ब्रेमेन टाउन संगीतकार काय देश आहे. ब्रेमेन टाउन संगीतकार (कार्टून)

"ब्रेमेन टाउन संगीतकार"- वर्षातील सोव्हिएत हाताने काढलेले कार्टून, ब्रदर्स ग्रिमच्या त्याच नावाच्या परीकथेवर आधारित संगीत कल्पनारम्य, जे रॉक आणि रोलच्या घटकांसह गेनाडी ग्लॅडकोव्ह यांनी लिहिलेल्या संगीतामुळे यूएसएसआरमध्ये लोकप्रिय झाले.
व्यंगचित्राच्या रिलीझच्या समांतर, ग्रामोफोन रेकॉर्डवरील एक आवृत्ती जारी केली गेली, ज्याचे एकूण परिसंचरण दोन वर्षांत 28 दशलक्षांपर्यंत पोहोचले.

प्लॉट

एनोफ्रीव्हने राजकुमारीसाठी गाण्याचा प्रयत्न केला, परंतु अयशस्वी झाला, कारण तिचा भाग गीत-कोलोरातुरा सोप्रानोसाठी लिहिला गेला होता. परिणामी, त्याच रात्री, गेनेसिन स्कूलमध्ये गेनाडी ग्लॅडकोव्हच्या वर्गमित्र असलेल्या गायिका एलमिरा झेर्झदेवा यांना तातडीने कॉल करणे आवश्यक होते. गाढवाला एन्टिनचा मित्र, कवी अनातोली गोरोखोव्ह यांनी आवाज दिला, "द क्वीन ऑफ ब्यूटी" आणि "आमची सेवा दोन्ही धोकादायक आणि कठीण आहे" या प्रसिद्ध गाण्यांच्या गीतांचे लेखक.

वर्ण (संपादित करा)

राजकन्या आणि ट्राउबाडॉर सुरुवातीला पडद्यावर दिसण्यापेक्षा खूप वेगळे दिसत होते. त्यांचे पहिले स्केचेस प्रोडक्शन डिझायनर मॅक्स झेरेबचेव्हस्की यांनी बनवले होते. त्याच्या ट्रॉबाडॉरला टोपीमध्ये बफून म्हणून चित्रित केले गेले होते, जे इनेसा कोवालेव्स्कायाला आवडत नव्हते. पण नंतर तिने स्टेट फिल्म एजन्सीच्या बंद लायब्ररीतून एक परदेशी फॅशन मासिक पकडले, जिथे तिने बीटल्सची केशभूषा असलेला एक गोरा मुलगा दिसला आणि स्कीनी जीन्समध्ये पिळून काढला. राजकुमारीचा अंतिम देखावा, एका आवृत्तीनुसार, युरी एन्टिनची पत्नी मरीना (स्वत: एन्टिनच्या मते, राजकुमारीचा लाल मिनी-ड्रेस मरीनाचा लग्नाचा पोशाख होता) कडून वसिली लिव्हानोव्हने कॉपी केला होता. दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, त्याच परदेशी फॅशन मॅगझिनमध्ये कोवालेव्स्कायाने संबंधित मिनी-ड्रेसमधील मुलीचा फोटो पाहिला आणि तिची केशरचना वेगवेगळ्या दिशेने चिकटलेली मजेदार शेपटी असलेली केशरचना प्रॉडक्शन डिझायनरची सहाय्यक स्वेतलाना स्क्रेबनेवा यांनी सुचविली होती.

फॉरेस्ट रॉबर्स हे लोकप्रिय चित्रपट ट्रिनिटी - कॉवर्ड, गुनीज आणि अनुभवी, अनुक्रमे जॉर्जी विट्सिन, युरी निकुलिन आणि येव्हगेनी मॉर्गुनोव्ह या कलाकारांनी सादर केले होते.

नमस्कार मित्रांनो! ब्रेमेन टाउन संगीतकार ब्रेमेनमधून आले आहेत असे तुम्हाला वाटते का? पण नाही. मी आता सर्वकाही समजावून सांगेन.

* सर्वसाधारणपणे, हा लेख खूप पूर्वी लिहिला गेला असावा, तरीही, तो प्रसिद्ध जर्मन शहराच्या प्रतीकांपैकी एकाबद्दल बोलतो आणि मी नेहमीप्रमाणेच, झुलताना आणि पिकवताना =) शेवटी बरेच फोटो आहेत.

तुम्हाला कथा आठवते का? त्यामुळे मी थोडासा विसरलो, म्हणून आज लेख लिहायला बसण्यापूर्वी तो पुन्हा वाचला. नाही, मी हे सर्व तपशीलवार पुन्हा सांगणार नाही, मी फक्त सार आठवण करून देईन. आणि ब्रेमेन टाउन संगीतकार कोण आहेत हे समजून घेण्यासाठी हे करणे आवश्यक आहे (जर्मन: Die Bremer Stadtmusikanten), सर्वसाधारणपणे, ते ब्रेमेनमधील कोणत्या भीतीने आहेत आणि त्यांना सर्वत्र या प्रकारे का चित्रित केले आहे: एक पिरॅमिड (गाढव, एक त्यावर कुत्रा, त्यावर मांजर आणि वर कोंबडा).

सारांश

ब्रदर्स ग्रिमच्या या परीकथेतील मुख्य पात्रे भटके संगीतकार आहेत (जे तत्त्वतः संगीतकारही नव्हते). मालकांशी झालेल्या वादामुळे या सर्वांना घर सोडावे लागले. गाढव खूप म्हातारे झाले, आणि यापुढे गिरणीत मदत करू शकले नाही, म्हणून मालकाने त्याच्यापासून मुक्त होण्याचा निर्णय घेतला (त्याला काहीही खाऊ नये म्हणून). त्याच नशिबाने कुत्र्याला धोका दिला - ते त्याला गोळ्या घालणार होते. परिचारिकाने जुन्या मांजरीला बुडविण्याची योजना आखली, परंतु त्यांना सुट्टीसाठी कोंबडा भाजायचा होता (किंवा बेक करावे ... कदाचित शिजवावे).

समजण्यासारखे आहे, प्राणी आणि कोंबडा मूलभूतपणे अशा नशिबाशी सहमत नाही आणि घरातून पळून गेले. वाटेत त्यांची भेट झाली. ब्रेमेनला जाऊन तिथे रस्त्यावरील संगीतकार बनण्याची कल्पना प्रत्येकाला गाढवाने दिली होती, बाकीचे फक्त समर्थन करतात. पौराणिक चौकडीची ही सुरुवात होती.

रस्ता ब्रेमेनच्या जवळ नसल्यामुळे आमचे मित्र एका दिवसात तिथे पोहोचले नाहीत. रात्र काढण्यासाठी जागा हवी होती. आणि जंगलात त्यांना दरोडेखोरांची झोपडी भेटली. तिथे रात्र घालवण्यासाठी योग्य जागा. पण एक "पण" होता - खरं तर, झोपडीतील मालक.

