रोमँटिसिझमची संगीत संस्कृती: सौंदर्यशास्त्र, थीम, शैली आणि संगीत भाषा. सोलर्टिन्स्की, इव्हान इव्हानोविच - रोमँटिसिझम, त्याचे सामान्य आणि संगीत सौंदर्यशास्त्र अंदाजे शब्द शोध

मुख्यपृष्ठ / प्रेम

रोमँटिसिझमच्या नवीन प्रतिमा - गीत आणि मानसशास्त्रीय तत्त्वाचे वर्चस्व, विलक्षण आणि विलक्षण घटक, राष्ट्रीय लोकवैशिष्ट्यांचा परिचय, वीर आणि दयनीय हेतू आणि शेवटी, वेगवेगळ्या अलंकारिक योजनांचा तीव्र विरोधाभासी विरोध - यामुळे एक महत्त्वपूर्ण बदल झाला आणि संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचा विस्तार.

येथे आम्ही एक महत्त्वाची सूचना देतो.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की नाविन्यपूर्ण प्रकारांची इच्छा आणि क्लासिकिझमच्या संगीत भाषेपासून दूर जाणे हे 19 व्या शतकातील संगीतकारांचे वैशिष्ट्य नाही. त्यांच्यापैकी काहींमध्ये (उदाहरणार्थ, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, रॉसिनी, ब्रह्म्स, एका अर्थाने, चोपिनमध्ये), नवीन रोमँटिक वैशिष्ट्यांच्या संयोजनात फॉर्म निर्मितीच्या अभिजात तत्त्वांचे संरक्षण आणि अभिजात संगीताच्या भाषेतील वैयक्तिक घटकांच्या जतनाकडे प्रवृत्ती. स्पष्टपणे स्पष्ट आहेत. इतरांमध्ये, अभिजात कलेपासून अधिक दूर, पारंपारिक तंत्रे पार्श्वभूमीत जातात आणि अधिक आमूलाग्र बदलल्या जातात.

रोमँटिक्सच्या संगीत भाषेच्या निर्मितीची प्रक्रिया लांब होती, कोणत्याही प्रकारे सरळ आणि थेट उत्तराधिकाराशी जोडलेली नव्हती. (उदाहरणार्थ, ब्रह्म्स किंवा ग्रीग, ज्यांनी शतकाच्या शेवटी काम केले होते, ते 1930 च्या दशकात बर्लिओझ किंवा लिझ्ट यांच्यापेक्षा अधिक "क्लासिकवादी" आहेत.) तथापि, चित्राच्या सर्व जटिलतेसाठी, 19 व्या संगीतातील वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवृत्ती बीथोव्हेन नंतरचे शतक पुरेसे स्पष्ट आहे. याविषयी आहे ट्रेंडकाहीतरी म्हणून समजले नवीन, प्रबळ च्या तुलनेत अभिजातवादाचे अभिव्यक्त साधन, आम्ही बोलतो, रोमँटिक संगीत भाषेची सामान्य वैशिष्ट्ये दर्शवितो.

रोमँटिक्समधील अर्थपूर्ण माध्यमांच्या प्रणालीचे कदाचित सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्य म्हणजे एक महत्त्वपूर्ण समृद्धी रंगीतपणा(हार्मोनिक आणि टिंबर), क्लासिकिस्ट नमुन्यांच्या तुलनेत. एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, त्याच्या सूक्ष्म बारकावे, बदलण्यायोग्य मूडसह, रोमँटिक संगीतकार प्रामुख्याने वाढत्या जटिल, भिन्न, तपशीलवार सुसंवादाद्वारे व्यक्त करतात. बदललेल्या सुसंवाद, रंगीबेरंगी टोनल जोडणी, बाजूच्या पायऱ्यांच्या जीवा यामुळे हार्मोनिक भाषेची महत्त्वपूर्ण गुंतागुंत निर्माण झाली. जीवांचे रंगीबेरंगी गुणधर्म वाढवण्याच्या सततच्या प्रक्रियेमुळे कार्यात्मक गुरुत्वाकर्षणाच्या कमकुवत होण्यावर हळूहळू परिणाम झाला.

रोमँटिसिझमच्या मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ती देखील "पार्श्वभूमी" च्या वाढलेल्या महत्त्वमध्ये दिसून येतात. लाकूड-रंगीत बाजूने क्लासिकिस्ट कलेमध्ये अभूतपूर्व महत्त्व प्राप्त केले: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पियानो आणि इतर अनेक सोलो वादनांचा आवाज अत्यंत लाकडाच्या भिन्नता आणि तेजापर्यंत पोहोचला. जर अभिजात रचनांमध्ये "संगीत थीम" ची संकल्पना जवळजवळ मेलडीसह ओळखली गेली, ज्याने सोबतच्या आवाजांची सुसंवाद आणि पोत दोन्ही पाळले, तर रोमँटिक्स थीमच्या "बहुआयामी" संरचनेचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, ज्यामध्ये हार्मोनिक, लाकूड, टेक्सचर "पार्श्वभूमी" ची भूमिका अनेकदा रोलच्या सुरांसारखी असते. विलक्षण प्रतिमा, मुख्यत्वे रंगीबेरंगी-हार्मोनिक आणि लाकूड-सचित्र गोलाद्वारे व्यक्त केल्या जातात, त्याच प्रकारच्या थीमॅटिझमकडे देखील गुरुत्वाकर्षण करतात.

रोमँटिक संगीत थीमॅटिक फॉर्मेशन्ससाठी परके नाही, ज्यामध्ये टेक्स्चर-टिंबर आणि रंगीत-हार्मोनिक घटक पूर्णपणे वर्चस्व गाजवतात.

रोमँटिक संगीतकारांच्या विशिष्ट थीमची काही उदाहरणे येथे आहेत. चोपिनच्या कामातील उतारे वगळता, ते सर्व थेट विलक्षण हेतूंशी संबंधित कामांमधून घेतले गेले आहेत आणि थिएटरच्या विशिष्ट प्रतिमा किंवा काव्य कथानकाच्या आधारे तयार केले गेले आहेत:

चला क्लासिकिस्ट शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण थीमसह त्यांची तुलना करूया:

आणि रोमँटिकच्या मधुर शैलीमध्ये, अनेक नवीन घटना पाहिल्या जातात. प्रामुख्याने त्याच्या स्वराचे क्षेत्र नूतनीकरण केले जाते.

जर शास्त्रीय संगीतातील प्रमुख प्रवृत्ती पॅन-युरोपियन ऑपेरेटिक वेअरहाऊसची राग असेल, तर रोमँटिसिझमच्या युगात, त्याच्या प्रभावाखाली राष्ट्रीयलोककथा आणि शहरी शैली, त्यातील स्वरांची सामग्री नाटकीयरित्या बदलली आहे. इटालियन, ऑस्ट्रियन, फ्रेंच, जर्मन आणि पोलिश संगीतकारांच्या मधुर शैलीतील फरक आता क्लासिकिझमच्या कलेपेक्षा जास्त स्पष्ट आहे.

याव्यतिरिक्त, गीतात्मक प्रणय स्वर केवळ चेंबर आर्टवरच वर्चस्व गाजवू लागतात, परंतु संगीत थिएटरमध्ये देखील प्रवेश करतात.

प्रणयरम्य रागाची सान्निध्य काव्यात्मक भाषणते विशेष तपशील आणि लवचिकता देते. रोमँटिक संगीताचा व्यक्तिपरक गीतात्मक मूड अपरिहार्यपणे अभिजात ओळींच्या पूर्णता आणि निश्चिततेशी संघर्षात येतो. रोमँटिक मेलडी रचनामध्ये अधिक पसरलेली आहे. अनिश्चितता, मायावी, अस्थिर मूड, अपूर्णता, फॅब्रिकचे "उलगडणे" मुक्त करण्याची प्रवृत्ती प्रचलित * यांचे परिणाम व्यक्त करणार्‍या स्वरांचे वर्चस्व आहे.

* आम्ही एका सुसंगत रोमँटिक गीताच्या चालीबद्दल बोलत आहोत, कारण नृत्य शैली किंवा नृत्य "ओस्टिनाटा" तालबद्ध तत्त्व स्वीकारलेल्या कामांमध्ये, आवर्तता ही एक नैसर्गिक घटना आहे.

उदाहरणार्थ:

काव्यात्मक (किंवा वक्तृत्व) भाषणाच्या स्वरांच्या जवळ राग आणण्याच्या रोमँटिक प्रवृत्तीची अत्यंत अभिव्यक्ती वॅगनरच्या “अंतहीन मेलडी” द्वारे प्राप्त झाली.

संगीतमय रोमँटिसिझमचे एक नवीन अलंकारिक क्षेत्र स्वतः प्रकट झाले आकार देण्याची नवीन तत्त्वे... म्हणून, क्लासिकिझमच्या युगात, चक्रीय सिम्फनी हे आमच्या काळातील संगीत विचारांचे आदर्श प्रतिपादक होते. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचे वैशिष्ट्य असलेल्या नाट्य, वस्तुनिष्ठ प्रतिमांचे वर्चस्व प्रतिबिंबित करण्याचा हेतू होता. आपण हे लक्षात ठेवूया की त्या काळातील साहित्य नाटकीय शैलींद्वारे (अभिजातवादी शोकांतिका आणि विनोदी) सर्वात स्पष्टपणे प्रस्तुत केले जाते आणि सिम्फनीचा उदय होईपर्यंत, 17 व्या आणि 18 व्या शतकात ऑपेरा ही संगीतातील आघाडीची शैली होती.

अभिजात सिम्फनीच्या आशयाच्या आशयात आणि त्याच्या संरचनेच्या वैशिष्ठ्यांमध्ये, उद्देश, नाट्य आणि नाट्यमय सुरुवातीशी संबंध स्पष्ट आहेत. हे सोनाटा-सिम्फोनिक थीमच्या वस्तुनिष्ठ स्वरूपाद्वारे सूचित केले जाते. त्यांची नियतकालिक रचना एकत्रितपणे आयोजित कृती - लोक किंवा बॅले नृत्य, धर्मनिरपेक्ष न्यायालय समारंभासह, शैलीतील प्रतिमांसह कनेक्शनची साक्ष देते.

विशेषत: सोनाटा अ‍ॅलेग्रोच्या थीममधील स्वरांची सामग्री, ऑपेरा एरियासच्या मधुर वळणांशी थेट संबंधित असते. अगदी थीमॅटिझमची रचना देखील वीरतेने कठोर आणि स्त्रीलिंगी शोकपूर्ण प्रतिमांमधील "संवाद" वर आधारित असते, जी "रॉक आणि मॅन" मधील वैशिष्ट्यपूर्ण (क्लासिकवादी शोकांतिका आणि ग्लकच्या ऑपेरासाठी) संघर्ष प्रतिबिंबित करते. उदाहरणार्थ:

सिम्फोनिक सायकलची रचना पूर्णता, "विच्छेदन" आणि पुनरावृत्तीकडे प्रवृत्तीद्वारे दर्शविली जाते.

वैयक्तिक भागांमध्ये (विशेषतः, सोनाटा ऍलेग्रोमध्ये) सामग्रीच्या व्यवस्थेमध्ये, केवळ थीमॅटिक विकासाच्या एकतेवरच भर दिला जात नाही, परंतु त्याच प्रमाणात रचनाच्या "विच्छेदन" वर देखील जोर दिला जातो. प्रत्येक नवीन थीमॅटिक फॉर्मेशन किंवा फॉर्मच्या नवीन विभागाच्या देखाव्यावर सहसा सीसुरा द्वारे जोर दिला जातो, बहुतेकदा विरोधाभासी सामग्रीसह फ्रेम केलेला असतो. वैयक्तिक थीमॅटिक फॉर्मेशन्सपासून प्रारंभ करून आणि संपूर्ण चार-भागांच्या चक्राच्या संरचनेसह समाप्त होणारा, हा सामान्य नमुना स्पष्टपणे शोधला जातो.

रोमँटिक्सच्या कार्यात, सामान्यतः सिम्फनी आणि सिम्फोनिक संगीताचे महत्त्व जतन केले गेले आहे. तथापि, त्यांच्या नवीन सौंदर्यविषयक विचारसरणीमुळे पारंपारिक सिम्फोनिक स्वरूपातील बदल आणि विकासाच्या नवीन वाद्य तत्त्वांचा उदय झाला.

जर 18 व्या शतकातील संगीत कला नाट्य आणि नाट्यमय तत्त्वांकडे वळली असेल, तर "रोमँटिक युग" मधील संगीतकाराचे कार्य गीत कविता, रोमँटिक बॅलड आणि मानसशास्त्रीय कादंबरीच्या जवळ आहे.

ही जवळीक केवळ वाद्य संगीतातच नाही, तर ऑपेरा आणि ऑटोरिओसारख्या नाट्यमय प्रकारांमध्येही दिसून येते.

