व्रुबेलच्या पेंटिंगची कथा म्हणजे एक राक्षस बसलेला आहे. राक्षस बसला

व्रुबेलचे विलक्षण आणि गूढ जग, त्याच्या कामुक सौंदर्यशास्त्राने त्याच्या समकालीनांना मोहित केले, आकर्षित केले आणि… दूर केले. त्याचे कार्य, त्याचा आत्मा हे एक रहस्यच राहिले - वेदनादायक किंवा तेजस्वी चेतनेने या कलाकाराचे नेतृत्व केले?

जरी तो रशियन महाकाव्य किंवा बायबलसंबंधी प्रतिमांच्या थीमकडे वळला, अगदी लँडस्केप आणि स्थिर जीवनातही, तेथे एक अत्यधिक उत्कटता, हिंसकता होती - एक स्वातंत्र्य जे स्थापित सिद्धांतांचे खंडन करते. भुते आणि आत्म्यांबद्दल आपण काय म्हणू शकतो!

“टिंटोरेटो किंवा टिटियनच्या पेंटिंगमधून” व्हेनेशियन दिसणाऱ्या या लहान माणसाच्या आत्म्यात, स्थानिक जगाबद्दल सतत असंतोष आणि दुसर्या जगाची उत्कंठा होती. म्हणूनच कदाचित त्याच्या कामात राक्षसाची थीम मुख्य बनली आहे, जरी त्याला ते अद्याप कळले नाही.

आधी राक्षस. "ते परत येत नाहीत"

आई गमावलेल्या मुलाला भेटता येईल का? होय, सेरीओझा कॅरेनिन भाग्यवान होता: एकदा, जेव्हा तो झोपला होता, तेव्हा त्याची आई पाळणाघरात घुसली आणि तिने आपल्या मुलाला तिच्या हातात उचलले, त्याच्याकडे टक लावून पाहिले - कायमचा निरोप घेतला.

मिशा व्रुबेलने किती वेळा आपल्या आईला भेटण्याची कल्पना केली? तो तीन वर्षांचा असताना त्याची आई वारली आणि काही वर्षांनी त्याची बहीण आणि भाऊ हे जग सोडून गेले. फक्त अण्णा राहिले - मोठी बहीण, आयुष्यातील सर्वात जवळची व्यक्ती.

अण्णा कॅरेनिना ही व्रुबेलच्या कामातील पहिली राक्षसी स्त्री आहे. छत्री आणि हातमोजे फिट मध्ये फेकले. उत्कटता आणि शोकांतिका.

राक्षस दुसरा. "मी कंटाळलो आहे, राक्षस"

मिखाईलचे वडील एक लष्करी पुरुष होते, कुटुंब एका ठिकाणाहून दुसरीकडे गेले - ओम्स्क, सेराटोव्ह, आस्ट्रखान, सेंट पीटर्सबर्ग, खारकोव्ह, ओडेसा ... हे सर्व दीर्घकालीन संलग्नकांमध्ये योगदान देत नाही.
आम्ही बराच काळ ओडेसामध्ये राहिलो. येथे, किशोरावस्थेपासून, मीशा एक तरुण बनते, इतरांची आवड आणि आनंद जागृत करते. तो साहित्य आणि भाषांमध्ये उत्कृष्ट आहे, इतिहासाची आवड आहे, मूळ रोमन क्लासिक्स वाचतो आणि ओडेसा रिचेलीयू जिम्नॅशियममधून सुवर्ण पदक मिळवून पदवी प्राप्त केली आहे. कुटुंब मिशिनोच्या चित्र काढण्याच्या आवडीला प्रोत्साहन देते, तो ओडेसा ड्रॉइंग स्कूलमध्ये शिकतो.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. स्वत: पोर्ट्रेट

मिलनसार, वैविध्यपूर्ण संगीत, नाट्य आणि साहित्यिक रूची असलेला, तरुण माणूस कला आणि विज्ञानाच्या लोकांशी सहजपणे ओळख करून देतो. त्याच्या बहिणीला लिहिलेल्या पत्रांमध्ये, त्याने त्याच्यासाठी उघडलेल्या प्रौढ जगाचे तपशीलवार वर्णन केले आहे.

1884-1889 मध्ये ज्या घरावर स्मारक फलक. M. Vrubel जगला.
बोर्ड - ग्रॅनाइट, बेस-रिलीफ; शिल्पकार I. P. Kavaleridze, आर्किटेक्ट R. P. Bykova; 1962 मध्ये उघडले.

“... सेंट पीटर्सबर्ग रशियन ऑपेरा कंपनी उन्हाळ्यात ओडेसामध्ये होती ... मी ऐकले: “लाइफ फॉर द झार”, “झिडोव्का”, “थंडरबोल्ट” आणि “फॉस्ट”; Krasovsky द्वारे Korsov आणि Derviz सह परिचित झाले"; “आता ओडेसा मध्ये “एक प्रवासी कला प्रदर्शन, ज्याच्या काळजीवाहू डिव्हिलियर्सला मी नुकतीच भेटले; ही एक अतिशय छान व्यक्ती आहे, एक जेंडरमेरी अधिकारी आहे, स्वतः एक उत्कृष्ट लँडस्केप चित्रकार आहे; त्याने मला कधीही लिहिण्यासाठी त्याच्याकडे येण्यास सांगितले आणि कॉपी करण्यासाठी नोव्होसेल्स्की गॅलरीत चित्रे मिळविण्याचे वचन दिले.

आणि त्याच वेळी:

“हजार, हजार वेळा मला तुमचा हेवा वाटतो, प्रिय अन्युता, तू पीटर्सबर्गमध्ये आहेस: मॅडम, या शापित ओडेसामध्ये बसलेल्या व्यक्तीचा अर्थ काय आहे, ज्याचे डोळे निरर्थक आहेत, त्याच्या सर्व मूर्ख लोकांकडे पाहत आहेत हे तुला समजले आहे का? पीटर्सबर्गरची पत्रे वाचण्यासाठी, ज्यांच्याकडून असे दिसते की नेवाच्या ताजेपणाने श्वास घेतो”; “प्रभु, नोव्होरोसिस्क झोपडपट्ट्यांतील तरुणींच्या आयुष्याकडे तू कसा पाहतोस... फुरसतीचे तास... जवळच्या ओळखीच्या वर्तुळात अगदी रिकाम्या संभाषणात घालवतात, जे केवळ संपूर्ण मानसिक व्यवस्थेला कंटाळवाणे आणि अश्लील बनवतात. व्यक्ती पुरुषांकडे यापेक्षा चांगला वेळ नाही: खाणे, झोपणे आणि पत्ते खेळणे."

... कदाचित हे सर्व तरूण कमालवाद आणि जीवनाची तहान आहे, परंतु पुष्किनचा फॉस्ट मनात येतो: "मी कंटाळलो आहे, राक्षस."

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. फॉस्ट. Triptych. १८९६

राक्षस तिसरा. विलक्षण तंत्रज्ञान आणि विचित्र सौंदर्य

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये कायद्याचा अभ्यास करत असताना, मिखाईल स्वतःला राजधानीतील बोहेमियन जीवनाच्या गोंधळात टाकतो आणि ... सत्याच्या शोधात: तो तत्त्वज्ञानाचा अभ्यास करतो आणि कांटच्या सौंदर्यशास्त्राच्या सिद्धांताशी कायमचा रमतो. सर्जनशीलता त्याच्यासाठी आत्म्याशी समेट करण्याचा एकमेव मार्ग बनतो.

कला अकादमीमध्ये, व्रुबेलने पी. चिस्त्याकोव्हच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला, ज्यांचे विद्यार्थी आय. रेपिन, व्ही. सुरिकोव्ह, व्ही. पोलेनोव्ह, व्ही. वासनेत्सोव्ह आणि व्ही. सेरोव्ह होते.

प्रसिद्ध व्रुबेलचे वर्णन आणि "क्रिस्टल-समानता" - चिस्त्याकोव्हकडून. त्याच्याकडून, कलाकाराने फॉर्मचे स्ट्रक्चरल विश्लेषण आणि चित्राचे लहान विमानांमध्ये विघटन शिकले, ज्यामधील सांधे व्हॉल्यूमच्या कडा तयार करतात.

"जेव्हा मी चिस्त्याकोव्हबरोबर अभ्यास करायला सुरुवात केली, तेव्हा मला त्याच्या मुख्य तरतुदी आवडल्या, कारण त्या माझ्या निसर्गाशी असलेल्या जिवंत नातेसंबंधाच्या सूत्राशिवाय दुसरे काहीच नव्हते, ज्यामध्ये मी गुंतवणूक केली होती."

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. गुलाब

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. पांढरा बुबुळ

बर्‍याच वर्षांनंतर, कलाकार एम. मुखिन यांनी स्ट्रोगानोव्ह शाळेच्या विद्यार्थ्यांवर व्रुबेल तंत्राने किती आश्चर्यकारक छाप पाडली हे आठवले:

“... उस्तादने, द्रुत, कोनीय-चिरलेल्या स्ट्रोकसह, कागदाच्या शीटवर सर्वात पातळ ग्राफिक वेब उभारले. त्याने विखुरलेल्या, असंबंधित तुकड्यांमध्ये रंगविले. ... रेखांकनाच्या सुरुवातीला इतर शिक्षकांनी आम्हाला सचोटीसाठी बोलावले, तपशिलांच्या अभावामुळे आम्हाला मोठे स्वरूप पाहण्यापासून रोखले. पण व्रुबेलची पद्धत पूर्णपणे वेगळी होती; कधीतरी आम्हाला असे वाटले की कलाकाराने रेखाचित्रावरील नियंत्रण गमावले आहे ... आणि आम्ही आधीच कलाकाराच्या अपयशाची वाट पाहत होतो ... आणि अचानक, आमच्या डोळ्यांसमोर, कागदावरील वैश्विक स्ट्रोक हळूहळू स्फटिकासारखे प्राप्त करू लागले. फॉर्म ... माझ्या डोळ्यांसमोर सर्वोच्च कौशल्याचे फळ दिसले, आश्चर्यकारक आंतरिक अभिव्यक्तीचे उत्पादन, स्पष्ट रचनात्मक विचार, सजावटीच्या स्वरूपात निंदित.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. व्हर्जिन आणि मूल

राक्षस चौथा. प्रतिसाद न मिळालेला प्रेम

सेंट सिरिल चर्चच्या पेंटिंगवर काम करत असताना, ज्याच्या जीर्णोद्धारासाठी त्याला प्रोफेसर ए.व्ही. प्राखोव्ह यांनी कीव येथे आमंत्रित केले होते, व्रुबेल प्राखोव्हची विक्षिप्त पत्नी एमिलिया लव्होव्हनाच्या प्रेमात पडला.

