टोलोकोनिकोवा, पावलेन्स्की, लॉस्कुटोव्ह आणि इतर - कृतीवाद का आवश्यक आहे याबद्दल. मॅक्सिमिलियन अलेक्झांड्रोविच वोलोशिन - परंतु ते त्याला समजत नाहीत

शेअर करा

कृतीवादकलेत, आधुनिक कलेचा एक प्रकार जो 1960 च्या दशकात उदयास आला.

कला आणि वास्तव यांच्यातील रेषा पुसून टाकण्याची इच्छा कलात्मक अभिव्यक्तीच्या नवीन मार्गांचा शोध घेते. कामाची गतिशीलता,त्याला काही कृतीत गुंतवणे (शेअर).

कृती (किंवा कृतीची कला) ही कलात्मक पद्धतींसाठी एक सामान्य संकल्पना बनते ज्यामध्ये जोर बदलला आहेकामापासून स्वतःपर्यंत त्याच्या निर्मितीची प्रक्रिया.

क्रियावादात कलाकारसहसा कलाकृतीचा विषय आणि/किंवा ऑब्जेक्ट बनतो.

क्रियावादाच्या जवळचे स्वरूप आहेत घडणे, कामगिरी, घटना, कृतीची कला,प्रात्यक्षिक कलाआणि इतर अनेक प्रकार.

जॅक्सन पोलॉक आणि त्याचे "नृत्य" भविष्यातील चित्रांभोवती

यवेस क्लेन आणि त्याची "जिवंत चित्रे"

त्याच काळात, कृतीवाद एक नवीन स्तरावर पोहोचला, मध्ये बदलला नाट्य क्रिया, घोषणेसह स्वतःला घोषित करते, चार-आयामी कला निर्मितीचे समर्थन करते, वेळ आणि जागेत विकसित होते. नवीनतम वापरणे तंत्रज्ञानातील प्रगतीयुगाशी ताळमेळ राखण्यासाठी, अनेक प्रकारच्या कलेचे घटक समाविष्ट करतात, सर्जनशीलतेचे नवीन प्रकार तयार करतात - व्हिडिओ कला, पर्यावरण, घडत, कामगिरी.

कामगिरी- कृतीवादी कलेचा एक आधुनिक प्रकार ज्याचा उद्देश लोकांच्या "सामूहिक बेशुद्ध" च्या पुरातन प्रकारांना सक्रिय करणे, उत्स्फूर्त स्ट्रीट थिएटरचे आधुनिक रूप आहे. हा विसाव्या शतकातील व्हिज्युअल आर्टचा एक प्रकार आहे, ज्यामध्ये काम ही कलाकाराची कोणतीही कृती असते, जी रिअल टाइममध्ये दिसून येते. थिएटरच्या विपरीत, कामगिरीमध्ये कलाकार, एक नियम म्हणून, एकमेव लेखक असतो.

• कामगिरीचा उद्देश- जनतेचे लक्ष वेधून घेणे, त्यांना शक्य असल्यास संयुक्त कृतीत सहभागी करून घेणे. सर्व परफॉर्मन्समध्ये सर्वात लक्षवेधी गोष्ट म्हणजे जनतेला धक्का बसण्याची आणि आश्चर्यचकित करण्याची इच्छा, पत्रकार आणि छायाचित्रकारांकडून पीआर समर्थन प्रदान करणे आवश्यक आहे.
• कामगिरी c हे काव्यात्मक वाचन आणि संगीताच्या कार्याच्या कार्यप्रदर्शनाच्या जवळ आहे आणि सार्वजनिक जेश्चर (शारीरिक, शाब्दिक, वर्तनात्मक, सामाजिक इ.) म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते.
• मुळात कामगिरीजीवनाचा एक मार्ग म्हणून कलेची कल्पना आहे जी कोणत्याही भौतिक वस्तूंच्या निर्मितीपूर्वी असते आणि त्यांना अनावश्यक देखील बनवते.
• कामगिरीकलेच्या शास्त्रीय कार्यापेक्षा मूलत: भिन्न आहे, परंतु या फरकाच्या भिन्न कारणांवर जोर देऊ शकतो - वेळ कालावधी, चिथावणीखोरपणा, सामाजिकता, खेळाचे पैलू, त्यामुळे एक कामगिरी पूर्णपणे भिन्न सौंदर्यात्मक कार्यक्रम व्यक्त करू शकते.
• IN "वैचारिक" कामगिरीघटनेचे दस्तऐवजीकरण करणे आणि हे दस्तऐवज आणि वास्तविकता यांच्यातील अंतर रेकॉर्ड करणे महत्वाचे आहे; "मानवशास्त्रीय" मध्ये - कलाकाराचा शारीरिक सहभाग, कधीकधी स्वत: ची विनाशकारी आणि दर्शकाची शारीरिक उपस्थिती, कधीकधी जाणीवपूर्वक त्याच्यासाठी अस्वस्थ होते. तथापि, दोन्ही सौंदर्यशास्त्राचे घटक सहसा प्रत्येकामध्ये उपस्थित असतात.

होत(इंग्रजी: घडत आहे - घडत आहे, घडत आहे) - क्रियावादाचा एक प्रकार, 60-70 च्या अवांत-गार्डे कलामध्ये सर्वात सामान्य आहे. 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात घडामोडींचा उदय थिएटरचा एक प्रकार म्हणून झाला. भविष्यात, कलाकार बहुतेक वेळा थेट शहरी वातावरणात किंवा निसर्गात घडणाऱ्या घटनांचे आयोजन करतात. ते या फॉर्मला एक प्रकारचे हलणारे कार्य मानतात ज्यामध्ये पर्यावरण आणि वस्तू कृतीतील जिवंत सहभागींपेक्षा कमी भूमिका बजावत नाहीत.

• होतएक कार्यक्रम म्हणून विकसित होतो, संघटित करण्याऐवजी चिथावणी दिली जाते, परंतु कृतीचे आरंभकर्ते त्यात प्रेक्षकांना सहभागी करून घेतात.
• कृती होत आहेप्रत्येक सहभागीचे स्वातंत्र्य आणि वस्तूंच्या हाताळणीला उत्तेजन देते. सर्व क्रिया पूर्वनियोजित कार्यक्रमानुसार विकसित होतात, ज्यामध्ये, तथापि, सुधारणेला खूप महत्त्व दिले जाते, ज्यामुळे विविध बेशुद्ध आवेगांना बाहेर पडते.
• होतविनोद आणि लोककथा यांचा समावेश असू शकतो.
• एका घटनेतजीवनाच्या प्रवाहात कला विलीन करण्याची अवंत-गार्डिझमची इच्छा स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली.

पर्यावरण(इंग्रजी वातावरण - पर्यावरण, पर्यावरण) - 1960-1970 च्या अवंत-गार्डे कलेचे वैशिष्ट्यांपैकी एक. ही एक विस्तृत अवकाशीय रचना आहे जी दर्शकाला प्रत्यक्ष वातावरणाप्रमाणे सामावून घेते.

स्थापना(इंग्रजी इंस्टॉलेशन - इंस्टॉलेशनमधून) - विविध घटकांमधून कलाकाराने तयार केलेली स्थानिक रचना - घरगुती वस्तू, औद्योगिक उत्पादने आणि साहित्य, नैसर्गिक वस्तू, मजकूर किंवा व्हिज्युअल माहिती. 20 व्या शतकात स्थापना ही एक कला प्रकार आहे.

