नवीन टप्पा दिसतो - एक सामंती वाडा, एक सरंजामी कुलीन न्यायालय, न्यायालयीन सुट्टी किंवा फक्त विश्रांतीची जागा.

आणि इथे धर्मनिरपेक्ष गाण्याची शैली निर्माण होते.

उदाहरणार्थ, 17 व्या शतकात नवीन संगीत प्रकारांच्या फटाक्यांनी अक्षरशः स्फोट होतात. येथे अशा गोष्टी उद्भवतात जी आपल्या वेळेपूर्वी खूप पुढे जातात आणि अजूनही आमच्या नंतर राहतील.

उदाहरणार्थ, ऑपेरा, ऑरेटेरियो किंवा कॅन्टाटा. वाद्य संगीतामध्ये, ही एक वाद्य मैफल आहे. सिम्फनीसारखी संज्ञा देखील दिसते. जरी ती आतापेक्षा थोडी वेगळी बांधली गेली असेल.

चेंबर संगीताचे प्रकार उदयास आले. आणि या सर्वांच्या खाली नवीन स्टेज स्थळांचा उदय आहे. उदाहरणार्थ, ऑपेरा हाऊस, कॉन्सर्ट हॉल किंवा शहरी खानदानी घराचे अलंकृत सलून.

आपण करण्यापूर्वी, वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांचे अन्वेषण सुरू करण्याचे सुनिश्चित करा. हे नंतर व्यवहारात खूप चांगले प्रतिबिंबित होते. काहीतरी नवीन तयार करताना विशेषतः उपयुक्त!

संगीताचे स्वरूप

पुढील स्तर म्हणजे संगीत प्रकार. उत्पादनात किती भाग आहेत? प्रत्येक भाग कसा कार्य करतो, किती विभाग आहेत आणि ते कसे जोडलेले आहेत? सांगीतिक स्वरूपाचा हा अर्थ आहे.

समजा ओपेरा एक प्रकार आहे. परंतु एक ऑपेरा दोन कृतीत असू शकतो, दुसरा तीनमध्ये आणि पाच कृत्यांमध्ये ओपेरा आहेत.

किंवा सिम्फनी.

बहुतेक परिचित युरोपियन सिम्फनी चार भागांमध्ये रचल्या आहेत. पण समजा, बर्लियोझच्या विलक्षण सिम्फनीमध्ये 5 हालचाली आहेत.

अर्थपूर्ण अर्थ

पुढील स्तर म्हणजे संगीत अभिव्यक्त करणारी साधने. ताल सह त्याच्या ऐक्यात मेलोडी.

लयसर्व संगीत ध्वनीची खोल आयोजन शक्ती आहे. हे संगीताच्या अस्तित्वाच्या केंद्रस्थानी आहे. कारण लय द्वारे, मानवी जीवन वास्तवाशी, विश्वाशी जोडलेले आहे.

अनेक कामगार हालचाली लयबद्ध असतात. विशेषतः शेतीत. दगड आणि धातूंच्या प्रक्रियेत खूप लय आहे.

ताल स्वतः प्रकट होतो, कदाचित, माधुर्य आधी. आम्ही असे म्हणू शकतो की लय सामान्यीकृत होते आणि मेलोडी वैयक्तिकृत होते.

लयची भावना, एखाद्या प्रकारच्या जादूसारखी, सभ्यतेच्या अगदी सुरुवातीच्या टप्प्यात उद्भवते. आणि नंतर, पुरातनतेच्या युगात, अशी भावना घटनांच्या सार्वत्रिक जोडणीची कल्पना म्हणून साकारली गेली, जी लयबद्ध आहे.

लय संख्यांशी संबंधित आहे. आणि ग्रीक लोकांसाठी, संख्या ही जागतिक व्यवस्थेची अत्यंत महत्वाची संकल्पना होती. आणि लयाची ही संपूर्ण कल्पना फार काळ टिकली.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जर्मन संगीतकार मायकेल प्रिटोरियसने ऑपेरा मधील इटालियन लोकांच्या सुरुवातीच्या अनुभवांबद्दल बोलले (तेथे कोणतीही क्रमबद्ध लय नव्हती): “हे संगीत कनेक्शन आणि मोजमापाशिवाय आहे. हा देवाने प्रस्थापित आदेशाचा अपमान आहे! "

चळवळीचे स्वरूप वेगवान, सजीव, मध्यम आणि शांत आहे. ते त्यांच्यावर होणाऱ्या कोणत्याही अतिरचनेसाठी टोन देखील सेट करतात. येथे देखील, सार्वत्रिक कनेक्शनची भावना आहे. हालचालीच्या चार बाजू, जगाच्या 4 बाजू, 4 स्वभाव.

जर आपण आणखी खोलवर शोधले तर हे एक लाकूड किंवा ध्वनी रंग आहे. किंवा सांगा की एक माधुर्य कसे उच्चारले जाते. विशिष्टपणे विभक्त किंवा सुसंगत.

मेलोडी, लय आणि इतर सर्व काही प्रत्यक्षात भावनिक प्रतिसाद म्हणून दिसून येते. आणि आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेमध्ये ते त्या अनंत दूरच्या काळात आकार घेतात, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला इतरांशी किंवा निसर्गाच्या तुलनेत स्वत: ची स्वतःची जाणीव झालेली नसते.

पण जसा एक वर्ग समाज दिसतो, तेंव्हा स्व आणि इतर स्व, स्व आणि निसर्ग यांच्यात अंतर असते. आणि मग संगीताचे प्रकार, आणि संगीत प्रकार, आणि शैली आधीच तयार होऊ लागल्या आहेत.

चेंबर संगीत शैली

चेंबर म्युझिकच्या प्रकारांबद्दल बोलण्याआधी, दिशा पाहू. चेंबर संगीतथोड्या संख्येने श्रोत्यांसाठी थोड्या कलाकारांद्वारे संगीत सादर केले जाते.

पूर्वी, या प्रकारचे संगीत अनेकदा घरी सादर केले जात असे. उदाहरणार्थ, आपल्या कुटुंबासह. म्हणून, ते चेंबर असे नाव घेऊन आले. लॅटिनमधून कॅमेरा म्हणजे खोली. म्हणजे, लहान, घर किंवा खोलीचे संगीत.

चेंबर ऑर्केस्ट्रासारखी गोष्ट देखील आहे. ही नियमित ऑर्केस्ट्राची इतकी लहान आवृत्ती आहे (सहसा 10 लोकांपेक्षा जास्त नसते). बरं, खूप श्रोतेही नाहीत. सहसा, हे नातेवाईक, परिचित आणि मित्र असतात.

लोकगीत- चेंबर संगीताचा सर्वात सोपा आणि व्यापक प्रकार. पूर्वी, बऱ्याचदा, अनेक आजी -आजोबांनी त्यांच्या मुलांना आणि नातवंडांना विविध लोकगीते गायली. एक आणि एकच गाणे वेगवेगळ्या शब्दात सादर केले जाऊ शकते. जणू काही स्वतःचे काहीतरी जोडत आहे.

तथापि, मेलडी स्वतः, एक नियम म्हणून, अपरिवर्तित राहिली. फक्त लोकगीताचा मजकूर बदलला आणि सुधारला.