आमच्या जाणकार संगीतकारांनी ही समस्या एकदा किंवा दोनदा शोधून काढली - त्यांनी फक्त त्यांच्या, उम ... "संगीत" ने लुटारूंना घाबरवले. शो काही औरच होता! एक कुत्रा गाढवाच्या पाठीवर चढला, एक मांजर कुत्र्याच्या वर चढली, विहीर, आणि कोंबडा आधीच या संपूर्ण पिरॅमिडचा मुकुट घातला आहे. आणि मग त्यांनी, संपूर्ण चौकडीसह, काक फोडला: गाढव ओरडले, कुत्रा भुंकला, मांजर मांजरासारखा ओरडला आणि कोंबडा आरवला.

बिचार्‍या दरोडेखोरांना काय झाले ते समजले नाही. संधिप्रकाशात, त्यांना खरोखर काहीही दिसले नाही आणि आवाजांचा आधार घेत, सर्वसाधारणपणे, काही राक्षस त्यांच्यावर हल्ला करणार होते. थोडक्‍यात, या झोपडीतून ते स्वतःच्या रडण्यापुढे धावले.

बरं, आमच्या "संगीतकारांनी" जिंकलेल्या निवासस्थानावर कब्जा केला आहे. आणि, शिवाय, त्यांना ते तिथे इतके आवडले की त्यांना हे ठिकाण सोडायचे नव्हते. आणि ते ब्रेमेनला गेले नाहीत, परंतु जंगलात, दरोडेखोरांच्या झोपडीत राहण्यासाठी राहिले.

परंतु, ही मुले शहरात नसतानाही, ते त्याचे प्रतीक बनले.

ब्रेमेनमधील ब्रेमेन टाउन संगीतकारांचे स्मारक

ब्रेमेन टाउन संगीतकारांचे सर्वात प्रसिद्ध स्मारक ब्रेमेनमध्ये (आश्चर्यकारकपणे, हं? =)) टाऊन हॉलच्या पूर्वेकडील भिंतीवर मार्केट स्क्वेअरवर आहे. आणि तिथे खूप पर्यटक आहेत. सर्वसाधारणपणे, ब्रेमेनला भेट दिलेल्या प्रत्येकाने तेथून पार्श्वभूमीत या शिल्पासह फोटो आणणे हे आपले कर्तव्य मानले आहे. त्यामुळे तिथे अंकित होण्यासाठी लोकांच्या रांगा लागतात.

कांस्य स्मारक 1951 मध्ये उभारण्यात आले. त्याचे लेखक बर्लिनचे शिल्पकार गेरहार्ड मार्क्स आहेत. या शिल्पाच्या आधारे आणखी दोन तयार करण्यात आले. एक रीगा येथे 1990 मध्ये, दुसरा झुल्पिच (जर्मनी) येथे रंगला. आणि ते पूर्णपणे भिन्न आहेत. फक्त सामान्य गोष्ट अशी आहे की ते अशा रचनाचे प्रतिनिधित्व करतात ज्यामध्ये परीकथेचे नायक प्रामाणिकपणे (एकमेकांच्या वर) स्थित असतात.

दंतकथा आणि पुराणकथा

कोणतेही लोकप्रिय शिल्प त्याच्या काही दंतकथांद्वारे प्रसिद्ध केले जाते. तर ते येथे आहे. असे मानले जाते की ब्रेमेन टाउन संगीतकार शुभेच्छा देऊ शकतात. हे करण्यासाठी, आपल्याला फक्त गाढवाचे नाक घासणे किंवा त्याचे पुढचे पाय पकडणे आवश्यक आहे आणि ते हलके घासणे देखील आवश्यक आहे (फोटो दर्शवितो की पर्यटकांनी ही ठिकाणे काळजीपूर्वक कशी पॉलिश केली =)).

* फक्त लक्षात ठेवा - तुम्ही दोन्ही पाय धरले पाहिजेत, एक नाही! अन्यथा, इच्छा पूर्ण होणार नाही. आणि ते तुमच्याबद्दल म्हणू शकतात: "पाहा, एक गाढव दुसर्याला अभिवादन करतो." असे आहे, स्थानिक विनोद, यामुळे नाराज होऊ नका =)

तसेच, ब्रेमेन टाउन संगीतकारांच्या आवाजाने, शहरातील मार्केट स्क्वेअरवरील गटारांचे मॅनहोल "गातात". फक्त यासाठी तुम्हाला तेथे एक नाणे टाकावे लागेल. आणि जर पूर्वी गटारांमध्ये काही नाणी असतील तर आता पुरेसे लोक आहेत ज्यांना चौकडीचे "गाणे" ऐकायचे आहे, म्हणून शहर सेवांना दिवसातून अनेक वेळा "कमाई मागे घ्यावी लागेल".

ब्रेमेनचे प्रतीक म्हणून ब्रेमेन टाउन संगीतकार

मित्रांनो, या प्रसिद्ध जर्मन चौकडीचे नायक ब्रेमेनमध्ये सर्वत्र आढळतात. बरं, खरोखर, सर्वत्र! चुंबकांवर, पोस्टकार्डांवर, पुस्तकांवर, बॅजवर, होर्डिंगवर, दुकानाच्या खिडक्यांवर, कपड्यांवर, घरांवर आणि अगदी ताटांवरही. थोडक्यात, आपण हे चिन्ह सर्वात अनपेक्षित ठिकाणी शोधू शकता. घरी, उदाहरणार्थ, ब्रेमेन टाउन संगीतकारांची पुस्तके गुणाकार केली जातात =)

ते वेगवेगळ्या प्रकारे चित्रित केले जातात: कुठेतरी अधिक प्रामाणिक, कुठेतरी कमी, कुठेतरी उपरोधिक आणि कुठेतरी पूर्णपणे ... अमूर्त (परंतु, तरीही, ओळखण्यायोग्य). मी तुमच्यासाठी एवढी मोठी गॅलरी ठेवली आहे, जिथे सर्व काही दाखवले आहे. मी ते लेखाच्या शेवटी प्रदर्शित करेन जेणेकरून ते येथे मार्गात येऊ नये.

तसेच, मला ब्रेमेन टाउन संगीतकार आणि तुला सासू यांच्यात थोडेसे नातेसंबंध दिसले. काही, की इतर कधीकधी अनपेक्षित मार्गाने पाहिले जाऊ शकतात, उदाहरणार्थ, नवीन वर्षाच्या टोपी किंवा रेनकोटमध्ये. गोंडस, आणि फक्त =)

बरं, या सकारात्मक नोटवर, मी तुम्हाला निरोप देईन. ऑल द बेस्ट! परीकथा वाचा, अधिक प्रवास करा आणि हसा! पुन्हा भेटू.

“जगभर भटकणार्‍या मित्रांपेक्षा जगात काहीही चांगले नाही! " सोव्हिएत काळातील माझ्या आवडत्या व्यंगचित्रांपैकी एक! आणि कार्टूनमधली गाणी अगदी लहानपणीही आवडली होती आणि तितकेच त्यांचे कौतुकही झाले होते! चला त्याच्या निर्मितीच्या इतिहासाबद्दल अधिक जाणून घेऊया ...

