समकालीन संगीत शैली. संगीत सिद्धांत: संगीत शैलीच्या विकासाचा इतिहास, संगीत शैली गाण्याच्या शैलींच्या विषयावरील संप्रेषण

अनेक संगीत शैली आणि ट्रेंड आहेत. जर तुम्ही संगीताच्या शैलींची सूची सुरू केली तर, यादी फक्त अंतहीन असेल, कारण वर्षानुवर्षे वेगवेगळ्या शैलींच्या सीमेवर डझनभर नवीन संगीत ट्रेंड दिसून येतात. हे संगीत तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे, ध्वनी उत्पादनाच्या क्षेत्रात नवीन घडामोडी, ध्वनी उत्पादन, परंतु सर्व प्रथम, नवीन भावना आणि संवेदनांची तहान असलेल्या अद्वितीय ध्वनीसाठी लोकांची गरज आहे. ते जसे असो, तेथे चार व्यापक संगीत दिशा आहेत ज्यांनी इतर सर्व शैलींना एक किंवा दुसर्या मार्गाने जन्म दिला आहे. त्यांच्यामध्ये कोणतीही स्पष्ट सीमा नाही आणि तरीही संगीत उत्पादनाची निर्मिती, गाण्यांचा आशय आणि मांडणीची रचना लक्षणीय भिन्न आहे. तर गायन संगीताचे मुख्य प्रकार कोणते आहेत?

पॉप

पॉप संगीत केवळ दिशाच नाही तर संपूर्ण जनसंस्कृती आहे. गाणे हा एकमेव प्रकार आहे जो पॉप शैलीसाठी स्वीकार्य आहे.

पॉप-कम्पोझिशन तयार करण्याचे महत्त्वाचे मुद्दे म्हणजे सर्वात सोपी आणि सर्वात संस्मरणीय रागाची उपस्थिती, श्लोक-कोरस तत्त्वानुसार रचना आणि आवाजात ताल आणि मानवी आवाज समोर आणला जातो. पॉप म्युझिक ज्या उद्देशाने तयार केले आहे ते निव्वळ मनोरंजन आहे. पॉप-शैलीतील कलाकार बॅले, स्टेज परफॉर्मन्स आणि अर्थातच महागड्या व्हिडिओ क्लिपशिवाय करू शकत नाही.

पॉप संगीत हे एक व्यावसायिक उत्पादन आहे, त्यामुळे त्याच्या शिखरावर असलेल्या शैलीनुसार ते सतत आवाजात बदलते. उदाहरणार्थ, जेव्हा युनायटेड स्टेट्समध्ये जाझच्या बाजूने होते तेव्हा फ्रँक सिनात्रासारखे कलाकार लोकप्रिय झाले. आणि फ्रान्समध्ये, चॅन्सनला नेहमीच सन्मानित केले जाते, म्हणून मिरेली मॅथ्यू, पॅट्रिशिया कास हे विचित्र फ्रेंच पॉप चिन्ह आहेत. जेव्हा रॉक संगीताच्या लोकप्रियतेची लाट होती, तेव्हा पॉप गायकांनी त्यांच्या रचनांमध्ये गिटार रिफचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला (मायकेल जॅक्सन), त्यानंतर पॉप आणि डिस्को (मॅडोना, अब्बा), पॉप आणि हिप-हॉप (बीस्टी बॉईज) यांचे मिश्रण करण्याचा एक युग होता. , इ.

आधुनिक जागतिक तारे (मॅडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयॉन्से, लेडी गागा) यांनी ताल आणि ब्लूजची लहर उचलली आहे आणि ते त्यांच्या कामात विकसित करत आहेत.

खडक

रॉक म्युझिकमधील पाम ट्री इलेक्ट्रिक गिटारला दिले जाते आणि गिटारवादकाचा अर्थपूर्ण सोलो सहसा गाण्याचे मुख्य आकर्षण बनतो. ताल विभाग भारित आहे, आणि संगीत नमुना अनेकदा क्लिष्ट आहे. केवळ शक्तिशाली गायनच स्वागत नाही, तर स्प्लिटिंग, किंचाळणे, गुरगुरणे आणि सर्व प्रकारच्या गर्जना या तंत्रावर प्रभुत्व आहे.

रॉक हे प्रयोगाचे क्षेत्र आहे, स्वतःच्या विचारांची अभिव्यक्ती, कधीकधी - क्रांतिकारी निर्णय. ग्रंथांच्या समस्या खूप विस्तृत आहेत: समाजाची सामाजिक, राजकीय आणि धार्मिक रचना, वैयक्तिक समस्या आणि अनुभव. स्वत:च्या बँडशिवाय रॉक आर्टिस्टची कल्पना करणे कठीण आहे, कारण परफॉर्मन्स केवळ थेट सादर केले जातात.

संगीताच्या सर्वात सामान्य रॉक शैली - यादी आणि उदाहरणे:

• रॉक अँड रोल (एल्विस प्रेस्ली, बीटल्स);
• इंस्ट्रुमेंटल रॉक (जो सॅट्रियानी, फ्रँक झप्पा);
• हार्ड रॉक (लेड झेपेलिन, खोल जांभळा);
• ग्लॅम रॉक (एरोस्मिथ, राणी);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्तूल, ग्रीन डे);
• धातू (लोह मेडेन, कॉर्न, डेफ्टोन्स);
• (निर्वाण, लाल गरम मिरची, 3 दरवाजे खाली) इ.

जाझ

संगीताच्या आधुनिक शैलींचे वर्णन करताना, जॅझसह सूची सुरू करणे फायदेशीर ठरेल, कारण पॉप आणि रॉकसह इतर दिशांच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव होता. जाझ हे काळ्या गुलामांद्वारे पश्चिम आफ्रिकेतून अमेरिकेत आणलेल्या आफ्रिकन प्रभावांवर आधारित संगीत आहे. त्याच्या अस्तित्वाच्या शतकानुशतके, दिशा लक्षणीय बदलली आहे, परंतु जे अपरिवर्तित राहिले ते म्हणजे सुधारणेची आवड, मुक्त लय आणि व्यापक वापर. जॅझच्या आख्यायिका आहेत: एला फिट्झगेराल्ड, लुई आर्मस्ट्राँग, ड्यूक एलिंग्टन इ.

इलेक्ट्रॉनिक

21 वे शतक हे इलेक्ट्रॉनिक्सचे युग आहे आणि संगीतातील इलेक्ट्रॉनिक दिशा आज अग्रगण्य स्थानांपैकी एक आहे. येथे बेट थेट उपकरणांवर नाही तर इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसायझर आणि संगणक ध्वनी अनुकरणकांवर लावले जातात.

येथे संगीताचे सर्वात लोकप्रिय आणि मागणी असलेल्या इलेक्ट्रॉनिक शैली आहेत, ज्याची यादी आपल्याला सामान्य कल्पना देईल:

• घर (डेव्हिड गुएटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (अॅडम बेयर, जुआन ऍटकिन्स);
• डबस्टेप (स्क्रिलेक्स, स्क्रीम);
• ट्रान्स (पॉल व्हॅन डायक, आर्मिन व्हॅन बुरेन), इ.

संगीतकारांना शैलीच्या मर्यादांचे पालन करण्यात स्वारस्य नसते, म्हणून कलाकार आणि शैलींचे गुणोत्तर नेहमीच अनियंत्रित असते. संगीताच्या शैली, ज्याची यादी वरील क्षेत्रांपुरती मर्यादित नाही, अलीकडे त्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये गमावू लागली आहेत: कलाकार संगीत शैलींचे मिश्रण करतात, संगीतातील आश्चर्यकारक शोध आणि अद्वितीय शोधांसाठी नेहमीच जागा असते आणि श्रोत्यांना रस असतो. प्रत्येक वेळी पुढील संगीताच्या नवीन गोष्टींशी परिचित होण्यासाठी.

