रेपिनच्या चित्रांवर आधारित कार्य करते. कबूल करण्यास नकार

इल्या रेपिन. कबुलीजबाब नाकारणे
(कबुली देण्याआधी).
१८७९-१८८५. कॅनव्हास, तेल. 48 x 59. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को, रशिया.

1878 मध्ये, फक्त मॉस्कोला गेले आणि बोलशोय ट्रबनी लेनमध्ये स्थायिक झाल्यानंतर, रेपिनने "द अरेस्ट ऑफ द प्रोपगंडा" ही पेंटिंग तयार केली.

इल्या रेपिनने 1880 मध्ये पेंटिंगच्या नवीन आवृत्तीवर काम सुरू केले आणि ते 1889 मध्ये पूर्ण केले; 1892 मध्ये, कलाकाराने चित्रात आंशिक बदल केले, मागे बसलेल्या माणसाची आकृती आणि दारात मुलीचा चेहरा पुन्हा लिहिला.

1879 मध्ये अंमलात आणलेल्या पेंटिंगचे ग्राफिक स्केचेस स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये (कागद, ग्रेफाइट पेन्सिल, फेदरिंग) आणि स्टेट रशियन संग्रहालयात आहेत. नयनरम्य रेखाटन, 1879 मध्ये सादर केले गेले - पुष्किन संग्रहालयाच्या खाजगी संग्रह संग्रहालयात आणि रशियन राज्य कला संग्रहालयात, 1883 मध्ये सादर केले गेले - सुदूर पूर्व संग्रहालयात.

एकूण, कलाकाराने 14 वर्षे पेंटिंगवर काम केले. भिन्नता, रचनांचे रेखाटन, कलाकारांच्या संख्येतील बदल अगणित आहेत. हा रेपिनचा आवडता घटक आहे. कलाकार क्रांतीचा श्वास घेतो.

त्याला चित्रातल्या दृष्यासारखे दृश्य दिसले का? आम्हाला माहित नाही, कदाचित, आणि पाहिले. पण मी या दृश्यात नेमके सहभागी पाहिले: gendarmes; filera (पोलीस एजंटचे जुने नाव); एक अन्वेषक पेपर वाचतो; एका तरुण विद्यार्थ्याला खांद्यावर धरणारा एक मोठा रखवालदार (अलीकडील शेतकरी); म्हातारे आणि लहान, सत्याचे वचन ऐकण्यासाठी झोपडीत जमले. मी रेपिन आणि मजला कागदांनी विखुरलेले पाहिले, सुटकेसचे फाटलेले अस्तर ... आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे: तो त्याच्या चित्रातील नायक, प्रचारक सारख्या लोकांना ओळखत आणि आवडत होता.

नायकाचा नमुना एक नैसर्गिक विद्यार्थी निकोलाई वेंटझेल होता. त्याची अनेक पोर्ट्रेट - पेन्सिल आणि तेल - रेपिनच्या पेंटिंगमध्ये निकोलाई निकोलायविचच्या भविष्यातील जीवनाचा "पूर्वानुमान" करतात.

तीच सुंदर प्रतिमा तुरुंगातील कैद्याच्या चेहऱ्यासारखी दिसते आणि कदाचित “कबुलीजबाब नकार” या पेंटिंगमधून मृत्यूदंडाची शिक्षा सुनावलेल्या व्यक्तीलाही.

नोव्हेंबर 1879 मध्ये रेपिनने सेंट पीटर्सबर्ग येथे वाचलेल्या नरोदनाया व्होल्या मासिकाच्या पहिल्या अंकात, निकोलाई मिन्स्कीची "द लास्ट कन्फेशन" ही कविता प्रकाशित झाली. ज्याला मृत्यूदंडाची शिक्षा झाली आहे तो पश्चात्ताप स्वीकारण्यासाठी त्याच्याकडे आलेल्या याजकाला उत्तर देतो:

असेच होईल! ऐका म्हातारा
माझ्या मरणाची खंत!
परमेश्वरा, गरीब आणि भुकेल्यांना क्षमा कर
भावांप्रमाणे मी उत्कटतेने प्रेमात पडलो...
मी मचान पासून एक व्यासपीठ तयार करीन
आणि शांतपणे एक शक्तिशाली प्रवचन
शेवटच्या वेळी, मी गर्दीसमोर म्हणेन!
कसे जगायचे, मी तुला शिकवले नाही,
पण मी तुला कसे मरायचे ते दाखवतो.

1880—1889, 1892.
लाकूड, तेल. ३४.८ x ५४.६.
ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को, रशिया.

रेपिनने सहा वर्षे पेंटिंगवर काम केले. परंतु तो बराच काळ हा विषय चालू ठेवेल. 1913 मध्ये, त्यांनी तीच कथा जलरंगात रंगवली आणि पस्तीस वर्षांपूर्वी पटकन आणि गुप्तपणे वाचलेल्या कवितेतील एक ओळ प्रतिमेत आणली. तो स्मृतीतून जवळजवळ तंतोतंत उद्धृत करेल: “पाप! गरीब आणि भुकेले, भावांसारखे, मला प्रिय होते.

1885 मध्ये "कबुलीजबाब देण्यास नकार" पूर्ण केल्यावर, एका वर्षानंतर रेपिनने त्याचे कार्य कवीला दान केले ज्याने त्याला प्रेरणा दिली. मिन्स्कीने स्टॅसोव्हला कॅनव्हास दाखवला, कारण व्लादिमीर वासिलीविचने रेपिनला नरोदनाया वोल्या हे मासिक वाचायला दिले.

