"ग्रीन ड्रेस मधील महिला"

1860 च्या दशकातील क्लॉड मोनेटच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक - "वूमन इन अ ग्रीन ड्रेस" (1866, कुन्स्टेइल, ब्रेमेन, जर्मनी), जे कॅमिली डोन्सियरचे चित्रण करते. कलाकार एका यथार्थवादी पद्धतीने काम करतो, एका गडद पार्श्वभूमीचा वापर करून ज्याच्या विरोधात एका तरुणीचा चमकदार चेहरा आणि हात उभा राहतो. छायांकित आणि प्रदीप्त क्षेत्रांमधील असा तीव्र फरक कॅरावागिओच्या चिरोस्कोरोची आठवण करून देतो. गीतात्मक आणि त्याच वेळी जिव्हाळ्याची प्रतिमा सार्वजनिक दृश्यासाठी नाही: कलाकार कॅमिला जवळजवळ तिच्याकडे दर्शकाकडे वळतो, ती नेत्रदीपक पोझ शोधत नाही, तिच्या लांब पोशाख आणि फरचे हेम तपासण्याची संधी सोडून त्यावर कोट टाकला. या कार्याला समीक्षकांनी सकारात्मक प्रतिसाद दिला आणि तरुण मोनाला प्रसिद्धी मिळवून दिली.

"छाप. सूर्योदय "

प्रतिमेचा विषय ले हावरेचा बंदर होता, परंतु तो फक्त ब्रश स्ट्रोकद्वारे किंचित दर्शविला जातो. म्हणून प्रेक्षकाला त्याच्याकडे पाहण्यासाठी इतके आमंत्रित केले जात नाही की त्याची रहस्यमय रूपरेषा सुचवावी.

चित्रकला 1874 मध्ये पहिल्यांदा प्रदर्शनकारांच्या पहिल्या स्वतंत्र प्रदर्शनात प्रदर्शित करण्यात आली होती, ज्यांना अद्याप असे म्हटले गेले नव्हते. मोनेटच्या कार्याच्या शीर्षकाने प्रेरित समीक्षक लुईस लेरॉय यांनी प्रदर्शनाची खिल्ली उडवत एक समीक्षा लिहिली, ज्यात त्यांनी कलाकारांना प्रभाववादी म्हटले. किंवा, रशियन भाषेत, प्रभावित. "ले चरीवरी" या वर्तमानपत्रात प्रसिद्ध झालेल्या साहित्याला "एक्झिबिशन ऑफ द इम्प्रेस्ड" असे म्हणतात. किंवा, त्याचे वेगळ्या प्रकारे भाषांतर करण्यासाठी: "प्रभाववाद्यांचे प्रदर्शन". आमच्या काळात, प्रत्येकजण असे कंटाळवाणे शीर्षक वाचल्यानंतर फक्त हंसत असे, परंतु त्या वर्षांमध्ये ते विनोदी मजेदार वाटले.

इंप्रेशनिस्टांनी निषेध म्हणून, त्यांच्या गटाचे नाव म्हणून टोपणनाव घेतले.

कॅनव्हास “छाप. सूर्योदय "मुळात" मोरिन "असे म्हटले गेले. पारंपारिक अर्थाने, ते एक चित्र देखील नव्हते, परंतु मुक्तपणे लिहिलेले स्केच होते, ज्याचे रचनात्मक आणि अर्थपूर्ण केंद्र म्हणजे उगवत्या सूर्याचा नारंगी बॉल आहे. कलाकाराने वास्तव अचूकपणे पुन्हा निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला नाही, त्याला वातावरणाची क्षणिक स्थिती सांगायची होती. खरं तर, सर्वकाही अमूर्त झाले आहे असे दिसते: पोर्ट मॉल आणि जहाजे आकाशात रेषा आणि पाण्यात प्रतिबिंब सह विलीन होतात, आणि अग्रभागी बोटी आणि मच्छीमारांचे छायचित्र फक्त गडद डाग आहेत. हवेमध्ये मोबाइल घनता आहे असे दिसते आणि वस्तूंना स्पष्ट रूपरेषा नसते. "मी अशक्य करण्याचा प्रयत्न केला - प्रकाश स्वतःच काढण्यासाठी," क्लॉड मोनेट नंतर म्हणेल.

