अंघियारीची लढाई हे लिओनार्डो दा विंचीचे अपूर्ण काम आहे. लिओनार्डो दा विंचीची चित्रे लिओनार्डो दा विंचीची हरवलेली फ्रेस्को

इटलीमध्ये, शास्त्रज्ञांनी एक रहस्य उघड केले आहे जे जवळजवळ 500 वर्षांपासून सर्वात स्पष्ट ठिकाणी लपलेले आहे. लिओनार्डो दा विंचीचा फ्रेस्को नष्ट मानला गेला होता, परंतु ही सर्व शतके फ्लोरेन्सच्या मध्यभागी, सर्वात प्रसिद्ध वाड्यांपैकी एकामध्ये होती.

कला समीक्षकांसाठी, तज्ञ मॉरीझिओ सेरासिनी यांच्या नेतृत्वाखाली शास्त्रज्ञांच्या गटाच्या अभ्यासाचे परिणाम एक वास्तविक खळबळ बनले. आतापर्यंत, असे मानले जात होते की लिओनार्डो दा विंची "अंघियारीची लढाई" ची फ्रेस्को अपरिवर्तनीयपणे गमावली गेली.

हे 16 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीस तयार केले गेले आणि फ्लॉरेन्समधील सर्वात प्रसिद्ध इमारतींपैकी एकाची भिंत सुशोभित केली गेली - पलाझो वेक्चियो केवळ 60 वर्षे. ऐतिहासिक कागदपत्रांनुसार, 1563 मध्ये, राजवाड्याच्या पुनर्रचनेदरम्यान, तिला एका अन्य मास्टर - जॉर्जियो वसारी - "द बॅटल ऑफ मार्कियानो" द्वारे फ्रेस्कोच्या खाली दफन करण्यात आले.

मौरीझिओ सेरासिनी, ज्यांनी स्वत: ला महान देशबांधवांच्या कार्याचा अभ्यास करण्यासाठी समर्पित केले, लिओनार्डोच्या निर्मितीच्या दुःखी नशिबावर विश्वास न ठेवणारा एकमेव होता. शास्त्रज्ञाने सुचवले की जॉर्जियो वसारी, ज्याने त्याच्या डायरीमध्ये दा विंचीच्या फ्रेस्कोचे कौतुक केले, ते स्वतःच्या हाताने ते नष्ट करू शकत नाही. मूळ जतन करण्यासाठी, त्याने प्रामुख्याने ती एक प्रकारची खोटी भिंत झाकली होती, ज्यावर त्याचे स्वतःचे लढाईचे दृश्य आधीच होते.

अलीकडील ध्वनिक अभ्यासानुसार पुष्टी झाली आहे की वसारी फ्रेस्को आणि मुख्य भिंत यांच्यामध्ये 3 मिलिमीटरपेक्षा जास्त अंतर नाही. मॉरीझिओ सेरासिनी यांच्या नेतृत्वाखालील तज्ञांनी विशेष तपासणीचा वापर करून शोधलेल्या पोकळीत प्रवेश केला आणि साहित्याचे नमुने घेतले. परीक्षेच्या निकालांनी सर्वात आशेची पुष्टी केली.

"नमुन्यांमध्ये, आम्हाला काळ्या रंगद्रव्यासह रसायने आढळली, जी केवळ लिओनार्डो दा विंचीच्या कामात वापरली गेली. आणि हा निव्वळ योगायोग असू शकत नाही," कला समीक्षक मॉरीझिओ सेरासिनी म्हणतात.

आणखी एक परिस्थिती लक्षात घेणे मनोरंजक आहे ज्याकडे तज्ञांनी त्यांच्या अभ्यासात लक्ष वेधले. वसारीच्या फ्रेस्कोवर, तुम्ही "शोध आणि तुम्हाला सापडेल" असे भाषांतरित केलेले, किंवा आधुनिक मार्गाने, "जो शोधतो त्याला नेहमीच सापडेल." हे शक्य आहे की अशा प्रकारे कलाकाराला इशारा करायचा होता त्याच्या कामाखाली काय दडले आहे त्याचे वंशज.

नजीकच्या भविष्यात, वैज्ञानिक आणि कला समीक्षकांनी प्रतिभा दा विंचीच्या नव्याने मिळवलेल्या उत्कृष्ट कृतीचे काय करावे हे ठरवले पाहिजे.

"आम्ही प्रथम मार्सिआनो वसारी फ्रेस्कोच्या लढाईचे काही भाग काळजीपूर्वक काढून टाकण्याची योजना आखत आहोत, जे आधीच अनेक वेळा पुनर्संचयित केले गेले आहेत. हे आम्हाला लिओनार्डोच्या" अंघियारीची लढाई "फ्रेस्कोची स्थिती तपासण्याची परवानगी देईल. रेन्झी.

तसे, ज्या ठिकाणी दा विंची फ्रेस्को मूळतः पुनर्जागरणातील आणखी एका प्रतिभा - मायकेलएन्जेलोने रंगवायची होती त्या भिंतीच्या समोरची भिंत. मात्र, त्याला त्याची योजना कधीच लक्षात आली नाही.

"अंघियारीची लढाई"

लिडोनार्डोला सिग्नोरिया पॅलेसच्या कौन्सिल चेंबरसाठी सादर करावे लागलेल्या या विलक्षण कार्याबद्दल अॅडोल्फो वेंचुरी लिहिते ते येथे आहे:

“भयंकर युद्धात मिसळलेल्या लोकांना द्वेष व्यक्त करण्यासाठी लिओनार्डोने रॅगिंग घटकांच्या प्रतिमेचा अवलंब केला. चित्रकला म्हणजे लाटांच्या फोमाप्रमाणे एकत्र विलीन होणाऱ्या लोकांचा एक भयानक समूह; मध्यभागी - घोड्यांचा समूह, जणू एखाद्या भयानक स्फोटाने बाहेर फेकला गेला. माणसे आणि घोडे आकुंचनाने पकडले जातात, मुरडलेले, गुंफलेले, सापासारखे, गुंफलेले, जणू घटकांच्या तीव्र लढाईत, वेड्या लढ्यात ...

चक्रीवादळाच्या या प्रतिमेस अनुसरून इतर प्रतिमा येतात - सरपटत धावणारे घोडे, संगोपन करणे, उड्या मारणे, थोडेसे चावणे, युद्ध घोड्यावर वेगाने सरकणारा एक तरुण योद्धा, जणू उड्डाणात धावताना, घोडेस्वार एकामध्ये हरवला वाऱ्याच्या चक्रीवादळामुळे उठलेला धुळीचा ढग ... "

... पण तथ्यांकडे वळूया. मॅकियावेलीच्या उपस्थितीत 4 मे 1504 रोजी स्वाक्षरी केलेल्या करारामध्ये लिओनार्डोला 35 फ्लोरिन्सची आगाऊ रक्कम देण्याची तरतूद करण्यात आली होती, जी नंतर रॉयल्टीमधून कापली जाणार होती. कामकाजाच्या खर्चासाठी त्याला दरमहा 15 सुवर्ण फ्लोरिन्स मिळाल्या आणि फेब्रुवारी 1505 च्या अखेरीस काम पूर्ण करण्याचे बंधन स्वीकारले. जर निर्दिष्ट तारखेपर्यंत त्याने किमान भिंतीवर चित्र काढण्यास सुरुवात केली तर करार वाढवता येऊ शकतो. आणि मग त्याला सर्व खर्चाची भरपाई दिली जाईल.

लिओनार्डोला इतका आकर्षक ऑर्डर कधीच मिळाला नव्हता. 18 ऑक्टोबर रोजी त्यांनी फ्लोरेंटाईन चित्रकारांच्या कॉर्पोरेशनमध्ये पुन्हा प्रवेश घेतला - फ्लॉरेन्समध्ये स्थायिक होण्याच्या त्याच्या हेतूचा पुरावा! मॅकियावेली जिंकली.

लिओनार्डोने स्वतःसाठी आणि त्याच्या संपूर्ण टीमसाठी एका खोलीची मागणी केली. 24 ऑक्टोबर रोजी त्याला सांता मारिया नोव्हेला कॉन्व्हेंटच्या पापल हॉल आणि शेजारील खोल्यांच्या चाव्या देण्यात आल्या. नवीन कार्यशाळा आणि अनेक राहणीमानांव्यतिरिक्त, लिओनार्डोला एक प्रशस्त खोली देखील मिळाली ज्यामध्ये तो शांतपणे पुठ्ठा तयार करू शकला - खाजगी वापरासाठी एक प्रकारची अतिरिक्त कार्यशाळा.

एक लांब तयारी कालावधी सुरू झाला आहे, ज्याचे पुरावे अनेक कागदपत्रे, त्याच्या कर्मचाऱ्यांच्या आणि पुरवठादारांच्या विनंतीनुसार केलेल्या पेमेंटची पुष्टी करणाऱ्या पावत्या तसेच मोठ्या संख्येने प्राथमिक रेखाचित्रे आहेत. जेव्हा कार्टन पूर्ण झाले, तो, अरेरे, मुख्य काम सुरू करू शकला नाही. पापल हॉलची अत्यंत दयनीय अवस्था होती आणि छप्पर आणि खिडक्या तातडीने दुरुस्त करणे आवश्यक होते. पावसाचे पाणी थेट खोलीत पडले. 16 डिसेंबर रोजी, सिग्नोरियाने छताची दुरुस्ती करण्याचा निर्णय घेतला जेणेकरून लिओनार्डो कामावर येऊ शकेल. या सगळ्याला खूप वेळ लागला. यावेळी मात्र विलंब लिओनार्डोचा दोष नव्हता. केवळ 28 फेब्रुवारी रोजी खिडक्या आणि दारे दुरुस्त करण्यासाठी तसेच मोठ्या मोबाईल मचानांच्या बांधकामासाठी आवश्यक साहित्य मिळाले, ज्याद्वारे भिंतीच्या कोणत्याही भागापर्यंत पोहोचणे शक्य होते.