स्टॅसोव्ह लिहितात: “इल्या, मी माझ्या बाजूला आहे - केवळ कौतुकानेच नाही तर आनंदाने! मला तुमचा "कबुलीजबाब" अगदी सेकंदात मिळाला. शेवटी, मी ही गोष्ट पाहिली, त्याच क्षणी मी विनवणी केली, मिन्स्कीकडून एक छायाचित्र मागितले. शेवटी, शेवटी, मी हे चित्र पाहिले. कारण हे एक वास्तविक चित्र आहे, ते कोणत्या प्रकारचे चित्र असू शकते !!! .. माझ्यासाठी, पहिल्या सेकंदात, तिने माझ्यासाठी कलेतून प्रिय आणि महत्त्वपूर्ण असलेल्या सर्व गोष्टींच्या खजिन्यात प्रवेश केला: “बार्ज होलर”, “धार्मिक मिरवणूक”, “आम्ही थांबलो नाही”... मला सध्याच्या कलेतून तेच हवे आहे; हे त्याच्याकडून माझ्यासाठी प्रिय आणि अमूल्य आहे! .. संपूर्ण युरोपमध्ये फक्त तुमच्यामध्ये, सुरिकोव्ह आणि वेरेशचागिनमध्ये, मला अशा खोल नोट्स सापडतात ज्यांच्याशी कलेत इतर काहीही अतुलनीय नाही - खरं तर, खऱ्या भावनांनी आत्म्याची मुळे. मला आठवते की दहा वर्षांपूर्वी तुम्ही आणि मी एकत्र द कन्फेशन कसे वाचले होते आणि आम्ही कसे घाईघाईने गेलो होतो, जणू काही दंश झाला होता आणि जवळजवळ प्राणघातक जखमी झाला होता. बरं, अशा व्यक्तीला फक्त भावना असतात आणि नंतर अशा आणखी कलात्मक शूट्स असतात. अशा "स्टिंग" शिवाय इतर सर्व काही खोटे, मूर्खपणा आणि कलेतील ढोंग आहे ... "

नव्वदच्या दशकात, जेव्हा इल्या एफिमोविच कवी मिन्स्कीशी आधीच परिचित होते, तेव्हा तो रेपिनबद्दल लिहितो: “तो पराक्रमाचा आदर्श पसंत करतो, तपस्वी नाही, परंतु एक पराक्रम, निषेध करणारा, गोंगाट करणारा, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, निःसंशय, दुसर्याशी जोडलेला. बळी रेपिनने चित्रित केलेले नायक मुक्तिदायक कल्पनांच्या जगात राहतात... ते ज्ञानी आणि सुधारक आहेत, ते लढवय्ये आहेत.”

इल्या रेपिनची पेंटिंग "द अरेस्ट ऑफ अ प्रोपगंडा" सेंट पीटर्सबर्ग येथे घडलेल्या 1878 च्या घटनांना समर्पित आहे.

"लोकांच्या गुन्हेगार" च्या हत्याकांडाचे साक्षीदार झाल्यानंतर, ज्यांचा एकमात्र दोष होता की ते अधिकार्यांचे पालन करू इच्छित नव्हते, रेपिनने हे चित्र रंगविण्याचा निर्णय घेतला. 1880 मध्ये काम सुरू केल्यावर, कलाकाराने चित्रण सुधारण्यात 12 वर्षे घालवली, जास्तीत जास्त सत्यता प्राप्त केली.

नायक चित्राच्या अगदी मध्यभागी स्थित आहे, त्याची नजर कठोर आणि त्याला अटक करणाऱ्यांबद्दल द्वेषाने भरलेली आहे. कलाकाराने आपली शांतता व्यक्त करण्यात व्यवस्थापित केले, जे एक अविचल इच्छाशक्ती आणि मनाची शक्ती दर्शवते. त्याच्या आयुष्याबद्दलची समज आणि बाकीच्या गोष्टींमधला फरक त्याच्या चमकदार लाल शर्टच्या रंगाने स्पष्ट केला आहे, जो आसपासच्या पार्श्वभूमीशी विरोधाभास आहे. उपस्थितांपैकी काहींना क्रांतिकारकाच्या पुढील भविष्यात रस आहे, प्रेक्षकांना सहानुभूतीपेक्षा उत्सुकतेने येथे आणले गेले.

अशा प्रकारे, "क्रांतिकारक प्रचारासाठी" सुमारे चार हजार लोकांना अटक करण्यात आली. "लोकांकडे जाणे" मधील अनेक सहभागींना चाचणीपूर्वीच हद्दपार करण्यात आले. अभिलेखीय कागदपत्रांनुसार, 97 लोक मरण पावले किंवा वेडे झाले आणि पुराव्याअभावी फक्त एक छोटासा भाग सोडला गेला.

एकाही दोषीने माफीसाठी अर्ज केलेला नाही.

गव्हर्निंग सिनेटच्या विशेष उपस्थितीत सेंट पीटर्सबर्ग येथे सुनावणी झालेल्या पॉप्युलिस्ट क्रांतिकारकांच्या न्यायालयीन खटल्याला "साम्राज्यातील प्रचार प्रकरण" असे म्हटले गेले.