सूर्य क्षितिजाच्या वर उगवतो. तो रात्रीच्या अंधारात एक तेजस्वी केशरी बॉल फुटला आणि दीर्घ-प्रतीक्षित प्रकाश आणि उबदारपणा आणला. जलद स्ट्रोक, जहाजांची धुके अनिश्चित काळाची रूपरेषा, पाण्यावर एक केशरी मार्ग - बहुधा क्लॉड मोनेटला हे देखील माहित नव्हते की हे चित्र पेंटिंगच्या इतिहासात काय भूमिका बजावेल. त्याने सहजपणे छाप आणि लहानपणीच्या आठवणी कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केल्या, घाटावर लाटांच्या गजबजाने, गोंगाट बंदराचा वास आणि पाण्यावरील मोत्याचे प्रतिबिंब. तथापि, नशिबाच्या इच्छेनुसार, या छोट्या चित्राने केवळ चित्रकलेला नवीन दिशा देण्याचे नाव दिले नाही, तर त्याचे प्रतीक देखील बनले.

मोनेट, सर्व छापवाद्यांप्रमाणे, रंगावर विशेष लक्ष दिले. "छाप" या पेंटिंगमधील सूर्य आकाशासारखा अंधुक आहे, हा तपशील प्रेक्षकाला हवेच्या ओलसरपणाची आणि सकाळच्या संध्याकाळची कल्पना देऊन प्रेरित करतो. परंतु हे सर्व, आश्चर्यकारकपणे, चमकदार रंगांमध्ये लिहिले गेले होते, आणि चमक कमकुवत करण्याच्या मदतीने नाही, आणि सूर्य आणि आकाश यांच्यातील कॉन्ट्रास्टच्या मदतीने नाही - ते बरेच सामान्य असेल. याव्यतिरिक्त, सूर्य आणि पाण्यात त्याचे प्रतिबिंब दोन्ही केवळ रंगांनी रंगवले आहेत. आपण प्रतिमा काळ्या आणि पांढऱ्यामध्ये रूपांतरित केल्यास, ते जवळजवळ अदृश्य होतात.

छाप सध्या मार्मोटन संग्रहालयात आहे, जे क्लॉड मोनेटच्या चित्रांच्या संग्रहावर स्वतःला अभिमानित करते. 1985 मध्ये, संग्रहालयातून उत्कृष्ट नमुना चोरीला गेला, परंतु पाच वर्षांनंतर ती सापडली आणि परत आली. 1991 पासून, हे चित्र पुन्हा कायमस्वरूपी प्रदर्शित केले गेले आहे.

ऑस्कर क्लॉड मोनेट हा एक महान फ्रेंच प्रभाववादी आहे, ज्याचे नाव अगदी कलेपासून दूर असलेल्या लोकांनाही परिचित आहे. इतिहासात, तो केवळ एक व्यक्ती म्हणून राहिला जो 19 व्या शतकापासून त्याचा सहकारी आणि देशबांधवा एडवर्ड मनेट यांच्याशी गोंधळलेला आहे, परंतु तपशीलांच्या हानीच्या बावजूद पेंटिंगमध्ये वातावरण आणि रंग व्यक्त करण्यासाठी एक हौशी म्हणून देखील आहे.

मोनेटचा जन्म 14 फेब्रुवारी 1840 रोजी पॅरिसमध्ये झाला होता आणि त्याला लहानपणापासूनच चित्र काढण्याची आवड होती. नंतर, त्याचे कुटुंब सीनच्या उजव्या काठावर असलेल्या ले हावरे शहरात नॉर्मंडीला गेले. यंग मोनेट शिस्तीमध्ये भिन्न नव्हता आणि त्याने शाळेत नाही तर खडकांवर आणि पाण्याने वेळ घालवणे पसंत केले.

वर्गात त्याने शिक्षकांची व्यंगचित्रे रेखाटून स्वत: चे मनोरंजन केले आणि ही रेखाचित्रे त्याच्या वर्गमित्रांना खूप आवडली. वयाच्या 17 व्या वर्षी त्याच्या कौशल्यांचा सन्मान केल्यावर, मोनेट शहरातील एक बऱ्यापैकी सुप्रसिद्ध व्यंगचित्रकार बनला आणि पोर्ट्रेटसाठी पैसे घेऊ लागला. लँडस्केप चित्रकार यूजीन बाउडिनने अशा प्रकारे तरुण कलाकाराची दखल घेतली.