खुद्द लिओनार्डोच्या रेखाचित्रांनुसार मचान बांधले गेले. नियोजित फ्रेस्को "अंघियारीची लढाई" च्या आकारानुसार ते अपरिहार्य होते. भिंतीचा पृष्ठभाग 18.80x8 मीटर रंगवणे आवश्यक होते.

नूतनीकरण करणाऱ्या ब्रिकलेयरने पोपल हॉलला विस्तीर्ण खोलीपासून विभक्त भिंतीमध्ये एक रस्ता बनवला, ज्यावर लिओनार्डोने वैयक्तिकरित्या कब्जा केला होता. आता तो एका खोलीतून दुसऱ्या खोलीत मुक्तपणे जाऊ शकत होता.

अंघियारीच्या लढाईबद्दल आवश्यक माहिती मिळवण्यासाठी, लिओनार्डो माकियावेलीकडे वळला, ज्याने विशेषतः त्याच्यासाठी संपूर्ण महाकाव्य रचले. परिणाम म्हणजे अत्यंत रक्तरंजित लढाईची एक आकर्षक कथा आहे, ज्यामध्ये सेंट पीटर स्वतः प्रकट झाला! ऐतिहासिक सत्य मॅकियावेलीने जे काही आणले त्यापासून खूप दूर आहे. खरं तर, अंघियारी येथे फक्त एकच व्यक्ती मरण पावली आणि आणखी एक घोड्यावरून खाली पडला. एका शब्दात सांगायचे तर, हा कार्यक्रम महानता रहित होता. लियोनार्डो त्याच्या फ्रेस्कोमध्ये व्यक्त करणार असलेल्या युद्धाबद्दलच्या कल्पनांशी ते अजिबात जुळत नव्हते. नोटबुकमधील त्यांची रेखाचित्रे याची साक्ष देतात.

लिओनार्डोने पुठ्ठा तयार करण्याचे ठरवले, ज्यावर त्याने मनुष्य नावाच्या श्वापदाचे चित्रण केले, त्याच्या अत्यंत क्रूर उत्कटतेने पकडले गेले - त्याच्या स्वतःच्या प्रकारचा संहार. त्याने हे अत्याचार सर्व निर्दयतेने दाखवले. परंतु मानव घोड्याच्या डोक्यात व्यक्त होतो, ज्याची दृष्टी मृत्यूची सर्व भीती व्यक्त करते. त्याच्या निवडलेल्या दृष्टीकोनाच्या व्यतिरिक्त एकाच्या वर एक ढीग साचला आहे, तो विशिष्ट वैशिष्ट्यांवर लक्ष केंद्रित करतो जे त्याच्या पात्रांना अधिक स्वातंत्र्य आणि गतिशीलता देते. कलात्मकपणे तयार केलेली रचना एक भव्य छाप पाडते. तिला आनंद होतो, धक्का बसतो, आश्चर्य वाटते. आणि लिओनार्डोचे समकालीन कसे आहेत? त्यांच्यावर आणलेल्या युद्धाचा भयंकर आरोप ते या सर्व गोष्टींमध्ये समजू शकले का? शेवटी काय फरक पडतो ... मुख्य म्हणजे लिओनार्डोच्या धाडसी निर्मितीने त्याच्या निर्मात्याला यश मिळवून दिले. त्याला नेहमीच जोखमीची चव होती - त्याच्या लिखाणात आणि आयुष्यातही. चित्रकलेचा एक गुणवान मास्टर, तो लढाईला आश्चर्यकारक सहजतेने हाताळतो, परंतु त्याच वेळी तीव्र उत्कटतेने.

त्याची असंख्य कार्पेट, अशी गुंतागुंतीची रचना तयार करण्यासाठी आवश्यक, लोकांच्या विविध गटांचे प्रतिनिधित्व करतात आणि घोडे एकमेकांमध्ये मिसळतात. मध्यभागी - दोन घोडेस्वार दोन विरोधकांवर हल्ला करतात; त्यांचे पिळलेले शरीर एकमेकांशी जोडलेले आहेत. खाली इतर लोकांचे विकृत मृतदेह आहेत. ते आधीच पडले आहेत, आधीच मृत आहेत. या नग्न देहांची आक्षेपार्ह किळस धक्कादायक आहे. लिओनार्डोला सर्वप्रथम त्याच्या पात्रांचे पूर्णपणे नग्न चित्रण करण्याची सवय होती, आणि कामाच्या अगदी शेवटी त्यांना योग्य कपडे घालावे, असा विश्वास आहे की सर्वात मोठी शक्यता साध्य करण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे. दुसर्या पुठ्ठ्यावर एक नदी आहे, ज्या पुलावर दुसरी लढाई होत आहे. घोडेस्वारांच्या गटाचे चित्रण करताना, लिओनार्डोने प्राणी चित्रकार म्हणून त्याचे कौशल्य पूर्णपणे दाखवून दिले, जे त्याने मिलानमध्ये मिळवले: त्याने रंगवलेले घोडे पाळतात, सरपटत धावतात, जमिनीवर पडतात, चावतात आणि लोकांप्रमाणे लढतात. "द बिग हॉर्स" वर वर्षानुवर्षे काम केल्याने फळ मिळाले, चित्रकाराला प्रतिमेच्या अत्यंत अचूकतेची आणि वास्तववादाची क्षमता आहे. लोक आणि घोडे त्यांच्या विकृत वैशिष्ट्यांसह जगातील सर्व क्रूरता व्यक्त करतात. प्रतिमा क्रूर आहे, परंतु त्याच वेळी उदात्त आहे.

चर्च ऑफ द अॅनॉन्शियशनमध्ये जसे "सेंट अॅनी" बरोबर होते, त्याचप्रमाणे या कार्डांनी प्रचंड रस निर्माण केला. या वेळी लिओनार्डोला कार्डबोर्ड सार्वजनिक प्रदर्शनावर ठेवण्याची ऑफर देण्यात आली, पापल हॉलचे दरवाजे प्रत्येकासाठी उघडले ज्यांना त्याची "अंघारीची लढाई" पाहायची आहे. आणि पुन्हा फ्लॉरेन्टाईन, मित्र, प्रतिस्पर्धी पोहोचले ... कलाकारांनी हे प्रसिद्ध "लढाई" पाहिल्याबद्दल धन्यवाद, आम्हाला याची थोडी कल्पना आहे. राफेल, अँड्रिया डेल सार्तो, सोडोमा (कलाकार जिओव्हानी बाझीचे टोपणनाव), लोरेन्झो डी क्रेडी - या सर्वांनी जे पाहिले ते पुनरुत्पादित केले. अगदी रुबेन्सने मध्यवर्ती गटाची प्रत खूप नंतर बनवली. ज्याने फक्त "द अंघियारीची लढाई" गायब होण्याआधीच कॉपी केली, वसारीच्या मत्सरी ब्रशला बळी पडले!

अगदी अविश्वासू आणि हृदयस्पर्शी मायकेल एंजेलोने काही तुकड्यांची गुप्तपणे कॉपी केली ... त्यानंतर, त्याने अनेकदा घोड्यांसह त्याच्या रचनांमध्ये त्यांचा वापर केला - संगोपन करणे, सरपटत धावणे.

लिओनार्डोला काही आदेश मिळाले असले तरी संपूर्ण जग त्याला ओळखते आणि प्रत्येकाचे त्याच्याबद्दल स्वतःचे मत आहे. तो खऱ्या अर्थाने प्रसिद्ध आहे, जरी त्याची कीर्ती त्याला लाभ देत नसेल. पण त्या क्षणी त्याला व्यापक ओळखीपेक्षा पैशांची गरज आहे. याचा अर्थ असा की आपल्याला शक्य तितक्या लवकर काम पूर्ण करण्याची आवश्यकता आहे आणि लिओनार्डोसाठी ही नेहमीच एक समस्या राहिली आहे ... फ्रेस्को चित्रित करण्यात मुख्य अडचण त्याच्यासाठी "पुनर्लेखन न करता", एवढ्या मोठ्या जागेत काम करणे होते !

पुठ्ठ्यावरून भिंतीवर प्रतिमा हस्तांतरित करण्यापूर्वी, लिओनार्डोने ते निर्दोषपणे आणि गुळगुळीत करण्यासाठी प्लास्टरच्या नवीन थराने झाकले. त्याने "क्रांतिकारी" चित्रकला तंत्र वापरण्याचा निर्णय घेतला, ज्याची त्याने पूर्वी भिंतीच्या काही भागांवर आणि छोट्या फलकांवर चाचणी केली होती. निकालाने त्याचे समाधान केले. त्याने पेंट्स लावण्यापासून ते अद्यापही वाळलेल्या प्लास्टरपर्यंत फ्रेस्को पेंटिंग तंत्र सोडून दिले. त्याऐवजी, त्याने एन्काॅस्टिक तंत्राचा अवलंब करण्याचा निर्णय घेतला, ज्याची वकिली प्लिनी द एल्डरने केली होती. लिओनार्डोला काही नवीन सापडले नाही! हे तंत्र ड्रायवॉलमध्ये टेम्परा लावण्यासारखे आहे. मिलानमधील त्याच्या "लास्ट सपर" चे दुःखद भाग्य काय होते हे लिओनार्डो विसरला नाही. आणखी जोखीम घेण्याचा त्याचा हेतू नाही. या भिंतीवर त्याने जे लिहिले आहे ते कायमचे राहावे अशी त्याची इच्छा आहे. तथापि, इतक्या मोठ्या प्रमाणावर आणि अपमानास्पद धाडसी काम तयार करताना, "चित्रकला" तंत्राचा अवलंब करणे चांगले नाही का? लिओनार्डोच्या नवीन कार्याच्या दुःखद नशिबाचा अंदाज घेत स्वतः बॉटीसेलीने त्याला सोप्या तंत्राचा वापर करण्यास प्रवृत्त करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु तो अटल राहिला. महान शोधकांच्या अविश्वसनीय उत्साहाने, तो कामाला लागला.

