प्रसिद्ध बेलारशियन संगीतकाराची मुलाखत. "स्मार्टफोन असलेली व्यक्ती दूरच्या पूर्वजांपेक्षा हुशार नाही"

23 मार्च रोजी, व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्हच्या कार्याला समर्पित एक मैफिल बीएसएएम कॉन्सर्ट हॉलमध्ये आयोजित करण्यात आली होती. व्याचेस्लाव हे अध्यक्षीय पारितोषिक विजेते आहेत, बेलारूसमधील अग्रगण्य संगीतकारांपैकी एक बीएसएएमचे प्राध्यापक आहेत. हा कार्यक्रम दोन लोकांनी आयोजित केला होता - अलेक्झांडर खुमाला आणि नतालिया गानुल, ज्यासाठी मी लगेच त्यांचे खूप आभारी आहे.

"व्येचेस्लाव यांनी गायकांसाठी लिहिलेल्या कृतींमध्ये, लोकसाहित्य आणि तात्विक थीम दोन्ही आश्चर्यकारकपणे एकमेकांशी जोडलेले आहेत, अस्सल जाझ आकृतिबंधांना आवाहन आहे, वेलीमिर खलेबनिकोव्हच्या मूळ कवितेचे स्पष्टीकरण, पाब्लो पिकासोच्या चित्राची समज आहे," होस्ट. उत्साहाने म्हणाला. "आज व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्हच्या संगीताचे वैविध्यपूर्ण पॅलेट सादर केले जाईल," तिने निष्कर्ष काढला आणि प्रेक्षक अपेक्षेने थिजले.

संध्याकाळची सुरुवात "सिंगिंग द ओल्ड पीपल" ने झाली - प्रसिद्ध पोलिश भाषी बेलारशियन कवी आणि लोकसाहित्यकार जान चेचेट यांच्या श्लोकांवर लिहिलेल्या रचना. व्लादिमीर मारखेल यांनी अनुवादित केलेले त्यांचे ग्रंथ 1996 मध्ये व्हिक्टर स्कोरोबोगाटोव्ह यांनी मिस्टर कुझनेत्सोव्ह यांच्याकडे आणले होते. व्याचेस्लाव लगेच प्रेमात पडला! अशा प्रकारे, संगीतकाराच्या काही सर्वात यशस्वी कृतींचा जन्म झाला - त्यामुळे व्याचेस्लाव अचूकपणे मध्ययुगातील चव व्यक्त करण्यास सक्षम होते आणि गायनकार - त्यांच्या योजनांचे पुनरुत्पादन उत्कृष्टपणे करतात. बहास्की गुरुटोक समूहातील तरुणांनी 13व्या-16व्या शतकातील कठोर आणि मनापासून रचना सादर केल्या. अभिमानाने आणि त्यांच्या स्वतःच्या ("नाइटली") प्रतिष्ठेच्या भावनेने, गायकांनी एकाच वेळी नोट्स काढल्या, इतक्या की, जणू मेघगर्जना होत आहे (उद्या - युद्धात!). असे वाटले की हे शूर आणि अटल "शूरवीर" भ्रातृ पथक म्हणून काही किल्ल्यांचे रक्षण करत आहेत - कमी नाही! राजपुत्रांचे भजन सुंदर स्त्रियांसाठी ओड्ससह एकमेकांशी जोडलेले आहेत. रोमँटिसिझम एक शक्तिशाली प्रवाहाने फटके मारते, त्याच्या मार्गातील सर्व प्रकारचे पूर्वग्रह धुवून टाकते, तुम्हाला क्रॉनिकल्सच्या वातावरणात डुंबायला लावते. गायन स्थळ नक्कीच त्याच्या कार्याचा सामना करतो: आमचा त्यावर विश्वास आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे कलात्मक कंडक्टर अलेक्झांडर खुमाला एकतर टिपोवर उभा राहिला किंवा गायकांना गुप्त चिन्हे दिली, जे त्याच्या आवेगपूर्ण हातांच्या धडपडणाऱ्या लाटांच्या अधीन होते. कार्नेशन असलेली मुले रंगमंचावर ओतली गेली, आणि थोर शूरवीरांना खूप पूर्वीपासून काहीतरी करायचे आहे: ते पुढील कलाकारांसाठी खुर्च्या खेचतील.