मोनेटला भेटल्यानंतर, त्याने बौडीनशी भेटणे टाळले: त्याला लँडस्केप चित्रकाराची चित्रे आवडली नाहीत आणि प्रत्येक वेळी तरुणाने एकत्र मोकळ्या हवेत न जाण्याचे निमित्त शोधले. पण पहिली छाप चुकीची होती. Boudin मोनेटचे शिक्षक बनले आणि सुरुवातीच्या कलाकाराला निसर्गाकडून चित्रकलेची मूलभूत तंत्रे दाखवली.

त्याच्या आईच्या मृत्यूनंतर, मोनेटने एक महान कलाकार होण्यासाठी पॅरिसला जाण्याचा निर्णय घेतला. त्याचे वडील स्पष्टपणे विरोधात होते: चित्रकला हा त्याला एक मूर्ख व्यवसाय वाटत होता आणि त्याच्या मुलाने कौटुंबिक दुकानात काम करावे अशी त्याची इच्छा होती. पण Boudin आणि त्याच्या काकूंच्या समर्थनाबद्दल धन्यवाद, मोनेटची चाल झाली.

सुरुवातीला, तरुण कलाकाराने ऑर्फेवर बंधाऱ्यावर असलेल्या चार्ल्स सुईस अकादमीमध्ये भाग घेतला. मग तो पहिल्या आफ्रिकन रायफल रेजिमेंटच्या रँकमध्ये सेवा देण्यासाठी अल्जेरियाला गेला. मग तो "लॉस्ट इल्युशन्स" म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या ग्लेरा अकादमीमध्ये सामील झाला. शीर्षक स्वतः चित्रकला आणि कार्यशाळा दोन्हीसाठी योग्य होते.

तेथे मोनेट ऑगस्ट रेनोयर, अल्फ्रेड सिसले, फ्रेडरिक बेसिल आणि कॅमिली पिसारो यांना भेटले. ते जवळजवळ समान वयाचे होते आणि चित्रकलेबद्दल त्यांच्या समान विचारांनी त्यांना मित्र बनवले.

उदरनिर्वाह करण्यासाठी आणि त्याच्या कुटुंबावर अवलंबून राहण्यासाठी, मोनेटने पेंटिंग विकण्याचा निर्णय घेतला. हे करण्यासाठी, त्याला सलूनमध्ये प्रदर्शन करण्याची आवश्यकता होती, जिथे शैक्षणिक विषयांचे आदर्श बनवणे आणि ऐतिहासिक थीमवरील कॅनव्हास वास्तविकता आणि लँडस्केपला प्राधान्य दिले गेले.

1863 मध्ये, एक महत्त्वपूर्ण घटना घडली. सलोनमध्ये प्रदर्शन करू इच्छिणाऱ्या 442 कलाकारांची 2,783 कामे एका बिनधास्त ज्युरीने नाकारली. परिणामी, नाकारलेली कामे जनतेच्या करमणुकीसाठी एक वेगळे प्रदर्शन बनली. तिथेच मोनेटने प्रथम मानेटचे चित्र पाहिले आणि तिने त्याला प्रेरणा दिली.

जेव्हा म्हातारा माणूस ग्लेयरने आजारपण आणि नाशाच्या भीतीमुळे त्याची कार्यशाळा बंद केली, तेव्हा मोनेट आणि त्याचे मित्र पॅरिसमधून फॉन्टेनब्लेऊ जवळच्या चैली-एन-बिअर शहरासाठी निघाले.

तेथे मोनेटने त्याच्या प्रिय कॅमिला डोन्सीयूचे चित्र रंगवले, ज्यामुळे त्याला खरी ख्याती मिळाली. सलूनमध्ये कॅनव्हासचे प्रदर्शन करण्यात आले आणि जनतेने आणि समीक्षकांनी त्याचे उदंड स्वागत केले.

यश असूनही, मोनेट स्वतःला कठीण आर्थिक स्थितीत सापडला. कर्जदारांनी त्याची चित्रे कर्जाची परतफेड म्हणून परत घेण्याचा विचार केला. यामुळे मोनेटने त्याची दोनशे चित्रे नष्ट करण्यास प्रवृत्त केले.