ADAGIO- 1) मंद गती; 2) अडाजिओ टेम्पोवर चक्रीय रचना किंवा भागाचे शीर्षक; 3) शास्त्रीय नृत्यनाट्य मध्ये संथ एकल किंवा युगल नृत्य.
सोबत- एकल वादक, जोडे, ऑर्केस्ट्रा किंवा गायन यंत्रासाठी संगीताची साथ.
जीवा- वेगवेगळ्या उंचीच्या अनेक (किमान 3) ध्वनींचे संयोजन, एक ध्वनी ऐक्य म्हणून समजले जाते; जीवामधील ध्वनी तृतीयांश मध्ये व्यवस्थित केले जातात.
अॅक्सेंट- इतरांच्या तुलनेत कोणत्याही एका ध्वनीचा अधिक मजबूत, परक्युसिव्ह एक्सट्रॅक्शन.
अल्लेग्रो- 1) वेगवान पायरीशी संबंधित वेग; 2) एलेग्रो टेम्पोवरील सोनाटा सायकलच्या तुकड्याचे किंवा भागाचे शीर्षक.
अल्लेग्रेटो- 1) वेग, अ‍ॅलेग्रोपेक्षा कमी, परंतु मध्यमतेपेक्षा वेगवान; 2) अलेग्रेटोच्या टेम्पोवरील तुकड्याचे शीर्षक किंवा तुकड्याचा भाग.
बदल- नाव न बदलता फ्रेट स्केलची पायरी वाढवणे आणि कमी करणे. बदल चिन्हे - तीक्ष्ण, सपाट, दुहेरी-तीक्ष्ण, दुहेरी-सपाट; बेकार हे रद्द होण्याचे चिन्ह आहे.
ANDANTE- 1) मध्यम गती, शांत चरणाशी संबंधित; 2) कामाचे शीर्षक आणि अँटे टेम्पोमधील सोनाटा सायकलचा भाग.
अँटिनो- 1) वेगवान, आंदेपेक्षा अधिक चैतन्यशील; 2) अँटिनो टेम्पोवरील सोनाटा सायकलचा तुकडा किंवा भागाचे शीर्षक.
जोडलेले- एकल कलात्मक सामूहिक म्हणून काम करणाऱ्या कलाकारांचा समूह.
व्यवस्था- दुसर्‍या इन्स्ट्रुमेंटवर किंवा वाद्यांच्या इतर रचना, आवाजांवर कामगिरीसाठी संगीताच्या तुकड्यावर प्रक्रिया करणे.
अर्पेगिओ- क्रमाक्रमाने ध्वनी सादर करणे, सामान्यतः सर्वात कमी टोनपासून सुरू होते.
बास- 1) सर्वात कमी पुरुष आवाज; 2) कमी रजिस्टरची वाद्ये (ट्यूबा, ​​कॉन्ट्राबॅस); 3) जीवाचा खालचा आवाज.
बेलकाँटो- एक स्वर शैली जी 17 व्या शतकात इटलीमध्ये उद्भवली, ध्वनीचे सौंदर्य आणि हलकेपणा, कॅंटिलीनाची परिपूर्णता आणि कोलोरातुराची सद्गुण द्वारे ओळखली जाते.
भिन्नता- संगीताचा एक तुकडा ज्यामध्ये विषय अनेक वेळा पोत, टोनॅलिटी, मेलडी इत्यादी बदलांसह सादर केला जातो.
VIRTUOSO- एक कलाकार जो अस्खलित आवाजात किंवा वाद्य वाजवण्याची कला आहे.
आवाज- स्वर आवाजात शब्दांशिवाय गाण्यासाठी संगीताचा तुकडा; सामान्यतः स्वर तंत्र विकसित करण्याचा व्यायाम. मैफिलीच्या कामगिरीसाठी गायन ओळखले जाते.
स्वरसंगीत - काव्यात्मक मजकुराशी संबंधित काही अपवादांसह एक, अनेक किंवा अनेक आवाजांसाठी (वाद्य साथीदारासह किंवा त्याशिवाय) कार्य करते.
उंचीध्वनी - ध्वनीची गुणवत्ता, एखाद्या व्यक्तीद्वारे व्यक्तिनिष्ठपणे निर्धारित केली जाते आणि मुख्यतः त्याच्या वारंवारतेशी संबंधित असते.
गॅमा- मुख्य टोनपासून चढत्या किंवा उतरत्या क्रमाने स्थित असलेल्या फ्रेटच्या सर्व ध्वनींचा क्रम, अष्टक व्हॉल्यूम आहे, समीप अष्टकांमध्ये चालू ठेवला जाऊ शकतो.
सुसंवाद- संगीताचे अर्थपूर्ण माध्यम, त्यांच्या अनुक्रमिक हालचालींमधील व्यंजनांच्या जोडणीवर, स्वरांच्या एकीकरणावर आधारित. हे पॉलीफोनिक संगीतातील सुसंवादाच्या नियमांनुसार तयार केले आहे. सुसंवादाचे घटक कॅडेन्स आणि मॉड्युलेशन आहेत. समरसतेचा सिद्धांत हा संगीत सिद्धांताच्या मुख्य शाखांपैकी एक आहे.
आवाज- लवचिक व्होकल कॉर्डच्या कंपनांच्या परिणामी उद्भवणारे आवाज, उंची, ताकद आणि लाकूड मध्ये भिन्न.
रेंज- गाण्याच्या आवाजाचा आवाज (सर्वात कमी आणि सर्वोच्च आवाजांमधील मध्यांतर), वाद्य.
डायनॅमिक्स- ध्वनी शक्ती, मोठा आवाज आणि त्यांच्या बदलांच्या डिग्रीमधील फरक.
आचरण- संगीत रचना शिकण्याच्या आणि सार्वजनिक कामगिरी दरम्यान संगीत सादर करणाऱ्या गटाचे व्यवस्थापन. हे कंडक्टर (कंडक्टर, कॉयरमास्टर) द्वारे विशेष जेश्चर आणि चेहर्यावरील हावभावांच्या मदतीने केले जाते.
TREBLE- 1) मध्ययुगीन दोन-भागांच्या गायनाचे स्वरूप; 2) उच्च मुलांचा (मुलाचा) आवाज, तसेच त्याने गायन किंवा गायन समूहात सादर केलेला भाग.
विसंगती- निरनिराळ्या टोनचा अखंड, तीव्र एकाचवेळी आवाज.
DURATION- आवाज किंवा विरामाने लागणारा वेळ.
प्रबळ- टॉनिकच्या दिशेने तीव्र गुरुत्वाकर्षणासह प्रमुख आणि किरकोळ मधील टोनल फंक्शन्सपैकी एक.
SPIRITSइन्स्ट्रुमेंट्स - वाद्यांचा एक समूह, ज्याचा ध्वनी स्त्रोत बोर (ट्यूब) मधील हवेच्या स्तंभाची कंपन आहे.
शैली- ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित उपविभाग, त्याचे स्वरूप आणि सामग्रीच्या एकतेमध्ये कामाचा प्रकार. ते कार्यप्रदर्शन (गायन, गायन-वाद्य, एकल), उद्देश (लागू इ.), सामग्री (गीत, महाकाव्य, नाट्यमय), स्थान आणि कार्यप्रदर्शनाच्या परिस्थिती (नाट्य, मैफिली, चेंबर, चित्रपट संगीत इ.) मध्ये भिन्न आहेत. .).
गाणे- कोरल गाणे किंवा महाकाव्याचा परिचयात्मक भाग.
आवाज- विशिष्ट खेळपट्टी आणि जोराने वैशिष्ट्यीकृत.
अनुकरण- पॉलीफोनिक म्युझिकल वर्कमध्ये, पूर्वी दुसर्‍या आवाजात वाजलेल्या रागाच्या कोणत्याही आवाजातील अचूक किंवा सुधारित पुनरावृत्ती.
सुधारणा- त्याच्या कामगिरी दरम्यान संगीत तयार करणे, तयारी न करता.
इन्स्ट्रुमेंटलसंगीत - वादनांवर कार्यप्रदर्शनासाठी अभिप्रेत: सोलो, जोडणी, वाद्यवृंद.
इन्स्ट्रुमेंटेशन- चेंबर एन्सेम्बल किंवा ऑर्केस्ट्रासाठी स्कोअरच्या स्वरूपात संगीताचे सादरीकरण.
मध्यांतर- पिचमधील दोन आवाजांचे गुणोत्तर. हे मधुर (ध्वनी वैकल्पिकरित्या घेतले जातात) आणि हार्मोनिक (ध्वनी एकाच वेळी घेतले जातात) असू शकतात.
परिचय- 1) संगीताच्या चक्रीय वाद्य तुकड्याच्या पहिल्या भागाचा किंवा शेवटचा एक छोटा परिचय; 2) ऑपेरा किंवा बॅलेसाठी लहान ओव्हर्चरचा प्रकार, ऑपेराच्या वेगळ्या कृतीचा परिचय; 3) ओव्हरचरनंतर आणि ऑपेराची क्रिया उघडणारी गायन मंडली किंवा गायन.
CADENCE- 1) हार्मोनिक किंवा मधुर उलाढाल, संगीत रचना पूर्ण करणे आणि त्यास कमी-अधिक पूर्णता प्रदान करणे; 2) इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टमधील एक व्हर्च्युओसो सोलो भाग.
चेंबरसंगीत - लहान कलाकारांसाठी वाद्य किंवा गायन संगीत.
काटा- एक विशेष उपकरण जे विशिष्ट वारंवारतेचा आवाज उत्सर्जित करते. हा आवाज संगीत वाद्ये आणि गायन ट्यूनिंगसाठी संदर्भ म्हणून काम करतो.
CLAVIR- 1) 17व्या-18व्या शतकातील तंतुवाद्य कीबोर्ड उपकरणांचे सामान्य नाव; 2) क्लेविरॉस्टसग या शब्दाचे संक्षिप्त रूप - पियानोसह गाण्यासाठी तसेच एका पियानोसाठी ऑपेरा, ऑरटोरिओ इत्यादींच्या स्कोअरची व्यवस्था.
कोलोरातुरा- गाण्यात जलद, तांत्रिकदृष्ट्या अवघड, व्हर्च्युओसो पॅसेज.