चर्च ऑफ सेंट्स शिमोन आणि हेलेना यांच्या आश्रयाखाली मुले आणि तरुण SYMONKI चे पॅरिश गायक अस्तित्त्वात आहे. सेंट शिमोनच्या दिवशी 1999 मध्ये त्याची स्थापना झाली. Symonki 2006 मध्ये पवित्र संगीत स्पर्धा "मायटी गॉड" चे विजेते आहेत. गायन स्थळाची कंडक्टर एलेना अब्रामोविच आहे. मुले (आश्चर्यकारक देवदूतांचे चेहरे असलेले) आणि गंभीर तरुणांनी पाच बेलारशियन कॅन्ट सादर केले. एकटेरिना इग्नातिएवाच्या दिग्दर्शनाखाली युथ पॅलेसच्या गायन गटाच्या आधारे चार वर्षांपासून अस्तित्त्वात असलेले एडेलवेइस मुलींचे गायनगृह ते बदलण्यासाठी वेळेत पोहोचले. 2006 मध्ये, लानाच या पोलिश शहरात, पवित्र संगीताच्या उत्सवात, तिला सर्वोत्कृष्ट कंडक्टर म्हणून नाव देण्यात आले आणि एडेलवेइसला ग्रँड प्रिक्सने सन्मानित करण्यात आले. टीमने ऑस्ट्रिया, पोलंड, बेलारूसच्या शहरांभोवती खूप प्रवास केला आणि आमच्या मैफिलीमध्ये त्यांनी अतिशय सुंदर, खरोखर मुलीसारखी रचना सादर केली - "कल्याखांकी". मुलींच्या गायनाचा कार्यक्रम बहास्की गुरुटोकच्या कार्यक्रमाशी आश्चर्यकारकपणे विरोधाभास आहे: स्त्रिया मुलांची काळजी घेतात, पुरुष त्यांचे रक्षण करतात. ही साधी कल्पना व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्ह यांनी शक्य तितक्या संगीतमय पद्धतीने मांडली होती. या हृदयस्पर्शी सादरीकरणादरम्यान (“बैंकी”, “शेरंकी काटोचक”) हॉलचा अर्धा भाग, ज्यामध्ये महिलांचा समावेश होता, खळबळ उडाली आणि तेव्हापासून ती खऱ्या मातृत्वाने सतत हसत राहिली. यानंतर RANITSA नावाची मुलांची अनुकरणीय गायनगृह N 145 शाळा सुरू झाली. मुलं बहु-रंगीत चड्डी घालून आणि वेगवेगळ्या केशरचनांसह (अरे, मला आठवते की शिक्षक किती रागावले आहेत: "जेणेकरून प्रत्येकाची कामगिरी समान असेल!"), गोंधळलेला आणि विक्षिप्त, उत्कृष्ट, अतिशय योग्यरित्या निवडलेला कार्यक्रम - संगीतकार व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्ह यांचे मुलांच्या खेळांचे मत. शाळकरी मुलांनी त्यांच्या हालचालींमध्ये तत्परतेचे परिश्रमपूर्वक चित्रण केले, एकमेकांकडे वळले, झुकले आणि प्रत्येक संभाव्य मार्गाने कातले - स्टेजिंग खूप उपयुक्त ठरले. जीवनाच्या या संपूर्ण उत्सवाची सूत्रधार स्वेतलाना गेरासिमोविच आहे, जी जवळजवळ पाच वर्षे आयोजित करण्यासाठी, मैफिलीचे आयोजक अलेक्झांडर खुमाला यांची शिक्षिका आहे. बीएसपीयूच्या विद्यार्थ्यांना एक पूर्णपणे वेगळा विषय मिळाला: मॅक्सिम बोगदानोविचचे तात्विक गीत, किंवा त्याऐवजी, "त्याचे गीतात्मक मज्जातंतू" स्वतःच, प्रस्तुतकर्त्याने स्वतःला ते ठेवण्याची परवानगी दिली. युलिया मिखालेविचच्या दिग्दर्शनाखाली, त्यांनी "टू कॉयर्स" ("क्रायिंग समर" आणि "ऑल दॅट डेड लॉंग अगोदर") हा कार्यक्रम अधिक चपखलपणे आणि अपेक्षेप्रमाणे थोडा उदासपणे सादर केला. संध्याकाळ ऑर्थोडॉक्स गायक रॅडझिविलाच्या व्यावसायिकतेने सुंदर ओल्गा यानमच्या दिग्दर्शनाखाली पूर्ण झाली, जी तिच्या सर्व अप्रतिम उत्साहाने फक्त मोहित झाली.

मैफिलीनंतर, या कृतीच्या आयोजकांपैकी एकाशी संभाषण झाले. अलेक्झांडर खुमाला, एक तरुण, अविरतपणे उद्यमशील आणि संक्रामकपणे उत्साही संगीतकार, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचा विजेता, बीएसएएमचा पाचव्या वर्षाचा विद्यार्थी, स्वेच्छेने आपले विचार सामायिक केले.

कॉन्सर्टबद्दलच सांगा. त्याची कल्पना काय आहे, मुख्य संदेश काय आहे आणि अद्वितीय काय आहे...
- सर्वसाधारणपणे, आपल्याकडे नक्कीच कोरल संगीत आहे. मैफिली होत आहेत, उत्सव आहेत... या मैफिलीचे वेगळेपण म्हणजे एखाद्या संगीतकाराने आपल्याभोवती विविध गायकांना एकत्र केले असे यापूर्वी कधीही घडले नव्हते. दोन्ही सुप्रसिद्ध गायक आणि पूर्णपणे अज्ञात गायकांनी सादर केले: उदाहरणार्थ, बेलारशियन स्टेट पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटीमधील गायन स्थळ फक्त दुसर्‍या वर्षासाठी अस्तित्वात आहे आणि त्यांनी एक अतिशय मजबूत कार्यक्रम तयार केला आहे! हे लक्षात घेणे देखील महत्त्वाचे आहे की मैफिलीमध्ये रचना आणि पोत या बाबतीत पूर्णपणे भिन्न गट उपस्थित होते: दोन्ही मुले आणि प्रौढ आणि मिश्र. सामग्री आणि अभिमुखता भिन्न - कॅथोलिक, ऑर्थोडॉक्स, विद्यार्थी, मुलांचे, व्यावसायिक आणि हौशी!