थोड्या वेळाने, मोनेटला कळले की कॅमिला गर्भवती आहे. कलाकाराचे वडील आणि काकूंनी हुंड्याशिवाय मुलीशी असलेल्या त्याच्या नात्याबद्दल जाणून घेतल्यानंतर तिला खाली ठेवण्याची मागणी केली. मोनेट कॅमिलाची सर्व बचत सोडून त्याच्या नातेवाईकांकडे परत आला. जेव्हा बाळाचा जन्म झाला, तेव्हा इंप्रेशनिस्टने त्याचे पितृत्व मान्य केले, जरी तो बाळाच्या जन्मादरम्यान अनुपस्थित होता.

मोनेटने आपली आर्थिक परिस्थिती सुधारण्यासाठी थकवण्याच्या टप्प्यावर पेंट केले, पण ती चित्रे विकली गेली नाहीत. तो कॅमिली आणि त्याच्या मुलाकडे परतला आणि कुटुंब ले हावरे येथे गेले. तेथे मोनेटला एक परोपकारी माणूस सापडला आणि त्याने त्याची पत्नी आणि नातेवाईकांची चित्रे रंगवायला सुरुवात केली.

क्लॉडने इतर चित्रे रंगवणे थांबवले नाही, परंतु सलूनमध्ये ते कधीही स्वीकारले गेले नाहीत. दारिद्र्य आणि कर्जामुळे कलाकाराला शेवटपर्यंत नेले आणि नंतर रेनोईर मोनेटच्या दारात दिसला. त्याने कलाकाराला काम करत राहण्याची आणि स्वतःची शैली शोधण्याची प्रेरणा दिली.

1870-1871 च्या रॅन्को-प्रशियन युद्धाच्या उद्रेकानंतर मोनेट इंग्लंडला निघून गेला जेणेकरून आघाडीवर जाऊ नये. फ्रान्सला परतल्यावर त्याने त्याचे प्रसिद्ध लँडस्केप “छाप” रंगवले. उगवता सूर्य" ("छाप")... या पेंटिंगने इंप्रेशनिस्ट ग्रुप आणि संपूर्ण कलात्मक चळवळीला त्याचे नाव दिले.

डिसेंबर 1871 च्या अखेरीस, मोनेट अर्जेन्टिया गावात गेला, जिथे पॅरिसवासींना चालायला आवडते. तो 1878 पर्यंत तेथे राहिला आणि त्याने काही सर्वात प्रसिद्ध चित्रे रंगवली.

1878 मध्ये, मोनेट आणि कॅमिला यांना दुसरा मुलगा झाला. हे कुटुंब व्हेटी गावात गेले, परंतु 1879 मध्ये प्रिय स्त्री, कलाकाराचे संगीत आणि मॉडेल यांचे निधन झाले. मोनेटने तिचे मरणोत्तर पोर्ट्रेट रंगवले.

1880 मध्ये, मोनेटने आपले काम पुन्हा सलून ज्यूरीकडे पाठवले. त्याला आश्चर्य वाटले, त्यांनी त्यांच्यापैकी सर्वात प्रभावशाली निवडले - "सीनचे दृश्य, लवाकोर". आणि मग मोनेटला समजले की काहीतरी बदलले आहे. लोक आता त्याच्या कामाबद्दल इतके क्रूर नव्हते. लोकांना मोनेटच्या चित्रांमध्ये रस वाटू लागला आणि नंतर त्यांच्या किमती वाढू लागल्या.

बर्याच वर्षांपासून, मोनेटने घर सांभाळण्यास आणि मुलांना अॅलिस होशेडे वाढवण्यास मदत केली, कलाकार कॅमिलाच्या मृत्यूपूर्वीच तिला भेटले. अॅलिसला स्वत: ला एका पतीपासून पाच मुले होती, ज्याचा नंतर मृत्यू झाला.

तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर, होशेडेने एका छापवाद्याशी लग्न केले, ते एकत्र पॅरिसच्या 80 किमी उत्तर-पश्चिमेस गिव्हर्नी शहरात गेले.

मोनेटने आपले जवळचे मित्र आणि कुटुंबातील सदस्यांना दफन करून दीर्घ आयुष्य जगले. 1911 मध्ये, अॅलिसचा मृत्यू झाला, 1914 मध्ये - मोठा मुलगा जीन. या दुःखद घटना दरम्यान, क्लॉड मोनेटला दुहेरी मोतीबिंदूचे निदान झाले. त्याने दोन ऑपरेशन केले, डाव्या डोळ्यातील लेन्स गमावली, रंग वेगळ्या प्रकारे पाहू लागले, पण पेंटिंग थांबवले नाही.