कार्टूनच्या लेखकांना मुलांसाठी कार्टून संगीत कसे बनवायचे हे माहित नव्हते, परंतु त्यांना खरोखरच प्रेक्षकांनी "कार्टून गाणे" हवे होते. तो योग्य निर्णय ठरला - तिथली गाणी आम्हाला अजूनही आठवतात आणि आवडतात. आणि आम्हाला आमच्या स्वतःच्या मुलांना "द ब्रेमेन्स्की" दाखवण्यात आनंद होत आहे. अशा प्रकरणांमध्ये अनेकदा घडते त्याप्रमाणे, चतुराई आणि कौशल्याच्या सहाय्याने उदयोन्मुख समस्या सोडवण्यासाठी सुरवातीपासून बरेच काही तयार करावे लागेल.

आमच्या बालपणीच्या अनेक व्यंगचित्रांच्या दिग्दर्शिका इनेसा कोवालेव्स्काया यांनी ब्रेमेन टाउन संगीतकारांच्या कार्टूनच्या निर्मितीचा इतिहास आठवला. दिग्दर्शकापेक्षा चांगला कोणीतरी कामातील सर्व बारकावे प्रकट करण्यास आणि प्रेक्षकांना "आतून" प्रक्रिया दर्शविण्यास सक्षम असेल अशी शक्यता नाही.

दिग्दर्शकाने 2danimator.ru साइटला तिच्या वैयक्तिक संग्रहणातील सामग्रीसह सांगितलेली कथा.

सुरू करा

तरुण, अज्ञात संगीतकार गेनाडी ग्लॅडकोव्ह, कवी युरी एन्टिन आणि दिग्दर्शक इनेसा कोवालेव्स्काया यांनी मुलांसाठी अॅनिमेटेड संगीत बनवण्याचा निर्णय घेतला. संगीत काय आहे हे अंदाजे माहित होते, परंतु व्यंगचित्र काय आहे आणि अगदी लहान मुलांचे, हे लेखकांना माहित नव्हते.

हळूहळू कॅनव्हास उमटू लागला. म्युझिकल अॅनिमेटेड फिल्मचा आधार म्हणून एक साधी आणि सुप्रसिद्ध परीकथा घेणे चांगले होते, जेणेकरून कथानक पात्रांच्या कृतीतून समजू शकेल. आणि कथांऐवजी, सर्व शक्तींना नायकांच्या संगीतमय प्रतिमा तयार करण्यासाठी निर्देशित केले पाहिजे.

फक्त एक परीकथा शोधणे बाकी होते, परंतु अद्याप कोणीही चित्रित केलेली नाही अशी एक शोधण्याचा प्रयत्न करा?

ब्रदर्स ग्रिम "द म्युझिशियन ऑफ ब्रेमेन" च्या कथेवर आधारित अॅनिमेटेड संगीत बनवण्याची कल्पना नेमकी कोणाला सुचली हे कोणालाच आठवणार नाही. प्रसिद्ध कथाकारांच्या संग्रहात ती सर्वोत्तम नव्हती. मालकांनी कुत्रा, मांजर, गाढव आणि कोंबडा अनावश्यक म्हणून अंगणातून बाहेर काढला. गरीब लोकांना रस्त्यावर फिरायला भाग पाडले गेले आणि हळूहळू ते भटके संगीतकार बनले. दरोडेखोरांसोबतचा भाग कथेला किंचित सजवतो, ज्यामुळे त्याची क्रिया अधिक वैविध्यपूर्ण बनते. पण चित्रपटाचे नाटक रंजक, गतिमान आणि संगीताच्या चौकटीत बसण्यासाठी पुन्हा नव्याने आविष्कार घ्यावा लागला. या टप्प्यावर, व्ही. लिवानोव दुसरे पटकथा लेखक म्हणून स्क्रिप्टच्या कामात सामील झाले.

तर, ब्रेमेन टाउन संगीतकार! कुत्रा, मांजर, गाढव आणि कोंबडा उपलब्ध आहेत - फिरणारे संगीतकार. "संगीत दिग्दर्शक" हा यंग मॅन होता, जो नंतर ट्रोबाडोर बनला. पण, जर नायक ट्राउबाडोर असेल तर, परीकथेत नक्कीच एक राजकुमारी असावी! आणि राजकुमारीकडे, अर्थातच, त्याच्या राजवाड्यासह पोप-राजा आहे, दरबारी लोकांचा जमाव आहे. ब्रदर्स ग्रिमसाठी, सर्व नाटक प्रामुख्याने दरोडेखोरांसोबतच्या भागापर्यंत येते - म्हणजेच संरक्षणासाठी शाही रक्षक असणे.

आता भविष्यातील चित्रपटातील सर्व नायकांची नावे देण्यात आली आहेत. अशा कुरूप स्केचमधून, चित्रपटाचा जन्म झाला:

या चित्रपटासाठी लिहिलेल्या यु.एन्टिनच्या कवितांचे वैशिष्ठ्य मला लक्षात घ्यायचे आहे. ते अतिशय अर्थपूर्ण, विनोदाने भरलेले आणि गाणाऱ्या पात्रांचे अचूक वर्णन करतात. श्लोकांमधील शब्दांवर खूप मजेदार खेळ आहे: "अरे, रक्षक लवकर उठ!" "कोणतेही रस्ते आम्हाला प्रिय आहेत!" "मी शाही दालनात माझी शांतता गमावली!" आणि "मी वाड्यात बंद आहे!" हे सर्व साहित्यिक विनोद गाण्यांना शोभा देतात, त्यांना मनोरंजक आणि संस्मरणीय बनवतात.

संगीताबद्दल

कथा आकार घेत असताना, संगीतकार गेनाडी ग्लॅडकोव्ह यांनी त्यासाठी संगीत लिहिले. श्लोक केवळ चित्रपटावर काम करणार्‍या गटालाच आवडले नाहीत तर इतर स्टुडिओ सदस्यांनीही ते गायले.
4 गेनाडी ग्लॅडकोव्ह, इनेसा कोवालेव्स्काया, ...., मॅक्स झेरेबचेव्स्की

सोयुझमल्टफिल्म स्टुडिओमध्ये संगीतकाराच्या इच्छेनुसार संगीत रेकॉर्ड करण्यासाठी आवश्यक क्षमता नव्हती. मेलोडिया रेकॉर्डिंग स्टुडिओशी आम्ही बराच काळ करार केला. त्यांनी "एकॉर्ड" चौकडीला आमंत्रित केले, जे त्यावेळी खूप लोकप्रिय होते, ज्यामध्ये दोन महिला आवाज आणि दोन पुरुष आवाज होते.

रेकॉर्डिंग रात्रीसाठी नियोजित होते - मेलोडिया स्टुडिओमध्ये दुसरा कोणताही मोकळा वेळ नव्हता. त्यांनी एका लहान ऑर्केस्ट्राचे संगीत रेकॉर्ड केले, ज्यात प्रामुख्याने तरुण संगीतकारांचा समावेश होता. ऑर्केस्ट्रा स्वतः संगीतकार, गेनाडी ग्लॅडकोव्ह यांनी आयोजित केला होता.

