समकालीन संगीत शैली. संगीत सिद्धांत: संगीत शैलीच्या विकासाचा इतिहास, संगीत शैली शैलीच्या गाण्यांच्या विषयावर संप्रेषण

तेथे अनेक उत्तम संगीत शैली आणि दिशानिर्देश आहेत. आपण संगीताच्या शैलींची सूची सुरू केल्यास, यादी दररोज निरनिराळ्या शैलींच्या सीमेवर डझनभर नवीन संगीत ट्रेंड दिसू लागल्याने ही यादी अंतहीन होईल. हे संगीतमय तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे, ध्वनी उत्पादनाच्या क्षेत्रातील नवीन घडामोडी, ध्वनी उत्पादन, परंतु सर्व प्रथम, लोकांना वेगळ्या आवाजासाठी आवश्यक आहे, नवीन भावना आणि संवेदनांची तहान आहे. ते जसे असू शकतात, तेथे चार विस्तृत वाद्य दिशानिर्देश आहेत ज्यातून एक मार्ग किंवा इतर सर्व शैली पसरल्या. त्यांच्यामध्ये स्पष्ट सीमादेखील नाहीत आणि तरीही वाद्य उत्पादन, गाण्यांची सामग्री आणि व्यवस्थेची रचना स्पष्टपणे भिन्न आहे. तर बोलका संगीताची मुख्य शैली कोणती आहे?

पॉप

पॉप संगीत ही केवळ दिशाच नाही तर संपूर्ण वस्तु संस्कृती देखील आहे. गाणे हा एकच प्रकार आहे जो पॉप शैलीसाठी स्वीकार्य आहे.

एक पॉप-रचना तयार करण्याचे मुख्य मुद्दे म्हणजे सर्वात सोपा आणि अविस्मरणीय चाल, वचनात-कोरस तत्त्वानुसार बांधकाम आणि लय आणि मानवी आवाज आवाजात आणले जातात. ज्या उद्देशाने पॉप संगीत तयार केले गेले आहे तो पूर्णपणे मनोरंजन आहे. एक पॉप-शैलीतील कलाकार नृत्यनाट्य, मंचा क्रमांक आणि अर्थातच महागड्या व्हिडिओ क्लिपशिवाय करू शकत नाही.

पॉप संगीत एक व्यावसायिक उत्पादन आहे, म्हणूनच ते सतत शिगेला असलेल्या शैलीनुसार आवाजात बदलत राहते. उदाहरणार्थ, जेव्हा जाझ अमेरिकेत अनुकूल होता, तेव्हा फ्रँक सिनाट्रासारखे कलाकार लोकप्रिय झाले. आणि फ्रान्समध्ये, चान्सनचा नेहमीच सन्मान केला जातो, म्हणून मिरेले मॅथियू, पेट्रीसिया कास हे खास फ्रेंच पॉप आयकॉन आहेत. जेव्हा रॉक संगीताच्या लोकप्रियतेची लाट आली, तेव्हा पॉप कलाकारांनी त्यांच्या रचनांमध्ये (मायकेल जॅक्सन) गिटार रिफचा मोठ्या प्रमाणात वापर केला, तेव्हा पॉप आणि डिस्को (मॅडोना, अब्बा), पॉप आणि हिप-हॉप (बीस्ट बॉईज) इत्यादींचे मिश्रण करण्याचा युग होता.

आधुनिक जागतिक तारे (मॅडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बियॉन्स, लेडी गागा) यांनी लय आणि ब्लूजची लाट उचलली आहे आणि ते त्यांच्या कामात विकसित करीत आहेत.

रॉक

रॉक म्युझिकमधील पाम वृक्ष इलेक्ट्रिक गिटारला दिले जाते आणि गिटार वादकांचा अर्थपूर्ण एकल गीताचे मुख्य आकर्षण ठरते. ताल विभागातील वजनदार आणि संगीताची पद्धत बर्\u200dयाच वेळा क्लिष्ट असते. केवळ शक्तिशाली गायनांनाच प्रोत्साहित केले जात नाही तर विभाजन, किंचाळणे, वाढणे आणि सर्व प्रकारच्या गर्जना करण्याचे तंत्र देखील पार पाडले जाते.

रॉक हा प्रयोगांचे क्षेत्र आहे, स्वतःचे विचार व्यक्त करतो, कधीकधी - क्रांतिकारक निर्णय. ग्रंथांच्या समस्या बर्\u200dयाच विस्तृत आहेत: समाजातील सामाजिक, राजकीय आणि धार्मिक रचना, वैयक्तिक समस्या आणि अनुभव. केवळ स्वत: च्या बँडशिवाय रॉक आर्टिस्टची कल्पना करणे अवघड आहे, कारण हे सादरीकरण केवळ थेट केले जाते.

संगीत सर्वात सामान्य रॉक शैली - यादी आणि उदाहरणे:

• रॉक अँड रोल (एल्विस प्रेस्ले, बीटल्स);
• इंस्ट्रूमेंटल रॉक (जो सटरियानी, फ्रँक झप्पा);
• हार्ड रॉक (एलईडी झेपेलिन, दीप जांभळा);
• ग्लॅम रॉक (एरोसमिथ, क्वीन);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्तूल, ग्रीन डे);
• धातू (लोह मेडेन, कॉर्न, डिफ्टन्स);
• (निर्वाण, लाल मिरची मिरची, 3 दारे खाली) इ.

जाझ

संगीताच्या आधुनिक शैलींचे वर्णन करणे, जाझसह सूची सुरू करणे योग्य ठरेल कारण पॉप आणि रॉकसह अन्य दिशानिर्देशांच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव होता. काळ्या गुलामांद्वारे पश्चिम आफ्रिकेतून अमेरिकेत आणलेल्या आफ्रिकन प्रभावांवर आधारित जाझ हे संगीत आहे. त्याच्या अस्तित्वाच्या शतकाच्या उत्तरार्धात, दिशा लक्षणीय रूपांतरित झाली आहे, परंतु जे काही कायम राहिले आहे ते म्हणजे सुधारणेची आवड, मुक्त लय आणि व्यापक वापराची आवड. जाझ प्रख्यात आहेतः एला फिट्जगेरल्ड, लुई आर्मस्ट्राँग, ड्यूक एलिंग्टन इ.

इलेक्ट्रॉनिक

एकविसावे शतक इलेक्ट्रॉनिक्सचे युग आहे आणि संगीतातील इलेक्ट्रॉनिक दिशानिर्देश आज अग्रगण्य पदांवर आहे. येथे बेट्स थेट यंत्रांवर नव्हे तर इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइझर्स आणि संगणक ध्वनी इम्युलेटर्सवर ठेवली जातात.

येथे संगीतातील सर्वात लोकप्रिय आणि शोधलेल्या इलेक्ट्रॉनिक शैली आहेत, ज्याची सूची आपल्याला एक सामान्य कल्पना देईल:

• घर (डेव्हिड ग्वेटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (अ\u200dॅडम बेयर, जुआन अ\u200dॅटकिन्स);
• डबस्टेप (स्क्रिलेक्स, स्काईम);
• ट्रान्स (पॉल व्हॅन डायक, आर्मिन व्हॅन बुरेन) इ.

संगीतकारांना शैलीच्या चौकटीचे पालन करण्यास रस नाही, म्हणून कलाकार आणि शैली यांचे गुणोत्तर नेहमीच अनियंत्रित होते. संगीताच्या शैली, ज्याची यादी वरील भागात मर्यादित नाही, अलीकडेच त्यांची वैशिष्ट्ये गमावण्याची प्रवृत्ती आहे: परफॉर्मर्स संगीताच्या शैलींचे मिश्रण करतात, संगीताला नेहमीच आश्चर्यकारक शोध आणि अनन्य शोधांसाठी एक स्थान असते आणि प्रत्येक वेळी पुढील वाद्य कादंब with्यांविषयी परिचित होण्यात श्रोत्यास रस असतो.