या काळात मोनेटने प्रसिद्ध "वॉटर लिली" रंगवले होते. सामान्य लोकांसाठी ते फक्त पांढरे होते तेव्हा कलाकाराने फुले निळसर दिसली.

क्लॉड मोनेट यांचे कर्करोगाने 5 डिसेंबर 1926 रोजी वयाच्या 86 व्या वर्षी गिव्हर्नी येथे निधन झाले. त्याला स्थानिक चर्च स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

ग्राफिक कादंबरीच्या साहित्याच्या आधारे लेख तयार केला गेला "मोनेट. कॅनव्हासच्या दुसऱ्या बाजूला " (18+) पब्लिशिंग हाऊस "मान, इवानोव आणि फेबर".

स्वप्नात पांढरा पोशाख पाहणे किंवा परिधान करणे मनापासून आनंद, एक निकटवर्ती विवाह दर्शवते.

हिरवा ड्रेस - आशा पूर्ण करण्यासाठी; निळा किंवा निळा - आपल्याला रस्त्यावर मारावे लागेल;

पिवळा पोशाख हे खोटे, मत्सर आणि गप्पाटप्पा यांचे लक्षण आहे;

लाल - महत्वाच्या भेटीसाठी; राखाडी - सामान्य साफसफाई किंवा दुरुस्ती करा;

गोल्डन - प्रायोजकांकडून मदत मिळवा; बहुरंगी आणि विविधरंगी - अनेक मनोरंजनासाठी;

फिकट - आपल्या आत्म्याला शांती आणि शांततेत विश्रांती द्या; काळा ड्रेस दुःखद बातमी दर्शवितो ज्यामुळे तुम्हाला तीव्र निराशा येईल.

एक स्वप्न ज्यामध्ये खूप लहान किंवा घट्ट, आकारात नसलेला ड्रेस दिसतो, सर्व क्षेत्रातील घसरणीची पूर्वसूचना देतो. लांब, पायाच्या बोटांच्या लांबीच्या ड्रेसचा अर्थ असा आहे की एखाद्याने अयोग्य कृत्यासाठी इतरांची निंदा केली.

स्वत: साठी ड्रेस शिवणे - तुमच्या मेहनतीची योग्यतेनुसार नोंद घेतली जाईल आणि जर ते तुमच्यासाठी स्टुडिओमध्ये शिवून घेत असतील, तर तुम्हाला अशा बैठका होतील ज्यामुळे आनंद मिळणार नाही, आणि नशीब, जे दुःखात बदलेल.

तयार ड्रेस खरेदी करणे म्हणजे दीर्घ मतभेदानंतर समेट करणे.

जर एखाद्या स्वप्नात तुम्ही स्वत: वर कपडे घालण्याचा प्रयत्न करत असाल, तर हे एक फायदेशीर ठिकाण किंवा व्यवसाय दर्शवते जे मुख्य उत्पन्नाला मागे टाकणाऱ्या बाजूच्या उत्पन्नाचे आश्वासन देते.

सुंदरपणे तयार केलेल्या ड्रेसचा अर्थ असा आहे की प्रत्यक्षात आपण ज्या जीवनशैलीचे नेतृत्व करता त्याला कंटाळा येईल आणि आपल्याला बदलण्याची इच्छा असेल.

एक सुंदर विलासी ड्रेस आणि शिवाय, खूप महाग, जे आपण स्वप्नात स्वत: वर पाहता, हे कौटुंबिक वर्तुळात आनंदी कार्यक्रमांचे लक्षण आहे.

कुणावर कुरुप किंवा कुचकामी ड्रेस पाहून एखाद्या प्रतिस्पर्ध्याकडून अडचणीचा अंदाज येतो.

अस्वच्छ, सुरकुतलेला किंवा घाणेरडा ड्रेस याचा अर्थ असा आहे की वास्तविक जीवनात आपण अशा व्यक्तीशी भेटता ज्यांच्यासाठी आपल्याला अतूट नापसंती आहे.

फाटलेला पोशाख - कामावर भांडणे आणि मतभेद, पॅच अप - मोठी समस्या, अडचणी आणि मालमत्ता गमावण्याची शक्यता.

रफल्ड ड्रेस सुचवते की लवकरच तुम्हाला एक पूर्णपणे विलक्षण रोमँटिक साहस अनुभवता येईल.