• संस्थापक प्रतिष्ठापनदादावादी एम. डचम्प आणि अतिवास्तववादी होते.
• सामान्य गोष्टींचे असामान्य संयोजन तयार करून, कलाकार त्यांना एक नवीन प्रतीकात्मक अर्थ देतो.
• सौंदर्यविषयक सामग्री प्रतिष्ठापनगेममध्ये अर्थपूर्ण अर्थ शोधणे आवश्यक आहे, जे ऑब्जेक्ट कुठे आहे यावर अवलंबून बदलतात - नेहमीच्या दैनंदिन वातावरणात किंवा प्रदर्शन हॉलमध्ये.
• स्थापनाअनेक अवांत-गार्डे कलाकारांनी तयार केले.

बॉडीपेंटिंगही शरीराची कला आहे, एक अवांत-गार्डे चळवळ जी 60 च्या दशकात उदयास आली.

• प्रतिनिधी शरीर चित्रकलात्यांच्या शरीराचा उपयोग साहित्य किंवा सर्जनशीलतेची वस्तू म्हणून केला, विविध, कधीकधी वेदनादायक, हाताळणीचा अवलंब केला: त्यांनी त्यांचे शरीर प्लास्टरने झाकले, चीरे केले, श्वासोच्छवासाचे कठोर व्यायाम केले आणि केस जाळले.
• विशेष विविधता शरीर चित्रकला- कलाकाराचे आत्म-प्रदर्शन; शरीराच्या पेंटिंगची काही अभिव्यक्ती कामुक आणि सडोमासोचिस्टिक स्वभावाची होती.
• क्रियावादाचे प्रकटीकरण असल्याने, शरीर चित्रकलाप्रति-संस्कृती (टॅटू, बॉडी पेंटिंग, नग्नता, लैंगिक क्रांती) च्या अनुषंगाने उद्भवलेल्या अनेक घटनांच्या जवळ बनले.

व्हिडिओ - कला(इंग्रजी व्हिडिओ आर्ट), 20 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या काळातील ललित कलेची दिशा, व्हिडिओ तंत्रज्ञानाची क्षमता वापरून. टेलिव्हिजन तंत्रज्ञानाचा वापर करून कला - व्हिडिओ आर्ट,- तंतोतंत जनसंस्कृतीच्या वर्चस्वाच्या विरोधातून उद्भवले, ज्याचे सर्वोच्च मूर्त स्वरूप टेलिव्हिजन प्रसारण मानले जाते.

• टेलिव्हिजनच्या विपरीत, मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांसाठी प्रसारणासाठी डिझाइन केलेले, व्हिडिओ कलाअनन्य घडामोडींमध्ये टेलिव्हिजन रिसीव्हर्स, व्हिडिओ कॅमेरे आणि मॉनिटर्सचा वापर करते आणि वैचारिक कलेच्या भावनेने प्रायोगिक चित्रपट देखील तयार करते, जे विशेष प्रदर्शनाच्या ठिकाणी दाखवले जातात.
• आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक्सच्या सहाय्याने ते "ब्रेन इन ॲक्शन" दर्शवते - कलात्मक कल्पनेपासून त्याच्या अंमलबजावणीपर्यंतचा एक स्पष्ट मार्ग.
• मुख्य संस्थापक व्हिडिओ कला- कोरियन-अमेरिकन नाम जंग पाईक.
• व्हिडिओ आर्टचे “फादर”, नाम जंग पाईक आणि वुल्फ वोस्टेल, प्रत्येकाने आपापल्या पद्धतीने आदरणीय नागरिकांची खिल्ली उडवली जे दररोज संध्याकाळी टीव्हीसमोर आराम करण्यासाठी बसतात.
• 60 च्या दशकात, वुल्फ व्होस्टेलने घडामोडींचे आयोजन केले होते ज्यात टेलिव्हिजनवर क्रीम केक टाकले गेले, काटेरी तारांनी बांधले गेले, समारंभपूर्वक दफन केले गेले आणि अगदी मशीन गनने गोळ्या घातल्या गेल्या.
• चांगल्या कलेचा एखाद्या व्यक्तीवर नेहमीच तीव्र प्रभाव पडतो - ती त्याच्यातील भावना, विचार, कल्पना आणि कृती जागृत करते. व्हिडिओ कलापेंटिंग, ग्राफिक्स, शिल्प यापेक्षा मजबूत प्रभावाचे तांत्रिक माध्यम आहेत.
• कदाचित, त्याच्या प्रभावाच्या तीव्रतेच्या बाबतीत, केवळ जीवनच व्हिडिओ आर्टशी स्पर्धा करू शकते. हा योगायोग नाही की सर्व कलांपैकी हे सर्वात विश्वासार्ह असे वुल्फ वोस्टेलने म्हटले होते "वास्तवाकडे पलायन."

फ्लॅशमॉब(इंग्रजी फ्लॅश मॉब - फ्लॅश - फ्लॅश; क्षण, क्षण; जमाव - गर्दी, "फ्लॅश ऑफ क्राउड" किंवा "झटपट गर्दी" म्हणून भाषांतरित) ही पूर्वनियोजित सामूहिक कृती आहे ज्यामध्ये लोकांचा एक मोठा समूह ( जमाव) अचानक सार्वजनिक ठिकाणी दिसून येते, काही मिनिटांसाठी गंभीर स्वरूप असलेले लोक मूर्ख सामग्री (परिदृश्य) च्या पूर्व-संमत कृती करतात आणि नंतर त्याच वेळी त्वरीत वेगवेगळ्या दिशेने पसरतात, जणू काही घडलेच नाही.

गतिज कला(ग्रीक किनेटिकॉस मधून - "मोशन इन मोशन") - आधुनिक कलेतील एक चळवळ जी हलत्या वस्तूंच्या व्यापक वापराशी संबंधित आहे, जी फॉर्मच्या हालचालीच्या कल्पनेवर आधारित आहे. एखाद्या वस्तूची गतिशीलता म्हणजे केवळ तिची शारीरिक हालचाल नव्हे, तर कोणताही बदल, परिवर्तन, एका शब्दात, प्रेक्षक विचार करत असताना कामाचे कोणतेही "जीवन" स्वरूप.
गतिज कला 20-30 च्या दशकात उगम झाला, जेव्हा यूएसएसआर मधील व्ही. ई. टॅटलिन (थर्ड इंटरनॅशनलच्या स्मारक-टॉवरचे मॉडेल, 1919-20), आणि नंतर यूएसए मधील ए. कॅल्डर (तथाकथित मोबाईल), इ. त्यांच्या कामाच्या वैयक्तिक भागांची फिरती किंवा अनुवादात्मक हालचाल, त्यांनी शिल्पकलेच्या पारंपारिक स्थिर स्वरूपावर मात करण्याचा प्रयत्न केला, पर्यावरणाशी त्याच्या परस्परसंवादाला अधिक क्रियाकलाप देण्यासाठी.

प्रोटोकिनेटिकरशियन रचनावादी (आधुनिकतावादी) (ए. रॉडचेन्को, व्ही. टॅटलिना, एन. गाबो, इ.) तसेच काही पश्चिम जर्मन दादावादी (एम. डचॅम्प) यांच्या कार्यात 20 च्या दशकात कलेत आधीपासूनच अस्तित्वात होते. या क्षेत्रातील या कलाकारांच्या सर्जनशील शोधांमुळे गतीवादाच्या फुलांचा मार्ग मोकळा झाला, जी एक तुलनेने ठोस चळवळ बनली ज्याने 50 च्या दशकात सुरू होणारी समस्याप्रधान प्रदर्शने, घोषणापत्रे, चाचण्या आणि प्रकल्पांद्वारे स्वतःला ओळखले.

अशा प्रकारे:
50-60 च्या दशकात. विशेष आवारात आणि निसर्गात किंवा शहराच्या रस्त्यांवर आणि चौकांमध्ये सादर केलेल्या आणि ज्यामध्ये अनेक प्रकारच्या कला आणि कला पद्धतींचे घटक (स्थिर आणि प्रक्रियात्मक दोन्ही) समाविष्ट होते, कला नवीन स्तरावर पोहोचते, एक प्रकारचे नाट्य प्रदर्शन बनते.