ADAGIO - 1) मंद गती; २) अ\u200dॅडॅगिओ टेम्पोमधील चक्रीय रचनाचा तुकडा किंवा भागाचे शीर्षक; )) शास्त्रीय नृत्यनाट्यात मंद एकल किंवा द्वैत नृत्य.
खाते - एकलगीते, एकत्रित, वाद्यवृंद किंवा चर्चमधील गायन स्थळ वाद्यसंगीता.
जीप - ध्वनी ऐक्य म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया वेगवेगळ्या उंचीच्या (कमीतकमी 3) आवाजांचे संयोजन; जीवामधील ध्वनी तृतीय क्रमांकावर मांडल्या जातात.
एक्सेन्ट - इतरांच्या तुलनेत कोणत्याही एका आवाजाचे मजबूत, संक्षिप्त माहिती.
अल्लेग्रो - 1) वेगवान चरणाशी संबंधित वेग; २) बीफ्रो टेम्पोमधील तुकड्याचे किंवा सोनाटा सायकलच्या भागाचे शीर्षक.
अ\u200dॅलेग्रीटो - 1) वेग, बीफ्रोपेक्षा हळू, परंतु मॉडरेटोपेक्षा वेगवान; २) बीफ्रेटोच्या टेम्पोमध्ये तुकडा किंवा त्या भागाचे काही भाग शीर्षक.
बदल - फ्रेट स्केलचे नाव बदलल्याशिवाय वाढवणे आणि कमी करणे. बदल चिन्हे - तीक्ष्ण, सपाट, दुहेरी-तीक्ष्ण, दुहेरी-सपाट; त्याच्या रद्द करण्याचे चिन्ह म्हणजे बेकर.
अँडान्ट - 1) मध्यम गती, शांत चरणाशी संबंधित; 2) अँन्डटे टेम्पोमधील कार्याचे शीर्षक आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत सायकलचा भाग.
अँडंटिनो - 1) वेग, अंडेन्टेपेक्षा अधिक सजीव; २) अँन्डिनो टेम्पोमधील तुकडा किंवा पियानोवर वाजवायचे संगीत सायकलच्या भागाचे शीर्षक.
ENSEMBLE - एक कलात्मक एकत्रित म्हणून काम करणार्\u200dया कलाकारांचा एक गट.
व्यवस्था - दुसर्\u200dया इन्स्ट्रुमेंटवर किंवा वाद्याच्या इतर स्वरांच्या संगीताच्या कामगिरीसाठी संगीताच्या तुकड्यावर प्रक्रिया करणे.
ARPEGGIO - अनुक्रमे नाद करत आहे, सामान्यत: सर्वात कमी टोनपासून सुरू होते.
BASS - 1) सर्वात कमी नर आवाज; 2) लो रजिस्टरची वाद्ये (ट्यूबा, \u200b\u200bकॉन्ट्राबॅस); 3) जीवाचा तळाचा आवाज
बेलकंटो - 17 व्या शतकात इटलीमध्ये उद्भवणारी एक स्वर शैली, आवाजाचे सौंदर्य आणि हलकेपणा, कॅन्टिलेनाची परिपूर्णता आणि कोलोरातुराच्या सद्गुणांमुळे वेगळे.
तफावत - संगीताचा एक तुकडा ज्यामध्ये विषय अनेक वेळा टेक्स्चर, टोनलिटी, मधुर इत्यादी बदलांसह सादर केला जातो.
व्हर्चुसो - आवाज किंवा संगीत वाद्य वाजवण्याच्या कल्पनेत पारंगत कलाकार.
व्होकली - स्वर स्वरात शब्द न गाता संगीत देण्याचा एक तुकडा; सामान्यत: बोलण्याचे तंत्र विकसित करण्याचा व्यायाम. मैफिलीच्या कामगिरीसाठी वोकलिझेशन ज्ञात आहेत.
व्होकल संगीत - एका कवितेच्या मजकूराशी संबंधित काही अपवादांसह, एका वा अनेक किंवा अनेक आवाजांसाठी (वाद्याच्या साथीसह किंवा त्याशिवाय) कार्य करते.
उंची ध्वनी - आवाजाची गुणवत्ता, एखाद्या व्यक्तीने व्यक्तिनिष्ठपणे आणि मुख्यत्वे त्याच्या वारंवारतेशी संबंधित निर्धारित केली जाते.
गामा - चढत्या किंवा उतरत्या क्रमाने मुख्य स्वरातून उद्भवलेल्या झुबकेच्या सर्व ध्वनीचा वारसा, ज्यामध्ये अष्टकांचा आकार असतो, त्याला जवळच्या अष्टकांमध्ये चालू ठेवता येते.
सुसंवाद - त्यांच्या अनुक्रमिक चळवळीतील व्यंजनांच्या कनेक्शनवर, व्यंजनातील स्वरांच्या एकीकरणावर आधारित संगीताचे अर्थपूर्ण अर्थ. हे पॉलीफोनिक संगीतातील सुसंवाद कायद्याच्या अनुसार तयार केले गेले आहे. समरसतेचे घटक म्हणजे ताल आणि मॉड्युलेशन. सुसंवाद शिकवणे ही संगीत सिद्धांताची एक मुख्य शाखा आहे.
मतदान करा - लवचिक व्होकल कॉर्डच्या स्पंदनाचा परिणाम म्हणून उद्भवणार्\u200dया, उंची, सामर्थ्य आणि लाकूडापेक्षा भिन्न आवाजांचा संच.
रेंज - गायन आवाज, वाद्य वाद्य ध्वनी आवाज (सर्वात कमी आणि सर्वोच्च आवाज दरम्यान मध्यांतर).
डायनामिक्स - आवाज शक्ती, कर्कशपणा आणि त्यांचे बदल यांच्या प्रमाणात फरक.
संक्षिप्त - संगीत संगीताचे शिक्षण आणि सार्वजनिक कार्यक्षमतेत संगीत कार्य करणार्\u200dया गटाचे व्यवस्थापन. हे कंडक्टर (कंडक्टर, कोयरमास्टर) विशेष जेश्चर आणि चेहर्यावरील भावांच्या मदतीने केले जाते.
त्रासदायक - 1) मध्ययुगीन दोन-भाग गाण्याचे स्वरूप; २) उच्च मुलांचा (मुलाचा) आवाज, तसेच चर्चमधील गायन स्थळ किंवा बोलका मंडपात त्याने सादर केलेला भाग.
संवाद - निरनिराळेपणाने, वेगवेगळ्या टोनचे तीव्र एकाचवेळी आवाज.
कालावधी - आवाज किंवा विराम देऊन घेतलेला वेळ
डोमिनंट - शक्तिवर्धक दिशेने प्रखर गुरुत्व असणारा, प्रमुख आणि किरकोळ मधील स्वर कार्यांपैकी एक.
आत्मा इंस्ट्रूमेंट्स - इंस्ट्रूमेंट्सचा एक समूह, ज्याचा ध्वनी स्त्रोत बॅरल (ट्यूब) चॅनेलमधील एअर कॉलमचे स्पंदने आहे.
सामान्य - एक ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित उपविभाग, त्याचे स्वरूप आणि सामग्रीच्या ऐक्यात काम करण्याचा प्रकार. ते कामगिरीच्या मार्गात (बोलका, गायन-वाद्य, एकल), हेतू (उपयोजित, इ.), सामग्री (गीत, महाकाव्य, नाट्यमय), ठिकाण आणि कामगिरीच्या अटी (नाट्य, मैफिली, चेंबर, चित्रपट संगीत इ.) मध्ये भिन्न आहेत.
गाणे - गाण्यातील गाणे किंवा महाकाव्याचा प्रास्ताविक भाग.
ध्वनी - एक विशिष्ट खेळपट्टीवर आणि व्हॉल्यूम द्वारे दर्शविले.
अनुकरण - पॉलीफोनिक संगीताच्या कार्यामध्ये, मधुरच्या कोणत्याही आवाजात अचूक किंवा सुधारित पुनरावृत्ती पूर्वी दुसर्\u200dया आवाजात वाजली होती.
सुधारणा - तयारीशिवाय, त्याच्या कार्यप्रदर्शनादरम्यान संगीत तयार करणे.
अनियंत्रित संगीत - इंस्ट्रूमेंट्सवरील परफॉरमेंस हेतू: एकल, एकत्र करणे, वाद्यवृंद.
स्थापना - चेंबरच्या दालनात किंवा ऑर्केस्ट्राच्या स्कोअरच्या रूपात संगीताचे सादरीकरण.
इंटरव्हल - खेळपट्टीवर दोन आवाजांचे गुणोत्तर. हे मधुर असू शकते (ध्वनी वैकल्पिकरित्या घेतले जातात) आणि कर्णमधुर (आवाज एकाच वेळी घेतले जातात).
परिचय - १) चक्रीय वाद्य तुकड्यांच्या संगीताच्या पहिल्या भागाची किंवा शेवटची एक छोटी ओळख; २) ऑपेरा किंवा नृत्यनाट्य करण्यासाठी लहान ओव्हरटव्हरचा प्रकार, ऑपेराच्या वेगळ्या कायद्याची ओळख; )) ओव्हरचे ऑपरेशननंतर आणि ओपेराची क्रिया उघडल्यानंतर गायन स्थळ किंवा बोलका एकत्र
कॅडन्स - 1) कर्णमधुर किंवा मधुर उलाढाल, संगीताची रचना पूर्ण करणे आणि त्यास कमी किंवा जास्त प्रमाणात पूर्णत्व देणे; २) इन्स्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टमध्ये व्हर्चुओसो सोलो एपिसोड.
चेंबर संगीत - छोट्या कलाकारांसाठी वाद्य वाद्य संगीत.
काटा - एक विशिष्ट डिव्हाइस जे विशिष्ट वारंवारतेचा ध्वनी उत्सर्जित करते. हा आवाज संगीत वाद्ये आणि गाण्यासाठी एक संदर्भ म्हणून काम करतो.
क्लाविर - १) XVII-XVIII शतके मधील तारांकित कीबोर्ड साधनांचे सामान्य नाव; २) क्लेव्हिरौत्सुग या शब्दाचा संक्षेप - पियानोसह गाण्यासाठी एक ऑपेरा, ऑरेटोरिओ इत्यादीच्या स्कोअरची व्यवस्था तसेच एक पियानो.