वॅग्नरची ऑपरेटिक सुधारणा मूलत: गीतात्मक कवितेशी अभिसरण करण्याच्या प्रवृत्तीची अत्यंत अभिव्यक्ती म्हणून उद्भवली. नाट्यमय ओळ सैल करणे आणि मूडच्या क्षणांना बळकट करणे, काव्यात्मक भाषणाच्या स्वरांकडे स्वर घटकाचा दृष्टीकोन, कृतीच्या उद्देशपूर्णतेला हानी पोहोचवण्याच्या वैयक्तिक क्षणांचे अत्यंत तपशीलवार वर्णन - हे सर्व केवळ वॅगनरच्या टेट्रालॉजीचेच वैशिष्ट्य नाही, परंतु त्याचे फ्लाइंग डचमन, लोहेन्ग्रीन, आणि ट्रिस्टन आणि इसॉल्डे ", आणि शुमनचे" गेनोव्हेव्ह "आणि तथाकथित वक्तृत्व, परंतु मूलत: शुमनच्या कोरल कविता आणि इतर कामे. अगदी फ्रान्समध्येही, जिथे थिएटरमधील क्लासिकिझमच्या परंपरा जर्मनीच्या तुलनेत खूपच मजबूत होत्या, मेयरबीरच्या सुंदर रचना केलेल्या "नाट्य आणि संगीत नाटकांच्या" चौकटीत किंवा रॉसिनीच्या विल्हेल्म टेलमध्ये, नवीन रोमँटिक प्रवाह स्पष्टपणे जाणवतो.

जगाची गेय धारणा हा रोमँटिक संगीताच्या आशयाचा सर्वात महत्त्वाचा पैलू आहे. ही व्यक्तिपरक सावली विकासाच्या निरंतरतेमध्ये व्यक्त केली गेली आहे, जी नाट्य आणि सोनाटाचे "विच्छेदन" चे अँटीपोड बनवते. प्रेरक संक्रमणाची गुळगुळीतता, थीम्सचे भिन्न परिवर्तन रोमँटिक्सच्या विकासात्मक तंत्रांचे वैशिष्ट्य आहे. ऑपेरेटिक म्युझिकमध्ये, जिथे थिएटरच्या विरोधाचा कायदा अपरिहार्यपणे वर्चस्व गाजवतो, तिथे सातत्य राखण्याचा हा प्रयत्न नाटकाच्या विविध क्रियांना एकत्रित करणाऱ्या लीटमोटिफ्समध्ये प्रतिबिंबित होतो आणि कमकुवत होण्यामध्ये, विघटित समाप्तीशी संबंधित रचना पूर्णपणे गायब न झाल्यास. संख्या

एका संगीताच्या दृश्यातून दुसर्‍या संगीताच्या सतत संक्रमणांवर आधारित, नवीन प्रकारची रचना स्थापित केली जाते.

इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये, अंतरंग गेय आउटपॉअरिंगच्या प्रतिमा नवीन रूपांना जन्म देतात: एक मुक्त, एक-भाग पियानो तुकडा जो आदर्शपणे गीतात्मक कवितांच्या मूडशी जुळतो आणि नंतर, त्याच्या प्रभावाखाली, एक सिम्फोनिक कविता.

त्याच वेळी, रोमँटिक कलेने विरोधाभासांची इतकी तीक्ष्णता प्रकट केली की वस्तुनिष्ठ संतुलित अभिजात संगीताला माहित नव्हते: वास्तविक जगाच्या प्रतिमा आणि परीकथा कथा यांच्यातील फरक, आनंदी शैलीतील चित्रे आणि तात्विक प्रतिबिंब, उत्कट स्वभाव, वक्तृत्व यांच्यातील फरक. पॅथोस आणि उत्कृष्ट मानसशास्त्र. या सर्वांसाठी अभिव्यक्तीचे नवीन प्रकार आवश्यक आहेत जे क्लासिकिस्ट सोनाटा शैलींच्या योजनेत बसत नाहीत.

त्यानुसार, 19व्या शतकातील वाद्य संगीतामध्ये, कोणीही निरीक्षण करू शकतो:

अ) रोमँटिक्सच्या कार्यात टिकून राहिलेल्या अभिजात शैलींमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल;

ब) नवीन पूर्णपणे रोमँटिक शैलींचा उदय जो प्रबोधनाच्या कलेत अस्तित्वात नव्हता.

चक्रीय सिम्फनीमध्ये महत्त्वपूर्ण परिवर्तन झाले आहे. गीतात्मक मूड त्यात प्रबळ होऊ लागला (शुबर्टची अनफिनिश्ड सिम्फनी, मेंडेलसोहनची स्कॉटिश, शुमनची चौथी). या संदर्भात, पारंपारिक स्वरूप बदलले आहे. कृती आणि गीतांचे गुणोत्तर, क्लासिकिस्ट सोनाटासाठी असामान्य, नंतरच्या प्राबल्यसह, दुय्यम भागांच्या क्षेत्रांचे महत्त्व वाढले. अभिव्यक्त तपशिलांसाठी गुरुत्वाकर्षण, रंगीबेरंगी क्षणांसाठी सोनाटा विकासाच्या वेगळ्या प्रकाराला जन्म दिला. थीम्सचे परिवर्तनात्मक परिवर्तन विशेषतः रोमँटिक सोनाटा किंवा सिम्फनीचे वैशिष्ट्य बनले. संगीताचे गीतात्मक पात्र, नाट्यमय संघर्ष नसलेले, स्वतःला मोनोथेमॅटिझम (बर्लिओझची विलक्षण सिम्फनी, शुमनची चौथी) आणि विकासाच्या निरंतरतेकडे प्रवृत्तीमध्ये प्रकट होते (भागांमधील खंडित विराम अदृश्य होतात). दिशेने कल एकलतारोमँटिक लार्ज फॉर्मचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनते.

त्याच वेळी, एकात्मतेतील घटनांची बहुलता प्रतिबिंबित करण्याची इच्छा सिम्फनीच्या वेगवेगळ्या भागांमधील अभूतपूर्व तीव्र विरोधाभासाने प्रकट झाली.

रोमँटिक कल्पनारम्य क्षेत्राला मूर्त रूप देण्यास सक्षम चक्रीय सिम्फनी तयार करण्याची समस्या अर्ध्या शतकापर्यंत अनिवार्यपणे निराकरण झाली नाही: क्लासिकिझमच्या अविभाजित वर्चस्वाच्या युगात विकसित झालेल्या सिम्फनीचा नाट्यमय नाट्य आधार, नवीन अलंकारिकतेला सहज बळी पडला नाही. प्रणाली चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी पेक्षा रोमँटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र एक-चळवळीच्या प्रोग्रामेटिक ओव्हरचरमध्ये अधिक स्पष्टपणे आणि सातत्यपूर्णपणे व्यक्त केले जाते हे योगायोग नाही. तथापि, सर्वात खात्रीशीर, अविभाज्य, सर्वात सुसंगत आणि सामान्यीकृत स्वरूपात, संगीतमय रोमँटिसिझमच्या नवीन प्रवृत्ती सिम्फोनिक कवितेमध्ये मूर्त स्वरूप धारण केल्या गेल्या - 40 च्या दशकात लिस्झटने तयार केलेली शैली.

सिम्फोनिक संगीताने आधुनिक संगीताच्या अनेक प्रमुख वैशिष्ट्यांचा सारांश दिला, जो एका शतकाच्या एक चतुर्थांशापेक्षा जास्त काळ वाद्य कृतींमध्ये सातत्याने प्रकट झाला.

कदाचित सिम्फोनिक कवितेचे सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्य आहे प्रोग्रामेटिक, अभिजात सिम्फोनिक शैलींच्या "अमूर्तता" शी विरोधाभास. त्याच वेळी, हे प्रतिमांशी संबंधित एक विशेष प्रकारचे प्रोग्रामॅटिकिटी द्वारे दर्शविले जाते आधुनिक कविता आणि साहित्य... सिम्फोनिक कवितांच्या शीर्षकांचा बहुसंख्य शीर्षक विशिष्ट साहित्यिक (कधीकधी चित्रमय) कामांच्या प्रतिमांशी संबंध दर्शवितो (उदाहरणार्थ, लॅमार्टाइनचे "प्रेल्यूड्स", ह्यूगोचे "डोंगरावर काय ऐकले आहे", बायरनचे "माझेपा"). वस्तुनिष्ठ जगाचे इतके थेट प्रतिबिंब नाही पुनर्विचारसाहित्य आणि कलेच्या माध्यमातून सिम्फोनिक कवितेचा आधार बनतो.

अशा प्रकारे, साहित्यिक कार्यक्रमात्मकतेकडे रोमँटिक आकर्षणासह, सिम्फोनिक कवितेने रोमँटिक संगीताची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण सुरुवात प्रतिबिंबित केली - आंतरिक जगाच्या प्रतिमांचे वर्चस्व - प्रतिबिंब, अनुभव, चिंतन, कृतीच्या वस्तुनिष्ठ पद्धतींच्या विरूद्ध. शास्त्रीय सिम्फनी.

सिम्फोनिक कवितेच्या थीमॅटिकमध्ये, रागाची रोमँटिक वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे व्यक्त केली जातात, रंगीबेरंगी-हार्मोनिक आणि रंगीबेरंगी-लाकूड सुरूवातीची मोठी भूमिका.

सादरीकरणाची पद्धत आणि विकासाच्या पद्धती रोमँटिक लघुचित्र आणि रोमँटिक सोनाटा-सिम्फोनिक शैलींमध्ये आकार घेऊ शकलेल्या परंपरांचे सामान्यीकरण करतात. मोनोटोनी, मोनोथेमॅटिझम, रंगीबेरंगी परिवर्तनशीलता, वेगवेगळ्या थीमॅटिक फॉर्मेशन्समधील हळूहळू संक्रमणे "कविता" फॉर्मेटिव तत्त्वे दर्शवतात.

त्याच वेळी, सिम्फोनिक कविता, शास्त्रीय चक्रीय सिम्फनीच्या संरचनेची पुनरावृत्ती न करता, त्याच्या तत्त्वांवर अवलंबून असते. एक-भाग फॉर्मच्या चौकटीत, सोनाटाचे अचल पाया सामान्यीकृत योजनेत पुन्हा तयार केले जातात.

चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी, ज्याने 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत शास्त्रीय रूप धारण केले, ते संपूर्ण शतकासाठी वाद्य शैलींमध्ये तयार केले गेले. त्याची काही थीमॅटिक आणि फॉर्मेटिव्ह वैशिष्ट्ये पूर्व-शास्त्रीय कालखंडातील विविध वाद्य शाळांमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली. सिम्फनी ही एक सामान्यीकृत वाद्य शैली म्हणून तयार झाली जेव्हा ती या विविध प्रवृत्तींना शोषून घेते, ऑर्डर करते आणि टाइप करते, जे सोनाटा विचारसरणीचा आधार बनले.

सिम्फोनिक कविता, ज्याने थीमॅटिझम आणि आकार देण्याचे स्वतःचे सिद्धांत विकसित केले, तरीही क्लासिकिस्ट सोनाटाची काही सर्वात महत्वाची तत्त्वे सामान्यीकृत पद्धतीने पुन्हा तयार केली, म्हणजे:

अ) दोन टोनल आणि थीमॅटिक केंद्रांची रूपरेषा;

ब) विकास;

c) बदला;

ड) प्रतिमांचा विरोधाभास;

e) चक्रीयतेची चिन्हे.

म्हणून, आकार देण्याच्या नवीन रोमँटिक तत्त्वांसह जटिल विणकाम करताना, नवीन कोठाराच्या थीमॅटिझमवर विसंबून, सिम्फोनिक कविता, एका भागाच्या स्वरूपाच्या चौकटीत, संगीताच्या सर्जनशीलतेमध्ये विकसित केलेली मूलभूत संगीत तत्त्वे टिकवून ठेवली. मागील युग. कवितेच्या स्वरूपाची ही वैशिष्ट्ये रोमँटिक्सच्या पियानो संगीतात (शूबर्टची कल्पनारम्य "वांडरर", चोपिनचे बॅलड्स) आणि मैफिली ओव्हरचरमध्ये ("द हेब्रीड्स" आणि मेंडेलसोहनच्या "द ब्यूटीफुल मेल्युसिन" मध्ये तयार केली गेली. ), आणि पियानो लघुचित्रात.

रोमँटिक संगीताचा क्लासिक कलेच्या कलात्मक तत्त्वांशी संबंध नेहमीच थेट मूर्त नव्हता. नवीन, असामान्य, रोमँटिक वैशिष्ट्यांनी त्यांना समकालीनांच्या समजुतीमध्ये पार्श्वभूमीत ढकलले. रोमँटिक संगीतकारांना केवळ बुर्जुआ श्रोत्यांच्या जड, पलिष्टी अभिरुचीशीच लढावे लागले. आणि प्रबुद्ध मंडळांमधून, संगीताच्या बुद्धिमत्तेच्या मंडळांसह, रोमँटिकच्या "विध्वंसक" प्रवृत्तींविरूद्ध निषेधाचे आवाज ऐकू आले. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक परंपरेच्या रक्षकांनी (त्यापैकी, 19व्या शतकातील उत्कृष्ट संगीतशास्त्रज्ञ स्टेंधल, फेटिस आणि इतर) 19व्या शतकात संगीताच्या क्लासिकिझममध्ये अंतर्निहित आदर्श संतुलन, सुसंवाद, कृपा आणि परिष्करण नाहीसे झाल्याबद्दल शोक व्यक्त केला. संगीत

खरंच, रोमँटिसिझमने अभिजात कलेच्या त्या वैशिष्ट्यांना नाकारले ज्याने न्यायालयाच्या सौंदर्यशास्त्राच्या "पारंपारिक कोल्ड ब्युटी" (ग्लक) शी संबंध कायम ठेवला. रोमँटिक्सने सौंदर्याचे एक नवीन प्रतिनिधित्व विकसित केले, जे अंतिम मानसिक आणि भावनिक अभिव्यक्ती, स्वरूपाचे स्वातंत्र्य, संगीताच्या भाषेच्या रंगीबेरंगीपणा आणि अष्टपैलुत्वाइतके संतुलित कृपेकडे आकर्षित झाले नाही. आणि तरीही, 19व्या शतकातील सर्व उत्कृष्ट संगीतकारांमध्ये, क्लासिकिझममध्ये अंतर्निहित कलात्मक स्वरूपाच्या सातत्य आणि पूर्णतेच्या नवीन आधारावर संरक्षण आणि अंमलबजावणीकडे लक्षणीय कल आहे. शूबर्ट आणि वेबर, ज्यांनी रोमँटिसिझमच्या पहाटे काम केले होते, ते त्चैकोव्स्की, ब्रह्म्स आणि ड्वोराक, ज्यांनी "संगीत 19वे शतक" पूर्ण केले, ते संगीत सौंदर्याच्या त्या कालातीत नियमांसोबत रोमँटिसिझमच्या नवीन विजयांची सांगड घालण्याची इच्छा शोधू शकते. प्रबोधनाच्या संगीतकारांच्या कार्यात प्रथम शास्त्रीय रूप धारण केले.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात पश्चिम युरोपमधील संगीत कलेचे एक महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे राष्ट्रीय रोमँटिक शाळांची निर्मिती, ज्याने जगातील सर्वात मोठ्या संगीतकारांना त्यांच्यामधून नामांकित केले. ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रान्स आणि पोलंडमधील या काळातील संगीताच्या वैशिष्ट्यांचे तपशीलवार परीक्षण पुढील प्रकरणांची सामग्री आहे.