अशाप्रकारे, POST-संस्कृतीने अनेक कलांच्या सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक प्रवृत्तीला प्रतिसाद दिला, ज्या शतकाच्या मध्यापर्यंत आधीच पारंपारिक बनल्या होत्या, काही प्रकारचे सिंथेटिक एकीकरण, संग्रहालय आणि प्रदर्शन हॉलमधून कला मुक्त होण्याच्या दिशेने. पर्यावरण (कलेकडे पर्यावरणीय दृष्टीकोन), प्रक्रियेतील सर्जनशीलता (हॅपनिंग) मध्ये प्राप्तकर्त्यांचा अधिक सक्रिय समावेश करण्यासाठी.

शेवटी, ही वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती (NTP आणि कला) च्या उपलब्धींवर कला अभ्यासाची एक विलक्षण प्रतिक्रिया होती, ज्याने एकीकडे, कलात्मक विचारांची इच्छा दर्शविली आणि दुसरीकडे, प्रकट केले. एका प्रचंड आणि न समजण्याजोग्या राक्षसासमोर सौंदर्यात्मक चेतनेचा संपूर्ण गोंधळ, ज्याने अर्ध्या शतकात सर्व पारंपारिक कला आणि कलात्मक अभिव्यक्तीच्या पद्धती जवळजवळ नष्ट केल्या.

शतकाच्या मध्यापासून, कलात्मक घोषणापत्रे आणि घोषणा नियमितपणे दिसू लागल्या आहेत (विशेषतः, एल. फाँटानाचा "व्हाइट मॅनिफेस्टो", संगीतकार डी. केजचे कॉल, इ.), जे चार तयार करण्याची आवश्यकता सिद्ध करतात किंवा घोषित करतात. -आयामी कला नवीन राहणीमानाच्या अनुषंगाने, जागा आणि वेळेत विकसित होणे, विशिष्ट जीवन क्रियाकलापांवर लक्ष केंद्रित करणे, तंत्रज्ञान आणि तंत्रज्ञानाच्या सर्व नवीनतम उपलब्धींचा वापर करून काळाशी सुसंगत राहणे.

पारंपारिक नाट्य किंवा संगीत कला (परफॉर्मन्स) च्या विपरीत, एक नियम म्हणून, अतार्किक, विरोधाभासी आणि मूर्खपणाचे असतात आणि ते थेट प्राप्तकर्त्याच्या मानसिकतेच्या अवचेतन पातळीला संबोधित केले जातात. जेश्चर, चेहर्यावरील हावभाव, कृती आणि जेश्चरमधील विराम खूप महत्वाचे आहेत. कृती कलेचा विकास त्यांच्या निर्मात्यांच्या पूर्वेकडील आणि आदिम पंथ, शमॅनिक विधी, पूर्वेकडील तात्विक आणि धार्मिक शिकवणी, सिद्धांत, ध्यान पद्धती इत्यादींबद्दलच्या उत्कटतेने प्रभावित झाला.

स्टारिकोवा युलिया बद्दल

रशियामधील आधुनिक अजेंडा इतका आदिम आणि नीरस आहे की रशियन जनतेला सर्व माहिती स्त्रोतांकडून समान गोष्ट ऐकावी लागते. परंतु असे काही क्षण आहेत जेव्हा अजेंडा "स्फोट" झाल्याचे दिसते आणि लोक त्यांच्या दैनंदिन निलंबित ॲनिमेशनमधून काही काळ बाहेर येतात आणि त्यांची नजर त्यांच्या सभोवतालच्या जगाकडे वळवतात. अशा "स्फोटांचे" आरंभकर्ते कृतीवादी कलाकार आहेत, जे आजच्या रशियामध्ये नागरी निषेधाचा शेवटचा किल्ला बनले आहेत.

एखाद्याचे मत व्यक्त करण्याचा एक नवीन प्रकार म्हणून निषेध कला

क्रियावाद (कृती कला - कृतीची कला)- एक आधुनिक कला प्रकार ज्याने 20 व्या शतकाच्या 60 च्या दशकात लोकप्रियता मिळविली. सर्वात प्रतिष्ठित प्रतिनिधींपैकी एक व्हिएनीज कृतीवादी होते. त्या वेळी, पोस्टमॉडर्न वास्तविकतेमुळे दर्शकांशी नवीन नातेसंबंध निर्माण करणे, त्यांच्याशी धैर्याने आणि कठोरपणे बोलणे शक्य झाले. दर्शकांना संग्रहालय आणि प्रदर्शन हॉलमधून बाहेर काढत, त्यांनी त्याचे लक्ष मानवी शरीराकडे वळवले, ज्याचे त्यांनी विकृतीकरण केले आणि विशिष्ट दुःखासह हिंसाचार केला. हे दुसऱ्या महायुद्धाच्या भयानक अनुभवाचे प्रतिबिंब होते, जिथे शरीर देखील नेहमी प्रदर्शनाच्या केंद्रस्थानी ठेवले जाते.

प्रेक्षक आणि कामाचे लेखक यांच्यातील पवित्र अंतरंग जागेचे उल्लंघन करणारे प्रथम व्हिएनीज कृतीवादी होते. त्यांची प्रत्येक कृती ही मनोवैज्ञानिक तणावाचा एक मोठा डोस आहे जो त्वरित आपल्या चेतनेला व्यापून टाकतो. मैथुन, छळ, जबरी छळ यांचे प्रदर्शन हे आत्म्याच्या निषेधाच्या आरोळ्याचे परिणाम आहे. जगात काय घडत आहे याच्या सामूहिक दृष्टिकोनासाठी आणि त्यांच्या सभोवतालच्या समस्यांच्या सारामध्ये दर्शकांचा समावेश करण्यासाठी हे सर्व.

गुंटर ब्रुस - क्रिया "सदस्य विकृती"

रशियामध्ये, 1990 च्या दशकात मॉस्कोच्या कृतीवाद्यांनी निषेध कलेची अशीच प्रक्रिया केली होती. सामान्य औदासीन्य आणि निराशा सोडून देऊन, त्यांनी कट्टरपणे आणि सावधगिरीने तयार करण्यास सुरवात केली: ओलेग कुलिकने कुत्र्याच्या प्रतिमेवर प्रयत्न केला, चारही चौकारांवर रस्त्यावर फिरले, वाटसरूंना टोचले आणि एखाद्याला चावले (कृती “द लास्ट टॅबू) एकाकी सेर्बेरसने संरक्षित केलेले), अवडे तेर-ओगान्यानने कुऱ्हाडीने चिन्हे कापली (“तरुण नास्तिक” क्रिया), अलेक्झांडर ब्रेनर बॉक्सिंग ग्लोव्हज घालून रेड स्क्वेअरवर गेला आणि ओरडला “येल्त्सिन, बाहेर या!” (“फर्स्ट ग्लोव्ह” मोहीम), अँटोन लिटविनने झाडांवर ब्रा टांगल्या (“प्रलोभनाचा अंत” मोहीम).

त्यांनी बेशुद्धीच्या क्षेत्रामध्ये प्रवेश केला, अराजकता समजून घेण्याचा प्रयत्न केला, फसव्या आवाजाचा वापर केला आणि कार्निव्हल संस्कृतीच्या विनोदी आणि बफूनची भूमिका बजावली. त्यांच्या प्रत्येक कलात्मक हावभावाने वास्तव असह्य मर्यादेपर्यंत पोहोचवले.