के. कोरोविन आठवते की, तलावात पोहताना, त्याने व्रुबेलच्या छातीवर मोठे चट्टे कसे पाहिले, त्यांच्याबद्दल विचारले असता, दुर्दैवी प्रियकराने उत्तर दिले: “... मी एका स्त्रीवर प्रेम केले, तिने माझ्यावर प्रेम केले नाही - तिने माझ्यावर प्रेम केले. , पण माझ्याबद्दलच्या तिच्या समजण्यात खूप हस्तक्षेप झाला. ही अस्वस्थ करणारी गोष्ट तिला समजावून सांगण्याच्या अशक्यतेने मला त्रास झाला. मी त्रास सहन केला, पण जेव्हा मी स्वत: ला कापले तेव्हा दुःख कमी झाले.

राक्षस पाचवा. "राक्षस बसलेला"

व्रुबेल प्रेमाच्या आजारावर उपचार घेण्यासाठी ओडेसाला गेला. ओडेसामध्ये, प्रथमच, तो बसलेल्या राक्षसाच्या प्रतिमेवर काम करण्यास सुरवात करतो. सेरोव्हने आठवण करून दिली की त्याने पर्वतांच्या पार्श्वभूमीवर राक्षसाची अर्ध-लांबीची प्रतिमा पाहिली: "... उलटलेल्या स्वरूपात, चित्राने आश्चर्यकारकपणे जटिल नमुना सादर केला, जो फिकट विवर किंवा चंद्रावरील लँडस्केपसारखाच आहे." चित्र फक्त दोन तेल पेंट्ससह तयार केले गेले: व्हाईटवॉश आणि काजळी. व्हरुबेलला पांढऱ्या रंगाच्या शेड्सच्या हस्तांतरणामध्ये समानता नव्हती.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविचच्या वडिलांना हे काम आवडले नाही:

"हा राक्षस मला दुष्ट, कामुक... तिरस्करणीय... वृद्ध स्त्री वाटला."

कलाकाराने ही आवृत्ती नष्ट केली, परंतु नंतर मॉस्कोमध्ये राक्षसाच्या थीमवर परत आला.

माझ्या बहिणीला लिहिलेल्या पत्रातून:

“आता एका महिन्यापासून मी दानव लिहित आहे, म्हणजे नेमके ते स्मारक राक्षस नाही, जे मी कालांतराने लिहीन, परंतु “राक्षसी” - अर्धनग्न, पंख असलेला, तरुण, दुःखी विचारशील आकृती बसली आहे, त्याच्या मिठीत आहे. गुडघे, सूर्यास्ताच्या पार्श्‍वभूमीवर आणि फुलांच्या खाली वाकून तिच्यापर्यंत फांद्या पसरलेल्या एका क्लिअरिंगकडे बहरलेला दिसतो.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. सिटेड डेमनइन "सीटेड डेमन" व्रुबेलचे "ब्रँडेड" मोठे "मॉडेलिंग" आणि क्रिस्टल सारखी पेंटिंग सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाली. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की अण्णा व्रुबेलने तिच्या भावाची नैसर्गिक विज्ञानाबद्दलची आवड आणि व्यायामशाळेत क्रिस्टल्सची लागवड आठवली.

 राक्षस सहावा. लेर्मोनटोव्स्की

1891 मध्ये, व्रुबेलला कुशनरेव्ह कंपनीने प्रकाशित केलेल्या लर्मोनटोव्हच्या एकत्रित कामांसाठी चित्रे तयार करण्याची ऑफर दिली. अर्थातच त्याची सुरुवात ‘दानव’पासून झाली! कलाकाराने अनेक स्केचेस बनवून ते अविरतपणे रंगवले.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. राक्षसाचे डोके

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. राक्षस (आकृती 2)

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. राक्षस उडत आहे

आणि आजूबाजूला जंगली आणि आश्चर्यकारक होते
सर्व देवाचे जग; पण एक अभिमानी आत्मा
तुच्छतेने पाहिले
आपल्या देवाची निर्मिती
आणि त्याच्या उंच कपाळावर
काहीही प्रतिबिंबित झाले नाही.

मठात राक्षस

आत्तापर्यंत त्या सेलजवळ
जळलेल्या दगडातून दिसतो
अश्रू ज्वालासारखे गरम
अमानुष अश्रू..!

लोक अशा राक्षसाचा सामना करण्यास तयार नव्हते: पुस्तकाच्या प्रकाशनानंतर, व्रुबेलच्या चित्रांवर "अशिष्टता, कुरूपता, व्यंगचित्र आणि मूर्खपणा" साठी कठोर टीका केली गेली.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. तमारा आणि राक्षस

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. ताबूत मध्ये Tamara

एकाही चित्रकाराने या विलक्षण प्राण्याची अस्वस्थ निराशा, खिन्नता आणि कटुता इतक्या ताकदीने मूर्त रूप धारण केले नाही.

उदाहरणार्थ: के. माकोव्स्कीच्या दृष्टिकोनातून राक्षस

 राक्षस सातवा. अपूर्ण "स्वप्न"

1896 मध्ये, निकोलस II च्या राज्याभिषेकाच्या वेळेनुसार, निझनी नोव्हगोरोडमधील सर्व-रशियन प्रदर्शनासाठी सव्वा मॅमोंटोव्हने व्रुबेलकडून दोन 20x5 मीटर पॅनेल नियुक्त केले. भुते सह खाली! व्रुबेलने स्वप्नांची प्रतिमा तयार केली - कलाकाराला प्रेरणा देणारे संगीत. तसेच एक विलक्षण आत्मा, परंतु खूप मैत्रीपूर्ण.

आयोगाने व्रुबेलचे दोन्ही पॅनेल - "मिकुला सेल्यानिनोविच" आणि "प्रिन्सेस ड्रीम" - राक्षसी ओळखले. प्रत्युत्तरात, मॅमोंटोव्हने शाही जोडप्याच्या आगमनासाठी एक विशेष मंडप बांधला: "कलाकार एम. ए. व्रुबेल यांच्या सजावटीच्या पटलांचे प्रदर्शन, इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या ज्यूरीने नाकारले." खरे, शेवटचे पाच शब्द रंगवावे लागले.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. राजकुमारी स्वप्न. १८९६

वृत्तपत्रांनी टीका केली, विशेषत: मॅक्सिम गॉर्की (तसे, नंतर सोव्हिएत प्रेसमध्ये जाझविरूद्ध एक राक्षसी लेख लिहिला) - प्रदर्शनाविषयीच्या पाच लेखांमध्ये, त्याने कलाकाराची "भावना आणि कल्पनेची गरिबी" उघड केली.

त्यानंतर, मेट्रोपॉल हॉटेलच्या पेडिमेंट्सपैकी एक ए. व्रुबेलच्या माजोलिका पॅनेल "प्रिन्सेस ड्रीम" ने सजवले गेले.

दैत्य आठवा: याच्या वेषात कोण आहे?

पहिल्या, नष्ट झालेल्या राक्षसाबद्दल त्याच्या वडिलांशी झालेल्या संभाषणात, मिखाईलने स्पष्ट केले की राक्षस हा एक आत्मा आहे जो नर आणि मादीचे स्वरूप एकत्र करतो. कदाचित, यामुळे कलाकारांच्या महिला प्रतिमांमधील ग्राहक आणि प्रेक्षक घाबरले. एका विलोभनीय गूढतेने, अज्ञाताच्या कॉलने मी व्यथित झालो. त्याचा "फॉर्च्युनेटलर", "लिलाक" चा आत्मा आणि अगदी "पर्शियन कार्पेटच्या पार्श्वभूमीवर मुलगी" रशियन सौंदर्यशास्त्रासाठी परके आहेत, पूर्वेने शमाखानच्या विनाशकारी राणीसह येथे "रात्र घालवली".

लिलाक

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. पर्शियन कार्पेटच्या पार्श्वभूमीवर एक मुलगी (मुलीचे वडील, माशा डोखनोविच यांनी पोर्ट्रेट नाकारले)

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. भविष्य सांगणारा

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. स्वान राजकुमारी. 1900, 93×142 सेमी.

या चेहऱ्यात, अर्धवट डोळे, डोकं फिरवणं- हीच राक्षसी तळमळ? लर्मोनटोव्हच्या विरूद्ध राक्षसाने तमाराला त्याच्या अंधुक जगात नेले का? त्याने तुला हंस राजकुमारीमध्ये बदलले नाही का? या "अन्यतेने" "द स्वान प्रिन्सेस" ला अलेक्झांडर ब्लॉकचे आवडते चित्र बनवले, परंतु उर्वरित लोकांकडून नाही - तिच्यावरही तीव्र टीका झाली.