अनेकांना आवडले रोमान्सचेंबर संगीताचा एक प्रकार आहे. सहसा त्यांनी एक लहान गायन सादर केले. सहसा गिटार सोबत असे. म्हणून, आम्हाला गिटारसह अशा गीतात्मक गाण्यांची खूप आवड आहे. अनेकांना, कदाचित, त्यांच्याबद्दल माहित असेल आणि एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकले असेल.

गाणे- विविध पराक्रम किंवा नाटकांबद्दलची ही एक प्रकारची कथा आहे. बॅलड्स सहसा शराबखान्यांमध्ये सादर केले जात. नियमानुसार, त्यांनी विविध नायकांच्या कारनाम्यांची प्रशंसा केली. कधीकधी लोकांचे मनोबल वाढवण्यासाठी आगामी लढाईपूर्वी गाणी वापरली जात.

अर्थात, अशा गाण्यांमध्ये, काही क्षण बऱ्याचदा शोभून दिसतात. परंतु खरं तर, अतिरिक्त कल्पनारम्य नसल्यास, गाण्यांचे महत्त्व कमी झाले असते.

विनंतीएक अंत्यसंस्कार वस्तुमान आहे. असे अंत्यसंस्कार कोरल गायन कॅथोलिक चर्चमध्ये केले जाते. आम्ही सामान्यतः लोक नायकांच्या स्मृतीला श्रद्धांजली म्हणून रिक्वेमचा वापर केला.

- शब्दांशिवाय गाणे. साधारणपणे एका गायकासाठी प्रशिक्षण व्यायाम म्हणून हेतू असतो. उदाहरणार्थ, गायकाचा आवाज विकसित करणे.

सेरेनेड- चेंबर संगीताची शैली, जी प्रियकरासाठी सादर केली गेली. सहसा पुरुषांनी त्यांच्या प्रिय स्त्रिया आणि मुलींच्या खिडकीखाली ते सादर केले. नियमानुसार, अशा गाण्यांमध्ये, निष्पक्ष सेक्सच्या सौंदर्याची प्रशंसा केली गेली.

वाद्य आणि स्वर संगीत प्रकार

खाली वाद्य आणि मुखर संगीताचे मुख्य प्रकार आहेत. प्रत्येक दिशेसाठी, मी तुम्हाला लहान वर्णन देईन. चला प्रत्येक प्रकारच्या संगीताच्या मूलभूत व्याख्येवर थोडे अधिक स्पर्श करूया.

गायन संगीत शैली

गायन संगीताचे अनेक प्रकार आहेत. असे म्हटले पाहिजे की दिशा स्वतःच संगीताच्या विकासाच्या इतिहासातील सर्वात जुनी आहे. शेवटी, साहित्यात संगीताच्या संक्रमणासाठी ही मुख्य गुरुकिल्ली आहे. म्हणजेच, साहित्यिक शब्दांचा वापर संगीताच्या स्वरूपात होऊ लागला.

अर्थात, या शब्दांनी मुख्य भूमिका बजावली. अशा संगीतामुळे मुखर म्हटले जाऊ लागले. थोड्या वेळाने, वाद्य संगीत दिसू लागले.

स्वरात, स्वरांव्यतिरिक्त, विविध साधने देखील वापरली जाऊ शकतात. तथापि, या दिशेने, त्यांची भूमिका पार्श्वभूमीवर नेली जाते.

व्होकल संगीताच्या प्रमुख शैलींची यादी येथे आहे:

• ओरेटेरिओ- एकल कलाकार, ऑर्केस्ट्रा किंवा गायनगृहांसाठी एक खूप मोठा तुकडा. सहसा, अशी कामे धार्मिक स्वरूपाच्या समस्यांना सामोरे जातात. थोड्या वेळाने, धर्मनिरपेक्ष वक्तृत्व दिसू लागले.
• ऑपेरा- एक प्रचंड नाट्यमय काम जे वाद्य आणि स्वर संगीत, नृत्यदिग्दर्शन आणि चित्रकला या शैलींना एकत्र करते. येथे एक विशेष भूमिका विविध एकल क्रमांकांना (एरिया, मोनोलॉग, इत्यादी) नियुक्त केली आहे.
• चेंबर संगीत- वर नमूद केले होते.

वाद्य संगीत शैली

वाद्य संगीत- ही रचना आहेत जी गायकाच्या सहभागाशिवाय केली जातात. म्हणून नाव वाद्य. म्हणजेच, हे केवळ वाद्यांच्या खर्चावर केले जाते.

बर्‍याचदा, त्यांच्या अल्बममधील बरेच कलाकार अल्बममधील बोनस ट्रॅक म्हणून वाद्याचा वापर करतात. म्हणजेच, सर्वात लोकप्रिय रचनांपैकी अनेक निवडल्या जाऊ शकतात आणि नंतर त्यांच्या गायनाशिवायच्या आवृत्त्या रेकॉर्ड केल्या जाऊ शकतात.

किंवा ते अल्बममधील सर्व गाणी पूर्णपणे निवडू शकतात. या प्रकरणात, अल्बम दोन आवृत्त्यांमध्ये रिलीज झाला आहे. हे सहसा उत्पादनाचे मूल्य वाढवण्यासाठी आणि त्याची किंमत वाढवण्यासाठी केले जाते.

वाद्य संगीताच्या काही शैलींसाठी यादी आहे:

• नृत्य संगीत- सहसा साधे नृत्य संगीत
• सोनाटा- चेंबर म्युझिकसाठी एकल किंवा युगल म्हणून वापरले जाते
• सिंफनी- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी बारीक आवाज

रशियन लोकगीतांचे प्रकार

चला रशियन लोकगीतांच्या शैलींबद्दल बोलूया. ते रशियन लोकांच्या आत्म्याचे सर्व आकर्षण प्रतिबिंबित करतात. सहसा अशा संगीत कार्यात मूळ भूमीचे स्वभाव, नायक आणि सामान्य कामगारांची प्रशंसा केली जाते. यात रशियन लोकांच्या आनंद आणि दुर्दैवांचा उल्लेख आहे.

रशियन लोकगीतांच्या मुख्य शैलींची यादी येथे आहे:

• श्रमिक गाणी- मानवी श्रम क्रियाकलाप सुलभ करण्यासाठी काम करत असताना गुंफले. म्हणजेच, कर्मचाऱ्यांना अशा गाण्यांसह काम करणे खूप सोपे होते. त्यांनी कामाची गती निश्चित केली. संगीताचे असे तुकडे कामगार वर्गाचे मूलभूत जीवन प्रतिबिंबित करतात. श्रम उद्गारांचा उपयोग अनेकदा कामासाठी केला जात असे.
• Dittiesलोकसंगीताचा एक अतिशय सामान्य प्रकार आहे. सामान्यत:, हा एक लहान चतुर्भुज असतो ज्याची पुनरावृत्ती चाल असते. चास्तुष्कास रशियन शब्दाची उत्तम जाण होती. त्यांनी लोकांचा मूळ मूड व्यक्त केला.
• कॅलेंडर गाणी- विविध कॅलेंडर सुट्ट्यांमध्ये वापरला जातो. उदाहरणार्थ, ख्रिसमस किंवा नवीन वर्षाच्या संध्याकाळी. तसेच, हा संगीत प्रकार भविष्य सांगण्यासाठी किंवा changingतू बदलताना चांगला वापरला गेला.
• लोरी- सौम्य, साधी आणि प्रेमळ गाणी जी मातांनी त्यांच्या मुलांना गायली. नियमानुसार, अशा गाण्यांमध्ये, मातांनी आपल्या मुलांना त्यांच्या सभोवतालच्या जगाशी ओळख करून दिली.
• कौटुंबिक गाणी- विविध कौटुंबिक सुट्ट्यांमध्ये वापरले जाते. हा प्रकार लग्नांमध्ये खूप चांगला प्रतिबिंबित झाला. मुलाला जन्म देताना, मुलाला सैन्यात पाठवताना वगैरे वापरले गेले. असे म्हणण्यासारखे आहे की अशी गाणी एका विशिष्ट संस्कारासह होती. या सर्वांनी एकत्रितपणे गडद शक्ती आणि विविध त्रासांपासून संरक्षण करण्यास मदत केली.
• गीतात्मक रचना- अशा कामांमध्ये, रशियन लोकांच्या कष्टाचा उल्लेख केला जातो. उदाहरणार्थ, स्त्रियांचे कष्टमय जीवन आणि सामान्य शेतकऱ्यांच्या कष्टमय जीवनाचा उल्लेख अनेकदा केला जातो.