BigArtShop ऑनलाइन स्टोअरकडून अनुकूल ऑफर: आकर्षक किंमतीत, उच्च रिझोल्यूशनमध्ये नैसर्गिक कॅनव्हासवर, स्टायलिश बॅगेट फ्रेममध्ये सजवलेल्या, कलाकार इल्या रेपिनच्या प्रचारकाची पेंटिंग खरेदी करा.

इल्या रेपिनची चित्रकला एका प्रचारकाची अटक: वर्णन, कलाकाराचे चरित्र, ग्राहक पुनरावलोकने, लेखकाची इतर कामे. ऑनलाइन स्टोअर बिगआर्टशॉपच्या वेबसाइटवर इल्या रेपिनच्या पेंटिंगची एक मोठी कॅटलॉग.

BigArtShop ऑनलाइन स्टोअर कलाकार इल्या रेपिनच्या चित्रांची एक मोठी कॅटलॉग सादर करते. आपण नैसर्गिक कॅनव्हासवर इल्या रेपिनच्या पेंटिंगचे आपले आवडते पुनरुत्पादन निवडू आणि खरेदी करू शकता.

इल्या रेपिनचा जन्म लष्करी वसाहतीच्या कुटुंबात झाला होता. चित्र काढण्याची आवड लहानपणापासूनच प्रकट झाली, जेव्हा त्याच्या वडिलांच्या चुलत भावाने रेपिनच्या घरी जलरंग आणले. हुशार किशोरने त्याचे पहिले चित्रकलेचे धडे त्याच्या मूळ शहर चुगुएव्हच्या चित्रकारांकडून घेतले: वयाच्या 11 व्या वर्षापासून, त्याने 2 वर्षे टोपोग्राफरच्या शाळेत शिक्षण घेतले, शाळा रद्द झाल्यानंतर - बुनाकोव्हच्या आयकॉन-पेंटिंग कार्यशाळेत. .

चुगुएव क्षेत्रातील एक लोकप्रिय कलाकार बनल्यानंतर, वयाच्या 16 व्या वर्षी त्याला भटक्या आयकॉन-पेंटिंग आर्टेलमध्ये काम करण्याची ऑफर मिळाली.

त्याने कमावलेले पैसे गोळा केल्यावर, वयाच्या 19 व्या वर्षी इल्या कला अकादमीमध्ये प्रवेश घेण्यासाठी सेंट पीटर्सबर्गला गेला. प्रवेशानंतर एका महिन्यानंतर, त्याला त्याच्या रेखाचित्रांसाठी प्रथम क्रमांक प्राप्त होतो.

अनेक वर्षांच्या अभ्यासामुळे रेपिनला अनेक पुरस्कार मिळाले, ज्यात "द एंजल ऑफ डेथ बीट्स ऑल पहिल्या जन्मलेल्या इजिप्शियन्स" (1865) स्केचसाठी रौप्य पदक, "जॉब अँड हिज ब्रदर्स" (1869) या कामासाठी एक लहान सुवर्ण पदक आणि एक "जैरसच्या मुलीचे पुनरुत्थान" (1871) या पेंटिंगसाठी मोठे सुवर्ण पदक.

1872 मध्ये, इल्या एफिमोविचने वेरा अलेक्सेव्हना शेवत्सोवाशी लग्न केले, ज्यांना तो लहानपणापासून ओळखत होता.

1873 मध्ये, रेपिनने त्याचे पहिले खरे यश अनुभवले वोल्गावरील बार्ज होलर्स या चित्रकला प्रदर्शित केले.

त्याच वर्षी, जेव्हा जन्मलेली मुलगी थोडी मोठी झाली, तेव्हा रेपिनचे कुटुंब, ज्यांना अकादमीचे पेन्शनर म्हणून परदेशात जाण्याचा अधिकार होता, ते युरोपच्या सहलीवर गेले. व्हिएन्ना, व्हेनिस, फ्लॉरेन्स, रोम आणि नेपल्सला भेट दिल्यानंतर, कलाकाराने पॅरिसमध्ये एक अपार्टमेंट आणि स्टुडिओ भाड्याने घेतला.

1876 ​​मध्ये, "सडको" पेंटिंगसाठी रेपिनला शैक्षणिक पदवी मिळाली.

रशियाला परत आल्यावर, रेपिन त्याच्या मूळ चुगुएव्हमध्ये एक वर्ष राहिला आणि काम केले - ऑक्टोबर 1876 ते सप्टेंबर 1877 पर्यंत, नंतर मॉस्कोला गेले आणि 1878 मध्ये असोसिएशन ऑफ द वांडरर्समध्ये सामील झाले.

1880 च्या दशकात रेपिनच्या कामाचा मुख्य दिवस आला. तो समकालीनांच्या पोर्ट्रेटची गॅलरी तयार करतो, ऐतिहासिक कलाकार आणि दैनंदिन दृश्यांचा मास्टर म्हणून काम करतो.

1884 मध्ये, रेपिनला पहिला "राज्य आदेश" प्राप्त झाला: त्याला "मॉस्कोमधील पेट्रोव्स्की पॅलेसच्या प्रांगणात अलेक्झांडर III द्वारे व्होलॉस्ट वडीलांचे स्वागत" पेंटिंग रंगवण्याची ऑफर मिळाली (दुसरे नाव "अलेक्झांडर तिसरे चे व्होलोस्टला केलेले भाषण आहे. वडील"). पेंटिंग 1886 मध्ये पूर्ण झाली.