राक्षस नववा. भिन्न जगाचे आत्मे.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. सकाळ. १८९७

इल्या रेपिनने अडचणीने मिखाईल अलेक्झांड्रोविचला मॉर्निंग पॅनेल नष्ट करण्यापासून परावृत्त केले, जे ग्राहकाने नाकारले होते, जेथे आत्म्यांच्या प्रतिमांमध्ये नर आणि मादी यांच्यातील रेषा पूर्णपणे मिटविली जाते.

जंगल, नद्या, पर्वत यांच्या आत्म्यांना आवाहन हे व्रुबेलच्या "निसर्गाशी जिवंत नातेसंबंधाचे सूत्र" चे वैशिष्ट्य आहे. आणि तो पुन्हा पुन्हा पौराणिक प्रतिमांकडे परततो.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. पॅनीशेवा इस्टेटमध्ये, जेथे व्रुबेल जोडप्याला विश्रांतीसाठी आमंत्रित केले गेले होते, अनाटोले फ्रान्स "सेंट सॅटीर" या कादंबरीने प्रेरित कलाकार, एका दिवसात "पॅन" तयार करतो.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. वाल्कीरीइस्टेटची मालक, राजकुमारी मारिया टेनिशेवा, वाल्कीरीच्या रूपात दिसते, एक योद्धा जो पडलेल्या सैनिकांना वाल्हल्लाला पोहोचवतो.

"स्वॅम्प लाइट्स" सोबत "वाल्कीरी", कलाकारांच्या तरुणांच्या शहरात परत येण्याचे प्रतीक म्हणून, ओडेसा आर्ट म्युझियमच्या संग्रहात (एम.व्ही. ब्रेकेविचची भेट) संपली. तसेच संग्रहालयाच्या संग्रहात कलाकारांची दोन रेखाचित्रे आहेत - "कार्ड टेबलवर या. व्ही. टार्नोव्स्कीचे कुटुंब", "अज्ञात स्त्रीचे पोर्ट्रेट" आणि दोन माजोलिका - "व्होल्खोवा" आणि "द सी क्वीन" (यावरून एपी रुसोव्हचा संग्रह).

वोल्खोवा १

समुद्र राणी

राक्षस दहावा. राक्षस - देवदूत.

व्रुबेलने स्पष्ट केले की त्याच्या राक्षसाचा पारंपारिक सैतानाशी गोंधळ होऊ नये, भुते "पौराणिक प्राणी, संदेशवाहक आहेत ... आत्मा दुःख आणि शोक करणारा इतका वाईट नाही, परंतु त्या सर्वांसाठी, आत्मा शक्तिशाली आहे ... भव्य आहे. "

कलाकारांसाठी भुते, देवदूत, सेराफिम हे महानतेने संपन्न दैवी घटक आहेत. त्याच्या चित्रांमध्ये, ते त्यांच्या सर्व मोठ्या वाढीमध्ये वाढतात, इतर जगाची घोषणा करतात.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. डिमन

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. धूपदान आणि मेणबत्त्या सह देवदूत

सहा पंख असलेल्या सेराफिमचा दुहेरी स्वभाव - अझ्राएल - मृत्यूचा देवदूत.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. सहा पंख असलेला सेराफिम

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. राक्षस आणि देवदूत "एका बाटलीत"

अकरावा राक्षस चढला आणि पराभूत झाला.

1898 मध्ये, व्रुबेल, एका दशकानंतर, लेर्मोनटोव्हच्या "डेमन" कडे परत आला (लर्मोनटोव्हने स्वत: त्याच्या "डेमन" वर त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत पुन्हा काम केले, त्याच्या नऊ आवृत्त्या टिकून राहिल्या): तो "फ्लाइंग डेमन" आणि "पराभूत राक्षस" या कथानकांमध्ये संकोच करतो. "

1900 मध्ये, कलाकाराला ओळख मिळाली: पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात, त्याला फायरप्लेस “व्होल्गा स्व्याटोस्लाविच आणि मिकुला सेल्यानिनोविच” साठी सुवर्ण पदक देण्यात आले.

फ्लाइंग दानव अपूर्ण राहते. तो "डेमन डाउनट्रोडन" वर रागाने काम करतो, विश्रांती न घेता, अविरतपणे पुन्हा काम करतो ...
पुढे - "असाध्य प्रगतीशील अर्धांगवायू" आणि मानसोपचार रुग्णालयाचे निदान.

“माझ्या प्रिय स्त्री, अद्भुत स्त्री, मला माझ्या राक्षसांपासून वाचव…” रूबेल रुग्णालयात असताना त्याच्या पत्नीला लिहितो.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. उडणारा राक्षस

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. उडणारा राक्षस. 1899, 430×138 सेमी.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. डाउनकास्ट डेमन या तुटलेल्या राक्षसाचे डोळे रिकामे काचेचे आहेत, एकेकाळी शक्तिशाली पंखांचा पिसारा सजावटीच्या मोराच्या पिसांमध्ये बदलला होता.

बारावा राक्षस. संदेष्टा

त्याचे शेवटचे "अन्य जगातील कथानक" - "प्रेषित इझेकिएलचे दर्शन" - अपूर्ण राहिले: 1906 च्या सुरुवातीस, कलाकार व्रुबेल मरण पावला - तो आंधळा झाला.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. संदेष्टा यहेज्केलचे दर्शन. 1905

डॉ. उसोलत्सेव्ह यांनी लिहिले: “त्याच्या बाबतीत, इतरांप्रमाणेच असे नव्हते की, सर्वात सूक्ष्म, म्हणून बोलायचे तर, देखाव्याच्या दृष्टीने शेवटच्या कल्पना - सौंदर्याचा विचार - प्रथम मरतात; ते त्याच्याबरोबर मरणारे शेवटचे होते, जसे ते पहिले होते "

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. स्वत: पोर्ट्रेट. १८८५

राक्षस तेरावा. इतर जगाचा संदेशवाहक

कदाचित अलेक्झांडर ब्लॉक हा एकमेव असा होता ज्याने त्याच्या हयातीत व्रुबेलचे जग पूर्णपणे स्वीकारले होते:

“त्याच्या निर्मितीमध्ये सतत राक्षसाकडे परत येत, त्याने फक्त त्याच्या मिशनचे रहस्य फसवले. तो स्वत: एक राक्षस होता, एक गळून पडलेला सुंदर देवदूत होता, ज्यांच्यासाठी हे जग अंतहीन आनंद आणि अंतहीन यातना होते ... त्याने रात्रीच्या विरूद्ध जांभळ्या वाईट विरूद्ध जादू करणारे म्हणून त्याचे राक्षस आम्हाला सोडले. व्रुबेल आणि त्याचे लोक शतकातून एकदा मानवतेला जे प्रकट करतात त्याआधी मी फक्त थरथर कापू शकतो. त्यांनी जी जगं पाहिली, ती आपल्याला दिसत नाहीत.

आम्हाला असे दिसते - एका शतकात - राक्षस वेगळा असू शकत नाही. हे आपल्याला काळजी आणि धक्का देते...

बैठे "हे जागतिक चित्रकलेतील सर्वात रहस्यमय कामांपैकी एक आहे. कलाकार लेर्मोनटोव्हच्या कवितेतून प्रेरित होते. रशियन कवीचे कार्य सुंदर राजकुमारी तामाराबद्दल सांगते, जिला अस्वस्थ राक्षसाने मारले होते. 1891 मध्ये, व्रुबेलने सुमारे तीस चित्रे तयार केली. लेर्मोनटोव्हच्या कार्याच्या वर्धापनदिनाच्या आवृत्तीसाठी. परंतु प्रसिद्ध कवितेतील "निर्वासित आत्मा" ची प्रतिमा त्याला अनेक वर्षांपासून पछाडत होती.

"सीटेड डेमन" या पेंटिंगच्या निर्मितीची कथा सांगण्यापूर्वी कलाकाराच्या चरित्रातील मनोरंजक तथ्ये उद्धृत करणे योग्य आहे. मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल एक प्रतिभावान चित्रकार होता. तथापि, त्याला मानसिक विकाराने ग्रासले होते, ज्याने त्याला सर्जनशीलतेमध्ये गुंतण्याची संधी हिरावून घेतली नाही.

मिखाईल व्रुबेल

भावी कलाकाराचा जन्म 1856 मध्ये ओम्स्कमध्ये झाला होता. बरीच वर्षे तो चर्च पेंटिंगमध्ये गुंतला होता. 1890 मध्ये तो मॉस्कोला गेला आणि सर्वात फॅशनेबल कलाकारांपैकी एक बनला. या कालावधीची सुरुवात "द डेमन सीटेड" या पेंटिंगच्या कामापासून झाली. त्याच प्रतिमेचे वर्णन करणार्‍या कॅनव्हासने ते समाप्त झाले, परंतु वेगळ्या क्षमतेने. कलाकाराने शेवटची वर्षे सेंट पीटर्सबर्गमध्ये घालवली. त्यांच्या चरित्रातील हा अत्यंत दुःखाचा काळ होता.

हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, व्रुबेलने कलाकार बनण्याची योजना आखली नाही. त्याच्या पालकांनी त्याला पीटर्सबर्ग विद्यापीठात पाठवले. कौटुंबिक परंपरेनुसार ते वकील बनणार होते. तथापि, राजधानीत, तरुण कलाकाराने बोहेमियन जीवनशैली शिकली, जी त्याच्या भविष्यातील नशिबात प्रतिबिंबित झाली.