बेल्टसह ड्रेस करा - स्वतःला स्वातंत्र्य आणि भौतिक स्वातंत्र्यापासून वंचित ठेवा, लेस, रफल्स आणि इतर दिखाऊपणासह - हे लक्षण आहे की प्रत्यक्षात आपल्याला भावना आणि लहरीपेक्षा अधिक सामान्य ज्ञानाने मार्गदर्शन केले पाहिजे.

स्वप्नात मखमली ड्रेस वास्तविक जीवनात बरेच चाहते आहेत.

एक सिक्वेंड ड्रेस आपल्या हातासाठी एक हुशार आणि गर्विष्ठ स्पर्धकाशी परिचित असल्याचे दर्शवितो, जो नक्कीच नाकारला जाईल.

ड्रेस धुण्यासाठी किंवा इस्त्री करण्यासाठी - आगामी तारखेसाठी.

ड्रीम इंटरप्रिटेशन चॅनेलची सदस्यता घ्या!

ड्रीम इंटरप्रिटेशन चॅनेलची सदस्यता घ्या!

ड्रीम इंटरप्रिटेशन चॅनेलची सदस्यता घ्या!

त्यांच्या अस्वस्थ प्रेमाची कथा एमिल झोलाच्या "क्रिएटिव्हिटी" या कादंबरीचा आधार म्हणून काम करते, त्याच्या असंख्य चित्रांमध्ये त्याच्या प्रिय व्यक्तीची प्रतिमा साकारली गेली. आणि मोनेटला तिचे पोर्ट्रेट रंगवल्यानंतर खूप प्रसिद्धी मिळाली: "कॅमिला किंवा हिरव्या ड्रेसमध्ये असलेल्या महिलेचे पोर्ट्रेट."
के. मोनेट.

"छत्री असलेली स्त्री"

हा ब्रश ज्वलंत मऊ बनलेला आहे.

पेंटसह लिहिलेले नाही - दिवे सह!

उग्र खसखस ​​मध्ये एक शेत

आकाश आपल्यापेक्षा वर आहे.

निळसर मध्ये - एक खसखस ​​छत्री,

आणि पॉपपीजमध्ये - एक निळसर ड्रेस,

क्षितिजावरील निळ्या उष्णतेप्रमाणे

ते कोमेजते आणि जळते.

येथे अनवाणी पाय असलेले आकाश आहे

खसखसाने पिकांवर चालतो,

पृथ्वी आपल्या वर आकाशात आहे

रक्तरंजित डाग असलेली पाने.

आणि हे स्पष्ट आहे की प्रत्येक गोष्ट ऐहिक आहे

तो आदर्श साठी प्रयत्न करतो!

उष्णतेपासून तेच आकाश,

तो पृथ्वीच्या उष्णतेमध्ये सुस्तावतो.

इल्या सेल्विन्स्की.

जेव्हा आपण क्लॉड मोनेटची चित्रे पाहता तेव्हा या कविता अनैच्छिकपणे मनात येतात.

ऑस्कर -क्लॉड मोनेट (1840 - 1926) - फ्रेंच कलाकार, तो छापवादाच्या उगमावर उभा राहिला आणि नंतर त्याचा प्रमुख प्रतिनिधी बनला. निसर्गात त्याच्या चित्रांच्या निर्मितीवर काम करताना, त्याने प्रकाश, हवा आणि संपूर्ण वातावरणाच्या हस्तांतरणात आश्चर्यकारक अचूकता प्राप्त केली. वास्तव.

मोनेटचा जन्म पॅरिसमध्ये झाला. नंतर, त्याचे कुटुंब ले हावरे येथे गेले. पालकांनी स्वप्न पाहिले की क्लॉड आपला व्यवसाय चालू ठेवेल आणि किराणा बनेल, परंतु लहानपणापासूनच मुलगा चित्रकलेकडे आकर्षित झाला, त्याला या जादुई जगाने पकडले. तिथेच, नॉर्मंडीच्या किनारपट्टीवर, क्लॉड युजीन बौडिनला भेटला, जो त्याच्यासाठी प्रेरणा बनला आणि खरं तर, पहिला शिक्षक ज्याने त्याला निसर्गाकडून काम करण्याच्या काही सूक्ष्मता आणि तंत्र शिकवले.