वेरा शेवत्सोवाबरोबरचे लग्न 15 वर्षे टिकले. वर्षानुवर्षे, वेराने 4 मुलांना जन्म दिला, त्यांच्या संगोपनात गुंतलेली होती, रेपिनची इच्छा असलेली सलून जीवनशैली तिच्यासाठी ओझे होती. ते 1887 मध्ये वेगळे झाले, मुलांना विभाजित केले: मोठे लोक त्यांच्या वडिलांकडे राहिले, लहान त्यांच्या आईकडे. कौटुंबिक नाटकाने कलाकाराच्या मनाच्या स्थितीवर खूप प्रभाव टाकला ...

लग्नाच्या वर्षांमध्ये आणि कुटुंब सोडल्यानंतर, रेपिनने आपल्या प्रियजनांची अनेक चित्रे रेखाटली.

1888 च्या वसंत ऋतूमध्ये, वॅसिली मेटच्या शिफारशीनुसार, एलिझावेटा झ्वांतसेवा चित्रकलेचा अभ्यास करण्यासाठी रेपिनच्या स्टुडिओमध्ये आली. हा कलाकार त्याच्या विद्यार्थ्याने इतका वाहून गेला की, त्याच्याच शब्दात, "कला कुठेतरी गेली आहे." “मी कधीही कोणावरही इतके अनैतिक प्रेम केले नाही, इतके आत्मविस्मरणाने,” त्याने त्याच्या एका पत्रात कबूल केले.

हे नाते इतके वेदनादायक होते की झ्वांतसेवाने तिची शिक्षिका बदलली आणि पावेल चिस्त्याकोव्हच्या कार्यशाळेत गेली. तथापि, 1891 मध्ये, अकादमीतील शिक्षण पूर्ण न केलेल्या एलिझावेता निकोलायव्हना, सेंट पीटर्सबर्ग सोडून जाईपर्यंत या बैठका सुरू होत्या.

आणि रेपिनची दुसरी पत्नी लेखक नताल्या बोरिसोव्हना नॉर्डमन होती, ज्यांनी सेवेरोवा या टोपणनावाने लिहिले. 1900 च्या शेवटी, कलाकार कुओकला येथे असलेल्या पेनाटा येथील तिच्या इस्टेटमध्ये गेला आणि त्याच्यासोबत झ्वांतसेवेचे पोर्ट्रेट घेऊन गेला, जो त्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत कलाकाराच्या जेवणाच्या खोलीत लटकला होता.

1894 मध्ये, रेपिन, ज्यांना आधीच चित्रकलेचे प्राध्यापक म्हणून पदवी मिळाली होती, ते चित्रकला कार्यशाळेचे प्रमुख म्हणून अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये परत आले, 1898 ते 1899 पर्यंत ते अकादमीचे रेक्टर होते.

वयानुसार, रेपिनला त्याच्या उजव्या हाताची समस्या होती: तिने कलाकाराचे पालन करणे थांबवले. इल्या एफिमोविचच्या तब्येतीबद्दल चिंतित असलेले मित्र, त्याच्यापासून ब्रश आणि पेन्सिल लपवू लागले; रेपिन, आपल्या प्रिय कामापासून दूर जाऊ इच्छित नसल्यामुळे, डाव्या हाताने लिहू लागला. जेव्हा कमकुवत, जवळजवळ कठोर बोटांनी पॅलेट पकडणे थांबवले, तेव्हा कलाकाराने पेंट बोर्डला विशेष पट्ट्यांसह बांधले, ते त्याच्या मानेवर फेकले आणि काम चालू ठेवले. अलिकडच्या वर्षांत, तो बायबलसंबंधी विषयांकडे वळला.

रेपिनची पत्नी, नॉर्डमन, क्षयरोगाने आजारी पडली आणि तिने तिची इस्टेट परदेशी रुग्णालयात सोडली. 1914 मध्ये लोकार्नो येथे तिचा मृत्यू झाला, इल्या एफिमोविच आजीवन इस्टेटची मालक बनली असे मृत्यूपत्र दिले. भविष्यात, पेनेट्स कला अकादमीची मालमत्ता बनणार होते. कलाकाराच्या पत्नीच्या इच्छेनुसार, इस्टेटच्या आवारात "रेपिनच्या अभिरुची आणि सवयी जपून" एक गृहसंग्रहालय तयार केले जाणार होते. इच्छापत्राच्या मजकुराचे पुनरावलोकन केल्यानंतर, रेपिनने भविष्यातील संग्रहालय आयोजित करण्याच्या उद्देशाने अकादमीच्या खात्यात 40,000 रूबल हस्तांतरित केले.

1918 नंतर, जेव्हा कुओकला फिन्निश प्रदेश बनला तेव्हा रेपिन रशियापासून तोडला गेला. 1920 च्या दशकात, तो त्याच्या फिनिश सहकाऱ्यांशी जवळ आला, स्थानिक थिएटर्स आणि इतर सांस्कृतिक संस्थांना लक्षणीय देणग्या दिल्या - विशेषतः, त्याने हेलसिंगफोर्स संग्रहालयाला चित्रांचा मोठा संग्रह दान केला.

पूर्वीच्या मित्रांशी संवाद हा फक्त पत्रव्यवहारानेच होता.

मित्रांसह पुढील पत्रव्यवहाराने रेपिनच्या विलोपनाची साक्ष दिली.

