पिकासोची प्रसिद्ध कामे. पाब्लो पिकासो
पाब्लो पिकासोला सर्वात आश्चर्यकारक आणि अतुलनीय कलाकारांपैकी एक म्हटले जाऊ शकते. हे नेहमीच वेगळे असते, परंतु नेहमीच धक्कादायक असते. प्रसिद्ध पिकासो चित्रे ही पारंपारिक चित्रकला आणि मूळ कलेचा एक विलक्षण तांडव आहे. तो त्याच्या कामात इतका समर्पित होता की त्याच्या शैलीतील विसंगती त्याच्या लक्षात आली नाही. आणि स्पॅनिश चित्रकाराच्या कामात ही मुख्य गोष्ट नाही. पाब्लो पिकासोने कुशलतेने कॅनव्हासवर धातू, दगड, मलम, कोळसा, पेन्सिल किंवा तेल पेंट यांसारख्या असामान्य सामग्री एकत्र केल्या. भव्य कलाकार कशावरही थांबला नाही. कदाचित म्हणूनच पिकासोची चित्रे त्यांच्या भावनिकतेने आणि धैर्याने आश्चर्यकारक आहेत.
त्याच्या विविध कामांमध्ये, स्त्रियांच्या प्रतिमा असलेल्या रचना वेगळ्या आहेत. येथे, कलाकारांचे कॅनव्हासेस विविध प्रकारचे विचित्र आणि विलक्षण कल्पनारम्यांसह खरोखरच धक्कादायक आहेत. हे किमान "" (1932) लक्षात ठेवण्यासारखे आहे. वापरलेले रेषा आणि रंग पुन्हा एकदा सुप्रसिद्ध सत्य सिद्ध करतात की पाब्लो पिकासो खरोखरच स्त्रिया नापसंत करतात. म्हणूनच अनेकदा त्यांच्या कामात त्यांनी प्रतिमा आणि स्वरूपांच्या मूर्खपणाने आश्चर्यचकित केले. द मॉर्निंग सेरेनेड (1942) च्या नायिकेला विशेष मूर्खपणाचा मुकुट देण्यात आला. येथे पाब्लो पिकासोने सर्वोत्तम कामगिरी केली. विच्छेदित आणि सुजलेली शरीरे, एक खंडित प्रोफाइल, विचित्र टोपी - बर्लेस्क फॉर्म हे प्रसिद्ध कलाकारांसाठी आवडते होते. म्हणूनच तेजस्वी कथानक, त्यांच्या सामर्थ्याने आणि उत्कृष्ट आकर्षकतेने भयभीत करणारे, लेखकाने बर्‍याचदा वापरले होते आणि आजपर्यंत ते कलात्मक जगाच्या उंचीवरून खाली येत नाहीत. सर्व काही सोपे आहे. शेवटी, पिकासोची अशी चित्रे प्रेक्षकांमध्ये अतुलनीय, कामुक भावना जागृत करतात. आणि कॅनव्हासवर आपले सर्व नैसर्गिक, कधीकधी धक्कादायक, जीवनाचे सार प्रामाणिकपणे व्यक्त केलेल्या कलाकारासाठी आणखी काय आवश्यक आहे.
क्युषा कॉर्स
पाब्लो पिकासो - आधुनिक कलेची प्रतिभा
स्पेनमध्ये, मालागा या छोट्या शहरात, 25 ऑक्टोबर 1881 रोजी एका बाळाचा जन्म झाला. जन्म कठीण होता, जन्मलेल्या मुलाला श्वास घेता येत नव्हता. फुफ्फुस उघडण्यासाठी सिगारेटचा धूर त्याच्या नाकात फुंकला गेला. अशा प्रकारे जगातील सर्वात तरुण "धूम्रपान करणारा" आणि त्याच वेळी एकोणिसाव्या शतकातील महान कलाकार, पाब्लो पिकासो यांचे जीवन सुरू झाले.
लहान वयातच मुलामध्ये असामान्य प्रतिभा प्रकट होऊ लागली. त्याचा पहिला शब्द "पेन्सिल" होता आणि तो बोलण्याआधीच चित्र काढायला शिकला.
पाब्लो एक बिघडलेला मुलगा होता. पालकांनी त्यांच्या एकुलत्या एक आणि शिवाय, अतिशय सुंदर मुलावर लक्ष केंद्रित केले. त्याला शाळेचा तिरस्कार वाटत होता आणि जोपर्यंत त्याच्या वडिलांनी त्याला कबुतरापासून एक पाळीव कबूतर घेऊन जाण्याची परवानगी दिली तोपर्यंत तो तेथे जाण्यास नकार देत असे.
कबुतरांव्यतिरिक्त, त्याला कलेची खूप आवड होती. जेव्हा पाब्लो दहा वर्षांचा होता, तेव्हा त्याचे वडील त्याला कॉलेजमध्ये घेऊन जायचे, जिथे तो कला शिक्षक म्हणून काम करत असे. त्याचे वडील कसे पेंट करतात हे पाहण्यात तो तासनतास घालवू शकत असे आणि कधीकधी त्याला मदतही करत असे. एके दिवशी, पाब्लोचे वडील कबुतरे रंगवत होते आणि थोड्या वेळासाठी खोलीतून निघून गेले. जेव्हा तो परत आला तेव्हा त्याने पाहिले की पाब्लोने पेंटिंग पूर्ण केले आहे. ती इतकी सुंदर आणि जिवंत होती की त्याने आपल्या मुलाला त्याचे पॅलेट आणि ब्रशेस दिले आणि पुन्हा कधीही पेंट केले नाही. मग पाब्लो फक्त तेरा वर्षांचा होता, परंतु त्याने आधीच आपल्या शिक्षकांना मागे टाकले होते.
तेव्हापासून, पेंट्स आणि ब्रशेस पाब्लोचे जीवन बनले आहेत. तो एक हुशार होता हे उघड होते. परंतु, अनेकांच्या निराशेमुळे त्यांची कला शास्त्रीय नव्हती. त्याने नेहमीच पारंपारिक कलेचे नियम आणि तोफा तोडल्या आणि त्याच्या विचित्र, परंतु अशा उत्साही शक्तिशाली चित्रांनी धक्का दिला. तो "क्यूबिझम" शैलीतील चित्रांसाठी प्रसिद्ध होता - साध्या भौमितिक आकारांचा वापर करून चित्रकला. उदाहरणार्थ, त्याने त्रिकोण आणि चौरस असलेल्या लोकांचे चित्रण केले, शरीराचे काही भाग रेखाटले आणि चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये अजिबात नसतील त्या ठिकाणी.