रोमँटिझम (फ्रेंच रोमँटिझम) - वैचारिक आणि सौंदर्याचा. आणि कला, युरोपमध्ये विकसित होणारी दिशा. 18-19 शतकांच्या शेवटी कला. शैक्षणिक-अभिजातवादी विचारसरणीच्या विरोधातील संघर्षात आकार घेतलेल्या आर.चा उदय, राजकीय क्षेत्रातील कलाकारांच्या घोर निराशेमुळे झाला. ग्रेट फ्रेंच परिणाम. क्रांती रोमँटिक साठी वैशिष्ट्यपूर्ण. पद्धत, अलंकारिक विरोधाभास (वास्तविक विरुद्ध आदर्श, बफूनरी विरुद्ध उदात्त, कॉमिक विरुद्ध दुःखद, इ.) च्या तीव्र संघर्षाने अप्रत्यक्षपणे बोर्जेसचा तीव्र नकार व्यक्त केला. वास्तविकता, त्यातील प्रचलित व्यावहारिकता आणि विवेकवादाचा निषेध. सुंदर, अप्राप्य आदर्शांच्या जगाचा विरोध आणि फिलिस्टिनिझम आणि फिलिस्टिनिझमच्या भावनेने ओतलेले दैनंदिन जीवन यामुळे एकीकडे रोमँटिक्सच्या कार्यात नाटकांना जन्म मिळाला. संघर्ष, वर्चस्व दुःखद. एकाकीपणा, भटकंती इत्यादीचे हेतू, दुसरीकडे - दूरच्या भूतकाळाचे आदर्शीकरण आणि काव्यीकरण, नार. दैनंदिन जीवन, निसर्ग. क्लासिकिझमच्या तुलनेत, आर. मधील एकत्रित, वैशिष्ट्यपूर्ण, सामान्यीकृत तत्त्वावर जोर दिला गेला नाही, परंतु तेजस्वी वैयक्तिक, मूळवर. हे एका अपवादात्मक नायकाच्या स्वारस्याचे स्पष्टीकरण देते जो त्याच्या सभोवतालच्या गोष्टींपेक्षा वरच्या बाजूला उठतो आणि समाजाने त्याला नाकारले आहे. बाहेरील जग रोमँटिक्सद्वारे तीव्रपणे व्यक्तिनिष्ठपणे समजले जाते आणि कलाकाराच्या कल्पनेने विचित्र, अनेकदा विलक्षणपणे पुन्हा तयार केले जाते. फॉर्म (ई.टी.ए. हॉफमन यांचे साहित्यिक कार्य, ज्यांनी संगीताच्या संबंधात "आर" हा शब्द प्रथम प्रचलित केला). आर. युगात, नायबपासून, कला प्रणालीमध्ये संगीताला अग्रगण्य स्थान मिळाले. भावना प्रदर्शित करण्यासाठी रोमँटिकच्या आकांक्षांशी संबंधित पदवी. मानवी जीवन. मूस. सुरुवातीच्या काळात विकसित दिशा म्हणून आर. 19 वे शतक लवकर मूक च्या प्रभावाखाली. साहित्यिक-तात्विक आर. (एफ. डब्ल्यू. शेलिंग, "जेना" आणि "हेडलबर्ग" रोमँटिक्स, जीन पॉल, इ.); डिसेंबरच्या जवळच्या संबंधात आणखी विकसित. साहित्य, चित्रकला आणि थिएटरमधील ट्रेंड (जे. जी. बायरन, व्ही. ह्यूगो, ई. डेलाक्रोक्स, जी. हेन, ए. मित्स्केविच इ.). म्यूजचा प्रारंभिक टप्पा. आर. हे एफ. शुबर्ट, ई.टी.ए. हॉफमन, के.एम. वेबर, एन. पॅगानिनी, जी. रॉसिनी, जे. फील्ड आणि इतर यांच्या कार्याद्वारे दर्शविले जाते, पुढील टप्पा (1830-50) - सर्जनशीलता एफ. चोपिन, आर. शुमन , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. आर.चा शेवटचा टप्पा शेवटपर्यंत विस्तारतो. 19 वे शतक (I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf, F. Liszt आणि R. Wagner, G. Mahler, R. Strauss, इत्यादींची सुरुवातीची कामे). काही नात मध्ये. comp. शाळा, आर. 19व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्‍या भागात भरभराटीला आली. आणि लवकर. 20 वे शतक (ई. ग्रीग, जे. सिबेलियस, आय. अल्बेनिस आणि इतर). रस. DOS वर आधारित संगीत. वास्तववादाच्या सौंदर्यशास्त्रावर, अनेक घटनांमध्ये आर.च्या जवळच्या संपर्कात होते, विशेषत: सुरुवातीला. 19 वे शतक (K. A. Kavos, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky) आणि दुसऱ्या सहामाहीत. 19 - लवकर. 20 वे शतक (P.I.Tchaikovsky, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, N.K. Medtner यांची कामे). म्यूजचा विकास. आर. असमानपणे पुढे गेले आणि डिसें. नॅटवर अवलंबून मार्ग. आणि ऐतिहासिक. परिस्थिती, व्यक्तिमत्व आणि सर्जनशीलता पासून. कलाकारांची स्थापना. जर्मनी आणि ऑस्ट्रिया मध्ये muses. आर.चा त्याच्याशी अतूट संबंध होता. गीत कविता (ज्याने या देशांमध्ये गायनांची भरभराट निश्चित केली), फ्रान्समध्ये - नाटकांच्या उपलब्धीसह. थिएटर क्लासिकिझमच्या परंपरांबद्दलचा दृष्टीकोन देखील संदिग्ध होता: शुबर्ट, चोपिन, मेंडेलसोहन आणि ब्राह्म्सच्या कामांमध्ये, या परंपरा रोमँटिक लोकांशी सेंद्रियपणे जोडल्या गेल्या होत्या; शुमन, लिस्झट, वॅगनर आणि बर्लिओझ यांच्या कामात त्यांचा मूलभूतपणे पुनर्विचार करण्यात आला ( वायमर स्कूल, लीपझिग स्कूल देखील पहा). Muses विजय. आर. (शुबर्ट, शुमन, चोपिन, वॅगनर, ब्राह्म्स आणि इतरांमध्ये) व्यक्तिमत्त्वाच्या वैयक्तिक जगाच्या प्रकटीकरणात, द्वैतच्या वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या गुंतागुंतीच्या गीतेच्या प्रगतीमध्ये स्वतःला अधिक पूर्णपणे प्रकट केले. नायक. गैरसमज झालेल्या कलाकाराच्या वैयक्तिक नाटकाची पुनर्रचना, अपरिचित प्रेम आणि सामाजिक असमानतेची थीम कधीकधी आत्मचरित्राची छटा मिळवते (शूबर्ट, शुमन, बर्लिओझ, लिझ्ट, वॅगनर). म्युसेसमधील अलंकारिक अँटिथेसिसच्या पद्धतीसह. R. ला खूप महत्व आहे आणि पद्धत अवलंबली जाईल. उत्क्रांती आणि प्रतिमांचे परिवर्तन (शुमन द्वारे "सिम्फ. एट्यूड्स"), कधीकधी एका तुकड्यात एकत्र केले जाते. (fp. Liszt च्या सोनाटा h-moll). म्यूजच्या सौंदर्यशास्त्रातील सर्वात महत्वाचा मुद्दा. आर. ही कला संश्लेषणाची कल्पना होती, नायबांना कडा सापडल्या. वॅग्नरच्या ऑपेरेटिक कार्यात आणि कार्यक्रम संगीत (लिझ्ट, शुमन, बर्लिओझ) मध्ये एक ज्वलंत अभिव्यक्ती, जी कार्यक्रमाच्या विविध स्त्रोतांद्वारे (लिटर, चित्रकला, शिल्पकला इ.) आणि त्याच्या सादरीकरणाच्या स्वरूपाद्वारे ओळखली गेली होती (थोडक्यात तपशीलवार कथानकाचे शीर्षक). व्यक्त होईल. प्रोग्राम म्युझिकच्या चौकटीत विकसित झालेल्या तंत्रांनी नॉन-प्रोग्राम केलेल्या कामांमध्ये प्रवेश केला, ज्याने त्यांच्या अलंकारिक ठोसतेला, नाटकाचे वैयक्तिकरण मजबूत करण्यास हातभार लावला. विज्ञान कल्पनेच्या क्षेत्राचा रोमँटिक द्वारे विविध अर्थ लावला जातो - ग्रेसफुल स्कर्वी, बंक पासून. विलक्षणपणा ("अ मिडसमर नाईट्स ड्रीम", मेंडेलसोहनचे "फ्री शूटर", वेबरचे "फ्री शूटर") ते विचित्र (बर्लिओझची "फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी", लिस्झटची "फॉस्ट सिम्फनी"), कलाकाराच्या परिष्कृत कल्पनारम्य द्वारे व्युत्पन्न केलेले विचित्र दृश्य ("sFant Play) "शुमन द्वारे). bunks मध्ये स्वारस्य. सर्जनशीलता, विशेषत: त्याच्या राष्ट्रीय-मूळ स्वरूपांसाठी, अर्थ. आर. नवीन कॉम्पच्या मुख्य प्रवाहात उदयास उत्तेजित केले. शाळा - पोलिश, झेक, हंगेरियन, नंतर नॉर्वेजियन, स्पॅनिश, फिनिश इ. घरगुती, लोक-शैली भाग, स्थानिक आणि राष्ट्रीय. रंग सर्व muses मध्ये प्रवेश करतो. R च्या युगातील कला. एका नवीन मार्गाने, अभूतपूर्व ठोसपणा, नयनरम्यता आणि अध्यात्मासह, रोमँटिक्स निसर्गाच्या प्रतिमा पुन्हा तयार करतात. शैली आणि गीत-महाकाव्याचा विकास या अलंकारिक क्षेत्राशी जवळून जोडलेला आहे. सिम्फनी (पहिल्या कामांपैकी एक - C-dur मधील शूबर्टची "मोठी" सिम्फनी). नवीन थीम आणि प्रतिमांना म्युजची नवीन माध्यमे विकसित करण्यासाठी रोमँटिक आवश्यक आहे. भाषा आणि आकार देण्याची तत्त्वे (पहा. लेटमोटिफ, मोनोथेमॅटिक), मेलडीचे वैयक्तिकरण आणि भाषणातील स्वरांचा परिचय, टिंबर आणि हार्मोनिकचा विस्तार. म्युझिक पॅलेट (नैसर्गिक मोड, मुख्य आणि किरकोळ यांचे रंगीत संयोजन इ.). अलंकारिक विशिष्टता, पोर्ट्रेट, मनोवैज्ञानिक लक्ष द्या. तपशीलांमुळे रोमँटिकमध्ये वोक शैलीची भरभराट झाली. आणि fp. लघुचित्रे (गाणे आणि प्रणय, संगीतमय क्षण, उत्स्फूर्त, शब्दांशिवाय गाणे, निशाचर इ.). जीवनानुभवांची अंतहीन परिवर्तनशीलता आणि विरोधाभास wok मध्ये मूर्त आहे. आणि fp. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, इ.चे चक्र (चक्र फॉर्म पहा). मानसशास्त्रीय. आणि गीत-नाटक. व्याख्या आर. आणि मोठ्या शैली - सिम्फनी, सोनाटा, चौकडी, ऑपेरा या युगात अंतर्भूत आहे. मुक्त आत्म-अभिव्यक्तीची लालसा, प्रतिमांचे हळूहळू परिवर्तन, नाट्यशास्त्राद्वारे. विकासाने रोमँटिकचे वैशिष्ट्यपूर्ण मुक्त आणि मिश्रित प्रकारांना जन्म दिला. बॅलड, फँटसी, रॅप्सोडी, सिम्फोनिक कविता, इ. संगीत यांसारख्या शैलींमधील रचना. आर., 19 व्या शतकातील कलेत अग्रगण्य ट्रेंड असल्याने, नंतरच्या टप्प्यावर संगीतातील नवीन ट्रेंड आणि ट्रेंडला जन्म दिला. कला - सत्यवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तीवाद. मूस. 20 व्या शतकातील कला आर.च्या कल्पनांना नकार देण्याच्या चिन्हाखाली अनेक प्रकारे विकसित होते, परंतु त्याच्या परंपरा नव-रोमँटिसिझमच्या चौकटीत राहतात.
Asmus V., Muz. तात्विक रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र, "सीएम", 1934, क्रमांक 1; सोलर्टन्स्की I.I., रोमँटिसिझम, त्याचे सामान्य n muses. सौंदर्यशास्त्र, त्याच्या पुस्तकात.: ऐतिहासिक. स्केचेस, व्हॉल्यूम 1, एल., 21963; झिटोमिरस्की डी., शुमन आणि रोमँटिसिझम, त्यांच्या पुस्तकात: आर. शुमन, एम., 1964; वसीना-ग्रॉसमन V.A., रोमँटिक. XIX शतकातील गाणे., एम., 1966; क्रेमलेव यू., रोमँटिसिझमचा भूतकाळ आणि भविष्य, एम., 1968; मूस. XIX शतकातील फ्रान्सचे सौंदर्यशास्त्र., एम., 1974; कर्ट ई., रोमँटिक. वॅगनरच्या "ट्रिस्टन" मधील सुसंवाद आणि त्याचे संकट, [ट्रान्स. यासह.], एम., 1975; XIX शतकातील ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीचे संगीत., व्हॉल. 1, एम., 1975; मूस. XIX शतकातील जर्मनीचे सौंदर्यशास्त्र, v. 1-2, M., 1981-82; बेल्झा आय., ऐतिहासिक. रोमँटिसिझम आणि संगीताचे भाग्य, एम., 1985; आईन्स्टाईन ए., रोमँटिक युगातील संगीत, एन. वाई., 1947; चंतावोइन जे., गौडेफ्रे-डेमॉनबाइन्स जे., ले रोमँटिझम डॅन्स ला म्युझिक युरोपियन, पी. 1955; स्टीफन्सन के., रोमँटिक इन डेरटॉन्क्ट्नस्ट, कोलन, 1961; शेंक एच., द माइंड ऑफ द युरोपियन रोमँटिक्स, एल., 1966; डेंट ई.जे., रोमँटिक ऑपेराचा उदय, कॅम्ब.,; Boetticher W., Einfuhrung in die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.