कोलोरातुरा - वेगवान, तांत्रिकदृष्ट्या अवघड, गाण्यातले परिच्छेद.
संमिश्र - 1) कामाचे बांधकाम; 2) कामाचे शीर्षक; 3) संगीत तयार करणे; )) संगीत शाळांमध्ये शैक्षणिक विषय.
विचारविनिमय - सुसंगत, समन्वयाने एकत्रितपणे एकत्रितपणे एकत्रितपणे आवाज काढणे.
नियंत्रित करा - एक निम्न मादी आवाज.
संस्कृती - संगीताच्या संरचनेतील सर्वाधिक तणावाचा क्षण, संगीताच्या कार्याचा विभाग, संपूर्ण कार्य.
LAD - संगीताची सर्वात महत्वाची सौंदर्यात्मक श्रेणी: मध्यवर्ती ध्वनी (व्यंजना) द्वारे एकत्रित केलेली पिच कनेक्शनची एक प्रणाली, ध्वनींचा संबंध.
सुसंस्कृत - एखादे संगीत वळण जे एखाद्या कार्य, वर्ण, वस्तू, घटना, कल्पना, भावना यांचे वैशिष्ट्य किंवा चिन्ह म्हणून पुनरावृत्ती होते.
लिब्रेटो - एक साहित्यिक मजकूर, जो संगीताच्या तुकड्याच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून घेतला जातो.
मानसिक - मोनोफोनिक संगीत विचार, संगीताचा मुख्य घटक; आवाजांची मालिका, मॉडेल-इनोटेनेशनमध्ये आणि लयबद्धपणे संयोजित, विशिष्ट रचना तयार करतात.
मीटर - मजबूत आणि कमकुवत बीट्स, ताल संघटना प्रणालीच्या पर्यायी क्रमाचा क्रम.
मेट्रोनोम - कार्यप्रदर्शनाचा अचूक टेम्पो निश्चित करण्यात मदत करणारे एक साधन.
मेझो सोप्रानो - मादी आवाज, सोप्रॅनो आणि कॉन्ट्रॅल्टो मधील मध्य.
पॉलीफोनी - कित्येक आवाजांच्या एकाचवेळी एकत्रित संगीत आधारित वेअरहाउस.
आधुनिक - मध्यम टेम्पो, अँडॅंटिनो आणि बीफ्रेटो दरम्यानची सरासरी.
अद्ययावत - एक नवीन की मध्ये संक्रमण.
संगीत फॉर्म - १) अभिव्यक्तीचे एक जटिल म्हणजे संगीताच्या कार्यामध्ये विशिष्ट वैचारिक आणि कलात्मक सामग्रीचे मूर्त स्वरुप देणे.
टीप पत्र- संगीत रेकॉर्डिंगसाठी ग्राफिक चिन्हेची प्रणाली, तसेच त्याचे रेकॉर्डिंग देखील. आधुनिक संगीतमय संकेतांमध्ये, पुढील गोष्टी वापरल्या जातात: 5-लाइन कर्मचारी, नोट्स (ध्वनी दर्शविणारी चिन्हे), क्लफ (नोट्सचा खेळपट्टी निश्चित करते) इ.
ओव्हरटेन्स - ओव्हरटोन (आंशिक टोन), मुख्य टोनपेक्षा उंच किंवा कमकुवत असा आवाज, त्यात विलीन झाला. त्या प्रत्येकाची उपस्थिती आणि सामर्थ्य ध्वनीची लांबी निश्चित करते.
ऑर्डर - ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताच्या तुकड्याची व्यवस्था.
ORNAMENT - बोलका आणि वाद्य सुशोभित करण्याचे मार्ग. छोट्या मेलोडिक सजावटला मेलीसमास म्हणतात.
OSTINATO - मधुर लयबद्ध आकृतीची एकाधिक पुनरावृत्ती.
धावसंख्या - संगीताच्या पॉलीफोनिक तुकड्याचे संगीतमय संकेतन, ज्यामध्ये, एकापेक्षा एक वरील, सर्व आवाजाचे पक्ष एका विशिष्ट क्रमाने दिले जातात.
संकल्पना - एका ध्वनीद्वारे किंवा विशिष्ट वाद्य वाद्य, तसेच एकसंध आवाज आणि वाद्याच्या गटाद्वारे सादर करण्याच्या हेतूने पॉलीफोनिक पीसचा अविभाज्य भाग.
मार्ग - वेगवान हालचालींमधील नादांचा वारसदारपणा, बर्\u200dयाचदा करणे कठीण.
विराम द्या - संगीताच्या तुकड्यातील एकाच्या कित्येक किंवा सर्व आवाजांच्या आवाजात ब्रेक; हा ब्रेक दर्शविणार्\u200dया संगीतमय संकेतातील एक चिन्ह.
पिझ्झीकाटो - धनुष्य वाद्य (चिमटे काढणे) वर ध्वनी उत्पादनाचे स्वागत, धनुष्याने खेळण्यापेक्षा शांत आवाज, शांत आवाज देते.
इलेक्ट्रोम (पिक) - तारांवर ध्वनी उत्पादनासाठी एक डिव्हाइस, प्रामुख्याने उपटलेले, वाद्य वाद्य.
हेडरेस्ट - एका लोकगीतामध्ये, मुख्य ऐकासह एक आवाज, त्याच बरोबर वाजवित आहे.
प्रीलेड - एक छोटासा तुकडा, तसेच संगीताच्या तुकड्याचा परिचय.
सॉफ्टवेअर संगीत - संगीताचे तुकडे जे संगीतकाराने मौखिक प्रोग्रामसह प्रदान केले ज्याने समज दृढ केले.
पुनर्प्राप्त करा - संगीताच्या तुकड्याच्या हेतूची पुनरावृत्ती तसेच पुनरावृत्ती नोट.
RHYTHM - भिन्न कालावधी आणि सामर्थ्याच्या ध्वनी बदलणे.
लक्षणे - थीम आणि थीमॅटिक घटकांचे टकराव आणि रूपांतरण यासह सतत स्वयं-उद्देशपूर्ण वाद्य विकासाच्या मदतीने कलात्मक संकल्पनेची प्रकटीकरण.
लक्षण संगीत - एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (मोठा, स्मारक तुकडे, लहान तुकडे) कामगिरी हेतूने संगीत तुकडे.
शेरझो - 1) XV1-XVII शतकांमधील. विनोदी मजकूर, तसेच वाद्य तुकड्यांसाठी स्वर आणि वाद्य कार्यांचे पदनाम; 2) सूटचा एक भाग; 3) पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकलचा एक भाग; )) १ thव्या शतकापासून. स्वतंत्र इन्स्ट्रुमेंटल पीस, कॅप्रिकिओच्या जवळ
संगीत सुनावणी - संगीताच्या ध्वनीचे काही गुण समजून घेण्याची क्षमता, दरम्यान कार्यक्षम कनेक्शनची भावना.
SOLFEGGIO - ऐकणे आणि वाचन कौशल्य विकसित करण्यासाठी बोलका व्यायाम.
सोप्रानो - १) विकसित व्होकल रजिस्टरसह सर्वोच्च गायन आवाज (मुख्यतः महिला किंवा मूल); 2) चर्चमधील गायन स्थळ वरचा भाग; )) उपकरणे उच्च-नोंदणीकृत वाण.
STRING इंस्ट्रूमेंट्स - आवाज निर्मितीच्या पद्धतीनुसार ते वाकलेले, बुडलेले, टोकदार, पर्कशन-कीबोर्ड, प्लक्केड-कीबोर्डमध्ये विभागले गेले आहेत.
TACT - विशिष्ट मीटर आणि संगीत मीटरचे एकक.
विषय - अशी रचना जी संगीताच्या तुकड्याचा किंवा त्यावरील विभागांचा आधार बनवते.
टिमब्रे - आवाज किंवा संगीत वाद्याच्या ध्वनी वैशिष्ट्याचा रंग.
पेस - मेट्रिक मोजणीच्या युनिट्सचा वेग. अचूक मापनासाठी मेट्रोनोम वापरला जातो.
तापमान - साउंड सिस्टमच्या चरणांमधील मध्यांतर प्रमाणांचे समिकरण.
टॉनिक - भितीची मुख्य पदवी.
भाषांतर - व्यवस्था किंवा विनामूल्य, बर्\u200dयाचदा व्हर्च्युसो, संगीताच्या तुकड्यावर प्रक्रिया करणे.
ट्रेल - दोन वेगळ्या टोनच्या वेगवान पुनरावृत्तीतून जन्मलेला इंद्रधनुष्य आवाज.
अधिग्रहण - नाट्यप्रदर्शनापूर्वी सादर केलेला वाद्यवृंद तुकडा.
ड्रम्स इंस्ट्रूमेंट्स - लेदर पडदा किंवा स्वतःच आवाज करण्यास सक्षम असलेल्या साहित्याने बनविलेले उपकरण असलेले उपकरणे.
UNISON - एकाच खेळपट्टीच्या कित्येक संगीतमय नादांचे एकाचवेळी दणदणीत आवाज.
पोत - कामाचे विशिष्ट स्वरुप.
खोटी - पुरुष गाण्याच्या आवाजाचे एक रजिस्टर.
फर्माटा - संगीताच्या तुकड्याच्या शेवटी किंवा त्याच्या विभागांदरम्यान, नियम म्हणून टेम्पो थांबविणे; आवाज किंवा विराम कालावधीच्या कालावधीत वाढ व्यक्त केली.
अंतिम - चक्रीय संगीताचा शेवटचा भाग.
कोरल - लॅटिन किंवा मूळ भाषांमध्ये धार्मिक जप.
क्रोमॅटिझम - दोन प्रकारच्या अर्धा टोन मध्यांतर प्रणाली (प्राचीन ग्रीक आणि नवीन युरोपियन).
स्ट्रोक - धनुष्य वाद्यांवर आवाज काढण्याच्या पद्धती, ध्वनीला भिन्न वर्ण आणि रंग देतात.
एक्सपोजीशन - 1) पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म प्रारंभिक विभाग, जे काम मुख्य थीम बाहेर सेट; २) फ्यूगु चा पहिला भाग.
स्टेज - एक प्रकारची संगीत परफॉर्मिंग आर्ट