तयारीचे काम त्या भयंकर दिवसापर्यंत यशस्वीरित्या पुढे गेले, ज्याला लिओनार्डोने आपत्तीचा दिवस म्हटले आणि ज्या तारखेला त्याने आपल्या नोटबुकमध्ये अचूकपणे सूचित केले: “शुक्रवार, 6 जून रोजी जेव्हा बेल टॉवर तेरा तास वाजले, मी चित्रकला सुरू केली राजवाड्यातील हॉल. तथापि, ज्या क्षणी मी पहिला ब्रशस्ट्रोक लावणार होतो, त्याच क्षणी हवामान खराब झाले आणि प्रत्येकाने आपापल्या घरी परत जाण्यासाठी अलार्म बेल वाजवली. पुठ्ठा फाडला, पूर्वी आणलेला पाण्याचा चुरा विखुरला, आणि सांडलेले पाणी पुठ्ठ्याने भिजले. हवामान भयंकर होते, बादलीसारखा पाऊस पडला आणि संध्याकाळपर्यंत मुसळधार पाऊस सुरू होता; अंधार होता, जणू रात्र आधीच पडली होती. पुठ्ठा उतरला ... ”लिओनार्डोला ते आधी त्याच्या मूळ स्वरुपात पुनर्संचयित केल्याने ते जागोजागी फडकवावे लागले. त्याने जिद्दीने काम चालू ठेवले, मार्गात पेंट्सचे प्रयोग करणे, नवीन मिश्रण तयार करणे, तेल आणि मेणाचे नवीन प्रकार निवडणे, नवीन प्रकारचे प्लास्टर तयार करणे. पहिले निकाल त्याच्यासाठी भयंकर निराशाजनक असल्याने, त्याला त्याच्याविरूद्ध रॉकची कल्पना टाकून दुसरे काहीतरी करण्याचा प्रयत्न करावा लागला. त्याला मागे हटण्याची इच्छा नव्हती, उलटपक्षी, त्याला उत्कटतेने यश मिळवायचे होते, सर्व अडथळे दूर करायचे होते ...

वसारी याबद्दल काय म्हणतो ते येथे आहे: “लिओनार्डो, स्वभावाचे तंत्र सोडून, ​​तेलाकडे वळले, जे त्याने ऊर्धपातन यंत्राच्या मदतीने शुद्ध केले. तंतोतंत कारण त्याने या चित्रकला तंत्राचा अवलंब केला, त्याचे जवळजवळ सर्व भिंत भिंतीतून अलिप्त झाले, ज्यात "द लढाई ऑफ लंघियारी" आणि "द लास्ट सपर" यांचा समावेश आहे. त्याने वापरलेल्या प्लास्टरमुळे ते कोसळले. तसेच त्याने साहित्य वाचवले नाही, सहाशे पौंड जिप्सम आणि नव्वद लिटर रोझिन, तसेच अकरा लिटर अलसीचे तेल खर्च केले ... ”आज आपण आत्मविश्वासाने म्हणू शकतो की हे प्लिनी द एल्डरकडून वजा केलेल्या शिफारशींचे तंतोतंत पालन करत होते. लिओनार्डोच्या दोन्ही प्रसिद्ध निर्मितींचा नाश ...

शोकप्रिय निष्क्रिय संन्यासचा जल्लोष जो बॉटीसेलीच्या चित्रांमध्ये व्यापलेला आहे आणि पेरुगिनो, बोर्गोगोन आणि फ्रान्सिया, इटालियन पुनर्जागरणाच्या पुढील विकासासह आनंद आणि तरुणांच्या आशावादाला मार्ग देण्यास सुरुवात केली. लिओनार्डो दा विंची हा एक कलाकार होता ज्याने त्या काळातील क्षीण मनःस्थितीवर मात केली, इटालियन मानवतावादाचा एक नवीन काळ सुरू केला आणि दु: ख आणि संन्यासच्या युगानंतर, मनुष्याला त्याचा आनंदी करण्याचा, जीवनाचा विषयासक्त आनंद परत केला. .

लिओनार्डोने 15 व्या शतकाच्या सत्तरच्या दशकात आपल्या क्रियाकलापांना सुरुवात केली. कार्यशाळा सोडून Verrocchio, त्यांना फ्लोरेन्टाईन गिल्ड ऑफ आर्टिस्ट्समध्ये स्वतंत्र मास्टर म्हणून दाखल करण्यात आले. वसारीच्या म्हणण्यानुसार, त्यांनी फ्लॉरेन्समध्ये एका खास प्रकारच्या मेंडोलीनचा शोध लावला, ज्याचा आकार आणि आवाज प्रसिद्ध फ्लोरेन्टाईन ड्यूकला खूप आवडला. लोरेन्झो भव्य, ज्याने त्याला त्याच्याकडून, लोरेन्झो, स्फोर्झा राजवंशातील ड्यूक ऑफ मिलान लुडोव्हिको मोरो यांच्याकडून आणण्यास सांगितले. परंतु लिओनार्डोने स्वतः ड्यूक लुडोव्हिकोला लिहिलेल्या आमच्या काळापर्यंत टिकून राहिलेल्या पत्रात, तथापि, तो लष्करी अभियंता म्हणून प्रदान करू शकणाऱ्या सेवांबद्दल अधिक आहे. सुमारे 1484 लिओनार्डो फ्लोरेंसहून मिलानला गेले. तो 1499 पर्यंत तेथे राहिला.

लिओनार्डोने एकदा लिहिले होते की, "एक प्रतिभावान व्यक्ती सर्वोत्तम करू शकते, ते म्हणजे त्याच्या प्रतिभेचे फळ इतरांना देणे." तर, त्याच्या पुढाकाराने, ड्यूक ऑफ अकादमीची स्थापना लिओनार्डो दा विंचीने केली. मिलानमध्ये, त्यांनी व्याख्यान दिले आणि बहुधा, त्यांच्या अनेक हस्तलिखिते जे आमच्यापर्यंत खाली आल्या आहेत त्या व्याख्यानाच्या नोट्सशिवाय काहीच नव्हत्या.

त्याच वेळी, त्याने कलेच्या सर्व क्षेत्रात काम केले: मिलान किल्ल्याच्या मजबुतीवर देखरेख केली, पॅलेस उद्यानात डचेससाठी मंडप आणि बाथहाऊस बांधले. शिल्पकार म्हणून, लिओनार्डो दा विंचीने स्फोर्झा राजवंशाचे महान संस्थापक फ्रांसेस्कोच्या स्मारकावर काम केले, ज्याने मिलानच्या मागील सत्ताधारी कुटुंबाच्या शेवटच्या प्रतिनिधीच्या मुलीशी लग्न केले, व्हिस्कोन्टी. त्याच वेळी, त्याने सर्व ड्यूकच्या शिक्षिकांचे पोर्ट्रेट्स काढले. सुंदर पापी कलाकार म्हणून आपले काम पूर्ण केल्यानंतर, लिओनार्डो सांता मारिया डेले ग्रॅझीच्या डोमिनिकन चर्चमध्ये गेले, जिथे त्यांनी द लास्ट सपर लिहिले, जे 1497 मध्ये पूर्ण झाले.

या युगात, मिलानमध्ये संघर्ष सुरू झाला, ज्यामुळे डची फ्रेंचकडे गेली. लिओनार्डो शहर सोडून गेला. त्याच्यासाठी अस्वस्थ भटकंतीची वेळ सुरू झाली. सुरुवातीला त्याने इसाबेला डी'एस्टेसह मंटुआमध्ये थोडा वेळ घालवला. 1500 च्या वसंत heतूमध्ये तो व्हेनिसला गेला. मग आम्ही त्याला लष्करी अभियंता म्हणून सेझर बोर्जियाच्या सेवेत सापडलो, त्याच्यासाठी रोमाग्ना शहरे मजबूत केली. तो देखील होता नंतर सीझरशी जोडला गेला, जेव्हा तो पुन्हा फ्लॉरेन्समध्ये स्थायिक झाला (1502 - 1506). नंतर मिलान, तसेच रोम आणि पर्माला भेट देऊन, 1515 मध्ये त्याने फ्रान्सचा राजा फ्रान्सिस I चा फ्रान्समध्ये जाण्याचा प्रस्ताव स्वीकारला, वार्षिक पगारासह 700 थेलर्स (15 हजार रुबल). आमच्या पैशांसह रुबल.) त्याचे निवासस्थान अंबोइझ शहर होते, तरुण राजाचे आवडते निवासस्थान.त्याचा विद्यार्थी फ्रान्सिस्को मेल्झी त्याच्याबरोबर आला आणि त्याच्याबरोबर व्हिला क्लोजमध्ये त्याच्यासोबत राहत होता. राजवाडा, शहराच्या अगदी शेवटी.

मेल्झीने फ्लोरेन्समधील त्याच्या कुटुंबाला त्याच्या मृत्यूबद्दल सांगितले: "प्रत्येकजण माझ्याबरोबर इतक्या महान माणसाच्या मृत्यूने शोक करतो की निसर्गाला त्याच्यासारखे दुसरे निर्माण करण्याची ताकद नव्हती."