गायक - कलाकारांची पाळी होती. ट्रोबाडॉरचा भाग ओलेग अॅनोफ्रीव्ह, एक आनंददायी आवाज असलेला नाट्य अभिनेता याने गाण्याची ऑफर दिली होती. अगदी शेवटच्या क्षणी लक्षात आले की रेकॉर्डिंगसाठी "एकॉर्ड" चौकडी आली नाही! अशा अडचणीने मिळवलेला स्टुडिओ "मेलोडिया" खरोखरच सोडून द्यावा? आपत्ती! मध्यरात्री आम्ही गायिका एलमिरा झेर्झदेवा आणि गायक अनातोली गोरोखोव्ह यांच्याकडे जाण्यात यशस्वी झालो…. पोहोचलो!
5 अनातोली गोरोखोव्ह

अर्ध्या पापाने, रेकॉर्डिंग सुरू झाले ... हे फक्त आनंदाचे आहे की एक अद्भुत ध्वनी अभियंता आणि नंतर संगीतकार व्हिक्टर बाबुश्किनने चित्रपटाच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. ट्राउबाडॉरचे सेरेनेड रेकॉर्ड केले, राजकुमारीसह त्यांचे युगल. वळण ensembles वर आले. आणि मग असे दिसून आले की ओलेग अनोफ्रेव्ह एक चांगला अनुकरणकर्ता आहे. ध्वनी अभियंत्याने गायकाला स्वतंत्र ट्रॅकवर रेकॉर्ड केले, नंतर अनातोली गोरोखोव्हचा रसाळ बास जोडून सर्वकाही एकत्र केले. बो-ओ-मोठे रहस्य! - गेनाडी ग्लॅडकोव्हने कमकुवत कालावधीत राजासाठी गायले. आम्ही वास्तविक दरोडेखोरांच्या श्लोकांपर्यंत पोहोचलो आणि पुन्हा एक मृत अंत ... टोळीच्या प्रमुखावर एक स्त्री असावी - अतमंशा. एलमिरा झेर्झदेवाचे गीत सोप्रानो यासाठी कोणत्याही प्रकारे योग्य नव्हते. आणि मग ओलेग अनोफ्रीव्हने अतमांशासाठी गाण्याची ऑफर दिली! सगळेच अवाक झाले. पण त्याने आग्रह धरला, मग विचारले की अतमांशीच्या भूमिकेत कोणती अभिनेत्री ‘दिसावी’? - बहुधा, फैना राणेवस्काया? - ठीक आहे! मी "रानेवस्काया अंतर्गत" प्रयत्न करेन! - अॅनोफ्रेव्ह म्हणाला आणि मायक्रोफोनकडे गेला.

6 ओलेग एनोफ्रीव्ह आणि एलमिरा झेर्झदेवा

रेकॉर्डिंग सुरक्षितपणे संपले. सगळ्यांनी सुटकेचा नि:श्वास सोडला. जसे ते म्हणतात, रशियन लोक म्हणीमध्ये - एक चांदीचे अस्तर आहे! स्टुडिओमधून रेकॉर्डिंग "मेलडी" सकाळी निघाली. मॉस्को जे अद्याप स्वच्छ रस्त्यांनी आणि दुर्मिळ कारने जागे झाले नव्हते ते आश्चर्यकारक वाटत होते, जीवन आश्चर्यकारक आणि पूर्णपणे आनंदी होते ...

7 मॅक्स झेरेबचेव्स्की आणि इनेसा कोवालेव्स्काया

नायकांबद्दल

दिग्दर्शकाची गरज का आहे आणि तो काय करतो? पटकथा लेखक पटकथा लिहितो, कवी कविता लिहितो, संगीतकार संगीत तयार करतो, कलाकार पात्र रेखाटतो, कलाकार आवाज भूमिका करतात, अॅनिमेटर पात्रांना जिवंत करतात. दिग्दर्शकासाठी काय उरले आहे? निर्मितीमधील प्रत्येक सहभागी भविष्यातील चित्रपट त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने पाहतो.

दिग्दर्शकाचे कार्य म्हणजे सर्जनशील धारणांचे एक मोज़ेक एकत्र करणे जेणेकरून ते संपूर्ण दिसतील आणि विखुरलेले नाहीत. त्याच वेळी, प्रत्येक सर्जनशील व्यक्ती खूप असुरक्षित आहे आणि टीका स्वीकारणे कठीण आहे हे लक्षात घ्या.

चित्रपटाच्या तयारीचा कालावधी संपत होता आणि कलाकारांशी वाद जोरात सुरू होते. “मग मी एक धोकादायक पाऊल उचलण्याचा निर्णय घेतला,” इनेसा कोवालेव्स्काया आठवते, “चित्रपट स्टुडिओच्या कलात्मक परिषदेसमोर दिग्दर्शकाची स्क्रिप्ट, स्टोरीबोर्ड आणि संगीत सादर करण्यासाठी, माझ्या मते, ही पात्रे, माझ्या मते, दोन्हीपैकी पूर्णपणे विसंगत आहेत. चित्रपटाचे संगीत किंवा शैली.
14

तक्रार करण्याऐवजी कलाकार तरीही कला परिषदेच्या सदस्यांची मते ऐकतील अशी आशा होती. ही पात्रे पटकथेत आणि विशेषत: संगीताला साजेशी नसल्याच्या मतावर कला परिषदेच्या सदस्यांचे आश्चर्यकारकपणे एकमत होते. आपण मॅक्स झेरेबचेव्हस्कीला श्रद्धांजली वाहिली पाहिजे - तो सहमत झाला.

शोध आणि नवीन विवादांनंतर, काही परदेशी नियतकालिकांमध्ये अवंत-गार्डे संगीतकारांच्या पोर्ट्रेटसह ट्रोबॅडॉरचा प्रकार आढळला.

प्रॉडक्शन डिझायनरच्या सहाय्यक स्वेतलाना स्क्रेबनेवा यांनी वेगवेगळ्या दिशेने चिकटलेल्या मजेदार शेपटी असलेली राजकुमारी सुचवली होती. स्टेट फिल्म एजन्सीच्या बंद लायब्ररीमध्ये फॅशनेबल परदेशी मासिकांमधून बाहेर पडताना दिग्दर्शकाला राजकुमारीसाठी एक ड्रेस सापडला.

बाकीचे संगीतकारही नव्या रूपात दिसले. अगदी कार्ट देखील चाकांवर सुटकेस बनली आहे. राजा, पहारेकरी आणि दरबारी यांना कोणतीही अडचण आली नाही, परंतु दरोडेखोर ... कार्टून लुटारू, पात्रे अगदी सामान्य आहेत, परंतु इतर कोणाच्याही विपरीत, विशेष आवश्यक आहेत! चित्रपट निर्मितीमध्ये गेला, परंतु "स्वतःचे" दरोडेखोर नव्हते. स्टुडिओमध्ये एक न बोललेली स्पर्धा जाहीर करण्यात आली. पण ते सर्व चुकीचे होते!

एक चांगला दिवस, आणि तो नक्कीच सर्वात सुंदर होता, स्टुडिओचे संपादक नताल्या अब्रामोव्हा यांनी तत्कालीन सर्वात प्रसिद्ध विनोदी कलाकारांचे त्रिमूर्ती दर्शविणारे एक रंगीबेरंगी कॅलेंडर आणले: युरी निकुलिन - बाल्बेस, जॉर्जी विट्सिन - कायर आणि इव्हगेनी मॉर्गुनोव्ह - अनुभवी.
23ते येथे आहेत - आमचे नायक! बदमाश!