- मैफिली व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्हच्या कार्याला समर्पित होती ...
- व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्हचे नाव आमच्या मंडळांमध्ये खूप प्रसिद्ध आहे, परंतु त्यांच्या सन्मानार्थ मैफिली आयोजित करण्यासारखे काहीही नव्हते. मला वाटते की हा कार्यक्रम देखील खूप महत्वाचा आहे कारण आता जगणाऱ्या एका संगीतकाराचे कार्य सादर केले गेले. एक संगीतकार आपल्यासोबत काम करतो, कोण ओळखला जातो, कोण निर्माण करतो... आणि वाईट मार्गाने नाही ही जाणीव! तुम्हाला माहिती आहे, समस्या अशी आहे की आम्हाला तुलना करण्याची सवय आहे. मी वाद घालत नाही: बीथोव्हेन बीथोव्हेन आहे! परंतु कुझनेत्सोव्हने त्याचे स्थान व्यापले आहे आणि कोणीही याकडे डोळेझाक करू शकत नाही. आमच्या कलाकारांचे कार्य आमच्या संगीताला समर्थन देणे आहे. गंभीर प्रकरणे सुप्रसिद्ध आहेत जेव्हा, उदाहरणार्थ, बाखला शंभर वर्षे विसरले गेले होते... असे घडले की एखाद्या व्यक्तीला नंतर ओळखण्यासाठी प्रथम मरणे आवश्यक आहे. पिकासोचेही तेच - त्याच्या हयातीत तो उपाशी होता! या मैफिलीद्वारे, आम्‍हाला आम्‍हाच्‍या काळात, आमचे संगीतकार आत्ता काय करत आहेत याच्‍या महत्‍त्‍वावर जोर द्यायचा होता. साधारणपणे सांगायचे तर, त्यांचा स्वीकार करण्यासाठी त्यांच्या मृत्यूची वाट पाहू नका... कुझनेत्सोव्ह हे बेलारशियन संगीतकारांपैकी एक आहेत, ते आधुनिक बेलारशियन संगीतात आघाडीवर आहेत. त्याचे कार्य वैविध्यपूर्ण आणि वैविध्यपूर्ण आहे: त्याच्याकडे भरपूर अवांत-गार्डे, चेंबर, सिम्फोनिक, प्रायोगिक संगीत आहे. असे म्हणणे पुरेसे आहे की त्याचे यापूर्वी तीन जागतिक प्रीमियर झाले आहेत: 2007 मध्ये, त्याचा "विधी" जपानमध्ये तसेच स्वित्झर्लंड आणि जर्मनीमध्ये प्रीमियर झाला. आमच्याकडे अलीकडेच त्याच्या बॅले "मॅकबेथ" चा प्रीमियर झाला, एका वर्षापूर्वी आम्ही त्याचा ऑपेरा "नोट्स ऑफ अ मॅडमॅन" आयोजित केला होता ... होय, कुझनेत्सोव्हचा आवाज. परंतु तरीही आम्हाला पाहिजे तितक्या वेळा नाही: बहास्की गुर्तोक गायन स्थळाने मैफिलीत सादर केलेले तेच इतिहास 1996 मध्ये आधीच लिहिले गेले होते आणि 1998 मध्ये, किरिल नसेव यांच्या दिग्दर्शनाखाली यूएनआयए गायकांनी फक्त एकदाच सादर केले होते. इतिहास स्वतः पूर्णपणे अद्वितीय आहेत! ते XIII-XVI शतकांच्या घटनांचे वर्णन करतात - बेलारशियन लोकांच्या निर्मितीचा काळ. ON, vitovts, jagailas, radzivils च्या उदयाच्या या वेळा... समजले? क्रॉनिकल शैली आमच्या संगीत संकल्पनेत कधीच मूर्त स्वरुपात आलेली नाही! सहसा हे डॉक्युमेंटरी, मोनोग्राफ वगैरे असतात... आणि, विचित्रपणे, क्रॉनिकल प्रकारात फक्त प्रोकोफिएव्ह, त्याच्या "वॉर अँड पीस" सोबत लिहिले होते! व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्हचे जॅन चेचेटच्या काव्यकृत क्रॉनिकलचे संगीत आकलन उज्ज्वल राष्ट्रीय रंगाचे आवाहन म्हणून अत्यंत महत्वाचे आहे, कारण लोकांची आत्म-जागरूकता मुळांच्या खर्चावर तयार होते आणि आणखी काही नाही. आपण आपली मुळे, आपली ऐतिहासिक मुळे गमावत चाललो आहोत, याची जाणीव कडू आहे! तीव्रतेच्या बाबतीत, या कामांची तुलना प्रोकोफिएव्हच्या "अलेक्झांडर नेव्हस्की" शी केली जाऊ शकते - ते एका विशिष्ट काळातील ऐतिहासिक टप्पा देखील प्रकट करतात. कुझनेत्सोव्हने लोकसाहित्य नसून, पण सखोलपणे राष्ट्रीय असे काहीतरी निर्माण करण्यासाठी त्या समस्यांकडे वळले. त्याच्याकडे लोकसाहित्य चक्र देखील आहे (त्याच कॅंटटा "व्यासेले"), परंतु हे पूर्णपणे भिन्न आहे! व्याचेस्लाव लोकांच्या संगीताचे प्रतिनिधित्व करतो, ज्याची ऐतिहासिक मुळे खूप मोठी आहेत - बेलारशियन लोकांचे संगीत.

- मैफल आयोजित करताना तुम्हाला कोणत्या अडचणी आल्या (आणि तुम्हाला होत्या)?
- एक विशेषतः कठीण समस्या होती. कोरल संगीत हे अद्वितीय आहे की गायन स्थळ केवळ एक व्यक्ती नाही. उदाहरणार्थ, वाद्य संगीताच्या मैफिलीचे आयोजन करताना, आपण प्रत्येक स्वतंत्र संगीतकाराशी सहमत आहात - आणि सर्वकाही तयार आहे! गायन मंडल एक संपूर्ण संघ आहे ज्यामध्ये एक नेता आहे. आणि या नेत्याने संपूर्ण टीमला नक्कीच रस आणि मोहित केले पाहिजे! तुम्हाला माहिती आहे, या मैफिलीची व्यवस्था करण्यासाठी, मी आता तुमच्यावर "ओततो" इतकेच आहे - मी सर्व वॉचमन, अधिकारी, सर्व नेते आणि कंडक्टर यांच्यावर "ओततो". कंडक्टर आणि नेत्यांचे कार्य, यामधून, संघाला मोहित करणे आहे. कोणीही आक्षेप घेऊ शकतो: "पण मला ते आवडत नाही!" ते मोहित करण्यासाठी व्यवस्थापित काय केले याबद्दल आहे! तुम्हाला माहीत आहे, हे लोक व्यसनी होते! येथे, उदाहरणार्थ, रॅडझिव्हिला गायन स्थळ दुसऱ्या दिवशी जर्मनीच्या दौऱ्यावर जात आहे आणि नंतर त्यांना आमच्या मैफिलीची तयारी करण्याची ऑफर दिली जाते. त्यांच्या नेत्या ओल्गा यानुम म्हणाल्या की प्रथम त्यांना मैफिलीच्या कल्पनेवर खूप अविश्वास होता आणि नंतर त्यांनी इतक्या उत्साहाने काम केले! ते कसे गायले ते आठवते? अप्रतिम! सुरुवातीला, काही पक्षपात आहे, होय, परंतु हे महत्वाचे आहे की आपल्या तरुणांनी मोहित केले आहे! या मैफिलीत बरेच लोक होते - लोक उभेही होते! जरी जाहिरात कमीतकमी होती: मैफिलीच्या आदल्या दिवशी, tut.by या इंटरनेट पोर्टलवर पोस्टर. इंटरनेटवर जाहिरात वाचणारी चमकदार हिरवे केस असलेली एक मुलगी मैफिलीनंतर माझ्याकडे आली आणि तिने माझा फोन घेतला जेणेकरून तिला नंतर कॉन्सर्टचे रेकॉर्डिंग मिळेल...