एक कलाकार म्हणून त्याने जगाला काय म्हणायचे आहे? या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी, लिओनार्डो दा विंचीच्या चित्रांचा विचार करणे आवश्यक आहे आणि भावना, रूपे आणि रंगांच्या अर्थाने त्यात नवीन काय आहे हे स्वतः समजून घेण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक आहे.

लिओनार्डो दा विंचीची तरुण चित्रे

फ्लोरेन्टाईन अकादमीमध्ये स्थित ख्रिस्ताच्या बाप्तिस्म्याचे चित्रण करणारा वेरोक्चियोचा प्रारंभिक बिंदू असावा. वसारीने नोंदवले आहे की या पेंटिंगमधील लिओनार्डोचा ब्रश तारकाचे कपडे धरून उजव्या बाजूस गुडघे टेकलेल्या देवदूताचा आहे. जर असे आहे, तर लिओनार्डोला अगदी सुरुवातीपासूनच आढळले की त्याच्या सर्व कार्यात ती मूलभूत टीप दिसते, कारण देवदूताच्या या आकृतीवरून त्याच्या सौंदर्याचा एक विलक्षण सुगंध आणि त्याच्या सर्व प्रतिमांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य दिसून येते. जेव्हा आपण लिओनार्डो दा विंचीच्या खालील चित्रांकडे, "घोषणा", "पुनरुत्थान" आणि "सेंट जेरोम" वर जाऊ, तेव्हा त्यांच्या काही औपचारिक वैशिष्ट्यांवर लक्ष देणे आवश्यक आहे.

ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा. व्हर्रोचियोने चित्रकला, त्याने त्याच्या विद्यार्थ्यांसह चित्रित केले. दोन देवदूतांचे हक्क लिओनार्डो दा विंचीचे कार्य आहे. 1472-1475

घोषणेचे चित्रण करणारी पेंटिंगमध्ये मेरीचा झगा इतका नैसर्गिकरित्या फेकला जातो की तो रुंद पडदा तयार करतो.

लिओनार्डो दा विंची यांचे चित्रकला "घोषणा", 1472-1475

लिओनार्डो दा विंचीच्या पुनरुत्थानाच्या चित्रात, दोन्ही तरुण संत, राइझन वन येथे स्वप्नातील परमानंदात पाहत आहेत, जेणेकरून ख्रिस्ताच्या आकृतीसह त्यांच्या पाठीची रेषा उजव्या कोनाचा त्रिकोण तयार करेल. आणि सेंट जेरोम गुडघे टेकतो आणि हात हलवतो जेणेकरून आकृतीचा संपूर्ण सिल्हूट सरळ रेषांनी नव्हे तर लहरी रेषांनी ओळखला जाईल.

लिओनार्डोचे जिनेव्ह्रा डी बेंसीचे पोर्ट्रेट, त्या बदल्यात, बोटीसेलीच्या मुलींच्या डोक्यातून निर्माण झालेल्या उदासीनतेपासून मुक्त आहे. असा फिकट चेहरा या फिकट चेहऱ्यावर चमकतो आणि बांबूच्या ग्रोव्हच्या गडद पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध ते विलक्षण आहे!

लिओनार्दो दा विंची. Ginevra de Benchi चे पोर्ट्रेट, 1474-1478

कलाकाराच्या सुरुवातीच्या तारुण्यातील या तरुण कलाकृती नंतर मिलानमधील लिओनार्डो दा विंचीच्या पेंटिंग्ज आहेत. ड्यूक ऑफ मिलान सेसिलिया गॅलेरानी ("लेडी विथ एरमाइन") चे चित्र, अम्ब्रोसियानामध्ये ठेवलेले, पिसानेल्लोच्या दिवसात प्रिय व्यक्तीला सूक्ष्म परिष्कारासह परत येते, तर सुस्त, ढगाळ डोळे आणि बारीक वक्र ओठ असतात रहस्यमय, कामुक आकर्षणाने भरलेले.

एर्मिन असलेली महिला (सेसिलिया गॅलेरानीचे पोर्ट्रेट?). लिओनार्डो दा विंची यांचे चित्रकला, 1483-1490

लिओनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" चे चित्रकला

लिओनार्डोच्या आधी लास्ट सपरचा अर्थ दोन प्रकारे केला गेला. कलाकाराने एकतर चित्रण केले की ख्रिस्त शिष्यांकडे कसा जातो आणि त्यांना पाहुणे देतो किंवा ते टेबलवर कसे बसतात. दोन्ही प्रकरणांमध्ये, कृतीची एकता नव्हती.

चमकदार प्रेरणेच्या योग्यतेत, लिओनार्डोने ख्रिस्ताच्या शब्दांचे लिटमोटीफ निवडले: “तुमच्यापैकी एक माझा विश्वासघात करेल” - आणि यामुळे त्वरित ही एकता प्राप्त झाली. आत्तासाठी तारकाचे शब्द बारा शिष्यांच्या सभेवर कसा प्रभाव पाडतात हे दाखवणे आवश्यक होते. त्यांचे चेहरे "द लास्ट सपर" पेंटिंगमध्ये भावनांच्या सर्व छटा दाखवतात: राग, तिरस्कार, चिंता, स्पष्ट विवेकाची खात्री, भीती, जिज्ञासा, राग. आणि फक्त चेहरे नाहीत. संपूर्ण शरीर या मानसिक हालचालीला प्रतिबिंबित करते. एक उठला, दुसरा रागाने मागे झुकला, तिसरा हात वर करतो, जणू शपथ घेण्याची इच्छा करतो, चौथा तो छातीवर ठेवतो, आश्वासन देतो की तो तो नाही ...

लिओनार्दो दा विंची. द लास्ट सपर, 1498

लिओनार्डो दा विंची केवळ थीमच्या संकल्पनेतच नवीन नाही तर मांडणीमध्ये देखील आहे. अगदी संत ओनोफ्रिओच्या शेवटच्या रात्रीच्या जेवणाच्या वेळी, गॉथिक भावनेनुसार हा गट वेगळ्या भागांमध्ये विभागला गेला. सरळ-बसलेली आकडेवारी पार्श्वभूमीत वाढणाऱ्या सरळ पायलस्टर्सशी संबंधित आहे. लिओनार्डोच्या द लास्ट सपरमध्ये, रचना निश्चित करणारा घटक यापुढे कोन नाही तर वर्तुळ आहे. खिडकीच्या समोर ज्याच्या समोर ख्रिस्त बसला आहे, तिजोरीची कमान उगवते आणि डोके वितरीत करताना, कलाकाराने पूर्वीची एकरसता टाळली. आकृत्यांना तीनमध्ये गटबद्ध करणे, काहींना उंचायला भाग पाडणे, काहींना वाकणे, लिओनार्डो दा विंचीने प्रत्येक गोष्टीला लहरी रेषेचा आकार दिला: जणू ख्रिस्ताकडून वाढत्या आणि घसरत्या लाटांसह समुद्राचा तटबंदी निर्माण झाली.

अगदी शेवटच्या रात्रीच्या जेवणाचे इतर सर्व विषय देखील त्यानुसार दर्शविलेल्या दृष्टिकोनातून निवडले जातात. दरम्यान, "द लास्ट सपर" प्रमाणे घिरलंडायोटेबलावर सडपातळ, उंच फियासेटी आहेत, लिओनार्डोच्या पेंटिंगमध्ये फक्त गोल वस्तू आहेत - खालच्या दिशेने विस्तारणे, गुळा, प्लेट्स, वाटी आणि ब्रेड. गोलाकार सरळ, मऊ - टोकदार पूरक आहे. पेंट्स मऊपणासाठी देखील प्रयत्न करतात. फ्रेस्को पेंटिंगची रचना, थोडक्यात, सजावटीच्या छाप्यासाठी केली गेली आहे. साध्या रंगीबेरंगी जनता शक्तिशाली रेषांद्वारे विभक्त केली जाते. लिओनार्डो दा विंची हे चित्रकाराप्रमाणे साधे, ओळी भरून देणाऱ्या तेजाने समाधानी होते. त्याने हळूहळू संपूर्ण चित्र विकसित करण्यासाठी आणि अधिक सूक्ष्म संक्रमणे प्राप्त करण्यासाठी भिंतीवर तेलांनी रंगविले. त्याची वाईट बाजू होती की लास्ट सपरचे रंग लवकर फिकट झाले. तरीसुद्धा, जुने खोदकाम अजूनही एखाद्याला अंदाज लावू देते की किती बारीक, राखाडी प्रकाश जागा भरून गेला होता आणि हवेत किती हळुवारपणे वैयक्तिक आकृत्या उभ्या होत्या.

लिओनार्डो दा विंची "मॅडोना ऑफ द रॉक्स" चे चित्रकला

लिओनार्डोच्या रंगीबेरंगी कल्पना "मॅडोना ऑफ द रॉक्स" चित्रात अधिक स्पष्टपणे दिसतात. येथे त्याच्या कलेच्या सर्व सूक्ष्मता पूर्ण-ध्वनीच्या स्वरात विलीन होतात. त्या काळातील उर्वरित मॅडोनाससाठी, हे चित्र गिनेव्ह्रा डी बेन्सीच्या मुलीच्या बोटीसेलीच्या फ्रँकफर्टच्या प्रमुखांच्या पोर्ट्रेटसारखेच आहे. याचा अर्थ, दुसऱ्या शब्दांत: पेरुगिनो, बोटिसेली आणि बेलिनीसाठी, दुःखाची सुवार्ता, जगाचा ख्रिश्चन संन्यास, त्यांचे मॅडोना एकमेकांपासून कितीही वेगळे असले तरीही निर्णायक महत्त्व होते. दु: खी-शोकपूर्ण धार्मिकतेने पकडलेले, एक न उलगडलेल्या कळीसह नष्ट होण्यास नशिबात, मॅडोना मोठ्या डोळ्यांनी दूरवर पाहते. आनंदीपणा नाही, सूर्यप्रकाश नाही, आशा नाही! थरथरणारे ओठ फिकट आहेत, त्यांच्याभोवती एक कंटाळवाणा, शोकपूर्ण स्मित खेळतो. शिशु ख्रिस्ताच्या दृष्टीने गूढतेची एक झलकही आहे. हे आनंदी, हसणारे मूल नाही, तर जगाचा तारणहार आहे, ज्याला अंधकारमय पूर्वकल्पनांनी पकडले आहे.