त्याच्या मृत्यूनंतर, रेपिनची मुलगी, वेरा इलिनिचना, इस्टेट आणि संग्रहणाची रक्षक बनली. 1940 मध्ये दिसणारे पहिले रेपिन संग्रहालय फार काळ टिकले नाही: 1944 मध्ये इमारत नष्ट झाली. कुओक्कला ते कला अकादमीपर्यंत आगाऊ काढलेल्या संग्रहणाचे नुकसान झाले नाही. हयात असलेली चित्रे, पत्रे, वस्तू इस्टेटच्या जीर्णोद्धाराचा आधार बनल्या. रेपिनच्या रेखाचित्रे आणि पेनेट्सला भेट दिलेल्यांच्या आठवणींनुसार बागेचे डिझाइन घटक पुन्हा तयार केले गेले. घर-संग्रहालय 1962 च्या उन्हाळ्यात उघडले गेले.

कॅनव्हासचा पोत, उच्च-गुणवत्तेचे पेंट आणि मोठ्या स्वरूपातील छपाईमुळे आमची इलिया रेपिनची पुनरुत्पादने मूळ प्रमाणेच चांगली होऊ शकतात. कॅनव्हास एका विशेष स्ट्रेचरवर ताणला जाईल, त्यानंतर चित्र आपल्या आवडीच्या बॅगेटमध्ये तयार केले जाऊ शकते.

1880-1889 वर्षे. राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. मॉस्को.
लाकडावर तेल 34.8 x 54.6.

हेतू चित्रे प्रचारक अटक"193 च्या दशकाची चाचणी" नावाच्या "लोकांकडे जाणे" मधील सहभागींच्या चाचणीच्या छापाखाली रेपिन दिसले. ही मोठी राजकीय प्रक्रिया 1878 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाली.

इल्या एफिमोविच रेपिन यांनी 1880 च्या पेंटिंगच्या आवृत्तीवर अनेक वर्षे काम केले. कलाकाराने त्याच्या कामात आंशिक बदल केले, कामाच्या प्रतिमांची जास्तीत जास्त सत्यता आणि मन वळवून. प्रचारकाला अटक.

चित्राचे मुख्य पात्र रेपिनने चित्रमय आणि प्लास्टिकच्या साधनांच्या मदतीने आणि रचनात्मक बांधकामाद्वारे वेगळे केले आहे. चमकदार लाल शर्ट, कॅनव्हासच्या उजव्या बाजूच्या उबदार रंगांसह एकत्रित क्रांतिकारकांचे लाल केस, खिडकीतून पडणारा थंड प्रकाश आणि सभोवतालची गडद पार्श्वभूमी. प्रचारकाच्या आकृतीची मध्यवर्ती स्थिती रेपिनला भिंतीच्या विरूद्ध असलेल्या माणसाकडे तिरस्काराने कठोरपणे पाहण्यास वाव देते. कैद्याची थंड शांतता त्याच्या अविचल इच्छाशक्तीवर जोर देते.

प्रचारकाला अटक करणे हे रेपिनच्या तथाकथित "नरोदनाया वोल्या" मालिकेतील एक काम आहे (साइटवर आपण या सायकलच्या इतर पेंटिंगशी देखील परिचित होऊ शकता.

उत्कृष्ट रशियन कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन यांचा जन्म 1844 मध्ये खारकोव्ह प्रदेशातील चुगुएव्ह येथे एका निवृत्त सैनिकाच्या कुटुंबात झाला. चुगुएव आयकॉन चित्रकारांकडून त्यांनी त्यांचे प्रारंभिक चित्रकलेचे कौशल्य प्राप्त केले. 1863 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश केला आणि 1871 मध्ये पदवी प्राप्त केली. भटक्यांच्या प्रदर्शनात नियमितपणे भाग घेतला. त्यांनी पोर्ट्रेट, शैली आणि ऐतिहासिक चित्रे रेखाटली. मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे वास्तव्य; त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे - कुओकला येथे, कॅरेलियन इस्थमस (आता रेपिनो, लेनिनग्राड प्रदेश) वर. तेथे 1930 मध्ये त्यांचे निधन झाले. रेपिनबद्दल डझनभर मोनोग्राफ, शेकडो लेख, संस्मरण आणि प्रकाशने लिहिली गेली आहेत, परंतु कलाकाराच्या जीवनाची आणि कार्याची थीम संपली नाही ... "

रेपिनच्या ग्राफिक रेखाचित्रांबद्दल

त्याच्या दीर्घ कारकीर्दीसाठी, रेपिनने अथकपणे रंगविले. पेन्सिल हा त्याचा अविभाज्य साथीदार आणि कॉम्रेड आहे. जे त्याला जवळून ओळखतात त्यांच्या मते, तो चित्र काढण्यासाठी प्रत्येक संधीचा वापर करतो: तो एखाद्या बैठकीत बसलेला असो, एखाद्या मित्राशी किंवा रस्त्यावरील ओळखीच्या व्यक्तीशी बोलत असो, तो अल्बममध्ये किंवा कागदाच्या तुकड्यावर सर्वत्र रेखाटन करतो. पेंटिंग किंवा पोर्ट्रेटवर काम करत असताना, तो पुन्हा वाटेत पेंट करतो; पेन्सिलने कागदावर त्याच्या कल्पनेची सर्वात परिपूर्ण अभिव्यक्ती शोधत आहे ... "