ओलेग कुलिक - कृती "एकाकी सेर्बरसने संरक्षित केलेली शेवटची निषिद्ध"

केवळ 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासूनच, रशियामधील कृतीवादाने नवीन गुणात्मक रूपरेषा प्राप्त केली आहे: कमी उत्स्फूर्त अभिव्यक्ती, अधिक विचारशील कृती. कलाकारांनी कृतीवादाच्या सर्व शक्यता वापरण्यास सुरुवात केली, त्याचे अर्थ आणि पोत यांच्याशी खेळणे: कृतीचा एक नियोजित कथानक, मानवी मानसिकतेच्या बेशुद्ध बाजूचे प्रात्यक्षिक, शरीराच्या मदतीने त्याच्या भावना, हावभाव आणि कलाकाराचे वर्तन - कामगिरी; पूर्व-विचार स्क्रिप्टची अनुपस्थिती, कृती करणाऱ्यांच्या वर्तनातील सुधारणेवर आणि प्रेक्षकांच्या सक्रिय सहभागावर अवलंबून राहणे - होत आहे; जेव्हा कलाकृती वास्तविकतेमध्ये पूर्णपणे विलीन होऊ शकते तेव्हा प्रेक्षकांच्या कृती प्रक्रियेत अधिक सहभाग - वातावरण; कामाच्या आत दर्शक शोधण्याची अशक्यता, केवळ घरगुती वस्तू, औद्योगिक उत्पादने आणि सामग्रीपासून तयार केलेल्या रचनांचे अंतिम प्रदर्शन - स्थापना; कला जिथे शरीर कॅनव्हास म्हणून काम करू शकते आणि दर्शक सह-लेखक म्हणून काम करू शकतात - शरीर कला.

आम्ही रशियामधील 21 व्या शतकातील कृतीवादाच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधींची यादी तयार केली आहे:

1. पायोटर पावलेन्स्की- पोलीस दिनाला समर्पित रेड स्क्वेअरवर एका विलक्षण कार्यक्रमामुळे प्रसिद्ध झाले. 10 नोव्हेंबर 2013 रोजी, त्याने आपल्या गुप्तांगांना दगडी फरसबंदीच्या दगडावर खिळे ठोकले, ज्यामध्ये राजकारणाबद्दल मानवी उदासीनता दर्शविली गेली. पावलेन्स्कीच्या त्याच्या नावावर 7 हाय-प्रोफाइल क्रिया आहेत - "सीम" (पुसी रॉयटच्या समर्थनार्थ तोंड शिवणे), "कार्केस" (कलाकाराने राज्याच्या विधायी क्रियाकलापांविरूद्ध स्वत: ला काटेरी तारांमध्ये गुंडाळले आहे), वर नमूद केलेले " रेड स्क्वेअरवर फिक्सेशन, "स्वातंत्र्य" (मैदानाची पुनर्बांधणी म्हणून कचरा जाळण्यावर लाठी मारणे), "वेगळा" (राजकीय हेतूंसाठी मानसोपचाराचा वापर केल्याच्या निषेधाचे चिन्ह म्हणून कानातले कापलेले कान), "धमकी" (विशेष सेवांद्वारे दहशतवादाचे प्रतीक म्हणून लुब्यांकावरील एफएसबी इमारतीच्या दरवाजाला आग) आणि "लाइटिंग" (जागतिक क्रांतीच्या आवाहनासह बँक ऑफ फ्रान्सच्या दरवाजाला आग).

पेट्र पावलेन्स्की - "धमकी" क्रिया

2. मांजर दंगा- एक पंक बँड ज्याने 21 फेब्रुवारी 2012 रोजी क्राइस्ट द सेव्हॉरच्या मॉस्को कॅथेड्रलमध्ये निंदनीय कृती केली. व्यासपीठावर चढून, कृतीवाद्यांनी (व्होईना आर्ट ग्रुपचे चार माजी सदस्य) चाळीस सेकंद नाचले आणि नाचले: "देवाची व्हर्जिन आई, पुतीनला हाकलून दे!" सर्व काही चित्रित केले आणि इंटरनेटवर पोस्ट केले. व्हिडिओमुळे मोठा जनक्षोभ निर्माण झाला, मंदिरातील अशा कामगिरीच्या संदर्भात विश्वासणाऱ्यांच्या मनात द्वेष आणि गोंधळ निर्माण झाला. परिणाम: नाडेझदा टोलोकोनिकोवा, मारिया अल्योखिना आणि एकटेरिना समुत्सेविच यांना रशियन फेडरेशनच्या फौजदारी संहितेच्या (गुंडगिरी) कलम 213 च्या भाग 2 अंतर्गत 2 वर्षे मिळाली. या गटातील चौथा सदस्य अद्यापही तपासापासून लपला आहे.

मांजर दंगा - तारणहार ख्रिस्ताच्या कॅथेड्रलमध्ये पंक प्रार्थना

3. कला गट "युद्ध"- कृती कलाकारांचा सर्वात मूलगामी गट. त्यांनी धैर्याने आणि धैर्याने त्यांच्या कल्पना वास्तविकतेच्या जवळच्या संपर्कातून प्रसारित केल्या: त्यांनी 2008 मध्ये पुतिन यांनी नियुक्त केलेल्या दिमित्री मेदवेदेव यांच्या समर्थनार्थ प्राणीसंग्रहालयात नंगा नाच केला ("लहान अस्वलाच्या वारसासाठी संभोग" मोहीम), पोलिसांच्या गाड्या उलथून टाकल्या. ("पॅलेस कूप" मोहीम), मॉस्को कोर्टात मादागास्कर झुरळे विखुरले ("झुरळ कोर्ट" इव्हेंट), आणि रशियन फेडरेशनच्या गव्हर्नमेंट हाऊसच्या दर्शनी भागावर लेसर वापरून कवटी आणि क्रॉसबोन्सची प्रतिमा प्रक्षेपित केली ( "स्टॉर्म द व्हाईट हाऊस" इव्हेंट).

आर्ट ग्रुप "वॉर" - कृती "स्टॉर्म द व्हाईट हाऊस"

4. लिझा मोरोझोवा- रशिया, युरोप आणि अमेरिकेत दर्शविलेल्या 70 हून अधिक कामगिरीची लेखिका, तिची सर्जनशील शैली सर्बियन कामगिरी मास्टर मरीना अब्रामोविकच्या जवळ आहे. लिझा मोरोझोव्हा कला प्रदर्शनांमध्ये तिचे कार्यप्रदर्शन, शरीर कला आणि प्रतिष्ठापनांचे प्रदर्शन करते. तिच्या कलात्मक पद्धती इतर कृतीवाद्यांच्या तुलनेत आक्रमक नाहीत: एक युद्धविरोधी कामगिरी, जिथे एक नग्न मोरोझोव्हा तिचे डोळे टेपने झाकून तिच्या डोक्यावरून खेळण्यांची टाकी फेकण्याचा प्रयत्न करते (कार्यप्रदर्शन "मातृभूमी"), चार सुंदर मुली, प्रेमळपणे मैत्रीपूर्ण मार्ग, कला प्रदर्शनांना अभ्यागतांना मिठी मारणे (कार्यप्रदर्शन "ग्लॅमरवर मात करण्याचा प्रयत्न").

लिझा मोरोझोवा - "मातृभूमी" कामगिरी

6. कॅटरिन नेनाशेवा- एक मुलगी जी या उन्हाळ्यात 23 दिवस मॉस्कोच्या रस्त्यावर व्हर्च्युअल रिॲलिटी चष्मा घालून फिरली. VR चष्मा वापरून, तिने मनोवैज्ञानिक बोर्डिंग शाळांच्या प्रतिमा आणि पॅनोरॅमिक व्हिडिओ पाहिले, जिथे लोक अनेक दशकांपासून संस्थेच्या सीमा सोडू शकले नाहीत.