24 अतमांशला सगळ्यांची बरोबरी करावी लागली.

साहित्यिक स्क्रिप्ट ही दिग्दर्शकापेक्षा खूप वेगळी असते. स्क्रिप्टला स्टोरीबोर्ड जोडलेला आहे, तो आधुनिक कॉमिक्ससारखा दिसतो आणि त्यात फ्रेम रेखाचित्रे असतात. चित्रपट क्रमशः चित्रित केलेला आहे, सर्व दृश्ये विखुरलेली आहेत आणि ते सर्व एकत्र येण्यासाठी दिग्दर्शकाची पटकथा आणि कथानक ही चित्रपटावर काम करणाऱ्या प्रत्येकासाठी प्राथमिक मार्गदर्शक तत्त्वे आहेत. दुर्दैवाने, केवळ दिग्दर्शकाची रेखाचित्रे टिकली आहेत:

तयारीचा कालावधी फिल्म स्टुडिओच्या आर्टिस्टिक कौन्सिलच्या बैठकीसह संपतो, जी सर्व कामे स्वीकारते. एक सर्जनशील आणि उत्पादन गट मंजूर केला जात आहे. त्यात समाविष्ट आहे: चित्रपट दिग्दर्शक आय. कोवालेव्स्काया, प्रॉडक्शन डिझायनर एम. झेरेबचेव्स्की, कॅमेरामन ई. पेट्रोव्हा, ध्वनी अभियंता व्ही. बाबुश्किन, सहाय्यक दिग्दर्शक, सहाय्यक कलाकार एस. स्क्रेब्नेवा, संपादक ई. तेर्तिच्नाया, संपादक ए. स्नेसारेव्ह, अॅनिमेटर्सचा एक गट आणि चित्राचा दिग्दर्शक.

जादूगार काय करतात?

जेव्हा प्रत्येक गोष्टीचा शोध लावला जातो, तेव्हा आपल्याला या सर्व कल्पनांना दर्शकांना दर्शविणे आवश्यक आहे. पण आयुष्यात असे रंगवलेले कलाकार नाहीत आणि ते जिवंत माणसांसारखे नसावेत. कल्पनेची हालचाल कोण करेल? एकेकाळी, फिल्म स्टुडिओ "सोयुझमल्टफिल्म" स्वतः आपल्या कर्मचार्यांना विशेष अभ्यासक्रमांमध्ये प्रशिक्षित करत असे. लोक इथे फार तरूण आले, इथे शिकले आणि मग जवळजवळ आयुष्यभर काम केले. स्टुडिओमध्ये, प्रत्येकाला एक अपरिहार्य आरसा असलेली कायमची जागा होती. व्यंगचित्रकार आरशात दिसेल, लांडगा किंवा मांजरीचे पिल्लू म्हणून कल्पना करेल आणि सर्वकाही कागदावर हस्तांतरित करेल.

स्टुडिओच्या कॉरिडॉरमध्ये कोणीतरी अचानक म्याऊ किंवा बनी म्हणून उडी मारली तर कोणालाही आश्चर्य वाटले नाही - हे फक्त कलाकार प्रतिमेत प्रवेश करते!

28 फिल्म स्टुडिओमध्ये पेंट प्रयोगशाळा

कधीकधी व्यंगचित्रकाराच्या व्यवसायाची तुलना अभिनेत्याशी केली जाते. एक सामान्य अभिनेत्याला भूमिकेची सवय होते, त्याच्या शरीराशी जुळवून घेत, त्यातून एक प्रतिमा तयार करते. अॅनिमेटरला केवळ भूमिकेची सवय होत नाही, तर तो निसर्गात अस्तित्वात नसलेली प्रतिमा तयार करतो. त्याला चाल, सवयी, चारित्र्य देते, त्याला आवाजाने जोडते. त्याचा नायक ‘निर्जीव’ असतानाही.

एक खुर्ची चालणे, एक टेबल स्वप्नात, उशा रागावलेले किंवा चमचे नृत्य कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा! तू करू शकत नाहीस? तर तुम्ही अॅनिमेटर नाही आहात!

अर्थात, प्रत्येक अॅनिमेटरची स्वतःची पूर्वकल्पना असते: एकाला डायनॅमिक वर्ण आवडतात, दुसरा - गीतात्मक, तिसरा संगीत सामग्री पसंत करतो. काही लोकांना मनोवैज्ञानिक दृश्ये आवडतात, तर काहींना मारामारी आणि पाठलाग आवडतो. परंतु, तत्त्वतः, प्रत्येकजण सर्वकाही करण्यास सक्षम असावा. अॅनिमेटेड चित्रपटात प्रत्येक दृश्य एकच व्यंगचित्रकार करतो. तो प्रत्येकासाठी खेळतो आणि काढतो. अर्थात, दिग्दर्शक अॅनिमेटरसाठी कार्य निवडण्याचा प्रयत्न करतो जेणेकरून दृश्यांमध्ये समान पात्रे असतील, परंतु हे क्वचितच यशस्वी होते. चित्रपट वेळेवर बनवण्यासाठी एकाच वेळी तीन किंवा पाच अॅनिमेशन कलाकार चित्रपटाच्या कामात गुंतलेले असतात. प्रत्येक व्यंगचित्रकार त्याच्या स्वतःच्या सर्जनशील शैलीमध्ये योगदान देतो. त्याच वेळी, कलाकाराने समोर आलेल्या सर्व चांगल्या गोष्टी जतन करणे, चित्रपटाची अखंडता जपणे आवश्यक आहे. चित्रात जितके जास्त अॅनिमेटर्स काम करतात, तितके दिग्दर्शक आणि प्रॉडक्शन डिझायनरसाठी ते अधिक कठीण असते.

“द ब्रेमेन टाउन म्युझिशियन्स” या चित्रपटासाठी, 16 अॅनिमेटर्सनी एकाच वेळी त्यावर काम केले. दिग्दर्शनाचा फार कमी अनुभव मला अशा प्रयोगासाठी प्रवृत्त करू शकला. मी स्वतःला त्यापेक्षा जास्त कधीच परवानगी दिली नाही! - इनेसा कोवालेव्स्काया म्हणतात, - "द म्युझिशियन ऑफ ब्रेमेन" या चित्रपटातील बहुतेक अॅनिमेटर्सना मी प्रथमच भेटले असल्याने, कार्य-दृश्ये सुरुवातीला यादृच्छिकपणे वितरित केली गेली, कलाकाराची क्षमता आणि वैशिष्ट्ये विचारात न घेता. काही काळानंतर, कार्टूनचे पहिले नमुने पाहिल्यानंतर, मला कोणाला आणि कोणती नोकरी ऑफर करायची हे चांगले समजू लागले.