त्याच्या कार्याने समकालीन कलेबद्दल लोकांच्या कल्पना बदलल्या आहेत. आता ते पाब्लो पिकासोच्या नावाशी जोडले गेले आहे. आधुनिक कलेच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक म्हणजे त्यांची चित्रकला "", 1937 मध्ये लिहिलेली, ज्यामध्ये कलाकाराने स्पॅनिश गृहयुद्धादरम्यान एका लहान शहरावर बॉम्बहल्ला केला होता.
एकूण, पिकासोने 6,000 हून अधिक चित्रे, रेखाचित्रे आणि शिल्पे तयार केली. आज, त्याचे कार्य अनेक दशलक्ष डॉलर्सचे आहे. एकदा, फ्रान्सचे मंत्री पिकासोला भेट देत असताना, कलाकाराने चुकून त्याच्या पॅंटवर काही पेंट सांडले. पाब्लोने माफी मागितली आणि त्याच्या पायघोळ साफ करण्यासाठी बिल भरण्याची ऑफर दिली, परंतु मंत्री म्हणाले: “नाही! तू फक्त माझ्या पॅन्टवर सही केलीस!”
पाब्लो पिकासो यांचे 1973 मध्ये फ्लूने ग्रस्त झाल्यानंतर हृदयविकाराच्या झटक्याने निधन झाले.
पाब्लो पिकासो: एका कलाकारातील सर्व युग
आजपर्यंत, आधुनिक लिलावाच्या निकालांनुसार पाब्लो पिकासोला सर्वात महाग कलाकारांपैकी एक मानले जाते. क्षुल्लक नसलेल्या स्पॅनिश कलाकाराने 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस आपली पहिली कलाकृती तयार केली आणि एकूणच त्याच्याकडे लाखो चित्रे आणि शिल्पे आहेत. तो कोणत्याही एका शैलीवर "निश्चित" नव्हता, परंतु वेगवेगळ्या कलात्मक दिशांमध्ये आत्म-अभिव्यक्तीचे मार्ग आणि प्रकार शोधत होता. पिकासोच्या कार्यांचा एक किंवा दोन कामांद्वारे न्याय करणे अशक्य आहे: त्याने आपले समृद्ध आंतरिक जग रंगांच्या भाषेत हलवले, प्रत्येक चित्रात त्याने ते मागील चित्रापेक्षा वेगळे केले. त्याच्या कामाचे प्रभावी जवळजवळ शतक-जुने शतक सहसा अनेक कालखंडांमध्ये विभागले जाते:
सुरुवातीचा काळ, जेव्हा ब्रशची चाचणी होती, तेव्हा मूड आणि धाडसी प्रयोगांचा शोध. यावेळी, तो बार्सिलोनामध्ये राहतो, नंतर कलेचा अभ्यास करण्यासाठी माद्रिदला रवाना झाला, नंतर - बार्सिलोनाला परत.
"निळा" कालावधी. पॅरिसला जाणे आणि इंप्रेशनिस्ट्सशी परिचित होणे याने स्पॅनियार्डच्या प्रतिभेच्या निर्मिती आणि कटिंगमध्ये खोलवर योगदान दिले. 1900-1903 च्या पेंटिंग्जमध्ये, त्यांनी दुःख, दुःख, उदासीनतेच्या विविध अभिव्यक्तींना अमर केले.
"गुलाबी" कालावधी त्याच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये नवीन पात्रांद्वारे चिन्हांकित केला गेला: कलाकार, सर्कस कलाकार. पुष्किन संग्रहालयातील "बॉल ऑन द गर्ल" देखील याच काळातील आहे. पाब्लोच्या कामातील दुःखाचे वातावरण हलके, अधिक रोमँटिक मूडने पातळ केले आहे.
"आफ्रिकन" कालावधी हा लेखकाच्या क्युबिझममधील संक्रमणाचा पहिला संदेश होता.
घनवाद. पिकासोने मोठ्या आणि लहान भौमितिक आकारांमध्ये चित्रांमध्ये चित्रित केलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे काटेकोरपणे पृथक्करण करण्यास सुरुवात केली. या तंत्रात रंगवलेले पोर्ट्रेट विशेषतः मनोरंजक आणि नाविन्यपूर्ण दिसतात.
शास्त्रीय कालावधी. रशियन नृत्यनाट्य आणि त्याची पहिली पत्नी, बॅलेरिना यांच्याशी ओळख, पिकासोच्या कार्यात काही पुनर्विचार करण्याची ओळख करून देते, ज्याने 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस कलेच्या सिद्धांताकडे वळले आणि त्याच्या नेहमीच्या क्यूबिझमपेक्षा अगदी वेगळ्या पेंटिंग्ज तयार केल्या. शास्त्रीय शैलीतील त्याच्या पहिल्या कामांपैकी एक म्हणजे “आर्मचेअरमधील ओल्गाचे पोर्ट्रेट”, जिथे प्रेमात असलेल्या कलाकाराने आपल्या पत्नीला पकडले.
अतिवास्तववाद. 1925 पासून, लेखक उत्कृष्ट सर्जनशील अनुभव घेत आहेत जे त्याच्या चित्रांमध्ये पाहिले जाऊ शकतात - पात्रे एक अवास्तव राक्षसी आहेत, कलाकार एक आव्हान देतात, दर्शकांच्या कल्पनेसह फ्लर्ट करतात, अतिवास्तववादाकडे वळतात. सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी चित्रांपैकी एक म्हणजे द ड्रीम फ्रॉम 1932.
लष्करी थीम त्याच्या सर्जनशील जीवनात गृहयुद्धाने आली ज्याने स्पेन आणि नंतर संपूर्ण युरोप व्यापला. उदास सामाजिक पार्श्वभूमीसह, कलाकाराच्या जीवनाचे वातावरण देखील नवीन वैयक्तिक अनुभवांनी प्रभावित होते: त्याच्या आयुष्यात एक नवीन स्त्री दिसते.
युद्धानंतर, तो जगप्रसिद्ध "डोव्ह ऑफ पीस" तयार करतो आणि कम्युनिस्ट बनतो. त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापांचा हा कालावधी त्याच्या आयुष्यातील आनंदी वर्षे प्रतिबिंबित करतो. या काळात, तो सक्रियपणे स्वत: ला सिरॅमिस्ट म्हणून ओळखतो.