कॅटरिन नेनाशेवाच्या पहिल्या कृतीला "भिऊ नकोस" असे म्हटले गेले, ज्याचा उद्देश कारागृहानंतरच्या स्त्रियांच्या अनुकूलनाच्या समस्यांकडे लक्ष वेधणे हा होता. कृतीचा एक भाग म्हणून, कॅटरिन तुरुंगाच्या गणवेशात मॉस्कोभोवती फिरली, नाडेझदा टोलोकोनिकोवाबरोबर तिने बोलोत्नाया स्क्वेअरवर रशियन ध्वज शिवला आणि क्रेमलिनजवळ तिचे डोके मुंडले.

कॅटरिन नेनाशेवा - क्रिया "इथे आणि तिकडे"

दुसरी कृती, "शिक्षा" अनाथाश्रमातील मुलांशी क्रूर वागणूक या विषयाला समर्पित होती. तीन आठवड्यांपर्यंत, कृती कलाकाराने तिच्या पाठीवर हॉस्पिटलचा पलंग वाहून नेला आणि सार्वजनिक ठिकाणी अनाथांना दिल्या जाणाऱ्या शिक्षेचा अनुभव घेतला: ती मटारवर उभी राहिली, मीठ खाल्ले. कारवाईच्या शेवटी, तिने एका अपंग मुलाला वैद्यकीय ड्रेसिंग दिले.

राक्षसी अगम्य कला

सध्याच्या वास्तवात, रशियन समाज कृतीवादाला स्पष्ट तिरस्कार आणि भीतीने वागवतो. या कला प्रकारातील कलाकार हे वेडे आणि विकृत, पवित्र मूर्ख आणि गुन्हेगार आहेत. परंतु ते वर्षानुवर्षे समाजाच्या आणि राज्याच्या वेदना बिंदूंवर दबाव आणत राहतात.

"येथे आणि आता" मोडमध्ये कृती कोणत्याही पुस्तक किंवा चित्रपटापेक्षा अधिक शब्दशः आहे, अर्थ आणि कल्पना, भय आणि भीती, भूतकाळ आणि भविष्याचा संपूर्ण स्पेक्ट्रम सादर केला जातो. ही कला जरी राक्षसासारखी, लठ्ठ, नीच, प्रचंड, शंभर तोंडे आणि भुंकणारी दिसत असली, तरी ती निषेधाच्या भावनेचे रक्षण करण्याचे कार्य धमकावत आणि अविचलपणे पार पाडते.

दिमित्री झातुखिन

मरिना अब्रामोविच

रशिया, मॉस्को, 1975 (पुनरावृत्ती 2005)
जाहिरात "थॉमस लिप्स"

लक्ष्य: "थॉमस लिप्स", 2005 मध्ये अब्रामोविचने नंतर पुनरावृत्ती केलेली कामगिरी, हे तिचे सर्वात आत्मचरित्रात्मक कार्य आहे. प्रसिद्ध सर्बियनने वारंवार मानवी शरीराच्या मर्यादेचा प्रयोग केला आणि सामाजिक दृष्टिकोनातून हे सर्वात धोकादायक किंवा धक्कादायक नव्हते, परंतु कलाकाराने स्वत: वारंवार अनेक मालिकांमधून वेगळे केले. कामगिरी दरम्यान, अब्रामोविचने एक किलोग्राम मध खाल्ले आणि एक लिटर रेड वाईन प्यायली, तिच्या हाताने एक ग्लास फोडला, वस्तराने तिच्या पोटावर पाच टोकांचा कम्युनिस्ट तारा कापला, स्वतःला चाबकाने मारले आणि नंतर एका तुकड्यावर झोपले. क्रॉसच्या आकारात बर्फ, तिच्या पोटात एक हीटर दाखवतो. दुस-यांदा, तिने वरील सर्व क्रियांमध्ये संगीत जोडले - स्लाव्हिक आत्म्याबद्दलचे एक रशियन गाणे, जे प्रत्येक वेळी तिच्या पोटावर जखम झाल्यावर कलाकाराने गायले. प्रतिकात्मक विधी तिच्या कुटुंबाच्या कम्युनिस्ट आणि ऑर्थोडॉक्स भूतकाळासाठी प्रायश्चित करण्याचा मार्ग बनला.




रुडॉल्फ श्वार्झकोग्लर

ऑस्ट्रिया, व्हिएन्ना, 1965
जाहिरात "तृतीय प्रमोशन"

लक्ष्य: 60 च्या दशकात, श्वार्कोग्लरने इतर ऑस्ट्रियन कलाकारांसह, प्रसिद्ध "व्हियेनीज ऍक्शनिझम" चा पाया घातला - प्रत्येकाने स्वतःच्या शैलीत आणि एकत्रितपणे स्वत: ची छळ करण्यावर लक्ष केंद्रित करून रक्तरंजित कलात्मक कृतींनी लोकांना धक्का दिला. त्याच्या कामगिरीचे नियोजन करताना, रुडॉल्फने त्याचे वर्णन अशा प्रकारे केले: “डोके स्वयंपाकात वापरल्या जाणाऱ्या पदार्थाच्या तुकड्यावर असते. डोळ्यांसमोरील पट्ट्यांमधून काळा द्रव पदार्थ स्वयंपाकात वापरतात. नखे काळ्या रंगाचा हात डोक्यावर आहे.” 1969 मध्ये, श्वार्झकोग्लरने आत्महत्या केली - ही कदाचित त्याची मुख्य कला होती.




तान्या ब्रुगुएरा

क्युबा, हवाना, 1997-1999
मोहीम "लोड ऑफ गिल्ट"

लक्ष्य: 1997 मध्ये, ब्रुगुएराने क्युबाच्या राजधानीत तिच्या स्वतःच्या घरात प्रेक्षक एकत्र केले. नग्न कलाकार तिच्या गळ्यात बांधलेल्या कोकराच्या रक्तरंजित शव घेऊन उभा होता आणि हळूहळू पाण्यात मिसळलेली माती खात होता, मूठभर तिच्या तोंडात टाकत होता आणि त्रासाने चघळत होता हे पाहुणे पाहू शकत होते. हे प्रदर्शन कित्येक तास चालले आणि लिबर्टी बेटावर भारतीयांच्या सामूहिक आत्महत्येचे दृश्य पुन्हा तयार केले, जेव्हा स्पॅनिश वसाहतींनी तेथील स्थानिक लोकसंख्येचा नाश करण्यास सुरुवात केली (भारतीयांनीही माती खाल्ली, ज्यामुळे मृत्यू झाला). या कामगिरीने ब्रुगेला पाश्चिमात्य देशांत मोठी ख्याती मिळवून दिली आणि त्याच वेळी समीक्षक आणि लोकांचे तिच्या नंतरच्या कामांपासून कायमचे लक्ष विचलित केले.




पीटर पावलेन्स्की

रशिया, मॉस्को, २०१३
जाहिरात "फिक्सेशन"

लक्ष्य: "फिक्सेशन" (अशा प्रकारे पॅव्हलेन्स्कीने त्याच्या गुप्तांगांना रेड स्क्वेअरच्या फरसबंदीच्या दगडांवर खिळे ठोकण्याचे शीर्षक दिले आहे) ही कलाकाराची हलकी मासोसिझमच्या घटकांसह तिसरी हाय-प्रोफाइल क्रिया आहे. 10 नोव्हेंबर, पोलीस दिन, संपूर्णपणे नग्न पावलेन्स्कीने देशाच्या मुख्य चौकात त्याच्या अंडकोषाला खिळे ठोकले. या कृतीचे सामाजिक भाष्य असे: "क्रेमलिनच्या फरसबंदीच्या दगडांना खिळलेल्या आपल्या अंड्यांकडे पाहणारा नग्न कलाकार आधुनिक रशियन समाजातील उदासीनता, राजकीय उदासीनता आणि नियतीवादाचे रूपक आहे." पावलेन्स्कीने पोलिस अधिकाऱ्यांसह चौक सोडला आणि पोलिस स्टेशनमध्ये दिवस घालवला. तपासकर्त्यांनी अगदी क्षुल्लक गुंडगिरीचे प्रकरण उघडले, जरी एका दिवसानंतर ते आधीच बंद झाले होते.