आम्ही आपल्याला त्वरित चेतावणी देतो की एका लेखात संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत या प्रश्नाचे उत्तर देणे फार कठीण आहे. संगीताच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये, इतके प्रकार एकत्रित झाले आहेत की ते यार्डस्टीकद्वारे मोजले जाऊ शकत नाहीत: कोरलले, प्रणयरम्य, कॅन्टाटा, वॉल्ट्ज, सिम्फनी, बॅले, ऑपेरा, प्रेलेड इ.

अनेक दशकांपासून संगीतशास्त्रज्ञ संगीत शैली (उदाहरणार्थ त्यांच्या सामग्रीनुसार, त्यांच्या कार्येद्वारे) वर्गीकृत करण्याचा प्रयत्न करीत भाले मोडत आहेत. परंतु टायपोलॉजीवर लक्ष देण्यापूर्वी, शैलीची संकल्पना स्पष्ट करू या.

संगीताची शैली काय आहे?

शैली एक प्रकारचे मॉडेल असते ज्याशी विशिष्ट संगीताचा संबंध असतो. त्यात कामगिरीची काही अटी, उद्देश, फॉर्म आणि सामग्रीचे स्वरूप आहेत. म्हणूनच, लोरीचे ध्येय बाळांना शांत करणे आहे, म्हणूनच तिच्यासाठी “लहरी” बोलणे आणि वैशिष्ट्यपूर्ण लय वैशिष्ट्यपूर्ण आहे; सी - संगीताची सर्व अर्थपूर्ण साधने एका स्पष्ट चरणाशी जुळवून घेतली जातात.

संगीताचे शैली काय आहेत: वर्गीकरण

शैलीचे सर्वात सोपा वर्गीकरण कार्यप्रदर्शन करण्याच्या पद्धतीनुसार आहे. हे दोन मोठे गट आहेत:

• वाद्य (मार्च, वॉल्ट्ज, एट्यूड, पियानोवर वाजवायचे संगीत, फ्यूगु, सिम्फनी)
• बोलका शैली (एरिया, गाणे, प्रणयरम्य, कॅन्टाटा, ऑपेरा, संगीत).

शैलीतील आणखी एक टायपॉलॉजी कामगिरीच्या सेटिंगशी संबंधित आहे. हे ए. सोखोर यांचे आहे, जे असे म्हणतात की संगीताच्या शैली आहेतः

• विधी आणि पंथ (स्तोत्रे, वस्तुमान, रिक्वेइम) - ते सामान्यीकृत प्रतिमांद्वारे दर्शविले जातात, गायनविषयक तत्त्वाचे वर्चस्व आणि बहुतेक श्रोत्यांमधील समान मनोवृत्ती;
• वस्तुमान घरगुती (गाणे, मार्च आणि नृत्यचे प्रकार: पोलका, वॉल्ट्ज, रॅगटाइम, बॅलड, गान) - एक साध्या स्वरूपात आणि परिचित प्रतिभांमध्ये भिन्न;
• मैफिली शैली (वक्तृत्व, पियानोवर वाजवायचे संगीत, चौकडी, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत) - मैफिलीच्या हॉलमधील विशिष्ट कामगिरी
• नाट्य शैली (संगीत, ओपेरा, नृत्यनाट्य) - त्यांना कृती, प्लॉट आणि देखावा आवश्यक आहे.