तथापि, मिखाईल व्रुबेलने तात्विक साहित्य वाचण्यात बराच वेळ घालवला आणि विशेषत: कांटच्या सौंदर्यशास्त्राची आवड होती. या काळात त्यांनी थोडे चित्र काढले. मिखाईल व्रुबेलने त्याच्या लहान वयात केलेल्या काही जिवंत स्केचेसपैकी एक म्हणजे टॉल्स्टॉयच्या अॅना कॅरेनिना या कादंबरीतील एका दृश्याचे छोटे रेखाचित्र. या रचनेवर, मुख्य पात्र तिच्या मुलासह तारखेला दर्शविले गेले आहे.

व्रुबेलला नातेवाईकांकडून मिळालेले पैसे पुरेसे नव्हते. त्यांनी सक्रियपणे शिक्षक म्हणून काम केले. वयाच्या 24 व्या वर्षी त्यांनी कला अकादमीत प्रवेश केला. चित्रकलेसाठी स्वतःला झोकून देण्याच्या व्रुबेलच्या निर्णयावर काय परिणाम झाला हे माहित नाही. अशी एक आवृत्ती आहे की निवडीतील मुख्य भूमिका कांटियन सौंदर्यशास्त्राच्या प्रभावाने खेळली गेली.

1880 मध्ये, व्रुबेलने शिक्षक आणि कलाकार पावेल चिस्त्याकोव्हच्या कार्यशाळेत अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. अभ्यास चार वर्षे चालला. चिस्त्याकोव्हच्या विद्यार्थ्यांमध्ये सुरिकोव्ह, रेपिना, वास्नेत्सोव्ह, पोलेनोव्ह, सेरोव्ह हे देखील होते. नंतरचा मिखाईल व्रुबेलच्या कामावर जोरदार प्रभाव होता.

तरुण कलाकाराने ऑर्डरच्या पूर्ततेसह सर्जनशील कार्ये एकत्र केली. याशिवाय, सोसायटी फॉर द एन्कोरेजमेंट ऑफ आर्टिस्टच्या पुरस्कारासाठी त्यांनी स्पर्धेत भाग घेतला. या काळात त्यांनी शेक्सपियरच्या हॅम्लेट या शोकांतिकेतील नायकांचे चित्र रेखाटले. राफेल वास्तववादाच्या शैलीत काम केले आहे. व्रुबेलने कीवमध्ये बरीच वर्षे घालवली, जिथे तो मुख्यतः चर्च पेंटिंगमध्ये गुंतला होता. व्रुबेलची कामे - "एंजेल विथ अ सेन्सर", "द व्हर्जिन अँड चाइल्ड", "प्रोफेट मोझेस", "द स्वान प्रिन्सेस".

विक्षिप्त चित्रकार

"सीटेड डेमन" या पेंटिंगचे लेखक - एम. ​​ए. व्रुबेल - एक विलक्षण व्यक्तिमत्व होते. अलीकडच्या काळात त्याला व्यक्तिमत्व विकाराने ग्रासले होते. याव्यतिरिक्त, कलाकाराच्या आयुष्यात अनेक दुःखद घटना घडल्या ज्यांनी त्याची मानसिक स्थिती बिघडवली.

1902 मध्ये, मिखाईल व्रुबेलने लोकांसमोर राक्षसाचे चित्रण करणारे एक चित्र सादर केले - परंतु एक दुष्ट आत्मा नाही, तर एकाकीपणासाठी नशिबात असलेला एक दुःखी तरुण. तो एक वेगळा कॅनव्हास होता, ज्याची खाली चर्चा केली जाईल असे नाही. चित्राला "द डेमन डाउनकास्ट" असे म्हणतात. हे प्रथमच सेंट पीटर्सबर्गमधील प्रदर्शनात दर्शविले गेले आणि लगेचच प्रतीकवादाच्या चाहत्यांचे लक्ष वेधून घेतले - शतकाच्या शेवटी खूप लोकप्रिय असलेली कलामधील एक प्रवृत्ती.

व्रुबेल तोपर्यंत बऱ्यापैकी नावाजलेला चित्रकार होता. मित्र आणि नातेवाईकांनी आधीच त्याच्या वागण्यात एकापेक्षा जास्त वेळा विचित्रता लक्षात घेतली आहे. परंतु ही विचित्रता नव्हती जी सहसा सर्जनशील भेटवस्तूद्वारे स्पष्ट केली जाते. कलाकार सतत त्याच्या चित्रकलेबद्दल बोलत असे, त्याने राक्षसाच्या प्रतिमेबद्दल, त्याचे सहकारी कॅनव्हासवर त्याचे चित्रण किती चुकीचे करतात याबद्दल आणि लेखक त्यांच्या लेखनात याबद्दल आतुरतेने युक्तिवाद केला.

चित्रकाराच्या कुटुंबात शोकांतिका

1901 मध्ये, कलाकाराचा मुलगा जन्मला. व्रुबेलची पत्नी तत्कालीन प्रसिद्ध गायिका नाडेझदा झाबेला होती. भविष्यातील पालक, सामाजिक जीवनाची सवय असलेले, त्यांच्या मुलाच्या जन्मानंतर ते प्रदर्शनासाठी युरोपला जाऊ शकणार नाहीत असा विचारही करू शकत नाहीत. ते पॅरिसला जात होते, जिथे त्यांना "डेमन डिफीटेड" ही पेंटिंग कलेच्या उत्साही पारखींच्या दरबारात सादर करायची होती. पण एका मुलाच्या जन्माने कलाकाराच्या कुटुंबात संकटांची मालिका सुरू झाली.

मुलाचा जन्म एका फाटलेल्या ओठाने झाला होता, ज्यामुळे पालकांना खूप त्रास झाला. त्यांनी त्याचे नाव सव्वा ठेवले. व्रुबेलने थोड्या वेळाने आपल्या मुलाचे पोर्ट्रेट रंगवले. हे एक चित्र होते जे एकाच वेळी चिंताग्रस्त आणि दुःखी नजरेने एका मुलाचे चित्रण करते.

मुलगा फक्त दोन वर्षे जगला. त्याच्या मृत्यूपूर्वी, त्याच्या वडिलांनी आधीच मनोरुग्णालयात बरेच महिने घालवले होते. सुरुवातीला, व्रुबेलची विचित्रता अत्यंत उच्च आत्मसन्मानाने व्यक्त केली गेली, जी मेगालोमॅनियाच्या सीमेवर होती. मग आक्रमकता आणि हिंसाचाराचे हल्ले सुरू झाले - रुग्णाला विलक्षण शारीरिक शक्ती होती, त्याने त्याच्या हातात आलेल्या सर्व गोष्टींचे लहान तुकडे केले: कपडे, बेड लिनेन. पण त्याने पूर्वीप्रमाणेच कुशलतेने लिहिले.

एका प्रसिद्ध कलाकाराच्या आजाराबद्दल सेंट पीटर्सबर्गच्या आसपास अफवा पसरल्या. वरुबेलच्या कॅनव्हासेसचा कलेशी काहीही संबंध नाही, परंतु ते फक्त "वेड्या माणसाचे डब" आहेत असा विश्वास ठेवून समीक्षक लगेचच दिसू लागले.

दुसरे संकट

व्रुबेल बरा झाला आणि कामावर परतला. उपचारांच्या पहिल्या कोर्सनंतर, कलाकाराची प्रकृती सुधारली, तो शांत झाला आणि नवीन पेंटिंग देखील रंगवू लागला. मात्र, त्यांच्या मुलाच्या मृत्यूने त्यांना गारद केले. तो पुन्हा रुग्णालयात होता, परंतु यावेळी रोगाची लक्षणे पूर्णपणे भिन्न होती. मिखाईल व्रुबेलने आपल्या प्रिय पत्नीला सतत स्वत: ची अवमूल्यन करणारी पत्रे लिहिली. मेगालोमॅनियाची चिन्हे कधीच नव्हती असे वाटत होते.

मृत्यू

आणि दुसऱ्या संकटानंतर, सुधारणा झाली, परंतु फार काळ नाही. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिशेने, कलाकाराने त्याच्या ओळखींना ओळखले नाही, वास्तविकतेची जाणीव गमावली आणि त्याच्या स्वतःच्या कल्पनेत खोल आणि खोलवर बुडाला. मिखाईल व्रुबेल यांचे एप्रिल 1911 मध्ये निधन झाले. सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये दफन.

अशी एक आवृत्ती आहे की या रोगाचे कारण चित्रांच्या मालिकेत आहे ज्यासाठी त्याने दहा वर्षांहून अधिक काळ समर्पित केले. त्यापैकी "बसलेले राक्षस" आहे. व्रुबेलने १८९० मध्ये हे चित्र काढले. "राक्षस पराभूत" - बारा वर्षांनंतर. या चित्रांवर काम करताना रोगाची चिन्हे विशेषतः स्पष्ट झाली. व्रुबेल, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, द सीटेड डेमन लिहिण्यासाठी लेर्मोनटोव्हच्या कार्याने प्रेरित झाला होता. कविता कशाबद्दल आहे?

"राक्षस" लेर्मोनटोव्ह

वरून कॉकेशियन लँडस्केप आणि गुहा पाहत, वनवासाचा दुःखी आत्मा पृथ्वीच्या वर फिरतो. "द सिटेड डेमन" या चित्रात व्रुबेलने चित्रित केलेली लेर्मोनटोव्हच्या कवितेची ही मुख्य प्रतिमा आहे. रशियन कलाकाराच्या व्यक्तिरेखेतील काहीही नकारात्मक भावना आणि अप्रिय संघटनांना उत्तेजित करत नाही. राक्षसाच्या नजरेत क्रोध किंवा कपट नाही. फक्त एक विचित्र शीतलता आणि दुःख.