रेपिनच्या समकालीनांच्या आठवणी

मी इल्या एफिमोविच रेपिनला ओळखले जेव्हा मी लहान होतो, बहुधा सात वर्षांचा होतो, जेव्हा तो माझ्या आईचे, पॉलिक्सेना स्टेपनोव्हना स्टॅसोवाचे पोर्ट्रेट रंगवत होता. हे पोर्ट्रेट सेंट पीटर्सबर्गमधील आमच्या अपार्टमेंटमध्ये, प्रथम मलाया मोर्स्काया रस्त्यावर आणि नंतर फुर्शटाडस्काया येथे, माझ्या वडिलांच्या सोफ्याच्या वरच्या अभ्यासात टांगले होते. त्याच्या उजवीकडे, एका कोनात, ड्रेस्डेनमध्ये तीन दिवस असताना, 1883 मध्ये I. E. Repin यांनी रंगवलेले त्याचे काका व्लादिमीर वासिलीविच स्टॅसोव्ह यांचे पोर्ट्रेट टांगले. रेपिनच्या या कामांव्यतिरिक्त, माझ्या पालकांकडे बुर्लाकीसाठी आणखी एक मूळ स्केचेस होती...

I. E. REPIN (1844-1930)
प्रचारकाला अटक. 1880-1892 लाकडावर तेल. ३४.८x५४.६
राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

1880 मध्ये, रेपिनने "प्रचाराची अटक" लिहायला सुरुवात केली.
1892 पर्यंत त्यांनी बराच काळ त्यावर काम केले. मध्यवर्ती प्रतिमेवरील कामासाठी कलाकारांना खूप मेहनत घ्यावी लागली. रेपिन निसर्ग शोधत होता, एका विशिष्ट मॉडेलमध्ये अंतर्निहित वैयक्तिक वैशिष्ट्ये गोळा करत होता. चित्रातील सर्व लक्ष प्रचारकांवर केंद्रित आहे. तो नुकताच पकडला गेला आहे. पाठीवर हात फिरवलेले असतात. त्याच्या आजूबाजूला, सोत्स्क आणि सार्जंट्सचा गोंधळ उडाला आहे. प्रचारक अजूनही स्वत:ला मुक्त करण्यासाठी धडपडताना दिसतात. त्याच्या संपूर्ण आकृतीमध्ये, दर्शकाला लपलेली ऊर्जा, लढण्याची इच्छा जाणवते.

त्याची संतप्त नजर खिडकीजवळ उभ्या असलेल्या माणसाकडे असते. प्रचारकाचे केस विस्कटलेले आहेत, त्याच्या शर्टचे बटण नाही आहे. त्याच्या शेजारी उभ्या असलेल्या अधिकाऱ्याच्या प्रतिमेशी त्याच्या प्रतिमेची तुलना करताना क्रांतिकारकाची वीरता विशेषतः प्रकर्षाने जाणवते. तो प्रचारकाकडे जाण्यास, त्याला हाताने स्पर्श करण्यास घाबरत असल्याचे दिसते. डोके मागे फेकलेल्या हवालदाराची संपूर्ण आकृती, त्याच्या हातांची चेतावणी हालचाल, लाल, सुजलेले नाक असलेला त्याचा मूर्ख चेहरा - हे सर्व त्याची प्रतिमा जवळजवळ विचित्र बनवते.

इतर व्यक्तिरेखा - शोध घेणारा बेलीफ, कारकून आणि एजंट, या तमाशाचा विचार करणारी मुलगी, अटक केलेल्या व्यक्तीबद्दल स्पष्टपणे सहानुभूती दाखवणारी, खिडकीजवळ उभे असलेले शेतकरी, क्रांतिकारकाकडे लक्षपूर्वक पाहणारे, बाकावर बसलेले शेतकरी (शक्यतो एक माहिती देणारा) ) - ही सर्व पात्रे अत्यंत कुशलतेने मुख्य सामग्रीला पूरक आहेत, नायकाच्या प्रतिमेशी वाद न घालता कथानक शेवटपर्यंत प्रकट करतात.

द अरेस्ट ऑफ द प्रोपगंडा मध्ये, इव्हेंटलाच तपशीलवार कथेचे माध्यम वापरणे आवश्यक होते. रेपिनने हे सुनिश्चित करण्याचा प्रयत्न केला की या कथेला चित्रमय आणि प्लास्टिकचे मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले आहे. दैनंदिन शैलीतील चित्रकला तयार करण्याचे तत्त्व कायम ठेवून, ज्याची क्रिया आतील भागात घडते, आवश्यक तपशील काळजीपूर्वक लिहून, रेपिनने क्रांतिकारकाची रचनात्मक आकृती एकल केली: त्याने त्याला कॅनव्हासच्या मध्यभागी ठेवले, त्याला वाव दिला. त्याची आवेगपूर्ण नजर आणि आतील हालचाल मार्ग शोधत आहे. कलाकाराने डिस्टा प्रचारक (लाल केस, लाल शर्ट) च्या आकृतीमध्ये सर्वात लोकप्रिय रंग गोळा केले आहेत. खिडकीतून पडणाऱ्या प्रकाशाच्या थंडीने ते निघून जातात. द अरेस्ट ऑफ द प्रोपगंडा मध्ये, रेपिन क्रांतिकारी थीमवर त्याच्या इतर पेंटिंग्सची वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा तयार करतो.

हे वीरता, आंतरिक सौंदर्य, सामर्थ्य, पराक्रमावर जाण्याची क्षमता यावर जोर देते. परंतु त्याच वेळी, या प्रतिमेमध्ये एक दुःखद टीप देखील दिसते: "द अरेस्ट ऑफ द प्रोपगंडा" पेंटिंग क्रांतिकारकाचे एकाकीपणा, ज्यांना तो आपले जीवन देतो त्यांच्यापासून त्याचे वेगळेपण प्रकट करते. रेपिनने निवडलेल्या थीमचा अशा प्रकारे अर्थ लावणे यातून कलाकाराची विशेष दक्षता दिसून येते, ज्याने आजूबाजूचे वास्तव, त्याचा काळ याला खोलवर समजून घेतले.