याव्यतिरिक्त, शैली स्वतःच इतर शैलींमध्ये मोडली जाऊ शकते. तर, सेरिया ऑपेरा ("गंभीर" ऑपेरा) आणि बुफा ऑपेरा (कॉमिक) देखील शैली आहेत. त्याच वेळी, आणखी बरेच प्रकार आहेत जे नवीन शैली तयार करतात (लिरिक ऑपेरा, एपिक ऑपेरा, ऑपेरेटा इ.)

शैली नावे

संगीताच्या शैलीतील नावे आणि ते कसे दिसतात याबद्दल संपूर्ण पुस्तक लिहिले जाऊ शकते. नावे शैलीच्या इतिहासाबद्दल सांगू शकतात: उदाहरणार्थ, नृत्याला त्याचे नाव "क्रिझाचोक" दिले आहे या वस्तुस्थितीवर असे म्हटले आहे की नर्तक क्रॉसमध्ये स्थित होते (बेलारूसच्या "क्रिझ" - क्रॉसमधून). रात्री (रात्री) "फ्रेंच मधून अनुवादित" रात्री खुल्या हवेत सादर करण्यात आला. काही नावे वाद्याच्या नावे (धर्मांध, संग्रहालय), इतरांद्वारे तयार केली जातात - गाण्यांमधून (मार्सिलेस, कामरिनस्काया).

जेव्हा दुसर्या वातावरणात हस्तांतरित केले जाते तेव्हा संगीतास बहुतेकदा शैलीचे नाव दिले जाते: उदाहरणार्थ, लोकनृत्य - बॅलेमध्ये. परंतु हे इतर मार्गाने देखील होतेः संगीतकार हंगाम थीम घेते आणि एक काम लिहितो आणि नंतर ही थीम विशिष्ट प्रकार (4 भाग म्हणून 4 हंगाम) आणि सामग्रीचे स्वरूप बनवते.

त्याऐवजी निष्कर्ष

संगीताचे कोणत्या प्रकार आहेत याबद्दल बोलणे, एक सामान्य चूक उल्लेख करताच येत नाही. जेव्हा क्लासिकल, रॉक, जाझ, हिप-हॉप या शैली म्हटले जाते तेव्हा संकल्पनांचा हा गोंधळ असतो. येथे हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की शैली ही योजना आहे ज्याच्या आधारे कामे तयार केली जातात आणि शैली त्याऐवजी सृष्टीच्या संगीताच्या भाषेची विचित्रता दर्शवते.

संगीत बहुतेक लोकांच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग आहे. आपल्या ग्रहाच्या कानाकोप in्यात अगदी अगदी दुर्गम भागातही संगीत कार्य ऐकले जाते. या कलेच्या दिशेने अफाट लोकप्रियता आणि महत्त्व असूनही, बरेच लोक कोणत्या प्रकारचे याचा विचार करत नाहीत शैली आणि संगीताच्या शैली... हा लेख TOP-10 संगीत दिशानिर्देशांचे परीक्षण करतो, ज्यांनी आजपर्यंत त्यांची लोकप्रियता गमावली नाही.

वेगवेगळ्या शैलींच्या प्रकारामुळे आपल्यातील बरेच जण आश्चर्यचकित आहेत: संगीत कोणत्या शैली आहेत? आम्ही आपल्या प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न केला आहे आणि संगीताच्या मुख्य शैली वेगळ्या यादीमध्ये आयोजित करण्याचा प्रयत्न केला आहे, जे तज्ञांच्या मते बर्\u200dयाच वर्षांनंतर नेहमीच लोकप्रिय असेल.

1 पॉप संगीत

2 रॉक

3 उड्या मारणे

4 आरएपी

5 आर अँड बी

6

7 वाद्य संगीत

8 लोक संगीत

9 इलेक्ट्रो

10 ट्रान्स संगीत

पाठ्यपुस्तक "संगीत वाद्ये वाजवणे" या धड्यांमध्ये वापरण्यासाठी शैक्षणिक महाविद्यालयातील शिक्षक आणि शिक्षकांसाठी आहे. मॅन्युअलमध्ये विद्यार्थ्यांना संगीताच्या मुख्य शैलींमध्ये ओळख करुन देणारी सैद्धांतिक सामग्री समाविष्ट आहे. अ\u200dॅपमध्ये संगीत सामग्री आहे जी वर्गातल्या विद्यार्थ्यांद्वारे ऐकण्यासाठी आणि सादर करण्यासाठी वापरली जाऊ शकते.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

संगीत शैली

हा शब्द फ्रेंचमधून अनुवादितशैली म्हणजे प्रकार, लिंग, रीतीने. हा शब्द त्यांच्या स्वत: च्या विशिष्ट वैशिष्ट्ये, सामग्री, फॉर्म आणि हेतू असलेल्या कार्यांच्या प्रकारास सूचित करतो. शैली काय आहे हे समजून घेण्यासाठी पेंटिंगकडे जाऊया. आपल्याला हे चांगले माहित आहे की जर एखाद्या चित्रात एखादी व्यक्ती दर्शविली तर या चित्राला पोट्रेट म्हटले जाते. जर कॅनव्हास निसर्ग दर्शवित असेल तर ते लँडस्केप आहे. फळ आणि खेळाच्या प्रतिमेस स्थिर जीवन म्हणतात. पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि स्थिर जीवन चित्रकला मधील शैली आहेत. साहित्यात ही एक कथा आहे, कादंबरी आहे, एक कथा आहे, एक निबंध आहे.

संगीतालाही स्वतःचे शैली असते. चला संगीत, नृत्य आणि मार्च या तीन शैलींसह प्रारंभ करूया. एक अद्भुत शिक्षक आणि संगीतकार डी.बी. काबालेवस्कीने त्यांची तुलना तीन व्हेलशी केली ज्यांच्यावर सर्व संगीत आहे.गाणे, नृत्य आणि मार्च आपल्या दैनंदिन जीवनाचा एक भाग बनला आणि त्यात इतका विलीन झाला की कधीकधी आपण त्याकडे कला म्हणून जाण घेत नाही. माझ्या आईची लोरी ऐकताना, क्रीडा प्रकारात फिरताना किंवा संगीतातील तुकडय़ात ऐकण्यात आलेले डिस्कोमध्ये नाचताना आपल्यापैकी कोणाला आश्चर्य वाटले? कोणीही नक्कीच नाही. पण ते नेहमी आमच्याबरोबर असतात - गाणे, नृत्य आणि मार्च.

ओपेरामध्ये, एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि कोरल कॅन्टाटामध्ये, पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये आणि स्ट्रिंग चौकडी मध्ये, बॅले मध्ये, जाझ, पॉप आणि लोक संगीत मध्ये, एका शब्दात, संगीत कलेच्या कोणत्याही क्षेत्रात आमचे "तीन व्हेल" समर्थित असतील.

गाणे

व्यावसायिक संगीत प्रकट होण्याच्या फार पूर्वी, लोकगीते एका विशिष्ट व्यक्तीच्या राष्ट्रीय पात्राची वैशिष्ट्ये प्रतिबद्धतेने आणि कलात्मकतेने प्रतिबिंबित करतात.गाण्याचे जन्म लोकांच्या आयुष्यासह, त्यांचे कार्य, दैनंदिन जीवनाशी दीर्घ काळापासून संबंधित आहे.गाणे विव्हळणे किंवा हशाणे यासारखे, मानवी आत्म्याची स्थिती प्रतिबिंबित करते, म्हणूनच ते भिन्न आणि असंख्य आहेत. गाण्याचे वैशिष्ट्य शब्द आणि यांच्या कर्णमधुर संयोजनात आहेसंगीत.