लर्मोनटोव्हची कविता कशाबद्दल आहे? एके दिवशी, राक्षस राजकुमारी तमाराला पाहतो, जी सिनोडलच्या शासकाशी लग्न करणार आहे. पण श्रीमंत माणसाची पत्नी होण्याचे तिचे नशीब नाही, कारण तो अब्रेक्सचा बळी ठरतो. तमारा तिच्या दुःखात असह्य आहे. पण एके दिवशी त्याला वरून कुठूनतरी आवाज येतो. मुलीला समजते की हा दुसरा कोणी नसून "दुष्ट आत्मा" आहे.

तमारा तिच्या वडिलांना तिला एका मठात पाठवायला सांगते, पण तिथेही, कोठडीत, तिला राक्षसाचा त्रासदायक आवाज ऐकू येतो. तो सौंदर्यावर त्याच्या प्रेमाची कबुली देतो, तिला "जगाची राणी" बनवण्याचे वचन देतो. शेवटी, लर्मोनटोव्हच्या कवितेची नायिका त्याच्या बाहूमध्ये मरण पावते. हे कामाचे कथानक आहे, ज्याने व्रुबेलच्या पेंटिंग "द डेमन सीटेड" च्या कथानकाचा आधार बनविला. कलाकाराने ही कलात्मक प्रतिमा त्याच्या कॅनव्हासवर कशी चित्रित केली आहे ते लेखातील फोटोमध्ये पाहिले जाऊ शकते.

व्रुबेलचे "सीटेड डेमन" पेंटिंग

1890 मध्ये, कलाकाराने पेंटिंगचे स्केच तयार केले. ते ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत ठेवले आहे. व्रुबेलने साव्वा मॅमोंटोव्हच्या घरात "द डेमन सीटेड" या पेंटिंगवर काम केले. कलाकाराने त्याच्या कॅनव्हासवर शंका, अंतर्गत संघर्ष, मानवी आत्म्याची शक्ती यांचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला.

व्रुबेलच्या "बसलेल्या राक्षस" चे वर्णन: एक तरुण, दुष्ट शक्तींचे व्यक्तिमत्त्व करणारा, बसलेला, दुःखदपणे हात पकडतो, त्याची उदास नजर दूरवर निर्देशित केली जाते. कॅनव्हास असामान्य फुलांचे चित्रण करते. पार्श्वभूमी एक पर्वतीय क्षेत्र आहे, लाल रंगाचा सूर्यास्त आहे. व्रुबेलच्या "सीटेड डेमन" चे विश्लेषण करताना, कला समीक्षक यावर जोर देतात की कॅनव्हास या कलाकाराच्या वैयक्तिक शैलीमध्ये रंगविला गेला होता. चित्रकाराचे काम पॅनेल किंवा स्टेन्ड-काचेच्या खिडकीसारखे दिसते.

चित्रकला विश्लेषण

राक्षसाची आकृती फ्रेमच्या खालच्या आणि वरच्या क्रॉसबारमध्ये अरुंद, सँडविच केलेली दिसते. कलाकाराने पॅलेट चाकू वापरून एक असामान्य प्रभाव प्राप्त केला - एक साधन जे सहसा पेंट अवशेष काढण्यासाठी किंवा मिसळण्यासाठी वापरले जाते.

व्रुबेलच्या पेंटिंग "द डेमन सीटेड" चे विश्लेषण करताना, रशियन कलाकाराची इतर चित्रे आठवत नाहीत, ज्यात लेर्मोनटोव्हचे पात्र चित्रित केले आहे. अशी तीन चित्रे आहेत. 1890 मध्ये त्याने व्रुबेलच्या दोन चित्रांवर काम केले: "सीटेड डेमन", ज्याचे वर्णन वर सादर केले आहे आणि "तमारा आणि राक्षस". दुसरे "गोल्डन फ्लीस" मासिकाचे उदाहरण आहे. कथानक आणि तंत्र या दोन्ही बाबतीत, "सीटेड डेमन" या पेंटिंगमध्ये फारसे साम्य नाही.

मिखाईल व्रुबेल, वरवर पाहता, "दुष्ट आत्म्या" च्या प्रतिमेने मोहित झाले होते. 1902 मध्ये त्यांनी "डेमन डिफीटेड" हे चित्र रेखाटले. हे त्याच्या शेवटच्या कामांपैकी एक होते. अशी एक आवृत्ती आहे की रशियन प्रतीकवादी कलाकाराच्या आजाराचे कारण राक्षसी थीमबद्दलच्या त्याच्या उत्कटतेमध्ये आहे.

भूताने पछाडलेले

ही प्रतिमा, 1890 पासून, रशियन कलाकाराच्या कामात जवळजवळ मुख्य बनली आहे. शिवाय, व्रुबेलच्या सहकारी आणि मित्रांनी दावा केल्याप्रमाणे, प्रत्येक नवीन कॅनव्हासवर भूत अधिकाधिक भयंकर, क्रोधित होत गेला. समांतर, चित्रकाराची मानसिक स्थिती बिघडली. तथापि, जो कोणी प्रथम व्रुबेलचे "सीटेड डेमन" पेंटिंग पाहतो तो असा अंदाज लावू शकत नाही की हे काम सैतानाच्या शक्तींशी संबंधित प्राणी दर्शवते.

एकाकी आत्मा

कॅनव्हासवर आपल्याला एक विचारशील तरुण दिसतो जो एखाद्या गोष्टीने दु:खी झालेला असतो. त्याच्याकडे नियमित वैशिष्ट्ये, एक मजबूत शरीर, जाड गडद केस आहेत. या प्रतिमेतील काहीही नकारात्मक भावनांना कारणीभूत नाही आणि द्वेष आणि फसवणुकीशी संबंधित नाही. एका प्रदर्शनात "सीटेड डेमन" (1890) पेंटिंग सादर केल्यानंतर, मिखाईल व्रुबेलने एका मित्राला लिहिलेल्या पत्रात वाईट आणि कपटाच्या प्रतीकाबद्दलच्या त्याच्या विचित्र कल्पनांबद्दल बोलले. कलाकाराने दावा केला की लोक या प्राण्याबद्दल चुकीचे आहेत. ते सैतानाला शत्रू मानतात, पण प्रत्यक्षात तसे नाही. ग्रीक भाषेतील "राक्षस" या शब्दाचा अर्थ "आत्मा" असा होतो. त्याने त्याची तुलना एका दुःखी एकाकी व्यक्तीशी केली ज्याला या जगात स्वतःसाठी जागा मिळत नाही.

तर, 1890 मध्ये, "द डेमन सीटेड" पेंटिंग पूर्ण झाली. पण व्रुबेल तिथेच थांबला नाही. तो त्याच्या आवडत्या प्रतिमेवर काम करत राहिला. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याने "डेमन डिफीटेड" पेंटिंग रंगविली, परंतु त्यानंतरही तो शांत झाला नाही. बंडखोर प्राण्याची प्रतिमा त्याला सोडली नाही. कलाकाराने जणू मंत्रमुग्ध होऊन स्केचेसवर काम केले.

"भूताचा पराभव"

लवकरच, व्रुबेलला एक आजार झाल्याचे निदान झाले आणि डॉक्टरांनी त्याला विश्रांती घेण्याचा सल्ला दिला. पण एखाद्या गोष्टीने कलाकाराला विश्रांती दिली नाही. तो अधिकाधिक तक्रार करू लागला की त्याला कोणीही समजत नाही. अल्पावधीत, तो ओळखण्यापलीकडे बदलला आहे. त्याच्या अस्वस्थ विचारांनी त्याला एकटे सोडायला त्याची पत्नी घाबरत होती. "डेमन डिफीटेड" या पेंटिंगमधील प्रतिमेप्रमाणे व्रुबेल वेगाने बदलले.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कलाकाराच्या मनाची स्थिती त्याच्या कामावर कोणत्याही प्रकारे परिणाम करत नाही. त्याने विचित्र गोष्टी सांगितल्या, पुष्किनच्या तुलनेत स्वत: ला एक अलौकिक बुद्धिमत्ता वाटली, परंतु त्याचे रेखाचित्र वेड्या माणसाच्या रेखाचित्रांसारखे दिसत नव्हते. आणि त्याच्यावर उपचार करणारे डॉक्टर म्हणाले: "एक कलाकार म्हणून, तो निरोगी आहे." मानसिक विकारांनी ग्रस्त लोकांमध्ये, सर्वप्रथम, काम करण्याची क्षमता कमी होते.

व्रुबेलच्या बाबतीत असे काहीही झाले नाही. त्याने पूर्वीप्रमाणेच काम केले. परंतु पुढील स्केचवरील राक्षसाने नवीन वैशिष्ट्ये प्राप्त केली.

कला थेरपी

आधुनिक मानसशास्त्रज्ञांनी खालील सिद्धांत मांडला: व्रुबेलवर सर्जनशीलतेने उपचार केले गेले, कामाने त्याचा आजार रोखला. त्यांनी हे लक्षात न घेता एक अशी पद्धत शोधून काढली की त्यांच्या मृत्यूनंतर तीस वर्षांनी त्याला आर्ट थेरपी म्हटले जाईल. क्लिनिकमध्ये असताना, व्रुबेल सतत पेंट करत असे. त्याने दररोज पाहिलेल्या सर्व गोष्टी कॅनव्हासवर हस्तांतरित केल्या - डॉक्टर, खिडकीबाहेरचे लँडस्केप, रूममेट्स. आणि रोग काही काळ कमी झाला.

जेव्हा व्रुबेल हॉस्पिटलमधून बाहेर पडला तेव्हा तो शांत आणि अगदी शांत होता. पण एक कौटुंबिक शोकांतिका होती ज्यामुळे त्याला मनःशांती मिळू न शकली. जेव्हा त्याचा मुलगा मरण पावला तेव्हा कलाकार काही काळ स्वत: ला एकत्र खेचू शकला. त्याने अंत्यसंस्कार आयोजित केले, आपल्या पत्नीला पाठिंबा दिला, ज्याने बरेच दिवस एक शब्दही उच्चारला नाही. आणि लवकरच वेडांची एक नवीन लाट सुरू झाली.