लिओनार्दो दा विंची. खडकांची मॅडोना, 1480-1490

लिओनार्डो दा विंची लिखित "मॅडोना ऑफ द रॉक्स" सर्व चर्चिलिटीसाठी परके आहे. मॅडोनाचे डोळे दुःखाने किंवा दु: खी दूरदृष्टीने अंधुक झालेले नाहीत. ती अजिबात देवाची आई आहे का? ती नायड आहे, किंवा सिल्फ आहे, किंवा लोरेलीला वेड लावते? अमर्याद अधिक परिष्कृत स्वरूपात, लिओनार्डोने त्याच्या डोक्याच्या या चित्रात पुनरुज्जीवन केले ते वेरोचियोच्या "बाप्तिस्म्या" मधून, उफीझीच्या "घोषणा" पासून: एक तरूणी तिच्या मुलाकडे अक्षम्य आनंदाच्या भावनेने वाकलेली, एक देवदूत किशोरवयीन मुलीप्रमाणे, चित्रातून मऊ, कामुक टक लावून डोकावून पाहणे, आणि दोन मुले, जे अगदी लहान नाहीत, पण प्रेम किंवा करुब आहेत.

लिओनार्डो दा विंची यांचे चित्रकला "सेंट अॅन विथ मॅडोना आणि क्राइस्ट चाईल्ड"

जेव्हा लिओनार्डो पुन्हा फ्लॉरेन्समध्ये स्थायिक झाला (1502 - 1506), फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डेने त्याला मोना लिसा, एक सुंदर नेपोलिटन स्त्रीचे पोर्ट्रेट रंगवण्याचे काम दिले, ज्यांच्याशी त्याने तिसऱ्यांदा लग्न केले. फिलिपिनो लिपीत्याला सेंट Anneनची प्रतिमा रंगविण्यासाठी सांता अन्नुन्झियाटाच्या सेवकांनी दिलेल्या आदेशाची अंमलबजावणी केली आणि परिषदेने त्याला पॅलाझो व्हेचियोच्या सजावटीत मायकेल एंजेलोसह सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित केले. सिग्नोरियाच्या ग्रेट हॉलमध्ये, आता वसारी फ्रेस्कोने सजवलेल्या, मायकेलएन्जेलोने पिसन्सने फ्लोरेन्टाईन सैनिकांना अर्नोच्या लाटांमध्ये पोहताना आश्चर्यचकित केल्याचे चित्रण केले, तर लिओनार्डो दा विंचीने 1449 मध्ये फ्लोरेंटाईन दरम्यान झालेल्या लढाईचे पुनरुत्पादन केले आणि अँझियारी येथील मिलानी, अरेझो आणि बोर्गो -सेपोलक्रो दरम्यान.

मॅडोना आणि क्राइस्ट चाइल्डसह सेंट Anneनने एक समाधान सादर केले - जरी वेगळ्या भावनेने - ग्रोटो मधील मॅडोनामध्ये लिओनार्डोने स्वतःसाठी मांडलेल्या समस्यांसारख्या समस्यांसाठी. पूर्ववर्तींनी या थीमचे दोन प्रकारे पुनरुत्पादन केले. काही कलाकार, जसे हंस फ्राईज वरिष्ठ होल्बिनआणि गिरोलामो दाई लिब्री, त्यांनी मॅडोनाच्या शेजारी सेंट अॅनीला बसवले आणि शिशु ख्रिस्ताला त्यांच्यामध्ये ठेवले. बर्लिनमध्ये साठवलेल्या त्याच्या चित्रात कॉर्नेलिस सारख्या इतरांनी सेंट Anneनीला "सेल्फ-थर्ड" शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने चित्रित केले आहे, म्हणजे त्यांनी तिच्या गुडघ्यांवर मॅडोनाची एक छोटीशी आकृती धारण केली आहे, ज्याच्या मांडीवर बसले आहे, त्या बदल्यात, बाल ख्रिस्ताची आणखी लहान आकृती.

मॅडोना आणि ख्रिस्त मुलासह संत अण्णा. लिओनार्डो दा विंची यांचे चित्रकला, सी. 1510

औपचारिक कारणांसाठी, लिओनार्डोने हा जुना हेतू निवडला. पण ज्याप्रमाणे "द लास्ट सपर" मध्ये तो गॉस्पेलच्या शब्दांमधून निघून गेला की "जॉनने तारणहारच्या छातीवर बसले", ज्यामुळे त्याच्या पूर्ववर्तींनी त्याला जवळजवळ सूक्ष्म चित्रित करण्यास प्रवृत्त केले, म्हणून त्याने आकडेवारीच्या अशक्य प्रमाणात पालन केले नाही. तो प्रौढ स्त्री म्हणून चित्रित केलेल्या मॅडोनाला सेंट'sनीच्या मांडीवर ठेवतो आणि तिला ख्रिस्त मुलाला नमस्कार करतो, जो कोकरूच्या भोवती बसण्याचा विचार करतो. यामुळे त्याला सुसंगत रचना तयार करण्याची संधी मिळाली. लिओनार्डो दा विंचीच्या या चित्रकलेचा संपूर्ण समूह एका मूर्तिकाराने संगमरवराच्या ब्लॉकमधून कोरल्याची छाप देतो.

त्याच्या पूर्ववर्तींप्रमाणे, लिओनार्डोने पेंटिंगच्या रचनेतील पात्रांच्या वयाकडे लक्ष दिले नाही. सर्व माजी कलाकारांकडे संत अण्णा आहेत - गॉस्पेलच्या मजकुराच्या अनुषंगाने - एक दयाळू आजी, बहुतेकदा तिच्या नातवाशी परिचितपणे खेळत असते. लिओनार्डोला म्हातारपण आवडत नव्हते. तो एक वाळलेल्या शरीराचे चित्र करण्यास संकोच करतो, दुमडलेल्या आणि सुरकुत्याने विखुरलेला. त्याच्याकडे संत अण्णा आहे - मोहक सौंदर्याची स्त्री. मला होरेसचा ओड आठवला: "अरे, एक सुंदर आई, एक अधिक सुंदर मुलगी."

लिओनार्डो दा विंचीच्या या चित्रात "मॅडोना इन द ग्रोटो" या पेंटिंगचे प्रकार अधिक रहस्यमय, स्फिंक्ससारखे बनले. लिओनार्डोने प्रकाशातही काहीतरी वेगळे आणले. मॅडोना ऑफ द ग्रोटोमध्ये, त्याने डोलोमाइट्ससह लँडस्केपचा वापर करून सौम्य संधिप्रकाशातून फिकट चेहरा आणि फिकट हात हलका केले. येथे आकृत्या चमकदार प्रकाश हवेच्या पार्श्वभूमीवर अधिक हवेशीर आणि मऊ आहेत. हलक्या रीफ्रॅक्टिव्ह गुलाबी आणि निळसर टोन प्रचलित आहेत. मोहक लँडस्केपच्या वर, दूर अंतरावर टक लावून वाहणारे पर्वत पकडतात, ढगांसारखे आकाशात पसरतात.

लिओनार्डो दा विंची यांचे चित्रकला "अंघियारीची लढाई"

अर्थात, लिओनार्डोने "द अंघियारीची लढाई" मध्ये स्वतःला उपस्थित केलेल्या रंगीबेरंगी समस्यांबद्दल फक्त अंदाज लावू शकतो. चित्र, जसे तुम्हाला माहिती आहे, पूर्ण झाले नाही. त्याबद्दल एकमेव कल्पना रुबेन्सने एका शतकानंतर केलेल्या पुठ्ठ्यावर बनवलेल्या अभ्यासाद्वारे दिली गेली जी नंतर टिकली आणि एडेलिनकने कोरलेली. लिओनार्डोने आपल्या चित्रकलेवरील पुस्तकात धूर, धूळ आणि ढगाळ गडगडाटांद्वारे प्रकाशाच्या अपवर्तनाबद्दल तपशीलवार लिहिले. स्वाभाविकच, रुबेन्सची प्रत या प्रकाश प्रभावांबद्दल जवळजवळ कल्पना देत नाही. जोपर्यंत आपण त्यातून चित्राच्या रचनेची काही कल्पना तयार करू शकत नाही. हे पुन्हा एकदा दाखवते की लिओनार्डोने सर्व छोट्या छोट्या गोष्टींमध्ये एकाग्र एकाग्रतेसाठी कोणत्या आत्मविश्वासाने अधीन केले. लोक आणि घोडे लढत आहेत. सर्व काही एका रानटी गोंधळात गुरफटलेले होते. आणि असे असूनही, जंगली गोंधळात आश्चर्यकारक सुसंवाद राज्य करतो. संपूर्ण चित्रामध्ये अर्धवर्तुळाची रूपरेषा आहे, ज्याचा वरचा भाग घोड्यांच्या मागच्या पायांवरून पाळणाऱ्या पुढच्या पायांनी तयार होतो.