रचना- 1) कामाचे बांधकाम; 2) कामाचे शीर्षक; 3) संगीत रचना; 4) संगीत शैक्षणिक संस्थांमधील एक शैक्षणिक विषय.
सुसंवाद- विविध टोनचे सुसंगत, समन्वित एकाचवेळी आवाज, सुसंवादाचा सर्वात महत्वाचा घटक.
कॉन्ट्राल्टो- कमी महिला आवाज.
लागवड- संगीताच्या संरचनेतील सर्वोच्च तणावाचा क्षण, संगीत कार्याचा विभाग, संपूर्ण कार्य.
LAD- संगीताची सर्वात महत्वाची सौंदर्यशास्त्रीय श्रेणी: पिच कनेक्शनची एक प्रणाली, मध्यवर्ती ध्वनी (व्यंजन) द्वारे एकत्रित, ध्वनीचा संबंध.
LITMOTIVE- वाद्य उलाढाल, एखाद्या कामात वर्ण, वस्तू, घटना, कल्पना, भावना यांचे वैशिष्ट्य किंवा प्रतीक म्हणून पुनरावृत्ती होते.
लिब्रेटो- एक साहित्यिक मजकूर, जो संगीताचा तुकडा तयार करण्यासाठी आधार म्हणून घेतला जातो.
मेलडी- मोनोफोनिक संगीत विचार, संगीताचा मुख्य घटक; अनेक ध्वनी, मोडल-स्वरूपात आणि तालबद्धपणे, एक विशिष्ट रचना तयार करतात.
मीटर- मजबूत आणि कमकुवत बीट्सच्या फेरबदलाचा क्रम, ताल संघटना प्रणाली.
मेट्रोनोम- एक साधन जे कार्यप्रदर्शनाची योग्य गती निर्धारित करण्यात मदत करते.
मेझो सोप्रानो- मादी आवाज, सोप्रानो आणि कॉन्ट्राल्टो मधला.
पॉलीफोनी- अनेक आवाजांच्या एकाचवेळी संयोजनावर आधारित संगीत कोठार.
मॉडरॅटो- मध्यम गती, अँटीनो आणि अॅलेग्रेटो दरम्यान सरासरी.
मोड्यूलेशन- नवीन की मध्ये संक्रमण.
संगीतफॉर्म - 1) अभिव्यक्तीचे एक संकुल म्हणजे संगीताच्या कार्यात विशिष्ट वैचारिक आणि कलात्मक सामग्रीला मूर्त रूप देणे.
टीप पत्र- रेकॉर्डिंग संगीत, तसेच रेकॉर्डिंगसाठी ग्राफिक चिन्हांची एक प्रणाली. आधुनिक संगीताच्या नोटेशनमध्ये, खालील गोष्टी वापरल्या जातात: 5-लाइन कर्मचारी, नोट्स (ध्वनी दर्शविणारी चिन्हे), क्लिफ (नोट्सची पिच निर्धारित करते) इ.
ओव्हरटोन्स- ओव्हरटोन (आंशिक टोन), मुख्य टोनपेक्षा जास्त किंवा कमकुवत आवाज, त्यात विलीन. त्या प्रत्येकाची उपस्थिती आणि सामर्थ्य आवाजाचे लाकूड निर्धारित करते.
ऑर्केस्ट्रेशन- ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताच्या तुकड्याची व्यवस्था.
अलंकार- व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल धुन सजवण्याचे मार्ग. लहान मधुर सजावटीला मेलिस्मास म्हणतात.
ओस्टिनाटो- मधुर लयबद्ध आकृतीची एकाधिक पुनरावृत्ती.
धावसंख्या- संगीताच्या पॉलीफोनिक तुकड्याचे संगीतमय नोटेशन, ज्यामध्ये, एकापेक्षा एक, सर्व आवाजांचे पक्ष एका विशिष्ट क्रमाने दिले जातात.
द कन्साईनमेंट- पॉलीफोनिक तुकड्याचा एक अविभाज्य भाग ज्याचा उद्देश एका आवाजाने किंवा विशिष्ट वाद्य यंत्रावर तसेच एकसंध आवाज आणि वाद्यांच्या गटाद्वारे सादर केला जाऊ शकतो.
PASSAGE- वेगवान हालचालींमध्ये आवाजांचा क्रम, अनेकदा करणे कठीण.
विराम द्या- संगीताच्या तुकड्यात एक, अनेक किंवा सर्व आवाजांच्या आवाजात ब्रेक; हा ब्रेक दर्शविणारे संगीत नोटेशनमधील चिन्ह.
पिझिकाटो- धनुष्य वाजवण्यापेक्षा (तोडून) ध्वनी निर्मितीचा रिसेप्शन अचानक आवाज देतो, धनुष्य वाजवण्यापेक्षा शांत.
PLECTRUM(पिक) - स्ट्रिंग्सवर ध्वनी निर्मितीसाठी एक साधन, मुख्यतः खेचलेले, वाद्य.
हेडरेस्ट- लोकगीतामध्ये, मुख्य सोबत असलेला आवाज, त्याच्याबरोबर एकाच वेळी आवाज.
प्रास्ताविक- एक छोटासा तुकडा, तसेच संगीताच्या तुकड्याचा परिचय.
सॉफ्टवेअरसंगीत - संगीताचे तुकडे जे संगीतकाराने शाब्दिक कार्यक्रमासह प्रदान केले आहेत जे धारणा मजबूत करतात.
REPRISE- संगीताच्या एका भागाच्या हेतूची पुनरावृत्ती, तसेच पुनरावृत्ती नोट.
ताल- वेगवेगळ्या कालावधीच्या आणि ताकदीच्या आवाजांचे फेरबदल.
सिम्फोनिझम- थीम आणि थीमॅटिक घटकांचा संघर्ष आणि परिवर्तनासह सातत्यपूर्ण स्व-उद्देशीय संगीत विकासाच्या मदतीने कलात्मक संकल्पनेचे प्रकटीकरण.
सिम्फनीसंगीत - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (मोठे, स्मारक तुकडे, लहान तुकडे) द्वारे सादर करण्याच्या हेतूने संगीताचे तुकडे.
शेर्झो- 1) XV1-XVII शतकांमध्ये. विनोदी मजकूर, तसेच वाद्य तुकड्यांसाठी स्वर आणि वाद्य कृतींचे पदनाम; 2) सुटचा भाग; 3) सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलचा भाग; 4) 19 व्या शतकापासून. स्वतंत्र वाद्य तुकडा, कॅप्रिकिओ जवळ.
संगीत श्रवण- एखाद्या व्यक्तीची संगीत ध्वनीचे विशिष्ट गुण जाणण्याची क्षमता, त्यांच्यातील कार्यात्मक कनेक्शन जाणवणे.
सॉल्फेगिओ- ऐकणे आणि वाचन कौशल्ये विकसित करण्यासाठी स्वर व्यायाम.
सोप्रानो- 1) विकसित व्होकल रजिस्टरसह सर्वोच्च गायन आवाज (प्रामुख्याने महिला किंवा बालक); 2) चर्चमधील गायन स्थळाचा वरचा भाग; 3) उच्च-नोंदणीकृत प्रकारची उपकरणे.
STRINGवाद्ये - ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीनुसार, ते धनुष्य, प्लक्ड, पर्क्यूशन, पर्क्यूशन-कीबोर्ड, प्लक्ड-कीबोर्डमध्ये विभागलेले आहेत.
TACT- एक विशिष्ट फॉर्म आणि संगीत मीटरचे एकक.
विषय- एक रचना जी संगीताच्या तुकड्याचा किंवा त्याच्या विभागांचा आधार बनते.
TIMBRE- आवाज किंवा वाद्य यंत्राच्या वैशिष्ट्यपूर्ण आवाजाचा रंग.
PACE- मेट्रिक मोजणी युनिट्सची गती. अचूक मापनासाठी मेट्रोनोम वापरला जातो.
तापमान- ध्वनी प्रणालीच्या चरणांमधील अंतराल गुणोत्तरांचे समानीकरण.
टॉनिक- फ्रेटची मुख्य पदवी.
ट्रान्सक्रिप्शन- व्यवस्था किंवा विनामूल्य, अनेकदा virtuoso, संगीताच्या तुकड्यावर प्रक्रिया करणे.
ट्रिल- एक इंद्रधनुषी आवाज, दोन समीप टोनच्या जलद पुनरावृत्तीपासून जन्माला आले.
ओव्हरचर- नाट्य प्रदर्शनापूर्वी सादर केलेला वाद्यवृंद.
ड्रम्सइन्स्ट्रुमेंट्स - चामड्याचा पडदा असलेली किंवा स्वतःच आवाज काढण्यास सक्षम असलेल्या सामग्रीपासून बनविलेले उपकरण.
युनिसन- एकाच खेळपट्टीच्या अनेक संगीत ध्वनींचा एकाचवेळी आवाज.
पोत- कामाचा विशिष्ट आवाज देखावा.
FALSETTO- पुरुष गायन आवाजाच्या नोंदणीपैकी एक.
फरमाटा- टेम्पो थांबवणे, नियमानुसार, संगीताच्या तुकड्याच्या शेवटी किंवा त्याच्या विभागांमध्ये; ध्वनी किंवा विरामाच्या कालावधीत वाढ करून व्यक्त केले जाते.
अंतिम- संगीताच्या चक्रीय भागाचा अंतिम भाग.
कोरल- लॅटिन किंवा मूळ भाषांमध्ये धार्मिक मंत्र.
क्रोमॅटिझम- दोन प्रकारची हाफटोन मध्यांतर प्रणाली (प्राचीन ग्रीक आणि नवीन युरोपियन).
स्ट्रोक- वाकलेल्या उपकरणांवर ध्वनी काढण्याच्या पद्धती, आवाजाला वेगळे वर्ण आणि रंग देतात.
प्रदर्शन- 1) सोनाटा फॉर्मचा प्रारंभिक विभाग, जो कामाच्या मुख्य थीम सेट करतो; 2) फ्यूगचा पहिला भाग.
स्टेज- एक प्रकारची संगीत कला