समकालीन संगीताचे प्रकार

आता समकालीन संगीताच्या शैलींबद्दल बोलूया. त्यापैकी बरेच आहेत. तथापि, ते सर्व आधुनिक संगीतातील तीन मुख्य दिशांमधून निघून जातात. येथे आम्ही त्यांच्याबद्दल थोडे बोलू.

रॉक

रॉक आज लोकप्रिय आहे. जरी ते पूर्वीसारखे नसेल, परंतु आमच्या काळात ते विश्वसनीयपणे बळकट झाले आहे. म्हणून, कोणीही त्याचा उल्लेख करण्यात अपयशी ठरू शकत नाही. आणि दिशानेच अनेक प्रकारांच्या जन्माला चालना दिली. येथे त्यापैकी काही आहेत:

• लोक रॉक- लोकगीतांचे घटक चांगले वापरले जातात
• पॉप रॉक- खूप विस्तृत प्रेक्षकांसाठी संगीत
• कठीण दगड- कर्कश आवाजासह जड संगीत

पॉप

लोकप्रिय संगीतामध्ये अनेक शैलींचा समावेश आहे जे सहसा आधुनिक संगीतात वापरले जातात:

• घर- सिंथेसायझरवर इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाजवले जाते
• ट्रान्स- दु: खी आणि वैश्विक सुरांचे प्राबल्य असलेले इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को- भरपूर तालबद्ध ढोल आणि बास विभागांसह नृत्य संगीत

रॅप

अलिकडच्या वर्षांत रॅपला गती मिळत आहे. खरं तर, या दिशेला व्यावहारिक स्वर नाही. मुळात ते इथे गात नाहीत, पण जणू ते वाचतात. येथूनच रॅप रेप हा शब्द आला. येथे काही शैलींची यादी आहे:

• रॅपकोर- जड संगीतासह रॅपचे मिश्रण
• पर्यायी रॅप- इतर शैलींसह पारंपारिक रॅपचे मिश्रण
• जाझ रॅप- जाझसह रॅपचे मिश्रण

इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैली

इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या मुख्य प्रकारांवर बारकाईने नजर टाकूया. नक्कीच, आम्ही येथे प्रत्येक गोष्टीला स्पर्श करणार नाही. तथापि, आम्ही त्यापैकी काहींचे विश्लेषण करू. येथे एक यादी आहे:

• घर(घर) - गेल्या शतकाच्या 80 च्या दशकात दिसू लागले. हे 70 च्या दशकातील डिस्कोमधून उद्भवते. हे डीजेच्या प्रयोगांमुळे दिसून आले. मुख्य वैशिष्ट्ये: पुनरावृत्ती बीट ताल, 4x4 आकार आणि नमुना.
• खोल घर(खोल घर) - हलका, खोल दाट आवाज असलेले वातावरणीय संगीत. जाझ आणि सभोवतालच्या घटकांचा समावेश आहे. निर्मितीमध्ये कीबोर्ड सोलो, इलेक्ट्रिक ऑर्गन, पियानो आणि महिला गायन (बहुतेक) वापरतात. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून ते विकसित होत आहे. या शैलीतील गायन नेहमीच दुय्यम स्थान घेते. मूड चित्रित करण्यासाठी प्रथम सुर आणि आवाज आहेत.
• गॅरेज घर(गॅरेज हाऊस) - डीप हाऊस प्रमाणेच, फक्त गायन मुख्य भूमिकेत आणले जाते.
• नवीन डिस्को(एनयू डिस्को) डिस्को संगीतामध्ये पुनरुत्थान असलेल्या स्वारस्यावर आधारित एक अधिक आधुनिक संगीत शैली आहे. मुळांकडे परत जाणे आता खूप लोकप्रिय झाले आहे. म्हणून, ही शैली 70 - 80 च्या दशकातील संगीतावर आधारित आहे. शैली स्वतः 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीला दिसली. डिस्को 70s - 80s तयार करण्यासाठी हे वास्तविक साधनांच्या आवाजासारखेच संश्लेषित ध्वनी वापरते.
• आत्मा पूर्ण घर(भावपूर्ण घर) - आधार 4 × 4 तालबद्ध नमुना, तसेच गायन (पूर्ण किंवा नमुन्यांच्या स्वरूपात) असलेल्या घरातून घेतला जातो. येथील गायन मुख्यतः भावपूर्ण आणि अतिशय सुंदर आहे. तसेच विविध प्रकारच्या वाद्यांचा वापर. वाद्यांची इतकी समृद्ध उपलब्धता या शैलीचे संगीत खूप चांगले जिवंत करते.

रॅप शैली

चला रॅपच्या मुख्य प्रकारांचा विचार करूया. हे क्षेत्र सक्रियपणे विकसित होत आहे. म्हणून, त्यावर स्पर्श करणे देखील चांगले होईल. शैलींची एक छोटी यादी येथे आहे:

• विनोदी रॅप- मनोरंजनासाठी बुद्धिमान आणि मजेदार संगीत. वास्तविक हिप-हॉप आणि प्रासंगिक विनोदाचे मिश्रण आहे. कॉमेडी रॅप 80 च्या दशकात दिसला.
• डर्टी रॅप- गलिच्छ रॅप, उच्चारित भारी बास द्वारे दर्शविले जाते. मुख्यतः हे संगीत विविध पक्षांमध्ये जनतेला लावण्यासाठी आहे.
• गँगस्टा रॅप- खूप कठीण आवाजासह संगीत. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात संगीताची शैली दिसून आली. हार्डकोर रॅपमधील घटक या दिशेसाठी पालक आधार म्हणून घेतले गेले.
• कट्टर रॅप- गोंगाट करणारे नमुने आणि जबरदस्त बीट्ससह आक्रमक संगीत. हे 80 च्या उत्तरार्धात दिसून आले.