लिओनार्दो दा विंची. अंघियारीची लढाई, 1503-1505 (तपशील)

लिओनार्डो दा विंची "मॅगीची पूजा"

नेमके त्याच संबंधात ज्यामध्ये लिओनार्डोचे हे युद्ध चित्रकला पूर्वीच्या कामांसाठी आहे Uccelloआणि पिएरो डेला फ्रान्सिस्ची, Gentile da Fabriano आणि Gozzoli यांच्या सारख्याच चित्रांना "Adoration of the Magi" आहे. या कलाकारांनी रचनेला फ्रीझचे स्वरूप दिले. मरीया चित्राच्या एका टोकाला बसली आहे, आणि विरुद्ध बाजूने राजे-मागी त्यांच्या रेटिन्यूसह तिच्याकडे येतात.

लिओनार्दो दा विंची. मागीची पूजा, 1481-1482

लिओनार्डो बेस-रिलीफच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या भावनेने या रचनाचे रूपांतर एकात्मतेने एकत्रित केलेल्या गटात करते. चित्राच्या मध्यभागी मारिया आहे, ज्याचे चित्र बाजूने नाही तर समोरून आहे. तिचे डोके एका पिरॅमिडच्या वरचे भाग बनवते, ज्याचे नितंब हे मागीचे नतमस्तक शिशुची पूजा करतात. उर्वरित आकृत्या परस्पर पूरक आणि उलट रेषांच्या कल्पक, लहरी खेळासह या गोठलेल्या सममितीला मऊ करतात. एकात्मतेने रंगलेले नाट्यमय जीवन, ज्याने संपूर्ण स्टेज श्वास घेतो, त्याच नवीनतेने ओळखले जाते जशी रचना एकतेने ओतलेली असते. पूर्वीच्या चित्रांमध्ये, मागीची पूजा वगळता, फक्त एक उदासीन "उपस्थिती" चित्रित केली गेली. लिओनार्डोकडे सर्व काही हालचालींनी भरलेले आहे. त्याच्या "मागीची पूजा" मधील सर्व पात्रे या कार्यक्रमात भाग घेतात, पुढे गर्दी करतात, प्रश्न विचारतात, आश्चर्य व्यक्त करतात, डोके वर काढतात, हात वर करतात.

लिओनार्डो दा विंची "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा") यांचे चित्रकला

"मोना लिसा" चित्रकला क्षेत्रात लिओनार्डो दा विंचीच्या सर्व आकांक्षा पूर्ण करते. तुम्हाला माहिती आहेच, इटालियन चित्रकार पदकापासून विकसित झाला. हे पिसानेल्लो, डोमेनिको व्हेनेझियानो आणि पिएरो डेला फ्रांसेस्का सारख्या कलाकारांच्या महिला पोर्ट्रेट्सच्या कठोर प्रोफाइल स्पष्ट करते. रूपरेषा प्लास्टिकने कोरलेली आहे. सुंदर पदकांच्या कडकपणा, धातूच्या गुणधर्मांद्वारे पोर्ट्रेट्स वेगळे करणे आवश्यक होते. बॉटीसेलीच्या युगात, काटेकोरपणे रेखांकित डोके स्वप्नाळू विचारशीलतेच्या स्पर्शाने जिवंत केले जातात. पण ती एलिगियाक कृपा होती. जरी स्त्रिया सुंदर आधुनिक पोशाखांनी परिधान केलेली असली तरी त्यांच्या डोक्यातून काहीतरी मठ, लाजाळू, भित्रेपणा निर्माण होतो. पातळ, फिकट चेहरे चर्चिक मूड द्वारे प्रकाशित आहेत, मध्ययुगाचे गूढ सौंदर्य.

लिओनार्दो दा विंची. मोना लिसा (ला जिओकोंडा), अंदाजे. 1503-1505

लिओनार्डोने आधीच जिनेव्ह्रा डी बेंसीचे आसुरी आकर्षण दिले आहे आणि द लेडी विद एरमाईनमध्ये त्याने मोहक कृपेचे स्तोत्र गायले आहे. "मोना लिसा" मध्ये तो आता एक काम तयार करतो जो चिरंतन गूढाप्रमाणे आत्म्याला इशारा देतो आणि उत्तेजित करतो. तो असे नाही की तो हाताने कंबरेवर विस्तीर्ण हावभाव करतो आणि अशा प्रकारे या कार्याला पिरॅमिडचा आकार देतो, आणि असे नाही की कठोरपणे रेखांकित रूपरेषाची जागा मऊ अर्ध-प्रकाशाने घेतली गेली जी सर्व संक्रमण लपवते. लिओनार्डो दा विंचीच्या या चित्रकलेत प्रेक्षकांना जे विशेषतः मोहित करते ते जिओकोंडाच्या स्मितहास्याचे आसुरी सौंदर्य आहे. शेकडो कवी आणि लेखकांनी या महिलेबद्दल लिहिले आहे, जी तुमच्याकडे मोहकपणे हसत असल्याचे दिसते, किंवा जणू काही थंड आणि नि: स्वार्थी अंतराने पाहत आहे; तथापि, कोणीही मोनालिसाच्या हसण्याचा अंदाज लावला नाही, कोणीही तिच्या विचारांचा अर्थ लावला नाही. सर्व काही रहस्यमय आहे, अगदी लँडस्केप, प्रत्येक गोष्ट गुदमरलेल्या कामुकतेच्या गडगडाटी वातावरणात विसर्जित आहे.

लिओनार्डो दा विंची "जॉन द बाप्टिस्ट" चे चित्रकला

बहुधा, लिओनार्डो दा विंचीच्या मिलानमधील मुक्कामाच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये, लुवरमध्ये ठेवलेला “जॉन द बाप्टिस्ट” देखील तयार केला गेला. या चित्रात किती न ऐकलेली नवीनता जाणवते, विशेषत: जेव्हा तुम्हाला या संताच्या पूर्वीच्या प्रतिमा आठवतात. संपूर्ण 15 व्या शतकात. जॉन द बाप्टिस्टला एक जंगली संन्यासी म्हणून चित्रित केले गेले, उंटाच्या कातड्यात कपडे घातले आणि टोळांना खाऊ घातला. मग तो u सारखा कट्टर आहे रोगियर व्हॅन डेर वेडेनआणि कोसा येथे, नंतर एक नम्र चिंतक, जसे मेमलिंग... पण तो नेहमीच संन्यासी राहिला. लिओनार्डो दा विंची काय करतो?

लिओनार्दो दा विंची. जॉन द बाप्टिस्ट, 1513-1516

कुटूंबाच्या गूढ अंधकारमय पार्श्वभूमीच्या विरोधात, एक तरुण देवताचा चमचमीत शरीर उभा आहे, फिकट चेहरा आणि जवळजवळ मादी स्तनासह ... हे खरे आहे की, त्याने आपला उजवा हात परमेश्वराच्या अग्रदूत (प्राईकॉसर डोमिनी) सारखा धरला आहे, परंतु त्याच्या डोक्यावर द्राक्षाच्या वेलींचा पुष्पहार आहे आणि दुसऱ्या थायरसस हातात आहे. टोळ खाल्लेल्या इव्हँजेलिकल संन्यासी जॉन द बाप्टिस्टकडून, लिओनार्डोने बाकस डायओनिसस, तरुण अपोलो बनवले; त्याच्या ओठांवर एक गूढ स्मित, त्याचे मऊ पाय एकमेकांच्या वर ठेवून, जॉन द बाप्टिस्ट आमच्याकडे रोमांचक टक लावून पाहतो.

लिओनार्डोच्या कलात्मक शैलीची वैशिष्ट्ये

लिओनार्डो दा विंचीची रेखाचित्रे त्याच्या चित्रांना पूरक आहेत. चित्रकार म्हणून त्याचा आदिमांशी काही संबंध नाही. उत्तरार्ध तीक्ष्ण, तीक्ष्ण रेषांपर्यंत मर्यादित होते, प्रत्येक गोष्टीला अलंकाराप्रमाणे रेखांकित करते. लिओनार्डोला कोणतीही ओळ नाही, फक्त फॉर्म आहेत. क्वचितच सहज लक्षात येण्याजोगे, सहज लक्षात येण्याजोगे संक्रमण. त्याच्या रेखाचित्रांची सामग्री अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे. त्याने विशेषतः आयुष्यभर ड्रेपीचा अभ्यास केला. प्राचीन साधेपणासाठी प्रयत्न करणे आवश्यक आहे, तो कलाकारांना सल्ला देतो. वर्तमान रेषांनी चित्रांमधील तुटलेल्या रेषांची जागा घेतली पाहिजे. खरंच, लिओनार्डो दा विंचीच्या या रेषीय सुरांचे मोहिनी वर्णन करणे कठीण आहे, हे पट, पडणे, टक्कर देणे, भितीने मागे वाकणे आणि पुन्हा शांतपणे पुढे बडबडणे.

लिओनार्डोला केस काढण्यातही रस होता. आधीच घिरलंडाईओने तरुण मुलींच्या पोर्ट्रेटमध्ये वाईट केस काढले नाहीत, मंदिराजवळ पातळ सापाच्या वाक्यात कर्लिंग केले. लिओनार्डो दा विंचीसाठी, महिलांचे केस हे अक्षम्य प्रेरणेचे स्त्रोत होते. कपाळाभोवती मऊ रेषांमध्ये ते कसे घुमतात किंवा फडफडतात आणि डगमगतात हे त्याने अथकपणे काढले. त्याने हाताकडेही लक्ष दिले. पूर्वी या भागात वेरोचियो, क्रिवेली आणि बॉटीसेली यांनी प्रवेश केला होता. त्यांनी हाताच्या हावभावांना सुंदर कृपा दिली, झाडाच्या फांद्यांप्रमाणे वाकलेली बोटं रंगवली. परंतु केवळ लिओनार्डो दा विंचीच्या चित्रांमध्ये, हाडा, पूर्वी हाडाचा आणि कठीण, हाताला एक उबदार, कामुकतेने थरथरणारे जीवन मिळते. त्याचप्रकारे, त्याने या क्षेत्रातील प्रतिस्पर्धी नसलेल्या तज्ञांच्या ज्ञानाने गौरव केला, समृद्धीचे, सुंदर रूपरेषा ओठ आणि सौम्य खांद्यांचे आकर्षण.