आम्ही तुम्हाला ताबडतोब चेतावणी देतो की एका लेखात संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत या प्रश्नाचे उत्तर देणे खूप कठीण आहे. संगीताच्या संपूर्ण इतिहासात, अनेक शैली जमा झाल्या आहेत की ते एका मापदंडाने मोजले जाऊ शकत नाहीत: कोरले, रोमान्स, कॅनटाटा, वाल्ट्झ, सिम्फनी, बॅले, ऑपेरा, प्रस्तावना इ.

अनेक दशकांपासून, संगीतशास्त्रज्ञ संगीत शैलीचे वर्गीकरण करण्याचा प्रयत्न करत आहेत (त्यांच्या सामग्रीच्या स्वरूपानुसार, त्यांच्या कार्यांनुसार, उदाहरणार्थ). परंतु टायपोलॉजीवर लक्ष ठेवण्यापूर्वी, शैलीची संकल्पना स्पष्ट करूया.

संगीताची शैली काय आहे?

शैली हा एक प्रकारचा मॉडेल आहे ज्याशी विशिष्ट संगीत संबंधित आहे. त्याच्याकडे कार्यप्रदर्शन, उद्देश, स्वरूप आणि सामग्रीच्या स्वरूपाच्या काही अटी आहेत. तर, लोरीचे ध्येय बाळाला शांत करणे आहे, म्हणून, "डोलणारे" स्वर आणि एक वैशिष्ट्यपूर्ण लय तिच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत; c - संगीताची सर्व अर्थपूर्ण माध्यमे स्पष्ट पायरीशी जुळवून घेतात.

संगीताच्या शैली काय आहेत: वर्गीकरण

शैलींचे सर्वात सोपे वर्गीकरण कार्यप्रदर्शनाच्या पद्धतीनुसार आहे. हे दोन मोठे गट आहेत:

• वाद्य (मार्च, वॉल्ट्ज, एट्यूड, सोनाटा, फ्यूग, सिम्फनी)
• गायन शैली (एरिया, गाणे, प्रणय, कॅनटाटा, ऑपेरा, संगीत).