शास्त्रीय संगीत शैली

शास्त्रीय संगीताच्या अनेक प्रकारांमध्ये विभागलेली कामे आहेत. ते 18 व्या शतकात विशेषतः व्यापक होते. येथे गंतव्यांची आंशिक यादी आहे:

• ओव्हरचर- कामगिरी, नाटके किंवा कार्यांची लहान वाद्य परिचय.
• सोनाटा- चेंबर परफॉर्मर्ससाठी एक तुकडा, जो एकल किंवा युगल म्हणून वापरला जातो. एकमेकांशी जोडलेले तीन भाग असतात.
• एटुडे- संगीत सादर करण्याचे तंत्र सुधारण्यासाठी डिझाइन केलेले एक लहान वाद्य तुकडा.
• शेर्झो- सजीव आणि वेगवान संगीताची सुरुवात. मुळात, ते श्रोत्यांना हास्य आणि कामातील अनपेक्षित क्षण सांगते.
• ऑपेरा, सिम्फनी, वक्तृत्व- त्यांचा वर उल्लेख केला होता.

रॉक संगीत शैली

आता वर नमूद केलेल्या रॉक म्युझिकच्या काही शैलींवर एक नजर टाकूया. येथे वर्णनासह एक छोटी सूची आहे:

• गॉथिक रॉक- गॉथिक आणि गडद दिशेने रॉक संगीत. हे 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीला दिसून आले.
• ग्रंज- घन गिटार आवाज आणि गडद निराशाजनक गीतांसह संगीत. हे 1980 च्या मध्याच्या मध्यभागी कुठेतरी दिसले.
• लोक रॉक- लोकसंगीतात रॉक मिसळण्याच्या परिणामी तयार झाले. हे 1960 च्या दशकाच्या मध्यावर दिसून आले.
• वायकिंग रॉक- लोकसंगीताच्या घटकांसह पंक रॉक. अशी कामे स्कॅन्डिनेव्हियाचा इतिहास आणि स्वतः वायकिंग्ज प्रकट करतात.
• कचरापेटी- वेगवान हार्डकोर. तुकडे सहसा लहान असतात.

पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीताचे प्रकार

चला पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीताच्या काही शैलींवर एक नजर टाकूया. सुरुवातीला, या दोन दिशानिर्देशांची व्याख्या करूया. ते काय आहे आणि काय फरक आहे हे आपण शिकाल. त्यानंतर, काही शैलींवर जाऊया.

आध्यात्मिक संगीत

पवित्र संगीत म्हणजे आत्मा बरे करणे. अशी कामे प्रामुख्याने चर्चमधील सेवांमध्ये वापरली जातात. म्हणून, काही लोक याला चर्च संगीत देखील म्हणतात. तिच्या शैलींची एक छोटी यादी येथे आहे:

• पूजाविधी- इस्टर किंवा ख्रिसमस सेवा. हे गायक मंडळीद्वारे सादर केले जाते आणि त्यामध्ये वैयक्तिक एकल कलाकारांचा देखील समावेश असू शकतो. नियमानुसार, पवित्र शास्त्रातील घटनांचे विविध देखावे लिटर्जिकल नाटकात समाविष्ट केले गेले. नाट्यीकरणाचे घटक बहुतेक वेळा वापरले गेले.
• अँटीफोन- अनेक कोरल गट बदलून पुनरावृत्ती केलेले संगीत. उदाहरणार्थ, समान श्लोक दोन चेहऱ्यांमध्ये आळीपाळीने गायले जाऊ शकतात. अँटीफोन अनेक प्रकारचे असतात. उदाहरणार्थ, सुट्ट्या (सुट्टीच्या दिवशी), सेडेट (रविवार), दररोज आणि बरेच काही.
• रोंडेल- त्याच हेतूने पुढील गायन प्रस्तावनेसह विशेष स्वरूपाच्या मूळ स्वरात तयार केले गेले.
• प्रोप्रियम- वस्तुमानाचा भाग, जो चर्च कॅलेंडरनुसार बदलतो.
• ऑर्डिनेरियम- वस्तुमानाचा न बदललेला भाग.

धर्मनिरपेक्ष संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत विविध संस्कृतींचे राष्ट्रीय वैशिष्ट्य दर्शविण्यासाठी ओळखले जाते. सामान्य व्यक्तीची मुख्य प्रतिमा आणि जीवन मुख्यतः वर्णन केले गेले. मध्ययुगीन प्रवास करणाऱ्या संगीतकारांमध्ये या प्रकारचे संगीत खूप सामान्य होते.