50 च्या दशकापासून, त्याच्या चित्रांचे श्रेय एका शैली आणि शैलीला देणे कठीण आहे - त्याला वेगवेगळ्या शिष्टाचार आणि तंत्रांमध्ये न सांगितल्या गेलेल्या प्रत्येक गोष्टीची जाणीव होते. इतर कलाकारांच्या प्रसिद्ध चित्रांचाही तो अर्थ लावतो, त्या आपल्या पद्धतीने रंगवतो.
वेगवेगळ्या कालखंडातील पिकासोची चित्रे आज कला बाजारपेठेत आघाडीवर आहेत, सर्व कल्पना करता येण्याजोग्या किमतीचे रेकॉर्ड तोडून टाकतात. म्हणून, उदाहरणार्थ, 1905 मध्ये त्याच्या "बॉय विथ अ पाईप" या पेंटिंगसाठी 2004 मध्ये 104 दशलक्ष डॉलर्सची रक्कम देण्यात आली होती आणि 2010 मध्ये त्यांनी 1932 मध्ये पेंट केलेले "न्यूड, ग्रीन लीव्हज अँड बस्ट" हे चित्र विकले गेले. 106 दशलक्ष आज आपण खुल्या लिलावात पिकासोची चित्रे खरेदी करू शकता, परंतु त्याच्या कामाच्या सर्वात प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतींनी आधीच खाजगी संग्रहांमध्ये आणि जगातील सर्वोत्तम संग्रहालयांमध्ये त्यांचे सन्मानाचे स्थान घेतले आहे.
अद्वितीय शैली आणि दैवी प्रतिभेने पिकासोला आधुनिक कला आणि संपूर्ण कलात्मक जगाच्या उत्क्रांतीवर प्रभाव पाडण्याची परवानगी दिली.
पाब्लो पिकासो यांचा जन्म 1881 मध्ये मालागा, स्पेन येथे झाला. त्याने लहान वयातच आपली प्रतिभा शोधून काढली आणि 15 वर्षांचा असताना स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश केला.
कलाकाराने आपले बहुतेक आयुष्य त्याच्या प्रिय फ्रान्समध्ये घालवले. 1904 मध्ये तो पॅरिसला गेला आणि 1947 मध्ये तो देशाच्या दक्षिणेस सूर्यप्रकाशात गेला.
पिकासोचे कार्य अद्वितीय आणि मनोरंजक कालावधीत विभागले गेले आहे.
त्याचा प्रारंभिक "निळा कालावधी" 1901 मध्ये सुरू झाला आणि सुमारे तीन वर्षे टिकला. या काळात निर्माण झालेल्या बहुतेक कलाकृती मानवी दुःख, दारिद्र्य आणि निळ्या रंगाच्या छटा द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.
1905 पासून सुरू झालेला "पिंक पीरियड" सुमारे एक वर्ष टिकला. हा टप्पा फिकट गुलाब-सोने आणि गुलाब-राखाडी पॅलेट द्वारे दर्शविले जाते आणि वर्ण बहुतेक प्रवासी कलाकार आहेत.
पिकासोने 1907 मध्ये रेखाटलेले चित्र एका नवीन शैलीकडे संक्रमण चिन्हांकित करते. कलाकाराने एकट्याने समकालीन कलेचा मार्ग बदलला. या ‘अविग्नॉन मेडन्स’ होत्या, ज्यामुळे तत्कालीन समाजात बरीच उलथापालथ झाली. क्यूबिस्ट शैलीतील नग्न वेश्यांचे चित्रण एक वास्तविक घोटाळा बनले, परंतु त्यानंतरच्या वैचारिक आणि अतिवास्तववादी कलेचा आधार म्हणून काम केले.
द्वितीय विश्वयुद्धाच्या पूर्वसंध्येला, स्पेनमधील संघर्षादरम्यान, पिकासोने आणखी एक चमकदार काम तयार केले - "ग्वेर्निका" पेंटिंग. प्रेरणाचा तात्काळ स्त्रोत गुएर्निका बॉम्बस्फोट होता, कॅनव्हास फॅसिझमचा निषेध करणाऱ्या कलाकाराचा निषेध व्यक्त करतो.
त्याच्या कामात, पिकासोने विनोद आणि कल्पनारम्य अभ्यासासाठी बराच वेळ दिला. त्यांनी स्वतःला ग्राफिक आर्टिस्ट, शिल्पकार, डेकोरेटर आणि सिरॅमिस्ट म्हणून ओळखले. मास्टरने सतत काम केले, मोठ्या संख्येने चित्रे, रेखाचित्रे आणि विचित्र सामग्रीचे डिझाइन तयार केले. त्याच्या कारकिर्दीच्या शेवटच्या टप्प्यात, त्याने वेलास्क्वेझ आणि डेलाक्रॉइक्स यांच्या प्रसिद्ध चित्रांवर भिन्नता रेखाटली.
पाब्लो पिकासो यांचे 1973 मध्ये वयाच्या 91 व्या वर्षी फ्रान्समध्ये निधन झाले, त्यांनी 22,000 कलाकृती तयार केल्या.
पाब्लो पिकासोची चित्रे:
पाईप असलेला मुलगा, 1905
पिकासोच्या सुरुवातीच्या काळातील हे चित्र "गुलाब काळातील" आहे, पॅरिसमध्ये आल्यानंतर लगेचच त्यांनी ते रंगवले. यात एक मुलगा दाखवण्यात आला आहे ज्याच्या हातात पाईप आहे आणि त्याच्या डोक्यावर फुलांचा माळा आहे.
जुना गिटार वादक, 1903
पेंटिंग पिकासोच्या कामाच्या "ब्लू पीरियड" चे आहे. यात गिटारसह वृद्ध, अंध आणि गरीब रस्त्यावरील संगीतकाराचे चित्रण केले आहे. काम निळ्या रंगाच्या छटामध्ये केले जाते आणि अभिव्यक्तीवादावर आधारित आहे.
एविग्नॉनच्या मुली, 1907
आधुनिक कलेतील कदाचित सर्वात क्रांतिकारी पेंटिंग आणि क्यूबिझमच्या शैलीतील पहिले पेंटिंग. मास्टरने सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या सौंदर्यविषयक नियमांकडे दुर्लक्ष केले, शुद्धवाद्यांना धक्का दिला आणि एकट्याने कलेचा मार्ग बदलला. बार्सिलोनामधील एका वेश्यालयातील पाच नग्न वेश्यांचे चित्रण त्याने विलक्षण पद्धतीने केले आहे.