शैलीची आणखी एक टायपोलॉजी कामगिरीच्या सेटिंगशी संबंधित आहे. ते ए. सोखोर या शास्त्रज्ञाचे आहे, ज्यांचा दावा आहे की संगीताच्या शैली आहेत:

• विधी आणि पंथ (स्तोत्र, वस्तुमान, रीक्विम) - ते सामान्यीकृत प्रतिमा, कोरल तत्त्वाचे वर्चस्व आणि बहुसंख्य श्रोत्यांमध्ये समान मूड द्वारे दर्शविले जातात;
• सामूहिक घरगुती (गाणे, मार्च आणि नृत्याचे प्रकार: पोल्का, वॉल्ट्ज, रॅगटाइम, बॅलड, अँथम) - साध्या स्वरूपात आणि परिचित स्वरांमध्ये भिन्न;
• मैफिली शैली (वक्तृत्व, सोनाटा, चौकडी, सिम्फनी) - कॉन्सर्ट हॉलमधील ठराविक कामगिरी, लेखकाची स्व-अभिव्यक्ती म्हणून गीतात्मक स्वर;
• नाट्य शैली (संगीत, ऑपेरा, बॅले) - त्यांना कृती, कथानक आणि देखावा आवश्यक आहे.

याव्यतिरिक्त, शैली स्वतःच इतर शैलींमध्ये विभागली जाऊ शकते. अशा प्रकारे, ऑपेरा-सिरिया ("गंभीर" ऑपेरा) आणि ऑपेरा-बफा (कॉमिक) देखील शैली आहेत. त्याच वेळी, आणखी अनेक प्रकार आहेत जे नवीन शैली देखील तयार करतात (गीत ओपेरा, एपिक ऑपेरा, ऑपेरा इ.)

शैलीची नावे

संगीताच्या शैलींची नावे आणि ते कसे दिसतात याबद्दल एक संपूर्ण पुस्तक लिहिले जाऊ शकते. नावे शैलीच्या इतिहासाबद्दल सांगू शकतात: उदाहरणार्थ, नृत्याला त्याचे नाव "क्रिझाचोक" असे आहे की नर्तक क्रॉसमध्ये स्थित होते (बेलारशियन "क्रिझ" - एक क्रॉस). रात्रीच्या वेळी मोकळ्या हवेत नॉक्टर्न ("रात्री" - फ्रेंचमधून अनुवादित) सादर केले गेले. काही नावे वाद्यांच्या नावांवरून उद्भवतात (धामपंथ, म्युसेट), इतर गाण्यांमधून (मार्सिलेस, कमरिन्स्काया).

संगीताला सहसा एखाद्या शैलीचे नाव मिळते जेव्हा ते दुसर्या वातावरणात हस्तांतरित केले जाते: उदाहरणार्थ, लोकनृत्य - बॅलेमध्ये. परंतु हे उलटे देखील घडते: संगीतकार सीझन थीम घेतो आणि एक कार्य लिहितो आणि नंतर ही थीम विशिष्ट स्वरूपासह (4 भाग म्हणून 4 सीझन) आणि सामग्रीचे स्वरूप बनते.

निष्कर्षाऐवजी

संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत याबद्दल बोलणे, एक सामान्य चूक नमूद करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. शास्त्रीय, रॉक, जॅझ, हिप-हॉप यांसारख्या शैली म्हटल्यावर हा संकल्पनांचा गोंधळ आहे. येथे हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की शैली ही एक योजना आहे ज्याच्या आधारावर कामे तयार केली जातात आणि शैली त्याऐवजी निर्मितीच्या संगीत भाषेची वैशिष्ट्ये दर्शवते.

संगीत हा बहुतेक लोकांच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग आहे. संगीताची कामे आपल्या ग्रहाच्या सर्व कोपऱ्यात ऐकली जातात, अगदी दुर्गम भागातही. कलेच्या या दिशेची प्रचंड लोकप्रियता आणि महत्त्व असूनही, बरेच लोक कोणत्या प्रकारचा विचार करत नाहीत संगीताच्या शैली आणि शैली... हा लेख TOP-10 संगीताच्या दिशानिर्देशांची चर्चा करतो, ज्यांनी आजपर्यंत त्यांची लोकप्रियता गमावली नाही.

विविध शैलींच्या विविधतेमुळे, तुमच्यापैकी अनेकांना प्रश्न पडतो: संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत? आम्ही तुमच्या प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न केला आहे आणि संगीताच्या मुख्य शैलींना वेगळ्या सूचीमध्ये व्यवस्थापित करण्याचा प्रयत्न केला आहे, जे तज्ञांच्या मते, अनेक वर्षे असूनही नेहमीच लोकप्रिय राहतील.

1 पॉप संगीत

2 खडक

3 उड्या मारणे

4 आरएपी

5 R&B

6

7 वाद्य संगीत

8 लोक संगीत

9 इलेक्ट्रो

10 ट्रान्स संगीत

वर्गात "वाद्य वाजवणे" वापरण्याच्या उद्देशाने अध्यापनशास्त्रीय महाविद्यालयातील विद्यार्थी आणि शिक्षकांसाठी पुस्तिका तयार केली आहे. मॅन्युअलमध्ये विद्यार्थ्यांना संगीताच्या मुख्य प्रकारांची ओळख करून देणारी सैद्धांतिक सामग्री समाविष्ट आहे. अॅपमध्ये शीट म्युझिक आहे जे वर्गात विद्यार्थ्यांना ऐकण्यासाठी आणि सादर करण्यासाठी वापरले जाऊ शकते.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

संगीत शैली

फ्रेंचमधून अनुवादित, शब्दशैली म्हणजे प्रकार, लिंग, पद्धत. हा शब्द अशा प्रकारच्या कामांचा संदर्भ देतो ज्यांची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये, सामग्री, फॉर्म आणि उद्देश आहे. शैली काय आहे हे अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, चित्रकलाकडे वळूया. तुम्हाला हे चांगलंच माहीत आहे की जर एखाद्या चित्रात एखादी व्यक्ती दिसत असेल तर या चित्राला पोर्ट्रेट म्हणतात. जर कॅनव्हास निसर्गाचे चित्रण करत असेल तर ते एक लँडस्केप आहे. फळ आणि खेळाच्या प्रतिमेला स्थिर जीवन म्हणतात. पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि स्थिर जीवन हे चित्रकलेतील शैली आहेत. साहित्यात, ही एक कथा, एक कादंबरी, एक कथा, एक निबंध आहे.

संगीताचेही स्वतःचे प्रकार आहेत. चला संगीताच्या तीन शैलींसह प्रारंभ करूया: गाणे, नृत्य आणि मार्च. एक अद्भुत शिक्षक आणि संगीतकार डी.बी. काबालेव्स्कीने त्यांची तुलना तीन व्हेलशी केली ज्यावर सर्व संगीत अवलंबून आहे.गाणे, नृत्य आणि मार्चआपल्या दैनंदिन जीवनाचा एक भाग बनले आहे आणि त्यात इतके विलीन झाले आहे की कधीकधी आपल्याला ते कला म्हणून लक्षात येत नाही आणि समजत नाही. माझ्या आईची लोरी ऐकताना, स्पोर्ट्स फॉर्मेशनमध्ये चालताना किंवा डिस्कोमध्ये नाचताना आपल्यापैकी कोणाला आश्चर्य वाटले की संगीताचा तुकडा सादर केला जात आहे? कोणीही, अर्थातच. पण ते नेहमी आमच्यासोबत असतात - गाणे, नृत्य आणि मार्च.

ऑपेरामध्ये, सिम्फनीमध्ये आणि कोरल कॅनटाटामध्ये, पियानो सोनाटा आणि स्ट्रिंग क्वार्टेटमध्ये, बॅलेमध्ये, जॅझमध्ये, पॉप आणि लोक संगीतामध्ये, एका शब्दात, संगीत कलेच्या कोणत्याही क्षेत्रात आम्हाला समर्थन मिळेल " तीन व्हेल."