आता व्रुबेलने स्वतःला प्रतिभावान नसून एक खलनायक मानला ज्याने स्वतःच्या मुलाची हत्या केली. त्याला खात्री होती की त्या मुलाच्या मृत्यूसाठी राक्षसाचे चित्रण करणारी चित्रे जबाबदार आहेत. व्रुबेल सतत त्याच्या अपराधाबद्दल बोलत असल्याने, त्यांनी त्याला पुन्हा रुग्णालयात पाठवण्याची घाई केली, परंतु दुसर्‍याकडे. रुग्णाला परदेशात असलेल्या क्लिनिकमध्ये नेण्यात आले. मासिक, नाडेझदा झबेलाने तिच्या पतीच्या उपचारासाठी पैसे दिले, ज्यासाठी, तिचे नुकतेच नुकसान असूनही, तिला नाट्य निर्मितीमध्ये भाग घ्यावा लागला. दरम्यान, कलाकाराची प्रकृती बिघडली. शिवाय, तो दृष्टी गमावू लागला. शेवटचे चित्र - कवी ब्रायसोव्हचे पोर्ट्रेट - त्याने कधीही पूर्ण केले नाही. चार वर्षे, मिखाईल व्रुबेल आंधळे जगले, त्याला माहित नव्हते की त्याच्या "भुतांना" जागतिक मान्यता मिळाली.

त्याने रात्रीच्या विरूद्ध, जांभळ्या दुष्टतेविरूद्ध जादू करणारे म्हणून त्याच्या राक्षसांना सोडले. व्रुबेल आणि त्याचे लोक शतकातून एकदा मानवतेला जे प्रकट करतात त्याआधी मी फक्त थरथर कापू शकतो. त्यांनी जी जगं पाहिली, ती आपल्याला दिसत नाहीत.

अलेक्झांडर ब्लॉक

आता ते 19 व्या शतकातील रशियाबद्दल बरेच काही बोलतात, शतकाच्या शेवटी जे घडले त्याची कारणे आणि सार समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात. आर्थिक, राजकीय आणि तत्सम प्रक्रियांचा तपास आणि विश्लेषण करा. परंतु मला असे वाटते की, सार शोधण्याचा आणखी एक मार्ग आहे - त्या काळातील आर्थिक, लष्करी किंवा राजकीय घटनांकडे वळणे नव्हे तर कलेकडे वळणे. नाही, जे घडत आहे त्याची कारणे कलेमध्ये आहेत म्हणून नाही, परंतु वास्तविक कलाकार, लेखक, एका शब्दात, लोक-तत्वज्ञ हे सार अनुभवण्यास आणि व्यक्त करण्यास सक्षम आहेत, इतिहासाचा एक प्रकारचा आत्मा, खूप तीक्ष्ण आणि उजळ आहे.

यातील एक कलाकार म्हणजे मिखाईल व्रुबेल, यातील एक चित्र म्हणजे ‘सीटेड डेमन’. 1885 मध्ये गर्भधारणा झाली आणि 1890 मध्ये पूर्ण झाली, तिने "राक्षसी मालिका" सुरू केली, जी लेर्मोनटोव्हच्या "डेमन", नंतर "फ्लाइंग डेमन", "डीफीटेड डेमन" आणि इतर अनेक चित्रांसह चालू राहिली.

22 मे 1890 रोजी व्रुबेलने आपल्या बहिणीला लिहिले: “माझ्या प्रिय न्युता, मी शेवटचे पत्र कापले. तथापि, ते जसे असावे तसे आहे - मी जे संपवले ते आधीच निघून गेले आहे. आता एक महिना मी दानव लिहित आहे. म्हणजे, मी कालांतराने लिहीन तो एक स्मारक राक्षस नाही, परंतु एक "आसुरी" - अर्धनग्न, पंख असलेला, तरुण, दुःखी विचारशील आकृती बसली आहे, गुडघ्यांना मिठी मारून, सूर्यास्ताच्या पार्श्वभूमीवर आणि पहात आहे. एक फुलांचे कुरण, ज्यातून ते फुलांच्या खाली वाकलेल्या तिच्या फांद्या पसरतात ... "

बसलेल्या राक्षसाची दुःखद विचारशील आकृती, आणि आत कुठेतरी "स्मारक" राक्षसाची प्रतिमा पिकत आहे ... 19 व्या शतकाच्या शेवटी एक असामान्य थीम - खूप "गॉथिक". हे सर्व अधिक मनोरंजक आहे की 1885 मध्ये, सेंट सिरिल चर्च आणि सेंट व्लादिमीर कॅथेड्रलच्या भित्तीचित्रांवर कीवमध्ये काम करताना, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे हा विषय पहिल्यांदाच उद्भवला. मग पहिली असामान्य प्रतिमा दिसते - “ब्लू एंजेल” किंवा “धूपदान आणि मेणबत्ती असलेली देवदूत”, जी नेहमीच्या आयकॉन-पेंटिंग स्वरूपात देवदूतासारखी दिसत नाही.

"द डेमन सीटेड" या पेंटिंगचा मोठा प्रभाव पडला - अनेकांना ते समजले नाही आणि ते स्वीकारले नाही. आणि प्रियजन देखील. सव्वा मोरोझोव्हचे वर्तुळ, अगदी मोरोझोव्ह स्वतः आणि त्याची पत्नी, ज्यांना कलाकार खूप आवडतात (खरं तर, व्रुबेलने हे काम त्यांच्या इस्टेटवर, साव्वा इव्हानोविचच्या कार्यालयात राहून पूर्ण केले). हे समजण्यासारखे आहे, इतर जगाशी संबंधित असलेल्या राक्षसी तत्त्वाचा उल्लेख, एक प्रकारचा वाईट आणि म्हणून धोकादायक, आकर्षक वाटू शकत नाही. आणि ज्या प्रतिमेमध्ये कलाकाराच्या वडिलांनी "एक वाईट, कामुक, तिरस्करणीय, वृद्ध स्त्री" पाहिली - त्याहूनही अधिक. पण स्वतः मिखाईल व्रुबेलसाठी सर्व काही पूर्णपणे वेगळे होते. राक्षस हा "दुःख आणि शोक करणारा दुष्ट आत्मा नाही, परंतु त्या सर्वांसाठी, एक दबदबा करणारा आत्मा आहे ... भव्य." ग्रीक भाषेत, हा शब्द जिथून आला आहे, त्याऐवजी तो पालक अलौकिक बुद्धिमत्ता, एखाद्या व्यक्तीला मार्गावर नेणारा देवता, एक आत्मा किंवा त्याऐवजी एखाद्या व्यक्तीचा आत्मा दर्शवितो - किमान डेमन सॉक्रेटिस आठवूया. या अर्थाने व्रुबेलनेही त्याला समजून घेतले.

एक दुःखी आणि शोक करणारा आत्मा, महान आणि भव्य, परंतु जणू अज्ञात शक्तीने बांधलेला आणि संकुचित केलेला... व्रुबेलचा राक्षस कॅनव्हासवर बसत नाही. ते म्हणतात की जसजसे काम पुढे गेले, राक्षसाची आकृती वाढत गेली, कलाकाराला कॅनव्हासवर शिवणे देखील होते, परंतु तरीही त्याची रूपरेषा चित्राच्या पलीकडे जाते. हे परिचित आणि समजण्यायोग्य मध्ये बसत नाही, ते आपल्या कल्पनांच्या चौकटीत, आपल्या आकलनाच्या चौकटीत बसत नाही. पहिल्या आवृत्त्यांपैकी एकामध्ये, त्याला पंख होते (व्रुबेल स्वत: त्याच्या बहिणीला याबद्दल लिहितो), आता त्याच्या मागे फक्त फुलांचे अर्धवर्तुळ त्यांची आठवण करून देतात. या राक्षसाला पंख नाहीत, ते अधिक पृथ्वीवरील, अधिक मानव, आपल्या जवळ आहे.

त्याचे शरीर एक संकुचित झरा आहे, उलगडण्यासाठी तयार आहे. त्याचे शरीर स्नायूंच्या गुठळ्या, अज्ञात, लपलेल्या उर्जेची गाठ आहे, कृतीसाठी तयार आहे. हे महान सामर्थ्याने भरलेले आहे, महान कर्तृत्वाचे धान्य त्यात झोपलेले आहे ... परंतु आपण वळवलेल्या बोटांकडे पाहू या, भयानक तणावाने वाकलेल्या, त्याचा चेहरा, त्याचे डोळे - आणि, कदाचित, व्रुबेलचे शब्द, ज्याबद्दल त्याने म्हटले आहे अर्ध्या विनोदाने चित्र: "फुलांच्या मागे, आणि समोर रिक्तपणा" आम्हाला अजिबात विनोद वाटणार नाही. शून्यता, तळमळ, अनिश्चितता. चौकाचौकात उभ्या असलेल्या आणि यापैकी कोणती निवड करायची आहे हे अद्याप माहित नसलेल्या व्यक्तीची व्यथा, ज्याला निवडीची अत्यंत गरज देखील माहित नाही, परंतु केवळ या निवडीचा अंदाज घेत आहे. आणि त्याच्या मागे ही विचित्र फुले, किरमिजी-सोनेरी सूर्यास्त आणि आधीच गडद, ​​परंतु तारेविरहित आकाश?.. रात्र जवळ येत आहे, आणि ही रात्र रोजच्या श्रमातून शांतता आणि विश्रांती देणार नाही. ती सूर्योदयाची आनंददायक अपेक्षा बनणार नाही.