रमची बाटली, 1911
पिकासोने हे पेंटिंग फ्रेंच पायरेनीजमध्ये पूर्ण केले, संगीतकार, कवी आणि चित्रकारांचे आवडते अड्डे, जे क्युबिस्टांनी पहिल्या महायुद्धापूर्वी निवडले होते. काम जटिल क्यूबिस्ट शैलीमध्ये केले जाते.
हेड, 1913
हे प्रसिद्ध काम सर्वात अमूर्त क्युबिस्ट कोलाजांपैकी एक बनले आहे. डोक्याचे प्रोफाइल कोळशाच्या रेखांकित अर्धवर्तुळात शोधले जाऊ शकते, परंतु चेहर्याचे सर्व घटक भौमितिक आकृत्यांमध्ये लक्षणीयरीत्या कमी केले जातात.
कंपोटे आणि ग्लाससह स्थिर जीवन, 1914-15
शुद्ध रंगाचे स्वरूप आणि बाजू असलेल्या वस्तू एक सुसंवादी रचना तयार करण्यासाठी एकमेकांना जोडतात आणि ओव्हरलॅप करतात. या चित्रातील पिकासो कोलाजच्या सरावाचे प्रात्यक्षिक दाखवतो, जो तो त्याच्या कामात अनेकदा वापरतो.
आरशासमोर मुलगी, 1932
हे पिकासोच्या तरुण शिक्षिका मेरी-थेरेसी वॉल्टरचे पोर्ट्रेट आहे. मॉडेल आणि तिचे प्रतिबिंब मुलीकडून मोहक स्त्रीकडे संक्रमणाचे प्रतीक आहे.
ग्वेर्निका, 1937
या पेंटिंगमध्ये युद्धाचे दु:खद स्वरूप आणि निष्पाप बळींचे दुःख दाखवण्यात आले आहे. हे काम त्याच्या व्याप्ती आणि महत्त्वाच्या दृष्टीने अतुलनीय आहे आणि संपूर्ण जगात युद्धविरोधी प्रतीक आणि शांततेसाठी पोस्टर म्हणून पाहिले जाते.
रडणारी स्त्री, 1937
पिकासोला दुःख या विषयात रस होता. काजळी विकृत, विकृत चेहऱ्यासह हे तपशीलवार पेंटिंग, गुएर्निका सुरूच मानले जाते. 
पाब्लो पिकासोच्या आयुष्यात प्रेम आणि स्त्रियांशी नातेसंबंधांनी मोठे स्थान व्यापले आहे. निःसंशयपणे, सात स्त्रियांचा मास्टरच्या जीवनावर आणि कार्यावर निःसंशयपणे प्रभाव होता. पण त्यातल्या कुणालाही त्याने आनंद दिला नाही. त्याने त्यांना कॅनव्हासेसवर केवळ "पंगु" केले नाही, तर त्यांना नैराश्य, मानसिक रुग्णालय, आत्महत्या देखील आणले.
प्रत्येक वेळी मी स्त्रिया बदलत असताना, मला शेवटचे जाळावे लागते. अशा प्रकारे मी त्यांच्यापासून मुक्त होतो. कदाचित यामुळेच मी तरुण दिसतो.
पाब्लो पिकासो
पाब्लो पिकासो 25 ऑक्टोबर 1881 रोजी दक्षिण स्पेनमधील मालागा येथे कलाकार जोस रुईझ यांच्या कुटुंबात जन्म झाला. 1895 मध्ये कुटुंब बार्सिलोना येथे गेले, जेथे तरुण होते पाब्लोकोणतीही अडचण न येता तो ला लांघा आर्ट स्कूलमध्ये दाखल झाला आणि त्याच्या वडिलांच्या प्रयत्नातून त्याने स्वतःची कार्यशाळा घेतली. पण एक मोठे जहाज - एक मोठा प्रवास आणि आधीच 1897 मध्ये पिकासोसॅन फर्नांडोच्या रॉयल अकादमीमध्ये अभ्यास करण्यासाठी माद्रिदला जातो, ज्याने त्याला पहिल्या टप्प्यापासून निराश केले (त्याने व्याख्यानांपेक्षा बरेचदा संग्रहालयाला भेट दिली). आणि आधीच यावेळी एक मूल पाब्लोएक "वाईट रोग" बरा.
पाब्लो पिकासो आणि फर्नांडा ऑलिव्हियर
1900 मध्ये, त्याचा मित्र कार्लोस कॅसेजमासच्या आत्महत्येनंतर दुःखी विचारांपासून दूर पळून गेला, पाब्लो पिकासोतो स्वत:ला पॅरिसमध्ये शोधतो, जिथे तो इतर गरीब कलाकारांसोबत रविग्नन स्क्वेअरवर नसलेल्या मोडकळीस आलेल्या घरात भाड्याने खोल्या घेतो. तेथे पिकासोफर्नांडा ऑलिव्हियर किंवा "फर्नांडा द ब्युटीफुल" भेटते. गडद भूतकाळ असलेली ही तरुणी (शिल्पकारासह घरातून पळून गेली, जो नंतर वेडा झाला) आणि एक डळमळीत प्रेझेंट (कलाकारांसाठी मांडलेली) अनेक वर्षे प्रियकर आणि संगीतमय बनली. पिकासो. मास्टरच्या आयुष्यात तिच्या देखाव्यासह, तथाकथित "ब्लू पीरियड" (निळ्या-हिरव्या टोनमधील उदास चित्रे) संपतो आणि "गुलाबी" सुरू होते, नग्न निसर्गाचे कौतुक करण्याच्या हेतूने, उबदार रंग.
क्यूबिझमचे आवाहन आणते पाब्लो पिकासोपरदेशातही यश मिळाले आणि 1910 मध्ये तो आणि फर्नांडा एका प्रशस्त अपार्टमेंटमध्ये राहायला गेले आणि उन्हाळा पायरेनीजमधील व्हिलामध्ये घालवला. पण त्यांचा रोमान्स संपुष्टात आला होता. पिकासोदुसरी स्त्री भेटली - मार्सेल हंबर्ट, जिला तो हव्वा म्हणतो. फर्नांडासह पिकासोपरस्पर अपमान आणि शाप न घेता, सौहार्दपूर्णपणे वेगळे झाले, कारण फर्नांडा त्या वेळी पोलिश चित्रकार लुई मार्कोसिसची शिक्षिका होती.