ADAGIO- 1) मंद गती; 2) अडागियो टेम्पोमध्ये चक्रीय रचनाचा तुकडा किंवा भागाचे शीर्षक; ३) शास्त्रीय बॅलेमध्ये मंद एकल किंवा युगल नृत्य.
करार- एकल कलाकार, कलाकार, वाद्यवृंद किंवा वादक यांच्यासाठी संगीताची साथ.
तार- विविध उंचीच्या अनेक (किमान 3) ध्वनींचे संयोजन, ध्वनी ऐक्य म्हणून समजले जाते; जीवातील ध्वनी तृतीयांश मध्ये व्यवस्थित केले जातात.
ACCENT- इतरांच्या तुलनेत कोणत्याही एका आवाजाचे अधिक मजबूत, कर्कश निष्कर्षण.
एलेग्रो- 1) अतिशय वेगवान पावलाशी संबंधित वेग; 2) एका तुकड्याचे शीर्षक किंवा सोनाटा सायकलचा भाग एका आरोपित टेम्पोमध्ये.
एलेग्रेटो- 1) वेग, एलेग्रोपेक्षा हळू, परंतु मॉडरेटोपेक्षा वेगवान; 2) तुकड्याचे शीर्षक किंवा तुकड्याच्या भागावर आरोपपत्राच्या टेम्पोमध्ये.
बदल- त्याचे नाव न बदलता फ्रेट स्केलची पायरी वाढवणे आणि कमी करणे. बदल चिन्हे-तीक्ष्ण, सपाट, दुहेरी-तीक्ष्ण, दुहेरी-सपाट; ते रद्द होण्याचे चिन्ह बेकर आहे.
अँडेंट- 1) मध्यम गती, शांत पावलाशी संबंधित; 2) अँडान्टे टेम्पोमध्ये कामाचे शीर्षक आणि सोनाटा सायकलचा भाग.
अँडँटिनो- 1) वेग, andante पेक्षा अधिक सजीव; 2) अँडंटिनो टेम्पोमध्ये सोनाटा सायकलचा तुकडा किंवा भागाचे शीर्षक.
ENSEMBLE- एकल कलात्मक सामूहिक म्हणून काम करणार्‍या कलाकारांचा समूह.
व्यवस्था- दुसर्या वाद्यावर किंवा वाद्यांच्या इतर रचना, आवाजावरील कामगिरीसाठी संगीताच्या तुकड्यावर प्रक्रिया करणे.
ARPEGGIO- अनुक्रमे ध्वनी सादर करणे, सहसा सर्वात कमी टोनसह प्रारंभ करणे.
बेस- 1) सर्वात कमी पुरुष आवाज; 2) कमी रजिस्टरची वाद्ये (टुबा, कॉन्ट्राबास); 3) जीवाचा तळाचा आवाज.
बेलकांटो- 17 व्या शतकात इटलीमध्ये उदयास आलेली एक मुखर शैली, सौंदर्य आणि आवाजाची सहजता, कॅन्टिलेनाची परिपूर्णता, रंगरंगोराचे गुणधर्म.
विविधता- संगीताचा एक भाग ज्यात विषय अनेक वेळा पोत, टोनॅलिटी, मेलोडी इत्यादी बदलांसह सादर केला जातो.
VIRTUOSO- एक वाद्य जो वाणीवर अस्खलित आहे किंवा वाद्य वाजवण्याची कला आहे.
VOCALISE- स्वरांच्या आवाजात शब्दांशिवाय गाण्यासाठी संगीताचा तुकडा; सामान्यतः मुखर तंत्र विकसित करण्यासाठी एक व्यायाम. मैफिलीच्या कामगिरीसाठी आवाज ओळखला जातो.
गायनसंगीत - काव्यात्मक मजकुराशी संबंधित काही अपवादांसह, एक, अनेक किंवा अनेक आवाजांसाठी (वाद्यांच्या साथीने किंवा शिवाय) कार्य करते.
उंचीध्वनी - ध्वनीची गुणवत्ता, एखाद्या व्यक्तीद्वारे व्यक्तिनिष्ठपणे निर्धारित केली जाते आणि प्रामुख्याने त्याच्या वारंवारतेशी संबंधित असते.
गामा- मुख्य स्वरावरून चढत्या किंवा उतरत्या क्रमाने असलेल्या फ्रेटच्या सर्व ध्वनींचा उत्तराधिकार, अष्टक व्हॉल्यूम आहे, जवळच्या अष्टकांमध्ये चालू ठेवता येतो.
सुसंवाद- संगीताचे अर्थपूर्ण अर्थ, त्यांच्या अनुक्रमिक चळवळीतील व्यंजनांच्या जोडणीवर, व्यंजनातील स्वरांच्या एकत्रीकरणावर आधारित. हे पॉलीफोनिक संगीतातील सामंजस्याच्या नियमांनुसार बांधले गेले आहे. सामंजस्याचे घटक म्हणजे ताल आणि मॉड्यूलेशन. सुसंवाद सिद्धांत संगीत सिद्धांताच्या मुख्य शाखांपैकी एक आहे.
आवाज- ध्वनींचा एक संच, उंची, सामर्थ्य आणि लाकडामध्ये भिन्न, लवचिक व्होकल कॉर्डच्या स्पंदनामुळे उद्भवणारे.
रेंज- गाण्याचा आवाज, वाद्याचा आवाज आवाज (सर्वात कमी आणि सर्वोच्च आवाजामधील मध्यांतर).
डायनामिक्स- ध्वनी शक्ती, मोठ्याने आणि त्यांच्या बदलांच्या प्रमाणात फरक.
आचरण- संगीताच्या कार्यप्रदर्शनाचे शिक्षण आणि संगीत रचनांचे सार्वजनिक कामगिरीचे व्यवस्थापन. हे कंडक्टर (कंडक्टर, कॉयरमास्टर) द्वारे विशेष हावभाव आणि चेहर्यावरील भाव यांच्या मदतीने केले जाते.
त्रास- 1) मध्ययुगीन दोन भाग गायनाचे स्वरूप; 2) उच्च मुलांचा (मुलाचा) आवाज, तसेच त्याने गायन किंवा गायन समूहात सादर केलेला भाग.
डिसऑन्सन्स- निरर्थक, विविध स्वरांचे तीव्र एकाचवेळी आवाज.
कालावधी- आवाज किंवा विरामाने घेतलेला वेळ.
वर्चस्व- टॉनिकच्या दिशेने तीव्र गुरुत्वाकर्षणासह, मुख्य आणि किरकोळ मध्ये टोनल फंक्शन्सपैकी एक.
आत्माइन्स्ट्रुमेंट्स - वाद्यांचा एक समूह, ज्याचा ध्वनी स्त्रोत म्हणजे बोअर (ट्यूब) मधील हवेच्या स्तंभाची कंपने.
शैली- ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित उपविभाग, त्याचे स्वरूप आणि सामग्रीच्या एकतेमध्ये कामाचा प्रकार. ते कामगिरीच्या मार्गात भिन्न आहेत (गायन, गायन-वाद्य, एकल), उद्देश (लागू, इ.), सामग्री (गीत, महाकाव्य, नाट्य), स्थान आणि कामगिरीच्या अटी (नाट्य, मैफिली, चेंबर, चित्रपट संगीत इ.) .).
गाणे- कोरल गाणे किंवा महाकाव्याचा प्रास्ताविक भाग.
आवाज- एक विशिष्ट खेळपट्टी आणि व्हॉल्यूम द्वारे दर्शविले जाते.
अनुकरण- पॉलीफोनिक म्युझिकल वर्कमध्ये, पूर्वीच्या आवाजात वाजवलेल्या माधुर्याच्या कोणत्याही आवाजात अचूक किंवा सुधारित पुनरावृत्ती.
सुधारणा- त्याच्या कामगिरी दरम्यान संगीत तयार करणे, तयारीशिवाय.
वाद्यसंगीत - वाद्यांवर कामगिरीसाठी हेतू: एकल, जोडणी, वाद्यवृंद.
इन्स्ट्रुमेंटेशन- चेंबर एन्सेम्बल किंवा ऑर्केस्ट्रासाठी स्कोअरच्या स्वरूपात संगीताचे सादरीकरण.
अंतर- खेळपट्टीवर दोन ध्वनींचे गुणोत्तर. हे मधुर असू शकते (आवाज वैकल्पिकरित्या घेतले जातात) आणि हार्मोनिक (ध्वनी एकाच वेळी घेतले जातात).
प्रस्तावना- 1) पहिल्या भागाची लहान ओळख किंवा चक्रीय वाद्य संगीताचा शेवट; 2) ऑपेरा किंवा बॅलेसाठी लहान ओव्हरचरचा प्रकार, ऑपेराच्या वेगळ्या कृतीची ओळख; 3) ओव्हरचर आणि ओपेराची क्रिया उघडल्यानंतर एक गायन किंवा गायन समूह.
कॅडन्स- 1) हार्मोनिक किंवा मधुर उलाढाल, वाद्य रचना पूर्ण करणे आणि त्यास कमी -अधिक प्रमाणात पूर्णता देणे; 2) इन्स्ट्रुमेंटल मैफिलीतील एक गुणात्मक एकल भाग.
चेंबरसंगीत - लहान कलाकारांसाठी वाद्य किंवा मुखर संगीत.
फोर्क- एक विशिष्ट उपकरण जे विशिष्ट वारंवारतेचा आवाज उत्सर्जित करते. हा आवाज वाद्य आणि गायन ट्यून करण्यासाठी संदर्भ म्हणून काम करतो.
CLAVIR- 1) 17 व्या -18 व्या शतकातील तंतुमय कीबोर्ड वाद्यांचे सामान्य नाव; 2) claviraustsug शब्दाचा संक्षेप - पियानोसह गाण्यासाठी, तसेच एका पियानोसाठी ऑपेरा, वक्तृत्व इत्यादीच्या स्कोअरची व्यवस्था.
रंग- जलद, तांत्रिकदृष्ट्या अवघड, गायनात गुणात्मक परिच्छेद.
रचना- 1) कामाचे बांधकाम; 2) कामाचे शीर्षक; 3) संगीत तयार करणे; 4) संगीत शाळांमधील शैक्षणिक विषय.