कदाचित या येऊ घातलेल्या रात्रीबद्दल, या उत्कटतेबद्दल, या निवडीबद्दल, कलाकाराला म्हणायचे होते? ज्याप्रमाणे एक सामान्य माणूस कधीकधी त्याच्या स्वप्नांमध्ये आणि दृष्टान्तांमध्ये त्याच्या नशिबाची अपेक्षा करतो, त्याचप्रमाणे एक महान कलाकार त्याच्याशी संबंधित असलेल्या युगाच्या भविष्याची अपेक्षा करतो. आणि मग कलाकृती हे आपले सामूहिक स्वप्न बनते. आता, शंभर वर्षांनंतर, आम्हाला या स्वप्नाचा अर्थ अधिक चांगल्या प्रकारे समजला आहे. तथापि, एका तत्त्ववेत्त्याला ते पूर्वी समजले. द न्यू मिडल एजेस या त्यांच्या कामात, निकोलाई बर्दयाएव यांनी लिहिले: “नवीन इतिहासाची आध्यात्मिक सुरुवात कालबाह्य झाली आहे, त्याची आध्यात्मिक शक्ती संपली आहे. आधुनिक इतिहासाचा तर्कसंगत दिवस संपत आहे, सूर्यास्त होत आहे, संध्याकाळ होत आहे, आपण रात्र जवळ येत आहे. आधीच अनुभवलेल्या सनी दिवसाच्या सर्व श्रेणी आमच्या संध्याकाळच्या ऐतिहासिक तासाच्या घटना आणि घटना समजून घेण्यासाठी अयोग्य आहेत. सर्व संकेतांनुसार, आपण दिवसाच्या ऐतिहासिक युगातून बाहेर पडून रात्रीच्या युगात प्रवेश केला आहे. हे अत्यंत संवेदनशील लोकांना जाणवते... आम्ही या गोंधळाच्या काळात, दुःखाच्या काळात जगतो, जेव्हा अथांग उघडकीस येते आणि सर्व बुरखे फेकले जातात..."

आणखी एक ऐतिहासिक चक्र संपुष्टात येत होते. एकेकाळी महान युग कोसळत होते आणि भूतकाळात लुप्त होत होते. लहान माणसाचा थकलेला आणि थकलेला युग, लाखो अनावश्यक, निरुपयोगी लोकांचा युग, शेवटपर्यंत पोहोचला, निष्फळ विवाद आणि शोधांमध्ये हरवले. भविष्यात? ग्रिगोरी पेचोरिन किंवा अकाकी अकाकीविच बाश्माचकिन, प्योटर वेर्खोव्हेन्स्की किंवा वॅसिली सेमीबुलाटोव्ह यांचे भविष्य काय आहे? व्रुबेलच्या दुसर्‍या पेंटिंगमधील जुन्या पॅनच्या डोळ्यात त्यांचा काळ पाणावलेला, दुःखाने आणि दयाने भरलेला दिसतो.

आणि नवीन, अद्याप जन्माला आलेला नाही, परंतु अभूतपूर्व ऊर्जा आणि सामर्थ्याने परिपूर्ण, दुःखाने जुना सूर्य पाहिला आणि स्वतःला शाश्वत प्रश्न विचारला: मी कोण आहे? मी कुठे जाऊ? कदाचित या महान शक्तीने आपल्याला विसाव्या शतकात जगण्याची परवानगी दिली आहे. पण जो मार्ग निवडला गेला आणि शतकापूर्वी दिलेले उत्तर हे अंतिम नव्हते. आज आम्ही पुन्हा उत्तर देण्याचा आणि निवडण्याचा प्रयत्न करत आहोत...

कदाचित हे "राक्षस" च्या संदेशाचे सार आहे? रहस्यमय डायमन - आपला रशियन आत्मा, स्वतःच्या सामर्थ्याने महान, परंतु तरीही रात्रीच्या शून्यतेचा आणि निवडीचा सामना करतो. ही रात्र संपली आहे किंवा किमान संपत आहे असा भ्रम निर्माण करणे कदाचित योग्य नाही. वरवर पाहता, पहाट अजून खूप दूर आहे. आणि प्रश्न: "... आपण रांगू का, आपण पहाटेपर्यंत पोहोचू का, मातृभूमीचे आणि आपले काय होईल? .." - अजूनही एक प्रश्न आहे.

व्रुबेल, मिखाईल अलेक्झांड्रोविच राक्षस बसलेले ... विकिपीडिया

या शब्दाचे इतर अर्थ आहेत, राक्षस (अर्थ) पहा. राक्षस ... विकिपीडिया

विक्शनरीमध्ये "राक्षस" ची नोंद आहे पौराणिक कथांमधला दानव हा मूलभूत किंवा दुष्ट आत्मा आहे. A. S. P ... विकिपीडियाची "दानव" (1823) कविता

व्रुबेल, मिखाईल अलेक्झांड्रोविच सिटेड डेमन, 1890 ऑइल ऑन कॅनव्हास. 114 × 211 सेमी ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को "सीटेड डेमन" (1890) रशियन कलाकाराचे पेंटिंग ... विकिपीडिया

या शब्दाचे इतर अर्थ आहेत, राक्षस (अर्थ) पहा. "भुते" येथे पुनर्निर्देशित करते; चित्रपटासाठी, डेमन्स (चित्रपट) पहा. सेंट अँथनी द ग्रेट ... विकिपीडिया

या शब्दाचे इतर अर्थ आहेत, पॅन ... विकिपीडिया पहा

या शब्दाचे इतर अर्थ आहेत, व्रुबेल पहा. मिखाईल व्रुबेल ... विकिपीडिया

- (1856 1910), रशियन. चित्रकार. 1880 84 मध्ये त्यांनी कला अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. एल.च्या कवितेने त्याच्या कामात एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे, जे त्याच्या अनेक आकांक्षांमध्ये कलाकाराच्या जागतिक दृश्याच्या जवळ आहे. रोमँटिक. पॅथोस, शक्तिशाली बंडखोर प्रतिमा (प्रामुख्याने राक्षसाची दुःखद प्रतिमा), ... ... लर्मोनटोव्ह एनसायक्लोपीडिया

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच (1856, ओम्स्क - 1910, सेंट पीटर्सबर्ग), एक उत्कृष्ट रशियन चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, म्युरॅलिस्ट, थिएटर डेकोरेटर, सजावटीच्या आणि उपयोजित कलांचे मास्टर; प्रतीकवादाचा प्रतिनिधी, आधुनिक ट्रेंडचा प्रवक्ता. सहभागी…… कला विश्वकोश

लेर्मोनटोव्हच्या कार्यांचे चित्रण. कवीच्या हयातीत त्यांचे कार्य. सचित्र नाही. अपवाद 3 प्रमाणीकरण आहे. हस्तलिखितांमध्ये जतन केलेली चित्रे: "काकेशसचा कैदी" (गौचे, 1828) या कवितेचा अग्रभाग, "सर्कॅशियन्स" कवितेचे मुखपृष्ठ (पेन, ... ... लर्मोनटोव्ह एनसायक्लोपीडिया

पुस्तके

• , . जाड अनलाईन पेपर आणि सिल्क रिबन लेससह स्टाइलिश हार्डकव्हर नोटबुक. हे केवळ नोटबुक म्हणूनच नव्हे तर स्केचबुक म्हणून देखील वापरले जाऊ शकते. प्रत्येक…
• मिखाईल व्रुबेल. राक्षस बसला. नोटबुक , . नोटपॅड हा "इको नोटबुक" मालिकेचा भाग आहे - फोलिओ प्रकाशन गृहाचा एक इको-प्रोजेक्ट. नोटबुकच्या आवृत्तीत इको-फ्रेंडली क्राफ्ट पेपरचा वापर केला जातो - कच्च्या मालाच्या दुय्यम प्रक्रियेचे उत्पादन. पत्रके नाहीत...

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल (1856-1910)कलाकार अजिबात व्हायला नको होते. त्यांनी कायद्याची पदवी प्राप्त केली होती, त्यांच्या कुटुंबात चित्रकलेशी संबंधित कोणीही नव्हते. या संदर्भात त्यांची कथा जीवनमार्गाची खूप आठवण करून देणारी आहे. तो बराच काळ उपदेशक होता, परंतु सामान्य लोकांपर्यंत ख्रिश्चन धर्माचे सार सांगण्यासाठी तो एक कलाकार बनला. व्रुबेल, व्हिन्सेंटच्या विपरीत, बायबलमध्ये आजारी नव्हता. इमॅन्युएल कांत यांनी त्यांना चित्रकलेची ओळख करून दिली.

अरे ते जर्मन तत्वज्ञानी! त्यांनी रशियन संस्कृतीसाठी किती केले आहे. कांट, हेगेल, शोपेनहॉवरशिवाय आपण कुठे आहोत? कार्ल मार्क्सबद्दल मी सर्वसाधारणपणे मौन बाळगतो. सोव्हिएत युनियनमध्ये जन्मलेल्यांनी त्यांचे तत्वज्ञान त्यांच्या आईच्या दुधाने आत्मसात केले. तर, व्रुबेलकडे कांत होते. त्याचे कलाकार खास पद्धतीने वाचतात. कांटच्या सौंदर्यशास्त्राच्या सिद्धांतामध्ये, त्यांच्या विशेष मिशनसह अलौकिक बुद्धिमत्तेची श्रेणी - निसर्ग आणि स्वातंत्र्य यांच्यातील कार्य - केवळ कलेच्या क्षेत्रात ओळखली गेली. 24 व्या वर्षी कोणाला अलौकिक बुद्धिमत्ता वाटत नाही? निवड स्पष्ट होती: सर्व कला प्रकारांपैकी, मिखाईल व्रुबेलला चित्रकला सर्वात जास्त आवडली.