फोटो: फर्नांडा ऑलिव्हियर आणि काम पाब्लो पिकासो, जिथे तिचे "रिक्लाइनिंग न्यूड" (1906) चित्रण करण्यात आले आहे.
पाब्लो पिकासो आणि मार्सेल हम्बर्ट (इव्ह)
मार्सेल हम्बर्टबद्दल फारसे माहिती नाही, कारण तिचा क्षयरोगाने लवकर मृत्यू झाला. पण त्याचा परिणाम सर्जनशीलतेवर होतो पाब्लो पिकासोनिर्विवादपणे तिचे कॅनव्हास “माय ब्युटी” (1911) वर चित्रित केले गेले आहे, “मला हव्वा आवडते” या कामांची मालिका तिला समर्पित आहे, जिथे या स्त्रीची नाजूकपणा, जवळजवळ पारदर्शक सौंदर्य लक्षात घेण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही.
Eva सह संबंध दरम्यान पिकासोपेंट केलेले टेक्सचर, रसाळ कॅनव्हासेस. पण हे फार काळ टिकले नाही. इवा 1915 मध्ये मरण पावली. पिकासोतो तिच्यासोबत राहत असलेल्या अपार्टमेंटमध्ये राहू शकला नाही आणि पॅरिसच्या बाहेरील एका छोट्या घरात राहायला गेला. काही काळ तो एकाकी, एकांतवासात जगला.
फोटो: मार्सेल हम्बर्ट (इवा) आणि कार्य पाब्लो पिकासो, जे तिचे चित्रण करते - "शर्ट घातलेली स्त्री, आर्मचेअरमध्ये पडलेली" (1913)
पाब्लो पिकासो आणि ओल्गा खोखलोवा
हव्वेच्या मृत्यूनंतर काही काळानंतर, पिकासोलेखक आणि कलाकार जीन कोक्टो यांच्याशी घनिष्ठ मैत्री प्रस्थापित झाली आहे. निमंत्रण देणारा तो आहे पाब्लोबॅले "परेड" साठी देखावा तयार करण्यात भाग घ्या. तर, 1917 मध्ये, मंडळाने एकत्रितपणे पिकासोरोमला जा, आणि हे काम कलाकाराला पुन्हा जिवंत करते. तिथेच, रोममध्ये, पाब्लो पिकासोकर्नलची मुलगी ओल्गा खोखलोवा (पिकासो तिला "कोक्लोवा" म्हणत) बॉलरीनाला भेटते. ती एक उत्कृष्ट नृत्यांगना नव्हती, तिच्याकडे "हाय बर्निंग" नव्हती आणि तिने मुख्यत्वे कॉर्प्स डी बॅलेमध्ये कामगिरी केली.
ती आधीच 27 वर्षांची होती, तिच्या कारकिर्दीचा शेवट अगदी जवळ आला होता आणि तिने लग्नाच्या फायद्यासाठी स्टेज सोडण्यास अगदी सहज सहमती दर्शविली. पिकासो. 1918 मध्ये त्यांचे लग्न झाले. रशियन बॅलेरिना जीवन बनवते पिकासोअधिक बुर्जुआ, त्याला महागड्या सलून कलाकार आणि अनुकरणीय कौटुंबिक पुरुष बनवण्याचा प्रयत्न करीत आहे. तिला समजले नाही आणि ओळखले नाही. आणि चित्रकला पासून पिकासोतो नेहमीच "देहातील संगीताशी" संबंधित होता, जो या क्षणी त्याच्याकडे होता, त्याला क्यूबिस्ट शैलीपासून दूर जाण्यास भाग पाडले गेले.
1921 मध्ये, या जोडप्याला पाओलो (पॉल) हा मुलगा झाला. पितृत्वाच्या घटकांनी 40 वर्षांच्या वृद्धांना तात्पुरते भारावून टाकले पिकासो, आणि त्याने अविरतपणे आपल्या पत्नी आणि मुलाला आकर्षित केले. तथापि, मुलाचा जन्म यापुढे पिकासो आणि खोखलोवाच्या मिलनवर शिक्कामोर्तब करू शकत नाही, ते एकमेकांपासून दूर जात होते. त्यांनी घर दोन भागांमध्ये विभागले: ओल्गाला तिच्या पतीच्या कार्यशाळेत जाण्यास मनाई होती, परंतु त्याने तिच्या बेडरूममध्ये भेट दिली नाही. एक अपवादात्मक सभ्य स्त्री असल्याने, ओल्गाला कुटुंबाची चांगली आई बनण्याची आणि काही सन्माननीय बुर्जुआला आनंदी करण्याची संधी होती, परंतु पिकासोतिला ते जमले नाही. तिने आपले उर्वरित आयुष्य एकट्याने व्यतीत केले, नैराश्याने ग्रासले, मत्सर आणि रागाने छळले, परंतु एक कायदेशीर पत्नी राहिली. पिकासो 1955 मध्ये कर्करोगाने त्यांचा मृत्यू होईपर्यंत.
फोटो: ओल्गा खोखलोवा आणि कार्य पाब्लो पिकासो, जिथे तिला "एर्मिन कॉलर असलेल्या स्त्रीचे पोर्ट्रेट" (1923) चित्रित केले आहे
पाब्लो पिकासो आणि मेरी-थेरेसी वॉल्टर
जानेवारी 1927 मध्ये पिकासो 17 वर्षीय मेरी-थेरेस वॉल्टरला भेटले. कलाकाराबद्दल असूनही मुलीने त्याच्यासाठी मॉडेल म्हणून काम करण्याची ऑफर नाकारली नाही पाब्लो पिकासोकधी ऐकले नाही. ते भेटल्यानंतर तीन दिवसांनी ती आधीच त्याची शिक्षिका झाली होती. पिकासोस्वतःच्या घरापासून लांब नसून तिच्यासाठी एक अपार्टमेंट भाड्याने घेतले.
पिकासोअल्पवयीन मेरी-थेरेसीसोबतच्या त्याच्या नातेसंबंधाची जाहिरात केली नाही, परंतु त्याच्या कॅनव्हासने त्याचा विश्वासघात केला. या काळातील सर्वात प्रसिद्ध काम - "न्यूड, ग्रीन लीव्हज अँड बस्ट" - $ 100 दशलक्षपेक्षा जास्त किमतीत विकले जाणारे पहिले कॅनव्हास म्हणून इतिहासात खाली गेले.