बोर्याना रोसा

बल्गेरिया, सोफिया, 2004
जाहिरात "द लास्ट व्हॉल्व्ह"

लक्ष्य: बल्गेरियन कलाकार, स्त्रीवादी कार्यकर्ती (आणि ओलेग मावरोमाट्टीची पत्नी) च्या लेखिका ही महिलांच्या सर्वात कट्टरपंथी कृतींपैकी एक आहे - “द लास्ट वाल्व”. तसे, तीच ती आहे जी पावलेन्स्कीच्या कामाच्या तंत्रात सर्वात जवळ आहे: लिंग निर्बंधमुक्त भविष्य घोषित करून, 2004 मध्ये बोरियाना रॉसने सार्वजनिकपणे तिची योनी शिवली. "द लास्ट व्हॉल्व्ह" या कामाचे शीर्षक थेट लेनिनच्या त्याच नावाच्या स्टोलीपिन सुधारणांच्या टीकेला समर्पित असलेल्या प्रसिद्ध लेखाचा संदर्भ देते. अशा प्रकारे, या कृतीचे केवळ लिंगच नाही तर राजकीय परिणामही आहेत.




ओलेग मावरोमट्टी

रशिया, मॉस्को, 2000
मोहीम "तुमच्या डोळ्यांवर विश्वास ठेवू नका"

लक्ष्य: 80 च्या दशकात, मावरोमत्ती हे एका मासिकाचे संपादक (“नो फ्युचर” या नाशवंत घोषवाक्यासह) आणि दोन पंक बँडचे नेते म्हणून प्रसिद्ध होते. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, तो मॉस्को कृतीवादाच्या कट्टरपंथी प्रतिनिधींच्या संघात सामील झाला. त्यांनी अनातोली ओस्मोलोव्स्की आणि अलेक्झांडर ब्रेनर यांच्यासोबत एकत्र काम केले, "ईटीआय" चळवळीचे सदस्य होते (कलेचे क्षेत्र जप्त करणे) आणि "संपूर्ण प्रेमाचा पंथ" हा कला गट तयार केला. 1 एप्रिल 2000 रोजी, ओलेग मावरोमट्टी यांनी “डोन्ट बिलीव्ह युवर आयज” ही कृती आयोजित केली होती, ज्या दरम्यान त्याला लाकडी प्लॅटफॉर्मवर वधस्तंभावर खिळले होते आणि त्याच्या पाठीवर “मी देवाचा पुत्र नाही” असा शिलालेख कापला होता. वस्तरा त्याच्या कृतीद्वारे, कलाकार आधुनिक रशियन समाजात चर्चच्या सामर्थ्याला बळकट करण्यावर टीका करताना दिसत होता. ज्यासाठी, खरेतर, त्याला कलम 282 नुसार "आंतरधर्मीय आणि जातीय द्वेष भडकावणे" अंतर्गत दोषी ठरविण्यात आले. चाचणीची वाट न पाहता, मावरोमट्टी घाईघाईने बल्गेरिया, नंतर यूएसए येथे स्थलांतरित झाले आणि तरीही रशियाच्या बाहेर राहतात.

1960 च्या कलेमध्ये उदयास आलेली कला आणि इतर अनेक प्रकार प्रदर्शित करा. कला आणि वास्तव यांच्यातील रेषा पुसून टाकण्याची इच्छा नवनवीन मार्गांचा शोध घेते कलात्मकअभिव्यक्ती जे कार्यास गतिशीलता देतात, त्यात काही कृती (कृती) समाविष्ट करतात. कृती (किंवा कृतीची कला) ही कलात्मक पद्धतींसाठी एक सामान्य संकल्पना बनत आहे ज्यामध्ये कामातून त्याच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेवर जोर दिला जातो. क्रियावादामध्ये, कलाकार सहसा विषय आणि/किंवा ऑब्जेक्ट बनतो कलाकृती.

कृतीवादाचा उगम दादावादी आणि अतिवास्तववाद्यांच्या भाषणांमध्ये, अमूर्तवादी (विशेषतः पोलॉक) च्या क्रियाकलापांमध्ये, क्लेनच्या "जिवंत चित्रांच्या" प्रयोगांमध्ये शोधला पाहिजे. 1950-60 च्या दशकात, कृतीवाद नवीन स्तरावर पोहोचला, नाटकीय कृतीमध्ये बदलला, घोषणांसह स्वतःची घोषणा केली, चार-आयामी कलेच्या निर्मितीचे औचित्य सिद्ध केले, वेळ आणि जागेत विकसित झाले. कृतीवाद चळवळीत घडामोडी आणि कामगिरी विशेष भूमिका बजावतात.

अमूर्त अभिव्यक्तीवाद (इंग्रजी अमूर्त अभिव्यक्तीवादातून)- कलाकारांची शाळा (हालचाल) जे त्वरीत आणि मोठ्या कॅनव्हासेसवर पेंट करतात, नॉन-भौमितिक स्ट्रोक, मोठे ब्रशेस, कधीकधी कॅनव्हासवर पेंट टिपतात, भावना पूर्णपणे प्रकट करतात. येथे अभिव्यक्त चित्रकला पद्धत अनेकदा चित्रकलेइतकीच महत्त्वाची असते.

चळवळीचा प्रारंभिक टप्पा म्हणजे अमूर्त अतिवास्तववाद (इंग्रजी अमूर्त अतिवास्तववादातून) 1940 च्या दशकात, आंद्रे ब्रेटनच्या विचारांच्या प्रभावाखाली, त्याचे मुख्य अनुयायी अमेरिकन कलाकार हंस हॉफमन, अर्शिल गॉर्की, ॲडॉल्फ गॉटलीब आणि इतर होते, 1950 च्या दशकात जॅक्सन पोलॉक, मार्क यांच्या नेतृत्वाखाली चळवळीला विशेष गती मिळाली रोथको आणि विलेम डी कुनिंग.

शरीर कला (इंग्रजी बॉडी आर्ट - बॉडी आर्टमधून)- अवांत-गार्डे कलेचा एक प्रकार, जिथे सर्जनशीलतेचा मुख्य उद्देश मानवी शरीर आहे आणि सामग्री शरीरावर पोझेस, हावभाव आणि चिन्हांद्वारे प्रकट होते.

शरीराला हाताळण्याची गोष्ट म्हणून पाहिले जाते; बॉडी आर्ट हा कृतीवादाचा भाग आहे. शारीरिक कला रचना थेट दर्शकांसमोर सादर केल्या जातात आणि प्रदर्शन हॉलमध्ये त्यानंतरच्या प्रात्यक्षिकासाठी रेकॉर्ड केल्या जातात. कलाकार विविध, अनेकदा वेदनादायक, हाताळणीचा अवलंब करतात आणि शरीराच्या शारीरिक प्रतिक्रियांचे अन्वेषण करतात. उदाहरणार्थ, मरिना अब्रामोविकच्या कामांपैकी एक म्हणजे थकवा येईपर्यंत नृत्य करणे. डेनिस ओपेनहाइमच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतींपैकी एक: बंद पुस्तकाचा अपवाद वगळता, त्याची त्वचा टॅन होईपर्यंत कलाकार सूर्यप्रकाशात त्याच्या छातीवर पुस्तक घेऊन झोपला. बॉडी आर्ट कधीकधी काउंटरकल्चर, टॅटू, बॉडी पेंटिंग, न्युडिझमच्या अनुषंगाने उद्भवलेल्या अनेक घटनांच्या जवळ असते, परंतु एकसारखे नसते.