अल्जेरियामध्ये सैन्यात सेवा करत असताना, क्लॉड मोनेट टायफसने आजारी पडला, परंतु नातेवाईकांच्या हस्तक्षेपामुळे तो सुरक्षितपणे जमला आणि घरी परतला. चित्रकला अभ्यासक्रमावर विद्यापीठात शिकणे, जिथे तो सैन्यात दाखल झाला, त्याला त्याच्या पारंपारिक दृष्टिकोनाने निराश केले आणि तो तेथून निघून गेला, लवकरच चार्ल्स ग्लेयरच्या स्टुडिओमध्ये प्रवेश घेतला.

जेव्हा मोनेट 1865 मध्ये भेटला कॅमिला-लिओनिया Doncieux (Camille-Leonix Doncieux, 1847-सप्टेंबर 5, 1879), तो गरीब होता (निराश पालक त्याला मदत करू इच्छित नव्हते), एक अल्प-ज्ञात कलाकार. अशा प्रकारे त्यांची प्रेमकथा सुरू झाली, जी कॅमिलाच्या मृत्यूपर्यंत टिकली.

मोनेटचे पालक मुलीच्या विरोधात होते आणि बराच काळ क्लॉडने त्यांचे नाते लपवून ठेवले, हे सत्य लपवून ठेवले की कॅमिला त्याचे सर्वस्व बनले आहे: त्याची शिक्षिका, सहाय्यक, गृहिणी, म्युझी आणि नंतर त्याची पत्नी आणि दोन मुलांची आई.

ते खूप गरीब जगले, कीर्ती आणि समृद्धी, जसे की आयुष्यात अनेकदा होते, त्याच्याकडे अडचणीने आले. गरज इतकी तीव्र होती की कधीकधी मोनेटला नवीन पेंट तयार करण्यासाठी जुन्या पेंटिंगमधून पेंट काढून टाकावे लागले. कॅमिला, तिच्या परिष्कृत सौंदर्यासह, मोनेटच्या बर्‍याच चित्रांसाठी एक मॉडेल बनली: "गार्डन इन द गार्डन", "कॅमिला मोनेट विथ तिचा मुलगा जीन" (एक छत्री असलेली स्त्री), "कॅमिला विथ ए लिटल डॉग", "कॅमिला मोनेट एट द विंडो "," कॅमिला मोनेट इन द गार्डन शॉप "," ट्रुविले मधील बीच वर कॅमिला "," जीन आणि त्याच्या आया बरोबर बागेत कॅमिली मोनेट "," वुमन एट एम्ब्रायडरी "(कॅमिलीचे पोर्ट्रेट).

त्यांचे प्रेम ढगविरहित नव्हते.

"लायन्स क्षुद्र बुर्जुआची मुलगी, कॅमिलीला एक लहान हुंडा मिळाला, जो लग्नानंतर लगेचच, 1874 च्या संकटादरम्यान, तिच्या पतीने उधळला. सौम्य स्वभावाची एक सुंदर मुलगी, तिने तिच्या पतीच्या कारकीर्दीतील चढ -उतार तितक्याच समानतेने स्वीकारले, कठीण काळात, गरम नसलेल्या अपार्टमेंटमध्ये थंडीबद्दल तक्रार केली नाही आणि फक्त शिळ्या भाकरी आणि दुधाचा समावेश असलेल्या अल्प आहाराबद्दल; तिने तक्रार केली नाही आणि जेव्हा तिला तिच्या निष्काळजी पतीने बाळंतपणाच्या पूर्वसंध्येला नशिबाच्या दयेसाठी पैसे न देता सोडले. "

"मी चमत्कार करत नाही, मी भरपूर पेंट वापरतो आणि खर्च करतो"

मोनेटची बहुतेक चित्रे ताजे गवत, फुले आणि उबदार उन्हाळ्याच्या वासाने संतृप्त असल्याचे दिसते. परंतु मदर नेचरच्या सर्व उन्हाळ्यातील विविधतांपैकी, कलाकाराने वॉटर लिलीला प्राधान्य दिले. या फुलांचे वर्णन करणारी तीनशेहून अधिक चित्रे त्यांनी रंगवली.

"माझ्या कार्याबद्दल धन्यवाद, सर्वकाही व्यवस्थित चालले आहे, हे एक मोठे सांत्वन आहे."

कॅमिली डोंसियूने रंगवलेल्या "कॅमिला किंवा हिरव्या ड्रेसमधील एका महिलेचे पोर्ट्रेट" या चित्राने क्लॉड मोनेटला विलक्षण प्रसिद्धी मिळवून दिली. थोड्या वेळाने, चित्राच्या नायिकेने कलाकाराशी लग्न करण्याची हाक दिली आणि त्याच्या कॅनव्हासवर हेवा करण्यायोग्य सुसंगततेसह दिसू लागली.