तुमचे शोध परिणाम कमी करण्यासाठी, तुम्ही शोधण्यासाठी फील्ड निर्दिष्ट करून तुमची क्वेरी परिष्कृत करू शकता. फील्डची यादी वर दिली आहे. उदाहरणार्थ:

तुम्ही एकाच वेळी अनेक फील्डद्वारे शोधू शकता:

तार्किक ऑपरेटर

डीफॉल्ट ऑपरेटर आहे आणि.
ऑपरेटर आणिम्हणजे दस्तऐवज गटातील सर्व घटकांशी जुळला पाहिजे:

संशोधन आणि विकास

ऑपरेटर किंवाम्हणजे दस्तऐवज गटातील एका मूल्याशी जुळला पाहिजे:

अभ्यास किंवाविकास

ऑपरेटर नाहीहा घटक असलेले दस्तऐवज वगळते:

अभ्यास नाहीविकास

शोध प्रकार

विनंती लिहिताना, आपण वाक्यांश कोणत्या मार्गाने शोधला जाईल ते निर्दिष्ट करू शकता. चार पद्धती समर्थित आहेत: मॉर्फोलॉजीसह शोधा, मॉर्फोलॉजीशिवाय, उपसर्ग शोधा, वाक्यांश शोधा.
डीफॉल्टनुसार, मॉर्फोलॉजी लक्षात घेऊन शोध केला जातो.
मॉर्फोलॉजीशिवाय शोधण्यासाठी, वाक्यांशातील शब्दांसमोर फक्त एक डॉलर चिन्ह ठेवा:

$ अभ्यास $ विकास

उपसर्ग शोधण्यासाठी, तुम्हाला विनंतीनंतर तारांकन लावावे लागेल:

अभ्यास *

वाक्यांश शोधण्यासाठी, तुम्हाला क्वेरी दुहेरी अवतरणांमध्ये संलग्न करणे आवश्यक आहे:

" संशोधन आणि विकास "

समानार्थी शब्दांद्वारे शोधा

शोध परिणामांमध्ये समानार्थी शब्द समाविष्ट करण्यासाठी, हॅश ठेवा " # "शब्दाच्या आधी किंवा कंसातील अभिव्यक्तीच्या आधी.
एका शब्दाला लागू केल्यावर, त्यासाठी तीन समानार्थी शब्द सापडतील.
कंसातील अभिव्यक्तीला लागू केल्यावर, आढळल्यास प्रत्येक शब्दाला एक समानार्थी शब्द जोडला जाईल.
नॉन-मॉर्फोलॉजी शोध, उपसर्ग शोध किंवा वाक्यांश शोध सह एकत्रित केले जाऊ शकत नाही.

# अभ्यास

गटबाजी

गट शोध वाक्यांश करण्यासाठी, तुम्हाला कंस वापरणे आवश्यक आहे. हे तुम्हाला विनंतीचे बुलियन लॉजिक नियंत्रित करण्यास अनुमती देते.
उदाहरणार्थ, तुम्हाला विनंती करणे आवश्यक आहे: इव्हानोव्ह किंवा पेट्रोव्ह ज्यांचे लेखक आहेत असे दस्तऐवज शोधा आणि शीर्षकामध्ये संशोधन किंवा विकास हे शब्द आहेत:

अंदाजे शब्द शोध

अंदाजे शोधासाठी, तुम्हाला टिल्ड लावणे आवश्यक आहे " ~ "एखाद्या वाक्यांशातील शब्दाच्या शेवटी. उदाहरणार्थ:

ब्रोमिन ~

शोधात "ब्रोमिन", "रम", "प्रोम" इत्यादी शब्द सापडतील.
आपण संभाव्य संपादनांची कमाल संख्या देखील निर्दिष्ट करू शकता: 0, 1 किंवा 2. उदाहरणार्थ:

ब्रोमिन ~1

डीफॉल्टनुसार, 2 संपादनांना परवानगी आहे.

समीपता निकष

समीपतेने शोधण्यासाठी, तुम्हाला टिल्ड लावणे आवश्यक आहे " ~ "शब्दाच्या शेवटी. उदाहरणार्थ, 2 शब्दांमध्ये संशोधन आणि विकास या शब्दांसह कागदपत्रे शोधण्यासाठी, खालील क्वेरी वापरा:

" संशोधन आणि विकास "~2

अभिव्यक्ती प्रासंगिकता

वापरा " ^ "अभिव्यक्तीच्या शेवटी, आणि नंतर उर्वरित संबंधात या अभिव्यक्तीच्या प्रासंगिकतेची पातळी दर्शवा.
उच्च पातळी, अभिव्यक्ती अधिक संबंधित आहे.
उदाहरणार्थ, या अभिव्यक्तीमध्ये, "संशोधन" हा शब्द "विकास" शब्दापेक्षा चार पट अधिक संबंधित आहे:

अभ्यास ^4 विकास

डीफॉल्टनुसार, पातळी 1 आहे. अनुमत मूल्ये ही एक सकारात्मक वास्तविक संख्या आहे.

मध्यांतर शोध

फील्डचे मूल्य कोणत्या अंतरालमध्ये असावे हे सूचित करण्यासाठी, ऑपरेटरद्वारे विभक्त केलेल्या कंसात सीमा मूल्ये निर्दिष्ट करा TO.
लेक्सिकोग्राफिक वर्गीकरण केले जाईल.

अशी क्वेरी इव्हानोव्ह ते पेट्रोव्ह पर्यंतच्या लेखकासह परिणाम देईल, परंतु इव्हानोव्ह आणि पेट्रोव्हचा निकालात समावेश केला जाणार नाही.
मध्यांतरामध्ये मूल्य समाविष्ट करण्यासाठी, चौरस कंस वापरा. मूल्य वगळण्यासाठी कुरळे ब्रेसेस वापरा.

आकार: px

पृष्ठावरून दर्शविणे प्रारंभ करा:

उतारा

1 कार्यक्रम - कला इतिहासातील "संगीत कला" या विशेषतेमधील उमेदवार परीक्षेची किमान परीक्षा परिचय कार्यक्रमात आधुनिक संगीतशास्त्रातील उपलब्धी आणि समस्या, सखोल ज्ञान यासंबंधी पदवीधर विद्यार्थी आणि पीएच.डी. पदवीसाठी अर्जदारांच्या ज्ञानाची चाचणी घेणे समाविष्ट आहे. संगीताचा सिद्धांत आणि इतिहास, आधुनिक संगीतशास्त्राच्या समस्यांमधील अभिमुखता, स्वतंत्र विश्लेषण आणि सामग्रीचे पद्धतशीरीकरण कौशल्ये, संशोधन कार्याच्या पद्धती आणि वैज्ञानिक विचार आणि वैज्ञानिक सामान्यीकरणाची कौशल्ये पार पाडणे. किमान उमेदवार मूलभूत शिक्षणासह कंझर्वेटरीजच्या पदवीधरांसाठी डिझाइन केलेले आहे. वैज्ञानिक आणि सर्जनशील कर्मचार्‍यांच्या प्रशिक्षणात आधुनिक संगीतशास्त्र (आंतरशाखीय समस्यांसह), इतिहास आणि संगीताच्या सिद्धांताचा सखोल अभ्यास, संगीत प्रकारांचे विश्लेषण, सुसंवाद यासारख्या विषयांसह परिचित होण्यासाठी महत्त्वपूर्ण स्थान दिले जाते. , पॉलीफोनी, रशियन आणि परदेशी संगीताचा इतिहास. कार्यक्रमात संगीत तयार करणे, जतन करणे आणि वितरित करणे, पदवीधर विद्यार्थ्यांच्या (अर्जदार) वैज्ञानिक संशोधनाच्या प्रोफाइलच्या समस्या, त्यांची वैज्ञानिक मते आणि प्रबंधाच्या विषयाशी संबंधित स्वारस्ये यांना योग्य स्थान दिले जाते. या स्पेशॅलिटीमध्ये परीक्षा उत्तीर्ण झालेल्या पोस्ट-ग्रॅज्युएट विद्यार्थ्यांना (अर्जदार) संगीतशास्त्राच्या विशेष संकल्पनांमध्ये प्रभुत्व मिळवणे देखील आवश्यक आहे, ज्यामुळे वैज्ञानिक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये नवीन संकल्पना आणि तरतुदींचा वापर करणे शक्य होते. आधुनिक संशोधन तंत्रज्ञानावरील प्रभुत्व, व्यावहारिक (कार्यप्रदर्शन, अध्यापनशास्त्रीय, वैज्ञानिक) क्रियाकलापांमध्ये सैद्धांतिक सामग्री वापरण्याची क्षमता आणि कौशल्ये आवश्यकतेतील एक महत्त्वाचा घटक आहे. आधुनिक संशोधन तंत्रज्ञानावरील प्रभुत्व, व्यावहारिक (कार्यप्रदर्शन, अध्यापनशास्त्रीय, वैज्ञानिक) क्रियाकलापांमध्ये सैद्धांतिक सामग्री वापरण्याची क्षमता आणि कौशल्ये ही आवश्यकतांचा घटक आहे. मॉस्को स्टेट त्चैकोव्स्की कंझर्व्हेटरीच्या किमान कार्यक्रमाच्या आधारे हा कार्यक्रम आस्ट्रखान कंझर्व्हेटरीने विकसित केला होता, जो रशियन मंत्रालयाच्या फिलॉलॉजी आणि कला समालोचनाच्या उच्च प्रमाणन आयोगाच्या तज्ञ परिषदेने मंजूर केला होता. परीक्षेसाठी प्रश्न: 1. संगीताच्या स्वराचा सिद्धांत. 2. 18 व्या शतकातील संगीतातील शास्त्रीय शैली. 3. संगीत नाटकाचा सिद्धांत. 4. संगीतमय बारोक. 5. लोककथांची पद्धत आणि सिद्धांत.