- आमच्या संगीतकारांना मागणी आहे का? ..
- आमचे संगीतकार, अरेरे, श्रोत्यांमध्ये मागणी नाही. आपल्या सर्वांना "आवडले - नापसंत" च्या दृष्टीने मूल्यमापन करण्याची सवय आहे. आणि जोपर्यंत ही विचित्र घोडदौड चालू आहे, तोपर्यंत आपल्या संस्कृतीच्या भरभराटीचे काहीही होणार नाही. आता आपल्यासाठी हे महत्त्वाचे आहे की आपले मूल्यमापन केले जात नाही, तर कौतुक केले जाते. जे "वाढत आहे" आणि आपल्या देशाचा आणि आपल्या लोकांचा चेहरा आहे, त्याची आम्ही कदर केली. शेवटी आपण आपल्या संस्कृतीची इतरांशी तुलना करणे थांबवले पाहिजे आणि आपल्या मुळांकडे परत जावे. आपण नक्कीच बाहेर जावे, इतरांकडून शिकले पाहिजे, परंतु परत येण्याची खात्री करा आणि आपला चेहरा उंच करा! ज्याप्रमाणे तुम्ही केळीची तुलना संत्र्याशी करू शकत नाही, त्याचप्रमाणे तुम्ही आमच्या संस्कृतीची तुलना इतर कोणाशीही करू शकत नाही. संस्कृतीच्या पुनरुज्जीवनातूनच राष्ट्राचे पुनरुज्जीवन शक्य आहे यावर माझा पूर्ण विश्वास आहे. आणि शारीरिक शिक्षण नव्हे तर संस्कृती!

"बरं, तो मोझार्ट नाही!" बहुसंख्य उद्गारतात, मागे वळून घाईघाईने घर सोडतात. परंतु एखाद्याने फक्त जवळून पाहणे आवश्यक आहे - आणि आपल्या लक्षात येईल की सुंदर सौंदर्य कसे फुलते ...
मैफिलीनंतर, मी त्या प्रसंगाचा नायक, व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्ह यांच्याकडे गेलो आणि विचारले की त्याला मैफिली कशी आवडली, तो समाधानी आहे का ... "होय, मी प्रत्येक गोष्टीत आनंदी आहे! मला अशा अप्रतिम कामगिरीचा खूप आनंद झाला! " व्याचेस्लाव फक्त beamed.

मारिया ग्रुडको

१७ जून 2010, सुरुवात 19:00 बेलारशियन राज्य संगीत अकादमीचा कॉन्सर्ट हॉल (इंटरनॅशनलनाया सेंट., 30)

संगीत सीमांत

कोरल प्रीमियर कॉन्सर्ट

कलाकार: बेलारूस प्रजासत्ताकचे सन्मानित सामूहिक, बेल्टेलेराडिओकंपनीचे शैक्षणिक गायन (कलात्मक दिग्दर्शक आणि मुख्य कंडक्टर - ओल्गा यानुम).

एकलवादक: के. लिपाई, ओ. मिखाइलोव्ह, ओ. कोवालेव्स्की. कंडक्टर: ए. साव्रीत्स्की, ओ. यानुम.

संगीततज्ज्ञ - एन. गानूल.

व्ही. शेक्सपियर आणि ए. डी सेंट-एक्सपेरी, एफ. दोस्तोएव्स्की, आय. अॅनेन्स्की, ए. बेली, व्ही. खोडासेविच, तसेच जी.-एफ. यांच्या ग्रंथांवर आधारित रचना. हेगेल, एफ. नित्शे, माओ त्से तुंग आणि इतर.

मोफत प्रवेश.

व्याचेस्लाव व्लादिमिरोविच कुझनेत्सोव्ह यांचा जन्म 15 जून 1955 रोजी व्हिएन्ना (ऑस्ट्रिया) येथे झाला. त्यांनी 1978-1985 मध्ये रचनेचा अभ्यास केला. E.A च्या निर्देशानुसार बेलारूसी राज्य कंझर्व्हेटरी येथे. ग्लेबोव्ह. 1985 पासून बेलारशियन युनियन ऑफ कंपोझर्सचे सदस्य, 1987 पासून - बोर्डाचे सचिव.

अॅमस्टरडॅममधील आंतरराष्ट्रीय संगीत दिवसांचे सहभागी (1989), मिन्स्कमधील समकालीन संगीताच्या I, II, III महोत्सवांचे सहभागी आणि आयोजक (1991, 1993, 1995), 39व्या आंतरराष्ट्रीय महोत्सव "वॉर्सॉ ऑटम" (वॉर्सा, 196) चे सहभागी ), आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा "फोरम ऑफ द यंग" (कीव, 1996) आणि ऑर्केस्ट्रा आणि गायकांच्या रिपब्लिकन स्पर्धा (2001) च्या ज्यूरीचे सदस्य. रिपब्लिकन कॉयर स्पर्धेच्या 1ल्या पारितोषिकाचे विजेते (1990), बेलारशियन युनियन ऑफ कंपोझर्स (1993, 1995), बेलारूस प्रजासत्ताकच्या अध्यक्षांचे विशेष पारितोषिक (2000), विजेते राज्य पुरस्कार (2002).

सध्या, ते बेलारशियन राज्य संगीत अकादमीच्या इन्स्ट्रुमेंटेशन विभागाचे प्रमुख, प्राध्यापक आहेत.