दुर्दैवाने, प्रेमींचा आनंद फार काळ टिकला नाही. ३२ व्या वर्षी, कॅमिला क्षयरोगाने मरण पावली आणि त्रस्त झालेल्या इंप्रेशनिस्टने तिच्या मृत्यूच्या बिछान्यावर तिचे चित्र रंगवले.

"मी जे पाहतो तेच मी काढू शकतो"

क्लॉड मोनेटच्या अनेक जीवन परिस्थितीमुळे महान चित्रांच्या निर्मितीला अडथळा निर्माण झाला. उदाहरणार्थ, डाव्या डोळ्यातील लेन्सचा अभाव आणि व्यावहारिक दृष्टी कमी होणे. असे असूनही, कलाकाराने चित्र काढणे सुरू ठेवले आणि त्याची दृष्टी परत आल्यानंतर त्याला अल्ट्राव्हायोलेट प्रकाश निळा किंवा जांभळा रंग म्हणून दिसू लागला, म्हणूनच त्याच्या चित्रांनी नवीन रंग घेतले.

"जेव्हा अंधार पडतो तेव्हा मला असे वाटते की मी मरत आहे, मी आता विचार करू शकत नाही."

फ्रेंच कलाकाराने आपला "ट्रेस" केवळ पृथ्वीवरच नाही तर बुधवरही सोडला, जिथे ग्रहाच्या खडकांपैकी एकाचे नाव इंप्रेशनिस्टच्या नावावर होते.

"ते तरुण लोक धन्य आहेत ज्यांना हे सोपे वाटते."

"इंप्रेशनिझम" हा शब्द पूर्णपणे क्लॉड मोनेटचा आहे, किंवा त्याऐवजी त्याच्या "इंप्रेशन" या पेंटिंगचा आहे. राइजिंग सन ", ज्याने प्रथम" बंडखोरांच्या प्रदर्शनात "प्रकाश पाहिला.

"माझ्या पाण्याच्या लिली काढण्यासाठी मला थोडा वेळ लागला."

प्रभावशाली चित्रांपैकी एक जगातील सर्वात महागड्या चित्रांच्या क्रमवारीत नवव्या क्रमांकावर आहे. लंडनमध्ये "वॉटर लिली पाँड" चा लिलाव $ 80 दशलक्ष मध्ये झाला.

"मी फक्त माझ्या पेंटिंगबद्दल विचार करतो आणि जर मला ते सोडायचे असेल तर मला वाटते की मी वेडा होईन."

क्लॉड मोनेट हा संपूर्ण जगातील सर्वात महागड्या कलाकारांपैकी एक आहे, या रेटिंगमध्ये योग्य 3 रा स्थान मिळवले आहे. फक्त पाब्लो पिकासो आणि अँडी वॉरहोल त्याला मागे टाकू शकले.

"प्रत्येकजण माझ्या कलेवर चर्चा करतो आणि समजून घेण्याचे नाटक करतो, जसे की ते आवश्यक असते, जेव्हा आपल्याला फक्त प्रेम करण्याची आवश्यकता असते"

"मोनेट गप्प आहे," एडमंड डी गोंकोर्ट कलाकाराबद्दल म्हणाला, "पण त्याच्या काळ्या डोळ्यांचा देखावा किती स्पष्ट आहे!"

"मी माझ्या आयुष्यात काहीही केले नाही, जग मला काय दाखवत आहे ते पाहण्याशिवाय, माझ्या ब्रशने ते पकडण्यासाठी."

उज्ज्वल लँडस्केप्स आणि उन्हाळ्याच्या फुलांमुळे, कलाकाराला लोकप्रियपणे "सूर्याचा माणूस" म्हटले जाते.

“काळे नेहमीच त्याला आश्चर्यकारकपणे चिडवतात. शेवटी, त्याने ते फक्त त्याच्या पॅलेटमधून काढून टाकले.

- काळा रंग नाही! - तो रागाने उद्गारला "

मिशेल डी डेकर एक पत्रकार, लेखक, अनेक चरित्रात्मक अभ्यासाचे लेखक आहेत, ज्यांनी क्लॉड मोनेटचे चरित्र तयार केले, ज्यात कलाकारांचे अनेक कोट आणि विधाने समाविष्ट आहेत.