2 6. प्रणयवाद. त्याचे सामान्य आणि संगीत सौंदर्यशास्त्र. 7. संगीतातील शैली. 8. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पश्चिम युरोपीय संगीतातील कलात्मक आणि शैलीगत प्रक्रिया. 9. संगीतात शैली. पॉलिस्टिलिस्ट. 10. XIX आणि XX शतकांच्या संगीतातील Mozartianism. 11. संगीतातील थीम आणि थीमॅटिझम. 12. मध्य युग आणि पुनर्जागरणाचे अनुकरण फॉर्म. 13. Fugue: संकल्पना, उत्पत्ती, फॉर्मचे टायपोलॉजी. 14. विसाव्या शतकातील रशियन संगीतातील मुसोर्गस्कीच्या परंपरा. 15. संगीतातील ऑस्टिनेट आणि ऑस्टिनेट फॉर्म. 16. रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपरेटिक सर्जनशीलतेचे मायथोपोएटिक्स. 17. संगीत वक्तृत्व आणि XIX आणि XX शतकांच्या संगीतात त्याचे प्रकटीकरण. 18. XIX-XX शतकांच्या वळणावर संगीत कला मध्ये शैली प्रक्रिया. 19. मोडॅलिटी. मोडस. मॉडेल तंत्र. मध्ययुगीन आणि विसाव्या शतकातील मोडल संगीत. 20. XIX आणि XX शतकांच्या संगीतातील "फॉस्टियन" थीम. 21. मालिका. सीरियल उपकरणे. क्रमिकता. 22. कलांच्या संश्लेषणाच्या कल्पनांच्या प्रकाशात विसाव्या शतकातील संगीत. 23. ऑपेराची शैली आणि त्याचे टायपोलॉजी. 24. सिम्फनी शैली आणि त्याचे टायपोलॉजी. 25. संगीतातील अभिव्यक्तीवाद. 26. संगीताच्या स्वरूपात आणि सुसंवादात फंक्शन्सचा सिद्धांत. 27. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीतातील स्टाइलिश प्रक्रिया. 28. विसाव्या शतकातील संगीताच्या ध्वनी संस्थेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये. 29. विसाव्या शतकातील रशियन संगीतातील कलात्मक ट्रेंड. 30. 19व्या शतकातील संगीतातील सुसंवाद. 31. विसाव्या शतकातील संगीत संस्कृतीच्या संदर्भात शोस्ताकोविच. 32. आधुनिक संगीत सैद्धांतिक प्रणाली. 33. I.S ची सर्जनशीलता. बाख आणि त्याचे ऐतिहासिक महत्त्व. 34. आधुनिक संगीत सिद्धांतांमध्ये जीवा सामग्रीच्या वर्गीकरणाची समस्या. 35. समकालीन रशियन संगीतातील सिम्फनी. 36. आधुनिक संगीतशास्त्रातील टोनॅलिटीच्या समस्या. 37. युगाच्या संदर्भात स्ट्रॅविन्स्की. 38. विसाव्या शतकातील संगीतातील लोककथा. 39. शब्द आणि संगीत. 40. XIX शतकातील रशियन संगीतातील मुख्य ट्रेंड.

3 संदर्भ: शिफारस केलेले मूलभूत साहित्य 1. अल्श्वांग ए.ए. 2 व्हॉल्समध्ये निवडलेली कामे. M., 1964, Alshvang A.A. त्चैकोव्स्की. एम., पुरातन सौंदर्यशास्त्र. ए.एफ. लोसेव्ह यांचे प्रास्ताविक रेखाटन आणि ग्रंथांचे संकलन. एम., अँटोन वेबर्न. संगीतावर व्याख्याने. पत्रे. एम., अरानोव्स्की एम.जी. संगीत मजकूर: रचना, गुणधर्म. एम., अरानोव्स्की एम.जी. विचार, भाषा, शब्दार्थ. // संगीताच्या विचारांच्या समस्या. एम., अरानोव्स्की एम.जी. सिम्फोनिक शोध. एल., असाफीव बी.व्ही. निवडलेली कामे, T. M., Asafiev B.V. Stravinsky बद्दल एक पुस्तक. एल., असाफीव बी.व्ही. प्रक्रिया म्हणून संगीत फॉर्म, व्हॉल. 12 (). एल., असाफीव बी.व्ही. 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीचे रशियन संगीत. एल., असाफीव बी.व्ही. सिम्फोनिक Etudes. L., Aslanishvili Sh. I.S Bach द्वारे फ्यूग्समध्ये आकार देण्याची तत्त्वे. तिबिलिसी, बालाकिरेव एम.ए. आठवणी. पत्रे. एल., बालाकिरेव एम.ए. संशोधन. लेख. एल., बालाकिरेव एम.व्ही. आणि व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह. पत्रव्यवहार. M., 1970, Barenboim L.A. एजी रुबिनस्टाईन एल., 1957, बारसोवा I.L. स्कोअर नोटेशनच्या इतिहासावरील निबंध (XVIII शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत). एम., बेला बार्टोक. शनि लेख. एम., बेल्याएव व्ही.एम. मुसोर्गस्की. स्क्रिबिन. स्ट्रॅविन्स्की. एम., बर्शाडस्काया टी.एस. सुसंवाद व्याख्याने. एल., बॉब्रोव्स्की व्ही.पी. वाद्य स्वरूपाच्या कार्यांच्या परिवर्तनशीलतेवर. एम., बॉब्रोव्स्की व्ही.पी. वाद्य स्वरूपाचे कार्यात्मक पाया. एम., बोगाटीरेव्ह एस.एस. डबल कॅनन. M.L., Bogatyrev S.S. उलट करण्यायोग्य काउंटरपॉइंट. एम. एल., बोरोडिन ए. पी. पत्रे. एम., वसीना-ग्रॉसमन व्ही.ए. रशियन शास्त्रीय प्रणय. एम., व्हॉलमन बी.एल. 18 व्या शतकातील रशियन मुद्रित शीट संगीत. एल., रचमनिनोव्हच्या आठवणी. 2 व्हॉल्समध्ये. एम., वायगॉटस्की एल.एस. कला मानसशास्त्र. एम., ग्लाझुनोव ए.के. संगीताचा वारसा. 2 व्हॉल्समध्ये. एल., 1959, 1960.

4 32. ग्लिंका एम.आय. साहित्यिक वारसा. M., 1973, 1975, Glinka M.I. साहित्य आणि लेखांचा संग्रह / एड. लिव्हानोव्हॉय टी.एम. - एल., ग्नेसिन एम. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे विचार आणि आठवणी. एम., गोझेनपुड ए.ए. रशिया मध्ये संगीत थिएटर. उत्पत्तीपासून ग्लिंका पर्यंत. एल., गोझेनपुड ए.ए. N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. त्याच्या ऑपरेटिक सर्जनशीलतेच्या थीम आणि कल्पना. 37. गोझेनपुड ए.ए. 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीचे रशियन ऑपेरा हाऊस. एल., ग्रिगोरीव्ह एस.एस. सामंजस्याचा सैद्धांतिक अभ्यासक्रम. M., Gruber R.I. संगीत संस्कृतीचा इतिहास. खंड 1 2. एम. एल., गुल्यानित्स्काया एन.एस. आधुनिक समरसतेचा परिचय. एम., डॅनिलेविच एल. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे शेवटचे ओपेरा. एम., डार्गोमिझस्की ए.एस. आत्मचरित्र. पत्रे. आठवणी. Pg., Dargomyzhsky A.S. निवडलेली अक्षरे. एम., डायनिन एस.ए. बोरोडिन. एम., डिलेत्स्की एन.पी. Musiki व्याकरणाची कल्पना. एम., दिमित्रीव्ह ए. आकाराचे घटक म्हणून पॉलीफोनी. एल., जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या जीवन आणि कार्याचे दस्तऐवज. / कॉम्प. H.- J. Schulze; प्रति त्याच्या बरोबर. आणि टिप्पण्या. व्ही.ए. एरोखिन. एम., डॉल्झान्स्की ए.एन. शोस्ताकोविचच्या कामांच्या मॉडेल आधारावर. (1947) // डी. डी. शोस्ताकोविचच्या शैलीची वैशिष्ट्ये. एम., ड्रस्किन एम.एस. विसाव्या शतकातील पश्चिम युरोपीय संगीताबद्दल. एम., इव्हडोकिमोवा यु.के. पॉलीफोनीचा इतिहास. अंक I, II-a. एम., 1983, इव्हडोकिमोवा यु.के., सिमाकोवा एन.ए. पुनर्जागरण संगीत (कॅन्टस फर्मस आणि त्यासह कार्य). एम., एव्हसीव एस. रशियन लोक पॉलीफोनी. एम., झिटोमिरस्की डी.व्ही. त्चैकोव्स्कीचे बॅले. एम., झाडेरत्स्की व्ही. आय. स्ट्रॅविन्स्कीचे पॉलीफोनिक विचार. एम., झाडेरत्स्की व्ही. पॉलीफोनी डी. शोस्ताकोविचच्या वाद्य कार्यात. एम., झाखारोवा ओ. संगीत वक्तृत्व. एम., इवानोव, बोरेत्स्की एम.व्ही. संगीत आणि ऐतिहासिक वाचक. अंक 1-2. एम., पॉलीफोनीचा इतिहास: 7 अंकांमध्ये. आपण 2. दुब्रोव्स्काया टी.एन. एम., साहित्य / एड मध्ये रशियन संगीत इतिहास. के.ए. कुझनेत्सोवा. एम., रशियन संगीताचा इतिहास. 10 खंडांमध्ये. एम.,

5 61. L. P. Kazantseva संगीत सामग्रीमधील लेखक. M., Kazantseva L.P. संगीत सामग्रीच्या सिद्धांताचा पाया. अस्त्रखान, कांडिन्स्की ए.आय. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन सिम्फोनिझमच्या इतिहासातून // रशियन आणि सोव्हिएत संगीताच्या इतिहासातून, खंड. 1.एम., कॅंडिन्स्की ए.आय. रशियन संगीत संस्कृतीची स्मारके (रॅचमनिनॉफचे कोरल वर्क्स अ कॅपेला) // सोव्हिएत संगीत, 1968, कराटीगिन व्ही.जी. निवडक लेख. एम.एल., कटुआर जी.एल. समरसतेचा सैद्धांतिक अभ्यासक्रम, भाग 1 2. एम., केल्डिश यु.व्ही. रशियन संगीताच्या इतिहासावर निबंध आणि अभ्यास. एम., किरिलिना एल.व्ही. 18व्या 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संगीतातील शास्त्रीय शैली: 69. युग आणि संगीत अभ्यासाची ओळख. एम., किर्नरस्काया डी.के. संगीताची धारणा. एम., क्लॉड डेबसी. लेख, पुनरावलोकने, संभाषणे. / प्रति. फ्रेंच सह एम. एल., कोगन जी. पियानोवादाचे प्रश्न. एम., कोन यू. "संगीत भाषा" या संकल्पनेच्या प्रश्नावर. // लुली पासून आजपर्यंत. एम., कोनेन व्ही.डी. थिएटर आणि सिम्फनी. एम., कोर्चिन्स्की ई.एन. कॅनोनिकल अनुकरण सिद्धांताच्या प्रश्नावर. एल., कोरीखालोवा एन.पी. संगीताची व्याख्या. एल., कुझनेत्सोव्ह आय.के. विसाव्या शतकातील पॉलीफोनीचा सैद्धांतिक पाया. एम., कोर्स ई. लीनियर काउंटरपॉइंटची मूलभूत तत्त्वे. एम., कर्ट ई. रोमँटिक सुसंवाद आणि त्याचे संकट "त्रिस्तान" मधील वॅगनर, एम., कुशनरेव Kh.S. आर्मेनियन मोनोडिक संगीताचा इतिहास आणि सिद्धांताचे प्रश्न. एल., कुशनरेव ख.स. पॉलीफोनी बद्दल. M., Cui Ts. निवडक लेख. एल., लॅव्हरेन्टेवा आय.व्ही. वाद्य कार्यांच्या विश्लेषणामध्ये गायन फॉर्म. एम., लारोचे जी.ए. निवडक लेख. 5 व्या अंकात. एल., लेवाया टी. XIX च्या उत्तरार्धाचे रशियन संगीत - 86. युगाच्या कलात्मक संदर्भात XX शतकाच्या सुरुवातीस. एम., लिवानोव्हा टी.एन. बाखचे संगीत नाटक आणि त्याचे ऐतिहासिक संबंध. M. L., Livanova T. N., Protopopov V. V. M. I. Glinka, T. M.,

6 89. लोबानोवा एम. वेस्टर्न युरोपियन म्युझिकल बरोक: प्रॉब्लेम्स ऑफ एस्थेटिक्स अँड काव्यशास्त्र. एम., लोसेव ए.एफ. कलात्मक कॅननच्या संकल्पनेवर // आशिया आणि आफ्रिकेच्या प्राचीन आणि मध्ययुगीन कलांमध्ये कॅननची समस्या. एम., लोसेव ए.एफ., शेस्ताकोव्ह व्ही.पी. सौंदर्याच्या श्रेणींचा इतिहास. M., Lotman Yu.M. माहिती विरोधाभास म्हणून कॅनोनिकल कला. // आशिया आणि आफ्रिकेच्या प्राचीन आणि मध्ययुगीन कलेमध्ये कॅननची समस्या. एम., ल्याडोव्ह एन.के. जीवन. पोर्ट्रेट. निर्मिती. Pg Mazel L.A. संगीत विश्लेषण प्रश्न. M., Mazel L.A. राग बद्दल. M., Mazel L.A. शास्त्रीय सुसंवाद समस्या. M., Mazel L.A., Zukkerman V.A. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. एम., मेदुशेव्स्की व्ही.व्ही. संगीताचे आंतरराष्ट्रीय स्वरूप. एम., मेदुशेव्स्की व्ही.व्ही. सेमिऑटिक ऑब्जेक्ट म्हणून संगीत शैली. // सीएम मेदुशेव्स्की व्ही.व्ही. संगीताच्या कलात्मक प्रभावाच्या पद्धती आणि माध्यमांवर. M., Medtner N. Muse and Fashion. पॅरिस, 1935, मेडटनर एन. लेटर्सद्वारे पुनर्मुद्रित. M., Medtner N. लेख. साहित्य. आठवणी / कॉम्प. Z. Apetyan. एम., मिल्का ए. कार्यक्षमतेचा सैद्धांतिक पाया. एल., मिखाइलोव्ह एम.के. संगीतात शैली. एल., संगीत आणि जुन्या रशियाचे संगीत जीवन / एड. असफीव. एल. प्राचीन जगाची संगीत संस्कृती / एड. आर.आय. Gruber. एल., XIX शतकात जर्मनीचे संगीत सौंदर्यशास्त्र. / कॉम्प. अल.व्ही. मिखाइलोव्ह. 2 व्हॉल्समध्ये. एम., वेस्टर्न युरोपियन मध्य युग आणि पुनर्जागरणाचे संगीत सौंदर्यशास्त्र. व्हीपी शेस्ताकोव्ह यांनी संकलित केले. एम., XIX शतकात फ्रान्सचे संगीत सौंदर्यशास्त्र. एम., त्चैकोव्स्कीचा संगीत वारसा. एम., संगीत सामग्री: विज्ञान आणि अध्यापनशास्त्र. Ufa, Mussorgsky M.P. साहित्यिक वारसा. एम., मुलर टी. पॉलीफोनी. एम., मायस्कोव्स्की एन. संगीतात्मक गंभीर लेख: 2 व्हॉल्समध्ये. एम., म्यासोएडोव्ह ए.एन. शास्त्रीय संगीताच्या सुसंवादाबद्दल (राष्ट्रीय विशिष्टतेची मुळे). एम., 1998.