सहमती- सुसंगत, समन्वित एकाच वेळी वेगवेगळ्या टोनचा आवाज, सुसंवादाच्या सर्वात महत्वाच्या घटकांपैकी एक.
नियंत्रण- कमी महिला आवाज.
CULTIVATION- संगीताच्या रचनेतील सर्वाधिक तणावाचा क्षण, संगीत कार्याचा विभाग, संपूर्ण कार्य.
लाड- संगीताची सर्वात महत्वाची सौंदर्याचा श्रेणी: पिच कनेक्शनची एक प्रणाली, मध्यवर्ती ध्वनी (व्यंजन) द्वारे एकत्रित, ध्वनींचा संबंध.
लिटमोटीव्ह- संगीताची उलाढाल, एखाद्या कामात वैशिष्ट्यपूर्ण किंवा वर्ण, वस्तू, घटना, कल्पना, भावना यांचे प्रतीक म्हणून पुनरावृत्ती.
लिब्रेटो- एक साहित्यिक मजकूर, जो संगीताच्या तुकड्याच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून घेतला जातो.
मेलोडी- मोनोफोनिक संगीत विचार, संगीताचा मुख्य घटक; अनेक ध्वनी, मोडल-इंटोनेशन आणि तालबद्ध पद्धतीने आयोजित, एक विशिष्ट रचना तयार करतात.
मीटर- मजबूत आणि कमकुवत ठोके बदलण्याची क्रम, ताल संघटना प्रणाली.
मेट्रोनोम- एक साधन जे कार्यप्रदर्शनाचा योग्य वेग निश्चित करण्यात मदत करते.
मेझो सोप्रानो- महिला आवाज, सोप्रानो आणि कॉन्ट्राल्टो दरम्यान मध्य.
पॉलीफोनी- अनेक आवाजांच्या एकाच वेळी संयोजनावर आधारित संगीताचे गोदाम.
मॉडरेटो- मध्यम टेम्पो, अँन्टिनो आणि एलेग्रेट्टो दरम्यान सरासरी.
सुधारणा- नवीन की मध्ये संक्रमण.
संगीतफॉर्म - १) अभिव्यक्तीचे कॉम्प्लेक्स म्हणजे एखाद्या संगीत कार्यात विशिष्ट वैचारिक आणि कलात्मक सामग्रीचा समावेश करणे.
टीप पत्र- संगीत रेकॉर्ड करण्यासाठी ग्राफिक चिन्हांची एक प्रणाली, तसेच रेकॉर्डिंग स्वतः. आधुनिक संगीतमय नोटेशनमध्ये, खालील गोष्टी वापरल्या जातात: 5-लाइन कर्मचारी, नोट्स (ध्वनी दर्शविणारी चिन्हे), क्लीफ (नोट्सची पिच निर्धारित करते) इ.
ओव्हरटोन- ओव्हरटोन (आंशिक टोन), मुख्य टोनपेक्षा जास्त किंवा कमकुवत आवाज, त्यात विलीन झाले. त्या प्रत्येकाची उपस्थिती आणि सामर्थ्य आवाजाचे कांबळ ठरवते.
आयोजन- ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताच्या तुकड्याची व्यवस्था.
ORNAMENT- गायन आणि वाद्यांच्या सुरांना सजवण्याचे मार्ग. लहान सुरेल सजावट मेलीस्मास म्हणतात.
OSTINATO- मधुर तालबद्ध आकृतीची अनेक पुनरावृत्ती.
धावसंख्या- संगीताच्या पॉलीफोनिक तुकड्याचे संगीतमय संकेतन, ज्यामध्ये, एकापेक्षा एक वर, सर्व आवाजाचे पक्ष एका विशिष्ट क्रमाने दिले जातात.
करार- पॉलीफोनिक कार्याचा एक घटक भाग, ज्याचा हेतू एका आवाजाने किंवा विशिष्ट वाद्यावर, तसेच एकसंध आवाज आणि वाद्यांच्या गटाद्वारे सादर केला जातो.
PASSAGE- वेगवान हालचालींमध्ये ध्वनींचा उत्तराधिकार, अनेकदा करणे कठीण.
थांबा- संगीताच्या तुकड्यात एक, अनेक किंवा सर्व आवाजांच्या आवाजात ब्रेक; या विश्रांतीचे संकेत देणाऱ्या संगीताच्या सूचनेतील एक चिन्ह.
पिझीकाटो- धनुष्य वाजवताना ध्वनी निर्मितीचे स्वागत (तोडून), धनुष्य वाजवण्यापेक्षा शांत आवाज देते.
PLECTRUM(पिक) - तारांवर ध्वनी निर्मितीसाठी एक उपकरण, प्रामुख्याने तोडलेले, वाद्य.
हेडरेस्ट- एका लोकगीतामध्ये, मुख्य आवाजासह एक आवाज, त्यासह एकाच वेळी आवाज.
पूर्वतयारी- एक लहानसा तुकडा, तसेच संगीताच्या एका भागाचा परिचय.
सॉफ्टवेअरसंगीत - संगीताचे तुकडे जे संगीतकाराने मौखिक कार्यक्रमाद्वारे प्रदान केले आहेत जे समज दृढ करतात.
REPRISE- संगीताच्या तुकड्याच्या हेतूची पुनरावृत्ती, तसेच पुनरावृत्ती नोट.
RHYTHM- वेगवेगळ्या कालावधी आणि सामर्थ्याच्या आवाजाचे पर्यायीकरण.
सिम्फोनिझम- थीम आणि थीमॅटिक घटकांचा सामना आणि परिवर्तनासह सातत्याने स्वयं-उद्देशपूर्ण संगीत विकासासह कलात्मक संकल्पनेचा खुलासा.
सिम्फनीसंगीत - सिंफनी ऑर्केस्ट्रा (मोठे, स्मारक तुकडे, लहान तुकडे) द्वारे सादर करण्याच्या उद्देशाने संगीताचे तुकडे.
शेरझो- 1) XV1-XVII शतकांमध्ये. विनोदी मजकूर, तसेच वाद्यांच्या तुकड्यांसाठी मुखर आणि वाद्य कामांचे पदनाम; 2) सूटचा भाग; 3) सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलचा भाग; 4) 19 व्या शतकापासून. स्वतंत्र वाद्य तुकडा, capriccio जवळ.
संगीत श्रवण- एखाद्या व्यक्तीची वाद्य आवाजाचे काही गुण ओळखण्याची क्षमता, त्यांच्यामध्ये कार्यात्मक संबंध जाणण्याची क्षमता.
SOLFEGGIO- श्रवण आणि वाचन कौशल्ये विकसित करण्यासाठी बोलका व्यायाम.
सोप्रानो- 1) उच्च गायन आवाज (मुख्यतः महिला किंवा मूल) विकसित व्होकल रजिस्टरसह; 2) गायनगृहातील वरचा भाग; 3) उच्च-नोंदणी साधनांच्या जाती.
STRINGइन्स्ट्रुमेंट्स-ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीनुसार, ते धनुष्य, खोचलेले, पर्क्यूशन, पर्क्यूशन-कीबोर्ड, प्लक्ड-कीबोर्ड मध्ये विभागलेले आहेत.
TACT- म्युझिकल मीटरचे विशिष्ट रूप आणि एकक.
थीम- एक रचना जी संगीताचा तुकडा किंवा त्याच्या विभागांचा आधार बनते.
टिंब्रे- आवाज किंवा वाद्याच्या ध्वनी वैशिष्ट्याचे रंग.
PACE- मेट्रिक मोजणी युनिट्सचा वेग. अचूक मोजमापासाठी मेट्रोनोम वापरला जातो.
तापमान- ध्वनी प्रणालीच्या पायऱ्यांमधील मध्यांतर गुणोत्तरांचे समानता.
टॉनिक- चिंतेची मुख्य पदवी.
ट्रान्सक्रिप्शन- व्यवस्था किंवा विनामूल्य, बर्‍याचदा गुणात्मक, संगीताच्या तुकड्यावर प्रक्रिया करणे.
ट्रिल- एक इंद्रधनुषी आवाज, दोन समीप टोनच्या जलद पुनरावृत्तीमुळे जन्मला.
ओव्हरचर- नाट्य सादरीकरणापूर्वी सादर केलेला ऑर्केस्ट्राचा तुकडा.
ड्रम्सवाद्ये - लेदर मेम्ब्रेन असलेली किंवा स्वतः तयार होणाऱ्या साहित्यापासून बनवलेली उपकरणे.
युनिसन- एकाच खेळपट्टीच्या अनेक संगीत ध्वनींचा एकाचवेळी आवाज.
टेक्सचर- कामाचे विशिष्ट ध्वनी स्वरूप.
FALSETTO- पुरुष गायन आवाजाच्या रजिस्टरपैकी एक.
FERMATA- टेम्पो, नियमानुसार, संगीताच्या तुकड्याच्या शेवटी किंवा त्याच्या विभागांच्या दरम्यान थांबवणे; आवाज किंवा विराम कालावधीत वाढ व्यक्त.
अंतिम- संगीताच्या चक्रीय तुकड्याचा अंतिम भाग.
कोरल- लॅटिन किंवा मूळ भाषांमध्ये धार्मिक मंत्र.
क्रोमॅटिझम- दोन प्रकारांची हाफटोन मध्यांतर प्रणाली (प्राचीन ग्रीक आणि नवीन युरोपियन).
स्ट्रोक- झुकलेल्या वाद्यांवर आवाज काढण्याच्या पद्धती, आवाजाला एक वेगळे वर्ण आणि रंग देतात.
एक्सपोझिशन- 1) सोनाटा फॉर्मचा प्रारंभिक विभाग, जो कामाच्या मुख्य थीम सेट करतो; 2) फ्यूग्यूचा पहिला भाग.
स्टेज- एक प्रकारची संगीतमय कला