अडचणी आणि सर्जनशील विवाद असूनही, नशिबाने त्यांच्यापैकी बर्‍याच जणांना संयुक्त कामाच्या दीर्घ आनंदी वर्षांसाठी बांधले. अॅनिमेटर एला मास्लोवा आठवते:

“मी आय. कोवालेव्स्काया दिग्दर्शित अनेक चित्रपटांमध्ये काम केले आहे. प्रत्येक वेळी चित्रपट संपल्यानंतर उत्सवाची अनुभूती आली. मला वाटते की ही संगीतमय व्यंगचित्रे पाहणाऱ्या प्रेक्षकांनाही असेच वाटते. मी तुम्हाला व्यंगचित्रकाराच्या अद्भुत व्यवसायाबद्दल देखील सांगू इच्छितो. हा एक कलाकार-अभिनेता आहे जो सर्वसमावेशक प्रतिभावान व्यक्ती असणे आवश्यक आहे. त्याच्याकडे इतर व्यवसायांमध्ये कौशल्ये असणे आवश्यक आहे: संगीतकार, नर्तक, अॅथलीट, त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीचे सतत निरीक्षण करणे. व्यंगचित्रकार प्राणी आणि पक्ष्यांच्या सवयींवर हेरगिरी करतो, त्याची तुलना एका विझार्डशी केली जाऊ शकते जो रेखाटलेल्या लोकांना, प्राणी, पक्ष्यांना पुनरुज्जीवित करू शकतो आणि प्रत्येकाला स्वतःचे पात्र देतो. उदाहरणार्थ, "द ब्रेमेन टाउन म्युझिशियन्स" या चित्रपटात एका फकीर मांजरीसह एक दृश्य विकसित करताना, मला सर्कसमध्ये फकीर कसे कार्य करते हे लक्षात ठेवावे लागले. त्याचे हात कसे हलतात, तो आपला झगा कसा हाताळतो, ज्यातून विचित्र वस्तू दिसतात ”.

मी तुम्हाला अलेक्झांडर डेव्हिडोव्हबद्दल देखील सांगू इच्छितो. एक मनोरंजक व्यंगचित्रकार म्हणून त्यांची शिफारस करण्यात आली आणि म्हणून ते बाहेर पडले. त्यानंतर, आधीच एक दिग्दर्शक म्हणून, तो "केशा पोपट बद्दल" आणि "एक मटार, दोन मटार" चित्रपट रंगवणार आहे.

त्याने "द ब्रेमेन टाउन म्युझिशियन्स" चित्रात सहज आणि मुक्तपणे प्रवेश केला त्या भागातून, जिथे भटकणारी मंडळी, भरलेल्या पिरॅमिडसारखी, शाही राजवाड्यासमोर दिसते. मग ते तुटते आणि विक्षिप्त नृत्य चालू ठेवते.

ते कोणत्या प्रकारचे नृत्य असावे हे केवळ शब्दात स्पष्ट करणे जवळजवळ अशक्य आहे, यासाठी तुम्हाला कोरिओग्राफर असणे आवश्यक आहे. दिग्दर्शकाने अॅनिमेटरला "तिला शक्य तितके सर्वोत्कृष्ट" दाखवले, त्याने अनेक वेळा संगीत ऐकले, प्रदर्शनाच्या शीटवर नोट्स चिन्हांकित केल्या. मग त्याने त्याच्या टेप रेकॉर्डरवर रेकॉर्डिंग पुन्हा लिहिले आणि गुनगुनत निघून गेला ...

"दृश्य माझ्या कल्पनेप्रमाणेच घडले आणि त्याहूनही चांगले!" - इनेसा कोवालेव्स्काया आठवते.

नशिबाने प्रेरित होऊन, दिग्दर्शकाने डेव्हिडॉव्हला खोट्या दरोडेखोरांचे प्रसिद्ध गाणे घेण्यास आमंत्रित केले, ज्यामध्ये संगीतकार नायकांनी स्वतःचा वेश केला: "बँग - बॅंग - आणि तू मेला आहेस!" चित्रपटातील जवळपास सर्वच पात्रांचा येथे सहभाग होता.

“मी त्याला चांगला ड्राफ्ट्समन म्हणणार नाही. पण त्याची संगीत ऐकण्याची आणि ऐकण्याची क्षमता, जी समान गोष्ट नाही, पात्रांच्या हालचालींमध्ये अचूकपणे उच्चार ठेवण्याची क्षमता, स्क्रीन टाइमची वाढलेली भावना केवळ अद्भुत आहे!" - इनेसा अलेक्सेव्हना म्हणतात.

विषयापासून दूर जाताना, आपण दरोड्याच्या प्रकरणाशी संबंधित एक मजेदार घटना सांगू शकता. चित्रपटाच्या समाप्तीनंतर, नवीन चित्रपटांसह दिग्दर्शकांचा एक सर्जनशील गट काझानला गेला: "द ब्रेमेन टाउन संगीतकार", "स्पाय पॅशन्स", "चेबुराश्का", इ. रिसेप्शन आश्चर्यकारक होते.

या गटाला बॉक्स ऑफिसवरील अत्यंत गंभीर आणि चपखल अधिकारी सोबत होते. एका छोट्या परफॉर्मन्सनंतर, प्रेक्षकांनी कार्यक्रम पाहिला, आणि गट टेबलावर बॅकस्टेजवर बसला आणि प्रेक्षकांच्या प्रतिक्रिया त्यांच्या कानांनी ऐकला. आणि प्रत्येक वेळी, दरोडेखोरांसह खोलीत येताच, आमचे "गंभीर अधिकारी" लाजिरवाणेपणे माफी मागून, टेबलच्या बाहेर पडले आणि त्यांचा आवडता दरोडा नंबर पाहण्यासाठी सभागृहात गेले.

विस्तीर्ण हसत तो टेबलावर परतला. हा नंबर त्याने किती वेळा पाहिला आणि ऐकला हे सांगणे कठीण आहे.
34

"अरे, पहारेकरी लवकर उठा!" पाहणाऱ्याने पाहिले, ऐकले आणि आठवले! कलाकार-अॅनिमेटर विटाली बॉब्रोव्हची ही उत्तम गुणवत्ता आहे. त्याचे उच्चार, चालणे आणि चेहऱ्यावरील हावभाव यांनी एक ज्वलंत भाग रेकॉर्ड केला जो दर्शकांच्या प्रेमात पडला. एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समन जो लोक आणि प्राणी दोन्हीमध्ये यशस्वी झाला आणि गतिशीलता आणि गीत, एक स्वप्न पाहणारा आणि एक शोधकर्ता, त्याच्या कामाबद्दल प्रामाणिकपणे उत्कट.