इटालियन कलेच्या इतिहासात लिओनार्डो दा विंचीचे महत्त्व

थोडक्यात, आम्ही इटालियन कलेच्या इतिहासातील लिओनार्डो दा विंचीच्या चित्रांचे महत्त्व खालील प्रकारे परिभाषित करू शकतो.

रचना क्षेत्रात, लिओनार्डो एका लहरी रेषेसह कोनीय रेषा बदलतो. दुसऱ्या शब्दांत, त्याच्या इटालियन पूर्ववर्तींच्या चित्रांमध्ये, सर्व आकृत्या लांब आणि सडपातळ आहेत. जर एका चित्रामध्ये अनेक आकृत्या जोडल्या गेल्या असतील तर ते लंब पट्ट्यांमध्ये मोडते, जणू अदृश्य पिलास्टर आकृत्या वेगळे करतात. हात एकतर शरीरावर लटकतात किंवा लंबवत वरच्या दिशेने वाढतात. पार्श्वभूमीतील झाडांना गोल शीर्ष नसतात, परंतु ओबिलिस्कसारखे उगवतात. तरीही इतर तीक्ष्ण, पातळ, सरळ वरच्या किंवा लंबवत खाली पडणाऱ्या वस्तूंनी उभ्यापणाची छाप वाढवावी, जमिनीवर पडलेल्या वस्तूंसह तीक्ष्ण काटकोन तयार करा, ज्याच्या पुनरुत्पादनादरम्यान कोणत्याही लहरी रेषा देखील काळजीपूर्वक टाळल्या जातात.

दुसरीकडे, लिओनार्डो दा विंचीची चित्रे लहरी रेषांमध्ये टिकून आहेत. आणखी कोपरे नाहीत. तुम्हाला फक्त मंडळे, विभाग आणि वक्र रेषा दिसतात. मृतदेह गोलाकार आकार घेतात. ते उभे किंवा बसतात जेणेकरून त्यांना नागमोडी रेषा मिळतील. लिओनार्डो केवळ गोल वस्तू, भांड्या, मऊ उशा, वक्र कढई वापरतो. जरी पोर्ट्रेटसाठी तो जवळजवळ पूर्णपणे एक पूर्ण-चेहरा पोझ निवडतो हे देखील समान विचारांनी स्पष्ट केले आहे. प्रोफाइलमधील पोर्ट्रेटमध्ये, 15 व्या शतकातील कोणते. प्राधान्य दिले, ते टोकदार रेषा तीव्रतेने पसरलेले होते, तर पूर्ण चेहरा डोक्याच्या मऊ, गोलाकार आकारावर अधिक भर देतो.

हार्डने लिओनार्डोची जागा मऊ आणि पेंट्सच्या क्षेत्रात घेतली. सुरुवातीच्या क्वात्रोसेन्टोच्या कलाकारांनी, जगाच्या तेज आणि वैभवाच्या नशेत, सर्व वस्तूंचे तेजस्वी, विविधरंगी रंगांनी पुनरुत्पादन केले. त्यांना शेड्सची पर्वा नव्हती. त्यांच्याबरोबर सर्व काही चमकते आणि चमकते. वैयक्तिक पेंट एका मोज़ेकप्रमाणे शेजारी शेजारी ठेवलेले असतात, ज्याला ओळींच्या तीक्ष्ण पॅटर्नद्वारे मर्यादित केले जाते. सुंदर रंगांच्या चिंतनासह हा जल्लोष शतकाच्या शेवटी सुसंवादाच्या इच्छेने बदलला गेला. प्रत्येकाने संपूर्ण स्वरांचे पालन केले पाहिजे. आधीच Verrocchio, Perugino आणि बेलिनीया क्षेत्रात अनेक महत्त्वाचे शोध लावले, परंतु केवळ लिओनार्डोने कलाकारांना भेडसावणाऱ्या समस्येचे निराकरण केले. त्याने रंगांना अशी मोहिनी दिली, ज्याच्या शक्यतेबद्दल त्याच्या पूर्ववर्तींना शंकाही नव्हती. त्याच्या पेंटिंगमधून सर्व कठोर, विविधरंगी रंग काढून टाकण्यात आले आहेत, तो कधीही सोन्याच्या मदतीचा सहारा घेत नाही, रूपरेषा गुळगुळीत केली जाते, हार्ड ड्रॉइंग मऊ, पारदर्शक, उत्तेजित रंगाचा मार्ग देते.

म्हणून लिओनार्डो "चित्रमय" शैलीचे संस्थापक बनले.

"कायरोस्कोरो" चे युग आले आहे.

लिओनार्डो दा विंची हे केवळ रचनेवरील नवीन शिकवणीचे आणि पेंटच्या नवीन दृष्टिकोनाचे निर्माते नव्हते; सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याने युगाच्या कलेमध्ये एक नवीन आत्मा श्वास घेतला. हे जाणण्यासाठी, 15 व्या शतकाच्या अखेरीस आठवणे आवश्यक आहे, जेव्हा भिक्षु सावोनारोला पुन्हा एकदा मध्ययुगाच्या आत्म्याचे पुनरुत्थान केले. लिओनार्डोने कलेला निराशावादापासून, उदासीनतेपासून, संन्याशापासून मुक्त केले, जे नंतर त्यात फुटले, त्याला परत आनंदीपणा, प्राचीन जगाचा हलका मूड. त्याने कधीही संन्यास आणि यातनांचे चित्रण केले नाही. लिओनार्डो दा विंची क्रूसीफिशन, किंवा शेवटचा निर्णय, बेथलहेम बाळांना मारणे, किंवा ज्याला शुद्धीवर शिक्षा झाली आहे किंवा शहीद झालेल्यांना, ज्याच्या डोक्याच्या कुऱ्हाडी बाहेर पडल्या आहेत आणि त्यांच्या पायावर खंजीर आहे अशा चित्रांचे निर्माते म्हणून कल्पना करणे अशक्य आहे. .

लिओनार्डो दा विंचीच्या चित्रांमध्ये क्रॉस आणि स्कॉरसाठी कोणतेही स्थान नाही, स्वर्ग, नरक, रक्त, बलिदान, पाप किंवा पश्चात्तापासाठी जागा नाही. सौंदर्य आणि आनंद हे सर्व या जगातील आहेत. बोटीसेलीने शुक्रला ननच्या रूपात, एक शोकाकुल, दुःखी ख्रिश्चन स्त्रीच्या रूपात चित्रित केले, जणू जगाच्या पापांसाठी दुःख भोगायला मठात जाण्याची तयारी करत आहे. दुसरीकडे, लिओनार्डोच्या चित्रांच्या ख्रिश्चन आकृत्या पुरातन भावनेने आणि आतून झिरपल्या आहेत. मेरी प्रेमाची देवी, नवीन करारातील मच्छीमार आणि कर गोळा करणारी - ग्रीक तत्त्ववेत्ता, संन्यासी जॉन - थायरससने सजलेल्या बॅचसमध्ये बदलली.

मुक्त प्रेमाचे मूल, देव म्हणून सुंदर, त्याने केवळ सौंदर्याचे गौरव केले, फक्त प्रेम केले.

ते म्हणतात की लिओनार्डो दा विंचीला बाजारात फिरणे, पकडलेले पक्षी विकत घेणे आणि त्यांना मुक्त करणे आवडते.

म्हणून त्याने लोकांना पिंजऱ्यातून मुक्त केले जेथे मठ सिद्धांताने त्यांना बंद केले होते, पुन्हा त्यांना संकुचित मठातून ऐहिक, कामुक आनंदाच्या विस्तृत क्षेत्राकडे जाण्याचा मार्ग दाखवला.

फ्लोरेन्टाईन पॅलाझो वेक्चियो (सेनोरिया पॅलेस) मध्ये, दीर्घकालीन संशोधनाचा परिणाम म्हणून, लिओनार्डो दा विंचीच्या फ्रेस्को "अंघियारीची लढाई" च्या खुणा सापडल्या, जे पूर्णपणे गमावलेले मानले गेले. बहुधा, हे ग्रँड कौन्सिल हॉलच्या भिंतीच्या जाडीमध्ये स्थित आहे.

लिओनार्डो दा विंचीची भित्तीचित्र "अंघियारीची लढाई" केवळ प्रतींवरूनच ओळखली जाते - असे मानले जात होते की चित्रकला निर्मितीच्या प्रक्रियेत अगदी चुरायला लागली, पूर्ण झाली नाही आणि त्याच्या निर्मितीनंतर 50 वर्षांनंतर ती पूर्णपणे नष्ट झाली. प्राध्यापक मॉरिझिओ सेरासिनी जवळजवळ 40 वर्षांपासून या सिद्धांताशी लढत आहेत, ज्यांचा असा विश्वास आहे की, प्रथम, "अंघियारीची लढाई" इतकी वाईट स्थितीत नव्हती आणि दुसरे म्हणजे, जॉर्जियो वसारीच्या कार्यासाठी जागा तयार करण्यासाठी तो गोळीबार केला गेला नाही. "मारिसियानोची लढाई", परंतु तिच्यासमोर एक नवीन भिंत उभारून लपला.