“लोक” ची व्याख्या बर्\u200dयाचदा “गाणे” या शब्दाशी जोडली जाते. प्रत्येक लोकगीताला एक स्पष्ट राष्ट्रीय स्वाद असतो, कारण सर्व राष्ट्रे आणि सर्व खंडातील लोक आपापल्या पद्धतीने गात असतात. गोंधळ करणे कठीणरशियन गाणे जॉर्जियन, उझ्बेक, नेपोलिटन किंवा निग्रो सह. हे गाणे एका पिढीकडून दुसर्\u200dया पिढीकडे मौल्यवान दगडाप्रमाणे शब्दांद्वारे गेले. प्रत्येक कलाकाराने स्वत: चे, वैयक्तिक काहीतरी ठेवले. म्हणूनच बर्\u200dयाच गावात वेगवेगळ्या सूरांनी सारखेच ग्रंथ गायले जात होते. तेथे विविध प्रकारची लोकगीते आहेत: श्रम, नाटक, विधी, कुटुंब - घरगुती, गोल नृत्य, नृत्य, गीत, महाकाव्य आणि इतर बरेच.

बर्\u200dयाचदा हे गाणे वाद्य वादनाने सादर केले जाते. लोक थीम वापरुन, संगीतकार नवीन गाण्याचे शैली तयार करतात, तसेच स्मारकात्मक कामे: कॅन्टाटास, ऑटोरियस, ऑपेरा आणि ऑपेरेटस. गाणे सिम्फॉनिक संगीतात सेंद्रीयपणे प्रवेश करते. आणि अशी अनेक उदाहरणे आहेत.

नृत्य - लोककलेच्या सर्वात जुन्या अभिव्यक्तींपैकी एक. ए.टी.

लयबद्ध किंवा द्रव चळवळ, लोकांनी त्यांच्या भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला

मनःस्थिती आणि विचार. अशाच रीतीने नृत्य केले, जे बनले

प्रत्येक सुट्टीचा एक अनिवार्य गुणधर्म. बर्\u200dयाच लोकांनी त्यांचे जतन केले आहे

आणि आमच्या वेळेपर्यंत. लोक नाचतात, कधीकधी त्यांचे नृत्य कलामध्ये बदलतात

- नृत्यनाट्य नृत्य करणे, समारंभात भाग घेणे किंवा मजा करणे

संध्याकाळ आणि सुट्टी प्रत्येक राष्ट्राचे स्वतःचे असते

वैशिष्ट्यपूर्ण, अंतर्निहित संगीतासह राष्ट्रीय नृत्य परंपरा.

फ्रेंच नृत्यझणझणीत (कोरंट - "चालू", "चालू")

अंगण मूळ, परंतु वेगवान, भिन्न

जटिल, गुंतागुंतीचे आकृती आणि त्यांचे संबंधित संगीत.

एक पूर्णपणे भिन्न नृत्यसरबांडे - हळू, भव्य तो जन्मला

स्पेन मध्ये आणि एक अंतिम दफन संस्कार पासून उद्भवली. हे प्रतिबिंबित होते

नाव (स्पॅनिश मध्ये Sacra बांदा - "पवित्र मिरवणूक").

गिग - इंग्रजी खलाशांचे जुने नृत्य, वेगवान, आनंदी,

घातलेली हे चार नृत्य संगीतकारांद्वारे बरेच पूर्वीपासून एकत्र आले आहेत

सुट मध्ये.

बर्\u200dयाच विस्मयकारक नृत्याचा अभ्यास पोलंडमध्ये बर्\u200dयाच काळापासून केला जात आहे. सर्वाधिक

त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय म्हणजे पोलोनाईझ, मॅझुरका आणि क्राकोविआक.

त्यापैकी सर्वात जुने आहेpolonaise ... जुन्या काळात त्याला महान किंवा म्हणतात

चालणे नृत्य. त्याचे वर्तमान नाव फ्रेंच येते

polonaise ("पोलिश"). Polonaise - एक औपचारिक मिरवणूक उघडली

कोर्टाचे गोळे. दरबाराव्यतिरिक्त एक शेतकरी देखील होता

Polonaise, शांत आणि नितळ. आवडता नृत्य होते आणि

माजुर्का , अधिक तंतोतंत - मजूर (पोलंडच्या एका प्रदेशाच्या नावावरून -

माझोव्हिया). आनंदी, गोंधळलेला, वेगाने उच्चारलेला एक लोक मजुरका

मेलडी एक जोडी नृत्य आहे ज्यात पूर्वीची कल्पना नव्हती.

तिसरा नृत्य - क्राकोविआक पहिल्या दोनपेक्षा स्पष्ट आकारात भिन्न आहे.

हे सर्व नृत्य चोपिनच्या कामात सादर केले गेले आहे, आम्ही त्या ऐकत आहोत

ग्लिंकाचा ओपेरा "इवान सुसानिन".

डान्स पोलका दुसर्\u200dया स्लाव्हिक लोकांचे आहे - झेक.

ते नाचत असताना त्याचे नाव पुल्लका या शब्दावरून येते - "अर्धा"

त्याच्या लहान पाय .्या. हे एक सजीव, प्रासंगिक नृत्य आहे

ते वर्तुळात जोड्यांमध्ये नाचतात. झेक नृत्यांपैकी सर्वात प्रिय, त्यात दिसते

आंबट मलईचे ऑपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड".

लँडलरच्या ऑस्ट्रियन शेतकरी नृत्याचे स्वारस्यपूर्ण भविष्य. पेअर केलेले

लँडलच्या ऑस्ट्रियन प्रांतातील नावाचे परिपत्रक नृत्य सुरू आहे

१ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस ते खेड्यांमधून ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमधील शहरांमध्ये गेले. त्याला

चेंडूत नाचू लागला आणि हळूहळू तो सुप्रसिद्ध झाला आणि

प्रत्येकाची आवडती वॉल्ट्ज

लिझ्टची हंगेरीयन अपघात आणि ब्रह्म्सचे हंगेरियन नृत्य

वैशिष्ट्यपूर्ण मधुर वळण, तीक्ष्ण, लयबद्ध आकृत्या. ते आहेत

हंगेरियन लोकनृत्य आठवून कानात त्वरित ओळखले जाऊ शकतेकार्डॅशे

त्याचे नाव csarda या शब्दावरून आले आहे - "tavern", "tavern".

हंगेरियन शार्वेन्सने एक प्रकारचे क्लब म्हणून बराच काळ सेवा केली आहे, जिथे

आजूबाजूचे रहिवासी जमले. त्यांच्यात किंवा त्यांच्यासमोर व्यासपीठावर आणि

नाचला. चारदाश हे १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसू लागले, शेतकरी म्हणून नव्हे

बुधवार, आणि शहरात. या नृत्यात दोन भाग आहेत: हळू,

दयनीय आणि मोबाइल, फायर डान्स

टोरोंटो शहर इटलीच्या दक्षिणेस आहे. त्याने नाव दिले

राष्ट्रीय नृत्यटारन्टेला.

स्पेनचे नृत्य खूप रंगतदार आहेत.होता - स्पॅनिश आवडते नृत्य

अरॅगॉन, कॅटालोनिया, वलेन्सीया प्रांत - वेगवान वेगवान,

कास्टनेट्सच्या क्लिकवर वाढविणारी तीक्ष्ण ताल. हे जोडी आहे

गिटार किंवा मंडोलिनसह नृत्य सादर केले. होताची विचित्रता

स्पेनच्या प्रवासादरम्यान ग्लिंका मोहित झाली होती. त्याचे वाद्यवृंद

अस्सल लोक थीमवर जोटा अर्धांगिनी लिहिलेली आहे.