रफिंग टेपला रिंगमध्ये चिकटवले जाते आणि सलग अनेक वेळा चालते. दिग्दर्शक आणि कलाकार ताबडतोब स्वतःच्या दुरुस्त्या करतात. चर्चा, वाद होतात. खडबडीत नमुने पाहणे, आमचे स्वतःचे आणि इतर दोन्ही', अॅनिमेटर्ससाठी एक उत्तम शाळा आहे, जिथे तुम्ही खूप काही शिकू शकता, तुमच्या कामाचे तपशीलवार मूल्यांकन ऐकू शकता आणि तुमच्या स्वतःच्या चुका पाहू शकता. हळूहळू, अॅनिमेशन तयार होताना, फिल्म स्टुडिओ कार्यशाळा देखील या प्रकरणात गुंतलेली आहेत: रेखाचित्र, फेजिंग, कॉन्टूरिंग, फिलिंग. अधिकाधिक स्टुडिओ कामगार आमच्या चित्रावर काम करत आहेत. हे आता डझनभर नाही तर कुशल आणि मेहनती हातांच्या चांगल्या शंभर जोड्या आहेत. फेजिंग - रफ, फिनिशिंग किंवा सेल्युलॉइड, अॅनिमेटरने बनवलेल्या लेआउट्सला एक संपूर्णपणे जोडते, ज्यामुळे स्क्रीनवर हालचाल निर्माण होते. आणि शेवटी, भराव, जेव्हा बाह्यरेखा, पारदर्शक, पूर्ण वाढलेले, चित्रपटाचे रंगीत नायक बनतात.

37 भरा

कामाचे हे सर्व टप्पे अंतहीन तपासण्या, समायोजने, परिष्करणांमधून जातात, जेणेकरून पडद्यावर वर्णांच्या रंगात कोणतीही थरथरणारी बाह्यरेखा किंवा त्रुटी नाहीत.

चित्रपटाच्या शेवटी, विशेषतः गरम वेळ होता, आम्ही संध्याकाळी राहायचो आणि आठवड्याच्या शेवटी काम करायचो. इतर गट बचावासाठी धावले, कारण त्यांना माहित होते की त्यांनाही अशीच मदत केली जाईल. मला हे लक्षात घ्यायचे आहे की शूटिंगचे तंत्र अँटिलुव्हियन आणि होममेड होते, परंतु, जसे आता बाहेर आले आहे, त्यावर खूप चांगले चित्रपट शूट केले गेले आहेत. 1969 ची कला परिषद लोकसंख्येची होती: विद्यार्थ्यांव्यतिरिक्त, त्यात प्रसिद्ध लेखक, कवी, कलाकार, संगीतकार यांचा समावेश होता, ज्यांचे मत बरेच व्यावसायिक होते. स्टुडिओने चित्रपटाला समीक्षकापेक्षा जास्त घेतले.

सर्वात जुन्या आणि सर्वात आदरणीय मास्टर्सपैकी एकाने नक्कीच व्हॉईसओव्हरची मागणी केली. दुसर्‍याने, कमी आदरणीय, कठोर टीका केली, असा युक्तिवाद केला की असे करू नये. चर्चेअंती या चित्रपटाच्या नशिबी कोणतीच शक्यता नव्हती. परिस्थिती केवळ "गैर-व्यावसायिक" द्वारे वाचविली गेली. प्रसिद्ध कलाकार बोरिस एफिमोव्ह (राजकीय व्यंगचित्रांचे मास्टर) म्हणाले की, चित्राच्या गुणवत्तेचे व्यावसायिक विश्लेषण करण्याचा आव न आणता, त्याला दहा वर्षांनी लहान, चित्रपट पाहून खूप आनंद झाला आणि तो नक्कीच आपल्या मुलांना आणि नातवंडांना चित्रपट दाखवेल, आणि त्याला माहित असलेल्या प्रत्येकासाठी.

हा चित्रपट राज्य चित्रपट संस्थेने स्वीकारला आणि तोही पहिल्या श्रेणीत. हा कार्यक्रम हाऊस ऑफ सिनेमाच्या ग्रेट हॉलमध्येही आयोजित करण्यात आला होता. नायकांच्या अति-आधुनिक पोशाखांवर प्रेक्षकांनी जोरदार प्रतिक्रिया दिली, आश्चर्यचकित होऊन शांत झाले, दरोडेखोरांमध्ये त्यांचे आवडते चित्रपट नायक ओळखले आणि पाहिल्यानंतर बराच वेळ टाळ्या वाजल्या. काहींनी लगेच गाणे गायले: "अरे, पहारेकरी लवकर उठ." यश परिपूर्ण होते! मात्र अद्याप कारस्थान सुरू झालेले नाही.

पुढचा टप्पा म्हणजे अ‍ॅनिमेशनच्या क्षेत्रात यशस्वीपणे नांगर टाकणाऱ्या चित्रपट समीक्षकांच्या सहभागासह सिनेमॅटोग्राफर युनियनमध्ये चित्रपटाची चर्चा. स्टुडिओ आर्ट्स कौन्सिलमध्येही तसाच प्रकार घडला.
चित्रपटात नवीन आणि मनोरंजक काय आहे यावर अजिबात चर्चा झाली नाही. टेपने चित्रपट समीक्षकांना नाराज केले. एन. एसेनिनने विशेषतः प्रयत्न केला, ज्यांनी बिघडलेल्या परीकथेबद्दल तीव्र आणि खात्रीपूर्वक बोलले.

तरीसुद्धा, वरवर कुठेतरी, राज्य फिल्म एजन्सीमध्ये, त्यांनी बर्लिनमधील एका महोत्सवात चित्रपट पाठवण्याचा निर्णय घेतला. मूळ पोस्टर्स तयार केले होते ... आणि अचानक, एक दिवस सर्वकाही रद्द झाले! अनेक वर्षांनी हे कारस्थान उघड झाले. सोव्हेक्सपोर्टफिल्ममधील लोकांनी म्हटल्याप्रमाणे, सोयुझमल्टफिल्मच्या अधिकृत दिग्दर्शकांपैकी एक आणि सिनेमॅटोग्राफर युनियनने या प्रकरणात सक्रियपणे हस्तक्षेप केला. बहुधा त्याचाच चित्रपट महोत्सवात गेला होता.

“जेव्हा ते मला सोव्हिएत सिनेमॅटोग्राफी आणि विशेषतः अॅनिमेशनमधील क्रूर सेन्सॉरशिपबद्दल सांगतात तेव्हा मी खिन्नपणे हसतो. कामाच्या दीर्घ अनुभवाने, प्रथम स्टेट फिल्म एजन्सीमध्ये आणि नंतर स्टुडिओमध्ये, मला (आणि केवळ माझ्या उदाहरणावरूनच नाही) हे दाखवले की सर्व "समस्या" पैकी 90% तुमच्या कामातील सहकाऱ्यांद्वारे भडकवतात. कारणे खूप वेगळी असू शकतात, एक सामान्य अधिकारी याचा विचारही करणार नाही”. इनेसा कोवालेव्स्काया.

पण हा चित्रपट प्रेक्षकांच्या भेटीला आला. मॉस्कोमध्ये, वोस्तानिया स्क्वेअरच्या परिसरात, "बॅरिकेड" या विचित्र नावासह अॅनिमेटेड चित्रपटासाठी एक चित्रपटगृह उघडले आहे. द ब्रेमेन टाउन म्युझिशियन्सचा प्रीमियर येथे झाला आणि तेव्हापासून हा चित्रपट बराच काळ चित्रपटगृहात आहे. सर्व वयोगटातील मुलांसह पालकांची गर्दी संपूर्ण मॉस्कोमधून येथे आली. तिकिटे त्वरित विकली गेली आणि मिळणे कठीण होते.