मूळ रचनेनुसार, फ्लॉरेन्समधील सेनोरिया पॅलेसमधील ग्रँड कौन्सिल हॉलच्या भिंती त्या काळातील दोन महान कलाकार - लिओनार्डो आणि मायकेल एंजेलो यांनी सजवायच्या होत्या. दोन्ही महान्यांनी कौन्सिलला स्केच सादर केले, परंतु मायकेल एंजेलोने भिंतीवर काम सुरू केले नाही आणि लिओनार्डो यशस्वी झाला नाही. त्याने एक प्रचंड क्षेत्र - 6.6x17.4 मीटर - एका चेंडूमध्ये घोडेस्वार पकडत असलेल्या चित्राने झाकण्याचा हेतू केला - आणि 1503-1506 मध्ये त्याने भिंतीवर मोम -आधारित पेंट्ससह काम करण्यास सुरुवात केली, परंतु रंगद्रव्ये फिकट होऊ लागली. लिओनार्डोने तेलाचे काम सुरूच ठेवले, पण प्राइमरने पेंट स्वीकारण्यास नकार दिला आणि कोसळला. असे मानले जाते की "द बॅटल ऑफ अंघियारी" च्या प्रती (त्यांचे लेखक राफेल होते, नंतर एक अज्ञात कलाकार, ज्यांच्या कार्यावर आधारित लोरेन्झो जॅचिया कोरलेले होते, आणि नंतर रुबेन्स) फ्रेस्कोमधून नव्हे तर कार्डबोर्डवरून - स्केचमधून तयार केले गेले. पूर्ण आकारात.

संशोधक मॉरिझिओ सेरासिनी 1975 पासून या उशिराने हरवलेल्या फ्रेस्कोचा शोध घेत आहेत (ते म्हणतात की हा उत्साही वैज्ञानिक होता ज्याने डॅन ब्राउनच्या दा विंची कोड डिटेक्टिव्ह स्टोरीमधील एका पात्रासाठी नमुना म्हणून काम केले). वसारीची चित्रे अजूनही भिंतीवर आहेत, जी खूप मौल्यवान आहेत आणि कोणत्याही परिस्थितीत नुकसान होऊ शकत नाही या कारणामुळे शोधात अडथळा येत आहे. तथापि, जिद्दी प्राध्यापक, अल्ट्रासाऊंड तपासणी करून, भिंतीच्या जाडीमध्ये अंतर आढळले आणि आता त्यातून सूक्ष्म नमुने घेण्याची परवानगी घेतली आहे. त्यांनी "ला ​​गिओकोंडा" तयार करण्यासाठी वापरल्या गेलेल्या समान रचनेच्या काळ्या रंगद्रव्याचे ट्रेस दाखवले. याव्यतिरिक्त, लाल वार्निश आणि तपकिरी रंगद्रव्याचे नमुने प्राप्त झाले, ज्याचा शास्त्रज्ञ आता अभ्यास करत आहेत. मॉरिझिओ सेरासिनीच्या मते, लिओनार्डोच्या प्रतिभेचा मनापासून आदर करणारा जॉर्जियो वसारी फ्रेस्कोचा नाश होऊ देऊ शकला नाही आणि त्याच्या समोर एक भिंत बांधण्याचे आदेश दिले, जे त्याने रंगवले. याव्यतिरिक्त, प्रोफेसरला खात्री आहे की फ्रेस्को पुरेसे जतन केले गेले आहे - आणि ते पाहण्याची शक्यता आमच्यासाठी गमावली नाही.

लिओनार्डो दा विंची यांचे चित्रकला - अंघियारीची लढाई

"बॅटल ऑफ एंगियारी" (इटालियन बट्टाग्लिया दी अंघियारी, ज्याला कधीकधी "बॅटल ऑफ एंगियारा" असेही भाषांतरित केले जाते) हा लिओनार्डो दा विंचीचा हरवलेला फ्रेस्को आहे. कलाकाराने त्यावर 1503 - 1506 मध्ये काम केले. फ्लोरेन्समधील सेनोरिया पॅलेसच्या ग्रँड कौन्सिल हॉल (सलून फाइव्ह हंड्रेड) च्या भिंतींपैकी एक सजवण्यासाठी फ्रेस्कोचा हेतू होता. या फ्रेस्कोसाठी कार्डबोर्डच्या प्रती जतन केल्या आहेत. रुबेन्सच्या सर्वोत्कृष्ट रेखांकनांपैकी एक लूवर संग्रहात आहे.

पिएरो मेडिसीच्या हकालपट्टीनंतर फ्लोरेन्टाईन रिपब्लिकच्या जीर्णोद्धाराच्या स्मरणार्थ लिओनार्डो दा विंचीने गोंफालोनियर सोडरिनीने फ्रेस्कोची नेमणूक केली होती.

लिओनार्डोबरोबरच, सोडरिनीने मायकेल एंजेलोला सभागृहाच्या विरुद्ध भिंतीवर रंग लावण्याचे काम दिले.

लढाईच्या दृश्यासाठी, दा विंचीने 29 जून, 1440 रोजी फ्लॉरेन्टाइन आणि मिलनीज सैन्यादरम्यान कोंडोटीयर निक्कोलो पिक्सिनिनोच्या नेतृत्वाखाली झालेली लढाई निवडली. संख्यात्मक श्रेष्ठता असूनही, मिलिनीज एका लहान फ्लोरेन्टाईन तुकडीने पराभूत झाले.

कलाकाराने कल्पना केल्याप्रमाणे, फ्रेस्को हे त्याचे सर्वात महत्वाकांक्षी काम बनणार होते. आकारात (6.6 बाय 17.4 मीटर), ते शेवटच्या जेवणापेक्षा तीन पट मोठे होते. लिओनार्डोने म्युरलच्या निर्मितीसाठी काळजीपूर्वक तयारी केली, युद्धाच्या वर्णनाचा अभ्यास केला आणि सेनोरियाला सादर केलेल्या नोटमध्ये त्याची योजना सांगितली. चर्च ऑफ सांता मारिया नोव्हेलाच्या पापल हॉलमध्ये झालेल्या कार्डबोर्डवरील कामासाठी, लिओनार्डोने विशेष मचान तयार केले जे दुमडलेले आणि उलगडलेले, कलाकाराला आवश्यक उंचीवर वाढवणे आणि कमी करणे. फ्रेस्कोचा मध्य भाग युद्धाच्या महत्त्वाच्या क्षणांपैकी एक होता - बॅनरसाठी घोडेस्वारांच्या गटाची लढाई.

वसारीच्या मते, तयारीची रेखाचित्र एक गोष्ट म्हणून ओळखली गेली:

या डंपच्या प्रतिमेत त्याने लावलेल्या आश्चर्यकारक निरीक्षणामुळे उत्कृष्ट आणि उत्कृष्ट कौशल्याने अंमलात आणले गेले आहे, कारण या प्रतिमेमध्ये लोक घोड्यांसारखेच राग, द्वेष आणि प्रतिशोध दाखवतात, त्यापैकी दोन पुढच्या पायांनी गुंफलेले असतात आणि दाताने लढतात बॅनरसाठी लढणाऱ्या त्यांच्या स्वारांपेक्षा कमी क्रूरतेसह ...

लिओनार्डोने पेंट कॉम्पोझिशन आणि प्राइमरसह त्याचे प्रयोग सुरू ठेवले, जे त्याने द लास्ट सपरच्या निर्मितीदरम्यान सुरू केले होते. कामाच्या प्रक्रियेत आधीच सुरू झालेल्या फ्रेस्कोच्या नाशाच्या कारणांबद्दल विविध गृहितके आहेत. वसारीच्या मते, लिओनार्डोने भिंतीवर तेलाच्या पेंट्सने पेंट केले आणि कामाच्या प्रक्रियेत पेंटिंग ओलसर होऊ लागले. दा विंचीचे निनावी चरित्रकार म्हणतात की त्यांनी प्लिनीच्या मिश्रणाची कृती वापरली (एन्कास्टिक तंत्राचा वापर करून मोम पेंट्ससह पेंटिंग), परंतु त्याचा चुकीचा अर्थ लावला. त्याच निनावी लेखकाने असा दावा केला आहे की भिंत असमानपणे वाळलेली होती: शीर्षस्थानी ती ओलसर होती, तर तळाशी ती कोळशाच्या ब्रेझियर्सच्या प्रभावाखाली कोरडी झाली होती. लिओनार्डो मेणाच्या पेंट्सकडे वळले, परंतु काही रंगद्रव्ये लवकरच सहजपणे बाष्पीभवन झाली. लिओनार्डो, परिस्थिती सुधारण्याचा प्रयत्न करीत, तेलाच्या पेंटसह काम करत राहिले. पाओलो जिओव्हिओ म्हणतात की प्लास्टरने पीनट बटर फॉर्म्युलेशन स्वीकारले नाही. तांत्रिक अडचणींमुळे, फ्रेस्कोवरच काम हळूहळू पुढे गेले. भौतिक समस्या उद्भवल्या: कौन्सिलने एकतर काम पूर्ण करण्याची किंवा भरलेले पैसे परत करण्याची मागणी केली. फ्रेंच राज्यपाल चार्ल्स डी अँबोईस यांनी 1506 मध्ये मिलानला आमंत्रित केल्यामुळे दा विंचीच्या कार्यामध्ये व्यत्यय आला. फ्रेस्को अपूर्ण राहिले.

1555 - 1572 मध्ये मेडिसी कुटुंबाने हॉलची पुनर्रचना करण्याचा निर्णय घेतला. सहायकांसह वसारीची पुनर्रचना केली. परिणामी, लिओनार्डोचे काम गमावले - त्याची जागा वसारीच्या फ्रेस्को "द बॅटल ऑफ मार्कियानो" ने घेतली.