7 117. नाझाइकिंस्की ई.व्ही. संगीत रचनेचे तर्क. एम., नाझाइकिंस्की ई.व्ही. संगीताच्या समजाच्या मानसशास्त्रावर. एम., निकोलायवा एन.एस. "राइन गोल्ड" हे वॅगनरच्या विश्वाच्या संकल्पनेचा प्रस्तावना आहे. // 120. XIX शतकाच्या रोमँटिक संगीताच्या समस्या. एम., निकोलायवा एन.एस. त्चैकोव्स्कीचे सिम्फनी. एम., नोसिना व्ही.बी. "वेल 123. टेम्पर्ड क्लेव्हियर" मधील जेएस बाखच्या संगीताचे प्रतीकवाद आणि त्याचे स्पष्टीकरण. एम., रॅचमनिनॉफच्या सिम्फोनिझमबद्दल आणि त्यांची कविता "बेल्स" // सोव्हिएत संगीत, 1973, 4, 6, ओडोएव्स्की व्ही.एफ. संगीत आणि साहित्यिक वारसा. एम., पावचिन्स्की एस.ई. उशीरा काळातील स्क्रिबिनची कामे. एम., पैसोव यु.आय. विसाव्या शतकातील सोव्हिएत आणि परदेशी संगीतकारांच्या कामात राजकीयता. एम., एस.आय. तनीव यांच्या स्मरणार्थ. एम., प्राउट ई. फुगा. एम., प्रोटोपोपोव्ह व्ही.व्ही. ग्लिंका द्वारे "इव्हान सुसानिन". एम., प्रोटोपोपोव्ह व्ही.व्ही. 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या 16व्या इंस्ट्रुमेंटल फॉर्मच्या इतिहासातील निबंध. एम., प्रोटोपोपोव्ह व्ही.व्ही. J.S.Bach च्या संगीत स्वरूपाची तत्त्वे. एम., प्रोटोपोपोव्ह व्ही.व्ही., तुमानिना एन.व्ही. त्चैकोव्स्कीची ऑपरेटिक सर्जनशीलता. एम., राबिनोविच ए.एस. ग्लिंकाच्या आधी रशियन ऑपेरा. एम., रचमनिनोव्ह एस.व्ही. साहित्यिक वारसा / कॉम्प. Z. Apetyan M., Riemann H. सरलीकृत सुसंवाद किंवा जीवांच्या टोनल फंक्शन्सचा सिद्धांत. एम., रिम्स्की-कोर्साकोव्ह ए.एन. N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. जीवन आणि कला. एम., रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन.ए. व्ही.च्या आठवणी. यस्त्रेभत्सेवा. एल., 1959, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन.ए. साहित्यिक वारसा. टी. एम., रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन. ए. सुसंवादाचे व्यावहारिक पाठ्यपुस्तक. पूर्ण कामे, v. Iv. एम., रिचर्ड वॅगनर. निवडलेली कामे. एम., रोवेन्को ए. प्रॅक्टिकल फाउंडेशन्स ऑफ स्ट्रेट्नो सिम्युलेशन पॉलीफोनी. एम., रोमेन रोलँड. मूस. ऐतिहासिक वारसा. Vyp M., Rubinstein A.G. साहित्यिक वारसा. T. 1, 2.M., 1983, 1984.

8 145. बाख / एड बद्दल रशियन पुस्तक. टी.एन. लिवानोवा, व्ही.व्ही. प्रोटोपोपोवा. एम., रशियन संगीत आणि विसाव्या शतकात. एम., 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीची रशियन कलात्मक संस्कृती. पुस्तक. 1, 3.M., 1969, Ruchevskaya E.A. थीम संगीताची कार्ये. एल., सावेन्को S.I. आयएफ स्ट्रॅविन्स्की. एम., सपोनोव एम.एल. मिन्स्ट्रेल्स: वेस्टर्न मिडल एजच्या संगीत संस्कृतीवर निबंध. एम.: प्रेस्ट, सिमाकोवा एन.ए. पुनर्जागरणातील गायन शैली. एम., स्क्रेबकोव्ह एस.एस. पॉलीफोनी ट्यूटोरियल. एड. 4. एम., स्क्रेबकोव्ह एस.एस. संगीत शैलीची कलात्मक तत्त्वे. एम., स्क्रेबकोव्ह एस.एस. संगीत शैलीची कलात्मक तत्त्वे. एम., स्क्रेबकोवा-फिलाटोवा एम.एस. संगीतातील पोत: कलात्मक शक्यता, रचना, कार्ये. M., Skryabin A.N. त्यांच्या 25 व्या पुण्यतिथीनिमित्त. M., Skryabin A.N. पत्रे. M., Skryabin A.N. शनि. कला. एम., स्मरनोव एम.ए. संगीताचे भावनिक जग. एम., सोकोलोव्ह ओ. मुझसच्या टायपोलॉजीच्या समस्येवर. शैली // 20 व्या शतकातील संगीताच्या समस्या. गॉर्की, ए.ए. सोलोव्हत्सोव्ह रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे जीवन आणि कार्य. M., Sokhor A. समाजशास्त्राचे प्रश्न आणि संगीताचे सौंदर्यशास्त्र. भाग 2. एल., सोखोर ए. थिअरी ऑफ म्यूज. शैली: कार्ये आणि संभावना. // संगीत फॉर्म आणि शैलींच्या सैद्धांतिक समस्या. एम., स्पोसोबिन आय.व्ही. समरसतेच्या अभ्यासक्रमावर व्याख्याने. एम., स्टॅसोव्ह व्ही.व्ही. लेख. संगीताबद्दल. 5 अंकांमध्ये. एम., स्ट्रॅविन्स्की आय.एफ. संवाद. एम., स्ट्रॅविन्स्की आय.एफ. रशियन वार्ताहरांशी पत्रव्यवहार. टी / रेड-कॉम्प. व्ही.पी. वरूंट्स. एम., स्ट्रॅविन्स्की आय.एफ. लेखांचे डायजेस्ट. एम., स्ट्रॅविन्स्की आय.एफ. माझ्या आयुष्याचा इतिहास. एम., तनीव एस.आय. बीथोव्हेनच्या सोनाटासमधील मॉड्यूलेशनचे विश्लेषण // बीथोव्हेनबद्दलचे रशियन पुस्तक. एम., तनीव एस.आय. वैज्ञानिक आणि शैक्षणिक वारसा पासून. एम., तनीव एस.आय. साहित्य आणि कागदपत्रे. एम., तनीव एस.आय. कठोर लेखनासाठी एक जंगम काउंटरपॉइंट. एम., तनीव एस.आय. कॅनन बद्दल शिकवणे. एम., तारकानोव एम.ई. अल्बन बर्ग म्युझिकल थिएटर. एम., 1976.

9 176. तारकानोव एम.ई. विसाव्या शतकातील संगीतातील नवीन टोनॅलिटी // संगीत विज्ञानाच्या समस्या. एम., तारकानोव एम.ई. नवीन प्रतिमा, नवीन माध्यम // सोव्हिएत संगीत, 1966, 1, तारकानोव एम.ई. रॉडियन श्चेड्रिनचे सर्जनशील कार्य. एम., टेलिन यु.एन. सुसंवाद. सैद्धांतिक अभ्यासक्रम. एम., टिमोफीव एन.ए. कठोर लेखनाच्या साध्या कॅनन्सची परिवर्तनक्षमता. एम., तुमानिना एन.व्ही. त्चैकोव्स्की. 2 व्हॉल्समध्ये. M., 1962, Tyulin Yu.N. काउंटरपॉइंटची कला. एम., टाय्युलिन यु.एन. लोक संगीतातील सुसंवादाची उत्पत्ती आणि प्रारंभिक विकास यावर // संगीत विज्ञानाचे प्रश्न. एम., टाय्युलिन यु.एन. आधुनिक सुसंवाद आणि त्याचे ऐतिहासिक मूळ / 1963 /. // 20 व्या शतकातील संगीताच्या सैद्धांतिक समस्या. एम., टाय्युलिन यु.एन. सुसंवादाची शिकवण (1937). एम., फेरेंक लिझ्ट. बर्लिओझ आणि त्याची सिम्फनी "हॅरोल्ड" // लिस्झट एफ. इझब्र. लेख एम., फर्मन व्ही.ई. ऑपेरा थिएटर. एम., फ्राइड ई.एल. मुसोर्गस्कीच्या "खोवांश्चीना" मध्ये भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य. एल., खोलोपोव्ह यु.एन. म्यूजच्या उत्क्रांतीमध्ये बदलणारे आणि न बदलणारे. विचार // समकालीन संगीतातील परंपरा आणि नवीनतेच्या समस्या. एम., खोलोपोव्ह यु.एन. लाडा शोस्ताकोविच // शोस्ताकोविच यांना समर्पित. एम., खोलोपोव्ह यु.एन. सुमारे तीन परदेशी प्रणाली सुसंवाद // संगीत आणि आधुनिकता. एम., खोलोपोव्ह यु.एन. सुसंवादाची संरचनात्मक पातळी // म्युझिक थिओरिका, 6, एमजीके. एम., 2000 (हस्तलिखित) खोलोपोवा व्ही.एन. एक कला प्रकार म्हणून संगीत. एसपीबी., खोलोपोवा व्ही.एन. संगीत थीम. एम., खोलोपोवा व्ही.एन. रशियन संगीत ताल. एम., खोलोपोवा व्ही.एन. पोत. M., Tsukkerman V.A. ग्लिंका द्वारे "कामरिंस्काया" आणि रशियन संगीतातील त्याची परंपरा. M., Tsukkerman V.A. संगीत कार्यांचे विश्लेषण: भिन्नता स्वरूप. M., Tsukkerman V.A. संगीत कार्यांचे विश्लेषण: संगीताच्या विकासाची आणि आकाराची सामान्य तत्त्वे, साधे फॉर्म. एम., 1980.

10 200. व्ही.ए. झुकरमन त्चैकोव्स्कीच्या गाण्याचे अर्थपूर्ण अर्थ. M., Tsukkerman V.A. संगीत सैद्धांतिक रेखाटन आणि अभ्यास. M., 1970, Tsukkerman V.A. संगीत सैद्धांतिक रेखाटन आणि अभ्यास. एम., 1970., अंक. II. M., Tsukkerman V.A. संगीत शैली आणि संगीत प्रकारांचा पाया. M., Tsukkerman V.A. B मायनर मध्ये Liszt च्या सोनाटा. एम., त्चैकोव्स्की एम.आय. पीआय त्चैकोव्स्कीचे जीवन. एम., त्चैकोव्स्की पी.आय. आणि तनीव एस.एन्ड. पत्रे. एम., त्चैकोव्स्की पी.आय. साहित्यिक वारसा. टी एम., त्चैकोव्स्की पी.आय. सुसंवादाच्या व्यावहारिक अभ्यासासाठी मार्गदर्शक / 1872 /, कामांचा संपूर्ण संग्रह, v. Iii-a. एम., चेरेडनिचेन्को टी.व्ही. संगीतातील कलात्मक मूल्याच्या समस्येवर. // संगीतशास्त्राच्या समस्या. अंक 5. एम., चेरनोव्हा टी.यू. वाद्य संगीतातील नाटक. एम., चुगाएव ए. बाखच्या क्लेव्हियर फ्यूग्सची संरचनात्मक वैशिष्ट्ये. एम., शाखनाझारोवा एन.जी. पूर्वेचे संगीत आणि पश्चिमेचे संगीत. M., Etinger M.A. प्रारंभिक शास्त्रीय सुसंवाद. एम., युझाक के.आय. मुक्त लेखनाच्या पॉलीफोनीचे सैद्धांतिक रेखाटन. एल., यावोर्स्की बी.एल. संगीताचे मुख्य घटक // कला, 1923, यावोर्स्की बी.एल. संगीत भाषणाची रचना. Ch M., Yakupov A.N. संगीत संप्रेषणाची सैद्धांतिक समस्या. एम., दास संगीतवर्क. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. फॉन केजी फेलरर. कोलन: ऑस्टेरिच (DTO) मधील अर्नो वोल्क डेंकमॅलर डर टोंकुन्स्ट [मल्टीव्हॉल्यूम मालिका "ऑस्ट्रियामधील संगीत कलेचे स्मारक"] डेन्कमेलर ड्यूशर टॉन्कुन्स्ट (डीडीटी) [मल्टीव्हॉल्यूम मालिका "जर्मन कलाचे स्मारक"].