या चित्रपटाने हळूहळू लोकप्रियता मिळवली. कसे तरी 1972 च्या उन्हाळ्यात, स्टेडियममधील सामन्याच्या विश्रांती दरम्यान, चाहत्यांचे लक्ष लाल जीन्स आणि पुलओव्हर घातलेल्या तरुणाकडे वेधले गेले. बाहेरून, तो ट्राउबाडॉरसारखा दिसत होता - तोच सडपातळ, गोरा केसांचा आणि पांढरा दात असलेला! तो तरुण अगदी वरच्या वाटेवर उभा होता, अभिमान आणि समाधानी होता, त्याने स्वतःला सर्व बाजूंनी पाहिले जाऊ दिले.

चंद्राची दुसरी बाजू

मेलोडिया कंपनीने प्रसिद्ध केलेल्या डिस्कने चित्रपटाच्या रिलीजसह जवळजवळ एकाच वेळी लोकप्रियतेला प्रोत्साहन दिले, ज्याला प्रचंड प्रसार झाला. हे निःसंशयपणे आनंददायक होते, जर एका छोट्या परिस्थितीसाठी नाही. डिस्कसाठी, लेखकाकडून मजकूर सुपरइम्पोज करणे आवश्यक होते, जे व्ही. लिवानोव यांनी केले. परिणाम एक संगीत कथा आहे. फक्त विचित्र गोष्ट अशी आहे की डिस्कवरील काम गुप्तपणे केले गेले. डिस्कच्या सुंदर कव्हरवर एक माफक भाष्य होते, ज्यामध्ये असे म्हटले होते की या कथेवर आधारित एक अॅनिमेटेड चित्रपट बनवला गेला आहे. बर्‍याच चित्रपट समीक्षकांना खात्री आहे की प्रथम लिव्हानोव्हने एक विक्रम केला आणि नंतर एक चित्रपट दिसू लागला.

व्ही. लिवानोव त्याच्या "व्हाइट क्रो" या पुस्तकात सांगतात की कसे तीन मित्र (ग्लॅडकोव्ह, एन्टिन आणि लिव्हानोव्ह), कुठेही मजा करत, संगीत स्क्रिप्ट घेऊन आले:

“म्हणून, पोर्टफोलिओमधील स्क्रिप्टसह, आम्ही आमच्या आवडत्या फिल्म स्टुडिओ“ सोयुझमल्टफिल्म ” मध्ये गेलो. तेथे एक उत्कृष्ट कला परिषद जमली: कठोर संपादक, अनुभवी दिग्दर्शक, आदरणीय लेखक आणि प्रतिभावान कलाकार आणि संगीतकार. आम्ही चर्चा केली, गाणी ऐकली आणि ठरवले: "द ब्रेमेन टाउन संगीतकार" - व्हायचे आहे! आणि आम्ही चित्रपट बनवायला सुरुवात केली.

इथेच व्ही. लिवानोवच्या चित्रपटाच्या आठवणी संपतात. चित्रपटाची क्रिएटिव्ह टीम प्रेक्षकांना भेटण्यासाठी एकमेकांशी भांडत होती त्याच वेळी, स्टुडिओमध्ये आणि चित्रपट समीक्षकांमध्ये एक वेगळा दृष्टिकोन होता. स्टुडिओचे तत्कालीन संचालक एम. वाल्कोव्ह यांनी हळुवार, दिलगीर स्वरात घोषित केले की दिग्दर्शक कोवालेव्स्काया यांना संघ आवडत नाही आणि तिने अधिक चांगले अर्ज केले.

“कदाचित, मी गोस्कीनो येथे संपादक म्हणून काम केले आणि सोयुझमल्टफिल्म फिल्म स्टुडिओचे पर्यवेक्षण केले तेव्हा माझ्या भूतकाळातील शुभेच्छा होत्या. तथापि, मला ठामपणे माहित आहे की मी कधीही स्वत: ला दुखावू दिले नाही किंवा कोणाला नाराज करू दिले नाही, कारण मला अॅनिमेशन आवडते आणि या क्षेत्रात काम करणाऱ्या लोकांचा मला आदर आहे."

कालांतराने, स्टुडिओ "टेम्पेस्ट इन ग्लास" कमी झाला. लिव्हानोव्ह, एन्टिन आणि ग्लॅडकोव्ह यांनी कोवालेव्स्कायाला सिक्वेल काढण्याची ऑफर दिली. पण स्क्रिप्ट उत्साही नव्हती. ही तुमची आवडती सिंड्रेला कथा सुरू ठेवण्यासारखे आहे! स्वतःहून, एका चांगल्या कथानकाचा शेवट उज्ज्वल नसतो. दरोडेखोरांप्रमाणे दर्शकाने आधीच पाहिलेल्या राजवाड्यातून पुन्हा निसटून जा. आम्हाला नवीन चाल शोधण्याची गरज आहे! कोवालेव्स्कायाने तीव्र विडंबन गुप्तहेराच्या रूपात बदलीचा प्रस्ताव दिला आणि ती दुसर्‍या चित्रपटात व्यस्त असताना स्क्रिप्टवर काम करण्यास सहमत झाली.

थोड्या वेळाने, इनेसा अलेक्सेव्हना हा चित्रपट तयार होत असल्याचे जाणून आश्चर्यचकित झाले. काय करायचं? हे स्वतःच्या वैशिष्ट्यांसह सिनेमॅटोग्राफी आहे. “तुम्हाला फक्त प्रत्येक गोष्टीवर पाऊल टाकून पुढे काम करावे लागेल,” इनेसा अलेक्सेव्हना म्हणाली. नंतर, अॅनिमेशनमध्ये संगीताचा प्रकार विकसित करून, कोवालेव्स्काया यांनी दोन चित्रपट बनवले: "इन द पोर्ट", आधुनिक साहित्यावर आधारित (संगीतकार एम. मिन्कोव्ह) आणि "द टेल ऑफ द प्रिस्ट अँड हिज वर्कर बाल्डा" च्या कथेवर आधारित. ए.एस पुष्किन (संगीतकार ए. बायकानोव).

वर्षानुवर्षे, हे स्पष्ट झाले आहे की "द ब्रेमेन टाउन म्युझिशियन्स" हा संगीतमय चित्रपट सोव्हिएत अॅनिमेशनमधील केवळ एक नवीन मूळ घटनाच नाही तर नवीन आशाजनक शैलीमध्ये इतर दिग्दर्शकांची आवड निर्माण केली. हे ई. हॅम्बर्गचे "ब्लू पपी" आणि "डॉग इन बूट्स" आहेत. या संदर्भात आणखी मनोरंजक आहे जी. बार्डिन "द फ्लाइंग शिप" चे काम. दिग्दर्शकाने नेमकेपणाने आणि कल्पकतेने विकसित केलेली गाणी - भाग, विशेषत: "वॉटर" आणि "आजी - योझकी" यांनी चित्रपटाला चांगली प्रसिद्धी मिळवून दिली.

मी तुम्हाला आठवण करून देतो की त्यांनी स्वतःचे प्रतिनिधित्व केले किंवा उदाहरणार्थ ... परंतु मूळ लेख साइटवर आहे InfoGlaz.rfही प्रत ज्या लेखावरून बनवली आहे त्याची लिंक आहे