1935 मध्ये, मेरी-थेरेसने माया या मुलीला जन्म दिला. पिकासोमेरी-थेरेसीशी लग्न करण्यासाठी पत्नीपासून घटस्फोट घेण्याचा प्रयत्न केला, परंतु हा प्रयत्न अयशस्वी झाला. मेरी-थेरेसचे नाते पिकासोत्यांचे प्रेमसंबंध टिकले त्यापेक्षा जास्त काळ टिकले. ब्रेकअप झाल्यानंतरही, पिकासोने तिला आणि त्यांच्या मुलीला पैशाने पाठिंबा देणे सुरूच ठेवले आणि मेरी-थेरेसला आशा होती की तो, तिच्या आयुष्यातील प्रेम, शेवटी तिच्याशी लग्न करेल. हे घडले नाही. कलाकाराच्या मृत्यूनंतर काही वर्षांनी, मेरी-थेरेसने तिच्या घराच्या गॅरेजमध्ये स्वत: ला फाशी दिली.
फोटो: मेरी-थेरेस वॉल्टर आणि कार्य पाब्लो पिकासो, ज्यावर तिचे चित्रण केले आहे, - "नग्न, हिरवी पाने आणि एक दिवाळे" (1932)
पाब्लो पिकासो आणि डोरा मार
1936 साठी चिन्हांकित केले होते पिकासोएका नवीन महिलेला भेटत आहे - पॅरिसियन बोहेमियाचा प्रतिनिधी, फोटोग्राफर डोरा मार. हे एका कॅफेमध्ये घडले, जिथे काळ्या हातमोजे घातलेल्या मुलीने एक धोकादायक खेळ खेळला - तिने तिच्या पसरलेल्या बोटांच्या दरम्यान चाकूच्या काठाने ठोठावले. तिला दुखापत झाली पाब्लोतिच्या रक्ताने माखलेले हातमोजे मागितले आणि ते आयुष्यभर ठेवले. तर, या सडोमासोचिस्ट संबंधाची सुरुवात रक्त आणि वेदनांनी झाली.
त्यानंतर पिकासोम्हणाला की त्याला डोरा "रडणारी स्त्री" म्हणून आठवते. त्याला असे आढळले की अश्रू तिला खूप अनुकूल आहेत, तिचा चेहरा विशेषतः भावपूर्ण बनवतात. कधीकधी, कलाकाराने तिच्याबद्दल अभूतपूर्व असंवेदनशीलता दर्शविली. तर, एके दिवशी डोराला अश्रू अनावर झाले पिकासोतुझ्या आईच्या मृत्यूबद्दल बोल. तिला पूर्ण होऊ न देता तो तिला समोर बसवून तिचं चित्र काढू लागला.
डोरा आणि दरम्यान संबंध दरम्यान पिकासोबास्क देशाची सांस्कृतिक राजधानी - ग्वेर्निका शहरावर नाझींनी बॉम्बस्फोट केला. 1937 मध्ये, एक स्मारक (3x8 मीटर) कॅनव्हासचा जन्म झाला - प्रसिद्ध "" नाझीवादाचा निषेध करणारा. अनुभवी छायाचित्रकार डोरा यांनी कामाचे विविध टप्पे टिपले पिकासोचित्राच्या वर. आणि हे मास्टरच्या अनेक फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट व्यतिरिक्त आहे.
1940 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, डोराची "उत्तम मानसिक संस्था" न्यूरास्थेनियामध्ये विकसित होते. 1945 मध्ये, नर्व्हस ब्रेकडाउन किंवा आत्महत्या या भीतीने, पाब्लोडोराला मनोरुग्णालयात पाठवते.
फोटो: डोरा मार आणि काम पाब्लो पिकासो, ज्यावर तिचे चित्रण केले आहे - "रडणारी स्त्री" (1937)
पाब्लो पिकासो आणि फ्रँकोइस गिलॉट
1940 च्या सुरुवातीस पाब्लो पिकासोकलाकार फ्रँकोइस गिलॉटला भेटले. इतर स्त्रियांच्या विपरीत, तिने संपूर्ण तीन वर्षे "ओळ राखणे" व्यवस्थापित केले, त्यानंतर 10 वर्षांचा प्रणय, दोन सामान्य मुले (क्लॉड आणि पालोमा) आणि किनारपट्टीवरील साध्या आनंदाने भरलेले जीवन.
परंतु पिकासोफ्रँकोइसला शिक्षिका, त्याच्या मुलांची आई आणि मॉडेलच्या भूमिकेपेक्षा अधिक काही देऊ शकत नाही. फ्रँकोइसला अधिक हवे होते - चित्रकलेतील आत्म-साक्षात्कार. 1953 मध्ये ती मुलांना घेऊन पॅरिसला निघून गेली. लवकरच तिने "माय लाईफ विथ" हे पुस्तक प्रकाशित केले पिकासो", ज्यावर चित्रपट" जीवन जगा पिकासो" अशा प्रकारे, फ्रँकोइस गिलॉट ही पहिली आणि एकमेव महिला बनली पिकासोचिरडले नाही, जाळले नाही.
फोटो: Françoise Gilot आणि काम पाब्लो पिकासो, ज्यावर तिचे चित्रण केले आहे - "फ्लॉवर वुमन" (1946)
पाब्लो पिकासो आणि जॅकलिन रॉक
Françoise निघून गेल्यानंतर, 70 वर्षीय पिकासोएक नवीन आणि शेवटचा प्रियकर आणि संगीत दिसू लागले - जॅकलिन रॉक. 1961 मध्येच त्यांचे लग्न झाले. पिकासो 80 वर्षांची होती, जॅकलिन - 34. ते एकांतापेक्षा जास्त राहत होते - मौगिन्सच्या फ्रेंच गावात. असे मत आहे की जॅकलिनला अभ्यागत आवडत नव्हते. त्याच्या घराच्या उंबरठ्यावरही मुलांना नेहमीच परवानगी नव्हती. जॅकलीनने पूजा केली पाब्लो, एक देव म्हणून, आणि त्यांच्या घराला एक प्रकारचे वैयक्तिक मंदिर बनवले.