आणखी एक सामान्य नृत्य आहेबोलेरो (स्पॅनिश व्होलरमध्ये - "उडण्यासाठी")

अधिक मध्यम, बहुवयींच्या संस्मरणाची आठवण करून देणारी लय

रशियामध्ये, पूर्णपणे वाद्य नृत्य संगीतास इतके प्राप्त झाले नाही

व्यापक: रशियन लोकांना फार पूर्वीपासून गाणे आवडत होते, आणि सर्व नृत्य - आणि

जलद मजेदार नृत्य आणि गुळगुळीत गोल नृत्य - सहसा सह

गाणे. १ thव्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय चंचल नृत्य"लेडी" सम

हे नाव "मॅडम-लेडी" गाण्याच्या कोरसमधून मिळाले. आपापसांत

इतर देशांचे नृत्य युक्रेनियन म्हणून ओळखले जातेकोसॅक , वेगवान, हळूवार

मोल्डोव्हेनेस्का.

कॉकेशियन नृत्याने प्रचंड लोकप्रियता मिळविलीलेझगिंका. संगीत

स्पष्ट लय आणि दमदार हालचालींसह - लेझगींकी - आकर्षित झाले

स्वतः अनेक संगीतकारांचे लक्ष. वादळी, मूलभूत शक्तींनी परिपूर्ण आणि

ग्लिंकाच्या नृत्यनाट्यात, रसना आणि ल्युडमिला या ऑपेरामध्ये उत्कटतेने लेझगिंका वाजतात

खाचाटूरियन यांनी लिहिलेले "गायने".

मार्च. फ्रेंच शब्दाचा अर्थ मार्चे म्हणजे चालणे. संगीतात हे स्पष्ट, दमदार तालमीत लिहिलेल्या नाटकांचे नाव आहे, ज्या अंतर्गत कूच करणे सोयीचे आहे. मोर्चे एकमेकांपेक्षा भिन्न असले तरीही त्यांच्यात एक गोष्ट साम्य असते: मोर्चा नेहमीच एका आकारात लिहिला जातो - दोन किंवा चार चतुर्थांश मध्ये, जेणेकरून चालणारे लोक हरवू नयेत. परंतु प्रत्येक नियमात अपवाद आहेत. ए. अलेक्झांड्रोव्हचे गाणे व्ही. लेबेडेव्ह - कुमाच "द होली वॉर" मधील श्लोक ऐका. हे तीन-बीट आकारात लिहिलेले आहे, आणि तरीही हा एक खरा मोर्चा आहे, ज्या अंतर्गत सैनिक पुढाकाराने गेले होते. मोर्चा एक महत्त्वपूर्ण आयोजन, एकत्रित तत्त्व आहे. मोर्चाच्या तालमीत अनेक क्रांतिकारक गाणी लिहिली जातात ही योगायोग नाही. हे प्रसिद्ध "मार्सिलेस", "इंटरनेशनल", "वर्षाव्यांका" आहेत. सोव्हिएत संगीतकार आय.ओ. डुनेवस्की. त्यांनी बरेच प्रसिद्ध मोर्चे लिहिले: "मार्च ऑफ़ एन्शियसट्स", "मार्च ऑफ thथलीट्स", "स्पोर्ट्स मार्च". असे अनेक प्रकारचे मोर्चे आहेत: ड्रिल, काउंटर, मैफिली, अंत्यसंस्कार.

चैकोव्हस्की. लाकडी सैनिकांचा मार्च;
बाहुलीचे अंत्यसंस्कार ("मुलांचा अल्बम");
मेंडल्सोहॉनच्या लग्नाचा मार्च;

ओपेरा पासून मोर्च: एम. ग्लिंका "रुस्लान आणि ल्युडमिला";
जे. वर्डी "आईडा"; सी. गौनोड "फॉस्ट";
एफ. चोपिन. बी फ्लॅट मेजर मध्ये सोनाटा;
एल बीथोव्हेन. पाचव्या सिंफनीचा शेवट;
व्ही. आगापकिन "स्लेव्हची विदाई";
व्ही. अलेक्झांड्रोव्ह. "पवित्र युद्ध";
आय. डुनेवस्की. चित्रपटातून मार्च "मजेदार मुले".

शास्त्रीय संगीताच्या कार्यात शैलीची व्याख्या.

संगीत शैली त्यांच्या सादर करण्याच्या पद्धतीमध्ये देखील भिन्न आहे. ए.टी.सिम्फॉनिक संगीत तो एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत, मैफिल, संच आहे.

सिंफनी - वाद्यवृंद संगीत एक तुकडा, एक पियानोवर वाजवायचे संगीत चक्रीय स्वरूपात, वाद्य संगीताचे सर्वोच्च स्वरूपात लिहिलेले.

मैफिल - एक किंवा (कमी वेळा) कित्येक एकल वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्राचा तुकडा, तसेच संगीतकार्यांची सार्वजनिक कामगिरी.

.तू व्हेनिसियन संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी यांनी - त्याच्या आठव्या ऑप्समधील पहिले चार व्हायोलिन कॉन्सर्टोज, जे 12 कॉन्सर्ट्सचे एक चक्र आहे, जे त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतींपैकी एक आहे, तसेच बारोक शैलीतील संगीताचा सर्वात प्रसिद्ध तुकडा आहे. 1723 मध्ये लिहिलेले, दोन वर्षांनंतर प्रथम प्रकाशित झाले. प्रत्येक मैफिली एका हंगामासाठी समर्पित असते आणि प्रत्येक महिन्याशी संबंधित, तीन भाग असतात. संगीतकाराने प्रत्येक मैफिलीची सुरूवात सोनेट - एक प्रकारचा साहित्यिक प्रोग्रामसह केली. असे मानले जाते की कवितांचे लेखक स्वतः विवाल्डी आहेत. हे जोडले पाहिजे की कलात्मक विचारांचे दृष्टांत केवळ एक अर्थ किंवा कथानकापुरते मर्यादित नाही आणि दुय्यम अर्थ, इशारे, चिन्हे यांचा विचार करते. प्रथम स्वत: ची स्पष्ट भ्रम म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची जन्मापासून मृत्यूपर्यंतची चार युग (अंतिम भागामध्ये दंतेच्या नरकाच्या शेवटच्या मंडळाचा एक अस्पष्ट संकेत असतो). चार मुख्य बिंदू आणि आकाशातील सूर्याच्या वाटेच्या अनुषंगाने इटलीच्या चार प्रदेशांचा इशारा देखील तितकाच स्पष्ट आहे. हे सूर्योदय (पूर्व, riड्रिएटिक, वेनिस), दुपार (झोपेचे, गरम दक्षिण), समृद्ध सूर्यास्त (रोम, लॅटियस) आणि मध्यरात्री (आल्प्सच्या थंड पायथ्यासह, त्यांच्या गोठलेल्या सरोवरांसह) आहेत. परंतु सर्वसाधारणपणे, चक्राची सामग्री अधिक समृद्ध होते, जी नंतरच्या ज्ञानी श्रोतांना स्पष्ट होते. त्याच वेळी, विव्हल्डी येथे विनोदापासून दूर न थांबता शैली आणि थेट चित्रणांची उंची गाठते: संगीतात भुंकणारे कुत्री, गुलजार माशी, जखमी जनावराची गर्जना इ. ...

सुट - सामान्य संकल्पनेद्वारे जोडलेल्या अनेक भिन्न भिन्न तुकड्यांमधील एक किंवा दोन उपकरणांचा एक तुकडा.

चेंबर संगीत मध्ये शैलींमध्ये फरक करा: त्रिकूट, चौकडी, पियानोवर वाजवायचे संगीत, प्रस्तावना.

ट्रायओ (लॅटिन ट्रायआमधून) - "तीन") - तीन संगीतकार-संगीतकार, गायक किंवा वाद्य वाजवणारे यांचे संगीत संयोजन.