व्हिएनीज क्रियावाद (इंग्रजी विनर ऍक्शनिस्मस कडून)- ऑस्ट्रियन कलाकारांच्या गटाच्या क्रियाकलापांशी संबंधित एक मूलगामी आणि प्रक्षोभक चळवळ ज्यांनी 1960 च्या दशकात एकत्र काम केले. व्हिएनीज कृतीवाद्यांची सर्जनशीलता एकाच वेळी विकसित झाली, परंतु त्या काळातील इतर अवांत-गार्डे हालचालींपासून स्वतंत्रपणे, ज्याने पारंपारिक कला प्रकारांना नकार दिला. श्रोत्यांसमोर ठराविक वातावरणात क्रिया मांडण्याची प्रथा फ्लक्ससशी साम्य दर्शवते, परंतु व्हिएनीज कृतीवाद्यांच्या कृती लक्षणीयपणे विध्वंसक आणि हिंसक होत्या, ज्यात अनेकदा नग्नता, रक्त, मलमूत्र आणि प्राण्यांचे शव यांचा समावेश होतो.

कामगिरी (इंग्रजी कार्यप्रदर्शन - सादरीकरण, कार्यप्रदर्शन वरून सामान्य नाव कामगिरी आहे)- आधुनिक कलेचा एक प्रकार ज्यामध्ये एखाद्या विशिष्ट ठिकाणी आणि विशिष्ट वेळी एखाद्या कलाकाराच्या किंवा गटाच्या कृतींचे कार्य बनलेले असते. कामगिरीमध्ये चार मूलभूत घटकांचा समावेश असलेली कोणतीही परिस्थिती समाविष्ट असू शकते: वेळ, ठिकाण, कलाकाराचे शरीर आणि कलाकार आणि दर्शक यांच्यातील संबंध. कामगिरी आणि अशा प्रकारांमध्ये हा फरक आहे व्हिज्युअल आर्ट्स, चित्र किंवा शिल्पासारखे, जेथे प्रदर्शनातील वस्तूद्वारे कार्य तयार केले जाते.

काहीवेळा रंगमंच, नृत्य, संगीत, सर्कस कामगिरी इत्यादी कलात्मक क्रियाकलापांच्या पारंपारिक प्रकारांना परफॉर्मन्स म्हणतात. तथापि, समकालीन कलेत "कार्यप्रदर्शन" हा शब्द सामान्यतः अवंत-गार्डे किंवा वैचारिक कला, परंपरा वारसा व्हिज्युअल आर्ट्स.

आमच्या साहित्यातील कृतीवादाच्या विषयाला स्पर्श करून, आम्ही या निष्कर्षावर पोहोचलो आहोत की बहुतेक वाचकांना ही घटना, सर्वोत्तम, गैरसमज आणि सर्वात वाईट म्हणजे अत्यंत नकाराचा अनुभव येतो. हा मुद्दा समजून घेण्यासाठी, आम्ही कृतीवादाचा इतिहास, त्याची साधने आणि कार्ये याबद्दल सामग्रीची मालिका तयार केली आहे. पहिल्या लेखात, सर्गेई गुस्कोव्ह, कोल्टा वेबसाइटच्या "कला" विभागाचे संपादक, कृतीवाद कसे कार्य करते आणि ते का आवश्यक आहे हे स्पष्ट करतात.

हे कसे कार्य करते

अलीकडेच माझा मित्र मिखाईल झैकानोव. मी फेसबुकवर एक गुप्त गट तयार केला, जिथे, तथापि, मी ताबडतोब अनेक शेकडो मित्रांना साइन अप केले, ज्यांना मी इतर संभाव्य सहभागी जोडण्यासाठी प्रोत्साहित केले. तेथे त्याने आगामी कारवाईचे सार स्पष्ट केले, एक परिस्थिती प्रस्तावित केली आणि ज्या वकिलांशी त्याने आगाऊ सल्लामसलत केली होती त्यांचा सल्ला पुन्हा सांगितला. चेतावणी दिली (त्याच एफबी ग्रुपचे आभार), पत्रकार आणि ब्लॉगर आगाऊ साइटवर आले. शेवटी, तास X. पुष्किंस्काया मेट्रो स्टेशनजवळ मॅकडोनाल्डमध्ये लोक जमतात आणि रांगा लावतात. पोलीस त्यांना पांगण्यास सांगतात आणि मानक म्हणून “पादचाऱ्यांमध्ये व्यत्यय आणू नका”. आंदोलक आपले काम करून निघून जातात.

सोशल नेटवर्क्सवर फोटो दिसतात, बातम्या साइट्स सामग्री प्रकाशित करतात: कृतीला फ्लॅश मॉब म्हणतात, सहभागींना राजकीय कार्यकर्ते म्हणतात. तपशील ठिकाणी मिसळले आहेत. जे घडले त्याचा अर्थ लावला जातो, प्रसारमाध्यमांवर अवलंबून त्याला वेगवेगळे अर्थ जोडले जातात. प्रचार, त्यांच्या सर्व तात्काळतेसाठी, प्रामुख्याने दस्तऐवजांमध्ये अस्तित्वात आहेत - फोटो, व्हिडिओ, वर्णन. सहसा इतके साक्षीदार नसतात आणि मानवी स्मृती ही सर्वात विश्वासार्ह गोष्ट नसते: तपशील विसरले जातात, कल्पनारम्य जोडल्या जातात. म्हणून कलाकार त्यांना कॉल करण्याचा प्रयत्न करतात जे त्यांची कृती कॅप्चर करतील.

ही परिस्थितींपैकी एक आहे - फक्त एकापासून दूर, जरी ती वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. योजनेच्या अंमलबजावणीप्रमाणे तयारीचा टप्पा अधिक कठीण किंवा सोपा असू शकतो आणि त्यात अधिक किंवा कमी सहभागी असू शकतात. तंत्रज्ञान समान आहे: सर्व काही चित्रकला, शिल्पकला किंवा व्हिडिओ आर्टच्या बाबतीत, एखाद्या विशिष्ट कलाकाराच्या प्रतिभेवर आणि परिस्थितीवर अवलंबून असते.

राजकारणाचा त्याच्याशी काय संबंध?

कट्टरपंथी राजकारणाच्या प्रदेशात कृतीवादाचा नेहमीच एक पाय असतो, नागरी प्रतिकार आणि हक्कांसाठीच्या लढ्याच्या पुढे. हा एक प्रकारचा निषेध असल्यासारखे बऱ्याचदा समजले जाते. जरी ते हे विसरले असले तरी, प्रथम, कलाकार खेळाच्या स्वरूपात विषयगत विषय वापरतात आणि दुसरे म्हणजे, त्यांना सामाजिक विषयांऐवजी अंतर्गत कलात्मक समस्या सोडवण्यासाठी बहुतेक प्रकरणांमध्ये राजकीय थीमची आवश्यकता असते.

काहीवेळा आपण जे पाहत आहोत ती राजकीय किंवा कलात्मक कृती, कलाकृती किंवा नागरी निषेध आहे हे सांगणे कठीण होऊ शकते. परंतु कोणतेही सार्वत्रिक नियम नसले तरीही हे सहसा अगदी सहजपणे निर्धारित केले जाते. फक्त डोळ्यांनी. त्यामुळे बरेच वाद होतात. हे स्पष्ट आहे की 1969 मध्ये प्रागमध्ये जान पलाचचे आत्मदहन कलाक्षेत्रात नाही, तर मॉस्को मेट्रोमध्ये दिमित्री प्रिगोव्ह यांचे स्मरण करताना “वॉर्स” या गटाची कृती राजकारणाविषयी अजिबात नाही. सामान्यतः स्वीकृत अर्थ.