रचनांमध्ये: 3 ऑपेरा (एन. गोगोलचे "नोट्स ऑफ अ मॅडमॅन", व्ही. नाबोकोव्हचे "अंमलबजावणीचे आमंत्रण", व्ही. नाबोकोव्हचे "हंबरट हम्बर्ट"), 5 बॅले, 4 सिम्फनी, 5 मैफिली, चेंबर, कोरल , लागू संगीत, मुलांसाठी संगीत.

आधुनिक संस्कृतीची मानक - 19 व्या शतकातील अभिजात संस्कृतीशी तुलना करणे चुकीचे आहे. समाज नाटकीयरित्या बदलला आहे: पुस्तके, चित्रपट नाही, कामगिरी लक्षणीय आहेत, परंतु केवळ त्यांच्या सभोवतालचे घोटाळे आहेत. कोणताही घोटाळा नाही - त्याच्या कपाळावर किमान बहात्तर स्पॅन असला तरीही कोणीही निर्माता नाही असे दिसते. तर असे दिसून आले: आपल्यातील क्लासिक्स अदृश्य लोक आहेत. मिन्स्क-न्यूजने संगीतकार व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्ह यांच्याशी चर्चा केली, ज्यांचे बॅले अनास्तासिया या वर्षी ऑक्टोबरमध्ये बेलारूसच्या नॅशनल ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरद्वारे आयोजित केले जाईल.

मूळचा व्हिएन्नाचा

- व्याचेस्लाव व्लादिमिरोविच, निर्देशिकेत पाहताना, आम्हाला कळले की तुमची छोटी मातृभूमी ही वॉल्ट्झ आणि केक व्हिएन्नाची राजधानी आहे. ते कशा सारखे आहे?

— रशियन आडनाव असलेला बेलारशियन संगीतकार, मूळचा ऑस्ट्रियाचा — होय, ते घडले (हसते). माझे वडील युद्धातून गेले आणि व्हिएन्ना गॅरिसनमध्ये राहिले. पण माझ्या जन्मानंतर लगेचच ऑस्ट्रियातून सोव्हिएत सैन्य मागे घेण्यात आले. तर बालपणीच्या पहिल्या आठवणी केवळ बारानोविची शहराबद्दल आहेत. मला बेलारूसीसारखे वाटते. बेलारशियन लोकसाहित्य माझ्या अगदी जवळ आहे. अशी भावना आहे की पूर्वजांची मुळे लिथुआनियाच्या ग्रँड डचीकडे जातात. तसे, तिच्या आईचे पहिले नाव झारेत्स्काया होते.

- तुमचे पहिले वाद्य कोणते आहे?

- पियानो. सर्व मुलांप्रमाणे, मला फुटबॉल खूप आवडतो, परंतु ... माझ्या आईला, वरवर पाहता, काहीतरी वाटले, एकदा तिने माझा हात धरला आणि मला एका संगीत शाळेत नेले. व्यवसायाने मी पियानोवादक आहे.

- तुम्ही कोणत्या वयात मिन्स्कला आलात?

- भरती: उरुचा येथे सेवा दिली. कंझर्व्हेटरीमध्ये ऑडिशनसाठी आले होते. स्वत: अनातोली वासिलीविच यांनी मला संगीतकाराच्या क्षेत्रात आशीर्वाद दिला (संगीतकार अनातोली बोगाटिरेव्ह - बेलारशियन राष्ट्रीय संगीतकारांच्या शाळेचे संस्थापक. - लेखकाची टीप). खूप मनापासून स्वागत, ऐकले. त्या क्षणापासून मिन्स्क माझे शहर बनले. मी त्याला मनापासून ओळखतो.

चार ऑपेरा आणि आठ बॅले

तुम्ही जवळपास अर्धशतकापासून संगीत लिहित आहात. आपण ऑर्डर करण्यासाठी लिहा? किंवा तुम्ही काही आंतरिक गरजांचे पालन करत आहात?

- बॅले आणि ऑपेरा एका महिन्यात किंवा एका वर्षात तयार होत नाहीत. हे समजून घेतले पाहिजे ... माझ्याकडे आठ बॅले आहेत आणि त्या सर्व कस्टम-मेड आहेत. पहिल्या व्यतिरिक्त - "द ट्वेल्व्ह चेअर्स". मी ते कंझर्व्हेटरीमध्ये एक विद्यार्थी म्हणून तयार केले (व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्हने यूएसएसआर संगीतकार येवगेनी ग्लेबोव्हच्या पीपल्स आर्टिस्टच्या मार्गदर्शनाखाली रचनांचा अभ्यास केला. — लेखकाची टीप). त्यांचे भाग्य वेगळे आहे. बॅले द ट्वेल्व चेअर्स, शुलामिथ आणि क्लियोपात्रा स्टेजवर पोहोचू शकले नाहीत. आमच्या कोरिओग्राफिक स्कूलने "पोलोनाइस" चे मंचन केले होते, मिन्स्कमध्ये फिलहार्मोनिक आणि थिएटर स्टेजवर दर्शविले गेले होते. बॅले "क्लिओफास" विल्नियस, वॉर्सा, पॅरिस येथे मैफिलीत सादर केले गेले. मॅकबेथसह सर्व काही चांगले झाले, जे नतालिया फरमन यांनी रंगवले - ते बेलारूसच्या बोलशोई थिएटरमध्ये दहा हंगाम चालले.

जेव्हा थिएटरला एखादे महत्त्वपूर्ण कार्य त्याच्या रंगमंचावर दिसण्यात स्वारस्य असते, तेव्हा ते समविचारी लोकांची एक टीम गोळा करते. हे बॅले Vitovt सह घडले. 2000 च्या शेवटी, एक मजबूत सर्जनशील संघ तयार झाला: अलेक्सी दुडारेव, व्लादिमीर रायलाटको, युरी ट्रॉयन, व्याचेस्लाव व्होलिच, अर्न्स्ट हेडेब्रेच. त्यांनी मला आमंत्रित केले. अनेक वर्षे हे काम चालले. मी लिखित तुकडे थिएटरमध्ये आणले, सर्जनशील स्थान स्पष्ट केले, कारण कामगिरी तयार करण्याची प्रक्रिया जितकी पुढे जाईल तितके संगीत, विशेषत: स्कोअर रिमेक करणे अधिक कठीण आहे. मी आनंदाने "व्यौटस" लिहिले, जणू काही मी माझ्या आत्म्यामधून जे माझ्या आयुष्यभर जमा केले आहे ते काढून घेत आहे. उत्पादन मॉस्को आणि विल्निअस येथे नेले गेले, सर्वत्र पूर्ण घरे होती.