गाणे

व्यावसायिक संगीत दिसण्याच्या खूप आधी, लोकगीते खरोखर आणि कलात्मकरित्या विशिष्ट लोकांच्या राष्ट्रीय चरित्राची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करतात.गाण्याचा जन्म लोकांच्या जीवनाशी, त्यांच्या कार्याशी, दैनंदिन जीवनाशी संबंधित आहे.गाणे , रडणे किंवा हशा सारखे, मानवी आत्म्याची स्थिती प्रतिबिंबित करते, म्हणूनच ते इतके वैविध्यपूर्ण आणि असंख्य आहेत. गाण्याचे वैशिष्ठ्य म्हणजे शब्दांचे सुसंवादी संयोजन आणिसंगीत

बरेचदा "गाणे" या शब्दात "लोक" ची व्याख्या जोडली जाते. प्रत्येक लोकगीताला एक उच्चारित राष्ट्रीय चव असते, कारण सर्व राष्ट्रे आणि सर्व खंडातील लोक आपापल्या पद्धतीने गातात. गोंधळात टाकणे कठीणरशियन गाणे जॉर्जियन, उझबेक, नेपोलिटन किंवा निग्रो सह.हे गाणे एखाद्या मौल्यवान दगडाप्रमाणे एका पिढीकडून दुसर्‍या पिढीकडे तोंडी शब्दाने गेले. प्रत्येक कलाकाराने त्यात स्वतःचे, वैयक्तिक काहीतरी आणले. त्यामुळेच तेच ग्रंथ अनेकदा वेगवेगळ्या सुरांनी वेगवेगळ्या गावात गायले जात. लोकगीतांचे विविध प्रकार आहेत: श्रम, खेळ, विधी, कुटुंब - घरगुती, गोल नृत्य, नृत्य, गीत, महाकाव्य आणि इतर अनेक.

बहुतेकदा, गाणे वाद्य वाजवून सादर केले जाते. लोक थीम वापरून, संगीतकार नवीन गाण्याचे प्रकार तयार करतात, तसेच स्मारकीय कामे: कॅनटाटास, ऑरेटोरियो, ऑपेरा आणि ऑपेरेटा. गाणे सेंद्रियपणे सिम्फोनिक संगीतात प्रवेश केले. आणि अशी अनेक उदाहरणे आहेत.

नृत्य - लोककलांच्या सर्वात जुन्या अभिव्यक्तींपैकी एक. व्ही

लयबद्ध किंवा द्रव हालचाल, लोकांनी त्यांच्या भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला

मनःस्थिती आणि विचार. अशा प्रकारे विधी नृत्य दिसू लागले, जे बनले

प्रत्येक सुट्टीचा एक अपरिहार्य गुणधर्म. अनेक लोकांनी त्यांचे जतन केले आहे

आणि आमच्या वेळेपर्यंत. लोक नृत्य करतात, कधीकधी त्यांचे नृत्य कलेमध्ये बदलतात

- बॅले. नाचणे, समारंभात भाग घेणे किंवा मजा करणे

विनामूल्य संध्याकाळ आणि सुट्टी. प्रत्येक राष्ट्राचे स्वतःचे असते

वैशिष्ट्यपूर्ण, मूळ संगीतासह राष्ट्रीय नृत्य परंपरा.

फ्रेंच नृत्यझंकार (courante - "धावणे", "धावणे")

न्यायालयाचा मूळ, परंतु त्याऐवजी वेगवान, भिन्न

जटिल, गुंतागुंतीच्या आकृत्या आणि त्यांचे संबंधित संगीत.

पूर्णपणे वेगळा नृत्यसरबंदे - हळू, भव्य. तो जन्मला

स्पेन मध्ये आणि एक गंभीर अंत्यसंस्कार विधी पासून उद्भवली. मध्ये हे प्रतिबिंबित झाले

नावे (स्पॅनिश मध्ये sacra banda - "पवित्र मिरवणूक").

गिगे - इंग्रजी खलाशांचे जुने नृत्य, वेगवान, आनंदी,

आरामशीर हे चार नृत्य दीर्घकाळ संगीतकारांनी एकत्र केले आहेत

सूट मध्ये.

पोलंडमध्ये बर्याच काळापासून अनेक अद्भुत नृत्यांचा सराव केला जात आहे. बहुतेक

त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध पोलोनेझ, माझुर्का आणि क्राकोवियाक आहेत.

त्यापैकी सर्वात प्राचीन - polonaise ... जुन्या दिवसात याला महान किंवा म्हणतात

चालणे नृत्य. त्याचे सध्याचे नाव फ्रेंचमधून आले आहे

polonaise (पोलिश). पोलोनेझ - एक औपचारिक मिरवणूक उघडली

कोर्ट बॉल्स. दरबारी व्यतिरिक्त, एक शेतकरी देखील होता

पोलोनेझ, शांत आणि नितळ. आवडते नृत्य होते आणि

mazurka , अधिक स्पष्टपणे - मजूर (पोलंडमधील एका प्रदेशाच्या नावावरून -

माझोव्हिया). आनंदी, आनंदी, तीव्रपणे उच्चारलेले लोक मजुरका

मेलडी एक जोडी नृत्य आहे ज्यामध्ये कोणतीही पूर्व-कल्पित आकृती नसते.

तिसरा नृत्य - क्राकोवियाक स्पष्ट आकारात पहिल्या दोनपेक्षा वेगळे आहे.

हे सर्व नृत्य चोपिनच्या कृतींमध्ये सादर केले गेले आहेत, आम्ही ते ऐकतो

ग्लिंकाचा ऑपेरा इव्हान सुसानिन.

पोल्का नृत्य करा दुसर्या स्लाव्हिक लोकांशी संबंधित आहे - झेक.

त्याचे नाव पुलका या शब्दावरून आले आहे - "अर्धा", जसे ते नाचले

त्याची छोटी पावले. हे एक जिवंत, प्रासंगिक नृत्य आहे जे

ते वर्तुळात जोड्यांमध्ये नाचतात. झेक नृत्यांपैकी सर्वात प्रिय, ते आवाजात

स्मेटानाचा ऑपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड".

लँडलरच्या ऑस्ट्रियन शेतकरी नृत्याचे मनोरंजक नशीब. जोडले

लँडल या ऑस्ट्रियन प्रदेशाच्या नावावरून गोलाकार नृत्य सुरू आहे

19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ते ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमधील खेड्यांमधून शहरांमध्ये स्थलांतरित झाले. त्याचा

बॉल्सवर नाचू लागला आणि हळूहळू तो सुप्रसिद्ध झाला आणि

प्रत्येकाचे आवडते वॉल्ट्ज.

Liszt च्या हंगेरियन Rhapsodies, Brahms च्या हंगेरियन नृत्य

वैशिष्ट्यपूर्ण मधुर वळणे, तीक्ष्ण, तालबद्ध आकृती. ते

हंगेरियन लोकनृत्य आठवून कानाने लगेच ओळखता येतेकार्डॅशे

त्याचे नाव csarda या शब्दावरून आले आहे - "टेवर्न", "टेवर्न".

हंगेरियन taverns लांब क्लब एक प्रकारची म्हणून सेवा केली आहे, जेथे

आजूबाजूचे रहिवासी जमा झाले. त्यांच्यामध्ये किंवा त्यांच्या समोरील प्लॅटफॉर्मवर आणि

नृत्य केले. चारदाश 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसू लागले, शेतकऱ्यांमध्ये नाही

बुधवारी, आणि शहरात. या नृत्यात दोन भाग आहेत: संथ,

दयनीय आणि मोबाइल, फायर डान्स.

टोरंटो शहर इटलीच्या दक्षिणेला आहे. त्याने नाव दिले

राष्ट्रीय नृत्यटारंटेला

स्पेनची नृत्ये अतिशय रंगीबेरंगी आहेत.होता - स्पॅनिश आवडते नृत्य

अरागॉन, कॅटालोनिया, व्हॅलेन्सिया प्रांत - वेगवान,

तीक्ष्ण लय, जी कॅस्टनेट्सच्या क्लिकने जोर देते. ते जोडलेले आहे

गिटार किंवा मेंडोलिनसह सादर केलेले नृत्य. होटाची खासियत

ग्लिंका स्पेनच्या प्रवासादरम्यान मोहित झाली होती. त्याची वाद्यवृंद

जोटा अर्गोनीज अस्सल लोक थीमवर लिहिलेले आहे.