रशियामध्ये, जेथे कोणतेही सार्वजनिक धोरण नाही, सार्वजनिक ठिकाणी कोणतीही कृती - आणि एकांतात कलात्मक कृती करण्यात काही अर्थ नाही - एकीकडे समर्थन करणाऱ्यांकडून "ऑर्डर ऑफ थिंग्ज" साठी धोका मानले जाते. हा आदेश, आणि दुसरीकडे ज्यांना तो बदलायचा आहे त्यांच्याकडून. त्यामुळे Voina, Pussy Riot किंवा Pyotr Pavlensky च्या कृतींचे अत्याधिक राजकारणीकरण. आणि ही केवळ अधिकाऱ्यांचीच नाही तर देशातील बहुसंख्य रहिवाशांची प्रतिक्रिया आहे - जरी, उदाहरणार्थ, 1980 आणि 1990 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, मॉस्को कृतीवाद्यांच्या क्रियाकलाप कमी आक्रमकपणे किंवा उत्साहीपणे आणि सामान्यतः पॅथॉसशिवाय समजले गेले. अधिक विक्षिप्तपणा किंवा गुंडगिरी सारखे. शेवटी, “डॅशिंग 1990” मध्ये स्टॉक्स व्यतिरिक्त बऱ्याच गोष्टी घडल्या.

अधिकारी, एफएसबी आणि नंतर पोलिसांनी पवित्र अतिक्रमण केल्याच्या क्षणापर्यंत कलाकारांना दाद दिली नाही. 1999 मध्ये, "गैर-सरकारी नियंत्रण आयोग" या गटाचे सदस्य "सर्व विरुद्ध" बॅनरसह समाधीवर चढले, जिथे त्यांना ताब्यात घेण्यात आले. मग, कायद्यानुसार, कोणत्याही निवडणुकीत, राष्ट्रपती किंवा संसदीय निवडणुकीत बहुसंख्य नागरिकांनी प्रत्येकाच्या विरोधात मतदान केले असेल, तर आधीच्या सर्व उमेदवारांना मतदानातून काढून टाकायला हवे होते, ज्यामुळे विद्यमान राजकीय व्यवस्थेला धोका होता. ही उपेक्षा नंतर अधिकाऱ्यांनी दुरुस्त केली आणि कृती कलाकारांच्या क्रियाकलापांवर लक्ष ठेवले जाऊ लागले. आणि ते थांबवा. विडंबनात्मक “मॉन्स्ट्रेशन” आणि क्राइस्ट द सेव्हॉरच्या कॅथेड्रलमधील जगप्रसिद्ध नृत्ये आणि रेड स्क्वेअरवरील फुटपाथवर अंडी ठोकणे या दोन्ही गोष्टींवर बंदी आली, गुन्हेगारी खटला संपला आणि वास्तविक दडपशाही देखील झाली.

रशियामध्ये, जेथे कोणतेही सार्वजनिक धोरण नाही, सार्वजनिक ठिकाणी कोणतीही कृती - आणि एकांतात कलात्मक कृती करण्यात काही अर्थ नाही - एकीकडे, "गोष्टींच्या क्रम" साठी धोका मानला जातो. जे या आदेशाचे समर्थन करतात आणि दुसरीकडे ज्यांना तो बदलायचा आहे.

हे का आवश्यक आहे आणि असे का दिसते?

कलात्मक घटना आपल्याला देशाचा इतिहास आणि समाजातील मनःस्थिती चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास अनुमती देतात. सर्वोत्कृष्ट चित्रपट किंवा पुस्तकांसारख्या सर्वात उल्लेखनीय कृती, इतिहासाच्या पाठ्यपुस्तकांपेक्षा काळाबद्दल अधिक सांगू शकतात. पण हे आधीच स्पष्ट आहे. समकालीन कला विषयाशी संबंधित विषयांना संबोधित करते, परंतु ती ज्या प्रकारे केली जाते - नेहमी सर्वात स्पष्टपणे नाही - काय घडत आहे ते वेगळ्या पद्धतीने पाहण्यास मदत करते. जेव्हा 1990 च्या दशकात, झेर्झिन्स्कीच्या पाडलेल्या स्मारकाच्या ठिकाणी, कलाकार अलेक्झांडर ब्रेनरने ये-जा करणाऱ्यांना हाक मारली: “मी तुमचा नवीन व्यावसायिक दिग्दर्शक आहे!”, हे बदलत्या युगाचे लक्षण होते - एकाऐवजी “ देवस्थान” दुसरा आला.

कलाकार स्वत:, त्यांच्या कृतींमध्ये, इतर माध्यमांमध्ये (चित्रे, स्थापना, व्हिडिओ) बहुतेक कामांप्रमाणे, त्यांच्यामध्ये जे पाहण्याची अपेक्षा करतात ते त्यांच्यामध्ये ठेवत नाहीत. त्याच वेळी, कलाकार त्यांच्या क्रियाकलापांच्या राजकीय पार्श्वभूमीबद्दल खूप गांभीर्याने आणि खात्रीपूर्वक बोलू शकतात, परंतु, त्याव्यतिरिक्त, कलेच्या विकासाचे अंतर्गत तर्क आहे, स्वतः कलाकाराची उत्क्रांती आहे - दोन्ही गोंधळात टाकणारे आहेत. परंतु कृतीवादाचे स्वरूप आणि प्रसार हे सर्व प्रथम या वस्तुस्थितीशी जोडलेले आहे की कला नेहमीच दर्शकांशी संवादाचे नवीन, अधिक प्रवेशयोग्य मार्ग शोधत असते आणि शोधत असते. माध्यमांचा प्रभाव आणि त्यांनी तयार केलेल्या माहितीच्या जागेकडे लक्ष न देणे शक्य नसताना त्या वर्षांत व्हिएनीज कृतीवादी रस्त्यावर आणि इतर सार्वजनिक ठिकाणी उतरले. आजच्या कलाकारांनी इंटरनेट आणि सोशल नेटवर्क्सवर अगदी तशाच प्रकारे प्रतिक्रिया दिली: व्होईना, पुसी रॉयट आणि पावलेन्स्कीच्या समान क्रिया याशिवाय लक्षात आल्या नसत्या.

सर्वात सामान्य प्रतिक्रिया: "हे सर्व मूर्खपणाचे आहे, आम्ही ते स्वतः करू शकतो, परंतु तेथे वास्तविक कला असायची." परंतु काही क्षणी, नवीन परिस्थितीच्या प्रभावाखाली त्याच पेंटिंगची धारणा बदलली (ज्याचा अर्थ असा नाही की भविष्यात चित्रकला एक संबंधित माध्यम बनणार नाही - सर्वकाही शक्य आहे - आम्ही अगदी उत्कृष्ट प्रतींमध्ये देखील आहोत); मुद्रित अल्बम किंवा इंटरनेटवर. कलात्मक कृतींमुळे संतप्त झालेल्या लोकांसह, काही दशकांपूर्वी त्यांच्याकडे असलेल्या गोष्टींच्या तुलनेत गोष्टींकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आधीपासूनच वेगळा आहे, परंतु बदल स्वीकारणारी जाणीव पारंपारिकपणे विलंबित आहे. तथापि, समकालीन लोक कोणत्याही कालखंडात नवीन असलेल्या कोणत्याही कलामुळे संतापले होते.