माझ्याकडे चार ओपेरा आहेत: नोट्स ऑफ अ मॅडमॅन, इन्व्हिटेशन टू अ एक्झिक्यूशन, हम्बर्ट हम्बर्ट आणि प्रोफेसर डॉवेल हेड. बेलारूसच्या बोलशोई थिएटरने मॅडमॅनची फक्त डायरी सादर केली. आता ती चालत नाही.

- तुम्ही गोगोल, खर्म्स, नाबोकोव्ह यांना साहित्यिक आधार म्हणून निवडता ... तुम्ही खूप वाचता का?

मला पानांची खळखळ आवडते. आणि मी वाचतो, वरवर पाहता, इतरांसारखे नाही. माझ्यासाठी, गीत एकतर संगीतमय आहेत किंवा नाहीत. शब्दांचे संगीत हे रूपक नाही. मी मॅक्सिम बोगदानोविचच्या श्लोकांना "शांत गाणी" लिहिली. बोगदानोविच लगेच माझ्यात वाजला. साहित्यात, तो वेगळा आहे, आपण त्याची कोणाशीही तुलना करू शकत नाही, तो अद्वितीय आहे. जान चेचोत असेच काहीसे झाले. त्याच्या "प्राचीन लिटव्हिनियन्सबद्दलची गाणी" मध्ये चेचोटने लिथुआनियाच्या ग्रँड डचीचा इतिहास सांगितला. "गाणी ..." च्या आधारावर मी पुरुष गायन आणि तालवाद्यासाठी एक कॅनटाटा लिहिला. आणि ही कल्पना मला बेलारशियन चॅपलचे प्रमुख व्हिक्टर स्कोरोबोगाटोव्ह यांनी दिली होती.

- वाचनासाठी वेळ आहे. आणि बाकीच्यांसाठी? तुम्ही थिएटरमध्ये जाता का?

- मी जातो, आणि मला कुपालोव्स्कीबद्दल विशेष प्रेम वाटते. एक केस होती: सहा वर्षांपूर्वी मला थिएटर अवॉर्ड्सच्या कमिशनमध्ये समाविष्ट केले गेले होते आणि मी मिन्स्कच्या दृश्यांभोवती खूप आनंदाने फिरलो, सर्व काही पाहिले. बेलारशियन स्टेट पपेट थिएटरने एक विशेष थरार निर्माण केला. विद्यार्थी असताना मी तिथल्या संगीत विभागाचा कारभार पाहत होतो. 30 वर्षांपासून माझ्या संगीतासह "लिटल रेड राइडिंग हूड" आहे.

अनास्तासिया ही बाहुली नाही

- विटोव्हच्या नशिबाने बोलशोईला आणखी एक राष्ट्रीय नृत्यनाट्य तयार करण्यास प्रवृत्त केले. हे पुन्हा लिथुआनियाच्या ग्रँड डचीचे युग आहे.

- फक्त एक शतक नंतर, आमच्या जवळ, आणि कथा वेगळी आहे. त्यांनी बराच काळ विचार केला आणि राजकुमारी अनास्तासिया स्लुत्स्काया यांच्यावर स्थायिक झाले, ज्यांनी तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर टाटरांच्या आक्रमणाविरूद्ध लढा दिला. स्त्री तेजस्वी, प्रबळ इच्छाशक्ती, धैर्यवान आहे. आमच्या नृत्यनाटिकेत असे व्यक्तिमत्व कधीच नव्हते. आम्ही तिला गतीमध्ये दाखवू - एक मुलगी, मुलगी, विवाहित महिला, विधवा, योद्धा, एक कैदी ... ती आमच्यासाठी पूर्णपणे जिवंत व्यक्ती आहे. ही बाहुली नाही.

- तुमच्यासाठी अनास्तासियाची कथा कशी संपते?

- ठिपके. दांभिक शेवट नाही - नायिकेशी विभक्त झाल्यामुळे फक्त थोडेसे दुःख. दर्शकाला अनुवांशिक स्मृती जागृत व्हावी यासाठी आम्ही प्रयत्न करतो, जेणेकरून त्याला त्या काळातील नॉस्टॅल्जिया जाणवेल.

- व्याचेस्लाव व्लादिमिरोविच, ऐतिहासिकता आणि राष्ट्रीय चव तयार करण्यासाठी तुम्ही कोणते संगीत साधन, वाद्ये निवडता?

- अर्थात, सर्वात सोपी गोष्ट म्हणजे झांज लावणे, ड्युडर शोधणे, उडत्या करकोचासह व्हिडिओ प्रोजेक्शन करणे. हा पूर्णपणे बाह्य प्रभाव आहे, समोरचा उपाय आहे. मी त्यांच्याकडे धावत नाही. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये चांगले शंभर उत्कृष्ट संगीतकार वाजवतात. सर्वात श्रीमंत ध्वनी पॅलेट! या शक्यतांचा अचूक वापर करण्यातच संगीतकाराचे कौशल्य असते. जेणेकरून दर्शक 16 व्या शतकातील स्लत्स्कमध्ये असल्याचा भ्रम असेल.

- भ्रम?