आणखी एक सामान्य नृत्य आहेबोलेरो (स्पॅनिश व्हॉलरमध्ये - "उडण्यासाठी")

अधिक मध्यम, पोलोनाईजची आठवण करून देणार्‍या लयसह.

रशियामध्ये, पूर्णपणे वाद्य नृत्य संगीत असे मिळाले नाही

व्यापक: रशियन लोकांना गाणे आणि सर्व नृत्य आवडते - आणि

जलद मजेदार नृत्य, आणि गुळगुळीत गोल नृत्य - सहसा सोबत

गाणे 19व्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय परकी नृत्य"लेडी" अगदी

"मॅडम-लेडी" या गाण्याच्या कोरसवरून त्याचे नाव पडले. मध्ये

इतर राष्ट्रांचे नृत्य युक्रेनियन म्हणून ओळखले जातेकॉसॅक , जलद, आनंदी

मोल्डोव्हेनियास्का.

कॉकेशियन नृत्याला प्रचंड लोकप्रियता मिळालीलेझगिंका संगीत

लेझगिन्की - स्पष्ट ताल आणि उत्साही हालचालींसह - आकर्षित होतात

स्वतः अनेक संगीतकारांचे लक्ष. वादळी, मूलभूत शक्तीने परिपूर्ण आणि

बॅलेमध्ये ग्लिंकाच्या ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" मध्ये पॅशन लेझगिन्का आवाज

खचातुरियनचे "गायने"

मार्च. फ्रेंच शब्द marche म्हणजे चालणे. संगीतात, हे स्पष्ट, उत्साही लयीत लिहिलेल्या नाटकांचे नाव आहे, ज्याच्या अंतर्गत कूच करणे सोयीचे आहे. जरी मोर्चे एकमेकांपासून भिन्न असले तरी, त्यांच्यात एक गोष्ट समान आहे: मार्च नेहमी समान आकारात - दोन किंवा चार चतुर्थांशांमध्ये लिहिलेला असतो, जेणेकरून जे चालत आहेत त्यांचे पाय ठोठावले जाऊ नयेत. परंतु प्रत्येक नियमात अपवाद आहेत. व्ही. लेबेदेव - कुमाच "द होली वॉर" च्या श्लोकांना ए. अलेक्झांड्रोव्हचे गाणे ऐका. हे तीन-बीट आकारात लिहिलेले आहे, आणि तरीही तो एक वास्तविक मोर्चा आहे, ज्याच्या अंतर्गत सैनिक मोर्चावर गेले होते. मोर्चा हे एक महत्त्वाचे आयोजन, एकत्रीकरणाचे तत्व आहे. अनेक क्रांतिकारी गीते मोर्च्याच्या तालात लिहिली जातात हा योगायोग नाही. हे प्रसिद्ध "मार्सेलीस", "इंटरनॅशनल", "वर्षव्यंका" आहेत. सोव्हिएत संगीतकार I.O. दुनाएव्स्की. त्यांनी अनेक प्रसिद्ध मोर्चे लिहिले: "मार्च ऑफ उत्साही", "मार्च ऑफ ऍथलीट्स", "स्पोर्ट्स मार्च" अनेक प्रकारचे मार्च आहेत: ड्रिल, काउंटर, मैफिली, अंत्यसंस्कार.

त्चैकोव्स्की. लाकडी सैनिकांचा मार्च;
बाहुलीचा अंत्यसंस्कार ("मुलांचा अल्बम");
मेंडेलसोहनचा विवाह मार्च;

ऑपेरामधून मार्च: एम. ग्लिंका "रुस्लान आणि ल्युडमिला";
जे वर्दी "एडा"; सी. गौनोद "फॉस्ट";
F. चोपिन. बी फ्लॅट मेजर मध्ये सोनाटा;
एल. बीथोव्हेन. पाचव्या सिम्फनीचा शेवट;
व्ही. अगापकिन. "स्लाव्हचा निरोप";
व्ही. अलेक्झांड्रोव्ह. "पवित्र युद्ध";
I. ड्युनेव्स्की. चित्रपटातून मार्च"मजेदार मुले".

शास्त्रीय संगीताच्या कामांमध्ये शैलीची व्याख्या.

संगीत शैली देखील ते सादर करण्याच्या पद्धतीत भिन्न आहेत. व्हीसिम्फोनिक संगीततो एक सिम्फनी, मैफल, संच आहे.

सिम्फनी - ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक तुकडा, सोनाटा चक्रीय स्वरूपात लिहिलेला, वाद्य संगीताचा सर्वोच्च प्रकार.

मैफिल - एक किंवा (कमी वेळा) अनेक सोलो वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक तुकडा, तसेच संगीत कार्यांचे सार्वजनिक प्रदर्शन.

ऋतू व्हेनेशियन संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी यांचे - त्याच्या आठव्या ओपसमधील पहिले चार व्हायोलिन कॉन्सर्ट, जे 12 मैफिलींचे एक चक्र आहे, त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे, तसेच बॅरोक शैलीतील संगीताच्या सर्वात प्रसिद्ध तुकड्यांपैकी एक आहे. 1723 मध्ये लिहिलेले, प्रथम दोन वर्षांनी प्रकाशित झाले. प्रत्येक मैफिली एका हंगामासाठी समर्पित असते आणि प्रत्येक महिन्याशी संबंधित तीन भाग असतात. संगीतकाराने प्रत्येक मैफिलीची सुरुवात सॉनेटसह केली - एक प्रकारचा साहित्यिक कार्यक्रम. असे मानले जाते की कवितांचा लेखक विवाल्डी स्वतः आहे. हे जोडले पाहिजे की कलात्मक विचारांचा नमुना एका अर्थ किंवा कथानकापुरता मर्यादित नाही आणि त्यात दुय्यम अर्थ, संकेत, चिन्हे यांचा समावेश आहे. पहिला स्वयंस्पष्ट भ्रम म्हणजे एखाद्या व्यक्तीचे चार वयोगट, जन्मापासून ते मृत्यूपर्यंत (अंतिम भागामध्ये दांतेच्या नरकाच्या शेवटच्या वर्तुळाचा एक अस्पष्ट इशारा आहे). तितकेच स्पष्ट आहे इटलीच्या चार प्रदेशांचा इशारा, चार मुख्य बिंदूंनुसार आणि आकाशातील सूर्याचा मार्ग. हे सूर्योदय (पूर्व, एड्रियाटिक, व्हेनिस), दुपार (झोपलेली, उष्ण दक्षिणेकडील), हिरवागार सूर्यास्त (रोम, लॅटियस) आणि मध्यरात्री (आल्प्सच्या थंड पायथ्याशी, त्यांच्या गोठलेल्या तलावांसह) आहेत. परंतु एकूणच, सायकलची सामग्री अधिक समृद्ध आहे, जी तत्कालीन कोणत्याही ज्ञानी श्रोत्याला स्पष्ट होती. त्याच वेळी, विवाल्डी येथे शैली आणि थेट चित्रणाच्या उंचीवर पोहोचतो, विनोदापासून दूर न जाता: संगीतात भुंकणारे कुत्रे, गुंजन माश्या, जखमी प्राण्याची गर्जना इत्यादी आहेत ...

सुट - एका सामान्य संकल्पनेद्वारे जोडलेल्या अनेक भिन्न तुकड्यांमधील एक किंवा दोन उपकरणांसाठी एक तुकडा.