बर्‍याचदा, स्केचेस - अगदी महान कलाकारांची - या स्केचेसमधून रंगवलेल्या चित्रांपेक्षा अतुलनीयपणे चांगले असतात.

I. E. Repin. "अॅरेस्ट, प्रोपगंडिस्ट" या पेंटिंगसाठी स्केच

उदाहरण म्हणून, मी कार्ल ब्रायलोव्हच्या "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​या पेंटिंगच्या स्केचचा संदर्भ घेऊ शकतो. लाल रंगाची समृद्धता कलाकाराने रेखाटनात साधली, ती चित्रात साधली नाही, त्यामुळे त्यातही त्या प्रसंगाचे नाट्य रेखाटनात जेवढ्या प्रमाणात उलगडले, तेवढेच ते अयशस्वी ठरले.

तुम्हाला स्केचची गरज का आहे
म्हणून, विद्यार्थ्यांनी स्केचिंगचा सराव करणे महत्त्वाचे आहे - अशा प्रकारे ते चित्राची उद्दिष्टे काय असू शकतात आणि ते कशाद्वारे बर्न केले जातात हे समजून घेण्यास शिकतात; त्याच वेळी, भविष्यातील कलाकारांची चव आणि बुद्धी देखील विकसित केली जाते.

मला असे म्हणायचे आहे की ज्या कलाकारांनी हे किंवा ते चित्र तयार केले आहे ते सहसा स्केच काढण्याचा अवलंब करतात. चित्र फक्त विचार किंवा स्वप्नात अस्तित्वात असताना, ते अद्याप जिवंत नाही. कॅनव्हास किंवा कागदावर हस्तांतरित केल्यावरच ते स्वतः लेखकाला वास्तविक आणि स्पष्ट होते.

भविष्यातील कलाकारांनी विशिष्ट थीमवर, विशिष्ट कथानकावर कार्य तयार करण्यासाठी तयार असणे आवश्यक आहे, तेव्हा सहसा सर्व कला शाळांमध्ये रचनांच्या प्रश्नांना खूप महत्त्व दिले जाते. वेगवेगळ्या शाळांमध्ये आणि वेगवेगळ्या कालखंडात, रचनांचे विषय बदलले. 18 व्या शतकात आणि 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात जुन्या शैक्षणिक शाळेच्या सर्वात मजबूत प्रभावाच्या वर्षांमध्ये, शैक्षणिक रचनांमध्ये धार्मिक, पौराणिक आणि ऐतिहासिक थीमचे वर्चस्व होते. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, वांडरर्सच्या विकासाच्या काळात, दररोजच्या थीम व्यापक झाल्या.

जेव्हा मी लेनिनग्राडमधील ऑल-रशियन अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या उच्च कला विद्यालयात चित्रकला कार्यशाळेचा प्रभारी होतो, तेव्हा रचनावरील काम खालीलप्रमाणे केले गेले. अभ्यासासाठी मॉडेलच्या प्रत्येक बदलासह, विद्यार्थ्यांनी स्केचेस सादर केले, ज्याची लगेच सार्वजनिक चर्चा झाली. विद्यार्थ्यांनी स्वतः निवडलेल्या विषयांवर किंवा मी दिलेल्या विषयांवर स्केचेस तयार केले. नंतरचे प्लॉट किंवा प्लास्टिक ऑर्डर होते; उदाहरणार्थ, स्केचमध्ये पांढऱ्या रंगाच्या भिंतीवर, पानगळीच्या झाडाच्या सावलीत, किंवा राखाडी उन्हाळ्याच्या दिवशी दोन मोठ्या पाळीव प्राण्यांच्या शेजारी दोन चमकदार कपडे घातलेल्या मानवी आकृतीचे चित्रण करायचे होते. त्याच वेळी, स्केचचे परिमाण मी सेट केले होते, उदाहरणार्थ: 50x40 सेमी, 40x70 सेमी, इ. आणलेले सर्व स्केचेस स्टुडिओमध्ये प्रदर्शित केले गेले आणि एकत्रितपणे चर्चा केली गेली. येथे, नैसर्गिकरित्या, रचनात्मक क्रमाच्या सामान्य प्रश्नांना देखील स्पर्श केला गेला असल्याने, ही संभाषणे विद्यार्थ्यांच्या कलात्मक, सर्जनशील विकासाच्या संबंधात शोधल्याशिवाय पार पडली नाहीत. स्केचबद्दल सांगितलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या संदर्भात, मी प्रसिद्ध मास्टर्सच्या काही स्केचेसचा संदर्भ देईन.

"प्रचारकर्त्याची अटक" या चित्रासाठी I. E. Repin ची रेखाचित्रे
मूळ कल्पना कशी विकसित झाली, विशिष्ट परवानगी कशी मिळाली, आवश्यक तपशील (कागदपत्रांसह एक सूटकेस) आणि वर्ण (एक पोलिस अधिकारी, एक कारकून आणि इतर) सह रचना कशी पूरक आहे याची साक्ष द्या.