मास्टरला त्याच्या पूर्वीच्या प्रियकराची उणीव असलेला प्रेरणास्त्रोत नेमका होता. 20 पैकी 17 वर्षे तो जॅकलिनसोबत राहिला, त्याने तिच्याशिवाय इतर कोणत्याही स्त्रिया काढल्या नाहीत. नवीनतम पेंटिंग प्रत्येक पिकासोएक अद्वितीय उत्कृष्ट नमुना आहे. आणि हे स्पष्ट आहे की एक अलौकिक बुद्धिमत्ता उत्तेजित करते पिकासोती तरुण पत्नी होती जिने कलाकाराचे म्हातारपण आणि शेवटची वर्षे उबदार आणि निःस्वार्थ काळजी दिली.
मरण पावला पिकासो 1973 मध्ये - जॅकलिन रॉकच्या हातात. स्मारक म्हणून, त्याचे शिल्प "वुमन विथ अ वेस" कबरीवर स्थापित केले गेले.
फोटो: जॅकलिन रॉक आणि काम पाब्लो पिकासो, ज्यावर तिचे चित्रण केले आहे, - "नेकेड जॅकलीन इन ए तुर्की हेडड्रेस" (1955)
सामग्रीनुसार:
"100 लोक ज्यांनी इतिहासाचा मार्ग बदलला. पाब्लो पिकासो" अंक №29, 2008
आणि देखील, http://www.picasso-pablo.ru/
सामान्य लोक सहसा अवंत-गार्डे कलाकारांवर टीका करतात की त्यांना कसे काढायचे हे माहित नाही, म्हणून ते चौकोनी तुकडे आणि चौरस चित्रित करतात. पिकासो अशा विधानाच्या खोटेपणाचे आणि आदिमतेचे उदाहरण म्हणून काम करू शकतात. लहानपणापासूनच, तो मूळशी जास्तीत जास्त साम्य असलेल्या कागदावर निसर्ग प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम होता. जन्मापासून सर्जनशील वातावरणात यशस्वीरित्या प्रवेश करणारी प्रतिभा (20 व्या शतकातील चित्रकलेतील सर्वात तेजस्वी व्यक्तीचे वडील एक रेखाचित्र शिक्षक आणि सजावटकार होते), विजेच्या वेगाने विकसित झाले. मुलगा बोलण्याआधीच चित्र काढू लागला.
पाब्लोने वयाच्या आठव्या वर्षी पिकाडोर (1889) हे पहिले तैलचित्र काढले आणि आयुष्यभर ते त्याच्याकडे ठेवले. त्याने सतत पेंट केले, बुलफाइटिंगच्या थीमवर मोठ्या संख्येने रेखाचित्रे जतन केली गेली आहेत (स्पॅनियार्डला बुलफाइटिंग काय आवडत नाही!), स्थानिक लोकांच्या जीवनातील रेखाचित्रे. वडिलांनी आपल्या मुलाला आतील पेंटिंगमध्ये गुंतवून ठेवण्यास सुरुवात केली, त्याला कबूतरांचे पाय रंगवण्याची सूचना दिली. मग वडिलांनीच पाब्लोला बार्सिलोना अकादमी ऑफ आर्ट्स "ला कॉनहा" मध्ये प्रवेशासाठी आग्रह धरला. 13 वर्षांच्या मुलाने नग्न मॉडेलचे परीक्षण रेखाचित्र एका दिवसात पूर्ण केले, जरी ते तयार करण्यासाठी एक महिना लागला.
पिकासोच्या सुरुवातीच्या कामातही, हे स्पष्ट आहे की शैक्षणिक कलेच्या अनुषंगाने, तो पाण्यातील माशासारखा वाटतो. तथापि, प्लास्टर कास्ट्सचा अभ्यास खूप काळ आधीच घेतलेल्या तरुण कलाकाराला घेऊ शकला नाही आणि त्याने अकादमी सोडली. माद्रिद रॉयल अकादमी "सॅन फर्नांडो" मध्ये, अधिक प्रतिष्ठित, पिकासोने देखील बराच काळ अभ्यास केला नाही. 16 वर्षीय चित्रकाराचे शिक्षक राजधानीच्या संग्रहालयांमध्ये मास्टर्सचे कॅनव्हास होते: वेलाझक्वेझ, गोया, एल ग्रीको.
पिकासोच्या चित्रांची थीम आजूबाजूचे वास्तव आहे: हे मार्गे जाणारे, मच्छीमार, आंघोळ करणारे, असंख्य शेजारी, मित्र, डॉन क्विझोटेसारखे दिसणारे वडील, आई आणि बहीण आहेत. सिस्टर लोला द फर्स्ट कम्युनियन (1896) या शैलीतील पेंटिंगमध्ये दिसते, त्याच वर्षीच्या पोर्ट्रेटमध्ये आईची प्रतिमा उत्कृष्टपणे साकारली आहे. त्याच वेळी, कलाकाराच्या पहिल्या स्व-चित्रांपैकी एक तयार केले गेले.
वयाच्या 15 व्या वर्षी, पिकासोने नॉलेज अँड मर्सी (1897) एक मोठी पेंटिंग काढली, ज्याचा अर्थ एक शैलीतील चित्रकला आणि प्रतीकात्मक अशा दोन्ही प्रकारे केला जाऊ शकतो. डॉक्टर (ज्याची आकृती पाब्लोने त्याच्या वडिलांकडून काढली होती) बेडवर पडलेल्या एका महिलेची नाडी जाणवते, तर दुसरीकडे, एक नन एका मुलाला धरून एक ग्लास पाणी आणते. त्यामुळे वैद्यकशास्त्र आणि करुणा हे एकमेकांचे विरोधक आहेत. 1897 मध्ये माद्रिदमधील एका प्रदर्शनात, या पेंटिंगने समीक्षकांची नापसंती जागृत केली: रुग्णाचा हात त्यांना पुरेसा वास्तववादी दिसत नाही, त्यांनी त्याला हातमोजा म्हटले. परंतु आळशी हाताची अचूकपणे लांबलचक बोटे आहेत जी भविष्यातील "निळ्या कालावधी" च्या शैलीचा अंदाज लावतात.