संगीत प्रकार.

संगीत(ग्रीक μουσική, ग्रीक Μούσα - संग्रहालयातील एक विशेषण) - कला, कलात्मक प्रतिमांना मूर्त स्वरूप देण्याचे माध्यम ज्यासाठी आवाज आणि शांतता, विशेषतः वेळेत आयोजित केली जाते.

संगीत प्रकार- एक प्रकारचे संगीत, संगीत कार्ये, विशेष शैलीत्मक वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखले जातात जे केवळ त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. संगीतातील शैलीची संकल्पना आशय आणि स्वरूपाच्या श्रेणींच्या सीमेवर उभी आहे आणि वापरलेल्या अर्थपूर्ण अर्थाच्या जटिलतेवर आधारित एखाद्या कामाच्या वस्तुनिष्ठ सामग्रीचा न्याय करण्याची परवानगी देते. हे नियमानुसार, ऐतिहासिकदृष्ट्या तयार केलेली पिढी आणि संगीत कार्यांचे प्रकार दर्शवते. संगीतशास्त्रात, संगीत शैलीचे वर्गीकरण करण्याच्या विविध प्रणाली विकसित झाल्या आहेत, जे शैली ठरवणाऱ्या कोणत्या घटकांवर मुख्य मानले जाते यावर अवलंबून असतात. बर्याचदा, एक आणि समान कार्य वेगवेगळ्या दृष्टिकोनातून दर्शविले जाऊ शकते किंवा एक आणि समान शैली अनेक शैली गटांना श्रेय दिले जाऊ शकते. एखादी "शैलीतील शैली" देखील ओळखू शकते, उदाहरणार्थ, ऑपेरामध्ये समाविष्ट असलेल्या स्वर आणि वाद्य संगीताच्या विविध शैली. दुसरीकडे, ऑपेरा मूलतः एक कृत्रिम शैली आहे जी विविध प्रकारच्या कला एकत्र करते. म्हणून, वर्गीकरण करताना, कोणता घटक किंवा अनेक घटकांचे संयोजन निर्णायक आहे हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. शैलीची वैशिष्ट्ये एकमेकांशी जोडली जाऊ शकतात: उदाहरणार्थ, गाणे आणि नृत्य शैली. कलाकारांची रचना आणि कामगिरीचा मार्ग शैलींचे सर्वात सामान्य वर्गीकरण निर्धारित करते. हे, सर्व प्रथम, मुखर आणि वाद्य शैलींमध्ये विभागणी आहे. काही शैलींमध्ये जटिल इतिहास आहेत ज्यामुळे वर्गीकरण करणे कठीण होते. अशा प्रकारे, एक कॅन्टाटा एक चेंबर सोलो वर्क आणि मिश्रित रचना (xop, soloists, ऑर्केस्ट्रा) दोन्हीसाठी मोठे काम असू शकते.

शैली- एक प्रकारचे मॉडेल ज्याशी विशिष्ट संगीत संबंधित आहे. त्याच्याकडे कामगिरीच्या काही अटी, उद्देश, स्वरूप आणि सामग्रीचे स्वरूप आहे. तर, लोरीचे ध्येय बाळाला शांत करणे आहे, म्हणून, "डोलणारे" स्वर आणि एक वैशिष्ट्यपूर्ण लय तिच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत; मार्चमध्ये - संगीताचे सर्व अर्थपूर्ण अर्थ स्पष्ट पायरीशी जुळवून घेतले जातात.

शैलींचे सर्वात सोपे वर्गीकरण आहे अंमलबजावणीच्या मार्गाने... हे दोन मोठे गट आहेत:

वाद्य(मार्च, वॉल्ट्झ, एटुडे, सोनाटा, फ्यूग्यू, सिम्फनी);

गायन शैली(अरिया, गाणे, प्रणय, कॅन्टाटा, ऑपेरा, संगीत).

शैलींची आणखी एक टायपोलॉजी संबंधित आहे अंमलबजावणी सेटिंगसह... हे ए. सोखोर या शास्त्रज्ञाचे आहे जे असा दावा करतात की संगीताचे प्रकार आहेत:

1 विधीआणि पंथ(स्तोत्रे, वस्तुमान, आवश्यकता) - ते सामान्यीकृत प्रतिमा, कोरल तत्त्वाचे वर्चस्व आणि बहुसंख्य श्रोत्यांमध्ये समान मूड द्वारे दर्शविले जातात.

स्तोत्र(ग्रीक "स्तुतीचे गाणे") - ज्यू आणि ख्रिश्चन धार्मिक कवितांचे स्तोत्र आणि जुन्या कराराची प्रार्थना.

मस्सा- कॅथोलिक चर्चच्या लॅटिन संस्कारातील मुख्य धार्मिक सेवा. प्रारंभिक संस्कार, शब्दाची पूजा, युकेरिस्टिक लिटर्जी आणि समाप्ती संस्कार यांचा समावेश आहे

विनंती(lat. "विश्रांती") - कॅथोलिक आणि लूथरन चर्चमध्ये अंत्यसंस्कार सेवा (वस्तुमान), ऑर्थोडॉक्स चर्चमधील अंत्यसंस्कार विधीशी संबंधित आहे.