चेंबर संगीत मध्येशैलींमध्ये फरक करा: त्रिकूट, चौकडी, सोनाटा, प्रस्तावना.

ट्रायओ (लॅटिन ट्रियामधून - "तीन") - तीन संगीतकारांचे संगीत संयोजन - कलाकार, गायक किंवा वादक.

चौकडी - संगीत संयोजनचार परफॉर्मिंग संगीतकार, गायक किंवा वादक.

सोनाटा - वेगवेगळ्या टेम्पो आणि कॅरेक्टरच्या तीन किंवा चार भागांमधून संगीताचा तुकडा.

प्रस्तावना (लॅटिनमधून - आधी आणि प्ले) - संगीताचा एक छोटा तुकडा ज्याला कठोर फॉर्म नाही.

स्वर संगीतात- प्रणय, वक्तृत्व, कॅनटाटा.

प्रणय - एक गायन रचना, गीतात्मक सामग्रीच्या एका छोट्या कवितेवर लिहिलेली, प्रामुख्याने प्रेम; इंस्ट्रुमेंटल साथीने आवाजासाठी चेंबर तुकडा.

वक्तृत्व - साठी संगीताचा प्रमुख भागगायक, एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रा. पूर्वी वक्तृत्व केवळ पवित्र शास्त्रातील विषयांवर लिहिले जात असे. हे स्टेज अॅक्शनच्या अनुपस्थितीत ऑपेरापेक्षा वेगळे आहे आणि कॅनटाटा - त्याच्या मोठ्या आकारात आणि प्लॉटच्या शाखांमध्ये.

Cantata (इटालियन cantata, लॅटिन santare पासून - गाणे ) एकलवादक, कोरस आणि वाद्यवृंदासाठी एक गायन आणि वाद्य तुकडा आहे.

संगीत आणि नाट्य शैलींसाठीऑपेरा, ऑपेरेटा आणि बॅले समाविष्ट करा.

ऑपेरा - थिएटरसाठी एक तुकडा, जो कलाकार - गायक आणि ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केला जातो. या संगीत प्रकारात, कविता आणि नाट्य कला, स्वर आणि वाद्य संगीत, चेहऱ्यावरील हावभाव, नृत्य, चित्रकला, देखावा आणि वेशभूषा एक संपूर्णपणे एकत्र केली जाते.

ऑपेराचा साहित्यिक आधार लिब्रेटो आहे. अनेकदा साहित्यिक किंवा नाट्यमय कार्य लिब्रेटोचा आधार बनते. उदाहरणार्थ, डार्गोमिझस्कीचा ऑपेरा "द स्टोन गेस्ट" पुष्किनच्या "लिटल ट्रॅजेडी" च्या संपूर्ण मजकुरासाठी लिहिलेला होता. परंतु सहसा लिब्रेटो पुन्हा तयार केला जातो, कारण मजकूर संक्षिप्त आणि लॅकोनिक असावा.

जवळजवळ प्रत्येक ऑपेरा ओव्हरचरने सुरू होतो - एक सिम्फोनिक परिचय, जे सर्वसाधारणपणे, श्रोत्याला संपूर्ण कृतीच्या सामग्रीसह परिचित करते.

ऑपेरामधील संगीत नायकांच्या अंतर्मनातील भावना, त्यांचे पात्र, प्रकट करते.

त्यांच्या विचारांबद्दल बोलतो. नाटकीय कामगिरीमध्ये, हे व्यक्त केले जाते

अभिनेत्यांचे मोनोलॉग्स. ऑपेरामध्ये, एकपात्री नाटकाची भूमिका एरियाने केली आहे (पासून भाषांतरित

इटालियन - "गाणे"). एरियन लोकांना विस्तृत जप द्वारे दर्शविले जाते. अधिक करण्यासाठी

नायक पूर्णपणे दर्शविण्यासाठी, त्याचे अनेक अरिया ऑपेरामध्ये सादर केले जातात. ऑपेरा मध्ये P.I.

त्चैकोव्स्कीचा "युजीन वनगिन" लेन्स्की "कुठे, कुठे गेला आहेस" हे एरिया सादर करतो, जे त्याचे भावनिक अनुभव, उत्साह,

पुढच्या दिवसाबद्दल अनिश्चितता. एरिओसो लेन्स्की "मी तुझ्यावर प्रेम करतो, ओल्गा" -

मुक्त गेय रचना एक लहान aria.

ऑपेराचा आणखी एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे ensembles. एकाच वेळी दरम्यान

अनेक एकलवादकांचे गाणे, आम्ही फक्त प्रत्येकाचा आवाज ऐकत नाही

परफॉर्मर पण अशा संयुक्त आवाजाचे सौंदर्य आपल्यालाही जाणवते.

सर्वात मोठा समूह, ज्याशिवाय कोणताही ऑपेरा करू शकत नाही, गायन स्थळ आहे.

ऑपेरामध्ये ऑर्केस्ट्रा महत्त्वाची भूमिका बजावते. तो केवळ संपूर्ण ऑपेरा सोबतच नाही,

पण तो एक प्रकारचा अभिनेता आहे, कारण संगीत सादर केले आहे

ऑर्केस्ट्रा, कामाची कल्पना प्रकट करतो, विचार, भावना प्रकट करतो,

पात्रांचा संबंध कथानकाचा नाट्यमय विकास ठरवतो.

नृत्य दृश्ये हे ऑपेराचा एक महत्त्वाचा घटक आहेत. ओपेरा मध्ये M.I.

ग्लिंका "इव्हान सुसानिन" ही दुसरी कृती जवळजवळ पूर्णपणे आधारित आहे

नृत्य हे एक गर्विष्ठ, आत्मविश्वासाचे वैशिष्ट्य आहे

पोलिश सज्जनांचा विजय. म्हणून, ते या बॉल पोलोनेझवर नाचतात,

krakowiak, mazurkas, संगीतकाराने सादर केलेले लोक लोकांद्वारे नाही, परंतु

नाइटली नृत्य.

ऑपेरेटा (इटालियन ओपेरा, अक्षरशः एक लहान ऑपेरा) -

नाट्य प्रदर्शन, ज्यामध्ये वैयक्तिक संगीत संख्या

संवादांत गुंफलेले संगीताशिवाय. Operettas मध्ये लिहिलेले आहेत

कॉमिक प्लॉट , त्यातील संगीत क्रमांक लहान आहेतसर्वसाधारणपणे ऑपरेटिक

operetta संगीत हलके, लोकप्रिय आहे, परंतु वारसा आहे

थेट शैक्षणिक संगीताच्या परंपरेतून.

बॅले (इटालियन मधूनबॅलो - नृत्य) - एक प्रकारचा स्टेजकला

कामगिरी, ज्याची सामग्री संगीतामध्ये मूर्त आहे

कोरिओग्राफिक प्रतिमा. बर्याचदा, बॅले वर आधारित आहे

एक विशिष्ट कथानक, नाट्यमय संकल्पना, लिब्रेटो, परंतु तेथे देखील आहेत

प्लॉटलेस बॅले. बॅलेमधील नृत्याचे मुख्य प्रकार

शास्त्रीय आणि वर्ण नृत्य आहेत. येथे एक महत्त्वाची भूमिका

एक पँटोमाइम नाटक, ज्याच्या मदतीने कलाकार नायकांच्या भावना व्यक्त करतात, त्यांच्या

आपापसात "संभाषण", जे घडत आहे त्याचे सार. आधुनिक बॅले मध्ये

जिम्नॅस्टिक्स आणि अॅक्रोबॅटिक्सचे घटक देखील मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. बॅले

ते करत असलेल्या कोणत्याही व्यक्तीकडून सहनशीलता आणि सहनशीलता आवश्यक आहे.