500 वर्षांपूर्वी नेमके काय घडले कोणास ठाऊक? त्यांनी काय खाल्ले, त्यांनी जीवनात कसे कपडे घातले आणि औपचारिक पोर्ट्रेटसाठी नाही? परंतु भावना, भावना, आध्यात्मिक गरजा कल्पना आणि व्यक्त केल्या जाऊ शकतात, कारण एक व्यक्ती, थोडक्यात, फारशी बदललेली नाही. जर त्याच्याकडे स्मार्टफोन असेल तर याचा अर्थ असा नाही की तो त्याच्या दूरच्या पूर्वजांपेक्षा हुशार आहे. उलटपक्षी, पूर्वज अधिक हुशार आहे, जर त्याच्याकडे जीवन प्रक्रियेबद्दल विचार करण्यासाठी अधिक वेळ असेल तर.

- Vitovt च्या दुप्पट मिळण्याचा धोका आहे का?

- मी हे सांगेन: धोक्याची सावली घिरट्या घालते. पण अनास्तासियाची कामगिरी वेगळी असेल. प्रथम, आमच्या सर्जनशील कार्यसंघाने नायिकेबद्दल एक अतिशय सौम्य, आदरणीय वृत्ती विकसित केली आहे आणि यामुळे विटोव्हपेक्षा वेगळा मूड तयार होईल. दुसरे म्हणजे, अनास्तासियामध्ये पूर्वेकडील थीम जोरदारपणे वाजली पाहिजे: तातार घोडदळाच्या खुरांचा आवाज, बाणांचे उड्डाण ... पश्चिम आणि पूर्व एकत्र होतील, नर आणि मादी घटक एकमेकांना भिडतील. म्हणून हेतू.

संगीतकार, राज्य पारितोषिक विजेते, संगीत अकादमीचे प्राध्यापक व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्ह हे संगीत जगतातील एक प्रसिद्ध व्यक्तिमत्व आहे. संगीत प्रेमी त्याच्या सिम्फोनिक कृतींचा आनंद घेतात, बॅले आर्टचे चाहते बोलशोई ऑपेरा आणि बॅले थिएटरने उत्कृष्टपणे सादर केलेल्या व्हिटोव्हटचे पूर्णपणे कौतुक करू शकतात. 28 जानेवारी रोजी, राष्ट्रपतींनी संगीतकाराला बेलारूस प्रजासत्ताकाच्या सन्मानित कलाकाराची पदवी बहाल करण्याच्या हुकुमावर स्वाक्षरी केली आणि आज त्यांची कोरिओग्राफिक सिम्फनी क्लियोपात्रा बेलारशियन राज्य फिलहारमोनिक सोसायटीमध्ये सादर केली जाईल.

बोलशोई थिएटरमध्ये रंगलेल्या तुमच्या बॅले विटोव्हने खळबळ उडवून दिली आणि आजही यशस्वीपणे सादर केली जात आहे. अशा प्रकारच्या लेखनाला किती मागणी आहे?

आमची बॅले स्कूल खूप मजबूत आहे आणि प्रेक्षकांना नृत्य आवडते. बेलारशियन बॅलेची परंपरा आहे, मी ती चालू ठेवतो. पण त्यातही अडचणी आहेत. हे आवश्यक आहे, प्रथम, विषय शोधणे, दुसरे म्हणजे, थिएटरमध्ये स्वारस्य असणे, तिसरे म्हणजे, एक सर्जनशील गट तयार करणे, समविचारी लोक शोधणे आणि चौथे म्हणजे वित्तपुरवठा करणे. आणि पाचवे, कामगिरीने काही उत्पन्न मिळणे आवश्यक आहे, जेणेकरून लोक ते पाहतील. सर्वकाही एकत्र बसत असल्यास, छान. उदाहरणार्थ, विटोव्ह्टकडे एक अतिशय शक्तिशाली निर्मिती संघ होता, ज्याची सुरुवात नाटककार अलेक्सी दुडारेव्हपासून होते. तसे, जेव्हा थिएटर एक थीम, संगीतकार, नाटककार, कलाकार निवडतो तेव्हा ही एक चांगली कल्पना आहे.

- जर आपण थिएटरबद्दल बोललो, तर ऑर्डर टू ऑर्डर ही एक गोष्ट आहे, अगदी इतिहासाच्या दृष्टिकोनातून, हे अगदी नैसर्गिक आहे.

अर्थातच. जेव्हा एखादा तरुण लेखक येतो तेव्हा चित्राची कल्पना करणे कठीण आहे: पाहा, मी एक ऑपेरा लिहिला आहे. बरं, मी लिहिले - आणि बरं, अभिनंदन. सांस्कृतिक मंत्रालयानेही या प्रक्रियेचे नियमन केले पाहिजे, असे माझे मत आहे. काही जागतिक कल्पना सांस्कृतिक मंत्रालयाकडे आली, उदाहरणार्थ, आमच्या राष्ट्रीय कथेवर आधारित ऑपेरा ठेवण्याची. आणि ते ठरवतात: आम्ही या संगीतकाराला, या कलाकाराला वगैरे विचारू. तद्वतच, मोठ्या प्रॉडक्शनमध्ये, कमीतकमी असे असले पाहिजे. जर एखाद्या संगीतकाराने एक लहान स्वरचक्र आणले, तर त्यांनी ते गायले आणि ते झाले. आणि थिएटर एक जटिल, जड मशीन आहे आणि तरीही तुम्ही ते कृतीत आणू शकता! आता मी (थिएटरद्वारे नियुक्त केलेले) "अनास्तासिया" बॅले पूर्ण करत आहे - अनास्तासिया स्लुत्स्काया बद्दल. समान तत्त्व: त्यांनी अनातोली डेलेंडिक यांना बोलावले, ज्याने चित्रपटाची स्क्रिप्ट लिहिली, त्यांनी बॅले लिब्रेटो लिहिण्याची ऑफर दिली आणि मला आमंत्रित केले. आणि आम्ही हळूहळू कोरिओग्राफर युरी ट्रॉयनसोबत काम करत आहोत. स्टेप बाय स्टेप, हळूहळू.

एक प्रमुख भाग लिहायला किती वेळ लागतो?