रशियन फेडरेशनचे शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय कार्यक्रम - विशेषतेमध्ये उमेदवार परीक्षेची किमान 17.00.02 कला इतिहासातील "संगीत कला" किमान कार्यक्रमात 19 पृष्ठे आहेत.

परिचय विशेष 17.00.02 संगीत कला मधील उमेदवार परीक्षेच्या कार्यक्रमामध्ये पदवीधर विद्यार्थी आणि अर्जदारांच्या विज्ञान शाखेच्या पदवीसाठी उपलब्धी आणि समस्यांबद्दलचे ज्ञान शोधणे समाविष्ट आहे.

क्रॅस्नोडार स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ कल्चरच्या 29 मार्च 2016 च्या शैक्षणिक परिषदेच्या निर्णयाद्वारे मंजूर, अर्जदारांसाठी 3 मिनिटे प्रवेश चाचणी कार्यक्रम

विशेष 50.06.01 कला इतिहासातील प्रवेश परीक्षेची सामग्री 1. अमूर्त विषयावरील मुलाखत 2. संगीताचा इतिहास आणि सिद्धांत यावरील प्रश्नांची उत्तरे देणे वैज्ञानिक अमूर्त परिचयासाठी आवश्यकता

उमेदवारांच्या परीक्षेसाठी विशेष प्रश्नांसाठी अभ्यासाची दिशा 50.06.01 "टीका" दिग्दर्शन (प्रोफाइल) "संगीत कला" विभाग 1. संगीताचा इतिहास रशियन संगीताचा इतिहास

कार्यक्रमाचे संकलक: ए.जी. अल्याब्येवा, कला डॉक्टर, संगीतशास्त्र विभागाचे प्राध्यापक, संगीत शिक्षणाच्या रचना आणि पद्धती. प्रवेश परीक्षेचा उद्देश: अर्जदाराच्या निर्मितीचे मूल्यांकन

शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय RF फेडरल स्टेट बजेटरी शैक्षणिक संस्था उच्च व्यावसायिक शिक्षण "मुर्मन्स्क राज्य मानवतावादी विद्यापीठ" (एमएसएचयू) कार्यरत

स्पष्टीकरणात्मक नोट अर्जदारांच्या काही सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक सर्जनशील क्षमता ओळखण्यासाठी सर्जनशील स्पर्धा, अकादमीने विकसित केलेल्या कार्यक्रमानुसार अकादमीच्या आधारावर आयोजित केली जाते.

तांबोव प्रादेशिक राज्य अर्थसंकल्पीय उच्च शिक्षण संस्था "तांबोव राज्य संगीत आणि शैक्षणिक संस्था यांचे नाव एसव्ही रचमनिनोव्ह "परिचय कार्यक्रम

रशियन फेडरेशनचे सांस्कृतिक मंत्रालय फेडरल राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था उच्च व्यावसायिक शिक्षण उत्तर काकेशस स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स एक्झिक्युटिव्ह

1 თბთბლლსს ვანო სარაჯჯშვლა სახხლობლობ სახხლმწფო კონსარატორატორა სადოქტორო პროგრამა: საშშმსრულბლო ხმლოვნბბა სპსპცცალობა: აკადმსრულმურურ სმმღმღრა მმსაღბბბ გამოცდმოცდბბს გგბბრა სოლო სსოლომღრრა - 35-40

रशियन फेडरेशनचे शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय फेडरल स्टेट बजेटरी एज्युकेशनल इन्स्टिट्यूट ऑफ हायर एज्युकेशन “रशियन स्टेट युनिव्हर्सिटीचे नाव ए.एन. कोसिगिन (तंत्रज्ञान. डिझाइन. कला) "

50.06.01 कला इतिहासाच्या दिशेने प्रवेश परीक्षेची सामग्री 1. अमूर्त विषयावरील मुलाखत. 2. संगीताचा इतिहास आणि सिद्धांत बद्दल प्रश्नांची उत्तरे. प्रवेश परीक्षेचे स्वरूप

रशियन फेडरेशनचे सांस्कृतिक मंत्रालय, फेडरल राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था उच्च शिक्षण "ओरिओल राज्य सांस्कृतिक संस्था"

रशियन फेडरेशनचे सांस्कृतिक मंत्रालय फेडरल स्टेट बजेटरी शैक्षणिक संस्था ऑफ हायर प्रोफेशनल एज्युकेशन "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंझर्व्हेटरी (अकादमी)

शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय उच्च व्यावसायिक शिक्षणाची फेडरल राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था "मुर्मन्स्क राज्य मानवतावादी विद्यापीठ" (एमएसएचयू) कार्यरत

तांबोव स्टेट म्युझिक अँड पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटच्या इतिहास आणि संगीत सिद्धांत विभागाच्या बैठकीत या कार्यक्रमावर चर्चा करण्यात आली आणि त्यास मान्यता देण्यात आली. एस.व्ही. रचमनिनोव्ह. मिनिटे 2 दिनांक 5 सप्टेंबर 2016 डेव्हलपर:

2. व्यावसायिक चाचणी (सॉल्फेजिओ, सुसंवाद) दोन-तीन-भागांचे श्रुतलेख लिहा (मधुर-विकसित आवाजांसह हार्मोनिक रचना, बदल, विचलन आणि मोड्यूलेशन वापरून, यासह

फेडरल स्टेट बजेटरी एज्युकेशनल इन्स्टिट्यूट ऑफ हायर प्रोफेशनल एज्युकेशन नॉर्थ कॉकेशस स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स एक्झिक्युटिंग फॅकल्टी ऑफ हिस्ट्री आणि थिअरी विभाग

शिस्तीचा कार्यक्रम संगीत साहित्य (परदेशी आणि देशांतर्गत) 2013 शैक्षणिक शिस्तीचा कार्यक्रम फेडरल राज्य शैक्षणिक मानक (यापुढे) च्या आधारावर विकसित केला गेला.

09.04.2017 च्या 09.04.2017 च्या 5 मिनिटे, इतिहास आणि सिद्धांत ऑफ म्युझिक एफटीपी विभागाच्या बैठकीत हा कार्यक्रम मंजूर करण्यात आला आहे.

क्रिमिया प्रजासत्ताक राज्याचे सांस्कृतिक मंत्रालय "क्रिमीयन युनिव्हर्सिटी ऑफ कल्चर, आर्ट्स अँड टी"

लुगान्स्क पीपल्स रिपब्लिक लुगान्स्क युनिव्हर्सिटीच्या शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालयाने तारस शेवचेन्को इन्स्टिट्यूट ऑफ कल्चर अँड आर्ट्स प्रोग्राम नंतर नामांकित केले आहे प्रोफाईल प्रवेश परीक्षेच्या विशेष "संगीत

स्पष्टीकरणात्मक नोट 5-7 ग्रेडसाठी "संगीत" विषयाचा कार्य कार्यक्रम मूलभूत सामान्य शिक्षणाच्या फेडरल राज्य शैक्षणिक मानकांच्या आवश्यकतांनुसार विकसित केला गेला.

मॉस्को शहराच्या संस्कृती विभाग GBOUDOD मॉस्को "वोरोनोव्स्काया चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल" 2012 च्या शैक्षणिक परिषदेने दत्तक घेतले. GBOUDOD (IN Gracheva) 2012 च्या संचालकांनी "मंजूर". शिक्षकांच्या कामाचा कार्यक्रम

संगीत धडे नियोजन. ग्रेड 5. वर्षाची थीम: "संगीत आणि साहित्य" "रशियन शास्त्रीय संगीत शाळा". 5. मोठ्या सिम्फोनिक फॉर्मसह परिचित. 6. सादरीकरणाचा विस्तार आणि सखोलता

संकलित: ओ. सोकोलोवा, पीएच.डी., सहयोगी प्राध्यापक समीक्षक: व्ही. यू. ग्रिगोरीएवा, पीएच.डी., सहयोगी प्राध्यापक 01.09.2018. 2 हा कार्यक्रम

कार्यक्रमाचे संकलक: कार्यक्रमाचे संकलक: T.I. स्ट्राझनिकोवा, अध्यापनशास्त्रीय विज्ञानाचे उमेदवार, प्राध्यापक, संगीतशास्त्र विभागाचे प्रमुख, संगीत शिक्षणाच्या रचना आणि पद्धती. कार्यक्रमाची रचना केली आहे

रशियन फेडरेशनच्या संस्कृती मंत्रालयाचे नाव निझनी नोव्हगोरोड स्टेट कंझर्व्हेटरी M.I. Glinka L.A. Ptushko संगीताच्या विद्यार्थ्यांसाठी XX शतकाच्या पाठ्यपुस्तकाच्या पहिल्या सहामाहीतील घरगुती संगीताचा इतिहास

राज्य शास्त्रीय अकादमीचे नाव मैमोनाइड्स फॅकल्टी ऑफ वर्ल्ड म्युझिकल कल्चर डिपार्टमेंट ऑफ थिअरी अँड हिस्ट्री ऑफ म्युझिक यांनी मान्यता दिली: रेक्टर ऑफ एस. मायमोनाइड्सचे प्रा. सुश्कोवा-इरिना या.आय. विषयानुसार कार्यक्रम

शिस्तीचा कार्यक्रम संगीत साहित्य (परदेशी आणि देशांतर्गत) 208 शैक्षणिक शिस्तीचा कार्यक्रम फेडरल स्टेट एज्युकेशनल स्टँडर्डच्या आधारावर विकसित केला गेला (यापुढे

व्होलोगदा प्रदेशाचा संस्कृती आणि पर्यटन विभाग वोलोगदा प्रदेशातील अर्थसंकल्पीय व्यावसायिक शैक्षणिक संस्था "वोलोगोडा प्रादेशिक कला महाविद्यालय" (बीपीओयू व्हीओ "वोलोग्डा प्रादेशिक महाविद्यालय

वर्ग: दर आठवड्याला 6 तास: एकूण तास: 35 I तिमाही. एकूण आठवडे 0.6 एकूण धड्याचे तास थीमॅटिक नियोजन विषय: संगीत विभाग. "संगीताची बदलणारी शक्ती" संगीताची एक प्रजाती म्हणून परिवर्तन करणारी शक्ती

रशियन फेडरेशनच्या संस्कृती मंत्रालयाच्या निझनी नोव्हगोरोड स्टेट कंझर्व्हेटरी (अकादमी) चे नाव M.I. ग्लिंका विभागातील गायन संचलन G.V. सुप्रुनेंको आधुनिक कोरलमध्ये नाट्यीकरणाची तत्त्वे

अतिरिक्त सामान्य विकास कार्यक्रम "अंडर ग्रॅज्युएट प्रोग्राम, विशेष कार्यक्रमांच्या उच्च शिक्षण कार्यक्रमांच्या स्तरासाठी परफॉर्मिंग आर्ट्स (पियानो) तयारी" संदर्भ 1. अलेक्सेव्ह

उदमुर्त प्रजासत्ताक "रिपब्लिकन म्युझिक कॉलेज" च्या अर्थसंकल्पीय व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थेचे मूल्यमापनासाठी निधी म्हणजे परीक्षेसाठी नियंत्रण आणि मूल्यमापन साहित्य 53.02.07

1. स्पष्टीकरण सूचना प्रशिक्षणाच्या दिशेने प्रवेश 53.04.01 "संगीत वाद्य कला" कोणत्याही स्तरावरील उच्च शिक्षणाच्या उपस्थितीत चालते. यावरील प्रशिक्षणासाठी अर्जदार

उच्च शिक्षणाची फेडरल राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था मॉस्को स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ कल्चर, एल.एस.झोरिलोव्हा, संगीत कला संकायचे डीन यांनी मंजूर केले अठरा

स्पष्टीकरणात्मक नोट. कामाचा कार्यक्रम "साक्षरता आणि संगीत ऐकण्यासाठी" मानक कार्यक्रमावर आधारित आहे, ब्लॅगोनरावोवा एन.एस. कार्य कार्यक्रम ग्रेड 1-5 साठी डिझाइन केला आहे. संगीताला

स्पष्टीकरणात्मक नोट "संगीत आणि वाद्य कला", प्रोफाइल "पियानो" या दिशेने प्रवेश चाचण्या पुढील सुधारणेसाठी अर्जदारांच्या पूर्व-विद्यापीठ प्रशिक्षणाची पातळी प्रकट करतात.

तज्ञ प्रशिक्षण कार्यक्रमानुसार सर्जनशील आणि (किंवा) व्यावसायिक अभिमुखतेच्या अतिरिक्त प्रवेश परीक्षांचे कार्यक्रम: 53.05.05 संगीतशास्त्र सर्जनशीलतेच्या अतिरिक्त प्रवेश परीक्षा

शहर जिल्ह्याच्या सतत शिक्षणाची म्युनिसिपल स्वायत्त संस्था "कॅलिनिनग्राड शहर" "मुलांचे संगीत विद्यालय डी.डी. शोस्ताकोविच "विषयासाठी परीक्षा आवश्यकता" संगीत

उच्च शिक्षणाची खाजगी शैक्षणिक संस्था "ऑर्थोडॉक्स सेंट टिखोनोव्स्क मानवतावादी विद्यापीठ" (PSTGU) मॉस्कोने वैज्ञानिक कामासाठी उप-रेक्टरला मान्यता दिली आर्कप्रिस्ट. के. पोलस्कोव्ह, कँड. फिलोस.