I. E. Repin. "द अरेस्ट ऑफ द प्रोपगंडा" या चित्रासाठी स्केच. १८७९

I. E. Repin. "द अरेस्ट ऑफ द प्रोपगंडा" या पेंटिंगची मूळ आवृत्ती. 1878

लघुप्रतिमांचा अर्थ

"स्टेपन रझिन" या पेंटिंगसाठी सुरिकोव्हचे स्केच, रेपिनच्या स्केचेस सारख्या थीमॅटिक सोल्यूशनसाठी नाही, तर त्याच्या टोनल-चित्रात्मक बाजूसाठी मनोरंजक आहे, जे रंगहीन पुनरुत्पादनातही दृश्यमान आणि समजण्यासारखे आहे. ज्याला चित्र आठवते तो पुष्टी करू शकतो की बोटीच्या नयनरम्य टोनचा आणि स्केचमध्ये दर्शविलेल्या लँडस्केपच्या संबंधातील लोकांचा विरोधाभास चित्रातील कलाकाराने केला आहे, त्यात मुख्य भूमिका आहे.

रेम्ब्रॅन्डच्या पवित्र कुटुंबात, या चित्रात चमकणारा प्रकाश आणि येथे अभिव्यक्तीचे मुख्य माध्यम बनलेल्या तेजस्वी मास्टरची सर्जनशील योजना आणि त्याने वापरलेली तंत्रे विशेषतः स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत. संपूर्ण चित्रातून प्रकाशाचा प्रवाह चालविण्यासाठी, या प्लॉटसाठी अजिबात आवश्यक नसलेल्या उडत्या आणि प्रकाशित देवदूतांचा एक गट त्याच्या डाव्या कोपर्यात ठेवला जातो, त्यानंतर प्रकाश एका आकृतीवर केंद्रीकृत केला जातो. स्त्री, एका मुलासह पाळणावर, जमिनीवर.

विशेषतः स्त्रीच्या आकृतीवर भरपूर प्रकाश केंद्रित केला जातो; तिने हातात घेतलेले उघडे पुस्तक हे रचनेतील प्रकाशाचे सर्वात तीव्र स्थान आहे. या चित्राच्या कथानकाच्या निर्णयासाठी पुस्तक परिचयाची तातडीची गरज नव्हती. एखाद्या स्त्रीच्या चेहऱ्यावर आणि आकृतीवर प्रतिक्षेप टाकणारी वस्तू म्हणून कलाकाराला तिची एक उज्ज्वल जागा म्हणून गरज होती. आणि रेम्ब्रॅन्डने गडद पार्श्वभूमीचा विरोधाभासी टोन किती कुशलतेने सादर केला, इतका ताकदीने टिकवून ठेवला की पुरुष आकृती जवळजवळ त्यात विलीन होते! कल्पकतेने अंमलात आणलेल्या कलात्मक कल्पनेचे उदाहरण देण्यासाठी तयार चित्रकला येथे समाविष्ट केली आहे जी स्केच कार्य असू शकते.

लाइटिंग इफेक्ट्स व्यतिरिक्त, चित्रात्मक संबंध, स्वर, रूप, हालचालीची अभिव्यक्ती इत्यादी रेखाटनामध्ये आढळू शकतात.
काही कलात्मक आणि प्लास्टिकच्या समस्येचे निराकरण न करता एका स्केचमध्ये एकाच कथानकाचा विकास केल्याने चित्राची कलात्मक अभिव्यक्ती प्राप्त होत नाही.

स्केच काढताना, त्याचे प्रमाण, स्वरूप निवडणे फार महत्वाचे आहे. हे सांगण्याशिवाय जाते की रचनेचे आडवे समाधान आवश्यक असलेल्या कथानकाच्या स्केचसाठी, जसे की सुरिकोव्हच्या "येरमाकने सायबेरियाचा विजय", एखाद्याने योग्य स्वरूपाचा कॅनव्हास घेणे आवश्यक आहे. याउलट, उभ्या आकृतीच्या पोर्ट्रेटचे स्केच तुम्हाला उभ्या फ्रेम घेण्यास भाग पाडेल (आपण डेनिस डेव्हिडोव्ह किप्रेन्स्कीच्या पोर्ट्रेटचा संदर्भ घेऊ शकता). कोणतेही मानक प्रमाण आणि आकार असू शकत नाहीत. पिक्चर प्लेनचा वापर केवळ विशिष्ट कथानक तयार करण्यासाठी केला जात नाही - या प्लेनमध्ये कलात्मक घटकांची स्पष्टपणे मांडणी करणे आवश्यक आहे, उदाहरणार्थ, प्रकाश किंवा नयनरम्य स्पॉट्स, जोरदार प्रकाशित फॉर्म आणि पार्श्वभूमीत जाणारे शेडिंग.

कलेतील इतर अनेक गोष्टींप्रमाणे, साध्या, सोप्या कार्यांसह रचना, स्केचेस काढण्याचे व्यायाम सुरू केले पाहिजेत; उदाहरणार्थ, दिलेल्या फ्रेममध्ये एकाच आकृतीची मांडणी करण्यासाठी: त्याच्या पोस्टवर एक पोलिस, एक स्वयंपाकी ज्याचे सूप सॉसपॅनमध्ये उकळते, घर बांधणीच्या ठिकाणी सुतार इ. आकृत्यांच्या संख्येच्या अटी, परंतु रचनात्मक कार्यांच्या दृष्टीने देखील.
"प्रचारकर्त्याची अटक" या चित्राविषयी कला समीक्षक डी.एन. कार्दोव्स्की