चौकडी - वाद्यसंगीत चार परफॉरमिंग संगीतकार, गायक किंवा वाद्य वाजवणार्\u200dयांचे.

सोनाटा - वेगवेगळ्या टेम्पो आणि चारित्र्याच्या तीन किंवा चार भागातील संगीताचा एक भाग.

प्रस्तावना (लॅटिनमधून - आधी आणि प्ले करणे) - एक कठोर फॉर्म नसलेल्या संगीताचा एक छोटा तुकडा.

बोलका संगीतात - प्रणय, वक्तृत्व, कॅनटाटा.

प्रणय - गीतात्मक रचना, गीतात्मक सामग्रीच्या छोट्या कवितांवर लिहिली, प्रामुख्याने प्रेम; वाद्य संगीत वाद्य संगीताचा तुकडा.

वक्ते - साठी संगीत प्रमुख तुकडाचर्चमधील गायन स्थळ, soloists आणि ऑर्केस्ट्रा. पूर्वी, पवित्र शास्त्रातील केवळ विषयांवरच वक्तृत्व लिहिलेले होते. स्टेज अ\u200dॅक्शनच्या अनुपस्थितीत हे ऑपेरापेक्षा आणि त्याच्या मोठ्या आकारात आणि ब्रांचिंग प्लॉटमध्ये कॅन्टॅटापेक्षा वेगळे आहे.

कॅन्टाटा (इटालियन कॅनटाटा, लॅटिन संतारे येथून - गाण्यासाठी ) एकलवाले, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक स्वर आणि वाद्य तुकडा आहे.

संगीत आणि नाट्य शैलींमध्ये ऑपेरा, ऑपेरेटा आणि बॅले यांचा समावेश आहे.

ऑपेरा - थिएटरसाठी काम, जे कलाकार - गायक आणि ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केले जाते. या वाद्य शैलीमध्ये कविता आणि नाट्य कला, स्वर आणि वाद्य संगीत, चेहर्यावरील भाव, नृत्य, चित्रकला, देखावा आणि पोशाख एकाच संपूर्ण गोष्टीमध्ये केंद्रित झाले आहेत.

ओपेराचा साहित्यिक आधार म्हणजे लिब्रेटो. अनेकदा लिब्रेटोचा आधार म्हणजे वा aमय किंवा नाट्यमय काम. उदाहरणार्थ, डार्गॉमीझ्स्की यांनी लिहिलेले ऑपेरा "द स्टोन गेस्ट" पुष्किनच्या "लिटल ट्रॅजेडी" च्या संपूर्ण मजकूरावर आधारित आहे. परंतु सामान्यत: लिब्रेटो पुन्हा तयार केला जातो कारण मजकूर संक्षिप्त आणि संक्षिप्त असावा.

जवळजवळ प्रत्येक ऑपेरा ओव्हरटेव्हरपासून सुरू होते - एक सिम्फॉनिक परिचय जो सर्वसाधारण शब्दात श्रोताला संपूर्ण क्रियेच्या सामग्रीसह ओळख देतो.

ऑपेरामधील संगीत, त्यातील पात्रांमधील अंतर्गत भावना, त्यांचे चरित्र,

त्यांच्या विचारांबद्दल बोलतो. नाट्यमय कामगिरीमध्ये, हे प्रसारित केले जाते

कलाकारांचे एकपात्री. ओपेरामध्ये, एकपात्री भूमिकेची भूमिका अरिया (ज्यामधून भाषांतरित केली जाते) द्वारे केली जाते

इटालियन - "गाणे"). अरिअन्स विस्तृत जप द्वारे दर्शविले जातात. अधिक

नायक पूर्णपणे दर्शविण्यासाठी, त्याच्या बर्\u200dयाच आर्या ओपेरामध्ये आणल्या गेल्या. ओपेरा मध्ये पी.आय.

त्चैकोव्स्कीचे "यूजीन वनजिन" लेन्स्कीने "कुठे, कुठे गेला होता" असे आरिया केले आहे, जे त्याचे भावनिक अनुभव, खळबळ दर्शवते,

पुढील दिवसाबद्दल अनिश्चितता. एरिओसो लेन्स्की "ओल्गा, मी तुझ्यावर प्रेम करतो" -

विनामूल्य गीताचे बांधकाम एक लहान एरिया.

ऑपेराचा आणखी एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे ensembles. एकाचवेळी

अनेक एकलवाल्यांचे गाणे, आम्ही केवळ प्रत्येकाचा आवाज ऐकत नाही

परफॉर्मर, परंतु आम्हाला अशा संयुक्त ध्वनीचे सौंदर्य देखील वाटते.

सर्वात मोठा समूह, ज्याशिवाय कोणताही ऑपेरा करू शकत नाही, तो गायक आहे.

ऑपेरामध्ये ऑर्केस्ट्रा महत्वाची भूमिका बजावते. तो केवळ संपूर्ण ऑपेरा बरोबरच नाही,

परंतु संगीत देखील सादर केल्यापासून हे एक प्रकारचे पात्र आहे

ऑर्केस्ट्रा, कामाची कल्पना प्रकट करते, विचार, भावना प्रकट करते,

नायकांचा संबंध प्लॉटचा नाट्यमय विकास ठरवते.

नृत्य देखावे ओपेरा एक महत्वाचा घटक आहेत. ओपेरामध्ये एम.आय.

ग्लिंका "इवान सुसानिन" ही दुसरी कृती जवळजवळ संपूर्णपणे आधारित आहे

नृत्य. हे गर्विष्ठ, आत्मविश्वासाचे एक प्रकारचे वैशिष्ट्य आहे

पोलिश सभ्य विजय. म्हणूनच, या बॉल पोलॉनाईजवर ते नाचतात,

क्राकोविआक, मजुरकास, संगीतकाराने सादर केले, लोकांद्वारे नव्हे तर

नाइट नृत्य.

ओपेरेटा (इटालियन ओपेरेटापासून, अक्षरशः एक छोटा ओपेरा) -

नाट्यप्रदर्शन ज्यामध्ये वैयक्तिक संगीत संख्या

संवादांमध्ये व्यस्त संगीताशिवाय. ओपेरेटास मध्ये लिहिलेले आहेत

कॉमिक प्लॉट , त्यातील वाद्य संख्या कमी आहेतसर्वसाधारणपणे ऑपरॅटिक

ऑपेरेटा संगीत हलके, लोकप्रिय आहे, परंतु वारसा आहे

थेट शैक्षणिक संगीताच्या परंपरेनुसार.

बॅलेट (इटालियन भाषेतूनफुगवटा - नृत्य) - एक प्रकारचे रंगमंचकला

कार्यप्रदर्शन, ज्यामधील सामग्री संगीतमय मध्ये विलीन केलेली आहे

कोरिओग्राफिक प्रतिमा. बर्\u200dयाचदा, नृत्यनाट्य यावर आधारित असते

एक विशिष्ट प्लॉट, नाट्यमय योजना, लिब्रेटो, परंतु तेथे देखील आहेत

प्लॉटलेस बॅलेट्स. नृत्यनाट्य मध्ये मुख्य प्रकारचे नृत्य

शास्त्रीय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य आहे. येथे एक महत्वाची भूमिका

पॅंटोमाइम नाटक करतात, ज्याच्या सहाय्याने अभिनेते नायकांच्या भावना व्यक्त करतात, त्यांचे

आपापसांत "संभाषण", जे घडत आहे त्याचे सार. आधुनिक नृत्यनाट्य मध्ये

जिम्नॅस्टिक आणि अ\u200dॅक्रोबॅटिक्सचे घटक देखील मोठ्या प्रमाणात वापरले जातात. बॅलेट

हे करत असलेल्या कोणत्याही व्यक्तीकडून सहनशीलता आणि सहनशीलता आवश्यक आहे.