एक किंवा दोन किंवा तीन वर्ष. 11 फेब्रुवारी रोजी बेलारशियन स्टेट फिलहारमोनिक सोसायटीमध्ये सादर होणारे “क्लियोपात्रा”, मी तीन वर्षांपासून लिहित आहे. तेथे, नक्कीच, आपण बॅले स्कोअरची पूर्णपणे सिम्फोनिक आवृत्ती ऐकू शकाल, परंतु कंडक्टर अलेक्झांडर अनिसिमोव्हच्या कल्पनेबद्दल धन्यवाद, दोन वाचकांची ओळख करून दिली जाईल - यंका कुपाला थिएटरचे कलाकार. ते काव्यात्मक सामग्री देतील: प्लुटार्क, ब्रायसोव्ह, अख्माटोवा यांचे मजकूर ऐकले जातील ... फिलहार्मोनिक हे एक आदरातिथ्य करणारे घर आहे, गेल्या काही वर्षांत माझे किती संगीत तेथे वाजवले गेले हे मला आठवत नाही, परंतु हा एक सन्मान आहे मला या भिंतींच्या आत आवाज करायचा आहे.

"व्यत्यौतास" हे नाटक इतिहासाचे पाठ्यपुस्तक नाही, तर एक रंगमंचावरील कल्पनारम्य आहे.
विटाली गिलचे छायाचित्र.

तुम्ही साहित्यात पारंगत व्यक्ती आहात आणि माझ्या माहितीनुसार तुम्ही केवळ कवितेकडेच वळत नाही, तर गद्य लेखकांनाही मागे टाकत नाही.

होय, माझ्याकडे गोगोलवर आधारित ओपेरा नोट्स ऑफ मॅडमॅन आहे. अप्रतिम गीत, असे की तो स्वतःच गातो! तसे, ते 2005 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले होते. त्यांनी नाबोकोव्हवर आधारित एक ऑपेरा लिहिला - "अंमलबजावणीचे आमंत्रण". मी ते स्टेजिंगसाठी सुचवले, परंतु नाव, वरवर पाहता, ते घाबरवते. आणि दोस्तोव्हस्की? त्याने अनेक प्रयत्न केले: त्याने कोरल कामे आणि गायन तयार केले.

- गायन? आपण दोस्तोव्हस्की कसे गाऊ शकता?

"डेमन्स" मध्ये एक एपिग्राफ आहे - गॉस्पेलमधील एक कोट - मी ते घेतले आणि ते गायले. त्याचा परिणाम म्हणजे "फ्रेगमेंट ऑफ द एपिग्राफ टू डोस्टोव्हस्कीच्या "डेमन्स" या कादंबरीचा. शोस्ताकोविचकडे "कॅप्टन लेबियाडकिनच्या चार कविता" आहेत. मला पाचव्यापर्यंत संगीत लिहिण्याचा प्रयत्न करायचा होता, आणि द पॉसेस्डवर आधारित एक ऑपेरा देखील आखला होता, परंतु हे कार्य अर्थातच सोपे नाही. मी या कल्पनेशी संपर्क साधत होतो, परंतु आतापर्यंत ते केवळ प्रकल्पांमध्ये आहे.

- आपण समकालीन लेखकांशी सहयोग करता?

मला लोकग्रंथांइतके आधुनिकतेचे आकर्षण नाही. आजच्या लेखकांकडे नसलेल्या अनेक गोष्टी मला तिथे आढळतात. जरी मी पुरुष गायक गायनासाठी जान चेचोटच्या श्लोकांवर आधारित एक मोठी रचना लिहिली असली तरी, मला बोगदानोविच खूप आवडतात - माझ्या मते, तो आमचा सर्वात गीतात्मक, छेदणारा कवी आहे, प्रत्येक ओळीत इतकी खोली आणि वेदना जाणवते ... आणि त्यांच्या कविता खूप संगीतमय आहेत.

- तुम्ही गायकांसाठी खूप लिहिता, परंतु आता गायकांना एक प्रकारचे पुरातन मानले जाते.

उलट, ते आधुनिक आहेत! लोकांना फक्त माहित नाही, त्यांना स्वारस्य नाही, परंतु आपण एक गायन मंडल, चॅपलची कल्पना करा, जिथे 60 - 80 आवाज आहेत. आणि कल्पना करा की रचना प्रत्येक आवाज लक्षात घेऊन लिहिली आहे. ते कोणत्या प्रकारचे संगीत असू शकते! मी बाल्टिक परंपरांबद्दल बोलत नाही, जिथे गायन स्थळ पाया आहे, परंतु बेलारूसमध्ये आमच्याकडे लोकसाहित्याचा एक मोठा थर आहे. एक विद्यार्थी म्हणून, मी पॉलिसियाला वांशिक मोहिमेवर गेलो: तेथे किती खोल जागा आहेत, इतक्या दूरच्या खेड्यांमध्ये आजी - आम्ही तेथे बोटीतून प्रवास केला, कारण तेथे रस्ते नव्हते! वस्तुस्थिती अशी आहे की संग्रहणांमधून घेतलेली आणि आधीच लिप्यंतर केलेली गाणी वास्तविक गाण्यांची सावली आहेत आणि आपण नेहमी मूळ गाणे घेतले पाहिजे. जेव्हा एखादे लोकगीत उलगडले जाते, तेव्हा या आधारावर संगीतकार एक विशिष्ट पॅन-युरोपियन आवृत्ती तयार करतो, कामगिरीची सूक्ष्मता, सर्व रंग गमावून. लोकगीत, त्याची लयबद्ध, स्वरचित वळणे रेकॉर्ड करणे खूप अवघड आहे. युरोपियन मानकांनुसार सर्वकाही करणे सोपे आहे - स्टेज तेच करतो. तो एक हिरा घेतो, तो पीसतो आणि एका सामान्य भाजकाकडे आणतो. मला समजले आहे की लोककथा लोकप्रिय करण्यासाठी हे देखील आवश्यक आहे, परंतु जर तुम्ही गांभीर्याने काम केले तर केवळ मूलभूत गोष्टींवर अवलंबून राहून, प्राथमिक स्त्रोतावर.

[ईमेल संरक्षित]जागा