निसर्गाच्या वास्तववादी हस्तांतरणामध्ये व्यावसायिकता प्राप्त केल्यामुळे, पिकासो त्याच्यासाठी उत्तीर्ण झालेला टप्पा म्हणून चित्रकलेची ही पुरातन आवृत्ती नाकारू शकला. तरुण मास्टरच्या "विविध शैलीदार भाषांमध्ये बोलण्याच्या" प्रयत्नांमध्ये त्याच्या बहिणीचे पोर्ट्रेट समाविष्ट आहे, जे इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्ज तयार करते आणि "हॉटेलसमोर स्पॅनिश जोडपे" (1900) सारख्या कामांची गॅलरी पूर्ण करते. चमकदार रंगाचे स्पॉट्स हे चित्र प्रोटोफोविझमच्या जवळ आणतात आणि आकृतिबंधांचे स्पष्ट वर्णन आर्ट नोव्यूला श्रद्धांजली आहे. याच वर्षी पिकासोने प्रथम पॅरिसला भेट दिली - सर्व सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वांचा मक्का, जिथे समकालीन कला सर्व राष्ट्रांच्या प्रतिभेच्या "नरक मिश्रण" पासून तयार केली गेली होती. 1904 मध्ये कलाकार कायमचे पॅरिसला गेले.
चरित्र
पाब्लो पिकासो- महान स्पॅनिश कलाकार, क्यूबिस्ट, शिल्पकार, कलाकार, त्याच्या चित्रांच्या अनोख्या शैलीसाठी लक्षात ठेवले, जे क्यूबिझमच्या नंतरच्या फॅशनचे ट्रेंडसेटर बनले. या हुशार कलाकाराचे पूर्ण नाव आहे पाब्लो डिएगो जोसे फ्रान्सिस्को डी पॉला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडिओस सिप्रियानो दे ला सॅंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पॅट्रिसिओ रुईझ.
पिकासोने जॉर्ज ब्रॅकच्या बरोबरीने, तथाकथित चित्रकला शैली - क्यूबिझमची स्थापना केली. सर्व जागतिक कलांवर त्यांचा मोठा प्रभाव होता.
पाब्लो पिकासोची सर्वात जुनी पेंटिंग- पिकाडोर, वयाच्या 8 व्या वर्षी लिहिलेले. त्यांनी चित्रकलेचा अभ्यास त्यांच्या वडिलांकडे केला, जे कला शिक्षक होते. त्याने विविध कला शाळांमध्ये शिक्षण घेतले, यासह: बार्सिलोनामधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, ए कोरुना येथील शाळा. चित्रांचे पहिले प्रदर्शन बार्सिलोना येथे जून १९८९ मध्ये "एल्स क्वात्रे गॅट्स" या कॅफेमध्ये भरले.
पॅरिसला रवाना झाल्यानंतर पाब्लोची नंतर इंप्रेशनिस्टच्या कामाशी भेट झाली. आधीच येथे, त्याच्या जिवलग मित्राच्या आत्महत्येनंतर आणि नैराश्यामुळे, त्याच्या आयुष्यात एक काळ सुरू होतो, ज्याला नंतर जगातील सर्व कला समीक्षक ब्लू म्हणतील. पिकासोचा हा काळ उदासीनता, मृत्यूचे प्रतीक, म्हातारपण, नैराश्य, उदासीनता, उदासीनता द्वारे दर्शविले जाते. संबंधित चित्रे निळा कालावधी- Absinthe मद्यपान करणारा, तारीख, भिकारी म्हातारा एक मुलगा. या काळातील चित्रांमध्ये निळ्या रंगाची छटा प्रबळ आहे या वस्तुस्थितीमुळे त्याला निळा म्हटले गेले.
1904 मध्ये, जेव्हा महान स्पॅनिश कलाकार पॅरिसमध्ये गरीब कलाकारांच्या वसतिगृहात राहतो, तेव्हा निळा काळ बदलला जातो. गुलाबी. दु: ख आणि मृत्यूची चिन्हे अधिक आनंददायक प्रतिमांनी बदलली आहेत - थिएटरची दृश्ये, प्रवासी विनोदी कलाकारांच्या जीवन कथा, अभिनेते आणि कलाबाजांचे जीवन.
जॉर्ज ब्रॅकसह, 1907 च्या प्रदेशात, तो पूर्वज बनतो घनवाद. कलाकार प्रतिमेपासून फॉर्म आणि घटकांच्या विश्लेषणाकडे गेला. क्यूबिझमने त्याच्या पद्धतीने निसर्गवाद नाकारला आणि अनेक कला इतिहासकारांच्या मते, आफ्रिकन शिल्पकलेच्या उत्कटतेने प्रेरित होते, जे त्याच्या कोनीयता, विचित्र रूपे आणि वैशिष्ट्यपूर्ण अलंकाराने ओळखले जाते. आफ्रिकन शिल्पकलेने ललित कलांच्या अनेक ट्रेंडवर प्रभाव टाकला, उदाहरणार्थ, पिकासो व्यतिरिक्त, त्यांनी फौविझम तयार करण्यास मदत केली.
1925 मध्ये, कलाकाराच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण आणि कठीण कालावधीने आनंदी चित्रांची जागा घेतली. क्यूबिझम पूर्णपणे अतिवास्तव आणि अतिवास्तव प्रतिमांमध्ये विकसित होतो. त्याचे राक्षस आणि प्राणी, किंचाळणारे आणि तुकडे तुकडे करणारे, चित्रकला आणि साहित्यातील अतिवास्तववादाच्या क्रांतीच्या उद्रेकाने प्रेरित आहेत. मग फॅसिझमची भीती होती, ज्याने त्याच्या चित्रांवर प्रभाव टाकला: अँटिब्स, माया आणि तिची बाहुली, गुएर्निका येथे रात्री मासेमारी. शेवटच्या चित्राशी एक सुप्रसिद्ध कथा जोडलेली आहे, जी युद्धाची भीषणता दर्शवते. एकदा एका नाझी अधिकाऱ्याने गुएर्निकाचा फोटो पाहून पिकासोला विचारले: “तू हे केलेस का?” ज्याला त्याने उत्तर दिले: “तू हे केलेस!”.
युद्धानंतर, एक नवीन मूड घेते. आनंददायी घटनांची मालिका - फ्रँकोइस गिलॉटवरील प्रेम, दोन मुलांचा जन्म - त्याला त्याच्या कामात आनंदी आणि उज्ज्वल कालावधी द्या, जीवन, कौटुंबिक आनंदाने भरलेले.
पाब्लो रुईझ पिकासो यांचे १९७३ मध्ये फ्रान्समधील त्यांच्या व्हिलामध्ये निधन झाले. महान कलाकाराला किल्ल्याजवळ दफन करण्यात आले, जे वैयक्तिकरित्या त्याच्या मालकीचे होते आणि त्याला व्होवेनर्ट म्हटले गेले.