एलेना इगोरेव्हना लुचिना, कला इतिहासातील पीएचडी, कार्ल-मार्क्स-स्टॅड (जर्मनी) येथे जन्मलेल्या संगीत इतिहास विभागाच्या सहयोगी प्राध्यापक. वोरोनेझ कॉलेज ऑफ म्युझिकच्या सैद्धांतिक आणि पियानो विभागातून पदवी प्राप्त केली

रशियन फेडरेशनचे संस्कृति मंत्रालय

मॉस्को शहराचे शिक्षण विभाग, मॉस्को शहराची उच्च शिक्षणाची स्वायत्त शैक्षणिक संस्था "मॉस्को सिटी पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटी" संस्कृती आणि कला संस्था

2016-2017 या शैक्षणिक वर्षासाठी प्रशिक्षणाच्या दिशेची संहिता पदवीधर शाळेसाठी प्रवेश परीक्षांचा कार्यक्रम प्रशिक्षण कार्यक्रमाच्या प्रशिक्षणाच्या दिशेचे नाव (प्रोफाइल) 1 2 3

स्पष्टीकरणात्मक टीप "संगीत आणि नाट्य कला", स्पेशलायझेशन "ऑपेरा गाण्याची कला" मधील प्रवेश परीक्षा पुढील अर्जदारांच्या पूर्व-विद्यापीठ प्रशिक्षणाची पातळी उघड करतात.

स्पष्टीकरणात्मक टीप ग्रेड 5-7 साठी "संगीत" विषयाचा कार्य कार्यक्रम MBOU मुर्मन्स्क "सरासरी" च्या मूलभूत सामान्य शिक्षणाच्या मूलभूत शैक्षणिक कार्यक्रमानुसार विकसित केला गेला.

मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षणाची नगरपालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था झाविटिन्स्की प्रदेशातील आर्ट स्कूल कॅलेंडर विषयासाठी संगीत साहित्याच्या योजना पहिल्या वर्षाच्या अभ्यासाचे पहिले वर्ष

अस्त्रखान शहराच्या अतिरिक्त शिक्षणाची महापालिका अर्थसंकल्पीय संस्था "एम.पी.च्या नावावर चिल्ड्रेन आर्ट स्कूल. मकसाकोवा "अतिरिक्त सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रम" संगीताच्या मूलभूत गोष्टी

FSBEI HPE MGUDT चे "मंजूर" रेक्टर V.S. बेल्गोरोडस्की 2016 रशियन फेडरेशनचे शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय, उच्च व्यावसायिकांची फेडरल राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था

झ्वेग बरोबर होते: पुनर्जागरणानंतर युरोपने रोमँटिक सारखी सुंदर पिढी पाहिली नाही. स्वप्नांच्या जगाच्या अद्भुत प्रतिमा, नग्न भावना आणि उदात्त अध्यात्मासाठी प्रयत्नशील - असे रंग रोमँटिसिझमची संगीत संस्कृती रंगविण्यासाठी वापरले जातात.

रोमँटिसिझमचा उदय आणि त्याचे सौंदर्यशास्त्र

युरोपात औद्योगिक क्रांती घडत असताना, महान फ्रेंच राज्यक्रांतीवरील आशा युरोपीयांच्या हृदयात धुळीस मिळत होत्या. प्रबोधनाच्या युगाने घोषित केलेल्या तर्काचा पंथ उखडला गेला. भावनांचा पंथ आणि माणसातील नैसर्गिक तत्त्व पायरीवर चढले आहे.

अशा प्रकारे रोमँटिसिझम दिसून आला. संगीत संस्कृतीत, ते एका शतकापेक्षा (1800-1910) अस्तित्वात होते, तर संबंधित क्षेत्रांमध्ये (चित्रकला आणि साहित्य), त्याची मुदत अर्ध्या शतकापूर्वीच संपली. कदाचित, हा संगीताचा "दोष" आहे - तीच ती होती जी रोमँटिकमधील कलांमध्ये सर्वात अध्यात्मिक आणि सर्वात मुक्त कला म्हणून शीर्षस्थानी होती.

तथापि, रोमँटिक्सने, पुरातनता आणि क्लासिकिझमच्या युगाच्या प्रतिनिधींप्रमाणेच, प्रकारांमध्ये स्पष्ट विभागणीसह कलांचे पदानुक्रम तयार केले नाही. रोमँटिक प्रणाली सार्वत्रिक होती, कला एकमेकांमध्ये प्रवेश करण्यास मुक्त होत्या. कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना ही रोमँटिसिझमच्या संगीत संस्कृतीतील एक महत्त्वाची कल्पना होती.

हे नाते सौंदर्यशास्त्राच्या श्रेणींशी देखील संबंधित होते: ते कुरूप, उच्च पायासह, दुःखद कॉमिकसह पूर्णपणे एकत्र केले गेले. अशी संक्रमणे रोमँटिक विडंबनाने जोडलेली होती, ती जगाचे सार्वत्रिक चित्र देखील प्रतिबिंबित करते.

सौंदर्याशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीने रोमँटिकमध्ये एक नवीन अर्थ घेतला. निसर्ग ही उपासनेची वस्तू बनली आहे, कलाकाराला नश्वरांमध्ये सर्वोच्च मानण्यात आले आणि भावनांना कारणापेक्षा उंच केले गेले.

अध्यात्मिक वास्तविकता एका स्वप्नाशी विपरित होती, सुंदर परंतु अप्राप्य. रोमँटिक, त्याच्या कल्पनेच्या मदतीने, इतर वास्तविकतेच्या विपरीत, त्याचे नवीन जग तयार केले.

रोमँटिसिझमच्या कलाकारांनी कोणती थीम निवडली?

त्यांनी कलेत निवडलेल्या थीमच्या निवडीमध्ये रोमँटिक्सची आवड स्पष्टपणे प्रकट झाली.

एकाकीपणाची थीम... कमी लेखलेली प्रतिभा किंवा समाजातील एकाकी व्यक्ती - या थीम या काळातील संगीतकारांसाठी मुख्य थीम होत्या (शुमनचे "कवीचे प्रेम", मुसॉर्गस्कीचे "विदाऊट द सन").
"गीत कबुली" ची थीम... रोमँटिक संगीतकारांच्या अनेक रचनांना आत्मचरित्राचा स्पर्श आहे (शुमनचे कार्निव्हल, बर्लिओझचे फॅन्टास्टिक सिम्फनी).
प्रेम थीम. मुळात, ही अपरिचित किंवा दुःखद प्रेमाची थीम आहे, परंतु आवश्यक नाही (शुमनचे "प्रेम आणि स्त्रीचे जीवन", त्चैकोव्स्कीचे "रोमियो आणि ज्युलिएट").
पथ थीम. तिलाही म्हणतात भटकंतीची थीम... विरोधाभासांनी फाटलेल्या रोमँटिकचा आत्मा स्वतःचा मार्ग शोधत होता (बर्लिओझचे "हॅरोल्ड इन इटली", लिझटचे "इयर्स ऑफ वंडरिंग्ज").
मृत्यू थीम. मुळात तो आध्यात्मिक मृत्यू होता (त्चैकोव्स्कीचा सहावा सिम्फनी, शूबर्टचा "विंटर वे").
निसर्ग थीम. रोमँटिक आणि संरक्षणात्मक आई, आणि सहानुभूतीशील मित्र, आणि नशिबाला शिक्षा देणारा निसर्ग (मेंडेलसोहनचे "हेब्राइड्स", बोरोडिनचे "मध्य आशियामध्ये"). मूळ भूमीचा पंथ (पोलोनेसेस आणि चोपिनचे बॅलड) देखील या थीमशी जोडलेले आहे.
विज्ञान कल्पनारम्य थीम. रोमँटिक्ससाठी काल्पनिक जग वास्तविक जगापेक्षा खूप श्रीमंत होते (वेबरचे द मॅजिक शूटर, रिमस्की-कोर्साकोव्हचे सदको).

रोमँटिसिझमच्या युगातील संगीत शैली

रोमँटिसिझमच्या संगीत संस्कृतीने चेंबर व्होकल गीतांच्या शैलींच्या विकासास चालना दिली: बॅलड(शुबर्ट द्वारे "द फॉरेस्ट किंग"), कविता(शुबर्ट द्वारे "द लेडी ऑफ द लेक") आणि गाणीअनेकदा एकत्र सायकल(शुमन द्वारे "मर्टल्स").

रोमँटिक ऑपेरा केवळ विलक्षण कथानकानेच नव्हे तर शब्द, संगीत आणि रंगमंचावरील कृती यांच्यातील मजबूत संबंधाने देखील वेगळे केले गेले. ऑपेराचे सिम्फोनायझेशन घडते. लीटमोटिफ्सच्या विकसित नेटवर्कसह वॅगनरची रिंग ऑफ द निबेलंग्स आठवणे पुरेसे आहे.

इंस्ट्रुमेंटल शैलींमध्ये, प्रणय वेगळे आहे पियानो लघुचित्र. एक प्रतिमा किंवा क्षणिक मूड व्यक्त करण्यासाठी, त्यांच्यासाठी एक लहान तुकडा पुरेसा आहे. त्याचे प्रमाण असूनही, हे नाटक अभिव्यक्तीने झपाटलेले आहे. ती असू शकते "शब्दांशिवाय गाणे" (जसे मेंडेलसोहन), mazurka, वॉल्ट्झ, निशाचर किंवा प्रोग्रामच्या नावांसह तुकडे (शुमनचे "इम्पल्स").

गाण्यांप्रमाणेच, नाटके कधीकधी चक्रांमध्ये (शुमनची फुलपाखरे) एकत्र केली जातात. त्याच वेळी, सायकलचे भाग, चमकदारपणे विरोधाभासी, संगीत कनेक्शनमुळे नेहमीच एकच रचना तयार करतात.

रोमँटिक लोकांना साहित्य, चित्रकला किंवा इतर कलांसह एकत्रित केलेले प्रोग्रामेटिक संगीत आवडते. त्यामुळे त्यांच्या लेखनातील कथानक अनेकदा राज्य करत असे. एक-भाग सोनाटा (B मायनर मध्ये Liszt च्या सोनाटा), एक-भाग concertos (Liszt च्या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टो) आणि symphonic कविता (Liszt च्या Preludes), एक पाच भाग सिम्फनी (Berlioz च्या विलक्षण सिम्फनी) दिसू लागले.

रोमँटिक संगीतकारांची संगीत भाषा

कलांचे संश्लेषण, रोमँटिक्सने साजरे केले, संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमांवर प्रभाव टाकला. चाल अधिक वैयक्तिक बनली आहे, शब्दाच्या कवितेला प्रतिसाद देणारी आहे, आणि साथीदार पोत मध्ये तटस्थ आणि वैशिष्ट्यपूर्ण असणे थांबवले आहे.

रोमँटिक नायकाच्या अनुभवांबद्दल सांगण्यासाठी सुसंवाद अभूतपूर्व रंगांनी समृद्ध झाला. अशा प्रकारे, उत्कटतेच्या रोमँटिक स्वरांनी बदललेल्या सुसंवादांना उत्तम प्रकारे व्यक्त केले जे तणाव तीव्र करते. रोमँटिक लोकांना chiaroscuro चा प्रभाव आवडला, जेव्हा मेजरची जागा त्याच नावाच्या मायनर, आणि बाजूच्या पायऱ्यांच्या जीवा आणि टोनॅलिटीच्या सुंदर जुक्सटापोझिशनने घेतली. नवीन प्रभाव देखील आढळले, विशेषत: जेव्हा संगीतातील लोकभावना किंवा विलक्षण प्रतिमा व्यक्त करणे आवश्यक होते.

सर्वसाधारणपणे, रोमँटिक्सच्या मेलडीने विकासाच्या निरंतरतेसाठी प्रयत्न केले, कोणतीही स्वयंचलित पुनरावृत्ती नाकारली, उच्चारांची नियमितता टाळली आणि त्याच्या प्रत्येक हेतूमध्ये अभिव्यक्तीचा श्वास घेतला. आणि पोत हा एवढा महत्त्वाचा दुवा बनला आहे की त्याची भूमिका सुराशी तुलना करता येण्यासारखी आहे.

ऐका काय मस्त मजुरका चोपिन आहे!

निष्कर्षाऐवजी

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी रोमँटिसिझमच्या संगीत संस्कृतीने संकटाची पहिली चिन्हे अनुभवली. "मुक्त" संगीताचा फॉर्म विघटित होऊ लागला, रागांवर सुसंवाद प्रचलित झाला, रोमँटिकच्या आत्म्याच्या उदात्त भावनांनी वेदनादायक भीती आणि मूळ आवेशांना मार्ग दिला.

या विध्वंसक प्रवृत्तींनी रोमँटिसिझमचा अंत केला आणि आधुनिकतेचा मार्ग मोकळा केला. परंतु, एक दिशा म्हणून समाप्त झाल्यानंतर, रोमँटिसिझम 20 व्या शतकातील संगीतात आणि सध्याच्या शतकातील संगीतामध्ये त्याच्या विविध घटकांमध्ये जिवंत राहिला. रोमँटिसिझम "मानवी जीवनाच्या सर्व कालखंडात" दिसून येतो असे त्याने म्हटले तेव्हा ब्लॉक बरोबर होते.