व्रुबेल भाग्यवान होता. भावी कलाकाराने केवळ स्वयंसेवक म्हणून अकादमीमध्ये प्रवेश केला हे असूनही, त्याने पौराणिक पावेल पेट्रोव्हिच चिस्त्याकोव्हच्या स्टुडिओमध्ये खाजगीरित्या अभ्यास करण्यास सुरवात केली. चिस्त्याकोव्ह, खरं तर, 19 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन चित्रकलेच्या जवळजवळ सर्व तार्‍यांचे शिक्षक होते. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये रेपिन, सुरिकोव्ह, पोलेनोव्ह, वासनेत्सोव्ह, सेरोव्ह होते. त्या सर्वांची शैली पूर्णपणे वेगळी होती, परंतु सर्वांनी एकमताने चिस्त्याकोव्हला त्यांचा एकमेव खरा शिक्षक म्हटले.

व्रुबेलने सर्वोत्कृष्ट मास्टर्ससह अभ्यास केला, प्रख्यात सहकार्यांशी संघर्ष केला (बहुतेकदा त्याने इल्या एफिमोविच रेपिनवर हल्ला केला). एकदा, जेवताना, त्याने रेपिन फेकले:

"आणि तुला, इल्या एफिमोविच, कसे काढायचे हे देखील माहित नाही!"

चिस्त्याकोव्हने व्रुबेलची शिफारस एड्रियन विक्टोरोविच प्राखोव्हकडे केली, जो त्या क्षणी कीवमधील सेंट सिरिल चर्चच्या जीर्णोद्धारात गुंतला होता. त्याला शैक्षणिक शिक्षणासह अज्ञात आणि स्वस्त मास्टरची आवश्यकता होती. Vrubel उत्तम प्रकारे फिट. पण फक्त पहिल्या दृष्टीक्षेपात. कलाकारांची कामे स्पष्टपणे पूर्णपणे स्वतंत्र पात्राची होती. त्यांच्यात बाराव्या शतकातील स्मारकांच्या जीर्णोद्धाराबद्दल एक शब्दही नव्हता.

सर्व काही ठीक होईल. ग्राहकाला मास्टरचे काम आवडले, त्याची फी वाढली, तो प्रसिद्ध होऊ शकला. होय, तो करू शकतो, परंतु त्याच्या आयुष्यात व्रुबेलने कधीही साधे मार्ग शोधले नाहीत. कलाकाराच्या जीवनात प्रेम आले - उदात्त स्वभावांचे अरिष्ट आणि प्रेरणा. असे दिसते की यात काहीही चुकीचे नव्हते, जर त्याच्या संरक्षक आणि मालकाची पत्नी, एमिलिया लव्होव्हना प्रखोवा, मास्टरच्या प्रेमाची वस्तू बनली नसती. ते पूर्ण अपयशी ठरले. सुरुवातीला, उत्कट प्रियकराला पापापासून दूर इटलीला पाठवले गेले, परंतु याचा त्याच्यावर कोणत्याही प्रकारे परिणाम झाला नाही. कीवला परत आल्यावर, व्रुबेलने ताबडतोब जाहीर केले की एमिलिया लव्होव्हनाशी लग्न करण्याचा त्याचा हेतू आहे आणि त्याने हे तिला नव्हे तर तिच्या पतीला जाहीर केले. शेवट अंदाजे होता. व्रुबेलला निघून जाण्यास भाग पाडले गेले आणि त्याने स्वतःलाही कापायला सुरुवात केली. त्यामुळे त्याला सोपे झाले.

मॉस्कोमध्ये कलाकाराच्या आयुष्यातील एक नवीन टप्पा सुरू झाला. येथे तो त्याचे मुख्य परोपकारी, परोपकारी सव्वा मामोंटोव्हला भेटला. त्याआधीही, व्रुबेलवर विश्वासाचे संकट होते, त्या क्षणी जेव्हा त्याने "चालीससाठी प्रार्थना" हे चित्र रंगवले. त्याच्या बहिणीला लिहिलेल्या एका पत्रात, मास्टरने लिहिले:

"मी माझ्या सर्व शक्तीने ख्रिस्ताचे चित्र काढतो आणि लिहितो, परंतु दरम्यान, कदाचित मी माझ्या कुटुंबापासून दूर असल्यामुळे, ख्रिस्ताच्या पुनरुत्थानासह सर्व धार्मिक विधी माझ्यासाठी त्रासदायक आहेत, इतके परके"

हे विचित्र आहे, परंतु कीव चर्चच्या पेंटिंगवर काम करताना कलाकार अशा विषयावर आला ज्याने त्याला आयुष्याच्या शेवटपर्यंत सोडले नाही. त्याला त्याचा "राक्षस" सापडला.

"दानव" हे कलाकाराचे वैशिष्ट्य बनले. त्याचा पराभव आणि त्याचा विजय. बरेच लोक कॅनव्हासेस आणि शिल्पांची मालिका मिखाईल युरीविच लेर्मोनटोव्ह यांच्या कवितेचे एक प्रकारचे उदाहरण मानतात. पण तसे नाही. लेर्मोनटोव्हचे कार्य मूळ कारण आहे, परंतु व्रुबेलच्या मनात सर्वकाही विचित्र पद्धतीने बदलले होते.

कलाकाराचा राक्षस हा वाईटाचा आत्मा नाही. तो स्वतः निसर्गाचा आत्मा आहे आणि स्वतः गुरु आहे.

व्रुबेलचा जगाकडे नेहमीच स्वतःचा दृष्टिकोन असतो. त्याने निसर्गाला नुसते जिवंत मानले नाही तर आत्म्याचे वास्तव्य मानले! हे आत्मे आपल्या सभोवतालच्या जगाचा खरा चेहरा आहेत, त्याचे सार आहे, परंतु फार कमी लोक ते पाहतात.

अशा प्रकारे, राक्षसाची कथा लेर्मोनटोव्हच्या कवितेपेक्षा पूर्णपणे भिन्न कथेत बदलते. या जगाच्या मृत्यूची ही कथा आहे. कथानकाच्या तीन टप्प्यांप्रमाणे मालिकेत तीन चित्रे आहेत. विचार करणे - "राक्षस बसणे", युद्ध - "राक्षस उडणे" आणि पराभव - "राक्षस पराभूत".

या त्रयीतील शेवटचे चित्र सर्वात लक्षवेधी असायला हवे होते हे प्रतिकात्मक आहे. व्रुबल फॉस्फरस-आधारित पेंट्सवर प्रयोग करत आहे. त्याचे चित्र अक्षरशः चमकावे असे त्याला वाटते. 1902 च्या प्रदर्शनात जनतेला ते प्रथमच दिसेल. पण अभ्यागतांना केवळ कॅनव्हासच नाही तर मास्टर देखील पूर्ण करताना पाहून आश्चर्य वाटेल. शेवटच्या क्षणापर्यंत मिखाईल व्रुबेलला अंतिम निकाल आवडला नाही. चित्रातील रंग अधिक उजळ झाले, परंतु राक्षसाची नजर मंद होत गेली आणि ती अधिकाधिक संतप्त झाली.

राक्षस पराभूत झाला, परंतु त्याच्या विजयाच्या तेजाने पराभूत झाला. चित्र अक्षरशः चमकले. नायकाच्या डोक्यावरील गुलाबी मुकुट तेजस्वी अग्नीने चमकत होता, मोराची पिसे चमकत होती आणि चमकत होती. पण कलाकाराने हिशोब केला नाही. रंगांची चमक अभूतपूर्व होती, परंतु ते अल्पायुषी होते. प्रदर्शन बंद होण्याच्या दिवसापर्यंत त्यांना अंधार पडू लागला होता. चित्र अजूनही प्रभावी आहे. पण ही फक्त पूर्वीची फिकट छाया आहे.

“पराभूत राक्षस” ने व्रुबेलला ओळख दिली, परंतु कलाकार स्वत: यापुढे त्याचे फळ उपभोगण्यास सक्षम नव्हते. प्रदर्शनानंतर लगेचच तो मनोरुग्णालयात दाखल झाला. वर्षभराच्या उपचारानंतर थोडीफार सुधारणा झाली, पण एकुलता एक मुलगा गेल्याने अखेर चित्रकाराचे कंबरडे मोडले. तो कमी आणि कमी स्पष्ट होता आणि 1906 च्या अखेरीस तो पूर्णपणे आंधळा झाला होता.

पण त्याआधी, आधीच हॉस्पिटलमध्ये पडून, त्याने आणखी दोन उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. हे "सहा पंख असलेला सेराफिम" आणि "प्रेषित इझेकिएलचे दर्शन" आहेत. व्रुबेल पुन्हा ख्रिश्चन धर्मात परतला, पण आता त्याच्या कामामुळे तो घाबरला. कलाकाराला असे वाटले की धार्मिकता आणि कठोर उपवास त्याला बरे करण्यास मदत करेल. मदत केली नाही.

आणि समाजात चित्रकाराची कीर्ती वाढली. 1905 मध्ये त्यांना चित्रकलेचे अभ्यासक बनवण्यात आले. व्रुबेल एकाच बैठकीत नव्हता, परंतु तरीही तो अकादमीमध्ये मानद दर्जासह दिसला.

त्याच्या मृत्यूच्या दिवशी, कलाकार त्याच्या पलंगावरून उठला आणि त्याच्या नोकराला म्हणाला, ज्याने हॉस्पिटलमध्ये त्याची काळजी घेतली:

"तयार व्हा, निकोलाई, चला अकादमीला जाऊया!"

आणि चला जाऊया. दुसऱ्या दिवशी, व्रुबेलच्या मृतदेहासह शवपेटी तेथे ठेवण्यात आली.