2. वस्तुमान घरगुती शैली(गाण्याचे प्रकार, मार्च आणि नृत्य: पोल्का, वॉल्ट्झ, रॅगटाइम, बॅलाड, राष्ट्रगीत) - साध्या स्वरूपात आणि परिचित स्वरांमध्ये भिन्न;

3. कॉन्सर्ट शैली(वक्तृत्व, सोनाटा, चौकडी, सिम्फनी) - मैफिली हॉलमध्ये ठराविक कामगिरी, लेखकाचे आत्म -अभिव्यक्ती म्हणून गीतात्मक स्वर;

ओरेटेरिओ- गायन, एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक प्रमुख भाग. स्टेज अॅक्शनच्या अनुपस्थितीत ते ऑपेरापेक्षा वेगळे आहे आणि कॅन्टाटापासून - त्याच्या मोठ्या आकारात आणि प्लॉटच्या शाखेत.

सोनाटा(इटालियन ध्वनी) वाद्य संगीताचा एक प्रकार आहे, तसेच सोनाटा फॉर्म नावाचा एक संगीत प्रकार आहे. चेंबर वाद्ये आणि पियानो साठी तयार. सहसा एकल किंवा युगल.

चौकडी- 4 संगीतकार, गायक किंवा वाद्य वादकांचा एक संगीत समूह.

सिंफनी(ग्रीक "व्यंजन", "युफनी") - ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक तुकडा. नियमानुसार, सिम्फनी मिश्रित रचना (सिम्फोनिक) च्या मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिल्या जातात, परंतु स्ट्रिंग, चेंबर, पितळ आणि इतर ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फनी देखील आहेत; गायन आणि एकल गायन आवाज सिम्फनीमध्ये समाविष्ट केले जाऊ शकतात.

लोक संगीत, संगीत लोककथा, किंवा लोकसंगीत (इंग्रजी लोकसंगीत) - लोकांची संगीत आणि काव्यात्मक सर्जनशीलता, लोककला (लोककथा) चा एक अविभाज्य भाग, अस्तित्वात आहे, एक नियम म्हणून, मौखिक (लिखित नसलेल्या) स्वरूपात, पिढ्यान्पिढ्या उत्तीर्ण पिढीला.

आध्यात्मिक संगीत- धार्मिक स्वरूपाच्या ग्रंथांशी संबंधित संगीत कामे, चर्च सेवेदरम्यान किंवा दैनंदिन जीवनात कामगिरीसाठी.

शास्त्रीय संगीत(Lat. сlassicus - अनुकरणीय पासून) - भूतकाळातील उत्कृष्ट संगीतकारांची अनुकरणीय संगीत कामे, जी काळाच्या कसोटीवर उभी आहेत. आवश्यक प्रमाणांच्या अनुषंगाने विशिष्ट नियमांनुसार आणि तोफांनुसार लिहिलेली संगीत कार्ये आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जोडणी किंवा एकल कलाकारांनी सादर करण्याचा हेतू आहे.

लॅटिन अमेरिकन संगीत(स्पॅनिश म्युझिका लॅटिनोअमेरिकाना) हे लॅटिन अमेरिकन देशांच्या संगीत शैली आणि शैलींचे सामान्यीकृत नाव आहे, तसेच या देशांतील स्थलांतरितांचे संगीत, इतर राज्यांच्या प्रदेशावर कॉम्पॅक्टली राहणे आणि मोठे लॅटिन अमेरिकन समुदाय तयार करणे (उदाहरणार्थ, मध्ये संयुक्त राज्य).

ब्लूजयुनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकेत राहणाऱ्या काळ्या संगीतकारांनी तयार केलेली एक संगीत शैली आहे. एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात मिसिसिपी नदी डेल्टाच्या परिसरात ब्लूज प्रथम खेळले गेले. या शैलीचे संगीत अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे, अनेक संगीतकारांनी त्यांची स्वतःची कामगिरीची शैली तयार केली आहे.

जाझ(इंग्लिश जॅझ) हा संगीत कलेचा एक प्रकार आहे जो 19 व्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला अमेरिकेत आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृतींच्या संश्लेषणाच्या परिणामी आणि नंतर व्यापक झाला. जाझच्या वाद्य भाषेची वैशिष्ट्ये सुरुवातीला सुधारणा, सिंक्रोप्टेड लयवर आधारित पॉलीरिदम आणि तालबद्ध पोत - स्विंग करण्यासाठी तंत्रांचा एक अनोखा संच होता. जाझचा पुढील विकास जाझ संगीतकार आणि संगीतकारांनी नवीन तालबद्ध आणि हार्मोनिक मॉडेलच्या विकासामुळे झाला.

देश(देशी संगीत मधून इंग्रजी - ग्रामीण संगीत) - उत्तर अमेरिकन लोकसंगीताचा सर्वात सामान्य प्रकार, युनायटेड स्टेट्स मध्ये लोकप्रियतेमध्ये पॉप संगीतापेक्षा निकृष्ट नाही.

संगीतात प्रणय- एक गायन रचना, गीतात्मक आशयाच्या एका छोट्या कवितेवर लिहिलेली, प्रामुख्याने प्रेम.

इलेक्ट्रॉनिक संगीत(जर्मन Elektronische Musik, इंग्रजी इलेक्ट्रॉनिक संगीत, सामान्य भाषेत देखील "इलेक्ट्रॉनिक्स") एक व्यापक संगीत शैली म्हणजे इलेक्ट्रॉनिक वाद्य आणि तंत्रज्ञानाचा वापर करून तयार केलेले संगीत (बहुतेक वेळा विशेष संगणक प्रोग्रामच्या मदतीने).

रॉक संगीत(eng. रॉक म्युझिक) हे लोकप्रिय संगीताच्या अनेक दिशांचे सामान्य नाव आहे. शब्द "रॉक" - (इंग्रजीतून "रॉक, रॉक, स्विंग" मध्ये अनुवादित) - या प्रकरणात "रोल", "ट्विस्ट" च्या सादृश्याने, चळवळीच्या विशिष्ट स्वरूपाशी संबंधित, या दिशानिर्देशांची लयबद्ध संवेदना दर्शवते. "स्विंग", "शेक" वगैरे. रॉक संगीताची काही विशिष्ट वैशिष्ट्ये, उदाहरणार्थ, विद्युत वाद्यांचा वापर किंवा सर्जनशील स्वयंपूर्णता (रॉक संगीतकारांसाठी त्यांच्या स्वतःच्या रचनेची रचना करणे सामान्य आहे) ही दुय्यम आणि अनेकदा दिशाभूल करणारी असतात.

रेगे(इंग्रजी रेगे; आणखी एक शब्दलेखन - "रेगे") - जमैकाचे लोकप्रिय संगीत जे 1960 च्या दशकात दिसले आणि 1970 पासून लोकप्रिय झाले.

पॉप संगीत(लोकप्रिय संगीतातील इंग्रजी पॉप-संगीत) आधुनिक संगीताची दिशा आहे, एक प्रकारची आधुनिक जनसंस्कृती आहे. हा लोकप्रिय संगीताचा एक वेगळा प्रकार आहे, म्हणजे लक्षात ठेवण्यास सोपे गाणे.